略歴・概要

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略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/09 11:25 UTC 版)

「一年余日」の記事における「略歴・概要」の解説

1933年（昭和8年）11月1日発行の『サンデー毎日』に掲載された山手樹一郎の小説『一年餘日』を原作に、伊丹万作が脚本を書き上げ、年をまたいで製作が行なわれて、原作発表後のわずか3か月後の翌年1月31日に早くも公開された。伊丹の前作『渡鳥木曾土産』はそのわずか2週前の同年1月14日に公開されているが、この前作の原作を採用された佐伯清が、その縁で、本作以降の5年間、『巨人傳』までの伊丹の10作品の助監督を務めることになった。日活データベースによれば「東京では『炬火 都会篇』と同時上映された」と記述されており、本作公開におけるメイン館である浅草公園六区・富士館では、『炬火 都会篇』は本作公開の翌日である2月1日から公開されている記録がある。 同年、昭和九年度キネマ旬報ベストテン第4位を獲得、これは、伊丹にとって『國士無双』（第6位、1932年）以来2年ぶりのランクインであり、伊丹の監督作のなかでは次年度の『忠次売出す』（1935年）とタイであり、伊丹にとっては生涯最高位のランクインである。田中純一郎は、木村錦花原作の『研辰の討たれ』（1932年）、長谷川伸原作の『刺青奇偶』（1933年）において「原作の持つ主題を遙かに超えた映畫的表現を示した」と評し、山手樹一郎の原作を得た本作についても「好個の題材を得て、またもや、絕妙の構成を見せた」と評している。伊丹は、同年5月17日に公開された伊藤大輔監督の日活京都撮影所作品『忠臣蔵 刃傷篇 復讐篇』に応援監督として尾崎純とともにクレジットされたのが次作であり、それを最後に片岡千恵蔵プロダクションを退社、新興キネマに移籍しており、本作が同プロダクション在籍時の最後の単独監督作、単独監督作での最後のサイレント映画となった。トーキー作品『戦国奇譚 気まぐれ冠者』（1935年）と同じく『赤西蠣太』（1936年）は、新興キネマからの出向による作品である。 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、映画『武道大鑑』の上映用プリントを所蔵しておらず、現存していないとみなされるフィルムである。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/25 16:09 UTC 版)

「伯爵夫人 (田口掬汀)」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『伯爵夫人』の初出は、田口掬汀の勤務先が発行する『萬朝報』紙上で、1905年（明治38年）に掲載された。同年、田口の本名である「田口鏡次郎」名義での個人事業として、『伯爵夫人』全2冊が刊行されている。同作、および前年に同じく『萬朝報』に連載した『女夫波』はたいへん人気となり、いずれも映画化されている。 本作は、発表の7年後に、日活への合併を目前とした横田商会で『ルイズの最後』のタイトルで映画化され、その3年後に日活向島撮影所でリメイクされている。 映画『ルイズの最後』は、いずれのヴァージョンも、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されていない。 小説『伯爵夫人』は、2009年（平成21年）12月現在、すべて絶版である。青空文庫にも収録されていない。国立国会図書館の「近代デジタルライブラリー」には、1905年版、1910年版がデジタル画像収録されており、ウェブサイト上で閲覧・ダウンロードが可能である。 ⇒ #ビブリオグラフィ

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/29 17:08 UTC 版)

「ニッポンシネマコーポレーション」の記事における「略歴・概要」の解説

1945年（昭和20年）8月15日の第二次世界大戦終了以降、日本でもアメリカ映画を中心とした連合国の映画が解禁になり、同社は、1948年（昭和23年）3月、その流れのなかで設立され、広く欧米の映画を日本に紹介した。 アメリカのインディペンデント映画会社であるリパブリック・ピクチャーズと共同で同社の映画を配給するほか、英国映画協会の日本事務所と組んでイギリス映画、イタリフィルムと組んでイタリア映画等を配給したほか、北欧映画、外映協（外国映画輸入配給協会）、日活、大映とも共同配給を行った。戦前に製作された作品も、さかのぼって初公開した。 同社の会長を務めた曾我正史は、戦前の映画監督・振津嵐峡としても知られ、戦後大映の専務取締役、1958年（昭和33年）には大映を退社し、日映を設立した人物である。また会長を歴任した加藤辰彌は外国映画輸入協会会長も務めた。 1957年（昭和32年）、ヘラルド映画が北欧映画と合併し、1960年（昭和35年）からはヘラルド映画とも共同配給を進めたが、1961年（昭和36年）7月、ヘラルド映画株式会社と合併して、日本ヘラルド映画株式会社（現在の角川映画）となり、消滅した。

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「日本映画プロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

日活大将軍撮影所の20歳の美少年俳優・市川市丸にパトロンがつき、1927年（昭和2年）に奈良に設立したのがこの「日本映画プロダクション」である。監督には帝国キネマ芦屋撮影所から阪東妻三郎プロダクションを経て、同年、直木三十五主宰の「連合映画芸術家協会」製作の『一寸法師』を、中川紫郎の「中川映画製作所」で撮っていた志波西果を迎えた。設立第1作は新撰組をテーマにした市丸主演作『宣戦布告』で、同作は同年6月10日に公開された。しかし、新進の剣戟俳優の林長二郎（のちの長谷川一夫）や市川百々之助を擁したメジャー会社の大宣伝に押され、興行的に苦戦した。 同社の設立にあたって、カメラマンの唐沢弘光を帝キネ芦屋から引き抜き、マキノ・プロダクションにいた俳優の鳥羽陽之助が入社したが、志波が2本、スタジオオーナーの中川紫郎が2本撮って、同社は解散した。鳥羽は市丸の出演しない『東海道四谷怪談』で初めて主役を張ったことが救いである。市丸は東京の河合映画製作社へ流れ、志波と唐沢、鳥羽は日活へ流れた。中川はマキノが拾い、提携会社「勝見庸太郎プロダクション」の理事などで遊ばせてくれたようである。

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「日本映画 (映画会社)」の記事における「略歴・概要」の解説

1932年（昭和7年）、京都の等持院撮影所で映画を量産していた「東活」が、東京地区に撮影所を新設しようと本多嘉一郎を派遣、北多摩郡調布町大字布田小島分（現在の東京都調布市多摩川6-1-1、角川大映撮影所）に白羽の矢を立てたが、まもなく「東活」は解散、京都の撮影所は競売に付された。 解散した「東活」を母体に、同社の社長中山貞雄が京王電気軌道（現在の京王電鉄）と提携し、1933年（昭和8年）に設立されたのがこの日本映画株式会社である。ひきつづき「日本映画多摩川撮影所」として建設した。当時のレジャーランド「京王閣」、および「多摩川原駅」（現在の京王多摩川駅）が至近の好立地であった。 1934年（昭和9年）、同社は倒産、建設した撮影所は日活が買収し、「日活多摩川撮影所」となったが、第二次世界大戦時の統制で1942年、合併して「大映多摩川撮影所」となった。戦後、本多は1962年7月の選挙で当選し、第4代調布市長となった。

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「日本映画プロダクション連盟」の記事における「略歴・概要」の解説

1928年（昭和3年）4月、牧野省三率いるマキノ・プロダクションの四国ブロック配給会社・三共社の山崎徳次郎は、阪東妻三郎プロダクションの経営者・立花良介とともに、以前から映画作家系インディーズの興行に熱心であった神戸の菊水キネマ商会の大島菊松らを中心とした全国150館の独立系映画館主に呼びかけ、「日本活動常設館館主連盟映画配給本社」を設立、配給会社の中間マージンを排除し、独立プロダクションへの製作費のダイレクトな出資および興行の方針を打ち出した。 同時期、片岡千恵蔵が先陣を切って退社し、嵐長三郎が牧野にかつて命名された名を返上して退社して嵐寛寿郎を名乗り、また山口俊雄、中根龍太郎、市川小文治、山本礼三郎、武井龍三、尾上梅太郎（「マキノ梅太郎」名返上）ら50数名のスターを中心とした俳優が大挙してマキノ・プロダクションを退社した。同年5月10日、片岡が「片岡千恵蔵プロダクション」（千恵プロ）を設立、嵐、山口、中根、小文治、山本もそれぞれプロダクションを設立、「千恵プロ」、嵐の「嵐寛寿郎プロダクション」（第1次寛プロ）を中心としたスタープロダクション5社が結成したのがこの「日本映画プロダクション連盟」である。 またこのとき、山崎に共鳴したマキノの大道具主任河合広始と撮影技師の田中十三もマキノを退社、京都・双ヶ丘に貸しスタジオ「日本キネマ撮影所」（双ヶ丘撮影所）を設立した。同撮影所は「日本映画プロダクション連盟の撮影所」と呼ばれることもあり、同連盟がもっぱらこれをレンタルし、スタッフ・キャストを共有し、協力して映画製作を行なった。 しかし、製作費の出資と興行をになう山崎の「館主連盟」が同年7月末には早くも瓦解、「千恵プロ」と「寛プロ」以外は解散を余儀なくされた。大島菊松が神戸に経営する「菊水館」を中心に興行に協力する映画館は残ったが、寛プロも翌1929年（昭和4年）2月には解散、嵐は東亜キネマ京都撮影所（等持院撮影所）に入社した。 「千恵プロ」は同年1月に嵯峨野に自前の撮影所「千恵蔵映画撮影所」をオープン、双ヶ丘撮影所を離れて映画製作を続行した。武井龍三は「千恵プロ」から独立、双ヶ丘撮影所に「武井龍三プロダクション」を設立し、3本の映画を製作したが、失敗に終り解散した。解散後のスターを含めたキャスト、スタッフのほとんどは、マキノ以外のメジャー系撮影所に移籍、あるいは舞台出身の者は舞台に戻った。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/06 15:14 UTC 版)

「丹前風呂」の記事における「略歴・概要」の解説

「丹前風呂」の語源となった堀丹後守（堀直寄）の屋敷は、神田佐柄木町（さえぎまち）にあったとされ、現在の神田小川町、神田淡路町、神田司町2丁目のあたりだという。寛永年間（1624年 - 1645年）に、「摂津国風呂」という大規模な施設ができたという。湯女を多数抱えており、「遊里の趣」があった、つまりは遊廓のようであったという。江戸の他地区、他店と比較しても容色の優れた湯女が多く、身分のある武家の身でありながら身を持ち崩した者も現れたという。 「丹前風呂」に限らず、湯女風呂の発展には目に余るものがあるとして、江戸幕府は、1637年（寛永14年）に1店につき3人以上の湯女を置くことを禁じたが、徹底されず効果はなかった。 有名な湯女・勝山がいたことで知られる紀伊国屋風呂市兵衛の「紀伊国屋風呂」も、寛永年間に始まったとされ、勝山は1646年（正保3年）に同店に入った。1648年（慶安元年）には、湯女を置くことの全面禁止が行われたが、やはり徹底されず効果はなかった。 ほかにも丹前地区にあった風呂屋には、「桔梗風呂」、「山方風呂」、「追手風呂」等があった。「桔梗風呂」には吉野という湯女がいて、彼女が「丹前節」（略称「丹前」）という小唄の流派の元祖とされる。「紀伊国屋風呂」の湯女・市野は、吉野の一番弟子であったが、歌の技術は吉野に優った。「紀伊国屋風呂」の勝山、おなじく采女も吉野に直接指導を受けた。「山方風呂」の幾夜、「追手風呂」の淡路は市野の弟子であった。ほかにも独自の小唄を歌った「山方風呂」の柏木という湯女もおり、いずれも優れた芸であったとされる。 「丹前節」を参照 1657年（明暦3年）には、幕府が200軒に余る江戸全域の風呂屋の経営を禁止し、紀伊国屋風呂市兵衛らをはじめ、「丹前風呂」の業者たちはいずれも廃業に追い込まれた。「紀伊国屋風呂」の勝山および「山方風呂」の幾夜は、同年9月（明暦3年8月）、転じて、新吉原の山本芳潤（山本芳順とも）抱えの太夫となった。「紀伊国屋風呂」の采女は、大店である三浦屋抱えとなった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/30 14:00 UTC 版)

「日本シネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

記録の上で最初にみられる作品は、1963年（昭和38年）6月18日に「日本シネマフィルム」が配給して公開した本木荘二郎監督の『女のはらわた』（製作巾プロダクション）である。同作の「企画」として鷲尾飛天丸がクレジットされている。本木は前年1962年（昭和37年）11月に公開された初監督作『肉体自由貿易』（製作国新映画）をヒットさせており、同作は4作目にあたるが、邦画五社の1/10の予算で製作した『肉体自由貿易』を配給してヒットさせたのが、「日本シネマ」であるとする資料もある。 初年度においては、富士映画出身の小林悟、同年に監督デビューしたばかりの若松孝二を監督に起用している。1965年（昭和40年）には、同年に監督デビューしたばかりの山本晋也、翌年には前年に監督デビューしたばかりの向井寛をそれぞれ監督に起用している。『映画年鑑 1978』によれば、1966年（昭和41年）7月に「日本シネマ株式会社」が設立されている。同年には、松竹京都撮影所で40作を監督した福田晴一、同じく18作を監督した倉橋良介、1968年（昭和43年）には、ワールド映画出身の奥脇敏夫を監督に起用している。 1975年（昭和50年）から1979年（昭和54年）にかけては、製作本数が激減している。初期に「製作」の鷲尾とならんで「企画」にクレジットされていた千葉実は、1978年（昭和53年）の時点では、ニューセレクトの常務取締役になっていた。 1980年（昭和55年）以降は、稲尾実、梅沢薫らの監督作を多く製作し、1982年（昭和57年）には、向井寛や山本晋也の助監督を務めていた獅子プロダクション出身の新人滝田洋二郎を監督に起用している。 1985年（昭和60年）以降は、渡辺元嗣、深町章らの新人を起用、1960年代から俳優として活動し東活で監督デビューした新田栄の監督作を多く製作し、1987年（昭和62年）12月に新東宝映画が配給して公開された、新田栄監督の『ザ・ペッティング4 舌戯』以降、映画作品は発表されておらず、活動は停止したものとされる。 東京国立近代美術館フィルムセンターは、2012年（平成24年）6月現在、同社の製作・配給された200本近くの作品のうち、若松孝二監督の『逆情』（1964年）をはじめ、約60作の上映用プリントを所蔵している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/30 15:17 UTC 版)

「動絵狐狸達引」の記事における「略歴・概要」の解説

東宝映画（現在の東宝）の前身の1社であるP.C.L.映画製作所（現在の東宝スタジオ）が製作し、東和商事映画部（現在の東宝東和）が配給し、1933年（昭和8年）12月31日に、有楽町の邦楽座（現在の丸の内ピカデリー）で公開された短篇アニメーション作品である。トーキー製作のために同年12月5日に発足したP.C.L.映画製作所は、そもそも1929年（昭和4年）に増谷麟、植村泰二らが設立した写真化学研究所（現在の東宝、およびソニーPCL）から分社化したもので、本作はその第1作となった。同社設立以前、松竹蒲田撮影所の現像部長であった増谷麟は、同じく松竹蒲田でカットタイトル用の字幕を書いていた大石郁雄が独立し、「大石光彩映画」という工房を構えて短篇アニメーション映画を製作していたところ、これを吸収したのである。 P.C.L.映画製作所が写真化学研究所とともに1937年（昭和12年）9月10日、合併して東宝映画を形成すると、同製作所は東宝映画東京撮影所になり、大石のセクションは特殊技術課に、さらには航空教育資料製作所に発展したが、第二次世界大戦後の1948年（昭和23年）12月1日、東宝教育映画となった。現在みられる上映用プリントの冒頭に「東宝教育映画株式会社」のタイトルが付されているのは、戦後同社が教育映画配給社（現在の教配）を通じて本作を普及・上映活動を行ったときのものである。 モダンでハイセンスなアニメーション、フライシャー・スタジオからの影響の濃厚な作品と評価されている。 2012年（平成24年）7月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは本作を所蔵しており、2004年（平成16年）に発売されたDVDビデオグラム『日本アートアニメーション映画選集 4 戦前傑作選』に収録されており、現存が確認されている。1933年製作の映画であることに加え、大石が1944年（昭和19年）に死去しており、本作はパブリック・ドメインである。

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「日本マンガフィルム研究所」の記事における「略歴・概要」の解説

1933年（昭和8年）、京都の政岡憲三による政岡映画美術研究所を退社した瀬尾光世が設立した。同年11月11日、第1回作品『お猿三吉 防空戦の巻』が東和商事映画部（現在の東宝東和）の配給で公開された。 1935年（昭和10年）には瀬尾は瀬尾発声漫画研究所を設立、アニメーション映画『のらくろ二等兵』および『のらくろ一等兵』を発表している。瀬尾の脱退後、製作が途絶える。 1941年（昭和16年）、大正末年からアニメーションの研究・製作を始めていた岩松洋行の高松豊次郎がプロデュースし、製作を再開する。瀬尾が始めた「お猿三吉」シリーズは、横浜シネマ商会から日本マンガフィルム研究所に移籍したアニメーター・片岡芳太郎が継承した。1943年（昭和18年）7月1日に公開された『お猿三吉 鬪ふ潜水艦』は、監督に片岡のほか、マキノ東京派ことタカマツ・アズマプロダクションの山根幹人が共同監督として名を連ねている。 同年の『お猿三吉 奮戦記』を最後に、1944年（昭和19年）以降の同社の消息は不詳である。『古寺のおばけ騒動』は近年発見され、2008年（平成20年）4月24日、5月11日の両日、東京国立近代美術館フィルムセンターで上映された。

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「詩的リアリズム」の記事における「略歴・概要」の解説

映画批評家のジョルジュ・サドゥール（Georges Sadoul）によって提唱された一部のフランス映画の定義。表現手法としては、大型セットにおけるスタジオ撮影を基本とし、遠近などに関して誇張を行なう場合が多く、そのため画面上におけるパースペクティブに歪みを生じさせることが多い。主にジャック・プレヴェールによって書かれた作品に多いのも特徴的であると言える。表現技法の特徴から、1950年代における、リュック・ベッソン、レオス・カラックスなど、ヌーヴェルヴァーグを支持するカイエ派を断絶した、旧来の「良質フランス映画」への回帰という点から、「新詩的レアリスム」と呼ぶ傾向もあり、今後の研究が待たれる。 なお、特定のジャンルといえるほど明確ではないが、「たいていはパリを舞台にし、厭世的な都市のドラマを描く。設定は労働者階級であり、しばしば犯罪性に伴われた不幸に終わるロマンティックな物語が伴う」という見解もある。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/25 05:01 UTC 版)

「天神コア」の記事における「略歴・概要」の解説

1976年6月5日にオープン。2006年11月に改装し、リニューアルオープン。2011年9月には43店舗を改装・新規入店し、より一新した。天神コアができる前は西鉄街や銀座通り商店街といった商店街であった。また、開業前の1976年6月22日には、テナント組織として「天神コア名店会」を結成している。商店街時代からこの地に店を構え、天神コアに出店している店舗もあった。 「コアとあなたは『暮らすメイト』」をコンセプトに、「新宿、原宿のセンスを福岡に直輸入する」をキャッチフレーズに据えた。天神の中心地においてギャル系ファッションビルとして最先端のトレンドを発信し続け、福岡・天神の「ギャルの聖地」「若者文化の情報発信基地」としての地位を確立していた。来館者数は、平日で約4万人、土日祝日で約7万人。全館売上高は、約129億6千万円（2006年度実績）。 地下2階から6階までと8階はファッションのフロア（地階は飲食店街、福家書店、2階にはヘアサロン）、7階は飲食店街である。屋上は緑化されており、無料で休憩できるスペースとなっている。2007年3月まで6階にて営業していた紀伊国屋書店は、ゆめタウン博多へ移転（その後博多バスターミナルに出店）。2007年9月25日、その跡に東急モールズデベロップメントが運営する109が「109MEN'S 天神コア」として、12店舗の男性向けショップを出店した。天神ビブレも同一のビルに入居しており、渡辺通りに面したビルの西側半分が天神コアである。連絡通路があり、回遊できる。 ルビンの壺をベースとしたロゴマークは、福田繁雄によってデザインされた。「出会い」や「コミュニケーション」の意味が込められたもので、天神のローマ字表記の頭文字「T」を中心に人の顔が向かい合っているというものである。 しかし福岡市が進める天神ビッグバン計画で2020年3月31日をもって閉館。跡地は隣接する福岡ビル・天神ビブレとともに、2024年に商業施設・オフィス・ホテルの大型複合ビル（（仮称）福ビル街区建替プロジェクト）に再開発される予定である。

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「女夫波」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『女夫波』の初出は、田口掬汀の勤務先が発行する『萬朝報』紙上で、1904年（明治37年）に掲載された。同年、東京の出版社金色社から『女夫波』全2冊が刊行されている。同作、および翌1905年（明治38年）に同じく『萬朝報』に連載した『伯爵夫人』はたいへん人気となり、いずれも映画化されている。 本作は、井上正夫ら新派が好んで上演したほか、発表の5年後に撮影所を建設して劇映画製作を開始した吉沢商会を初めとして、3回にわたり映画化されている。 映画『女夫波』は、いずれのヴァージョンも、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されていない。 小説『女夫波』は、2009年（平成21年）12月現在、すべて絶版である。青空文庫にも収録されていない。国立国会図書館の「近代デジタルライブラリー」には、1904年版、1908年版がデジタル画像収録されており、ウェブサイト上で閲覧・ダウンロードが可能である。 ⇒ #ビブリオグラフィ

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/22 15:57 UTC 版)

「どんな愛をこめて」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1969年（昭和44年）、イタリアの映画プロデューサーシルヴィオ・クレメンテッリが代表を務める製作会社クレシ・チネマトグラフィカが企画製作を開始し、同年11月撮影を開始、1970年初頭に完成した。オッタヴィオ・イェンマの執筆した原案を、イェンマとパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレが脚本を共同執筆した。イタリアでは1970年1月30日に公開された。DVDは発売されていない。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。劇伴音楽の作曲を行ったアルマンド・トロヴァヨーリのベストアルバム『スパーク・イン・シネマ』（1994年）等が日本で独自に編まれ、『どんな愛をこめて』のタイトルで日本でも知られるところとなる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/22 18:49 UTC 版)

「女がしっぽをなくしたころ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1971年（昭和46年）、イタリアの映画プロデューサーシルヴィオ・クレメンテッリが経営する製作会社クレシ・チネマトグラフィカと、西ドイツ（現在のドイツ）の映画会社テラ・フィルムが共同で製作を開始、ローマの撮影所であるチネチッタ内のステージにセットを設営、同年11月1日にクランクイン、同年12月23日にクランクアップ、セット撮影のみでポストプロダクションに入り、翌年初頭に完成させた作品である。前作『女にしっぽがあったころ』の原案にクレジットされた小説家のウンベルト・エーコに代わり、前作で集団脚本執筆に参加したリナ・ウェルトミューラーが原案を執筆、オッタヴィオ・イェンマ、マルチェッロ・コシャ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレの3人が脚本を執筆した。 イタリアでは同年2月24日に公開され、西ドイツでは同年12月25日、アメリカ合衆国ではフィルム・ヴェンチャーズ・インターナショナルが配給し、同年に公開されている。イタリアでは、Koch Media が2006年（平成18年）2月1日にDVDを発売した。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/12/06 07:53 UTC 版)

「フジクローム」の記事における「略歴・概要」の解説

1948年（昭和23年）、富士フイルム初のカラーリバーサルフィルム「フジカラーリバーサルフィルム」（外型・感度ISO10）を発売、1969年（昭和44年）には内型反転方式のシートフィルムを発売、という前史を受けて、1972年（昭和47年）12月、120フィルムでのフジクロームプロフェッショナル120 タイプD（デイライト）とフジクロームプロフェッショナル120 タイプT（タングステン）を発売して、フジクロームラインがスタートする。 映画用フィルムにおいても、翌1973年（昭和48年）3月、内型反転方式のフジクロームRT200（タングステン、ISO200）を発売している。1975年（昭和50年）3月にはフジクロームR25（デイライト、ISO25）、1976年（昭和51年）4月にはそれぞれのサウンド用フィルム、同年12月にはそれぞれのアフレコ用フィルムを発売し、シングル8用フィルムのラインナップが6種類に増えた。 1978年（昭和53年）10月、フジクローム100プロフェッショナル タイプD（デイライト、ISO100）、翌1979年（昭和54年）3月、フジクローム64プロフェッショナル タイプT（タングステン、ISO64）を発売している。1980年（昭和55年）4月、フジクローム400プロフェッショナル タイプD（デイライト、ISO400）を発売した。 1983年（昭和58年）3月には、「ニューフジクローム」と称したラインナップを発表している。フジクローム50プロフェッショナルD（デイライト、感度ISO50）、フジクローム100プロフェッショナルD（デイライト、感度ISO100）、フジクローム64プロフェッショナルT（タングステン、感度ISO64）、フジクロームデュプリケーティングフィルム（複製専用）の4種である。 1990年（平成2年）3月、ベルビア、1994年（平成6年）2月、プロビアを発表した。 映画用フィルムは、1999年（平成11年）3月1日にラインナップを刷新、従来の6種類を全廃し、フジクロームR25N（デイライト、ISO25）とフジクロームRT200N（タングステン、ISO200）の2種類に絞った。 2000年（平成12年）7月、プロビア100Fプロフェッショナル（RDPIII）、プロビア400Fプロフェッショナル（RHPIII）を発売、同年10月にはトレビ400、翌2001年（平成13年）7月にはトレビ100Cを発売した。2003年（平成15年）7月には、「ベルビア」シリーズに100Fと100、新シリーズ「アスティア」に100F、さらにセンシアIII100を発売してラインナップを刷新した。2004年（平成16年）7月には、「フォルティア」を発売している。 2011年（平成23年）9月5日、「フジクロームセンシアIII100」の135フィルム、タングステン光源用フィルムフジクロームT64の135フィルムが同年12月に販売終了、「フジクロームアスティア100F」の120フィルム、220フィルム、シートフィルム（4×5in判、8×10in判、および4×5クイックロードタイプ）が2012年（平成24年）3月に販売終了することをアナウンスした

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/08/25 18:14 UTC 版)

「ヤマニ洋行」の記事における「略歴・概要」の解説

遅くとも1920年代には設立されている。1926年（大正15年）には、東京市京橋区三十間堀2丁目1番地（現在の東京都中央区銀座2丁目8番地近辺）に所在した。1924年（大正13年）に合併・設立されたアメリカのメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の輸入代理店を務め、同社の作品の日本への輸入配給業務を行なった。『映画年鑑 大正十五年版』（1926年）に広告を打ち、同年、MGMの『奇蹟の薔薇』、『キートンの栃面棒』（『セブン・チヤンス』）、『グリード』を公開することを謳う。同年12月22日には、朝鮮キネマ製作、羅雲奎監督・主演作 『アリラン』を公開すべく、配給元として検閲を受けた記録がある。 1928年（昭和3年）6月15日、『踊る英雄』を公開したのを最後にMGM作品から離れ、MGMは同年9月、日本支社を設けている。同年、ポヴァティ・ロウの1社ティファニー・ピクチャーズ（ティファニー・スタール・プロダクションズ）製作の『ワイルド・ギーズ』といった作品の日本への紹介を手がける。その後はマルセル・レルビエ監督の『バラライカ』等、フランス映画の輸入配給を行ない、1929年（昭和4年）には、カール・テオドア・ドライヤー監督の『裁かるゝジャンヌ』を公開している。 1930年（昭和5年）、ドノゲー商会と配給提携し、ワーナー・ブラザースのサイレント作品の輸入を手がける。 1932年（昭和7年）には、ジガ・ヴェルトフ監督の『カメラを持った男』を『これがロシヤだ』のタイトルで公開する等、3作のソビエト映画を日本に紹介している。1933年（昭和8年）8月24日、ドキュメンタリー映画『海底』を公開した以降の配給作品記録は見当たらない。

略歴・概要

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「散り行く花」の記事における「略歴・概要」の解説

トーマス・バークの短編小説集『ライムハウス夜景集』の一遍『中国人と子供』を映画化したものである。 ロンドン・ライムハウスを舞台に、15歳の少女ルーシー（リリアン・ギッシュ）と中国人青年チェン・ハン（リチャード・バーセルメス）の儚い恋を描く。 全編を通じ、美しい映像・詩情にあふれた無声映画の秀作。本作により、映画は第八芸術となりえた、とまで評価された。ユナイテッド・アーティスツ（UA）の第一回配給映画でもある。 本作は2010年現在、著作権の保護期間の満了したパブリックドメインであり、インターネット・アーカイヴで全篇ダウンロードすることが可能である。

略歴・概要

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「腰抜け二刀流」の記事における「略歴・概要」の解説

早稲田大学を卒業し、第二次世界大戦前、東宝の前身の東宝映画に入社し、戦後、新東宝の設立に参加した映画プロデューサーの佐藤一郎が、佐藤プロダクション名義で製作した作品である。マキノ・プロダクションのヴェテラン監督並木鏡太郎、山中貞雄が参加したことで知られる脚本家集団・鳴滝組出身の脚本家三村伸太郎といった大御所を新東宝に招き、同年5月6日にマキノ正博（のちのマキノ雅弘）と離婚したばかりの轟夕起子を、同年3月に並木が監督した『右門伊豆の旅日記』以来連続的に起用した。 1947年（昭和22年）に東宝が製作・配給した『女優』に端役で出演した後、ムーランルージュ新宿座の舞台で軽演劇に出演していた、佐藤と同世代で同じ早稲田大学出身の俳優・森繁久彌を主役に抜擢した。

略歴・概要

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「義人長七郎」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、公開情報については不明である。 東京国立近代美術館フィルムセンターは本作のプリントを所蔵していない。マツダ映画社も所蔵していない。現状、観賞することの不可能な作品である。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2013/06/25 17:47 UTC 版)

「墓石が鼾する頃」の記事における「略歴・概要」の解説

東亜キネマに吸収されたマキノ・プロダクション等持院撮影所が、再独立直前の一時期「東亜マキノ等持院撮影所」と名乗っていた時期の作品である。 本作は、東亜キネマが配給し、同年5月15日に浅草公園六区・大東京をフラッグシップに全国公開された。同時上映は、直木三十三（のちの直木三十五）が主宰する聯合映画芸術家協会が等持院撮影所で製作した、新国劇の『月形半平太』の最初の映画化で、衣笠貞之助監督、沢田正二郎主演による『月形半平太』であった。 当時を知る映画批評家・滝沢一によれば、「悪魔派」と呼ばれ一世を風靡した一連の作品の最初に位置するといい、主演した岡島艶子によれば、本作のあとに「悪魔派」とされる悪麗之助監督、本作と同じ寿々喜多呂九平脚本の『蜘蛛』がつづいたのだという。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターにも、マツダ映画社にも所蔵されていない。現存しないとされる映画を中心に、玩具映画を発掘・復元する大阪藝術大学のリストにも存在しない。現状、観賞することの不可能な作品である。 公開時のポスターの煽り文句は以下の通り。 「恋を弄ぶ魔性の美女と、其美に幻惑されて醜くも鬩ぎ争ふ人々の群れ変態性の女を主材として・・・ 鬼才寿々喜多呂九平氏が得意の鋭き筆に描き出せる凄妖怪奇の物語り・・・」

略歴・概要

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「エフケ」の記事における「略歴・概要」の解説

エフケのフィルムは、金属銀の含有量が高く、ラティチュード（露光寛容度）が幅広いことで知られる。フォトケミカは、1970年（昭和45年）にドイツのアドックス（アドックス・デュポン）から、フィルム製法についての権利を取得しているが、この製法は、アドックスが1940年代に開発したものである。エフケのフィルムは、他社の白黒フィルムに比して、初心者に扱いやすいとされる。 エフケにおいて特筆すべきは、コダックが1995年（平成7年）7月に製造を終了した127フィルム、いわゆる「ベスト判フィルム」を引き続き製造販売していた点である。ほかには、ドイツのマコが、ローライブランドの127フィルムを、カナダのブルーファイア・ラボラトリーズが「ブルーファイア・ムラノ160」というカラーの127フィルムをそれぞれ製造販売していた。エフケの製品はほとんど日本では出回らなかったが、127フィルムに関しては、クラシックカメラを扱う店で長らく扱われていた。 エフケの日本での正規輸入代理店は、かわうそ商店（北海道斜里郡斜里町）である。同商店により、127フィルム以外の多くのフィルムが日本国内で入手可能になった。 2012年、製造設備が修理不能となり、エフケのフィルムと印画紙はすべて出荷を終了している。

略歴・概要

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「善良なる王ダゴベール」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は1984年、フランスの映画会社ゴーモン、テレビ局フランス3等が出資して製作、フランス国内ではゴーモンが配給して同年8月22日、イタリア国内では同年10月25日に公開された。 日本では、本作に関しては東京日仏学院等での上映を除いては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/22 07:22 UTC 版)

「日本国際民間協力会」の記事における「略歴・概要」の解説

1979年、当時のカンボジア内戦により急増した難民を助けるために、カンボジアから京都大学に留学していたヘン・パラー氏の呼びかけにより、京都の学生と主婦が中心となって、京都の街頭で募金を集め、それを元にカンボジア難民を支援するための“カンボジア難民救援会（KRRP）”として発足。 以降、1980年代はタイとカンボジアの国境地帯を中心に緊急支援、職業訓練、小規模融資銀行、コミュニティ開発を行う。 1988年、カンボジア以外での活動の広がりに合わせて、日本国際民間協力機関（NICCO）に改称。 1991年、湾岸戦争後のイラクに医薬品等の供与を実施（1993年終了）。 1992年、日本のNGOとして初めて、ベトナムの復興支援を開始。1998年からはパーマカルチャーに基づく村落開発を実施（2005年終了）。 1993年、外務省より社団法人格の許可を受け、社団法人日本国際民間協力会（NICCO）と改称。 1994年、ラオスにて牛銀行等の小規模融資等の支援を実施（2002年終了）。 1995年、阪神淡路大震災の被災者支援のためのボランティア派遣を実施（同年終了）。 1996年、特定公益増進法人格を取得し、寄付金は税制上の優遇措置の対象となる。国連経済社会理事会の特別協議資格（Special Consultative Status）を取得。国際社会でリーダーシップを取れる人材の育成を目的として、インターンシップ制度を開始。以後毎年約20名の若者を受入れ、京都本部と途上国の事業地にて実務研修を実施。（インターンシップ修了生は約200名以上） 1998年、ネパールにて紙漉きによる職業訓練等を実施（2001年終了）。 1999年、イエメンにて洋裁による女性の職業訓練を実施（2002年終了）。 2000年、ジャパン・プラットフォーム（緊急人道支援のためのNGO、政府、財界による協力体）の設立メンバーとして参加。ヨルダンにてパーマカルチャーに基づいたコミュニティ開発を実施（2007年終了）。 2002年、アフガニスタンでの復興支援とイラン国内のアフガン難民の支援を実施。 2003年、イラン・バムの地震被災者への緊急災害支援を実施（2004年終了）。 2004年、インド洋大津波の被災者への緊急災害支援をスリランカにて実施（2005年終了）。 2005年、パキスタン地震の被災者への緊急災害支援を実施（2006年終了）。ヨルダンでのオリーブ農家支援事業から生まれた有機JAS認証を得たオリーブオイル「Royal Nabali Organic」が、日本でも販売開始される。滋賀県大津市にて環境保全、地域活性化、人材育成を目的とした「琵琶湖モデルファーム」の運営を開始（2007年まで）。 2006年、マラウイの飢餓による種子配布を実施。その後農業技術移転、水・衛生、保健医療、収入創出、植林を総合的に行い、「飢餓の起きない村づくり」支援を実施。インドネシア・ジャワ島の地震被災者への緊急災害支援を実施（2007年終了）。レバノンにてイスラエルとヒズボラの戦闘による被災者への緊急人道支援を実施（同年終了）。 2007年、インドネシア・スマトラ島の地震被災者への緊急災害支援を実施（同年終了）。パレスチナ・西岸地区でのオリーブ農家や女性を対象としたコミュニティ開発を実施。ヨルダンのイラク難民に対する心理社会的ケアとカウンセリング支援を実施。 2008年、ミャンマーにてサイクロン被災者への緊急災害支援を実施（同年終了）。中国・四川大地震の被災者への緊急災害支援を実施（同年終了）。「琵琶湖モデルファーム」を新たに滋賀県竜王町に移転し、冬季湛水型の田んぼでの稲作等による、環境保全、地域活性化、人材育成のモデル作りを実施。日本と諸外国との友好親善推進への寄与が認められ、平成20年度外務大臣表彰を受賞。 2009年、パレスチナ・ガザ地区にてイスラエルとハマスの戦闘後の緊急人道支援を実施。その後女性の洋裁訓練と孤児への衣料品の提供を継続。インドネシア・スマトラ島の地震被災者への緊急災害支援を実施。 2010年、パレスチナのオリーブ農家支援から生まれたエキストラ・バージン・オリーブオイル「Tubassee Nabali」が、新宿伊勢丹にて販売される。ハイチの地震被災者への緊急災害支援を実施（2011年終了）。パキスタンの水害被災者への緊急災害支援を実施（2012年終了）。内閣府より公益社団法人格の認定を受け、公益社団法人日本国際民間協力会（NICCO）となる。 2011年、途上国への息の長い自立支援活動が認められ、第18回読売国際協力賞を受賞。タイの水害被災者への緊急災害支援を実施（2012年終了）。東日本大震災被災者支援を実施、現在に至る。 2012年、東日本大震災の被災地域支援活動（ペストコントロール）に対する環境大臣感謝状を受領

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/23 15:17 UTC 版)

「親愛なるパパ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1978年（昭和53年）、ピオ・アンドレッティとアドリアーノ・デ・ミケーリによるイタリアの製作会社ディーン・フィルムが、フランスの映画会社AMLFおよびカナダの製作会社レ・フィルム・プロスペックと提携して製作を開始、同年10月23日 - 同年12月16日にスイスのジュネーヴ、カナダのケベック州モントリオール、イタリアのローマ市内等でのロケーション撮影、同市内のINCIR＝デ・パオリス撮影所でセット撮影を行い、完成した。 1979年4月11日にイタリア国内で公開され、同年5月10日 - 24日に開催された第32回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、パルムドールを競ったが、ステファーノ・マディアが助演男優賞を獲得する結果に終わった。同年のダヴィド・ディ・ドナテッロ賞でヴィットリオ・ガスマンが主演男優賞を獲得した。 日本では、本作に関してはイタリア文化会館等での上映を除いては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/23 15:30 UTC 版)

「戦争の狂人」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1985年、ピオ・アンドレッティ（イタリア語版）とアドリアーノ・デ・ミケーリによるイタリアの製作会社ディーン・フィルムと、クロード・ベリによるフランスの製作会社レン・プロデュクオンが共同で製作、完成した。同年5月8日 - 20日に開催された第38回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、パルムドールを競ったが受賞はならなかった。同映画祭終了直後の5月22日からフランスで、半年後の同年11月20日からイタリアでそれぞれ公開された。 日本では、本作に関してはイタリア文化会館等での上映を除いては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。 撮影はイタリア語で行われた。主演のコリューシュはフランス人だがイタリアの家系の出自で、軽いフランス語訛りはあったものの流暢なイタリア語をしゃべった。共演のベルナール・ブリエもイタリア語でしゃべって演技したが、フランス語訛りは強かった。ただし彼は度々撮影でイタリアを訪れていた。最終的に、彼らフランス人をはじめとするイタリア人以外の俳優にはイタリア語の吹き替えが当てられている。

略歴・概要

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「イコフレックス」の記事における「略歴・概要」の解説

フランケ&ハイデッケ（現ローライ）のローライフレックスとは基本的にコンセプトが異なり、ローライフレックスがスタジオでも使えるプロ機であったのに対してイコフレックスは屋外でのスナップ撮影を行なうための手軽なカメラであった。それは搭載されたシャッターやレンズからも判断できる。その後徐々に高級化が進みローライと同様な路線のカメラとなっていく。ただイコフレックスIIIとイコフレックスファボリートを除き、販売価格からローライフレックスではなくローライコードをターゲットにした中級機であると言える。一番の特徴は横送りのイコフレックスIから最終機のイコフレックスファボリートまで一貫して採用した明るいファインダーで、戦前はコンデンサーレンズ、戦後型はフレネルレンズを使って実現している。 アタッチメントはイコフレックスIIIを除く戦前の機種が撮影レンズ、ファインダーレンズともに当初はφ28.5mmカブセで後にφ27mmねじ込みが併設された。イコフレックスIII及び戦後型全ての撮影レンズがφ35.5mmねじ込みまたはφ37mmカブセでファインダ−レンズがφ27mmねじ込みまたはφ28.5mmカブセを使用する。 カメラには「Ikoflex」と表記されるのみであり、また大幅に改変した何代にも渡り同じ番号を使用したため個体認識は困難である。

略歴・概要

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「新怪物たち」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1977年、ピオ・アンドレッティとアドリアーノ・デ・ミケーリによるイタリアの製作会社ディーン・フィルムが製作、エミリア＝ロマーニャ州モデナ県のカプリ等でロケーション撮影を行って完成、同年12月15日にイタリア国内で公開された。1963年（昭和38年）にマリオ・チェッキ・ゴーリのフェア・フィルムが製作し、ディーノ・リージが監督、ウーゴ・トニャッツィとヴィットリオ・ガスマンが主演したオムニバス映画『怪物たち』の新ヴァージョンとして製作されたものである。1980年（昭和55年）4月14日に発表・授賞式が行われた第52回アカデミー賞アカデミー外国語映画賞にノミネートされている。 日本では、本作に関してはイタリア文化会館等での上映を除いては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

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「正常な若者」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1969年、フランコ・クリスタルディが経営するイタリアの映画会社ヴィデス・チネマトグラフィカおよびイタルノレッジオ・チネマトグラフィコが製作、直接にはピオ・アンドレッティとアドリアーノ・デ・ミケーリによる同国の製作会社ディーン・フィルムが請け負って製作を開始、ラツィオ州ローマ県ローマ市内やチュニジアのチュニス等でロケーション撮影を行い、完成した。 同年11月29日、同国の映画会社イスティトゥート・ルーチェの配給によってイタリア国内で公開された。イタリア国内では、ジェネラル・ヴィデオが87分版のDVDを発売している。 日本では、本作は劇場公開されておらず、2011年1月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/23 16:11 UTC 版)

「白い電話 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は1976年、ピオ・アンドレッティとアドリアーノ・デ・ミケーリによるイタリアの製作会社ディーン・フィルムが製作、ローマ市内等でロケーション撮影を行って完成、同年2月6日にイタリア国内で公開された。同年、ダヴィド・ディ・ドナテッロ賞特別賞を主演のアゴスティナ・ベッリが獲得した。 原題 Telefoni bianchi は複数の「白い電話」を意味し、1930年代ファシズム政権下のイタリアで製作された、中流・下層ブルジョワの生活を描く、ハリウッド映画を模倣したジャンルの映画群「テレフォニ・ビアンキ」に由来する。 日本では、本作に関してはイタリア文化会館等での上映を除いては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

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「裸でどこ行くの?」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1969年、チェッキ・ゴーリ・グループ代表のマリオ・チェッキ・ゴーリが経営するフェア・フィルムが製作、同年完成した。オッタヴィオ・イェンマの執筆した原案を、イェンマ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、サンドロ・コンティエンツァ、ルイジ・マレルバの4人が脚本を共同執筆した。プロデューサーのマリオ・チェッキ・ゴーリが法律家の役で出演している。 本作は、イタリアでは、同年9月12日、西ドイツ（現在のドイツ）では翌1970年（昭和45年）4月24日に公開された。2010年（平成22年）1月19日、「89分」のヴァージョンでDVDがチェッキ・ゴーリ・ヴィデオによりイタリアで発売された。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。

略歴・概要

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「裏切者の旅」の記事における「略歴・概要」の解説

本シングルは、前年1975年（昭和50年）の『港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ』のヒットでブレイクしたダウン・タウン・ブギウギ・バンドが、1973年（昭和48年）のデビュー曲『知らず知らずのうちに』の原点に戻ったスローバラード、ブルースである。オリコンチャート最高位16位、21.0万枚を売り上げる。本シングルのB面収録楽曲『ア! ソウ』は、『カックラキン大放送!!』の最後の提供クレジットのバックに使用され、その後1979年（昭和54年）5月26日公開、柳ジョージ&レイニーウッドが劇伴音楽を担当、根津甚八とともに宇崎竜童が主演した工藤栄一監督の映画『その後の仁義なき戦い』の挿入歌として使用された。 『裏切者の旅』は、同年キングレコードから発売された平田満＋シャネル・ファイブのアルバム『愛の狩人』で、『裏切り者の旅』のタイトル、土持城夫の編曲により平田にカヴァーされている。その後、西城秀樹、新沼謙治もカヴァーしている。

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「三木鶏郎グループ」の記事における「略歴・概要」の解説

1946年（昭和21年）1月29日、三木鶏郎（当時本名の繁田裕司）が、NHKラジオ（現在のNHKラジオ第1放送）の新番組『歌の新聞』第1回放送に出演するにあたって、朝川賞郎、秋元喜雄（河井坊茶）とともに、「コメディアン・ハーモニスト」名義で出演したのがさいしょのきっかけで、2週後の同年2月10日、第3回『歌の新聞』から、三木が「三木鶏郎」と名乗り、三木・朝川・秋元（河井）は、「ミッキートリオ」名義でレギュラー出演することになる。 同トリオに、神田千鶴子、三木鮎郎、同年4月にジョージ川口、小野満、鈴木章治らジャズミュージシャンで結成する「三木鶏郎楽団」を加えて「三木鶏郎グループ」となった。同年6月6日、同グループに三木のり平が加入した。同年10月には、丹下キヨ子、千葉信男、小野田勇らが「三木鶏郎グループ」に加わっている。 1947年（昭和27年）10月5日、NHKラジオの番組『日曜娯楽版』が放送開始され、2週目の同月12日から、「三木鶏郎グループ」は出演を開始する。翌1948年（昭和23年）2月1日、「三木鶏郎グループ」が池袋文化劇場を経営を開始、旭輝子、有島一郎らが加入している。同年3月1日、楽器が焼失し、「三木鶏郎楽団」が解散した。 1950年（昭和25年）、新宿ムーランルージュ出身の小崎政房らが、吉本興業資本の東京の映画会社太泉映画（現在の東映の前身のひとつ）で製作した映画『なやまし五人男』と『オオ!! 細君三日天下』、大映京都撮影所が製作した『狸銀座を歩く』に「三木鶏郎グループ」が出演した。同年春、三木のり平が脱退する。 1951年（昭和26年）8月31日、三越名人会に出演後に、「三木鶏郎グループ」は解散した。

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「教育映画」の記事における「略歴・概要」の解説

映画が発明されたごく初期から、教育への使用は考えられてきた。 日本でも、1919年（大正8年）7月10日、牧野省三が日活から独立し、映画会社「ミカド商会」を設立したが、これは教育映画の製作を中心に行なう会社であった。1921年（大正10年）6月、同じく牧野が再度日活から独立して「牧野教育映画製作所」を設立した。 1931年（昭和6年）には、女優の佐々木清野が「キヨノ教育映画社」を設立。 1939年（昭和14年）に設立された「南旺商事会社」は、大日本児童映画協会を設立して教育映画を製作したが、収益が上がらず、南旺映画という一般映画を製作する会社となった。 1963年（昭和38年）には、岩波映画製作所が土本典昭監督『ある機関助士』を製作した。 1977年（昭和52年）には、チャールズ&レイ・イームズ夫妻が監督した教育映画『Powers of Ten』が製作された。 1970年代以降、道徳教育や太平洋戦争の体験を作中に織り込ませた実写の親子映画が制作されるようになり、1980年代以降は上映会形式によるアニメーション映画（親子映画#アニメーション作品）の制作が行われるようになった。 2003年（平成15年）には、『ママ帰ってこないの』が学映社によって製作された。

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「日本映画演劇労働組合」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦が集結した1945年（昭和20年）12月に東宝従業員組合（東宝従組）が結成され、翌1946年（昭和21年）2月、東京・砧の東宝撮影所（現在の東宝スタジオ）を舞台に東宝争議が起きる。同年4月3日、産業別組織である全日本映画従業員組合同盟が結成され、他の映画会社の労働組合らが同争議を支援、同年4月28日に結成されたのが、日本映画演劇労働組合（日映演）である。 同組合は、全日本映画従業員組合同盟と東宝従組ほか映画の労働組合、劇団の 95分会、12,662名を結集した産別単組であった。日活労組は不参加、地方小劇場も参加していない。委員長には映画プロデューサーの伊藤武郎が就任した。 同組合東宝支部から脱退した従業員が第二組合を結成して分裂、1947年（昭和22年）5月1日、1,500名が全国映画演劇労働組合（全映演）を結成、全員が東宝第二撮影所に設立された新東宝（現在の国際放映）に入社する。 1948年（昭和23年）4月8日、東宝が撮影所従業員270名を解雇、同15日のボイコットをきっかけに第3次争議が起こり、日映演はこれを指導する。同年10月18日、解雇撤回により争議は終結するが、1950年（昭和25年）、200人が改めて解雇される。 同組合が日本映画人同盟と共同で製作をした映画に、小沢栄太郎出演、山本薩夫監督の『暴力の街』（1950年2月26日公開、大映配給）がある。 1952年（昭和27年）2月28日、第9回組合大会で解散を決定、翌日の同年3月1日、将来の大統一「映演総連合」の結成を目指して、日本映画演劇労働組合連合（略称映演労連）を結成、大映の村山三男が同労連の議長に就任した。同月25日、これを引き継ぎ、映画演劇労働組合総連合（映演総連、現在の映画演劇労働組合連合会）が結成となった。新東宝の労組（現在の国際放映労組）はこれに加盟している。

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「みんなが恋してる」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1959年、イタリアの映画プロデューサーグイド・ジャンバルトロメイが、フランスの映画会社フランス・シネマ・プロデュクシオンとの提携によりロヤル・フィルムで製作を開始、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレおよびマッシモ・フランチオーザの2人が執筆した原案を、カンパニーレ、フランチオーザ、ウーゴ・グェッラ、ジョルジョ・プロスペリ、フランコ・ロッシの5人で脚色し、助監督出身のジュゼッペ・オルランディーニが初めて監督し、完成した。イタリアでは、同年、チネリッツが配給して公開された。 日本では、同年10月6日、イタリフィルムが配給して公開された。同年、若城希伊子の日本語訳による映画と同名の物語本を、秋元書房が発行した。2011年（平成23年）2月現在に至るまで、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。

略歴・概要

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「ロールフィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

1881年、アメリカ合衆国ウィスコンシン州カンブリア（英語版）の農民ピーター・ヒューストンが、世界初のロールフィルム写真機を発明、弟デイヴィッド・ヘンダーソン・ヒューストン（1841年6月14日 - 1906年5月6日）が特許登録を行なった。硬質ではない柔軟なロールフィルムのための最初のホルダーを発明したのは、同地でのことであった。ヒューストンはすでに1880年にダコタ準州ハンター（英語版）（現在のノースダコタ州ハンター）に転居しており、翌年10月11日、カンブリア在住のデイヴィッドに対し、ロールフィルム・ホルダーの特許（米国特許第248,179号、特許名 PHOTOGRAPHIC APPARATUS）が登録されたのであった。デイヴィッドは、1886年にこれを改良更新しており、その特許権をすべて、すでに1888年にボックスカメラ（英語版）にこの発明を使用していたコダックの創立者、ジョージ・イーストマンに対し、翌1889年に5,000ドルで売却している。デイヴィッドは写真機の開発を続け、最初の発明から1902年までの間に、写真機と部品についての21の特許を得ている。デイヴィッドの特許の残余は、1912年にイーストマンに譲渡された。 ロールフィルムは安価なスナップ写真用の写真機のために選択される規格として1950年代末まで中心的に使用され、もっとも一般的であったのは小型カメラ用の127フィルムと828フィルム、中判カメラ用の120フィルムと116フィルムであった。ロールフィルムは、職業写真家のためのスウェーデン製の高級写真機ハッセルブラッド等にも使用された。スナップショット用写真機に使用されるフィルムは、その後、パトローネ入りのフィルムである135フィルムや126フィルムにとって代わられたが、120フィルム、220フィルムが中判カメラ用として残った。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2013/10/18 12:04 UTC 版)

「菜売」の記事における「略歴・概要」の解説

「菜売」を「菜候」あるいは「菜候売」と呼ぶのは、「菜そう」が「菜そうろう」（「菜ございます」の意）の略であり、「菜そう」という呼び声で売り歩いたことに由来する。このことは1645年（正保2年）に刊行された俳諧論書『毛吹草』にも指摘がある。 室町時代、15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』の冒頭には、「いやしき身なる者」として、「鳥売」とともに「菜うり」（菜売）あるいは「なさう賣」（菜候売）として紹介され、頭上に巨大な容器に入った菜を載せて裸足で歩く女性の姿が描かれている。同歌合にピックアップされた32の職能のうち、女性は「菜売」のほかは「桂の女」「鬘捻」のみで、後者はいずれも座っており、「鬘捻」は足が見えず「桂の女」は足袋のようなものを履いている。また裸足で路上を歩いているように描かれているのは、作業上必要とみられる「石切」「大鋸挽」「結桶師」を除けば、「菜売」のほかは、漂泊系の宗教者・芸能者である「猿牽」「胸叩」「高野法師」「巡礼」「薦僧」、運輸業者である「渡守」「輿舁」、物売である「糖粽売」「火鉢売」「材木売」、そして判者の「勧進聖」である。同歌合に載せられた歌は、 春霞 にくくたちぬる 花の陰に 売るや菜さうも 心あらなむ 定めをく 宿もなそうの あさ夕に かよふ内野の 道のくるしさ というもので、前者は春霞が立ち桜が咲く風景に「菜売」の「菜そう」という呼び声が響き渡っており、情趣を理解して欲しいものだという風流人視線の思いを描き、後者は京都の西の外れである「内野」（うちの、現在の京都市上京区南西部一帯）から、朝も夕も通ってくる住所不定の漂泊民のように伺える「菜売」の姿を描いている。 「内野」とは、もともと平安時代（8世紀）には平安京大内裏が存在した地であるが、律令政治が終焉して以降に荒廃し、1227年（安貞元年）の大内裏全焼をもって再建されることなく、原野になっていた地域である。とくに明徳の乱（内野合戦、1391年）以降は、カブ栽培の畑のみが残され、ここで栽培・収穫されるカブを「内野蕪菁」（うちのかぶら）と呼んだ。16世紀末に同地に聚楽第が造営されたが、数年で廃棄されたので、以降ふたたびカブの栽培が行われ、「聚楽蕪菁」（じゅらくかぶら）とも呼ばれた。隣接する地域である壬生で栽培された菜として、壬生菜（ミブナ）がある。「菜売」が京都市街地で売り歩いたのは、これら京野菜の源流となる葉菜類であろうと推定されている。1527年（大永7年）以後に成立したとされる宗長の『宗長手記』によれば、「菜候、芋候、なすび候、白うり候」と、「菜売」（菜候）同様の呼び声で、芋やなすび（ナス）、白うり（シロウリ）の行商が行われたという。 江戸時代（17世紀 - 19世紀）、後期の時点でも「菜売」は存在しており、1813年（文化10年3月）に初演された歌舞伎狂言『お染久松色読販』にも登場している。同作は同時代を描く「世話物」であり、作者の四世鶴屋南北（1755年 - 1829年）の時代の江戸（現在の東京都）には、「菜売」は少なくとも存在したといえる。

略歴・概要

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「千秋万歳」の記事における「略歴・概要」の解説

現代にも続く踏歌節会の踏歌が源流である、とする説がある。平安時代末期に勃興し、中世に大いに流行した。2人1組で行う芸で、扇を持って舞う者と鼓で拍子をとる者がいた。 11世紀半ば、1052年（永承7年）前後に成立したとされる『新猿楽記』で、藤原明衡が「千秋万歳之酒禱」（せんずまんざいのさかほがい）と記したのが、最古の記録という。鎌倉時代（12世紀 - 14世紀）には、藤原定家の日記『明月記』（1180年 - 1235年）、広橋兼仲の日記『勘仲記』（1268年 - 1300年）にも「千秋万歳」についての記述がみられるという。1275年（建治元年）に完成した辞書『名語記』による定義では、散所法師（さんじょほうし）が新春の初子の日（最初の子の日）に家々を訪ねて門付し、金品を得る芸であるとする。 室町時代（14世紀 - 16世紀）には、寺に属しあるいは没落して民間に流れた職業芸人である「声聞師」（しょうもじ）が、新春の予祝芸能としの門付を行っていた。15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』には、「絵解」（えとき）とともに「千秋万歳法師」として紹介されている。この時代には、「声聞師」が旧暦正月五日に禁裏（御所）、旧暦正月七日には公方を訪れ、「千秋万歳」を演じ「曲舞」を舞った。 戦国時代（16世紀）の宮廷では、陰陽道による正月の儀式は陰陽頭が行ったが、正月四日・五日には「千秋万歳の儀」があり、これを民間の芸能者である「声聞師」が行った。グレゴリオ暦1570年2月8日にあたる元亀元年正月四日には、正親町天皇（第106代天皇）が、「声聞師」の行った「千秋万歳」と「大黒舞」を観覧した記録が残っている。 16世紀末に発祥する三河萬歳の源流となった。

略歴・概要

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「俺はフォトジェニック」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1980年、ピオ・アンドレッティとアドリアーノ・デ・ミケーリによるイタリアの製作会社ディーン・フィルム、フランスの製作会社レ・フィルム・マルソー＝コシノールが製作、ロンバルディア州ヴァレーゼ県のラヴェーノ、ローマ市内、およびアメリカ合衆国カリフォルニア州のハリウッド等でロケーション撮影を行って完成、フランスでは同年3月16日、イタリアでは同年3月21日に公開された。同年5月9日 - 22日に開催された第33回カンヌ国際映画祭で、特別招待作品として上映された。 日本では、本作に関してはイタリア文化会館等での上映を除いては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

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「芽ばえ (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1957年にイタリアのカルロ・ポンティの会社カルロ・ポンティ・チネマトグラフィカとディノ・デ・ラウレンティスが製作、同年2月20日にイタリア国内で、同年10月4日にはフランス国内で公開された。同年、フランスのカンヌで開かれた第10回カンヌ国際映画祭コンペティションに出品された。同年度のナストロ・ダルジェント脚本賞をヴァレリオ・ズルリーニ、レオナルド・ベンヴェヌーティ、ピエロ・デ・ベルナルディ、アルベルト・ラットゥアーダの4人が受賞した。 日本では、イタリア・フランス公開の翌年の1958年にイタリフィルムが輸入し、同年11月25日に同社がニッポンシネマコーポレーション（NCC）と共同で配給して、公開された。日本でのビデオグラムは、2010年8月現在発売されていない。

略歴・概要

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「巷の恋」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1953年、スター俳優を一切起用せずにファロ・フィルムが製作、イタリアのラツィオ州ローマ県のローマ市内各所でロケーション撮影を行って完成、同年11月26日にイタリア国内で公開された。 日本では、劇場公開されていないが、フェデリコ・フェリーニの監督デビュー作でアルベルト・ラットゥアーダとの共同監督作『寄席の脚光』に次ぐ作品として、フェリーニが監督した第四話の『結婚相談所』というタイトルとともに、『巷の恋』のタイトルで多く紹介されていた。時期は不明であるが、日本テレビ放送網が『都市の恋』のタイトルで放映したことがあり、1997年（平成9年）11月28日には東北新社がVHSのフォーマットで『街の恋』に改題してビデオグラム発売した。

略歴・概要

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「盤嶽江戸へ行く」の記事における「略歴・概要」の解説

マキノ正博（のちの雅弘）の旧制中学時代の後輩で、マキノ・プロダクション出身の山中貞雄が1933年（昭和8年）に大河内傳次郎主演作品として監督した『盤嶽の一生』の第2話を、20年ぶりに同じ大河内主演で映画化した。 企画自体は1948年（昭和23年）4月に「株式会社新東宝」として設立したばかりの新東宝の初代社長に就任した佐生正三郎がCACに持ち込んだものである。「企画」として名を連ねた小川記正が白井喬二の原作を脚色したものを用い、「十人の旗の会」の発起人であり新東宝の所属俳優となった大河内傳次郎主演で、という企画であった。『盤嶽江戸へ行く』は当時小川が編集していた『シナリオ』誌の第4巻第2号（1948年9月1日刊）に「齋藤良輔」名義で発表された。同号には、小川記正名義でエッセイ『盤嶽日記抄』、大河内によるエッセイ『盤嶽先生は生きてゐる』も掲載された。マキノは佐生からのオファーと同時に小川脚本を手渡されたが、八尋不二に脚本を書き直させた。 小川記正は、松竹蒲田撮影所出身の脚本家で、「小川正」名義で監督作もある。戦後は松竹大船撮影所でプロデューサーに転向し、CAC解散後には小川プロダクションを構えるが、1952年（昭和27年）以降は、「小川正」名義で東映京都撮影所で剣戟映画の脚本を量産した人物である。脚本の八尋不二は、前作『盤嶽の一生』の脚本を書いた山中貞雄とともに、脚本集団「鳴滝組」を結成した「梶原金八」のひとりである。嵐寛寿郎は大映京都撮影所からの出張出演である。轟夕起子は当時マキノの妻であり、CACに所属していた。撮影技師の三木滋人、照明技師の西川鶴三、録音技師の加瀬久は、CACの創立メンバーである。美術デザイナーの角井平吉は大映京都撮影所の所属で、戦時統合前の日活京都撮影所時代には、マキノの監督作『続清水港』等を手がけている。 撮影に関しては、CACは兵庫県の宝塚スタジオ内に設置されたプロダクションであるが、同社の前作『幽霊暁に死す』同様、長年のスタジオ休眠状態のため使用せず、東京の新東宝撮影所も使用しなかった。セット撮影は、奈良郊外のあやめ池遊園地に戦前の市川右太衛門プロダクションが建設した「あやめ池撮影所」を使用、ロケーション撮影は奈良を中心に京都でも寺社や長屋で撮影をした。 当時、東宝争議のため東宝は製作不能であり、新東宝製作の映画を配給していたが、本作も新東宝作品として東宝が配給し、1949年（昭和24年）3月8日に公開された。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2013/06/19 05:31 UTC 版)

「ブルーファイア・ラボラトリーズ」の記事における「略歴・概要」の解説

当初ブルーファイア・ラボラトリーズは、一般的ではないサイズのフィルムを紹介する通販ウェブサイトであった「フリューガルフォトグラファー」（英語: Frugal Photographer ）の余技として始まった。 2003年（平成15年）、同社は、失効していたアドックスの商標権を取得、社名をアドックス・フォトワーク・インクに改める。ところが同年、ドイツでもアドックスの商標権を取得した企業が存在し、交渉の結果、同社はカナダでの商標権をドイツの企業にライセンス供与し、全世界的にアドックスブランドの製品はドイツの企業が製造販売する、ということになった。 2006年（平成18年）、同社はカラーネガ127フィルム、「ブルーファイアムラーノ160」の発売を開始する。 日本では、2012年4月現在、北海道・斜里町のかわうそ商店が、同社の正規輸入代理店である。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/09/18 20:45 UTC 版)

「ドウェインズ・フォト」の記事における「略歴・概要」の解説

1956年、ドウェイン・ステインリが同社を創立したときには小さなフィルム現像所であったが、急速に成長し、合衆国における有数の写真現像所のひとつに数えられるようになった。8mmフィルムおよびその後継フォーマットであるスーパー8が1980年代になって急激に衰退し、ほとんどの現像所が閉鎖されていったが、同社は業務を続けた。126フィルムといったようなすでに製造販売を終了したフィルム製品を含めた、あらゆるタイプの映画用・写真用フィルムの現像に対応する数少ない現像所のひとつである。 同社は、2010年12月の最後まで、コダクロームの現像を続行すること、同時点ですでにコダクロームの供給は不足していると発表した。業務としての現像の終焉が、コダクローム時代の終焉を示している。同年7月14日、コダクロームの最終生産ロールを、スティーヴ・マッカリー（英語版）のために現像した、と発表。36枚のスライドが、ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウス（英語版）に永久展示されることとなった。同社のコダクローム最終現像ロールは、社主のドウェイン・ステインリが撮影したものであり、その最後に感光したフレームは、同社従業員の集合写真であった。 コダックによれば、映画用フィルムに関しては、35mmフィルム、16mmフィルム（スーパー16含む）、スーパー8のカラーリバーサル現像、スーパー8のカラーネガ現像を行う現像場であるとされている。

略歴・概要

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「よい子の歌謡曲」の記事における「略歴・概要」の解説

1979年（昭和54年）9月1日、創刊する。創刊メンバーは、編集長の梶本学、岩田晃、川上英典、山口幸太郎ら。当初の発行元は「よい子の歌謡曲」編集部名義、本文記事も手書きであった。 1987年4月1日、岡田有希子の一周忌に際し「ベスト・オブ岡田有希子」特集号を発行する。 1989年、同編集部が中心となり、株式会社ファッシネイションを設立、発行元・発売元となる。 1991年（平成3年）11月20日発行の第48号をもって実質上休刊となる。最終号の表紙はフリッパーズ・ギターであった。 2019年（令和元年）9月22日渋谷ロフト9にて『よい子の歌謡曲40周年トークライブ』が行われ、第49号が発行される。

略歴・概要

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「フォルテ (企業)」の記事における「略歴・概要」の解説

1922年（大正11年）3月、ハンガリー王国の時代に、イーストマンコダックの写真フィルムと印画紙の工場として、現在のペシュト県ヴァーチに開業したのが、同社の始まりである。コダックは、1910年代にすでに土地を購入していた。 1945年（昭和20年）5月8日、ハンガリー王国は第二次世界大戦に敗北してソビエト連邦の占領下に置かれ、1946年（昭和21年）2月1日に共産主義国家であるハンガリー共和国（ハンガリー第二共和国）が成立して以降の1947年（昭和22年）6月30日、コダックは同工場を放棄した。1949年（昭和24年）、フォルテ合資会社となる。 1970年代には、1500人の従業員を抱えてる大工場であった。 1989年（平成元年）10月23日のハンガリー第三共和国成立を受け、1992年（平成4年）、同工場は株主会社化、「フォルテ写真化学株式会社」となった。 2004年（平成16年）に破産、翌2005年（平成17年）にはショモジ県チュルゴー（英語版）の投資家たちが同社を買収、「フォルテインヴェスト資本投資株式会社」（ハンガリー語: Forteinvest Tőkebefektető Kft）と改称、10億フォリントを売り上げた。2006年（平成18年）には1億5,000万円の損失を出し、翌2007年（平成19年）1月、すべての生産を中止した。従業員は数十人のみになっていた。 2010年（平成22年）、ポリウォームトーン計画がもちあがり、スクラップ寸前のフォルテ工場の印画紙生産のための機材を運び出し、ドイツで使用することになり、アドックスに引き継がれることになった。 日本では、長野県・白馬村のグレイス（当時京都府八幡市）が、同社の正規輸入代理店であった。

略歴・概要

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「殿様ホテル」の記事における「略歴・概要」の解説

1949年（昭和24年）に設立、熊谷久虎を代表に、俳優ブローカーの星野和平、映画監督の倉田文人、森永健次郎、俳優の佐分利信らが取締役に就任して結成された映画芸術研究所（登記上の正式社名は藝研株式会社）の第1回作品として、倉田が「クラタ・フミンド」名義で脚本を執筆し監督した作品である。本作にも出演している原節子、彼女を映画界入りさせるきっかけとなった実兄の会田吉男は、本作で撮影技師としてデビューしている。 『古川ロッパ昭和日記 戦後篇』によれば、倉田の執筆した本脚本は、小国英雄、古川ロッパが東横映画で撮影すべく検討した経緯があるという。 キネマ旬報映画データベースおよび文化庁「日本映画情報システム」の本項によれば、「製作会社:芸研、配給:藝研プロ」と記述されているが、映連データベース （日本映画製作者連盟）、日本映画データベース、および東宝による資料『直営洋画劇場上映作品 1934–1954』によれば、製作は「芸研」、配給は「東宝」とされている。東宝の同資料によれば、公開日は、他のどの資料とも異なり、同年2月22日に日劇で上映されていると記録されている。 2012年（平成24年）4月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには、本作のプリント等は所蔵されていない。

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「渋谷東急」の記事における「略歴・概要」の解説

2003年6月30日に東急文化会館が閉館。これに伴い運営会社の東急レクリエーションは渋谷クロスタワー内にあった貸ホール「クロスタワーホール」を映画館に改装。同年7月12日に渋谷東急が移転し、新たなスタートを切った。 旧劇場時代から引き続き、ディズニーやドリームワークス系のアニメ作品や、中規模系の作品、丸の内TOEI2系列の作品などを多く上映しており、松竹東急系のチェーンマスターだったが、一時的に運営委託していた渋谷TOEI2が東映本社に経営権を戻したため、2010年6月12日公開の『アウトレイジ』より丸の内ルーブル系のチェーンに変更。2011年7月2日公開の『マイティ・ソー』から3Dデジタルシネマシステムを導入した。 しかし2011年3月期に上映予定だった『ザ・ライト -エクソシストの真実-』が上映されず、『塔の上のラプンツェル』に差し替えられたり、2012年11月期封切の『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』が渋谷TOEIで上映された関係で『最強のふたり』に差し替えたり等、番組編成のフリー化が目立ってきていた。 2012年12月18日、10年間の定期建物賃貸借契約満了に伴い翌年5月中旬での閉館を発表。2013年5月23日、午後8時50分終映の『L.A. ギャング ストーリー』をもって、旧劇場時代と合わせて56年半の歴史に幕を下ろした。当館の閉館により、渋谷方面の東急系映画館はBunkamura内のミニシアター「ル・シネマ」を残すのみとなった。 渋谷方面の丸の内ルーブル系作品上映は、同年6月15日封切の『ハード・ラッシュ』からヒューマントラストシネマ渋谷及び渋谷TOEI2、TOHOシネマズ渋谷が引き継いでいた。

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「女にしっぽがあったころ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、イタリアの映画プロデューサーシルヴィオ・クレメンテッリが経営する製作会社クレシ・チネマトグラフィカが製作、小説家のウンベルト・エーコの原案をリナ・ウェルトミューラー、オッタヴィオ・イェンマ、マルチェッロ・コシャ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレが脚色した作品である。 イタリアでは同年10月15日で公開され、アメリカではフィルム・ヴェンチャーズ・インターナショナルが配給し、同年に公開されている。シルヴィオ・クレメンテッリとパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレは、翌1971年（昭和46年）、続篇『女がしっぽをなくしたころ』を製作を開始、1972年（昭和47年）2月24日に公開した。 西ドイツ（現在のドイツ）でも同年12月17日に公開され、その後同国では、3作の本作とは直接の続篇関係にはない同傾向の映画を Als die Frauen noch Schwänze hatten 2 等のタイトルで公開した。2005年（平成17年）4月7日には、同国でDVDが、2009年（平成21年）3月19日にはブルーレイディスクが発売された。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。エンニオ・モリコーネによる劇伴音楽は、2007年（平成19年）2月7日、キングレコードが日本版CDを発売した。

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「堕落 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1963年に製作、イタリア・フランス両国で公開されたが、正確な公開日は不明である。 日本では、負債を負ったイタリフィルムから営業譲渡を受けて発足した東京第一フィルムが輸入し、1964年（昭和39年）8月22日、同社の配給により公開された。

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「忘れられた人々」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1950年の2月、メキシコの首都メキシコ・シティ市内でロケーション撮影、同市内のテペヤック撮影所でセット撮影を行い、製作された。メキシコ国内では同年11月9日から公開され、翌1951年（昭和26年）4月3日 - 同月20日に行われた第4回カンヌ国際映画祭に出品、ブニュエルが監督賞を勝ち取った。 日本では、パールハウス映画が輸入し、1953年（昭和28年）8月11日、松竹洋画部との共同配給により公開された。日本国内向けのビデオグラムは、1990年（平成2年）、2008年（平成20年）にそれぞれ、VHS、DVDとして発売されている。 2003年（平成15年）、ユネスコの「世界の記憶」に登録された。

略歴・概要

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「女王蜂 (1963年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1963年、イタリアの映画会社サンクロ・フィルムとフェア・フィルムが、フランスの映画会社マルソー＝コシノール（コシノールおよびレ・フィルム・マルソー）と合作で製作、ラツィオ州ローマ県ローマ市内、とりわけコンチリアツィオーネ通り等でロケーション撮影を行い、完成した。ゴッフレード・パリーゼの最初のアイデアをラファエル・アスコナ、マルコ・フェレーリの2人がストーリーを練り、ディエゴ・ファッブリ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マッシモ・フランチオーザとともに集団執筆を行って脚本を作成したものである。 イタリア国内でまず同年4月7日に封切られ、同年5月9日に開催された第16回カンヌ国際映画祭に出品され、マリナ・ヴラディが女優賞を獲得した。同年9月16日、アメリカ合衆国では、エンバシー・ピクチャーズの配給によりニューヨークで公開された。同年10月、日本でも、 松竹映配の配給により公開されている。翌1964年（昭和39年）、アメリカ合衆国では、第22回ゴールデングローブ賞において、マリナ・ヴラディが主演女優賞 (ドラマ部門)にノミネートされたが、賞は逸した。同年、ナストロ・ダルジェント賞において、ウーゴ・トニャッツィがナストロ・ダルジェント主演男優賞を受賞した。 2006年（平成18年）9月19日、メドゥーザ・フィルム傘下のメドゥーザ・ヴィデオがイタリア国内でのDVDを発売した。日本では、2011年（平成23年）2月現在までに、VHSおよびDVDいずれの形式でもビデオグラムは発売された形跡はない。

略歴・概要

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「女トラッカー 甘い爆走」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1987年、イタリアの製作会社ディーン・フィルムが製作、同年11月26日、メドゥーザ・ディストリブツィオーネの配給によってイタリア国内で公開され、翌1988年（昭和63年）5月11日に開かれた第41回カンヌ国際映画祭マーケットで上映された。 日本では、アルバトロスが買付けて輸入し、1989年（平成元年）2月4日に同社の配給で公開された。日本でのビデオグラムは、同社の提供、日本コロムビア（現在のコロムビアミュージックエンタテインメント）の発売により、VHSカセットがセル・レンタルともにリリースされた。2010年9月現在、日本でのDVDはリリースされていない。

略歴・概要

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「國寶 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、当初、2巻ものの短篇西部劇として製作されたが、急遽全15巻のシリアル・フィルムに変更となったことで、ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニー初のシリアルとなった。その背景には、本作が封切られた同年4月14日の直前である同年3月31日に、パテ・フレール（パテ）が、パール・ホワイトを主演としたシリアル『ポーリン』（別題『ポーリンの危難』 The Perils of Pauline）をリリースし、大好評を得たことが挙げられる。 本作は、主演を務めたグレイス・キュナードとフランシス・フォードの男女2人の俳優がオリジナルシナリオを執筆し、フォードが監督したもので、本作がシリアル・フィルムとしてヒットすることで、この2人のコンビがスターになり、キュナードは「ザ・シリアル・クイーン」の異名をもつきっかけとなる。本作には、フォードの実弟ジョン・フォードが、当時の芸名ジャック・フォードの名で出演しており、小道具兼スタント、製作助手として撮影クルーに参加している。出演俳優の多数は、フォード＝キュナードの次作シリアル『名金』にも引き続き出演している。 日本では、まず1915年（大正4年）9月30日に浅草公園六区・電気館において、ユニヴァーサル・シリアルの第2作であるロバート・Z・レナード監督の『マスター・キイ』、2週間後の同年10月10日、同じく浅草公園六区の帝国館で、ユニヴァーサル・シリアルの第5作であるフランシス・フォード監督の『名金』が連続して封切られて、いずれも成功を収め、翌1916年（大正5年）7月に本作は公開されている。配給は、1915年7月に東京市京橋区南伝馬町3丁目14番地（現在の東京都中央区京橋3丁目）に設立された播磨ユニヴァーサル商会が行なった。 現在、本作の原版は散逸し現存しないとみなされているが、第2-3話、第6話、第8話、第10話、第12-14話という合計8話分の上映用プリントだけは現存し、アメリカ議会図書館が所蔵している。

略歴・概要

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「自由、夜」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、フィリップ・ガレルの原案を政治活動家のベルナール・ランベールが翻案し、再度ガレルが映画用に脚本を執筆、それを台本として撮影が行われた。1950年代末のアルジェリア戦争を舞台背景とした作品である。夫ジャンを演じるモーリス・ガレルはガレルの実父であり、ラズロ・サボが案じたラズロの妻ミシュリーヌを演じるブリジット・シーとガレルの間には、本作を製作した1983年の6月14日、現在俳優のルイ・ガレルが誕生している。 1983年、フランス国立視聴覚研究所（INA）が製作し、1984年5月11日から開催された第37回カンヌ国際映画祭の「フランス映画の展望」（フランス語: Perspectives du cinéma français）部門に出品され、同部門賞を獲得した。 日本では、1990年5月25日、シネマトリックスの配給で、東京・六本木に存在したシネ・ヴィヴァン六本木で公開された。同年11月21日にはVHS、同年12月27日にはLDのビデオグラムがそれぞれ発売されたが、2010年7月現在DVD発売はされていない。

略歴・概要

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「スミス都へ行く」の記事における「略歴・概要」の解説

原作はルイス・R・フォスター（Lewis R. Foster）の『モンタナから来た紳士』。 主人公スミスは田舎のボーイスカウトのリーダーだったが、死亡した上院議員の代わりに、政界に担ぎ出される。スミスはそこで政治の腐敗と単身対決することになる。 第12回アカデミー賞で、作品賞を含む合計11部門にノミネートされ、原案賞を受賞。主演のジェームズ・ステュアートは、第5回ニューヨーク映画批評家協会賞において男優賞を受賞した。 上院議員が議会で議事妨害（フィリバスター、牛タン戦術)を行う場面がある。

略歴・概要

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「類猿人ビンゴ・ボンゴ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1982年、チェッキ・ゴーリ・グループ代表のマリオ・チェッキ・ゴーリおよび子息のヴィットリオ・チェッキ・ゴーリが製作、ロンバルディア州ミラノ県ミラノ等でロケーション撮影を行って完成した。 コロムビア・ピクチャーズが世界配給を行い、同年12月23日にイタリア、翌1983年（昭和58年）2月11日には西ドイツ（現在のドイツ）で公開された。イタリアでは、2005年（平成17年）8月30日、チェッキ・ゴーリ・ヴィデオがDVDを発売した。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開されておらず、時期は不明であるが『類猿人ビンゴ・ボンゴ』のタイトルでVHSベースでビデオグラムが発売されているが、DVDは発売されていない。

略歴・概要

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「陽気な踊子」の記事における「略歴・概要」の解説

1922年（大正11年）にデビューしたフランク・キャプラ（当時のクレジットはフランク・R・キャプラ）の監督第7作として、コロンビア映画が提供、フランク・R・キャプラ・プロダクションズが製作、コロンビア映画が配給して、合衆国内では1928年3月14日に公開された。原作は、ロバート・ロードとアーネスト・パガノが執筆した戯曲 Come Back to Aaron （「アーロンに帰れ」の意）で、これを映画のためにエルマー・ハリスが翻案した。 日本では、同年11月22日、スター・フィルムの配給で公開された。 長らく「失われた映画」とされていたが、1990年代に発見され、1997年（平成9年）に映画芸術科学アカデミーおよびソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（コロムビア映画の後身）がデジタル復元した。復元されたのは56分のヴァージョンである。同年、アカデミー・フィルム・アーカイヴは、日本の東京国立近代美術館フィルムセンターに復元プリントを寄贈、同センターも所蔵することとなった。同センター所蔵版は「57分」と記述されている。

略歴・概要

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「若い夫たち」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1958年、イタリアの映画プロデューサーであるエマヌエーレ・カッスートが、同国の製作会社ネーピ・フィルム、フランスの製作会社シルヴェール・フィルムの共同製作により製作を開始、マウロ・ボロニーニ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、ピエル・パオロ・パゾリーニ、エンツォ・クッレーリの4人でオリジナル脚本を共同執筆、トスカーナ州ルッカ県ルッカ市内でロケーション撮影を行って完成した。 同作は同年3月12日、ルックス・フィルムの配給によりイタリア国内で公開された。同年5月2日 - 同18日に開催された第11回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、ピエル・パオロ・パゾリーニ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マウロ・ボロニーニの3人が脚本賞を獲得した。フランスで公開されたのは、カンヌ後の同年10月1日である。翌1959年（昭和34年）のナストロ・ダルジェント賞で、撮影監督を務めたアルマンド・ナンヌッツィが、撮影賞（白黒映画部門）を受賞した。 日本では、2011年（平成23年）3月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。

略歴・概要

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「痴漢電車 いけない妻たち」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、監督の瀬々敬久が自ら書き下ろしたオリジナルシナリオによるもので、脚本に記された本作の原題『わたくしの汽車は北へ走つてゐるはずなのに ここではみなみへかけてゐる』は、宮澤賢治の『春と修羅』初版本に収録された『青森挽歌』のなかの一文の引用である。国映が製作し、新東宝映画が配給、同年11月28日に公開された。同年10月10日に公開された瀬々の前作で、『わたくしといふ現象は仮定された有機交流電燈のひとつの青い照明です』という同じく宮澤賢治の『春と修羅』冒頭の一文を原題とし、同じく岸加奈子が主演した『禁男の園 ザ・制服レズ』の7週後の公開である。前作同様、瀬々が宮澤賢治にインスパイアされた時代の作品である。 日本でのビデオグラムは、1997年（平成9年）3月18日、ビデオメーカーのKUKIがVHSセルビデオとして橋口卓明監督の『痴漢電車 絶倫おんな』（1995年11月23日公開）とのカップリングで『痴漢電車 絶倫おんな/痴漢電車 いけない妻たち』のタイトルで発売した。日本以外に関しては、劇場配給・ビデオグラム等のオールメディアかつワールドワイドのオールライツをアメリカ合衆国の映画会社 PinkEiga.com が掌握しているが、ビデオグラムの発売は見当たらない。

略歴・概要

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「成金 (1921年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1918年（大正7年）ごろ、横浜の東洋汽船の子会社・東洋フィルム会社が製作し、まずアメリカ合衆国で上映されるべく、Sanji Goto - The Story of Japanese Enoch Arden （「ゴトウサンジ - 和製イノック・アーデン物語」の意）のタイトルで輸出された。同社は、1920年（大正9年）4月に大正活映と改称され、1921年（大正10年）9月2日に東京・日本橋人形町の水天館で公開された。 1990年代にアメリカで、英語字幕のみの輸出版プリントが発見され、東京国立近代美術館フィルムセンターに収蔵された。同センターは現在、29分、16ミリフィルムの部分プリントを所蔵している。

略歴・概要

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「スイスの映画」の記事における「略歴・概要」の解説

スイスにおける最初の公開された映画上映は、1896年（明治29年）にジュネーヴで開かれた内国博覧会でのことであった。移動上映が、展示会場や音楽ホールやサーカス小屋で行なわれ、そして最初のいくつかの映画館が出現した。1920年代後半までのサイレント映画の時代には、スイス人による映画製作はほとんど行なわれなかった。1920年代初頭には、レマン湖畔のジュネーヴやローザンヌのスタジオが、映画製作のためのインフラを提供した。 1930年代から1950年代にかけての原初的なスイス映画は、原則的にはドイツ語圏のスイスであった。チューリッヒの映画プロダクションであるプレゼンス・フィルムが国際的な名声を得ることで、スイス映画は、レオポルト・リントベルク監督の戦争映画『最後のチャンス』（Die Letzte Chance, 1945年）のような人道主義的アンガージュマンの映画と同義語となった。そういった映画は、スイスのドイツ方言で撮影された。 ジャン＝リュック・ゴダールが中心的な役割を担ったヌーヴェルヴァーグは、1960年代におもにスイス西部のフランス語圏で展開された。同地のテレビ局であるテレヴィジオン・スイス・ロマンドは、アラン・タネールやクロード・ゴレッタ、ミシェル・ステーら「グループ5」のメンバーとともに、劇映画の共同製作を行なった。現在スイスでは、さまざまな異なるジャンルの映画が共存している。ドキュメンタリーの分野では、例えばクリスチャン･フレー監督の『戦場のフォトグラファー ジェームズ・ナクトウェイの世界』（War Photographer, 2001年）が第74回アカデミー賞で長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされている。 ロカルノ国際映画祭は、インディペンデントの映画作家の作品の映画祭であり、国際的な名声を得ている。スイス映画賞を毎年発表しているソロトゥルン映画祭を通じて、スイス映画に賞が与えられている。スイスは、ボリウッドの多数のインド映画の撮影にインフラを提供している。

略歴・概要

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「火の夜」の記事における「略歴・概要」の解説

1900年（明治33年）前後、ロシア帝国（現在のロシア）のレフ・トルストイが執筆し、死後発表された戯曲『生ける屍』を、マルセル・レルビエがT・H・ロベールらと共同で脚色し、映画化したものである。 日本での配給は、エムパイヤ商事合名会社が行った。

略歴・概要

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「二人の殺し屋」の記事における「略歴・概要」の解説

ハリウッドで映画製作を経験し、Bムーヴィーのヨーロッパ向けセールスの代理人を務めていた経験から、ロジェ・ヴァディム監督の『素直な悪女』を手がけ、ヴァディムの妻ブリジット・バルドーをスターダムに送り込んだ若手プロデューサー、ラウール・レヴィは、1962年（昭和37年）から歴史超大作『マルコ・ポーロ 大冒険』に取り組んでいたが、トラブル続きでなかなか完成せず、完成しても公開がなかなか決まらなかった。そこで原点に返り、白黒フィルム、低予算でのフィルムノワールを自らの手で監督することに決めた。それが本作『二人の殺し屋』、レヴィの初監督作品である。フランス、イタリアの合作であるにもかかわらず、使用言語は英語である。 ピエール・ヴィアル＝ルズーが「ピエール・ヴィアル」の名で書いた小説『たたえられよ、マフィア』（1964年）を原作に、レヴィ自らが脚本を書いた。タイトルの「Je vous salue, mafia」は、「Je vous salue, Marie」（たたえられよ、マリア）をもじったもので、のちにレヴィの友人であったジャン＝リュック・ゴダールは、『こんにちは、マリア』（Je vous salue, Marie、1984年）、『たたえられよ、サラエヴォ』（Je vous salue, Sarajevo、1993年）の2作を発表している。 本作は、『マルコ・ポーロ 大冒険』が封切られた1965年（昭和40年）8月6日のわずか5日後、同年8月11日に公開された。日本では、タイヘイフィルムが配給、1966年（昭和41年）12月17日に劇場公開した。日本あるいはフランスにおいてはビデオグラム化がされていないが、アメリカでは、2008年（平成21年）5月27日、シニスター・シネマからDVDが発売されている。

略歴・概要

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「ヒットパレード (1950年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦後の1949年（昭和24年）10月1日に設立された新興の映画配給会社である東京映画配給（現在の東映）は、おもに京都・太秦の東横映画、東京・東大泉の太泉スタヂオの製作物を劇場に配給するために設立されたが、本作のような独立系の製作会社の作品も多く配給した。本作は『岡晴夫のマドロスの唄』と二本立で「歌謡映画祭」と銘打って、公開された。本作の完成は、公開の前年12月23日であったが、公開までに2か月がかかっている。脚本を執筆した清水正二郎は、シネアートアソシエートオブトーキョーの次作『裸の天使』（監督中川順夫、配給松竹）の脚本も書いている。清水は、のちの直木賞作家胡桃沢耕史の本名であり、経歴において「東映でシナリオライターとなった」とは本作の執筆等を指す。 東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリント等を所蔵していない。

略歴・概要

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「レフューズニクたちへの祈り」の記事における「略歴・概要」の解説

2006年（平成18年）5月11日 - 同年8月14日、パリの国立総合文化施設ポンピドゥー・センターが企画した初のゴダール展『ユートピアでの単数/複数の旅行 ジャン＝リュック・ゴダール 1946年 - 2006年』（Travel(s) in Utopia, Jean-Luc Godard 1946-2006）が行なわれた際に、同センターの上映ホールで、ゴダールの初期の作品『カラビニエ』（1963年）の併映として公開された。 本作はいずれも、徴兵を拒否したために幽閉されたイスラエルの若い兵士たち（レフューズニク）への映画書簡である。2007年（平成19年）11月7日にフランスで発売された『愛の世紀』と『アワーミュージック』の2枚組DVDのボーナストラックに、いずれも収録されている。

略歴・概要

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「ORWO」の記事における「略歴・概要」の解説

1945年（昭和20年）4月20日、第二次世界大戦におけるナチス・ドイツの崩壊につづいて、アグファのヴォルフェン工場は米軍の管轄下におかれ、アグファカラーの現像に関する重要な工場プラントやほかの書類は没収され、アメリカのコダックやイギリスのイルフォードといった、西側の同業他社に渡された。同工場はドイツにおけるソビエト連邦の占領下に置かれる地域にあったため、米軍は同工場をソビエト軍政に引き渡した。工場はおおかた取り壊され、主要なドイツ人スタッフとともにソビエト連邦国内に移転し、ソ連のカラーフィルム産業の基礎を形作ることになる。 1953年（昭和28年）、同工場は東ドイツの資産となり、貿易協定の設置の際に、VEBフィルムおよびアグファ・ヴォルフェン化学繊維工場（VEB Film- und Chemiefaserwerk Agfa Wolfen）という東ドイツの国営企業に、「アグファ」ブランドで東欧諸国に対する製品の販売権を与えた。そのかわりに、西ドイツ（ドイツ連邦共和国、現在のドイツ）のレーヴァークーゼンに新たに再建されたアグファが、東欧以外の世界の使用権を握った。 貿易協定は、東ドイツの企業に対して西側諸国への販売権を阻害するものであったので、1964年（昭和39年）になると、「元祖ヴォルフェン」（Original Wolfen）を意味する「ORWO」という商標が導入された。「ORWO」と銘打たれた35mmのスライド用カラーフィルムが1970年代にはイギリスで使用可能になり、通販流通のための雑誌広告が打たれた。当時としては、主流のブランドに対する、貧弱なオルタナティヴでしかなかった。 1972年（昭和47年）、ORWOは、ソ連において、ORWOブランドの黒いパッケージのカセットテープを発売しはじめたことが、レニングラード（現在のサンクトペテルブルク）発のニュースとして、同年3月25日発行の米国の雑誌『ビルボード』で報じられている。 西ドイツと東ドイツが合併するのに次いで、同社は1990年（平成2年）に民営化された。2回の倒産を経て、新会社フィルモテックが1998年（平成10年）に設立された。同社は、映画用フィルムに特化されたORWO製品を縮小された規模であるが製造を続けた。いくつかの製品は再ブランド化され、マコというフィルム会社が販売している。 日本の小型映画専門店レトロエンタープライズが販売しているシングル8用の同社オリジナルの黒白生フィルム「レトロX」は、フィルモテックが継承する黒白リヴァーサルフィルムORWO UN54を原反としてつくられたものである。 現在、ORWOブランドのフィルムは以下の長巻35mm白黒フィルム３種類と35mm白黒インフラレッドフィルム１種類が輸入されている。 ORWO UN 54 (ISO100) 135-30.5m（100ft） ORWO N 74 plus (ISO400) 135-30.5m（100ft） ORWO NP 20 (<1980s) ORWO NP22 (<1990) ORWO CHROM UT21 - 135 film (<1990) Perforated ORWO film (70 mm) USSR (<1990) 1980s ORWO CHROM (<1990) Magnetic tape packaging (<1990) ORWO Audio Cassette(<1990) ORWO PAN 400 (< 1994) ORWO UN 54 in 30,5m / 100ft can (ORWO FilmoTec GmbH,2016)

略歴・概要

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「たのしい知識」の記事における「略歴・概要」の解説

妻アンナ・カリーナとの破局を経験した1965年、ゴダールは、冬のパリで『男性・女性』（1966年）を撮影し、シネマ・ヴェリテ的手法によって顕わにした若い世代の考えに興味を抱く。1966年に『メイド・イン・USA』および『未来展望』（オムニバス『愛すべき女・女たち』の一篇）を撮影し、この2作を最後にカリーナを主演にすえることを断念したゴダールは、ドキュメンタリー作家クリス・マルケルの呼びかけによるオムニバス映画『ベトナムから遠く離れて』のために『カメラ・アイ』を撮り、よりいっそうのシネマ・ヴェリテの実践と、若い世代の思想、新しいマルクス主義である毛沢東思想に傾倒してゆく。 翌1967年に出会ったマオイストでシネフィルの青年ジャン＝ピエール・ゴラン（当時24歳）との会話から生み出されたのが、同年早々に撮り始めた『中国女』、そして本作『たのしい知識』である。ゴダールは、同年夏にはモデル出身のミレイユ・ダルクと『ウイークエンド』を撮るが、『中国女』で主役に抜擢した当時まだ20歳のアンヌ・ヴィアゼムスキーと同1967年7月22日に結婚、同作が8月30日にフランスで公開され、時期を同じくして「商業映画との決別宣言」を発表する。『男性・女性』、『中国女』を通じて知り合った10歳以上若い仲間である、ヴィアゼムスキー、ジャン＝ピエール・レオ、ジュリエット・ベルトとゴダールで、その年の秋、本作の撮影が開始された。 フランス放送協会からの依頼で始まったこの企画は、当初「ジャン＝ジャック・ルソー『エミール』の映画化」であったが、非常にルーズに下敷きにしただけであり、また、フリードリッヒ・ニーチェの著作と同じタイトル（Die fröhliche Wissenschaft (la gaya scienza)の仏題）であるが直接の関係はなく、むしろヴァルター・ベンヤミンの『パサージュ論』の影響を指摘されるような作品となった。 レオの演じる「エミール・ルソー」は、もちろんルソーの『エミール』に登場する少年の名から、ベルトの演じる「パトリシア・ルムンバ」の名は、1960年にベルギーから独立したコンゴ民主共和国初代首相となり翌1961年暗殺された、アフリカ民族主義指導者パトリス・ルムンバからとったものである。なお劇中で使用されるキューバ革命歌『7月26日の行進』は、1953年7月26日のフィデル・カストロら反バティスタの若者の反乱にちなんだ曲である（キューバ革命）。 プロットのない映像言語の探索が行われた本作は、1968年に完成するも、延々と暗黒の画面がつづくなどあまりに映画的でないとの理由で発注元のテレビ局から拒絶され、放送されず、契約違反その他で訴訟を起こされ、出資からも下りられてしまう。結果的にミュンヘンのバヴァリア・フィルムが作品を買収、翌1969年の第19回ベルリン国際映画祭コンペティション部門で上映された。 本作の製作開始から完成のあいだのゴダールは、1968年2月にはシネマテーク・フランセーズ館長のアンリ・ラングロワが解雇され、大衆的に闘って闘争に勝利し、同年5月にはいわゆる「五月革命」がパリに起き、ゴダールはレオとともにカンヌにのりこみ、クロード・ルルーシュ、フランソワ・トリュフォーらと第21回カンヌ国際映画祭を粉砕した。同年6月にはゴランらと結成した「ジガ・ヴェルトフ集団」（1968年 - 1972年）の第一作『あたりまえの映画』を撮影、11月にはその直後にD・A・ペネベイカーと共同監督で『ワン・アメリカン・ムービー』をニューヨークで撮る。翌1969年から1970年にかけても、カナダ、イギリス（ロンドン）、チェコスロヴァキア、イタリア、果てはパレスティナまで政治映画の撮影に飛び回る、ゴダールの日々が始まる。

略歴・概要

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「大泥棒 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1979年（昭和54年）にパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレが発表した小説 Il ladrone を原作に、レナート・ギオット、オッタヴィオ・イェンマ、サンティーノ・スパルタ、ステファーノ・ウベツィオが翻案・脚色し、フルヴィオ・ルチザーノが代表を務めるイタリアン・インターナショナル・フィルムを中心に合作し、製作を行ったものである。チュニジアのモナスティル県モナスティルあるいはスース等でロケーション撮影を行い、完成した。 イタリアでは1980年2月1日、フランスではちょうど2年後の1982年（昭和56年）2月24日に公開された。イタリアでは、2009年（平成21年）10月21日、イタリアン・インターナショナル・フィルム（IIF）傘下のIIFホーム・ヴィデオがDVDを発売した。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、ビデオグラム販売等は行われていない。

略歴・概要

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「目黒シネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1955年（昭和30年）、大蔵貢の大蔵映画株式会社が「目黒金龍座」「目黒オリオン座」の2館として、現在の東京都品川区上大崎2丁目24番15号に開業した。1975年（昭和50年）、現在の建物に改築して1館に統一、「目黒オークラ劇場」と名称を変更した。1976年（昭和51年）、現行の「目黒シネマ」に改称した。 第二次世界大戦前、目黒駅を隔てて反対側の東口に「目黒キネマ」が存在したが、資本関係はない。

略歴・概要

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「蹴合鶏」の記事における「略歴・概要」の解説

日活大将軍撮影所が現代劇部を残して前年の1927年（昭和2年）4月に太秦撮影所に移転となり、大将軍撮影所は1928年（昭和3年）4月に閉鎖となった。時代劇・現代劇両方に主演していた南光明をマキノ・プロダクション御室撮影所に迎えることになり、その第1回作品として製作、銘打たれて公開された。本作は、マキノの監督作『浪人街 第一話 美しき獲物』が1位を獲得した同年のキネマ旬報ベストテンで7位を獲得し、4位を獲得した『崇禅寺馬場』とともに、ベストテン10作品中3作品をマキノ正博監督作が占めた。 当時のチラシによれば、阪東三吉改め阪東三右衛門入社第1回作品『天明果報談』が近日公開である旨が併記されているが、三右衛門は5月に入社しており、金森万象監督の『天明果報談』は『蹴合鶏』公開のちょうど1か月後に公開されている。主演俳優の入社ラッシュであった。

略歴・概要

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「チャッカリ夫人とウッカリ夫人」の記事における「略歴・概要」の解説

茶刈夫妻と宇刈夫妻が主人公である。毎回一話完結の15分間ドラマである。 第1回放送日は、ラジオ東京の開局日の1951年（昭和26年）12月25日であった。3回のリニューアルを繰り返し、1958年（昭和33年）には、放送2,000回を迎え、初期の長寿番組となる。1964年（昭和39年）10月に、13年間続いた放送に終止符を打つ。また、ラジオ東京テレビ(現:TBSテレビ)開局日の1955年（昭和30年）4月1日13時から、映画も放送された。 スポンサーは、当初の企業が降板した後、1952年（昭和27年）10月から朝日麦酒（現在のアサヒビール）が一社提供する。バャリース・オレンジや同社のビールを作品内で大いに取り上げ、同番組をフィーチャーした新聞広告を打った。1958年（昭和33年）7月には、降板した。 それから21年半後の1986年4月より、同局の昼番組『ロンペーのときめきランチタイム』（パーソナリティ：桝井論平アナウンサー）内で復活、1年放送した。スポンサーは津村順天堂（現：ツムラ・バスクリン）。オープニングテーマは「アリスは迷子」（作詞：湯川れい子 / 編曲：清水信之 / 作曲・歌：小林明子）。

略歴・概要

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「竹売」の記事における「略歴・概要」の解説

室町時代（14世紀 - 16世紀）、当時の経済流通・交通の変化・発展を受け、農民が自ら伐採した竹を売る「竹売」に進出する例もあったが、京都においては、山城国宇治郡山科荘（現在の京都市山科区）の山科家を本所とした「竹供御人」が、供御人として朝廷に竹を貢納し、独占的に販売していた。山科家の「竹供御人」は、 紀伊郡深草（現在の京都市伏見区深草） 宇治郡木幡（現在の京都府宇治市木幡） の2か所に存在した。1481年（文明13年）には、深草と木幡の「竹供御人」どうしがその利権を争い、結果的には「伏見ハひさしき供御人、小幡ハちかし」（「伏見の深草は古来の供御人であり、木幡は最近のものである」の意）と判定された記録が残っている。このほか「山科散所」の者たちも、竹うり散所者（竹売散所者）として、「竹売」を行った。当時、掃部助・大沢重有が差配していた、この「竹売散所」の所在地は不明である。同時期、15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』には、材木を売る「材木売」とともに「竹売」として紹介されている 江戸時代の江戸（現在の東京都）で、切った篠竹（メダケ）を、「タケヤ」を連呼しながら売り歩いた行商人も、「竹売」と呼ばれていた。店を構えた者は「竹屋」と呼ばれた。

略歴・概要

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「三十二番職人歌合」の記事における「略歴・概要」の解説

1214年（建保2年）につくられた『東北院職人歌合』（曼殊院旧蔵本10種、群書類従本24種）、1261年（文応2年、弘長元年）につくられた『鶴岡放生会職人歌合』（24職種）に次ぐ3つめの職人歌合である。1494年（明応3年2月）、後土御門天皇（1442年 - 1500年）の生母で後花園天皇の准后、嘉楽門院信子（大炊御門信子、1411年 - 1488年）の七回忌を契機に作成されたとされる。「いやしき身なる者」が歌を番えるという形式をもつ。「いやしき身なる者」とは、絵解や猿牽（猿飼）、鉦叩、胸叩といった門付・大道芸を行う芸能者、桂の女（桂女）や樒売、菜売といった行商人がそれであり、これらの職能は、経済流通・交通の変化・発展や、芸能の発展、民間仏教の布教といった時代背景をもって出現したものである。 歌数64首、職種32種、「花」「述懐」を題とした狂歌的な和歌による各16番合計32番の歌合として構成されている。略画の描写も動的であり、3世紀近く先行する2つの職人歌合に比較すると、独自な発展がみられる。歌合には「判者」が欠かせないが、これを本作では「勧進聖」としている。 1793年（寛政5年） - 1819年（文政2年）に編纂された『群書類従』に取り上げられた（1207番）。1778年（安永7年）の模本等が現存する。国立国会図書館所蔵の『群書類従 502』では、テキストのみで略画が省略されている。

略歴・概要

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「土曜日、日曜日、そして金曜日」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1979年、イタリアの映画プロデューサーであるルチアーノ・マルティーノが、同国の製作会社ダニア・フィルム、スペインの製作会社アズ・フィルム・プロドゥクシオンと提携して製作を開始、同国内等でロケーション撮影を行って完成した。二人組の脚本・監督コンビであるカステッラーノ＝ピポロと、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、セルジオ・マルティーノの3監督チームが、それぞれ40分程度の短篇映画を監督した。 本作は、イタリアでは同年10月20日に公開された。 日本では、2011年（平成23年）3月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、ビデオグラム販売等は行われていない。

略歴・概要

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「紹介、またはシャルロットとステーキ」の記事における「略歴・概要」の解説

1948年（昭和23年）「シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン」を主宰し、毎週木曜日には行なう上映会で解説を行なっていたリセ教師モーリス・シェレールことエリック・ロメールは、そこに集まる青年たちと1950年（昭和25年）5月から、『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』誌を発行しはじめたが、同年、それと平行して、短篇映画を撮りはじめた。 当時30歳のロメールはリセの夏休みを利用し、仲間で当時28歳のポール・ジェゴフと脚本を書き、ジェゴフを主演に『ある悪党の日記』を撮り、当時22歳のジャック・リヴェットは、当時19歳のジャン＝リュック・ゴダールを主演に『ル・カドリーユ』を撮った。同年の年末年始のリセの冬休みに、ゴダールが育ったスイス・ヴォー州ニオン近辺で、20歳になったばかりのゴダールを主演にロメールが撮った短篇映画が本作である。本作におけるゴダールは、メガネをかけておらず、くせ毛はそのままだが、後を刈り上げている。 本作は、撮影後、編集して、サイレント映画として仲間内で上映されていたが、6年後の1957年（昭和32年）にゴダールが、本作の続篇として、『シャルロットとヴェロニク、あるいは男の子の名はすべてパトリックである』（『男の子の名前はみんなパトリックっていうの』）を監督し、翌1958年（昭和33年）にはロメールがその第3篇『ヴェロニクと彼女の怠慢な生徒』を監督し、ゴダールが第4篇『シャルロットと彼女のジュール』を監督した。ゴダールは、アンヌ・コレットやジャン＝クロード・ブリアリ、ジャン＝ポール・ベルモンド、ニコル・ベルジェといった新進俳優を起用、ロメールもヴェロニク役にベルジェを起用した。 その翌年の1959年（昭和34年）、ゴダールは、ベルモンドとオットー・プレミンジャー監督の『悲しみよこんにちは』に主演した新進スター女優ジーン・セバーグを主演に起用した長篇劇映画『勝手にしやがれ』を監督するチャンスを得、同年の夏、リセの夏休みを利用して、ロメールも長篇劇映画『獅子座』を監督し、ゴダールは1960年（昭和35年）、ロメールは少々遅れて1963年（昭和38年）にデビュー長篇がそれぞれ公開された。 10年も前に撮影された本作のアフレコが行なわれることになった経緯は、「ヌーヴェルヴァーグ」と名づけられることになった彼らのストック作品に注目が集まったことと、ゴダールはアンナ・カリーナと『勝手にしやがれ』の撮影前に知り合い、ロメールは『獅子座』に出演したステファーヌ・オードランに声をかけることができたからである。声の出演として、ゴダール、オードラン、カリーナの名がクレジットされているが、出演したアンヌ・クードレ、アンドレー・ベルトランの名はクレジットされていない。

略歴・概要

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「しがらみ学園」の記事における「略歴・概要」の解説

1980年（昭和55年）、黒沢清の24歳のときの作品である。 撮影・照明を現在映画監督の万田邦敏、主演を現在映画監督でノンフィクション作家の森達也が務めている。他の出演陣は、現在舞台女優の久保田美佳、のちに本名で映画プロデューサー、「砂本量」名義で脚本家・映画監督となった鈴木良紀、現在リンクス・デジワークス取締役でVFXプロデューサーとして『交渉人 真下正義』や『回路』等を手がけた浅野秀二、1982年（昭和57年）の第5回ぴあフィルムフェスティバルに黒沢、万田、浅野が出演した『気狂いフィルム99』で入選した笠原幸一らである。 立教大学のサークルセント・ポールズ・プロダクションから分離独立したパロディアス・ユニティが本作の製作とともに、1978年（昭和53年）の黒沢の監督作『School Days』同様、「音楽」にクレジットされている。黒沢がドラムス、万田がトランペットを演奏する。 本作は、同年5月15日、イメージフォーラムで公開された後に、翌1981年（昭和56年）の第4回ぴあフィルムフェスティバルに出品され、飯田譲治監督の『休憩』、笹平剛（現在の利重剛）監督の『教訓 I』、松岡錠司監督の『三月』、緒方明監督の『東京白菜関K者』、手塚眞監督の『HIGH-SCHOOL-TERROR』とともに入選を受けた。

略歴・概要

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「演劇・映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1922年（大正11年）5月には雑誌『女性』、1923年（大正12年）12月には雑誌『苦楽』（第1期）をそれぞれ創刊してきた大阪の化粧品会社・中山太陽堂（現クラブコスメチックス）が経営する出版社、プラトン社が、菊池寛の『文藝春秋』と同社の『苦楽』が組んだ「ドラマリーグ」で共同編集した映画と演劇のための雑誌である。編輯人（編集人）はプラトン社の川口松太郎、1925年（大正14年）の暮れに、創刊号（大正15年1月1日付発行）をリリースした。 まったく同時期の11月末に、東京の大日本雄辯會講談社（現講談社）が大衆娯楽雑誌『キング』を創刊（大正15年1月1日付発行）、いきなり50万部を刷って完売、増刷していた。これに対抗する新雑誌という目的もあった。 プラトン社の小山内薫、川口松太郎、文藝春秋社の菊池寛、『苦楽』執筆者の江戸川乱歩らが執筆した。『苦楽』を編集した直木三十五（当時「直木三十三」）は、前年3月に奈良に映画制作プロダクション「連合映画芸術家協会」を設立、映画製作に乗り出し、編集の現場からは離れていた。1926年（大正15年）7月に発行した第8号「大正15年8月1日号」をもって、休刊となった。全8号。 『女性』と『苦楽』とはひきつづき、2年後、プラトン社が廃業する1928年（昭和3年）5月まで発行された。 同雑誌は、その後、復刻されている。

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「信州市民新聞グループ」の記事における「略歴・概要」の解説

1948年に岡谷市で市民新聞（現・岡谷市民新聞）を発刊したのがスタート。以後1949年には湖北新聞（現・下諏訪市民新聞 下諏訪町）、たつの家庭新聞（現・たつの新聞 辰野町）、1953年には箕輪家庭新聞（現・みのわ新聞 箕輪町）、1966年諏訪市民新聞（諏訪市）、1971年茅野市民新聞（茅野市）、1981年には南箕輪村を対象とする南みのわ新聞がそれぞれ創刊された。 発行元の岡谷市民新聞社が株式会社組織となったのは1956年である。 1965年には鉛活字を使わず、コンピューターオフセット印刷を利用した、当時としては画期的な「CTS=コールドタイプシステム」を日本の日刊新聞として最初に導入。以後全国の新聞社が多用するきっかけを作るようになる。更に1996年にはデジタルカメラを全面採用するなど、紙面製作のデジタル化をやはり日本で初めてスタートさせた。[要出典] 紙面体裁 朝刊タブロイド紙（地域・日付により16～32ページ立て。なおテレビ番組面はグループ傘下7紙共通で中面抜き取り形式で掲載している）

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「今宵かぎりは…」の記事における「略歴・概要」の解説

ダニエル・シュミット満30歳当時の映画監督デビュー作である。1972年（昭和47年）、シュミット自らが育ったグラウビュンデン州のホテルで撮影した。同ホテルはのちに1992年（平成4年）に発表した『季節のはざまで』でも再度ロケセットとして使用された。 シュミットは本作により、ヴェネツィア国際映画祭でルキノ・ヴィスコンティに賞賛され、最優秀新人賞を獲得した。 日本では、先行して『ヘカテ』（1982年）や『ラ・パロマ』（1974年）が公開されたのちの1986年（昭和61年）11月にシネセゾンの配給で公開された。2010年（平成22年）現在DVD化はされていない。

略歴・概要

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「人生の幻影」の記事における「略歴・概要」の解説

ドイツ・ハンブルクに生まれ、ドイツとアメリカ合衆国で映画的キャリアを経た映画監督ダグラス・サークの1983年現在と、サークの作品を引用しながら彼の足跡を追う。サークは1959年（昭和34年）にアメリカで監督した映画『悲しみは空の彼方に』を発表したのち、スイスのイタリア語圏・ティチーノ州ルガーノに夫人のヒルデ・ジャリーとともに住む。 本作を製作・放映したテレヴィジオン・スイス・ロマンドは、スイスのジュネーヴにあるフランス語圏向けのフランス語の放送局で、本作の原題はフランス語で Mirage de la vie と名付けられたが、作品中で使用される言語は、ドイツ語と英語である。この原題は『悲しみは空の彼方に』のフランス語圏でのタイトルと同一である。 サークは、本作の放映の4年後、1987年（昭和62年）1月14日に同地で亡くなった。

略歴・概要

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「ハウ・キャン・アイ・ラヴ」の記事における「略歴・概要」の解説

当時写真家であった1972年（昭和47年）に、ジャン＝リュック・ゴダールとジャン＝ピエール・ゴランの主宰するジガ・ヴェルトフ集団が演出した長篇劇映画『万事快調』の撮影にスチルカメラマンとして参加して以来、1975年（昭和50年）のゴダール監督作『パート2』で脚本家・女優としてデビュー、1976年（昭和51年）にゴダールとの共同監督でテレビ映画シリーズ『6x2』で監督としてデビューしてきたアンヌ＝マリー・ミエヴィルが、初めて単独で監督した短篇映画が本作である。 撮影監督には、ゴダールとミエヴィルが本拠地とするスイス・ヴォー州の地元で活躍する写真家・映画作家のフランシス・ロイセールを迎え、ロイセールの推薦でゴダールの『パッション』で録音技師を務めたフランソワ・ミュジーが本作でも録音技師を務めた。助監督は、ミエヴィルの第2作の短篇映画『マリアの本』では撮影を担当するジャック・フィルマンが務めた。 出演者のなかでも、ジョー・エクスコフィエは、クロード・ゴレッタ監督の短篇映画『五月の日曜日』（1963年）やアラン・タネール監督の長篇デビュー作『どうなってもシャルル』（1969年）といった「グループ5」の映画にも出演している人物である。フランソワ・ジェルモンは、のちにゴダール監督の『ヌーヴェルヴァーグ』（1990年）、『ゴダールの決別』（1993年）にも出演した。

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「JLG/自画像」の記事における「略歴・概要」の解説

本作の製作は、当時すでに活動を停止しているJLGフィルムではなく、ペリフェリアが行った。ロケーション撮影は、スイス・ヴォー州、ゴダールがアトリエを構えるレマン湖に面した町・ロールである。ゴダールが湖の対岸を指さし、「Kingdom of France」（「フランスの王国」の意）と言うシーンがある。 映画局査察官役で、アンドレ・S・ラバルト、ルイ・セガン、ベルナール・エイゼンシッツという3人の批評家が出演している。 作中のゴダールによるモノローグで、「ロベルト - ジャック - ボリス - ニコラス」、つまりロベルト・ロッセリーニ、ジャック・ロジエ、ボリス・バルネット、ニコラス・レイとならべ、「自ら映画となる」として、それぞれの作品の音声が引用するシーンがある。 フランスでの配給は、大手配給会社ゴーモンが行ったが、クレジットでは正式社名ではなく、「Les successeurs de Léon Gaumont」（「レオン・ゴーモンの継承者たち」の意）と表記された。レオン・ゴーモン（Léon Gaumont、1864年 - 1946年）とは、現在のゴーモンの前身である「L・ゴーモン商会」を1895年に設立した人物である。 1995年2月、第45回ベルリン国際映画祭で上映された。日本では、2002年（平成14年）8月17日、日本再映の『フレディ・ビュアシュへの手紙』とのカップリングで初公開された。

略歴・概要

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「お祭り騒ぎ」の記事における「略歴・概要」の解説

スイス・ヴォー州ローザンヌ生まれ、同州ロールに1979年（昭和54年）からジャン＝リュック・ゴダールとともに映像工房を営むアンヌ＝マリー・ミエヴィルが、ゴダールとの共同監督を重ねた末に、単独で監督した短篇映画の第3作である。 撮影監督には、ゴダール監督の『パッション』（1982年）でビデオ撮影を担当し、ミエヴィル単独の前作『マリアの本』（1984年）の撮影監督を務めたジャン＝ベルナール・ムヌー、録音技師には、クロード・ミレール監督の『なまいきシャルロット』（1985年）でポール・レーヌの助手を務め、エリック・ロメール監督の『緑の光線』（1986年）でドミニク・エヌカンを支えた当時の20代のクローディーヌ・ヌガレを起用した。

略歴・概要

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「一殺多生剣」の記事における「略歴・概要」の解説

日活大将軍撮影所に所属し、1927年（昭和2年）には『忠次旅日記』3部作や『下郎』等の歴史に名を残す作品を監督した伊藤大輔が、1929年（昭和4年）、市川右太衛門率いる市川右太衛門プロダクションで自らのオリジナル脚本を映画化したのが本作『一殺多生剣』である。 本作は、同年7月5日、浅草の松竹直営の洋画専門館・帝国館をフラッグシップにして公開された。 本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も同様である。大阪藝術大学の玩具映画プロジェクトもフィルム断片を所蔵していない。現状では、いずれも鑑賞の不可能な作品である。

略歴・概要

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「そして愛に至る」の記事における「略歴・概要」の解説

1973年（昭和48年）以来、映画作家ジャン＝リュック・ゴダールの公私にわたる長年のパートナーとして、ゴダールとともに数々の共同監督作品を生み出し、製作会社ペリフェリアを経営してきたミエヴィルが、ゴダールとともにメインキャストとして出演し、単独で監督したのが本作である。本作はミエヴィルの単独監督作第4作である。 1970年（昭和45年）に、当時アンヌ・ヴィアゼムスキーを妻とし、ジガ・ヴェルトフ集団をジャン＝ピエール・ゴランとともに主宰していたゴダールと出逢ったミエヴィルは、歌手から写真家に転身した人物であり、1975年（昭和50年）にゴダールと共同監督した『うまくいってる?』には主演しており、本作では、100本になんなんとする出演作をもつゴダールと互角に女優をつとめた。 本作では、さまざまな主題が語られるが、ストーリーの感情の焦点に、パートナーの他者との恋愛問題が置かれている。1996年（平成8年）に振り切られる形で終止符を打った、『フォーエヴァー・モーツアルト』に出演した女優ベランジェール・アローへのゴダールの恋愛的執着との関係が伺われる。 日本では、ゴダールが同時期に発表した映画『愛の世紀』（1999年）が2002年（平成14年）4月13日に公開され、そのちょうど2週後の同年4月27日に公開された。同年10月18日には、紀伊國屋書店から『愛の世紀』と2枚組でDVDが発売されたが、現在はすでに廃盤である。

略歴・概要

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「JILS」の記事における「略歴・概要」の解説

1998年、D≒SIREとしての活動存続を断念したYUKIYAが、翌1999年に秀誉（結成直後に脱退）、元Vasallaの舜、元ZENITHのMARIKIと共に4人で結成した。2000年、元pleurのREN、元Merry Go RoundのTOHRUが加入し本格的に活動を開始した。 2001年メンバーチェンジがありMARIKI、REN、TOHRUが脱退。舜が俊介に改名し、新たに元DAS:VASSERのICHIROがベースとして加入。秀誉がドラムとして再加入したが2003年に脱退した。以降三人編成となっている。2003年7月から2006年2月までは元BLÜEのHAYATO、2006年から解散までは元LaputaのTomoiがサポートドラマーを務めていた。 2004年12月24日の新宿ロフト公演を最後に一旦活動を休止したが、2006年5月2日に「転生前夜 Re-BIRTHDAY "EVE"」と題した復活公演を渋谷O-EASTで行い活動再開した。同年11月12日にはD≒SIRE、JILSの元メンバーらと幸也主催Kreisレーベル設立10周年記念GIG「Kreis/Tokyo」を渋谷AXで行った。 2007年2月14日オフィシャルメールマガジンにおいて、2007年5月2日に東京九段会館大ホールにて行われる「Re-BIRTHDAY -約束の日-」をもってボーカルのYUKIYAが脱退することが伝えられ、2007年2月28日発売FOOL'S MATE誌広告にて「JILS、解体。」の見出しと共にラストツアー・ラストシングルの告知が行われた。翌2007年3月1日に公式サイト上で2007年5月2日をもってのJILSの活動の終了・無期限活動停止が正式に発表された。 2007年5月2日に東京九段会館大ホールにて行われた「Re-BIRTHDAY -約束の日-」、5月3日に新宿LOFTにて行われたShinjuku LOFT 8th Anniversary JILS特別追加最終公演「さよなら。貴方が好きだった僕。」をもってJILSとしての活動を終了した。同年6月5日、新宿LOFTにてアンコールライブが行われる。 2011年6月5日、2007年6月5日のアンコールライブの模様を収録したライブDVDをリリースし、同年9月に期間限定の復活を発表、同年11月にKreisレーベル設立15周年記念イベント、同年12月末にヴィジュアル系バンドのイベント『Over The Edge』に出演した。

略歴・概要

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「クレーヴの奥方 (1961年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

マダム・ド・ラファイエットの書いた17世紀末の恋愛小説『クレーヴの奥方』の初の映画化である。詩人で映画作家のジャン・コクトーが脚本を書き、ドラノワが監督した。 日本では本作の完成後、長らく劇場公開はされなかったが、東京日仏学院が英語字幕付の16ミリプリントを所蔵しており、上映される機会はあった。フランス等での公開後27年を経た1988年、ケイブルホーグが日本での上映権を取得し、同年11月19日に日本での初公開を果たした。日本でのDVDは未発売である。

略歴・概要

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「臍閣下」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、記録映画出身の映画作家・西江孝之が組織した日本映画研究会が製作した作品である。本作にも出演している西江三千子は西江の妻であり、本作発表の4年後である1973年（昭和48年）に心臓発作が併発した脳血栓症によって右半身麻痺と失語症を患うことになる。さらに3年後の再発作と大手術の淵から再生する姿を西江が描いたドキュメンタリー映画『ミチコ Michiko』が、本作発表12年後の1981年（昭和56年）4月14日に公開されている。 本作の音楽を手がけたジャズ・ピアニストの永田清嗣（1921年 - ）は、本作に出演するジャズ・シンガーの水島早苗（1909年 - 1978年）の夫であり、当時、水島ボーカル研究所代表であった。撮影技師の中島彰亮は、西江作品のほか、ドキュメンタリー作家・四宮鉄男のキャメラマンとしても知られる。「映画の作者」役で出演する瓜生良介（1935年 - 2012年）は、1964年（昭和39年）、現在の「劇団黒テント」の母体となる「演劇センター68」（1969年脱退）をのちに形成する「発見の会」を創立した演劇人で、出演した牧口元美、斎藤晴彦、三好道明は同会のメンバーである。林昭夫は新人会、麿赤児は状況劇場の俳優であった。林が演じたエロスは「八戒」、牧口が演じたテロスは「悟空」、麿が演じたグロスは「悟浄」とされ、『西遊記』が下敷きにされている。「暗黒舞踊の鬼才」として出演する土方巽は、同年、石井輝男監督の『残酷・異常・虐待物語 元禄女系図』、『明治・大正・昭和 猟奇女犯罪史』、『江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間』、中島貞夫監督の『日本暗殺秘録』と立て続けに映画出演した。 公開当時の宣伝惹句は、 現代の暗黒を 卑猥と哄笑の精神で 吹きとばす痛烈なる喜劇 喜劇王エノケン 10年ぶりに登場 「10年ぶりに登場」と謳われた主演の榎本健一は、正確には映画出演としては1965年（昭和40年）9月18日に公開された『喜劇 大親分』（監督酒井欣也）以来の3年半ぶりであり、映画の主演としても1963年（昭和38年）7月28日に公開された『続雲の上団五郎一座』（監督青柳信雄）以来、6年ぶりであり、「10年ぶり」という惹句の根拠は乏しい。榎本は、本作発表の翌1970年（昭和45年）1月7日、満65歳で亡くなった。本作は、榎本健一の「最後の主演映画」となった。 2013年（平成25年）2月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリント等を所蔵していない。2004年（平成16年）10月19日 - 同月22日、横浜のBankART1929で本作のうち土方巽の舞踏シーンのみが上映されている。2013年1月19日 - 同月20日、東京・中野のテルプシコールで同様の上映が行われている。

略歴・概要

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「大映嵯峨野撮影所」の記事における「略歴・概要」の解説

1934年（昭和9年）9月、日活京都撮影所の企画部長であった永田雅一が突如同社を退社、「第一映画社」を設立した。小説家の川口松太郎、映画監督の伊藤大輔、溝口健二、犬塚稔、女優の山田五十鈴、原駒子らが同社に参加、同社は、嵯峨野にある片岡千恵蔵プロダクションのステージをレンタルし、伊藤監督による同社設立第1作『建設の人々』を撮影した。同撮影所は、同年9月21日の室戸台風で壊滅してしまう。千恵プロは撮影所の復旧を行った。 翌1935年（昭和10年）1月、永田率いる第一映画社は、千恵プロ撮影所に隣接して、第一映画撮影所を建設・開所した。同年4月、第一ステージが失火で全焼する。1936年（昭和11年）5月28日、溝口健二監督、山田五十鈴主演の映画『浪華悲歌』を製作、松竹キネマが配給する。同作を最後に、社長の永田が新興キネマに引き抜かれ、同社の京都太秦撮影所長に就任し、第一映画社は解散した。解散後、この撮影所は、松竹キネマ作品のレンタルスタジオとなった。 1937年（昭和12年）には、永田のいる新興キネマの第二スタジオ、新興キネマ京都太秦第二撮影所となった。1942年（昭和17年）1月、戦時統制により、新興キネマは、大都映画、日活の製作部門と合併し、大日本映画を設立した。同撮影所は、同年、大日本映画嵯峨野撮影所（大映嵯峨野撮影所）となったが、製作本数は少なく、撮影所ばかりが多い同社のなかで淘汰され、すぐに閉鎖された。

略歴・概要

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「ロビンフットの夢」の記事における「略歴・概要」の解説

1922年（大正11年）、アメリカ合衆国のユナイテッド・アーティスツが、アラン・ドワン監督、ダグラス・フェアバンクス主演のサイレント映画『ロビン・フッド』Robin Hood にインスパイアされた、東亜キネマ等持院撮影所所長の牧野省三指揮のもと、1924年（大正13年）、金森万象が脚本を執筆・監督したのが、本作『ロビンフットの夢』である。 同撮影所では同年、フレッド・ニブロ監督、フェアバンクス主演の『奇傑ゾロ』を下敷きに、『快傑鷹』が製作されている。どちらも主演は高木新平である。撮影は、『快傑鷹』に田中重次郎としてクレジットされている田中十三が、田中重太郎としてクレジットされている。 舞台は当時の「現代」に置き換えられてあるが、フェアバンクスが演じたロビン・フッド（本作では加藤良三 / ロビンフット）を高木新平、エニッド・ベネットが演じたメイドのマリアン（艶子 / マリアン姫）をマキノ輝子、ウォーレス・ビアリーが演じたリチャード1世（中山平七 / リチャード王）を中根龍太郎、サム・ド・グラッスが演じたジョン王子（不良青年 / ズヨン大公）を牧実、ウィラード・ルイスが演じたタック神父（近所の腕白小僧 / タツカ坊主）がそれぞれ演じている。

略歴・概要

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「放浪三昧」の記事における「略歴・概要」の解説

伊丹自身の回想によれば、1927年（昭和2年）10月、満27歳のころ、旧制・愛媛県松山中学校（現在の愛媛県立松山東高等学校）時代の先輩である伊藤大輔宅の食客となった際に、伊藤に言われて「しかたなく」書いたオリジナルシナリオが2本あり、初めて書いたものがのちに自ら監督する『花火』（1931年）であり、同月のうちに書いたもう1作が『伊達主水』であったという。翌月の同年11月、谷崎十郎主宰による谷崎十郎プロダクションが奈良に設立され、当時、同じく伊藤家の食客であった俳優の香川良介、脚本家の中川藤吉らとともに同プロダクションに移り、俳優としての日々を過ごしたが、同年12月末からは、香川らとともに台湾を巡業、翌4月に京都に戻ると、設立されたばかりの片岡千恵蔵プロダクションに助監督兼脚本家として参加することになっており、1週間で書いた脚本が『天下太平記』であり、同作は同プロダクションの設立第1回作品として製作・公開され、伊丹万作、稲垣浩がそれぞれ脚本家、監督としてデビューした。その次の作品として採用されたのがすでに完成していたオリジナルシナリオ『伊達主水』であり、製作・公開にあたって改題されたのが本作、『放浪三昧』である。 本作には、プロダクション主宰の片岡千恵蔵のほか、伊丹と同時に入社した香川良介、同じく同プロダクションの設立に参加した林誠之助や成松和一、衣笠淳子、市川小文治歌舞伎映画プロダクションの市川小文治らが出演している。撮影現場ではチーフ助監督を務めた伊丹万作も「安藤兵衛」役で助演しており、伊丹の役のある助演出演作はほかに、翌1929年（昭和4年）の正月映画として同年12月31日に公開される自らの監督作『続万花地獄 第一篇』（演出指導伊藤大輔、原作吉川英治）があり、同作では「肉植幸安」役、「青山七造」の芸名で出演している。『続万花地獄 第二篇』にも同様に出演しているが、撮影途中に伊丹が倒れ、同作は稲垣が監督して完成させた。同プロダクションは、当時まだ自社撮影所を所有しておらず、河合広始・田中十三の主宰する「日本キネマ撮影所」（双ヶ丘撮影所）でセット撮影が行われた。本作公開前の同年7月末に、本作の配給元である日本活動常設館館主連盟映画配給社が瓦解し、同プロダクションは、次作からは自主配給を余儀なくされた。 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリントを所蔵していない。マツダ映画社は「60分尺」の上映用プリントを所蔵している。同ヴァージョンのビデオグラムは、かつてアポロン音楽工業（のちのバンダイ・ミュージックエンタテインメント、2000年解散）が松田春翠の説明（活弁）音声トラックつきの活弁トーキー版をVHSベースで発売しており、その後2000年（平成12年）には、マツダ映画社（発売元オールド・ニュー）が、「日本無声映画名作館」第9巻として同ヴァージョンの活弁トーキー版VHSを販売している。これとは異なる「40分尺」ヴァージョンのプリントも存在し、ディスクプランが2009年（平成21年）7月15日に「日本名作劇場」第29巻としてDVDベースで発売した。本作の脚本については、1961年（昭和36年）11月15日に発行された『伊丹万作全集 第3巻』（筑摩書房）には収録されていない。

略歴・概要

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「甲陽映画」の記事における「略歴・概要」の解説

現在の兵庫県西宮市甲陽園本庄町の甲陽幼稚園のあたりにあった「甲陽撮影所」で映画製作をしていた極東映画社が、大阪府南河内郡古市町（現在の羽曳野市白鳥）の「古市撮影所」に移転した際に、「極東」の方針に反対し、スター俳優羅門光三郎、市川寿三郎、綾小路絃三郎ら、監督の下村健二、園池成男こと古海卓二、児井秀男（のちの児井英生）が甲陽園に残留、1936年（昭和11年）5月に同地に設立した。設立第一作は下村健二監督の『元和三勇士』であった。同作は提携先の千鳥興業の配給で、同年7月1日に公開された。 同年10月1日公開の『どくろ大明』三部作から千鳥興業との提携をやめてマキノ・トーキー製作所が配給したが、1937年（昭和12年）、自社配給に乗り出したところ経営が悪化、同年5月には解散することとなった。今井映画製作所との提携で製作したトーキー映画、監督下村健二・久保田富彦監督の『快闘 富士の男伊達』が、同年7月15日に公開されたのが最後である。 市川寿三郎、綾小路絃三郎は同社設立の夏過ぎには、極東映画に戻った。大塚田鶴子、鳴戸史郎は奈良の全勝キネマへ、羅門光三郎、若月輝夫、金井憲太郎、監督の下村健二、児井英男は最後まで残り、今井映画へ移籍した。貴志洋子、中山介二郎、桜井京子は同社解散以降の資料が見当たらず、監督の園池こと古海卓二は廃業してしまった。

略歴・概要

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「阿波の踊子」の記事における「略歴・概要」の解説

舞台である徳島県徳島市の助任川に架かる工兵橋（現徳住橋）付近を中心に、徳島中央公園、津田港、川内町宮島などで行われたとされる。ロケ期間は1941年4月16日からの9日間。それを受け、半世紀以上後の2006年3月に、徳住橋付近にある中徳島河畔緑地に映画の記念碑が建てられた。 1937年（昭和12年）に盧溝橋事件が起こり、支那事変（日中戦争）の影響で、この年から阿波おどりは徳島観光協会が自発的に取りやめていた。翌年、日中戦争に勝利し、阿波おどりが再開、本作『阿波の踊子』は再開のきっかけとなった。 1957年（昭和32年）、本作の監督であるマキノ正博は、東映で大友柳太朗の主演により『阿波おどり 鳴門の海賊』として、マキノ雅弘名義でセルフリメイクした。

略歴・概要

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「ここは東京六本木」の記事における「略歴・概要」の解説

本シングルは、1968年（昭和43年）にテイチクレコード（現在のテイチクエンタテインメント）から木立じゅんがリリースしたシングル『484のブルース』に作詞・作曲した表題曲を提供した平田満が、「原みつる」の芸名で1970年に結成した4人編成のグループ「原みつるとエリートメン」のデビューシングルである。レーベルは日本コロムビア（現在のコロムビアミュージックエンタテインメント）、同年6月にリリースされた。リリースナンバーはLL-10140 -J、定価は400円。 和製ボッサの表題曲『ここは東京六本木』を作曲、B面曲『酔わせて』では作詞も手がけた大平秀夫は、同グループには「大平次郎」名義で参加しており、同じく同グループに「小出四郎」名義で参加した小出誠とは、のちにラテン音楽デュオ「ドス・アセス」を結成している。いずれの楽曲も編曲は当時の日本コロムビアのアレンジャー池田孝が行なった。大平も、『ここは東京六本木』を作詞した作詞高尾一利も、JASRAC信託作家ではない。 本シングルのリリースの1年後の1971年（昭和46年）7月、原みつる（平田満）はキングレコードに移籍、原みつるとシャネル・ファイブとして再デビューするが、メンバーは「エリートメン」を引き継いでいない。 2010年9月現在、CD等デジタル化された音源はリリースされていない。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/27 13:15 UTC 版)

「GEAR tools RADIO mono FACTORY」の記事における「略歴・概要」の解説

2010年10月2日、19:00-19:30 枠にて放送開始。パーソナリティーは森基誉則。作業に使う工具などの「モノ」を取り扱う、日本でも珍しい番組。 当初は森が一人で担当していたが、途中から当番組のスポンサーであるファクトリーギア社長の高野倉匡人が加わり、高野倉が日本や世界各地で体験したことなどを話すスタイルとなった。 2011年4月以降、現在の19時30分開始となる。

略歴・概要

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「江戸怪賊伝 影法師」の記事における「略歴・概要」の解説

第1作『江戸怪賊伝 影法師』は、1925年（大正15年）、東亜キネマに吸収されたマキノ・プロダクション等持院撮影所が、再独立直前の一時期「東亜マキノ等持院撮影所」と名乗っていた時期の作品である。寿々喜多呂九平が書き下ろしたオリジナルシナリオを二川文太郎が監督した。第1作『江戸怪賊伝 影法師』は、東亜キネマが配給し、前篇を同年3月6日、後篇をその翌週3月13日に浅草公園六区・大東京をフラッグシップに全国公開された。 1926年（大正15年）、マキノ・プロダクションは等持院撮影所を東亜キネマに明け渡し、新たに御室撮影所を建設し、再独立した。同年、『江戸怪賊伝 影法師』を寿々喜多がセルフリメイクしてオリジナルシナリオを再び書き下ろし、『影法師捕物帳』とタイトルも改め、主演は阪東妻三郎から市川右太衛門に変更し、再び二川が監督した。第2作『影法師捕物帳 前篇』はマキノが自主配給し、前篇を元号が昭和に改まった同年12月31日、マキノの正月興行として浅草・千代田館をフラッグシップに全国公開された。『影法師捕物帳 後篇』は、翌1927年（昭和2年）4月1日に同様に公開された。 1929年（昭和4年）7月25日、マキノ・プロダクションを率いた牧野省三が死去し、長男のマキノ正博（のちのマキノ雅弘）を中心とした新体制下で、続篇として第3作『続影法師 狂燥篇』は製作された。三たび寿々喜多がオリジナルシナリオを書き、二川が監督する。主演は、阪東妻三郎も市川右太衛門も独立しており、沢村国太郎が務めた。『続影法師 狂燥篇』は、同年12月31日、マキノの正月興行として新宿・新宿劇場をフラッグシップに全国公開された。 現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、この一連の作品のうち、『江戸怪賊伝 影法師』と題する16mmフィルム、64分、2,290フィート（698メートル）の上映用プリントのみを所蔵している。マツダ映画社は、この一連の作品のうち、『影法師』と題する『江戸怪賊伝 影法師』の「53分」分の上映用プリントのみを所有している。 日本のビデオメーカーのディスクプランが2008年（平成20年）7月30日にリリースを開始した「日本名作劇場」シリーズに、『影法師』と題した『江戸怪賊伝 影法師』の65分の映像が収録されたDVDがある。 最初の作品である『江戸怪賊伝 影法師』のみが、フィルム、DVDの形で現存し、閲覧が可能な作品である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/04/30 06:44 UTC 版)

「公共情報図書館」の記事における「略歴・概要」の解説

フランス第五共和政の第2代大統領で、現代芸術の擁護者でもあるジョルジュ・ポンピドゥーの提唱により着工され、1977年にパリ4区のポンピドゥー・センターの竣工に伴い、開館した。数多くの資料を収集、保存する。閲覧席は2200席ある。 毎年3月にドキュメンタリー映画の映画祭であるシネマ ドゥ リール(Cinéma du réel )が開催される。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/04 16:21 UTC 版)

「ホームステッド・レコード」の記事における「略歴・概要」の解説

1983年にニューヨークのインディー・レーベルであったダッチ・イースト・インディア・トレーディングを親会社に、サブレーベルとして設立された。設立者はサム・バーガー（Sam Berger）。ノイズロックやポスト・ハードコアといったオルタナティヴ／アンダーグラウンド・ロックシーンのアーティストを多く輩出した。1996年に廃業。 この項目は、音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル 音楽/ウィキプロジェクト 音楽）。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/27 16:20 UTC 版)

「プリングミン」の記事における「略歴・概要」の解説

2004年3月、名古屋芸術大学の大学祭の時に集ったメンバーで結成。 バンド名の由来はお菓子の「プリン」と「グミ」から。 2006年2月、ミニアルバム「ミズノイズ」でインディーズデビュー。 2008年4月、キューンレコードよりミニアルバム「yes, we are.」でメジャーデビュー。 2012年4月18日、公式サイトにて同日付での解散を発表。

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「アホカイ節」の記事における「略歴・概要」の解説

1958年（昭和33年）、第1回「日劇ウエスタンカーニバル」にウエスタン・キャラバンのメンバーとして参加、1960年（昭和35年）にテイチク・レコード（現在のテイチクエンタテインメント）から『ひとりぼっちで』でデビュー、B面だった『スタコイ東京』で注目を浴びた菊地正夫が、1963年（昭和38年）に移籍した東芝レコード（現在のEMIミュージック・ジャパン）からリリースしたシングルレコードの1枚である。 『スタコイ東京』、『ダッキャ・ダッキャ節』同様の「民謡ロック」系の楽曲で、作曲の文れいじは当時クラウン・レコード専属作家であった菊地正夫の実兄・北原じゅんの別名。1966年（昭和41年）1月、菊地が「城卓矢」に改名してリリースした『骨まで愛して』の前史として存在する楽曲である。 『アホカイ節』は、1975年（昭和50年）、キングレコードから発売された原みつるとシャネル・ファイブのライヴアルバム『シャネル・ファイブ・イン・サッポロ』で、『あほかい節』のタイトル、同バンドの梅村良一の編曲により原の歌唱でカヴァーされ、同バンドの原みつるが平田満としてソロデビューした1976年（昭和51年）、同じくキングレコードから発売された平田満＋シャネル・ファイブのアルバム『愛の狩人』で、『あほかい節』のタイトル、土持城夫の編曲により原改め平田に再びカヴァーされている。のちに時期は不明であるが、ALL STRAS ORCHESTRAが『アホカイ節』のタイトルでカヴァーしている。

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「ミッチェル撮影機」の記事における「略歴・概要」の解説

同社の最初の撮影機は、1917年（大正6年）にジョン・E・レナードが設計・特許取得したもので、1920年（大正9年）、それはミッチェルスタンダード撮影機として知られることになる。遊星連動式の可変開角度シャッター（英語版）（合衆国特許1,297,703号）と、ユニークなラック・オーヴァー設計（合衆国特許1,297,704号）を備えたものであった。 ミッチェル社は、テクニカラー式の三色法カメラのための機械部分を供給し（1932年）、他の65mmフィルム（70mmフィルム）やビスタビジョン改造機を供給し、後には、ノーマルスピードにも高速度撮影にも堪えうる完全な65mmフィルム用撮影機やビスタビジョン用撮影機を供給した。 三頭付の背景板式映写機は、テクニカラーの三色法処理に発展した。ミッチェルピン登録処理映写機（MPRPP）の初期の1台は、『風と共に去りぬ』（1939年）で使用された。シリアルナンバーは2番であった。このシステムは、ブルーバックあるいはグリーンバック撮影と張り合える時代であった1990年代にも使用された。 1953年（昭和28年）3月、ジョージ・アルフレッド・ミッチェルは、ミッチェル撮影機の設計・開発および映画撮影の分野における継続的・支配的な存在に対して、第25回アカデミー賞でアカデミー名誉賞を受賞している。 米国でも日本でも、大型のミッチェル撮影機が愛用された。日本の松竹蒲田撮影所にミッチェル撮影機が導入されたのは、1928年（昭和3年）であった。 ジャン＝リュック・ゴダールは、『はなればなれに』『男性・女性』ではアリフレックスと併用して、『アルファヴィル』ではカメフレックス（フランス語版）と併用して、『万事快調』『女は女である』ではロケではカメフレックス、スタジオ撮影ではミッチェルを使用している。『女と男のいる舗道』ではミッチェルだけで撮った。『ベトナムから遠く離れて』（1967年）の第6章『カメラ・アイ』でゴダールとともに登場するのがミッチェル撮影機である。小津安二郎もミッチェルNC型撮影機を愛用しており、2003年（平成15年）10月23日に発行された小津安二郎生誕100年の記念切手『映画監督青春の地』は、小津がミッチェル撮影機とともに映る写真を80円切手にデザインしている。 1969年（昭和44年）3月、ミッチェル社は、トッドAO（英語版）とともに、第41回アカデミー賞でアカデミー科学技術賞を受賞している。 1985年（昭和60年）、リー・インターナショナル（英語版）に買収されて消滅した。

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「Dream Farm」の記事における「略歴・概要」の解説

2010年11月6日放送開始。パーソナリティーは、帯広市出身のアーティスト「友章」。性別、年齢を問わず「夢」を追いかける人々と、夢を追い続けることの不安や挫折などといったテーマを取り扱いながら、友章の楽曲を紹介していくというスタイルであった。 しかし2013年1月上旬、友章が体調不良により入院したため、以降はサポートメンバーから「エフェクター職人」テッシーこと手島正弘がピンチヒッターを務めているが、同年2月2日、友章が急死。死後最初となる同年2月9日の放送にて友章が急死したこと、生前の「友章の好きな音楽を紹介し、共有していく」という当番組のコンセプトを、今後も引き継いでいくことが発表された。同年3月2日の放送では、ゲストに友章の実兄・加藤祐功氏（当番組のスポンサーであるルーキーファーム代表取締役社長）を招いて、緊急入院の様子や死の直前の様子などが語られた。祐功氏はそのまま3月中の番組にゲスト出演し、友章が音楽活動を始めるきっかけとなったエピソードや楽曲を紹介した。 2013年3月1日に都内で行われた、友章のお別れ会の模様等を収録したDVDを製作し、遠方で行けなかったファンのためにプレゼントすることが発表された（先着順、既に受付終了）。 年度末となる3月30日の放送にて、4月以降はタイトルを「Dream farm」に改め、引き続き夢を追い求める人々と共に番組を作っていくことが発表された。4月の放送以降、加藤祐功氏が準レギュラーとして主に番組後半に登場。ルーキーファームで取り扱う食品を紹介したり、祐功氏が親しんでいた音楽を紹介するコーナーがある。 友章の死後一年となる、2014年2月1日の放送では、祐功氏より「友章から君へ」と題したメモリアルアルバムの製作が佳境に入っていることが報告された。このアルバムは、友章の既発表曲や、パソコンに残されていたタイトルもない音源などを収め、採算度外視で2枚組、3千円程度に収めるべく製作が進んでいるとのこと。 ・２０１４年１２月１７日 インディーズという形で２枚組ＣＤ「君へ…」が発売された。味想百盛や玉光堂などで買えます。通販もＯＫ ・２０１５年１２月２７日終了した。土曜日の朝にやっていた「ＭＯＶＩＥ ＡＣＣＥＳＳ」が、この時間帯にやるこ とになった

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「ラ・パロマ (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1972年（昭和47年）、『今宵かぎりは…』を監督してスクリーンデビューしたダニエル・シュミットの劇場用映画第2作である。デビュー作に引き続きイングリット・カーフェンを主演に起用、相手役はおなじく同作に出演したペーター・カーンを起用した。 タイトルの『ラ・パロマ』はカーフェン演じる娼館の歌手ヴィオラの通称であり、スペインの作曲家セバスティアン・イラディエルが作曲したハバネラの楽曲『ラ・パロマ』（1860年）に由来する。 DVDは、日本でのみリリースされており、2001年（平成13年）にパイオニアLDC（現在のジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン）が発売したが、2010年（平成22年）現在は廃盤である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/30 15:43 UTC 版)

「トイカメラ」の記事における「略歴・概要」の解説

大衆的な製品として、安価な材質を用い、簡素化された製品であり、同一の構造でも品質にばらつきが多くみられる製品も多い。その構造ゆえ、一般的なメーカー製カメラと比べて歪み・ぼけ・現実とかけ離れた色調が生じるなど、特殊な写りをみせる製品が少なくない。工業製品としてみれば欠陥ともいえるその奇妙な光学効果を、一部愛好者などが逆に利用した写真が発表され、芸術関連の分野で賞を得ることも生じ、それらの評価で人気に火がついた。現在でも強い支持を受けている。 「代表的なトイカメラ」とされるホルガは、レンズがプラスティック製であり、「世界で唯一魂をもつカメラ」「キング・オヴ・トイカメラ」「カルトカメラ」と評される。ホルガには、プラスティックレンズとガラス製レンズの2種類があり、前者で撮影した写真は、四隅が暗部になる特徴がある。写真家の藤田一咲は、1959年（昭和34年）に日本で発売された小型・軽量、ハーフサイズの普及型写真機オリンパス・ペンにも、トイカメラに似た開発思想がみられると指摘する。 1992年（平成4年）にオーストリアのウィーンで始まったムーヴメントとしてのロモグラフィーは、1984年（昭和59年）に大量生産が開始されたソビエト連邦（現在のロシア）製の写真機ロモLC-A（英語版）をその中心に据えている。ロシアでの生産が終了した後の2006年（平成18年）、ロモグラフィーは、同機のレプリカとして「ロモLC-A+」の製造販売を開始した。ロモグラフィーは、2011年（平成23年）、同社初の撮影機「ロモキノ」の製造販売を開始し、トイカメラは動画の時代に入った。ロモグラフィーは自社ブランドカメラを「トイカメラ」と呼んでいないが、同社製のフィルムカメラは多くがトイカメラの範疇に入る製品である。 使うフィルムについては様々で、120フィルム・135フィルムを中心に、110フィルム使用のものや、オプションでインスタントフィルムが使えるものもある。110フィルムは一時期生産が終了したため、同フィルムを使うトイカメラも市場から消えたが、近年のフィルム復活に伴い、再び製品が流通するようになった。 根強いトイカメラの愛好家のために開発された携帯電話のアプリではトイカメラ特有の歪み・ぼけ・色調等の独特の光学効果を再現している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/07/05 08:47 UTC 版)

「クロス現像」の記事における「略歴・概要」の解説

クロス現像のもつ効果は、コダックの指定する標準的な現像方法であったC-22現像（英語版）（カラーネガ現像）とE-4現像（英語版）（カラーリバーサル現像）の時代、少なくとも1960年代には、多数の異なる写真家たちがそれぞれべつべつに発見している。『ナショナルジオグラフィック』に掲載された、宇宙飛行士のアラン・シェパードによりエクタクローム（英語版）で撮られた写真が、C-22現像されたものであった。この写真は、マスキングされ修正されて『ライフ』と『ナショナルジオグラフィック』の両誌に掲載された。 現在では、ネガ現像ではC-22現像に代わり一般的となったC-41現像、ポジ現像ではE-4現像に代わり一般的となったE-6現像が使われる。 一般に、クロス現像の結果は基本的に次のようになる。 カラーリバーサルフィルムでC-41現像を行うと、リバーサルフィルムの無色フィルムベースの上にネガ像が得られる。 カラーネガフィルムでE-6現像を行うと、ネガフィルムのオレンジ色フィルムベースの上にポジ像が得られる。 クロス現像は、ファッション写真やミュージシャンを撮影した写真にみられ、ローファイ写真（英語版）ブームによって注目された。2005年（平成17年）公開、トニー・スコット監督の映画『ドミノ』は、カラーリバーサルフィルムで撮影され、クロス現像処理されている。ジェイムズ・イーヴズとヨハネス・ロバーツ（英語版）とが共同監督した『ヘルブリーダー』（Hellbreeder, 2004年、日本未公開）でも、カラーリバーサルフィルムで撮影され、クロス現像処理されている。

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「dr5クローム現像」の記事における「略歴・概要」の解説

dr5クローム現像は、現像プロセスの5回目の転生であり、実験によってたどり着いたものである。リバーサルフィルムの現像方法が一般に知られているのに対して、dr5クローム現像は、企業秘密 (trade secret) によって独占権を守られている。プライヴェイトには1998年までにはこの現像法は完成しており、短期間のうちにアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスにあるA&Iのラボと共同チームが組まれた。dr5クローム現像は、1999年には、「'99 フォト・エクスポ＝プラス」「エクスポ・レヴュー」において「ベスト・ニュー・プロダクト」を勝ち取った。 2001年には、dr5クローム・ラボは、38番目の独立系ラボを開き、ニューヨーク市では8番目であった。同ラボは、イタリアのテクノラボ（Tecnolab）がdr5クローム・ラボのために特別に製作した現像機を使用した。2005年、dr5クローム・ラボは、コロラド州デンバーに移転した。 dr5クローム現像では、コダックのトライXやフォマ・ボヘミア（チェコ）のフォマパンRといった、白黒リバーサルフィルムのスーパー8や16mmフィルムの現像も可能である。

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「愛の狩人 (曲)」の記事における「略歴・概要」の解説

俳優の平田満と同姓同名の別人、歌手平田満のヒット曲。累計シングル売り上げ10.1万枚。 楽曲的には「東北弁ラップの先駆である」とされるが、実際は北海道方言である。アフロヘアにツイード上下のイタリアンスタイルで登場し、渡辺宙明節にも似たファンクなディスコサウンドをバックに東北弁（北海道方言）で語り、サビでは正調の民謡を歌い上げる。ひとりの主人公が複数のシチュエーションでくりひろげる艶笑ショートコント集のような構成は、1950年代後半から1970年代前半に流行した映画のスタイル「イタリア式コメディ」がベースになっている。2枚目のシングル『東村山音頭』（B面『ビューティフル・サンデー』）を挟んだ3枚目、『もしもお許し願えれば女について話しましょう』がエットーレ・スコラ監督の映画『もしお許し願えれば女について話しましょう』（1964年）のタイトルの引用であることから、平田満へのイタリア映画の影響の度合いがうかがえる。 作曲の「金野孝」は、札幌出身（生地は旧満州）の作曲家浜圭介の本名である。作詞の本野丈弾の正体は不明である。 『愛の狩人』のタイトルは、ダスティン・ホフマン主演による映画『卒業』（1967年）で知られる、マイク・ニコルズ監督の1971年の作品『愛の狩人』からの明らかな引用である。また、本作『愛の狩人』のジャケット写真の別テイクが『もしもお許し願えれば女について話しましょう』に流用された。『東村山音頭』のジャケットはイラストである。 B面の楽曲『札幌 - 長崎 おんな達』のタイトルは、テレビドラマ『Gメン'75』の第27話『東京 - 札幌 刑事の道』（監督鷹森立一、1975年11月22日放映）の引用である。平田のソロデビューの前年、1975年（昭和50年）に、平田の率いたバンド「原みつるとシャネル・ファイブ」がリリースしたライヴアルバム『シャネル・ファイブ・イン・サッポロ』を収録した札幌のクラブ「フレンチカンカン」（同市中央区南4条西3丁目、現存せず）は、同テレビドラマの同話のロケ舞台となり、同クラブが劇中に実名で登場した。 CD化は、同シングルの楽曲が収録されたアルバム『愛の狩人』（「平田満＋シャネル・ファイブ」名義、1976年）がまずCD化されておらず、表題曲『愛の狩人』のみが、かつてコロムビアファミリークラブのCD-BOX『ゴールデン歌謡大全集』に収録されたが、現在は同ボックスはカセットテープのみである。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/11/07 19:02 UTC 版)

「胸叩」の記事における「略歴・概要」の解説

「胸叩」は、上半身裸の人物が、自らの手で自らの胸を叩き、騒がしく叫びながら民家等をめぐり歩く、という芸能である。『絵巻物と民俗』の五来重によれば、そもそも「胸叩」は「山伏の苦行」の姿であるという。 室町時代、15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』の冒頭には、「いやしき身なる者」として、「鉦叩」とともに「胸たたき」（胸叩）として紹介され、粗末な編笠を被り無精髭を生やし、上半身裸で地面に座り込む姿が描かれている。この歌合に載せられた歌は、 宿ごとに 春まゐらむと ちきりしは 花のためなる むなたゝきかな というもので、門付で訪れる家々で「春まゐらむ」（「春が来るだろう」の意）と予祝して回る「胸叩」を歌っている。五来重によれば、この時期の「胸叩」は、本来の「山伏の苦行」であることが忘れられてしまっている段階である、という。同歌合に描かれる腰につけた容器状のものは「餌畚」（えふご、鷹狩の際に鷹の餌や弁当を入れる容器）である。 『国史大辞典』（吉川弘文館）では「胸叩」を「節季候」（せきぞろ）とイコールであるとし、『日本国語大辞典』（小学館）では「節季候の類」としている。確かに「胸叩」の唱える「祝い言」に「節季候」があるが、「節季候」の芸能者たちはみな覆面をしており、衣裳・装束、人数編成等も大きく異なっている。『日本国語大辞典』によれば、「胸叩」は、歳末の物乞いの一種で、胸を叩き「節季候」と唱えながら門付をし、金品を乞う者であるとする。『郷土史大辞典』も、中世の「胸叩」が戦国時代・江戸時代の「節季候」の前身であろうと記述している。「節季候」は、近世になって登場したが、歳末に上半身裸で胸を叩く「胸叩」は、近世になっても「節季候」と平行して続いており、「胸叩＝節季候の前身」説は、「胸叩」の大道芸、正月に手を叩く祝言芸との混同ではないかという指摘もある。 「節季候」を参照 江戸時代（17世紀 - 19世紀）に入り、「胸叩」の門付は盛んに行われた。「胸叩」たちの芸のうちから起きた俗謡に『浮世叩』（うきよたたき）がある。江戸時代にあって、「浮世叩」とは、編笠を被り扇で拍子をとり、俗謡『浮世叩』を歌いながら行う門付、およびそれを行う者の呼称にもなった。17世紀に現れた芸能集団「乞胸」の先駆的形態が「胸叩」である、とされる。「乞胸」となった者たちは、そもそも武士階級であった浪人であり、慶安年間（1648年 - 1651年）に「町人階級」（職人・商人）に下げられた上で、非人頭車善七の支配下に入った。1871年（明治4年）、「乞胸」の名称は廃止となった。 「乞胸」を参照

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「鉢叩」の記事における「略歴・概要」の解説

10世紀日本での浄土教の民間布教僧であった空也（903年 - 972年）は、都市から地方へと庶民を対象に「阿弥陀信仰」と念仏を広めたが、踊念仏あるいは念仏踊を行った形跡はなく、「空也上人像」に描かれる、鉦を叩き口から如来すなわち念仏を吐く姿は、伝承によるものとされる。 「鉢叩」のスタイルは、鉢あるいは瓢箪を手にして叩きながら、念仏や、平易な日本語によって仏やお経などを讃える和讃を唱え、あるいは歌いながら、念仏踊を行って金銭を乞うものである。京都の紫雲山極楽院光勝寺・空也堂（現在の京都市中京区亀屋町）の「鉢叩」たちが、「空也忌」とされる旧暦11月13日から旧暦の大晦日までの48日間行うものが知られる。実際の空也が亡くなったのは、旧暦9月11日（天禄3年、グレゴリオ暦972年10月20日）であり、「鉢叩」の伝承とは異なっている。 15世紀に尋尊が記した日記である『大乗院寺社雑事記』によれば、大和国奈良の興福寺では、同寺に所属する「声聞師」たちが、「猿楽」、「鉦叩」、「猿飼」等と同じ「七道者」として、「鉢叩」たちを支配していた。 江戸時代には、門付芸のひとつとして行われるようになった。すでに冬の風物詩となっており、松尾芭蕉は「長嘯の墓もめぐるか鉢叩」と詠んでいる。 現代においては、「鉢叩」自体は廃れたが、「空也念仏踊」「六斎念仏」と称され、「壬生六斎念仏踊り」（京都）、「無生野の大念仏」（山梨）は国の重要無形民俗文化財に指定されている。福島県会津若松市河東町広野にある八葉寺等にも残されている。

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「忠次売出す (1935年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、伊丹のオリジナルシナリオ執筆作、監督作の初めてのリメイクであった。その後、脚本専念後の脚本作で唯一生前に映画化された『無法松の一生』（監督稲垣浩、1943年）が、1958年（昭和33年）に稲垣によるセルフリメイク、1965年（昭和40年）に三隅研次が監督してリメイクされ、没後映画化の脚本作『手をつなぐ子等』（監督稲垣浩、1948年）が、1964年（昭和39年）に『手をつなぐ子ら』の題で羽仁進が監督してリメイクされ、1986年（昭和61年）には監督作『國士無双』（1932年）が『国士無双』の題で保坂延彦が監督してリメイクされている。 大映京都撮影所製作、八尋脚本による本リメイクにおける最大の変更点は、タイトルのほか、勝新太郎演じる主人公が長岡忠次（国定忠治）ではないこと、前作において忠次のメンター的役割をもった九鬼伝蔵の名も十河十兵衛に変更されている点である。主人公が「若い馬子」であるという点等、むしろ一致点は多い。伊丹のオリジナルシナリオをリメイクにあたって脚色した八尋不二は、原作が製作された時期に、新興キネマ京都撮影所に脚本家として在籍していた人物である。本リメイク作を監督した荒井良平は、原作が製作された時期には日活太秦撮影所（のちの大映京都撮影所、現存せず）で昇進3年目の監督であった。いずれの撮影所も、1942年（昭和17年）の戦時統制で合併し、大映京都撮影所に統合されている。原作で百々村紋二を演じた荒木忍は、本リメイク作にも出演し、原作で東良之助が演じた島村の利三郎を演じている。その東良之助も、役名は不明であるが、本リメイク作にも出演している。本リメイク作の舞台は、原作の上野国佐位郡国定村（現在の群馬県伊勢崎市国定町）ではなく、追分宿（現在の長野県北佐久郡軽井沢町追分）である。 本作公開当時のキャッチコピーは、 喧嘩はまかせろ! 恋は貰うぜ! 花と売り出す馬方仁義、命をまとの殴り込み! であった。 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリントを所蔵していない。本作のビデオグラムも発売された形跡がない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/27 17:27 UTC 版)

「旗本奴」の記事における「略歴・概要」の解説

慶長年間、1610年前後に現れた、大鳥居逸兵衛（大鳥逸平、1588年 - 1612年）ら一党が、江戸のかぶき者の先駆とされる。中間・小者といった下級の武家奉公人を集めて徒党を組み、異装・異風、男伊達を気取って無頼な行動をとる等の「旗本奴」の様式は、大鳥居一派から引き継がれている。1612年8月（慶長17年7月）、幕府は、大鳥居を筆頭に300人を捕らえ、斬首した。 発生の原因として「戦国の遺風」であるとか、「旗本の不満」が噴出したものといった説が挙げられるが、実際には旗本そのものよりも、旗本に奉公する者中心であったとされる。しかし、「大小神祇組」（だいしょうじんぎぐみ）を組織した水野十郎左衛門（水野成之、1630年 - 1664年）は、譜代の名門旗本・水野成貞の長男であり、それに加担した坂部広利も横須賀衆で先手組頭を勤めた5千石の大身旗本であり、さらに「かぶき大名」と呼ばれ、江戸の町で「夜更けに通るは何者か、加賀爪甲斐か泥棒か」と恐れられた加賀爪直澄（甲斐守）は徳川家光の小姓やのちには寺社奉行すら務めたれっきとした高坂藩主の大名であった。 「旗本奴」は、水野の「大小神祇組」のほか、「鉄砲組」（てっぽうぐみ）、「笊籬組」（ざるぐみ）、「鶺鴒組」（せきれいぐみ）、「吉屋組」（よしやぐみ）、「唐犬組」（とうけんぐみ）といった合計6つの団体が知られ、これを「六方組」と呼んだ。「六方組」の活動期は、万治年間（1658年 - 1660年）から寛文年間（1661年 - 1673年）までの間とされる。「唐犬組」の頭目は町奴の唐犬権兵衛であるが、「六方組」に含まれている。「旗本奴」といえば、白柄の刀、白革の袴、白馬に乗った「白柄組」（しらつかぐみ）であるが、水野の「神祇組」を指す説、「吉屋組」を指す説の2説ある。 「旗本奴」と「町奴」との間には抗争が絶えず、なかでも、のちに河竹黙阿弥が書いた歌舞伎狂言『極付幡随長兵衛』（1881年10月初演）に描かれた、町奴・幡随院長兵衛を水野十郎左衛門が仕組んだ無防備な風呂場での暗殺、長兵衛側からの水野への仇討ちの件が著名である。武家出身の女剣豪・佐々木累（佐々木留伊）と旗本奴「白柄組」とが渡り合う話も知られている。 異装・異風とよばれるファッション面だけでなく、独特な「六方詞」を生み、そのことばで詠む「六方俳諧」（ろっぽうはいかい）という文化を生んだ。 「#六方詞」を参照

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/02 03:59 UTC 版)

「デイヴ平尾&ゴールデン・カップス」の記事における「略歴・概要」の解説

1972年（昭和47年）1月、ザ・ゴールデン・カップスが沖縄で解散したあと、1973年（昭和48年）ころに、デイヴ平尾が、京都・河原町にあったサパークラブ「ママリンゴ」（現在閉店）等での営業のために結成した。当初、バンド名が定まっておらず、ママリンゴ、横浜よいどれバンド、ニュー・ゴールデン・カップスとも名乗った。 メンバーは、元ザ・ゴールデン・カップスの平尾、柳譲治（現柳ジョージ）、1969年（昭和44年）末にカップスを脱退して結成したスピード・グルー&シンキの加部正義（現ルイズルイス加部）、元グレープジュースで、エモーション、ゴジラ、初期のハルヲフォン（のちの近田春夫&ハルヲフォン）と近田春夫とともに歩んだ金沢ジュンの4人で、のちに、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドを脱退した蜂谷吉泰が加入した。 旧カップス時代の曲等を演奏した。当時の音源は残っていない。1974年（昭和49年）、平尾がソロとなって活動停止した。のちに平尾がテレビドラマ『悪魔のようなあいつ』（1975年6月6日 - 9月26日）で歌った挿入歌『ママリンゴの唄』は、この当時のことがモチーフとなっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/15 15:05 UTC 版)

「マイ・シスター・アイリーン (1955年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1940年（昭和15年）12月26日、ブロードウェイのビルトモア劇場（現在のサミュエル・J・フリードマン劇場）で初演された、ルース・マッケニーの小説を原作としたジョセフ・フィールズとジェローム・チョドロフの戯曲『マイ・シスター・アイリーン』が原作である。監督のリチャード・クワインは当時は俳優で、初演の舞台にフランク・リッピンコット役で上がっており、舞台の2年後の1942年（昭和17年）9月24日に公開されたアレクサンダー・ホール監督による初の映画化の際にも、リッピンコット役で出演している。本作はその本格リメイクである。 本作のコレオグラファーはロバート・フォッシー、のちに映画監督になるボブ・フォッシーで、本作にも俳優として、かつてクワインが演じたリッピンコット役を演じている。ロケーション撮影をニューヨークで敢行したほか、カリフォルニア州ロサンゼルスの北部、バーバンクのコロムビア/ワーナー・ブラザース牧場でも行なった。 本作は、1955年（昭和30年）9月22日、全米で封切られ、フランスでは1年後の1956年（昭和31年）8月29日にパリで公開されている。本作を公開時にパリで観た、当時長篇デビュー前ののちの映画監督のジャン＝リュック・ゴダールが、映画批評誌『カイエ・デュ・シネマ』誌上で発表した「1956年のベストテン」に本作を第10位にランクインさせている。日本では、当時公開されなかったが、コロンビア映画の版権を保有するソニー・ピクチャーズエンタテインメントが2005年9月28日、2009年6月24日にDVDとして発売した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/23 23:32 UTC 版)

「目黒キネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1923年（大正12年）11月、東京府荏原郡大崎町上大崎621番地（現在の東京都品川区上大崎2丁目、目黒通り沿い山手線内側）、目黒駅東側駅前に松竹キネマによって、洋画専門館として開業した。開業時の活動弁士は徳川夢声である。翌1924年（大正13年）5月、浅草公園六区の千代田館から大辻司郎が移籍した。このころ、同館の楽隊を波多野鑅次郎のハタノ・オーケストラがつとめ、学生だった紙恭輔がいた。 1926年（大正15年）、新宿武蔵野館に代わり、浅草公園六区の帝国館とならび松竹洋画のフラッグシップ館となる。 1931年（昭和6年）10月15日、活動弁士の大蔵貢が同館を買収した。同日、従業員9名を解雇したところ、9名全員が関東合同労働組合映画支部に加入し、争議が起こり、同年12月には解雇者は2名に留まり、600円の解決金と2名の再就職に尽力することを条件に円満解決した。 1932年（昭和7年）10月、榎本健一のピエル・ブリヤントを脱退した北村武夫による軽演劇の劇団「フォーリー・ベルジェール」（のちの黒猫座）が同館で旗揚げ公演を行なう。同年の時点では、東京府荏原郡大崎町方面の映画館は当館のほか、大崎館、大崎キネマ、五反田館、龜齢館の計4館が存在していた。 1937年（昭和12年）、大蔵による経営は行き詰まり、同じ活動弁士出身で、早稲田全線座を経営する樋口大祐の全線座が同館を買収、再開業する。 1945年（昭和20年）4月15日、第二次世界大戦末期の空襲で焼失した。 戦後10年が経過したのち、1955年（昭和30年）に目黒駅の反対側に、目黒金龍座および目黒オリオン座として開業した映画館が、1976年（昭和51年）以来、「目黒シネマ」と名乗っているが、これは「目黒キネマ」ではない。

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「山川興行部」の記事における「略歴・概要」の解説

1914年（大正3年）3月17日、東京の小林喜三郎の「常盤商会」と大阪の山川吉太郎の「東洋商会」が協力して、「カラー映画」の製作・配給をすべく創立した天活だが、同年9月、小林も山川も一度辞職し、天活の興行権を東西に分けて委任されるべく、小林は「小林商会」を設立し、山川が設立したのがこの「山川興行部」であった。 どちらもそれぞれ独自の映画製作や「連鎖劇」興行を行ったが、小林商会が天活から多くの現代劇の俳優を引き抜いたのに対し、山川はあらたな人材を発掘、製作と興行を打った。 また同時期に、「天活」での活動に平行して山川は大阪で一大事業を行っていた。「ミナミの大火」（1912年1月16日）被災の2年後の1914年5月、南海電気鉄道社長に声をかけられ、現在の千日前通にあたる電車通りに新しくできた「千日前交差点」の南西隅に、劇場・演芸場・レジャーの殿堂「楽天地」を建設した。同年7月にオープンし、大盛況を極めた。「山川興行部」製作の映画もこの楽天地で上映された。 1917年になると小林商会はまるでライヴァルであるかのように「天活」に挑戦してきたが、1917年内に小林商会は倒産、「山川興行部」も興行に専念した。山川自身は「天活」に復帰し、「天活」が1916年に建設、開所した大阪郊外の「天然色活動写真小阪撮影所」（現在の東大阪市）を稼動させ、「山川興行部」で製作したような映画を、同じ俳優たちで、「天活大阪作品」として製作していった。

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「帝国活動写真」の記事における「略歴・概要」の解説

1895年（明治28年）12月、大谷竹次郎が京都・新京極に「阪井座」のオーナーになったときを、現在の「松竹株式会社」は創業とみなしているが、1902年（明治35年）1月、兄の演劇興行者・白井松次郎とともにその名をとって「松竹」と「大阪朝日新聞」が報道し、松竹合資会社を設立、さらに松竹合名会社と改称した演劇興行会社「松竹」が、1920年（大正9年）2月、東京市京橋区築地3丁目9に「松竹キネマ合名社」を設立、映画の製作・配給を発表を発表するとともに、「2-3万坪の撮影所用地」と「人材」を募集する広告を新聞に出した。 結局、東京府荏原郡蒲田村（現在の東京都大田区蒲田5丁目）の「中村化学研究所」の跡地9,000坪を買収することとなり、同地に同年6月、「松竹キネマ蒲田撮影所」をオープンした。同撮影所の開設第1作は、同年11月1日に松竹直営の「歌舞伎座」で公開された3巻ものの短篇映画『島の女』であるが、同作の公開のちょうど1週間後の同年11月8日、東京市本郷区に設立したのが、この「帝国活動写真株式会社」である。風間礼助、小林喜三郎らが取締役に名を連ねていたことから、興行の会社であることがわかる。 そのわずか5か月後の1921年（大正10年）4月、「帝国活動写真株式会社」は、社名を「松竹キネマ株式会社」に改称、「松竹キネマ合名社」を吸収合併した。同社は本社を本郷区から、旧松竹キネマ合名社の所在地に移転した。この「松竹キネマ株式会社」は、のちの1936年（昭和11年）1月には蒲田撮影所を閉鎖・売却して、大船撮影所に移転し、その翌年の1937年（昭和12年）には、「松竹興行株式会社」を吸収合併し、社名を「松竹株式会社」と改めて、現在に至ることになる。したがって、現在の松竹の「設立年月日」は、「帝国活動写真株式会社」の設立年月日となる。

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「近代放映」の記事における「略歴・概要」の解説

1969年（昭和44年）7月8日、日活撮影所の製作部長だった青木藤吉（1922年 - 2009年）を社長として、創立する。取締役には、同撮影所の企画者だった森山幸晴ら日活出身者が就任し、相談役には北海道テレビ放送の岩沢靖、日活撮影所長を1965年（昭和40年）に更迭された山崎辰夫を迎えた。1974年（昭和49年）前後までは、山本直純が取締役にいた。 1970年（昭和45年）10月31日に東宝が配給して公開された和田嘉訓監督の『銭ゲバ』が、記録にみられる最初の作品である。以降、倒産まで、劇場用映画はすべて東宝と製作・配給で提携した。翌1971年（昭和46年）、従来日活が手がけていた16ミリフィルム撮影による生活情報番組（連続短篇ドキュメンタリーテレビ映画）である『日曜大工110番』を引き継いで、倒産によって打ち切られるまで同社が製作した。 1972年（昭和47年）1月19日、日活が喫茶店等の非劇場用VTRとして製作販売した作品が、刑法175条の「わいせつ物頒布等の罪」に問われて摘発されるが、このなかに、近代放映が受注製作した『ポルノコンサルタント』および『ブルーマンション』（監督榛谷泰明）が含まれていた。同件に関してはのちに1975年（昭和50年）11月、東京地方裁判所で無罪となるが、1978年（昭和53年）に罰金刑の有罪判決が下されている。 1976年（昭和51年）1月30日、倒産する。俳優等への出演料未払金が492万円にのぼり、日本芸能マネージャー協会（現在の日本芸能マネージメント事業者協会）は同年6月4日、同社取締役社長の青木藤吉と交渉し、債権者の東京俳優生活協同組合との間に債権確認書を交わすこととなった。 2012年（平成24年）7月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、同社の製作した劇場用映画を所蔵していない。早稲田大学演劇博物館は、同社の製作したテレビ映画の印刷稿や企画成立・非成立をふくめた多くの企画書を所蔵しており、立命館大学のシナリオ検索システムで検索、表紙等の閲覧をすることが可能である。『百万人の大合唱』は、2006年（平成18年）にロケ地の郡山市の民間団体がDVDとして自主製作を実現し、発売した。

略歴・概要

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「フォーエヴァー・モーツアルト」の記事における「略歴・概要」の解説

本作のタイトル、英語の「For Ever Mozart」は、仏語の「pour rêver Mozart」（「モーツァルトの夢をみるために」の意）に聞こえるように意図的に仕掛けられたバイリンガルな駄洒落である。 おびただしい映像と音響の引用で構成される大作映画『ゴダールの映画史』の時代（1988年 - 1998年）のまっただなかで撮られた本作も、映像と音響の直接の引用が多く行われている。 ワールドプレミア上映は、1996年の第53回ヴェネツィア国際映画祭である。日本では、2002年（平成14年）6月29日に劇場公開された。「フォー」と「エヴァー」を2単語にせず、「モーツァルト」ではない、本項の表記「フォーエヴァー・モーツアルト」は日本公開時の正式邦題である。

略歴・概要

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「東樋口護」の記事における「略歴・概要」の解説

平群で生まれ育つ。平群町立平群中学校卒業。大学進学を機に京都市に引越し京都大学工学部建築学科卒業。以来、京都に在住。伏見のテラスハウスに長く住んでいた。同大学工学部修士課程、博士課程を経て、1974年に京都大学の助手になる。博士課程時代は巽和夫のゼミ生として研究活動に取り組んでいた。後に准教授になり、2001年に鳥取環境大学の教授に就任。元々は鳥取環境大学環境デザイン学科の教授だったが、2009年4月から環境マネジメント学科の教授に移行。現在は岡崎誠と共に大学の副学長を務めている。京大工学部出身だが、長男が画家であるため、東樋口の家系は代々芸術系の家系と言っても良い。建築･景観等の分野で活躍している。 大学教授の他にも、特定非営利活動法人「社長長期保障支援センター」･「古材文化の会」の理事長も行っており活動の範囲は幅広い。 京都大学の助手になった翌年の1975年4月22日には一卵性双生児の息子(共に奈良県生まれ)が誕生しており、うち1人の息子は画家になり、東京藝術大学の版画の助手をしている。もう一人の息子は九州大学の工学部に進学し、大学院生時代に学会発表を行った(建築関係ではなく、化学を専攻していた)。妻は京都市立美術大学(後の京都市芸大)出身で、同大学院修士課程を修了後、京都市立銅駝美術工芸高等学校で染色を指導する教師として赴任し、画家・写真家としても活躍している。尚、妻は現在教師を定年退職し、京都を拠点に個展を開いている。東樋口本人も写真撮影が趣味であり、夫婦で海外旅行に行った際、必ず写真撮影をしている。 奈良出身ではあるが、活動の拠点は京都であるので、現在は奈良とはあまり関係ない。

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「叙事詩的映画」の記事における「略歴・概要」の解説

叙事詩的映画は、一般的に「叙事詩」の語が壮大な視野をもつ映画群を指し、多くは戦争あるいは紛争・闘争の時代に舞台を置き、ときに重要な時代を包括する映画となる。歴史的舞台設定が典型であり、ファンタジーやサイエンス・フィクションの舞台設定も使用される。映画における中心的紛争・闘争は、通常、遠大な効果をもつものとみなされ、史実の流れを変えることもある。主人公その他メインキャラクターの行動が、この紛争・闘争の解決の中心となる。 叙事詩的映画はもっとも古い映画のジャンルの一つであり、1914年（大正3年）にイタリアのジョヴァンニ・パストローネ監督が撮った『カビリア』 Cabiria が初期の代表例である。3時間の上映時間をもつサイレント映画であり、後続するD・W・グリフィスのサイレント叙事詩への基礎を築いた。 本ジャンルは、1960年代に人気のピークを迎え、その時期のハリウッドは、ローマのチネチッタのような他国の撮影所との合作を頻繁に行い、スペインやモロッコ、その他のエキゾチックな場所でのロケーション撮影を行った。国際的合作ブームは、ジョセフ・L・マンキウィッツ監督の『クレオパトラ』（1963年）、アンソニー・マン監督の『ローマ帝国の滅亡』（1964年）、デヴィッド・リーン監督の『ドクトル・ジバゴ』（1965年）をもって終焉したとされる。叙事詩的映画の黄金時代が終焉を迎える前に、ソビエト連邦（現在のロシア）でセルゲーイ・ボンダルチュークが監督した『戦争と平和』（1965年）が製作され、公開された。 21世紀を迎えた現代においても、叙事詩的映画は製作を継続しているが、往時ほどの壮大なスケールで製作されるわけではなく、何千何万人ものキャストを動員するかわりにVFX効果を使用したショットを使用する。 叙事詩的映画の定義は、時代を経て拡大解釈され、歴史や時代、あるいは事件を壮大なスケール・視野で描く作品をも含むようになった。たとえば、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』（1972年）、ブライアン・デ・パルマ監督の『スカーフェイス』（1983年）、セルジオ・レオーネ監督の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）、マーティン・スコセッシ監督の『カジノ』（1995年）といった犯罪映画は、かつてのチネチッタ作品と同じように叙事詩的であるとみなすのは困難であるが、批評家たちはこれらを「叙事詩的映画」としてリストアップする。1950年代から1970年代にかけての叙事詩的映画はとくに、観客がより夢中になり、よりパノラマ的な劇場体験を提供することを企図し、スコープ・サイズで撮影され、 2時間を越える「長尺映画」はすべて叙事詩的である、と多くは指摘するが、とりわけ初期のではなく現在の叙事詩的映画に関しては、この定義はたくさんの議論の余地がある。アメリカの映画評論家ロジャー・イーバートは、デヴィッド・リーン監督の『アラビアのロレンス』（1962年）についての「偉大なる映画」の記事で下記のように述べている。 映画における「叙事詩」の語は、近年では「巨額の予算のB級映画」と同義語になっている。『アラビアのロレンス』を観て思い描くのは、「叙事詩」の語が、製作費を指すわけでも労作であることを指すわけでもなく、発想とヴィジョンのサイズを指すのだということだ。ヴェルナー・ヘルツォーク監督の『アギーレ 神の怒り』が、『パール・ハーバー』なみにケータリングに金がかかったわけではないが、前者は叙事詩であり、後者はそうではない。

略歴・概要

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「笑の王国」の記事における「略歴・概要」の解説

1933年（昭和8年）4月、古川緑波（古川ロッパ）の発案による軽演劇の劇団「笑の王国」が設立、浅草公園六区の「常盤座」（現在のROX3）で旗揚げ公演が行われた。設立の背景には、サイレント映画の終焉とトーキーの台頭によって、徳川夢声ら人気活動弁士が職を失い、次の活路を見出さねばならなかったことがまずあげられる。次に、六区ではなく浅草公園四区・浅草公園水族館での「カジノ・フォーリー」やほとんど四区に近い新興の「玉木座」（のちの松竹演芸館、現存せず）での「プペ・ダンサント」での榎本健一らの軽演劇に対抗しうる、六区の新しい演劇を、という意図があった。 結成に参加したのは、緑波のほか、活動弁士からは、「帝国館」で鳴らした生駒雷遊、弁士から漫談家に転身した徳川夢声、夢声・緑波と「なやまし會」を結成した弁士出身の漫談家から、大辻司郎、山野一郎、井口静波、山野が松竹の川口三郎に働きかけて、日活を退社した俳優の島耕二、小杉勇、岸井明、瀧花久子ら、さらには、「浅草オペラ」出身の中根龍太郎、「カジノ・フォーリー」にいた林葉三、曽我廼家一座出身で「ピエル・ブリアント」にいた三益愛子、歌手の藤田艶子、新劇出身の清川虹子ら、不二映画社からは渡辺篤、文芸部には森岩雄、松井翠声、飯島正、内田岐三雄、鹽入亀輔、伊藤松雄、津村京村ら、演出部には村田実、田坂具隆、斎田治良らであった。同年6月には「プペ・ダンサント」が解散し、同年8月、プペにいた菊田一夫が文芸部に加入した。 「笑の王国」の演劇は、歌舞伎の演目を、めちゃくちゃに台なしにしてしまうような「アチャラカ」という手法を開発、観客を唖然とさせた。1935年（昭和10年）6月、古川緑波が脱退、同年7月には東宝専属となった。そのころ、清水金一が加入した。1936年（昭和11年）9月、菊田一夫が退団、同年11月には東宝の「古川緑波一座」へ移籍した。メンバーの入れ替わりが激しかったが、エノケンの「新カジノ・フォーリー」出身の山下三郎や酒井俊、のちのムーランルージュ新宿座の山田寿夫、金子みすゞの実弟・上山雅輔、マキノ・プロダクションの経理部長だった田丸重雄、『新喜劇』誌同人の貴島研二、山地行夫、中野実らが文芸部に、関時男、鈴木桂介、サトーロクロー、久板栄二郎、露原千草、久保栄、薄田研二、松本克平、武智豊子、花井淳子、杉寛、堀井英一らが俳優部に入団している。 1941年（昭和16年）ころからは、日本が戦時体制に入り、兵隊ものをテーマにしなければならず、検閲の通過のため、アチャラカを旨とした同劇団の主旨に反する内容にせざるをえなくなってきた。この時期のエピソードが、のちに三谷幸喜の戯曲『笑の大学』のモデルとなった。同年、大都映画が大映に統合され、同社で雑用係をしていた梅田ひろし（あした順子・ひろしのひろし） がこのころ入団している。 1943年（昭和18年）1月、「国民喜劇座」と改称、のちのリーガル天才・秀才のリーガル天才が初舞台を踏んだが、同年6月、解散した。

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「かりそめの恋 (三条町子の曲)」の記事における「略歴・概要」の解説

本シングルは、1949年に大映東京撮影所が製作した上原謙と水戸光子主演、田中重雄監督の映画『愛染草』の劇伴音楽をキング音響（現在のキングレコード）専属の飯田三郎が手がけた際に、大映がキング音響とタイアップして制作された同作の主題歌『かりそめの恋』と、映画と同タイトルの林伊佐緒の楽曲をカップリングして、同年10月9日の同作の公開に合わせ、同年11月にリリースされたシングルである。三条にとっては、前年の1948年（昭和23年）に本名の宮野信子の名でデビューし、三條町子と改名した最初のシングルである。作詞はキング専属の髙橋掬太郎、リリースナンバーはC-497である。 大津版は、大津美子のキングレコードでの最後のシングルにあたり、同曲をカヴァーすることとなった。編曲は小川寛興が手がけ、B面楽曲は1937年（昭和12年）の島田磬也作詞、阿部武雄作曲による上原敏・結城道子のデュエット曲『裏町人生』をカヴァー、同曲の編曲も小川が手がけた。リリースナンバーはEB-1071である。大津は同年、ビクターレコード（日本ビクターの音楽部門、現在のビクターエンタテインメント）に移籍する。 1971年（昭和46年）9月、テイチクレコード（現在のテイチクエンタテイメント）所属の菊池章子がカヴァーし、シングル『君待てども』のB面に収録されてリリースされた。『かりそめの恋』はキングの管理楽曲であるため、キングの二葉百合子に菊池の『岸壁の母』を提供することになり、これがきっかけで1972年（昭和47年）にリリースされた『岸壁の母』は250万枚を売り上げ、二葉の代表曲になるという結果を生む。 菊池のシングルと同年の1971年、シングル『稚内ブルース』でキングレコードからデビューした原みつるとシャネル・ファイブがリリースしたファーストアルバム『稚内ブルース』で、本作をカヴァーしている。編曲は船木謙一が行なった。 ほかにも、瀬川瑛子、八代亜紀、中村美律子、美輪明宏、川中美幸、大月みやこ、春日八郎、倍賞千恵子、森進一、北島三郎、バーブ佐竹、井手せつ子らがカヴァーしている。

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「ラッキーフィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

1958年（昭和33年）7月1日、中国国家化学産業局の第一映画フィルム工場として、河北省保定市に創立する。翌1959年（昭和34年）7月1日には、最初の白黒リバーサルフィルムを生産開始している。同年8月には写真用フィルムの試作、同年10月には、民生用135フィルムの試作を開始している。 1975年（昭和50年）、磁気テープの輸出を開始する。 1985年（昭和60年）、カラーフィルムの輸出を開始する。同年3月、初めて「ラッキー」を商標として使用する。1986年（昭和51年）、白黒の120フィルムおよび135フィルムの輸出を開始する。1990年（平成2年）7月4日、カラーフィルム「ラッキーデイライトBR100」が国家化学産業局の検査を通過する。1992年（平成4年）9月、第三世代のカラーフィルム「ラッキーGBR100」の開発に成功する。 1998年（平成10年）1月22日、上海証券取引所上場を果たす。企業コードは「600135」、短縮名は「Lucky film」（中国語: 乐凯胶片）である。1999年（平成11年）1月5日には、国家工商行政管理総局（英語版）から「著名商標」の認定を受ける。同年8月11日、北京新世紀認証有限公司から「ISO 9001」の認定、2000年（平成12年）3月には国家環境科学院認証センターから「ISO 14001」の認定を受ける。同年5月には、「ラッキーカラーペーパートルゥーカラーSA-2」が、中華人民共和国国家発展改革委員会から「国家革新製品」の認定を受ける。2001年（平成13年）9月1日には、「ラッキーカラーフィルム」が中国品牌戦略推進委員会から「著名製品」の認定を受ける。同年10月末、同社子会社の実務会社楽凱膠片株式会社（中国語: 乐凯胶片股份有限公司、英語: Lucky Film Co., Ltd.）が『フォーブス』誌上で、「世界一の小企業」（英語: World Best Small Company）に選ばれた。 2003年（平成15年）、コダックと資本提携を締結、20年間にわたって1億ドルの資金提供を受けることとなる。コダックは4,500万ドルをキャッシュで支払い、同社子会社「楽凱膠片」に乳剤の生産ラインを提供する予定であった。2007年（平成19年）には契約解消となった。 2010年（平成22年）の総売上は、33億人民元を計上している。 2011年（平成23年）9月5日、中国航天科技集団公司に合流、同グループ傘下企業となる。 2012年（平成24年）9月4日、カラーフィルムの生産終了を発表。

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「ヌエーヴォ・シネ・メヒカーノ」の記事における「略歴・概要」の解説

1990年代以降、2000年代に至る時代が「ヌエーヴォ・シネ・メヒカーノ」の時代である。 アルトゥーロ・リプスタイン、アルフォンソ・アラウ、アルフォンソ・キュアロン、マリア・ノヴァロらが監督したハイ・クォリティな作品群が、その嚆矢である。同時代のもっとも有名な作品は下記のとおりである。 『赤い薔薇ソースの伝説』 Como agua para chocolate : 監督アルフォンソ・アラウ、1992年 La Otra Conquista : 監督サルバドール・カラスコ、1999年 『セックス、羞恥心、そして涙』 Sexo, pudor y lágrimas : 監督アントニオ・セラーノ、1999年 『アモーレス・ペロス』 Amores perros : 監督アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、2000年 『天国の口、終りの楽園。』 Y tu mamá también : 監督アルフォンソ・キュアロン、2001年 『アマロ神父の罪』 El crimen del Padre Amaro : 監督カルロス･カレラ、2002年 2000年（平成12年）以降はとくに、映画監督たちはインディペンデント製作会社を設立し、もっと個人的な表現を求め始めた。ヨーロッパ映画の影響である。もっともこの傾向が顕著な作品は、 『ハポン』 Japón : 監督カルロス・レイガダス、2002年 『天国のバトル』 Batalla en el cielo : 監督カルロス・レイガダス、2005年 であり、ほかにも、 『平和の千の雲が空をさえぎり、愛、あなたが愛されることは永遠に終わらない』 Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor : 監督フリアン・エルナンデス・ペレス、2003年 『きれぎれの空』 El cielo dividido : 監督フリアン・エルナンデス・ペレス、2006年 『サングレ』 Sangre : 監督アマト・エスカランテ といった作品が存在する。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/07/18 05:47 UTC 版)

「12トナー」の記事における「略歴・概要」の解説

12トナーはアイスランド音楽のための流通業者であり、他国の多くのレコードレーベルの輸入業者、流通業者でもある。また、12トナーは急速に成長しているインディペンデントレコードレーベルでもある。ヨハン・ヨハンソン、ムーギーソン、Trabant and Singapore Sling、Apparat Organ Quartet、Pétur Ben、Eivör Pálsdóttir、Ragnheiður Gröndal、Hildur Guðnadóttir、Skúli Sverrisson、Ólöf Arnalds、Jakobínarínaなどの多くのアーティストたちが12トナーと契約した。 2006年5月、12トナーはデンマークコペンハーゲンに12トナー所属アーティストとその他のアイスランド音楽を売るためにレコード店を開いた。その店はアイスランドの習慣に従って気さくな雰囲気とともに、音楽が流れている間、客のために新鮮なエスプレッソをいれた。それは金曜日の午後に行われるインストアライブでの伝統となった。2008年1月26日、12トナーコペンハーゲン店はデンマークのバンドTremolo Beer Gutの演奏によってその閉店を祝った。 12トナーはコペンハーゲン店の閉店をすぐに引き継いで、彼らのアーティストたちへの継続的なアクセスを可能にするために、新しくウェブショップを導入した。日本ではICELANDia音楽ショップが12トナーと提携している。

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「諫早パルファン」の記事における「略歴・概要」の解説

前身は戦前創業の芝居小屋「永楽座」（えいらくざ）。まだ諫早町だった1932年（昭和7年）の時点では、同町内の映画館は永楽座と喜楽館の2館のみであった。戦後は永楽座が残存したほか、銀線映画劇場、諫早映画劇場、諫早東映、大丸映画劇場が1957年（昭和32年）頃までに開業している。 1978年（昭和53年）、老朽化が進んだ建物を取り壊し、地下1階地上5階建てのパルファンビルに改築。同ビルの3階と4階に2スクリーンの映画館「諫早パルファン」が入居し再オープンを果たす。同市内唯一の映画館として長らく親しまれたが、長崎市内に開業したシネマコンプレックスの影響などで徐々に陰りが見え始め、2011年（平成23年）10月21日をもって映画館としての営業を終了。跡地は諫早市に本社を置く不動産会社「ジスコ不動産」に売却され、翌2012年（平成24年）12月より「文化ホール 諫早パルファン」としてリニューアルされた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/03 02:39 UTC 版)

「ロミオとジュリエット (1908年のアメリカ合衆国の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

ヴァイタグラフ・カンパニー・オヴ・アメリカが当時量産していた短篇映画の1作であり、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』（1595年前後）の3度目の映画化作品であるとされる。同作はアメリカ合衆国では、同年6月6日に公開された。同年、イギリスでもゴーモンが映画化、11日後の同年6月17日に英国内で公開している。 日本では、日活の前身の1社である横田商会が配給し、1910年（明治43年）5月1日、東京・浅草公園六区の富士館を皮切りに公開された。同時上映は、尾上松之助を主演に同社が製作した『小楠公』と詳細不明の同社製作作品『大杯酒戦の強者』である。 現在、本作の原版は散逸し現存しないが、上映用プリントが現存する。

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「グヤトーン」の記事における「略歴・概要」の解説

創業者の松木三男（1915年 - 1992年）は、第二次世界大戦前の1934年（昭和9年）、日本国内では初のエレクトリック・ギター（エレキギター）製造に成功、とりわけ大戦後のハワイアン・ミュージックブームを支えた、日本のエレクトリック・ギター製造のパイオニア的存在である。1960年代に始まる「エレキブーム」、あるいはグループ・サウンズにおいても、グヤトーンは重要な位置づけをもつ。「エレキブーム」の火付け役と呼ばれたテレビ番組『勝ち抜きエレキ合戦』（1965年 - 1966年）では、模範演奏を行なった井上宗孝とシャープ・ファイブのギター奏者、三根信宏（1945年 - ）がグヤトーンを使用、三根が「グヤトーン・シャープファイブ・モデル」を設計したことでも知られる。 エフェクターの開発を得意としており、数多くの種類のエフェクターを世に送り出した。1990年代以降には、主に「世界最小・最軽量」マイクロエフェクツシリーズ他さまざまな種類のエフェクター開発に力を注いでおり、多くのミュージシャンから愛用されている。製造元の東京サウンド株式会社は、当初はグヤ電気楽器製作所、その後改称して、1976年（昭和51年）までは「株式会社グヤ」であった。 東京サウンドの資金繰りの悪化などによる倒産の為、2013年（平成25年）1月31日をもって業務を終了と発表、1956年（昭和31年）の設立から半世紀以上の歴史に幕を閉じた。倒産時の社長は松木耕一（1949年 - ）。 「グヤトーン」の名前の由来は、創業者である松木三男の中学時代から呼ばれていた「グヤさん」というあだ名に由来している。工作道具を常に大切にしていたことから「道具屋さん」がやがて「グヤさん」に転化、それを自社ブランド名にしたという。

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「ボローニャ復元映画祭」の記事における「略歴・概要」の解説

本映画祭は、1986年（昭和61年）の第1回以来、イタリアのエミリア＝ロマーニャ州ボローニャ県ボローニャで、毎年夏に行われている。主催は同市のシネマテークであるチネテカ・ディ・ボローニャ。 2004年（平成16年）からは「復元映画祭DVD賞」Cinema Ritrovato DVD Awards を設け、世界中のビデオグラム・メーカーの製品を対象に、1年間でもっとも価値ある発掘・復元を行なったものに授与している。 早稲田大学の小松弘教授によるプロジェクトが中国での発掘作業の際に発見した、ジョセフ・フォン・スタンバーグ監督の失われた映画『女の一生』 The Case of Lena Smith の4分のフィルム断片は、2003年（平成15年）のポルデノーネ無声映画祭、および2008年（平成20年）の本映画祭でのスタンバーグ特集で上映された。 現在の本映画祭の芸術ディレクターは、フィンランド出身の映画史家ペーター・フォン・バックである。

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「エモーション (バンド)」の記事における「略歴・概要」の解説

1969年（昭和44年）4月1日、グループ・サウンズの人気バンドザ・ビーバーズ（1967年 - 1969年）が解散、ヴォーカルの成田賢、ギターの平井正之が結成したバンドが、エモーションである。初期は、東京・永田町のレストラン「パシャクラブ」等で演奏していた。 1970年（昭和45年）4月ごろまでには、エムのギタリスト浅野孝已（のちゴダイゴ）が加入しており、東京・新宿のディスコ「サンダーバード」等で演奏していた。同年5月9日 - 10日に、東京・日比谷の日比谷野外音楽堂で行なわれた「第3回日本ロック・フェスティバル」に、浅野のエム、ゴールデン・カップスとともに出場している。このときのメンバーは、平井と成田のほかは、ベースに井筒信雄、ドラムスに元グレープジュースの金沢純（金沢ジュン）であった。同年同月29日には、前述の「サンダーバード」での「サンダーバード・ロック・フェスティバル」に、浅野のエムとともに参加している。このときのメンバーは不明。ほかにも、横浜・元町のミュージックレストラン「アストロ」でも、専属バンド的に演奏しており、アメリカンスクールの学生やアメリカ兵に人気で、アメリカスクールの学園祭でも演奏した。 当時のナンバーはカヴァーで、クリームの『I'm So Glad』（アルバム『Goodbye』所収、1969年）や、ドノヴァンの『Laleña』（シングル、1968年）、スキータ・デイヴィスの『この世の果てまで』（End of the World、1962年）であった。ヴォーカルの成田の人気はすさまじく、「アストロ」のホールの写真パネルや、店頭のブロマイドが何度も盗難に遭ったという。「アストロ」での待遇はよく、東京からグリーン車で迎えられ、帰りは東京までタクシーで送られたという。 やがて同年中には、レコーディングの話も決まりかけていたが、成田が病気療養（肺結核）で1年間の休業に入った。その前後に、近田春夫が新たにキーボード奏者として加入、メンバーは、平井、ベースに元ブラインドバードの大島勝、ドラムスに金沢、そして近田となった。1971年（昭和46年）には成田が療養から復帰、ソロシンガーになっていくが、当時「ソロシンガーの成田がヴォーカルで参加することもある」という旨の雑誌記事が書かれた。まもなく解散。テレビ出演もなく、音源も残っていない。

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「一年余日」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『桃太郎侍』を発表していた井口朝二が、初めて「山手樹一郎」名を使用して、週刊誌『サンデー毎日』第十三回大衆文学懸賞募集に応募して佳作に入選、1933年（昭和8年）11月1日発行の同誌に掲載されたのが初出である。以降、井口は「山手樹一郎」をペンネームとする。選者の千葉亀雄は「今度多かった事実小説のなかでの随一の佳作といえる。事実の方が、とてもテキパキと面白くまとまっているため、作者の想像力のやり場の狭いらしかったのが残念。それだけ無駄のない記述のしっかりした点を正直、私は高く買おうと思う」と評した。山手の次作『うぐひす侍』は第十四回大衆文学懸賞で入選を果たした。山手は1939年（昭和14年）、博文館を退社するが、1940年（昭和15年）、『うぐひす侍』の表題で単行本が同社から刊行され、本作『一年餘日』も収録されて初めての書籍となった。 2009年（平成21年）には、神江里見の作画によって劇画化され、小学館から単行本も発売された。 映画化作品『武道大鑑』については、本作が『サンデー毎日』に掲載されたわずか3か月後の翌年1月31日に公開されている。これは、山手作品の史上初の映画化であった。2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、映画『武道大鑑』の上映用プリントを所蔵しておらず、現存していないとみなされるフィルムである。 「#映画」を参照

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「二人静 (小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『二人静』の初出は、1916年（大正5年）に報知新聞の連載で、翌1917年（大正6年）、東京の出版社至誠堂書店から出版されている。 映画『二人静』は、いずれのヴァージョンも東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社は大洞元吾の監督した『二人静』（1922年）のフィルムプリントのみを所蔵している。 小説『二人静』は、青空文庫に収められていない。

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「下郎 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

『三遊れん新作落ばなし』（1891年）の編者・中村藤吉の原作を伊藤大輔が脚色、演出したのが本作である。1955年（昭和30年）のセルフリメイクでは、役名も脚本も一新している。 サイレントのオリジナル版の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も所蔵していない。リメイク版に関しては、東京国立近代美術館フィルムセンターに所有されている。

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「白蓮紅蓮」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『白蓮紅蓮』の初出は、菊池幽芳の勤務先が発行する『大阪毎日新聞』、および『東京日日新聞』紙上で、1921年（大正10年）に掲載された。翌1922年（大正11年）、大阪毎日新聞社から『白蓮紅蓮』上下全2冊が刊行されている。 菊池の小説は、『己が罪』（1899年 - 1900年）、『乳姉妹』（1903年）、『月魄』（1908年）、『百合子』（1913年）、『毒草』（1916年）と発表されるたびにベストセラーになり、「家庭小説」のジャンルを確立したと言われ、初期の日本映画において多く映画化された。 本作に関しても、新聞での連載の翌年、単行本が刊行された同年に、松竹蒲田撮影所、帝国キネマ演芸がそれぞれ映画化し、松竹蒲田版が4月11日、帝キネ版は正確な日付は不明だが同年中にそれぞれ公開された。 映画『白蓮紅蓮』は、いずれのヴァージョンも、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されていない。 小説『白蓮紅蓮』は、2020年（令和2年）4月現在、1924年（大正13年）版の全集の復刻である、1997年（平成9年）版以外は、すべて絶版である。青空文庫にも収録されていないが、国立国会図書館の「国立国会図書館デジタルコレクション」には収録されており、閲覧・ダウンロードが可能である。 ⇒ #ビブリオグラフィ

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「うき世」の記事における「略歴・概要」の解説

1912年（明治45年）、大阪毎日新聞、東京日日新聞（いずれも現在の毎日新聞）に連載、好評を博した『生さぬ仲』の流れを汲む家庭小説として大阪毎日新聞で連載された。柳川は1918年（大正7年）1月に死去しており、没後に刊行された全集以降、同作は出版された形跡がみられない。映画化も1度きりである。 新派の劇団「成美団」が、1923年（大正12年）5月、京都座で上演、連日にぎわったことが記録に残っている。出演は都築文男、小織桂一郎、河原市松、武村新、高橋義信ら。 日活向島撮影所が映画化した作品の上映用プリントは、いくつかのシーンを欠いた51分の不完全版であるが、早稲田大学が所蔵しており、2012年（平成24年）には、早稲田大学坪内博士記念演劇博物館で行われた『日活向島と新派映画の時代展』で上映されている。同撮影所が製作した作品で現存するものは3作しが現存しておらず、本作は、夭折したスター俳優立花貞二郎の出演作としては唯一現存する作品である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/05 06:14 UTC 版)

「女の生命」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『女の生命』の初出は、菊池幽芳の勤務先が発行する『大阪毎日新聞』、および『東京日日新聞』紙上で、1918年（大正7年）に掲載された。翌1919年（大正8年）、玄文社から『女の生命』前篇・後篇全2冊が刊行されている。 菊池の小説は、『己が罪』（1899年 - 1900年）、『乳姉妹』（1903年）、『月魄』（1908年）、『百合子』（1913年）、『毒草』（1916年）、『白蓮紅蓮』（1921年）と発表されるたびにベストセラーになり、「家庭小説」のジャンルを確立したと言われ、初期の日本映画において多く映画化された。 本作に関しても、新聞での連載の翌年、単行本が刊行された同年に、日活向島撮影所が映画化し、1月14日に公開された。映画『女の生命』のフィルムプリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されていない。 単行本、映画が公開された年の3月、井上正夫の一座が東京・日本橋久松町の明治座で公演を行っている。 小説『女の生命』は、2020年（令和2年）4月現在、1924年（大正13年）版の全集の復刻である、1997年（平成9年）版以外は、すべて絶版である。青空文庫にも収録されていないが、国立国会図書館の「国立国会図書館デジタルコレクション」には収録されており、閲覧・ダウンロードが可能である。 ⇒ #ビブリオグラフィ

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/05 07:36 UTC 版)

「からくり歌劇」の記事における「略歴・概要」の解説

現代劇のスタジオ・日活多摩川撮影所（現在の角川大映撮影所）が製作した日本の初期のミュージカル映画である。大正末期の浅草オペラの時代に「ペラゴロ」のひとりであったサトウ・ハチローが書いた原作を菊田一夫が脚色、江藤澄子が潤色した。主演の岸井明、神田千鶴子はP.C.L.映画製作所（現在の東宝スタジオ）からのレンタルで出演が実現した。「日活・東宝提携第1作」。松竹楽劇部（のちの松竹歌劇団）から移籍した不忍鏡子の映画デビュー作であった。 音楽のスコアを書いたのは古賀政男で、古賀も出演し、また古賀が所属するテイチク（現在のテイチクエンタテイメント）の専属歌手であるディック・ミネ、楠木繁夫、美ち奴らが出演している。「主題歌」が6曲あり、同年11月、12月にいずれもレコード化、3枚のシングル盤に収録され、テイチクから発売された。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されてはいない。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/06/12 08:10 UTC 版)

「少女ムシェット」の記事における「略歴・概要」の解説

ジョルジュ・ベルナノスの小説を原作に、ロベール・ブレッソンが少女の不幸を描いたドラマ。貧しく苦労を重ねてるブルーカラーの一少女がどんどん不幸になっていく様を冷徹な目線で描いたブレッソンの代表作の一つである[要出典]。のちの『ロゼッタ』や『ダンサー・イン・ザ・ダーク』にも影響を与えた[要出典]。 日本では、1974年（昭和49年）9月、コロネット商会の子会社コロネット・シネマ・アンテレクチュエルが買付けて提供し、エキプ・ド・シネマが配給した。1996年（平成8年）6月のフランス映画社配給による公開は再映である。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/05 07:25 UTC 版)

「彼女の運命」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『彼女の運命』の初出は、菊池幽芳の勤務先が発行する『大阪毎日新聞』、および『東京日日新聞』紙上で、1923年（大正12年）に掲載された。同年、大阪毎日新聞社から単行本『彼女の運命』が刊行されている。菊池本人の回想するところによれば、連載当時、『白蓮紅蓮』に似た異常なまでの好評を得たとのことである。 「家庭小説」のジャンルを確立したと言われた『己が罪』（1899年 - 1900年）、『乳姉妹』（1903年）、『毒草』（1917年）同様、本作もすぐに映画化された。1924年（大正13年）には4社が競作し、1932年（昭和7年）には再映画化された。以降、映画化されることはなかったので、すべてサイレント映画であった。

略歴・概要

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「金環蝕 (久米正雄の小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『金環蝕』の初出は、大日本雄弁会講談社（現在の講談社）が編集・発行する月刊誌『キング』誌上で、1934年に掲載された。翌1935年（昭和10年）、新小説社から単行本が刊行された。 同作の連載中に松竹蒲田撮影所（現存せず）はこれを原作に採用し、荒田正男が脚色、清水宏が監督して映画化した。映画版『金環蝕』は、無声映画のフォーマットに江口夜詩作曲による劇伴を付したサウンド版として完成され、松竹キネマ（現在の松竹）が同年11月1日、東京・浅草公園六区の帝国館（現存せず）を皮切りに全国公開された。フォース助監督にのちに東映京都撮影所の時代劇映画の巨匠となる佐々木康がクレジットされている。サウンド版の製作にあたり、音楽の録音は、のちに土橋式トーキーで知られる土橋晴夫が手がけている。 映画版『金環蝕』の上映用プリントは東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されており、2013年6月8日～8月7日に行われた清水宏監督の回顧上映『生誕110年 映画監督 清水宏』にて上映された。2010年（平成22年）10月2日- 同月9日にはイタリアのポルデノーネで行なわれた第29回ポルデノーネ無声映画祭で、「松竹の三巨匠」特集（島津保次郎、清水宏、牛原虚彦）で取り上げられ、上映されている。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/05 07:00 UTC 版)

「柿の木のある家」の記事における「略歴・概要」の解説

本作はもともと、壺井栄が1943年（昭和18年）に執筆、翌1944年（昭和19年）に『海のたましい』として発表したものを改稿・改題したものである。1949年（昭和24年）4月、山の木書店から同名の短篇集に収められる形で出版された。 その後の刊行歴については、#おもなビブリオグラフィの節を参照。 同作およびその短篇集に掲載された『ともしび』『坂道』を原作として浄明寺花子が脚色、1955年（昭和30年）に芸研が同名の長篇劇映画を製作、東宝が配給して、同年11月15日に公開された。本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、デジタル・ミームが所有しレンタルを行っている

略歴・概要

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「黒水晶」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『黒水晶』の初出は、渡辺霞亭の勤務先が発行する『大阪朝日新聞』、および『東京朝日新聞』紙上で、1918年（大正7年）に掲載された。同年、至誠堂から『黒水晶』前篇・後篇全2冊が刊行されている。 本作は、連載開始とともにたいへん人気となり、すぐに映画化が企画されている。日活向島撮影所では、新派スター総出演で製作された。 映画『黒水晶』は、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されていない。 小説『黒水晶』は、2009年（平成21年）12月現在、絶版である。青空文庫には収録されていないが、国立国会図書館の「近代デジタルライブラリー」にはデジタル画像で公開されている。 ⇒ #ビブリオグラフィ

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/05 15:15 UTC 版)

「東京十夜」の記事における「略歴・概要」の解説

国立国会図書館に所蔵されているものでは、同作は1950年（昭和25年）12月に発行された『青春タイムス』第3巻第9号に「第3回」、翌1951年（昭和26年）1月に発行された第4巻第1号に「最終回」が掲載されており、全4回の連載であった。 これを原作に映画化したのが、秀映社による劇場用映画『東京十夜』である。大宅壮一によれば、いわゆるカストリ雑誌の類であるというべき雑誌に連載された小説を原作とし、当時「斜陽族」と呼ばれた没落華族の大邸宅をロケセットに使用して、2-3日で撮影した超低予算映画であったという。同年10月28日、東京映画配給（現在の東映）が受託配給して公開したところ、予想外の大ヒットとなり、製作者には大金が転がり込み、ロケセットに使用した「斜陽族の邸宅」は、この製作者が買い取ったとのことである。 同作の製作元である秀映社は、もともと住田暎介が経営した現像場（英語版）で、本作が映画製作の第1作であった。「ベッドシーン」を売り物にした日本最初の映画であるとされ、当時の映画倫理規程管理委員会（旧映倫、現在の映画倫理委員会）は34か所の削除を製作者に要求し、削除した長さが、残ったフィルムの上映時間よりも長かったとされる。旧映倫が「成人映画」指定の前身である「成人向映画」を選定し始めるのが1954年（昭和29年）8月であって、日本の映画界にはまだ「レイティング」が存在していなかった。同作は、そのような自主規制を経て、レイティングなしに公開された。 公開当時に同作を観た上野一郎によれば、同作は10篇からなるオムニバス形式の映画であったという。監督を務めた沼波功雄は、1930年代の松竹蒲田撮影所で清水宏の助監督を務めた人物で、1937年（昭和12年）に水戸光子主演の『君と歌えば』（松竹大船撮影所）で監督昇進、翌1938年（昭和13年）から新興キネマ東京撮影所に転籍して、同社が戦時合併して大映を形成するまで、30作もの監督作がある。脚本を書いた沖博文は、1930年代には阪東妻三郎プロダクションの監督であり脚本家であった人物である。 2012年（平成24年）7月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリント等を所蔵していない。 「#映画」を参照

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/21 14:50 UTC 版)

「THE 抱きしめるズ」の記事における「略歴・概要」の解説

2006年12月26日 渡辺、篠崎、ヤギサワが所属していたThe Great Britain Smokersと、とばが所属していたROOSELIFEがスプリット盤「Do The Boogie Do The Clap」を発売。 2007年7月 The Great Britain Smokersが解散。 2007年8月 ROOSELIFEが解散。篠崎がとばを誘いTHE 抱きしめるズを結成。 2007年8月7日 THE 抱きしめるズ結成ライブを行う。 2009年9月16日 1stアルバム「脳内デート」を発売。 2010年11月17日 2ndアルバム「I wanna be your boyfriend」を発売。 2018年5月3日 新宿レッドクロスで行われたワンマンライブをもって、Vo.の渡辺ヒロユキが脱退。 2018年7月 Dr.のサンライズ太陽が脱退。 2018年10月17日 Dr.の中嶋啓が正式加入。 2019年3月 Ba.のあんどりゅーが脱退。 2019年5月 Ba.のイワサヨシアキが正式加入。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/05 15:27 UTC 版)

「毒草 (小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『毒草』の初出は、菊池幽芳の勤務先が発行する『大阪毎日新聞』、および『東京日日新聞』紙上で、1916年（大正5年）に掲載された。同年から翌1917年（大正5年）にかけて、至誠堂書店から『毒草 お品の巻・疑獄の巻・お仙の巻』全3冊が刊行されている。 菊池の小説は、『己が罪』（1899年 - 1900年）、『乳姉妹』（1903年）と発表されるたびにベストセラーになり、「家庭小説」のジャンルを確立したと言われ、初期の日本映画において多く映画化された。 1917年（大正6年）には小林商会、天然色活動写真（天活）、日活向島撮影所の3社が競作で製作を開始、それぞれ、同年3月11日に同日公開された。同日の浅草公園六区では、三友館では小林商会の『毒草』、大勝館では天活の『毒草』、オペラ館では日活向島の『毒草』をそれぞれ上映するという状態になった。 1931年（昭和6年）には、新興キネマが曽根純三を監督にリメイクし、1937年（昭和12年）には、大都映画が吉村操を監督にリメイクした。いずれもトーキーの時代に入っていたが、サイレント映画として製作されたので、本作を原作にした映画は、サイレント映画のみとなった。映画『毒草』は、いずれのヴァージョンも、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されていない。 小説『毒草』は、2009年（平成21年）11月現在、1924年（大正13年）版の全集の復刻である、1997年（平成9年）版以外は、すべて絶版である。 ⇒ #ビブリオグラフィ

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/05 14:25 UTC 版)

「月魄」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『月魄』の初出は、菊池幽芳の勤務先が発行する『大阪毎日新聞』、および『東京日日新聞』紙上で、1908年（明治41年）に掲載された。同年、金尾文淵堂から単行本が、『月魄 藤乃の巻』、『月魄 倭文子の巻』に分巻して刊行されている 菊池本人の回想するところによれば、本作の女主人公「倭文子」は、発表当時の日本における「理想の女性像」であるとのことである。 「家庭小説」のジャンルを確立したと言われた『己が罪』（1899年 - 1900年）、『乳姉妹』（1903年）、『毒草』（1917年）、『彼女の運命』（1923年）同様、本作もすぐに映画化された。1938年（昭和13年）の再映画化は、唯一トーキー作品であった。

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「浪子」の記事における「略歴・概要」の解説

トーキー初期における3大トーキーシステムのひとつをもつアメリカ合衆国のウェスタン・エレクトリックは、日本に東洋ウェスターンを設立、同社は菊池東陽のオリエンタル写真工業（現在のサイバーグラフィックス）の工場内にトーキー撮影の設備を設けさせ、オリエンタル映画社を設立した。同社の第1作として製作されたのが、徳富蘆花のヒット小説『不如帰』の変奏としての本作『浪子』であった。 東洋ウェスターンによるパラマウント映画日本支社との配給提携により、1932年（昭和7年）5月19日、東京・内幸町の帝国劇場等で公開された。オリエンタル映画社は、録音技師として派遣されたマッキナニーの人件費がかさみ、スタジオを新設したにもかかわらず本作1作のみで解消した。 本作の上映用ポジプリントは、マツダ映画社が54分のヴァージョンを所有している。現在も鑑賞可能な作品である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/05 14:32 UTC 版)

「鍔鳴浪人」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『鍔鳴浪人』の初出は、1939年（昭和14年）4月 - 同年12月の『讀賣新聞』での連載で、1949年（昭和24年）に東京の出版社春陽堂から出版された『現代大衆文学全集 第3巻』に『妖棋伝』とともに収められた。 1939年 - 1940年に荒井良平が監督した『鍔鳴浪人』、『續 鍔鳴浪人』は、いずれも1996年（平成8年）、1998年（平成10年）にロシアのゴスフィルモフォンドで発見され、東京国立近代美術館フィルムセンターが実地調査を行った際に日本に持ち帰ったプリントである。同センターに所蔵され、2001年（平成13年）に同センターで上映された。2002年（平成14年）には日活からビデオグラムが発売された。 1956年（昭和31年）に内出好吉が監督したヴァージョンは、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、製作・配給元の東映からはビデオグラムは発売されていない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/06/23 09:45 UTC 版)

「快傑鷹」の記事における「略歴・概要」の解説

1921年（大正10年）11月に日本で公開された、監督フレッド・ニブロ、ダグラス・フェアバンクス主演のハリウッドの剣戟映画『奇傑ゾロ』（The Mark of Zorro, 1920年）を、マキノ映画製作所等持院撮影所の脚本家・寿々喜多呂九平が翻案し、オリジナル脚本という形で書いた。二川文太郎の監督第2作で、監督デビュー作である前作『蜃気楼』にも出演した高木新平を主演に迎えた。 本作は、1924年（大正13年）1月13日、マキノキネマの自社配給により、マキノ東京派の高松豊次郎が経営する浅草・大東京をフラッグシップに興行が行われた。なお本作に主演した高木新平は、同1924年の「争闘」のロケにおいて神戸旧居留地の大阪商船ビル屋上から隣の神戸オリエンタルホテルに吹き替えなしで跳び移ったことから「鳥人」と呼ばれ、のちにハヤフサヒデトが「昭和の鳥人」と呼ばれた際に、「大正の鳥人」として念頭に置かれた。 本作の存在は、日本の剣戟映画が、ハリウッドの剣戟映画にいかに影響を受けたのかの証左となる作品である。のちに第二次世界大戦後、脚本を書いた寿々喜多呂九平が、加味鯨児名義で脚本を書き直し、ロクヘイ・ススキタ名義で監督してリメイクした。⇒ #1954年版 阪東妻三郎はこの作品以前は斬られ役専門の脇役だったが、「脇役をやらせるには目立って仕方がないから役をつけてしまえ」ということになり、本作で敵役「黒木原源太」の役に抜擢された。ところが白面の美剣士が敵役というので、観客も批評家もびっくりし、これが出世の糸口となって主演俳優に列することとなった。こののちの「阪妻時代」を作り出すきっかけとなった作品である。 1960年には『快傑鷹の羽』のタイトルでテレビドラマ化された。

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「アブラハム渓谷」の記事における「略歴・概要」の解説

ギュスターヴ・フロベールの小説『ボヴァリー夫人』を現代ポルトガルに置き換えてアグシティナ・ベッサ・ルイーシュが書いた小説をオリヴェイラが脚色、3時間を超える大作につくりあげた。 14歳のエマを演じたセシル・サンス・デ・アルバと、20歳のエマを演じたレオノール・シルヴェイラは、まったく容貌の異なる同世代の女優を起用している。 舞台となったドウロ河は、オリヴェイラが1931年（昭和6年）に22歳で初めて監督した映画『ドウロ河』の舞台となった土地である。本作は、1993年（平成5年）、オリヴェイラが84歳のときに手がけた作品である。同年、ブラジルのサンパウロで開かれたサンパウロ国際映画祭で批評家賞、東京で開かれた東京国際映画祭では最高作品貢献賞をそれぞれ受賞した。

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「見えないほどの遠くの空を」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、公開前年の2010年（平成22年）、主演の森岡龍の所属事務所ブレスや監督自身とその友人らの出資を得、自主製作作品として製作を開始、都内等のロケーション撮影を経て、翌年完成した。撮影には、本作の撮影監督古屋幸一の所有するレッド・デジタル・シネマカメラ・カンパニー社製のデジタルムービーカム「RED ONE」を使用した。 2011年3月4日、映画の公開に先行し、同作を原作として榎本本人がノヴェライズした同名小説が、小学館文庫から発売された。 同年6月11日、東京・渋谷のヒューマントラストシネマ渋谷を皮切りに、同年同月25日には大阪・梅田のテアトル梅田、同年7月2日には東京・池袋のシネマロサ、同年同月23日には名古屋・今池の名古屋シネマテークでそれぞれ上映された。 同年7月26日、同年10月7日から開催される第27回ワルシャワ国際映画祭フリー・スピリット・コンペティション部門への正式出品が発表された

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「高津商会」の記事における「略歴・概要」の解説

1887年（明治30年）ころ、高津梅次郎が高津道具店という個人商店を開業した。場所は現在の京都市上京区一条通御前下ルで、1912年（明治45年）1月に横田商会の法華堂撮影所が店の前に建設されている。横田商会は同年9月に合併し、日活を設立、同撮影所は日活関西撮影所と改称し、翌1913年（大正2年）から同撮影所とのつきあいが始まっている。 1918年（大正7年）、日活関西撮影所が北区大将軍一条町に移転し、日活大将軍撮影所として開所、これを機に、同商店は本格的な映画用の小道具の貸出を開始した。同社ではこの年を創業年としている。 1921年（大正10年）6月に牧野省三が日活から独立し、牧野教育映画製作所を設立、受注が増える。1923年（大正12年）11月には同年9月の関東大震災のために東京の日活向島撮影所が閉鎖され、現代劇部が移転して来たため、現代劇の小道具の受注も始まる。同様に松竹キネマも松竹蒲田撮影所を閉鎖し、松竹下加茂撮影所を開所、同商店に小道具を発注した。1928年（昭和3年）には片岡千恵蔵プロダクション、嵐寛寿郎プロダクションを初めとしてスタープロダクションの設立が広がり、さらに受注先が増えた。 1931年（昭和6年）、一条通御前下ルから同西入ルに移転し、合資会社高津小道具店を設立する。 第二次世界大戦後の1951年（昭和26年）、株式会社高津商会へ改組する。同年は、東横映画が合併して東映となり、同社の撮影所が東映京都撮影所と改称した年である。 1980年（昭和55年）、本社を東映京都撮影所や松竹京都撮影所の至近である現在の右京区太秦に移転する。2003年（平成15年）3月、第26回日本アカデミー賞で協会特別賞を受賞する。

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「忠臣蔵 刃傷篇 復讐篇」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、当時日活と提携関係にあった片岡千恵蔵プロダクションの脚本家・映画監督であった伊丹万作のオリジナルシナリオを採用し、日活京都撮影所の監督・伊藤大輔とともに、伊丹が日活の尾崎純とともに「応援監督」として演出に関わった作品である。同撮影所の時代劇部・現代劇部のスター総出演による『忠臣蔵』である。本作はオールトーキー作品で、録音方式は「W.E式」（ウェスタン・エレクトリック）を採用した。「矢場の女 お吉」の役で夏川静江が出演しているが、本作を最後に日活を退社した。同年5月17日、東京・有楽町の日本劇場を中心に公開したが、田中純一郎の『日本映画発達史 II 無声からトーキーへ』によれば、同年同月20日に封切ったという説もある。全25巻、217分（3時間37分）にも及ぶ長尺の大作であった。 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、本作の上映用プリントを所蔵しておらず、現存していないとみなされるフィルムである。本作の脚本については、1961年（昭和36年）11月15日に発行された『伊丹万作全集 第3巻』（筑摩書房）に収録されていない。

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「霊の審判」の記事における「略歴・概要」の解説

1926年（大正15年）夏、朝日新聞が阪東妻三郎のために「懸賞映画小説」として小説を公募。伊藤好市（貴司山治）はバートランド・ラッセルの思想を下敷きに、原稿用紙400枚の小説『人造人間』を20日間で書き、応募したところ、翌1927年（昭和2年）10月に当選が発表され、5,000円（当時）の賞金を手にした。 同作を朝日新聞社が『霊の審判』と改題、阪東妻三郎、龍田静枝、森静子、近藤伊与吉らを撮影したスチル写真を田中良が構成した「映画小説」（フォトロマン）として、1928年（昭和3年）1月1日から東京・大阪の両朝日新聞で連載を開始した。 一方、阪妻プロは昭和3年1月早々から製作発表を行い、プロダクション総力を挙げて製作に取り掛かった。阪妻プロの宣伝機関紙『阪妻画報』には、主宰者阪東妻三郎、支配人山崎修一、監督枝正義郎、脚本の江川宇礼雄が、それぞれ抱負を述べている。阪妻の寄せた一文は以下の通りである。 私が髷物以外のものを演りますのは今度が初めてではなく黙阿弥風の散切ものをやったことがあります。それと比べ『霊の審判』は全く飛び離れた世界であります。これを充分研究し、遺憾なく現わすには少なくとも半年の時日が与えられなくてはなりませんが、私に与えられた時日は其の半分の三ヶ月であります。この三ヶ月を極度に活用して、出来るだけ理想に近いものを作り上げようというのでありますから私には非常な覚悟を要するのであります。 脚本決定稿の練り上げ、製作スタッフ、配役の選考決定、ロケハン、スチール、宣伝、役作りから撮影開始と、三ヶ月全力を注いで取り組み、松竹では超特作として3月15日封切りを予定。東京歌舞伎座と四都の松竹座で超特作特別封切りを決めるという注力ぶりだった。 ところが封切り予定の3月半ばが過ぎても撮影は半ばにも達せず、少々の撮影延期では完成が見込めず、製作は一時中止延期となった。 自信家の阪妻にとっても、初の現代ものでしかも異色の原作映画化、手慣れた時代ものと異なり万事に勝手が違い、完成の目処がつかずついに中止という不本意な事態となったが、前年に松竹からの資本注入による阪妻プロの株式組織化早々、経営上大きな損失を招く結果となってしまった。 昭和3年6月の『阪妻画報』で、阪妻プロ支配人山崎修一が以下のように正式中止発表を行っている。山崎は前年に、松竹の意向に逆らい芸術志向に走る阪妻を抑える「目付役」として六十万円の資本金とともに松竹が送り込んだ人物で、以後阪妻と意見対立し喧嘩の毎日だったという人物である。 『霊の審判』の撮影は、遺憾ながら暫時撮影延期の已む無き事情に立ち至りました。理由は女優滝田静江君が蒲田に於ける撮影の都合に引き続き重い風邪に冒され、四十度余りの発熱という病気に原因して、撮影上多大の支障を生じたることと且つこの映画は何分大規模の設備を要する事とて、其の中間準備に相当の時日を要する事に依って、已む無く暫時延期する事に致した次第です。しかし、決して中止したのではありません。一、二ヶ月後再び撮影を開始し、適当なる時期或いは、秋期の大映画戦に、皆さんのご期待以上の名画として競映し、以てその絶対的権威を誇り得ることの決して誤りなき阪東妻三郎氏の実力に掛けて信じて頂きたいのであります。 しかし松竹の興業政策優先と阪妻の芸術性優先の方向性の違いは前年から先鋭化しつつあり、山崎支配人のこの言葉とは裏腹に、二月後の6月28日に阪妻プロは改革縮小が断行され、阪妻は取締役を辞任。 枝正義郎、細山喜代松、江川宇礼雄、近藤伊与吉ら主要スタッフが整理退社させられ、実質的に『霊の審判』の製作再開は不可能とさせられてしまったのである。 当時、この中止の発表は「本年度の痛恨事」と報道された。 貴司山治は「当初から、フォトロマン連載、松竹キネマでの映画化が織り込み済みのメディアミックス小説であったが、連載途中で「ノーヴァ・スーノ」という理想郷がソビエト連邦を謳歌するものではないかと右翼からの抗議を受けたこともあり、映画化は立ち消えとなった」と回想している。 本作の単行本は、大阪朝日新聞社が1930年（昭和5年）に刊行されたが、現在、絶版であり、収録される全集等もない。

略歴・概要

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「アマゾン (映像製作)」の記事における「略歴・概要」の解説

1988年4月1日、テレビディレクターの倉内均によって設立された。以来、テレビ作品を中心に、数多くの映像作品を生み出す。また1989年、倉内は山本陽一主演の映画『冬物語』（配給東宝）を演出し映画監督としてデビューしている。 2006年6月3日、倉内が監督、同社が製作、文部科学省推奨を受けた映画『佐賀のがばいばあちゃん』を全国公開（配給ティ・ジョイ）、興行収入6億円のヒットとなる。 2008年4月1日、設立20周年を迎えた同社は、同年6月1日、映画・映像製作会社の株式会社LATERNA（ラテルナ）との提携を進めて関連会社となり、同社社長の與田尚志を代表取締役会長CEOに迎え、社長の倉内はひきつづき同社長であるとともに新たにCOOに就任した。 2009年6月、アマゾンとラテルナが資本及び業務提携。2010年4月1日、アマゾンとラテルナは合併、株式会社アマゾンラテルナとなる。

略歴・概要

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「忠次売出す (1935年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、伊丹万作にとって、片岡千恵蔵プロダクションでの脚本家、そして監督デビュー以来のキャリアを経て、同年、新興キネマ京都撮影所に移籍、同社で最初に手がけた作品であり、初めてのトーキー作品であった。 当時満33歳にして無名の歌舞伎俳優であった市川朝太郎は、舞台での好演を白井信太郎に認められ当時松竹傘下だった同撮影所に所属、これを主演の「長岡忠次」こと国定忠治役に抜擢された。朝太郎は、のちに大映の監督になる加戸敏の実兄であり、当時、同撮影所演出部に所属していた加戸は本作の助監督を務めた。録音を手がけた河野貞寿は当時、松竹京都撮影所に所属していた「土橋式トーキー」の土橋武夫の助手である。 本作は、同年2月28日に公開されたが、日活は、同日、日活京都撮影所のスター俳優大河内伝次郎主演、三村伸太郎脚色、山中貞雄原作・監督の『国定忠次』を公開しており、本作の興行成績は、日活の『国定忠次』に及びもよらなかった。しかしながら、本作は「時代劇スター中心主義の映画界の風潮に痛撃を加え、新風を吹き込んだ」と評価される。同年、昭和十年度キネマ旬報ベストテン第4位を獲得、これは、伊丹の監督作のなかでは前年度の『武道大鑑』（1934年）とタイであり、伊丹にとっては生涯最高位のランクインである。同日公開で興行的にも水をあけられた山中の『国定忠次』は、第5位であり、当時の評価としては『忠次売出す』が辛勝した。 本作に先行し、1933年（昭和8年）2月1日に河合映画製作社が、同一のタイトルのサイレント映画『忠次売出す』を長尾史録監督、市川百々之助主演で製作・公開しており、同じ若き日の国定忠治を主題とした映画ではあるが、同作は鈴木史郎（のちの鈴木史朗）のオリジナルシナリオによる作品であり、本作との関連性はない。 本作公開の20年後、1955年10月19日に公開された映画『悪太郎売出す』は、本作を原作に八尋不二が再脚色し、荒井良平が監督した本作のリメイク作品で、大映京都撮影所（現存せず）が製作し、大映が配給して公開された。主人公を国定忠治から「仙太」に、九鬼伝蔵にあたる役どころを「十河十兵衛」に変更しているほかは、登場人物名はほとんど変わっていない。 「#リメイク」を参照 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、本作の上映用プリントを所蔵しておらず、現存していないとみなされるフィルムである。本作の脚本については、1961年（昭和36年）11月15日に発行された『伊丹万作全集 第3巻』（筑摩書房）に収録されている。

略歴・概要

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「忠治活殺剱」の記事における「略歴・概要」の解説

1936年（昭和11年）2月18日にマキノトーキー製作所が製作・公開した、月形龍之介主演による『國定忠治 信州子守唄』の続篇、『忠治血笑記』のさらに続篇である。伊藤大輔が監督したサイレント映画『忠次旅日記 御用篇』の前半にあたる作品であるが、本作の続篇は製作することができず、「御用」に至る完結部分は描かれずに終わった。本シリーズは、伊藤が1927年（昭和2年）に手がけた『忠治旅日記』三部作の脚本をもとに、これを同社の設立祝いに贈られたマキノがリメイクしたものである。『忠治血笑記』以降、忠治役が月形から変更になっているのは、月形サイドの都合のためであったが、同年前半、月形は7作のマキノトーキー作品に出演した。月形に代わって忠治役を演じた清水英太朗は、もともと「清水英朗」の名で松竹下加茂撮影所に所属した俳優であった。 2005年（平成17年）に発掘・復元された45分の上映用35mmフィルムに、音声トラックのないサイレント版・60分の16mmフィルムから欠落したシーンを補っての「復元版58分」が、現存する最長版である（2008年）。同最長版は、東京国立近代美術館フィルムセンターが所蔵している。本シリーズについては、『忠治血笑記』の原版ネガフィルムおよび上映用ポジフィルムは散逸して残っておらず、『國定忠治 信州子守唄』については19分の短縮版上映プリントのみが現存する。

略歴・概要

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「名月佐太郎笠」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『名月佐太郎笠』は、短篇小説であり、1955年に『小説倶楽部』（桃園書房）に掲載されたのが初出であり、同年、東京文芸社が、他の複数の短篇小説を併載した同名の単行本を発行した。以降の単行本等への収録はみられない。 映画『名月佐太郎笠』は、小説発表の同年に新東宝が製作し、同年11月1日に同社の配給によって公開された。それに先行する同年10月、映画の主演をした高田浩吉が歌唱する同名の主題歌が古賀政男作曲によってつくられ、コロムビア・レコードから発売されている。

略歴・概要

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「人間飢饉」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『人間饑饉』は、1931年4月 - 同年7月、毎日新聞に連載された新聞小説である。村松梢風は、剣豪平手造酒を主人公に、民衆の反抗、大名の乱脈ぶりを左翼用語を交えた文体で記述した。翌1932年、春陽堂の「日本小説文庫」の1冊として、『平手造酒 人間飢饉』の題で単行本が発刊し、同作の最初の書籍となった。 映画化作品『闇討渡世』については、小説連載終了のほぼ1年後、翌年6月3日に公開された。これは、村松作品において、『次郎長裸道中記』（監督益田晴夫、主演葛木香一、1931年）に次ぐ史上2番目の映画化であった。

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「川崎5スタジオ」の記事における「略歴・概要」の解説

1912年（明治45年）6月8日、日本鋼管（現JFEスチール）の創立時に開設した敷地にある旧労組会館を利用し、2007年（平成19年）3月15日に開設した。開設にあたって、川崎市、日本映画学校、マイクロソフト日本法人が協力している。

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「無明地獄」の記事における「略歴・概要」の解説

阪東妻三郎プロダクション設立第6作である。監督には、マキノ・プロダクションの脚本家出身で、当時東亜キネマで映画監督となっていた当時24歳の悪麗之助を起用、悪は「陸大蔵」名義でこれを監督した。 日本映画データベースには、悪の原作を伊藤大輔が脚色した旨の記述があるが、公開当時のポスターには、「監督・脚本 陸大蔵」と表記されている。ポスターに書かれたコピーは「大猛闘時代劇・切支丹異聞・剣戟闘史」であった。 本作は、松竹キネマ（現在の松竹）が配給し、同年4月15日に浅草公園六区・松竹館をフラッグシップに全国公開された。同時上映は松竹蒲田撮影所製作、大久保忠素監督による『夢の浮橋』である。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターにも、マツダ映画社にも所蔵されていない。現存しないとされる映画を中心に、玩具映画を発掘・復元する大阪藝術大学のリストにも存在しない。現状、観賞することの不可能な作品である。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/12/17 05:24 UTC 版)

「マクシマ・フィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

1957年 - 1962年の5年間、映画製作を行った形跡がある。カルロ・ポンティ、あるいはディノ・デ・ラウレンティスといった新興プロデューサー、あるいはスペイン・フランスの映画会社と組んでの共同製作を行った。全作が共同製作であり、配給機能を持たないため、つねに配給も手がける製作会社と組む必要があったのである。 ステーノ監督の作品を多く手がけた。 同社では、のちに独立し、映画プロデューサーとして大成するマリオ・チェッキ・ゴーリ、ピオ・アンジェレッティ、クレメンテ・フラカッシ、ライモンド・カステッリらが製作主任として現場を動かし、のちの映画監督のルチオ・フルチが助監督として修行をした地である。 チェッキ・ゴーリは同社ですぐにプロデューサーに昇格、1960年には独立して映画製作配給会社「フェア・フィルム」を設立する。また、カスティケリは同社が主演女優に育てたシルヴァ・コシナと1960年には同居し始め、1967年にメキシコで結婚している。

略歴・概要

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「マンブレッティ」の記事における「略歴・概要」の解説

1951年、アントニオ・マンブレッティとマリオ・ヴィッラが共同で設立、映画製作を開始した。同年、ディーノ・リージ監督の『ギャングと過ごすヴァカンス Vacanze col gangster』（日本未公開）を製作、リージを長編映画監督としてデビューさせた。のちにチェッキ・ゴーリ・グループを起こすマリオ・チェッキ・ゴーリがアソシエイト・プロデューサーとして名を連ねている。また同作では、まだ12歳の俳優テレンス・ヒル（マリオ・ジロッティ名義）もデビューしている。 また同年、アルベルト・ポゼッティと組んで三人組でコメディを撮ったマルチェロ・マルケージ、ヴィットリオ・メッツに、マリノ・ジロラミを加えた新三人組監督にコメディを撮らせた。脇役にまだ無名のソフィア・ローレンが出演していた。 1953年には、1949年末に、長編劇映画『カプリの皇帝 L'Imperatore di Capri』（製作カルロ・ポンティ、製作会社ルックス・フィルム、日本未公開）がローマで公開され、最初の成功を得たルイジ・コメンチーニを借り出して、『夢のカバン La Valigia dei sogni』（日本未公開）を撮った。しかし、コメンチーニはその年の暮れに公開されたジーナ・ロロブリジーダ主演の『パンと恋と夢』（製作総指揮マルチェロ・ジロージ）をティタヌス社で撮り、大ヒットさせ、年明け1954年の第4回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を獲得、シリーズ化することになり、マンブレッティ社に戻ってくることはなかった。 時代の主流になろうとしていた「イタリア式コメディ」だけでなく、戦争映画（『Carica eroica』）などに手を出し、ついに1955年、伊仏合作『Disperato addio』を製作・配給したあとは、新作を更新することはなかった。 皮肉なことに同年、かつて同社でデビューしたディーノ・リージは、コメンチーニと同じくティタヌス社でマルチェロ・ジロージのプロデュースにより、ソフィア・ローレン主演の『Il segno di Venere』を撮り、第8回カンヌ国際映画祭コンペティション部門で上映されている。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/09/30 16:43 UTC 版)

「イギリス・ニュー・ウェイヴ」の記事における「略歴・概要」の解説

1950年代後半から1960年代半ばにかけて活動していた、英国の若手の映画監督たちの比較的緊密に結ばれた集団、およびインディペンデントの製作会社に与えられた名称である。前者には、リンゼイ・アンダーソン、カレル・ライス、トニー・リチャードソンがその代表格であり、これにジャック・クレイトン、ジョン・シュレシンジャーが加えられることもある。後者には、特にリチャードソンと劇作家のジョン・オズボーンが原型を作ったウッドフォール・フィルムズが該当する。 「ニュー・ウェイヴ」という名称は、およそ同時代にあたるフランスのヌーヴェルヴァーグに由来する。ウッドフォール・フィルムズが製作した映画には、リチャードソンが監督した『怒りを込めて振り返れ』（1959年）、『蜜の味』（1961年）、そしてライスが監督した『土曜の夜と月曜の朝』(アラン・シリトー原作、1960年）などがある。 アンダーソンとライスとリチャードソンは、1950年半ばのフリー・シネマ運動（主として、「個人的な」ドキュメンタリーの製作に取り組んでいた）の共同創始者である。イギリス・ニュー・ウェイヴは、イギリス映画の伝統であるドキュメンタリーとリアリズムの潮流における重要な段階としてみなされている。 最初は、イギリス北部の産業地帯に集中する主に労働者階級に属する登場人物に焦点を当てた点で画期的であった、と解釈される傾向があった。 イギリス・ニュー・ウェイヴの監督のほとんどは、イギリスの支配階級とオックスブリッジ（オックスフォード大学とケンブリッジ大学）出身だった。この運動は社会的にこれまで周縁に属していた主題や対象を誠実に取り上げようとする試みでもあったが、それは当事者の視点でなく、階級関係についてのラジカルな分析と言うよりは、ほとんどいつも労働者階級の男性主人公についてのロマンティックで個別的な描写にとどまっていた。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/09/30 13:49 UTC 版)

「ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツ」の記事における「略歴・概要」の解説

1967年（昭和42年）、1957年（昭和32年）設立の映画製作会社セヴン・アーツ・プロダクションズが、ジャック・ワーナーが保有するワーナー・ブラザースにおける支配的利権を3,200万ドルで取得し、両社合併の上、設立された。この取引には、ワーナー・ブラザース・レコード、リプリーズ・レコード、および白黒時代の『ルーニー・テューンズ』のライブラリーも含まれていた。『メリー・メロディーズ』の第1作『お嬢さんマンドリンを弾いて』（Lady, Play Your Mandolin!）、『フィニアンの虹』もである。 同年、合併後の同社は、アトランティック・レコードを買収する。 1969年（昭和44年）、同社はさらに、キニー・ナショナル・カンパニーに買収された。1972年（昭和47年）には、駐車場事業に関する財政的スキャンダルのため、キニー・ナショナル・カンパニーは、エンタテインメント事業以外の資産を分社化し、ワーナー・コミュニケーションズと改称した。同社はのちにタイム・インクと合併してタイム・ワーナーとなる。

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「エトナ映画社」の記事における「略歴・概要」の解説

かつて1925年（大正14年）に東亜キネマから独立した牧野省三が設立したマキノ・プロダクションが、等持院撮影所を東亜に譲り渡したさいに建設した御室撮影所を、同社の解散後、1932年（昭和7年）の正映マキノキネマや宝塚キネマが相次いで稼動させたが、いずれも解散した。 1934年（昭和9年）9月に田中伊助が出資して設立したのがこの「エトナ映画社」で、同撮影所を「エトナ映画京都撮影所」と改称して、映画を製作した。宝塚キネマから同地に残った後藤岱山や、市川右太衛門プロダクション（右太プロ）から来た稲葉蛟児といったマキノ・プロダクション出身の監督をかかえ、マキノの敏腕宣伝部長都村健を宣伝部長に迎えた。撮影部は1930年（昭和5年）にマキノ・プロダクションを大道具の河合広始とともに退社、太秦の双ヶ丘に撮影所を建設し「日本キネマ撮影所」を設立した田中十三とその一派の岸雅夫、脚本部は日活京都出身の野村雅延、俳優部は右太プロでは浅香麗三郎、河合映画製作社では燕東三郎と名乗った綾小路絃三郎、宝塚キネマから来た水原洋一や鳥人・高木新平、新興キネマの五十鈴桂子らが主力となった。 9本の映画を製作したが、設立半年後の1935年（昭和10年）4月には解散した。解散後の稲葉、後藤、綾野小路は極東映画社へ、田中はフリーランスに、水原はマキノ正博のマキノトーキー製作所へ、五十鈴は大都映画を経て極東へ、高木は地方巡業の旅に出た。宣伝部長の都村は通信合同社に入りジャーナリストの道を歩んだ。 同社が稼動した御室撮影所は、松竹キネマが接収し、松竹御室撮影所（しょうちくおむろさつえいじょ）となったが、同所で松竹キネマが製作したのは、伊藤大輔監督の『あさぎり峠』（1936年）のみであった。 2004年（平成16年）6月11日、同社の全容判明との記事が「京都新聞」に掲載された。

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「浪人街」の記事における「略歴・概要」の解説

1928年（昭和3年）、マキノ省三こと牧野省三が経営していたマキノ・プロダクションの社員脚本家だった山上伊太郎が、本作の脚本を書き下ろした。当時の同社は、省三渾身の超大作『忠魂義烈 実録忠臣蔵』が火災で大半を焼失してしまったことや、同作へのメインキャスティングを同社のスターではなく、伊井蓉峰と諸口十九とを抜擢したことに端を発する片岡千恵蔵ら大スターの集団退社のあとで、既存のスターがほとんど抜け落ちた後であった。 本作のメインキャストが、南光明、谷崎十郎、根岸東一郎、河津清三郎といった無名の若手俳優であったことは、「浪人街」のリアリティを感じさせた。第1作を同年の10月20日に封切ると、日本全国で大ヒットを記録、同年のキネマ旬報でベストワンを獲得した。 第二話では、キャストも南と根岸以外のメインキャストも入れ替え、キャラクターも新たにした。 2009年10月時点で、『浪人街 第二話 楽屋風呂 第一篇』と『浪人街 第二話 楽屋風呂 解決篇』を1本に再編集した73分の短縮版『浪人街 第二話 楽屋風呂』以外は現存しないとされていた。その後、『浪人街 第一話 美しい獲物』のクライマックスを含む断片8分が発見され、2009年に『第二話』、正博が同時期に監督した『崇禅寺馬場』の断片と共に『Talking Silents 9 「浪人街 第一話・第二話」「崇禅寺馬場」』として発売された。 時代劇映画は本作で初めて、集団殺陣（四名の浪人と数十名の悪旗本連）というジャンルを「斬りひらいた」。唯一の英雄も武士道も忠義もなく、愛する女を奪われ友を傷つけられたことに怒り狂う浪人たちが待ち受ける罠に暴れ込む様が描かれる。悪旗本連に買収され「辛い!」とうなりながら傍観していた赤牛弥五右衛門が、ついにたまりかねて助太刀に殴り込み、「おのれ裏切ったな!」と叫ぶ旗本たちに「馬鹿ッ、表返ったのじゃわッ!」と答える場面、公開当時の映画館では赤牛のこの台詞でドッと歓声が上がり、拍手が鳴りやまなかったという（この場面は上記の現存断片に残されている）。赤牛に扮して「演技賞もの」と絶賛された根岸東一郎は、剣戟経験がほとんどなかった。「マキノ青春トリオ」（マキノ雅弘、山上伊太郎、三木稔）は素人同然の俳優を駆使し、ノー・スタア映画を作り上げ、しかも大ヒットさせたのである。

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「狂った人生」の記事における「略歴・概要」の解説

中央アメリカのエルサルバドル最大の都市、首都サンサルバドルでロケーション撮影が敢行され、同国とアメリカ合衆国を中心とした広域ギャング組織マラ・サルバトルチャのような、地元のギャングに生きる人々を描いたドキュメンタリー映画である。 2008年（平成20年）に完成し、同年9月20日にはスペインのサン・セバスティアン国際映画祭、同年10月4日にはメキシコのマレリア国際映画祭、同年11月1日にはアルゼンチンのサン・ルイス国際映画祭、翌2009年（平成21年）2月6日にはドイツの第58回ベルリン国際映画祭のヨーロピアン・フィルム・マーケット（EFM）で上映され、ハンガリーでは同年5月28日、フランスでは同年9月30日に一般公開された。 2009年9月2日、撮影地であるサンサルバドルに滞在中の本作の監督、クリスチャン・ポヴェダが、なにものかによって銃撃され、暗殺される事件が起きた。本作はポヴェダの遺作となった。

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「青い年」の記事における「略歴・概要」の解説

本作の前年、1962年（昭和37年）に発表されたジョゼ・エルネスト・デ・ソウザ監督の『ドン・ロベルト』（Dom Roberto）と並び、ポルトガルのヌーヴェルヴァーグである「ノヴォ・シネマ」の代表的な作品である。ローシャもデ・ソウザも、リスボンからパリへ留学経験をしており、ローシャは高等映画学院で映画製作を学び、ジャン・ルノワール監督の『捕えられた伍長』（1962年）、マノエル・デ・オリヴェイラ監督の『春の祭典』（1963年）等の助監督を経ての監督デビュー作である。 本作は、1964年（昭和39年）、ロカルノ国際映画祭で銀帆賞を獲得した。 日本では、本作の製作・公開から17年を経た1980年（昭和55年）3月2日、エキプ・ド・シネマの配給により岩波ホール等で初めて劇場公開された。

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「つかの間の恋心」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1955年（昭和30年）にマウロ・ボロニーニ監督の『若い恋人たち』を共同で脚本執筆して以来、多くの脚本を共同で執筆してきたパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マッシモ・フランチオーザの原案を、カンパニーレ、フランチオーザ、エンニオ・バルトリーニ、ルイジ・マーニの4人で共同執筆した脚本を、フランカ・フィルムが製作して完成したものである。 シネリッツが配給し、イタリアでは同年10月4日、フランスでは翌1964年（昭和39年）7月13日、西ドイツ（現在のドイツ）では1965年（昭和40年）4月9日に公開された。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。ピエロ・ピッチオーニによるサウンドトラックCDが発売され、『つかの間の恋心』のタイトルで日本でも知られるところとなる。

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「牧野教育映画製作所」の記事における「略歴・概要」の解説

「日本映画の父」牧野省三が、日活から独立して起こした会社である。牧野が本格的にインディペンデントに足を踏み出し、内田吐夢ら横浜の大活出身の若者たちで賑わい、衣笠貞之助を監督としてデビューさせたことで知られる。

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「あらくれ (小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

徳田秋声が執筆し、1915年（大正4年）1月12日から7月24日まで「読売新聞」紙上で連載され、同年9月に新潮社が単行本として刊行した。1937年（昭和12年）には、岩波文庫に収められている。 第二次世界大戦の終結後、初出から33年が経過した1948年（昭和23年）、文藝春秋新社が編んだ『秋声選集』の第3集に収められる。翌1949年（昭和24年）10月には、連載直後に単行本を上梓した新潮社が、新潮文庫から同作を再刊行した。1957年（昭和32年）には東宝が映画化し5月22日に公開し、同年、角川書店が角川文庫から同作を刊行した。 「#映画」を参照 1961年（昭和36年）10月6日には、朝日放送が『近鉄金曜劇場』という、基本的に毎週完結のドラマ枠を開始するにあたり、第1回作品として、森光子を主演にテレビドラマ化している。 「#テレビドラマ」を参照 1993年（平成5年）12月31日、秋声の著作はすべて著作権の保護期間が満了し、パブリックドメインに帰した。

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「ラ・ピラート」の記事における「略歴・概要」の解説

1984年（昭和59年）5月11日から開催された第37回カンヌ国際映画祭コンペティション部門正式出品作として初上映されたが、女が人妻を略奪するというインモラルな内容と、姉弟がヒステリックな夫婦役を演じたり、未成年の少女の扱いなどが問題となり、カンヌのお祭りには全く不似合なこともあってブーイングを浴び、受賞も逃した。その後のフランス公開では高い評価を受け、翌1985年第10回セザール賞では、主演女優賞にジェーン・バーキン、助演女優賞にマルーシュカ・デートメルスがノミネートされ、有望若手女優賞をロール・マルサックが受賞した。特にこの映画を見たパトリス・シェローはジェーンの演技に感銘を受け、彼女を舞台《贋の侍女》のヒロインに起用し、舞台デビューさせた。 日本では、1984年に池袋西武スタジオ200で行われたフランス映画祭で無字幕及びヌードシーンをフィルムを削るというスクラッチ修正で不快な状態ながら特別上映されてカルト的な人気となり、その後商事会社がセールス会社のパッケージ買いの一本として購入して危うくビデオ・スルーとなる予定であったところを、俳優座シネマテンが配給して1989年10月28日にヌードシーンを大幅に修正、クローズアップなどの処理をしてレイト公開された。2002年（平成14年）3月25日、紀伊國屋書店が世界初のDVD化する際に、無修正でリリース (ジェーンとドワイヨンが別れたこともあり、フランスでは二人のコンビ作品だけはDVD化されていない)。契約期間が終了し、2011年10月に再発売されることとなったが、PALスピードアップの新素材となった。

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「ふるさと (戯曲)」の記事における「略歴・概要」の解説

金子洋文の戯曲は2幕3場、現代を舞台にした新劇である。初演は1936年（昭和11年）9月、東京都千代田区有楽町の有楽座（現在跡地は日比谷シャンテ）において、東宝劇団により行なわれた。演出も金子洋文、装置は島公靖。この公演は「昭和十一年度劇壇の一大収穫」と激賞された。同年10月には、京都宝塚劇場（現在跡地はミーナ京都）でも上演され、その記録が残っている（#構成と配役）。 本戯曲は、1976年（昭和51年）11月1日に発行された『金子洋文作品集 2』（筑摩書房）に収録された。

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「無名映画協会」の記事における「略歴・概要」の解説

1922年（大正11年）2月、東京・深川区（現在の江東区深川）で結成された。メンバーは、平田延介、近藤伊与吉、小林正、横田豊秋、大辻司郎、友成達雄である。活動資金は平田と小林の先輩である中村敬三が捻出した。映画にかぶれた20代の若者のいいかげんな集団であったが、のちの日本映画を背負う才能が、いわゆる「大正バブル」と呼ばれる好景気を背景に、自由にラフに集結していた。 のちに脚本家になる小林は平田の慶應義塾の同級生で、1921年（大正10年）夏、小林が友人の鈴木俊一（のちのユナイト映画日本支社宣伝部長）の「鈴木プロダクション」が製作する映画『真夏の夜の夢』の主役に平田を起用、岡田嘉子とのラブシーンを演じさせた。同作は横浜・山下町の大正活動映画のもつ撮影所を借りて撮影したため、当時同撮影所の撮影助手だった横田と知り合った。近藤は、帰山教正の「映画芸術協会」の第1作『生の輝き』に感激した平田が、同作に出演した近藤にアプローチをしている。大辻は当時まだ神田「東洋キネマ」の活動弁士であったが、近藤が「映画芸術協会」で初めて監督した『熱球』に1920年（大正9年）にすでに出演している。友成はのちの撮影技師である。 月間2本の喜劇映画を製作することを目的とし、設立第1作は平田主演の『ある日の熊さん』で2巻ものの短篇スラップスティック･コメディであった。ほかには撮影を横田が行ったこと以外は不明である。配給は、友成の兄・友成用三が森岩雄と同年銀座に設立した「中央映画社」が配給した。用三と森は野球仲間で、前年に高松豊次郎の「活動写真資料研究会」という名の撮影所を持つ映画製作会社に入社、助監督を経験していた。用三はのちの映画監督、森はのちの映画プロデューサーで東宝の副社長となる。 記録はほとんど残っていないが、近藤がオリジナル脚本を書いて監督し、また平田が主演した『未来の大名優』という作品の記録がある。これは同年5月19日に公開された。秋には解散、平田は同年11月に青山杉作、近藤らの新劇の劇団「踏路社」にもぐりこんでいる。

略歴・概要

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「甲陽キネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1918年（大正7年）、兵庫県西宮市に大正信託の社長で、のちに関西工学専修学校（大阪工業大学および摂南大学の前身）を開学する本庄京三郎が同年に設立したデヴェロッパー「甲陽土地」が甲山の南麓約330ヘクタールを買収し、「東洋一の大公園」と銘打ったレジャー施設「甲陽園」を建設した。遊園地、温泉、宿泊施設、劇場、映画スタジオ「甲陽撮影所」を内包する施設であった。「甲陽撮影所」を経営したのが、この「甲陽キネマ」である。滝田南陽が同社の経営をした。現在、当時のフィルモグラフィは未確認である。 同社は、1923年（大正12年）12月に、大阪の金融資本である八千代生命に買収され、東亜キネマが設立された。「甲陽キネマ撮影所」は「東亜キネマ甲陽撮影所」となった。阪急電鉄の前身・阪神急行電鉄が甲陽線を開通させたのは、1924年（大正13年）10月1日のことであった。 同地は現在、西宮市甲陽園本庄町という町名であり、開拓者の「本庄」の名が冠された住宅地となっている。

略歴・概要

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「M・カシー商会」の記事における「略歴・概要」の解説

1912年（大正元年）9月、M・パテー商会、福宝堂、横田商会、吉沢商店との4社合併で「日本活動写真株式会社」（日活）が設立され、翌1913年（大正2年）10月には東京府南葛飾郡隅田村字堤外142番地（現在の墨田区堤通2丁目19番地1号）に「日活向島撮影所」がオープンした。しかし同社はなかなか一枚岩にはなれず、経営者サイドも従業員サイドも内紛が絶えず、旧吉沢商店系は向島に移ったが、旧福宝堂系、旧M・パテー系はそれに抵抗、撮影所近辺に天幕ステージを張り、独自の撮影を行っていた。 旧福宝堂系は営業から小林喜三郎や山川吉之助が抜け、常盤商会（のちに小林商会）や東洋商会を設立、旧吉沢系の千葉吉蔵、小西亮を引き抜き、製作サイドも多く流れ、また東洋商会へ流れなかった者も小松商会や弥満登音影に加わった。旧M・パテー系は大阪の敷島商会へ移籍、日活首脳陣はこのころ総辞職している。辞職した梅屋が、1915年（大正4年）、もともと梅屋の私邸であった「大久保百人町撮影所」をM・パテー商会合併以来再稼動、独自の映画製作・興行を開始すべく設立したのがこの「M・カシー商会」である。設立第1作は『我が子の家』で、同年6月に「深川座」で公開された。 社名の「M」は梅屋（Mumeya）の頭文字であり（「M・パテー商会」の「M」と同じ）、「カシー」は、梅屋庄吉の妻・トクの実家の姓「香椎」からとったものである。 同年、『先代萩』を中村歌扇の主演、当時14歳の三木滋人（三木稔）を撮影に起用して製作したほか、旧吉沢商店系の俳優、弥満登音影から移籍した者などを起用し、劇映画製作をつづけたが、翌1916年（大正5年）3月に深川座で公開された『新吉原廓達引』を最後に劇映画を発表していない。 同年11月3日の裕仁親王（のちの昭和天皇）の立太子礼において、その当日のもようを根岸興行部、小松商会、小林商会、天然色活動写真（天活）、東京シネマ商会、日活との7社競作で製作することになり、梅屋が陣頭指揮を執り、撮影現場を同社が独占している。同作は『立太子式当日市中雑観』として、式典の翌日の4日に早くも各社によって公開されたが、白黒フィルムの作品は同社の原版が使用されたという。天活は天然色の「キネマカラー」で公開しているので独自の撮影が行われたようである。同社の撮影所はふたたび稼動をやめたが、10年後の1926年（大正15年）、梅屋は日活から独立した俳優の片岡松燕を支援し、「片岡松燕プロダクション」が同撮影所をみたび稼動させることになる。

略歴・概要

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「東邦映画製作所」の記事における「略歴・概要」の解説

1914年9月、「天然色活動写真小阪撮影所」として開所。「天活」消滅後、「帝キネ」を発足した山川吉太郎社長のもと、1920年5月から「帝国キネマ小阪撮影所」として稼動、1923年「帝キネ」は「芦屋撮影所」を開所した。 1925年、「帝キネ」に「取締役小阪撮影所長」として入り込んだ総会屋の立石駒吉が小阪撮影所を閉鎖、小阪の全従業員を解雇、山川も立石も辞職した。立石は解雇した小阪の従業員を選別し、「東邦映画製作所」を設立し小阪撮影所を復活させる。 確かに立石が選別したメンバーにはその後スター監督になる伊藤大輔監督や、俳優の岡田時彦、「日本最古の映画俳優」横山運平、俳優時代の伊志井寛、稲垣浩、のちに東宝の看板撮影技師となる玉井正夫がいた。しかし、立石にはなんら展望もなく、才能を生かすためのヴィジョンもなかった。伊藤大輔は同社設立第一作『煙』を完成させるが、早々に退社、「伊藤映画研究所」を設立していく。撮影技師の鈴木博はアシヤ映画製作所へ流れることで、やがて「帝キネ」に復帰した。 結果、賃金未払いのため2か月で同社は解散する。 このとき、「東邦小阪」に来た元「帝キネ」従業員は、その後、山川のもと新体制となった「帝キネ」には復帰できなかった。ほぼ全員が散り散りになっていった。

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「新演伎座」の記事における「略歴・概要」の解説

1942年（昭和17年）、東宝映画所属の俳優であった長谷川一夫が、山田五十鈴らと実演の演劇を行うために設立、同年3月1日 - 3月25日、東京宝塚劇場で、第一回公演を打った。演目は、菊田一夫作・演出の『ハワイの晩鐘』、六世藤間勘十郎作・演出の『鷺娘』、川口松太郎作、金子洋文演出の『お嶋千太郎』であった。 戦局が深まった1944年（昭和19年）、最終公演を行う。 戦後、1946年（昭和21年）に活動を再開、同年9月9日 - 10月2日、東京・有楽座で、菊池寛作、衣笠貞之助演出の『藤十郎の恋』を公演する。同年11月、長谷川と山田は、第二次東宝争議の最中に「十人の旗の会」を結成して日映演東宝支部を脱退した。長谷川と山田は、1947年（昭和22年）3月25日、新東宝の前身、新東宝映画製作所の設立に参加、同社の設立第1作で市川崑監督の『東宝千一夜』にそろって出演した。同年11月10日、後援会の会報『新演伎座』第1巻第1号を発行する。同会報には、田口功夫やのちのマルベル堂社長の三ツ沢正治が携わった。同年末から1948年（昭和23年）初にかけて、中国地方、四国地方、九州地方を巡業した。 長谷川は同年いっぱいまで新東宝映画製作所に所属したが、1948年（昭和23年）2月、自ら代表となって新演伎座を株式会社化し、「株式会社新演伎座」となる。資本金は300万円、清川峰輔が専務取締役に就任した。同年、マキノ正博（のちのマキノ雅弘）のCAC（映画芸術協同）と共同で、両社の設立第1作『幽霊暁に死す』を製作、東宝の配給で同年10月12日に公開された。同年、演技研究所を発足、若尾文子やのちの紙芝居師・梅田佳声が入所している。 1949年（昭和24年）2月7日 - 3月6日、有楽座で巌谷真一・衣笠貞之助作、衣笠演出の『鬼あざみ (春秋常夜燈)』を上演した。配給提携は東宝に限らず、松竹、大映とも行った。 1952年（昭和27年）、経営が思わしくなく、同社を解散した。長谷川は大映京都撮影所に入社、山田はフリーランスとなった。

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「東宝映画第三撮影所」の記事における「略歴・概要」の解説

サイレント映画時代末期の1935年（昭和10年）3月、日本活動写真株式会社（現在の日活）が、日活多摩川撮影所（現在の角川大映撮影所）にトーキーに特化した製作会社東京発声映画製作所を設立、同社が、日活との提携を離れて、1937年（昭和12年）3月に同地に建設・開所したトーキー専用スタジオ東京発声映画製作所が本撮影所の最初の姿であった。設立当初は、映画監督の重宗務が所長、脚本家の八田尚之が企画脚本部長であった。近隣には東京農業大学や東急自動車学校しかなかった。 詳細は「東京発声映画製作所」を参照 1941年（昭和16年）12月、同社が東宝映画と合併し、同製作所は東宝映画第三撮影所と名称を変更した。東宝映画東京撮影所（現在の東宝スタジオ）や東宝映画第二撮影所（現在の東京メディアシティ）がある「砧村」からは、世田谷通りを東に行く、ずいぶん離れた立地であった。1943年（昭和18年）12月には、東宝映画が東京宝塚劇場と合併し、現在の東宝となった。同撮影所はの東宝第三撮影所と名称を変更した。 詳細は「東宝映画」を参照 1947年（昭和22年）3月25日、新東宝の設立とともに新東宝第二撮影所となる。特撮用のプールやオープンセットがあった。 詳細は「新東宝」を参照 1960年（昭和35年）、当時の新東宝の社長大蔵貢が、自らの別会社富士映画に同撮影所を譲渡させ、富士映画撮影所となる。同年12月1日、大蔵は新東宝を解任され、大蔵映画を設立、同撮影所は大蔵映画撮影所となる。第1作は大蔵の製作総指揮、小森白監督の『太平洋戦争と姫ゆり部隊』（配給大映）であったが、興行的に失敗、同撮影所内にオークラボウルを建設して、スタジオ部分を縮小した。 詳細は「大蔵映画」を参照 1974年（昭和49年）、大蔵映画は同撮影所を閉鎖、同敷地を総合レジャー施設オークラランドとした。37年の歴史に幕を閉じた。 詳細は「オークラランド」を参照

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「日本電波映画撮影所」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦前の時代から、マキノ正博（マキノ雅弘）や笹井末三郎らと交流のある映画人であった松本常保が、戦後、えくらん社（後のエクラン社）を1948年（昭和23年）に設立、映画製作を行っていたが、1959年（昭和34年）7月、同社の所在地と同じ京都市右京区太秦多藪町に日本電波映画株式会社設立、テレビ映画の製作を開始した。同社が、1962年（昭和37年）4月に、太秦井戸ヶ尻町に建設・開所したのが、この「日本電波映画撮影所」である。 テレビ映画『琴姫七変化』（1960年 - 1962年）などのドラマが成功し、劇場用映画も製作するようになり、一時は、京都・亀岡市内に「日本電波映画第二撮影所」を建設・開所したが、1967年（昭和42年）には、いずれの撮影所も閉鎖した。 日本電波映画は撮影所を手放したが、テレビ映画製作をつづけた。

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「日本京映撮影所」の記事における「略歴・概要」の解説

牧野省三の長女・牧野冨榮の夫、高村将嗣（高村正次）が1950年（昭和25年）11月に設立した映画製作会社・宝プロダクションは、当初、双ヶ丘（現在の御室双岡町）の立石電機（現在のオムロン）京都工場の敷地（かつての日本キネマ撮影所、現在住宅地）の一角で映画製作を行っていたが、1953年（昭和28年）、同地に宝プロダクション撮影所を建設・開所した。同地は、双ヶ丘から天神川通（国道162号）に沿って南下した、天神川沿いの場所に位置している。 同社は、双ヶ丘時代は新東宝と配給提携して、萩原章や加藤泰を監督としてデビューさせ、勢いがあったものの、撮影所開所前の1952年（昭和27年）に新東宝との提携を打ち切り、東映との提携に切り替え、撮影所開所後には、経営が悪化して自主製作を停止、東映京都撮影所を補完するためのレンタルスタジオとなった。 詳細は「宝プロダクション」を参照 1958年（昭和33年）、同社が倒産すると、日本京映が同撮影所を引き継ぎ、日本京映撮影所となった。基本的にはレンタルスタジオであり、田坂具隆監督の『ちいさこべ』（東映京都撮影所、1962年）等の映画や、『怪獣王子』（東急エージェンシー / フジテレビ、1967年 - 1968年）や『木枯し紋次郎』（C.A.L / フジテレビ、1972年 - 1973年）等のテレビ映画のセット、オープンセットとして稼動した。 詳細は「日本京映」を参照 1987年（昭和62年）には、同撮影所は閉鎖され、跡地はライフ太秦店駐車場となった。撮影所としての34年の歴史に終止符を打った。

略歴・概要

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「マクドナルド橋のフィアンセ」の記事における「略歴・概要」の解説

フランスのヌーヴェルヴァーグの数少ない女性監督のひとり、1955年に長篇第1作『ラ・ポワント・クールト』でデビューしたアニエス・ヴァルダの短篇映画第5作で、ジャン＝リュック・ゴダール、ジャック・ドゥミ、ピエール・シェンデルフェール、リュック・ムレらのデビュー作を手がけていたジョルジュ・ド・ボールガールが製作した。 同年に結婚したアンナ・カリーナとゴダールを主演に、「レミー・コーション」シリーズで当時人気のエディ・コンスタンティーヌ、ヴァルダの前作『季節よ城よ』でナレーションで参加したダニエル・ドロルム（フランス語版）、あるいはヌーヴェルヴァーグ的俳優ジャン＝クロード・ブリアリやサミ・フレー、プロデューサーのボールガールも自ら出演している。セリフを語らないサイレント映画としてつくられ、完成後、限定された形で上映された。 本作は同年に撮影され、翌1962年4月11日に公開されたヴァルダの長篇劇映画第2作『5時から7時までのクレオ』で一部使用されている。レーモン・コシュティエ演じるラウルが、主人公のクレオを演じるコリーヌ・マルシャンらに上映してみせるフィルムが、本作の一部なのである。

略歴・概要

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「禁男の園 ザ・制服レズ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、監督の瀬々敬久が自ら書き下ろしたオリジナルシナリオによるもので、脚本に記された本作の原題『わたくしといふ現象は仮定された有機交流電燈のひとつの青い照明です』は、宮澤賢治の『春と修羅』の冒頭の一文の引用である。瀬々がのちに回想するところによれば、当時は宮澤賢治世界に深く影響を受けており、本作は、宮澤の『春と修羅』と、1970年代に連続企業爆破事件等を実行した日本のテロ組織「東アジア反日武装戦線」を結合することを夢想して脚本執筆、監督した作品であるという。国映が製作し、新東宝映画が配給、同年10月10日に公開された。 日本でのビデオグラムは、1993年（平成5年）6月、出版社・ビデオメーカーの笠倉出版社がVHSセルビデオとして『禁男の園 ザ・制服レズ』のタイトルで発売した。日本以外に関しては、劇場配給・ビデオグラム等のオールメディアかつワールドワイドのオールライツをアメリカ合衆国の映画会社 PinkEiga.com が掌握しているが、ビデオグラムの発売は見当たらない。 2010年（平成22年）8月10日 - 同月18日に東京・神田駿河台のアテネ・フランセ文化センターで行なわれた瀬々のレトロスペクティヴ上映「The Soul of Zeze 瀬々敬久自選作品集」において、同月12日に上映された。

略歴・概要

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「マスター・キイ」の記事における「略歴・概要」の解説

1914年（大正3年）、ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーが同社の最初のシリアル・フィルムであるフランシス・フォード監督の『國寶』（別題『ルシル・ラヴ』、Lucille Love, Girl of Mystery ）に続いて製作・配給した、同社第2作のシリアル作品である。原作はジョン・フレミング・ウィルソンによる同名の新聞連載小説で、本作の毎週の公開に連動してメディアミックス的に連載され、後に単行本として出版された際には、本作のスチル写真が掲載された。本作は、同年11月16日に全米で封切られた。 監督・主演のロバート・Z・レナード、主演女優のエラ・ホールのほか、のちに映画監督となるルパート・ジュリアンや、彼ら同様、1916年（大正5年）にユニヴァーサル傘下で設立されるブルーバード映画でスター女優となるクレオ・マディソンも本作に出演している。 日本では、1915年（大正4年）9月30日、浅草公園六区・電気館を皮切りに毎週連続で公開された。配給は、同年7月に東京市京橋区南伝馬町3丁目14番地（現在の東京都中央区京橋3丁目）に設立された播磨ユニヴァーサル商会が行なった。同社は同作に引き続き、フランシス・フォード監督の新作シリアル『名金』を同年10月10日に浅草公園六区の帝国館で封切り、この2作は大ヒットとなった。ユニヴァーサルのシリアル第1作『國寶』も、この2作の公開後の翌1916年7月に公開された。 本作の原版・上映用プリント等は既に散逸しているが、米国議会図書館のフィルム・アーカイヴに第5話だけが保存されている。

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「國定忠治 信州子守唄」の記事における「略歴・概要」の解説

マキノトーキー製作所の設立祝いに、と伊藤大輔が1927年（昭和2年）に手がけたサイレント映画『忠次旅日記』三部作の脚本をマキノ正博に贈り、これを原作として製作したトーキー作品である。内容は伊藤における『忠次旅日記 信州血笑篇』（1927年）に当たる。月形龍之介が忠治役を演じるのは本作のみで、『忠治血笑記』以降、月形サイドの都合のため、代役が立った。 東京国立近代美術館フィルムセンターの資料によれば、本作の監督は「マキノ正博」のみであり、脚本については脚色を千々喬一、潤色をマキノ正博が行ったとしており、これは原則的に現存する上映用ポジフィルムのクレジットに依拠するものである。文化庁の「日本映画情報システム」、インターネット・ムービー・データベースでは、これと同じ記述がなされている。これに対し、日本映画データベース、allcinemaでは、監督・脚本ともに「千々喬一、マキノ正博、久保為義」の共同名義とされている。本稿では前者に依拠し、後者を上記のように併記した。 2012年（平成24年）11月現在、本作の原版ネガフィルムは散逸して残っておらず、19分に短縮されたものを復元した上映用ポジフィルムのみが現存し、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されている。

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「桂女」の記事における「略歴・概要」の解説

「桂」の地は、現在の京都市西京区の桂川右岸（西側）一帯であり、古代（6世紀 - 12世紀）、中世（12世紀 - 16世紀）を通じて、桂御厨、桂殿、上桂荘（天暦年間、西暦950年代ころ成立）、下桂荘といった荘園が造営された地である。8世紀前半の『日本書紀』（720年）にはすでに「葛野」（かつらの）として登場した「桂」は、下桂荘に由来する下桂村を指し、「桂女」が住んだとされる「桂」の地は「下桂村」の村域を指す。北側は徳大寺村（現在の同区桂徳大寺町）、西側は上桂村（現在の同区上桂）と千代原村（現在の同区桂千代原町）、南側は川島村（現在の同区川島）と下津林村（現在の同区下津林）、東側は桂川に接するという村域である。 「桂」に住み、神功皇后を主祭神とした紀伊郡伏見（現在の京都市伏見区）の御香宮神社（862年以前に建立）に属し、同社および、八幡三所大神として神功皇后を祭神の一柱とする、綴喜郡八幡（現在の八幡市）の石清水八幡宮（860年建立）に仕える巫女に由来を求める説がある。「桂女」の特徴とされる、白い布で頭部を覆う「桂包」（かつらづつみ）は、三韓征伐（神話的出来事とされる）の際に、神功皇后から「桂女」の始祖が頂戴した腹帯に由来するという伝説がある。「桂女」の始祖は、武内宿禰の娘「桂姫」であり、「桂姫」が伝えた飴の製法が、のちの「桂飴」となったとも伝えられる。 平安時代後期（11世紀 - 12世紀）には、供御人として桂川で収獲した鮎を朝廷に献上する鵜飼集団の女性が源流であるともされる。鎌倉時代（12世紀 - 14世紀）には、桂からくる女性の鮎売を指し、桶を頭上に載せて売り歩くスタイルをとった。 室町時代、15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』には、「鬘捻」（かつらひねり）とともに「桂の女」として紹介されている。1500年（明応9年）に成立したとされる『七十一番職人歌合』には登場しない。『三十二番職人歌合』には、「桂女」の特徴、白い布で頭部を覆う「桂包」が描かれている。この時代になると、桂川での鵜飼が衰退し、鮎をなれずしにした鮎鮨、勝栗、飴といった食料品、酒樽のような道具を売り歩くようになる。「桂女」の商圏は京都市内だけではなく、関西地方の公家や寺院、守護大名の屋敷を渡り歩く、遊女的存在となっていく。 江戸時代（17世紀 - 19世紀）には、白い布で頭部を覆う「桂包」の特徴は定着し、年頭や八朔（旧暦8月1日）、あるいは婚礼、出産、家督相続の際には、京都市内の天皇、公家、京都所司代等の屋敷を訪れ、「祝い言」（ほかいごと）を発し、祈禱を行い、やがては疱瘡（現在の天然痘）や安産の札を売り歩くこともしたとされる。 明治以降の近代では「桂女」の風習は廃れ、「時代祭」の「中世婦人列」にその姿を見出すことができる。

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「M・パテー商会」の記事における「略歴・概要」の解説

長崎の貿易商で、20代の1895年（明治28年）ころには香港島の金融街で写真館「梅屋照相館」を経営していた梅屋庄吉が、フランスのパテー（Pathé）社の映画プリントをイギリスの植民地のシンガポールで入手、それを手に帰国して1906年（明治38年）7月4日に「M・パテー活動写真商会」を設立、京橋区の「新富座」で第1回興行を行ったのが同社の始まりである。 社名の「M」は梅屋（Mumeya）の頭文字であり、「パテー」はパテー社の社名を無断で借用したものである。 同会に撮影技師として岩岡巽は入社している。同年、同会は「M・パテー商会」に改組。このころ同社の「弁士養成所」に主任として入社したのが、当時活動弁士、のちの映画監督の岩藤思雪であった。 当初は輸入物の作品を岩藤のようなスタッフが翻訳して活弁台本を作成、興行をしていたが、1908年（明治40年）には中村歌扇らの俳優を出演させた劇映画を製作し始める。同年、株式会社化。1909年（明治42年）、東京府豊多摩郡大久保百人町（現在の新宿区百人町）に撮影所をオープン。第一作の「大西郷一代記」は評判を呼び、両国の国技館で初上映されたという。庄吉は中国革命の父孫文と意気投合して革命の資金にこの映画事業の収益を当てたという。亡命中の孫文は度々ここを訪れている。同年5月23日には岩藤の脚本・監督作『日本桜』が「第一文明館」で公開されている。同作は岩岡が撮影し、新派劇の俳優・関根達発が主演している。また同年、のちの映画監督の阪田重則が、15歳で同社に入社、巡回興行の映写係を経て、撮影所の撮影係となっている。このころ、同社が熊本での設立を支援した「熊本電気館」（Denkikan）は、移転や改築を経てはいるが、現存する最古の映画館である。 1911年（明治44年）には、同社の撮影技師田泉保直を南極に派遣し、白瀬矗率いる「第二次南極探検隊」に随行させて、ドキュメンタリー映画『日本南極探検』を製作、翌1912年（大正元年）に公開している。 同年9月1日、福宝堂、横田商会、吉沢商店との4社合併で「日本活動写真株式会社」（日活）を設立した。梅屋の私邸の敷地内であった大久保撮影所はこのとき閉鎖されたが、のちに梅屋はM・カシー商会を立ち上げ、同撮影所を稼動することになる。

略歴・概要

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「ベン・ハー (1925年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

前年の1924年（大正13年）に3社合併で設立されたばかりのメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が、390万ドルの巨費（サイレント映画において最も高額な製作費）を投じ、フレッド・ニブロを監督に、ラモン・ノヴァロを主役に製作したスペクタクル超大作である。原作はルー・ウォーレスが1880年（明治13年）に発表した小説『ベン・ハー』で、1907年（明治40年）の15分の短篇版に次ぐ2度目の映画化である。 当初、チャールズ・ブレビンが監督し、ジョージ・ウォルシュが主演をする予定であった。高名な戦車競争シーンは、リーヴス・イースンが演出している。同シーンの観衆エキストラとして、当時の俳優、スタッフらが大量に動員された。このシーンは6万メートル以上のフィルムが撮影されたが、最終的に229メートルにまとめられた。また、一部のシーン（キリスト関係）は二色法によるカラー映像で、ビデオ版リリース時にチェコの倉庫でフィルムが発見されたことで現在でもその彩色を見ることができる。 ウィリアム・ワイラーによる1959年の3度目のリメイクはこの2作目をほぼ完全に踏襲している。ワイラーは2作目の助監督でもあり、両作品に関わった数少ない人物である。 1928年度キネマ旬報ベストテン 外国映画4位（なお、1位はムルナウの『サンライズ』）。 1997年（平成9年）にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。

略歴・概要

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「東への道」の記事における「略歴・概要」の解説

ロティ・ブレア・パーカーの芝居『Annie Lairie』に基づくウィリアム・ブラディが演出した芝居『Way down east』を映画化したものである。 グリフィス得意のラスト・ミニッツ・レスキューが遺憾なく発揮されるクライマックス、荒れ狂う猛吹雪や河を流れる流氷上で失神するリリアン・ギッシュ等の見事な描写が評判となり大ヒット。ブロードウェイでは1年以上のロングラン上映となった。 米国ではユナイテッド・アーティスツ（UA）が配給し、日本では、1922年（大正11年）、同社の支社であるユナイト日本支社が開設の第1作として配給した。

略歴・概要

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「旧劇 太功記十段目 尼ヶ崎の段」の記事における「略歴・概要」の解説

M・パテー商会は現在の日活の前身の一社で、東京を拠点として、映画の製作・配給を行っていた商社である。従来、外国映画の配給を行っていたが、1908年（明治41年）、浅草公園六区に新設された映画館・大勝館からの依頼で中村歌扇の少女歌舞伎を出演させた『曾我兄弟狩場の曙』を製作したのをきっかけに、映画製作を始めた。 同社が撮影所をもつのは翌1909年（明治42年）であり、本作は近辺ロケーション撮影で製作された。撮影は、同社の現像部の社員であった男沢粛で、『曾我兄弟狩場の曙』を撮った西川源一郎と交互に作品を回していた。本作は、江戸中期に成立した人形浄瑠璃『絵本太功記』の代表的な「十段目 尼ヶ崎の段」を主題に、大勝館の舞台に出演していた中村鶴之助、鶴之助が率いる少女劇団・娘美団の出演を得て製作され、同年12月10日、製作依頼元である大勝館で公開された。 本作の上映用プリントは、現在、17分、1038.02フィート（316.39メートル）の上映尺の35mmフィルムが東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されている。同年製作の日本映画のなかで、同センターに所蔵されているのは、本作ただ1作のみである。現在、観賞することが可能な作品である。

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「尖端娘商売」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、脚本家時代のダリル・F・ザナックが「メルヴィル・クロスマン」名義でオリジナルシナリオを書き、アーサー・シーザー（英語版）が台詞を書いた作品で、当初はテクニカラーで撮られたカラー映画であった。製作・配給としてクレジットされている「ザ・ヴァイタフォーン・コーポレーション」とは、ワーナー・ブラザースのことであり、実際には、製作はファースト・ナショナル（英語版）、配給をワーナー・ブラザースが行った。 『尖端娘商売』という日本語題は、「パーティ生活」を意味する原題とは無関係に、主人公の女性たちの行動に対し、当時の日本の流行語であった「尖端」の語で形容したものである。日本での配給・宣伝は、ワーナー・ファーストナショナル日本支社が行った。 現存する上映用プリントは、1950年代にテレビ放映用に作成された白黒フィルムのみで、オリジナルのカラー版の現存は確認されていない。

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「札幌シネマフロンティア」の記事における「略歴・概要」の解説

2003年2月22日、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』の上映で先行オープンし、同年3月6日にグランドオープン。2013年3月で開業10周年を迎えた。 1999年、同所にAMCシアターズ進出の動きがあったため、AMCに出られたら終わりだと同社の進出を阻止するため、当時の岡田茂東映会長ら、東映、東宝、松竹のトップが手を握り、日本で初めて、大手映画会社3社が共同経営するシネコンとして誕生した。開業後、TOHOシネマズ（東宝）、松竹マルチプレックスシアターズ（松竹）、ティ・ジョイ（東映）の共同事業体で運営していたが、2012年3月1日付でTOHOシネマズ株式会社に運営委託された。ただし現時点でシネマイレージやvitなどのサービスは行われていない。2016年2月27日にリニューアルオープン。

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「御誂次郎吉格子」の記事における「略歴・概要」の解説

吉川英治の小説『治郎吉格子』を原作に、当時満33歳の伊藤大輔が脚色して監督、唐沢弘光が撮影技師、大河内傳次郎が主演する日活の正月映画として、日活太秦撮影所が製作、日活が配給して1931年（昭和6年）12月31日に公開された。 大河内にとっては同年6月封切の『鼠小僧旅枕』（監督伊藤大輔、撮影唐沢弘光）についで2度目の鼠小僧次郎吉役である。2年後には山中貞雄監督で『鼠小僧次郎吉』に主演している。1927年（昭和2年）の『忠次旅日記 御用篇』同様、ヴァンプ的な女・おせん（お仙）役を演じた伏見直江、対照的に清純な娘・お喜乃役を演じた伏見信子は姉妹での出演となった。おせんの兄・仁吉を演じたのちの喜劇俳優・高勢実乗は、1928年（昭和3年）の衣笠貞之助監督の『十字路』 同様、十手を持つことにこだわる陰険な悪役である。 1934年（昭和9年）には、同原作を柳川真一が脚色、高田浩吉が主演、大曾根辰夫が監督して『次郎吉格子』のタイトルで松竹下加茂撮影所がトーキーでリメイクし、第二次世界大戦後の1952年（昭和27年）には、伊藤大輔自身が長谷川一夫を主演に、『治郎吉格子』のタイトルで松竹京都撮影所の製作でセルフリメイクしている。 本作の上映用プリントは、現在[いつ?]、東京国立近代美術館フィルムセンターが「79分」（5,334フィート、1,625.8メートル）と「22分」（1,495.11フィート、455.7メートル）の2ヴァージョンを所蔵しており、マツダ映画社も「65分」のヴァージョンを所有している。最長版はフィルムセンター所蔵の「79分」版である。伊藤大輔と大河内伝次郎のコンビによる作品では、フィルム断片ではなく一定の尺をもつ唯一の作品である。 日本のビデオグラムメーカーのデジタル・ミームが2008年（平成20年）10月8日に原作の『治郎吉格子』と「治」の文字が同一の『御誂治郎吉格子』のタイトルで「61分」の上映尺のDVDを、ディスクプランが2009年（平成21年）5月28日に『御誂次郎吉格子』のタイトルで「56分」の上映尺のDVDを、それぞれリリースしている。

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「斬人斬馬剣」の記事における「略歴・概要」の解説

1929年（昭和4年）、松竹キネマ京都撮影所が通常の30倍の製作費をかけ、大ロケーション撮影を敢行して製作された大作である。主演の月形龍之介は、独立して経営していたツキガタプロダクションを同年に一旦畳み、松竹に入社した第1作であった。監督の伊藤大輔は、この前後の時期は日活太秦撮影所で活動していたが、この1作ためのみ、松竹で監督することになった。撮影技師も伊藤とのコンビを組む唐沢弘光が日活からレンタルされている。伊藤のオリジナル脚本による作品である。 本作は、同年9月20日、浅草の松竹直営の洋画専門館・帝国館をフラッグシップにして公開された。 中国地方の小藩を舞台に、悪政に苦しむ百姓たちを救うために立ちあがった浪人の姿を描いた、当時流行した左翼思想の影響を受けた「傾向映画」の傑作である。カットバックや移動撮影などの技法を駆使し、その斬新な映像表現で高い評価を受け、1929年度のキネマ旬報ベストテンに第6位にランクインされた。また、月形龍之介は「役者人生の中で最もお気に入りの一作である」と語っている。 本作は、数十年にわたって現存しないフィルムとされていたが、2002年（平成14年）、東京都の映画作家・寺澤敬一が9.5ミリフィルムのダイジェスト版を発見し、東京国立近代美術館フィルムセンターに寄贈した。フィルムセンターは、オランダのアムステルダムにあるフィルム修復・復元専門のラボに依頼し、同センター初のデジタル復元を行った。現在、同センターが所蔵するのは、発見されたダイジェスト版から起こした「1秒間18コマ、26分の35ミリプリント」である。同プリントが2003年（平成15年）、東京国立美術館フィルムセンターが企画した「発掘された映画たち2003」で上映された。また、2005年（平成17年）には、第24回ポルデノーネ無声映画祭で松竹創立110周年を記念して組まれた特集の1本として上映された。

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「韓国スタンダードチャータード銀行」の記事における「略歴・概要」の解説

旧・第一銀行は日本統治下の1929年に朝鮮貯蓄銀行として設立。1958年に第一銀行と商号変更。日本にかつて存在した第一銀行や台湾の第一銀行とは関係ない。韓国ではじめて定期積金やトラベラーズチェックを開発している。 韓国での分類は「市中銀行」となり、銀行コードは23。日本の金融庁の分類では「外国銀行」となり統一金融機関コードは0436であった。 旧・第一銀行時代、アジア通貨危機の際に主要取引先であった起亜自動車、大宇、韓宝鉄鋼の相次ぐ経営危機に連鎖して破綻。米投資ファンドのニューブリッジ・キャピタルが経営権を買収。韓国の銀行としてはじめての外国人CEOウィルフレッド・Y・ホリエが就任して話題となった。ウィルフレッド・Y・ホリエは日本の消費者金融でCiti傘下のアイク(現ディック)で長年社長を務めた人物である。 韓国では欧米金融機関の名を冠した金融機関は、同行のほかに米シティバンク傘下の韓国シティ銀行（旧韓美銀行）がある。

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「日本南極探検」の記事における「略歴・概要」の解説

白瀬矗は1910年（明治43年）11月28日に南極探検を開始、その後天候の不順からオーストラリアのシドニーに一時戻っていた。同探検のスポンサーである大隈重信は、映画会社であるM・パテー商会を経営する梅屋庄吉にドキュメンタリー映画の撮影を依頼、梅屋は同社の撮影技師田泉保直をシドニーに派遣、随行させて「第二次南極探検」の撮影を行った。田泉は同隊に随行する全期間で、35mmフィルムを4,000フィート回した。撮影機材は、ワーウィック貿易（英語版）のワーウィック撮影機。 本作は、1912年に完成し、同年6月28日、M・パテー商会が配給して、浅草の国技館で公開した。同年9月1日には、同社は他3社と合併して日活となった。日活は、同年11月15日に、浅草公園六区の大勝館を筆頭に『南極探検』という映画を公開しているが、これは牧野省三監督、尾上松之助主演の劇映画であり、本作とは異なる。 その後、白瀬は本作のフィルムプリントを使用しての講演を行い続けた。 2012年（平成24年）5月現在、東京国立近代美術館フィルムセンター、早稲田大学の両者が上映用プリントを所蔵している。前者は35mmフィルム・20分、後者は16mmフィルム・15分である。フィルムセンターのプリントは、2001年（平成13年）にイタリア・ポルデノーネで行われた第20回ポルデノーネ無声映画祭で上映されている。 2007年度（平成19年度）に文化庁と東京国立近代美術館が行った「近代歴史資料緊急調査」で、探検隊支援者の遺族が所持していた851メートル（5巻・現存最長）の可燃性染調色ポジフィルムが発見され、このフィルムは1940年に検閲を通過したもので、長さも原形（857メートル）をとどめていることが判明した。2015年度（平成27年度）に東京国立近代美術館によってフィルムの不燃化とデジタル修復が行われ、2016年11月24日に東京国立近代美術館フィルムセンターで特別上映会が行われた。

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「青空天使」の記事における「略歴・概要」の解説

1950年（昭和25年）、前年にデビューした美空ひばりの映画出演2年目、第15作である。完成は同年4月17日、公開は同年5月20日であった。本作と次作『東京キッド』で人気は不動のものになったとなったとされる。 監督の斎藤寅次郎は、第二次世界大戦前の1937年（昭和12年）に松竹大船撮影所から東宝へ移籍しており、本作の撮影当時は、新東宝に在籍していたが、吉本興業との提携作品を中心に監督しており、吉本資本であった太泉映画に出向し、本作を演出した。当時新東宝の助監督として斎藤に師事していた曲谷守平が「演出補佐」としてクレジットされている。 製作元の太泉映画、配給元の東京映画配給が合併して設立された東映は、本作のネガ原版・上映用プリントともに所有・管理しておらず、本作は長らく散逸した作品であったが、2002年（平成14年）、大阪在住の映写技師が16mmフィルム版、65分の短縮プリントを所有していることがわかり、大阪芸術大学教授の太田米男が中心となり、復元プロジェクトが復元を行った。2004年（平成14年）12月、『美空ひばり東映映画DVD選集』（全20タイトル）のリリースが始まり、その購入特典として東映および東映ビデオがDVD化を行った。復元されたプリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵された。本作の脚本の決定稿も残っている。マキノ正博が監督した『肉体の門』（1948年）と並び、2作のみ現存が確認されている、「太泉映画作品」である。

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「朝日キネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

横浜に撮影所を持った映画会社、大正活映が1922年（大正11年）に製作を中止し、1923年（大正12年）9月1日に起きた関東大震災後の時期に、大正活映の撮影スタッフであった長谷川清が設立した。記録の残る最初の作品は、1924年（大正13年）に同社が製作・公開した『春は還る』である。同作は、栗原トーマスこと栗原喜三郎が逓信省簡易保険局による原案を脚色して監督、内田吐夢が補助監督、長谷川清が撮影、尾崎章太郎がセット美術のデザインを行なった作品で、いずれも大正活映出身者である。内田吐夢は、大正活映を辞した後に、京都の牧野省三の牧野教育映画製作所に移籍し、その後、放浪していた時期に参加しており、同作のほかにも、短篇アニメーション映画『蟹満寺縁起』（同年）、中篇劇映画『虚栄は地獄』（1925年）の演出も手がけている。『虚栄は地獄』では、同社代表の長谷川が自ら出演しているが、長谷川は、大正活映時代にも、栗原トーマスが監督した『葛飾砂子』（1920年）に夫人とともに出演している。第二次世界大戦後の東宝の撮影技師、長谷川清は本時点で生まれておらず、別人である。 のちに日本映画社で『陸軍航空戦記 ビルマ篇』（監督柳川武夫、1943年）で撮影を手がける坂齋小一郎は、1927年（昭和2年）、当時、東京府東京市浅草区寿町47番地（現在の東京都台東区寿）に現像場を持つ同社に入社、撮影助手を1年ほど務めることで、映画のキャリアを始めている。坂齋によれば、1年ほど経つころには、製作機能を千葉県東葛飾郡市川町大字真間（現在の同県市川市真間5丁目）に新設した撮影所に移転している。同社は頻繁に『官報』に広告を打っており、1929年（昭和4年）6月22日付の『官報』（大蔵省印刷局）に掲載された広告には撮影所の所在地が掲載されている。また同じころ、本社機能を坂齋らのいた浅草寿町から、牛込区市ヶ谷見附にあった市ヶ谷ビル内に移転している。 1930年代以降の作品の記録がみられず、このころには活動を停止した模様である。 「朝日キネマ市川撮影所」は、千葉県内の映画スタジオとしては、阪東妻三郎が1931年（昭和6年）1月、同県千葉郡津田沼町谷津海岸（現在の同県習志野市谷津）に建設して稼働した「阪東妻三郎プロダクション関東撮影所」（のちの谷津遊園）に3年ほど先駆けたものである。亀井院の東側、手児奈霊堂の北東に隣接した同撮影所は現存せず、南側に隣接した伊藤牧場も含めて住宅地になっている。

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「我が家の楽園」の記事における「略歴・概要」の解説

この作品の原作はジョージ・S・カウフマン、モス・ハートのコンビが書いたピュリッツァー賞受賞の戯曲を、キャプラの良き相棒ロバート・リスキンが脚色し、キャプラのキャスティングの見事さと語り口の巧さによって映像化したものである。 ハリウッドの人気スター、ジーン・アーサー、ジェームズ・スチュワートと舞台出身のベテラン俳優ライオネル・バリモアとエドワード・アーノルド、それに達者な脇役のコメディアンたちを適材適所で演出し、観客を笑わせてくれる。キャプラお得意の人間味あふれるコメディの1本である。当時MGM専属で凡庸な二枚目だったスチュワートの起用はキャプラの次作『スミス都へ行く』の成功へ繋がることとなる。スチュワートは第一回東京国際映画祭『グレン・ミラー物語』特別上映の舞台挨拶において「私の大好きな監督はフランク・キャプラとアルフレッド・ヒッチコックです」と語っている。

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「ゴジラ (バンド)」の記事における「略歴・概要」の解説

1972年（昭和47年）春に結成された。メンバーは、渡辺プロダクションを退社、ソロでのセカンドアルバム『Merrill 1』（同年1月）リリース後のアラン・メリル、元エモーションの近田春夫と金沢ジュン（金沢純一）であった。近田と金沢は、『Merrill 1』のライヴ・アクトでバッキングメンバーであった。 アランの回想によれば、同年夏、長野県軽井沢町のアゼリアクラブで1か月出演したという。また、映画『小さな恋のメロディ』（1971年）の日本公開時のプロモーションとして、全国で上映の前座演奏ツアーを行ったとのことだが、同映画の日本公開は前年1971年（昭和46年）6月26日である。 ゴジラには、ベース奏者がいなかったが、ライブでは、近田が左手でレイ・マンザレクばりにローズ・ピアノを弾き、レコーディングでは、アランがベースを弾き多重録音をしたという。 4曲のオリジナル楽曲を持っていたが、デモ音源に留まり、商業リリースはされなかった。ゴジラのクレジットとともに残された音源は、キングレコードの企画ものアルバムにセッションバンドとして参加した『ROCK IMPULSE! ゴーゴー大パーティー』での加藤ヒロシとの洋楽カヴァーであった。加藤とは、翌1973年にもおなじくキングレコードからリリースされた、神崎みゆきのファーストアルバム『神崎みゆき ファースト・アルバム』に近田と金沢が「加藤ヒロシとそのグループ」名義で演奏に参加することになる。 同年、近田はハルヲフォン（のちの近田春夫&ハルヲフォン）を結成したり、内田裕也の1815ロックンロールバンドに参加したり、アランがかまやつひろしのバックバンド（ウォッカ・コリンズの原型）に参加したりで、多忙となり、その一方、レコードデビューも決まらなかったりで、ゴジラは半年ほどの活動をもって自然消滅した。

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「いもりの黒焼 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

横田商会は現在の日活の前身の一社で、京都を拠点として、映画の製作・配給を行っていた商社である。1905年（明治38年）ころから同社で撮影や現像を行っていた技士の土屋常吉が同社を去り、土屋の甥で弟子であった福井繁一が、土屋の仕事を引き継いだ。1908年（明治41年）、伊藤博文が純宗とともに朝鮮を一周するに際し、京城日報からの依頼でドキュメンタリー映画『韓国観』の撮影を行った福井が、帰国と同時に取り組んだ劇映画が本作である。同社には当時、まだ撮影所を持たなかったため、オールロケーション撮影で撮影を敢行した。 京都の大虎座に出演していた舞台俳優鶴家団十郎とその一座を起用、大阪の住吉大社でロケ、撮影は半日で終了した。全3場、つまり3つのシークェンスしかもたない短篇映画で、上方落語でも知られる大阪・高津宮の惚れ薬「いもりの黒焼」をモチーフにしたスラップスティック・コメディであり、セリフやト書きを表示する字幕（カットタイトル）も付されないパントマイム表現の映画であった。本作は、福井の前作『韓国観』が公開された6月1日と同月の25日に、東京・神田の横田商会特約館・錦輝館で公開された。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、マツダ映画社はそのリストに本作の題名が見当たらない。現時点では、鑑賞することの不可能な作品である。

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「拳骨 (1915年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1914年（大正3年）、フランスの映画会社パテ・フレール（現在のパテ）がパール・ホワイトを主演にアメリカで製作・公開したシリアル『ポーリンの危難』 の大ヒットを受けて、レオポルド・ワートン、シオドア・ワートンのワートン兄弟が製作した前作『拳骨』の続篇として製作され、パテ・エクスチェインジが配給して、前作の最終話の公開された1915年3月30日の翌週、同年4月5日に第1篇を公開した。本作の第10篇のあとには、続々篇 The Romance of Elaine が製作された。 日本では、1916年（大正5年）3月、天然色活動写真（天活）が配給して、前作の第1篇『拳骨 第一篇 酸化薬の一種』が東京・浅草公園六区の帝国館で封切られるが、本作の第1篇は、別作品とせずに引き続き『拳骨 第十五篇 圧搾瓦斯』として、同年5月20日に同館で封切られた。 現在、本作の原版・上映用プリント等は散逸し現存しないとみなされている。

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「神刀流剣舞術菅公」の記事における「略歴・概要」の解説

吉沢商店は、現在の日活の前身の一社で、同年1月20日には、東京府荏原郡目黒村大字下目黒の行人坂（現在の東京都目黒区下目黒）に撮影所を同年建設・開所した。同撮影所が最初に撮影した映画が本作で、日比野雷風が主演し、剣舞を舞うところを撮影したものであり、ストーリーのある劇映画ではなかった。同撮影所で撮影された最初の劇映画は、同年製作・公開の『和洋折衷結婚式』である。 本作は、浅草公園六区に吉沢商店が直営する映画専門館電気館で、同年10月17日に公開された。同館での公開の際、日比野自身が舞台に上がって詩を吟じ、活動弁士の染井三郎が解説をした。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、マツダ映画社はそのリストに本作の題名が見当たらない。現時点では、鑑賞することの不可能な作品である。

略歴・概要

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「韓国観」の記事における「略歴・概要」の解説

横田商会は現在の日活の前身の一社であり、京都を拠点とし、映画の製作・配給を行っていた商社である。1905年（明治38年）ころから同社で撮影や現像を行っていた技士の土屋常吉が同社を去り、土屋の甥であり弟子であった福井繁一が、土屋の仕事を引き継いだ。1908年（明治41年）、伊藤博文が大韓帝国第2代皇帝の純宗とともに朝鮮を一周するに際し、韓国統監府の機関紙・京城日報からの依頼で福井が撮影したドキュメンタリー映画が、本作である。 本作は、同年6月1日、東京・神田の横田商会特約館・錦輝館で公開された。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、マツダ映画社はそのリストに本作の題名が見当たらない。現時点では、鑑賞することの不可能な作品である。

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「拳骨 (1914年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1914年、フランスの映画会社パテ・フレール（現在のパテ）がパール・ホワイトを主演にアメリカで製作、同年3月31日にエレクトリック・フィルム・カンパニーが配給・公開したシリアル『ポーリンの危難』 に引き続き、パール・ホワイトを主演にレオポルド・ワートン、シオドア・ワートンのワートン兄弟が製作したシリアルである。本作は、エレクトリック・フィルム・カンパニーが配給し、同年12月29日に公開が始まるが、翌1915年（大正4年）の初めにパテ・エクスチェインジがエレクトリック・フィルムを吸収合併したため、それ以降はパテ・エクスチェインジが配給している。本作は好評となり、続篇・続々篇が製作・公開された。 日本では、1916年（大正5年）3月、天然色活動写真（天活）が配給して、本作の第1篇『拳骨 第一篇 酸化薬の一種』が東京・浅草公園六区の帝国館で封切られるが、この時点でパール・ホワイト主演の前作シリアル『ポーリンの危難』は公開されていない。本作の続篇・続々篇は、現代はそれぞれ異なるが、日本では引き続き『拳骨』として公開されている。これらの次に『ポーリンの危難』が同年10月14日、最初『遺産』のタイトルで公開されたが、日本ではさほどのヒットとはならなかった。筈見恒夫は本作をユニヴァーサル・シリアルの『マスター・キイ』、『名金』と並ぶ「スケールも大きく、当時の連続映画の代表作」として挙げている。 現在、本作の原版は散逸し現存しないが、第8-10篇の3篇を含む上映用プリントが現存している。1994年（平成6年）、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている作品である。

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「ル・カドリーユ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、のちにヌーヴェルヴァーグと呼ばれることになる、パリの2人の学生がつくった小さな映画である。当時22歳のリヴェットにとっては2作目の監督作であり、同じく19歳のゴダールにとっては初めての主演作品であった。製作費はゴダールが全額出資し、その財源は盗癖のあるゴダールが、自らの叔父から盗んだものである。 ゴダールと共演している女優アンヌ＝マリー・カザリスは、前年1949年にジャック・バラティエが発表した18分の短篇ドキュメンタリー映画『無秩序』に出演しており、その後、ルネ・クレマン監督の『ガラスの城』に端役で出演し、1950年12月16日にフランスで公開されている。カザリスは1988年7月30日、パリで死去した。 本作の時点では、ゴダールはまだ映画を監督しておらず、モーリス・シェレール（のちのエリック・ロメール）が主宰する「シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン」に毎週木曜日に通い、同年5月からは、シェレールが映画雑誌『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』誌を創刊したので、同誌にハンス・リュカスの名で批評を書いていた学生であった。ゴダールの自作を含めた映画出演は100本近いが、実製作への最初の第一歩も、「監督として」ではなく、「俳優として」であった。 本作は長年フィルムの所在が不明であったが、2016年にリヴェットが亡くなった直後に夫人が自宅アパートから見つけ出した。

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「拳骨 (1915年の映画の続篇)」の記事における「略歴・概要」の解説

1914年（大正3年）、フランスの映画会社パテ・フレール（現在のパテ）がパール・ホワイトを主演にアメリカで製作・公開したシリアル『ポーリンの危難』 の大ヒットを受けて、レオポルド・ワートン、シオドア・ワートンのワートン兄弟が製作した前々作『拳骨』、前作『拳骨』の続篇として製作され、パテ・エクスチェインジが配給して、1915年6月14日に第1篇を公開した。本作をもってシリーズは完結した。 日本では、1916年（大正5年）3月、天然色活動写真（天活）が配給して、前々作の第1篇『拳骨 第一篇 酸化薬の一種』、同年5月20日には同じく前作の第1篇『拳骨 第十五篇 圧搾瓦斯』が東京・浅草公園六区の帝国館で封切られるが、本作の第1篇は、別作品とせずに引き続き『拳骨 第廿五篇』として、同年8月に浅草公園六区のキネマ倶楽部で封切られた。 現在、本作の原版・上映用プリント等は散逸し現存しないとみなされている。

略歴・概要

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「士官の娘」の記事における「略歴・概要」の解説

詳細は「大尉の娘」を参照 小説『士官の娘』は、足立北鴎と徳田秋声が翻訳し、1904年（明治37年）2月に東京市日本橋区馬喰町（現在の東京都中央区日本橋馬喰町）の出版社集成堂から上梓した。瀬戸義直が1916年（大正5年）に『大尉の娘』のタイトルに改題し、翻訳して東京社から上梓したものをはじめ、第二次世界大戦後、1948年（昭和23年）に神西清訳で岩波文庫に収録したもの等、ことごとく『大尉の娘』で統一されている。徳田版に関しては、2002年（平成12年）に八木書店が刊行した『徳田秋聲全集 第26巻』に『士官の娘』のタイトルで収録されている。 映画『士官の娘』は、日活が1913年（大正2年）に開設した映画スタジオである日活向島撮影所で、1915年（大正4年）に製作され、同年2月に浅草公園六区の三友館等で公開された。瀬戸版『大尉の娘』が刊行される1年前であり、徳田版のタイトルを採用している。プーシキンの『大尉の娘』は1947年（昭和22年）に製作・公開されたマリオ・カメリーニ監督のイタリア映画『大尉の娘』以降、全世界で5回映画化されているが、Internet Movie Databaseのプーシキンの項をみる限り、細山喜代松が監督した日活向島版が、同小説の世界でもっとも早い映画化である。前年1914年（大正3年）、細山は、レフ・トルストイの小説『復活』を映画化し、『カチューシャ』のタイトルで同年10月31日に公開し、大ヒットを得ている。その続編『後のカチューシャ』も細山が監督し、『士官の娘』の1か月前の1月に公開している。『士官の娘』はその流れの中で製作されている。 映画『士官の娘』は、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されていない。したがってフィルムプリントの有無は確認されていない。 小説『士官の娘』は、2009年（平成21年）11月現在、2002年版以外は、絶版である。青空文庫には収録されてはいない。国立国会図書館の「近代デジタルライブラリー」には、1904年版がデジタル画像収録されており、ウェブサイト上で閲覧・ダウンロードが可能である。

略歴・概要

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「映画芸術協会」の記事における「略歴・概要」の解説

かつて映画会社吉沢商店が出資した映画雑誌『活動写真界』（1909年 - 1913年）の寄稿者で、1917年に『活動写真劇の創作と撮影法』（正光社）という映画理論書を出版した帰山教正（1893年 - 1964年）が同年、天然色活動写真（天活）輸入部へ入社、海外に輸出できる映画を目指し、1919年、同社で『日本芸妓の踊り』（撮影大森勝）を撮った後に26歳で独立。大正9年（1920年）、「天活」と提携するかたちで設立したのが「映画芸術協会」である。 帰山は1919年（大正8年）に、実験作『深山の乙女』および『生の輝き』を制作。天活の配給により、1919年9月13日に同日公開された。『深山の乙女』に出演した花柳はるみは日本の映画女優第一号であり、同作は日本映画史上初めて「女優」を起用した伝説の作品となった。 帰山の実験映画は弁士が必要ないように字幕を入れたのも特徴であり、字幕担当者名が作品にクレジットされていた。『深山の乙女』では、戦後まで活躍する撮影技師となった当時天活社員の青島順一郎が、撮影も担当した帰山の助手をつとめている。また、のちに映画監督になる村田実が出演しているが、これが村田初めての映画体験であった。 翌1920年（大正9年）に製作した第三作『白菊物語』で、帰山は「映画藝術協會」を名乗り、日本初の芸術映画プロダクションとして始動する。 以降1924年までに、帰山監督作13本、近藤伊与吉・津田秀水共同監督作1本、青山杉作監督作1本、押山保明監督作2本の合計17本が製作されたが、概して興行的には振るわなかった。また間の1921年、その新しい手法を取り入れるべく松竹蒲田撮影所が帰山を監督として招いたが、『愛の骸』は東京で上映中止、『不滅の呪』は未完に終わった。 1924年12月26日に公開された『自然は裁く』を最後に、同社は製作活動を停止した。

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「ボリシェヴィキの国におけるウェスト氏の異常な冒険」の記事における「略歴・概要」の解説

1922年（大正11年）に成立した新しい国・ソビエト連邦を背景に製作された、クレショフ工房の第1回作品である。 ウェスト氏を演じたポルフィリ・ポドーベドはクレショフより年長の役者であったが、のちに監督作もある。ボリス・バルネットは、3年後に『ミス・メンド』で監督としてデビューした。悪役の伯爵を演じたフセヴォロド・プドフキンは、本作で脚本も書き、クレショフの実生活では妻であるアレクサンドラ・ホフロワが、伯爵夫人を演じた。いずれも映画監督である。レオニード・オボレンスキー、ウラジミール・フォーゲル、ピョートル・ガラジェフ、ヴェラ・ロパティーナは本作で俳優としてデビューした。

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「サミュエル・ゴールドウィン・スタジオ」の記事における「略歴・概要」の解説

サミュエル・ゴールドウィンは、ゴールドウィン・ピクチャーズが1920年代に事務棟とステージを賃借していた「ピックフォード＝フェアバンクス・スタジオ」から、名を譲り受けたいと考えていた。ユナイテッド・アーティスツと契約していた独立系プロデューサーたちは、ハリウッドのフォーモサ・アヴェニューとサンタ・モニカ・ブールヴァードの交差点にあった「ユナイテッド・アーティスツ・スタジオ」としても知られたその撮影所を使用していたからである。当時、ゴールドウィンは、土地の使用権をもっていなかったが、ゴールドウィンと、ユナイテッド・アーティスツの社長であったジョセフ・M・シェンクはその撮影所の敷地内の設備の多くを建てた。現在、「ザ・ロット」というニックネームは、同撮影所の正式名称である。 1939年（昭和14年）、メアリー・ピックフォードに自らの分の使用権を遺してダグラス・フェアバンクスが死去したあとで、ゴールドウィンは、同撮影所を「サミュエル・ゴールドウィン・スタジオ」と改称した。ピックフォードとゴールドウィンは、撮影所の名称と財産所有権をめぐって争い、1955年（昭和30年）に裁判所が競売に付すべしと命令するまで争いは続いた。 ゴールドウィンがもっとも信頼していたビジネス上の親友であり、サミュエル・ゴールドウィン・インクの社長であったジェイムズ・マルヴェイが、競売においてピックフォードより高値をつけて資産を競り落とした。同撮影所は正式に「サミュエル・ゴールドウィン・スタジオ」となり、1980年（昭和55年）にワーナー・ブラザースが同地を買収するまで、その名は残った。 1999年（平成11年）、ワーナー・ブラザースは同撮影所を売却し、同撮影所は「ザ・ロット」と名称を変更した。

略歴・概要

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「松戸輝竜会館」の記事における「略歴・概要」の解説

1959年（昭和34年）4月、松戸競輪場を経営していた松戸競輪会社（現在の松戸公産）が、流山街道沿い、坂川にかかる春雨橋のたもとの地に輝竜会館大映劇場を竣工、大映系の劇場としてオープンする。当時の松戸駅近辺には、森本興業の経営による2館、すなわち大正のサイレント時代から存在し松竹系や新東宝系の映画をかけた松戸常盤館、東映系や洋画をかける松戸映画劇場が先行して存在した。同年6月、会館の2階に名画座を併設、輝竜会館バンビ劇場とした。 1967年（昭和42年）までのある時期に、上記2館をそれぞれ「輝竜会館松戸大映劇場」（通称松戸大映）、「輝竜会館松戸バンビ劇場」と改称している。1971年（昭和46年）11月の大映の倒産後、同2館をそれぞれ松戸輝竜会館、松戸輝竜会館バンビ劇場と改称、前者を東宝系、後者を洋画系の劇場とする。爆風スランプのギタリスト・パッパラー河合（千葉県柏市出身）は、中学生時代の1973年12月29日に輝竜会館で封切られた東宝映画作品『日本沈没』（監督森谷司郎）を超満員の立ち見で観賞したという。 1980年（昭和55年）10月、松戸駅付近に新しく「松戸サンリオ劇場」（のちに移転、4スクリーンの「松戸サンリオシアター」、のちに松戸シネマサンシャインに統合）がオープン、競合劇場が増えた。松戸市出身のアートディレクター・増田セバスチャンは、少年時代に父と一緒に『バンデットQ』（監督テリー・ギリアム・1981年制作、日本公開1983年3月5日）『ブリキの太鼓』（監督フォルカー・シュレンドルフ、1979年制作、日本公開1981年4月11日）といった洋画を輝竜会館で観たことを、自著「家系図カッター」で語っている。 1987年（昭和62年）3月、輝竜会館敷地内に新劇場を設置、名称を「輝竜会館シネマ3」とし、「松戸輝竜会館」を「輝竜会館シネマ1」、「松戸輝竜会館バンビ劇場」を「輝竜会館シネマ2」と改称した。1992年（平成4年）8月28日、70年の歴史を持つ松戸常盤館が閉館、1993年（平成5年）3月13日、佐々木興業によるシネマコンプレックス「松戸シネマサンシャイン」3スクリーンがオープン、松戸駅付近はシネマコンプレックスの時代に入った。松戸市出身で同市議会議員の山中啓之（1979年5月28日 - ）は、高校時代に宮崎駿監督の『もののけ姫』（1997年7月12日封切）を輝竜会館で2回も観たという。 2000年（平成12年）4月14日、松戸公産は輝竜会館3館を閉館して映画興行事業から撤退、建物を取り壊し、41年の歴史を閉じた。跡地はコインパーキングを経て、15階建てのマンション「パークホームズ松戸シティフロント」（2010年5月竣工）が建っている。

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「シネマ・ノーヴォ」の記事における「略歴・概要」の解説

戦後1940年代後半からのイタリアのネオレアリズモは、現代風で実験的な新しいタイプの映画を起こし、この地球上の各地で、若い世代による映画製作を活気づけた。1950年代後半から1960年代にかけてのフランスの「ヌーヴェルヴァーグ」がそのあとを追いかけ、そしてブラジルでは「シネマ・ノーヴォ」となって実現した。 1952年、「ブラジル映画サンパウロ会議」と「ブラジル映画国民会議」が開かれた。この両会議で、国民的映画の製作のための新理想について議論された。作品の新しいテーマは、すでに近づき始め、1950年代の10年間に提出される映画の「新段階」のために、より前進して終了した。 1954年、サンパウロのメジャー映画会社、ヴェラクルス撮影所（Vera Cruz、1949年 - 1954年）が破産する。シリアスで壮大な映画をつくる会社だったが、大衆に訴える力もなく果てたのである。これに失望した若者のグループが、もっとリアルで、より充実した内容をもち、しかもより低コストで映画を製作するよう奮闘し、問題を解決した。それが「シネマ・ノーヴォ」の誕生であった。 リオデジャネイロとバイーア州の若いシネアストたちは、新しい理想を念入りにつくることに決めた。その理想は、ヴェラクルース撮影所が製作するバジェットの大きい映画にまったく反対であり、ドタバタ喜劇に反映された文化的疎外に反対するものである。彼ら若い世代が望んだものは、ローバジェットの映画の製作であり、それは「手にはカメラを、頭にアイデアを（uma câmera na mão e uma idéia na cabeça）」もって行なう。映画作品は、ブラジルの現実に戻され、当時の社会状況に対して適切なことばで語られる。また、発展途上にあるブラジル国家の問題に強く結びついたテーマを描いた。 いちはやく登場したのは、ネルソン・ペレイラ・ドス・サントス監督の映画『リオ40度』（1955年）であり、「新段階」なるものは、同作によく現れている。イタリア・ネオレアリズモについて、アレクス・ヴィアニが明らかにしたように、それは映画作家のインスピレーションである。 カルロス・ロベルト・ド・スーザ（Carlos Roberto de Souza）の書籍『A Fascinante Aventura do Cinema Brasileiro（ブラジル映画の熱狂的冒険）』（1981年）によれば、当時の映画の欺瞞についてこう表現されている。 人気を獲得した映画『リオ40度』が人から人へと示す、彼らの考えは明白であり、そのシンプルな言葉は連邦区に展望を与えた。それは、レトリックに対する軽蔑を従来のブラジル映画に初めて感じさせた。同作は、最低限の予算で演出され、自然の風景で構成されていた。マラカナン・スタジアムにコルコヴァド（Corcovado）、ファヴェーラ（Favela）、街の広場、悪党の住処、兵士たち、スラムの住人、子どもたち…。 こうしてシネマ・ノーヴォは出現したのだった。 いっぽう、グラウベル・ローシャはバーイア州出身のとても政治的な映画作家で、彼はたちまちもっとも注目すべき映画監督になり、同ムーヴメントの「指導者」であるとしばしば目される。ローシャの作品はたくさんのアレゴリー的要素を持ち、強力な政治的批評精神と欠陥なき「ミザンセーヌ（mise-en-scène、演出）」は、知識人たちにすばやく受け入れられた。 ローシャはたびたび語っているのは、自分の映画は、彼の考える「入植者の視点」なるものからの脱却であると。入植者にとっては、自らの第三世界の地位を恥ずべきであると考えるのと同様に、貧困とはエキゾチックであり現実離れした世界であるからである。ローシャは悲惨さ、飢え、そして彼らが生み出す暴力を描き出し、革命の必要を示唆する。『黒い神と白い悪魔』（1964年）、『狂乱の大地』（1966年）が彼の有名な作品である。また、ローシャは、ジャン＝リュック・ゴダールの政治的映画製作集団「ジガ・ヴェルトフ集団」がイタリアで撮影を敢行した『東風』（1969年）に出演した。 1964年、ブラジルでクーデタ（1964 Brazilian coup d'état）が起きた。この勢力が幅を利かせ、政治的意見を表現する自由は狭まった。抑圧は次の年にわたって増加し、彼ら芸術家たちは亡命を余儀なくさせられてゆく。チェコスロヴァキアの「チェコ・ヌーヴェルヴァーグ」にも似た状況に追い込まれていく。

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「ロッパ歌の都へ行く」の記事における「略歴・概要」の解説

現代劇のスタジオ・東宝映画東京撮影所（現在の東宝スタジオ）が製作した日本の初期のミュージカル映画である。東宝映画（現在の東宝）が配給し、1939年10月10日、東京・有楽町の日本劇場を皮切りに全国公開された。 本作は、脚本家・小国英雄の監督デビュー作品である。小国は同年に監督第2作『金語楼の親爺三重奏』を発表したのちは、監督業を廃業、脚本に専念した。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されてはいない。東宝にプリントは現存し、鑑賞することが可能な作品である。著作権の保護期間が満了し、パブリックドメインに帰した作品である。

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「松竹キネマ俳優学校」の記事における「略歴・概要」の解説

1920年（大正9年）2月に設立された松竹キネマ合名社が、同年4月1日に俳優の養成を目的として、木挽町にある歌舞伎座裏の芝居茶屋「梅林」の二階に開校した。校長には松居松葉が予定されていたが、病気のため降板し、代わって小山内薫が就任した。主事には人見直善が就き、講師は小山内（擬態実習）、アンナ・スラヴィア（西洋舞踊）、久米正雄（脚本講義）、松本幸四郎、市川左升（扮装術）、市川升六（擬闘術）、斎藤佳三（美術史及び音楽階梯）、玉井昇（写真術）、東健而（映画劇史）、松居（表情心理学）の10人が務めた。同校には240人の応募者のうち男子30人、女子6人の計36人が同校に学んだ。 そのうち、小山内は映画学校の生徒を集めて実習的に映画製作を始め、第1回作品として島津保次郎の書いたシナリオ採用した『荒野』を製作することにした。監督は田口桜村で、台本をローマ字のタイプで打ち、演出の全権が監督にあるなど、アメリカの手法を直輸入したやり方を行った。しかし、製作は中止となった。 同年6月25日に松竹キネマ蒲田撮影所がオープンし、俳優学校も撮影所に移転する。小山内は本社理事兼撮影総監督として、俳優学校の生徒らを従えて、第1作『奉仕の薔薇』を製作する。『奉仕の薔薇』は、村田実が監督を務め、花柳はるみが主演したが、バタ臭くて技術が未熟なため、封切りは1年後に延ばされてしまう。次に『光に立つ女』を製作するが、映画界の革新を図る小山内らのグループ（村田、島津保次郎、牛原虚彦、俳優学校生ら）と、商業主義的映画を作りだした撮影所とは相容れなくなったため、俳優学校は開校から半年後の10月に廃止され、小山内はグループを引き連れて、大谷竹次郎社長と相談の上、11月に本郷座本家茶屋の二階へ松竹キネマ研究所を設立して引き移った。

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「ミセス (雑誌)」の記事における「略歴・概要」の解説

今井田勲が局長を務める「文化服装学院出版局」が、1961年（昭和36年）9月に創刊した婦人雑誌である。「戦前の四大婦人雑誌」とされた『主婦の友』『婦人公論』『婦人画報』『婦人倶楽部』、「戦後の四大婦人雑誌」として第二次世界大戦後に創刊された『主婦と生活』『婦人生活』に比して、鎌倉書房の『マダム』（1964年）、グラフ社の『マイライフ』（1966年）ほどではないが、15年近く後発であった。 同年同月に発売された創刊号である第1号（第1巻第1号）は、「10月号」とされ、創刊当時は『装苑』の増刊号として「装苑編集」と副題されていた。当初の同誌の対象読者は、独身者を含めた30代女性で、同誌の登場は、20代を対象としていたファッション誌であった『装苑』に比して、30代においてはライフスタイルが変容することに対応したものである。創刊号の表紙モデルは、当時満27歳の女優池内淳子であったが、池内は1958年（昭和33年）に離婚していた。 創刊号からしばらくは「家庭衛生」と銘打ち、奈良林祥によるセックス記事の掲載があったが、良妻賢母世代の読者からの反発を受け数号で姿を消す。その後は芸能・セックス・皇室記事を取り扱わず、他誌とは一線を画した「朝のレモンのようにさわやかな雑誌」としてファッション中心の誌面構成となってゆく。 創刊から3号までのアートディレクターは江島任であったが、4号から8号まではアメリカ・フランス両国「VOGUE」のアートディレクターを務めたリチャード・ラトリッジが携わっている。表紙の写真から本誌のレイアウトまでがらっとイメージが変化、刺激的な誌面となった。ただし、アメリカのセンスとまだ戦後をひきずっていた日本の生活レベルの差は大きく、編集部との間にはトラブルも多々発生し、ラトリッジは1年で「ハイファッション」編集部に移る。 1963(昭和38年)1月号から、雑誌タイトル字の「ミセス」の文字が、グラフィックデザイナーの河野鷹思による書体のものとなる。1964年（昭和39年）には、副題から「装苑編集」の文字を取り払い、「奥さまの雑誌」とした。 1970年代には発行部数が60万部を超える雑誌に成長。販売収入を広告収入が上回った日本で初めての雑誌とされ、誌面の4分の1を占めた広告収入が月４億と言われた。製本などでもそれまでの女性誌になかった新機軸を採用した。 1966年（昭和41年）6月には、季刊『ミセスの子ども服』が創刊（夏号）されたが1981年（昭和56年）に休刊。 1970年（昭和45年）7月に発売された8月号（通巻119号）からは、販元の名称が「文化服装学院出版局」から「文化出版局」（現行）に変更されている。1978年（昭和53年）4月には、季刊『ミセスのスタイルブック』が創刊（春号）された。 1982年（昭和57年）5月には、高年齢層に向けた季刊『ハイミセス』が創刊（第1号）、1986年（昭和61年）5月に発行された第15号から隔月刊となる。1996年（平成8年）1月に発行された第78号を最後に誌名を『ミマン』と変更、月刊化ののち2003年（平成15年）5月に141号をもって休刊した。 1989年（平成元年）6月24日、創刊者の今井田勲が死去。 2010年（平成22年）2月27日には、1960年（昭和35年）創刊の『ハイファッション』が4月号をもって休刊。 2020年11月20日に「雑誌発行の方向性を検討した結果」、2021年3月5日発売の4月号をもって休刊することが発表された。休刊の理由としては、誌面のデジタル化に乗り遅れたことや、発行元が学校法人のため通販やイベントとの連携が難しかったこと、コロナ禍で広告収益率が落ち、留学生が来日できず本体の学校経営が見直される状況になっていたことなどが挙げられている。 最終号の表紙は木村佳乃。季刊『ミセスのスタイルブック』は引き続き発行を継続する。 同誌のターゲットは、40～50代の既婚女性がメインだった。この世代向けの雑誌のなかでも、モード界の最新・高級トレンド情報に強いのが特徴だった。

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「東宝千一夜」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦終戦後、1年が経過した1946年（昭和21年）11月、東宝争議がこじれ、このままでは映画の製作ができないと、組合を脱退した俳優・大河内傳次郎、長谷川一夫、黒川弥太郎、入江たか子、藤田進、花井蘭子、山田五十鈴、原節子、山根寿子、高峰秀子が「十人の旗の会」を結成、同様に組合を脱退した監督らスタッフが、東宝撮影所近くの丘の上、現在の国際放映の場所にあった東宝第二撮影所に設立したのが、新東宝の前身、新東宝映画製作所である。本作は同製作所の第1回作品であり、東宝が本作を配給した。 「十人の旗の会」から本作に出演したのは、主演の山根寿子、藤田進のほか、大河内傳次郎、長谷川一夫、黒川弥太郎、花井蘭子、山田五十鈴、高峰秀子の8人であった。構成と演出をした「中村福」は市川崑の変名で、市川はすでに1945年（昭和20年）に東宝教育映画で短篇人形劇映画『娘道成寺』を監督していたが、GHQの検閲のため公開されず、本作の次に監督した長篇劇映画『花ひらく』（1948年）が監督デビュー作とされる。市川は本作を「これは監督したと言えるフィルムじゃありません。新東宝のデモンストレーションとして、歌手の歌を聞かせながら撮影所を紹介するといったシャシンですよ。クレジット・タイトルも”構成”にしたはずです。僕の第1作は『花ひらく』ですよ」と、後に証言している。 黒澤明の監督デビュー作『姿三四郎』（1943年）のスタッフから、撮影にはハリー三村こと三村明、音楽には鈴木静一が参加、マキノ正博監督の『昨日消えた男』（1941年）の照明技師藤林甲、山本嘉次郎監督の『ハワイ・マレー沖海戦』（1942年）に、三村や鈴木とともに参加した美術デザイナーの北猛夫、録音技師は、本作の前作ともいえる谷口千吉監督の『東宝ショウボート』（1946年）に三村、鈴木、北とともに参加した村山絢二であった。美術の北と特殊効果の円谷英一が、新東宝作品に関わったのは、本作が最初で最後であった。ほかのスタッフは新東宝の初期作品を支えた。 本作公開後の同年3月25日、同製作所は、株式会社新東宝映画製作所として正式に設立された。同日、渡辺邦男の監督による同製作所の第2作、『さくら音頭 今日は踊って』が東宝配給によって公開された。

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「ふるさとは宗谷の果てに」の記事における「略歴・概要」の解説

のちの城卓矢として知られる菊地正夫がテイチクレコード（現在のテイチクエンタテインメント）専属の時代、菊地の実兄でありクラウンレコード（現在の日本クラウン）専属の作曲家であった北原じゅんが実弟に提供したのが、「ふるさとは宗谷の果てに」の初出である。北海道稚内市にある日本最北端の地・宗谷岬を舞台とし、その果てに位置する、北原・菊地兄弟の出生の地である樺太（当時ソビエト連邦、現在のロシア領サハリン）を想う楽曲である。同作は、同じく北原による「哀愁の一つ星」（あいしゅうのひとつぼし）をB面として、1962年（昭和37年）9月、テイチクレコードからリリースされた。当時は売上もさほどの数字を残さなかった。 1966年（昭和41年）、クラウンレコード専属のスター歌手であった西郷輝彦のプロモーションの一環として、平凡出版（現在のマガジンハウス）とのタイアップを行い、同社の出版する『月刊平凡』誌上で「西郷輝彦の唄う歌」の歌詞を募集した。当選した杉本好美の歌詞に、クラウン専属の北原じゅんが曲を付し、同年2月1日、シングルとしてリリースしたのが「涙になりたい」（なみだになりたい）である。同作は、同名の映画を日活が製作、西郷が主演、森永健次郎が監督して、同年5月18日に公開されている。同シングルのB面に収録されたのが、北原がかつて実弟に贈った「ふるさとは宗谷の果てに」のカヴァーであった。西郷のカヴァーは話題になり、本作が広く知られるところとなった。 1971年（昭和46年）には、北海道出身のユニオンレコード（テイチクのレーベル）専属歌手の大友和也がカヴァーし、同年6月にシングルとしてリリースした。編曲は池田孝で、B面には、1968年（昭和43年）にテイチクレコードからリリースされた木立じゅんの「484のブルース」を作詞・作曲した平田満が提供した「すすきの夜のブルース」（すすきのよるのブルース）を収録した。 ほかにも、ハーベストレコード（ミノルフォン、現在の徳間ジャパンコミュニケーションズのレーベル）の真芽正恵、その他にも黒沢明とロス・プリモス、千昌夫らがカヴァーしている。

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「グリーンハウス (映画館)」の記事における「略歴・概要」の解説

「佐藤久一」も参照 初代館主の佐藤久一は、酒田市に本社を置く酒造会社、東北銘醸株式会社の創業者・佐藤久吉の長男として1930年（昭和5年）に生まれた。この時、祖父となった佐藤三五郎はこれを記念し、清酒「初孫」を発売。現在も同社の看板商品として親しまれている。 1949年（昭和24年）5月17日、ダンスホールの跡地を久吉が500席の映画館「グリーンハウス」に改修。翌1950年（昭和25年）、久一は大学を中退し、同館の館主となる。当時の酒田市内には、酒田港座と中央座が太平洋戦争前から存在しており、1955年（昭和30年）7月23日には洋画と新東宝系の作品を扱うシバタ映画劇場が開業。また、日活封切館だった日活酒田劇場も存在していた。 1960年（昭和35年）6月11日には、アラン・ドロン主演の映画『太陽がいっぱい』が東京の日比谷スカラ座（現：TOHOシネマズスカラ座）と同日封切し、話題となる。大スクリーンのほかに、1962年には小劇場「シネサロン」や少人数の貸切用「家族室」を設置するなど、先進的な取り組みを行った映画館として知られている。高級ホテルのようなロビー、バーテンダーがいる喫茶スペース、ビロード張りの客席と内装は豪華で、映画評論家淀川長治も雑誌『週刊朝日』の1963年刊行の号で「おそらく世界一の映画館」と絶賛した。グリーンハウスの軌跡を追った前述の映画タイトルは、このフレーズに由来する。また、二階席には飲食をしながらスクリーンを観ることができる和風の個室と洋風の個室があり、さらには喫煙室もあった。 1964年（昭和39年）、久一はグリーンハウスを退職し、3年後の1967年（昭和42年）、レストランのオーナーに転職。久一の退社後も同館は洋画ロードショー館として営業を続けた。1975年（昭和50年）にはスティーヴン・スピルバーグ監督の『ジョーズ』が大ヒットしたものの、1976年（昭和51年）10月29日、同館のボイラー室から出火。死者1名、被災者3300名を出す惨事の影響もあってか、同館は再開することなく廃業となった。 「酒田大火」も参照

略歴・概要

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「人間飢饉」の記事における「略歴・概要」の解説

1931年（昭和6年）4月 - 同年7月、毎日新聞に連載された、村松梢風による新聞小説『人間饑饉』を原作に、翌1932年1月14日に公開された『國士無双』の次作として、伊丹万作が脚本を書き上げて撮影に入り、日活が配給して同年6月3日に公開された。本作公開におけるメイン館である浅草公園六区・富士館では、日活太秦撮影所製作、倉田文人監督、谷幹一主演による現代劇『とかく女と言ふものは』が同日封切られた。 伊丹は、前作『國士無双』のもつ諧謔と風刺の精神を継続し、片岡千恵蔵演じる主人公・平手造酒の孤独を描いた。千葉周作を市川小文治が演じ、ヒロインは前作に引き続き山田五十鈴、ほかにも前作に引き続き、高勢実乗、瀬川路三郎、渥美秀一郎、林誠之助、矢野武男、香川良介が出演している。 映画史家の田中純一郎は、リアルタイムで本作を観ており、「流行の傾向映画に同調したとはいえ、しかも懐疑的人生観を持った」「伊丹の時代批判」の存在を指摘している。北川冬彦も、前作『國士無双』から本作、次作『研辰の討たれ』への流れにおける人物像の描き方について、本作を高く評価していた。冨士田元彦は、リアルタイムで観ることができていないが、残された脚本を分析し、浅香新八郎演じる「香月梓」、片岡の「平手造酒」、葛木香一演じる「吉五郎」の描く人物の三角形に、本作のテーマが現れていることを指摘している。 伊丹自身は、1937年（昭和12年）7月、北川冬彦が編集する『季刊シナリオ研究』第2号に発表したエッセイ『「闇討渡世」に就て』において「今まで一番力を入れた仕事はと聞かれたら私は『闇討渡世』をあげる。そして結果としての反響が努力に反比例したのも『闇討渡世』だ」と述懐している。 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、映画『闇討渡世』の上映用プリントを所蔵しておらず、現存していないとみなされるフィルムである。本作の脚本については、1961年（昭和36年）11月15日に発行された『伊丹万作全集 第3巻』（筑摩書房）に収録されている。

略歴・概要

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「入江ぷろだくしょん」の記事における「略歴・概要」の解説

1932年初頭、日活太秦撮影所の当時の看板女優・入江たか子が独立して設立、これは女優としても、また現代劇の独立プロとしても日本では初の試みであった。入江はまだ20歳だった。現在の右京区御室双岡町に1928年に建設された貸しスタジオ「双ヶ丘撮影所」があり、「嵐寛寿郎プロダクション」が使用していたステージに隣接して新ステージを建設、同社の撮影所とした。 設立第一作『満蒙建国の黎明』（監督溝口健二）は、同年3月1日の満州国建国を背景に海外ロケを敢行、撮影に半年を費やしての大作で、1932年9月29日、新興キネマの配給で公開される。同作が「中野プロダクション」との提携作品となっているのは、新興キネマ専属俳優の共演者中野英治の体面上だけのことであり、同名の企業は存在しない。 1932年に、前年東京で設立された「不二映画社」が解散すると、監督や俳優が同社に流れ込み、その受け皿となった。いずれも新興キネマの提携会社であった。また、日活大将軍撮影所の俳優だった入江の実兄・東坊城恭長は1927年に脚本家・映画監督に転向していたが、1933年、新興キネマに移籍する。 同社の撮影所は1935年をもって閉鎖する。新興キネマとの提携をやめ、古巣の日活との提携を開始したからである。また入江自身、日活太秦撮影所での時代劇『大菩薩峠』『栗山大膳』に、主演ではないが重鎮としての「止め」の位置で大河内傳次郎と共演している。 1937年からは、東京・砧のPCL映画製作所との提携を始め、配給は東宝映画配給である。やがて同年、PCL映画製作所が、京都・太秦上刑部町にあったJ.O.スタヂオ、東宝映画配給、写真化学研究所の3社と合併して「東宝映画株式会社」を設立すると、入江は同社を解散、東宝と専属契約を結ぶこととなり、入江は人気絶頂のまま、同社は役割を終えることとなった。また、兄・東坊城も東宝に移籍した。

略歴・概要

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「近田春夫&BEEF」の記事における「略歴・概要」の解説

1979年（昭和54年）1月、女の子バンド・ガールズが解散し、同バンドのイリア（奥野敦子）と近田春夫&ハルヲフォン解散後の高木英一とがバンドを組んだ。 また一方、近田春夫もソロ活動が始まり、同年5月21日には、イエロー・マジック・オーケストラが編曲と演奏に参加したソロデビューアルバム『天然の美』（1979年）をリリース、実際に営業等ライブ活動を行うためには、バックバンドを必要としていた。近田がイリアに声をかけ、アマチュアバンド「東京スタイルズ」の沖山優司と高木利夫、さまざまなバックバンドのギタリストをしていた柴矢俊彦、元四人囃子の茂木由多加、「野毛スマイル」の野毛ゆきお（現NOGERA）が集められて、同年、結成する。 「BEEF」の由来は、ブライアン・デ・パルマ監督の『ファントム・オブ・パラダイス』（1974年）に登場する、ジェリット・グラハム演じるホモセクシャルのロック・シンガーの名「ビーフ」からとった。 同年8月、東京・渋谷のライブハウス「ワルツ」で初ライヴ、同年9月15日 - 16日、銀座の「博品館」でピーターとのジョイントライヴ『TOKYOスキャンダル』に出演、ピーターのバッキング演奏もBEEFが行った。 同年9月21日、「近田春夫」ソロ名義でシングル『ああ、レディハリケーン』をリリース、テレビ出演等には「近田春夫&BEEF」名義で出演していた。同年10月 - 11月には、神戸女学院大学、龍谷大学、戸板女子短期大学等の学園祭にも出演、同年12月31日、浅草国際劇場での「第7回浅草ニューイヤー・ロック・フェスティバル」に参加した。 年明け、1980年（昭和55年）4月29日、日比谷野外音楽堂でのライヴイヴェントに出演したが、そのころ、近田が、キングレコードから日本コロムビアに移籍し、「半年間は移籍先でのレコードリリースができない」という当時の事情から、近田はBEEFを発展的に解消し、同年6月1日、奥野、柴矢、沖山、高木の4人が「ジューシィ・フルーツ」として『ジェニーはご機嫌ななめ』（日本コロムビア）でシングル・デビューした。同年10月25日、近田は、ソロアルバム『星くず兄弟の伝説』を日本コロムビアからリリースした。 現在、音源は、1992年（平成4年）11月21日にキングレコードからCD再発売されたアルバム『天然の美』のボーナストラックとして、2曲が収録されている。なお同アルバムのCD1989年盤には収録されてはいない。

略歴・概要

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「生ける屍 (1929年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1900年（明治33年）前後、ロシア帝国（現在のロシア）のレフ・トルストイが執筆し、死後発表された戯曲『生ける屍』を、1929年（昭和4年）、ソビエト連邦の映画作家であるフョードル・オツェプが監督し、ソビエト連邦とヴァイマル共和政下のドイツが合作したのが本作である。 映画監督のフセヴォロド・プドフキンが主人公のフェージャを演じたほか、同じく映画監督のボリス・バルネットが端役で出演している。 日本では、阪東妻三郎プロダクションを経営する一立商店が配給した。

略歴・概要

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「第一書房 (第1期)」の記事における「略歴・概要」の解説

1923年（大正12年）、29歳の編集者・長谷川巳之吉が、東京市麹町区三番町1番地（現在の東京都千代田区三番町1番地）に設立した。 1929年（昭和4年）には福田清人が入社している。社員編集者に野田宇太郎、十返肇、斎藤春雄、伊藤濤一（伊藤文學の父）、春山行夫（モダニズム詩人・編集者）、上田保（英文学者）、佐川英三（詩人）らがいた。冨士原清一（シュルレアリスム詩人・翻訳家）も一時在籍していた。堀口九萬一・堀口大學父子、大田黒元雄、田部重治らの翻訳や著作を多く出版した。「音楽と文学社」を名乗り自費出版していた大田黒は、第一書房を資金的にも大いに支援した。 1944年（昭和19年）3月末、同社が編集・出版する雑誌『新文化』の昭和19年3月号（通巻158号）に「第一書房 廃業御挨拶」を掲載、「出版一代論」を唱え、50歳にして「第一書房」を廃業、一切の権利を大日本雄辯會講談社（現在の講談社）に譲渡した。同社は、21年の間に単行本759点、全集叢書22点、雑誌13種を出版した。長谷川はその後、神奈川県藤沢市大字鵠沼に蟄居する。社員の斎藤春雄、伊藤禱一は八雲書店に移籍した。 戦後、詩人の田中冬二、元社員の伊藤祷一らが、「第一書房」を再興しようと長谷川にかけあったが断られ、「第二書房」を設立している。

略歴・概要

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「武洋行」の記事における「略歴・概要」の解説

宮崎県都城市出身。都城市立沖水小学校、都城市立沖水中学校、宮崎日本大学高校、中央大学卒業。 フジテレビ系「笑う犬の冒険」のADを経て、放送作家へ。 作家デビューは、日本テレビ系「プリティガレッジ」だが、「ジャイアンツファンフェスタ」（巨人軍のファン感謝イベント）という説もある。

略歴・概要

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「フォマ・ボヘミア」の記事における「略歴・概要」の解説

チェコスロバキア共和国（第一共和国）の時代の1921年、現在の所在地であるフラデツ・クラーロヴェーで、写真乾板と処理薬品を製造する企業フォトケマ有限会社（チェコ語: Fotochema s r.o.）として設立、現在もつづくフォマの商標のもとに、1931年には印画紙、翌1932年にはロールフィルムの製造を開始した。この時期、1935年のブリュッセル万国博覧会、1937年のパリ万国博覧会、1938年のルブリン万国博覧会の3万博でいずれも金メダルを受賞した。 第二次世界大戦後の1949年、前年に社会主義国化したチェコスロバキア共和国（第三共和国）下で国営化され、フォトケマ国有会社となり、医療用X線フィルム「メディックス」の製造を開始する。1953年には、映画の上映プリント用ポジフィルム、1958年には、カラー写真用印画紙「フォマカラー」の製造をそれぞれ開始する。1972年には、カラーフィルムの「フォマクローム」の製造を開始している。 チェコ社会主義共和国（1960年）がチェコ共和国と改称、スロバキア共和国との共同体をチェコおよびスロバキア連邦共和国と改称した1990年、フォマ国有会社と社名変更する。1995年、現在の商号フォマ・ボヘミア有限責任会社に社名変更する。1999年、インクジェットプリンター用紙の製造販売を開始、2004年には、オランダの富士フイルムオランダ（現在のフジフイルム・マニュファクチュアリング・ヨーロッパ有限会社）との協力を開始、同年、ルーマニアに子会社フォマムレシュ（ルーマニア語: Fomamureş）を設立している。 2009年には、ドイツ、ロシア、ポーランド、イタリア、イギリス、フランス、ベルギー、アメリカ合衆国、日本、メキシコ、スペイン、ルーマニア、中国、ウクライナ、インド、ナイジェリア、ベネズエラ、ブラジル等、68か国に輸出しており、同年には輸出が総売上の85％を占めた。

略歴・概要

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「ジャズ忠臣蔵」の記事における「略歴・概要」の解説

現代劇のスタジオ・日活多摩川撮影所（現在の角川大映撮影所）が製作した日本の初期のミュージカル映画である。大正末期の浅草オペラの時代に「ペラゴロ」のひとりであったサトウ・ハチローが書いた原作を『浴槽の花嫁』（1936年）同様に小国英雄と山崎謙太が共同で脚色した。 主題歌は杉狂児が美ち奴がデュエットした『道行シャンソン』、楠木繁夫と美ち奴がデュエットした『嬉しい仲』の2曲で、カップリングされてテイチク（現在のテイチクエンタテイメント）からシングル盤が発売された。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されてはいない。

略歴・概要

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「木挽」の記事における「略歴・概要」の解説

奈良時代（8世紀）、国と寺社が建築物の造営・修理のための木材を確保することを目的に「杣」として山林を指定、これを切り出す杣工とともに、大木を製材する「木挽」（大鋸挽）が出現した。 「木挽」の歴史において「大鋸」が登場するのは、14世紀 - 15世紀の室町時代に中国から導入されたときのことであり、これによって生産能率が飛躍的に上昇した。長さが約2メートルあり、2人がかりで左右あるいは上下から縦挽きに挽いて、木材を切る。「大鋸」以前ののこぎりは、木の葉形をした横挽き式のものであった。 15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』の冒頭には、「いやしき身なる者」として、「石切」とともに「大のこひき」、あるいは「大がひき」として紹介され、2人がかりで挽く姿が描かれている。この歌合に載せられた歌は、 大がひき 杣板は世に出でながら哀れ身の おがひきこもる山住ぞうき というもので、杣板は産地を出て広い世界に流通していくが、それを切り出す「大鋸挽」自身は山に引きこもっていないければならないことが憂鬱である、と詠まれた。同職人歌合に「職人」として紹介された職能は、その後の時代にあっても賎視されたものが多々あったが、手工業者層が全国的な広がりを見せた16世紀以降の日本にあって、「大鋸挽」「木挽」は手工業者を意味する新しい意味での「職人」に位置づけられた。 江戸時代初期、17世紀初頭の江戸では、江戸城造営に際して、現在の東京都中央区銀座1丁目から同8丁目までの三十間堀川と築地川との間の地区に「木挽」たちを居住させた。同地域が「木挽町」と呼ばれるのはこのことに由来し、1951年（昭和26年）に「銀座東」と改称するまで町名として残った。このころには「大鋸」にイノヴェーションが起き、「前挽き大鋸」が開発され、1人で挽くことができるようになった。 江戸時代後期、19世紀初頭、鍬形蕙斎が『近世職人尽絵巻』に「木挽」たちの仕事姿を描き、同作を参考に、1831年（天保2年）ころ、葛飾北斎が『富嶽三十六景』の「遠江山中」として、遠江国（現在の静岡県大井川以西地域）の山中における「木挽」たちの仕事姿を描いている。この「木挽」たちが使用しているものが、1人で挽くことができる「前挽き大鋸」である。 明治時代以降には、機械での製材が導入され始めるが、手作業での製材作業および作業者は、引き続き「木挽」と呼ばれた。 かつて「木挽町」という町名であり「木挽」たちが居住した東京都中央区銀座の旧木挽町地域では、足柄木材（銀座2丁目）、大西材木店（同3丁目）の2社が、2012年（平成24年）9月現在も材木商を営んでいる。

略歴・概要

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「こんな女に誰がした」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦後、従来興行会社であった東横映画が大映との協定を結び、1947年（昭和22年）、「大映第二撮影所」（現在の東映京都撮影所）を借りて同撮影所を「東横映画撮影所」とし、製作を開始、3年目に製作された現代劇が本作である。本作の題名「こんな女に誰がした」は、1947年10月にテイチクレコード（現在のテイチクエンタテインメント）が菊池章子の歌唱を録音して売り出したレコード『星の流れに』のラストフレーズであり、本作が製作された年の春ごろにヒットの兆しがあったとされる。前年1948年（昭和23年）8月10日に東宝が配給して公開された、太泉スタヂオ（現在の東映東京撮影所）が製作した映画『肉体の門』でも、『星の流れに』は挿入歌に使用されていた。 伊藤武郎は日本映画演劇労働組合（日映演）初代委員長であり、東宝争議をめぐって最終的に東宝を退社した人物である。主演の岸旗江、伊豆肇は、1946年（昭和21年）11月、争議を原因に「十人の旗の会」を結成して労働組合を脱退したメンバーである。築地小劇場の土方与志、劇団民藝の宇野重吉、清水将夫、滝沢修らの舞台俳優が出演している。 本作に「映倫番号」が付されているのは、公開直前の同年6月14日に「映画倫理規程管理委員会」（旧映倫）が結成されたからで、1954年（昭和29年）8月まではレイティングは行われていない。東横映画を配給するために東京映画配給（現在の東映）が設立されるのは、同年10月1日なので、本作は従来通り大映が配給した。 東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリント等を所蔵していない。

略歴・概要

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「花火 (1931年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

伊丹自身の回想によれば、本作の脚本は、1927年（昭和2年）10月、満27歳のころ、旧制・愛媛県松山中学校（現在の愛媛県立松山東高等学校）時代の先輩である伊藤大輔宅の食客となった際に、伊藤に言われて「しかたなく」書いたオリジナルシナリオを映画化したものである。当時の伊藤家の食客には、俳優の香川良介、脚本家の中川藤吉がおり、伊丹は同月内にもう1作『伊達主水』を書き、これがのちに『放浪三昧』（監督稲垣浩、1928年）の題で映画化された。 主演の片岡千恵蔵は本作の公開当時は満27歳、伏見直江・信子姉妹はともに日活太秦撮影所に所属しており、それぞれ満22歳、満15歳であり、姉・直江は芸妓綾吉を、妹・信子は千恵蔵の妹役をそれぞれ演じた。自らのオリジナルシナリオを演出した伊丹は、公開当時満31歳になっていた。 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、本作の上映用プリントを所蔵していない。大阪芸術大学は同作の「33秒」のフィルム断片を発掘、所蔵しているが、これ以外の部分については現存していない。本作の脚本については、1961年（昭和36年）11月15日に発行された『伊丹万作全集 第3巻』（筑摩書房）の最初に収録されている。

略歴・概要

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「鱒 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

ロジェ・ヴァイヤン著による小説の映画化作品。鱒の養殖に携わるヒロインが、養殖された鱒のように他力本願で地位を上げてゆく姿を気だるく描く。 ロケーション撮影地は、フランスのオー＝ド＝セーヌ県ヴィル＝ダヴレーおよびジュラ県、日本の東京、京都等で行われた。日本ロケでは、衣笠貞之助監督の『地獄門』（1953年）や黒澤明監督の『七人の侍』（1954年）にも出演した山形勲、新城卓監督の『オキナワの少年』（1983年）に主演した藤川一歩、テレビドラマ『将軍 SHOGUN』（1980年）や『必殺仕事人』（1979年 - 1981年）等の時代劇で知られる賀田裕子がキャスティングされた。また、資金協力もしたとされる大屋政子がカメオ出演して、当時お馴染みのスカート姿で踊る場面もある。 サントラLPもリリースされたが、「ロッキー・ホラー・ショー」のリチャード・オブライエンによるロック・テイストの歌などがフィーチャーされたが、フィルムには使用曲やミュージシャンのクレジットはないため、意外な面々が参加していることがフィルムを見ただけでは判らない。 1983年に行われた第8回セザール賞で、アンリ・アルカンが撮影賞、アレクサンドル・トロネールが美術賞にノミネートされ、アルカンが最優秀撮影賞を受賞した。 日本では、1990年代にアテネ・フランセ文化センターで無字幕ながら上映されたことがあるが、2012年10月16日にWOWOWシネマで字幕付きで放映された。

略歴・概要

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「居杭」の記事における「略歴・概要」の解説

なにかと頭を叩かれる人物・居杭（井杭）が題名にもなった主人公であるが、このネーミングは諺「出る杭は打たれる」から来たと推測されている。居杭（井杭）が授かる「隠れ頭巾」は、被ると透明人間になる設定である。「隠れ頭巾」を授ける千手観音を本尊とする清水寺は、謡曲『田村』『熊野』『花月』にも歌われている霊場である。 現在、居杭（井杭）を子役が演じる少年設定が多いが、中には成人設定の場合もある。もともとは成人設定で、「鬼山伏狂言」に分類されていたものであり、現在の上演とは趣が異なる。居杭（井杭）が成人設定だった時代には、亭主（何某）に寄生して生活する人物として描かれていたという。市井の占い師である「算置」が登場する本作は、狂言の演目のなかでも珍しいものとされる。本作における「算置」は、亭主（何某）とともにからかわれ、笑われる存在であるが、本作の主眼は「算置」の存在をあざ笑うことではなく、陰陽道や算術・算道といった呪術世界である、という評価がある。 作者、成立年代はともに不詳である。大蔵流は玄恵（生年不詳 - 1350年）の作と伝えるが、傍証は存在しない。記録に残る本作のもっとも古いものは、1464年（寛正5年）に成立した『糺河原勧進猿楽日記』に記載されている『カクレミノ』という作品で、これは本作の古名であると推測されている。 『文禄二年禁中能番組』によれば、グレゴリオ暦1593年11月27日にあたる文禄2年旧暦10月5日から3日間、後陽成天皇を前に豊臣秀吉が開催した「禁中御能」で、秀吉は自ら居杭を演じ、算置に前田利家、有徳人（主人、現在の亭主あるいは何某にあたる役）に徳川家康をキャスティングして、『耳引』という狂言を上演している。この『耳引』は、現在の『居杭』であるとみなされている。 1576年（天正6年）の『天正狂言本』、いわゆる「天正本」や、1642年（寛永19年）に書写された大蔵虎明能狂言集、いわゆる「虎明本」では、場面が二段構成であった。 須田国太郎は、二世茂山千作（1864年 - 1950年）が1946年（昭和21年）2月17日、京都の金剛能楽堂で行った『居杭』をデッサンし、描き残している。同上演では、居杭は成人設定であった。『狂言 - 鑑賞のために』（1974年）には、井杭を子役だった当時の野村耕介（のちの五世野村万之丞）、亭主を四世野村万之丞（現在の七世野村万蔵）、算置を六世野村万蔵が演じた和泉流『井杭』の白黒写真が掲載されている。

略歴・概要

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「弥次㐂多 (1927年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1928年（昭和3年）の正月映画として、1927年（昭和2年）、日活太秦撮影所で製作を開始した。いずれも10巻、100分を超える長尺もので、河部五郎が弥次さん、大河内伝次郎が喜多さんを演じるという、2人の剣戟スターによる軽妙なコメディである。 第1部の『弥次㐂多 尊王の巻』は、1927年12月31日、日活の配給により、日活本番線のメイン館である浅草・富士館をフラッグシップに全国で公開された。第2部の『弥次㐂多 韋駄天の巻』は、ちょうど2週後の1928年1月14日、第3部の『弥次㐂多 伏見鳥羽の巻』は、さらに2週後の同年2月1日にそれぞれ同様に封切られた。 現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは第3部の『弥次㐂多 伏見鳥羽の巻』のみを所蔵している。原版は残っておらず、のちに9.5mmフィルムの規格で当時販売された家庭用のフィルムが発見されたものを修復、35mmフィルムにブローアップされたヴァージョンであり、約1/5の23分の上映時間をもつ部分プリントである。 マツダ映画社は、第1部の『弥次㐂多 尊王の巻』、第3部の『弥次㐂多 伏見鳥羽の巻』の部分プリントを所蔵している。前者は12分、後者は8分の部分プリントである。2008年（平成20年）10月8日、デジタル・ミームが、この2つのフィルム断片を『弥次喜多 尊王の巻・鳥羽伏見の巻』として、おなじ大河内主演の伊藤大輔監督の『御誂治郎吉格子』（日活太秦撮影所 / 日活、1931年）とのカップリングでDVDをリリースした。

略歴・概要

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「淨魂」の記事における「略歴・概要」の解説

1927年（昭和2年）4月、マキノ･プロダクションから独立し、市川右太衛門プロダクションを設立、奈良郊外のあやめ池遊園地に撮影所を建設した市川右太衛門の同社設立第1作とされる。日本映画データベースによれば、公開日は『侠骨漢 笑ふな金平 前篇』のほうが早かった。脚本の曽我正男は、フリッツ・ラングを文字った「振津嵐峡」の名で監督もした人物である。 本作は、河合映画製作社が配給し、同年6月3日、インディペンデント映画を多く公開した東京・浅草公園六区・日本館等で公開された。 本作の上映用プリントは、完全版は現存しない。現在、現存しないとされる映画を中心に、玩具映画を発掘・復元する大阪藝術大学に15分のダイジェスト版が保管されている。東京国立近代美術館フィルムセンターや、マツダ映画社には所蔵されていない。マツダ映画社の「主な所蔵リスト 劇映画＝邦画篇」には、監督が「悪麗之助」、主演が「市川右太衛門」、製作年が「1927年」の『浄魂』という作品の10分間のフィルム断片を所蔵している旨の記述がみられる。しかしながら、悪麗之助の監督作に該当する作品は存在せず、「押本七之助」の誤りである可能性がある。

略歴・概要

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「怪談累ヶ淵」の記事における「略歴・概要」の解説

1924年に帝国キネマ演芸が発表した長尾史録監督のサイレント映画『累ヶ淵』は、尾上紋十郎演じる新吉を主人公にした作品であり、その他登場人物も三遊亭圓朝の創作した古典落語『真景累ヶ淵』の設定をベースにしたものであるが、資料には原作は謳われていない。1930年、牧野省三没後のマキノ・プロダクションで二川文太郎が監督した『怪談累ヶ淵』には、「三遊亭圓朝原作」が謳われている。以降の「累ヶ淵もの」で「圓朝原作」を謳っている作品は、1957年の中川信夫監督の『怪談累が渕』と2007年の中田秀夫監督の『怪談』のみである。なかでも1937年版は、板間清彦のオリジナル脚本であるとクレジットされている。 「累ヶ淵もの」の上映用プリントは、中川信夫監督の『怪談累が渕』以外は東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社にはいずれも所蔵していない。現状、3作のサイレント映画はいずれも観賞することが不可能な作品である。安田公義作品は2作ともVHSフォーマットでビデオグラム発売されており、1970年版はLDも発売されているが、DVDは発売されていない。中川信夫作品は、2008年にジェネオン エンタテインメント（現在のジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン）がDVD発売した。

略歴・概要

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「ミラノの恋人」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1974年、イタリアの映画プロデューサージャンニ・ヘクト・ルカーリが製作を開始、ロンバルディア州ミラノ県ミラノおよび同県郊外のチニゼッロ・バルサモでロケーション撮影、ラツィオ州ローマ県ローマのINCIR＝デ・パオリス撮影所でセット撮影を行い、完成した。ウーゴ・ピッロの執筆した原案を、ピッロとコメンチーニの2人で脚色した。 イタリアでは、ティタヌスが配給して同年4月27日に公開され、同年5月9日に開催された第27回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品された。 日本では、東宝東和が配給して1976年（昭和51年）5月22日に劇場公開された。ビデオグラムに関しては、1984年（昭和59年）12月30日、コロムビアミュージックエンタテインメント（現在の日本コロムビア）が、5年後の1989年（平成元年）6月20日、NHKエンタープライズが「NHK VOOK」レーベルとして、それぞれVHSベースで発売したが、2011年（平成23年）2月現在に至るまでDVD販売は行われていない。

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「蛇性の婬」の記事における「略歴・概要」の解説

ハリウッド出身の映画監督トーマス・栗原こと栗原喜三郎が、横浜に撮影所を持つ大正活映で監督した1作である。上田秋成の18世紀の小説『雨月物語』のなかの一篇『蛇性の婬』を原作に、小説家で同社の顧問であった谷崎潤一郎が脚色した。同作は、のちに溝口健二が『雨月物語』中の他の一篇『浅茅が宿』の要素を加えて、1953年（昭和28年）、『雨月物語』のタイトルでリメイクしている。 主演の高橋英一はのちの岡田時彦の本名である。真女児を演じた紅沢葉子は同社に入社する前までは、浅草オペラに出演していたが、夫の獏与太平こと古海卓二とともに横浜に移った。鞍馬法師を演じた栗井饒太郎は、のちの映画監督の井上金太郎である。同様に後の映画監督の内田吐夢、二川文太郎も競演している。 本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も同様である。大阪藝術大学の玩具映画プロジェクトもフィルム断片を所蔵していない。現状では、いずれも鑑賞の不可能な作品である。

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「ロック・パイロット」の記事における「略歴・概要」の解説

1970年（昭和45年）、元ピーターズの中尾喜紀と矢花郁雄、元内田裕也&フラワーズでもあり元ファニーズの中村健人、元P.S.ヴィーナスの木幡聖彦、秋本良永、吉田茂樹の6人で結成された。同年5月、東京・有楽町の日本劇場での第41回「日劇ウエスタンカーニバル」にザ・スパイダース、ザ・タイガースとともに参加した。 吉田は、翌1971年（昭和46年）1月25日のレコードデビューの前に脱退、木幡がベースにシフトし、5人のメンバーで、当時ザ・タイガースの沢田研二が作曲したシングル『ひとりぼっちの出発』でデビューした。 同年7月、アルバム『ロック・パイロット』をリリース。ライブアクトにはアラン・メリルと組むことが多かった。また、木幡がベースにシフトしたため、近田春夫がキーボードを弾くことがあった。 1972年（昭和47年）1月15日 - 同22日、「日劇新春ウエスタン★カーニバル」にPYGらとともに出演、その後、秋本が脱退、西亜紀人が加入したが、同年6月の東京・霞ヶ丘町の日本青年館でのライブをもって解散した。解散後、ファンクラブのためにライブ・アルバム『LAST DEPARTURE』がリリースされた。メンバーのうち、中尾がローズマリーの結成に参加、その後は、ローズマリーの東冬木（現モト冬樹）と上原おさむとともにジュテームを結成した。 現在CD化された音源は、 1998年（平成10年）6月25日に再発売されたファーストアルバム『ロック・パイロット』のみである。

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「120フィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

現在一般的な中判カメラで使用する120フィルム、および幅が同じでカメラによっては共用できる220フィルムについて日本ではブローニーフィルムと総称することがある。 語源となったブローニーは、コダック初期のカメラブランド名であって、1900年2月登場で117フィルムを使用するブローニー以来、120フィルムを使用するNo.2ブローニーライン、116フィルムを使用するNo.2Aブローニーライン、127フィルムを使用するベビーブローニー等、620フィルムを使用する620ブローニー等、さまざまなタイプのフィルムを使用するカメラを発表している。従って日本では120フィルムを、ないしそのサイズをブローニーと呼ぶが、国際的には通用しない和製英語である。

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「東京映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1952年（昭和27年）5月27日、東宝に映画作品を供給する映画製作会社として三輪小十郎が設立された。設立当時の撮影所は、東京都品川区上大崎の海軍大学校跡地にあった東日興業スタジオを買収、開所された。設立開所第1作は、加藤譲製作、豊田四郎監督の『春の囁き』で、同年12月10日に公開された。 1958年（昭和33年）、豊田四郎が監督した『喜劇 駅前旅館』をきっかけに「駅前シリーズ」が始まり、同シリーズは1969年（昭和44年）、杉江敏男監督の『喜劇 駅前桟橋』まで全24作つづいた。 1962年（昭和37年）8月15日、撮影所を世田谷区船橋の連合映画撮影所に移転した。上大崎の跡地には東宝の子会社日本映画新社が入居した。新撮影所は当時のスター俳優森繁久彌邸に隣接し、森岩雄が設立した連合映画からのレンタルであった。 1970年（昭和45年）、加山雄三主演の「若大将シリーズ」を第15作、岩内克己監督の『ブラボー! 若大将』、第16作『俺の空だぜ! 若大将』のみ製作を引き継いだ。大映が倒産、日活が「日活ロマンポルノ」の製作を開始した1971年（昭和46年）以降、大映の池広一夫や増村保造、日活の藤田敏八、神代辰巳らが東京映画でメガホンをとっている。 1972年、東宝本体が製作を停止。「五核」を名付けられた五つの子会社が作品供給の中心になることが発表される。プロデュース会社である芸苑社、青灯社、砧撮影所を本拠とする東宝映画、東宝映像とともに東京映画もその一角に名を連ねた（宝塚映画は東宝の子会社ではなく兄弟会社にあたるため含まれていない）。しかし、実際は勝プロ、ホリ企画などの社外プロダクションに押されて五核の製作活動は振るわず（青灯社などは結局1本も製作できなかった）、東京映画も製作本数を減らしていく。 1975年（昭和50年）以降は製作本数が激減し、1977年（昭和52年）2月に撮影所を買収し東宝スタジオ内の東宝技術研究所の建物に移す。だがこの頃から1作のみを製作・公開するようになり、1979年（昭和54年）と1980年（昭和55年）には、創立以来初めて、1作も製作・公開できなかった。1981年（昭和56年）に公開された森谷司郎監督の『漂流』を最後に映画製作から完全撤退した。撮影所もこのころ閉鎖・売却した（跡地はリゾートプラザ成城住宅展示場）。 1983年（昭和58年）8月25日、株式会社東京映画新社に改組、消滅した。東京映画新社はその後、テレビ映画を製作したが、1993年（平成5年）に東宝テレビ部で『太陽にほえろ!』を立ち上げたプロデューサー梅浦洋一が社長に就任し、2004年（平成16年）9月1日、東宝に合併して消滅した。 東京映画撮影所の録音部である「東京映画映像部」は、テレビ映画『ウルトラマンタロウ』等にクレジットされているが、1977年の移転により東宝録音センターに吸収される。同社が末期に手がけたテレビ映画、花王 愛の劇場『わが子よ』は新社が引き継ぎ、1986年（昭和61年）の第6シリーズまで製作された。

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「新潮座」の記事における「略歴・概要」の解説

1926年（大正15年）、松竹取締役の白井信太郎の肝いりで、剣劇を中心とした劇団として設立された。旗揚げ公演は京都座で行われたが、本拠地は「道頓堀五座」の1つ、弁天座である。 1927年（昭和2年）1月には、角座で『権八の生涯』を上演したときのレヴューが、『芝居とキネマ』第4巻第1号（大阪毎日新聞社、現在の毎日新聞社）に掲載されている。同劇団は、1928年（昭和3年）3月、牧野省三のマキノ・プロダクションと提携して、山口が2本のサイレント映画に主演した。このとき、同劇団からは、原健作（のちの原健策）、福岡君子、三好栄子が出演した。その翌4月には山口が同劇団を脱退、同プロダクションに入社している。さらに翌5月には山口は同プロダクションを退社、山口俊雄プロダクションを設立している。1929年（昭和4年）2月に発行された『劇』第7巻第2号（国際情報社）には、『大阪浪花座の淡海と辨天座の新潮座』として、浪花座に本拠地を構えた志賀廼家淡海一座と比較した記事が掲載された。

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「根岸大歌劇団」の記事における「略歴・概要」の解説

1920年（大正9年）9月3日、根岸興行部2代目経営者小泉丑治ジュニアである根岸吉之助が、前年5月1日に伊庭孝と高田雅夫らが「歌舞劇協会」を改組して結成した松竹専属の「新星歌舞劇団」の主要幹部を引き抜き、根岸専属とし、自らが任されている「金龍館」を本拠地に結成したのが「根岸大歌劇団」である。日本初のオペラ専門館「日本館」をしのぐ一大勢力となった。初演は翌10月11日、伊庭孝作詞、竹内平吉作曲、高田雅夫コレオグラフによるオペラ『釈迦』である。『嫁の取引』では高田の弟子として同劇団に参加した二村定一（当時「二村貞一」）が初舞台を踏んでいる。「アサヒ歌劇団」から藤原義江（当時「戸山英二郎」）が参加、安藤文子の寵愛を受けたのちにイタリア・ミラノへ修行に出る。 いわゆる「浅草オペラ」のなかでも、同劇団は、1916年（大正5年）5月1日に導入した、軽演劇の常磐座、オペラの金龍館、映画の東京倶楽部の3館共通入場券（2階20銭、1階10銭）が功を奏し、帝国劇場ではまだ高級な芸術であったオペラの大衆化を実現した。 1921年（大正10年）、伊庭孝が佐々紅華（東京蓄音器社員）とともに退団、奈良県生駒に「生駒歌劇団」を結成する。同年12月31日、金龍館（1911年10月1日築）の改築を終了、営業を再開、オッフェンバックの『天国と地獄』を始め、ロッシーニやヴェルディなど、現在でも知られるオペラの古典を上演しつづけた。 1922年（大正11年）3月20日、ビゼーのオペラ『カルメン』を初演、そのコーラスで榎本健一（エノケン）がデビューしている。そのご佐々のオリジナルオペレッタ『勧進帳』などに出演、人気を博す。 1923年（大正12年）、広島から上京した丸山定夫が入団する。戸山が4月10日に帰国する。同年9月1日、関東大震災で金龍館もろとも浅草が廃墟になり、凌雲閣も8階から上が倒壊した。根岸興行部は大打撃を受ける。同劇団は地方公演に出る。 1924年（大正13年）3月、ついに解散となる。出身者がつぎつぎ劇団を立ち上げるが往時のようにはうまくいかない。同年6月13日には、新劇の築地小劇場が設立され、丸山はそれに参加する。エノケンは撮影所の集まる地域に近い京都の嵐山に去る。浅草では安来節のブームが到来し、帝国劇場でもまたその残党が立てこもった赤坂ローヤルでも苦戦したオペラが花開いた、奇蹟とも呼ばれた「浅草オペラ」は廃れてしまう。1925年、清水金太郎、清水静子、田谷力三らによる浅草劇場での『オペラの怪人』を最後に浅草オペラは姿を消す。

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「カティンの森」の記事における「略歴・概要」の解説

自らの父親もまた同事件の犠牲者である映画監督アンジェイ・ワイダが、80歳のときに取り組んだ作品である。原作は、脚本家でありルポルタージュ小説家でもあるアンジェイ・ムラルチクが執筆した『死後 カティン』（Post mortem. Katyń, 工藤幸雄・久山宏一訳『カティンの森』）である。構想に50年、製作に17年かかっている。 撮影は『戦場のピアニスト』等でも知られるポーランド出身の撮影監督パヴェウ・エデルマン、音楽はポーランド楽派の作曲家クシシュトフ・ペンデレツキが手がけた。ポーランドでは、2007年9月17日に首都ワルシャワでプレミア上映され、同年同月21日に劇場公開された。 翌2008年（平成20年）、第58回ベルリン国際映画祭でコンペティション外上映された。 ワイダは、2010年（平成22年）4月7日、ロシアのウラジーミル・プーチン首相、ポーランドのドナルド・トゥスク首相が出席した「カティンの森事件」犠牲者追悼式典に参列した。同月10日に開催予定であったがポーランド空軍Tu-154墜落事故のため中止となった「カティンの森事件」追悼式典のための大統領機には、搭乗してはいなかった。 日本では、2009年（平成21年）10月20日に東京国際映画祭で上映されたのちに、アルバトロスが配給して同年12月5日に公開された。翌2010年5月7日には同社が発売元となり、DVDがリリースされた。

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「赤沢映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1931年（昭和6年）、33歳の北海道出身の興行師・赤沢大助が設立、マキノ御室撮影所からヴェテラン監督吉野二郎を引き抜き、『阿波の鳴門』、『杉野兵曹長の妻』を製作・自主配給したところから始まる。翌1932年（昭和6年）の正月映画まで吉野が3本を監督した。 1932年からは赤沢が監督に乗り出した。そもそも赤沢は、1922年（大正11年）に『籠の鳥の唄』の主題歌と企画を売り込み、26歳の1924年（大正13年）、平戸延介（のちの映画監督山本嘉次郎）主演で監督としてデビューしている人物である。赤沢自身が1934年までに7本を監督した。『金色夜叉』以外はすべて時局的な戦争映画であった。 またいっぽうで嵐寛寿郎プロダクションから富国映画社に流れた仁科熊彦や大都映画の根岸東一郎（赤沢映画のあとはマキノ・トーキー）を監督に起用、それぞれ1本ずつを演出した。1935年（昭和10年）3月7日、トーキー映画であった根岸監督の『母の心』を製作・配給し、赤沢キネマはその役割を終えた。

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「日本喜劇人協会」の記事における「略歴・概要」の解説

1954年（昭和29年）1月に母体となる任意団体「東京喜劇人協会」が結成され、初代会長に榎本健一（エノケン）が就任した。翌1955年3月には「東京喜劇まつり」を主催し、第1回公演『銀座三代』を日本劇場で上演した。 同協会は1962年2月17日に「社団法人喜劇人協会」として設立された。管轄省庁は文化庁である。同年4月には「関西喜劇人協会」（1957年設立、伴淳三郎会長。※伴は山形県出身の浅草芸人）と統合し、現在の名称に変更した。 本法人は「喜劇に関する調査研究を行ない、その理論および技術の進歩を図るとともに、会員相互の連絡研修を行い、もって芸術文化の発展に寄与すること」を目的とし、同目的を達成するための事業として、 喜劇に関する調査研究およびその成果の発表 俳優の技芸および教養向上のための研修 喜劇に関する研修発表会、鑑賞会等の開催 喜劇に関する内外資料および文献の収集保存 俳優の顕彰および福利厚生 機関紙の刊行 その他前記の目的を達成するために必要になる事業 を挙げている。 1982年（昭和57年）、逝ける浅草の喜劇人を偲び、東京浅草の浅草寺境内に「喜劇人の碑」を建立した。 2004年（平成16年）3月26日、設立50周年を記念して「喜劇人大賞」を設けることを発表、同3月30日に第1回授賞式を行った。第1回大賞受賞者は三谷幸喜であった。 2007年（平成19年）4月、橋達也が第9代会長に就任した。 2011年（平成23年）6月、小松政夫が第10代会長に就任した。 2013年（平成25年）4月4日～4月5日、日本喜劇人まつり2013を東京・日本橋の三越劇場にて上演。 2014年（平成26年）2月14日～2月16日、日本喜劇人まつり2014を東京・日本橋の三越劇場にて開催。ヒロインはゲストの野呂佳代（元AKB48・SDN48）。 2014年（平成26年）9月8日～9月10日、第3回日本喜劇人まつり開催「コメディーアワー 必笑祈願 笑う門には福来る!!」を東京・日本橋の三越劇場にて開催。ゲストは熊谷真実、黒田アーサー。 2015年（平成27年）3月27日〜3月29日、第4回日本喜劇人まつり「天国のシャボン玉ホリデー」を東京・日本橋の三越劇場にて開催。 2016年（平成28年）3月4日～3月6日、日本喜劇人協会vs道頓堀人情歌劇 公演「春の祭典」を東京・日本橋の三越劇場にて開催。ゲストは渡辺裕之、黒田アーサー。

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「朝鮮キネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1924年（大正13年）7月11日、当時日本が統治していた朝鮮・釜山府本町5丁目19番地（現在の釜山広域市中区東光洞5街）に設立される。同府内・西町二丁目12（現在の中区新昌洞2街12 ）に存在した日蓮宗妙覚寺の別院・日蓮宗妙覚寺の婿養子に入った高佐貫長（のちの高佐日煌）が中心となり、釜山の財界の協力を得、釜山銃砲火薬店の名出音一を代表とし、阿久津正明を支配人とした。近辺の伏兵山に撮影所を建設、日蓮宗を伝道することを目的とした映画を製作、移動上映を中心に配給・興行した。 取締役に就任した高佐は、撮影所を統括し、「王必烈」のペンネームで脚本を書き、映画を監督した。高佐の映画製作に関する素養は、横浜の大正活映でトーマス・栗原に薫陶を受けたものとされる。同年、設立第1作として『海の秘曲』を日活と提携製作、同年11月24日に東京・浅草公園六区の三友館等で劇場公開された。 1926年（昭和元年）に製作した『アリラン』は同年10月1日に公開され、本土の上映は、当時メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の輸入代理店であったヤマニ洋行が行うべく、同年12月22日に検閲を受けた記録がある。 1927年（昭和2年）、倒産する。高佐は釜山・妙覚寺を去って本土に戻り、『日宗新報』の主筆となるが、同紙は同年廃刊となっている。 Internet Movie Databaseの Chosun Kinema の項に掲載されている1935年（昭和10年）以降の作品との関係は#Chosun Kinemaの節に詳述する。

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「極東映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1935年（昭和10年）2月に設立された。「エトナ映画社」が稼動していた京都の「御室撮影所」を仮撮影所として製作を開始した。設立第1作は、同社の監督部長に就任した仁科熊彦が監督、直木三十五の原作を西条栄こと西條照太郎が脚色、撮影部長に就任した小柳京之介がカメラを回した羅門光三郎の主演作『益満休之助 比叡の巻』で、同年3月20日に公開された。 同年4月29日、仮撮影所を離れて兵庫県西宮市甲陽園にある「甲陽撮影所」に移る。翌1936年（昭和11年）、撮影所を甲陽園から、大阪府南河内郡古市町白鳥園（現在の羽曳野市翠鳥園）へと移転、新設の撮影所を「極東キネマ古市白鳥園撮影所」とした。このとき、スター俳優羅門光三郎、市川寿三郎、綾小路絃三郎ら、監督の下村健二、園池成男こと古海卓二、児井秀男（のちの児井英生）が甲陽園に残留、「甲陽映画」を設立した（1937年解散）。 1937年（昭和12年）、改組して極東キネマ株式会社となった。 1940年（昭和15年）、同社は大阪の「梅田劇場」（現在のHEP、TOHOシネマズ梅田）に合併され、大宝映画株式会社となるが、大宝映画は1作も製作せず、翌1941年（昭和16年）2月13日に公開された『燃ゆる魂』が最終作品となった。 1935年に28本、1936年に35本、1937年に43本、1938年に26本、1939年に36本、1940年に36本、1941年に4本の作品を残した。大手のほとんどがトーキーに完全に移行した時代にあって、サイレント映画を製作し続けたが、1940年には多くの極東作品もトーキーに移行した。「古市撮影所」の跡地には現在、イズミヤ古市店が建っている。

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「失われた地平線 (1973年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1937年の同題映画（邦題は『失はれた地平線』）のリメイク。大作ミュージカルとして作られたが興行、批評双方で大惨敗し、ハリウッド業界のミュージカルジャンルそのものを斜陽に向かわせた。 制作費は20億円とされ、シャングリラのオープン・セット（豪壮なラマ廟と広大な庭園）を作るのに３ヶ月が費やされた。庭には造花を使わず、本物の草花が使われている。60mの大滝のセットは200トンのセメントとプラスティックにより製作。『クレオパトラ』以来の大掛かりなセットと言われた。

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「芸苑社」の記事における「略歴・概要」の解説

1972年（昭和47年）5月26日、東宝の製作部門の分社化の方針によって設立された。初代社長には新東宝、東京映画で活動してきた佐藤一郎が就任した。初期の役員にはおなじく映画プロデューサーの市川喜一がいた。 この時期の東宝は、新たに設立した東宝映画（社長藤本眞澄）、東宝映像（のちの東宝映像美術、社長田中友幸）、「駅前シリーズ」で知られる東宝の関連会社・東京映画（のちの東京映画新社、現存せず、社長川上流一）、そして同年に設立された青灯社（現存せず、社長堀場伸世）の5社に製作部門を切り離し、配給・興行部門の守りに入った。 有吉佐和子や山崎豊子の小説を原作とした骨太な社会派の作風をもち、同社の作品は、『華麗なる一族』、『不毛地帯』と2000年代のテレビドラマでのリメイクの対象となっている。 1999年ころには存在したが、2009年現在に至る時点で消滅している。

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「広目屋」の記事における「略歴・概要」の解説

1885年（明治18年）、秋田柳吉が東京市京橋区五郎兵衛町（現在の東京都中央区八重洲2丁目）に開業した。「廣目屋」の命名は小説家の仮名垣魯文である。当初は「楽隊広告」、いわゆる「チンドン屋」で知られ、「西の東西屋、東の広目屋」と呼ばれた。 1895年（明治28年）、日清戦争をテーマに、幻灯上映を芝区（現在の港区芝公園）の「弥生館」で、川上音二郎の演劇を「浅草座」でそれぞれ興行し、それがそれぞれ同社の「興行部」、「装飾部」の始まりとなる。「宣伝広告部」に関しては、 ファイル:Kinkikan movie ad.jpg 180px 1897年（明治30年）、現在も同社の位置する銀座1丁目に移転、「宣伝広告部」と「興行部」、「装飾部」の3部を置く。同年2月21日、大阪の荒木和一が、エジソン社の「ヴァイタスコープ」を大阪で公開、続いて3月6日には東京の「新居商会」が神田錦輝館（神田区錦町、現在の千代田区神田錦町）で公開するにあたり、宣伝の発注を受けた。同時に上陸したフランス・リュミエール社の「シネマトグラフ」は大阪ではヴァイタスコープの7日前に公開されたが、東京では「3日間」早く公開することに成功した。 1905年（明治38年）、明治座で、日露戦争を撮影した『日露戦争実写活動写真』を興行。 1923年（大正12年）10月1日、「株式会社廣目屋」と法人組織に改組、現在に至る。 1972年（昭和47年）、現在地に本社ビルを竣工した。 「廣目屋」開店や大売出しを宣伝する楽隊などを使った広告屋。チンドン屋の先駆。大阪からやってきた秋田柳吉が明治21年（1888年）、京橋五郎兵衛町で広告宣伝の店「廣目屋」（屋号は仮名垣魯文による）を開業。やがて「廣目屋」は、広告屋を意味する普通名詞 として用いられるようになっていった。「廣目屋」と記された幟と、編み笠をかぶった和服姿の楽隊の絵あり。 『世渡風俗圖會』にも、編み笠をかぶった楽隊の廣目屋や、大八車に商標を飾り付けた廣目屋が描かれている。 — 清水晴風著『東京名物百人一首』明治40年8月「廣目屋」より抜粋

略歴・概要

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「写真協会」の記事における「略歴・概要」の解説

1939年4月には、各省（陸軍省、海軍省、外務省、商工省、鉄道省）からの出資により財団法人となった。同年8月または12月には、国庫からの補助金により、ベルリンに支局を開設した。 先行して創刊（1938年2月16日創刊）されていた写真週報の編集も行っていた（表紙写真の撮影者として、「写真協会」とクレジットされているケースもある）。「内閣情報部調乙二十四号」には、この写真協会設立には各官庁間の調整が必要であることから、設立案具体化の第一手段として創刊されたのが「写真週報」であると記されている。 内閣情報部の嘱託により、東京日日新聞（現在の毎日新聞）の元社会部記者（カメラマン）であった林謙一（作家、1906年 - 1980年）が中心となって設立された。他のメンバーは、松本昇（総務部長）、浜田健次（国際部長）など。当初は、写真部員はおらず、すべて外部（同盟通信社、加藤恭平 (写真家)など）への嘱託であり、暗室も同盟通信社の暗室を借りていたという。事務所は、当初数寄屋橋交差点のマツダビルの2階にあった（住所は、東京市京橋区銀座四―二 マツダビル二階二〇四号）。 1940年の時点では、林謙一は内閣情報部へ移り（内閣情報部情報官のち情報局第五部第一課情報官）、松本昇と稲葉熊野（業務部長。元読売新聞）が中心となっていた。写真部には、同盟通信社の内山林之助、村山尚寛、内閣嘱託の波多野健一、高橋正雄、営業写真から転じた久米茂などがいた。笹本恒子が在籍したことでも有名。また、暗室係として、小杉清一、草野某（名字のみしか不明）が在籍した。総勢30余名だったという。また、この時点では、オフィスも、数寄屋橋から有楽町駅前の東日会館の2階へと移っている。 1941年1月には、雑誌『フォトタイムス』と雑誌『カメラアート』を戦時統合した雑誌『報道写真』（B5判、編集人・松本昇）を創刊し、1944年3月号まで刊行した（その後継誌である1944年5月創刊の『日本写真』は、日本写真公社から刊行）。その他にも、各種の出版物に関与した（下記「写真協会がかかわった出版物」参照）。 1944年末頃または1945年まで存在したと推測されるが、正確に何年何月まで存在したかは明確ではない。

略歴・概要

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「マラパルテ邸」の記事における「略歴・概要」の解説

カプリ島の東端、マッスーロ岬に建つ。地元の石工アドルフォ・アミトラーノの助けを借りながらマラパルテ自身が建設した。設計者については、イタリアの合理主義建築家アダルベルト・リベラによって1937年頃に設計されたという説と、マラパルテはリベラの設計案をそのまま採用せず、自分で設計をしながら建設したという説との二つがあり、現在は後者のほうが有力となっている。 屋上（「ソラリウム」＝日光浴場と呼ばれた）へ向かって幅を広げてゆく大階段を持つ赤い組積造の建物上に、白い壁が弧を描いて自立している。曲面壁は屋上での風よけと崖の上からの視線を遮る役割を持つ。建物の建つ断崖は海面から32メートルもあり、サレルノ湾を一望する事ができる。建物へのアプローチは陸側（カプリ市街の方向）からは徒歩で行う。また、ボートから絶壁に彫り込まれた長い階段を登ってアプローチする事もできる。 居間に開けられた4つの大きな窓の枠は絵画の額縁を模して加工されており、木々を通して海を眺む景色を、絵画のように切り取っている。内装は白を基調としたシンプルなもので、マラパルテのデザインの家具類、居間の緩やかな曲面を持ったスタッコ製の暖炉、愛人用の寝室にあるタイル張りのバスタブがある。 マラパルテがムッソリーニによってリーパリ島へ流刑に処せられた時、監獄の窓から見えた教会の入口の階段が大階段のモチーフとなっているなど、住宅の各所にマラパルテ自身の原風景が刻みこまれている。事実、マラパルテはこの住宅を、自身の散文「私のような女 (Donna Come Me)」になぞらえて「私のような家 (Casa Come Me）」と呼んでいた。 マラパルテが1957年に死去した後は放置され、荒廃していたが、1980年代の終わりから1990年代にかけて大規模な改修工事が行われた。現在は私有されており、一般の見学はできない。 この住宅のミステリアスなデザインは、マラパルテ自身の波瀾万丈の人生と相まって多くの建築家やアーティストを刺激してきた。これまでに発表された主な論文やエッセイに、ジョン・ヘイダック、トム・ウルフ、ロバート・ヴェンチューリ、エミリオ・アンバース、エットレ・ソットサス、マイケル・グレイヴス、ウィレム・デフォー、ピーター・アイゼンマン、磯崎新によるものがある。 ジャン＝リュック・ゴダール監督の映画『軽蔑』（1963年）では、主要なロケーション撮影が行われた。主演のブリジット・バルドーが屋上のテラスで横たわるシーンは特に有名である。

略歴・概要

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「突然炎のごとく」の記事における「略歴・概要」の解説

原作はアンリ＝ピエール・ロシェの小説。ストーリーの大枠は同名の作品に基づいているが、いくつかのエピソードやセリフはロシェの他の作品から取り出したものである。 ジャンヌ・モロー演じるカトリーヌの奔放で開放的なキャラクターは多くの女性から共感を得た。トリュフォーのもとには「カトリーヌはわたしです」という内容の手紙が世界中から届いたという。特に当時女性解放運動が活発化しつつあったアメリカとイギリスでは、フランス映画としては異例のヒットを記録した。ただし、トリュフォー自身は、本作が「女性映画」のレッテルを貼られて政治的な文脈で評価されることや、登場人物と自分とを短絡的に結びつける自己愛的な映画の見方に対して否定的である。 トリュフォーがロシェの小説を読んだのは21歳のときだが、映画化する決心をしたのはエドガー・G・ウルマー監督の西部劇『裸の夜明け』を見たときだという。 シナリオ全体を通してアポリネールへの目配せに満ちているが、カトリーヌのキャラクターはアポリネールの恋人だったこともあるマリー・ローランサンをモデルにしている。ローランサンはアンリ＝ピエール・ロシェの愛人だったこともある。また、『つむじ風―「突然炎のごとく」の真実の物語』によれば、ジュールのモデルはユダヤ系ドイツ人作家フランツ・ヘッセル（Franz Hessel）である。 カトリーヌが歌うシャンソン『つむじ風』（仏語:Le Tourbillon）は、撮影中にボリス・バシアクがモローのために遊びでつくったもの。それを聞いたトリュフォーが即興で映画に取り入れた。 カトリーヌがセーヌ川に飛び込むシーンは、スタントの女性がやりたがらなかったので、モロー自身が飛びこんだ。セーヌ川の水は汚く、のどをやられてしまったという。

略歴・概要

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「巨人傳」の記事における「略歴・概要」の解説

片岡千恵蔵プロダクションでの監督デビュー以来のキャリアを経て、1937年（昭和12年）に京都のゼーオー・スタヂオ（のちの東宝映画京都撮影所、1941年閉鎖、現存せず）で、ドイツの映画作家、アーノルド・ファンクとの共同監督作『新しき土』、あるいは『故郷』、『権三と助十』を監督し、同年9月10日、同社は合併して東宝映画を設立、伊丹はピー・シー・エル映画製作所および写真化学研究所を前身とする東宝映画東京撮影所（現在の東宝スタジオ）に移り、そこで手がけた監督作が本作である。 日活京都撮影所からゼーオー・スタヂオ、東宝映画京都撮影所と移籍して来た大河内傳次郎を主演に、伊丹の『新しき土』に主演した原節子、当時満17歳が引き続き出演している。佐山亮は、東京美術学校（現在の東京藝術大学美術学部）、太平洋美術学校（現在の太平洋画会研究所）を経て、当時満27歳にして新人として同撮影所に入社、清家龍馬役に抜擢されて映画界にデビューした。新協劇団から、滝沢修、伊達信、島田敬一、中村栄二の4人がゲスト出演しており、とくに島田は、本作が映画初出演であった。当時同劇団に所属していた浜村純が、ノンクレジットでエキストラ出演しているという。 『レ・ミゼラブル』を下敷きに西南戦争に至る物語を描く本作は、「大河内傳次郎東上第一回超大作」と銘打って公開されたが、評判は芳しくなかったという。大西巨人によれば、本作の公開時に劇場で観て、佐山演じる龍馬が原演じる千代の家を訪れるシーンが印象に残ったという。本作を終えてからの伊丹は胸を病み、7年間、病床に就くことになる。伊丹は「『新しき土』ののち、東宝で、二倍の時間と労力を費し、私は一年間の精力を意味なく浪費した」と述懐している。本作の公開当時には満38歳だったが、生前には稲垣浩が監督した『無法松の一生』（1943年）の脚色を手がけたのみで、監督作としては本作を遺作に、1946年（昭和21年）9月21日に満46歳で死去した。 本作は、公開時と同一の127分尺の上映用プリントが現存しており、東京国立近代美術館フィルムセンターは、微妙に尺長の異なる2つの35mmフィルムの上映用プリントを所蔵している。

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「北欧映画」の記事における「略歴・概要」の解説

海軍中佐であった中筋藤一が、三井物産資本を背景に1950年（昭和25年）8月に設立した。本社は東京都中央区銀座1-6 皆川ビルに置いた。 ニッポンシネマコーポレーション（NCC）、東宝、松竹、欧米映画（のちのヘラルド映画）といった各社と共同配給を行い、スウェーデン等いわゆる北欧のみならず、フランス映画、メキシコ映画も輸入配給した。 1957年（昭和32年）、ヘラルド映画（現在の角川映画の前身の一社）、大洋映画と合併して新会社を設立、同社は消滅する。中筋はこの新会社に参加するが、北欧映画株式会社の本社のあった場所には、自らを代表とする北欧商事株式会社を置いた。

略歴・概要

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「ホテル奥道後」の記事における「略歴・概要」の解説

1963年開業。全長350mの本館は303室、850名収容可能。近隣の奥道後遊園地と併せて一大レジャーランドを築いている。 1970年2月15日未明、ホテルの劇場から出火。劇場と宿泊棟は別であり、宿泊客に被害は無かったが約700人が避難する騒ぎとなった。消火中に警備員1人が巻き込まれて死亡。 近年の不景気による業績低迷に加え、東日本大震災の影響で外国人の宿泊客が激減し資金繰りが悪化したことから、2012年1月16日に松山地方裁判所に民事再生法の適用を申請した。負債総額はおよそ10億円。愛知県の旅館運営会社「海栄館」がスポンサーとなり、経営再建を行っている。 2014年7月2日に、「奥道後 壱湯の守」として、リニューアルオープンした。

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「本能寺合戦」の記事における「略歴・概要」の解説

1908年（明治41年）、横田商会創業者の横田永之助が、当時千本座の狂言方だった牧野省三に映画製作を依頼。映画監督として立ち会い、同座に出演していた中村福之助、嵐璃徳らを起用した。なお、横田商会はまだ撮影所を持っていなかったため、京都府京都市左京区にある真如堂境内でロケーション撮影を行い、同寺の山門で森蘭丸奮戦の場面を撮影した。撮影は退社した福井繁一に代わり、広島県尾道市出身で、京都市内の写真店を経て横田商会の映写技師となった小川真喜多が務めた。同年9月17日、横田商会特約館の錦輝館で上映された。 翌1909年（明治42年）、牧野は続いて尾上梅暁、市川新四郎、嵐橘十郎を起用した『菅原伝授手習鑑』をはじめ、『児島高徳誉の桜』『明烏夢の泡雪』『安達原三段目袖萩祭文の場』『桜田騒動血染雪』の5本の歌舞伎物を撮影した後、尾上松之助とのコンビ第1作『碁盤忠信 源氏礎』を撮影し、本格的に映画監督として活動することとなる。 本作は、1918年（大正7年）に日活京都撮影所製作・配給、尾上松之助主演でリメイクされており、同年12月31日に正月作品として浅草公園六区の富士館等で公開された。 本作の上映用プリントは、現在、いずれのバージョンも東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、マツダ映画社はそのリストに本作の題名が見当たらない。現時点では、鑑賞することの不可能な作品である。

略歴・概要

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「碁盤忠信 源氏礎」の記事における「略歴・概要」の解説

1908年（明治41年）、当時千本座の狂言方だった牧野省三は、横田商会創業者である横田永之助の依頼を受け、活動写真の請負製作を始めた。その第1作が『本能寺合戦』であり、当時千本座に出演していた中村福之助、嵐璃徳を起用した。以降、市川新四郎、尾上梅暁、嵐橘十郎らが出演した『菅原伝授手習鑑』など、同年だけで合計6本の作品を撮影、本作はその第7作である。 原作は歌舞伎・狂言作者河竹黙阿弥の『千歳曾我源氏礎』から取り、演目『碁盤忠信』にある「吉野山雪中」と「小柴入道宅」の二場を撮影。主演は同年から千本座の座付役者となった尾上松之助が務め、松之助の記念すべき映画デビュー作となった。撮影は1909年（明治42年）10月17日に行われ、千本座の夜間興行に差支えのないよう、千本座近くにある大超寺で朝8時頃から午後5時までかかって全二場約700尺を撮り上げた。同年12月1日、横田商会特約館の富士館で封切られた。以降、牧野と松之助のコンビで数多くの活動写真が製作されるようになる。

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「キジ☆ムナ」の記事における「略歴・概要」の解説

2004年、高校卒業後結成。 2006年4月、自動車で全国47都道府県を回る旅「ストーリー・ド・ライブ」を1年5ヶ月をかけて敢行。 2008年5月、ジェネオンエンタテインメントよりメジャーデビュー。 ユニット名は沖縄の方言で「妖精」を意味する。

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「横浜仏語伝習所」の記事における「略歴・概要」の解説

幕府は、フランス軍軍事顧問団の指導による幕府陸軍の強化を目指した。それに先立ち、フランス語を理解できる士官候補生を養成するために、元治2年3月6日（1865年4月1日）、開成所とは別に横浜仏語伝習所が設立された。場所は武蔵国久良岐郡横浜町弁天町（現在の神奈川県横浜市中区本町6丁目）、弁天池の北隣であった。 栗本鋤雲、小栗忠順が幕府から設立に関わり、設立後は、所長に外国奉行川勝広道が就任、フランス側からの指名で塩田三郎が補佐した。フランス側からは、全権公使のレオン・ロッシュが責任者として立ち、その秘書で通訳のメルメ・カションが事実上の校長であり、カリキュラム編成と講義を受け持った。慶応2年（1866年）2月頃（慶応2年初頭）からは、シャルル・ビュランら公使館から人員が借り出された。 カリキュラムは、フランス語だけではなく地理学・歴史学・数学・幾何学・英語・馬術で、半年を1学期とし、午前は8時から正午までの4時間と、午後は16時から18時までの2時間を授業時間とし、日曜日・祝日は休業、水曜日は午前のみの半ドンであった。 第1回「得業式」は慶応2年10月（1866年11月）に行なわれた。同年11月18日（12月24日）、伝習生は旗本を対象に募集したが、翌慶応3年1月3日（1867年2月7日）には藩士にも門戸を開いた。 幕府が倒れ、幕府と運命を共にした形でロッシュが本国に召喚され、新公使マクシム・ウトレー（フランス語版）が着任するに及んで、横浜仏語伝習所は一旦は自然廃校となった。しかし、明治2年（1869年）に明治新政府はこの学校を接収し、横浜語学所として再興することを決定した。そして、川勝広道を学長に再任し、諸藩の志願者35名に入学を許し、ビュランも引き続き教官を務めた。明治3年には、大阪兵学寮に移設され、陸軍士官学校へと続くことになる。

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「白黒リバーサルフィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

1923年、アマチュア映画用の小型映画のために、コダックが、16mmの白黒リバーサルフィルム、その映写機コダスコープ（英語版）、撮影機シネコダック（英語版）を発表した。同フィルムは安全フィルムであった。同時期に劇場用映画のディフュージョン版を家庭で上映するためにフランスのパテが生み出した規格である9.5mmフィルムで、小型映画用の撮影機パテベビーでの撮影用に、白黒リバーサルフィルム（ダイレクトフィルム、ROFとも）が発売されている。 1953年1月、富士フイルムは、白黒リバーサルフィルム「ネオパン反転8mmフィルム」「ネオパン反転16mmフィルム」を発表する。 1955年、コダックは白黒リバーサルフィルム「コダック プラスX リバーサルフィルム 7276」「コダック トライX リバーサルフィルム 7278」の製造販売を開始、後者の貢献によりコダックは、第28回アカデミー賞科学技術賞を受賞している。 1960年10月、富士フイルムは、商業印刷・製版用に「富士製版用反転フィルム」を発表する。1962年（昭和37年）、コダックは劇場用映画のプリントフィルム用に「イーストマン リバーサル白黒プリントフィルム 7361」（オルソタイプ）を発売する。 写真用白黒リバーサルフィルムについては、ドイツのアグフア・ゲバルトが製造販売し、もっとも普及していたアグフアスカラ（ドイツ語版）が、2005年5月、135フィルム、ブローニーフィルム（120フィルム）、大判カメラ用シートフィルム（4×5 シノゴ判）の全製品が生産終了した。これをもって「世界唯一の白黒リバーサルフィルムが消滅した」とするのは誤りである。前述のムービー用等の他写真用についてもそれ以前もそれ以後も、チェコのフォマ・ボヘミアによる「フォマパンR」、ドイツのギガビットフィルムによる「ギガビットフィルムDIA」、同じくローライの「ローライRSD」の製造販売が（2014年現在）続けられている。⇒ #おもな製品

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「まま」の記事における「略歴・概要」の解説

飛鳥時代、7世紀の舒明天皇の時代に、真間の入江（現在の真間川）に入水したとされる「真間の手児奈」の伝説に真間という地名が登場する。手児奈が水を汲んだという真間の井は現存し、現在は枯渇している。真間の地は、19世紀に歌川広重が『名所江戸百景』に描いたように水源に潤沢で、現在も千葉県市川市の地名に残る。759年（天平宝字3年）に成立したとされる『万葉集』に登場する地名であり、「まま」の語のもっとも古い例である。また、『万葉集』には、 足柄の 崖の小菅の 菅枕 あぜかまかさむ 児ろせ手枕 という足柄峠あたりを舞台とした東国の歌があり、これは一般名詞としての「まま」（崖）の例である。 群馬県の大間々扇状地の扇頂にあるみどり市大間々町では、旧山田郡大間々町の役場の前にあった渡良瀬川の河岸段丘による崖をママと呼ぶ。扇状地の下部に位置する太田市新田地区には覆水による湧水が多く、金井、野井等の井戸にちなむ地名がみられる。 武蔵野台地に散見される高さ数メートル程度の崖は、ママあるいはハケと呼ばれ、どちらも崖の古語であり、同地では現在も生きている語彙である。国分寺崖線、立川崖線が知られる。小金井市にある国分寺崖線の道は「はけの道」と呼ばれる。東京の名湧水57選に選ばれた東京都国立市谷保のママ下湧水をはじめとして、「ママ下」と呼ばれるママの下部域には多く湧水が見られる。 東京都の島嶼・新島の南東に位置する羽伏浦海岸には、海食で露出した火山灰層である白ママ断層という断崖絶壁がある。30メートルから250メートルの高さの白い断崖が7キロメートル続く。同島の南西海岸、海に直面した向山の麓には間々下（まました）という小字があり、間々下海岸には間々下温泉の源泉が湧出している。 山梨県の山中湖村の長池地区にママの森と呼ばれる、崖の切り立つ地域がある。古くは「大まま」と呼ばれ、近辺には山中大池という大字があり、古くは水ヶ窪と呼ばれる土地もあり、湧水となっていた。同県甲斐市大字志田に間々下（まました）という小字があり、同地は扇状地の突端、つまりママの下に位置する。同地には平安時代の遺跡・間々下遺跡が存する。 「崖」を意味する日本の古語・方言には、「まま」「はけ」のほかに、「ほき」、「のげ」がある。そのなかでも「まま」には、「地形の崩れ」の意味が含まれている。また、地域によっては「もも」も同系の地名だという指摘もある。 「はけ」も参照

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「実話唐人お吉」の記事における「略歴・概要」の解説

実在する人物・斎藤きちに取材し、1927年（昭和2年）に村松春水が発表した小説である。初出の詳細は不明であるが、新感覚派の小説家・十一谷義三郎が村松から版権を買い取り、翌1928年（昭和3年）には小説『唐人お吉』を『中央公論』誌上に発表している。1929年（昭和4年）に十一谷版の『唐人お吉』が万里閣書房から上梓されたが、そこには村松が『唐人お吉を語る』を寄稿している。村松版の『実話唐人お吉』が平凡社から上梓されたのは、1930年（昭和5年）のことである。『実話唐人お吉』はこのときの単行本以外は、出版されることがなかった。 同年、河合映画製作社が村松版を原作に、日活太秦撮影所が十一谷版を原作にそれぞれ映画化、前者は同年6月6日、後者は7月1日に公開された。河合版は八尋不二が脚色し、琴糸路がお吉役を演じている。翌1931年（昭和6年）には、松竹下加茂撮影所が村松版を原作に、悪麗之助が脚色し、衣笠貞之助が監督、飯塚敏子がお吉役を演じて製作、松竹キネマが配給して、同年12月18日に公開されている。 村松原作、十一谷原作も含めて「唐人お吉」をテーマとした映画作品は、合計7作存在する。⇒ 斎藤きち#作品化 『実話唐人お吉』を原作としたこの2作の映画『唐人お吉』は、いずれも東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、いずれもマツダ映画社の「主な所蔵リスト」には掲載されていない。現在、鑑賞することのできない作品である。

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「お手をどうぞ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1980年、イタリアの映画プロデューサーであるアウレリオ・デ・ラウレンティス、ルイジ・デ・ラウレンティスの2人が経営する製作会社フィルマウロ（イタリア語版）が製作を開始、エンリコ・オルドイーニ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレの2人が共同で執筆した原案をもとに、オルドイーニ、カンパニーレ、オッタヴィオ・イェンマの3人が共同で脚色し、ラツィオ州ローマ県ローマ市内のポポロ広場、ロトンダ広場、スペイン広場、同市郊外のカステル・ガンドルフォ、バチカン市国、エミリア＝ロマーニャ州モデナ県カステルフランコ・エミーリア、ロンバルディア州ミラノ県のセグラーテやセッターラ等でロケーション撮影を行って完成した。 イタリア国内では、同年3月28日に劇場公開された。同監督は、本作に続いて翌1981年（昭和55年）の作品で、レナート・ポッツェットとエンリコ・モンテザーノがそれぞれ主演に、本作同様の全二話構成のオムニバス『ケツとシャツ』を監督している。2005年（平成17年）11月8日、本作の製作元のフィルマウロが「120分」ヴァージョンのDVDを発売している。 日本では、2011年（平成23年）3月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、ビデオグラム販売等は行われていない。

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「allcinema」の記事における「略歴・概要」の解説

2001年まで「全洋画ONLINE」という名称であった。当初はスティングレイが1996年に発売した Windows 用のCD-ROM『シネマガイド 全洋画』をウェブ公開したもので1997年に第2版が発売されている。現在では非日本語圏で製作された映画である「洋画」に限らず、日本映画も対象となっている。 第二次世界大戦前から現在まで、日本で劇場公開、あるいはテレビ放映、ビデオグラム発売された映画、テレビ映画、一部テレビドラマを対象に、スタッフ、俳優、ストーリー、キャッチコピー等が作品ごとに記述されている。作品ページと、スタッフ、俳優等人物別の作品一覧ページが基本構成である。コメントページは、登録ユーザによるコメントの書き込みによる。 俳優、スタッフ別の作品一覧ページでのリスティング序列は、年代の新しいものから古いものへの降順であり、キネマ旬報DB、goo 映画等の日本語による他のデータベースと同様である。昇順でリスティングが厳密に公開日順である日本映画データベースと違い、同一公開年内での順列はランダムである。 解説やユーザコメントはネタバレを含むこともある。ネタバレを含むコメントには「【ネタバレ注意】」と付加されているが、解説にはネタバレへの注意は付加されていない。 「全洋画ONLINE」という名称であった頃から、日本語で映画のタイトル表記や出演者などを調べる際の標準的なサイトのひとつとして広く使用されている。

略歴・概要

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「妻を失い恋人を見つける法」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1978年、イタリアの映画プロデューサールイジ・ボルゲーゼが代表を務める製作会社チネマトグラフィカ・アレックスが製作、同年完成した。ジャンフランコ・ブッチェリとロベルト・レオーニの2人が執筆した原案を、ブッチェリ、レオーニ、ルイジ・マレルバの3人が脚本を共同執筆した。本来歌手である本作の主演俳優ジョニー・ドレッリが歌う主題歌 "Golosona" は、同年シングル発売され、同じくアルバム "Giorgio" に収録された。 イタリアでは、メジャー映画会社ティタヌスが配給し、同年11月28日に同国内で公開された。2009年（平成21年）7月1日、「92分」のヴァージョンでDVDが発売元ティタヌス、販売元01ディストリビューション（イタリア放送協会傘下）によりイタリアで発売された。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。

略歴・概要

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「ルガンティーノ (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1962年（昭和37年）初演の音楽劇『ルガンティーノ』を原作とした映画作品で、同戯曲は演出家・劇作家のピエトロ・ガリネイとサンドロ・ジョヴァンニーニによる原案を、ガリネイ、ジョヴァンニーニ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マッシモ・フランチオーザの4人が共同執筆したものであった。本作の脚本は、カンパニーレとフランチオーザの2名が共同で同戯曲をさらに劇映画用に脚色したものである。 イタリア国内では、ティタヌスが配給して1973年3月28日に劇場公開された。2010年（平成22年）3月24日、配給元のティタヌスが「106分」ヴァージョンのDVDを発売している。 日本では、2011年（平成23年）3月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、ビデオグラム販売等は行われていない。

略歴・概要

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「ビアンカ (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1961年、イタリアの映画プロデューサーアルフレード・ビニが経営する製作会社アルコ・フィルムと、イタリアの製作会社ガラテア・フィルム、フランスの映画会社SGCが共同で製作を開始、トスカーナ州フィレンツェ県フィレンツェ等でロケーション撮影を行い、完成した作品である。マリオ・プラテージの小説 L'eredità （1889年）を原作に、ヴァスコ・プラトリーニ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マッシモ・フランチオーザの3人が脚本を執筆した。映画監督のピエトロ・ジェルミが、主演のジャン＝ポール・ベルモンド、クラウディア・カルディナーレに次ぐ重要な役で出演している。 同年5月3日に開催された第14回カンヌ国際映画祭のコンペティションに出品された。その後、まずSGCが配給してフランスで6月13日、その後ティタヌスが配給してイタリアで8月15日にそれぞれ公開された。翌1962年（昭和37年）、ナストロ・ダルジェント賞において、ピエロ・トージが衣裳賞、フラヴィオ・モゲリーニが美術賞をそれぞれ受賞した。 日本では、1963年（昭和38年）1月6日、大映（のちの角川映画、現在の角川書店）が配給して、劇場公開された。2011年（平成23年）2月現在に至るまでDVD等のビデオグラム販売等は行われていない。 2009年（平成21年）9月5日に開催された第66回ヴェネツィア国際映画祭で上映されている。

略歴・概要

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「十七歳よさようなら」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1960年、イタリアのメジャー映画会社ティタヌスとフランスの製作会社レティシア・フィルムとレ・フィルム・マルソー＝コシノールが製作、同年10月15日にティタヌスの配給によりイタリア国内で、翌1961年7月19日にマルソー＝コシノールの配給によりフランス国内で、それぞれ公開された。 日本では、イタリフィルムが輸入し、フランス公開よりも3か月早い同年4月9日、同社の配給により公開された。日本でのビデオグラムは、2010年8月現在発売されていない。

略歴・概要

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「貧しいが美しい男たち」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1956年、イタリアの映画会社ティタヌスとフランスの映画会社SGCが共同で製作、ローマ市内でロケーション撮影を行って完成、年明け1957年1月1日、ティタヌス＝ルックスが配給してイタリア国内で公開された。フランスで公開されたのは、1959年（昭和34年）8月であった。 日本では、本作に関してはイタリア文化会館等での上映を除いては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

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「貧しい富豪たち」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1956年（昭和31年）に製作され、翌1957年（昭和32年）1月1日に公開されたディーノ・リージ監督の『貧しいが美しい男たち』、同年製作、同年12月20日に公開された『美しいが貧しい娘たち』に続いてイタリアの映画会社ティタヌスが製作、ローマ市内でロケーション撮影を行って完成、1958年に同社がイタリア国内で公開した。 脚本は、3作ともディーノ・リージ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マッシモ・フランチオーザがオリジナルシナリオを共同執筆したが、本作では、劇版音楽がピエロ・ピッチオーニからアルマンド・トロヴァヨーリにバトンタッチ、前2作で主演したマリーザ・アッラジオは本作では降板し、レギュラー女優であったロレッラ・デ・ルーカ、アレッサンドラ・パナーロが主演集団に昇格した。 日本では、本作に関してはイタリア文化会館等での上映を除いては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

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「美しいが貧しい娘たち」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1956年（昭和31年）に製作され、翌1957年1月1日に公開されたディーノ・リージ監督の『貧しいが美しい男たち』の続篇として、イタリアの映画会社ティタヌスが製作、ローマ市内でロケーション撮影を行って完成、同年12月20日、イタリア国内で公開された。 日本では、本作に関してはイタリア文化会館等での上映を除いては劇場公開されていない。時期は不明であるが、『美しいが貧しい娘達』のタイトルでテレビ放映されている。日本では、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

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「痛快ブック」の記事における「略歴・概要」の解説

1953年（昭和28年）9月に創刊された。芳文社の先行する少年雑誌『野球少年』（第7巻第9号、1953年9月発行）に「まんがと絵物語のカンズメ」というキャッチフレーズで予告が掲載されている通り、漫画と絵物語とが掲載されていた。1954年（昭和29年）10月、同誌に掲載された『犯人は誰だ!!』『きそうてんがい』でつげ義春が漫画家としてデビューしている。つげはその後3年ほど常連執筆者だった。 末期（1960年1月）のキャッチコピーは、「ぜったい楽しめる日本一の少年雑誌」であった。 1961年（昭和36年）2月、同月に発行された第9巻第2号をもって、休刊した。

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「われら女性」の記事における「略歴・概要」の解説

アルフレード・グアリーニが企画し、チェーザレ・ザヴァッティーニが全挿話の原作・脚本を執筆し、それぞれの挿話の脚本をルイジ・キアリーニ、オテッロ・マルテッリ、ジョルジョ・プロスペリ、スーゾ・チェッキ・ダミーコが共同執筆した。製作もとのティタヌスが配給し、イタリア国内では同年10月22日に公開された。 日本では、1954年（昭和29年）にイタリフィルムが輸入し、同年7月24日、松竹洋画部とともに共同配給して公開された。日本でのビデオグラムは、2004年（平成16年）9月18日、紀伊國屋書店がDVDを発売している。1964年9月17日にはフジテレビの『テレビ名画座』でテレビ放送が行われた。

略歴・概要

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「鶯飼」の記事における「略歴・概要」の解説

平安時代（8世紀）、貴族社会で流行した歌合・絵合・貝合等の「物合」の一つに「鶯合」（うぐいすあわせ）があり、飼育したウグイスを持ち寄り、さえずる声の優劣を競うという遊びであるが、このころには産地からウグイスをもたらす人物がいたと考えられる。山城国葛野郡と丹波国の境（現在の京都府京都市右京区嵯峨愛宕町）にある山、愛宕山産のウグイスを「愛宕鳥」（あたごどり）、同愛宕郡大原郷（現在の同市左京区大原）産のものを「大原鳥」（おはらどり）と呼ぶ。平家人たちは、愛宕派と大原派に分かれて、どちらが優れているかの議論に明け暮れていたともいわれる。1237年（嘉禎3年）には成立していた『法然上人絵伝』には、「鶯飼ふこと」を戒めている。 室町時代、15世紀前半、世阿弥の次男観世元能が父の芸訓を書き起こした書『申楽談儀』（『世子六十以後申楽談儀』、1430年）では、「清次の定」として、「好色」「博奕」「大酒」と並んで「鶯飼ふこと」を禁じている。つまり「鶯合」などに根注してしまっては芸事は務まらない、という戒めである。 15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』の冒頭には、「いやしき身なる者」として、「鳥刺」とともに「鶯飼」あるいは「うぐひす飼」として紹介され、ウグイスの入った小さな鳥籠を巨大な容器（桶）から取り出して眼の高さに持っている、帯刀した老人の姿が描かれている。ウグイスはさえずり、粗末な小袖を着て帯刀しない「鳥刺」も小さな野鳥を手にしつつ、その声に視線を投げている。この歌合に載せられた歌は、 羽風だに 花のためには あたご鳥 おはら巣立に いかがあはせん というもので、春に行われる「鶯合」で手許にある「愛宕鳥」を巣立とうとする「大原鳥」にどのように対抗させようか、と歌っている。1520年代の京都の光景が描かれているとされる『洛中洛外図屏風』（町田本）にも、三条西殿の門前で行われる「鶯合」と、同家の当主・三条西公条らの姿が描かれている。 「鶯合」は近世、江戸時代（17世紀 - 19世紀）以降にも行われ、「鶯飼」に当たる職能は、同時代には「飼鳥屋」と呼ばれた。近代、明治時代以降は、1873年（明治6年）の「鳥獣猟規則」に始まり、現行の「鳥獣保護法」に至るまで、禁じられる方向となった。 「ウグイス#人との関わり」を参照

略歴・概要

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「テイチク・ジャズ・オーケストラ」の記事における「略歴・概要」の解説

1930年代初頭、テイチクは浪曲、落語を得意分野としていたが、ジャズなど洋楽に関してのレコードは少数であり、あまり力を入れていなかった。だが、1934年、テイチクが東京進出したことで、今までのイメージの払拭を図り、当時関西で人気を博していた日本人と外国人の混合バンド「四ホール連盟ダンス・オーケストラ」や白人バンド「ジェリー・ウッド・エンド・ヒズ・アンバサダーズ」等の録音を行い、多くのレコードを発売する。同時にテイチク専属のジャズバンドの計画が持ち上がり、ディック・ミネがプレイヤーの人選を行った結果、白人3人、日本人6人となるディック・ミネ・エンド・ヒズ・セレナーダスが東京で結成された。このバンドの初吹き込みは1934年8月7日に行われ、『ハレムから来た男（原題:The Man from Harlem）』、『ホワイト・ヒート（原題:White heat）』、『ロマンチック（原題:Romantic）』が録音された。なお、このセッションにおいてディック・ミネが参加したのは『ロマンチック』のみであり、『ロマンチック』は彼のデビュー盤となった。 その後は、ディック・ミネがレコードを吹き込む時に限り、「ディック・ミネ・エンド・ヒズ・セレナーダス」の名称が使用されるようになり、インストの録音や川畑文子、チェリー・ミヤノ、ベティ稲田など日系二世、三世歌手の伴奏等を務める際はテイチク・ジャズ・オーケストラとしての名称が主に使われるようになった。 テイチク・ジャズ・オーケストラ（ディック・ミネ・エンド・ヒズ・セレナーダス）による録音は人気を博し、テイチクは「ジャズ王国」と評されるに至る。 それから何度かマイナーチェンジでメンバーの入れ替えを行っていたが、1940年、テイチク管弦楽団と名称変更がなされ、規模縮小される。流行歌や邦曲中心のレパートリーとなりジャズバンドとしての用途は外れていった。 そして、その後のテイチクは「タイゾウ・スヰング・オーケストラ」が主たるジャズバンドとして活躍していくことになる。 テイチク・ジャズ・オーケストラの名称に関しては、テイチク・ジャズバンド、テイチク・オーケストラといった表記のレコードも存在する。

略歴・概要

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「筑豊のこどもたち」の記事における「略歴・概要」の解説

筑豊の鉱山に暮らす子供たちの生活を撮ったもので、日本におけるリアリズム写真の代表的な写真集。 1960年（昭和35年）、パトリア書店（なお、この出版社の経営者は、のちに作家となる丸元淑生だった）から発売された。初版は誰でも買うことが出来るようにザラ紙に印刷され、1冊100円で発売された。同年、研光社から『続筑豊のこどもたち』が上梓された。1977年（昭和52年）、築地書館から再版された。

略歴・概要

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「日本宣伝美術会」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦前の1938年（昭和13年）に結成された「広告作家懇話会」のメンバーが、戦後の1950年（昭和25年）12月、デザイナーの職能団体「東京広告作家クラブ」を設立した。 翌1951年（昭和26年）、同クラブのメンバーによって創立準備会が結成され、同年6月に創立総会が開かれた。山名文夫を初代委員長に、原弘、新井静一郎、亀倉雄策、河野鷹思ら約50名でスタートした。以後、全国の主要都市で毎年展覧会を開催し、2年後の1953年（昭和28年）からは作品公募を始め、新人の登竜門として機能した。 グラフィックデザイナーにとって、戦後最初の全国的職能団体として設立されたが、1960年（昭和35年）には「停滞」と言われ、またそれと平行して権威を増してしまう。1960年代末には、美術系の学生たちが繰り広げた「革命的デザイナー同盟」、「美共闘」などの批判の的となる。武蔵野美術大学の学生・戸井十月らの「日宣美粉砕共闘」が1969年（昭和44年）8月、第19回日宣美展覧会の審査会に乱入し、展覧会の中止を余儀なくされる。翌1970年（昭和45年）、解散宣言とともに、東京・名古屋・大阪の三都市で「解散展」を開催した。

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「離婚 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

マキノ雅弘が撮った全6作の新東宝配給作品のうちの第2作である。1948年（昭和23年）に吉本プロダクションとの製作提携を得て、太泉スタジオ（現在の東映の前身の一社）が同社の第1作として製作した『肉体の門』同様、現代劇の女性映画である。 美術デザイナーにグラフィックデザイナーの河野鷹思を起用している。河野は、1947年（昭和22年）の新東宝の設立以来、本作の製作されるころまで、同撮影所に在籍、10作を超える作品のセットデザインを行った。

略歴・概要

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「唐人お吉 (川村花菱)」の記事における「略歴・概要」の解説

実在する人物・斎藤きちに取材した戯曲は、川村花菱のほか、真山青果、山本有三等がある。川村版の新派の戯曲の初演は、1931年（昭和6年）、帝国劇場で初代水谷八重子が主演したものである。 同戯曲を原作に、1935年（昭和10年）、川口松太郎が映画用に脚色、冬島泰三が監督し、舞台でも主演した初代水谷八重子がお吉役を演じ、新興キネマ東京撮影所（現在の東映東京撮影所）が製作、新興キネマが配給し、同年1月5日に公開されている。主題歌の新橋喜代三『唐人お吉』、東海林太郎『下田しぐれ』は、同年2月にポリドール・レコード（現在のユニバーサルミュージック）から発売された。 村松春水、十一谷義三郎原作も含めて「唐人お吉」をテーマとした映画作品は、合計7作存在する。⇒ 斎藤きち#作品化 この冬島泰三版の映画『唐人お吉』は、いずれも東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、いずれもマツダ映画社の「主な所蔵リスト」には掲載されていない。現在、鑑賞することのできない作品である。

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「Blasterhead」の記事における「略歴・概要」の解説

近江兄弟社高等学校、大阪芸術大学卒。 有限会社ケロキュウに入社し、同社製作のゲーム音楽を担当。 退社後に自身でゲーム/音楽製作会社の有限会社シルバーボックスを設立、主に美少女ゲーム主題歌やBGMの製作・リミックスを手掛ける。 その傍らでDJとしても活動 元々Blasterheadはユニット名だった。 ere daybreak-e.p.からTaishi(Compllege)が参加し、再びユニットとなる。 2013年3月9日にイベント「Aki-Bug」に出演予定だったが、当日連絡もなく現れなかった。以後ネット上も含めて消息不明。

略歴・概要

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「夜顔 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

ジョゼフ・ケッセルが1929年（昭和4年）に発表した同名小説を原作に1967年（昭和42年）にルイス・ブニュエルが監督した映画『昼顔』から40年が経過した世界で、アンリ・ユッソンとセヴリーヌ・セリジが再会する物語を描く。アンリ役は前作同様ミシェル・ピコリ、セヴリーヌ役は前作のカトリーヌ・ドヌーヴよりも4歳年長のビュル・オジエが演じている。 本作は、2006年（平成18年）に製作・完成し、同年9月にサン・セバスティアン国際映画祭、第63回ヴェネツィア国際映画祭等の各映画祭で上映され、翌2007年（平成19年）4月11日のフランスでの公開を皮切りに、日本でも同年12月15日には公開されている。同年、ミシェル・ピコリがヨーロッパ映画賞最優秀男優賞、翌2008年（平成20年）、ポルトガルゴールデングローブ賞（Golden Globes, Portugal）の最優秀作品賞にそれぞれノミネートされた。

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「鳥売」の記事における「略歴・概要」の解説

鎌倉中期（13世紀）に内膳司御厨子所が、平安京の三条大路（現在の三条通）よりも南の地区において、「魚鳥精進菓子交易の輩」（「魚・鳥・野菜・菓子を販売する商業者」の意）を「御厨子所供御人」として抱える代わりに、課税した。この「御厨子所供御人」が、のちの「鳥三座」のうちの「三条座」の前身にあたる。 室町時代、15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』の冒頭には、「いやしき身なる者」として、「菜うり」（菜売）とともに「鳥売」として紹介され、描かれている。 戦国時代、天文年間（1532年 - 1555年）の京都には、鳥を商う「鳥三座」が存在した。 三条座（さんじょうざ） - 本所 : 内蔵寮 五条座（ごじょうざ） - 本所 : 長橋局 七条座（しちじょうざ） - 本所 : 駕輿丁座 「鳥三座」が対象とした商品は、 鳥 - 雁（マガン、カリガネ）、雉（キジ）、鶴（マナヅル） 狼（ニホンオオカミ） 猿（ニホンザル） 兎（ニホンノウサギ） 狐（ホンドギツネ） 狸（ホンドタヌキ、あるいはニホンアナグマ） 獺（ニホンカワウソ） 黐（トリモチ） - 鳥餅座 等であった。狩猟に使用する「トリモチ」を除きいずれも食用である。いずれも狩猟により収獲したものであって家畜ではなく、牛・馬あるいは豚等は扱われていない。1544年（天文13年）、祇園社（現在の八坂神社）に所属する「犀鉾神人」（さいのほこじにん）を名乗る神人が鳥の販売を行い、独占権をもつ鳥三座が当時の御厨子所別当・山科言継に対して抗議した記録がある。 1768年（明和5年11月）に初演された、長唄『吉原雀』で知られる顔見世狂言『男山弓勢競』に「男鳥売、実は八幡太郎義家」、「女鳥売、実は鷹の精」という役が登場する。「八幡太郎義家」とは源義家（1039年 - 1106年）であり、11世紀を舞台にしていることになる。

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「糖粽売」の記事における「略歴・概要」の解説

遅くとも15世紀、興福寺の塔頭であった大乗院（現存せず、跡地は現在の奈良ホテル）の門跡領であった大和国城上郡箸中村（現在の奈良県桜井市箸中）に、「糖粽座」（餳粽座）が置かれた。三代の大乗院門跡が記した『大乗院寺社雑事記』のうち、尋尊が記したユリウス暦1459年5月27日にあたる長禄3年5月28日の項目に、「アメチマキ（箸ノツカ）」という記述がみられる。「箸ノツカ」とは現在の箸墓古墳のことで、この地に「糖粽」を製造・販売する座が形成されていた。同座は三輪村に由来し「三輪座」（みわざ）とも呼ばれた。三輪明神（大神神社）の大鳥居より南、かつ長谷川（初瀬川、現在の大和川）にかかる三輪大橋より北の地域で、「糖粽座」は「糖粽」を販売していた。当時近隣地区には、田原本（現在の磯城郡田原本町）に槍物座、三輪下田（現在の桜井市大字外山字下田上之町・下田下之町）の「鍋座」、番条（現在の大和郡山市番条町）の「菰座」、布留郷（現在の天理市布留町）の「黄皮座」（黄帔座）、苅荘（現在の橿原市大軽町）には「煎米座」があった。箸墓の「糖粽座」と苅荘の「煎米座」は、いずれも「飴」を売っており、商品がバッティングしたため、しばしば争いが起きていた。 15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』の冒頭には、「いやしき身なる者」として、地黄煎うり（地黄煎売）とともに「糖粽うり」あるいは「糖粽売」として紹介され、その姿が描かれている。それは、曲物に入った糖（飴）を二本の箸で粽に塗布する行商人の姿であるとされる。この歌合に載せられた歌には、 手ごとにぞ とるはしつかの 糖ちまき 花をもみわの 昼の休みに とあり、これは「箸塚」や「三輪」の地名に掛けたものである。同職人歌合が作成された京都においても、「箸塚・三輪の糖粽」が著名であったということである。「糖粽座」では、妻が製造・夫が行商、というスタイルをとっていたものもあったという。1514年（永正11年）、箸中の住人「サイモ太郎」という人物が苅荘の「煎米座」に無断で「飴売」行為を行ったとして、大乗院門跡に訴えられた記録がある。三条西公条が著した『吉野詣記』には、1553年（天文22年）に三条西が金峯山寺（現在の吉野郡吉野町吉野山に現存）に詣でた際に、当時「箸塚」の名物として知られた「糖粽」を食したと書かれている。 江戸時代初期（17世紀）にも、松江重頼による撰集を兼ねた俳諧論書『毛吹草』（1645年）に「箸中の糖粽」が登場している。田宮仲宣が著した『橘庵漫筆』（1801年）には、「糖粽」（粭粽）は箸中で製造されたのが日本での初めてのものである旨の記述がある。 現代においては、同地の座のなごりも製法も廃れてしまっている。近世以降の飴売は、「地黄煎売」「糖粽売」とは異なる。

略歴・概要

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「ピエル・ブリヤント」の記事における「略歴・概要」の解説

1931年（昭和6年）12月16日、東京市浅草区公園六区（現在の東京都台東区浅草）に、「浅草オペラ館」が新規開場、その杮落としとして上演されたのが、劇団「ピエル・ブリヤント」の旗揚げ公演であった。 「ピエル・ブリヤント」は、榎本健一と二村定一のダブル座長の劇団で、2人は、旗揚げ前月の同年11月に、劇団「プペ・ダンサント」を武智豊子とともに脱退していた。同劇団には、榎本、二村、武智のほか、柳田貞一、中村是好、石田守衛、花島喜世子、藤野靖子、永井智子、松山千浪らが参加している。座員150人、オーケストラ部員25人、文芸部8人という、当時の日本最大規模の喜劇劇団であった。文芸部には菊谷栄らがいた。 榎本は「新作絶対主義」で、再演をよしとしなかったが、『カルメン』、『民謡六大学』などは例外であった。 1932年（昭和7年）7月、「ピエル・ブリヤント」は松竹専属になり、本拠地劇場は、浅草松竹座に変更になる。『月刊エノケン』第1号が、ピエル・ブリヤント文芸部の編集により、浅草松竹月刊エノケン社から発刊された。1935年（昭和10年）ごろまで発行されていた。同年、三益愛子が入団している。 1934年（昭和9年）5月3日、榎本と二村は、ピー・シー・エル映画製作所（P.C.L.）が製作した、山本嘉次郎監督の『エノケンの青春酔虎伝』に出演、同作が公開される。榎本にとっては、端役であった京都の中根龍太郎喜劇プロダクション以来、6年ぶりの映画、しかも初の主演である。1935年（昭和10年）公開の映画『エノケンの近藤勇』は、オリジナルシナリオを書いたとして「ピエル・ブリヤント、P.C.L.文芸部」とクレジットされており、演奏は「ピエル・ブリヤント管弦楽団」である。1937年（昭和12年）8月1日公開の『エノケンのちゃっきり金太 後篇』まで、10本のP.C.L.の映画に出演した。 1938年（昭和13年）、榎本は松竹を退社して東宝と契約を結んだ。これまでは、松竹演劇部に籍を置きながら、P.C.L.や東宝映画の映画に出演していたことになる。「ピエル・ブリヤント」は「東宝榎本健一一座」と改名した。この頃、二村は既に座長ではなくなっていた。「ピエル・ブリヤント管弦楽団」は、「東宝管弦楽団」と合体した。東宝移籍後の第1作は映画『エノケンの法界坊』であった。

略歴・概要

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「ウームフ!」の記事における「略歴・概要」の解説

1989年、幼馴染だったデロとクラップにフルクスが合流し、ヴォルフスブルクで結成。ブラウンシュヴァイクなどを拠点に活動を始める。 1992年、『Oomph!』でアルバムデビュー。以降、インダストリアル・ロックなどにヘヴィメタルサウンドをミクスチャーした電子音楽の「ノイエ・ドイチェ・ヘァテ」を展開。同国の「ラムシュタイン」と並び、同ジャンルの先駆者として評価される。 2000年代からは、ゴシックメタルやオルタナティヴ・ロックにも幅を広げて活動。 2015年、結成25周年記念アルバム『XXV』をリリースし、ワールドツアーを開催。 2022年、ボーカルのデロが脱退。

略歴・概要

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「ドランクドラゴン」の記事における「略歴・概要」の解説

スクールJCAの同期として出会い、1996年に塚地が鈴木を誘う形でコンビ結成。当時の鈴木は常にスーツを着用していた。初舞台は同年8月7日渋谷公園通り劇場、披露したネタは「相撲喫茶」。コンビ名はカンフー映画「ドランクモンキー 酔拳」と「燃えよドラゴン」を組み合わせたものだが、第一線で活躍するダウンタウンやウッチャンナンチャンのように「同じ語韻を繰り返す名前の芸人は成功する」「売れる芸人の名前には『ん』がついている」という芸能界のジンクスにもあやかれるよう絡めている。デビュー当初は漫才もやっていたが、鈴木は全く漫才ができなかったためコント専門となった。 2000年4月から放送された『新しい波8』（フジテレビ）に出演し、『はねるのトびら』のレギュラーへ抜擢される。はねトびでの人気上昇を受け、塚地が2003年1月-3月に月9ドラマ「いつもふたりで」に出演。また同年から『エンタの神様』にてネタを披露するようになり、ブレイクを果たす。若手時代は特徴的なキャラクター（塚地）に対して、まともな人（鈴木）が振り回されながらもツッコむネタが大半を占めていたが現在はトーク番組などで見せる素顔に近い設定に則り、鈴木の天然ボケに塚地がツッコむネタが作られるようになっている（「男だろ」「紙芝居」など）。 2005年1月24日、人力舎所属芸人によるユニット「ビジトジ」としてCDデビュー。 2008年、『キングオブコント2008』にて準決勝進出。2009年、2010年も準決勝へ進出を果たした。 『はねるのトびら』放送時から塚地は芸人と並行して俳優としての活動を積極的に行い、一方の鈴木もピンでの活動が多くなったため2012年9月の『はねるのトびら』放送終了からは、2人ともピンの活動が多くなっている。

略歴・概要

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「ヴィーナスのサイン」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1955年、イタリアの映画会社ティタヌスが製作、同社が配給して同年3月12日、イタリア国内で公開された。同年4月29日 - 5月10日に開催された第8回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、パルムドールを競ったが受賞はならなかった。翌1956年（昭和31年）以降、フランス等でも公開された。 日本では、本作に関してはイタリア文化会館等での上映を除いては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

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「パンと恋と嫉妬」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1953年にティタヌスが製作・配給して同年12月22日、イタリア国内で公開された『パンと恋と夢』のヒットと高評価を受けての続篇で、翌年に同社が製作、ラツィオ州ローマ県ローマ市内にある同社撮影所でセット撮影、同県カステル・サン・ピエトロ・ロマーノ、および南部のアブルッツォ州でロケーション撮影を行って完成、同社が配給して同年12月6日、イタリア国内で公開された。1955年のナストロ・ダルジェント賞では、ティナ・ピカが助演女優賞を獲得した。 日本では、『パンと恋と夢』の続篇として連続的に劇場公開されることはなく、時期は不明であるが、NHK衛星第2放送で放映され、日本への初めての紹介となった。日本でのビデオグラムは、2010年8月現在、未発売である。

略歴・概要

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「バンボーレ」の記事における「略歴・概要」の解説

イタリアのドクメント・フィルム、フランスのオルセー・フィルムが出資、共同製作した作品である。ロドルフォ・ソネゴのオリジナルシナリオをディーノ・リージが監督した第一話『電話の呼び出し』、ルチアーノ・サルチェとステーノによるオリジナルストーリーをトゥリオ・ピネリが脚色、ルイジ・コメンチーニが監督した第二話『優生学理論』、ロドルフォ・ソネゴとルイジ・マーニが共同執筆したオリジナルシナリオをフランコ・ロッシが監督した第三話『スープ』、ピエロ・デ・ベルナルディとレオ・ベンヴェヌーティが共同執筆したオリジナルシナリオをマウロ・ボロニーニが監督した第四話『キューピット神父』の全4部構成である。イタリアの首都ローマでロケーション撮影が行われて完成、1965年1月27日にイタリア国内で公開された。 日本では、翌1966年にNICが輸入・配給して、同年9月3日に公開された。日本でのビデオグラムは、2010年8月現在、未発売である。

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「中央映画貿易」の記事における「略歴・概要」の解説

1952年8月19日、初代社長の星野晃廣が設立した。その背景には、当時の日本とソ連との間の文化交流や貿易促進が不平等なものだったとする、星野の思いがあったとされる。なお、星野は太平洋戦争の戦時中、満州映画公社、中華電影、日本映画配給社シンガポール支社などに務めていた。 1955年、ソ連から『戦艦ポチョムキン』を輸入して公開する。 2018年、キネマ旬報社を子会社とする。 2022年現在は映画データベースサイト「映画DB」の運営も担当している。

略歴・概要

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「実録忠臣蔵」の記事における「略歴・概要」の解説

牧野省三は、1910年（明治43年）、日活の前身の一社である横田商会で尾上松之助を主演に『忠臣蔵』を監督し、以来、数度にわたって『忠臣蔵』をテーマに作品を生み出したが、本作を従来と差別化し、「実録」と銘打ったのは、演出のリアリティを打ち出したからである。 本作に脇役・端役で出演した市川鬼久十郎はのちの市川花紅、市川鬼久丸はのちの阪東太郎、市川百々太郎はのちの尾上華丈、牧野正唯はのちのマキノ雅弘である。 本作は、牧野の独立の直前に製作・公開されたが、同年6月に「教育映画しかつくらない」という約束で独立した。同年11月には、横浜の大正活映から井上金太郎、内田吐夢、二川文太郎、渡辺篤、江川宇礼雄、岡田時彦、鈴木すみ子ら若手俳優を受け入れた。つぎに牧野は、彼らを出演させて、リメイクを製作した。⇒ #1922年版 オリジナル及びリメイク版は共に現存していないとみられる。牧野による二度目のリメイク『忠魂義烈 実録忠臣蔵』も、制作時の火災・戦災などの不運に見舞われた結果、戦後の再編集版しか現存していない。

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「ママ・マルシェ」の記事における「略歴・概要」の解説

2009年7月1日『情報サプリ!』放送開始。放送時間は水曜日と木曜日の10:50 - 11:20。メインパーソナリティを務めた遠藤雅也は同年3月まで出演していた『おはよう天気HTB』から約3か月のブランクを経てのレギュラー番組となった。 2011年3月10日をもって情報サプリ!は終了し、2週間のブランクを経て同年4月1日より放送時間を金曜日9:55 - 10:25に移動し、『情報マルシェ!』に改題。メインMCが遠藤から柳田知秀に交代。吉田理恵が情報サプリから引き続き出演していたが、わずか1年後の2012年3月末で北海道テレビを退社により卒業し、佐藤麻美へと引き継がれた。同年7月27日の放送で佐藤は産休により一時降板し岸田彩加に交代したが、岸田が北海道テレビを離れたことにより2013年10月4日放送分から復帰している。 2014年4月4日から放送時間を11:00 - 11:30に変更する。これにより、金曜日に限り、『ワイド!スクランブル・第1部』（テレビ朝日制作）の11:30飛び乗りを継続する（月 - 木曜日はフルネットに変更される）。同年5月2日からは番組がリニューアルされ、メインMCが柳田から森さやかへ交代。なお、佐藤が編成部への異動が行われるため同年6月で卒業、2014年7月以降のMCは森が単独で務める。また、岸田がフリーアナウンサーの立場でリポーターとして番組に復帰したが、2015年3月27日放送分で終了し、岸田は卒業。同年4月3日放送分からは、番組内容をほぼ引き継いだ『ママ・マルシェ』に番組名変更されて再出発した。さらに2018年10月改編で午後への枠移動と『情報ビュッフェ』として放送されている。 2019年4月5日から6月28日までは、15:57-16:00に『イチオシ!!3分前』を放送するのに伴って直後のドラマ再放送枠が3分繰り上がったため、当番組も3分短縮していたが、7月5日以降は『3分前』がなくなったため、再び元の時間に戻った。 2020年3月27日をもって終了となり、『情報サプリ!』時代から10年9か月放送されてきた情報番組シリーズは幕を閉じることとなった。以降、自社制作の情報番組は平日午前・午後からは撤退して朝の『イチモニ!』と夕方の『イチオシ!!』に集約される形となった（本番組終了と同時に『イチモニ!』の土曜版が拡張され、『イチオシ!!』も放送開始時刻を前倒ししている）。 なお、南九州ケーブルテレビネットで放送されている同系統番組『情報マルシェ きりしま』とは無関係であった。

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「リトルフューチャー」の記事における「略歴・概要」の解説

株式会社リトルフューチャーは、2013年12月にエミユウスケにより設立されたボードゲーム制作会社。 社名の由来は「リトル（小さな）フューチャー（未来）、『この世にまだないすぐそこの未来を作る会社』」、 そして、「リトル（子供）フューチャー（将来）、『子供の未来を作る』」ことから。 会社設立当時はWEB制作をしていた。2014年頃からボードゲーム制作に取り組む。

略歴・概要

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「CHIROLYN」の記事における「略歴・概要」の解説

横浜市立大正小学校、中学校、藤嶺学園藤沢高等学校電気科卒業。 高校時代の友人と組んだバンド、ステーションでベーシストとしてデビュー、後に解散。 オーディションで受かり、小泉今日子のバックバンドのベーシストとなる。その後はバックバンドやスタジオ・ミュージシャンとして活動。 hide (X JAPAN) のソロツアーの初期（1993年）からのサポートメンバーで、hide with Spread Beaverのメンバーとして有名である。 1995年以降 - 布袋寅泰のライヴにHIROSHI名義でサポートとして参加する。 1999年 - ウルフルズからジョン・B・チョッパーが脱退した後、彼が復帰する2003年までサポートメンバーを務めた。 2000年代前半 2000年11月 - ソロアーティストとしてCHIROLYN & THE ANGELSでメジャーデビューを果たす。メンバーは、CHIROLYN（Vo, B, アコースティックGt）、井上慎二郎（Gt, オルガン）、 ワタナベノブタカ (Gt) 。 2000年代後半 2005年 - MILKY (Vo) 、真矢 (Dr) らとともにPOTBELLYとして活動。ミニアルバム『CRASH! CRASH! CRASH!』をリリース。 2005年 - hide with Spread Beaver時代の盟友KIYOSHI、JOEとの3ピースバンドMadbeaversを再始動する。ベースだけでなくボーカルの片翼も担当。2007年9月にCHIROLYN脱退。 2007年8月以降 - HIROSHI名義で5年半ぶりにアコースティックにてソロ再始動。 2008年 - DIE (Key) と金角vs銀角として翌2009年末までに数度のライブを行う。サポートは斉藤律 (Gt) 、高畠俊男 (Dr) 。この縁でMinimum Rocketsのセッションライヴにも参加した。 2009年以降 - GACKT JOBのメンバーとして、音楽番組出演時や『GACKT VISUALIVE ARENA TOUR 2009 Requiem et Réminiscence Ⅱ Final 〜鎮魂と再生〜』に参加。 2009年12月18日 - ウルフルケイスケ presents『MAGICAL CHAIN TOUR Vol.1』に出演。メンバーは、BONNIE PINK（ヴォーカル）、ウルフルケイスケ（ギター）、CHIROLYN（ベース）、クハラカズユキ（ドラムス）。 2010年以降 音楽活動の比重をサポートから自身のソロへと移す決意をし、レコーディング期間に入る。 2011年10月 - 8年ぶりとなるソロアルバムを発表。 2012年 - Chirolyn (B, Vo) 、斉藤律 (Gt) 、ASAKI (Gt) 、堀江毅 (Dr) のバンドスタイルでライヴを行なう傍ら、ASAKIとAC×ACというアコースティックユニットを結成し、全国津々浦々をツアーする。

略歴・概要

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「Party Rockets GT」の記事における「略歴・概要」の解説

2012年6月、ステップワンに所属する仙台産エンタメガールズユニット「B♭」（ビィフラット）のメンバーから選抜された7名（渡邉・吉木・菊地・金野・佐藤・辻村・藤田）で、「B♭の持つロックなティストを進化させたガールズユニット」として「Party Rockets」が結成された。結成当初からのメンバーの活動休止・一時離脱などを経て、同年8月15日に6名でavex traxレーベルよりシングル「初恋ロケット」でメジャーデビュー。その後もメンバーの卒業が相次ぐ中、エリック・マーティンから楽曲提供を受け、翌2013年2月ユニバーサルミュージックのROCKET BEATSレーベルに移籍して2ndシングル「MIRAIE」をリリースし、オリコン週間ランキング28位を記録した。同年8月にリリースした3rdシングル「セツナソラ」では32位と後退、リーダーの渡邉幸愛が卒業するという逆境の中、2014年には@JAM総合プロデュースを務める橋元恵一をプロデューサーに迎え、4thシングル「Let's Go!!」では15位を記録し、自己ベストを更新した。 2013年2月に定期ライブをスタートしたほか、ラジオのアシスタントMCやパーソナリティを務め、生バンドライブを行うなど活動の幅に広がりを見せた。目標は「ドームツアー」であることを掲げ、2015年3月には乙女新党とのコラボレーションによるユニット「乙女Rockets」で初のスプリットツアーを仙台・名古屋・大阪・東京の4会場で開催している。 2015年1月、ステップワンからあるあるCityの子会社・あるあるCityエンターテイメントへの移籍が発表され、同年4月、活動拠点を東京に移した。同年7月には藤田あかりが卒業し、2名となったParty Rocketsのマネージメントは一旦所属レーベルのROCKET BEATSに預かりとなり、新メンバーを募集することが発表された。 2015年10月、新メンバー4人を発表、10月12日に渋谷WWWにて開催した『Party Rockets ワンマンライブ〜REVOLUTION〜』で、「Party Rockets GT」に改名することを発表し、6人体制での活動を開始したが、同年12月9日付でARISAが体調不良による持病の悪化を理由にParty Rockets GTの活動と芸能活動からの卒業を発表。 2017年、アイドルイベント『アイドル甲子園』を主催するエイトワンが運営を担当。一方で、2015年に加入した3人については、加入前から所属していたスパイス（ファンプレイス・スパイス事業部）に引き続き所属している。 2017年12月17日にZepp DiverCityにて開催した『Party Rockets GT ONEMAN LIVE〜Future〜』をもってFUMIKAとHIMEKAが卒業し、2017年12月27日に渋谷にて開催した『Party Rockets GT LIVE〜beginning〜』より、SAEとARISAを加えた新たな5人体制での活動を開始した。 2019年8月19日に現体制での活動終了が報告された。全員より活動終了を希望する申し出があり、協議を重ねた結果その旨を受理した。 現体制最終公演は2020年2月24日に行なわれた。現体制終了後、HARUKAは吉木悠佳として単独活動を続け、NANASEとAYUMIは学業、就職活動に専念、SAEは2021年より3人組ガールズユニット「夢∞NITY」のメンバーとなっている。

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「水戸宝塚映画劇場」の記事における「略歴・概要」の解説

1953年（昭和28年）1月、茨城県水戸市南町242に水戸銀座映画劇場として設立・開業される。開業当時の支配人は柴田厚で、柴田は同時期に同市仲町に開業した水戸オデオン座と、その前年（1952年）に開業した水戸松竹映画劇場（のちの水戸京王グランド）も経営していた。開業した1953年の時点では、水戸市内の映画館はこの3館を含めて8館が存在しており、2年後の1955年（昭和30年）の時点でも変わらなかった。 全国の映画館数がピークに達した1960年（昭和35年）頃、銀座映画劇場は水戸宝塚映画劇場に改称。京王グループの京王映画に経営権が譲渡される。1966年（昭和41年）頃の支配人は副島隆二で、主に大映や洋画作品を上映していたが、大映が経営悪化し始めた1969年（昭和44年）頃から東宝系の封切館に転じ、水戸京王東宝劇場と改称。以後『ゴジラ』等の怪獣・特撮映画や、山口百恵・三浦友和主演シリーズ、ドラえもん映画作品等のヒット作を輩出した。 1988年（昭和63年）3月12日、東京都新宿区にあった新宿京王（2スクリーン）が閉館すると、京王グループは映画館事業からの撤退を発表。水戸京王グランドが閉館（1988年11月25日）に追い込まれた2か月後の1989年（平成元年）1月、京王映画からサンリオに譲渡され、水戸サンリオ東宝と改称したが、3年後の1992年（平成4年）1月26日、『ゴジラvsキングギドラ』（大森一樹監督）の上映をもって閉館し、39年間の歴史に幕を閉じた。劇場跡地はゲームセンター「プレイステージ ウィン」が1999年（平成11年）にオープンしたが、2016年（平成28年）1月31日をもって閉店・解体され、現在は駐車場となっている。

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「チェッキ・ゴーリ・グループ」の記事における「略歴・概要」の解説

1987年からの20年間に、ユーゴスラビア映画『ハルムスの幻想』（スロボタン・D・ベシチ監督、1987年）を皮切りに、40本にのぼるイタリア内外の映画を配給した。以来年間4本のペースで配給している。配給作品の中でもっとも知られる作品は、クエンティン・タランティーノ監督の『パルプ・フィクション』、マイケル・ラドフォード監督の『イル・ポスティーノ』、デヴィッド・フィンチャー監督の『セブン』、ウェス・クレイヴン監督の『スクリーム』などである。 1997年から年間の配給作品量が増加しているが、国内作品の配給が増えているからであり、また、そのほぼすべてが、同グループ傘下の映画製作会社であるタイガー・チネマトグラフィカの急激な製作量増加による。それ以外の作品も、チェッキ・ゴーリ・エンタテインメント・ヨーロッパ、マリオ・エ・ヴィットリオ・チェッキ・ゴーリ、フィンマヴィといった同グループ傘下の製作会社の作品である。フランスや日本では、テレビ局の出資や公的資金の導入が必須であり、複数の企業による出資あるいは出資組合（製作委員会）の組織が行なわれているが、同グループの配給作品は、同グループ傘下企業の一社出資作品が大半を占めている。 これは、同グループ総帥マリオ・チェッキ・ゴーリの1993年の死去によるトップ交代、ヴィットリオ・チェッキ・ゴーリの手腕によるところが大きい。

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「松戸公産」の記事における「略歴・概要」の解説

松戸競輪場が開設前の1949年（昭和24年）に地元企業や松戸市等が出資し「松戸競輪株式会社」という社名で設立、競輪場設営の為に土地を買収し建設、翌1950年（昭和25年）4月19日に松戸競輪場を開設させた。 1959年（昭和34年）4月、映画館経営に乗り出し、松戸駅西側に「輝竜会館大映劇場」を竣工した。当初は大映系の作品を上映した。当時の松戸駅近辺には、戦前から営業していた松竹系や新東宝系の映画を上映した松戸常盤館、東映系や洋画を上映した松戸映画劇場が存在した。のちに、「松戸輝竜会館」と改称し、東宝系の映画館となる。敷地内に「松戸輝竜会館バンビ劇場」を併設し、洋画系劇場とした。 1966年（昭和41年）に現在の社名に変更した。 1987年（昭和62年）3月、輝竜会館敷地内に新劇場を設置し、名称を「輝竜3」とし、上記2劇場をそれぞれ「輝竜1」「輝竜2」と改称した。 1990年（平成2年）に後楽園競輪場を運営していた後楽園スタヂアム（現在の株式会社東京ドーム）が出資した。 1999年（平成11年）、輝竜会館3館を閉館し、映画館事業から撤退する。 2003年（平成15年）には競輪場外車券売場のサテライト大和（宮城県大和町）を運営するため、子会社の東日本サテライト株式会社を設立し競輪場外事業にも進出する。 2004年（平成16年）、JASDAQに株式公開もしていたが、株式交換によって東京ドームの完全子会社となり、非公開になる。 2008年（平成20年）、船橋オートレース場内に競輪場外車券売場のサテライト船橋が開設され、松戸公産が施設運営などの業務を受託する。 2013年（平成25年）、子会社の東和工建株式会社を日成ビルド工業株式会社に売却。 松戸市を主な業務エリアとして競輪場運営、ショッピングモールの管理をしているが、新宿駅周辺にもビルを所有している。

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「徳島東宝」の記事における「略歴・概要」の解説

1946年4月、徳島県徳島市籠屋町1丁目43に徳島東宝劇場として設立される。戦後間もないこの年の徳島市は映画館の開館ラッシュで、当館と同月には徳島平和劇場（蔵本町）と徳島第一劇場（東新町）がオープン。同年8月には徳島会館（南新町）、12月には徳島名劇（東新町）が相次いで開業している。 1971年、籠屋町1丁目30にダイエー徳島店がオープンすることに伴い、同年6月18日、同店5階に徳島東宝・東宝シネマの2スクリーン体制で再オープン。千代田劇場→日劇東宝→日劇2で上映される邦画の大作・話題作専門の東宝に対し、東宝シネマは主に洋画を中心に上映していた。 21世紀に入ると徳島県では板野郡北島町にシネマサンシャイン北島がオープン。同県初のシネマコンプレックス誕生が引き金となって徳島市では2002年3月にOSグランド、2003年6月に徳島東映、2004年3月に徳島松竹、2005年9月に徳島平和劇場が相次いで閉館に追い込まれる。平和劇場閉館から2か月後の同年11月27日にダイエー徳島店が閉店すると、翌2006年1月27日に徳島東宝2スクリーンが完全閉館し、60年に及ぶ歴史に幕を閉じた。跡地には2009年5月に高層マンション「アルファステイツ新町」が竣工し、現在（2021年）に至る。

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「奇傑ゾロ」の記事における「略歴・概要」の解説

1919年、『オール・ストーリー・ウィークリー』誌に掲載されたジョンストン・マッカレーの小説『カピストラの呪』（The Curse of Capistrano）を映画化した。1925年には続篇『ドンQ』が製作・公開された。 日本では、寿々喜多呂九平が本作を翻案して脚本を書き、二川文太郎監督、高木新平主演による『快傑鷹』（1924年）が製作・公開され、高木は同作を機に「鳥人」と呼ばれるようになった。 本作は現在、パブリックドメインであるため、インターネットアーカイブで本篇映像を閲覧・ダウンロードすることが可能である。

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「のど自慢狂時代」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦後、従来興行会社であった東横映画が大映との協定を結び、1947年（昭和22年）、「大映第二撮影所」（現在の東映京都撮影所）を借りて同撮影所を「東横映画撮影所」とし、製作を開始、3年目に製作された現代劇が本作である。同社の製作開始第16作である。1946年（昭和21年）に放送を開始した人気ラジオ番組『のど自慢素人演芸会』（現在の『NHKのど自慢』）を題材にしたコメディ映画である。「ピアノの先生」役を演じた和田肇は、俳優和田浩治の父である。のちに東映名誉会長となる若き日の岡田茂が、「進行係」として本作に携わった。 本作に「映倫番号」が付されているのは、公開直前の同年6月14日に「映画倫理規程管理委員会」（旧映倫）が結成されたからで、1954年（昭和29年）8月まではレイティングは行われていない。東横映画を配給するために東京映画配給（現在の東映）が設立されるのは、同年10月1日なので、本作は従来通り大映が配給した。 東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリント等を所蔵しているが「48分」の不完全版である。現存するのはこの不完全版のみであり、このヴァージョンは美空ひばりの登場シーンを欠損している。

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「三友倶楽部」の記事における「略歴・概要」の解説

1909年（明治42年）、滋賀県出身の実業家山川吉太郎が設立した。同地に活動写真館を開設し、また「大阪初」となる映画製作を開始した。同社は「撮影所」を所有していなかったが、舞台での芝居とロケーション撮影を組み合わせた「連鎖劇」を量産した。 1910年8月7日、大都市圏での日本初の野外映画イヴェント「活動写真競技」（主催大阪毎日新聞）が浜寺海水浴場で開かれ、東京の吉沢商店と京都の横田商会が自社製作の映画を競って上映した。翌1911年8月の同イヴェントでは、前年同様の横田商会に対して、吉沢商店に代わって山川の「三友倶楽部」が自社製作の映画を上映している。 1911年当時の山川は、同社を経営するかたわら、前年の1910年7月に東京で設立された映画会社「福宝堂」の「大阪支店長」を任されていた。「福宝堂」は、1912年10月に吉沢商会、M・パテー商会、横田商会との4社合併で「日活」になり、山川は「日活大阪支社」を任された。 1912年1月16日、千日前はもちろん高津、生国魂神社までが焼け野原になった、いわゆる「ミナミの大火」で同社本社屋は焼失した。当時のフィルモグラフィも現在では定かではない。 「三友倶楽部」は興行においても、1911年には京都の新京極にも活動写真館をオープンしている。『京都日出新聞』（『京都新聞』の前身）の当時の調査によれば、1913年の新京極での正月興行は松竹の「歌舞伎座」に次いで2位、1914年夏興行（7月14日 - 16日）では「パテー館」、「帝国館」に次ぐ3位をキープした。同館は1915年8月に火事を起こして一時閉館、翌1916年12月31日「三友劇場」として開館し1945年まで営業した。 同社の経営は、山川の親族の経営する「サンポードグループ」（12社）が現在まで引き継いでいる。「サンポード株式会社」は1991年に金秀吉監督の映画『あーす』を製作、製作委員会に同社の山川暉雄がクレジットされている。同作は文化庁年間優秀作品賞を受賞した。 2008年2月、千日前商店街によって同社跡地にレリーフが飾られた。

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「減極剤」の記事における「略歴・概要」の解説

電池あるいは電解槽内において「分極」が起きるのが不都合なのは、反対方向の起電力を生じるからである。減極剤は、発生した水素等を酸化（あるいは発生した酸素等を還元）して解消し、電池では正方向の起電力を保ち、電解槽内における電気分解ではエネルギー効率の低下を防ぐ。

略歴・概要

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「ランズバンキ銀行」の記事における「略歴・概要」の解説

1885年にアイスランドの国会により同国の産業育成を推進するためレイキャビクにて創立され、1886年7月1日に業務を開始した。1927年からアイスランド最大の銀行として通貨発行権ならびに通貨政策の権限を得たが、アイスランドの国会にあたるアルシングの1961年の決議により通貨発行部門はアイスランド中央銀行へと独立した。1986年の金融自由化以降業容を拡大し、1998年から2003年にかけて民営化されてその活動範囲をアイスランド国外に広げ、イギリスなどヨーロッパ各国での預金業務も積極的に行なっていた。しかし国際的な金融危機により、2008年10月7日、事実上経営破綻に陥り国有化された。 アイスランド政府は、国有化と同時に同行系列のネット銀行アイスセーブの口座を凍結。アイスセーブには30万人の英国民が40億ポンドが預金されていた。英国のゴードン・ブラウン首相は「アイスランド政府はアイスランド国民だけでなく、英国までも裏切った」と発言し、2008年10月8日、英国民の預金保護を目的として反テロ法を引き合いに出し、ランズバンキ銀行を含む英国内のアイスランド系銀行全ての資産を凍結した。金融危機後アイスランドはロシアに資金提供を求め急接近しており、英国の迅速な対応は、ロシアを嫌悪するイギリスの政治的な思惑もあるとされる。 アイスランド政府に英国民の預金保証能力が無いことは明らかであったが、ゲイル・ホルデ首相は「英国が我々をテロリスト扱いすることは不愉快だ」と激怒した。一方、アイスランド出身の歌手ビョークはアイスセーブの封鎖について「これじゃテロリスト扱いされても仕方ないわ。」と発言した。しかし、世界金融危機の主な要因はサブプライム住宅ローン危機である。その後、ロイヤルバンク・オブ・スコットランドなどの英米圏金融機関が次々と危機を惹起した行為について起訴され、裁判所がその違法性を認めた。2014年、元最高責任者のSigurjon Arnasonに懲役1年の実刑判決が下った。法律には触れていないが、経済崩壊させた責任を取らせろという感情論で逮捕され、実刑が下された。

略歴・概要

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「ベルビア」の記事における「略歴・概要」の解説

1990年（平成2年）3月、フジクロームベルビア（デイライトタイプ、ISO50）の製造販売を開始した。1983年（昭和58年）3月に発表された「ニューフジクローム」のうち、「フジクローム50プロフェッショナルD」（デイライト、感度ISO50）が、同製品に先行する同一ISO感度（ISO50）、同一色温度（デイライトタイプ）のカラーリバーサルフィルムである。 2003年（平成15年）6月、「フジクロームベルビア」に加えて、フジクロームベルビア100Fおよびフジクロームベルビア100を発売、ベルビアは3タイプとなる。1978年（昭和53年）10月発売の「フジクローム100プロフェッショナル タイプD」（デイライト、ISO100）、1983年3月発売の「フジクローム100プロフェッショナルD」（デイライト、感度ISO100）が、これら2製品に先行する同一ISO感度（ISO50）、同一色温度（デイライトタイプ）のカラーリバーサルフィルムである。同年6月、欧州映像音響協会（英語版）（EISA）およびテクニカル・イメージ・プレス・アソシエーション（英語版）（TIPA）で、「フジクロームベルビア100F」が受賞する。同年6月、フジクローム系では「アスティア100F」も発売されており、開発者たちは「ベルビア100F」「ベルビア100」「アスティア100F」は、「色再現性」「像構造画質」「画像堅牢性」の3点を飛躍的に進化させたカラーリバーサルフィルムであると述べている。 2006年（平成18年）2月、「フジクロームベルビア」は、一部原材料の入手困難のため製造中止する。「フジクロームベルビア100F」および「フジクロームベルビア100」のみの販売となる。 2007年（平成19年）3月15日、「フジクロームベルビア」の後継製品としてフジクロームベルビア50を発表、120フィルムと220フィルム、シートフィルムの4×5in判、8×10in判、5×7in判、4×5inクイックロードの販売を翌4月15日から開始した。同年11月22日には、「フジクロームベルビア50」135フィルムの製造販売開始を発表、12月16日に発売した。 同年4月、東京・銀座に「ベルビア」の名を冠した商業テナントビル「銀座Velvia館」（東京都中央区銀座2-4-6）がオープン。同地は、1949年（昭和24年）から1969年（昭和44年）までの間、富士フイルム（当時富士写真フイルム）の本社所在地であった。 2010年（平成22年）4月1日、富士フイルムは、同日改正された化学物質の審査及び製造等の規制に関する法律（化審法）で、ペルフルオロオクタンスルホン酸（PFOS）が第一種特定化学物質に指定されたことを受け、同成分を含有した製品を同日現在は製造していないこと、および過去には製造していたもののリストを発表した。ベルビアに限っていえば、「フジクロームベルビア」の2000年9月-2006年2月製造分、「フジクロームベルビア50」の2007年2月-2010年2月製造分に、それぞれPFOSが含有されていることを明らかにした。

略歴・概要

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「プロビア」の記事における「略歴・概要」の解説

1994年（平成6年）2月、富士写真フイルム（現在の富士フイルム）は、フジクロームプロビアシリーズとして、フジクロームプロビア100（RDP II）、フジクロームプロビア400（RHP II）、フジクロームプロビア1600（RSP II）の製造販売を開始した。それぞれ、1983年（昭和58年）3月発売の「フジクローム100プロフェッショナルD」（RDP）、1980年（昭和55年）4月発売の「フジクローム400プロフェッショナルD」（RHP）、「フジクローム1600プロフェッショナルD」（RSP）の後継製品である。 2000年（平成12年）7月、フジクロームプロビア100F（RDP III）、フジクロームプロビア400F（RHP III）の製造販売を開始する。同社の経営者が、この「プロビアF」シリーズを「世界最高級の粒状性」と自負しているが、背景として、印刷業界でのカラーリバーサルフィルムのスキャナ取り込みの日常化による粒状性向上の必要があった。「プロビアF」2種の特徴は「世界最高の粒状性」「抜群の減増感処理性」「色再現性と調子再現性の向上」であった。 翌2001年（平成13年）6月、「フジクロームプロビア100F」および「同400F」 がカメラグランプリ2001で「カメラ記者クラブ特別賞」（現在のカメラ記者クラブ賞）を受賞する。 2003年（平成15年）6月、フジクロームのラインナップに新たに「フジクロームベルビア100F」および「フジクロームベルビア100」、「アスティア100F」が加わったとき、開発者は、プロビアを主力・中心としたフジクロームのラインに、硬調高彩度型のベルビアと軟調低彩度型のアスティアを加え、写真家・撮影者のさまざまな撮影意図に答えるべく開発した、としている。 2006年（平成18年）4月、フジクロームプロビア400X（RXP）の製造販売を開始する。 2010年（平成22年）4月1日、富士フイルムは、同日改正された化学物質の審査及び製造等の規制に関する法律（化審法）で、ペルフルオロオクタンスルホン酸（PFOS）が第一種特定化学物質に指定されたことを受け、同成分を含有した製品を同日現在は製造していないこと、および過去には製造していたもののリストを発表した。プロビアに限っていえば、「フジクロームプロビア100F」のシートフィルムのうち、2000年1月-2004年4月製造分にPFOSが含有されていることを明らかにした。

略歴・概要

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「アスティア」の記事における「略歴・概要」の解説

1997年（平成9年）3月、富士写真フイルム（現在の富士フイルム）は、フジクロームアスティア100（RAP, ISO 100/21）を発売する。135フィルム、120フィルム、220フィルム、シートフィルム（4×5in判8×10in判、11×14in判、クイックロード4×5in判）と幅広い種類のラインナップであった。同時発売は、フジクロームセンシア100（RA、1994年発売）の後継製品、フジクロームセンシアII100（RA II）。同年7月、テクニカル・イメージ・プレス・アソシエーション（英語版）（TIPA）で、「フジクロームアスティア100」が受賞する。 2003年（平成15年）7月、「フジクロームベルビア100F」「フジクロームベルビア100」とともに、フジクロームアスティア100F（RAP F, ISO 100/21）が発売された。 2011年（平成23年）9月5日、富士フイルムは、「フジクロームアスティア100F」の120フィルム、220フィルム、シートフィルム（4×5in判、8×10in判、および4×5in判クイックロードタイプ）が2012年（平成24年）3月に生産終了すると発表した。同時にアナウンスされた「センシアIII100」の135フィルム、24枚撮・36枚撮のそれぞれ単品の販売終了（2011年12月）もあり、「フジクローム」ブランドのカラーリバーサルフィルムは、「ベルビア」「プロビア」の2つだけになる。 同社が「今後の使用推奨品」として指定するのは、同じリアルカラーだが超高彩度の「フジクロームプロビア100F」だという。

略歴・概要

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「ジェームズ・ウッズ」の記事における「略歴・概要」の解説

父親は軍人であったが、1960年に亡くなっている。自身も軍人の道を目指し、空軍士官学校へ入学する予定だったが、入学前に事故に遭い断念、SATで満点の800点を獲得し、奨学金の全額給付を受けてマサチューセッツ工科大学でコンピュータサイエンス及び政治学を学ぶが、在学中から舞台に立っており、後に中退。オフ・ブロードウェイで舞台役者としてデビューした。1972年に映画デビュー。 1984年公開の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』に出演し、知名度を上げる。その後、1986年公開の『サルバドル/遥かなる日々』で戦場ジャーナリストを演じ、アカデミー主演男優賞候補に。『ゴースト・オブ・ミシシッピー』では実在した白人至上主義者の殺人鬼を演じ、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。 テレビや声の出演を含めると、出演作は90本以上を数える。 『レザボア・ドッグス』のオファーをクエンティン・タランティーノから受けていたが、提示金額が低かったため、彼のエージェントがウッズに報せないままオファーを蹴ってしまう。後にタランティーノと対面したウッズはその件を知り激怒、エージェントは解雇された。彼がオファーを受けていたのは、ティム・ロスが演じたMr.Orangeだった。 IQ180の高い知能の持ち主であり、米教育情報サイトSuperScholar.orgにより「世界で最も頭のいい10人」の1人に選ばれた。

略歴・概要

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「ドレスメーキング (雑誌)」の記事における「略歴・概要」の解説

長谷川映太郎が1941年（昭和16年）に創立した「株式会社鎌倉書房」が、第二次世界大戦終結後の1949年（昭和24年）4月に創刊した婦人雑誌である。長谷川は、前年の1948年（昭和23年）7月31日、ドレスメーカー女学院で知られる杉野芳子の寄付により発足した、「財団法人杉野学園」（現在の学校法人杉野学園）の理事に就任している。同年5月1日付発行の第1号（第1巻第1号）は、「4月・5月号」とされ、当初は「隔月刊」であった。1953年（昭和28年）3月に発売された第25号（3月・4月号）をもって隔月刊の時代は終了、5月発売の第26号（5月号）から月刊化する。監修を務めた杉野芳子は、表紙のスタイルの解説を行った。当時の書き手・作家には、和服について書いた三田村環らがいた。 1960年（昭和35年）1月、新春号として月刊誌『別冊ドレスメーキング』を創刊する。同誌は、1981年（昭和56年）7月に発行された通巻103号をもって最終号とし、『別冊マダム』と合併して『ドレスメーキング・マダムのスタイルブック』となり、隔月刊となる（1994年9月休刊）。 1964年（昭和39年）には、田辺貞之助を監修に迎えて、杉野芳子が巻頭に「すいせんの言葉」を書き、同誌編集部が編集した語学書『服飾フランス語』を発行している。 1976年（昭和51年）、季刊『ドレスメーキングのジュニアスタイル』を創刊する。同誌は、1980年（昭和55年）4月に発行された通巻18号をもって季刊の最終号とし、同年6月に発行された通巻19号（6月号）から隔月刊となり『ジュニアスタイル』と誌名を改め、1984年（昭和59年）6月に発行された通巻42号（6月号）をもって隔月刊の最終号とし、同年8月に発行された通巻43号（8月号）から隔月刊となり、1985年（昭和60年）12月に発行された通巻59号（12月号）をもって同誌名の最終号とし、翌1986年（昭和61年）1月に発行された通巻60号（1月号）をもって、『ジュニー』と誌名を変更した。 1993年（平成5年）5月1日付で発行された第565号を最終号として、休刊した。2年後の1995年（平成7年）1月23日、長谷川映太郎が満83歳で死去、鎌倉書房は解散となった。『ジュニー』は営業権を扶桑社が引き継ぎ、同年4月に新たに第1巻第1号（4月号）が発行された。

略歴・概要

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「マダム (雑誌)」の記事における「略歴・概要」の解説

長谷川映太郎が1941年（昭和16年）に創立した「株式会社鎌倉書房」が、1964年（昭和39年）6月に創刊した婦人雑誌である。「戦前の四大婦人雑誌」とされた『主婦の友』『婦人公論』『婦人画報』『婦人倶楽部』、「戦後の四大婦人雑誌」として第二次世界大戦後に創刊された『主婦と生活』『婦人生活』に比して、20年近く後発であった。 1968年（昭和43年）秋、姉妹誌として季刊『別冊マダム』が創刊される。 1975年（昭和50年）1月号から12月号まで、年間を通して伊藤緋紗子が表紙モデルを務めた。 1981年（昭和56年）夏、『別冊マダム』真夏号（通巻第56号）を最終号となるが、『別冊ドレスメーキング』と合併して同誌を継続、新たに『ドレスメーキング・マダムのスタイルブック』を創刊する。したがって『ドレスメーキング・マダムのスタイルブック』秋冬号は、通巻第57号とされた。 1994年（平成6年）12月、第382号が発売されたが、その後、版元の鎌倉書房が破産したため、同号が最終号となった。1995年（平成7年）1月23日、長谷川映太郎が満83歳で死去、鎌倉書房は解散となった。同社の雑誌で営業権を他社が引き継いだのは『ジュニー』（扶桑社が継承）のみで、『マダム』を含めてすべてが休刊となった。『ドレスメーキング・マダムのスタイルブック』は前年1994年9月の通巻第136号が最終号になった。

略歴・概要

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「婦女界」の記事における「略歴・概要」の解説

1910年（明治43年）3月1日、東京市神田区（現在の東京都千代田区神田）の同文館（現在の同文舘出版）が創刊する。「婦女諸姉に対して最も健全且つ多趣味なる読物を提供せん」との意図で創刊された良妻賢母主義の婦人雑誌とされ、創刊号の定価は15銭（当時）、発行部数は5万部、これは先行する『婦人世界』（実業之日本社、1909年創刊）の40万部には足りなかった。版元の同文館は、教育書籍で知られる企業であり、内容は文芸色に富んでいた。この時期の寄稿者は、坪内逍遥、上田万年ら、『婦人之友』（婦人之友社、1908年創刊）の羽仁吉一・羽仁もと子夫妻も同誌の編集に協力している。 1912年（大正元年）、婦人之友社出身の都河龍が同文館から同誌の発行権を譲り受け、婦女界社を設立、1913年（大正2年）1月発行分（第7巻第1号）からは同社からの編集発行に変更する。都河は連載小説に力を入れ、小栗風葉、小山内薫、菊池寛、谷崎潤一郎らの小説を掲載した。1916年（大正5年）1月に『婦人公論』、1917年（大正6年）2月に婦女界社出身の石川武美による『主婦の友』、1920年（大正9年）10月に『婦人倶楽部』が追って創刊され、これらに1905年（明治38年）創刊の『婦人画報』を加えて、「戦前の四大婦人雑誌」と呼ばれるようになり、これに『婦女界』が挙げられていないのは、これら後続に押されて精彩を欠いていったことが原因であった。ほかにも、郡司次郎正『処女刑』（1932年）等が連載された。 第二次世界大戦中の1943年（昭和18年）3月、3月号（第67巻第3号）をもって休刊を余儀なくされる。同大戦終結後の1948年（昭和23年）1月、婦女界社は、創刊から戦時中までの半年に1巻の巻数を1年に1巻に数えなおし、同月発行の1月号を「第36巻第1号」として「復刊」と銘打って、改めて編集発行を再開する。1950年（昭和25年）7月26日に行われた第8回国会大蔵委員会での宮腰喜助議員の指摘によれば、当時の財団法人交通公社（現在の公益財団法人日本交通公社）は、前年に、婦女界社に対して4,000万円にのぼる融資をしていたとのことであり、このころには、同社は「婦女界新社」と改称、第38巻を数える同年には、再度休刊している。このころは、映画化された小糸のぶ『愛の山河』（1950年）等が連載された。 1952年（昭和27年）、主婦の友社および婦女界社出身の西村邦子による婦女界出版社（現在のオクターブ）が「復刊第1巻第1号」として、それまでを通巻せずに編集発行を再開する。同年11月に発行した11月号をもって休刊している。

略歴・概要

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「主婦と生活」の記事における「略歴・概要」の解説

1935年（昭和10年）4月11日に設立され、第二次世界大戦終了後の1946年（昭和21年）5月10日に創業した「株式会社新元社」（現在の株式会社主婦と生活社）が、同年同月1日付で創刊した月刊婦人雑誌である。同年9月の第1巻第5号からは、誌名に並列して The shuhu-to-seikatsu と表記したが、その後、消滅した。創刊当初の判型は、縦21センチメートルの「A5判」であった。翌6月の第1巻第2号から、北原武夫『火の女』の連載が始まっている。同年末には、当時の洋裁ブームのもと、実物大型紙を折込添付した『秋から冬のすたいるぶつく』を刊行している。この同編集部の編集による単行本は、1948年（昭和23年）3月には、『春のすたいるぶっく』、6月には『夏のすたいるぶっく』、9月には新編集の『秋から冬のすたいるぶっく』、同年11月には、『編物と手藝のすたいるぶっく 私たちに向くアメリカの流行1948〜9』（高木とみ子）、と頻繁に刊行された。 1970年（昭和45年）1月の第25巻第1号から判型を変更、縦26センチメートルの「B5判」とした。同号は、「創刊25周年記念」と銘打って読者1万1,450名を対象とした懸賞を行っており、松下幸之助・佐藤愛子の「新春対談」、白石浩一が新連載を始めている。当時の連載は、瀬戸内晴美（瀬戸内寂聴）作、堀文子画による小説『薔薇館』、小島功の漫画『新婚はん』であった。 1986年（昭和61年）8月、婦人生活社の月刊婦人雑誌『婦人生活』が第40巻第8号をもって休刊、1988年（昭和63年）4月、講談社の月刊婦人雑誌『婦人倶楽部』が第69巻第4号をもって休刊した。1989年（平成元年）1月の第44巻第1号から判型を変更、縦28センチメートルの「A4変形」（国際判）とした。 1993年（平成5年）3月、「社会的な使命を完遂した」との理由で休刊に至った。同月発行の第48巻第4号が最終号であり、47年に満たぬ歴史の幕を下ろした。同号では、「さようならスペシャル企画」として、第1部『本誌を飾ったあの方､この方』、第2部『本誌特集にみる戦後の女性史』、第3部『歴代編集長座談会「564冊の本作りを終えて」』、そして第4部では、瀬戸内寂聴、曽野綾子らによる『読者へのさようならメッセージ』の4部構成の特集を行った。

略歴・概要

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「婦人生活」の記事における「略歴・概要」の解説

講談社出身で元『講談倶楽部』編集長の原田常治が、第二次世界大戦終結後の1947年（昭和22年）2月1日に設立した「株式会社同志社」（のちの株式会社婦人生活社）が、同年5月に創刊した婦人雑誌である。創刊号には、阿部静枝『選擧と私たちの生活』、菅支那子『新しい時代の交際について』、立野信之『姉妹』、森三千代『美しい叔母』、秋穂敬子『子供の喜ぶおやつ五種』、辻徳光『節米になる榮養料理』、森山豊『お乳の出をよくする手當法』、山野愛子『パーマネントの洗い方まとめ方』等の署名記事の並ぶ全85ページの誌面であり、中野実が小説『花嫁選手』の連載を開始している。 同誌は、創刊から5年の1952年（昭和27年）には、「戦前の四大婦人雑誌」に挙げられた『主婦の友』『婦人倶楽部』、同誌よりも1年早く創刊された『主婦と生活』と並ぶ「戦後四大婦人雑誌」と呼ばれ、発行部数も50万部を超えた。「戦後四大婦人雑誌」の時代は、以降40年つづく。 1963年（昭和38年）8月には、版元の「株式会社同志社」が、同誌にちなみ社名を「株式会社婦人生活社」と改称する。同年6月に発売された第17巻第7号（7月号）のp.146に「社名変更のお知らせ」の告知が掲載された。1968年（昭和43年）には、『婦人生活ホームブック』全7巻を刊行する。第1巻『家庭の料理』、第2巻『結婚の医学』、第3巻『交際とエチケット』、第4巻『住まいとインテリア』、第5巻『和装と和裁』、第6巻『家事と家計』、第7巻『ペン字と手紙』と、家庭生活に必要な事項を網羅した。 1977年（昭和52年）8月23日、婦人生活社の創立者であり、同誌の創刊者であった原田常治が死去する。同年9月に発売された第31巻第10号（10月号）では、『原田常治を偲ぶ』と題した4ページの特集を組んだ。 1986年（昭和61年）8月、第40巻第8号をもって、社名ともなった『婦人生活』を休刊する。同最終号では、塩田ミチル、滝沢真理、大庭英子による料理特集『たれ、ソース、ドレッシングのひと工夫でおなじみおかずが幾通りものおいしさに 夏の食欲味ベスト100』や、『仕事と家庭のいちばんいい関係』と題した椎名誠、村井国夫、矢野顕子、池田裕子へのインタヴュー記事、アグネス・チャンの連載『アグネス・チャンのすなおな心でお話ししましょう』がゲストに赤瀬川原平を迎え、冨士真奈美の連載『冨士真奈美の人生・身の上なんでも相談』がいつものように掲載されており、とくに40年を振り返る特集記事は掲載されなかった。 「婦人生活ファミリークッキングシリーズ」、「婦人生活家庭シリーズ」、「婦人生活ベストシリーズ」といった、同誌の名を冠したムックシリーズは、同社の破産解散する2003年（平成15年）1月まで、継続的に編集発行された。

略歴・概要

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「女性 (雑誌)」の記事における「略歴・概要」の解説

1922年（大正11年）、中山太陽堂は、同社の顧問に自由劇場、松竹蒲田撮影所前所長の小山内薫を迎え、出版社「プラトン社」を設立した。経営は中山の実弟・中山豊三であった。小山内を編集長に、中山太陽堂から出向させた図案家（イラストレーター）の山六郎に装丁やタイトルロゴ、扉絵等のヴィジュアルワークを担当させ、同年4月に「5月1日付」で、創刊となった。おもな執筆者には、泉鏡花、谷崎潤一郎、武者小路実篤、大佛次郎、与謝野晶子ら。 タイトルロゴの「女性」の書体は、山の考案によるものである。この書体は一世を風靡し、まもなく無声映画の看板やのぼり旗に多用される人気書体となる。山がアール・デコ調の表紙画や装丁を、翌年からは山名文夫もカットを手がけ、山名の同誌での活動は、のちに資生堂で開花することになる。 1923年（大正12年）には、編集者として直木三十五、川口松太郎、図案家として山名、岩田専太郎らが同社に入社し、同年12月には雑誌『苦楽』（第1期）が創刊している。 『女性』は、『苦楽』とともに、プラトン社が廃業する1928年（昭和3年）5月まで発行された。 その後、長らく「幻の雑誌」と呼ばれ、全体を目にすることはできなかったが、休刊後60年の歳月を経て、1991年（平成3年）9月 - 1993年（平成5年）9月、鶴見俊輔監修、津金澤聡廣、山本洋、小山静子解説で、全72冊が復刻され、日本図書センターから全6回で配本された。価格は揃本体600,000円であった。

略歴・概要

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「マイライフ (雑誌)」の記事における「略歴・概要」の解説

中尾是正が1958年（昭和33年）に創立した「株式会社グラフ社」が、1966年（昭和41年）10月に創刊した婦人雑誌である。「戦前の四大婦人雑誌」とされた『主婦の友』『婦人公論』『婦人画報』『婦人倶楽部』、「戦後の四大婦人雑誌」として第二次世界大戦後に創刊された『主婦と生活』『婦人生活』に比して、鎌倉書房の『マダム』同様、20年近く後発であった。創刊号のおもな執筆者は、森南海子、片岡一久、邱永漢、紅林茂夫、立石茂、柳原敏雄、岩崎静子、久米和子、安村ゆり子、坂田種男、飯塚信雄、和田静郎、久保田光江ほか。 創刊当初の表紙は、マトリックス状に複数の写真が組み合わされていたが、1967年（昭和42年）6月に発行された第2巻第6号に渡辺裕代が起用されて以降、他の婦人雑誌同様に、女優等のモデルが表紙を飾るようになる。おもな表紙モデルは、愛京子（第2巻第8号）、左幸子・羽仁未央（第2巻第9号）、樫山文枝（第2巻第10号）、藤純子（富司純子、第2巻第11号）、安田伸・竹腰美代子夫妻（第2巻第12号）、大空真弓（第3巻第1号）、松尾嘉代（第3巻第8号）、松原智恵子（第3巻第9号）、芳村真理（第3巻第10号）、森田敏子（第3巻第11号）、浅丘ルリ子（第3巻第12号）、長谷川稀世（第4巻第1号）、加賀まりこ（第4巻第2号）、奈美悦子（第4巻第3号）、尾崎奈々（第4巻第4号）、十朱幸代（第4巻第5号）、生田悦子（第4巻第6号）、高橋紀子（第4巻第11号）、樫山文枝（第4巻第12号）ほか。 1971年（昭和46年）ころまで月刊で発行、1972年（昭和47年）以降、単行本シリーズ「マイライフシリーズ」に移行した。

略歴・概要

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「中央映画撮影所」の記事における「略歴・概要」の解説

同所は、1953年に国際テレビがテレビ映画用のスタジオを建設を進めたが、撮影機材などを導入前で頓挫。その後、映画プロデューサー伊藤武郎が、照明などの機材を導入して同年11月12日に開設した撮影所。中央映画の作品と共に、レンタルスタジオとして独立プロの映画作品を生み出した。施設は第1、第2スタジオ（各150坪）に 開設。翌年5月には、第3スタジオ(180坪)が建設された他、ダビングルーム、大道具工房、控室などがあり、オープンセット用地(3カ所、各600坪規模）であった。 1950年代中頃からの、独立プロによる映画製作運動の衰退を受けて、1956年5月からは不動産を所有していた中島工業が管理し、調布映画撮影所と改称。レンタルスタジオとして1959年末頃まで運用された後、富国生命に用地は売却された模様。

略歴・概要

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「フリー・シネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

リンゼイ・アンダーソンが、カレル・ライス、トニー・リチャードソン、ロレンツァ・マッツェッティと共同で創始し、ロンドンの国立映画劇場（NFT、現BFIサウスバンク、BFI Southbank）での彼らの短篇映画を集めたひとつのプログラムとともに、1956年2月5日、本運動は始まった。このプログラムはあまりに成功し、5つのさらなるプログラムが「フリー・シネマ」の看板のもとに出現した。それは彼ら本人たちが1959年のある日にやめることを決意するまで続いた。 最初のフリー・シネマのプログラムは、以下の3つの短篇をフィーチャーしたものである。リンゼイ・アンダーソン監督によるケント州マーゲイトの遊園地についての映画『オー・ドリームランド O Dreamland』、カレル・ライスとリチャードソンの共同監督によるノース・ロンドンのジャズクラブについての映画『Momma Don't Allow』、ロレンツァ・マッツェッティ監督によるロンドンの爆撃地イーストエンドのふたりの聾唖者についてのドキュメンタリー風フィクション『Together』。これらの作品には，アンダーソンが主導して書いたフィルム・マニフェストがついており、この映画作家たちを価値あるパブリシティをもたらす手助けとなった。 後のプログラムは、ほかの志をおなじくする映画作家を引き込んだ。その作家のなかには、のちにスイスに帰国してグループ5を始めるアラン・タネールとクロード・ゴレッタ（『ピカデリーの夜 Nice Time』）、マイケル・グリグズビーとロバート・ヴァスがいた。本運動に密接に関係する2名の映画技術者が、ウォルター・ラサリーとジョン・フレッチャーである。6つのプログラムのうちの3つは、フランスのヌーヴェルヴァーグと新しいポーランド映画（ポーランド派）を含む海外の作品に捧げられた。 この作品群は、映画産業の範囲の外側でつくられているという意味において、そして、彼らのスタイルと態度、および彼らの製作の諸条件によって特徴づけられているという意味において、「自由」なのである。全作品が2-300ポンドすらかからぬ規模で安価につくられ、ほとんどが英国映画協会の実験映画ファンドからの補助金を活用しており、後期の作品うちのいくつかはフォード・モーター社が後援を受け、もしくは独立的に出資してはいる。典型的としては白黒の16ミリフィルム（16 mm film）で撮られ、軽量のハンドヘルドの撮影機を使用し、通常は非同期の音声トラックがべつにつけくわえられた。ほとんどの作品では故意にナレーションを省略した。作家たちは、ふつうのそして大多数である労働者階級の英国、という主題にフォーカスする決意を共有しており、それは彼らが、中産階級に支配された当時の英国映画産業に覆い尽くされていると感じていて、希少なシンパシーとリスペクト、そしてなかば意識的な詩的スタイルを見せた。 「フリー・シネマ」の創始者たちは、英国のドキュメンタリー映画製作のメインストリームに軽蔑的で、それはとくにジョン・グリアソンに関連した1930年代、1940年代の英国ドキュメンタリー運動であるが、ハンフリー・ジェニングズについては賞賛した。もうひとつの認められる影響はフランスの映画監督ジャン・ヴィゴである。「フリー・シネマ」は、シネマ・ヴェリテ運動やダイレクト・シネマ運動とは、いくつかの共通点とたくさんの違いがある。 「フリー・シネマ」運動は、1950年代後期から1960年代初頭にかけてのブリティッシュ・ニュー・ウェイヴ運動に多大な影響を与え、マッツェッティ以外の全創始者が同運動と関係して映画をつくった。ライス監督と『土曜の夜と日曜の朝』（Saturday Night and Sunday Morning、1960年）、リチャードソン監督と『蜜の味』（A Taste of Honey、1961年）と『長距離ランナーの孤独』（The Loneliness of the Long Distance Runner、1962年）、そしてアンダーソン監督と『孤独の報酬』（This Sporting Life、1963年）といったように。

略歴・概要

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「ゴールドウィン・ピクチャーズ」の記事における「略歴・概要」の解説

1916年（大正5年）、サミュエル・ゴールドフィッシュが、ブロードウェイのプロデューサー、エドガー・セルフィンとアーチボルド・セルフィン兄弟とパートナーシップを結び、両者の姓を合成して命名した。「ゴールドウィン」以外のもうひとつのとりあわせでは「セルフィッシュ・ピクチャーズ」（利己的映画会社）になるので、こちらは即座に却下された。これを期に、ゴールドフィッシュはその姓名を、現在知られるサミュエル・ゴールドウィンに法的に改名した。 当初、同社はニュージャージー州フォートリーで、ソラックス・スタジオから映画製作のための施設を賃借していた。同社が適度に成功したと言えるが、もっとも有名なのはトレードマークの「レオ・ザ・ライオン」である。 サミュエル・ゴールドウィンは、最終的には、米国内で支配的な演劇の興行会社であるシューバート・オーガニゼイションを率いるリー・シューバートを引き入れたセルフィン兄弟たちが強制的に排除した。シューバートは同社を支配し、映画興行界の大物マーカス・ロウとロウが経営するメトロ・ピクチャーズに同社を合併させ、メトロ・ゴールドウィン・ピクチャーズとし、新しい会社にトレードマーク「レオ・ザ・ライオン」を付与した。 メトロ・ゴールドウィン・ピクチャーズがルイス・B・メイヤー・ピクチャーズの合流を受けた結果、生まれた新しい映画スタジオが、メトロ＝ゴールドウィン＝メイヤー（MGM）である。のちの1981年（昭和56年）にユナイテッド・アーティスツと合併し、MGM/UAエンタテインメント・カンパニーとなった。 同社を放擲されたサミュエル・ゴールドウィンは、1923年（大正12年）にサミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズを設立している。映画産業においてもっとも尊敬されるべきプロデューサーになることはできたが、合併前に放擲されたメトロ＝ゴールドウィン＝メイヤーとは、まったく具体的な関係がなくなっていた。

略歴・概要

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「ティタヌス」の記事における「略歴・概要」の解説

1904年にグスターヴォ・ロンバルド（1885年 - 1951年）が設立した。本社はローマ市ソンマカンパーニャ通り28番地にあり、撮影所はローマの中心街より13キロ離れたティブルティーナ街道沿いにある。 ロンバルドは撮影所経営を亡くなる1951年まで行なった。子息のゴッフレード・ロンバルド（1920年 - 2005年）、孫のグイド・ロンバルドが現在に至るまで同社を経営している。 同社は、現在までに数百作におよぶイタリア映画の製作を行なっており、イタリア映画史上のもっとも人気のある作品、あるいは重要な作品を生み出している。おもな作品に以下のようなものがある。 孤児たち I figli di nessuno (1951) パンと恋と夢 Pane, amore e fantasia (1953) パンと恋と嫉妬 Pane, amore e gelosia (1954) われら女性 Siamo donne (1953) 崖 Il bidone (1955) 美しいが貧しい娘たち Poveri ma belli (1957) アッリヴェデルチ・ローマ Arrivederci Roma (1958) 二重の鍵 À double tour (1959) 太陽がいっぱい Plein soleil (1960) 夜と昼の間 The Angel Wore Red (1960) バラ色の森 A Breath of Scandal (1960) 若者のすべて Rocco e i suoi fratelli (1960) 鞄を持った女 La ragazza con la valigia (1961) 新・七つの大罪 Les Sept péchés capitaux (1962) アルトナ I Sequestrati di Altona (1962) 山猫 Il Gattopardo (1963) 現在、同社はおもに、テレビ映画およびテレビシリーズの製作にかかわっている。

略歴・概要

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「婦人倶楽部」の記事における「略歴・概要」の解説

1920年（大正9年）10月1日、大日本雄辯會（のちの大日本雄弁会講談社、現在の講談社）が創刊した。当初の誌名は『婦人くらぶ』であったが、それも同年内の第1巻第3号（12月号）までで、翌1921年（大正10年）の1月号（第2巻第1号）からは、『婦人倶楽部』に変更している。当初の執筆者は、三宅雪嶺、有島武郎、芥川龍之介、吉岡弥生ら。『主婦の友』『婦人公論』『婦人画報』と並ぶ「戦前の四大婦人雑誌」とされた。 1933年（昭和8年）、初めて「家計簿」を付録にした。1937年（昭和12年）2月号から翌1938年（昭和13年）5月号まで、川口松太郎の小説『愛染かつら』を同誌に連載、同作を原作に松竹大船撮影所が製作、野村浩将が監督、上原謙・田中絹代が主演して映画化され、同年9月15日に前篇・後篇ともに公開され、大ヒットしている。 1945年（昭和20年）8月15日、第二次世界大戦が終結し、同月、全32ページであるが第26巻第5号を発行、大森洪太『新しき時代に處する 再建日本の女性』、山脇百代『原野を拓く妻の手記 鍬もちて盡くさむ』、山本實『秋から冬へかけての 家庭菜園心得帳』、小林完『冬にそなへて乾燥野菜､野草の作り方・貯へ方・頂き方』、下村湖人『食糧難を知らぬ 完全咀嚼の有難み』、山本周五郎『日本婦道記 文鎭』、そして、筒井政行『おいしくて消化しやすい大豆､たうもろこしの節米料理』『どんぐりの榮養と頂き方 - どんぐりを盛んに食べませう』を掲載した。 同誌は、1952年（昭和27年）には、『主婦の友』『主婦と生活』『婦人生活』と並ぶ「戦後の四大婦人雑誌」と呼ばれ、発行部数も50万部を超えている。『婦人公論』『婦人画報』は現在も存続しているが、この時点で戦前からつづいてメインストリームにあるとされたのは『主婦の友』と同誌のみである。「戦後の四大婦人雑誌」の時代は、以降40年つづく。 1973年（昭和48年）、同年夏号から『別冊婦人倶楽部』を創刊する。 1987年（昭和62年）、同年夏号をもって、『別冊婦人倶楽部』を休刊する。 1988年（昭和63年）3月17日、同月発売された第69巻第4号（4月号）をもって、休刊する。68年に満たぬ歴史の幕を下ろした。同号では、「終刊特別企画」として、『祖母・母・娘三代の主婦に支えられて婦人倶楽部の六十八年をふり返る』、『いつの時代もリード役は主婦の知恵だった』、『愛惜「婦人倶楽部とわたし」』の記事を掲載している。編集後記は『最終刊号の編集を終えて』。

略歴・概要

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「スライド (写真)」の記事における「略歴・概要」の解説

スライドは20世紀末頃に他のプロジェクタに取って代わられ、映像原稿としての役割をほぼ終えたが、パーソナルコンピュータなどでは静止画を順送りに表示して行くことや専用のユーティリティソフトウェアのことをスライドショーと呼ぶ。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/02 22:39 UTC 版)

「インパルス (お笑いコンビ)」の記事における「略歴・概要」の解説

NSC東京校4期出身、1998年12月コンビ結成。 『爆笑オンエアバトル』、『エンタの神様』などに出演し頭角を現す。2005年にレギュラー番組『はねるのトびら』がゴールデンへ進出し本格的にブレイク。現在では2人ともピンで活躍することがほとんど。 コンビ揃って歌唱力が高く、『お笑い芸人歌がうまい王座決定戦スペシャル』では準決勝まで残った経験を持つ。 『ウンナン極限ネタバトル! ザ・イロモネア 笑わせたら100万円』には番組初回（2005年1月3日）で出場、初挑戦ながらチャレンジ成功を成し遂げ番組初の100万円獲得者となった。更には同年4月5日の放送回にも出場、チャレンジ成功・100万円獲得を成し遂げ番組史上初の2連覇（2回連続100万円獲得）を達成した。同番組内で2連覇を達成した芸人は彼らと劇団ひとり・アンガールズ・バナナマンによる4組のみ。その後もイロモネアには出場を重ねるもののしばらく不調が続き100万円獲得から遠ざかっていたが、2012年3月29日の放送内にて約7年振りにチャレンジ成功を果たし、通算3度目の100万円獲得をやり遂げた。なお、同番組内で100万円を3度獲得している芸人は彼らを含め劇団ひとり・田中卓志（アンガールズ）・バナナマンのみ。 キングオブコント2009では初の決勝進出。1stラウンドを6位で折り返したものの2ndラウンドで代表作「乙女心を持った警官」を披露し、全体で2位の「868点」を獲得して最終結果は4位。2011年、決勝進出組に返り咲く。優勝候補の呼び声も高かったが4位に終わる。板倉は優勝した同期であるロバートについて「1本目の点数に本気でムカついた」とコメントしていた。また、多くの芸人がMCのダウンタウンから話を振られてしどろもどろになる中、堤下は松本人志（ダウンタウン）から「豚はどう思う?」と3度も振られ、3度とも即座に的確なツッコミを見せてスタジオの笑いを誘った。 上記のようにキングオブコントで2度決勝に進出しており、かつ2000年代前半には『エンタの神様』などのネタ番組でコントを頻繁に披露しているため「コント師」の印象が強いが、漫才も演じることがあり（主に営業など）コント同様に実力が高い。M-1グランプリには2002年・2003年に出場し、2年連続で準決勝まで進出している。 『爆笑オンエアバトル』でも2002年11月23日放送回にて出場した際は漫才を披露（ネタは「携帯の会社を作る」）して465KBを獲得、トップ通過を果たしている。しかし2003年3月1日放送回（愛知県・名古屋市収録）では同じく漫才を披露するも、結果は409KBながら6位でオフエアとなってしまった。また、この回での負けが響いてインパルスは年間4勝（「チャンピオン大会」出場の最低条件）目を獲得できず、この年のチャンピオン大会への出場が叶わなかった。この年のインパルスは敗退を喫するこの回までは3回連続でトップ通過を果たすなど（その内2回はオーバー500を記録）非常に好調だったが、もしもこの日にオンエアされていたら合計KBは1892KBに達し、年間ランキング5位に入ってチャンピオン大会出場は確実だった。 2003 - 2004年から始まったお笑いブームの波に乗ってブレイクしたが、テレビ朝日系列で放送されていた『笑いの金メダル』には一度も出演経験がなかった。 2016年の2月末に一部週刊誌などで「解散目前」と報道されたものの、その後の記者の取材に対しては2人とも「解散はない」と完全否定している。しかし、2017年に堤下が6月・10月と立て続けに自動車による人身事故を起こして半年間の謹慎を発表したこともあり、再び解散説が浮上していた。 堤下の謹慎処分が解けた後もしばらくコンビでの活動は復活させていなかったが、2018年10月23日に復帰を発表。同年11月23日放送の『ネタパレ』にコンビ揃って出演、ネタを披露した。

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「のぶちゃんマン」の記事における「略歴・概要」の解説

滝下伊三郎（現社長の滝下信夫の父）が終戦から3年後の1948年に『タキ道具店』を立ち上げ、家具販売を開始したのが始まり。その後1988年に『株式会社タキシタ家具』として法人化。1996年よりアウトレット家具専門店『家具の宝島』を各地に展開し、2004年9月に現社名へと改称。現在は家具のみならず、リサイクル品や宝石・貴金属も取り扱うなど、幅広い業務を展開している。特にパンの製造販売は九州を中心に感動の１００円ぱん「伊三郎製ぱん」のブランドで展開していく予定とのこと。 滝下社長のキャラを主人公にした子供向けの絵本「のぶちゃんマン伝説」が店頭で販売されており、同社のインターネットショッピングでも購入可能。社長曰く「ポケモンやアンパンマンのように世界中で愛される作品になってほしい」とのこと。

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「日本映画テレビプロデューサー協会」の記事における「略歴・概要」の解説

1954年（昭和29年）10月、日本映画製作者協会として設立された。初代理事長は東映の専務取締役マキノ光雄、理事には伊藤武郎、田中友幸、藤本真澄らがいた。設立当時の会員は約100名であった。 1956年（昭和31年）、現在のエランドール賞の前身「新人俳優顕彰」を開始した。初代顕彰者は高倉健、石原裕次郎、川口浩らであった。 詳細は「エランドール賞」を参照 1970年（昭和45年）、テレビプロデューサーたちに入会を呼びかけ、日本映画テレビ製作者協会と改称した。 1976年（昭和51年）12月23日、社団法人への認可が下り、同年10月23日に遡って社団法人日本映画テレビプロデューサー協会として新設立した。初代会長には田中友幸、副会長に川口幹夫、佐藤正之らが名を連ねた。 1990年（平成2年）には会員数が500名を突破した。 2011年（平成23年）4月、公益法人制度改革に伴い、一般社団法人に移行した。

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「中島映画撮影製作所」の記事における「略歴・概要」の解説

主にローカルな記録映画の撮影・製作を手がけ、フィルムの輸入と配給、検閲申請業務の代行のほか、映写機の改造と販売、フィルム現像などを行っていた。営業地域として日本全国に加えて台湾、中国本土、朝鮮半島を掲げていた時期もある。

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「中華電影公司」の記事における「略歴・概要」の解説

1939年（昭和14年）6月27日、上海に設立される。汪兆銘政権が50％、満洲映画協会が25％、残りの25％は日本の民間映画会社による投資組合が出資した。董事長（代表）は褚民誼、副董事長として日本から送り込まれたのは東和商事（現在の東宝東和）の川喜多長政であった。川喜多は経営の実権を持ち、当初は既成の上海映画に勝る製作ができるわけがないとして、配給事業に徹するつもりであったという。 東宝映画東京撮影所との提携製作による伏水修監督の『支那の夜』（1940年）、大村英之助の芸術映画社との提携製作による石本統吉・亀田利喜夫・八名正監督の『珠江』（1942年）、中国聯合影業公司との合作による卜万蒼（英語版）監督の『木蘭従軍（英語版）』（1942年）が劇映画の代表作とされる。 1943年（昭和18年）5月、中国聯合影業公司等と合併して中華聯合電影公司（ちゅうかれんごうでんえいこうし）となる。 1945年（昭和20年）の終戦とともに消滅した。 現在は、同社の撮影所は、上海戯劇学院が「新実験空間」として使用している。

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「鼠小僧次郎吉 (大佛次郎)」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『鼠小僧次郎吉』の初出は、1931年（昭和6年）、雑誌『講談倶楽部』（講談社）1月号からの18回にわたる連載である。単行本は、1947年（昭和22年）、東京の出版社新潮社から出版されている。小説『鼠小僧次郎吉』は、大佛の著作権が消滅していないため青空文庫には収められていない。 映画『鼠小僧次郎吉』のうち、1932年版と1933年版の2作のサイレント映画の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も所蔵していない。後者に関しては『鼠小僧次郎吉 中篇 道中の巻』のうち、30秒のフィルム断片（玩具フィルム）が発見されており、大阪芸術大学藝術研究所の「玩具映画および映画復元・調査・研究プロジェクト」がこれを復元してサイレント・30秒尺のプリントとして所有・公開している。1965年版に関しては、ビデオグラムがリリースされた形跡はない。

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「赤穂浪士 (小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

赤穂事件を題材としたものの代表的作品で、映像化の回数も多い。従来の『忠臣蔵』では、主君の仇をとる「義士」として捉えられていた47人を、幕藩体制や時代風潮に抗う「浪士」として描いている。 『東京日日新聞』1927年5月14日-1928年11月6日に連載（挿絵・岩田専太郎）、初版は1928年10月-1929年8月に改造社刊、3巻。様々な版本・文庫判で刊行されたが、現行は新潮文庫上下巻で、討ち入りの時期に併せ、2007年（平成19年）暮れに改版した。 赤穂事件を架空の浪人・堀田隼人の視点を通して描いている。隼人は、お仙や盗賊・蜘蛛の陣十郎らとともに事件の影で暗躍する。このため、本作の主人公はあくまでも堀田隼人であるが、映像化の際は、ほぼ大石内蔵助が主役になっている。また、多くの「忠臣蔵」ものの作品で千坂兵部が大石のライバル役として登場する事が多いのは、本作での設定描写の影響とされる。

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「K-14現像」の記事における「略歴・概要」の解説

K-14現像は外式リバーサルカラー方式の処方であり、E-6現像などの内式の処方とは、工程の複雑さと長さの点で、大きく異なる。コダクローム（外式カラーリバーサルフィルム）には、フィルムに染料結合（英語版）が存在しない。染料結合の反応によって、それぞれの色の染料が現像工程における段階において生成されるのである。 コダクロームのフィルム上の階層は、表面から順に、 青感光性層（イエロー） イエローフィルター 青/緑感光性層（マゼンタ） 青/赤感光性層（シアン） アセテート製支持体（アセチルセルロース） レムジェットバッキング（ハレーション防止層（英語版）） であり、それに即した現像が行われる。 売上高の減少にともない、コダックは2009年（平成21年）、「コダクローム64」フィルムとともにK-14現像用の現像液等の薬品の生産を終了した。ドウェインズ・フォトは、全世界において最後までコダクロームに対するK-14現像を行っていたが、翌2010年末にK-14現像についてのすべての業務を終了した。

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「アグフア・ゲバルト」の記事における「略歴・概要」の解説

1925年（大正14年）、写真機・写真フィルム等の輸入販売のためにアグフア合名会社が設立されたのが、日本法人の最初である。それ以前は、各社が代理権を更新していた。 現在の日本法人の前身は、1950年（昭和25年）設立の日独通商株式会社（にちどくつうしょう）である。初代社長は増谷麟、1956年（昭和31年）まで同職を務めた。1958年（昭和33年）には、アグフアが60%出資し、日独通商が日本アグフア株式会社（にほんアグフア）と改称した。同年に製作・公開された日本映画『彼岸花』では、監督の小津安二郎が自らの初めてのカラー映画に対し、「アグフアカラー」をチョイス、以降、遺作の『秋刀魚の味』（1963年）までの6作を、アグフアカラーで撮影した。 前年の合併によるアグフア・ゲバルト成立を受けて、1965年（昭和40年）には、現社名に改称している。 1990年（平成2年）、コパル（現在の日本電産コパル）との合弁会社アグフア・コパル株式会社を設立している。1999年（平成11年）、アグフア・ゲバルトが上場し、日本法人は日本のバイエル・グループから離脱した。それを機に、日本法人の代表が、ウォルター・ストーク（1987年 - 1999年8月）からイングバート・シュミッツ（1999年9月 - ）に交代した。 日本でのアグフアの一般への知名度は高くはなかったが、ダイエーなどのスーパーマーケットによるプライベートブランド商品へのOEM供給を盛んに行っていた時期がある。1993年（平成5年）にはゼロだったシェアを、ダイエーのプライベートブランド商品を手がけた翌1994年（平成6年）には、僅か1年で5%にまで伸ばしたという。ダイエーへのOEM供給契約が終わると再びシェアが低迷したため、2001年（平成13年）には、定価100円で販売されるべく大創産業（ダイソー）に24枚撮りフィルム製品を供給、前年1.5%に落ちたシェアを3%に伸ばそうと試みた。 2004年（平成16年）のアグフア・ゲバルトの消費者イメージング事業の売却以降は、写真に関する事業は行っていない。ダイソーの写真フィルムもコダックに切り替わり、2007年（平成19年）以降流通しているアグファブランドの写真フィルムは、アグファフォトのものであり、同社の製品は扱っていない。当時の代表はフィリックス・ステューダー、2007年3月末で退任し、翌4月1日に松石浩行が社長に就任。2019年1月1日に岡本勝弘が社長に就任した。

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「祖母サベッラ」の記事における「略歴・概要」の解説

パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレの自伝的要素の強い小説は、1957年にイタリアで出版され、現在も版を重ねている。 同作を原作とした同名の映画『祖母サベッラ』は、同年、イタリアの映画会社ティタヌス、フランスのイギリス系映画会社フランコ・ロンドン・フィルムが製作、配給して同年公開した。同年のサン・セバスティアン国際映画祭に出品され、金の貝殻賞を受賞した。 日本では、原作小説の翻訳は出版されておらず、映画も劇場公開されておらず、2011年1月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

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「ビューティフル・サンデー」の記事における「略歴・概要」の解説

歌っているのは、イギリス人歌手のダニエル・ブーン。作詞・作曲はダニエル・ブーンとロッド・マックイーン（Rod McQueen）。シングル盤のB面カップリング曲は発売当時は「いとしのジュリー」("Truly Julie"）、1974年の英国再発売時及び1976年の日本再発売時には「スリーピー・ヘッド」("Sleepy Head") であった。 1972年に発売され、同年7月までに全世界での売り上げが100万枚を超えた。アメリカ『ビルボード』誌のBillboard Hot 100では、1972年9月16日に週間ランキング最高位の15位を獲得、1972年度の年間ランキングは第98位を獲得した。全英シングルチャートでの最高位は21位で、その後もロングヒットを続けた。1974年にこの曲のプロデューサーであるラリー・ペイジによってカバーされた。

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「ADVANCE (お笑いコンビ)」の記事における「略歴・概要」の解説

茨城県取手市出身。 高校時代、カズキがユウキに声を掛けコンビを結成。 コンビ名を決めたのはカズキ。はじめ、コンビ名をB'zのアルバム『ACTION』にZを付けた「ACTIONZ」にしようと考えていたが、ダサかったためユウキが却下。別の名前にしようとカズキが辞書を見ているとスペルが似ている「ADVANCE」という単語を見つけ、それに決定した。 2014年1月、マセキ芸能社所属となる。 2014年4月よりYouTubeにて自主ラジオ「RADIO ALIEN」を開始。ラジオ名の由来はやくしまるえつこのアルバム「RADIO ONSEN EUTOPIA」とそれに収録されているシングル曲「COSMOS vs ALIEN」より。 2018年3月、マセキ芸能社を退社。 2019年3月5日に初単独ライブ「OPQRSTU」を開催。 双子だが、双子をネタにすることはしないと決めており、その「尖った」姿勢からゴッドタンの「この若手知ってんのか？2016」では「「ヤバイ！」若手芸人」２位に選ばれた。 「ADVANCE FREAK」等、自主ライブを定期的に開催している。 「極度の人見知り」。 2人ともプロレス好き。

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「錦輝館」の記事における「略歴・概要」の解説

1891年（明治24年）10月9日、東京府東京市神田区錦町（現在の東京都千代田区神田錦町3-3。東京国税局神田税務署の位置）に開業する。当初、集会のための貸しホールとして開業し、神田美土代町にあった東京基督教青年会館（のちの神田YMCA、2003年閉館）と並び、若年労働者や学生の集う場所であった。開場まもない10月20日には錦輝館で開かれた自由党大演説会において板垣退助が暴漢に殴打される事件もおきている 1894年（明治27年）2月10日・11日 三派大集演芸会が開かれる。（落語柳連）春風亭柳枝、談洲楼燕枝、（浪花節連）鼈甲斎虎丸、浪花亭駒吉、（落語三遊連）4代目橘家圓喬、三遊亭円遊。 1897年（明治30年）3月6日、新居商会が「電気活動大写真会」と銘打ち、ヴァイタスコープによる映画の上映会を行った。これは東京における最初の映画興行である。このときの弁士が十文字大元であり、宣伝を仕切ったのが広告代理店の広目屋、駒田好洋である。ヴァイタスコープには直流電源が必要で、発電のために石油エンジンを貸し出した十文字商会の人物が十文字大元である。 1899年（明治32年）6月1日、米西戦争（1898年）についてのアメリカのニュース映画『米西戦争活動大写真』が上映され、これが「日本初のニュース映画上映」とされる。 1907年（明治40年）3月、京都の映画会社横田商会が同館と特約を結び、映画の定期的上映を開始する。 1908年（明治41年）6月22日、赤旗事件が起きる。「錦輝館事件」とも呼ばれ、事件に名を冠することになる。 詳細は「赤旗事件」を参照 同年8月1日、イタリアの映画会社と契約を結び、活動写真会を開いている。のちに、洋画の専門館となった。 1918年（大正7年）8月19日、火災により焼失した。

略歴・概要

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「オペラ館」の記事における「略歴・概要」の解説

1909年（明治42年）5月、日本館が移転した跡地、東京市浅草区公園六区二号地（現在の東京都台東区浅草2丁目5番）に開業した。同年同月8日、それまで大勝館をフラッグシップ館にしていたM・パテー商会が製作配給した映画『楠正成』を上映して始まった。以降、同年内に合計11本のM・パテー作品をフラッグシップとして公開した。 1910年（明治43年）1月1日には、吉沢商店が製作配給した映画『明治曾我』を公開して以降、1912年（大正元年）8月25日公開の『遺言』『日本ジゴマ』まで、吉沢商店のフラッグシップ館になった。同年9月10日、M・パテー、吉沢商店、福宝堂、横田商会が合併し、日本活動写真株式会社（現在の日活）となり、同館も日活の事業場となった。以降、日活のとくに向島撮影所製作作品のフラッグシップ館となった。 1923年（大正12年）9月1日、関東大震災が首都を襲い、浅草は壊滅、オペラ館も崩壊するが、やがて再建する。再建後の同年末から1924年（大正13年）にはマキノ映画製作所が作品を供給した。 1931年（昭和6年）12月16日、新築オープン、こけら落としは、榎本健一・二村定一ダブル座長の軽演劇の劇団『ピエル・ブリヤント』の旗揚げ公演であった。1932年（昭和7年）7月、「ピエル・ブリヤント」が松竹と契約して専属になり、フランチャイズ劇場が松竹座となった。 1938年（昭和13年）、永井荷風が脚本を書き、菅原明朗がスコアを書いたオペラ『葛飾情話』の公演を行った。 1944年（昭和19年）3月31日の公演をもって強制的に取り壊され、更地となった。その後、現在同様の複数の商店に分割した。

略歴・概要

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「三友館」の記事における「略歴・概要」の解説

1907年（明治40年）、東京市浅草区公園六区四号地の北東角地（現在の東京都台東区浅草1丁目43番12号）に、映画会社・吉沢商店（現在の日活の前身の一社）が建設し、開業した。同地は、1884年（明治17年）、浅草公園六区が区画整理され、「開進館勧工場」が開かれていた地である。 1912年（大正元年）9月10日、吉沢商店が、M・パテー商会、福宝堂、横田商会と4社合併で「日本活動写真株式会社」（日活）となり、日活製作作品のフラッグシップ館となった。同年10月15日公開の『捨小舟』が、同館をフラッグシップとした日活最初の公開作品であった。 1917年（大正6年）1月22日、常盤座が「歌舞劇協会」のオペラ『女軍出征』を上演、大ヒットすると、みくに座、観音劇場とともに、オペラの上演を開始した。その間も日活作品を公開した。 1927年（昭和2年）5月1日公開の村田実監督の『椿姫』、中山呑海監督の『妾の勇者』をもって、日活との契約は終了、同年7月22日には、市川右太衛門プロダクション製作、河合映画製作社配給の古海卓二監督の『野獣 前後篇』を封切り公開し、同年9月23日に、石田民三監督の『愛闘』を公開以来、定期的に東亜キネマ京都撮影所作品をフラッグシップとして上映し始めた。1930年（昭和5年）1月15日公開の石田民三監督の『女来也 前篇』を最後に、フラッグシップを解かれる。 1934年（昭和9年）4月19日、倉田文人監督の『晴れたて二人で』の公開以降、日活京都撮影所作品を年内6本公開する。翌年以降、いずれの日本映画配給系統のフラッグシップになることはなかった。 1944年（昭和19年）、強制疎開で取り壊される。 1945年（昭和20年）8月15日、第二次世界大戦が終了、6年後の1951年（昭和26年）、同地を東洋興業が取得し、跡地にストリップ劇場「フランス座」を開業した。

略歴・概要

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「観音劇場」の記事における「略歴・概要」の解説

1917年（大正6年）、東京市浅草区公園六区一号地、大勝館の裏手（現在の東京都台東区浅草2丁目11番1号）で開業した。映画館「キリン館」の跡地である。浅草国際前といいながら、実際には少し離れて国際通りを挟んだ斜向にあった。 同劇場は、曽我廼家五九郎が根岸興行部から経営を任されており、同年1月22日、劇団「歌舞劇協会」浅草六区の「常磐座」でオペラ『女軍出征』を上演、大ヒットすると、同劇場でも、同年3月、原信子が結成した劇団「原信子歌劇団」を結成、アイヒベルク作のオペレッタ『アルカンタラの医者』、6月にはリヒャルト・シュトラウス作の『サロメ』を公演した。田谷力三、堀田金星は同劇団に参加した。 1927年（昭和2年）からは日活作品を上映し始めている。1928年（昭和3年）3月14日には、マキノ省三（牧野省三）監督のサイレント映画『忠魂義烈 実録忠臣蔵』をマキノ正博監督の『間者』と併映で、フラッグシップ館として本劇場で公開している。1929年（昭和4年）からは松竹キネマ（現在の松竹）の配給作品を上映している。 1930年（昭和5年）8月、榎本健一（エノケン）が二村定一、武智豊子とともに「第2次カジノ・フォーリー」を脱退、「新カジノ・フォーリー」を同劇場で旗揚げした。同年10月の新カジノ解散とともに閉館した。 跡地は戦前のうちに飲食店になったが、第二次世界大戦末期の1944年（昭和19年）2月に強制疎開で取り壊される。戦後、1947年（昭和22年）に始まるストリップ劇場開業ラッシュのころに、「百万弗劇場」（1948年6月 - 1952年10月）となった。現在はいくつかのビルに分割されている。

略歴・概要

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「キリン館」の記事における「略歴・概要」の解説

1913年（大正2年）10月、東京市浅草区公園六区一号地、大勝館の裏手（現在の東京都台東区浅草2丁目11番1号）で開業した。1912年（大正元年）11月に開場した「アウル館」を改称したもの。 東京の福宝堂の元大阪支店長・山川吉太郎が、同年秋、日活を退社、新たに大阪に設立した「東洋商会」が、同様に福宝堂の元営業部長の小林喜三郎が日活を退社して設立した常盤商会の「常盤商会日暮里撮影所」を「東洋商会東京日暮里撮影所」とし、同年10月に第1回作品の『野崎村』、『桂閣下の葬儀の実況』、『蘆の池』をこのキリン館で公開した。以来、同社の14本を翌1914年（大正3年）1月までに公開した。同年同月には日活向島撮影所が製作した細山喜代松監督作品『ちぎれ雲』を上映している。つぎに常盤商会とはべつに小林が設立した小林商会が、1914年1月と2月に7本を製作配給、キリン館をフラッグシップにして公開した。 山川と小林は、同年3月17日、新会社「天然色活動写真」を設立、同年4月から、自社製作によるキネマカラー作品を、キリン館をフラッグシップに公開し始めた。同年8月でフラッグシップではなくなる。 1917年（大正6年）に廃業し、オペラと演芸の観音劇場となる。観音劇場は1944年（昭和19年）2月に強制疎開で取り壊され、ストリップ劇場の「百万弗劇場」（1948年6月 - 1952年10月）になる。現在はいくつかのビルに分割されている。

略歴・概要

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「上野セントラル」の記事における「略歴・概要」の解説

上野公園内にあった商業施設「上野松竹デパート」の2階に1953年11月「上野松竹映画劇場」として開業。その後地下1階に「上野映画劇場」「上野名画座」を、2階の松竹映画劇場の隣にミニシアター「上野セントラル」を相次いで新設した。俳優の戸浦六宏（1930年 - 1993年）の息子で編集者・AV監督の東良美季は、大学時代に当館でアルバイトをしていたことを自身のブログで語っている。 1998年8月1日に上野映画劇場、名画座、セントラルを「上野セントラル1・2・3」に統一しリニューアルしたが、松竹のブロック・ブッキング制の廃止により1999年6月12日に上野松竹映画劇場を「上野セントラル1」に、セントラル1・2・3を「セントラル2・3・4」に改称した。 2003年8月31日に上野東宝劇場・上野宝塚劇場が閉館して以降は、東宝系の邦画・洋画の上映も目立つようになるも2000年代に入り、楽天地シネマズ錦糸町やMOVIX亀有などの近隣地域にあるシネマコンプレックスに徐々に客足を奪われ、さらに施設の老朽化が進んだことなども重なり2006年5月14日をもって閉館。53年の歴史に幕を閉じた。 同館閉館後も上野松竹デパートは営業を続けていたが、2012年8月31日に閉店。上野松竹デパートの建物は再開発の為に2012年末に解体され、2014年4月26日、跡地に飲食施設ビル「上野の森さくらテラス」がオープンした。 ギャラリー 1955年（昭和30年）2月4日付の新聞に掲載された、『女の一生』（監督中村登、同年1月29日封切）と『酔いどれ囃子』（監督滝内康雄、同年2月5日封切）の2本立て広告。館名リスト右から5番目に「上野松竹」の文字列が確認出来る。 1957年（昭和32年）1月21日付の新聞に掲載された『顔』（監督大曽根辰夫）と『まだら頭巾剣を抜けば 乱れ白菊』（監督倉橋良介）の2本立て広告（いずれも同年1月22日封切）。館名リスト上段右から5番目に「上野松竹」の文字列が確認出来る。 2011年10月の写真。ビル内には映画館閉館後も囲碁センターや薬局、100円ショップ、宝くじ売場などが営業していた。

略歴・概要

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「浅草東映」の記事における「略歴・概要」の解説

浅草公園六区の北側にあった12階建ての塔「凌雲閣」と吉本興業が経営していた「昭和座」（1927年12月開場、1943年3月建物疎開）の跡地に建てられた。 1951年（昭和26年）に設立された東映は早くから浅草方面への直営館進出を目論んでいたが、当時の吉本株式会社（東京吉本）の社長だった林弘高の幹旋により「十二階劇場株式会社」の株式を取得。同社の傍系会社として浅草東映劇場が設立され、1956年（昭和31年）1月に着工（施工は竹中工務店）、同年10月18日『曽我兄弟 富士の夜襲』の上映でこけら落としを飾った。 当初は1階の浅草東映（邦画封切）と地下1階の浅草東映ホール（名画座）の2館体制だったが、1965年に東映の2階席を改修し「浅草東映パラス」を新設する。その後、地下の東映ホールは日活の封切館「浅草日活」となったが、1991年に「浅草松竹映画劇場」（かつての金龍館）が閉鎖解体したのに伴い、館名を「浅草松竹」に改名した。松竹の封切館として営業を続けたが1999年に撤退。これにより地下1階は「東映パラス」に、2階は「東映パラス2」にそれぞれ改名された。 2000年以降、近隣の錦糸町に所在するシネマコンプレックス「錦糸町シネマ8楽天地」（後の楽天地シネマズ錦糸町）などの影響で次第に陰りが見え始め、さらには建物の老朽化も重なり2003年5月22日、浅草東映で上映された『魔界転生』を最後に閉館。建物は改築され、パチンコホール「サンシャイン浅草店」を経て、2022年3月以来スーパーマーケット「オーケー浅草店」が入居している。

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「ミュージックキャップ・トーキョー」の記事における「略歴・概要」の解説

1966年（昭和41年）4月20日、ジャッキー吉川とブルーコメッツのシングル『愛の終りに』で作曲家としてデビューした彩木雅夫（本名・新居一芳）は、当時、北海道放送の社員であったが、同社在籍中の1970年6月、音楽出版ならびに楽曲管理会社として、東京・六本木に「株式会社ミュージックキャップ・トーキョー」を設立した。 1976年（昭和56年）4月、「株式会社ミュージックキャップ・トーキョー」の札幌事務所所在地を本店とする番組制作会社「株式会社ミュージックキャップ・サッポロ」を設立した。 現在、本社は東京にあるが、実態としては札幌事務所が実務を行なっている。

略歴・概要

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「無防備都市」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は同年、白黒フィルムで撮影され、ネオレアリズモと呼ばれるイタリア映画の全盛期ともいえる一時代の幕開けとなった。 第二次世界大戦後、イタリアのネオレアリズモ映画は、世界中に衝撃を与えた。そして数々のネオレアリズモ映画の中でも、とりわけ有名なのが、この『無防備都市』である。 『無防備都市』からはさまざまな伝説が生まれた。中でも最も有名なのが、この映画を観たハリウッドの大スター、イングリッド・バーグマンがロッセリーニに手紙を書き、そのことがきっかけで芽生えたロマンスと世紀の一大スキャンダルである。また、この映画の撮影をめぐる苦労の数々のエピソードも今では伝説のヴェールに包まれている。

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「トライアングル・フィルム・コーポレーション」の記事における「略歴・概要」の解説

ウィスコンシン州の農村から出てきたハリー・エイトケンとロイ・エイトケンの兄弟が設立した。エイトケン兄弟は、ハリウッドの黄金時代のスタジオシステムの先鞭をつけた。ハリーは、リライアンス＝マジェスティック・スタジオでのグリフィスのパートナーであったが、『國民の創生』の予期せぬ成功、および人種差別的内容による北部のメジャー都市部での反乱を導いた余波として、ミューチュアル・フィルムに解雇されていた。 「トライアングル・フィルム・コーポレーション」の名のもとに製作・配給・劇場経営を統合し、若き成功者たちが、ハリウッドにおけるもっともダイナスティックなスタジオを創設したのである。メアリー・ピックフォード、リリアン・ギッシュ、ロスコー・アーバックル、ダグラス・フェアバンクスら、当時もっとも偉大な監督やスターを惹きつけ、キーストン・コップスのドタバタコメディから、映画的叙事詩を定義した『イントレランス』まで、サイレント期の最高に不朽の作品群をつくりだした。 結果的には、同社は膨張しすぎ、1917年には、グリフィス、インス、セネットの3人の主要なプロデューサーたちをすべて失ってしまった。同社は徐々に縮小し、1918年、同社は売りに出され、ハリウッドの新興スタジオたちに飲み込まれていった。映画プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンが、同社のスタジオ群をゴールドウィン・ピクチャーズに買収した。 1915年11月23日、オハイオ州マシロンに最高水準の設備をもつ映画館をオープンした。リンカーン劇場は、マシロン・ライオンズクラブが所有・経営する現在も稼動中の映画館である。同劇場は、当初の栄えある劇場にリストアされており、映画の黄金時代の記憶へのモニュメントとして存在している。ドロシー・ギッシュとリリアン・ギッシュ姉妹の出演作品に捧げる映画祭が毎年同劇場で行われている。マシロンはギッシュ姉妹が青春の日々を過ごした町である。

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「深谷シネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

埼玉県北部に存在する、唯一のミニシアターである。深谷シネマの立地する七ツ梅酒造敷地内には、飲食店やお茶屋・古本屋など関連店舗もあり、映画を楽しんだ観客が歓談するスペースとなっている。また、七ツ梅酒造内ではドラマや映画作品のロケも数多く行なわれている。 全国の映画館数がピークを迎えた1960年の時点では、深谷市の映画館は豊年座、ムサシノ館、電気館の3館が存在していたが、映画の斜陽化で1970年代までにはすべて閉館。深谷市民としては熊谷市や群馬県高崎市が最寄の映画観賞という状況が続いた。 市内にミニシアターを立ち上げるためのサークルが、1999年3月発足。3,300人分の署名が集まり、2000年にNPO法人の認証を受け、同年、市内の洋品店「フクノヤ」の店舗2階に「フクノヤ劇場」としてスタートするも、わずか1年で撤退。その後も市民会館での上映会を行いながら資金を集め、2002年7月27日、銀行店舗の跡地を改装してオープン（座席数は44席）。当初は「チネ・フェリーチェ」（イタリア語で“幸せな映画館”の意味）の名称であったが、地域の人々から「名称が覚えづらい」という声によって、半年後に深谷シネマという名称に変更。「チネ・フェリーチェ」はその愛称となっていた。 2010年4月16日、町の区画整理事業のためそれまでの深谷市仲町から、深谷市深谷町の七ッ梅酒造跡に移転して再オープン。座席数も57席に増え、映写機などの設備もリニューアルした。全国で唯一の造り酒屋を改装した映画館になる。 2013年8月、デジタルシネマシステムが導入された。ただしこれまでのフィルム映写機も引き続き設置され、過去のフィルム作品も上映できる環境となっている。 年間入場者は2万3000人程度。ボランティア10人が運営の中心となっているため、年間経費約3500万円に対して収支トントンの経営という。深谷シネマの活動が核となって、深谷市では2004年から映画祭が開催され、映画やテレビドラマのロケーション撮影誘致も年50本程度に達している。

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「恐竜と赤ん坊」の記事における「略歴・概要」の解説

1964年に第1回の放映が行なわれたドキュメンタリーテレビ映画シリーズ『われらの時代のシネアストたち』は、ヌーヴェルヴァーグのゆりかごとして知られる映画批評誌『カイエ・デュ・シネマ』の初代編集長アンドレ・バザンの妻ジャニーヌ・バザンと、同誌で映画批評家としてのキャリアを開始したアンドレ・S・ラバルトの共同プロデュースによるもので、同時代の映画人へのインタヴューフィルムを同時代の映画人、テレビ人が演出し、フランスの公共放送・ORTFが製作、放映をおこなっていた。本作は、その27作目である。 1963年に製作・公開されたジャン＝リュック・ゴダール監督の映画『軽蔑』に出演した、ドイツ出身のアメリカの映画監督フリッツ・ラングとの対談を改めてセッティングし、ゴダールが『カイエ』誌の批評家であった時代から現在に至るまでの盟友であるラバルト自身が監督した。 日本では、テレビ放映は行なわれず、1980年代に東京・神田駿河台のアテネ・フランセ文化センターでフィルム上映されたほか、1991年に東京・赤坂の草月ホールで同シリーズの連続上映の際におなじくフィルム上映された。2008年6月12日にユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパンが発売した4枚組のDVDボックス「ジャン＝リュック・ゴダール フィルム・コレクション」に、リュック・ムレ監督の『リュック・オン・ジャン＝リュック』（2007年）、リュック・ラジエ監督の『ゴダール、その愛と詩』（2007年）とともに収録された。

略歴・概要

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「いこい」の記事における「略歴・概要」の解説

1956年（昭和31年）3月に販売を開始した20本入りの両切り紙巻きたばこである。日本専売公社発足以前の銘柄で、1951年（昭和26年）2月から製造を止めていた「憩」をリニューアル復活、新発売した。 茶色いパッケージに、黄色の五線譜と四分休符をあしらった、木村柳二によるデザインであった。発売翌年の1957年（昭和32年）、「今日も元気だたばこがうまい！」のキャッチフレーズが添えられた宣伝用ポスターが発表された。1963年（昭和38年）には青森県、1964年（昭和39年）には長野県でそれぞれ国土緑化記念デザインが発売されたほか、赤い羽根共同募金等、さまざまなヴァージョンのデザインが存在した。なお、デザインの一部要素が、当時発売されていたフィリップモリス両切りと類似している。 発売当初の人気は「しんせい」とともに突出し、それまでの「ゴールデンバット」、「光」に取って代わった。1960年（昭和35年）のフィルター付きタバコ「ハイライト」の登場で色あせ、1974年（昭和49年）に生産終了した。

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「殺陣師段平」の記事における「略歴・概要」の解説

初期の新国劇の頭取であり殺陣師であった実在の人物、市川段平の人生をモチーフに長谷川幸延が戯曲を書き下ろし、1949年（昭和24年）3月、新国劇自身が初演を行った。翌1950年（昭和25年）、本戯曲を原作に、黒澤明が映画脚本に脚色、マキノ正博が監督し、初の映画化となった。 1954年（昭和29年）10月、新国劇が東京・明治座で再演を行った際には、当初四幕の戯曲に行友李風作の『月形半平太』の劇中劇が加わり、五幕劇に書き換えられた。この初演の演出は長谷川幸延が行った。翌1955年（昭和30年）、マキノ正博改めマキノ雅弘が脚色・監督し、『人生とんぼ返り』のタイトルでセルフリメイクした。 1962年（昭和37年）には、瑞穂春海が3回目の映画化を果たした。 1969年（昭和44年）3月には、マキノ雅弘が、藤岡琢也の段平、瑳峨三智子のお春、津川雅彦の沢田正二郎という陣容、セルフリメイク映画と同じ『人生とんぼ返り』のタイトルで演出、名古屋の中日劇場で初演している。藤岡琢也版はその後も同タイトルで、1975年（昭和50年）に大阪・中座で再演され、2004年 (平成16年) には『劇団青年座創立五十周年記念作品』として津嘉山正種の段平、岩倉高子のお春、佐藤祐四の澤田正二郎で上演され、2006年 (平成18年) には再演、全国巡演された。

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「ギャングと過ごすヴァカンス」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1952年、イタリアの新興映画会社マンブレッティが製作、ルックス・フィルムが配給して同年、イタリア国内で公開された。後にチェッキ・ゴーリ・グループを興すマリオ・チェッキ・ゴーリがアソシエイトプロデューサーとしてクレジットされている。 日本では、本作に関しては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

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「大尉の娘 (1947年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

プーシキンが帝政ロシアの時代、1836年に発表した小説『大尉の娘』を原作に第二次世界大戦終了の2年後のイタリアで製作された。 本作は、同年の第2回カンヌ国際映画祭のコンペティション上映作品に選ばれた。1948年（昭和23年）には、ナストロ・ダルジェント賞の美術賞をピエロ・フィリポーネが受賞している。 日本では当時、劇場公開されておらず、テレビ放映のみが行われた。『大尉の娘』は、そのときの日本語題名である。

略歴・概要

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「正映マキノキネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1932年（昭和7年）2月、大衆文芸映画社の高村正次と、半年前まで帝国キネマの専務取締役であった立花良介が、「マキノ本家」と提携し、旧マキノ・プロダクションの「御室撮影所」に設立したのが、この「正映マキノキネマ」である。同撮影所を「正映マキノ撮影所」とし、撮影所長に牧野省三（1929年死去）の妻・知世子が就任した。 ところが、同年2月4日、スタジオ中を整備していたところ、原因不明の出火により同撮影所は事務所、工作所、食堂、衣裳部屋を残して全焼、焼失する。急造のバラックスタジオで、牧野の長男・マキノ正博監督が『二番手赤穂浪士』ほかを撮影したが、配給網が確立できず、資金難となり、3月末に解散となる。『二番手赤穂浪士』の配給権を日活に売却、代金を従業員への解散手当てとした。また、後藤岱山監督の『仇討兄弟鑑』を大衆文芸映画社との製作提携作とし、「正映マキノキネマ」作品の青山正雄監督の『喧嘩道中記』とともに、菅原通済が当時経営していた洋画配給会社「国際映画社」が配給し、同年5月12日に公開された。製作した映画はすべてサイレント映画であった。 さらに半年後には、高村正次が映画製作を断念した東亜キネマを買収、同社の社長を辞任した南喜三郎とともに、宝塚キネマ興行を御室に設立、「御室撮影所」を「宝塚キネマ撮影所」と改称して稼動させた。「正映マキノキネマ」の残党の受け皿となった。

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「コント55号 世紀の大弱点」の記事における「略歴・概要」の解説

1968年（昭和43年）4月1日に放送を開始したフジテレビのバラエティ番組『お昼のゴールデンショー』に、司会の前田武彦とともにレギュラー出演を開始、人気の上り坂にあった「コント55号」を主演にした長篇劇映画である。本作には、「評論家」役で前田武彦、「写真家」役で写真家の大竹省二、「文学者」役で森光子も出演している。本作は、同年11月2日、植木等主演の「日本一シリーズ」6作目、『日本一の裏切り男』と同時上映で全国公開された。 「コント55号」を主演にした東宝のシリーズは、次作が1969年（昭和44年）8月13日公開、福田純監督の『コント55号 人類の大弱点』であり、その間、9か月のブランクが空く。

略歴・概要

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「ビデオグラム」の記事における「略歴・概要」の解説

映画、テレビ番組などの映像作品を、VHSなどのビデオテープやDVD、Blu-ray Discなどの媒体に記録したもの、およびそのパッケージを指す。おもにフランス語、日本語で用いられ、特に日本においては、法的な正式名称として定義・運用され、個別のビデオグラムの冒頭の法的但し書きなどに使用されることで知られる。エンドユーザ向けの販売、レンタル業者への販売を含めたすべての「ビデオ」の種類を総合する語である。 日本においては、すべてのビデオグラムには、製作元、発売元、販売元が存在し、映画の場合、製作委員会などの製作者が基本的に製作元を受け持ち、発売元はビデオグラム自体の製作とパッケージングを行い、販売元はビデオグラムの販売者であり宣伝と流通を行う。通常は発売元がビデオグラム用の映像を保有しているが、小学館やバップなどの一部ソフトは、発売元と映像保有元が異なることもある。 「ビデオグラム」と言う語は著作権法の条文に記載されてはいないが、「第四章 著作隣接権」、「第七章 権利侵害」に登場する二次使用の語が、映画、テレビ番組などのおもにビデオグラムなど（映画についてはテレビでの放送も含む）での使用について総体として指している。 1990年代頃からのビデオテープソフトの中には、ビデオソフトが正しくコピーされているかどうかを確認するため、末尾に「品質管理用の信号」として正弦波が記録されていたものが存在した。

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「女王蜂 (1958年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は1958年、新東宝が製作し、新東宝撮影所（現在の東京メディアシティ）でセット撮影を行い完成した。同社のプロデューサー佐川滉が牧源太郎の名で書いた小説を原作に、内田弘三が脚色、脚本として執筆したものである。同年2月15日に劇場公開され、新東宝は本作につづき、久保菜穂子を主演に、監督は石井輝男に交代して続篇の『女王蜂の怒り』を製作、同年末の12月28日に公開した。以降、同社は、主演を三原葉子に交代して、石井輝男監督『女王蜂と大学の竜』（1960年）、小野田嘉幹『女王蜂の逆襲』（1961年）を製作・公開した。 2002年5月1日、同社の権利を引き継ぐ国際放映が発売元、テック・コミュニケーションズが販売元としてDVDを発売、2005年10月28日には、同様の発売元・販売元が『新東宝映画傑作選BOX COOL & VIOLENCE COLLECTION II』を編み、小森白監督『無警察』（1959年）、土居通芳監督『黒い乳房』（1960年）とともに3作をボックスに収めた。

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「復活 (小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

作者はこの作品の印税を、当時弾圧を受けていたドゥホボル教徒のカナダへの移住のために献金した。1901年、トルストイはロシア正教を破門されたが、その直接の理由は、『復活』の中で「聖書を勝手に解釈したり正教を冒涜したりした」ととられたためである。これは一般民衆の反発を買ったが、現在に至るも破門は解除されていない。 当時実際にあった類似の事件に触発され、また作者自身の過去の行状に対する悔恨の情を織り交ぜながら書いたといわれる。

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「BEGIN (制作プロダクション)」の記事における「略歴・概要」の解説

2008年（平成20年）10月1日プロデューサー富安いたる、鬼才ディレクター集団がテレビ界に革命を起こすため設立したクリエイティブ映像プロダクションである。ＢＥＧＩＮのＩに付いている四つ星は「ＯＭＯＳＨＩＲＯＩ，ＵＭＡＩ，ＨＡＹＡＩ，ＹＡＳＵＩ」の意味で、常に「今がスタート地点」と認識し、仕事に取り組んでいる。入社条件に「面白さ」が要求されるが、既存のスタッフに「面白い者がいない」のが特徴の会社である。ＹＯＵは何しに日本へ？ではギャラクシーなどさまざまな賞を獲得、２年連続で最高視聴率を獲り黄金のマイク２つ所有。びっくり人間（大きい人、小さい人、毛深い人、巨乳の人…etc.）などを扱う番組を得意とする反面、情熱大陸、ＢＳジャパンの「母の味宅配便」などのシリアスなドキュメンタリーも得意とする、近代まれに見るオールマイティな制作会社である。 （社訓） Ｂ：ボーナスが出なくても、決して不貞腐れない！ Ｅ：笑みを絶やさず、明るく楽しい職場作りを！ Ｇ：元気に大きな声で、朝の「おはようございます」、帰りの「お疲れさまでした」の挨拶！ Ｉ：いつまでも、あると思うな「会社」と「仕事」！ Ｎ：「何度も確認」を習慣にしよう！

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「マタドール・レコード」の記事における「略歴・概要」の解説

1989年にクリス・ロンバルディ (Chris Lombardi) によってニューヨークに設立。程なく元ホームステッド・レコードのジェラルド・コズロイ (Gerard Cosloy) も加わり、両者による共同経営となった。1993年にはアトランティック・レコードと提携し、一部作品はメジャーの配給網に乗ることになった。1996年にはパートナーがアトランティックからキャピトル・レコードに代わったが、1999年にその関係が終了した。2002年にベガーズ・グループ入りし、現在はニューヨークとロンドンにオフィスを構えている。 かつては米加英豪以外のアーティストのリリースにも積極的で、オランダのベティー・サーヴァートやソレックス、スイスのスポーツギター、そして日本のピチカート・ファイヴ、ギターウルフ、コーネリアスなどがマタドールと契約していた。

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「クレーヴの奥方 (1999年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

フランスのラファイエット夫人による17世紀の小説『クレーヴの奥方』が原作であり、日本語題名は原作のタイトルを踏襲している。 1961年にジャン・ドラノワが監督した映画『クレーヴの奥方』とは異なり、舞台は現代のフランスである。原作の発表当時も実在の人物が実名で描かれていたが、本作でも実在の人物であるペドロ・アブルニョーザ、マリア・ジョアン・ピレシュが本人役で出演している。原作の「ヌムール公」にあたる役をアブルニョーザが実名で演じている。 同年5月21日開催の第52回カンヌ国際映画祭でパルムドールにノミネートされ、審査員賞を獲得した。カンヌ、同年9月4日のモントリオール世界映画祭、同年9月10日のトロント国際映画祭を経て、同年9月22日にフランスで、同年9月24日にポルトガルで劇場公開された。 日本での劇場公開は完成2年後の2001年6月9日で、東京・日比谷のシャンテ シネ（現在のTOHOシネマズシャンテ）等で上映された。翌2002年3月25日には、紀伊國屋書店から日本語字幕版DVDが発売されたが、その後廃盤となった。

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「AL (音楽バンド)」の記事における「略歴・概要」の解説

2015年 プライベートプロジェクトとして、盟友である小山田壮平と長澤知之が数年に亙り、楽曲制作や数回のライブなどの活動を断続的に行っていた。2015年7月30日に新代田FEVERで行われたALのバンド編成でのライブを以て、andymoriのオリジナルメンバーである藤原寛・後藤大樹を加え、正式にバンドとしての活動を4人でスタートした。 2016年 2016年4月13日にデビューアルバムとなる『心の中の色紙』をリリースした。当初は2016年3月23日に発売予定であったが、変更された。オリコンのデイリーチャートにて、初登場10位を記録する（ウィークリーチャートでは11位）。その翌週、オリコンのインディーズウィークリーチャート（4月25日付）で1位を記録する。 ファーストアルバムを引っさげ、ALとしては初のワンマンライブとなるAL 1st Tour 2016を4月18日よりスタートし、大阪・名古屋・福岡・東京で行った。オリジナルグッズ販売の他に、ファーストアルバムの購入特典として、アルバムアートワークの原画ポストカードが付いた。 2017年 6月21日に渋谷B.Y.Gにて、谷口貴洋とのツーマンライブを行った。ALとしては約1年ぶりのライブとなった。キャパ100人程度の渋谷B.Y.Gにて予約申し込みより先着で選ばれた。 11月27日、30日に、大阪の大阪BIGCATと東京の恵比寿リキッドルームにて、それぞれ AL LIVE 2017と題したライブを行った。 12月31日、小山田主催のレーベルであるSparkling Recordsによる、Sparkling COUNT DOWN 2017〜2018と題したカウントダウンイベントの開催が決定し、 ALの出演も決まった。 2018年 1月17日に2ndアルバム『NOW PLAYING』をリリース。このアルバムを携えて二度目のワンマンライブ「AL 2nd Tour 2018」を開催。3月2日より広島、福岡、愛知、香川、東京、宮城、大阪を回った。 古舘佑太郎の誕生日4月5日に彼のバンド『2』のセカンドアルバム発売イベントに出演。「SONG FOR YOU」と題したツーマンライブが渋谷WWWXにて行われた。

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「スヴェーマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1923年（大正12年）の第12回ロシア共産党大会（英語版）、1924年（大正13年）の第13回ロシア共産党大会（英語版）、および1925年（大正14年）の第14回全連邦共産党大会（英語版）で、ソビエト連邦にとって映画が必要であることが議論・確認され、第15回全連邦共産党大会（英語版）において、党は工場の拠点にスームィ州ショーストカ（ウクライナ語版）を選んだ。同地は、ロシア帝国の時代には、帝国軍のための火薬工場が立地した土地であり、19世紀以来、化学工業の地となった。 1930年（昭和5年）9月、建設中の工場が未完成の段階で、ヴィクトール・フォミチ・フラウト（ウクライナ語: Віктор Фоміч Храут）が工場長に任命され、1931年（昭和6年）10月1日、当時ソビエト連邦に属するウクライナ社会主義ソビエト共和国であった同地に創業した。 1934年（昭和9年）、サイレント映画の終焉とトーキー時代の到来の時期を迎え、録音可能な映画用フィルムの生産を開始するとともに、X線用フィルムの生産も開始した。1938年（昭和13年）には、カラーフィルムの生産を開始している。第二次世界大戦を迎え、工場はシベリアのクラスノヤルスクに疎開した。 戦後の1947年（昭和22年）、ミハイロ・イワノヴィッチ・ムームジエフ（ウクライナ語: Михайло Іванович Мумжиев）が工場長に任命される。1949年（昭和24年）9月には、輸出用の製品を供給しはじめる。1954年（昭和29年）末には、磁気テープの生産を開始する。 1959年（昭和34年）には、戦前からのカラーフィルムではなく、新型のカラーフィルムの開発を始める。これにあたっては、ナチス・ドイツの崩壊を受けて、ソビエト連邦が占領したアグファのヴォルフェン工場（のちのORWO）が解体され、同工場が開発したアグファカラー（英語版、ドイツ語版）の人的リソースおよびノウハウを引き継ぐことになったことが背景にあった。 1965年（昭和40年）、現在のロシア文字による商標を制定する。 1987年（昭和62年）以前は、写真用の135フィルムや120フィルム、映画用の両目（両側パーフォレーション）の16mmフィルム、同じく8mmフィルムではスタンダード8mmフィルム、ダブル8、ダブルランスーパー8、カートリッジ入りのスーパー8を生産し、16mmフィルムをキエフ写真機（ベガやキエフ30等）用に販売していた。カセットテープ、ビデオテープも製造販売していた。 1991年（平成3年）のソビエト連邦崩壊後、独立したウクライナの国有企業になる。しかし、その後は、欧米あるいは日本のフィルムと競合するだけの力は発揮されなかった。2000年（平成12年）には一旦生産をすべて停止した。 2004年（平成16年）に倒産、更生手続きに入る。2006年（平成18年）には工場が閉鎖された。2007年（平成19年）11月、ショーストカ市政の主導による投資計画「スヴェーマ工業団地」の開始を決定する。同計画のもとに、スヴェーマ旧従業員のうちの熟練した技術者、および倉庫と事務棟の土地の使用による製造の再開を提案された。同計画では、土地建物の購入またはリースによる増設でインフラを再整備し、8億ドルを超える出資を求めて、投資家を誘致しようとしている。 現在では、株式の91.6％をウクライナ国家が所有し、残りの8.4％を個人および法人が所有している。2011年（平成23年）10月、ショーストカ市内のショーストカ博物館で、同社の80周年を記念する回顧展が行なわれた。日本のレトロエンタープライズは、同社の白黒リバーサルフィルムOCh-50（ОЧ-50）のカートリッジ入りスーパー8フィルムを輸入・販売および自社現像を行なっている。オランダのスーパー8を中心とした現像場であるスーパー8・リヴァーサル・ラボは、同社の生フィルムは使用期限切れしていても性能はいいとし、撮影済みのカラーリバーサルフィルムTsO-32D（ЦО-32Д）は変色が速いと述べている。

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「シアターペルル」の記事における「略歴・概要」の解説

終戦間もない1945年に設立した「柳ヶ瀬座」を前身に、1947年8月に「金華映画劇場」としてスタート。1956年7月15日にリニューアルし、主に洋画の二番館として運営してきたが、1971年にビルへの建て替えを行った際、その中の一フロアに劇場も移転。時あたかも日活ロマンポルノが発足したばかりで、それに歩調を合わせる形で成人映画館「金華ロマン劇場」として再スタートを切った。1980年代に入りロマンポルノ路線に陰りが見えると、その撤退を待たずして一旦劇場を閉鎖。しばしのブランクを経てリニューアルを行い、1987年11月20日に「シアターペルル」と改称、アート系の名画座として再出発した。 チャップリンのような男性の全身像が、劇場のマーク代わりになっており、看板を始め劇場のロゴにあしらわれていた。また二人で座れるペアシートや、待ち時間のコーヒーサービスなどがあったが、館内での飲食は全面禁止となっていた。 運営したグローバルエンターテイメントは1991年11月22日、柳ヶ瀬通1丁目に当館の姉妹館として「シネアールイマージュ」を開業したが、10年後の2001年8月31日をもって閉館。同社におけるミニシアター系上映をペルルに一本化した。2003年3月7日には、前年に岐阜市長に就任した細江茂光が、柳ヶ瀬方面の活性化などをテーマに、柳ヶ瀬1丁目・2丁目・小柳町自治会の関係者を集めてホンネトークをペルルで行っている。また2004年12月4日の『MASK DE 41』（監督村本天志、配給ファントム・フィルム）上映時には、同作主演の田口トモロヲがトークショーで来館している。 しかし、市内及び近郊に相次いで開業したシネマコンプレックスの影響で次第に陰りが見え始め、更に周辺の再開発が進んでいたことから2005年12月2日『ヘイフラワーとキルトシュー』の上映を最後に閉館し、シアターペルルとしての18年間の歴史は幕を閉じた。跡地には商業施設ビル「オアシス柳ヶ瀬ビル」が2012年3月に竣工し、現在に至る。

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「ワールド映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1965年（昭和40年）9月14日、レフ・サーコフ監督のソビエト映画『壮烈501戦車隊（ロシア語版）』を配給して公開したのが、ワールド映画の記録に残る最初の事業である。翌1966年（昭和41年）2月には、山下治を監督に、成人映画『初めての感触』を製作・配給している記録がある。製作については、同作ならびに同年3月に公開された遠藤由希夫監督の『人妻がもえるとき』は「センチュリー」という製作会社が製作した、とする資料も存在する。同年から1969年にかけて、ナオプロダクションの菜穂俊一がプロデューサーとして関与している作品については、実製作は同プロダクションが行なっていた。この時期にのちの映画監督の代々木忠が入社し、助監督を務め、同社の作品に出演していた女優の真湖道代と結婚している。 1967年（昭和42年）には、ピエトロ・ジェルミ監督の『ヨーロッパ式クライマックス（英語版）』の製作に出資した記録がある。同作は、同年5月に行なわれた第20回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、日本では、翌年1968年（昭和43年）4月27日にユナイト映画が配給している。 同社が成人映画のうちとくにいわゆるピンク映画を安定供給していたのは1966年（昭和41年）から1975年（昭和50年）までの9年間であり、1976年（昭和51年）上半期には作品はみられなくなった。この時期に記録にみられる監督は山下治のほか、小川欽也、奥脇敏夫、佐々木元、梅沢薫、秋山駿（津崎公平）、加奈沢史郎および小金井次郎、影山明文および名和三平（蔵田優）らである。 1977年（昭和52年）以降は、ピンク映画については製作のみで配給はミリオンフィルムが行い、おもにアメリカ映画やイタリア映画を配給するようになった。この時期にパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ監督の『ヒッチハイク』（1977年）、マーティン・バーク（英語版）監督の『パワープレイ（英語版）』（1978年）等の秀作を輸入配給している。『映画年鑑 1978』あるいは『映画年鑑 1984』によれば、取締役相談役を島田八洲直（1984年死去）が務めているが、島田はパラマウント映画、大映第一フィルム（副社長）、ニッポンシネマコーポレーション（1961年に合併して日本ヘラルド映画、現在の角川映画）でアメリカ映画やイギリス映画の輸入配給を多く手がけた人物である。取締役関東支社長を務めた内山武彦は、のちにニューセレクト（1973年創立）に移籍し常務取締役、専務取締役を歴任した。 1986年（昭和61年）1月、新東宝映画が配給して公開された宮嶋利明監督の『本番ミス18才 ひとみの体験』を製作して以降の記録がなく、1990年代後半の『映画年鑑』には社名も社長の人名も掲載されていない。同社社長の大野が社長を務める、劇場用映画の輸入やテレビ映画の製作を行なうワールドテレビジョンが、同社と同一の所在地に存在したが、その後、新宿区四谷に移転した。ワールドテレビジョンは、1999年（平成11年）にはギャガとともに『アタック・オブ・ザ・ジャイアント・ケーキ』を輸入提供したり、古くは1970年代、日活出身の丹野雄二のダックスインターナショナルと提携し『まんが世界昔ばなし』を製作した会社である。 2012年（平成24年）7月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、同社の製作・配給した作品群のうち、影山明文が監督し、新東宝映画が配給した『緊縛変態集団』（1982年）、『獣色』（1984年）、『ザ・ベストONANIE』（1985年）の3作のみを所蔵している。作品の再評価については、山形国際ドキュメンタリー映画祭実行委員会が、2003年（平成15年）に『ベッドダンス（英語版）』（監督奥脇敏夫、1967年）、『クライマックス』（監督奥脇敏夫、1968年）、『燃えたい女』 （同）、『好色 きんちゃく切りの女』（同）、『女は二度燃える』（同）、『OH! モーレツ ハレンチレポート』（監督杜野煌、1969年）を上映し、神戸映画資料館が、2011年（平成23年）に『燃えたい女』、『女は二度燃える』を上映している。アメリカ合衆国では、2006年（平成18年）にペイスファインダー・ホーム・エンタテインメントが、『昂奮』（監督奥脇敏夫、1968年）を Naked Pursuit のタイトルでDVD発売している。かつて同社本社が所在した「銀座8-10-8」は、かつて日本最初の映画会社であった吉沢商店の跡地（かつての京橋区南金六町13番地）である。

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「大蔵映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1960年（昭和35年）12月1日、新東宝代表取締役から退陣した大蔵貢が、新東宝へ製作物を供給していた富士映画を母体に、1962年（昭和37年）1月に設立した。代表取締役社長には大蔵貢、副社長には大蔵の実弟で歌手の近江俊郎（大蔵敏彦）が就任した。富士映画はもともと、1955年（昭和30年）12月に大蔵が36館の映画館を経営する手腕を買われて、新東宝の経営に参加する以前、1947年（昭和22年）6月からレンタルスタジオとして経営していた富士映画スタジオが前身である。同年早々に、かつて『チャップリンのニューヨークの王様』等を輸入配給した洋画配給会社大和フィルムを吸収合併、同社代表の徳江清太郎を専務取締役に迎え、同年、外国映画の配給を開始する。 同年、日本における2作目の70ミリ映画となった超大作『太平洋戦争と姫ゆり部隊』を、設立後の第1号作品として小森白を監督、南原宏治を主演に製作、同年4月7日に公開したが、配給網が弱く興行的には成功しなかった。以後しばらくは、大和フィルムの最終公開作品『ファイブ・ガン あらくれ5人拳銃』の監督であったロジャー・コーマンの製作・監督作品等、外国映画の小品の配給と、時折自社製作の一般向映画を発表する程度に、活動を留める。 同年、日本製ピンク映画の第1号作品とされる協立映画製作、小林悟監督の『肉体の市場』を配給し大ヒットさせる。さらに数本の成人向作品を製作・配給したところ、好成績を収めるものも出てきたので、自社で製作・配給する作品の主力を、成人向映画に転換する。同時に、当時の関東地区での自社直営館や、外部のピンク映画製作に関わる群小プロダクションなどを中心に、成人向映画の配給網「OPチェーン」を組織する。現在まで続く、ピンク映画の専門会社としての体制を固めていった。その後、自社製作から徐々に撤退し、代わりに外注作品を配給する形態に変えていく。それに伴い、大蔵映画撮影所を規模縮小し、レジャー施設へ転換し始める。 1966年（昭和41年）、大蔵映画撮影所を一部閉鎖し、跡地を総合アミューズメント施設「オークラランド」として再開発、現在も、大蔵映画直営施設として営業中である。同年ころまでで外国映画の配給業務から撤退する。1974年には残る撮影所部分も閉鎖された。 1978年（昭和53年）9月15日、大蔵貢が78歳で死去、子息の大蔵满彦が経営を継承する。1992年（平成4年）7月5日、副社長の大蔵敏彦（近江俊郎）が満73歳で死去した。 1984年（昭和59年）末から、大阪のENKプロモーション（東梅田日活株式会社）と提携し、ゲイポルノ映画に進出。製作配給及び専門上映館の運営を開始する。 2000年（平成12年）8月28日、東映のシネマコンプレックス運営等の新会社ティ・ジョイに、シネマサンシャインの佐々木興業、王子シネマの大旺映画らとともに出資して資本参加する。 2001年（平成13年）、製作・配給部門を系列子会社・オーピー映画に分離し、興行部門のみを行う体制になった。 2006年（平成18年）5月28日、福岡オークラ劇場Ⅰ・福岡オークラ劇場Ⅱ、2008年（平成20年）2月17日、大宮オークラ劇場・大宮オークラ小劇場をそれぞれ閉館する。2009年（平成21年）3月1日には、上野スタームービー、世界傑作劇場、日本名画劇場を新装開業のため休館、2010年（平成22年）8月1日には上野オークラ劇場、上野地下特選劇場を閉館、同4日、上野スタームービー等の跡地に上野オークラ劇場、上野オークラ劇場2、上野特選劇場として移転オープンする。大蔵映画設立以前の1952年（昭和27年）以来、58年の歴史を持つ上野オークラ劇場のクロージングイヴェントには、小川欽也監督の大蔵映画製作作品『怪談バラバラ幽霊』（1968年）、『新怪談色欲外道 お岩の怨霊四谷怪談』（1976年）を上映した。 2018年公開予定だった『ハレンチ君主 いんびな休日』が直前で公開中止となり、2021年には監督である荒木太郎との間で訴訟問題に発展した。

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「池田書店」の記事における「略歴・概要」の解説

1949年（昭和24年）2月23日、池田敏子が創業する。また同年、池田は「近藤信緒」のペンネームで『人に好かれる法』を執筆、これを出版、ベストセラーとなる（2007年（平成19年）、ダイヤモンド社から復刻、ISBN 4478710643）。 1955年（昭和30年）3月1日、文芸誌『人生』を創刊する。 1960年（昭和35年）、日本赤十字社本部産院（現在の日本赤十字社医療センター産科）産婦人科医局長である医師・謝国権の著した『性生活の知恵』を出版、ミリオンセラーとなる。同書は「戦後最大のベストセラー」と呼ばれ、以来「実用書の池田書店」として「学校では教えないこと」をわかりやすく説明する出版活動にこだわっている。

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「庭掃」の記事における「略歴・概要」の解説

平安時代中期、10世紀末に書かれた『枕草子』や、平安時代後期、11世紀後半に成立したとされる作り物語『狭衣物語』に、すでに慣用句として「芹摘む」という語が登場する。これは、禁中（御所）の「庭掃」が皇后に恋焦がれて芹（セリ）を摘むが、恋はかなわず焦がれ死んだ故事に由来するものとされており、遅くとも10世紀には「庭掃」が存在したことを意味する。 鳥羽天皇の時代（12世紀初頭）、藤原宗忠の日記『中右記』のユリウス暦1114年4月24日（永久2年旧暦3月18日）の項に「又召次並鳥羽殿庭掃事、仰云、任法可行」とあり、京都近郊、山城国紀伊郡鳥羽（現在の京都市南区上鳥羽・同市伏見区下鳥羽）に存在した広大な鳥羽殿（鳥羽離宮、一部を除き現存せず、跡地は鳥羽離宮公園・安楽寿院等）の「庭掃」について言及されている。 猿楽の世界から世阿弥が登場する14世紀後半より以前に成立したとされる『綾太鼓』（あやのたいこ、現在の雑能『綾鼓』）には、主役（シテ）として、女御（ツレ）に恋する「庭掃」の老人が登場する。これはのちに三島由紀夫が書いた戯曲『綾の鼓』（『近代能楽集』、1951年）では、「老小間使」として描かれる役どころである。 室町時代、15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』の冒頭には、「いやしき身なる者」として、「農人」（のうにん）とともに「庭掃」として紹介され、庭箒を手にして直垂を着用した老人と、草を入れた籠をもち小袖を着用した童子の姿が描かれている。この歌合に載せられた歌は、 名にたてる こや庭はきの 家の風 花をわが世の 朝きよめかな というものであった。ここに描かれた「庭掃」も「農人」も、いずれも帯刀している。鈴木棠三は『日本職人辞典』において「庭掃」を、「所謂下男の事である」と記しているが、遠藤元男によれば、衣裳・装束や年少者の労働力を伴っている点から、「庭掃」とは下男・下僕のような存在ではなく、清掃に関する技術的な側面も含めた労務を提供した職業であった、と指摘している。15世紀は、重商主義的社会であり、農本主義的価値観が退けられ、「農人」が賎視されるとともに同じ土を扱う「庭掃」が対になって描かれているのであろう、という指摘もある。原田伴彦は、同歌合における「庭掃」を「即ち庭者」としている。庭者、あるいは庭の者（にわのもの）とは、武家の庭掃除等を行う下級役人であり、室町幕府では庭奉行の配下にあった。 16世紀に入り、1520年代（大永年間）の京都市内・郊外の光景を、細川高国が発注して狩野元信が描いたとされる『洛中洛外図屏風』の右隻3扇には、二条邸（押小路烏丸殿、現存せず、現在の京都市中京区二条殿町近辺）を掃く「庭掃」の姿が登場する。この人物は裸足のようである。 近世（17世紀 - 19世紀）の時期、信濃国（現在の長野県）の東部から北部・中部地域にかけて、「庭掃」と呼称・自称する穢多身分の者たちがいたことが指摘されている。例えば慶安2年（1649年）上田藩では「かわた」を城下に集住させ、本来の皮革業や警察（与力同心）の下働き、刑場での刑吏の他、「庭掃」として寺社や城、領主屋敷の清掃役を命じている。また明和9年（1772年）の同領内の宗門改め帳では、村の真言宗寺院の「庭掃」を乞食が代々務めている事例がある。江戸幕府ではこの時代、「庭者」（庭の者）は、若年寄の支配下に置かれた。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/22 08:49 UTC 版)

「録音技師」の記事における「略歴・概要」の解説

録音技師は、サイレント映画の時代が終了し、トーキーの時代の到来とともに、1920年代後半から1930年代初頭にかけて誕生した職能である。 1931年（昭和6年）、日本初のトーキー作品とされる松竹キネマ蒲田撮影所製作、五所平之助監督の『マダムと女房』が発表されたが、同作のクレジットには「録音技師」の文字はなく、「音響記録」として土橋式トーキーの土橋武夫と土橋晴夫、「ミキサー」として狩谷太郎の名がクレジットされている。土橋兄弟は、翌1932年（昭和7年）、同撮影所製作、島津保次郎監督の『上陸第一歩』では「録音」とクレジットされている。一方、同撮影所の茂原式トーキーで知られる茂原英雄は撮影技師であり、録音の職能は、同撮影所では、トーキー当初の1930年代には、撮影部に属していた。 1934年（昭和9年）、マキノ・プロダクション解散後3年間、東京の映音でトーキーの開発を行っていた映画監督のマキノ雅弘（当時マキノ正博）が、日活太秦撮影所で渡辺邦男監督の『さくら音頭』で録音技師として再スタートしている。マキノは新興キネマ等で技師としてのキャリアを積み、1935年（昭和10年）、トーキー専門の映画会社マキノトーキー製作所を設立、安価で高品質なトーキーの製作を試みた。同社での全作品の録音技師をマキノが務めた。 日本における録音技師は、ハリウッドのシステムにおける音響監督（英: Director of audiography, Director of Sound）とプロダクション・サウンド・ミキサー（英: Production sound mixer）、スーパーヴァイジング・サウンド・エディター（英: Supervising Sound Editor）をかねた職能である。同時録音の場合、プロダクション・サウンド・ミキサー同様、撮影クルーとともに行動し、撮影現場で録音助手に指示を出し、マイクで俳優のセリフや現場音を拾わせ、現場音も録音し、調整する。スーパーヴァイジング・サウンド・エディター同様、アフレコやダビングで音響表現を構築する中心人物である。したがって、プリプロダクション、撮影、ポストプロダクションで構成される映画製作において、撮影とポストプロダクションが活動の主たるフィールドである。オールアフレコ撮影の場合は、録音技師は存在せず、録音スタジオでのポストプロダクションで音響の完成に向かう。 日本の映画の職能においては、映画監督、撮影技師（撮影監督）、照明技師、美術デザイナー、編集技師、スクリプターとともに「メインスタッフ」にカテゴライズされる。職能団体は日本映画・テレビ録音協会であり、日本映画撮影監督協会、日本映画テレビ照明協会、日本映画・テレビ美術監督協会、日本映画テレビ編集協会、日本映画・テレビスクリプター協会とともに日本映画メインスタッフ連合会、さらに日本映画監督協会を加えて日本映像職能連合を構成している。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/29 14:37 UTC 版)

「延松映画社」の記事における「略歴・概要」の解説

天然色活動写真（天活）、帝国キネマ演芸（帝キネ）、松竹下加茂撮影所で活躍していた俳優の実川延松が、1925年（大正14年）3月、俳優の嵐橘太郎、尾上多見右衛門、玉木光子ら一派をつれて松竹を退社、設立したのがこの「延松映画社」である。 このまったく同時期に、帝キネ時代に実川の出演作を監督していた中川紫郎も独立し、奈良市内に「中川映画製作所」を設立、撮影所を建設しており、また同市内では映画製作に意欲を燃やす直木三十五（当時「直木三十三」）が「連合映画芸術家協会」を設立しており、同時期に東亜キネマから独立して、マキノ・プロダクションを起こした牧野省三が密接に関わっていた。 設立当初は、彼らの製作する作品に実川以下一派が出演するという参加の仕方であったが、翌1926年（大正15年）、「マキノ・プロダクション鷲尾撮影所」が製作した『性の争奪』を実川自身が主演、監督するに至り、同年には「延松映画社」も自社製作に乗り出した。実川が監督・主演した『丹生島』、マキノ・プロダクションの牧野が「総指揮」を執り、芝一美が監督、実川が主演した『怪刀乱舞』の2本である。『丹生島』は同年3月8日に博多の「寿座」などで、『怪刀乱舞』は1週後の同年3月19日に東京・日本橋区の「魚河岸キネマ」などでそれぞれ公開された。 この2作を発表すると同社は活動を停止し、翌年の1927年（昭和2年）には、実川らは帝キネに戻り、「延松映画社」はその短いインディペンデント活動を終えた。

略歴・概要

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「マコ (ドイツの企業)」の記事における「略歴・概要」の解説

1971年（昭和46年）、ハンブルクに創業する。 2012年（平成24年）4月現在では、同社は商社として自らを位置づけており、白黒写真用に特化したフィルムや印画紙、現像液等を扱うマコ・フォト・プロダクツ（英語: Maco Photo Products）、およびX線写真用フィルムや備品用品を扱うマコXレイ・ジャーマニー（英語: Maco X-Ray-Germany）の2部門が同社を構成している。同社は、ハンザ同盟的商社の精神を自負している。同社と同じ所在地（ブロークシュタイフ4番地）に存在する「マーン・フェアヴァルトゥングスゲゼルシャフト株式会社」（Mahn Verwaltungsgesellschaft mbH, CEOトーマス・マーン）は、同社の資本金として2万5,000ユーロを出資する持株会社である。ハンズ・O・マーンの「マコXレイ・ジャーマニー」部門は、ドイツ国内向け商社として、同グループの「マーン医療品有限会社」（Mahn Medizinprodukte GmbH）の「マコXレイ」ブランドの全世界向け製品の一部を扱う。 2010年（平成22年）前後まで、自社ブランド「マコフォト」「マコクローム」「マコカラー」といった写真用フィルム製品を製造販売していたが、2012年（平成24年）4月現在では、それらは市場在庫のみになり、もっぱらアグフア・ベルギー工場（アグファフォト・ホールディング）からのOEMにより、「ローライ」ライセンスブランドで写真用フィルムを供給している。 同社「マコ・フォト・プロダクツ」部門は、コダックが1995年（平成7年）7月に生産終了した「127フィルム」（ベストフィルム）の製造販売（アグフア・ベルギー工場からのOEM製品）を続ける、世界でもわずかな企業の1社である。 「ベストフィルム#おもなフィルム製品」および「#ローライ」を参照 日本では、同日同月現在、東京都・世田谷区の3i株式会社、長野県・白馬村のグレイスの2社が、同社「マコ・フォト・プロダクツ」部門の正規輸入代理店である。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/31 03:51 UTC 版)

「勝見庸太郎プロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

1926年（大正15年）の初め、松竹蒲田撮影所と喧嘩をして飛び出した主演俳優兼映画監督の勝見庸太郎は、京都でマキノ・プロダクションの監督となっていた弟の正義に説得され、松竹蒲田の「勝見一派」を引き連れて設立したのが、この「勝見庸太郎プロダクション」であった。首尾よく牧野は勝見を受け入れ、専属とし、製作した作品はマキノ・プロダクションが配給した。 設立第1作は、勝見の監督・脚本・主演作品『恋の丸橋』であった。同作は、マキノ省三が総指揮を執り、勝見が「勝見黙笑」名義で脚本を書き監督し、弟の正義が監督補として支え、松田定次がカメラを回し、勝見自身がマキノの女優玉木悦子こと環歌子と共演した作品で、尺が15巻もある大作で、同年11月14日、マキノ御室作品の衣笠貞之助監督作『話』と同日に別系統で封切られた。 1927年（昭和2年）、21歳の無名の青年八田尚之を入社させている。勝見は彼の才能を見抜き、翌1928年（昭和3年）3月、八田のオリジナルストーリーを採用して勝見が脚本を執筆して映画化、同年11月には、八田を脚本家としてデビューさせた。八田と勝見の関係は勝見の晩年までつづいた。また、名古屋のマキノ・プロダクション中部撮影所（所長・マキノ正博）で牧野が撮影を開始した『忠魂義烈 実録忠臣蔵』に、「立花左近」役で勝見は出演、同作では一介の俳優として、マキノ作品に協力した。1927年の全作品と、1928年10月の『河内山と直侍』までは弟の正義が監督した。 1929年（昭和4年）7月25日、牧野省三が死去、没後50日を経た同年9月に牧野の長男・マキノ正博を中心とする新体制が発表されたが、勝見も八田もそこには名をつらねてはいない。しかしそれ以降、八田は勝見作品以上にマキノの現代劇の主力として、人見吉之助監督とのコンビを中心に19本を執筆し、勝見も同年内に5本の作品を製作、うち4本を監督した。 1930年（昭和5年）前半は作品を発表していない。7月1日に『メリケンジャプ』、7月20日に『海辺のローマンス』が公開されて、それ以降は活動を停止した。同社は25本の作品を残し、勝見はしばらく映画界を離れた。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/06/17 08:29 UTC 版)

「甲陽撮影所」の記事における「略歴・概要」の解説

1918年（大正7年）、大正信託の社長である本庄京三郎の経営するデヴェロッパー「甲陽土地」が、兵庫県西宮市の甲陽地区を買収し、「甲陽園」というレジャー施設を建設した。「東洋一の大公園」と銘打ち、遊園地、温泉、宿泊施設、そして映画スタジオを内包する施設であった。この映画スタジオが「甲陽撮影所」の始まりであり、スタジオ経営は滝田南陽の「甲陽キネマ」が行なった。当時のフィルモグラフィは残っていない。 1923年（大正12年）9月1日に起きた関東大震災で東京地区は壊滅、日活の向島撮影所、松竹の蒲田撮影所は、京都への移転でしのいだが、浅草公園六区の興行場が壊滅し、「浅草オペラ」も地方巡業を余儀なくされた。国際活映の巣鴨撮影所や活動写真資料研究会の吾嬬撮影所といった小プロダクションのスタッフも俳優も、新天地を必要としていた。そこで同年12月、大阪の金融資本である八千代生命が「東亜キネマ」を設立、「甲陽キネマ撮影所」を買収し、「東亜キネマ甲陽撮影所」としてオープンした。甲陽撮影所所長には「活動写真資料研究会吾嬬撮影所」の撮影技師で東京・根岸の岩岡商会を経営していた岩岡巽、監督におなじく吾嬬撮影所の山根幹人、徳永文六こと徳永フランクらが設立とともに参加し、映画製作を始めた。 東亜キネマは1924年（大正13年）7月、マキノ映画製作所（等持院撮影所）を吸収合併し、等持院・甲陽の両撮影所を稼働するデュアル・プロダクション体制となり、「甲陽撮影所」の所長を等持院撮影所長の牧野省三が兼務した。また同年、阪神急行電鉄（現・阪急電鉄）が甲陽線を開業する。翌1925年（大正14年）6月、牧野が退社し、京都・御室にマキノ・プロダクションを設立、等持院・甲陽の両撮影所は東亜キネマに残され、両撮影所長を八千代生命宣伝部長だった小笹正人が兼務した。 1927年（昭和2年）、東亜キネマは製作機構を京都撮影所（等持院撮影所）に一本化、「甲陽撮影所」を閉鎖した。甲陽の地を去った東亜キネマは、やがて親会社の八千代生命の映画事業撤退、1929年（昭和4年）3月の小笹所長の退社、阪急電鉄資本の支援を仰ぎ、1931年（昭和6年）には東活映画社が製作を代行、配給興行に専念するが、1932年（昭和7年）10月、京都撮影所も閉鎖、高村正次に買収され、「宝塚キネマ」となった。 1935年（昭和10年）、極東映画が設立され、「極東映画甲陽撮影所」とし、同撮影所での映画製作が再開される。1936年（昭和11年）の初め、極東映画が同撮影所をふたたび閉鎖、大阪にある「古市撮影所」に移転してしまう。しかしそのさいに、一部スタッフ、俳優が同地に残留、同年5月に別会社「甲陽映画」を設立、同撮影所での映画製作を続行したが、翌1937年（昭和12年）に同社は解散、「甲陽撮影所」は閉鎖された。 現在、「甲陽撮影所」の跡地には、甲陽幼稚園などが建ち、住宅地となっている。また、開発者の名を冠し、同地は「甲陽園本庄町」と命名された。

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「アデュー・フィリピーヌ」の記事における「略歴・概要」の解説

1958年（昭和33年）、短篇ドキュメンタリー映画『十代の夏』（Blue Jeans）を撮り、日本でも同作が公開され、同作に注目したジャン＝リュック・ゴダールが『勝手にしやがれ』のプロデューサー、ジョルジュ・ド・ボールガールに紹介したことで、『アデュー・フィリピーヌ』は実現した。 ジャン＝クロード・ブリアリ、ミシェル・ピコリ、クリスチャンヌ・ルグラン（ミシェル・ルグランの姉）、ロベール・イルシュらがカメオ出演している。 撮影したのは1960年（昭和35年）の夏で、2年後の第15回カンヌ国際映画祭にて上映された。 日本では、東京日仏学院が1970年代から英語字幕付16ミリプリントを所有しており、映画批評家の梅本洋一が「梅本洋一の木曜シネクラブ」を同学院ホールで主宰していた1980年代には、夏になるたびに同プリントを上映していた。2004年と2006年には紀伊国屋書店がDVDを発売した。劇場未公開のままであったが、2010年に行われた特集上映「ジャック・ロジエのヴァカンス」にて本作は、渋谷の映画館ユーロスペースで2010年1月23日から4週間にわたって1日1回上映され、同年3月にも同館でアンコール上映された後、全国で順次上映された。

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「マクベス (1908年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

ヴァイタグラフ・カンパニー・オヴ・アメリカが当時量産していた短篇映画の1作であり、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『マクベス』（1606年ごろ）の最初の映画化作品であるとされる。アメリカ合衆国では、同年4月19日に公開された。 日本では、日活の前身の1社である横田商会が配給し、1910年（明治43年）5月15日、東京・浅草公園六区の富士館を皮切りに公開された。同時上映は、入船辰三郎一座を主演に同社が製作した『医師と武士の交際』である。 現在、本作の原版・上映用プリント等は散逸し現存しないとみなされている。

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「狸御殿 (1939年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1947年に『笑ふ狸御殿』と改題し大映で再公開された。 本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されていない。プリントが現存せず、現在観賞することの不可能な作品である。

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「悲劇オセロー」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1887年初演のジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『オテロ』、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『オセロ』の両方を原作としている。 マリオ・カゼリニが監督し、イアーゴー役で出演もしており、妻のマリア・カゼリニ・ガスペリニに対立する役柄を演じている。本作は、イタリアでは1906年10月30日に公開されており、これは『オセロ』の最初の映画化であるとされる。 日本では、フランスやイギリスと同時期である1908年（明治41年）2月14日、京都の映画商社横田商会の配給により、『悲劇オセロー』のタイトルで、東京・神田の映画専門館錦輝館において公開された。アメリカ合衆国では、同年同月29日に公開されている。 本作の上映用プリントの現存・非現存については不明である。

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「ラ・ルヴュ・デュ・シネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1928年、21歳の青年ジャン＝ジョルジュ・オリオールによりパリで創刊。 1931年、いったん廃刊する。オリオールは脚本家の道を歩む。 1946年10月、第二次世界大戦後、オリオールが当時26歳のジャック・ドニオル＝ヴァルクローズとともに復刊に尽力、新創刊する（第二期創刊）。ドニオル＝ヴァルクローズが翌1947年編集長に就任（1947年 - 1949年）。当時、『レクラン・フランセ』誌が多くの映画人の協力を得て、絶大なる地位を築いていたことから、それに対抗する雑誌を目指そうというのが、この第二期創刊の目的であった。 1950年4月2日、オリオールが交通事故で死去（43歳）、それとともに廃刊となる。 ドニオル＝ヴァルクローズはオリオールの遺志を継ぎ、アンドレ・バザンとともに第三期の復刊をめざすが、版元から『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』の名称を使用する許諾を得られず、翌1951年4月『カイエ・デュ・シネマ』創刊という形に結実する。ここにはエリック・ロメールが編集し圧倒的に若い執筆陣を抱えた『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』（1950年5月 - 11月）も合流し、当時のパリのシネフィルの大同団結となった。

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「東活映画社」の記事における「略歴・概要」の解説

かつてマキノ省三が1921年（大正10年）に京都・等持院境内に建設した「等持院撮影所」をその後経営していた東亜キネマが業績不振に陥った1931年（昭和6年）9月、同社の代行をする会社として設立されたのが「東活映画社」である。等持院撮影所は「東活映画等持院撮影所」となり、東亜時代の撮影所長の高村正次は辞任、安倍辰五郎が所長に就任した。安倍は東亜京都の最後の作品『薩南大評定 黄金篇』のプロデューサーであり、同作は翌10月15日に公開されたが、同じ座組みで製作したその続編『薩南大評定 万能篇』を同月31日に東活映画設立第一作として公開した。同作は、後藤岱山、橋本松男、堀江大生、重政順が監督として名を連ねる大作で、羅門光三郎、原駒子、小川雪子が出演した。 翌1932年（昭和7年）10月、早くも「東活」は解散、等持院撮影所は閉鎖された。翌11月高村が復活し、東亜キネマを買収、「宝塚キネマ」を設立した。高村の新会社が稼動させた撮影所は御室撮影所であり、等持院は永遠に閉鎖、翌1933年（昭和8年）5月等持院撮影所は競売に伏された。「東活」製作の最終作品、金田繁・大伴麟三監督、月形龍之介主演の『決戦荒神山』は、高村の「宝塚キネマ」の配給で1932年12月31日に公開された。

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「新興写真研究会」の記事における「略歴・概要」の解説

オリエンタル写真工業（現在のサイバーグラフィックス）の宣伝課内に置かれた「フォトタイムス社」が刊行した写真雑誌『フォトタイムス』の編集主幹・木村専一は、1929年から同誌に「モダーンフォトセクション」というページを設け、新しい写真の動向を積極的に紹介した。これが本研究会結成の基礎となる。 1930年に結成。名前の通り、新興写真を志向しており、その一大拠点となった。本会の名称が「新興写真」の名前を生み出したとも言われる。 主要メンバーは、木村のほか、堀野正雄、渡辺義雄、伊達良雄（1907年-1946年）、古川成俊（1900年-1996年）、光村利弘（1901年-1943年）ら。 結成と同年に『新興写真研究』という会誌を発行し、写真作品や板垣鷹穂らの論文を掲載していたが、木村専一の渡欧により、翌年発行の第3号で休刊した。ただし、展覧会を全部で7回、1930年から1932年まで開催していることから、会自体は1932年までは存続していることがわかる。

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「中外 (雑誌)」の記事における「略歴・概要」の解説

1906年（明治39年）、20歳のころにアメリカ合衆国に渡り、『ニューヨーク・ヘラルド』紙（現在の『インターナショナル・ヘラルド・トリビューン』紙）の特派員をつとめ、11年間の在米中の1915年（大正4年） - 1916年（大正5年）に、『世界実観』第1巻 - 第12巻を著したジャーナリスト・内藤民治が、1917年（大正6年）に帰国して興した出版社「中外社」から、自ら主幹となり編集・発行した総合雑誌が、総合雑誌『中外』である。同年10月1日に創刊した。 同誌は、1919年（大正8年）4月1日創刊の『改造』（改造社）、同年6月1日創刊の『解放』（黎明会 / 大鐙閣）に先駆けて創刊された、大正デモクラシー期の進歩的総合雑誌である。これら自由主義的雑誌のなかでも、発行部数が最も多かった。軍国主義者や国家社会主義者も執筆していたが、編集部は一貫して民主主義をかかげ、社会主義者や女性著述家、女性解放論者も執筆した。1918年（大正7年）ごろには、新劇女優の伊沢蘭奢が入社、記者として活躍した。 アナキストの伊藤野枝、「日蔭茶屋事件」出獄後の神近市子、劇作家・小説家の長谷川時雨、その夫の小説家・三上於菟吉、拓殖大学学長時代の後藤新平、日魯漁業（現マルハニチロ）創業者の堤清六、平民社出身の安成貞雄・山口孤剣、売文社解散後の堺利彦、洋画家の斎藤与里など、男女、思想も雑多なメンバーが執筆した。 発禁になった号もある。1921年（大正10年）には廃刊した。1923年（大正12年）9月1日の関東大震災後に、内藤はソビエト連邦（現在のロシア連邦）へ発った。

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「協立映画プロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

映画ファンから映画記者になり、取材先の牧野省三の書生になって、1919年（大正8年）、牧野が最初に興したミカド商会で映画監督になり、1929年（昭和4年）の牧野が死去し、1931年（昭和6年）の最後の最後までマキノ・プロダクションに残り、同社の最終作品の監督をつとめた生粋のマキノ人・金森万象が、同社の倒産後に、マキノの残党をかきあつめて設立したのが、この「協立映画プロダクション」である。 設立第1作『猿飛漫遊記 前後篇』は、脚本に吉田信三を起用した。かつて山中貞雄がマキノ・プロダクションの脚本部にいたころの相棒で、その後脚本は採用され、『浪人街』などの助監督もつとめたが、まだ芽が出なかった人物であった。主演にクレジットされている「沢田慶之助」は、衣笠貞之助の「衣笠映画連盟」時代は「小沢茗一郎」と名乗っていたマキノのバイプレイヤー沢田敬之助である。同作は、同年内に製作されたが、公開は翌1932年（昭和7年）5月1日、最後に製作した『魔の上海』と同時上映で、浅草「大東京」などで公開された。 第2作として製作した『光を仰ぎて』は、教育者として知られる蓮沼門三を原作に迎え、脚本に当時、児玉省が主筆をしていた教育雑誌「新教育」のスタッフが脚本を執筆したが、公開できた記録が残っていない。やがて経営に行き詰まり、製作をつづけることができず、倒産してしまった。

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「吉沢商店」の記事における「略歴・概要」の解説

吉沢商店の前身、吉澤商舗は、美術品貿易商であった。神田に所在したのち、東京市京橋区南金六町13番地（現在の東京都中央区銀座8丁目）に移転している。同社社主・吉沢某の縁者で、富山県から上京して慶應義塾に学んだ河浦謙一は同社に勤め、時期は不明であるが、同社の経営を継承している。同社は、錦絵や郵便切手などの輸出により利益を得た。 時期は不明であるが、1896年（明治29年）10月以降の時期に、同社は社名を「吉澤商店」と変更する。このころには、新たな事業分野として幻燈機の製造販売を行っていた企業であった。 関西地区では稲畑勝太郎が持ち込んだ「シネマトグラフ」を別ルートで持ち込んだイタリア人技師ブランチャリーニが、すでに「吉澤商店」と名称変更済みの同社を1897年（明治30年）1月に訪れ、これを同社は横浜市住吉町（現在の同市中区住吉町）の「港座」で関東地区初公開を行ったのが、同年3月9日であった。同社は東京・神田区「錦輝館」でも興行。

略歴・概要

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「ポリゴン・ピクチュアズ」の記事における「略歴・概要」の解説

1983年7月22日、河原敏文により設立。当時は東京都港区南青山に本社を置き、1986年に中央区京橋に移転、1987年には品川区東品川に移転した。 河原が社長を務めていた頃は「企画型プロダクション」と称し、日本のCG業界にあって独自の存在感を示していた。1984年から1987年にかけてはパイオニアLDCと共同でレーザーディスクの映像作品『映像の先駆者』シリーズを企画・制作。広告デザイン、テレビ番組のオープニングCG、3DCGの研究開発等を手がける。1993年、テレビCMに登場した恐竜キャラクター「マイケル」とCGキャラクター初のタレント契約を結ぶ。1995年、資生堂の整髪剤「HGスーパーハード」のテレビCMに登場するイワトビペンギンのキャラクター「ロッキー×ホッパー」を生み出した。 1997年3月12日、ソニー・コンピュータエンタテインメントとナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）から出資を得て、3社合弁による3DCG制作会社、株式会社ドリーム・ピクチュアズ・スタジオ（DPS）を江東区有明（お台場）に設立し、総制作費80億円のフルCG映画の企画に取り組んだが、1999年、映画は完成することなくDPSも解散。その後、DPSの跡地はポリゴン・ピクチュアズが本社として使用していたが長くは続かず、業務を縮小して2002年に本社を新宿区大久保に移転した。 2003年6月、塩田周三が代表取締役社長に就任。塩田が帰国子女で英語が堪能であるため、アメリカのテレビシリーズなどの受託案件が多く、再び規模を拡大して、2006年に本社を再び港区の現在地に移転。スタッフの大半はプロジェクトごとの契約になっている。また、塩田は2004年・2005年度にSIGGRAPHの審査員を務めた。 2004年に公開された押井守監督作品『イノセンス』の3DCGパートにも関わっている。押井作品のCGパートは、以前はオムニバス・ジャパンが担当していたが、最近は[いつ?]ポリゴン・ピクチュアズが担当することが多くなっている。 塩田の就任以降、大規模な制作や巨大プロジェクトを意識しており、2012年にマレーシアのアニメスタジオであるSILVER ANTと合弁会社「SILVER ANT PPI SDN.BHD.」を設立。大規模な作業量に対応するための分業体制を拡充するなどしている。 2012年にポリゴン・ピクチュアズが映像制作を担当するハズブロ・スタジオ製作によるフルCGテレビシリーズ『超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム』が第39回デイタイム・エミー賞 アニメーション番組特別部門最優秀賞を受賞、同社担当プロデューサー陣も受賞者としてクレジットされる。 2013年、第40回アニー賞にてポリゴン・ピクチュアズ制作のフルCGテレビシリーズ『トロン：ライジング』（ディズニーXD放送）が4部門で受賞＆ノミネート、フルCGテレビシリーズ『スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ』（カートゥーン ネットワーク放送）が4部門でノミネートを果たした。 2014年、設立30周年記念作品として『シドニアの騎士』（弐瓶勉）のアニメーション制作を担当。日本のテレビアニメーションに本格的に参入。 2016年、ポリゴン・ピクチュアズがアニメーション制作を担当した『山賊の娘ローニャ』が第4回国際エミー賞キッズアワード アニメーション部門 最優秀作品賞を受賞。 2017年の第44回デイタイム・エミー賞では、ポリゴン・ピクチュアズがアニメーション制作を手がけた『Lost in Oz: Extended Adventure』が主要部門である子供向けアニメーション番組部門 最優秀賞を含む3冠を達成した。 2019年、ポリゴン・ピクチュアズがアニメーション制作を手がけた『スター・ウォーズ レジスタンス』が第45回 サターン賞 TVアニメーションシリーズ部門を受賞。 2021年、新たなビジネス拠点としてインド・ムンバイの衛星都市であるターネ市に、CG映像制作でも特に技術的知識、経験を必要とするリグ工程に特化した100％子会社「Polygon Studios India Private Limited」を設立。 同社の社風として「徹底した工程管理」を行ない、品質や納期の両立、社員の過重労働防止などに力を入れており、旧来からこれらの問題に直面していたアニメ業界に新風を巻き起こしている、と報じられている。

略歴・概要

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「スチルカメラマン」の記事における「略歴・概要」の解説

スチルカメラマンは、映画の撮影現場で仕事をする職能であるが、その仕事が作品の製作に直接関与することはない。通常は作品の宣伝チームに雇用され、ポスター、雑誌、新聞等のメディアで使用するための写真を撮影する。 撮影現場では、映画監督および助監督、照明部といった関係スタッフとともに作業をし、必要な写真を撮影する。撮影本番中のシーンをスチル撮影することもあり、その際にはサウンド・ブリンプを使用してシャッター音を消音し、録音部が雑音を拾わないようにする。撮影中のスチル撮影が不可能な場合、助監督の協力を得てシーンを再現、スチル撮影を行う。 スチルカメラマンは、シーンの撮影のほか、俳優陣と、ロケーション撮影の撮影現場あるいはセット撮影の舞台装置を別々に撮影しておく。DVD発売時の特典にみられるようなメイキング写真も同様である。撮影用の衣裳をまとった俳優たちの写真を撮ることも必要とされる。こういった写真は、他の画像やイラスト等と組み合わせ、ポスター等で使用されることがある。

略歴・概要

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「プラトン社」の記事における「略歴・概要」の解説

1922年（大正11年）に大阪で設立された。 化粧品会社の中山太陽堂を後ろ盾にし、女性を読者層にねらった斬新な文芸誌として、1922年（大正11年）5月に『女性』、1923年（大正14年）12月に『苦楽』の2誌を創刊した。社長は中山豊三、副社長はその義弟の河中作造であった。当初の谷町の地番は、河中の自宅住所だった。 小山内薫が会社の運営に関与し、『女性』の編集を担当、『苦楽』の編集に直木三十五（当時「直木三十二」）、川口松太郎らが携わっていた。また単行本も月1冊程度のペースで刊行。両誌と単行本に山六郎、山名文夫、岩田専太郎らを起用した華麗なデザインは一世を風靡し、いわゆる大正モダニズム、阪神間モダニズムの勃興に多大な影響を与えたとされる。おもな執筆者は、泉鏡花、大佛次郎、谷崎潤一郎、武者小路実篤、与謝野晶子ら、非常勤編集者に藤澤清造がいた。 1925年（大正14年）4月、堂島ビルヂングに移転、同年、「婦人文化、家庭文化の向上、児童の健全育成、宗教による精神文化の向上」を目的として、研究機関「中山文化研究所」を併設した。所長に富士川游を招いた。富士川はそこに「婦人精神文化研究会」を設置した。同年夏、直木は同社を辞して、連合映画芸術家協会を設立した。 1926年（大正15年）1月には雑誌『演劇・映画』を創刊したが、同年8月には休刊した。 1928年（昭和3年）、6年間をもって廃業した。

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「メルヘン倶楽部」の記事における「略歴・概要」の解説

たくちゃんは藤井隆・くにちゃんはティンカー・ベルに憧れてこの世界に入った。二人とも漫☆画太郎が好きという共通点もあり、コンビを結成、コンビ名の『倶楽部』はダチョウ倶楽部から取った。二人で初めて組んだのはNSC時代の合宿の時であり、その時は二人ともまだ相方がいなかったこともあったという。本格的に二人での活動を開始したのはNSC卒業間近のことであり、結成とした日は2月14日だった。 前説などの際は女装はせず、ピンク色のポロシャツで舞台に立つことが多かったが、その後女装での前説が許されたという。 ネタ合わせは原宿で行っている。 解散後はくにちゃんは芸人を引退し、たくちゃんは「たくぴよねす」としてピンで活動した後、テレ朝動画の企画「芸人同棲」2ndシーズンによって、東京NSC16期生・元「青春禁止」小川あかねと共に猫足バスタブを結成したが、2014年11月に解散。現在はピンとして活動を行っている。

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「マージ・レコード」の記事における「略歴・概要」の解説

1989年、スーパーチャンクのメンバーでもあるマック・マコーン (Mac McCaughan) とローラ・バランス (Laura Ballance) によってノースカロライナ州チャペルヒルで設立される。当初は自身のバンドや友人のシングル、カセットをリリースするという小規模な運営であった。 1998年2月、ニュートラル・ミルク・ホテルの2枚目のアルバム『In the Aeroplane Over the Sea』をリリース。ピッチフォークが90年代の名盤リストで4位に選んだほか、Q誌、SPIN誌など多くの音楽メディアから評価を受けた。 1999年9月、The Magnetic Fieldsのアルバム『69 Love Songs』をリリース。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500で465位に選ばれた。 2001年、ノースカロライナ州ダーラム郊外にオフィスを移動する。 2002年8月、スプーンの4枚目のアルバム『Kill the Moonlight』をリリースする。ピッチフォークが2000年代のベストアルバムの19位に、ローリング・ストーン誌が51位に選んだ。 2004年9月、アーケイド・ファイアのデビューアルバム『フューネラル』がレーベルの作品として初めてBillboard 200にランクインし最高位131位を記録、アメリカでゴールドディスクを獲得する。このアルバムはローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500で151位に選ばれた他、ピッチフォーク、Paste誌、NME、ローリング・ストーン誌などの音楽メディアが2000年代のベストアルバムトップ10に選んだ。また第48回グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・アルバム賞にノミネートされた。 2007年3月にはアーケイド・ファイアの2枚目のアルバム『ネオン・バイブル』をリリース、Billboard 200で2位、カナダで1位を記録する。このアルバムをA.V. Club、NME、ローリング・ストーン誌などが年間ベストアルバムの上位に選んだ。また第50回グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・アルバム賞にノミネートされた。7月、スプーンの6枚目のアルバム『ガ・ガ・ガ・ガ・ガ』がBillboard 200で10位を記録。ピッチフォーク、ローリング・ストーン誌が年間ベストアルバムトップ10に選んだ。 2008年3月、シー&ヒムのデビューアルバム『Volume One』をリリース。ペーストが年間ベストアルバムの1位に選んだ。 2009年、レーベル設立20周年を記念し6日間に及ぶフェスティヴァルXX Mergeを開催、17枚組のスペシャル・ボックスセットも発売された。 2010年8月、アーケイド・ファイアの3枚目のアルバム『ザ・サバーブス』をリリースしBillboard 200で初登場1位を記録、レーベル初の全米ナンバーワンヒットとなった。カナダ、イギリス、アイルランド、ノルウェー、ベルギーでも1位を獲得し、アメリカでゴールドディスクを獲得する。このアルバムを多くの音楽メディアが年間ベストアルバムの上位に選び、第53回グラミー賞では年間最優秀アルバム賞を受賞した。 2011年1月、Destroyerの9枚目のアルバム『Kaputt』をリリースする。ピッチフォークが年間ベストアルバム2位に選ぶなど、多くの音楽メディアから評価を受けた。9月、Wild Flagのデビューアルバム『Wild Flag』をリリースする。このアルバムをローリング・ストーン誌、SPIN誌が年間ベストアルバムのトップ10に選んだ。 2013年11月、アーケイド・ファイアの4枚目のアルバム『リフレクター』をリリースしBillboard 200で初登場1位を記録する。ピッチフォーク、NME、ローリング・ストーン誌など多くの音楽メディアが年間ベストアルバムのトップ10に選んだ。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/16 05:58 UTC 版)

「神戸又新日報」の記事における「略歴・概要」の解説

1883年（明治16年）11月12日、神戸市に新聞発行と印刷業のための会社として「五州社」が設立され、翌年春の創刊への準備が始まる。同地の先行する日刊紙に、1880年（明治13年）に創刊され1881年に日刊紙化した、交詢社系の新聞「神戸新報」があった（1885年廃刊）。 1884年（明治17年）5月19日、第1号を発刊した。創刊時の紙名題字は尾崎行雄によるとされている。立憲改進党系の政論新聞として出発している。1885年（明治18年）5月24日に「神戸新報」を吸収合併した。合併後、元「神戸新報」の代表三木善八は営業部長、合併を提案した主幹鹿島秀麿は論説担当となった。三木はのちに郵便報知新聞社主、鹿島は第1回衆議院議員総選挙で代議士となった。 1890年（明治23年）9月16日夜半、和歌山県串本町沖で遭難したオスマン帝国（現在のトルコ）の軍艦「エルトゥールル号」の遭難に際し、第一報を報じた「東京日日新聞」を含めた全国他紙に先駆けて、翌10月、義捐金活動を行った。また1896年（明治29年）11月17日、地元・神戸から日本初上陸した、誕生直後の「映画」なるものとその上映機「ニーテスコップ」を小松宮彰仁親王に見せたことを11月19日付同紙で報じた。 当時同紙は、反松方内閣、反川崎財閥の立場にあったことから、同財閥総帥で川崎造船所を経営する川崎正蔵の個人資本で、同紙創刊14年後の1898年（明治31年）2月11日に「神戸新聞」が創刊された。さらに翌1899年、松方正義首相の三男松方幸次郎が「神戸新聞」の初代社長に就任し、両紙間の熾烈な報道合戦、部数争いが繰り広げられた。 大正時代、のちの映画監督の溝口健二が入社、同紙上で広告図案や挿し絵を描いている。 1932年ロサンゼルスオリンピックでは西竹一（バロン西）担当記者として関西大学馬術部出身の社員、藤井健造を派遣。藤井はのちに大日本帝国陸軍報道部の情報将校となり、戦後、大手前大学の創立者となった。 1939年（昭和14年）6月30日、第19131号をもって休刊となった。「一県一紙」の第二次世界大戦時下の新聞統制による。兵庫県は「神戸新聞」一紙に限定された。 現在、神戸市文書館が、創刊の2年後の1886年から1939年の廃刊までの現存するすべての同紙を閲覧できるシステムを確立している。また兵庫県立図書館にも同時期の同紙のマイクロフィルムが所蔵されており、閲覧可能である。原本は神戸市立中央図書館に所蔵されている。

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「霧隠忍術旅」の記事における「略歴・概要」の解説

1934年（昭和9年）9月、旧マキノ・プロダクション御室撮影所に設立されたエトナ映画社の第2回作品である。監督の「各務二郎」（かがみ じろう）は、鏡二郎、つまり並木鏡太郎監督の変名である。市川右太衛門プロダクションでの浅香麗三郎、河合映画製作社での燕東三郎は、本作をもって「綾小路絃三郎」と改名した。 本作は、明けて1935年1月27日、大阪市千日前・敷島倶楽部（現在のTOHOシネマズなんば・別館）を皮切りに公開された。

略歴・概要

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「獣魂 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニー初のシリアル『國寶』、日本でも公開されて大反響を呼んだ『名金』に次いで同社が製作した、グレイス・キュナードとフランシス・フォードの脚本と監督のコンビによる主演作である。本作には、フォードの実弟ジョン・フォードが、前2作のシリアルから引き続き、当時の芸名ジャック・フォードの名で出演している。本作は、アメリカ合衆国では、1916年5月1日から順次封切られた。 日本では、同年7月の『國寶』に引き続き同年9月に浅草公園六区の帝国館で公開されている。配給は、1915年（大正4年）7月に東京市京橋区南伝馬町3丁目14番地（現在の東京都中央区京橋3丁目）に設立された播磨ユニヴァーサル商会が行なった。 現在、本作の原版・上映用プリントは散逸し、現存しないとみなされている。

略歴・概要

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「名金 (1915年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーが同社の最初のシリアル・フィルムであるフランシス・フォード監督の『國寶』（別題『ルシル・ラヴ』、Lucille Love, Girl of Mystery ）に続いて1915年（大正4年）に製作・配給した、同社第5作のシリアル作品である。原作としてクレジットされているエマーソン・ハフは、実際には、本作を監督・主演したフランシス・フォードとともに主演した女優グレイス・キュナードが執筆したシナリオをノベライズしたのであり、本作が公開されるのと平行して新聞連載された。本作の第1話は、同年6月16日に全米で封切られた。当時俳優でフランシスの弟のジャック・フォード （ジョン・フォード）がチーフ助監督として撮影クルーに参加している。そのほか、多くの俳優をフォード＝キュナードの前作シリアル『國寶』から引き継いでいる。 日本では、同年9月30日に浅草公園六区・電気館において、日本で初めて封切られたシリアルである、ロバート・Z・レナード監督の『マスター・キイ』に続き、2週後の同年10月10日、浅草公園六区・帝国館を皮切りに毎週連続で公開された。配給は、同年7月に東京市京橋区南伝馬町3丁目14番地（現在の東京都中央区京橋3丁目）に設立された播磨ユニヴァーサル商会が行なった。この2作は大ヒットとなった。ユニヴァーサルのシリアル第1作『國宝』も、この2作の公開後の翌1916年（大正5年）7月に公開された。 本作が公開された際の日本での反響は大きく、当時慶應義塾の旧制中学生であったのちの映画監督の山本嘉次郎は、同級生ののちの脚本家・小林正に「あれを見ねえバカがあるか」と煽動されて、浅草の帝国館で観ているが、この2人の少年は、鍛冶屋に二銭銅貨を2つに割ってもらってそれぞれが持つ「名金ゴッコ」に興じており、間もなく同様の玩具が全国の駄菓子屋で販売されたという。「名金ゴッコ」については筈見恒夫も指摘しており、少年たちがボール紙の金貨を奪い合う遊びをしている様は、のちの『丹下左膳』を真似て剣戟ゴッコをするのと同様である旨の記述をしている。 作品について、山本は「面白いの面白くないの、いままでの単調、鈍重、舞台劇の焼き直しのような欧州物と較べて、波瀾重畳、スリルとサスペンスに満ちて、テンポがスピーディーである」と回想している。映画史家の田中純一郎は、日本で公開された当時の連続活劇のなかでも本作がもっとも評判が高く、ノベライズ小説が日本でも翻訳出版されたことを指摘している。 現在、本作の原版・上映用プリント等は散逸し現存しないとみなされている。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/19 00:12 UTC 版)

「表具」の記事における「略歴・概要」の解説

平安時代ごろ、遅くとも鎌倉時代に中国から伝来した技術と伝えられる。経巻、仏画などを保護・装飾することから始まったのが表具の歴史である。当時は経巻制作の実作業者のことを「装潢手」（そうこうしゅ）と称しており、「経師」は写経生を指す語であった。 室町時代、1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』には、はり殿（張殿）とともに「へうほうゑ師」（表補絵師）として紹介され、1500年（明応9年）に成立したとされる『七十一番職人歌合』の二十六番には、仏師と共に「経師」として紹介されている。後者での経師は僧侶の姿をしている。後に「ひょうほうえ師」と呼ばれる専門職として独立するようになったと考えられている。「ひょうほうえ師」は、表補絵師、裱褙絵師（衤に表、衤に背）、あるいは表補衣師といった表記がなされた。 室町時代には寺院の床の間を民間がまねて設けるようになり、桃山時代に鑑賞用の表具がめざましい発展を遂げる。また茶の湯の流行も表具の発展に影響している。茶の湯の世界で珍重された牧谿ら中国画人の作品であっても、表装が貧弱では売れず（『蔭凉軒日録』）、高価な絵ほどそれに見合った表装が必要という意識が読み取れる。 第二次世界大戦以降では、1946年（昭和21年）5月1日、「東京表具組合」（のちの東京表具経師文化協会、現在の東京表具経師内装文化協会）が発足、表具・経師・内装インテリアの3部門をもつ組織として活動している。全国組織は、全国表具経師内装組合連合会である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/17 21:44 UTC 版)

「立川文庫」の記事における「略歴・概要」の解説

講談を速記して本にすることは1890年代の流行であったが、旅回りの講談師玉田玉秀斎の妻・山田敬の連れ子である山田阿鉄（山田酔神）が、速記者を使わずに直接講談を筆記する書き講談を思いつく。この書き講談を小型本（文庫本）化する案を、大阪の主要な出版元に持ち込むが相手にされず、唯一企画を受け入れたのが、1904年に立川文明堂を創業した立川熊次郎（たつかわ くまじろう、1878年 - 1932年、兵庫県姫路市勝原区宮田出身）であった。 装丁は、当時廉価な文庫本として東京の出版界を席巻していた袖珍文庫（三教書院）を模倣し、四六版半裁のクロス装、縦12.5cm、横9cm。定価は一部25-30銭程度だったが、実際の販価は10銭前後、仕入値は6、7銭だったという。袖珍文庫の表紙の「銀杏」の模様に変えて、「胡蝶」を使ったことから対比され、袖珍は「いちょう本」、立川は「こちょう本」と呼ばれて多くの人に親しまれた。 主に少年を対象としたこの文庫の内容は、講談や戦記、史伝などであった。なかでも立川文庫の地元である大坂の陣で活躍した武将真田幸村や、その家臣であるとされる猿飛佐助、霧隠才蔵などの忍者ものが好まれて、こういった物語上の人物をあたかも実在の人物であるかのように定着させてしまう。当初は玉秀斎の語るのを阿鉄が筆記していたが、次第にあらすじを元に阿鉄が書き下すようになった。「雪花山人」（「雪花散人」、せっかさんじん）、「野花散人」（やかさんじん）等の署名を用いているが、執筆者は、阿鉄やその弟の山田顕、山田唯夫、敬の孫でのちに自伝小説で立川文庫創設の経緯を記した池田蘭子ら、多様な人物が加わった集団体制であった。『諸国漫遊一休禅師』を第1作として200篇あまりを刊行、「古本＋3銭」で新本と交換するシステムも取り入れ、小中学生を中心に大ヒットした。これに刺激されて赤本出版社である博多成象堂の武士道文庫、岡本偉業館の史談文庫、榎本書店の英雄文庫、他に忍術文庫、冒険文庫、探偵文庫などの亜流も現れた。 立川文庫の人気は大正末期には下降していくが、それまでの速記講談から、書き講談の手法を定着させ、子供向けではあったが大人向けの文芸、大衆文学や時代劇にも大きな影響を与えた。講談社が1911年（明治44年）に創刊した『講談倶楽部』も1913年（大正2年）頃から速記講談から書き講談（新講談）に移行し、国民的雑誌となった『キング』や『少年倶楽部』の作家にもその奔放な想像力は受け継がれる。

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「インポッシブル・プロジェクト」の記事における「略歴・概要」の解説

インポッシブル・プロジェクトは、2008年に発足したが、それは同年2月にポラロイド社がポラロイドカメラ用のインスタントフィルムの生産中止を発表した後であった。ウィーンのロモグラフィック・ソサエティで主任マネージャーを務めていたフロリアン・キャプス博士は、ポラロイド社にフィルム製品の生産続行を嘆願したが、答えは「インポッシブル」であった。キャプスはリストラを粛々と執行するポラロイド社に再度生産続行を訴えたところ、紹介されたのが、同年6月に閉鎖するエンスヘデのポラロイドオランダ工場の工場長アンドレ・ボスマンであった。 同年6月、ポラロイドオランダ工場のクロージング・イヴェントで、キャプスと同工場長ボスマンが初めて会い、ポラロイドフィルムの生産終了に反対し「規模縮小による続行」という意見を密かに抱いていたボスマンとキャプスは意気投合、ポラロイドカメラ用の感光材料を生産する企業を設立することを決めた。これに起業の経験をもつマーワン・サバが加わり、同年10月、インポッシブル社はポラロイド社から生産機材を購入、かつて同工場の一部であった「北棟」（Building Noord）と呼ばれる建物をリースして「インポッシブル・ファクトリー」の操業を開始した。かつて同工場は1,400名の従業員を抱えたが、「インポッシブル・ファクトリー」の従業員は30名、ほとんどが元ポラロイドの熟練工である。インスタントフィルムはフィルムの上に感光剤のほかに現像液もコーティングしなければならず、いっさいのポラロイド社オリジナル薬剤の生産がストップしている以上、まったく新しい製品を開発しなければならなかった。 2009年（平成21年）、イルフォードとアグフア・ゲバルトが新フィルム開発への協力を行なう。同年10月、「インポッシブル・ファクトリー」が1周年を迎え、ようやく生産機材が再稼働し、ヴィンテージおよび再開発された感光材料の供給を開始する。同年10月、慎重に保管されていた最後の「ポラロイドフィルム」を、ポール・ジャンバルバが改めてデザインし直したパッケージで「限定特別版」として発表する。ポール・ジャンバルバは、1958年（昭和33年）から1977年（昭和52年）までの間、ポラロイド社のデザインを手がけた人物である。 2010年（平成22年）3月、PX 100 シルバーシェイド および PX 600 シルバーシェイド の2種のインスタントフィルム製品を発表する。同年7月、PX70 カラーシェイド の「ファースト・フラッシュ・エディション」を発表、これを同社は「カラフルなアナログの未来の始まり」と称した。しかし、原料や材料などが異なることやノウハウ不足から、写真領域内に現像されない部分や写真上部のカケなどが発生したり、画像の濃度が不均一になる、撮影後に時間経過とともに画像が急速に退色するなど、ポラロイド時代のような品質では撮影できなかった。また、当初アナウンスされていたポラロイドフィルムの復活は、同社が製造し、ブランドのライセンスを持つサミット・グローバルから晴れてポラロイドブランドとして発売される予定だったが、現在も実現されていない。日本の個人カメラメーカーである安原製作所が、今後の同社のインスタントフィルムカメラを設計・開発する予定が発表された。同年12月、アジアにおける新拠点として東京に「プロジェクト・スペース」を開設する。 2011年（平成23年）同年5月、ポラロイド600の後継品であり、初期製品より品質を向上させたPX680 FFが発売された。 2012年（平成24年）1月にインポッシブル社が発表したところによれば、同社とポラロイド社は、ポラロイド社の歴史とは異なる時期にオリジナルに登場する、コレクターのための製品ライン「ポラロイド・クラシック」を立ち上げるとし、年間6-10種の製品が発売される予定である。同年2月9日 - 3月23日には、ニューヨークの「プロジェクト・スペース」で、「インスタント・レヴォリューション アン・インポッシブル・グループ・ショウ」を開催する。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/06 01:11 UTC 版)

「リリス (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

ロケーション撮影は、メリーランド州ロックヴィル市内と同市内のチェストナット・ロッジ、同州ポトマック川のグレート・フォールズ、ニューヨーク州のローカスト・ヴァレーなどで行われた。 リリスを演じたジーン・セバーグが、ゴールデングローブ賞最優秀主演女優賞にノミネートされた。セバーグを自らのデビュー作の『勝手にしやがれ』（1958年）のヒロインに選んだジャン＝リュック・ゴダールは、1965年（昭和40年）に『カイエ・デュ・シネマ』で発表したベストテンに本作を選んだ。 日本では劇場公開されなかったが、ソニー・ピクチャーズエンタテインメントが2005年（平成17年）以来、1年おきにDVDを新盤で発売している。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/06 08:58 UTC 版)

「失はれた地平線」の記事における「略歴・概要」の解説

原作は実在の冒険家ジョージ・マロリーに触発されたジェームズ・ヒルトンの同名空想冒険小説。 原作は発表当時、社会現象になり長期にわたり売上1位となった。理想郷を表す「シャングリラ」が初めて使われた作品として有名。とりわけルーズベルト大統領が愛読し、大統領専用の公設別荘をシャングリラと名付けたほどである。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/07 05:27 UTC 版)

「イタリフィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

イタリア映画の日本への輸入配給、および日本映画の輸出を目的として、第二次世界大戦後の1949年（昭和24年）2月に東京・千代田区に設立された。社長はジュリアーナ・ストラミジョーリ。初年度の配給を東宝に委託し、同年9月6日、『戦火のかなた』を第1回作品として公開した。以降、松竹や新外映、日活、エイショウ・トレイディング・カンパニー、ニッポンシネマコーポレーション（NCC）と共同配給、あるいは単独でイタリア映画を多く紹介した。 大映京都撮影所が製作し、1950年（昭和25年）8月25日に大映が公開した黒澤明監督の『羅生門』を第12回ヴェネツィア国際映画祭に出品すべく尽力、結果、同作は1951年（昭和26年）、金獅子賞およびイタリア批評家賞を受賞する。 1958年（昭和33年）11月、大蔵省の方針によって拡大し、営業部長河合淳、宣伝部長中村二郎となる。 1962年（昭和37年）3月、1億円弱の負債とともに『道』、『夏の嵐』等をかつて共同配給したNCCの元会長で、大映の元専務取締役の曾我正史に営業譲渡し、ストラミジョリ社長は引退する。曾我はこの営業権をもって、翌1963年（昭和38年）7月、東京第一フィルムを設立する。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/08 09:56 UTC 版)

「カチューシャ (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

島村抱月、松井須磨子による新劇の劇団芸術座の第3回公演として、レフ・トルストイの小説『復活』を題材に取り上げ、1914年（大正3年）3月に上演され、たいへんなヒットとなった。松井による劇中歌『カチューシャの唄』もたいへんなヒットとなり、日本キネトフォンが同年8月1日、蓄音機連動式のトーキー作品『カチューシャの唄』を製作・公開し、これも好評を得た。 日活向島撮影所は、これらを背景に、同年、『カチューシャ』を製作した。同撮影所の脚本家・桝本清が島村抱月による演劇を参考にして脚色、細山喜代松が監督した。同撮影所は現代劇の撮影所であるが、「日活新派」と呼ばれ、新劇ではなく新派であり、女性の役所はすべて女形が演じていた。したがって、カチューシャの役は女形の立花貞二郎が演じた。新劇出身、小説家の佐藤紅緑が指導した吉沢商店出身の桝本は、同じく吉沢出身の小口忠とともに当時の同撮影所の体制に不満を抱いており、新劇でのヒット作の映画への導入で起爆を計り、冒頭に『カチューシャの唄』の歌詞を字幕で入れたり、ヨーロッパ演劇の要素を背景や装置に導入した。試みは当時の映画ファンにも好意的に受け入れられた。一方で、島村抱月自身は本作を長野県の映画館で鑑賞し、のちに1916年（大正5年）、雑誌『活動之世界』大正5年5月号に「女形では誤魔化しが利かぬ」と辛辣な評を寄せた。 本作は、同撮影所開所以来の大ヒットとなり、続く翌1915年（大正4年）、同じスタッフ・キャストにより続編、続々編が製作された。全3作で日活は当時の金額で16万円以上の利益を上げた。 1917年（大正6年）に日活向島に入社した田中栄三が、『カチューシャ』のヒットを範として、1918年（大正7年）、桝本清の脚本を得て同じトルストイ原作の『生ける屍』を映画化し成功を収めた。同作は、日活向島の「革新映画」の第1作とされ、このころからようやく映画の冒頭に監督や脚本家、撮影技師の名がクレジットされるようになった。田中は、つづく1919年（大正7年）には、『カチューシャ』をリメイクして、『復活』を監督した。このリメイクに関する資料は乏しく、日本映画データベースの少ない記述のほかは、御園京平の著書『活辯時代』（1990年）に当時のポスターが見られるのみである。 『カチューシャ』に始まる正篇、2つの続篇、リメイク、いずれも東京国立近代美術館フィルムセンターは所蔵していない。

略歴・概要

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「六邦映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1965年（昭和40年）に創立された。当初は、他の製作会社の製作物を配給するところから始まった。同年11月に同社が配給して公開した、深田金之助監督の『血と肉』の「製作」としてクレジットされている小柴芳雄は、元新外映配給の関西営業所長であり、同作を製作した極東映画の代表取締役である。六邦映画の社長の鈴木邦夫は、当時、極東映画の取締役で、のちに常務取締役に就任する。初期にあっては、深田金之助、小川欽也、月森功、新藤孝衛、小林悟らの作品を配給し、1967年（昭和42年）2月21日には、若松孝二監督の『情欲の黒水仙』を公開している。 1968年（昭和43年）からは、向井寛、酒匂真直、武田有生らの作品を多く配給し、1969年（昭和44年）初頭には、創立3周年記念作品として、武田有生の企画・監督によるパートカラー作品『好色一代 無法松』を製作、同年3月公開した。 1972年（昭和47年）からは、武田有生のほか、二宮次郎、松原二郎らの作品を製作・配給、翌1973年（昭和48年）には、若手の久我剛やヴェテランの変名とも言われる秋津隆二の作品に取り組むが、同年11月に公開した、秋津隆二監督の『温泉場 SEX実習』以降の製作および配給作品は、記録に残っていない。同年12月1日に発行された『映画年鑑 1974』には、同社の企業データ等が記載されている。それ以降、1970年代後半の『映画年鑑』には、記載されなくなっており、活動を停止したものとされる。小林が常務取締役を務めた、小柴芳雄の極東映画も同様である。 2008年（平成20年）4月1日には、『奴隷未亡人』（監督渡辺護、1967年）を、米国のシネマエポック（英語版）が The Slave Widow のタイトルでDVDビデオグラムによる発売を行なった。サムシング・ウィアード・ヴィデオ（英語版）も、『骨ぬき』（監督福田晴一、1967年）を Boneless のタイトルでDVDビデオグラムによる発売を行っている。 2012年（平成24年）7月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、『肌香の熱風』（監督新藤孝衛、1966年）『おんな泣かせ』（監督酒匂真直、1967年）、『情欲の黒水仙』（監督若松孝二、同年）、『ひもつき処女』（監督酒匂真直、1968年）、『女のうれし泣き』（監督武田有生、同年）の5作品の上映用プリント等を所蔵している。かつて同社が所在した日本橋通2-6（現在の中央区日本橋3-3-14）の「大木ビル」は現存する。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2012/12/01 04:55 UTC 版)

「大陸は微笑む」の記事における「略歴・概要」の解説

日本でトーキーが広がった1930年代末年にあってもサイレント映画を製作していた大都映画によるトーキー作品であり、弥刀監督のトーキー第2作である。本作に出演する「美空ひばり」（1923年 - ）は歌手の「美空ひばり」（1937年 - 1989年）とは別人である。 2012年（平成24年）12月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは本作の上映用プリント等を所蔵していない。マツダ映画社も同様に所有していない。したがって事実上、現存していない作品であり、鑑賞することは不可能である。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/15 04:02 UTC 版)

「黄金の腕」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1950年に第1回全米図書賞を受賞したネルソン・オルグレンの小説『黄金の腕』を原作に、 ウォルター・ニューマン、ルイス・メルツァー、そしてノンクレジットであるがベン・ヘクトが共同執筆した脚本により製作された。制作はオットー・プレミンジャーが主宰する「オットー・プレミンジャー・フィルムズ」で、1955年9月26日にクランクイン、同年11月にクランクアップ、同年12月14日までには完成し、ユナイテッド・アーティスツが同日プレミア上映を行った。 当初、映画化権を取得したのはジョン・ガーフィールドであったが、麻薬をテーマとする本作は、犯罪映画（フィルム・ノワール）を規制する当時のヘイズ・コードにより映画化は困難であった。1952年5月21日にガーフィールドが死去、プレミンジャーが実現にこぎつけた。作曲家のショーティ・ロジャーズとジャズドラマーのシェリー・マンが、フランク・シナトラ演じるフランキー・マシーンのオーディションシーンに本人役で出演している。 本作は、第28回アカデミー賞において、アカデミー主演男優賞にシナトラ、アカデミー作曲賞にエルマー・バーンスタイン、アカデミー美術賞にジョセフ・C・ライトとダレル・シルヴェラがいずれもノミネートされたが、いずれも受賞は逃した。 日本では、アメリカでの公開の半年後、1956年5月29日に松竹外画部の配給で公開された。1998年にハピネット・ピクチャーズからDVDが発売されて以降、2000年代に入ってからパブリックドメインDVDとして発売されている。2004年にはカバヤ食品が発売した食玩「水野晴郎シネマ館」の10作のうちの1作としてリリースされた。 2003年8月9日、ロカルノ国際映画祭で上映された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/15 23:41 UTC 版)

「長野市民会館」の記事における「略歴・概要」の解説

長野市市制60周年記念事業として1958年（昭和33年）6月18日に建設が議決され、それまで農地だった同市鶴賀緑町1647番地に総工事費1億8千万円をかけて建設。1961年（昭和36年）4月8日にグランドオープンした。設計は佐藤武夫、施工は熊谷組が行った。1983年（昭和58年）に長野県県民文化会館が完成するまで長野県最大の多目的ホールであった。大ホールは一層スロープ式で1816席（開業当初は2250席）の座席を持ち、座席の列はいろは順になっている。 経年による老朽化や隣接する長野市役所第一庁舎が耐震性に問題が生じたため、開館から50年となる2011年3月31日を持って閉館した。跡地には新第一庁舎と新市民会館が一体化した複合施設になることが報じられ、2016年5月8日に市民会館の後継となる『長野市芸術館』がグランドオープンし、現在に至る。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/20 05:40 UTC 版)

「からす組」の記事における「略歴・概要」の解説

小説の初出は、1929年（昭和4年）1月30日の『國民新聞』夕刊であり、同紙での連載は同年末の12月20日までの全295回で、全篇にわたって長谷川路可が挿絵を描き、同年改造社から上梓された単行本は、挿絵のほか装丁も長谷川路可が手がけた。 映画『からす組』は、阪東妻三郎率いる阪東妻三郎プロダクションが製作し、配給提携先の松竹キネマ（現在の松竹）が配給して1930年（昭和5年）5月9日に前篇、同年6月13日に後篇が東京・浅草公園六区の帝国館等で公開された。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、マツダ映画社はそのリストに本作の題名が見当たらない。現時点では、鑑賞することの不可能な作品である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/21 07:56 UTC 版)

「新小説」の記事における「略歴・概要」の解説

1889年（明治22年）1月、須藤南翠、森田思軒、饗庭篁村、石橋忍月、依田学海、山田美妙らからなる14名の文学同好会が編集し、発行した。翌年1890年（明治23年）6月、1年半で第1次『新小説』の刊行は終了する。 1896年（明治29年）4月、第1次の終了の6年後に、幸田露伴の編集で再び創刊した。 第2次は隆盛をきわめ、1900年（明治33年）に泉鏡花『高野聖』、1901年（明治34年）5月号に国木田独歩『帰去来』、1906年（明治39年）9月号に夏目漱石『草枕』、1907年（明治40年）8月号に田山花袋『蒲団』、1910年（明治43年）に泉鏡花『歌行燈』、1913年（大正2年）6月号に森鴎外訳『病院横町の殺人犯』（エドガー・アラン・ポー『モルグ街の殺人』）、1914年（大正3年）2月号に森鴎外『堺事件』、1916年（大正5年）1月号に森鴎外『寒山拾得』、1917年（大正6年）に泉鏡花『天守物語』、1921年（大正10年）4月号に高群逸枝の長篇詩『日月の上に』、1923年（大正12年）5月号に横光利一『日輪』、1925年（大正14年）9月号に『一人二役』、1926年（大正15年）7月号に江戸川乱歩『モノグラム』をそれぞれ掲載、多くの名作を生み出した。 大正期の編集者として、田中純 (作家)、鈴木三重吉、野村治輔らがいる。 1927年（昭和2年）1月、『黒潮』（英副題: The Japan current）と改題したが、同誌は同年3月の第3号で終了した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/22 21:16 UTC 版)

「初陣 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、当時の松竹下加茂撮影所のスター、林長二郎（のちの長谷川一夫）の2作目『お嬢吉三』（監督衣笠貞之助、1927年）の脚本を手がけた冬島泰三のオリジナルシナリオを採用し、冬島が監督した作品である。本作は、白虎隊を主題にし、林長二郎の甥にあたる公開当時満18歳の「新スター林敏夫」をプロモーションする意図をもって製作され、同社は林長二郎、坂東好太郎、高田浩吉といった当時のスターをそろえて、オールスター豪華配役を組んだ。 中野忠晴歌唱による本作の主題歌『初陣の唄』も製作され、コロムビア・レコードから発売されたレコードのB面には、林敏夫本人と「私同様、甥、林敏夫をよろしく」という林長二郎の肉声による口上も収録されていた。各地のレコード店の店頭で繰り返し流され、盛大なプロモーションとなった。同年11月1日、東京・浅草公園六区の帝国館を皮切りに、全国で公開された。同館での同時上映は、松竹蒲田撮影所製作のサウンド版現代劇『大学の若旦那』（監督清水宏、主演藤井貢）であった。 サウンド版として製作された本作は、上映用プリントのサウンドトラックに音楽等が入ったものであり、芝居はサイレントベースであり、林敏夫は、本作以降の出演作でも、翌1934年（昭和9年）12月31日に公開された井上金太郎監督のトーキーによる正月映画『侠客曾我』までは、サウンド版ないしは純然たるサイレント映画に出演をつづけた。 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、本作の上映用プリントを所蔵しておらず、現存していないとみなされるフィルムである。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/12 02:57 UTC 版)

「パールハウス映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1950年代、1951年（昭和26年）までには設立され、渡辺登が代表取締役社長に就任している。翌1952年（昭和27年）4月17日には、スペイン映画『アラゴンの要塞』を輸入し、映配との共同配給で公開している。その後も、映配のほか、ハンセン・ベルンシュタイン商会、大映、松竹洋画部、大和フィルムとの共同配給を行う。 1956年（昭和31年）8月、西ドイツ（現在のドイツ）の映画会社バヴァリア・フィルム等の輸入代理店としてドイツフィルムコーポレーション（ドイツフィルム株式会社）を設立する。1958年（昭和33年）4月、関係会社として資本金1,000万円の「パールハウス映画配給株式会社」を設立、東京・深川不動前に辰巳温泉を所有する辰巳興業社長の鈴木角五郎を新子会社の社長に就任させ、鈴木は「パールハウス映画」では副社長に就任、常務取締役には、1930年代に大阪の千鳥興業の専務取締役としてマキノトーキー製作所の経営に関わった宗田政雄が就任、外国課長にはのちに字幕翻訳家として知られた岡枝慎二がいた。 1959年（昭和34年）には、トニー・ザイラーの来日に尽力する。1960年（昭和35年）には、同年のスコーバレーオリンピックに取材したドキュメンタリー映画『一九六〇年冬季オリンピック大会 人類の希望と栄冠』を大和フィルムと共同で配給した。 1963年（昭和38年）11月に倒産したフランス映画中心の配給会社新外映配給を買収、ヨーロッパ・フィルムと改称し、ドイツ映画を輸入配給している。 同社が所在した「パールハウスビル」は、中央区立泰明小学校の並びに第二次世界大戦前の1927年（昭和7年）に建てられた歴史的建築であったが、隣接する中華料理店・鳳鳴春同様に改築され、現存しない。同ビルには、ハンセン・ベルンシュタイン商会も所在した。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/16 09:27 UTC 版)

「アグファフォト・ホールディング」の記事における「略歴・概要」の解説

2004年（平成16年）、ベルギーの企業アグフア・ゲバルトは同年11月1日を締切日として、自社の「消費者イメージング事業」のすべてについてを、買収価格17億5,500万ユーロでのMBO（マネジメント・バイアウト）を行った。同事業には、フィルム事業や現像関連製品、ラボ機材等が含まれており、これによって翌11月2日、アグファフォト有限会社（ドイツ語: AgfaPhoto GmbH）が新たに設立された。この事業売却は、アグフア・ゲバルトにとっては、現金以外の勘定では4億3,000万ユーロの損失ではあったが、現金ベースでは2億6,000万ユーロの黒字計上を得ている。 しかしながら翌2005年（平成17年）5月27日、新会社アグファフォト有限会社が破産申請を行うに至る。デジタル・フォトグラフィ・レヴュー（英語版）の報道によれば、アグファフォト・ホールディングは、アグファフォトの破産申請には関与していなかった。売却元のアグフア・ゲバルトももちろん影響を受けないと述べた。 同年、アグファフォトは解散し、アグフア・ゲバルトから引き続きアグファフォトに勤務していたホルガー・ブッシュが独立し、ループス・イメージング&メディアを起業、アグフアのフィルム製法を引き継ぎ、ヨーロッパ内のフィルム工場でOEM生産を発注することで、2007年（平成19年）から「アグファフォト」ブランドによる写真フィルムの生産を再開した。 アグファフォト・ホールディング有限会社は、登記上本店所在地をケルン市ホーエンツォレルンリング55番地に置き、実務上の本社をレーヴァークーゼン市に置く企業である。アグフア・ゲバルト株式会社/合資会社（Agfa-Gevaert NV & Co. KG）およびアグフア・ゲバルト株式会社（Agfa-Gevaert NV）との長期的な商標権についての合意に基づき、「アグファフォト」の商標および「レッドドット」マークの二次使用権を付与されている。デジタルカメラ、デジタルビデオカメラ、銀塩写真用のフィルムおよびレンズ付きフィルム、コンパクトフラッシュやUSBメモリ、モバイル・エナジー・プロダクト、デジタルフォトフレーム、ミニラボ、ユーザサービスと代替部品、光学および磁気記憶媒体、液晶テレビ、DVDプレーヤー、ポケットプロジェクタ、双眼鏡、メンテナンス用製品、インクカートリッジ、印画紙等の製品を「アグファフォト」の商標のもと、製造・販売を行っている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/12 16:11 UTC 版)

「私の愛するテーマ」の記事における「略歴・概要」の解説

フランス・ヌーヴェルヴァーグの映画作家ジャン＝リュック・ゴダールの公私にわたるパートナーとして、1975年（昭和50年）製作のゴダール監督の『パート2』の脚本執筆、主役としての出演以降、共同監督作をつぎつぎに発表、ソニマージュ（当時はJLGフィルム、現在のペリフェリア）代表としてゴダールのハウスプロダクションを経営するアンヌ＝マリー・ミエヴィルによる、単独監督としての長編劇映画デビュー作が本作なのである。 1988年（昭和63年）5月18日、第41回カンヌ国際映画祭に出品・上映され、「若い映画賞」を受賞する。同年9月10日には、カナダのトロント国際映画祭でも上映された。 日本では、シネマドゥシネマが配給し、1990年（平成2年）3月31日に公開された。日本公開当時のキャッチコピーは「サガンのように、デュラスのようにも。」というもので、フランスを代表する女性の文学者であるフランソワーズ・サガン、マルグリット・デュラスの名を全面にコピーに織り込んだものであった。DVDは日本では未発売である。 本作のタイトル「MON CHER SUJET」というフレーズは、ゴダールがその後、『演出家たちの日記 - ゴダール篇』（2008年）ほか、数度字幕に引用している。

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「東京第一フィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

前身は1949年（昭和24年）2月に設立されたイタリア映画の輸入配給会社イタリフィルムである。同社は、1962年（昭和37年）3月、1億円弱の負債とともに曾我正史に営業譲渡され、創立以来の代表であったジュリアーナ・ストラミジョーリは引退、翌1963年（昭和38年）7月、曾我が新たに株式会社として設立したのが、この東京第一フィルムである。 曾我は、戦前は映画監督・振津嵐峡として、戦後は大映の専務取締役として、さらに1958年（昭和33年）には大映を退社し、日映を設立した人物として知られる。イタリフィルムとは、曾我が会長を務めたニッポンシネマコーポレーション（NCC）時代に共同配給を行った縁があり、NCCは、1961年（昭和36年）7月、ヘラルド映画株式会社と合併して、日本ヘラルド映画株式会社（現在の角川映画）となっていた。 イタリア映画を中心に、アメリカ映画等を輸入配給し、1960年代 - 1970年代の当時、イタリア式コメディからジャッロ映画へ向かう傾向にあったイタリア映画をリアルタイムで紹介した。 同社が1971年（昭和46年）に公開した『小さな目撃者』のタイアップ広告の件で、同社とロッテが、子役俳優マーク・レスターと協同企画に訴えられる事件が起き、1976年（昭和51年）9月29日に東京地裁で謝罪広告を出すべく判決が下された。同年5月1日には、臨時株主総会の決議により、第一フィルム株式会社と社名を変更している。同年10月23日に公開した『セレモニー 結婚式』以降の公開作品については不明である。

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「紅燈祭」の記事における「略歴・概要」の解説

メトロ・ピクチャーズは、現在のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの前身の1社である。アラ・ナジモヴァの同社入社第1回作品である。アンナ・メイ・ウォンが、本作にノンクレジットの端役で出演してデビューしているほか、日本人俳優青山雪雄が出演している。同社の配給により、1919年（大正8年）5月4日に全米で公開された。 日本では、翌1920年（大正9年）、横浜オデヲン座を当時経営していた横浜・山下町の貿易商平尾商会が正式輸入し、同じ山下町の大正活映が『紅燈祭』のタイトルで配給しようとしたところ、東京・巣鴨の国際活映が上海から中古プリントを並行輸入し、『赤燈籠』のタイトルで宣伝を打った。興行所有権確認をめぐる訴訟となったが、前例がなく、裁判所は示談を勧めた。結果、示談が成立し、前者は浅草公園六区の千代田館、後者は同じく帝国館で、同年12月16日に同日公開する、という決着をみた。 ベルギー王立シネマテークが上映用プリントを所蔵している。

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「映画文献資料図書館」の記事における「略歴・概要」の解説

1963年（昭和38年）に創立した。パリ11区に存した。 2万部を超える映画のシナリオやシノプシス等のオリジナルのドキュメント、2万枚を超えるさまざまなポスター、1万枚を超えるセット等のデザイン画、3万を超えるスチル写真等の写真資料、2万を超えるデータ化されたファイルを所蔵している。 2002年（平成14年）10月29日、文化相ジャン＝ジャック・エラゴンが、シネマテーク・フランセーズとの統合、パリ12区のベルシー街51番地にシネマテーク・フランセーズを新たに開館すると発表、2005年（平成17年）9月28日、新しいシネマテーク・フランセーズが開館、2007年（平成19年）1月、統合が完了した。 同図書館がウェブ上に公開するフランス映画を中心としたデータベース「Ciné-ressources」（シネ・レスールス）は、Internet Movie DatabaseやWikipediaのような一般投稿によるものではなく、同図書館の公式資料の公開である。 2007年（平成19年）6月、クロード・ベリに代わって、コスタ＝ガヴラスがシネマテークの館長となった。

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「都会交響楽」の記事における「略歴・概要」の解説

本作に先行し、1927年（昭和2年）にドイツで製作・公開された純粋映画とされるサイレント映画『伯林 大都会交響楽』（原題 : Berlin: Die Sinfonie der Großstadt、ヴァルター・ルットマン監督）が日本で公開された、1928年（昭和3年）9月14日から1年後に製作・公開された作品である。 新感覚派からプロレタリア文学に転向したばかりの片岡鉄兵、モダニズム文学の作家浅原六朗、当時はプロレタリア作家であった林房雄、新興芸術派の作家岡田三郎の4人の小説家が原作として名を連ねている。岡田は共同脚本にも参加している。 1929年（昭和4年）11月29日に公開されたが、公開にあたって、検閲により多くの箇所が削除された。 本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も所蔵していない。現状、観賞することの不可能な作品である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/09/18 01:30 UTC 版)

「天下太平記」の記事における「略歴・概要」の解説

1928年（昭和3年）4月にマキノ・プロダクションを退社した片岡千恵蔵が同年5月10日に設立した片岡千恵蔵プロダクションが、設立第1作に選んだのが伊丹万作のオリジナルシナリオによる本作である。本作の製作には、同時期にマキノを退社した大道具主任・河合広始と撮影技師・田中十三が設立したレンタルスタジオ、日本キネマ撮影所を使用した。同年5月16日にクランクインした。 本作は、同年6月15日までに完成し、同日、日本活動常設館々主聯盟映画配給の配給により全国公開された。同配給会社は、三共社の山崎徳次郎、一立商店の立花良介、菊水キネマ商会の大島菊松ら全国150館の独立系映画館主の連合である。本作の製作資金も同社が用意した。 トーキー時代になってからの1935年（昭和10年）5月30日に公開された伊丹万作の監督作『戦国奇譚 気まぐれ冠者』は、本作のセルフリメイクである。 本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も同様である。大阪藝術大学の玩具映画プロジェクトもフィルム断片を所蔵していない。現状では、いずれも鑑賞の不可能な作品である。

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「短夜物語」の記事における「略歴・概要」の解説

1919年（大正8年）12月6日、国際活映株式会社が設立され、同社の常務取締役に就任した小林喜三郎は、翌年1月に自らが設立した天活（天然色活動写真）を買収、松竹蒲田撮影所から井上正夫、日活向島撮影所から桝本清を引き抜き、東京府南豊島郡淀橋町大字角筈字十二社（現在の新宿区西新宿4丁目、京王プラザホテル近辺）に角筈撮影所を建設した。桝本は同撮影所の所長および撮影課長（現在の製作部長にあたる）に就任し、かつて向島時代の同僚であった細山喜代松を監督係のメンバーとして入社させた。同年4月には、設立第1作の製作にとりかかる。 細山喜代松は、同じ設立メンバーのひとり、野村愛正の脚本を得、新劇の文芸協会出身の女優で、同じく設立メンバーに加わった林千歳を主役に起用、本作を監督した。共演に名を連ねる高勢実は後の喜劇役者・高勢実乗であるが、当時は喜劇的要素はまったくない性格俳優であった。角筈撮影所は新劇の流れを汲む現代劇の撮影所、従来天活が稼働していた巣鴨撮影所は時代劇の撮影所となった。 本作は、同年7月1日、同年5月に株式会社武蔵野館（現在の武蔵野興業）が、角筈の甲州街道沿いにオープンしたばかりの新宿武蔵野館（1928年12月、現在の場所に移転）で公開された。当時の角筈の地はまったくの郡部であり、東京市の住宅地から郊外の農村地帯へ、現在のバキュームカーの役割を果たす牛車が列をなしていた時代の話である。「いっそ小田急で逃げましょか」が流行語となるほど新宿駅近辺が発展するのは、同フレーズが歌詞に登場する1929年（昭和4年）5月31日公開の『東京行進曲』前後であり、10年早い時代であった。 本作のフィルムプリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターは所蔵していない。

略歴・概要

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「忠治血笑記」の記事における「略歴・概要」の解説

1936年（昭和11年）2月18日にマキノトーキー製作所が製作・公開した、月形龍之介主演による『國定忠治 信州子守唄』の続篇である。本シリーズは、伊藤大輔が1927年（昭和2年）に手がけた『忠次旅日記』三部作の脚本をもとに、これを同社の設立祝いに贈られたマキノがリメイクしたものである。本作以降、忠治役が月形から変更になっているのは、月形サイドの都合のためであったが、同年前半、月形は7作のマキノトーキー作品に出演した。 本シリーズについては、本作『忠治血笑記』の原版ネガフィルムおよび上映用ポジフィルムは散逸して残っておらず、2012年（平成24年）11月現在、本作を観ることは不可能である。『忠治活殺剱』については、2005年（平成17年）に発掘・復元された45分の上映用35mmフィルムに、音声トラックのないサイレント版・60分の16mmフィルムから欠落したシーンを補っての「復元版58分」が存在する。『國定忠治 信州子守唄』については19分の短縮版上映プリントのみが現存する。

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「満月城の歌合戦」の記事における「略歴・概要」の解説

1946年（昭和21年）、松竹京都撮影所所長を務めていた当時のマキノ正博・満38歳の監督作、ミュージカル映画である。松竹が配給し、同年12月31日、同社の正月興行作品として全国公開された。同日封切られたのは、東宝が、渡辺邦男監督、上原謙主演の『愛の宣書』、大映（現在の角川映画）が、マキノの義兄・松田定次監督、片岡千恵蔵主演の『七つの顔』であった。当時マキノの妻であった轟夕起子は、松田の『七つの顔』にも出演している。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されてはいない。

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「親愛なる聖エチオピア」の記事における「略歴・概要」の解説

作詞デレジェ・マラク・マンゲシャ、作曲ソロモン・ルル・ミトゥクによる楽曲で、1992年に制定された。歌詞はアムハラ語で書かれている。下記に歌詞と曲を掲載する。

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「小さな兵隊」の記事における「略歴・概要」の解説

1960年（昭和35年）4月 - 5月、スイスのジュネーヴ州ジュネーヴで撮影された。アンナ・カリーナをヒロインに迎えた、ゴダールの最初の作品である。 同年6月末、本作の撮影を終えたゴダールは、『勝手にしやがれ』をもって第10回ベルリン国際映画祭に参加、ゴダールは銀熊賞監督賞を受賞した。 アルジェリア戦争（1954年 - 1962年）の時代に、OAS（秘密軍事組織）とFLN（アルジェリア民族解放戦線）を実名で登場させ、両組織の末端の人間たちを主人公を含めた主要登場人物とした本作は、1962年3月のアルジェリアの独立による停戦、同年6月のOASとFLNとの停戦からさらに半年を待たなければ、公開することができなかった。 翌1961年6月末、長篇第3作『女は女である』をもって第11回ベルリン国際映画祭に参加、同作は銀熊賞、アンナ・カリーナは銀熊賞女優賞を獲得する。ゴダールはカリーナと結婚、『女は女である』は同年9月6日に公開された。1962年9月20日には、長篇第4作『女と男のいる舗道』の公開を終えていた。 1963年1月25日、本作はやっと公開された。 『小さな兵隊』は、鏡のなかに映る自分の顔が、自分の内面に思い描いている自分の顔と一致しないことに気づく男の物語である。«Le Petit Soldat est l'histoire d'un homme qui trouve que son visage dans une glace ne correspond pas à l'idée qu'il s'en fait de l'intérieur.» —JLG、

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「東宝フーズ」の記事における「略歴・概要」の解説

1966年（昭和41年）12月15日、東宝の封切館の経営を行う興行会社、「関東共栄興行株式会社」として設立する。 2007年（平成19年）4月15日、経営する映画館として最後に残っていた長野東宝中劇を閉館、これを受けて、事業内容を「飲食物等の陳列販売ほか」と変更する。同年9月25日、東宝は、同日開催の取締役会で、同年9月26日に「東宝フーズ株式会社」と商号を変更し、同年12月1日には、同社が「東宝関西興行株式会社」の商品事業部門を会社分割して承継することをそれぞれ決議したと発表、それぞれ同日実施された。商号変更と同時に、代表取締役を千田諭から米華克介に交代した。このときの発表は、東宝東日本興行株式会社、中部東宝株式会社、東宝関西興行株式会社、九州東宝株式会社の4社を、翌2008年（平成20年）3月1日、TOHOシネマズ株式会社に吸収合併させることの決議の発表がメインであった。 「六部興行」も参照 2012年（平成24年）5月24日、東宝は、同日開催の取締役会で、同社の解散を決議して同日これを発表、同年6月30日に同社は解散した。解散の理由は、業績が悪化と回復が見込めないことで、同社の解散が東宝の経営に与える影響は、軽微であるとした。解散時の代表取締役は前澤徹。

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「供御人」の記事における「略歴・概要」の解説

古代においては、天皇・朝廷に海水産物を中心とした御食料（穀類以外の副食物）を贄（にえ）として貢ぐ慣習があり、律令制のもとにおいても租庸調などの税とは別に、贄の納付が定められていたと考えられている。 これらを貢納する贄人を初めとする非農業民は、従来「無主」にして「公私共利」の地とされた山野河海の利用により生業をたてていたが、8世紀以降の律令制の解体、荘園公領制の成立とともに、荘園領主による制約を受けるようになってきた。11世紀以降、非農業民は有力寺社などに生産物を貢納することを理由に、これらに隷属する神人となっていたが、後三条天皇親政下において、内廷経済を充実させるべく山野河海に設定されていた御厨を直轄化するという政策がとられると、蔵人所とその下部組織である御厨所の所管となった御厨の住民が供御人と呼ばれるようになった。更に、保元元年（1156年）の「保元新制」において神人・供御人制が確立したと見られている。

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「ベニスと月とあなた」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1958年にティタヌスが製作、ヴェネト州ヴェネツィア県ヴェネツィアでロケーション撮影を行って完成、同社が配給して同年秋にイタリア国内で公開、翌1959年8月26日にフランス国内で公開された。ニーノ・マンフレディ、ジュリアーノ・ジェンマが脇役で出演している。 日本では、1960年にイタリフィルムが輸入し、同年1月8日、同社が配給して公開された。日本でのビデオグラムは、2010年8月現在、未発売である。

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「サンデー・ラバーズ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1980年、イタリアの製作会社メドゥーザ・プロドゥツィオーネと、フランスの製作会社ヴィアデュック・プロデュクシオンが製作、ロンドン、パリ、ロサンゼルス、ローマの4か国4都市でロケーション撮影を行って完成、同年10月31日にイタリア国内、同年12月17日にフランス国内でそれぞれ公開された。 日本では、東宝東和が輸入し、1985年（昭和60年）11月2日に劇場公開された。日本でのビデオグラムは、1988年（昭和63年）8月10日にVHSセル・レンタル、2000年（平成12年）10月25日にはアイ・ヴィ・シーからDVDがリリースされている。

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「日本ロマンス旅行」の記事における「略歴・概要」の解説

新東宝社長の大蔵貢の原作を岡戸利秋が脚色し、大蔵の実弟の歌手・近江俊郎が総監督の立場で、10篇のオムニバスをまとめた。日本の古今の歴史上の人物、架空の人物が登場する劇映画である。1959年（昭和34年）に製作され、同年6月19日に公開された。 ヴォードヴィリアンの由利徹と南利明が、新東宝を自らパロディにした「新東京映画」の「大楽所長」と「北田副所長」を演じ、『東海道中膝栗毛』の「弥次さん喜多さん」のような狂言回しとして、各篇を紹介する。舞台になるのは、定山渓、札幌、会津若松、下田、修善寺、京都、大阪、宮島、長崎、高知の10か所である。 この作品は新東宝の後身会社・国際放映が著作権などを新東宝から継承しておらず、2018年現在の権利保有者は不明である。 「国際放映」も参照

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「第1回カンヌ国際映画祭」の記事における「略歴・概要」の解説

1939年（昭和14年）9月1日に開催される予定であったが、ヨーロッパの戦況から中止となった。 第二次世界大戦終結後、1年が経過して誕生した新しい映画祭に、長篇映画40本、短篇映画68本、21か国が参加した。まだ「パルム・ドール」という名称は生まれておらず、同賞に当たる「グランプリ」該当作が11本選ばれた。審査員は、フランスのエコール・デ・ボザール学長で本映画祭の創立者のひとりであるジョルジュ・ユイスマンを委員長に、18か国から選出された。 開会宣言は、当時の国務大臣アレクサンドル・ヴァランヌが行なった。古いカジノを改装して上映会場とした。

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「海外映画 (企業)」の記事における「略歴・概要」の解説

1951年（昭和26年）12月、第二次世界大戦後のアメリカ映画の日本配給を独占していたセントラル映画社が解散し、同月27日に各社の日本支社が10年ぶりに復活するなか、同年1月26日に公開された初の日米合作映画『東京ファイル212』を製作したジョージ・ブレイクストン（英語版）が設置した「ブレイクストン・カンパニー日本支社」を設置した。輸入業務を中心に、配給は東宝洋画部、パラマウント映画、ワーナー・ブラザース、新外映、映配と共同で行った。 1957年（昭和32年）8月、日本法人に改組、「海外映画株式会社」となる。資本金100万円、代表取締役はブレイクストン夫人であるアイリーン・ブレイクストンが務めた。本社は、東京都中央区銀座西4-3（現在の同区銀座4-2-15）、日本基督教団銀座教会並びの塚本素山ビルに置いた。

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「ハイジ (1937年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

シャーリー・テンプルの代表作の一つである。テンプルが、オランダの本を読んでオランダのことを空想し、木靴を掃いて踊るミュージカル・ナンバーは有名である。 ハイジの祖父を演じたジーン・ハーショルトは、アカデミー賞の賞の一つであるジーン・ハーショルト友愛賞にその名が残っている。

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「性生活の知恵」の記事における「略歴・概要」の解説

1960年（昭和35年）6月25日、初版発行。著者の謝国権は当時、日本赤十字社本部産院（現在の日本赤十字社医療センター産科）の医局長を務めており、内容的には刺激的ではあったが、初版で終わっても読者の幸福に貢献したいとの思いで出版され、発売禁止処分にならぬよう留意した。初版3,000部は、版を重ねて1年間で152万部のベストセラーとなり、1970年（昭和45年）4月には第138刷、200万部を突破した。同書は「日本人の性意識を変えた」といわれる。 大映東京撮影所は、同書のベストセラー化を受けて、1961年（昭和36年）、同書を原作に、5話構成オムニバス形式による同名の劇場用映画を製作、同年7月28日にこれを公開した。わずか2か月後の同年9月30日には『性生活の知恵 第二部』を公開している。2012年（平成24年）7月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、いずれのヴァージョンの上映用プリント等をも所蔵していない。 「#映画」を参照 1963年（昭和38年）6月、続篇にあたる『これからのSEX 続 性生活の知恵』が発売されている。

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「わかめちゃんとかつおくん」の記事における「略歴・概要」の解説

長谷川町子の家庭漫画『サザエさん』から、サザエの妹である磯野ワカメとその兄・磯野カツオの2名の名を冠した児童向けのスピンオフ作品である。 『たのしい一年生』に4回にわたって連載された『わかめちゃんとかつおくん』は、国立国会図書館にみる限り、単行本は姉妹社から刊行されていない。 1957年（昭和32年）に『かつおちゃんとわかめちゃん』という作品の単行本が姉妹社から刊行されていた。2002年（平成14年）1月および2月に朝日新聞社から『かつおちゃんとわかめちゃん』のタイトルで、文庫本2冊分（いずれも全80ページ）が復刊・刊行されている。こちらは復刊版の記述によると単行本のための書き下ろし作品とされている。 サザエさんの系統作品ということもあり、アニメ版サザエさんのエピソードに採り入れる形でアニメ化はされている。新聞掲載の4コマ漫画が原作のサザエさんは、シーンの一部分のみに原作の演出が引用されているのに対し、本作を原作とした回は、1話丸ごと原作の演出が採り入れられており、超短編の漫画が原作のため、原作の大雑把な演出を基に、作品の内容をより詳しくするようなオリジナル要素が大幅に付け加えられ、カツオとワカメをメインキャラクターに、磯野家全員が出演するようにストーリーを膨らませていた。 『かつおちゃんとわかめちゃん』と前述の『わかめちゃんとかつおくん』との同一性については、不明である。

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「千代田銀行」の記事における「略歴・概要」の解説

1897年（明治30年）6月10日、東京府東京市（現在の東京都）に設立された。頭取に細川興貫（子爵）、専務取締役に堀親篤（子爵）、取締役に有馬頼之（子爵）、大岡忠明（子爵）、阿部正敬（子爵）がそれぞれ就任する。華族の経営する銀行として話題になった。 1899年（明治32年）1月10日に発行された『日本紳士録 第五版』の北岡文兵衛の項に「千代田銀行頭取」と記載されており、それ以前のある時期に、北岡が頭取に就任しており、この記述は1901年（明治34年）4月25日発行の『日本紳士録 第七版』まで続く。同年上半期には、3,058円32銭6厘の営業損失を計上する。1902年（明治35年）11月29日、茨城県の谷田部銀行（1901年4月7日設立）を「千代田貯蔵銀行」と改称、千代田銀行専務取締役の堀が頭取に就任して傘下におさめる。 1907年（明治40年）2月3日、八王子第七十八銀行（1909年解散）が臨時休業に至り、同月17日から休業に入った葛飾銀行（のちの東京商業銀行、1932年解散）同様、千代田銀行も同月19日から同年3月3日まで、連鎖休業をするに至る。 1908年（明治41年）6月23日、任意解散した。千代田貯蔵銀行も同日任意解散した。解散時点では、堀は千代田銀行専務、千代田貯蔵銀行頭取、設立当初の頭取であった細川はいずれにおいても取締役であった。解散後、堀親篤は引退し堀家の家督は堀秀孝が相続したため、「華族子爵堀秀孝対株式会社千代田銀行破産管財人不動産強制執行異議事件」が起き、大正年間まで争われた。

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「女体棧橋」の記事における「略歴・概要」の解説

モダニズムの鬼才・石井輝男の監督デビュー2年目にして、すでに10本目の監督作である。前年に連打した「スーパージャイアンツ」シリーズ以来の宇津井健とのタッグであるが、日活無国籍アクション的な新東宝の潜入捜査ものである。 コールガール組織のボス役で登場する外人俳優「コン・ウェイ」は、日本映画の外人役で知られるハロルド・コンウェイである。旗照夫は、当時コロムビア・レコード（現在の日本コロムビア）の専属歌手であった。彼ら以外の俳優は、基本的には新東宝の専属俳優であった。 クラブ「アリゾナ」の司会者役「ビン・コンセプション」はフィリピン人で、1965年～1967年に掛けてザ・ベンチャーズの来日公演で司会者を務め、その軽快な喋りは来日公演を収録したレコード・ＣＤで聴くことが出来る。 DVDは、ハピネット・ピクチャーズが、2001年（平成13年）3月25日に発売した。

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「日本映画発達史」の記事における「略歴・概要」の解説

『日本映画発達史』は当初、1957年（昭和32年）に第1巻『活動写真時代』、第2巻『無声からトーキーへ』、第3巻『戦後映画の解放』中央公論社（現：中央公論新社）で刊行した。この時点で同書があつかった時代は、1896年（明治29年）のキネトスコープの日本上陸から、1951年（昭和26年）の東映の発足やイタリアのネオレアリズモ映画の日本上陸までである。対象領域は、日本の劇映画やニュース映画、ドキュメンタリー映画の製作・配給・興行の全側面、アメリカ合衆国の映画を中心とする日本国外で製作された映画の日本での配給・興行とその受容、映画会社の興亡、政府と産業の移り変わり、映画出版に関わる書籍・雑誌等のジャーナリズム・研究等である。 著者自身が述べるように「日本映画史」に意識的に取り組み始めた大正末期から昭和初期には、日本には「映画史」に関する書籍は存在せず、新聞記事を渉猟し、存命の人物に直接取材するほかに方法はなかった。田中が映画史に取り組み始めたのは、当時朝日新聞社で「映画年鑑」を発行しようとしていた星野辰男（保篠龍緒）の勧めであり、初めて第1稿が映画年鑑に掲載されたのは、1926年（大正15年）のことであった。明治時代の資料が揃ったのは1943年（昭和18年）であり、20年近い年月を費やした。ここまでの初出は、星野編集の映画年鑑のほか、『映画評論』、『キネマ旬報』等である。 1966年（昭和41年）、本書を中心とする日本映画史の探求著述の功績により、藍綬褒章を受章した。 1968年（昭和43年）『日本映画発達史 IV 史上最高の映画時代』を刊行。1951年（昭和26年）末までの記述を10年分書き足し、同年8月の黒澤明監督の『羅生門』が第12回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞、日本映画の海外への進出から、1963年（昭和38年）、映画監督の小津安二郎が死去し、1966年（昭和41年）までを範囲とする。同年12月1日、本書を中心とした多年の功績に「映画の日」特別功労賞を受賞した。 1975年（昭和50年）12月、中央公論社「中公文庫」に『日本映画発達史 I 活動写真時代』を、翌1976年（昭和51年）1月・2月・3月に各巻を改訂再刊。同年7月に『日本映画発達史 V 映像時代の到来』を刊行。1967年（昭和42年）から1975年（昭和50年）までを対象とした。既刊の文庫化にあたり、諸処加筆・訂正を加えるとともに、各巻の巻末に「日本記録映画の系譜、その他」の項を設け、合計5章分を大幅に加筆した。最終的に「無声映画から寅さんまで」と銘打れ、全5巻で刊行された。 『日本映画発達史 V 映像時代の到来』巻末に、1896年 - 1975年を対象とした「日本映画発達史年表」、主要人名、主要作品の索引が付されている。同巻あとがきで「本版をもって定本としたい」とのべた。文庫版の各巻表紙は、第1巻の「最新版活動写真雙六」（1918年発行）を初めに、第2巻に伊藤大輔監督の『丹下左膳 剱戟の巻』（1934年）、第3巻に木下恵介監督の『カルメン故郷に帰る』（1951年）、第4巻に黒澤明監督の『用心棒』（1961年）、第5巻にマキノ雅弘監督の『純子引退記念映画 関東緋桜一家』（1972年）のポスターが用いられている。 他に1969年（昭和44年）6月から1972年（昭和47年）12月にかけ、『視聴覚教育』誌に連載したものを加筆し、1979年（昭和54年）9月に『日本教育映画発達史』が、蝸牛社で刊行された。 1980年（昭和55年）2月から同年6月に、箱入り上製本・全5巻で新版刊行された。並行して同年4月、本書のインサイド・ストーリー、外伝として『日本映画史発掘』が、冬樹社で刊行した。1985年（昭和60年）8月に『活動写真がやってきた』に改題、中公文庫で刊行した。 1989年（平成元年）3月26日、著者の田中が没す、満86歳没。 「定本」と明言した文庫版の完結から約40年を経た2010年代現在は各版とも絶版である。

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「ラジオ映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1947年（昭和22年）、戦前、松竹蒲田撮影所ニュース部から新興キネマ東京撮影所（現在の東映東京撮影所）でプロデューサーや監督をつとめていた今村貞雄が代表となり、おなじく新興東京で監督としてデビューした関孝司（関孝二）とともに、目黒区芳窪町11（柿ノ木坂町とも、現在の東が丘1丁目あたり）に設立したのが同社であり、「ラジオ映画撮影所」はレンタルスタジオとしてこのときスタートした。松竹蒲田時代の小津安二郎作品の撮影技師である茂原英雄を監査役に迎えた。そのほか、専務取締役に山梨稔、取締役に関孝司、経理部長に中村三千雄、製作部長に三枝源次郎、技術部長に今村秀夫、録音部長に落合精一郎、技師長に中野倫治、同係長には田中安治がいた。 1949年（昭和24年）、日活多摩川撮影所の監督で、戦後、大映東京撮影所（いずれも現在の角川大映撮影所）でプロデューサーをつとめていた伊賀山正徳を製作部長に迎え、自社製作を開始する。戦前、京都の大衆文芸映画社の『佳人よ何処へ』（1932年）に主演した歌人・原阿佐緒の子息で、松竹大船撮影所出身の俳優・原保美の実兄の原千秋も監督として参加した。 やがて1953年（昭和28年）ごろには同社は活動を停止した。今村は同年1月、株式会社南方映画社をテレビ映画株式会社と商号変更、ラジオ映画を吸収合併した。その後、大映の「生物映画研究所」に所属、ドキュメンタリーの仕事を進めた。関は「日本放送映画」を設立、『小さな怪物の世界』（日本テレビ）、『ニッポン・イソップ物語』などのテレビ映画を監督したのちに、1960年代以降はピンク映画に転向していく。『仔熊物語・野性のめざめ』を原とともに監督した小倉泰美も関と同時期に、ピンク映画に転向（北見一郎名義）、ともに1980年代の老境に至るまで活躍した。 同社の撮影所はその後、テレビ映画株式会社のスタジオとして稼動した。後には「教配スタジオ」と呼ばれ、1980年代にいたるまでレンタル等に使用されたのち、目黒区立老人ホーム東が丘や住宅地となった。 2012年（平成24年）5月現在、同社が製作した映画作品で、現存が確認されているのは、『海魔陸を行く』のみである。東京国立近代美術館フィルムセンターが発掘・復元を行った。

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「おとぼけ紳士録」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1965年、イタリアの製作会社ドクメント・フィルムとフランスの映画会社SPCEが製作、EIFが配給して同年8月15日、イタリア国内で公開された。 日本では、本作の発表当時から長らく劇場公開は行なわれず、1989年（平成元年）7月28日、東映ビデオがレンタル用のVHSカセットを発売したのが日本への初めての紹介となった。2010年9月現在、DVD等デジタルのビデオグラムは、日本では発売されてはいない。

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「松竹キネマ研究所」の記事における「略歴・概要」の解説

1920年（大正9年）4月1日に松竹キネマ合名社が設立した松竹キネマ俳優学校の校長となった小山内薫は、6月25日に蒲田撮影所がオープンすると、そこへ移転して門下生らと2本の映画を作るが、彼の映画改革志向と、蒲田撮影所の監督たちの商業主義的志向とが対立し、10月に俳優学校は廃止。社長の大谷竹次郎と相談の上、グループを引き連れて、11月に本郷区春木町（現在の文京区本郷3丁目）の本郷座本家茶屋の二階に設立したのが松竹キネマ研究所である。運営費用は大谷社長から直接支出された。 1921年（大正10年）4月8日、研究所第1回作品『路上の霊魂』（村田実監督）が、松竹キネマの配給で公開された。同年7月1日には牛原虚彦の監督デビュー作である『山暮るゝ』が公開されたが、3作目の『君よ知らずや』公開後の8月、興行成績の不振や製作費の過大を理由に研究所は解散し、研究所メンバーの多くは蒲田撮影所に戻った。小山内は松竹キネマ株式会社本社の相談役に退いたが、1922年（大正11年）3月に正式に松竹を辞めた。村田実は作品に過大な製作費をかけ、松竹の経済を圧迫した責任を取って解散直後に辞任した。

略歴・概要

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「大菩薩峠 (1935年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

中里介山の未完の大作小説『大菩薩峠』の最初の映画化である。当初は伊藤大輔が監督する予定であったが、企画から製作実現までに6年がかりとなり、企画が実現したときには伊藤が退社した後であった。結果、稲垣浩が山中貞雄・荒井良平両名を応援監督に得て、引き継ぐこととなった。山中が応援監督として参加することは、脚本に三村伸太郎が参加することとともに、稲垣が監督を引き受ける際の条件であった。 第1作に関しては、山中貞雄が荒井良平とともに「応援監督」として参加しており、現存する数少ない山中演出を観ることができる作品である。 稲垣の回想によれば、第1作『大菩薩峠 第一篇 甲源一刀流の巻』において、山中が演出したのは大衆シーンや立ち回り（殺陣）のある「凄ごみのある」シーン、特に「奉納試合」のシーンであり、稲垣が演出したのは「芝居がかったところ」、荒井はその「つなぎ」を演出したという。 『大菩薩峠 第一篇 甲源一刀流の巻』の上映用プリントは、ロシアで発見されゴスフィルモフォンドから2003年（平成15年）に東京国立近代美術館フィルムセンターに移されたヴァージョンが現存する。同ヴァージョンの上映時間は77分である。『大菩薩峠 鈴鹿山の巻・壬生島原の巻』の上映用プリントに関しては、同センターに所蔵されているが、玩具フィルムから復元された1分（97.02フィート）のフィルム断片のみ、それ以外は現存していない。

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「磯の源太 抱寝の長脇差」の記事における「略歴・概要」の解説

原作は、長谷川伸の戯曲『源太時雨』（博文館、1931年）による。本戯曲を元にした映画は、すでに前年の1931年（昭和6年）に、清瀬英次郎監督、日活太秦撮影所製作の『源太時雨』、滝沢英輔監督の『振袖勝負』の二本が公開されていた。本作は、1932年（昭和7年）2月4日より、嵐寛寿郎プロダクションが製作、新興キネマの配給により公開された。それに先行して、1月29日より京阪神を中心に公開された。 玉木潤一郎（元片岡千恵蔵プロダクション所属で、当時「演芸通信」の記者だった）は「1月の映画完成段階で試写の実現に奔走した」と当時の京都日出新聞に記している。また映画批評家の岸松雄が「和田山滋」名で『キネマ旬報』誌上で激賞した。マイナーな嵐寛寿郎プロダクション作品でありながら、注目を集めた。 本作の上映用プリントの全篇は現存しておらず、東京国立近代美術館フィルムセンターはプリントを所蔵していないが、数分の断片が発見されており、2004年（平成16年）に日活がリリースした『山中貞雄日活作品集 DVD-BOX』に『怪盗白頭巾』のフィルム断片とともに、収録されている。

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「怪盗白頭巾」の記事における「略歴・概要」の解説

嵐寛寿郎プロダクションから日活京都撮影所に移籍した山中貞雄が、同時期に移籍した稲垣浩らの監督応援を受けて監督した作品である。原作として名を連ねている「梶原金八」は、山中、稲垣、八尋不二、三村伸太郎、藤井滋司、滝沢英輔、鈴木桃作、萩原遼の共同筆名で、脚本は三村が執筆した。日活が配給し、前篇を1935年（昭和10年）12月31日、後篇を2週間後の1936年（昭和11年）1月15日に、浅草・富士館等でそれぞれ公開した。 前篇74分・後篇64分の巨編であったが、本作の上映用プリントの全篇は現存しておらず、東京国立近代美術館フィルムセンターはプリントを所蔵していないが、1分に満たないフィルム断片が発見されており、2004年（平成16年）に日活がリリースした『山中貞雄日活作品集 DVD-BOX』に『磯の源太 抱寝の長脇差』のフィルム断片とともに、収録されている。

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「海鳴り街道」の記事における「略歴・概要」の解説

山中貞雄は日活京都撮影所で10作の大河内伝次郎主演作を監督しているが、本作はその10作目、最後の作品にあたる。 脚本としてクレジットされている「梶原金八」は、山中、稲垣浩、八尋不二、三村伸太郎、藤井滋司、滝沢英輔、鈴木桃作、萩原遼の共同筆名で、三村の原作を共同で脚本執筆した。1985年（昭和60年）に刊行された『山中貞雄作品集 2』、1998年（平成10年）に刊行された『山中貞雄作品集』にそれぞれシナリオが採録されている。 本作の上映用フィルム全篇は現存しておらず、東京国立近代美術館フィルムセンターでは所蔵していないが、玩具フィルムとして切り取られた、音声トラックのない68秒の断片（クライマックスの大河内演じる稲葉小僧新助と捕り手との剣戟シーンの一部）が発見されており、プラネット映画資料図書館がこれを復元してサイレントのプリントとして所有している。

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「風流活人剱」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『風流活人剱』の初出は、1933年（昭和8年）、のちに『キング』に合併した雑誌『富士』1月号 - 11月号（講談社）での連載である。単行本は、第二次世界大戦後の1947年（昭和22年）、東京の出版社矢貴書店から出版されている。小説『風流活人剱』は野村胡堂の著作権が消滅していないため、青空文庫には収められていない。 映画『風流活人剱』は、山中貞雄が片岡千恵蔵プロダクションに出向して監督した最初の作品である。公開の当時、小津安二郎が前年に監督した現代劇『出来ごころ』（1933年）をはじめとした小津作品からの影響を指摘されたという。 現在、発見された玩具フィルムから復元した103.13フィート（31.4メートル、上映時間68秒）のフィルム断片が東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されているのみで、全貌を鑑賞することの不可能な作品である。このフィルム断片は片岡千恵蔵が敵に立ち向かうクライマックスの剣戟シーンである。1985年（昭和60年）に刊行された『山中貞雄作品集 1』、1998年（平成10年）に刊行された『山中貞雄作品集』にそれぞれシナリオが採録されている。 戦後、東京放送（現在のTBSテレビ）が60分・1話完結作品としてリメイクした際には、山中のデビュー作『磯の源太 抱寝の長脇差』（1932年）を『キネマ旬報』誌上で激賞したことで知られる岸松雄が、60分尺のテレビ映画用の脚本を執筆した。

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「タイヘイフィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

1966年（昭和41年）、太平住宅を中心とした「太平グループ」代表の中山幸市が創業。同年8月30日、ゴードン・ダグラス監督、セヴン・アーツ・プロダクションズが1958年（昭和33年）に製作したアメリカ映画 The Fiend Who Walked the West を、『荒野の悪魔』の邦題をつけて配給した作品が第1作である。同年、千葉真一主演の東映映画『太陽に突っ走れ』に製作協力をしている。 1967年（昭和42年）8月8日には、東和（現在の東宝東和）と共同で、ジャック・ドゥミ監督のフランスのミュージカル映画『ロシュフォールの恋人たち』を配給している。 1968年（昭和43年）2月10日、アルベルト・デ・マルティノ監督のイタリア・フランス・スペイン合作映画『077/地獄の挑戦状』を配給したが、同年10月27日、中山幸市が死去した後は、活動の形跡はない。

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「タカマツ・アズマプロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

1909年に台湾でフランス映画を上映したり、1917年ごろから映画を用いたユニークな啓蒙活動・労働運動にとりくみ、1920年には「活動写真資料研究会」として映画『生活安定の巻』（監督岩岡巽、フィルム現存）を製作したこともある「呑気楼三昧」こと高松豊次郎が、52歳のときに「高松豊次郎プロダクション」（高松プロダクション、略称高松プロ）として1925年に設立、翌1926年、「タカマツ・プロダクション」を経て同名称に落ち着いた。 1925年（大正14年）、「高松豊次郎プロダクション吾嬬撮影所」を建設・開所、高松操監督の時代劇『義憤の血煙』を設立第一作として製作した。同作は、大阪の「第二新国劇」出身で、聯合映画芸術家協会製作の『弥陀ケ原の殺陣』（監督衣笠貞之助）に出たばかりの脇役俳優、「室町次郎」を主演に抜擢した。室町は同年、日活大将軍撮影所に入社して大河内傳次郎となった。同作を同年9月11日に公開した後数か月は自社製作をせず、同撮影所を「阪東妻三郎プロダクション」、「マキノ・プロダクション」にレンタルした。同社は、マキノ風に「タカマツ・プロダクション」と改名した。 翌1926年（大正15年）2月19日に浅草六区の活動写真館「大東京」で公開された友成用三監督の『燃ゆる情魂 前篇』が、同社改名後の第一作、設立第二作である。その1週間後の2月26日には後篇が封切られた。同作の主演は、「マキノ・プロダクション」が、前年におなじ吾嬬撮影所で連続して撮った4作中3作に主演（うち1作は監督も兼務）した才人・近藤伊与吉、カメラマンには前作『義憤の血煙』にひきつづき小谷三郎であった。小谷は2作の間に同撮影所でマキノプロが製作した『クロスワード』の撮影も担当し、この両名は同社に定着して活躍した。 1927年（昭和2年）の後半には、同社はすでに活動を停止した。わずか1年半の活動期間に23本もの無声映画を遺した。 同社の製作活動停止後、監督たちはほうぼうへ散った。高松操は2年のブランクを経て1930年に河合映画製作社へ、友成用三は松竹下加茂撮影所へ、近藤伊与吉は松竹蒲田撮影所を経て阪東妻三郎プロダクションへ、横田豊秋は片岡松燕プロダクションから日活太秦撮影所へ、持田米彦は撮影技師として東京発声映画製作所へ流れた。江川宇礼雄は、阪東妻三郎プロダクション太秦撮影所で1本監督したあと、松竹蒲田で俳優として活躍した。長崎武、荒川清の1927年以降の記録は残っていない。助監督には、1927年に日本大学を卒業したばかりの伊賀山正徳がいた。その後伊賀山は日活多摩川撮影所に入社、やがて監督に昇進した。

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「泰西映画」の記事における「略歴・概要」の解説

時期は不明であるが、第二次世界大戦前のサイレント映画の時代、「小山商会映画部泰西映画社」としてロイド・ベーコン監督の『間諜』を公開している記録がある。 戦後、1952年（昭和27年）8月7日、新東宝との共同配給でロベルト・アドルフ・シュテムレ監督の『ベルリン物語』を公開している。ニッポンシネマコーポレーション（NCC）、東和映画（現在の東宝東和）、新外映、映配、東急文化会館映画部（現在の東急レクリエーション）と共同配給を多く行った。 専務取締役であった坂梨健雄が代表取締役に就任し、1960年（昭和35年）初頭に発行された『映画年鑑 1960』には、坂梨を代表取締役として名刺広告を掲載したが、同年3月1日、東急文化会館に吸収合併されて消滅した。東急文化会館は、泰西映画の輸入配給を引き継ぎ、1966年（昭和41年）11月1日、新日本興業に吸収合併され、1969年（昭和44年）6月26日には、新日本興業は「東急レクリエーション」に商号を変更した。

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「大宝 (企業)」の記事における「略歴・概要」の解説

1960年（昭和35年）12月1日、経営不振から社長の大蔵貢が退陣、1961年（昭和36年）5月には製作を停止していた新東宝が同年8月31日をもって倒産。1950年（昭和25年）1月18日に設立されていた新東宝配給株式会社を母体に、同年9月1日に配給部門を分社化して設立した。 設立第1回配給作品は、新東宝のプロデューサーだった佐川滉が設立した佐川プロダクションが製作、おなじく新東宝の助監督であった山際永三が監督した『狂熱の果て』であった。 わずか4か月後の翌年1962年（昭和37年）1月10日には業務停止となった。佐川プロダクションが製作した『黒と赤の花びら』は、同年1月14日にかろうじて公開にこぎ着けている。『波止場で悪魔が笑うとき』も同年1月3日に『大吉ぼんのう鏡』と2本立てで公開されている。 2009年（平成21年）、散逸していた『黒い傷あとのブルース』、『黒と赤の花びら』、『波止場で悪魔が笑うとき』の16ミリプリントが発見され、上映会が開かれている。このプリントおよびポスター等の発見により、長らく「中川信夫の幻の作品」とされていた『波止場で悪魔が笑うとき』が、かつて1961年（昭和36年）に曲谷守平監督の『北上川悲歌』を製作した第一プロダクション製作・「中川順夫」監督作品であることが判明した。 また、『狂熱の果て』は東京国立近代美術館フィルムセンター(現･国立映画アーカイブ)に35mmネガフィルムが収蔵されていると判明。 2018年2月2日・20日にフィルムセンターの上映企画「発掘された映画たち2018」でニュープリントにて56年ぶりに上映された。なお、開催期間中(2018年1月30日～3月4日）はフィルムセンター大ホール前に『狂熱の果て』の台本・スチール写真・公開当時の縦長ポスターが展示された。さらに、2018年10月24日・12月5日に国立映画アーカイブの上映企画「国立映画アーカイブ開館記念・アンコール特集」で再上映された。

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「USシネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1906年(明治39年) 臼井真三が、親族と共同で深川豊友館、永代館、千住演芸館を設立して臼井家の個人事業として臼井興行部を創業する。 1913年（大正2年)8月 千葉県千葉市の蓮池地区（同市吾妻町1225）に活動写真の常設館として千葉演芸館を開館する。 1915年(大正4年)6月 兄の経営する千葉演芸館の経営を引き継ぐ。 1927年(昭和2年) 臼井真三死去に伴い、臼井荘一が経営を引き継ぐ。 第二次世界大戦末期の1945年（昭和20年）、千葉演芸館を取り壊し、その後の同年6月10日に千葉空襲を受ける。 戦後復興し、1946年（昭和21年）頃には、復興した千葉演芸館を含めて、千葉県内の市川市、同市中山、船橋、銚子市等に8館の映画館を展開する。1948年（昭和23年）3月、関連会社として千葉復興を設立する。 1952年（昭和27年）、臼井荘一が選挙に当選し衆議院議員に就任する。同年、荘一の長男臼井一世が同社に入社する。 1953年（昭和28年）9月には、従来の個人事業を改めて株式会社化し、千葉興行株式会社として設立、堀田愛夫(臼井荘一の義弟)が社長に就任する。 1957年（昭和32年）12月26日、千葉県興行環境衛生同業組合（現在の千葉県興行生活衛生同業組合）を設立、千葉興行本社内に置き、臼井荘一が組合長に就任する（現理事長は同社代表取締役臼井一世の娘婿の臼井正人)）。 1966年（昭和41年）、臼井一世が四代目社長に就任。 1967年（昭和42年）1月には、荘一の三男臼井日出男が入社し、専務取締役に就任するが、1980年（昭和55年）6月の衆議院選挙に当選、退任する。 1981年（昭和56年）3月の参議院議員選挙補選で臼井荘一が当選し参議院議員に就任する。 1994年（平成6年）には同市中央区中央の千葉劇場を改装し中央CIBビルに新装開館。 1997年（平成9年）5月24日には、同市中央区富士見にシネマックス千葉を新たに開館し、シネマコンプレックス事業に乗り出す。以降、5サイトを新設、うち1サイトからは撤退し、現在4サイトのシネマコンプレックスを経営する。 2002年（平成14年）6月17日、千葉市美浜区ひび野の幕張新都心にメッセ・アミューズ・モールをオープン、関連会社の千葉復興がこれを所有、テナントにセガの「クラブセガ幕張」、角川グループが経営するシネプレックス幕張が入居し、現在に至る。 2004年（平成16年）10月13日、群馬県藤岡市にあるゴルフ場「ルーデンスカントリークラブ」を経営する群馬ルーデンスカントリークラブを傘下に収める。 2005年（平成17年）までは角川ヘラルド・ピクチャーズ（のちに合併して角川映画）の上位第5位の大株主であったが、角川ヘラルドが同年6月、角川グループホールディングスの100％子会社となるため、持ち株を手放している。 2008年11月 (平成20年)11月 臼井正人が五代目代表取締役に就任する。 2011年（平成23年）1月14日、同社の最初のシネコンであったシネマックス千葉を閉館した。

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「あきれた刑事 南の島へ行く」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1986年、イタリアの製作会社ディーン・フィルムが製作して、同年、同国内で公開された。リノ・バンフィの代表作とされ、床屋を演じたアルマンド・マッラが劇中で、「刑事コジャックよりはマシ」というセリフがある。 日本では、劇場公開されることはなく、ビデオグラムのみ、1990年（平成2年）3月25日、イメージファクトリー・アイエムの発売により、VHSカセットとしてレンタルでリリースされた。『あきれた刑事 南の島へ行く』とは同社がビデオグラム発売する際につけた日本語題であり、1987年（昭和62年）に日本で製作・放映されたテレビ映画『あきれた刑事』とは直接の関係はない。2010年9月現在、日本でのDVDはリリースされていない。 2010年（平成22年）、第67回ヴェネツィア国際映画祭での「イタリアコメディ回顧展」の1本に選ばれ、上映された。

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「宝プロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

牧野省三の長女・牧野冨榮の夫で、第二次世界大戦前、省三去りし後の東亜キネマ等持院撮影所長（1929年 - 1931年）を皮切りに、直木三十五の協力を得た大衆文芸映画社（1931年 - 1932年）、阪妻・立花・ユニヴァーサル連合映画の立花良介と組んだ正映マキノキネマ（1932年）、東活映画社の社長を辞任した南喜三郎と組んだ宝塚キネマ興行（1932年 - 1934年）と、短命に終わる映画会社をつくってはつぶしてきた高村正次が、戦後、高村将嗣と名乗って設立した。高村と冨榮の二人を中心に経営された。 当初、戦前に日本キネマ撮影所として建設・開所されたレンタルスタジオ双ヶ丘撮影所の跡地に建てられた、立石電機（現在のオムロン）京都工場の敷地（現在は住宅地）の一角で映画製作を行った。新東宝と配給契約を結び、時には同社と共同製作を行い、時代劇を製作した。大映京都撮影所の労働組合書記長を務めたことで解雇された加藤泰を演出部に雇い、1951年（昭和26年）には『剣難女難』二部作で監督としてデビューさせた。萩原章も、戦前のマキノ・プロダクション作品のリメイク『神変美女峠』で映画監督としてデビューしている。 1952年（昭和27年）に新東宝との契約を解除、東映と配給契約を結んだ。同年に加藤泰、若杉光夫ら大映京都撮影所をレッドパージされたスタッフが「劇団こうもり組」が結成されているが、のちに『月光仮面』で知られる船床定男は同劇団の演出助手を務めており、加藤が宝プロダクションで監督を始めると、船床も同社に入社することで映画界に入った。 1953年（昭和28年）には、双ヶ丘から天神川通（国道162号）に沿って南下した、天神川沿いに独自の映画スタジオ、宝プロダクション撮影所を建設・開所した。経営難から同年中に自主製作を停止、東映京都撮影所とステージレンタル契約を結び、同撮影所の補完的スタジオとして機能した。同年3月、京都大学法学部を卒業した唐順棋が、当時の東映京都撮影所長であり、かつてマキノ・プロダクションの總務部次長であった長橋善語（長橋達夫）の紹介で助監督として入社している。記録に残る同社の最後の製作物は、同年8月4日に東映が配給して公開された『地雷火組』（監督並木鏡太郎）であった。1956年（昭和31年）までには船床は東宝に移っており、1957年（昭和32年）までには唐も東宝に移り、『早く帰ってコ』（監督斎藤達雄）等にはチーフ助監督に船床、サード助監督に唐とクレジットされている。 1958年（昭和33年）、経営は好転せず、倒産した。同社の撮影所は日本京映が引継ぎ、日本京映撮影所と名称変更して、レンタルステージとして稼動した。

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「活動写真資料研究会」の記事における「略歴・概要」の解説

1919年（大正8年）、東京で当時47歳の高松豊次郎が結成した。 かつて1897年（明治30年）12月、25歳のときには、片山潜の「労働組合期成会」の機関誌『労働世界』に、創刊号から寄稿したほどの「労働運動家」だった高松は、1900年代の10年間を台湾での映画の普及についやし、1906年（明治39年）には出版社の東京パック社で、吉沢商店のカメラマン千葉吉蔵を監督・撮影に起用して短編コント集映画『社会パック活動写真』を製作したり、翌1907年（明治40年）には台湾で撮ってきた『台湾実況紹介』を大阪・角座で上映したりと、映画の製作にも乗り出していた。 1919年11月17日には設立第一作『日本労働問題』を神田青年館で公開した。翌1920年に製作した勤勉と倹約の価値を説く「民力涵養映画」こと『生活安定の巻』のプリントはいまも現存する。 スタッフには、演出部に山根幹人、そして1921年に忽然と現れた、主演も張れる井上麗三、この2名は前歴が不明である。撮影部の岩岡巽はM・パテー商会出身で、1909年に岩藤思雪監督・脚本、新派の関根達発の映画デビュー作『日本桜』を撮って以来、10年ぶりにクレジットされている人材である。撮影部のもうひとり、花房種太は前年1919年までマキノ省三の京都・「ミカド商会」にいた。また助監督部にいたのちの東宝社長の森岩雄は1922年にプリンストン大学を卒業するはずだが、1921年にはここにいる。 キャストには、大味正徳、富田百合子、中川信水、池田園子、荒川清といったが俳優たちがいて、だれもが映画は初の経験であった。みなここから映画的キャリアが始まるわけだが、とりわけ荒川清はのちに高松が設立した「タカマツ・アズマプロダクション」（1925年 - 1927年）でレギュラー出演し、1927年には同社で監督としてデビューした（草間実主演『辻切縦横組』）。稲垣浩の父、東明二郎は舞台出身で映画にはここでデビューしている。水野好美は吉沢商店出身であり、小川国松は「沢村国丸」名義で天活出身、1916年に吉野二郎監督、枝正義郎撮影で『水戸三郎丸』に主演している。 「日本の映画女優第一号」こと花柳はるみを主演に起用した『収穫』を1921年11月21日に浅草大東京で公開したのを最後に、高松はつぎのプロジェクトに移行していく。花柳はるみの起用をまつまでもなく、帰山教正、小山内薫、村田実だけでなく、高松が、1920年にすでに女優を起用していることにも、「活動写真資料研究会」の歴史的意義は存在する。 また、1923年10月、同研究会名義、高松豊次郎撮影指揮で、8世紀（奈良時代）の高級官僚和気清麻呂に取材した『史劇 和気清麿公』（プリント現存）を製作している。

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「大和フィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

1956年（昭和31年）には活動を開始し、少なくとも同年8月20日には映配との共同配給で、エディ・コンスタンティーヌ主演の「レミー・コーション」シリーズの1作『そこを動くな』（1955年）を公開している。 1959年（昭和34年）10月、有限会社として設立、徳江清太郎が代表に、営業部長兼宣伝部長に中島保雄がそれぞれ就任している。ニッポンシネマコーポレーション（NCC）、パールハウス、東急文化会館と共同配給を多く行った。 1961年（昭和36年）いっぱいで大蔵貢の富士映画に吸収合併されて消滅、翌1962年（昭和37年）1月、同社は大蔵映画として改めて設立された。大和フィルムの社長であった徳江は、大蔵映画の専務取締役に就任した。

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「第一線映画連盟」の記事における「略歴・概要」の解説

1925年（大正14年）末をもって帝国キネマ（帝キネ）芦屋撮影所を退社した31歳の古海が、1926年（大正15年）、似通った志を持つ東京のインディペンデント系プロデューサー高松豊次郎に招かれ、南葛飾郡吾嬬町（現在の墨田区京島3丁目）の「タカマツ・アズマプロダクション」で『勤王』を撮った。そのとき、帝キネの撮影助手だった玉井正夫を撮影技師に昇格させ、謎の人材阪東友三郎を主演に、新妻律子、結城杜之助といった新人、前年にアシヤ映画製作所に入社して脇役でデビュー、同社の帝キネ芦屋撮影所への復帰にともない居所を失った正宗新九郎を起用した。 同年、古海は、帝キネを出て、直木三十五が奈良で始めた「連合映画芸術家協会」作品に出演していた俳優高堂国典、プロレタリア作家金子洋文、プロレタリア芸術系の画家小生夢坊らと設立したのが「第一線映画連盟」である。高松が連帯した牧野省三ライクな自主製作・配給を目指す。 『恐しき邂逅』は、古海が監督、玉井が撮影し、高堂を主演に、新妻、正宗、そして古海の妻・紅沢葉子が出演した。『落花狼藉』は、古海が原作・脚本・監督、玉井が撮影し、阪東、新妻、そして友成用三監督が「タカマツ・アズマプロダクション」で撮り、同年3月20日に公開された『紅扇』でデビューした女優住吉恵美子が出演した。翌1927年（昭和2年）、筒見豊を監督に起用し、『最後の一艇身』を製作、出演はまったく無名の芳本一、国活巣鴨撮影所で古海とは旧知の内田吐夢作品に出ていた、俳優西沢武男であった。 運動は3本を製作して1年で挫折、古海は阪東妻三郎に拾われて京都へ、紅沢も京都の「マキノ・プロダクション」の御室撮影所へ、高堂と新妻は奈良のあやめ池にある市川右太衛門プロダクションへ、正宗は衣笠貞之助の「衣笠映画連盟」へ、住吉は東亜キネマの甲陽撮影所へ、玉井は大阪港パーク撮影所製作の悪麗之助脚本・監督の『彼は復讐を忘れたか』の撮影技師、とそれぞれみな散っていった。『彼は復讐を忘れたか』は新派劇の武村新門下、のちに極東映画社で活躍することになる羅門光三郎の映画デビュー作である。悪は古海の芦屋時代に『行路』と『三人の道化者』の脚本を書いており、古海はのちに極東で羅門主演の映画を撮ることになる。

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「ピンクリボン (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

公開当時年間約90本が製作され、一時は日本映画の3分の1に達していたというピンク映画。予算は少ないものの、女性の濡れ場など一定の条件を満たせば比較的自由に制作でき、長年の助監督経験を経なければ監督にたどり着けない大手配給会社と比べ、積極的な若手監督の登用などで有望監督が頭角を現しやすくなっていたなど、日本映画界にとってそのその映画史的意義は決して小さくなく、現代日本映画史の裏側と言っても過言ではない。 黒沢清や井筒和幸、若松孝二などピンク映画OB、撮影時点で進行形で関わる現場スタッフなどゆかりの人々へのインタビューを通して、彼らの映画への「知恵と情熱」。映倫との戦い。加えてその意義やジャンルの魅力に迫る。2002年に撮影が開始されており、ピンク映画40周年記念作品の意味あいも持っていた。

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「大映京都撮影所」の記事における「略歴・概要」の解説

1927年（昭和2年）1月、日本活動写真が同地に新撮影所を着工、同年12月には日活大将軍撮影所から時代劇部が移転し日活太秦撮影所として開業した。翌1928年（昭和3年）4月には、大将軍から現代劇部も同撮影所に移転し、開所式が行われた。 1932年（昭和7年）、マキノ・プロダクションを解散したマキノ正博（のちの雅弘）が監督として同撮影所に入社したが、父の代からの因縁でまもなく横田永之助が解雇した。やがて横田は更迭され、1937年（昭和12年）にはマキノトーキー製作所を解散したマキノ正博が再度入社している。 1942年（昭和17年）1月、其の3年前の1939年（昭和14年）に勃発した日中戦争などの流れにより制定された映画法や、第二次世界大戦開戦にともなう戦時統合で、日活の製作部門、新興キネマ、大都映画が統合し、大日本映画製作株式会社（のちの大映、現在の角川映画）が発足、同年4月には業務が開始され、「大映京都撮影所」に改称され、撮影所や従業員を含む製作部全体を拠出した日活は、映画興行会社として存続した。新興キネマが所有していた「新興キネマ京都太秦撮影所」は、この合併により「大映第二撮影所」となった。第二のほうは、戦後1947年（昭和22年）に東横映画に貸し出され、「東横映画撮影所」（現在の東映京都撮影所）となった。 1971年（昭和46年）12月、大映が倒産し、再建に入った。1974年（昭和49年）、大映が徳間書店傘下になり再建、「大映映画株式会社」となった。同撮影所は本体から分社化され、「株式会社大映映画京都撮影所」が設立され、撮影所の名称も大映映画京都撮影所に変更した。末期には二つのステージのみを維持し、もっぱらレンタルスタジオとして稼動した。 1986年（昭和61年）4月には完全に閉鎖され、跡地は住宅地となった。59年間の撮影所の歴史が終焉した。

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「脱出 (1972年の日本の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

和田嘉訓は、前作の『銭ゲバ』（1970年）から2年を経て、同作同様、近代放映での製作で、本作にとりかかった。原作は西村の初映画化作品となる。出版早々に映画化権の争奪戦が始まり、何人もの監督たちが西村の元を訪れた。当時世間を賑わせたあさま山荘事件と内容が被るという判断で東宝は本作の公開見送りを決めた。その通達は、主人公が日本を脱出するシーンを撮影するクランクアップの日に横浜港で現場スタッフに言い渡された。しかし作品を完成させることは許可され、試写は行われた。試写を観た田山力哉はお蔵入りを残念がっていたという。スピードポスターとスタジオメールは作成されたが、本ポスターは作られなかった。しかし1974年（昭和49年）8月31日から2週間、北海道の札幌日活館で『青春の蹉跌』『妹』との3本立てで上映されたことが確認されている。同作のほかに、西村潔監督の『夕映えに明日は消えた』、小澤啓一監督の『太陽への挑戦』など、東宝が公開を見送った作品は存在する。 2012年（平成24年）7月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、同作の上映用プリントなどを所蔵していない。

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「毒流」の記事における「略歴・概要」の解説

ソーシャルワークの先駆者として知られるジェーン・アダムズの小説をステラ・ウィン・ヘロンが翻案、ロイス・ウェバーが脚色して監督した作品である。1916年（大正5年）にユニバーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー（現在のユニバーサル・ピクチャーズ）の子会社として設立されたブルーバード映画が製作し、ユニバーサル社が配給して、同年6月26日にアメリカ合衆国で公開された。 日本では、播磨勝太郎が同年に設立した播磨ユニヴァーサル商会が独占配給し、同年10月18日に東京・浅草公園六区の帝国館を皮切りに全国で公開された。日本において評価の高かったブルーバード映画のうちでも、熱狂的に受け入れられた作品のひとつであり、当時の映画雑誌『活動之世界』には、 活動写真が藝術だと云ひ得るなら、この写真の如きにそれであらう。従来の映画と比較して見ても、江戸時代の戯作者の作物から、急に自然派文学に接した心地がする — 『活動之世界』の『毒流』評、『日本映画発達史 I 活動写真時代』、p.261. と評された。当時の日本映画は歌舞伎や新派の影響下にあり、また輸入映画の主流であったイタリア等のヨーロッパ映画も演劇的であり、平凡な舞台設定・人物設定をリアルに描く『毒流』は、日本の観客には、新しく風変わりなものに映ったという。 本作が日本で公開された時点では、松竹キネマ（現在の松竹）はまだ設立されていなかったが、設立後2年が経過した1922年（大正11年）、本作を原作に伊藤大輔が脚色、野村芳亭が監督した映画『海の呼声』を松竹蒲田撮影所が製作、松竹キネマが配給し、同年9月10日、東京・有楽町の有楽座等で公開された。同年、再び『毒流』を原作に、おなじく伊藤が脚色、牛原虚彦が監督した映画『傷める小鳥』をおなじく松竹蒲田が製作、松竹キネマが配給し、同年11月11日、浅草公園六区の大勝館等で公開されている。 現在、ロイス・ウェバーの監督したオリジナルの『毒流』は、アンソニー・スライドによれば断片のみが現存し、同監督の現存する17作のうちの1作である。ドイツ語の黒味字幕の付された5分の断片をオランダ映画博物館が所蔵し、寄贈された「小宮登美次郎コレクション」にあった672フィート、10分（18コマ/秒）の断片を日本の東京国立近代美術館フィルムセンターが所蔵している。 日本でのリメイク版『海の呼声』、『傷める小鳥』の上映用プリントは、いずれも東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も所蔵していない。現状、観賞することの不可能な作品である。

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「イタリア国立映画実験センター」の記事における「略歴・概要」の解説

1935年（昭和10年）4月3日、同国の撮影所であるチネチッタ政策を推進するベニート・ムッソリーニによるファシスト党が、ガレアッツォ・チャーノの支援を受け、同党幹部ルイジ・フレッディによって、ローマ郊外の同撮影所に隣接して設立された。現在もイタリア政府が同校を運営し、映画製作の技術・芸術に関する教育、研究、出版等の活動を行っている。 国立映画学校の構想は、そもそも1930年（昭和5年）、映画監督アレッサンドロ・ブラゼッティが、未来派の写真家アントン・ジュリオ・ブラガリアの協力によりサンタ・チェチリア音楽院の分校として始めたものである。1934年（昭和9年）にルイジ・フレッディが映画に関する政府の要職に就任、映画批評家ルイジ・キアリーニを学長としてイタリア国立映画実験センターを発足させた。 ムッソリーニ政権の終焉と第二次世界大戦後は、1946年（昭和21年）に基礎コースを小規模再開し、翌1947年（昭和22年）からは2年間のコースを本格的に再開した。1949年（昭和24年）には、イタリアで製作された映画作品のフィルム・アーカイヴとして、イタリア国立チネテカが設立されている。 1968年（昭和43年）には、フランスでの五月革命同様の紛争が起き、映画監督ロベルト・ロッセリーニがその解決のための特別委員に任命された。 現在は、ピエモンテ州にアニメーション部門、ロンバルディア州ミラノにテレビ映画部門、シチリアにドキュメンタリー部門の校舎が置かれている。

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「ドレスメーカー学院」の記事における「略歴・概要」の解説

1926年（大正15年）3月、当時満34歳の杉野芳子が、東京市芝区南佐久間町の和合ビル（現在の東京都港区西新橋、建物は現存せず）に「ドレスメーカー・スクール」として開校する。同年11月2日、現在地である東京府下荏原郡大崎町大字上大崎（現在の東京都品川区上大崎4-6-19）に移転、「ドレスメーカー女学院」と改称した。当時の表現で言えば「洋式裁縫の研究指導所」である。1931年（昭和6年）には、東京府（現在の東京都）認可学校となった。 1935年（昭和10年）、麹町区日比谷（現在の千代田区日比谷公園）の日比谷公会堂で、「創立十周年記念ファッションショー」を開催するが、これが日本初の日本人の手による初の本格的な「ファッションショー」であったと記録される。1939年（昭和14年）、「スタイル画教室」を開設、これも日本初のものであった。同年、「デザイナー養成科」を開設、日本で初めて「服飾デザイナー」を本格的に養成する機関であった。1943年（昭和18年）には、第二次世界大戦下の戦時統制のため「杉野女学院」と改称するが、やがて戦況が厳しくなり、閉鎖を余儀なくされる。 1946年（昭和21年）、「ドレスメーカー女学院」として再開する。1948年（昭和23年）7月31日、「財団法人杉野学園」を設立、翌1949年（昭和24年）12月15日、私立学校法が施行され、1951年（昭和26年）2月21日、文部大臣（現在の文部科学大臣）認可を受けて、現在の学校法人杉野学園に改組した。このときの理事長は杉野繁一、理事にはその妻杉野芳子のほか、北爪巳代子、宮崎ナヲエ（宮﨑直江）、長谷川映太郎（鎌倉書房社長）、内田チサ（双葉洋裁女塾、現在の福岡デザイン専門学校初代理事長）、森政一（湖山社、現在の松柏社創業社長）が名を連ねた。 1955年（昭和30年）、現在も使用している「本校舎」が落成する。 1973年（昭和48年）、創業者のひとり杉野繁一が死去する。1975年（昭和50年）7月11日に交付された学校教育法によって規定された専修学校として、1976年（昭和51年）8月24日付で認可を受ける（設置年月日）。1978年（昭和53年）7月24日、創業者・杉野芳子が死去する。 2012年（平成24年）、600人を収容する「SUGINO HALL」が完成した。

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「アンナ (1951年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1951年、イタリアのメジャー映画会社ルックス・フィルム、カルロ・ポンティのカルロ・ポンティ・チネマトグラフィカ、ディノ・デ・ラウレンティスのディノ・デ・ラウレンティス・チネマトグラフィカ、フランスの映画会社コンパニ・シネマトグラフィーク・ド・フランス（CCF）の共同製作、イタリアのローマにあったポンティ＝デ・ラウレンティス撮影所でセット撮影を行って完成、同年12月20日、ルックス・フィルムの配給によりイタリア国内で、翌1952年（昭和27年）9月26日にフランス国内で、それぞれ公開された。 主演のシルヴァーナ・マンガーノの妹、パトリツィア・マンガーノ、ナターシャ・マンガーノも出演しているほか、当時満17歳のソフィア・ローレンがノンクレジットの端役で出演している。のちにナンニ・モレッティ監督が『親愛なる日記』（Caro diario, 1993年）に、シルヴァーナ・マンガーノが歌い踊るシーンを引用している。 日本では、フランス公開の翌年の1953年（昭和28年）にイタリフィルムが輸入し、松竹洋画部との共同配給により、同年11月29日に公開された。日本でのビデオグラムは、1998年（平成10年）8月28日、東北新社がVHSでのレンタルビデオを発売している。

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「タナベキネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1958年（昭和33年）、現在の大阪府大阪市東住吉区駒川4-1-1に開業する。この年の時点では、東住吉区内の映画館は同館の他、桑津敷島劇場、田辺松竹、田辺大映、バンビ劇場、北田辺映劇、針中野東映、針中野センター劇場、矢田映画劇場の計8館が存在していた。 従来1階の田辺キネマで東宝・大映・日活・松竹の日本映画を上映し、2階の田辺国際映画劇場でアメリカ映画等の洋画を3本立て上映していたが、1970年代末、1階をパチンコ店「123」（延田エンタープライズ経営）に改装し、2階に2館の映画館タナベキネマ、タナベ国際劇場として新装した。前者が100席、後者が90席である。大阪府に生まれ育った映画監督の亀井岳（かめい たけし、1969年 - ）は、しばしばタナベキネマで映画を観ていたという。 長らく南海平野線の駒川町停留場と中野停留場の間に立地していたが、1980年（昭和55年）11月27日、大阪市営地下鉄谷町線の延伸とともに「駒川中野駅」が開業し、同駅から徒歩5分の距離となった。同日、南海平野線は廃業している。 大阪府の「まいど子でもカード」協賛店舗であり、同カード会員に対し、一般料金の200円割引を行なっていた。水曜日には、女性900円（新作1,000円）の割引を行なっていた。 2012年（平成24年）3月31日、タナベキネマ、タナベ国際劇場ともに閉館した。閉館理由は、デジタル上映施設への設備投資の断念であった。前日までの最終番組は、『日輪の遺産』（監督佐々部清、配給角川映画、2011年8月27日公開作品）と『サラリーマンNEO劇場版 (笑)』（監督吉田照幸、配給ショウゲート、2011年11月3日公開作品）の2本立て興行であった。同館の最終上映は同日14時55分の回からであった。閉館当時の入場料は、前者が1,200円、後者が1,100円であった。閉館時の支配人は岡秀生、同館に1985年（昭和60年）から27年間勤務した人物であった。なお、同館閉館後も1階のパチンコ店「123」は引き続き営業を続けている。

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「ふたりの女 (1988年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、かつてヴィットーリオ・デ・シーカがソフィア・ローレンを主演に、アルベルト・モラヴィアの小説を映画化した『ふたりの女』のリメイクである。アメリカ合衆国のメジャーテレビ局CBSとイタリアの映画製作会社レテイタリアが製作、1987年（昭和62年）10月 - 11月にユーゴスラヴィアのうち現在のセルビアの首都ベオグラードのアヴァラ撮影所でセット撮影、同国の現在のクロアチアのアドリア海沿岸の町ドゥブロヴニク等でロケーション撮影を行って完成した。 世界初出は、1988年9月24日にアメリカ合衆国内で101分の短縮版で放映されたもので、次に翌1989年（平成元年）4月9日および翌10日の2日連続でイタリア国内で200分の完全版が放映された。 日本では、西崎義展のウエスト・ケープ・コーポレーションが輸入し、1991年（平成3年）1月26日、185分版の劇場用映画として同社が配給して、公開された。日本でのビデオグラムは、1993年（平成5年）12月17日、松竹富士が115分に短縮して、VHSレンタル用ビデオグラムとしてリリースしたのみである。2010年9月現在、日本でのDVDリリースはされていない。そのため、1996年（平成8年）、資金調達のため『宇宙戦艦ヤマト』シリーズを含む西崎が有する著作権を担保にバンダイビジュアルと3億円の金銭貸借契約を結び、東北新社へ著作権を譲渡する契約を結び、1999年（平成11年）8月31日、松竹富士は、松竹の合理化に伴い解散したため、本作における日本では、東北新社＝松竹が関わるようになった。

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「小楠公とその母」の記事における「略歴・概要」の解説

大楠公楠木正成の子息・小楠公楠木正行を顕彰する小楠公会による原作を、中川紫朗（中川紫郎）が脚色し、監督した作品である。1936年に日本合同映画が製作、同年公開されたが、正確な公開日は不明である。撮影技師は『忠次旅日記 信州血笑篇』（1927年）等、初期の伊藤大輔を支えた渡会六蔵が務めた。撮影は、サイレント映画同様に撮影され、ポストプロダクション段階で音楽等を収録した。 本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターが所蔵している。200作を超える監督作がある中川の数少ない現存する作品の一つである。

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「フラフラ豪傑」の記事における「略歴・概要」の解説

1925年（大正14年）、日活太秦撮影所第一部が製作した作品で、「第一部」とは、1923年（大正12年）の関東大震災による東京の日活向島撮影所が京都に移転して以来、「第二部」となり現代劇を製作したのに対して、従来の時代劇を製作する部門を指す。黒雲魔太郎を演じた新妻四郎は、それまで撮影所の庶務係だった人物で、池田が抜擢し、本作をもって俳優に転向してスクリーンデビュー、のちには主演作もものす俳優となる。 当時の日活時代劇は、尾上松之助中心主義に翳りが見え始めた時期で、池田富保は、技師たちに反発されながらも、新しい時代劇映画を切り開いた。映画史家の田中純一郎によれば、本作は、池田が監督した『渡し守と武士』（1924年）や『落花の舞』（1925年）、辻吉郎が監督した『新撰組』（1925年）、高橋寿康が監督した『鞍馬天狗』（1925年）とともに、「革新への一里塚」となった作品として挙げられている。その革新とは、かつて「松之助」が演じた英雄のクリシェではなく、人間としての人格が与えられた、というものである。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターにも、マツダ映画社にも所蔵されていない。現在、鑑賞することの不可能な作品である。

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「うら街の交響楽」の記事における「略歴・概要」の解説

1934年（昭和9年）に東京都調布市にあった日本映画社の撮影所を日活が買収して改称、引き続き現代劇の撮影所とした日活多摩川撮影所（現在の角川大映撮影所）が製作した。レコード会社のテイチク（現在のテイチクエンタテインメント）と提携、「テイチク専属芸術家特別出演」と銘打って公開された音楽映画である。浅草公園六区の浅草オペラが華々しかったころの「ペラゴロ」（コアなオペラファン）であったサトウハチローの原作を渡辺邦男が脚色した。主題歌の『恋は荷物と同じよ』をディック・ミネが日系人のダンサー川畑文子とともにレコーディング、ともに出演している。 東京日日新聞社（現在の毎日新聞社）主催、同年の第1回「全日本映画コンクール」（毎日映画コンクールの前身）において、本作は、最高賞の「東日コンクール賞」を受賞した。 本作は現在、著作権の保護期間が満了したパブリックドメイン作品となっている。上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されていない。プリントが現存せず、現在観賞することの不可能な作品である。

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「芸研プロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

1949年（昭和24年）に設立、熊谷久虎を代表に、俳優ブローカーの星野和平、映画監督の倉田文人、森永健次郎、俳優の佐分利信らが取締役に就任した。設立第1作は、倉田が監督、河津清三郎が主演した『殿様ホテル』で、前年1948年に東宝争議が終結し、製作を再開した東宝撮影所（現在の東宝スタジオ）を使用して製作、芸研プロダクションが東宝と共同で配給した。本作で、原節子の兄会田吉男が単独で撮影技師に抜擢されている。その正式な「設立第1作」に先行し、ニュース映画的な短篇ドキュメンタリー映画『スター家庭訪問記』を製作、同年1月10日に東京映画配給（現在の東映）が配給して公開している 1950年（昭和25年）には、太泉映画（現在の東映、および東映東京撮影所）との提携製作を行い、佐分利信を『女性対男性』で映画監督としてデビューさせる。同年、星野がマネジメントしていた原節子を主演に、太泉映画と提携して『アルプス物語 野性』を製作、いずれも東京映画配給が配給した。 翌1951年（昭和26年）3月末に太泉映画が合併して東京映画配給が東映になったのを機に、いちど芸研は閉じられ、星野は東京プロダクションを設立している。1952年（昭和27年）には、星野は東京プロダクションも解散し、1954年（昭和29年）に日活の契約プロデューサー、1955年（昭和30年）には、新東宝に入社、取締役撮影所長に就任している。同年、芸研プロダクションの第2期とされる時期が始まり、熊谷久虎が製作、倉田文人が監督した『ノンちゃん雲に乗る』を製作、星野がいる新東宝が配給して、同年6月7日に公開されている。 1957年（昭和32年）の資料によれば、同年の芸研の代表は、『ノンちゃん雲に乗る』『柿の木のある家』『検事とその妹』に「製作」あるいは「企画」としてクレジットされている中田博二である。1961年（昭和36年）の『官報』によれば、中田は同年3月7日に破産宣告を受けており、これをもって芸研は活動を終えたと見られる。

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「ACTミニ・シアター」の記事における「略歴・概要」の解説

正確な年月日は不明であるが、1970年代のある時期、映画人を含めた人々の資金的支援を受けて開館する。経営は沢健司を代表とする有限会社アクトである。 同館が入居していた「早稲田通りビル」は早稲田通りに面しており、1969年（昭和44年）11月竣工の鉄骨6階建ての住居用も含めた雑居ビルで、1階には早稲田通郵便局が現在も存在し、その右脇の階段を上ると入口があった。客席に椅子席はなく、靴を脱いで入場し、カーペット敷のフラットフロアに座り、寝そべる形式なのが特徴であった。プログラムとして「ACT」を会員・観客等を対象に発行・配布した。 時期によって制度が異なるが、「ACT シネ・フレンド」という会員制度を設け、年会費によってフリーパス、半額等の特典があった。 1977年（昭和52年）6月、映画雑誌『シネ・フロント』6月号に「ACTミニシアター訪問」として、穂積純太郎のルポルタージュにより同館が紹介される。 1986年（昭和61年）には、フィルム・アーカイヴのほかに、今井正、新藤兼人、山田洋次、能登節雄ら映画人を世話人として、書籍等の資料をもつ映画資料館を開設した。同時期に、前川つかさのマンガ『大東京ビンボー生活マニュアル』（『モーニング』連載、1986年 - 1989年）に、同館をモデルとしたとされるフラットフロアの映画館が登場する。1988年（昭和63年）9月には、映画雑誌『シネマ・ジャーナル』7号に代表の沢健司がインタヴューされ、同館が紹介される。 1986年（昭和61年）には、池袋にACT SEIGEI THEATERを開館、1994年（平成7年）9月には、雑誌『太陽』で紹介された。 1990年代には、俳優・監督別の特集上映「日本映画をおもしろくした100人」を長期にわたり行なった。 1999年（平成11年）には、池袋のACT SEIGEI THEATERが閉館。 2000年（平成12年）には、ACTミニシアター西早稲田本館が閉館した。

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「金春館」の記事における「略歴・概要」の解説

1913年（大正2年）12月31日、東京府東京市京橋区加賀町17番地（現在の東京都中央区銀座7-4-17）で開館する。同館の入口は外堀通りではなく、現在のソニー通りに面していた。 1916年（大正5年）、「銀座も組の五番」の頭であった三橋栄太郎が所有権を得る。同年、波多野福太郎率いるハタノ・オーケストラを招聘、座付きの楽隊とする。当時の編成はヴァイオリン、フルート、ピアノのみであった。ヴァイオリニストの波多野福太郎はビオラ奏者の奥山貞吉との合作で、『金春マーチ』を作曲、上映前の同曲の演奏が人気となる。同年11月、楽隊にチェロが加わる。 同年7月1日、ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー（現在のユニバーサル・ピクチャーズ）の作品を播磨ユニヴァーサル商会が独占的に輸入することとなり、ユニヴァーサルが同年1月に傘下に設立したブルーバード映画を同館で上映したところ、爆発的な人気を呼ぶ。森岩雄（のちに東宝の副社長）は、金春館でブルーバード映画の最新作を観て、カフェーパウリスタ（現存）でカレーライスとコーヒーを摂ることが、知識人階級の若者たちにとって「文化的生活を生きること」と同義であったと証言する。当時旧制中学校の生徒であった山本嘉次郎、小林正、五所平之助、平野威馬雄らは、同館の常連であった。赤坂・葵館の主任弁士であった徳川夢声も、同館に通った。当時の弁士は小川紫明である。 1919年（大正8年）、前所有者から弟の三橋清松が所有権を引き継ぐ。同年、波多野の弟・波多野鑅次郎らとともにコントラバス、クラリネット、コルネット、トロンボーン、打楽器が加わり、楽隊は12名に拡大する。1920年（大正9年）ころまで、ブルーバード映画の上映は続けられた。木琴奏者の平岡養一は、同館での木琴演奏に憧れ、独学で木琴を学んだ。 1921年（大正10年）1月、松竹キネマが買収する。ハタノ・オーケストラは同館を離れ、横浜の花月園に移籍する。上映作品も松竹キネマ洋画部の買付作品に変わる。弁士には、生駒雷遊、滝田天籟、玉井旭洋、徳川夢声が迎えられた。 しかし、松竹の傘下になってから2年8ヵ月後の1923年（大正12年）9月1日、関東大震災により金春館は焼失する。跡地には、1934年（昭和9年）に日本電報通信社（現在の電通）の本社ビル（現在の旧電通本社ビル）が建ち、現在に至る。同じ銀座に松竹が開き、のちに演芸場に転換した金春映画劇場（東京都中央区銀座5-6-12、みゆき通りと西五番街通りの交差点北東角地に1938年開場。1945年に東京大空襲で焼失）はニュース劇場で、同館とは異なる。

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「金美館」の記事における「略歴・概要」の解説

1922年（大正11年）、東京府北豊島郡日暮里町大字金杉（現在の東京都荒川区東日暮里）に創業した。 1930年（昭和5年）末、南足立郡千住町（現在の足立区千住中居町29-1 三泉ビル）に1920年（大正9年）以前からつづいた千住劇場を買収して「千住金美館」と改称、1936年（昭和11年）に駅前通ができ、そこに入り口を新設し、通りの名は「千住金美館通り」と呼ばれるようになった。 1937年（昭和12年）、川崎市に進出、同市小川町（現在の同市川崎区小川町）に6館の映画館を開業した。このころ東京の金美館チェーンは20館に達していた。 第二次世界大戦によって入谷金美館、梅田金美館など数劇場を残し、多くの劇場を焼失した。川崎の6館の映画館も焼失したが、1945年（昭和20年）7月、戦時中の最末期に「川崎銀星座」を復興する。戦後は川崎市小川町80に本社を移し、川崎、蒲田を中心に劇場を展開した。1949年（昭和24年）4月18日、新たに美須商事株式会社（現チッタエンタテイメント）を設立し、川崎、蒲田の劇場は同社の経営になった。 美須商事設立と前後して、都内の金美館の名を冠する劇場は美須鐄以外の手で興行されることになった。梅田金美館は1949年までは美須が興行を行なっていたが、翌年から人手に渡った。焼失した千住金美館は1951年11月に美須が再開館させたが、1956年に手を引き、1961年（昭和36年）には閉館した。1950年7月には荒川区尾久町に金美館を興行主として荒川金美館が開館している。しかし、1954年には人手に渡っており、1958年には閉館した。また、同じく尾久町の尾久金美館の跡地には1952年1月に武蔵野興業が映画館を再建しているが尾久映画劇場と命名され、金美館の名が付くことはなかった。 入谷金美館は1950年に田辺但馬の手に渡り、同氏は同じく金美館の名を使用し向島金美館を1953年3月に開館している。同館は1971年（昭和46年）1月に閉館した。1950年12月には第三金美館の跡地に金美館本部の監査役であった饗場武を支配人として日暮里金美館が再開館しているが、翌年12月には売却され大和興行の富塚四郎の手に渡った。1991年（平成3年）10月、最後まで金美館の名を残していた同館も閉館している。 入谷金美館がかつて存在した台東区入谷1丁目 - 2丁目の300メートルの通りは「金美館通り」と、同館が存在しない現在も呼ばれている。

略歴・概要

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「千代田館」の記事における「略歴・概要」の解説

1911年（明治44年）11月、東京市浅草区浅草公園六区三号地（現在の東京都台東区浅草1丁目42番4号）、電気館の北隣に開業した。同地は、剣舞で知られる清明館、大神楽で知られる明治館の跡地である。 当初は京都の横田商会（現在の日活の前身の一社）のフラッグシップ館であったが、1912年（大正元年）9月10日、横田商会が、M・パテー商会、福宝堂、吉沢商店と4社合併で「日本活動写真株式会社」（日活）となり、日活製作作品のフラッグシップ館となった。 1917年（大正6年）に22歳で帝国館の主任弁士を務めていた生駒雷遊が、その後に千代田館に移籍し、「新宿の夢声か、浅草の雷遊か」と比較され、徳川夢声と2人で東京の人気を二分した。1920年（大正9年）4月に浅野財閥の浅野良三が横浜に設立した映画会社「大正活動映画」、の直営館となる。同社の製作部門が解散した1922年（大正11年）以降も、1927年（昭和2年）5月の同社の解散まで同社が経営した。 1930年（昭和5年）3月、川端康成が随筆『浅草』に記したところによれば、当時の同館は京都のマキノ・プロダクションの封切館である。同年に公開されたマキノ作品は多くはないが、前年・前々年と2年連続で「キネマ旬報ベストワン」を獲得したマキノ正博（のちのマキノ雅弘）監督の『浪人街・第一話美しき獲物』と『首の座』が同館を筆頭に全国公開されている。当時のマキノは、前年に牧野省三が亡くなり、21歳のマキノ正博が撮影部長に就任し、新世代の映画づくりをしていたが、1931年（昭和6年）4月24日の配給作品を最後に製作配給が停止した。 1950年代に大蔵貢が買収し、1961年（昭和36年）8月の同社の倒産までは、大蔵が経営する新東宝の封切館となった。その後中映が経営し、成人映画を上映した。 1976年（昭和51年）に閉鎖。隣地の電気館とともに、跡地は更地になり「蚤の市」となった。その後、「株式会社電気館」が建築主、「株式会社高村デザイン事務所」が設計、商住複合施設「電気館ビル」が完成した。現在、千代田館は名も残らずあとかたもなく、「浅草電気館パシフィックコート」の一部である。

略歴・概要

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「ブーベの恋人」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『ブーベの恋人』は、1958年（昭和33年） - 1959年（昭和34年）にイタリアの小説家カルロ・カッソーラが執筆、同国の出版社エイナウディ（Einaudi）が1960年に出版したもので、カッソーラは本作で、同年度のストレーガ賞を受賞した。 映画版『ブーベの恋人』は、1963年、イタリアの映画プロデューサーフランコ・クリスタルディが、彼の経営する映画製作会社ヴィデス・チネマトグラフィカを母体として製作を開始、完成したものである。原作小説の脚色は、監督のルイジ・コメンチーニ、および脚本家のマルチェッロ・フォンダートが共同で行った。 映画『ブーベの恋人』は、同年12月27日、イタリアの映画会社ルックス・フィルムの配給により公開され、翌1964年（昭和39年）6月に西ドイツ（現在のドイツ）の西ベルリン（現在のベルリン）で行われた第14回ベルリン国際映画祭コンペティション部門に出品された。同年のダヴィド・ディ・ドナテッロ賞では、ダヴィド・ディ・ドナテッロ製作賞をプロデューサーのフランコ・クリスタルディが獲得、翌1965年（昭和40年）のナストロ・ダルジェント賞では、主演のクラウディア・カルディナーレがナストロ・ダルジェント主演女優賞を獲得した。 日本での映画『ブーベの恋人』は、第14回ベルリン国際映画祭閉幕後の1964年9月12日、松竹映配（のちの松竹富士の源流）が輸入・配給して、公開された。同作の劇場公開にあたって、弘文堂が原作小説の翻訳本を刊行、音楽業界では、公開2か月後の同年11月、映画主題歌を日本語に翻訳カヴァーし、いしだあゆみ（ビクターレコード）、ザ・ピーナッツ（キングレコード）が競作でシングルレコードをリリースしている。 2004年（平成16年）2月25日、アイ・ヴィー・シーが日本語字幕付DVDを発売している。

略歴・概要

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「東洋キネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1921年（大正10年）12月31日、東京市神田区神保町2丁目5番地（現在の東京都千代田区神田神保町2丁目10番）、新聞広告を打ち、翌1922年（大正11年）1月1日から開業した。開業初日の解説は活動弁士・徳川夢声、演奏はハタノ・オーケストラであった。オープニング番組は、大正活映が製作した旧作と洋画を上映した。 基本的には洋画を上映したが、オープニングで大正活映作品を上映した縁で、ヘンリー小谷が設立したヘンリー小谷映画製作、栗原トーマス監督による映画『続アマチュア倶楽部』を1923年（大正12年）4月13日に封切り上映している。この頃になると徳川に加え松井翠声、大辻司郎らが解説を担当する様になる。 同年9月1日の関東大震災では同館も倒壊・焼失。同館自体は同年12月25日にバラック建築で再開するものの、これを切っ掛けに弁士の徳川やハタノ・オーケストラは、目黒キネマに移籍した。再開以降は、従来のユナイテッド・アーティスツやパラマウント映画のほか、フォックス・フィルム極東支社の封切り館として特約。1924年（大正13年）には、東亜キネマ等持院撮影所製作、牧野省三プロデュース、金森万象脚本・監督の『ロビンフットの夢』と帰山教正率いる映画芸術協会製作の帰山脚本・監督作『自然は裁く』を同館で封切り公開している。 1928年（昭和3年）に根津「芙蓉館」を設計した小湊健二設計による建物が完成、暫くして高柳淳之助配下の人士だった小林兵庫が経営を引き継いだ。小林は神田駿河台に当時邸宅を構え、同2丁目11番に従業員の居住施設「東キネ寮」を設置した。だが、1934年（昭和9年）2月6日に活動弁士の村田嘉楽が解雇されたことから、同月10日に同館従業員が争議を決行。従業員側には日本労働同盟東京連合会が支援し、21日に村田の復職で争議は解決した。 映画館は戦災にも耐え、1970年代には閉館。閉鎖後も長きにわたって建物は他の用途に使用されていたが、1992年（平成4年）7月に解体された。藤森照信は、同館を日本に現存する唯一のダダイスム建築ではないかと指摘している。また、「東キネ寮」は現在も「さいかち坂」沿いに存在している。

略歴・概要

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「ダブル8」の記事における「略歴・概要」の解説

このフォーマットは、1932年（昭和7年）にコダックが開発した「シネコダック8」として始まった。1923年（大正12年）に同社が導入した規格である「16mmフィルム」（シネコダック）よりも安価、かつよりポータブルな規格として開発されたものである。 ダブル8用の生フィルムは、16mm幅のフィルムである。16mmフィルムと同一サイズのスプロケットホールを使用し、両サイドに沿って倍の数の穴が空けられている。撮影する場合は、ダブル8用の撮影機にスプール巻きで充填し、フィルムの片側を露光させる。片側が撮り終わった時点で、もう片側を撮影できるように充填しなおし、もう片側を露光させる。現像後、フィルムを縦に裁断して2分し、1フレーム4.37mm×3.28mmサイズの画面を持つ8mm幅の上映用フィルムができあがる仕組みである。ダブル8フィルムのスプールサイズは、25フィートの長さ用で、現像後には50フィートの上映用フィルムになる。通常の撮影・上映速度は秒間16コマ、上映時間は約4分である。 「シネコダック8」、のちにダブル8と呼ばれるこの企画は、発表とともに成功を収めたが、スプールを一度撮影機から取り外しひっくり返す作業が必要だという往復撮影の手順には、多くの問題が残った。この手順は経験の浅いユーザにとっては曲芸的なもので、フィルムの端に曇りが入るのを防ぐために、直射日光を避けて行う必要があった。さらに、撮影・現像・裁断を終えて完成した上映用フィルムの途中、6フィート分については、往復入れ換え部分を中心として、バースト的に露光してしまうのが特徴である（編集作業によって、露光したコマを除去した場合を除く）。 1960年代初頭には、秒間18コマでの撮影・上映の新基準が導入され、撮影機・映写機には速度チェンジができる機種が現れた。 1965年（昭和40年）には、コダックがスーパー8、富士フイルムがシングル8という新規格を発表した。いずれもフレームサイズが従来よりも50％拡大し、いずれもカートリッジに8mmフィルムがあらかじめ充填されており、撮影機にカートリッジを入れるだけで済む手軽なものであり、ダブル8が必要とした往復撮影のための作業を廃した新規格であった。従来の「8mmフィルム」のフォーマット、すなわちダブル8の地位は、急速にスーパー8に取って代わられた。 もちろんダブル8にも利点はある。ダブル8においては、カメラに付属する部品であったフィルム圧板が、スーパー8においては、カートリッジに付属する形式になったことで、画像の安定度が落ちている。シングル8の圧板は、ダブル8同様にカメラ側の付属部品である。ダブル8撮影機の高級機では、フィルムの逆回転が可能であり、単純に多重露光やディゾルヴ（英語版）が行えるが、これはスーパー8では不可能である。シングル8でも逆回転は可能である。スーパー8ではスプロケットホールを縮小することで、画面サイズを拡大したが、その反面、フィルムが裂けやすくなってしまった。シングル8では、ポリエステル製の強度の大きいフィルムを使用しており、この点についてもクリアしている。

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「パリはわれらのもの」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、ジャン＝リュック・ゴダールの出資とプロデュースで短篇映画を監督し、クロード・シャブロルの出資とプロデュースで1956年（昭和31年）中篇映画『王手飛車取り』を発表したジャック・リヴェットの長篇映画デビュー作品である。シャブロルが『王手飛車取り』の製作時に設立した製作会社AJYMフィルムは、シャブロルの監督作『美しきセルジュ』、『いとこ同志』のヒットでの収入をつぎこみ、本作とエリック・ロメールの長篇デビュー作『獅子座』を製作した。前年の1957年（昭和32年）にフランソワ・トリュフォーが設立したレ・フィルム・デュ・キャロッスとの共同製作となった。 脇役の出演陣が、フランソワーズ・プレヴォー（フランス語版）、ダニエル・クロエム、マルカ・リボヴスカ、ポール・ビシリアと、同時期に撮影したロメールの『獅子座』と重なっている。『カイエ・デュ・シネマ』誌やシネフィルの仲間が多数参加し、撮影監督にシャルル・L・ビッチ、助監督にジャン・エルマン（ジャン・ヴォートラン）、シュザンヌ・シフマンがスタッフとして携わり、カメオ出演的にハンス・リュカスことジャン＝リュック・ゴダール、ジャック・ドゥミ、プロデューサーのシャブロル、監督のリヴェットが顔を出している。トリュフォーは『突然炎のごとく』（1962年）のなかで、ジャンヌ・モローがこの作品のタイトルを叫ぶ演出をした。

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「王手飛車取り (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

Coup du berger （学者メイト）8 a b c d e f g h 8 8 7 7 6 6 5 5 4 4 3 3 2 2 1 1 a b c d e f g h 本作は、ジャック・リヴェットが、1949年（昭和24年）以来3本の習作をかさねて、初めてプロフェッショナルのプロデューサー、ピエール・ブロンベルジェが製作に携わった、リヴェットの監督する短編映画の第4作である。映画のタイトルになっている"Coup du Berger"（直訳すると「羊飼いの一撃」）は、英語では"Scholar's Mate"、日本語では学者メイト、賢者のメイトなどと呼ばれるチェス用語である。先手番の4手目（先手後手を合わせると開始から7手目）でチェックメイトとなる手筋のことを指す。 脚本は、当時28歳のリヴェットのほか、同26歳のクロード・シャブロル、同25歳のシャルル・L・ビッチの3人で執筆した。シャブロルは本作が初の脚本執筆で、批評や小説は発表していたがまだ監督としてデビューしておらず、ラインプロデューサーも兼務した。L・ビッチは、リヴェットの前作『ル・ディヴェルティスマン』（1952年）で撮影監督をし、翌年にはフィリップ・ド・ブロカらとオムニバス映画で監督を経験しており、本作でも撮影監督を務めた。フレーミングはフランソワ・トリュフォーの幼少時からの友人で、当時26歳のロベール・ラシュネーで、製作面ではシャブロルの助手として、製作主任を務めた。編集は本作の前年にジュールス・ダッシン監督の『男の争い』（1955年）で編集技師ロジェ・ドヴィールの助手を務めた当時25歳のドニーズ・ド・カザビヤンカが、本作で技師としてデビューしている。助監督は、のちのストローブ＝ユイレとして名高い当時23歳のジャン＝マリー・ストローブである。どのパートも、『カイエ・デュ・シネマ』誌に批評を書き、それ以前はモーリス・シェレール（のちのエリック・ロメール）の主宰する「シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン」に集った仲間たちである。 主演陣は、ピエール＝ルイ監督の『拘引状』（1953年）に顔を出している程度だったヴィルジニー・ヴィトリを抜擢、のちに撮影監督として大成したピエール・ロムの監督作『パリ・モン・コパン』のナレーションをした程度だった当時23歳のジャン＝クロード・ブリアリもほとんど本作がデビュー、ジャン・ドラノワ監督の『首輪のない犬』（1955年）に出たばかりの当時19歳のアンヌ・ドアという、フレッシュな面々に加えて、前年に第16回ヴェネツィア国際映画祭審査員を務めた『カイエ・デュ・シネマ』共同創立者で当時36歳のジャック・ドニオル＝ヴァルクローズが、「エチエンヌ・ロワノー」の変名で出演している。脇に存在感を出していたのは、トリュフォー、シャブロル、当時25歳のジャン＝リュック・ゴダールの『カイエ』誌の面々であった。 日本では、商業公開はされなかったが、古くから東京日仏学院が16ミリプリントを所蔵しており、幾度となく上映されていた。2009年（平成21年）6月24日、IVCがシャブロルの処女長篇『美しきセルジュ』とのカップリングでDVDを発売した。 ロアルド・ダールの短編小説「ビクスビイ夫人と大佐のコート」（1959年）との類似が指摘されている。

略歴・概要

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「ザ・スパイ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、ロジェ・ヴァディムの監督作『素直な悪女』（1956年）をプロデュースし、ブリジット・バルドーを一躍スター女優にし、『野性の誘惑』（同年）でマリナ・ヴラディを売り出したことで知られる映画プロデューサー、ラウール・レヴィの監督進出第3作、単独監督作としては第2作である。1966年2月 - 4月、冷戦当時の西ドイツ国内でロケーション撮影が行われ、ニーダーザクセン州や、バイエルン州ミュンヘン市内、とくに同市内にある国立美術館アルテ・ピナコテークで撮影された。フランス、西ドイツの合作であるにもかかわらず、使用言語は英語である。 自らの製作会社「イエナ・プロデュクション」を超大作『マルコ・ポーロ 大冒険』の興行的大失敗で失ったあとのレヴィは、本作を含めた2本の監督作の撮影監督に、ジャン＝リュック・ゴダール監督の『勝手にしやがれ』（1959年）以来のタッグで知られるラウール・クタールを起用、本作にはゴダールも二重スパイ役で出演している。一方、レヴィの最後のプロデュース作となったゴダール監督の『彼女について私が知っている二、三の事柄』（1967年）には、ヴラディが主演し、レヴィ自身がアメリカ人ジョン・ヴォーガス役で出演した。1966年12月31日にレヴィは満44歳で拳銃自殺するので、本作は、監督作としては遺作となった。主演を務めたモンゴメリー・クリフトは本作のクランクアップ直後の同年7月23日に、心臓麻痺のため45歳で死去したので、クリフトにとっても、本作は人生最後の出演作となった。 日本では、レヴィが監督した前作『二人の殺し屋』（1964年）を配給したタイヘイフィルムが配給、劇場公開した。日本あるいはフランスにおいてはビデオグラム化がされていないが、アメリカでは、2009年6月22日、ワーナー・ホーム・ビデオからDVDが発売されている。

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「ローマの恋」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1960年、イタリアの製作会社レティシア・フィルム、マリオ・チェッキ・ゴーリが同年設立した製作会社フェア・フィルム、CEI インコム、フランスの製作会社レ・フィルム・マルソーとメジャー映画会社コシノール、西ドイツ・西ベルリンのアルファ・フィルムが共同で製作、イタリアの首都ローマ市内およびカンパニア州ナポリ県のカプリ島でロケーション撮影、ローマにあるチネチッタ撮影所およびインコム撮影所でセット撮影を行い完成、同年11月24日にCEIインコムの配給によりイタリア国内で、翌1961年3月17日にコンスタンティン・フィルムの配給により西ドイツ国内で、さらに翌年の1962年8月1日にコシノールの配給によりフランス国内で、それぞれ公開された。 日本では、日本ヘラルド映画が輸入し、フランス公開よりも2か月早い同年5月30日、同社の配給により公開された。日本でのビデオグラムは、2010年8月現在発売されていない。 2009年9月10日、第66回ヴェネツィア国際映画祭で上映された。

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「阪妻・立花・ユニヴァーサル連合映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1926年（大正15年）9月、当時のスター俳優阪東妻三郎は、米国ユニヴァーサル社のために阪東妻三郎プロダクション（阪妻プロ）が映画製作を行なう旨の契約を同社と交わした。この契約は、米国公開のための契約ではなく、国内での阪妻人気に注目したユニヴァーサル日本支社長が、自社作品の日本国内での併映に、と目論んだものである。 いっぽう、阪妻プロの経営者である一立商店の立花良介は、それに先行する1925年（大正14年）に同プロダクションを設立、奈良の中川紫郎が経営する中川紫郎プロダクション撮影所、東京の高松豊次郎が経営する高松プロダクションの吾嬬撮影所などを使用していたが、翌1926年5月2日からは京都の太秦に開所した「太秦撮影所」を稼動し、阪東の主演作を製作していた。 この契約により、ユニヴァーサル社からは撮影・照明等の機材、現像機材、特殊撮影機材等、当時の金額で20万ドルに相当する供与を受け、また半年交代で3-4名の技術スタッフ派遣を受け、阪妻プロからは毎年男女優1名ずつをユニヴァーサル・シティに派遣、見学および必要に応じては出演も可能、太秦撮影所製作の映画をユニヴァーサル社が世界配給も可能、という壮大な計画を立花は発表した。 米国ユニヴァーサル社の創立社長カール・レムリも、日本映画の技術的向上を願うメッセージを日本の興行関係者に向けて送った。同年10月4日には、早くも監督ジェイ・マーチャント、現像技師アルフレッド・ゴズディン、撮影技師ハロルド・スミス、電気技師（照明技師）アル・ボックマンとともに、ベルハウエルの映画用カメラ6台、野外用ゼネ（発電機）2台、照明機材80台などが横浜港に到着した。またこの「連合映画」社の宣伝部長に、大阪時事新報社の記者でエスペランティストとしても知られる神崎泉（のちの女優桜緋紗子の父）が就任した。 設立第1作『切支丹お蝶』は翌1927年（昭和2年）1月28日に、ユニヴァーサル社配給のフランス映画『大帝の密使』（ヴィクトル・トゥールジャンスキー監督）とともに公開された。『切支丹お蝶』は、山上紀夫監督をはじめとして、東邦映画製作所の解散によって流れてきた撮影技師高城泰策らスタッフ、女優五月信子、男優高橋義信らキャストと、ハロルド・スミス、アル・ボックマンの指導による撮影が行われた。同作は、日本の映画批評界の注目の的となり、絶賛を受けた。 しかし「阪妻・立花・ユニヴァーサル連合映画」社の最大の欠点は、阪妻プロ第4作の『尊王』以降の契約を根拠に、阪東出演作の配給権は松竹キネマが握っていたことである。したがって、阪東は小沢得二監督の『嵐に立つ女』に顔を出した程度で、「連合映画」にはまったく出演できなかった。スター不在の同社現代劇は興行力に欠け、またユニヴァーサル社の思惑からも外れ、同年5月末には契約解除となり、訴訟にまで発展した。 立花と阪東の描いた世界への夢は、夢のまま終わった。「太秦撮影所現代劇部」は解散、『飛行夜叉』全3作は未完のまま、35本のサイレント映画を残した。

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「127フィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

幅46 mmのロールフィルムであり、フィルムの裏には遮光用裏紙があって、「スタートマーク」および「コマナンバー」が印刷されている。 1912年、コダックがヴェスト・ポケット・コダック写真機とともに発表した。新形式のロールフィルムを使用し、蛇腹で折りたたんで「チョッキのポケット」（ヴェスト・ポケット）に入るほどの小型化を図ったフォールディングカメラである同シリーズは安価であったこともあり、1926年まで爆発的に数百万台を製造販売した。同写真機は1901年10月に発売した箱型写真機No.2ブローニーと異なって平型であり、同機に始まる120フィルムよりも2 cm小さかった。同社は2年後の1914年5月に発売した「No.0ブローニー」に同フィルムを採用し「ヴェスト・ポケット・コダックのフィルム」の範疇を早くも逸脱し始める。 日本でも本規格を採用したカメラが製造された。例えばミノルタの最初の市販カメラは、1929年（昭和4年）4月に発売された4×6.5 cm判フォールディングカメラ「ニフカレッテ」であり、リコーの最初の市販カメラは、1934年（昭和9年）に発売された4×3 cm判の簡易型カメラ「オリンピックA型」であった。コダックはブローニーラインの筐体をベークライト製にしてさらに簡易化、127フィルムを使用するベビーブローニーを同年7月に発売している。 映画用35mmフィルムを写真に流用した写真機「ライカ」が1925年には発売開始していたが、1934年コダックが装填の際に暗室の要らないパトローネ入りの新規格「135フィルム」として、新型写真機「レチナ」とともに製造販売を開始、さらにフィルムサイズを小型化した。このフィルムは1950年代以降写真用フィルムのコンシューマ用スタンダードとして、ほかのサイズのロールフィルム、とりわけ127フィルムを駆逐していく。その時代から1960年代にかけて、ドイツや日本では、ローライ、アグフア、ミノルタ、リコー、ヤシカなどの企業が127フィルムを使用するカメラを製造しつづけた。 1995年7月コダックは83年間にわたって製造販売を続けた127フィルムを製造終了した。 2012年2月現在、クロアチアのフォトケミカ・ノヴァが白黒リバーサルフィルム「エフケR100/127」、ドイツのマコがカラーネガフィルム「ローライナイトバード127」とカラーリバーサルフィルム「ローライクロスバード127」、カナダのブルーファイア・ラボラトリーズがカラーリバーサルフィルム「ブルーファイア・ムラノ160」をそれぞれ製造販売している。

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「照る日くもる日」の記事における「略歴・概要」の解説

1926年（大正15年）、『大阪朝日新聞』での連載を開始し、小田富弥が挿絵を描いた。同作には映画化が殺到し、同年中に、マキノ・プロダクション、衣笠貞之助の衣笠映画聯盟（配給松竹キネマ）、日活大将軍撮影所（配給日活）の3社が競作することになった。もっとも早く公開されたのがマキノ版で、同年11月7日、松竹版が同年11月11日、日活版が同年11月15日の公開であった。

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「スーパー8mmフィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

1932年（昭和7年）に発表されたダブル8（スタンダード8mmフィルム、16mmフィルムを使用）の改良版として発売された。ダブル8との相違点はパーフォレーションを小さくし、その分、画像面積を約1.5倍に拡大、また16コマ/毎秒が標準であったフィルム走行速度を18コマ/毎秒と早めた。さらに高級機種においては24コマ/毎秒という商業映画と同じ滑らかな動きの撮影・映写を可能とした。カートリッジ形式を採用しており、内部にプレッシャープレートを内蔵しているため、ダブル8のようにゲートにフィルムを通す手間がなくなった。また日中でもフィルムのカブリや感光をおそれることなく、カメラにフィルムを装填できるようになり、カートリッジの切り込みによってフィルム感度の設定を自動にすることができた。 しかし、フィルムの走行に一軸構造が採用されているために、フィルムの巻き戻しが不可能になってしまい、オーバーラップなどの特殊効果ができなくなってしまったが、のちにカメラメーカーの努力によって一部制限があるものの巻き戻しを可能にした。音声を記録するための磁気ストライプの位置を送り穴の反対側に規定し、1970年代中頃から音声も記録できる「サウンドカメラ」が市場に登場した。

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「かげろうの詩」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、ヴァスコ・プラトリーニが前年の1963年（昭和38年）に発表した小説を原作にファビオ・カルピとパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレが脚色し、1964年、ローマの映画会社フランカ・フィルムとパリの映画会社SNCが製作、完成した作品である。パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレにとっては、マッシモ・フランチオーザとの2本の共同監督作を経ての初のソロ監督作である。フランチオーザは脚本にも参加していない。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開されておらず、時期は不明であるが『かげろうの詩』のタイトルでテレビ放映されている。ビデオグラムは発売されていない。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/12 22:49 UTC 版)

「MAYUMI YAMAZAKI」の記事における「略歴・概要」の解説

2008年4月、プリングミンがキューンレコードよりミニアルバム「yes, we are.」でメジャーデビュー。 2011年5月、MAYUMI YAMAZAKI名義のファーストシングル「Hello, Fine Days」をリリース。 2012年3月、MAYUMI YAMAZAKI名義のファーストアルバム「In My Opinion」をリリース。 2015年3月、セカンドアルバム『POPGRAM』をリリース。 2016年、卵巣癌のため活動休止。 2018年6月、癌から復活。サードアルバム『HANBUNCO』をリリース。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/11/21 06:25 UTC 版)

「力武靖写真事務所」の記事における「略歴・概要」の解説

大正屋出版を退職後、1988年に独立しフリーのカメラマンとなった力武はロリコンショップ・ペペ代表、田中一雄によるバックアップのもと、主にさーくる社を中心として写真集の発表を始め、自らの写真スタイルが定まる頃、事務所を設立した。90年代も中頃になり、世の中の児童買春、児童ポルノに係る行為等の処罰及び児童の保護等に関する法律に対する論議が高まる中、一般流通するISBNコードを有するものとは異なる、ペペによる限定販売写真集をリリースする。これが久美と真美をモデルに起用した「FRIENDS なかよしこよし」である。 これと前後する頃、力武自身も力武靖写真事務所から自社ブランドの写真集を発表した。先の「FRIENDS」シリーズは4000円と高価ではあるものの凝った装丁を施していたが、こちらは他の多くの写真集よりも小さいにも関わらず1冊5000円という値段で発売された。しかしそのモデルや写真の質の良質さから高い評価を受ける。このときに出版された写真集に、後に少女ヌードや美少女の代名詞ともなる西村理香のデビュー作「目覚める前に」が含まれていた。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/24 03:10 UTC 版)

「僕のコダクローム」の記事における「略歴・概要」の解説

題名中のコダクローム（Kodachrome）は、コダックのカラーリバーサルフィルム「コダクローム」のことである（リバーサルフィルムとは、現在一般的なカラーネガフィルムすなわち撮影したフィルムには明暗が反転した陰画があらわれ、それを反転してプリントすることが前提のフィルムとは異なり、撮影したフィルムに直接、見たままの像（陽画）があらわれ、スライドとしてスクリーンに投影したりすることができるカラー写真方式のフィルムである。ポジフィルムともいう）。本作が誕生した当時は、1961年に「コダクローム」（第1世代、1936年 - 1962年）に代わって登場した「コダクロームII」（第2世代）の時代であった。同銘柄は、本作発表の翌年である1974年に生産終了し、「コダクローム25」（第3世代、1974年 - 2001年）および「コダクローム64」（同、1974年 - 2009年）がとって代わった。コダクロームは、歴史上は先に登場した外式を唯一継続したリバーサルフィルムで根強い人気があった。 週末にあたる1973年5月19日、「ビルボードホット100」にチャートインし、5週後には9位に浮上、10位にはトニー・オーランド&ドーン「幸せの黄色いリボン」（Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree）、8位にはジョージ・ハリスン「ギヴ・ミー・ラヴ」（Give Me Love (Give Me Peace on Earth)）がランキングしていた。本作は米国ではメジャーヒット曲になり、「ビルボードホット100」では最高位2位、同じくビルボードの「ビルボード・アダルト・コンテンポラリー部門（英語版）」でも最高位2位をそれぞれ記録した。英国ではシングルが発売されず、「アメリカントップ40」の初代DJケイシー・ケイサムによれば、英国放送協会（BBC）が商標を放送しないからだということである。 米国のイーストマン・コダック社は、「コダクローム」がコダックの商標であるとアルバムに明記し、かつ曲のタイトルの直後には登録商標マーク（®）を入れるよう求めた。1990年代末には、コダックは「コダクローム」フィルム製品の宣伝に、同曲を使用した。なお、日本のニコン社はこの曲にポール・サイモンが発音を間違えて自社製品をナイコンカメラと歌っているのを問題視していない。 オリジナル収録アルバム『ひとりごと』（1973年）における同曲の歌詞は、ライヴ盤『セントラルパーク・コンサート（英語版）』（サイモン&ガーファンクル、1982年）や『ライヴ・イン・セントラルパーク（英語版）』（ポール・サイモン、1991年）でのそれとは異なっている。前者では、...everything looks worse in black and white という部分が、後者では、...everything looks better in black and white と歌われている。シングルでは、同曲のフェイドアウトする末尾の前、インストゥルメンタルコーダの直前に、ポール・サイモンが「オーケイ」という単語を発するのが聞こえる。

略歴・概要

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「フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー」の記事における「略歴・概要」の解説

1912年（明治45年）、当時39歳のアドルフ・ズコールが、ニューヨーク演劇界の強力な興行主であったフローマン兄弟とパートナーシップを結び、設立した。 同社は、短篇映画、長篇映画のいずれも興行に付されたサイレント映画の時代にあって、その両方を製作した。設立当時の監督は、ヒュー・フォード、J・サール・ドウリー、エドウィン・S・ポーターであった。翌1914年（大正3年）、アラン・ドワンがこれに加わった。俳優は、メアリー・ピックフォード、ジェイムズ・オニール、ローラ・ソーヤーらであった。 1916年（大正5年）、ジェシー・L・ラスキーが経営するジェシー・L・ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニーと合併し、フェイマス・プレイヤーズ＝ラスキーとなった。 現在のパラマウント映画の創立年が「1912年」となっているのは、この「フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー」の設立をその創立に求めたものである。

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「テンペスト (1958年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

プーシキンが帝政ロシアの時代、1836年に発表した小説『大尉の娘』を原作に、ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』と同じく「嵐」の意味を持つイタリア語をタイトルとした映画である。当時ユーゴスラビア、現在はセルビアの首都ベオグラードのスタジオ撮影、平原でロケーション撮影を行った。 ラットゥアーダは本作で1959年、ダヴィド・ディ・ドナテッロ賞の監督賞、ラウレンティスは製作賞を受賞した。

略歴・概要

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「音楽喜劇 ほろよひ人生」の記事における「略歴・概要」の解説

写真化学研究所の第1回作品である。同社の経営者である植村澄三郎が経営するビール会社・大日本麦酒の取締役も兼務していたことから、タイアップによる広告映画でもあった。 写真化学研究所、P.C.L.映画製作所ともに1937年（昭和12年）には合併して東宝映画となる会社であり、同社も1943年（昭和18年）にはさらに合併して現在の東宝となる。P.C.L.映画製作所は現在の東宝スタジオなので、本作は、東宝スタジオの存在する場所で製作された最初の映画にあたる。⇒ 東宝スタジオ#おもなフィルモグラフィ 完全な35ミリプリントを東京国立近代美術館フィルムセンター（現・国立映画アーカイブ）が所有しており、上映機会さえあれば容易に見ることが可能である。

略歴・概要

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「蜘蛛 (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、悪麗之助が阪東妻三郎プロダクションでの監督した第2作である。第1作は同年に「陸大蔵」名義で監督した『無明地獄』であった。当時の悪麗之助は、寿々喜多呂九平とならび「悪魔派」と呼ばれる脚本家であったが、本作では、寿々喜多のオリジナルシナリオを悪が監督した。 本作は、松竹キネマ（現在の松竹）が配給し、同年10月1日に浅草公園六区・帝京座をフラッグシップに全国公開され、同年のキネマ旬報ベストテンで日本映画部門で第10位にランクインした。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターにも、マツダ映画社にも所蔵されていない。現存しないとされる映画を中心に、玩具映画を発掘・復元する大阪藝術大学のリストにも存在しない。現状、観賞することの不可能な作品である。

略歴・概要

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「ミカド商会」の記事における「略歴・概要」の解説

1908年（明治41年）来、横田永之助の横田商会、1912年（大正元年）の4社合併後の日活で映画監督として活躍していた牧野省三が、日活からの独立を望み、「教育映画に限る」という約束で日活在籍のまま、1919年（大正8年）7月10日に設立したのが、同社である。顧問に文部省通俗教育調査員の星野辰男を迎えた。 日活時代に牧野の助監督であった金森万象、撮影助手の花房種太、浜田行雄を抜擢、4巻ものの劇映画『都に憧れて』、2巻ものの短篇劇映画『忠孝の亀鑑 小楠公』の脚本を金森に書かせて監督させ、花房・浜田に撮影をさせ、1巻もののドキュメンタリー映画『処女会表彰記念会式（広島県沼隈郡処女会）』を撮影するため、金森と花房を広島県沼隈郡（現在の同県福山市）の「処女会」に派遣して撮ってこさせた。俳優部は嵐璃珀を除いて、娘の富栄、息子のマキノ雅弘、マキノ満男、異父妹の京子、その夫の片岡市太郎といった牧野の親族であった。いずれも無声映画であり、この3本は、同年11月30日、湯島聖堂構内の東京教育博物館（現在の国立科学博物館）で公開された。 脅威を感じた日活の横田は、そのわずか1か月後1920年（大正9年）1月に同社を吸収、「日活教育映画部」とした。監督の金森は牧野の助監督に戻り、カメラマンの浜田は撮影助手として日活に戻り、花房は東京へ行き、高松豊次郎が「ミカド商会」と同時期に設立した「活動写真資料研究会」製作の鉄道省肝いりの映画『鉄道と公徳』の撮影技師をつとめた。牧野は、ふたたび立ち上がり、翌年6月に「牧野教育映画製作所」を設立するまで、たんたんと尾上松之助主演の映画を日活京都撮影所で監督し続けた。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/20 20:16 UTC 版)

「平田香織」の記事における「略歴・概要」の解説

2005年より雑誌『東海スパイガール』の専属モデルを務めるなど、主に愛知県を中心とする地域でのローカルタレント・ファッションモデルとして活動する。GIZA studioに活動する歌手の中では珍しく、関西での活動は殆どしていない。 2007年からはZIP-FM『FRIDAY SHINY WAVE』内コーナー「LIFE COMMUNICATION」のDJ担当としても活動の幅を広げ、またテレビ愛知『ボニータ!ボニータ!! 〜名古屋ガールズコレクション〜』でボニギャルとして出演。 2008年3月5日、シングル『スタイリッシュスター』でGIZA studioよりCDデビュー。また、「ニッポン放送3月度優秀新人」に選ばれた。 2010年10月、名古屋の美容師と結婚。 現在はモデル業の傍ら、5人組ユニット『名古屋COLOR』のメンバーとしてグループ活動を行っている。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/06 23:28 UTC 版)

「中根龍太郎喜劇プロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

1928年（昭和3年）4月、マキノ・プロダクションの四国ブロック配給会社・三共社の山崎徳次郎は、阪東妻三郎プロダクションの経営者・立花良介、神戸の菊水キネマの大島菊松らとともに、全国150館の独立系映画館主を集め、大阪に「日本活動常設館館主連盟映画配給本社」を設立、独立プロダクションへの製作費の出資と作品の直接公開の方針を打ち出す。それを受けた片岡千恵蔵は4月にマキノを退社、5月に「片岡千恵蔵プロダクション」（千恵プロ）を設立、同時期にマキノを退社した嵐寛寿郎、山口俊雄、市川小文治、山本礼三郎らもそれぞれプロダクションを設立する。マキノの主演俳優で監督も兼ねていた中根龍太郎もマキノを退社、同年6月、中根が設立したのがこの「中根龍太郎喜劇プロダクション」である。 また、山崎に共鳴したマキノの大道具主任河合広始と撮影技師の田中十三もマキノを退社、京都・双ヶ丘に貸しスタジオ「日本キネマ撮影所」（双ヶ丘撮影所）を設立した。千恵プロ以下そろって「日本映画プロダクション連盟」を結成し、この河合・田中の「双ヶ丘撮影所」をレンタル使用して、「館主連盟」に作品の供給を開始する。 中根プロには、松竹下加茂撮影所の名物照明マンだった「ムタやん」こと牟田口茂（のちの有馬是馬）が俳優に転向、「有馬茂明」を名乗り、浅草オペラのコーラスボーイ崩れで東亜キネマ京都撮影所（等持院撮影所）の大部屋俳優だった榎本健一（当時「榎本健」名義）を連れて参加した。また、のちに映画監督小崎政房であり剣戟俳優・松山宗三郎となる前の結城三重吉、のちに大乗寺八郎となる前の千葉三郎も参加した。設立第1作『助太刀商売』には市川小文治歌舞伎映画プロダクションの市川小文治も出演している。 しかし、7月末に早くも山崎らの「館主連盟」が瓦解する。同時に独立したプロダクションたちとともに、中根プロは3本の喜劇映画を撮って、8月には解散した。千恵プロのみが年内に6本の映画を製作、翌年には嵯峨野に自前の撮影所を建設した。 解散後の中根は、有馬や小崎とともに、妻の女優泉春子の実家を頼って佐賀県唐津町（現在の唐津市）へと流れ、浪花節芝居の一座に入った。やがて中根は11月に松竹下加茂撮影所に迎えられ、中根の推薦で有馬と小崎、千葉（大乗寺）も同撮影所に入社した。「コメディ」に目醒めた榎本は翌1929年（昭和4年）に古巣の浅草公園六区に戻り、「カジノ・フォーリー」、二村定一との「ピエル・ブリヤント」等のコメディ劇団を興し、ブレイクしてゆく。

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「ダーティウィークエンド」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1973年、イタリアの映画会社チャンピオンとコンコルディア・カンパニア・チネマトグラフィカが共同で製作、1970年（昭和45年）のリージの監督作『結婚宣言』と同様にルッジェーロ・マッカリ、ベルナルディーノ・ザッポーニとリージの3人がオリジナル脚本を書き下ろして撮影した。アメリカ合衆国の映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの配給で、同年3月8日にイタリア国内で公開された。フランスではフォックス＝MGMの配給で、翌1974年（昭和49年）10月2日に公開されている。 日本では、劇場公開されることはなく、時期は不明であるが、アメリカ合衆国での公開タイトル 英語: Dirty Weekend をカタカナ表記した『ダーティウィークエンド』の日本語題で、テレビ放映されている。2010年9月現在、日本でのDVD等のビデオグラムはリリースされていない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/09 04:55 UTC 版)

「尻たたき」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1974年、イタリアの製作会社 Filmes S.P.A. が製作を開始、シルヴァーノ・アンブロージの戯曲『ネウロタンデム』 Neurotandem を原作に、ルイジ・マレルバ、アンブロージ自身、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレの3人で脚色し、ラツィオ州ローマ県ローマ市内のINCIR＝デ・パオリス撮影所でセット撮影を、同市内、および同市郊外のティヴォリ市内等でロケーション撮影を行い、完成した。主題歌には、オープニングテーマにミーナ（ミーナ・マッツィーニ）の歌う "Fai piano, fai presto" が、エンディングテーマには1969年（昭和44年）のヒット曲、ジェーン・バーキンとセルジュ・ゲンスブールの歌う『ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ』がそれぞれ採用された。 イタリア国内では、メジャー映画会社ティタヌスが配給し、同年7月に劇場公開された。2009年（平成21年）7月1日、「87分」のヴァージョンでDVDが発売元ティタヌス、販売元01ディストリビューション（イタリア放送協会傘下）によりイタリアで発売された。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/09 04:39 UTC 版)

「水銀電池」の記事における「略歴・概要」の解説

酸化水銀・亜鉛電池システムはすでに100年以上前に知られていたが、1942年（昭和17年）にP・R・マロリー商会（現在のデュラセル）の共同設立者・科学者であるサミュエル・ルーベン（英語版）が安定した水銀電池を開発したことにより、金属探知機や弾薬、およびトランシーバーといった軍用機材に有効活用され、初めて広く使用されるようになった 。「ルーベン電池」と呼ばれるのは発明者の名から、「RM電池」は「ルーベン・マロリー電池」の略である。 特性が優れているため、古くからボタン型電池として、1970年代までのカメラ（露出計や電子シャッターなど）や補聴器用などに広く用いられてきた。1970年代に入ると、空気亜鉛電池が登場し、市場での地位は、その安全面と性能から急速に変化した。 地球環境保護の観点から水銀の使用を廃止する傾向にあり、日本では、1984年（昭和59年）に当時の厚生省と通商産業省（現在それぞれ厚生労働省、経済産業省）が要請し、業界団体が水銀電池の回収強化や代替製品の研究を推進、1995年（平成7年）に製造中止した。欧州もRoHSにて5ppm以上の水銀を含有する電池の流通を規制している、これらの国々では、市場にはほとんど流通しておらず入手は困難である。 中国や発展途上国では製造、輸出が行われており広く流通しているため、輸入品の電池については注意が必要である。 使用済みの水銀電池は、小売店や自治体により回収されリサイクルされるものがあるが、対応はまちまちである。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/13 05:36 UTC 版)

「体当りマンハント旅行記」の記事における「略歴・概要」の解説

満25歳を迎える1958年（昭和33年）に「家嶋芙美子」名義で発表した処女作『銀座のエロス』（東京ライフ社）、 「豊原路子」と改名して翌1959年（昭和34年）に発表した『マンハント』（朱雀社）以来、『体当たり男性論』（第二書房、1960年）、そして本作と、当時豊原は、年1作のペースで単行本を上梓していた。本作は、香港・マカオへの旅行をテーマにしたものである。 その後、アメリカ合衆国等への旅行をテーマにした『出たとこ勝負 私の世界マンユウ記』（東京文芸社）を1965年（昭和40年）に発表、第二書房の伊藤文學が立ち上げた新書シリーズ「ナイト・ブックス」に同年、『体当たり男性論』とともに再録されるにあたり、『豊原路子の体当りマンハント旅行』と改題した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/07 23:39 UTC 版)

「永豊銀行」の記事における「略歴・概要」の解説

建華銀行は1992年1月28日に「華信銀行（SinoPac Bank）」として誕生し、2001年9月28日に建弘證券と関連会社の金華信銀證券が合併して建華證券が誕生した。また華信銀行が加わり、建華金融控股（建華フィナンシャルグループ）が同時に誕生して、その際に銀行名も親会社の商号と同一になった。2006年に台北国際商業銀行と合併した際に親会社の商号が永豊金融控股、同時に永豊商業銀行となる。また建華證券の商号は永豊金證券となる。 旧建華銀行の国内支店網はわずか45店舗（台北市：14、台北県：9、基隆市：1、桃園県：3、新竹市：2、新竹県：1、台中市：3、台中県：1、彰化市：1、嘉義市：1、台南市：2、台南県：1、高雄市：4、高雄県：1、屏東県：1）であったが、旧台北国際商業銀行の84店舗によって、合併後は129店舗を有する銀行として一挙に拡大した。本店は旧台北国際商業銀行の本社ビル（中山区南京東路3段36号）を使用している。旧建華銀行の本店（中正区漢口街1段45号、店番号001）は城内分行となったが、その後は旧東台北簡易型分行（台北市信義区基隆路一段380号、店番号039）であった場所に移転し、世貿分行となった。旧東台北簡易型分行は福林簡易型分行として、台北市士林区中山北路5段620号へ移転した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/12 16:24 UTC 版)

「ポルチシの唖娘」の記事における「略歴・概要」の解説

ウジェーヌ・スクリーブ、ジェルマン・ドラヴィーニュによる1828年パリ初演のオペラ『ポルティチの唖娘』を原作にロイス・ウェバーが脚色、カール・レムリがプロデュース、ウェバーとフィリップス・スモーリーが共同で監督した作品である。本作は、アンナ・パヴロワの映画デビュー作であり、パヴロワは当時の金額で5万ドルの報酬を受け取った。クレジットはされていないが、ボリス・カーロフが端役で出演しており、カーロフの映画デビュー作となった。1916年、ユニバーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー（現在のユニバーサル・ピクチャーズ）が製作・配給して、同年4月3日にアメリカ合衆国で公開された。オリジナルは9巻であるが、米国内で7巻ないしは8巻でも上映されている。 日本では、播磨勝太郎が同1916年（大正5年）7月に設立した播磨ユニヴァーサル商会が独占配給し、同年10月21日に東京・浅草公園六区の帝国館を皮切りに全国で公開された。 現在本作は、アンソニー・スライドによれば上映用プリントが現存し、同監督の現存する17作のうちの1作である。英国映画協会のフィルム・アーカイヴがそのプリントを所蔵している。 永井荷風の「毎月見聞録」大正五年には、十月十五日の日付で、「魯西亜舞踏の名家アンナパヴロワの姿を撮影したる活動写真の「歌劇ポルチゝの啞娘」と題するもの帝国ホテル舞踏室にて昼夜二回興行す小山内薫露国舞踏について一場の講演をなす」とある。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/01/10 10:09 UTC 版)

「季刊リメンバー」の記事における「略歴・概要」の解説

1982年（昭和57年）、高護が創刊した。編集・発行元は「SFC音楽出版」であった。編集は高、執筆は高のほか、黒沢進、篠原章ら。「SFC」とは、「参宮橋フレデリッククラブ」の略である。 1986年（昭和61年）2月3日、「SFC音楽出版株式会社」（現ウルトラ・ヴァイヴ）を設立、編集・発行元を株式会社化した。 1987年（昭和62年）9月1日、「第16号」をもって休刊する。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/01/11 05:12 UTC 版)

「ロモグラフィー」の記事における「略歴・概要」の解説

ロモグラフィーは、その前史として、1982年（昭和57年）に当時のソビエト連邦において、ロモLC-Aの生産計画が始まったことを起点としている。「ロモLC-A」は、日本のカメラメーカーであるコシナが1980年（昭和55年）11月に発売した「コシナCX-2」のコピー製品である。サンクトペテルブルクのロモ社では、1984年（昭和59年）に「ロモLC-A」の大量生産が開始され、月産1,100台がソビエト連邦内のほか、主にポーランドやチェコスロバキア、キューバなどの共産圏へ輸出された。 1991年（平成3年）、当時学生であったオーストリア人、ヴォルフガング・シュトランツィンガー、マティアス・フィーグル（現マティアス・フィーグル＝ビバウィー）が、プラハでLC-Aを「発見」したことをきっかけに、翌1992年（平成4年）「ロモグラフィック・ソサエティ」を設立、同年11月5日には「ロモグラフィー宣言」を新聞に発表、700本の「ロモLC-A」を完売する。1994年（平成6年）、それぞれ大学を卒業したシュトランツィンガーとフィーグルは、「ロモLC-A」で撮影した1万枚以上のスナップ写真を用いて米国のニューヨーク市、ロシアのモスクワで大規模な展示を行い、その収入をもとに起業した。同年には初の「ロモグラフィー・エンバシー」をドイツのベルリンに開設する。しかしながら、1996年（平成8年）にはロモは「ロモLC-A」の生産終了を決めてしまう。そこでロモグラフィーはサンクトペテルブルクに赴き、当時の副市長だったウラジーミル・プーチンと会見、「ロモLC-A」再生産の約束とともにその販売についての排他的契約を結ぶ。ロモグラフィーの公式ウェブサイトには、会談時のプーチンらの写真が歴史的証拠および記念として掲載されている。 1997年（平成9年）には、スペインのマドリッドで、第1回ロモグラフィー世界会議を開催、120メートルにもおよぶ「ロモウォール」には3万5,000枚ものロモグラフ（ロモLC-Aで撮った写真）が張り巡らされた。翌1998年（平成10年）に開かれたケルンでのカメラ見本市フォトキナで「アクションサンプラー」を発表。2000年（平成12年）にはロモグラフィーが特許権を取得し設計・製造した「スーパーサンプラー」を発表する。2001年（平成13年）、ウィーンに初のロモグラフィーショップを開店、2003年（平成15年）にはオリジナルバッグを発表、ファッションにも進出する。 2005年（平成17年）に魚眼レンズを使用した「フィッシュアイ」を発表、同年、創業者シュトランツィンガー、フィーグルらを描くドキュメンタリー映画をクリスチャン・シュミット＝ダヴィットが監督してドイツで製作され、『LOve & MOtion（ドイツ語版）』のタイトルで公開された。 2006年（平成18年）には「ロモLC-A」のレプリカ版「ロモLC-A+」を発表、同写真機のためのアクセサリー類も販売を開始する。2007年（平成19年）、2004年に北京で開いたロモグラフィー世界会議をふまえ、香港の1960年代の中判カメラであるダイアナカメラをリスペクトしたレプリカ版「ダイアナ+」、およびホルガのレプリカ版を発表、香港、フランスのパリ、韓国のソウルに出店する。2008年（平成20年）には「ロモLC-A」と同じ工場でかつてつくられていた二眼レフカメラである「ルビテル166」のレプリカ版「ルビテル+」等を発表、レッドスケールやクロス現像を念頭に置いたリバーサルフィルムの発売も開始する。2009年（平成21年）には「ダイアナ+」をインスタントカメラ化する「ダイアナ・インスタント・バック+」を発表、「ロモLC-A」生誕25周年を祝う。 2011年（平成23年）、同社による初めての動画のための撮影機である「ロモキノ」の販売を開始する。同機は、36枚撮りの135フィルムを使用し、30秒の動画が撮影できるものである。 同社は、ロモ（Lomo）、ロモグラフィー（Lomography or Lomographie）、ロモグラフィック（Lomographic）、ポップ9（Pop9）、ホルガ（Holga）、ルビテル（英語版）（Lubitel）、ダイアナ（Diana）、スメナ（英語版）（Smena）、アクションサンプラー（Actionsampler）、スーパーサンプラー（Supersampler）等の全世界対象の商標権を握っている。

略歴・概要

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「婦女界社」の記事における「略歴・概要」の解説

羽仁吉一・羽仁もと子夫妻による婦人之友社にいた都河龍（つがわ しげみ、1880年 - 没年不詳）が、同文館（現在の同文舘出版）が編集発行していた婦人雑誌『婦女界』の権利の譲渡を受け、1912年（大正元年）11月28日に設立、『婦女界』は、1913年（大正2年）1月発行の第7巻第1号から同社が編集発行を開始した。1920年（大正9年）には、『母之友』を創刊している。1922年（大正11年）3月18日には、同社社主の都河は、画家の岡本一平とともに世界一周の旅に出発、その様子を同年、『世界一周名所写真帖 創立十周年記念』として出版する。設立時の所在地は不明だが、1923年（大正12年）に落成した麹町区永楽町1丁目1番地（現在の千代田区丸の内1丁目4番1号）の丸ノ内ビルヂング355号に入居している。戦後、衆議院議員になる倉石忠雄が1920年代に入社しており、都河の次女と結婚し、のちに常務取締役に就任している。1930年代には、麹町区九段4丁目13番地（現在の千代田区九段南4丁目）に移転している。 第二次世界大戦中の1943年（昭和18年）3月、『婦女界』の休刊を余儀なくされたが、同大戦終結後の1948年（昭和23年）1月、編集発行を再開する。1950年（昭和25年）7月26日に行われた第8回国会大蔵委員会での宮腰喜助議員の指摘によれば、当時の財団法人交通公社（現在の公益財団法人日本交通公社）は、前年に、婦女界社に対して4,000万円にのぼる融資をしていたとのことであり、このころには、同社は「婦女界新社」と改称、同年1月発行の第38巻第1号は「復刊二周年記念新年特大号」と銘打ったが、同年内には、再度休刊してしまった。『婦女界』は、1952年（昭和27年）、主婦の友社出身の西村邦子による、同社とは別組織の婦女界出版社（現在のオクターブ）が再復刊したが、同年11月には休刊している。 1953年（昭和28年）発行の『文藝年鑑 一九五三年版』には、「新婦女界社」は、都河龍を代表とし、『新婦女界』を発行し、渋谷区代々木千駄谷四丁目713番地に社を構えている旨の表記がある。婦女界社ならびに婦女界新社（あるいは新婦女界社）のその後の活動は不明であるが、同社の刊行物は、大空社が『傳記棚橋絢子刀自』（中村武羅夫、1938年）を1989年（平成元年）に、『越えて来た道』（都河竜、1930年）を1992年（平成4年）に、『南方地名辞典』（南洋事情研究会、1942年）を2007年（平成19年）に、女性モード社が『正しい化粧と着付』（遠藤波津子、1926年）を1997年（平成9年）に、それぞれ復刻されている。

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「銚子セントラル」の記事における「略歴・概要」の解説

1958年（昭和33年）、銚子中央映画劇場として、千葉県銚子市末広町4-281（現在の同県同市同町5-12）に開館する。木造1階建、内部の繰り返しながら、閉館まで開業時と同一の建物であった。当時同市内に同館のほか、銚子東映（のちの銚子マリン1・2、現存せず）、銚子日活（かつての銚子座、同）、銚子映画劇場（のちの銚子ヱイゲキ、同）の4館を柏木興行が経営していた。1960年（昭和35年）には、同市内にほかにも、銚子富士館（現存せず）、銚盛館（同）、銚子大映（同）、銚子演芸館（同）の8館が存在した。 1970年（昭和45年）前後のある時期に、銚子セントラルと改称する。1976年（昭和51年）ころには、同市内の映画館は、同館のほか、銚子日活、銚子映画劇場、銚子東映、銚子大映の5館になっていた。 1982年（昭和57年）ころには、同市内の映画館は、同館のほか、銚子映画劇場、銚子東映、テアトル銚子（以上経営は柏木興行）、銚子大映の5館になっていた。 1999年（平成11年）ころの客席数は、323席であった。 2006年（平成18年）2月3日、柏木興行は、同社が同市内に経営する3館のうち、銚子マリン1・2、銚子ヱイゲキの3館を閉館し、翌2007年（平成19年）2月2日には、当時の同市内最後の映画館となった同館も閉館した。2日後の同年2月4日には『男はつらいよ 寅次郎紅の花』を無料上映し、これまでの観客に感謝を表した。建物はその後解体され駐車場となったが、2012年（平成24年）時点ではその一部が一軒家となっている。 当館閉館後、2010年（平成22年）3月16日にグランドオープンしたイオン銚子ショッピングセンター（現：イオンモール銚子）内にイオンシネマ銚子が誕生するまで、同市内に映画館は空白となった。

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「長野東宝中劇」の記事における「略歴・概要」の解説

1927年（昭和2年）、長野市鶴賀に開業した「菊田劇場」が前身。主に演劇などを上演していたが、戦後の1946年（昭和21年）に現在地に移転。1948年（昭和23年）12月16日に改築され、洋画専門の映画館「長野市営中央映画劇場」としてリニューアルオープンしたが、民営の映画館と協調関係を維持するのが困難となり、わずか1年で東宝の封切館に転身、現館名に改める。1966年（昭和41年）にオープンした長野東宝グランド劇場（2006年4月14日閉館）と共に長野県内における東宝系のチェーンマスターとして親しまれた。この映画館のある通りは後に「中劇通り」と呼ばれている。 2005年（平成17年）6月26日、『戦国自衛隊1549』監督の手塚昌明が東宝中劇を訪れ舞台挨拶を行った。 2006年（平成18年）6月24日、長野市内初のシネマコンプレックス「長野グランドシネマズ」がオープン。経営的にも苦戦を強いられたことや建物の老朽化も重なり、2007年（平成19年）4月15日『ドラえもん のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜』の上映を最後に閉館。58年4ヵ月（前身の菊田劇場時代から数えると80年）に及ぶ歴史に幕を閉じた。 建物は解体後しばらく更地となっていたが、2016年（平成28年）11月14日、近隣にあった居酒屋「酒菜やまざき」本店が移転新築した。

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「ヴィットナー・シネテック」の記事における「略歴・概要」の解説

シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州、リューベック側にあるアンマースベック（ドイツ語版）に登記上の本社を置き、至近の都市州ハンブルクを拠点とし、ドイツ国内やEU圏内、および全世界を商圏とする。16mmフィルムや、16mmとフィルム幅が同一のダブル8やダブルランスーパー8、とりわけスーパー8を中心に、小型映画用のフィルムを供給、現像を行なうサードパーティである。すでに生産が終了している撮影機や映写機、サプライグッズ、現像用薬剤キットの販売も行なっている。 同社は、シングル8向けに、日本のレトロエンタープライズ製のオリジナル製品シネビアT64プロフェッショナルの供給を受け、輸入販売している。富士フイルムはすでに、2012年（平成24年）3月に自社規格であるシングル8用の最終製品「フジクロームR25N」の生産と現像の終了をアナウンスしているが、この製品は、富士フイルムのカラーリバーサルフィルム「フジクロームT64プロフェッショナル」を原反としており、「フジクロームR25N」の生産終了以降も、原反が生産終了するまではシングル8用のフィルムとして生産される予定である。 現像用薬剤についても、コダックは白黒リバーサルフィルム現像用キットの販売をすでに終了しているが、同社は、チェコのフォマ・ボヘミアによる同様のキットを輸入し、世界販売している。 2011年（平成23年）10月、フォマ・ボヘミアの白黒リバーサルフィルム「フォマパンR100」をスーパー8のカセットに充填した商品を開発すべく交渉中であり、早ければ2012年（平成24年）春には実現可能であるとアナウンスした。 ドイツ国内には、同社同様、小型映画のためのオリジナルフィルム製品を製造販売し、現像も行なう企業として、ブリュールのカール・フィルム&TVがある。

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「ザ・ファントムギフト」の記事における「略歴・概要」の解説

1984年（昭和59年）、結成する。当時はザ・ダイナマイツの『トンネル天国』（1967年）、日本の60's GSおよび欧米の『60's サイケ/ガレージ・パンク』の埋もれた曲などをレパートリーとしたGS&ガレージ・パンクのカヴァーバンドであった。自主制作盤として、1985年（昭和60年）に『ジェニーは嘘つき』、1986年（昭和61年）に『夜空に消えたシンデレラ』をPLAYMATE RECORDSからそれぞれリリースした。 1987年（昭和62年）3月10日、自主制作サード・シングル(EP)『魔法のタンバリン』を高護率いるソリッドレコードからリリース、同年、MIDIからアルバム『ザ・ファントムギフトの世界』が発売され、メジャーデビューを果たす。同年、小西康陽と共同アレンジしたシングル『ハートにOK! / 太陽とベロニカ』が発売されるが、レコーディングされたセカンド・アルバム『ザ・ファントムギフトの奇跡』は発売が見送られ、メジャーからのリリースはこの1枚のみとなった。 1988年（昭和63年）6月25日、ソリッドレコードから発売されたコンピレーション・アルバム『ソリッドレコード夢のアルバム』に参加、ドラムスのチャーリー森田が新曲『ドゥビ・ドゥビ』を書き下ろし、泉アキをリードボーカルに迎え、アレンジと演奏、コーラスを同バンドが行った。 1989年（平成元年）、ピンキー青木の脱退とともに活動を停止した。 1993年（平成5年）10月21日、MIDIがファーストアルバム『ザ・ファントムギフトの世界』をCD再発売する。 2003年（平成15年）11月15日、幻のセカンド・アルバム『ザ・ファントムギフトの奇跡』に未発表レア・トラックを収録した同名のアルバムがソリッドレコードから発売され、同年12月13日、再結成ライヴを行った。 『魔法のタンバリン』は、1995年（平成7年）にサリー久保田率いるLes 5-4-3-2-1が、2007年（平成19年）にはおなじくサリー・ソウル・シチューが中島優美（GO!GO!7188）をリードボーカルに迎えてカヴァーしている。後者が収録されたアルバム『宇宙でランデヴー』では、『ハートにOK!』も平山みきをリードボーカルに迎えてカヴァーした。またデビュー・シングル『ジェニーは嘘つき(Jenny The Deceiver)』は2000年ピンキー青木率いるLA MONSTER VIOLENTAによってセルフ・カヴァーされオーストラリアで7インチEPアナログ盤としてリリース、2007年リリースのピンキー青木名義のソロ・アルバム『Unknown Goldmine(Psych up records PSY6901 CD)』にも収録された。

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「東京ファイル212」の記事における「略歴・概要」の解説

1949年（昭和24年）12月に設立され、翌1950年（昭和25年）に第1回作品『傷だらけの男』を新演伎座との提携により製作した、鈴木郁三の東日興業が、1951年（昭和26年）、アメリカの俳優出身の映画プロデューサージョージ・ブレイクストンとの合作を手がけたのが、本作である。 フロレンス・マーリーは、ルネ・クレマン監督の『海の牙（フランス語版）』（Les Maudits, 1947年）、スチュアート・ハイスラー監督の『東京ジョー』（Tokyo Joe, 1949年）にも出演している女優である。歌手の市丸が特別出演しており、『お江戸ブギ』を歌っている。

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「小樽市立量徳小学校」の記事における「略歴・概要」の解説

量徳小学校の始まりは、1873年（明治6年）9月に開校した「小樽郡教育所」である。その3年後には「量徳学校」と名称変更し、小樽で最初の小学校として、当地で注目された。1878年（明治11年）には、洋風の2階建て校舎が竣工している。 明治・大正・昭和戦前期には、「量徳尋常小学校」として小樽市の小学校教育を担った。 児童数も、一時期2000人を超えていたという。1961年（昭和36年）には、付属の天文台が校舎屋上に設置された。 2012年3月25日に、閉校式が行われた。2011年度の在校生は、130人であった。 なお、その後、小樽市立花園小学校と小樽市立潮見台小学校に、校区が分けられた。跡地には、小樽市立病院が2014年12月1日に移転開院。同病院内に「量徳小学校メモリアルガーデン」が設置されている。

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「戦国奇譚 気まぐれ冠者」の記事における「略歴・概要」の解説

1934年（昭和9年）、『武道大鑑』を監督して日活京都撮影所製作の『忠臣蔵 刃傷篇 復讐篇』の脚本を書いたのちに片岡千恵蔵プロダクションから当時松竹傘下にあった新興キネマに移籍し、新興キネマ京都撮影所で『忠次売出す』を監督した伊丹万作が、片岡千恵蔵プロダクションに出張して監督した作品である。当時新興キネマに所属していた俳優陣、市川春代、田村邦男、ジョー・オハラ、および侍女役の宮川敏子と並木錦子が同社から特別出演した。配給は、松竹傘下の配給会社日本映画配給が行った。日本の戦国時代における、経済破壊工作を描く異色作である。本作の録音方式は、塚越成治による「塚越式トーキー」である。 本作は、75分尺のヴァージョンの上映用プリントが現存しており、東京国立近代美術館フィルムセンターは35mmフィルムと16mmフィルムの上映用プリントを所蔵している。日活は本作の製作・配給には関わっていないが、かつてVHSベースでのビデオグラムを発売していたことがある。

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「こてっちゃん」の記事における「略歴・概要」の解説

1982年7月にスタミナ食品株式会社（現・エスフーズ）から発売され、牛の白もつに味噌・醤油など各種の味付けを施したものであり、家庭においてフライパンで炒めて食べられるようになっている。 同社創業者の森島征夫が戦後すぐの闇市で食べたホルモンの味が忘れられず、内臓肉の販売を始めたのがそもそもの始まりで、1972年に米国では廃棄されていた牛の内臓を食材として開発して輸入を始め、1981年より小腸を使った商品の開発を始めた。 当時、日本では豚の小腸に味付けした「豚ホルモン」はあったが、硬くて臭いと敬遠されがちで、一般消費者にはなじみが薄かった。柔らかくするため関東で主流のモツ煮込風に味噌味で煮てみたが、スタミナ食品社は関西にあるため、モツ煮込を食べる習慣があまりなかった関西人の社員たちにはピンと来ず、炒める加工品に方向転換し、小腸の持つ「硬さ、臭さ、見た目の悪さ」を克服するため数か月間試行錯誤を繰り返し、1982年7月に発売となった。 テレビCMでは「甲子園の味」という企業ブランド名を使用し、財津一郎をはじめ、ぼんちおさむや小堺一機、山田まりやなどを出演させていたが、特に財津が出演したCMは人気を博し、商品の知名度を一気に引き上げた。 2003年にBSEによるアメリカ産牛肉の禁輸措置が取られてから、原料の調達が出来なくなり一時販売休止となっていた。 2007年4月よりオーストラリア産原料を使用して発売が再開されることになり、販売再開をより知ってもらおうと、同年4月2日から4月30日まで安田大サーカスを起用したCMを関西地区限定で放映するなど宣伝活動も再開し、9月からは東海地方以西での西日本全域に販売エリアを拡大。2008年3月には全国販売が再開され、9月には同シリーズ商品の「こてっちゃん牛もつ鍋」も5年ぶりに復活した。現在は原料としてアメリカ産とオーストラリア産の牛もつを使用している。 2018年2月時点で「こてっちゃん コク味噌味」「こてっちゃん 旨み醤油味」「こてっちゃん 旨辛コチジャン味」の3種類の味が販売されている。 なお、こてっちゃんの一時販売休止の際に代替品として豚もつを使用した「とんてっちゃん」を発売し、現在も販売中である。 2018年、エスフーズが毎年5月12日を「こてっちゃんの日」と制定し日本記念日協会の認定を受けた（5→こ、10→て、2→つの語呂合わせ）。

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「硫黄島の砂」の記事における「略歴・概要」の解説

太平洋戦争末期の硫黄島の戦いを題材としている。硫黄島の星条旗を実際に立てた兵士たちが出演していることでも有名。また、硫黄島の戦いで第3海兵師団を率いたグレーブス・アースキン将軍がアドバイザーとして撮影に参加している。 ロケーション撮影は、カリフォルニア州ロサンゼルスのCBSスタジオセンター、同州サンディエゴ郡オーシャンサイドのアメリカ海兵隊キャンプペンドルトン基地、同州サウザンドオークス、同州サンタカタリナ島で行われた。 主演のジョン・ウェインはアカデミー賞主演男優賞にノミネートされ、他にも脚色賞、編集賞、音響賞にノミネートされたが、いずれも受賞はしていない。ウェインは本作で、米国の雑誌『フォトプレイ』のフォトプレイ映画賞男優賞を受賞した。

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「少年少女合唱団みずうみ」の記事における「略歴・概要」の解説

1964年（昭和39年）、東京都西東京市に設立され、。声楽家・湖東和子（2010年2月没）が設立した。 ミラノ・スカラ座、英国ロイヤル・オペラ、ウィーン国立歌劇場、英国ロイヤル・バレエ団、スコティッシュ・バレエ団、ウィーンオペラ少年少女合唱団など、海外からのオペラや合唱コンサートに出演を重ねている。 2007年9月にフジテレビ系列で放映された「ハモネプ」の優勝チーム Soft Voice は、全員、みずうみで育ったメンバーで構成された。 2010年5月「東久留米児童合唱団 そよかぜ」と名称を変えて活動を継続。 声楽家・東嶋裕子の指導により、東久留米市・成美教育文化会館でレッスンを行なっている。

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「サウンド版」の記事における「略歴・概要」の解説

サウンド版を「音楽付のサイレント映画」と定義するのは、台詞が音声で語られないからである。演技の位相はサイレント映画のものである。台詞は字幕で語られ、とくに日本では活動弁士が映画館で解説する余地も残されたものである。活動弁士の解説がサウンドトラックにあらかじめ入れられたサウンド版を「解説版」と呼び、これはサイレントの芝居であり台詞を俳優が語らないにもかかわらず、トーキーに分類される日本特有の作品群である。 「台詞のないトーキー」と定義するのは、ディスク式トーキーないしはフィルム式トーキーのシステムを有する映画館でのみ、興行が可能なフィルムであるからである。 トーキー出現以前にサイレント映画として製作されたものを、のちに音楽を付してサウンド版として再映することがあった。フレッド・ニブロ監督の『ベン・ハー』、D・W・グリフィス監督の『國民の創生』（1915年、サウンド版・1931年）、二川文太郎監督の『雄呂血』（1925年、サウンド版・戦後）、フリッツ・ラング監督の『メトロポリス』（1926年、サウンド版・1984年）などである。 過渡期にあって、最初からサウンド版として製作されたものもあった。トーキーの技術力や設備、演出力、演技力を欠いたスタッフ・キャストが時代の要請に追われて製作する場合もあれば、サイレント映画にこだわっている場合もあった。⇒#おもなフィルモグラフィ 日本の場合、サイレント映画からトーキーとサウンド版に切り替えるのは松竹キネマが早く、1931年（昭和6年）からサウンド版を製作し始める。同年、最初のトーキーとされる五所平之助監督の『マダムと女房』が発表されるからである。同社は、1936年（昭和11年）にはすべてトーキーに切り替えている。新興キネマが盛んにサウンド版を製作するのは1935年（昭和10年）がピークである。マキノトーキー製作所では、1936年（昭和11年）からサウンド版も製作し始める。サイレントにこだわり、サウンド版に妥協するのは市川右太衛門プロダクション、嵐寛寿郎プロダクションといった剣戟映画を売り物にする製作会社で、長くサウンド版を製作する。 甲陽映画は1936年（昭和11年）設立であるにもかかわらずほとんどがサイレントで、サウンド版も製作した。同年に設立された全勝キネマがサウンド版に着手するのは、1937年（昭和12年）のことである。いずれも剣戟映画に特化したプロダクションである。大都映画も同様で、1938年（昭和13年）段階でサウンド版を製作しているのは大都だけである。 チャーリー・チャップリンが1936年の時点で、『モダン・タイムス』のようなサウンド版映画を製作しているのは稀だとされたが、日本では小津安二郎や上記のような剣戟プロダクションが盛んにサイレント映画、サウンド版を製作していた。小津の最後のサイレント映画は1936年の『大学よいとこ』で、同年9月公開の次作『一人息子』が初めてのトーキーである。 近年制作されたサイレント映画には2011年の『アーティスト』や2012年の『ブランカニエベス』などがあるが、これらも厳密にはサウンド版に該当する作品である。

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「片岡松燕プロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

1926年（大正15年）6月1日公開のサイレント映画『武士なればこそ』に男役で主演したのを最後に、太秦の日活京都撮影所から日活大将軍撮影所を経て、70本以上に出演した同社を退社した松燕が、同年、31歳で設立した。かつて新宿百人町にスタジオをもったM・パテー商会を経営し、のちに日活に統合されてから1915年（大正4年）にM・カシー商会を経営していた梅屋庄吉の支援を得て、梅屋の所有する「百人町撮影所」を「片岡松燕プロダクション」として稼動、松燕の主演映画を製作した。 松燕が、ひさびさに女形として主演した設立第1作『大望』は、同年12月10日に公開された。また同年に製作・公開された『紫電白光』は、大正三美人と呼ばれた歌人、華族の柳原白蓮がオリジナル脚本を執筆している。1927年（昭和2年）いっぱいまでで8本のサイレント映画の主演作に、女形としても男優としても出演した。同年7月1日に公開された横田豊秋監督の『恋の四千両』は、同年に松竹蒲田撮影所を退社した俳優の森野五郎との提携作品で、森野とともに主演した。森野は河合プロダクションに入社、松燕は舞台に戻った。

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「アシヤ映画製作所」の記事における「略歴・概要」の解説

1920年（大正9年）、帝国キネマがその設立にあたり、旧天然色活動写真（天活）の「大阪支社」とともに財産とした「小阪撮影所」に加えて、1923年（大正12年）、兵庫県の現在の芦屋市に「帝国キネマ芦屋撮影所」を建設、開所した。翌1924年（大正13年）、総会屋の立石駒吉が山川吉太郎社長に近づき「帝キネ株」を1万株購入、さらには取締役の地位を確保して経営に参入し、秋には「帝国キネマ小阪撮影所長」のポストに座り、暴走の限りをつくした。 1925年（大正14年）1月14日、石井虎松をはじめとする芦屋撮影所の全従業員が辞職、同撮影所は機能停止に陥る。同年4月立石は小阪撮影所を閉鎖、小阪の全従業員を解雇、山川も立石も辞職した。立石は解雇した小阪の主力従業員を選別し、「東邦映画製作所」を設立し小阪撮影所を復活させるが、2か月で同社は解散する。 その混乱のなかで、石井以下一枚岩の元芦屋従業員（石井組）を率いて「帝国キネマ芦屋撮影所」を独立させ、設立したのが、この「アシヤ映画製作所」であった。 トラブルメーカー立石の去ったあとの新体制の「帝キネ」に、同年4月1日以来ほぼ毎週1作は作品を供給したが、半年のうちに活動は停止し、ほどなくほぼ全従業員が「帝国キネマ芦屋撮影所」へと職場復帰していく。「帝キネ」は、1925年初頭に倒産した「国活」から、「天活」以来の「巣鴨撮影所」を譲渡されて「帝国キネマ巣鴨撮影所」として稼動、1928年（昭和3年）には広大な「帝国キネマ長瀬撮影所」を新設・開所した。

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「ブルーバード映画」の記事における「略歴・概要」の解説

ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー（現在のユニバーサル・ピクチャーズ）は、ジェシー・L・ラスキーのジェシー・L・ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニー（フェイマス・プレイヤー＝ラスキー）、トライアングル・フィルム・コーポレーション、あるいはメトロ・ピクチャーズといった企業に比して「二流」であったが、日本市場を最初に開拓した企業となった。その中心的な役割を果たしたのが、日本で「ブルーバード映画」と呼ばれた作品群である。 ブルーバード映画はユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニーの子会社として、同社の幹部であったM・H・ホフマンが代表となって1916年（大正5年）1月1日に設立され、同年1月31日に米国内で、ロバート・Z・レナード監督の『暴』を封切ったのが最初の作品となったが、同作が日本で公開されたのは同年10月30日、日本公開第17作であった。ブルーバード映画が製作する映画は、上映尺を全5巻、50分程度とした小品で、青少年向けの明朗な人情劇であった。合衆国内では、毎週月曜日に定期公開された。 同年、ユニバーサル社の極東支配人であるトム・コクレンと播磨勝太郎が提携し、播磨ユニヴァーサル商会を設立、同年6月以前に製作されたユニバーサル映画に関しては自由配給であるが、同年7月1日以降の製作物に関しては、同商会が独占的に日本配給する旨を宣言した。日本で初めて公開されたブルーバード映画は、アイーダ・シュナール主演、ヘンリー・オットー監督の Undine で、同作を『美人島』と題し、浅草公園六区の帝国館で同年8月26日に封切った。同館では多くのブルーバード映画を公開したが、なかでも1917年（大正6年）5月28日に合衆国で封切られて日本では翌1918年（大正7年）1月19日に同館で公開されたマートル・ゴンザレス主演、リン・F・レイノルズ監督の『南方の判事』は、活動辯士・林天風が考案し、生駒雷遊も使用した説明の文句「春や春、春南方のローマンス」で一世を風靡した。 1916年10月18日に日本で公開されたロイス・ウェバー監督の『毒流』について、当時の映画雑誌『活動之世界』では「活動写真が藝術だと云ひ得るなら、この写真の如きにそれであらう。従来の映画と比較して見ても、江戸時代の戯作者の作物から、急に自然派文学に接した心地がする」と評した。『沼の少女』（1916年）、『南方の判事』に主演した女優マートル・ゴンザレスが1918年に世界的に流行したスペインかぜにより満27歳で急死した際には、同年12月の『活動評論』創刊号に2ページ見開きによる追悼文『汝悲しいマートルよ』が掲載されている。 日本市場での歓待にかかわらず、米国市場を中心としたブルーバード映画は、営業不振により、1919年（大正8年）3月をもって営業を停止し、ユニバーサル社に合併され、3年あまりのうちに全168作を数えた「ブルーバード映画」の歴史を閉じた。最終作品は、山中十志雄・塚田嘉信の指摘によれば、同年3月2日発売（米国公開）のジャック・ディロン監督の『赤い酒』である。Internet Movie Databaseによれば、同作の米国公開日は同一であるが、『屍の輝き』の公開日が15日遅い同年3月17日、山中・塚田によれば『赤い酒』より13日早い同年2月17日である。 1920年代にユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニーがユニバーサル・ピクチャーズと改名した後、「ブルーバード喜劇」（Bluebird Comedies）というブランドが生まれ、ブルーバードの名のみ復活したが、これは本項の「ブルーバード映画」とは異なる。

略歴・概要

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「市川小文治歌舞伎映画プロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

1924年（大正13年）末の東亜キネマ等持院撮影所入社、翌1925年（大正14年）に映画デビュー、同年6月の牧野省三によるマキノ・プロダクション設立のさいには東亜に残ったが、1年後の1926年（大正15年）8月にはマキノに合流した市川小文治が、1928年（昭和2年）6月にマキノを退社して設立したのが、この「市川小文治歌舞伎映画プロダクション」（歌舞伎映画プロ）である。 そのきっかけとして、同年4月、当時マキノの四国ブロック配給を行っていた三共社の山崎徳次郎が、阪東妻三郎プロダクションの経営者・立花良介と計画し、神戸の菊水キネマ商会の大島菊松を中心とした全国150館の独立系映画館主に呼びかけ、大阪に「日本活動常設館館主連盟映画配給本社」を設立、独立プロダクションへの製作費の出資と作品の直接公開の方針を打ち出すという動きがあった。マキノと契約更新でもめていた片岡千恵蔵が4月にマキノを退社、5月に「片岡千恵蔵プロダクション」（千恵プロ）を設立、また、山崎の呼びかけに共鳴したマキノの大道具主任河合広始と撮影技師の田中十三もマキノを退社、京都・双ヶ丘に貸しスタジオ「日本キネマ撮影所」（双ヶ丘撮影所）を設立した。 片岡と同時期に嵐寛寿郎、中根龍太郎、山口俊雄、山本礼三郎らはそれぞれ自らのプロダクションを設立、小文治の「歌舞伎映画プロ」とともに「日本映画プロダクション連盟」を結成し、河合・田中の「双ヶ丘撮影所」をレンタル使用して、山崎らの「館主連盟」に作品の供給を開始する。小文治はこの動きのなかの第1作、千恵プロの『天下太平記』に出演、同作は先陣を切って同年6月15日に神戸「菊水館」を中心に公開された。千恵プロにつづいて「歌舞伎映画プロ」が製作したのが、小文治主演による『野崎村』である。監督にはマキノから富沢進郎を引き抜き、撮影は双ヶ丘撮影所の田中が行ない、「中根龍太郎喜劇プロダクション」（中根プロ）製作による中根の監督・主演作『助太刀商売』と同時上映で同年7月1日に「菊水館」を中心に公開された。 「歌舞伎映画プロ」は、中根プロ、および山口の「山口俊雄プロダクション」に協力し、小文治はそれらの第1作に出演、奈良の市川右太衛門プロダクションあやめ池撮影所（右太プロ）から「歌舞伎映画プロ」に参加した市川芳之助（のちの沢田清）も千恵プロの『愛憎血涙』に出演したが、同年7月末に早くも山崎らの「館主連盟」が瓦解してしまった。したがって、同時に独立したプロダクションたちとともに、2作目を製作することなく「歌舞伎映画プロ」も解散した。残ったのは千恵プロと嵐寛寿郎プロダクション（寛プロ）であったが、寛プロも同年内に1度解散（第1期寛プロ）、千恵プロだけが嵯峨野に自前のスタジオを築いていくことになる。 解散後の小文治は、千恵プロ、寛プロに出演したのちの同年内に、芳之助とともに日活太秦撮影所に入社、監督の富沢は帝国キネマに移籍した。

略歴・概要

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「市川右太衛門プロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

1927年（昭和2年）2月、牧野省三率いるマキノ・プロダクションのスター俳優だった市川右太衛門は同社を退社、同年4月に設立したのが、この「市川右太衛門プロダクション」である。 当時、大阪府三島郡豊川村（現在は箕面市の一部）の村議会議員で芸能興行会社を経営していた笹川良一が、大阪電気軌道が前年にオープンした奈良市郊外・生駒郡伏見村（現在の奈良市あやめ池北1丁目）の「あやめ池遊園地」内の敷地を斡旋、同地に撮影所を建設することができた。設立第1作は『侠骨漢 笑ふな金平 前篇』で、同作は、帝国キネマ芦屋撮影所から引き抜いた押本七之助を監督に、おなじく曽我正史（振津嵐峡）に脚本を書かせ、配給提携先の東亜キネマの等持院撮影所にいた下村健二がカメラを回した作品で、右太衛門主演のもと、同年4月29日の天長節の日に公開された。 1928年（昭和3年）5月28日公開の山口哲平監督の『酒井忠輔』から配給提携先を松竹キネマに変更、また、1930年（昭和5年）からは、「市川右太衛門プロダクション第二部」を創設、従来の脇役俳優、他社で主役を張っていた俳優を主役に、右太衛門の出演しない作品もつくり始めた。 同社は、1936年（昭和11年）まで製作をつづけた。同年2月7日に公開された中川信夫監督の『悪太郎獅子』を最後に、同社は松竹に吸収され、右太衛門は松竹太秦撮影所に入社した。「あやめ池撮影所」は閉鎖された。 その後同年5月、右太衛門の実兄・山口天龍が同撮影所を引き継ぎ、同地に「全勝キネマ」を設立、「右太プロ第二部」の主役級を残留させて、サイレント映画の量産を開始した。

略歴・概要

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「彼は復讐を忘れたか」の記事における「略歴・概要」の解説

阪東妻三郎プロダクション、阪妻・立花・ユニヴァーサル聯合映画で監督を務めていた悪麗之助が1927年（昭和2年）に独立し、大阪港パーク撮影所として製作した作品である。撮影技師の玉井正夫は、同年解散した古海卓二が主宰した第一線映画聯盟から合流、撮影に参加した。本作は、同年7月31日、神戸の神戸キネマ倶楽部等で公開されたが、配給について、上映時間等のディテールは不明である。 本作は、公開の4年後の1931年（昭和6年）、当時、悪麗之助は病床にあり、脚本のみを提供していた松竹下加茂撮影所がリメイクした。松竹キネマが配給し、同年3月20日に浅草公園六区・松竹館をフラッグシップに公開された。悪は同年10月26日に満29歳で死去した。 本作の上映用プリントは、オリジナル・リメイクいずれのヴァージョンも、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターにも、マツダ映画社にも所蔵されていない。現存しないとされる映画を中心に、玩具映画を発掘・復元する大阪藝術大学のリストにも存在しない。現状、観賞することの不可能な作品である。

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「きのプロダクション」の記事における「略歴・概要」の解説

1965年（昭和40年）7月、漫画家であり、竜の子プロダクション動画部長を務めていた木下としお（木下敏雄）が、作画スタジオとして創業する。虫プロダクション（旧社）や竜の子プロダクションの作画下請けを主業務としていた。1970年代より仕上げ業務を開始し受注元を拡大、1980年代にはグロス請けを開始し制作会社へと転換した。2000年代からは自社企画による劇場映画制作も手掛ける。 クレジットは、「きのプロダクション」「きのプロ」「木のプロダクション」「キノプロダクション」の名義でされることが多い。

略歴・概要

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「曾我兄弟狩場の曙」の記事における「略歴・概要」の解説

梅屋庄吉率いるM・パテー商会は現在の日活の前身の一社で、東京を拠点として、映画の製作・配給を行っていた商社である。従来、外国映画の配給を行っていたが、1908年（明治41年）、浅草公園六区に新設された映画館・大勝館からの依頼で、同館の舞台に出演している中村歌扇の少女歌舞伎を出演させて本作を製作することになった。本作をきっかけに、同社は映画製作を始めることになる。 同社には、撮影に関する技術も現像設備もなかったので、浅草の鶴淵幻燈店に発注、同店の現像技師・西川源一郎が技師を務めた。河竹黙阿弥の『夜討曾我狩場曙』をモチーフに、撮影は浅草・伝法院の境内に書割の背景を幕で張り、それをバックに撮影した。本作は、同年9月30日に製作依頼元である大勝館で公開された。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、マツダ映画社はそのリストに本作の題名が見当たらない。現時点では、鑑賞することの不可能な作品である。

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「難民を助ける会」の記事における「略歴・概要」の解説

1979年（昭和54年）11月24日、尾崎行雄の三女である相馬雪香（1912年1月26日 - 2008年11月8日）が、67歳の時に設立した。政治・思想・宗教については中立を標榜する。 設立当初の目的は日本に来るボートピープルの支援にあったが、その後、カンボジアなどの難民キャンプ等での支援を開始。旧ユーゴ紛争の際や、アフリカのアンゴラ難民の支援、地震などの災害の際の緊急支援等、これまでの活動国は、レバノン、スリランカ、マレーシア、タイ、フィリピン、バングラデシュ、ベトナム、ケニア、ジンバブエ、エルサルバドル、タンザニア、クロアチア、セルビア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、マケドニア、イラン、ハンガリー等である。 2000年（平成12年）10月27日、NPO法人格取得、2003年12月には国税庁による認定NPO法人となり、寄付金は税制上の優遇措置の対象となった。 2006年（平成18年）12月の時点で、ラオス、ミャンマー（ビルマ）、カンボジア、アフガニスタン、タジキスタン、ザンビア、スーダン、レバノン、アンゴラに駐在員事務所を置く。現在は、緊急支援・障害者自立支援・地雷対策を中心に、マラリア対策・エイズ対策・小型武器問題にも取り組む。 ACジャパンの支援キャンペーンを2015年度より担当している。

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「あさぎり峠」の記事における「略歴・概要」の解説

伊藤大輔が『斬人斬馬剣』以来、7年ぶりに松竹キネマ（現在の松竹）の京都の撮影所で監督した作品である。ただし、松竹下加茂撮影所ではなく、松竹御室撮影所で撮影されている。本作は、林和の剣豪小説を原作に、伊藤大輔が脚色・監督したものである。 本作は、同年10月1日に松竹キネマの配給で、浅草公園六区の帝国館等で公開された。 1950年（昭和25年）、松竹下加茂撮影所のフィルム原版倉庫の火災により、それ以前に同撮影所で製作された映画の原版はすべて焼失したとされる。本作は、現存しない作品である。したがって、本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されてはいない。

略歴・概要

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「朝日さす前」の記事における「略歴・概要」の解説

従来、立花貞二郎、衣笠貞之助ら女形の俳優が女性の配役を演じてきた日活向島撮影所であったが、1919年（大正8年）9月13日、日本初の映画女優となる花柳はるみが主演した『深山の乙女』と『生の輝き』を映画芸術協会が発表、1920年（大正9年）6月、松竹キネマが松竹蒲田撮影所を開き、同年11月1日に『島の女』を公開するに至り、第三部を設置、酒井米子、中山歌子らを採用し、女優の出演する映画の製作を開始した。本作はその第1作である。 興行に関して日活は、赤坂の洋画専門館葵館をフラッグシップ館としてブッキングし、従来の日活向島作品との差異化を図った。本作は、同年12月31日、1921年（大正10年）の正月映画として公開された。同日、従来の日活の2つの番線である浅草公園六区のオペラ館と三友館では、それぞれ小口忠監督の『謎の女』、『文廼家染吉』が公開されている。 本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も所蔵していない。上記の点で日本映画史上、エポックメイキングな作品であるが、現状、観賞することの不可能な作品である。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/27 03:54 UTC 版)

「愛に甦へる日 (1923年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

当時の向島撮影所のフォーマットは、4巻40分が標準であったが、本作は6巻60分である。「日活新派」と呼ばれた現代劇の撮影所である同撮影所では、女性の配役は女優ではなく女形が演じることになっていたので、本作でも、森きよし、小栗武雄、中村吉次、木藤茂ら女形が出演している。 本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も所蔵していない。溝口健二の監督デビュー作であるものの、現状、観賞することの不可能な作品である。

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「暁 (小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『暁』の初出は、1917年（大正6年）6月16日に開始した萬朝報での連載である。単行本は、国立国会図書館には所蔵されていない。 映画『暁』は、小説の連載開始から1年が経過していない1918年（大正7年）に、日活向島撮影所が映画化を企画、前年に入社し、小口忠の助監督を務めていた田中栄三の監督第1作となった。4巻もの、40分という当時の向島撮影所のスタンダードなフォーマットで製作され、同年3月16日に浅草公園六区のオペラ館を皮切りに公開された。併映作品は、北山清太郎の1巻ものの短篇アニメーション映画『金太郎』であった。 映画『暁』の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も所蔵していない。現状、観賞することの不可能な作品である。 小説『暁』は、青空文庫に収められていない。

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「我ら女性の天性」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1971年、イタリアの製作会社アポッロ・フィルムが製作を開始、ヴェネト州パドヴァ県リーメナにある会社社屋、同州トレヴィーゾ県マゼールのバルバロ荘、同州ヴィチェンツァ県ヴィチェンツァでロケーション撮影を行い、ローマ市内のディア・スタジオでセット撮影を行い、完成した。 同年9月29日、フィーダ・チネマトグラフィカの配給によってイタリア国内で公開され、フランスでは1973年8月27日に公開された。 日本では、本作は劇場公開されておらず、2011年1月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。アルマンド・トロヴァヨーリの音楽を通じて、作品の存在は日本に紹介された。

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「噫小西巡査」の記事における「略歴・概要」の解説

「日活新派」と呼ばれ、現代劇を量産していた東京の日活向島撮影所で、1918年（大正7年）以来、女形を務めていた衣笠貞之助は、撮影所を飛び出して舞台実演の巡業を始めていた。同様に日活から独立して牧野教育映画製作所を設立していた京都の牧野省三は、日活から頼まれて衣笠を説得し、預かって、初めての監督作を撮らせたのが本作、『噫小西巡査』である。本作は、1922年（大正11年）10月29日に、日活の配給で、浅草公園六区の三友館を皮切りに公開された。 東京国立近代美術館フィルムセンターは本作のプリントを所蔵していない。マツダ映画社も所蔵していない。衣笠・内田のダブル・デビュー作であるにもかかわらず、現状、観賞することの不可能な作品である。

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「妹の死」の記事における「略歴・概要」の解説

日活向島撮影所で女形として映画出演をする傍ら、浅草公園六区の帝国館で上映されるブルーバード映画、特にルパート・ジュリアンの監督作に魅せられた俳優・衣笠貞之助は、1920年、その影響下に初めて脚本を執筆する。当時の同社の専務取締役であった鈴木要三郎にこれを提出したところ、「場面転換がめまぐるしい」ので活動弁士が影台詞をつけにくいとの理由で当座は却下されたが、同年中に鈴木からオファーがあり、映画化が実現した。その際、衣笠本人の申し出により、主役のほかに監督も兼務することとなったが、名義上は阪田重則（衣笠の回想では若山治）の名を借りてのこととなった。撮影技師は、のちに監督となる当時カメラマンの大洞元吾が務めた。ロケーション撮影は、神奈川県の国府津駅で行なわれた。衣笠以外のキャストは不明である。本作は、同年12月5日、浅草公園六区のオペラ館で公開された。同時上映作品は不明。 2年半後の1923年（大正12年）、専業映画監督として務めていたマキノ映画製作所で、『二羽の小鳥』として再映画化している。同作は、同年6月1日におなじく浅草公園六区の大東京で公開された。同時上映は牧野省三監督の時代劇『弥次と北八 第一篇』であった。 現在、東京国立近代美術館フィルムセンター、マツダ映画社ともに本作の上映用プリントを所蔵していない。事実上、鑑賞することの不可能な作品である。

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「和洋折衷結婚式」の記事における「略歴・概要」の解説

吉沢商店は、現在の日活の前身の一社で、同年1月20日には、東京府荏原郡目黒村大字下目黒の行人坂（現在の東京都目黒区下目黒）に撮影所を同年建設・開所した。同撮影所が最初に撮影した映画は日比野雷風出演による『神刀流剣舞術菅公』で、同作は剣舞を撮影したものであり、ストーリーのある劇映画ではなかった。 本作は、同社の文芸顧問であった佐藤紅緑が川上音二郎を同社に紹介し、川上の新派革新劇団とともに出演することになったものである。当時の日本映画には「映画監督」にあたる職能が存在しておらず、「技士」と呼ばれた撮影技師や出演俳優自身が演出をほどこした。本作は、四世澤村源之助が主演した『切られお富』とのカップリングで、浅草公園六区に吉沢商店が直営する映画専門館電気館で、同年10月17日に公開された。 本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、マツダ映画社はそのリストに本作の題名が見当たらない。現時点では、鑑賞することの不可能な作品である。 日本映画データベースにおける本作の記事はタイトルに誤記がある。

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「江戸噺鼠小僧」の記事における「略歴・概要」の解説

同年12月末、牧野省三の長男であるマキノ正博が、トーキー（映音式）のための新会社「マキノトーキー製作所」を設立、その第1回作品である。同社は、本作の製作当時、京都・太秦帷子ヶ辻中開町（現在の右京区太秦堀ヶ内町）に新しい撮影所（現在の松竹京都撮影所）を建設中であり、本作の撮影にあたっては、新興キネマ京都撮影所（現在の東映京都撮影所）をレンタルして使用した。本作は神戸の洋画配給会社、千鳥興業の配給によって、同年12月18日、大阪の映画館「敷島倶楽部」を中心に公開された。 2012年（平成24年）12月現在、本作の上映用プリント、およびネガ原版等は散逸しており、現存していない。東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作のプリント等を所蔵しておらず、現在、観ることの不可能な作品である。

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「映画女優 (1925年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

日活向島撮影所出身、国際活映の設立メンバーとして同社の角筈撮影所第1回作品を手がけた細山喜代松が、関東大震災以降在籍した日活京都撮影所から移籍した帝国キネマ演芸芦屋撮影所で手がけた作品である。脚本は細山の書き下ろし、撮影は、国活時代に『新生さぬ仲』等でタッグを組んだ青島順一郎である。主演女優は、日活京都時代の1924年（大正13年）、細山が監督した『曠野を行く』で葛木香一と共演した千草香子であり、葛木も本作の主演男優である。助演の水島亮太郎も日活向島出身で、1915年（大正4年）に細山が監督した『狂美人 (サロメ劇)』以来の細山組の常連で、細山が国活、日活京都と移籍するに伴って移籍している。 本作のフィルムプリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターは所蔵していない。

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「亜細亜映画」の記事における「略歴・概要」の解説

奈良の市川右太衛門プロダクションあやめ池撮影所（右太プロ）で映画監督としてのキャリアを積んだ白井戦太郎が独立し、1934年（昭和9年）に設立したのが亜細亜映画である。株式会社等の法人か、白井の個人事業かは明らかではない。同年、大阪府交野郡に撮影所を建設、亜細亜映画旭ヶ丘撮影所とした。 設立第1作は、それまで京都市郊外の日活太秦撮影所の端役俳優であった当時20歳の近衛十四郎を主演俳優として抜擢し、白井の右太プロ時代の同僚脚本家・御荘金吾のオリジナル脚本を採用、白井が自ら監督をして製作したサイレントの剣戟映画『叫ぶ荒神山』を同年4月に発表した。同年5月には、同様の布陣で『曲斬海道旅』を製作、発表した。 同年6月、社名を第一映画社と改称、近衛の主演第3作『天保からくり秘帖』を製作、発表したが、興行的には不首尾であった。同年9月には、室戸台風が同地を襲い、撮影所は壊滅した。撮影所の再建も、新作の製作もおぼつかなく、同年中に解散した。翌1935年（昭和10年）、白井と近衛は、東京にある大都映画に移籍した。 この「第一映画社」は、1934年9月に京都で永田雅一が設立し、第一映画撮影所を開所した第一映画とは無関係である。

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「日本映画データベース」の記事における「略歴・概要」の解説

1997年（平成9年）、Y. Nomuraが開設した。1899年（明治32年）から「現在」に至るまでの公開された情報をもとに構築した。開設時から2004年（平成16年）までの新作日本映画のデータは、設立者が更新していた。 作品、監督等のスタッフや俳優による人物別の作品一覧、公開年別の作品一覧のページで構成されている。一覧ページのリスティング序列は、年代の古いものから新しいものへの昇順であり、allcinema ONLINEやキネマ旬報DB、goo 映画等の日本語による他のデータベースが降順であるのと異なるのも特徴である。また上記の他のデータベースでは人物別の作品一覧に表示される際、年度内がランダムであるが、本データベースでは公開日がわかるものに関しては厳密に公開日順である。 キネマ旬報DB、および同サイトの情報を使用している「goo 映画」が、1919年（大正8年）7月の「キネマ旬報」誌の創刊以前の情報に関して欠落しているのに対し、本サイトは1899年からのデータが記載されており、日本映画創成期20年分の欠落を補完する。 日本映画、および第二次世界大戦前後に日本の映画人が関わった満州国や中華民国等との合作映画、同様に戦後人材交流のあったショウ・ブラザーズ等の香港映画についても、日本の映画人が関わったものに関しては記述がある。公開された8ミリ映画等いても記載がある。公開時にフラッグシップとなった劇場名についても、各作品ページに記載がある。 2004年以降、YukiWikiベースのWikiであるWalWikiが導入され、同年以降の新作データについては更新入力が公開されたが、従来のデータベースはフィックスであり、また必ずしもリンクしていない。

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「クレメンス (お笑いコンビ)」の記事における「略歴・概要」の解説

大阪NSC32期生。2015年4月よりよしもとクリエイティブ・エージェンシー広島事務所所属。旧コンビ名は北加賀屋ばぶる・ぼぶる（きたかがや ばぶるぼぶる）。 2016年から三次の鵜飼の船頭芸人に就任、活動。 2018年5月、広島県福山市鞆の浦で鯛網盛り上げ芸人を務めた。 2019年7月、よしもと広島県住みます芸人に就任。 芸風は主に漫才を行っている。最初は関西弁混じりの共通語でネタをしていたが、後に広島弁に戻った。 漫才だけでなく、コントも行う。 2021年12月をもって解散し、芸人引退を発表。これに伴い、12月末をもってけん玉ボーイズからりょーまが脱退。 2021年12月26日、最後の単独公演「卒業クレメンス」（エディオン紙屋町ホール）を行った。 2021年12月31日、広島よしもと公式YouTubeチャンネル『ブチチャンネル』年越し生配信に藩飛礼と出演し、クレメンス最後の仕事となった。 解散後、揃って吉本興業を退所した。りょーまは、2022年よりフリータレントとしてピンで活動している。

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「ロッテンハッツ」の記事における「略歴・概要」の解説

1989年、ネオGSシーンで活躍していた「ワウワウ・ヒッピーズ」の木暮晋也、高桑圭、白根賢一と元「ザ・ハワイズ」の中森泰弘、元「ペイズリーブルー」の真城めぐみで結成。 結成当初は「ワウワウ・ヒッピーズ」解散後の木暮晋也と片寄明人が組んだ二人きりのアコースティックデュオとして活動開始、都内での初ライブにて、片寄は「僕はずっといつか木暮と絶対に音楽をやりたいと思っていた」と、木暮への絶大な音楽的信頼ともいえる思いを吐露。また、結成当時にあっても、片寄はギターをあまり弾けなかったようで、木暮にギター奏法を伝授してもらっていたらしい。 二度目のライブから真城がコーラスで加入し、続いて間もなく、中森がマンドリン担当で加入。数か月、都内のライブハウスで月１～２回程度のペースで活動をしていたが、ある時、元「ワウワウ・ヒッピーズ」の高桑、白根が、それぞれベースとドラムスで参加。この時から「ロッテンハッツ」の音楽性はアコースティックな"甘酸っぱい"ギターデュオから、所謂バンド編成へと移行した。 それ以前の高桑と白根は、これまたネオGS畑の元「20ヒッツ」ギターの山岸ケンと三人で、ガレージインストギターバンド「グレイト3」と解散前の「ワウワウ・ヒッピーズ」との活動を並行して行っており、「ロッテンハッツ」加入後も「グレイト3」の活動は不定期でやっていたもよう。因みに山岸ケンとは「ファントムギフト」のナポレオン山岸の弟である。 メンバーの音的嗜好の根底にモータウン好きがあるせいなのか、バンド編成となった6人メンバー全員がソロ歌唱可能であった。 アコースティック・ギターの他にも、バンジョー、マンドリン、ウッドベースなどを使用し、カントリー、スワンプ・ロック、テックス・メックスなどのアメリカン・ルーツ・ミュージックやAORなどを取り入れたサウンドを得意とした。 ライブハウスなどで活動し、メジャーデビュー直後のORIGINAL LOVEの前座を務めたこともあった。 UKプロジェクトからインディーズリリース後、1992年11月1日、キューン・ソニーレコード（現キューンミュージック）からメジャーデビュー。メジャーでの2枚のアルバムは、佐橋佳幸がプロデュース、編曲を務めた。 1993年、『SURF&SNOW』（TBSラジオ）のエンディングテーマを担当、同年4月から流れ始める（1994年10月まで）。同年4月から、『サイバーテレフォンリクエスト』（BAY-FM）内の番組『ミッドナイトカレイドスコープ』（毎週月曜日～木曜日26:40～26:50頃）のDJを1994年3月まで担当するが、メンバーそれぞれの音楽性に相違が生じたのが元となって、その1994年に解散。片寄・高桑・白根はGREAT3を、真城・木暮・中森はヒックスヴィルを結成した。

略歴・概要

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「近代映画協会」の記事における「略歴・概要」の解説

1950年（昭和25年）7月31日、松竹を退社した当時脚本家の新藤兼人、映画監督の吉村公三郎、俳優の殿山泰司、映画プロデューサーの絲屋寿雄、脚本家の長瀬喜伴らが設立した。 設立第1作は、絲屋がプロデュース、新藤脚本・吉村監督、水戸光子・森雅之主演による長篇劇映画『戦火の果て』で、同作は大映が配給し、同年9月16日に劇場公開された。以降、大映との提携が続いたが、吉村と新藤の作品については、ケースバイケースで同社製作の場合と大映製作の場合がある。他方、松竹や新東宝から配給される作品もあった。 1952年（昭和27年）、新藤が監督した『原爆の子』に大映のスター女優乙羽信子が主演、それとともに大映を退社、同社に入社した。同作は、1954年（昭和29年）に第8回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭平和賞、1956年（昭和31年）に第10回英国アカデミー賞国連平和賞をそれぞれ受賞した。 1960年（昭和35年）、同じく新藤が監督した『裸の島』は、資金難による同社の解散記念作品として企画・製作された作品であった。翌1961年（昭和36年）の第2回モスクワ国際映画祭で発表されるや、グランプリ獲得の前から各国の映画バイヤーの申し入れが相次ぎ、同作の上映権売却益によって会社設立以来の累積赤字が解消。興行的にも成功を収め、一転して会社の存続が決まった。 現在は、新藤兼人の息子の新藤次郎が社長を引継ぎ、テレビドラマも多数作っている。

略歴・概要

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「結婚戦争」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1967年（昭和42年）、ローマの映画会社イタル＝ノレッジョ・チネマトグラフィコが製作、イタリアの映画プロデューサーシルヴィオ・クレメンテッリが代表を務めるクレシ・チネマトグラフィカが企画製作を開始し、翌1968年に完成した。アルド・デ・ベネデッティの執筆した原案を、ヤヤ・フィアストリ、ルイジ・マーニ、ステファーノ・ストルッキの3人が脚本を共同執筆した。劇伴音楽の作曲を行ったアルマンド・トロヴァヨーリは、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ作品には初登板であった。 本作は、イタル＝ノレッジョ・チネマトグラフィコが配給し、イタリアでは1968年2月8日に公開された。2006年（平成18年）9月6日、「94分」のヴァージョンでDVDが Koch Media によりイタリアで発売された。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。アルマンド・トロヴァヨーリのベストアルバム『スパーク・イン・シネマ』（1994年）、あるいは『チャオ!チャオ!トロヴァヨーリ』（2002年）等が日本で独自に編まれ、『結婚戦争』のタイトルで日本でも知られるところとなる。

略歴・概要

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「セヴン・アーツ・プロダクションズ」の記事における「略歴・概要」の解説

1957年（昭和32年）、レイ・スタークとエリオット・ハイマンが創業した。同社は、メジャースタジオのために製作することが多く、ユナイテッド・アーティスツのためにつくった『荒馬と女』（1961年）、20世紀フォックスのためにつくった『ジゴ』（1962年）、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのためにつくった『ロリータ』（1962年）、パラマウント映画のためにつくった『パリは燃えているか』などが代表的な作品である。 やがて下請け製作会社から脱却し、投資できる体力と撮影スタジオを持つ映画会社へと転進しようと企図し、多くの企画で、イギリスの伝説的ホラー映画会社ハマー・フィルム・プロダクションと提携作を生んだ。パラマウント映画が配給した『五月の七日間』（1964年）や『のぞき』（1965年）が代表作である。 1967年（昭和42年）、同社はジャック・ワーナーが保有していたワーナー・ブラザースにおける支配的利権を3,200万ドルで取得し、結果、ワーナーと合併し、「ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツ」となる。

略歴・概要

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「ハウスウェルネスフーズ」の記事における「略歴・概要」の解説

1957年11月18日に武田薬品工業株式会社の食品部門子会社として「武田食品工業株式会社」が設立される。(かつての本社は大阪市)社章は武田薬品本体と同じウロコマークだが、武田薬品がウロコマークが赤、取り囲む色が白に対しウロコマークが白、それを取り囲む色が赤と反転した物を用いていた。一般にはTAKEDAFOODのブランド名で知られた。 当初はうま味調味料・いの一番と清涼飲料水・プラッシーを製造し、全国の米穀店などで販売していた。なお同様に調味料を製造・販売している山梨県のテンヨ武田とその子会社である武田食品は同名異企業であり、資本関係は一切ない 1984年に武田薬品より営業移管を受けてコンビニエンスストアやスーパーマーケットなどの食品売り場に展開され、製販一貫体制が確立される。 1990年から「C1000」シリーズ3品を販売開始。その後、1991年に｢ビタミンレモン｣、｢レモンウォーター｣などを発売し、「タケダ」ブランドを確立、ビタミンC配合食品のロングセラーブランドとなった。 その後、武田薬品はリストラの一環として、2002年4月1日の調味料（いの一番・だし本番等）事業を麒麟麦酒株式会社（当時。現:キリンホールディングス株式会社）との合弁で設立した新会社「武田キリン食品株式会社」（後のキリンフードテック株式会社→キリン協和フーズ株式会社→MCフードスペシャリティーズ株式会社→三菱商事ライフサイエンス株式会社）に移譲したのに続き、2005年12月26日、武田食品工業の事業を2006年にハウス食品株式会社と武田薬品の合弁による新会社へ移行し、設立から18ヵ月後の2007年内を目処にハウス食品が新会社を完全子会社化することを発表した。 武田食品工業の売却について、ネスレグループやロッテなど複数の食品メーカーも買収の名乗りを上げていた。中でも、ロッテは最終交渉段階まで話を進めていた。 しかし、ハウス食品の提示金額が300億円と最も高額であったこと、武田食品工業の本社のある伊丹市とハウス食品が本社を置く東大阪市とが距離的に近く、従業員の転居の負担が小さいことから、武田サイドは売却先にハウスを選択した。 また、ハウスはウコンの力など健康食品事業を重視しており、武田食品工業が培った事業が主力事業として活かされると、長谷川閑史武田薬品工業社長（当時）は述べている。当時、ヘッジファンドのスティール・パートナーズはハウス食品の株式の7.1%を保有しており、ハウスの持つ550億円の余剰資金を企業価値を高めるために使うよう後押ししたとみられている 2006年4月3日に合弁新会社「ハウスウェルネスフーズ株式会社」を設立し、武田食品工業の事業を引き継いだ。 これと同時に、看板商品である「C1000タケダ」→「C1000」と呼ばれるようになった。そして2007年10月1日、ハウス食品（旧会社、現:ハウス食品グループ本社）が武田薬品保有分のハウスウェルネスフーズ株を全て譲り受け完全子会社化し、武田薬品は食品事業から完全に撤退した。 2008年には、ハウスウェルネスフーズとしてはじめてのC1000シリーズの大型新商品「C1000 1日分のビタミン」を発売。 2009年4月より同社の主力商品である「C1000」は、「げんき」＋「きいろ」の造語による「げんきいろプロジェクト」と題し、『C1000でみんなの元気をつなぐ』が合言葉の、新たなプロモーション活動を開始した。 2010年8月18日には「げんきいろプロジェクト」の一環のWebキャンペーンとして、漫画家の今日マチ子がTwitterサポーターのツイートから着想を得て執筆し、Webコミックを連載するという「きいろいきもち」を開始した。東京デザイン専門学校、ファッション雑誌のan・anとのタイアップも展開。 2013年10月1日にハウス食品は持株会社体制に移行し、ハウスウェルネスフーズはハウス食品グループ本社の子会社となった。。

略歴・概要

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「パトローネ」の記事における「略歴・概要」の解説

1913年（大正2年）の最初の試作機を経て1925年（大正14年）に発売されたドイツの写真機「ライカ」は、映画用フィルムのスタンダードであった35mmネガフィルムを短く切り出し、スプールに巻いて使用していたが、まずアグフア（現在のアグフア・ゲバルト）が1932年（昭和7年）、世界で初めてパトローネに詰めた形で生フィルムを売り出した。1934年（昭和9年）、ドイツコダック（かつてのナーゲル、1931年買収）が開発したライカ判写真機「レチナ」とともに、コダックが発表したフィルム規格が「135フィルム」であり、これが現在の「パトローネ入り35mmネガフィルム」である。 「135フィルム」、「ライカ」、および「レチナ」を参照 パトローネ（135フィルムカートリッジ）は、写真1のように円筒状になっており、その上下には金属製の蓋がはめ込まれている。フィルムが容器から引っ張り出される出口には遮光布が張られており、感光を防いでいる。円筒の中心には、写真機と連動するしくみのスプールが貫かれており、内部にフィルムが巻いてある。基本的には、同一規格のパトローネ入りフィルムであれば、135フィルム用のどの写真機にも共通して使用可能である。パトローネの利点は、写真機へのフィルムの装填、および取り出しに際して、暗室での作業を必要とせず、不必要な露光の心配のない点である。 コダックの「135フィルム」のパトローネは当初から使い捨てタイプであるが、35mmフィルムを使用する写真機の新しい規格とともに、独自のパトローネの規格を発表することが、写真史上、その後もいくつかあった。ライカは、1935年（昭和10年）には、真鍮製で繰り返し使用が可能なパトローネ「フィルカ」を発売している。アグフアが1936年（昭和11年）に発表したカラットフィルム（ドイツ語版）、第二次世界大戦後、1964年（昭和39年）に合併してアグフア・ゲバルトとなって、同年発表したその後継規格としてのラピッドフィルム（ドイツ語版）である。1958年（昭和33年）の東ドイツ（現在のドイツ）のORWOが発表したSLフィルムも同様である。 1957年（昭和32年）には、スイスで開発された超小型の35mm二眼レフ写真機「テッシナ」が発表になり、「135フィルム」を巻きなおす形式の専用パトローネが付属した。 1983年（昭和58年）、コダックがフィルム感度（ISO感度）や枚数情報を写真機に伝達するために「135フィルム」のパトローネ側面に印刷する、市松模様のコードの規格「DXコード」（DX CASコード）を発表、多くのフィルム製造企業が採用した。ローライの135フィルムは、パトローネ側面が同コードに対応しておらず、手動でISO感度設定を行う必要がある。 「DXコード」を参照 1996年（平成8年）4月に製造販売が開始された「APSフィルム」（アドバンストフォトシステム）では、「135フィルム」のようにパトローネ（カートリッジ）側面にコードが印刷されておらず、フィルムに磁気が塗布されておりその磁気面に、撮影時の設定、日付・時間、プリントサイズ・枚数指定、コメント等が記録される。

略歴・概要

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「快漢ロロー」の記事における「略歴・概要」の解説

ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーが、フランシス・フォードおよびジャック・ジャッカード共同監督によるシリアル『獣魂』につづいて製作した、ジャック・ジャッカード、ヘンリー・マックレイ共同監督によるシリアルである。本作の第1話は、同年8月14日に全米で封切られた。 日本では、同年11月11日に浅草公園六区・帝国館において『獣魂』に引き続き、毎週連続で公開された。配給は、同年7月に東京市京橋区南伝馬町3丁目14番地（現在の東京都中央区京橋3丁目）に設立された播磨ユニヴァーサル商会が行なった。 現在、本作の原版・上映用プリント等は散逸し現存しないとみなされている。

略歴・概要

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「有名化粧品連盟」の記事における「略歴・概要」の解説

1965年（昭和40年）、東京に本社を持つ企業からは、クリーム製品で知られるウテナ、「キスミースーパー口紅」で知られるキスミーコスメチックス（現伊勢半）、「マダム・ジュジュ」で知られるジュジュ化粧品、「柳屋ポマード」で知られる柳屋本店の4社、大阪に本社をもつ企業からは、丹頂（現マンダム）、「クラブ歯磨」や戦前の広告・出版社「プラトン社」の経営で知られた中山太陽堂（現クラブコスメチックス）、古くは映画『君の名は』のタイアップ協賛や「オリリーカバーマーク」で知られるピアス、「明色」ブランドで知られる桃谷順天館、「モナ化粧品」の関西有機化学工業の5社、全9社が参加して設立した。 資生堂、カネボウ、あるいは小林コーセー（現コーセー）への牽制・包囲網として設立されたが、時代の波に飲み込まれていった。

略歴・概要

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「肉体女優殺し 五人の犯罪者」の記事における「略歴・概要」の解説

モダニズムの鬼才・石井輝男の監督デビュー初年度にして、すでに6本目の監督作である。「スーパージャイアンツ」シリーズ以来の宇津井健とのタッグで、同シリーズの合間に撮影されている。脚本を中田勇と共同執筆した三輪彰は、本作以降、石井のチーフ助監督として定着した。 DVDは、テック・コミュニケーションズ（現・カラーテック）が、2002年（平成14年）1月1日に「新東宝映画傑作選」シリーズの一つとして発売したが、2010年11月30日に同シリーズが全品廃盤となった事から入手困難となっている。

略歴・概要

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「権三助十」の記事における「略歴・概要」の解説

「大岡越前」の通称で知られる実在の人物、大岡忠相（1677年 - 1752年）についての伝承・評判の類いを集めた講談、いわゆる「大岡政談』は18世紀ころから発生し始めるが、岡本綺堂によれば、『天一坊』や『村井長庵』、あるいは『髪結新三』『白子屋お熊』のエピソードと異なり、権三（ごんざ）と助十（すけじゅう）の登場する『小間物屋彦兵衛』は、江戸および東京以外では、ほとんど知られていなかったという。歌舞伎の大舞台で『権三助十』を上演したのは、岡本の知る限りでは、1897年（明治30年）5月、東京市本郷区（現在の東京都文京区本郷）の春木座（後の本郷座）で、三代目片岡我當（のちの十一代目片岡仁左衛門）が「権三」を演じたのが最初だという。そのときの配役は以下の通り。 三代目片岡我當 - 駕籠かき権三/彦兵衛の女房おとく/大岡越前守（三役） 二代目片岡當十郎 - 駕籠かき助十 五代目嵐徳三郎（のちの五代目嵐璃寛） - 小間物屋彦兵衛 十三代目中村勘五郎（のちの四代目中村仲蔵） - 左官勘太郎 講談本の類いでは、国立国会図書館蔵書にみる限りでは、菅谷與吉の「日吉堂」が出版した『大岡政談 小間物屋彦兵衛伝』（1887年）をはじめとして、1880年代に多く出版された『小間物屋彦兵衛』の一挿話に収まっている。岡本綺堂が書いた戯曲『権三と助十』は、1926年（大正15年）に初演された。 「権三と助十」を参照 『権三助十』の最初の映画化は、岡本より早く、1923年（大正12年）8月1日に公開された、マキノ映画製作所製作・配給、後藤秋声（のちの後藤昌信）が監督した『権三と助十』で、市川幡谷が大岡越前守、片岡松太郎が権三、片岡市太郎が助十をそれぞれ演じた。同作の脚本家は記録にないが、多くの映画化が、講談を下敷きに、オリジナルシナリオを標榜して製作されており、岡本綺堂の戯曲を原作にしたものは、わずか伊丹万作が監督した『権三と助十』（1937年）のみである。 これらの映画は、比較的新しい一部を除き、2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、本作の上映用プリントを所蔵しておらず、現存していないとみなされるフィルムである。

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「鳩よ!」の記事における「略歴・概要」の解説

1983年12月、マガジンハウスが初めて文芸の分野に挑戦し、詩の雑誌として創刊された。発行日は1983年12月1日(毎月1回1日発行)、首都圏など主な地域では1983年11月2日に発売された。創刊当時の表紙はピカソの作品を用いる洗練されたもので、「ポエムによるニュージャーナリズム」を掲げた。創刊号の特集は「ランボーって、だれ？」で、そのほかの特集には「コピーライターのコトバ特集 うん、時代を手さぐりして、CMコピーは詩になったのだね。」などがあった。題字は当時の取締役社長清水達夫によるもので、1999年11月号からの版形変更による大規模なリニューアルの際にも、これは踏襲された。2002年5月号をもって休刊となった。後継誌は、PR誌としてスタートした『ウフ.』である。 作品の公募では、歌人の林あまり、小説家の島本理生、詩人としての奥寺佐渡子（脚本家）、小説家としての住正徳（ライター）らのデビューのきっかけをつくった。

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「唐人お吉 (小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

実在する人物・斎藤きちに取材し、1927年（昭和2年）に村松春水が発表した『実話唐人お吉』の版権を買い取った新感覚派の小説家・十一谷義三郎が、翌1928年（昭和3年）に『中央公論』に掲載したのが初出であり、引き続き1929年（昭和4年）から1930年（昭和5年）にかけて東京朝日新聞に連載した。1929年に万里閣書房から上梓した単行本は『中央公論』版であり、本作のほかに、村松春水による『唐人お吉を語る』、十一谷の『くろふね耳袋』も収録されている。本作は新聞連載開始の翌年に映画化された。十一谷は本作によって国民文芸賞を受賞した。 話題の小説を最初に映画化したのは、1930年（昭和5年）、京都の日活太秦撮影所で、十一谷の原作を畑本秋一が脚色、溝口健二が監督した。しかし同タイトルの映画『唐人お吉』を東京の河合映画製作社（のちの大都映画）が早撮りし、しかも村松春水の『実話唐人お吉』を原作として八尋不二が脚色、村越章二郎が監督し、溝口版よりも1か月早い同年6月6日に公開している。日活京都撮影所（日活太秦撮影所を改称）は、1937年（昭和12年）、溝口版をトーキーリメイク、十一谷の原作を滝川紅葉が脚色、池田富保が監督して、同年6月17日に公開した。 十一谷原作以外にも、上記の村越版も含めて「唐人お吉」をテーマとした映画作品は、合計7作存在する。 詳細は「斎藤きち」を参照 溝口健二の『唐人お吉』、池田富保の『唐人お吉 黒船情話』は、いずれも東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、いずれもマツダ映画社の「主な所蔵リスト」には掲載されていない。溝口健二の『唐人お吉』に関しては「4分」のフィルム断片が現存しており、同じ溝口の監督作でほぼオリジナルに近い形で現存する『折鶴お千』（1935年）とのカップリングでDVDに収録され、デジタル・ミームがTalking Silentsの第2集として、2007年（平成19年）10月24日にリリースしている。 小説『唐人お吉』は、2020年4月現在、すべて絶版である。青空文庫には収録されていないが、国立国会図書館の「国立国会図書館デジタルコレクション」に収録されており、閲覧・ダウンロードが可能である。

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「人情紙風船」の記事における「略歴・概要」の解説

フィルムがまとまった形で現存する山中貞雄監督作品の3作のうちの一つ。河竹黙阿弥作の歌舞伎『梅雨小袖昔八丈』（「つゆこそでむかしはちじょう」通称：『髪結新三』）を原作とし、山中の盟友である三村伸太郎がシナリオを執筆した。『街の入墨者』『河内山宗俊』に次いで前進座と三度目のコンビを組み、一座の花形である河原崎長十郎と中村翫右衛門が主演し、ほか多くの座員が出演した。また、当時前進座に所属していた加東大介が市川莚司名義で、河野秋武が山崎進蔵名義で出演している。 貧乏長屋に暮らす人々の日常と悲哀を描き、山中や稲垣浩らが参加した監督・脚本家集団「鳴滝組」が作っていった「髷をつけた現代劇」（「時代劇の小市民映画」とも）という、時代劇映画の一つのジャンルの中で最も傑作と言われる作品である。1937年度のキネマ旬報ベストテンで第7位にランクインした。 1937年（昭和12年）8月25日、封切り当日に山中に赤紙が届き、平安神宮で壮行会が行われ、神戸港から中国に出征した。山中は戦中、手記に「紙風船が遺作とはチト、サビシイ」と書き遺している。山中は1938年（昭和13年）9月17日に河南省で戦病死した。 ランキング 1979年：「日本公開外国映画ベストテン（キネ旬戦後復刊800号記念）」（キネ旬発表）第4位 1989年：「日本映画史上ベストテン（キネ旬戦後復刊1000号記念）」（キネ旬発表）第13位 1989年：「大アンケートによる日本映画ベスト150」（文藝春秋発表）第10位 1995年：「オールタイムベストテン・日本映画編」（キネ旬発表）第4位 1999年：「映画人が選ぶオールタイムベスト100・日本映画編（キネ旬創刊80周年記念）」（キネ旬発表）第18位 2009年：「映画人が選ぶオールタイムベスト100・日本映画編（キネ旬創刊90周年記念）」（キネ旬発表）第23位

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「花ひらく貞操帯」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1967年、ローマの映画会社ユリア・フィルムが製作、ラツィオ州ローマ県ブラッチャーノ、および同市内の実際の城をロケセットに使用してロケーション撮影を行い、完成した。 本作は、ワーナー・ブラザースが世界配給を行い、同年12月にイタリアで、アメリカ合衆国では1969年（昭和44年）9月に公開された。イタリアでは、メドゥーザ・フィルム傘下のメドゥーザ・ヴィデオが、2006年（平成18年）9月20日、「93分」版のDVDを発売した。 日本では、ワーナー・ブラザース日本支社が配給して1968年（昭和43年）5月23日に公開された。ビデオグラムは発売されていない。

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「春夏秋冬 (テレビ番組)」の記事における「略歴・概要」の解説

1956年（昭和31年）6月、日本テレビ放送網が、社会時評番組『雨・風・曇』として放送を開始した。オリオン社の社長で、日本テレビの番組に関わり、本番組のプロデューサーを務める作家・画家の片柳忠男が、同年、『雨・風・曇 - 宣伝という窓から見れば』を新聞研究社から上梓した。初期のレギュラー出演者は、作家・俳優の徳川夢声、元朝日新聞記者でジャーナリストの渡辺紳一郎、慶應義塾大学教授の奥野信太郎、詩人のサトウハチロー、漫画家の近藤日出造であった。20局ネットの人気番組となる。 1959年（昭和34年）6月25日、プロ野球の「天覧試合」が行われ、NHKとともに同局が放送権を獲得、テレビ中継を行い、中継終了と同時に本番組を開始した。番組内では、天覧試合について語られた。同年11月に『春夏秋冬』と改題して放送はつづいた。当初は水曜日夜の番組であったが、途中で日曜日の朝の番組に変更になった。また1978年（昭和53年）以降、『24時間テレビ「愛は地球を救う」』が放送される日は番組を休止していた。 1963年（昭和38年）、井上和男監督の映画『「可否道」より なんじゃもんじゃ』に、「春夏秋冬の名士たち」の役で、本番組のレギュラー出演者の、徳川夢声、渡辺紳一郎、奥野信太郎、サトウハチロー、近藤日出造がそろって出演している。徳川夢声は、放送開始当初からのレギュラー出演者で、1971年（昭和46年）8月1日に死去するまで15年間出演をつづけ、徳川の最後のレギュラー番組となった。奥野は1968年（昭和43年）、サトウは1973年（昭和48年）、渡辺は1978年（昭和53年）、近藤は1979年（昭和54年）に死去している。 長寿番組であったが、1982年3月28日に放送を終了した。片柳忠男は1985年（昭和60年）に死去した。

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「メトル島」の記事における「略歴・概要」の解説

南緯22度20分7.34秒 東経166度24分33.01秒 / 南緯22.3353722度 東経166.4091694度 / -22.3353722; 166.4091694座標: 南緯22度20分7.34秒 東経166度24分33.01秒 / 南緯22.3353722度 東経166.4091694度 / -22.3353722; 166.4091694に位置する非常に小さな島である。ニューカレドニア・バリア・リーフのなかにあり、海水の透明度は高く、遠浅の砂浜に囲まれている。かつては「エスカパード島」（フランス語: Îlot Escapade, 「逃避島」の意）と呼ばれていた。島の周囲は自然保護区になっている。 現在は、カイトサーフィンのスクールがキープする地域、水上バンガローを有する島内唯一のホテル（レスカパード・イロ・メトル、GLPホテルズ）がキープする地域、公的地域に分かれる。 基本的には無人島で、ホテルやそのレストラン、売店のスタッフが寝泊りするほかに住民は存在しない。

略歴・概要

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「東宝映画第二撮影所」の記事における「略歴・概要」の解説

1939年（昭和14年）、東宝映画は、東宝映画東京撮影所（現在の東宝スタジオ）の東側の土地にスタジオを新設、これを東宝映画第二撮影所とした。山本嘉次郎監督の『ハワイ・マレー沖海戦』（1942年）の真珠湾のオープンセットは同撮影所内北側の敷地に建てられた。現在は砧サンライズマンション等住宅地になっている。 1943年（昭和18年）12月、東宝映画は東京宝塚劇場と合併して、現在の東宝となり、同撮影所は東宝第二撮影所と改称した。翌1944年（昭和19年）、所内に航空教育資料製作所を設置、円谷英二を責任者とした。 第二次世界大戦後、東宝には争議が起こり、第二次東宝争議中の1946年（昭和21年）11月、大河内傳次郎ら東宝十大スターが「十人の旗の会」を結成して労働組合を脱退、他の脱退者とともに同撮影所を拠点に映画製作を始める。4か月後の1947年（昭和22年）3月25日、新東宝映画製作所（のちの新東宝）を設立、同撮影所を新東宝映画製作所と改めた。1948年（昭和23年）4月25日、株式会社新東宝が設立され、同製作所は新東宝撮影所と改称した。 詳細は「新東宝」を参照 新東宝は1961年（昭和36年）8月31日に倒産、製作部門を分社化し同年11月15日にニッポン・アートフィルム・カンパニー（NAC）を設立、やがて同撮影所の敷地の大部分を日本大学等に売却、機能を縮小して、1962年（昭和37年）1月からテレビ映画製作に乗り出す。清算会社・新東宝は、東京放送、フジテレビジョンの資本を得て、1964年（昭和39年）3月、国際放映に改組、NACを吸収する。同撮影所は、ひきつづきテレビ映画を製作する国際放映撮影所と名称を変えて、稼働した。 詳細は「国際放映」を参照 1992年（平成4年）4月、同撮影所は、国際放映の経営のもと、テレビ番組収録用貸しスタジオ東京メディアシティとなり、現在に至る。 詳細は「東京メディアシティ」を参照

略歴・概要

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「山田ズーニー」の記事における「略歴・概要」の解説

1984年、福武書店入社。進研ゼミ小論文編集長となり、通信教育の企画・編集・プロデュースに携わる。 2000年に独立してフリーランスに。同年5月より「ほぼ日刊イトイ新聞」にてコラム「おとなの小論文教室。」をスタートさせ、長期連載となる。 中高生、大学生から社会人、教師、プロのライターまで幅広い層の教育に携わっている。仕事としては執筆のほか、講演、大学の講義、企業研修、テレビ講座、ワークショップなどで活動している。 宣伝会議では「編集・ライター養成講座」の東京教室で「表現力養成トレーニング」の講師を担当。

略歴・概要

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「箕作」の記事における「略歴・概要」の解説

日本での「箕」の使用は古く、唐古・鍵遺跡（奈良県磯城郡田原本町大字唐古および大字鍵）から、弥生時代前期初頭（紀元前8世紀ころ）のものが完全出土している。「箕」は、平安時代、934年（承平4年）前後に成立した漢和辞書『和名類聚抄』では、『説文解字』（紀元100年）を引用し、「米などの穀物を簸て殻、塵などを分け除く器」（「米などの穀物をふるって殻・塵などを分けて除去するための器」の意）と説明している。そのような本来の目的のために「箕」を使用することを示す動詞は、「簸る」（ひる）である。 「箕」の製造および補修には、熟練した特殊技術を必要とするため、専門の製造業者「箕作」、あるいは補修業者「箕直」の存在が不可欠であった。製造あるいは補修を生業とし、稲作等の農業を営む村落を訪問し、注文をとって業務を行っていたのが「箕作」、「箕直」と呼ばれる人々であった。室町時代、15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』には、「いやしき身なる者」として、シキミを行商する「しきみ売」（樒売）とともに「箕つくり」として紹介され、描かれている。 江戸時代、1712年（正徳2年）前後に完成『和漢三才図会』では、「箕」は「塵取」のようなものである、と異なる定義がされている。その上で、同書では「箕」のうちの「米を簸る箕」の産地は「泉州上村」（和泉国和泉郡池田荘上村、現在の大阪府和泉市池上町あたり）であるとしている。同書によれば、原材料は、楮（コウゾ）、筱竹（メダケ）、藤蔓（フジのつる）であるという。元禄年間（1688年 - 1704年）に、下総国匝瑳郡木積村（現在の千葉県匝瑳市木積）で、孟宗竹（モウソウチク）、篠竹（シノダケ）とフジを使用した「化粧箕」と呼ばれる「藤箕」（ふじみ）の製造が始まったとされている。当時、同地域での「藤箕」の箕作技術は定評があり、「木積の藤箕」の商圏は関東一円であったという。 埼玉県入間郡毛呂山町葛貫には、1960年ころ（昭和30年代）までは「桜箕」（さくらみ）の箕作技術が現存しており、農家が兼業で製造していた。1994年（平成6年）、民族文化映像研究所（代表姫田忠義）が同地に残る数少ない「箕作」に取材し、中篇ドキュメンタリー映画『埼玉の箕づくり 毛呂山町葛貫の桜箕』（監督:柴田昌平）を製作した。同地の桜（サクラ）の樹皮と篠竹（メダケ）を使用したものである。前述の「木積の藤箕」の箕作技術が現存しており、2009年（平成21年）3月11日、「木積の藤箕製作技術」として国の重要無形民俗文化財に指定された。同文化財の保護団体は「木積箕づくり保存会」。鹿児島県日置市大字日吉町日置字柿之谷には、キンチク（ホウライチク）、山桜（ヤマザクラ）の皮、枇杷（ビワ）の木、大葛藤（オオツヅラフジ）を使用する箕作技術が伝えられている。岩手県二戸郡一戸町面岸には、ニギョウ（サルナシ）の皮を使用する箕作技術が伝えられている。富山県氷見市大字論田・熊無には、矢竹（ヤダケ）、漆（ウルシ）、フジの皮、サクラの皮を使用する箕作技術が伝えられている。青森県中津軽郡西目屋村には、板屋楓（イタヤカエデ）を使用する箕作技術が伝えられている。いずれも山深い地形の小さな集落に伝わる技術であり、山の文化であるとみなされている。

略歴・概要

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「女性上位時代」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1967年、イタリアの映画プロデューサーシルヴィオ・クレメンテッリが経営する製作会社クレシ・チネマトグラフィカが製作を開始、オッタヴィオ・イェンマが執筆した原案をもとに、イェンマとニコロ・フェッラーリの2名が脚本を執筆、これを撮影して完成した。 撮影監督を務めたアルフィーオ・コンティーニは、ディーノ・リージが監督した『追い越し野郎』（1962年）や『怪物たち』（1963年）を撮った人物で、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレとは本作が初仕事であり、その後カンパニーレとは1981年（昭和56年）の『完璧な人などいない』で再会、『トリエステから来た女』（1982年）、『類猿人ビンゴ・ボンゴ』（同年）等を連作する。美術デザイナーを務めたフラヴィオ・モゲリーニは、ロベルト・ロッセリーニ監督の『ローマで夜だった』（1960年）、ヴァレリオ・ズルリーニ監督の『鞄を持った女』（1961年）、ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の『アッカトーネ』（同年）の美術を手がけており、カンパニーレとは、本作に先行する同監督のカトリーヌ・スパーク主演作『結婚戦争』（1966年）以来の2作目で、1970年代以降は映画監督になった人物である。衣裳デザイナーを務めたガイア・ロマニーニは、ズルリーニ監督の『鞄を持った女』（1961年）、マルコ・ヴィカリオ監督の『黄金の七人』（1965年）を手がけた人物である。劇伴音楽の作曲を行なったアルマンド・トロヴァヨーリは、カンパニーレとはカトリーヌ・スパーク主演作『結婚戦争』（1966年）、『イタリア式不倫』（同年）に次ぐ3作目で、のちに『裸でどこ行くの?』（1969年）、『私のためになんでもすると言って』（1976年）でも起用されている。 イタリアでは、同年12月23日にEIAが配給して公開された。 日本では、イタリア公開の約1か月後の翌1969年（昭和44年）2月1日、東和映画（現在の東宝東和）が配給して劇場公開された。日本初映から31年後の2000年（平成12年）7月29日には、NSWが配給して再映され、翌2001年（平成13年）2月23日には、ブロードウェイが販売して「94分」ヴァージョンのDVDが発売された。日本でその後発売されたピチカート・ファイヴのアルバム『女性上位時代』（2006年）のタイトルは、本作の引用である。

略歴・概要

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「激走!GT」の記事における「略歴・概要」の解説

SUPER GTの前身である全日本GT選手権が始まった1994年当時から、テレビ東京はGTレースの模様をダイジェストで放送していた。この当時は土曜 16:00 - 17:15での不定期放送だった。1998年 - 2000年には、元レースクイーンの村上若子がリポーターとしてレギュラー出演していた。 2001年4月からは『GTに行こう!』というタイトルで放送。この時もまだレギュラー放送ではなかったが、メインMCにヒロミを起用するなど、バラエティに富んだ内容で放送。2002年には『激走!GTバトル』というタイトルに変更し、当時テレビ東京入社3年目だった龍田梨恵をリポーターに起用した。しかし、レース自体とは関連性の無い話題が多くなるなどバラエティ番組色が強くなった。 バラエティ番組色を抑えつつさらに発展させた番組として、2003年4月2日にレギュラー放送を開始。これ以後は『激走!GT』と題して放送されるようになったが、初期には『激走!GT 2003』や『激走!GT 2004』とタイトルに西暦を冠していたこともある。放送開始から半年間は深夜枠での放送で、放送時間はネット局ごとに異なっていたが、半年後に日曜 17:30 - 18:00 （日本標準時、以下同）へ移動。これ以後はテレビ東京系全国同時ネットで放送されるようになった。 シーズン中には予選速報、GT500クラス決勝、GT300クラス決勝を繰り返し放送し、レースの間隔が空いた際やシーズンオフには新車インプレッションやドライバー同士の対談などを放送していた。また、東京モーターショーや東京オートサロンなど各種イベントの取材を行ったり、GT以外の情報も取り扱ったりしていた。 しかし、2007年にSUPER GTの経営問題が表面化して以降、番組の人気に陰りが見え始める[独自研究?]。2008年3月には龍田が降板し、さがゆりこに交代。2009年にはフォーミュラ・ニッポンの情報も放送したり、番組内のプレゼント応募を携帯サイトのみに限定するなどのテコ入れを図ったが、ライバル局のフジテレビ（BSデジタル放送ではBSフジ）で2010年春に『フジテレビ スーパーGTコンプリート』の放送開始することで番組の継続の困難が極まり、同年3月28日の放送をもって激走!GTは7年間の歴史に幕を下ろした。最後の2回では番組の総集編を放送したが、出演者による最後の挨拶は無かった。番組の終了後、テレビ東京は2011年4月に後継番組の『SUPER GT+』を開始するまでモータースポーツ番組のレギュラー放送を行っていなかった。 この番組では番組終了まで一貫して、途中でのハイビジョン化は行われず、横縦比4:3標準画質による放映を行っていた。 BSデジタル放送への遅れネット放送はBS日テレで行われた。また、年末年始特番やオリンピックなどのスポーツ中継への差し替え事例を除いては、番組が休止になることも無かった。

略歴・概要

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「三等重役」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『三等重役』は、源氏鶏太が1951年（昭和26年）8月12日号から1952年（昭和27年）4月13日号まで、週刊誌『サンデー毎日』（毎日新聞社）に連載した、毎週読みきりで長篇小説を成す形式の小説であった。 「三等重役」とは「サラリーマン重役」のことで、創業社長でもオーナー社長でもなく、一般社員と意識的にも能力的にもさほど変わりのない人物が取締役、あるいは社長になったことを指し、源氏鶏太の本作によって広まった語である。本作の場合は、前社長が戦争協力者とされて公職追放され、思いもよらなかった人物が社長になる話である。 単行本は、1951年のうちにまず1冊目が毎日新聞社から刊行され、翌1952年に『三等重役 続』、『三等重役 続々』が刊行された後に、同年『合本三等重役』が刊行されている。1957年（昭和32年）には新潮文庫に採用された。⇒ #ビブリオグラフィ 本作は映画化され、「三等重役」を演じた河村黎吉もさることながら、それに振り回される人事課長を演じた森繁久彌に人気が集まり、シリーズ化された。森繁を映画スターにした最初の作品であり、原作の源氏鶏太も、『新・三等重役』を同じ『サンデー毎日』誌に1958年（昭和33年）11月2日号から1960年（昭和35年）6月19日号の長きに渡り連載することとなった。それにともない、1959年（昭和34年）には森繁を主演に『新・三等重役』が映画化され、シリーズ化された。 後に、源氏鶏太は人気を博した理由を「当時の世の中は暗く重役と社員との間の人間関係の理想、夢を書いた。それが喜ばれたのではないか」と分析している。

略歴・概要

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「カロリーナ (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は1967年、マリオ・チェッキ・ゴーリによるイタリアの製作会社フェア・フィルム、ジョーゼフ・E・レヴィーンによるアメリカ合衆国の製作会社エンバシー・ピクチャーズが製作、同年4月29日にイタリア国内で、同年9月20日にはアメリカ合衆国内で、それぞれ公開された。同年、サン・セバスティアン国際映画祭でディーノ・リージが銀の貝殻賞を受賞、ダヴィド・ディ・ドナテッロ賞ではマリオ・チェッキ・ゴーリが製作賞を受賞した。 日本では、ディズニー映画日本支社が輸入し、1969年9月20日、同社の配給により公開されている。日本でのビデオグラムは、2010年9月現在発売されていない。

略歴・概要

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「東京映画社」の記事における「略歴・概要」の解説

1965年（昭和40年）5月25日、設立。 戦後の高度経済成長によって飛躍的に発達した日本の産業を追った記録映像(産業映画)の制作を目的として、第18回オリンピック競技大会東京大会（1964年）の翌年に設立。 設立当初の10年間で産業映画から広告映画、教育映画へとフィールドを広げ、1980年代に入り撮影機材のビデオ化が進むと作品の多くはフィルムからビデオへと転換、制作効率の向上に伴って広告(CM等)・プロモーションビデオ、教育ビデオの制作本数を飛躍的に増やしていった。1990年代、百々立夫が社長に就任すると、それまでの映像制作のノウハウを生かして広告面での事業の拡大を図り、グラフィック・マルチメディア制作、イベント企画・施工・運営等の事業をスタートさせた。また、映像とのコラボレーションをメインとしたアーチスト、ミュージシャンの公演も行なっている。 1977年、『放射線を探る』（百々立夫脚本・監督）で文部省選定。 1987年、『構内作業-八つの禁じ手』(百々立夫脚本・監督)をはじめとする２作品で財団法人日本視聴覚教育協会優秀映像教材職能教育部門優秀作品賞を受賞。 2002年、同社に集った若手演劇人のワークショップを進化させ、舞台『Couples』（内山厳・百々立夫演出）を制作、上演。 2007年には、コメディー映画『姦C（かしまシー）』（遠藤一平監督、伊藤陽佑主演）、WEBドラマ『WEB@ホラー』(水戸英樹監督、宝生舞主演)を制作する。 2014年より年１度、高知県東部各地にて高知県を代表する著名なミュージシャンを結集し、”映像とコラボレーションした演奏会”を主催している。

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「赤西蠣太」の記事における「略歴・概要」の解説

伊丹万作が脚色し、監督した。主演の片岡千恵蔵は醜男の赤西蠣太と、美男の原田甲斐の対称的な二つの役を演じた。激しいチャンバラ劇で知られる片岡千恵蔵が主演の時代劇だが激しい立ち回りは少なく、1932年公開の『國士無双』同様、風刺的な喜劇映画となっている（立ち回りはラストの原田甲斐が伊達安芸を斬りつけるシーンのみである）。音楽では、冒頭でショパンの前奏曲第15番変ニ長調（雨だれの前奏曲）を流したほか、エンディングの蠣太とヒロインの小波が向かい合うシーンでワーグナーの『結婚行進曲』を流すなど、時代劇に似合わないクラシック音楽を取り入れている。演出でも歌舞伎の様式美（原田甲斐の台詞が歌舞伎調であるなど）を取り入れるなど、従来の時代劇を覆す数々の冒険が見られる。主要な登場人物が海産物や海に因んだ名前になっている（伊達騒動の関係者は別。あくまで小説もしくは映画でのオリジナルキャストに限る）。ヒロインの「小波（さざなみ）」は小説では「小江（さざえ）」となっている。また、小説で「蝦夷菊（えぞぎく）」となっている老女は映画では「沖の石（おきのいし）」に改名されている。 原作者の志賀直哉が見て絶賛したという逸話は有名である。また、尾崎一雄が子どもと一緒にこの映画を観たとき、子どもに対して〈帽子を脱がなきゃいけない〉と注意したことが、尾ひれがついて、〈尾崎は『原作 志賀直哉』というテロップが出たとき、観衆に対して大声で『脱帽』と号令をかけた〉というゴシップとなって広がった。

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「17.5mmフィルム」の記事における「略歴・概要」の解説

1885年（明治18年）にアメリカ合衆国からイギリス・ロンドンに移住したバート・エイカーズは、写真家であったが、1895年（明治28年）には映画の撮影機「キネティックカメラ」を開発、映画作家になり、その過程で1898年、家庭用の小型映画の撮影・複写・映写の兼用機とそのためのフィルム規格「バータック」を発表した。幅17.5mmの世界初のフィルム規格「バータック」は、パーフォレーション穴が1フレームあたり2個の片側穿孔タイプであった。翌1899年（明治32年）、同じくロンドンのアルフレッド・ダーリング（英語版）がアルフレッド・レンチとともに、映画の撮影・複写・映写および写真撮影の兼用機「バイオカム」（英語: Biokam）を開発、アマチュアおよびセミプロ市場向けとした。「バイオカム」のフィルムは、パーフォレーション穴が1フレームあたり1個のフレーム間穿孔タイプであった。さらに翌年の1900年（明治33年）には、同じくロンドンで、W・C・ヒューズが「ラ・ペティート」（フランス語: La Petite, ラ・プティットの英語読み）を発表、これも「バイオカム」同様、フィルムはパーフォレーション穴が1フレームあたり1個のフレーム間穿孔タイプであった。 1902年（明治35年）、ドイツ・ドレスデンのエルネマン社が撮影・複写・映写兼用機「キノ」（ドイツ語: Kino）を発表、1904年（明治37年）には「キノII」を発表した。これもフィルムは、パーフォレーション穴が1フレームあたり1個のフレーム間穿孔タイプであった。1905年（明治38年）には米国・ニューヨークのイコノグラフ社が「イコノグラフ」（英語: Ikonograph）を発表、大量生産を行った。これもフィルムは「キノ」のものによく似ていたとされる。 1912年（大正元年）、ロンドンで「デュオスコープ」（英語: Duoscope）が発表になる。このフィルムは、パーフォレーション穴が1フレームあたり2個のフレーム間穿孔タイプであった。1917年（大正6年）には、コダックの所在地であるロチェスターで、「ムーヴェット」（英語: Movette）が発表になり、このフィルムは、パーフォレーション穴が1フレームあたり2個の両側穿孔タイプであった。1920年（大正9年）には、オーストリアで「クルー」（フランス語: Clou）が発表され、フィルムは、パーフォレーション穴が1フレームあたり2個のフレーム間穿孔タイプであった。 1926年（大正15年）、パテ社が、パーフォレーション穴が1フレームあたり1個の両側穿孔タイプのフィルム規格「パテ・ルーラル」を発表、1932年（昭和7年）には光学サウンドトラックを導入してトーキー化したが、さほど普及はしなかった。米国のコダックが、1921年（大正10年）には16mmフィルム（シネコダック（英語版））、1932年（昭和7年）には8mmフィルム（シネコダック8、のちの「ダブル8」）を発表し、世界流通を始めていた。

略歴・概要

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「東宝スコープ」の記事における「略歴・概要」の解説

東宝スコープを最初に採用した作品は、「東宝スコープ第一回作品」と銘打って1957年（昭和32年）7月13日に公開された杉江敏男監督のカラー映画『大当り三色娘』であり、色彩はイーストマンカラーを採用した。日本初のスコープサイズの映画は、その3か月前の同年4月2日に東映が公開したカラー映画『鳳城の花嫁』での「東映スコープ」であった。 1958年（昭和33年）、『大怪獣バラン』では「東宝パンスコープ」を採用したが「東宝パンスコープ」を採用した映画はこの作品のみだった。 1965年（昭和40年）には安価な代用システムに替わり、東宝スコープのレーベルはなくなった。 2004年（平成16年）の『ゴジラ FINAL WARS』で、北村龍平監督は数多の特撮映画へのオマージュとして、東宝スコープのタイトルロゴをオープニングに再び登場させた。 その翌年に製作された『ALWAYS 三丁目の夕日』シリーズでも冒頭に東宝スコープのロゴが登場している。

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「帝国座」の記事における「略歴・概要」の解説

1910年（明治43年）に日本最初の洋風劇場として開場。建築設計は大林組で、煉瓦造の地上3階建てであった。 オッペケペー節で名高い舞台俳優の川上音二郎が自身の拠点として建設したが、興行的にはうまくいかず、翌年に亡くなっている。建物は昭和40年代まであった。

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「ヒッチハイク (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1人のヒッチハイカーを乗せたばかりに起こる一組の夫婦の恐怖を描いたサスペンス・バイオレンス。フランコ・ネロとコリンヌ・クレリーが倦怠期の夫婦を演じている。日本国内の映画館で上映されたレイプシーンのロングバージョン版は、２０２２年３月現在、未だ未発売である。（2001年リリースの国内クリエイティブアクザ版は本篇99分）尚、2008年に北米Blue Undergroundレーベルから低価格で再リリースされた。

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「チネグランデ」の記事における「略歴・概要」の解説

1962年（昭和37年）12月1日、美須合名会社が経営する映画館街川崎映画街に、川崎グランド劇場として開業する。神奈川県内最大級の800席規模の大きな劇場の誕生を得て、当時の川崎映画街は、同館を含めて12館となった。 1974年（昭和49年）4月1日、美須合名と美須商事が合併して、株式会社カワサキ・ミス（社長美須君江）を設立、同館は同社興行部の直下となる。1982年（昭和57年）10月25日、カワサキ・ミスから興行部門が分離独立、美須興行株式会社（会長美須君江、社長太郎田智、現在の株式会社チネチッタ）を設立、同館の経営は美須興行の直下となる。 1984年（昭和59年）、川崎グランド1と改称すると同時に、川崎東宝劇場、川崎東映、川崎ロイヤル、川崎スカイ劇場が川崎グランド2-5と改称する。川崎スカラ座、川崎名画座、川崎銀星座、川崎ニュース劇場はチネチッタ誕生まで、あるいは一部はその後もそのまま営業を続けた。当時の川崎映画街は、同館を含めて9館であった。1985年（昭和60年）、川崎映画街の再開発が着手される。 1987年（昭和62年）、同館が位置する川崎映画街がチネチッタとして生まれ変わり、同館はチネグランデと改称する。 2009年（平成21年）は松竹映画『男はつらいよ』の40周年を記念して、同年1月1日から6月19日まで、同シリーズ全48作のうち半数となる24作を厳選した特集上映を行った。この年の11月7日に公開された佐々木希主演の映画『天使の恋』（監督寒竹ゆり、配給ギャガ）では、同劇場内及び近隣のチネチッタ通りで撮影が行われている。 2010年（平成22年）4月24日、テレビアニメ『天体戦士サンレッド』第2期開始記念のオールナイトイベントをチネグランデにて開催。開催1ヵ月前の3月27日には、同アニメのキャラクター「ヴァンプ将軍」がチネチッタの一日館長としてPR活動を行った。また同年7月24日には、劇場版アニメ『TRIGUN Badlands Rumble』（配給クロックワークス）の上映会が行われ、上映後には同作出演の声優・小野坂昌也、速水奨、雪野五月らがトークショーを行っている。 2011年（平成23年）1月10日、「チネグランデ ファイナル記念特別無料上映会」として、同日20時からの『フラガール』の無料興行、同日22時からの同作の監督李相日を迎えたトークショウをもって、老朽化を理由に閉館、約48年の歴史の幕を下ろした。跡地には、フットサルコートをメインとしたスポーツ施設『アレーナチッタ』が同年12月10日にオープンした。

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「川崎映画劇場」の記事における「略歴・概要」の解説

1936年（昭和11年）、東京市荒川区（現在の東京都荒川区）を拠点に映画街を形成していた美須鐄の金美館本部（のちのカワサキ・ミス、現在のチッタ エンタテイメント）が神奈川県川崎市に進出、同市小川町（現在の同市川崎区小川町）に川崎銀星座を開業、同社は同館に隣接して、合計6館を建設して1937年（昭和12年）春には、「川崎映画街」を形成、そのうちの1館がこの川崎映画劇場である。これが現在のシネマコンプレックス「チネチッタ」の初期形態である。 第二次世界大戦末期の1945年（昭和20年）4月15日、川崎大空襲で全焼、映画街がすべて崩壊する。終戦直前の同年7月、同館を第1号として急造のバラックとして復興した銀星座が、終戦後の同年11月に本格的に改築して再開業したのに続いて新築し、川崎映画劇場も復興を果たす。1947年（昭和22年）末までには、さらに3館が加わり、映画館は5館、実演の川崎花月劇場含めて6館の興行街「川崎映画街」が再スタートした。1952年（昭和27年）の資料によれば、同館の当時の所在地は川崎市小川町80番地（現在の同市川崎区小川町4-1の一部）、映画街の通りに南側に面するこの位置は、更地となって「ラ チッタデッラ」が建設されるまで変わらなかった。 1970年代のある時期に、川崎スカイ劇場と名称を変更し、引き続き洋画を上映した。 1983年（昭和58年）に従来の川崎グランド劇場を川崎グランド1と改称するにともない、川崎グランド2と改称した。川崎スカラ座、川崎名画座、川崎銀星座、川崎ニュース劇場以外が、川崎グランド5までのナンバーが振られた。 1987年（昭和62年）、映画街通りの北側地区（現在のチネグランデおよびビバーチェ）が全面立替されて、「チネチッタ」としてオープンするに伴い閉館、川崎映画劇場から川崎スカイ劇場にかけての歴史は幕を閉じた。現在、跡地はその後の再開発により2002年（平成14年）11月にオープンした、シネマコンプレックス「チネチッタ」を包含する複合施設「ラ チッタデッラ」の一角となっている。

略歴・概要

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「東京映画新社」の記事における「略歴・概要」の解説

1983年（昭和58年）8月25日、東京映画株式会社を発展的に改組して設立した。東京映画は、すでに1970年代末に東京都世田谷区船橋にもっていた自社の撮影所である東京映画撮影所を売却し、1981年（昭和56年）、森谷司郎監督の『漂流』をもって劇場用映画の製作から撤退していた。 定款には「劇場用映画の製作」が含まれており、映画の制作プロダクションではある が、設立以降、劇場用映画は製作しておらず、事実上、テレビ映画の製作に特化した企業となった。東宝スタジオ等を使用して、昼ドラマや土曜ワイド劇場等の枠でテレビ映画を製作した。 新社創立10周年にあたる1993年（平成5年）、東宝のテレビ映画『太陽にほえろ!』をかつて立ち上げたプロデューサー梅浦洋一が代表取締役社長に就任した。梅浦の就任後は、とくに同作にともに携わった岡田晋吉の所属する日本テレビ、岡田の社長就任後の中京テレビ放送との作品を製作した。 2004年（平成16年）9月1日、東宝に合併して、同社は解散、消滅した。東京映画および同社の旧作の版権は東宝が管理している。

略歴・概要

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「川崎大映劇場」の記事における「略歴・概要」の解説

美須鐄の金美館本部（のちのカワサキ・ミス、現在のチッタ エンタテイメント）が、第二次世界大戦後に復興した「川崎映画街」に、「川崎大映劇場」として1947年（昭和22年）末までに完成、翌1948年（昭和23年）の正月興行を行った。当時の同映画街には、大映作品を上映する本館のほか、松竹作品を上映する川崎銀星座（現存せず、以下同）、東宝作品を上映する川崎第一東宝劇場、川崎映画劇場（のちの川崎スカイ劇場）、川崎オデオン座の映画館5館と、実演の川崎花月劇場があり、いずれも同社が経営した。 1949年（昭和24年）4月18日、金美館本部は従来の個人事業から会社組織化され、美須合名会社となる。同年、川崎映画街は9館に増強される。所在地は川崎市古川通30番地である。東西の通りを挟む川崎映画街の中央、川崎銀星座、川崎映画劇場と並んで、通りの南側に位置した。 その後、時期は不明であるが、破産を目前とした大映が最後の配給作品を公開した1971年（昭和46年）11月20日の前後、1970年代のある時点で、閉館する。 現在、同館の跡地には、チッタ エンタテイメント、およびその子会社チネチッタが経営するシネマコンプレックス「チネチッタ」を収容するラ チッタデッラが建っている。

略歴・概要

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「ハロー大分」の記事における「略歴・概要」の解説

1978年4月8日に放送開始した生放送番組で、情報・ワイドショー分野では全国的にも最古参の長寿番組であった。 2007年7月28日に放送1500回を、2017年8月5日に放送2000回を達成。そして2018年4月7日には放送開始から40年を迎えた。 番組のオープニングでは、毎回画面左下に放送回数が表示される。 ガレリア竹町からは、県内では初となる中継車を使わない中継を行っている。九州通信ネットワーク (BBIQ) の光回線利用によって実現しているが、中継映像はSD画質のスクイーズ処理映像である。 工藤健太が担当していた「工藤健太のワンポイント大分弁講座」のコーナーは、2002年10月5日に福岡県福岡市で開催された放送文化基金による「制作者フォーラム」（NHKおよび民放全系列出品）のミニ番組コンテストでグランプリを受賞した。 番組は長らく「土曜スタジオ ハロー大分」表記のタイトルロゴを用いていたが、30周年を迎えた2008年4月5日の番組リニューアルの際に副題の無い「ハロー大分」に変更。またこの日を境に、オープニングなどで掛かる音楽やエンディングの内容も変更された。タイトルロゴ変更前までは、県内の保育園や幼稚園に通う子供たちが「げんきでますます!トスキー体操」を踊る中継映像がエンディングで流されていたが、変更後にはその他の中継先からの映像などで終了するようになった。 それから6年後の2014年4月5日、番組は再びリニューアル。タイトルロゴが「週末サプリメント ハロー大分」表記になり、同時に放送時間が9:55 - 11:25 （90分）から9:55 - 10:55 （60分）にまで縮小した。1年後の2015年4月4日に5分拡大。 2018年4月7日のリニューアルでタイトルロゴが「サタデーLIVE ハロー大分」表記になり、放送時間が30分拡大した。 2019年4月6日のリニューアルでタイトルロゴが「こだわり! ”ど”ローカル ハロー大分」表記になる。 2020年4月4日にリニューアル。キャッチフレーズは「土曜日に、新しい風。」。メイン出演者が女性のみとなったことで全体的にピンクを基調としたロゴとなり、Since 1978という放送開始年が添えられている。

略歴・概要

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「共同映画」の記事における「略歴・概要」の解説

国鉄労働組合等、40数労組によって1946年（昭和22年）6月に設立された「労働組合映画協議会」の事業活動部門として、1950年（昭和25年）10月1日に創立された。 1953年（昭和28年）、月の輪古墳の発掘運動をテーマにしたドキュメンタリー映画『月の輪古墳』（監督荒井英郎・杉山正美、脚本吉見泰、製作記録教育映画製作協議会）の普及活動を通じ、教育映画部門に進出した。 1963年（昭和38年）8月12日、株式会社として登記する。 1966年（昭和41年）、埼玉県大宮市（現在の同県さいたま市大宮区）の子ども会が主催した上映会で、ピョートル・エルショーフの『せむしの仔馬』を原作としたアニメーション映画『せむしのこうま』（Конёк-Горбунок、監督イワン・イワノフ＝ヴァノ、1947年）を上映し、以降同社は「親と子のよい映画を見る会」の運動を全国に広めた。⇒ 親子映画 「共同映画全国系列会議」を組織し、北海道・東北・関東・中部・北陸・関西・沖縄に関しては同社が、長野・新潟については有限会社長野映研が、中国・四国については中国共同映画株式会社が、九州については株式会社九州共同映画社が配給を行なう全国配給網をもつ。 同社は、日本映画製作者協会加盟企業であり、また、同社の従業員が組織する共同映画労組は、映画演劇労働組合連合会加盟組合である。

略歴・概要

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「イタリア式コメディ」の記事における「略歴・概要」の解説

1940年代から第二次世界大戦後にかけて、イタリアでは「ネオレアリズモ」のムーヴメントが起こる。 1950年代後半から1960年代にかけて、この「ネオレアリズモ」に衝撃を受けた世界中の若者たちが、イギリスではロンドンのフリー・シネマからブリティッシュ・ニュー・ウェイヴへの動きを生み、フランスではパリのヌーヴェルヴァーグが生まれ、ジュネーヴを中心としたスイスではヌーヴォー・シネマ・スイスが、ポルトガルではリスボンのノヴォ・シネマが、ドイツではオーバーハウゼン・マニフェストからニュー・ジャーマン・シネマが、ポーランドではワルシャワのポーランド派が、チェコスロヴァキアではプラハのチェコ・ヌーヴェルヴァーグが、大西洋を隔てたアメリカではニューヨークでニューヨーク派（オフ・ハリウッド）が、ブラジルではサンパウロとリオデジャネイロでシネマ・ノーヴォが、そして遥か日本でも、東京で日本ヌーヴェルヴァーグが起きるという、ただならぬ状態になっていた。 しかし、イタリアでは1950年代に入ると、官能味を帯びた「ネオレアリズモ・ローザ」（伊語Neorealismo rosa、「桃色ネオレアリズモ」の意）と呼ばれる作品群が生まれはじめる。それまで脚本家だった20代、30代の若手がつぎつぎに映画監督となり、艶笑ものの他愛のないコメディ、ショートコント集、オムニバス映画が量産されていくのである。その流れのなかで1950年代後半に生まれたのがこの「イタリア式コメディ」なのである。 やがて1960年代中盤以降になると、ヨーロッパは、艶笑オムニバスの合作など、このコメディの新しいムーヴメントに巻き込まれていくことになる。

略歴・概要

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「クラスノゴルスク (撮影機)」の記事における「略歴・概要」の解説

1965年という冷戦の時代、クラスノゴルスク機械工場（KMZ）の位置した、モスクワ郊外の工業都市クラスノゴルスクからその名を取る。小型映画のためのカメラであり、フィルムの回転を時計仕掛けを動力とし、電動モーターを使用しない16mmフィルム用カメラとしては、ベル&ハウエルのフィルモと共通している。同年、コダックはスーパー8を、富士フイルムはシングル8を発表している。 最初のクラスノゴルスク（以下クラスノゴルスク1）から共通するのは、シャッターの回転スピードは秒間8コマから秒間48コマまでの間（8/12/16/24/32/48）で設定が可能であり、通常設定である秒間24コマでは、ぜんまいのネジを1度巻ききると約25秒分（5 m (16 ft)）が撮れるということ、コマ撮りができるので、アニメーション撮影が可能であるということもある。クラスノゴルスク1と2は、付属するフィルムカセットに30.5 m (100 ft)の生フィルムを充填して、装填する。クラスノゴルスク1と2の筐体は白く、クラスノゴルスク3と4は黒であり、肩当てが付属している。いずれもパーフォレーションが片側・両側いずれに穿孔されていても、使用可能である。TTL露出計のみ水銀電池（РЦ-55, 15.6x12.5mm, 1.36ボルト - サイズH-2D並・電圧H-D並）で作動する。 クラスノゴルスク・シリーズのなかでも、1971年（昭和46年）から1989年（平成元年）にかけての間にもっとも広く製造されたのは、クラスノゴルスク3であり、現在の小型映画の世界でも、たびたび見かけられる機種である。鮮やかなズームレンズと、30.5 m (100 ft)のフィルムロールのためのマガジンを搭載する。 KMZは、2つのヴァージョンのクラスノゴルスク3を製造している。1つはM42レンズマウント（英語版）、もう1つはロシア製のベヨネット・マウントを使用している。スクリュー・マウントには、35mmフィルム用スチルカメラのさまざまなレンズを転用できるようにした。ストックレンズは、クラスノゴルスク1では「ベガ7」「ミール11」と望遠の「ベガ9」レンズ、クラスノゴルスク2および3では望遠用に「メテオール（ロシア語版）5-1」を採用している。スチル写真用カメラのM42レンズマウントのレンズは、ペンタックス、カール・ツァイス、ゼニット（英語版）などがある。 現在では、16mmフィルムの機材としては安価であることから、アマチュア映画に極めて人気の高い撮影機である。幅広い付属品と活動的なユーザー・コミュニティが存在する。プロフェッショナルの世界においても、とくにクラスノゴルスク3は、テレビ局のニュース取材等のフィルム撮影に使用された。また『ゲット・オン・ザ・バス』（Get on the Bus, 1996年）を撮ったスパイク・リー、『アマチュア』（Camera Buff, 1979年）を撮ったクシシュトフ・キェシロフスキらが、左記に挙げたそれぞれの作品でクラスノゴルスクを使用した映画作家として知られる。スピン・ドクターズやスイサイダル・テンデンシーズのミュージック・ビデオの撮影にも、クラスノゴルスクが使用されていることが知られている。

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「豊栄映画劇場 (新潟県の映画館)」の記事における「略歴・概要」の解説

1924年（大正13年）、新潟県北蒲原郡葛塚町（のちの豊栄市、現在の同県新潟市北区）に「豊来館」として設立する。当初は芝居や浪曲の実演も上演し、映画も上映した。「南条文若」時代の三波春夫も同舞台に立ったことがある。地域では唯一の映画館であり、1932年（昭和7年）当時、葛塚町内で唯一の映画館であった。 第二次世界大戦後、同館では、日本映画もアメリカ映画も上映しており、瑞穂春海監督の『あの丘越えて』やヴィクター・フレミング監督の『風と共に去りぬ』、木下惠介監督の『二十四の瞳』等が上映されている。 1954年（昭和29年）（1955年7月11日という説もある）、左右に花道がある芝居小屋仕様の2階席のある建物から、3階建ての劇場に改築、「豊栄映画劇場」と改称、個人商店であったものを株式会社化する。客席は1階、2階は映写室と休憩室、3階は映画上映以外の目的に使用する集会所であった。翌1955年（昭和30年）3月31日、葛塚町は他2村と合併して、豊栄町（とよさかまち）になっている。1957年（昭和32年）当時には、北蒲原郡には、同館のほか、中条座、水原劇場（旧・水原館）、安田映画劇場、松浜劇場の4館が存在した。1958年（昭和33年）には、新装開館3周年を記念し、田坂具隆監督の『陽のあたる坂道』が上映された。 1962年（昭和37年）4月に閉館、38年の歴史を閉じた。 アニメーション作家・宝塚大学教授の月岡貞夫、デザイナー・新潟デザイン専門学校講師の月岡哲郎の実家でもあった。

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「寄席の脚光」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1950年、アルベルト・ラットゥアーダとフェデリコ・フェリーニが「キャピトリウム」の名の下に製作、イタリアのラツィオ州ヴィテルボ県カプラーニカ、および同州のローマ市内でロケーション撮影を行って完成、同年12月6日にイタリア国内で公開された。翌1951年（昭和26年）、ナストロ・ダルジェント賞で助演女優賞をジュリエッタ・マシーナが獲得する。 日本では、劇場公開されていないが、フェデリコ・フェリーニの監督デビュー作として『寄席の脚光』のタイトルで多く紹介され、のちにVHSのフォーマットでビデオグラム発売されている。フランス映画社が公開予定作のラインナップに『旅の灯』のタイトルでアナウンスしていたこともあったが、劇場公開は実現しなかった。

略歴・概要

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「道徳公園」の記事における「略歴・概要」の解説

1821年（文政4年）の豪農・鷲尾善吉による開拓を記念した「鷲尾善吉翁頌徳碑」が建っている。 1925年（大正14年）、尾張徳川家が所有していた道徳前新田が名古屋桟橋倉庫に売却された後、宅地などとともに開発された。1928年（昭和3年）には皇太子殿下御降誕記念事業公園の一つとして議決されている。当初は現在の道徳通まで広がる敷地と池をもっており、1927年（昭和2年）にはその半分近くを貸し出す形で、現在の名古屋市立道徳小学校（1940年（昭和15年）創立）と名古屋市立大江中学校（1947年（昭和22年）創立）あたりにマキノ・プロダクション中部撮影所が設立され、『忠魂義烈 実録忠臣蔵』が撮影されるなどしたが、牧野省三の死に伴い閉鎖された。現在の道徳公園は1931年（昭和6年）ころに開園し、約10年かけて整備された。 園内にある「クジラ池」のクジラ像は1927年（昭和2年）に後藤鍬五郎の手で作られたもので、名古屋開府400年を記念して2010年（平成22年）に行われた「夢なごや400」事業で、グランプリの「どえりゃあ大賞」に選出され、2011年（平成23年）には市の認定地域建造物資産に認定されている。 開園と時を同じくしてカフェ、玉突き、洋食堂などが並ぶ道徳銀座通ができ、名古屋屈指の繁華街として南部工業地帯で働く労働者の憩いの場として賑わった。

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「女心の唄」の記事における「略歴・概要」の解説

本シングルは、1964年12月、キングレコードがバーブ佐竹のデビューシングルとしてリリースした、オリジナル楽曲によるシングルレコードである。作詞は山北由希夫、作曲は吉田矢健治、編曲は白石十四男がそれぞれ手がけた。B面は『白い太陽』（しろいたいよう）、作詞は矢野亮、作曲・編曲はA面同様、吉田矢健治と白石十四男がそれぞれ手がけた。作家連はすべてキングレコード専属作家である。リリースナンバーはBS-136、定価は330円。 本作を手にするまでのバーブは、北海道のネオン街からスタートした流しの歌手で、のちに東京に移住し、バーで歌っていた。 本シングルは200万枚以上を売り上げて1965年（昭和40年）の大ヒット曲となり、同年12月25日に東京・神田の神田共立講堂で行われた第7回日本レコード大賞で、『愛して愛して愛しちゃったのよ』を和田弘とマヒナスターズとともに歌った田代美代子と並び、本作により新人賞を獲得した。同年12月31日、東京・日比谷の東京宝塚劇場で行われた第16回NHK紅白歌合戦に本作で、初出場を果たした。 1971年（昭和46年）7月に、シングル『稚内ブルース』で同じキングレコードからデビューした原みつるとシャネル・ファイブが、同年にリリースしたファーストアルバム『稚内ブルース』で、バーブ佐竹の『ネオン川』、バーブもカヴァーした三條町子（三条町子）の『かりそめの恋』とともに、本作をカヴァーしている。編曲は船木謙一が行なった。 ほかにも、森進一、美空ひばり、田端義夫、鶴岡雅義と東京ロマンチカ、青江三奈、天童よしみ、増位山太志郎、大月みやこ、春日八郎、三橋美智也らがカヴァーしている。なかでも美空ひばりの『女心の唄』は、1995年（平成7年）5月29日発売の45枚組CD-BOX『二十世紀の宝物 美空ひばり珠玉集』のDISC21に収録され、CD化されている。 バーブのオリジナル音源は、2003年（平成15年）にリリースされた通販専用CDボックス『歌王 演歌名曲120』に収録されている。

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「恋山彦」の記事における「略歴・概要」の解説

『恋山彦』は、1932年（昭和7年）にあるトラブルから講談社での執筆を停止した吉川英治が、2年ぶりに執筆した作品である。同社の『キング』誌に1年間連載をして、完結した。 17世紀末、江戸（現在の東京都）と信州（現在の長野県）を舞台にした小説で、実在の人物である徳川綱吉や柳沢吉保、英一蝶らが登場するのが特徴である。 連載完結後、映画監督のマキノ正博が経営する京都の映画会社・マキノトーキー製作所が映画化権を取得し、同社の比佐芳武が脚本を執筆したが、1937年（昭和12年）4月に同社が解散、マキノは同シナリオを携えて日活入りし、入社第1作として映画化を実現した。

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「新・三等重役」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『新・三等重役』は、源氏鶏太が週刊誌『サンデー毎日』（毎日新聞社）に1958年（昭和33年）11月2日号から1960年（昭和35年）6月19日号に連載した、毎週読みきりで長篇小説を成す形式の小説である。 詳細は「三等重役」を参照 本作に関しても映画化され、前作の映画化で人気を得た森繁久彌を主演とした物語となっている。また後に複数回、テレビドラマ化もされた。

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「恋風五十三次」の記事における「略歴・概要」の解説

本作のシナリオは、依田義賢の原作を得て伊丹万作（1900年 - 1946年）が脚色したものであり、伊丹の最後の監督作『巨人傳』（製作東宝映画東京撮影所、1938年）の完成以降、結核によって絶対安静の病床にあった伊丹が、生前「最後にものした脚本」とされる。シナリオ『東海道膝栗毛』は、1945年（昭和20年）に伊丹が取り組んだものであり、「病状の一進一退と呼吸を合わせるようにして執筆された」という。もともとは大映が同年7月に撮影すべく企画したものであった。 伊丹は、1946年（昭和21年）9月21日に亡くなっており、本作のシナリオ『東海道膝栗毛』は生前に実現することはなく、没後6年を経て初めて映画化、公開されることとなった。伊丹の生前実現しなかった作品にはほかに、『手をつなぐ子等』（監督稲垣浩、1948年）、『俺は用心棒』（シナリオ原題『昔を今に』、監督同、1950年）、『不惜身命』（原作山本有三、1942年執筆、未映画化）、『木綿太平記』（原作恩田木工、1943年執筆、同）がある。本作は、伊丹の没後に映画化された作品としては『手をつなぐ子等』『俺は用心棒』に次ぐ3作目であり、脚本専念後に映画化された作品としては生前の『無法松の一生』（監督稲垣浩、1943年）を含めて4作目である。 本作の製作は、本作公開の前月に「山田プロダクション」として東映京都撮影所と提携し、花柳小菊主演、佐伯清監督の『お洒落狂女』の製作・音楽を務めた、作曲家の山田栄一がひきつづき音楽ともども務めている。佐伯清は、かつて伊丹が脚色・監督した『渡鳥木曾土産』（1934年）に原作を採用され、伊丹の次作『武道大鑑』（1934年）から遺作の『巨人傳』までの10本の助監督を務めた人物である。企画にクレジットされたプロデューサーの西原孝は、日活京都撮影所の助監督出身で、伊丹の旧制中学校時代の先輩である伊藤大輔に師事し、伊藤の監督作『御誂次郎吉格子』（1931年）のチーフ助監督を務めたのちの1934年（昭和9年）に映画監督としてデビューしており、伊丹が新興キネマに在籍した1935年（昭和10年）の時期には、おなじ京都撮影所で監督を務めていた人物である。新興キネマ京都撮影所は、当時そして現在の東映京都撮影所である。本作の監督を務めた中川信夫は、かつて青年期に伊丹を敬愛するあまり、伊丹邸の玄関から「伊丹万作」の表札を剥がし、盗んだ人物である。 本作は、1802年（享和2年） - 1814年（文化11年）に発表された十返舎一九の滑稽本『東海道中膝栗毛』に想を得たもので、主人公の弥次郎兵衛・喜多八をそれぞれ河津清三郎・伊藤雄之助が演じ、江戸を出て伊勢神宮をめざす東海道をたどる道中を描く、明朗なロードムービーである。舞台となるのは、神奈川宿（現在の神奈川県横浜市神奈川区神奈川本町）、大磯宿（現在の同県中郡大磯町）、小田原宿（現在の同県小田原市）等である。河津・伊藤は、前月公開、前述の山田プロ作品『お洒落狂女』からひきつづきの出演である。本作で「駕籠の客」として登場する上方噺家の二代目桂春團治は、高村将嗣（高村正次）の宝プロダクション製作、加藤泰監督により本作の翌月に東映が配給・公開した『清水港は鬼より怖い』で清水次郎長を演じているが、翌1953年（昭和28年）2月25日に死去しており、本作は最晩年の出演作である。父を捜す巡礼娘つやを演じた本作のヒロイン、若山セツ子は公開当時満22歳であり、伊丹の亡くなった1946年に東宝ニューフェース第1期生として三船敏郎、久我美子らと東宝に満17歳で入社した人物であり、当時も東映専属女優ではなかった。 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリントを所蔵していない。ビデオグラムについてはかつて発売された形跡がなく、東映チャンネルは、本作を放映した形跡がない。『映画監督中川信夫』刊行時（1987年1月）に、当時の池袋文芸座地下で行われた特集上映で、個人蔵のプリントで上映されたのち35年以上公開された形跡はなく、事実上、観ることがほとんど不可能にちかい作品である。本作の脚本については、1961年（昭和36年）11月15日に発行された『伊丹万作全集 第3巻』（筑摩書房）には収録されていない。

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「材木売」の記事における「略歴・概要」の解説

9世紀後半、879年（元慶三年）の京都・祇園社（現在の八坂神社）の記録に、堀川十二町（現在の堀川今出川から堀川御池の範囲）の「材木商人」について記されている。堀川十二町の寄進によって、同地は祇園社の領地となり、「材木商人」たちは同社を本所とした「神人」の地位を得た。『京都嵯峨材木史』によれば、堀川の地に「材木商人」が居を構えて生業を始めたのは、794年（延暦13年）の平安京の造営に際して、輸送された木材が同地で引き上げられて使用されたことによる。現在はほぼ暗渠であるが、当時の堀川は、川幅が4丈（約12.1メートル）あり、貯木場として成立しえたという。堀川十二町の「材木商人」は「堀川材木神人」（ほりかわざいもくじにん）と呼ばれた。 現在も地名に残る神奈川県鎌倉市材木座は、鎌倉時代（12世紀 - 14世紀）に、相模国鎌倉郡和賀江津に設置された座「材木座」に由来する。同地に現存する人工島、和賀江島は、1232年（貞永元年）に築かれた港湾施設である。興福寺の塔頭・一乗院（現存せず）が支配した山城国相楽郡木津（現在の京都府木津川市木津）にも、鎌倉と同時期の12世紀に「材木座」が置かれたとされる。 室町時代に入り、1459年（長禄3年）には、堀川十二町の「堀川材木神人」たちは「材木座」を結成、堀川の貯木場を独占、大鋸挽たちの製材した「大鋸板」（おがいた）の販売権を独占した。この時代には、丹波国（現在の京都府中部ほか）、近江国（現在の滋賀県）、美濃国（現在の岐阜県南部）、安芸国（現在の広島県西部）、あるいは四国からの木材が、堀川の材木座に集約されるようになっていた。材木座は、京都堀川や木津、鎌倉和賀江津のほか、大和国奈良、和泉国大鳥郡堺（現在の大阪府堺市）に存在したことが知られている。この時代、木津で水揚げした材木は、京都・奈良で振売の販売を行っていた。 「材木座」を参照 15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』の冒頭には、「いやしき身なる者」として、「竹売」とともに「材木売」として紹介され、袴を穿き、板材を束ねる姿が描かれている。同歌合は京都の都市部に見られる「職人」（商工業者、芸能者）をピックアップしており、図においてこの「材木売」が小刀を帯刀しているのは、身分が「神人」であるからであり、「堀川材木神人」であることを示している。この歌合に載せられた歌は、 よし野木の 材木なれば あたひをも 花におほせて はなたかるなり というもので、吉野材の価値を歌っている。 中世の時期、「問丸」（といまる）と呼ばれる商人が現れ、海岸や河川の港で、貨物の保管・輸送・販売を行った。16世紀には「仲買」が現れ、やがて「問丸」が江戸時代（17世紀 - 19世紀）に入り、卸売商人である「問屋」へと発展し、流通のシステムが変革されていく。江戸における「材木問屋」は、その当初は「仲買」と「小売」を兼ねていたが、のちに分化していく。「材木屋」と呼ばれた小売商店は、製材を行う職人である「大鋸引」（木挽）、ならびに筏師（川並鳶）を配下に抱えていた。江戸・八丁堀で材木商を営み、寛永寺本堂造営への材木提供で財をなした人物が、紀伊國屋文左衛門である。 「材木問屋」を参照 近代以降については、木材商 を参照。

略歴・概要

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「ウーディネ極東映画祭」の記事における「略歴・概要」の解説

本映画祭は、1999年（平成11年）の第1回開催以来、毎年4月末に開催されている。東アジアおよび東南アジアの最新の映画作品をメインとし、毎年、対象各国の特集上映を行っている。 2002年（平成14年）に行われた第4回では、「ウーディネP-1グランプリ」 Udine P-1 Grand Prix と題して、いわゆる「ピンク七福神」と呼ばれる日本のピンク映画の若手監督を中心に特集上映を行った。 2010年（平成22年）に行われた第12回では、香港の1960年代-1970年代の俳優であり映画作家の龍剛を特集するとともに、かつて存在した日本の映画会社・新東宝の15作品が「新東宝回顧」 Shin-Toho - Retrospective として特集上映された。

略歴・概要

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「声聞師」の記事における「略歴・概要」の解説

声聞師は、高橋昌明によれば、金鼓打ち、暦の領布、民間の陰陽師、千秋万歳・曲舞などの呪術的雑芸能、盆、彼岸なとに家を訪れて経を誦しあるいは摺仏を配る者である。また高橋は、水についての説話を民間へ広めた伝道者でもあるという。 筒井功によれば柳田國男は、唱門師を、「ハカセ(民間の陰陽師)」「陰陽師」「萬歳」「傀儡」「算所太夫」、「田楽法師」 「鉦打ち」 「鉢叩き」と同列視して<いる。 「声聞師」の行う芸能は、古代日本の律令制（7世紀 - 10世紀）において、中務省陰陽寮に属した技官である陰陽師の文化を継承、あるいは模倣したものである。したがって、もともと陰陽師であった、あるいは下級の陰陽師であるとされるが、実際のところは定かではない。陰陽寮における陰陽師の定員は「6名」であり、各地に散らばる「声聞師」の数はそれを大幅に上回っている。いずれにしても、「声聞師」とは、技官でもなければ、聖職者でもない、職業芸人である。渡辺昭五は、「声聞師」の語源を「声聞身」（仏弟子の姿）であるとし、実態としては、荘園の本所で夫役労働を行っていた被差別層であるとする。 室町時代（14世紀 - 16世紀）には、寺に属しあるいは没落して民間に流れ、その活動が活発化する。15世紀に尋尊が記した日記である『大乗院寺社雑事記』によれば、大和国奈良の興福寺では、「五ヶ所」「十座」といった集団的居住地「声聞師座」を形成し、同寺に所属する「声聞師」たちがそこに生活の根拠を置いた。同寺に属する「声聞師」たちは、「猿楽」、「アルキ白拍子」（漂泊する白拍子）、「アルキ御子」（漂白する歩き巫女）、「鉢タタキ」（鉢叩）、「金タタキ」（鉦叩）、「アルキ横行」（漂白する横行人）、「猿飼」といった国内の「七道者」を支配し、各地から来た彼らから金銭を受け、そのかわりに巡業の手配を行ったとされる。自らは、「陰陽道」のほか、釈迦の説法である「金口」、「暦星宮」、「久世舞」（曲舞）、「盆・彼岸経」、「毗沙門経」（毘沙門経）等の芸能をもって生業としたとされる。この時期、興福寺や春日大社、法隆寺での猿楽を行った「声聞師座」（大和四座）は、 結崎村（現在の奈良県磯城郡川西町大字結崎） - 「結崎座」（現在の観世流） 竹田村（現在の奈良県橿原市東竹田町あたり） - 「円満井座」（現在の金春流） 坂戸村（現在の奈良県生駒郡斑鳩町） - 「坂戸座」（現在の金剛流） 外山村（現在の奈良県桜井市外山地区） - 「外山座」（現在の宝生流） であり、「結崎座」からは観阿弥・世阿弥、「円満井座」からは金春禅竹らが登場し、やがて猿楽を能楽へと発展させた。 同じ時代、日吉大社には「上三座」「下三座」の近江猿楽があった。 上三座 山階村（現在の滋賀県長浜市山階町） - 「山階座」 下坂村（現在の滋賀県長浜市下坂地区） - 「下坂座」 坂本村（現在の滋賀県大津市坂本） - 「比叡座」 下三座 敏満寺村（現在の滋賀県犬上郡多賀町敏満寺） - 「敏満寺座」 大森村（現在の滋賀県東近江市蒲生大森町） - 「大森座」 酒人村（現在の滋賀県甲賀市水口町酒人） - 「酒人座」 が存在したが、室町時代末期には衰退した。 この時代の奈良の曲舞座の芸人たちを「声聞師」と呼び、京都では「散所非人」と呼ばれた。『東寺巷所検注取帳』（応永3年、1370年）によれば、14世紀の京都では、「八条猪熊と堀川間の南頬」（現在の南区西九条藤ノ木町・西九条池ノ内町あたり）等に「声聞師」の「屋敷」があったという。1423年11月（応永30年10月）、近江国（現在の滋賀県）、河内国（現在の大阪府）、美濃国八幡（現在の岐阜県美濃市）等の「声聞師」たちを京都に呼び集め、亭子院、楊梅小路（現在の楊梅通）、六道珍皇寺、矢田寺、六角堂（頂法寺）等で「勧進曲舞」を行った記録が残っている。 戦国時代（16世紀）の宮廷では、陰陽道による正月の儀式は陰陽頭が行ったが、正月四日・五日には「千秋万歳の儀」があり、これを民間の芸能者である「声聞師」が行った。当時の京都の「声聞師」は、 北畠（現在の上京区京都御苑の北東部分） 桜町（現在の上京区京都御苑の東部分、および上京区東桜町あたり） 西梅津（現在の右京区梅津地区西部） 九条河原（現在の南区九条河原町あたり） に集団的に居住していた。なかでも桜町の「声聞師」集団を「大黒党」、その長を「大黒」と呼び、上記の「千秋万歳」のほか、小正月（旧暦1月15日）の「左義長」（三毬打）、重陽（旧暦9月9日）の「菊の着綿」、といった諸儀式を行った。グレゴリオ暦1570年2月8日にあたる元亀元年正月四日には、正親町天皇（第106代天皇）が、「声聞師」の行った「千秋万歳」と「大黒舞」を観覧した記録が残っている。この時代、地方で起きた「一向一揆」の扇動者側に立ったため、織田信長や豊臣秀吉らによって処刑されていった「声聞師」たちもいる、と渡辺昭五は指摘している。 江戸時代にはいると、賤民化し、非人、猿飼、願人坊主（願人）等とほぼ一体化した。 「声聞師」が行った儀式・芸能のなかで現代も残るものは、能楽のほかにも、左義長がある。全国各地でさまざまな呼称で、小正月に行われている火祭りである。南方熊楠は、左義長の際に太鼓を叩く儀礼がある点と、「どんど焼き」という呼称との関連を示唆している。

略歴・概要

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「純粋映画」の記事における「略歴・概要」の解説

「純粋映画」という語を発明したのはアンリ・ショメットである。形式、視覚的構成、リズム、あるいはショメット自身が監督した短篇映画（1925年の『Reflets de lumiere et de vitesse（光と速度の反射）』、1926年の『純粋映画の五分間』）で達成したなにものか、といった映画の純粋なエレメントにフォーカスした映画を定義するためにつくられたものである。同ムーヴメントには、たくさんのダダイスムの芸術家たちが参加した。マン・レイ（『エマク・バキア』、『理性に帰る』）、ルネ・クレール（『幕間』）、フェルナン・レジェ（『バレエ・メカニック』）、マルク・アレグレ、ジャン・グレミヨン、ダドリー・マーフィー、マルセル・デュシャン（『アネミック・シネマ』）といった人物と作品がそれである。 同ムーヴメントは、フェミニストの批評家であり映画作家であるジェルメーヌ・デュラックの仕事をも包含する。とくに『貝殻と僧侶』、『ほほえむブーデ夫人』、『ディスク957』、『アラベスクについての映画的研究』といった作品は、彼女の理論的な著作におけるのと同様に、彼女のゴールは「純粋な」映画であり、文学、演劇、ほかの視覚芸術からさえもなんら影響を受けない自由の獲得である。 これらの芸術家たちはクラブを形成し、典型としては当時のパリのカフェやアート・ハウスで上映していた。 ダダイストたちは、「物語」を超越し、「配役」「セッティング」「プロット」といったブルジョワ的慣例を嘲笑し、因果関係を虐殺する機会を映画のなかで見せた。フィルムというメディアが生まれつきもつダイナミズムをつかうことで、時空についてのアリストテレス的な習慣的概念を転覆させたのだ。 批評家と芸術家は「抽象映画」、「純粋映画」あるいは「積分映画」といった語を使用した。そのことにより、これらの作品のすべてが映画芸術としてのみ機能するのだということを含意させ、ほかのメディアでは存在し得ないことを含意させるねらいがあった。時空の柔軟なモンタージュや、図られた行き来や凝視の制御、正確な反復、単一のフレームの多様性と連続性、字幕とそれに関連したイマジナリーな画面分割といった 映画的メカニズムのユニークなポテンシャルから、重要な効果が立ち上がるからである。 「純粋映画」は、ハンス・リヒター、ヴァルター・ルットマン、ヴィキング・エッゲリングといったドイツの「絶対」映画作家たちの影響下にある。

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「リーガルコーポレーション」の記事における「略歴・概要」の解説

1870年（明治3年）に日本初の製靴会社「伊勢勝造靴場」を設立した実業家・西村勝三（西村茂樹の弟）が中心となり、1902年（明治35年）1月21日、東京府東京市京橋区鎗屋町（現在の東京都中央区銀座）に「日本製靴株式会社」を設立、これを創業とする。大倉組皮革製造所（大倉喜八郎）、桜組（西村勝三）、藤田組皮革製作所（藤田伝三郎）、福島合名および東京製皮のうち、それぞれの製靴部門を各社から切り離し、統合したものである。 翌1903年（明治36年）2月には本店を東京府南足立郡千住町中組（現在の東京都足立区千住橋戸町）に移転し、同所に本社・工場を新設。同年5月には軍靴の生産・販売を開始し、帝国陸軍を顧客に下士官兵用の官給品たる編上靴や長靴（乗馬ブーツ）を主に製造・納入。 1907年（明治40年）4月1日には大倉組皮革製造所、桜組、東京製皮のすでに統合された製靴部門以外、および今宮製革所が合併して「日本皮革株式会社」が創業、これが現在のニッピの前身となっている。ニッピとリーガルコーポレーションは相互がそれぞれの筆頭株主である。 1945年（昭和20年）、第二次世界大戦敗戦により同年10月より民需に転換、戦前より続くグッドイヤー・ウェルト製法の紳士靴をメインに生産・販売する。一方で、かつて軍需に携わっていた経験から自衛隊向けの半長靴（戦闘靴）の製造・納入も行っている。 1961年（昭和36年）11月にアメリカのブラウン社との技術提携により「リーガル」ブランドの靴製造を始める。 1970年（昭和45年）10月には東京駅八重洲口に初の直営小売店（REGAL SHOES 1号店）を開店。 1990年（平成2年）4月にはブラウン社より「リーガル」の商標権を取得、同年10月には現社名である「株式会社リーガルコーポレーション」に変更、同年12月にはジャスダックに店頭登録した。 2004年（平成16年）ジャスダック証券取引所（現 東京証券取引所JASDAQ（スタンダード））に株式を上場。 2005年（平成17年）7月には伊藤忠商事グループとの合弁会社「上海麗格鞋業有限公司」を中華人民共和国・上海市に設立。 2006年（平成18年）香港に海外調達の拠点として、香港麗格靴業有限公司を設立。 2008年（平成20年）中国江蘇省に海外生産拠点として、蘇州麗格皮革制品有限公司を設立。 2010年（平成22年）8月23日、本社・本店を系列子会社とともに従来の東京都足立区から千葉県浦安市に移転。 2012年（平成24年）紳士靴ブランド「シェットランドフォックス」1号店を出店。紳士靴ブランド「ケンフォード」1号店を出店。

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「神田川淫乱戦争」の記事における「略歴・概要」の解説

1983年（昭和58年）、黒沢清の27歳のときに製作された作品である。 撮影は福田克彦監督の『三里塚ノート3 土の行進 三里塚14年、青年たちはいま』（1981年）等を手がけた瓜生敏彦、編集は井筒和幸監督の『ガキ帝国』（1981年）を手がけ、のちに周防正行監督の『Shall we ダンス?』（1996年）や塩田明彦監督の『黄泉がえり』（2003年）を手がける菊地純一、美術は現在映画監督の万田邦敏。助監督を現在映画監督の水谷俊之と周防・塩田。製作助手を立教大学セント・ポールズ・プロダクション出身でパロディアス・ユニティのメンバーである勝野宏、浅野秀二、笠原幸一が務めている。浅野は現在VFXプロデューサーであり、のちに塩田監督の『黄泉がえり』、黒沢監督の『回路』を手がけている。 同年、浦山桐郎監督の『暗室』、滝田洋二郎監督の『連続暴姦』に出演した麻生うさぎらのほか、東京タワーズの岸野雄一（本作では岸野萌圓名義）、現在映画監督でノンフィクション作家の森達也（本作では森太津也名義）、おなじく現在映画監督の周防正行らが出演している。本作はオールアフレコで撮影された。 本作のオープニングタイトルは、 神＋ 淫乱 という文字列に文字が付け加えられ、 神田川 淫乱戦争 となる仕掛けになっている。 日本では2004年（平成16年）にエースデュースエンタテインメントからDVDが発売されている。

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「サムデイ (テレビドラマ)」の記事における「略歴・概要」の解説

ケーブルテレビ・オンメディアの映画専門チャンネルOCNが制作したテレビドラマで、名古屋でのロケーション撮影が行われた。日本側キャストとして、『中学生日記』の荒畑先生役で知られる多田木亮佑が出演した。 日本では、2008年（平成20年）6月4日および同27日、ポニーキャニオンからDVDボックスが2巻に分けて発売された。

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「マザー・テラサワ」の記事における「略歴・概要」の解説

北海道北見市出身。北海道北見北斗高等学校、横浜市立大学卒業、早稲田大学大学院政治学研究科修士課程除籍。 2010年5月、プロダクション人力舎の養成所「スクールJCA」に19期生として入学。2011年4月に卒業し、その後しばらくフリーで活動。 2012年9月、オフィス北野の若手芸人育成枠「北野ファーム」所属。 2013年8月17日、赤坂サカス「北野合衆国」での公開審査会を経てオフィス北野に所属。 2014年1月、お笑いライブの形態を取る公開自主講座「マザー・テラサワ定例読書会『思想のユーモア／ユーモアの思想』」開始。 2015年7月、猿渡司（元ロケットパンチ）と漫才コンビ「マイルストーン2」を結成。M-1グランプリ2015で3回戦進出。 2018年4月30日、オフィス北野退所。 2019年7月、キャノンすえながとコントユニット「マイルストーン3」を結成、キングオブコント2019に出場。 2021年9月、批評家の切通理作が店主を務める阿佐谷の古書店「ネオ書房」でモンテスキュー『法の精神』の出張講義を行う。

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「東京発声映画製作所」の記事における「略歴・概要」の解説

なかなかトーキーを撮らせてくれない松竹蒲田撮影所を退社、日活多摩川撮影所に移り、1935年（昭和10年）2月、サイレント映画だったが『三つの真珠』を監督した重宗務を所長、同じ多摩川撮影所にいた脚本家の八田尚之を企画脚本部長に据え、同年3月、日活資本が設立したトーキーに特化した映画製作会社がこの「東京発声映画製作所」である。 設立第1作は、重宗監督・八田脚本による『乾杯!学生諸君』で、同作は、日活の封切館である四谷区新宿の「帝都座」ほかで同年8月25日に公開された。同作のカメラマンには「富士発声」ですでにトーキーの撮影を経験済みの持田米彦、キャストには松竹蒲田から藤井貢、大日方伝、松竹蒲田から日活多摩川へ移った逢初夢子、日活から新興キネマ東京撮影所に移った市川春代、松竹蒲田出身でマキノ・プロダクション御室撮影所を経て日活太秦撮影所にいた秋田伸一らが、同社の設立に参加した。 同年は2本の重宗監督作を製作し、翌1936年（昭和11年）には、重宗とおなじ動機で松竹蒲田を退社した豊田四郎が入社、豊田のオリジナル脚本による入社第1作『東京-大阪特ダネ往来』を監督、同作は、同年4月29日に日活の封切館である浅草公園六区の「富士館」ほかで公開された。同年9月23日公開の重宗監督による『剣辰旅ごよみ』が、同社と日活の最後の配給提携作となり、翌年5月までの半年間、同社は作品の製作をストップする。 1937年（昭和12年）3月、東京市世田谷区世田谷4丁目（現在の同区桜3丁目、のちの新東宝第二撮影所、現在のオークラランド）に自社のトーキースタジオを完成、同年5月11日公開の豊田監督の『港は浮気風』から「東宝映画配給」が配給することとなる。豊田監督の傑作として名高い『若い人』は同年製作された。同年9月10日、「東宝映画配給」は4社合併で「東宝映画」となるが、同社の配給体制はつづいた。 1938年（昭和13年）、重宗が「重宗和伸」と改名し、プロデューサーに回り、豊田四郎と阿部豊の作品を製作した。また同年いっぱいをもって八田が同社を離れ、「東宝映画東京撮影所」（旧ピー・シー・エル映画製作所、現在の東宝スタジオ）に移籍する。またこれに合わせて大日方も同時に移籍した。この後八田に代って製作部長に就任したのが、おなじく脚本家の八木保太郎で、日活多摩川から移籍した。このころの体制は、所長・重宗和伸、所長秘書兼宣伝部長・池田一夫、経理部長・村田精孝、契約監督・阿部豊および豊田四郎、契約脚本家・八田尚之および八木保太郎、企画嘱託・高見順という陣容であった。 1939年（昭和14年）は文部省の企画で『松下村塾』を製作するに留まったが、1940年（昭和15年）から巻き返しが始まる。豊田監督の傑作として知られる『小島の春』など、八木脚本作品が連打された。翌1941年（昭和16年）11月7日、豊田監督・八木脚本の『わが愛の記』をもって、同社は製作を終え、東宝映画と合併した。同社のスタジオは、「東宝映画第三撮影所」となった。

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「東京宝塚劇場 (企業)」の記事における「略歴・概要」の解説

1932年8月、演劇と映画の興行を事業の主目的にして、阪急の創始者・小林一三が設立、社長となった。当時の東京市麹町区日比谷（現在の東京都千代田区有楽町）を巨大な劇場街とすべく、まず、東京宝塚劇場と日比谷映画劇場の建設にとりかかり、1933年10月1日に事務所を日比谷三信ビル1階に開設し、1934年の1月1日に前者が完成してオープン、同年1月24日に本社を日比谷映画劇場内に移転し、2月1日に後者が完成してオープンした。 1935年3月14日に日本劇場4階に移転。同年6月には有楽座が完成・オープン、12月1日には日本劇場を所有する「日本映画劇場株式会社」を合併する。さらには1937年1月8日には東横映画劇場を合併して、その興行的地場を固めた。同年6月9日には塩瀬ビルを買収、東宝ビルと改称、本社を移転。12月1日には由緒ある「帝国劇場」を経営する「帝国劇場株式会社」を合併12月1日、但し劇場は1941年2月迄松竹に賃貸、日比谷の土地の制覇はほぼ完成した。1940年10月6日に本社を日本劇場5階に移転。1941年1月19日に本社を東宝文芸ビルに移転。 いっぽう、「東宝映画株式会社」は同社の系列企業であり、同年6月9日に塩瀬ビルを買収、東宝ビルと改称、本社を移転、9月10日の4社合併と1941年「東京発声映画」の吸収合併を経て、世田谷区砧地区に3つの撮影所をもつに至り、メジャー映画会社の一角を担う会社に急成長した。1943年8月30日に東宝映画と合併案をまとめ同年12月10日に吸収合併することで、同社は映画の製作・配給・興行、演劇の興行といった幅広い事業を一貫して総合的に行なう大企業となり、社名を「東宝株式会社」に改称し、現在に至る。

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「金曜日の天使」の記事における「略歴・概要」の解説

1981年秋、すでにテレビタレント化したと見なされていた近田春夫は「タレント廃業ミュージシャン専念」宣言をし、彼が注目するバンド「人種熱」と結合し、「近田春夫&ビブラトーンズ」を結成、同年11月25日、アルバム『ミッドナイト・ピアニスト』と同日発売されたのが、本シングル『金曜日の天使』である。「時代の先を行きすぎる」と言われる近田は、「1981.11.25.現在のPOPS」と銘打ち、いまを撃ち抜く音楽をという意気込みで、本作および同アルバムを世に放った。 本シングル表題曲『金曜日の天使』は、アルバム『ミッドナイト・ピアニスト』に収録された楽曲『Soul Life』の歌詞の一部と編曲をシングル向けに変更した楽曲である。 1988年（昭和63年）10月21日、本シングル2曲が収録されたCDアルバム『ビブラトーンズFUN』が発売され、その後同アルバムは、2002年（平成14年）4月20日、2008年（平成20年）8月20日に再発売された。 1998年（平成10年）11月21日、面影ラッキーホールがアルバム『代理母』（徳間ジャパンコミュニケーションズ）で、楽曲『金曜日の天使』をカヴァーした。 2016年（平成28年）4月27日、パスピエがシングル『ヨアケマエ』で、楽曲『金曜日の天使』をカヴァーした

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「近田春夫&ビブラトーンズ」の記事における「略歴・概要」の解説

1981年（昭和56年）初頭、近田春夫が福岡ユタカと窪田晴男のバンド「人種熱」に注目、アニメーション映画『悪魔と姫ぎみ』の劇伴（サウンドトラック）製作に同バンドを引き込み、同年3月25日、同映画のオリジナルサウンドトラックを「人種熱＋近田春夫」名義で発表する。 同年秋、近田は「タレント廃業ミュージシャン専念」宣言をし、結成したのが「近田春夫&ビブラトーンズ」である。結成当初のメンバーは、近田、福岡、窪田、岡田陽助、横山英規、矢壁篤信、矢野正道の7名であった。同年11月25日、アルバム『ミッドナイト・ピアニスト』、シングル『金曜日の天使』で正式デビューを果たす。 翌1982年（昭和57年）6月21日にリリースされた平山みきのアルバム『鬼ヶ島』（Invitation）を近田がプロデュース、演奏や楽曲提供に「ビブラトーンズ」名義で参加した。同アルバム発売を前後して、窪田が脱退した。窪田はサエキけんぞうらとパール兄弟を結成した。 その半年後の同年11月21日には、セカンドの4曲入りミニアルバム『VIBRA-ROCK』を「ビブラトーンズ」名義で発表。リリース後に矢野が脱退、爆風銃のホッピー神山を迎えてライブ活動はつづけられた。半年後に、同アルバム収録曲、『AOR大歓迎』がレナウンのCMソングに採用された。 その一方で、福岡、矢壁、神山は、のちに「PINK」の前身となる「おピンク兄弟」としての活動を開始する。「おピンク兄弟」には、東京ブラボーの岡野ハジメ、元爆風銃のスティーヴ衛藤、ショコラータの渋谷ヒデヒロが参加、ジューシィ・フルーツの沖山優司もセッションに参加していた。1983年（昭和58年）には、「PINK」が正式に結成された。近田も、同年には、デビュー以来プロデュースを手がけていたピンナップスが解散し、ともに関わっていた元近田春夫&ハルヲフォンの高木英一とピンナップスのリタ（野元貴子）と3人で、新バンド・ゲートボールを結成していた。 1984年（昭和59年）1月、ビブラトーンズが解散。 1988年（昭和63年）10月21日、2枚のアルバムと1枚のシングル、未発表曲を集めたCDアルバム『ビブラトーンズFUN』が発売され、2002年（平成14年）4月20日、2008年（平成20年）8月20日に再発売された。しかし、2008年盤には、『AOR大歓迎』のみが収録されていない。

略歴・概要

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「ハタノ・オーケストラ」の記事における「略歴・概要」の解説

ハタノ・オーケストラは、軽音楽を外国航路の汽船で演奏を行っていた波多野バンドが始まりである。

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「盤嶽の一生」の記事における「略歴・概要」の解説

映画のリメイク版は岸松雄と新藤兼人が共同で脚色し、松林宗恵監督により『がんばれ! 盤嶽』のタイトルで1960年（昭和35年）に公開された。宝塚映画製作、東宝配給、小林桂樹主演。 テレビシリーズは3度製作されている。1度目は1958年10月20日 - 同年11月10日にKRT（現：TBSテレビ）系列で毎週月曜21:15 - 21:45（武田薬品工業一社提供『ウロコ座』枠）に放送された。水島道太郎主演。全4回。 2度目は1963年（昭和38年）2月6日 - 同年2月27日にNHKで毎週水曜日の20:00 - 20:30に放映された。嵐寛寿郎主演、全4回。 3度目は2002年（平成14年）3月5日 - 同年6月18日にフジテレビ系列で毎週火曜日の19:59 - 20:54に放映された。役所広司主演。第9話と第10話は地上波未放送であったが、2005年（平成17年）に時代劇専門チャンネルにて放映された。第1話と第2話は市川崑が監督を務めている。

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「本番レズ 恥ずかしい体位」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、監督の瀬々敬久が自ら書き下ろしたオリジナルシナリオによるものである。瀬々がのちに回想するところによれば、死後の再生を信じるカルト的な少女たちが彷徨う姿を描いており、同作発表の翌1995年（平成7年）に起きた地下鉄サリン事件との関連を自ら感じているようである。国映が製作し、新東宝映画が配給、同年11月25日に公開された。同年度のピンク大賞で第9位の同じく瀬々監督作『高級ソープテクニック4 悶絶秘戯』と並び第8位を獲得、瀬々が脚本賞、撮影技師の中尾正人が技術賞を獲得した。 日本でのビデオグラムは、2003年（平成15年）4月25日、製作元の国映とビデオメーカーの日本スカイウェイが発売元、ブロードウェイが販売元となり、セルDVDとして『本番レズ 恥ずかしい体位』のタイトルで発売した。日本以外に関しては、劇場配給・ビデオグラム等のオールメディアかつワールドワイドのオールライツをアメリカ合衆国の映画会社 PinkEiga.com が掌握しているが、ビデオグラムの発売は見当たらない。 2010年（平成22年）8月10日 - 同月18日に東京・神田駿河台のアテネ・フランセ文化センターで行なわれた瀬々のレトロスペクティヴ上映「The Soul of Zeze 瀬々敬久自選作品集」において、同月12日に上映された。

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「安田衣里」の記事における「略歴・概要」の解説

埼玉県熊谷市出身。中学生のころからバレーボールに親しみ、「ジュニアオリンピックカップ」に出場する実績がある。春日部共栄高等学校に進学するも、けがにより選手活動を断念。その後、2013年にミス日本コンテストに出場し、グランプリ決定大会のファイナリストに選ばれる。また、同時にミス・アースジャパンコンテストにも出場し、やはりファイナリストに選ばれた。同年11月22日 - 12月1日に行われた東京モーターショーでは、テスラモーターズブースのコンパニオンを務めた。 2013年にアルゼンチンへの取材の際、ビーチバレーボールの試合を観戦し、「もう一度バレーボールをしてみたい。できればビーチバレーボールをしたい」ということで、浦田聖子に相談し、川崎ビーチスポーツクラブにてビーチバレー選手として、現役復帰を果たす。 2014年、ミス・ワールド日本代表選出大会に出場し、「準ミス・ワールド日本代表」（3人入賞のうちの1人）を受賞した。 2015年、セント・フォースのスポーツ・文化人セクションである「セント・フォースZONE」とマネジメント契約を結ぶとともに、川崎ビーチスポーツクラブ所属のプロビーチバレーボール選手としての活動を開始。また、「日本・アルゼンチン文化大使」にも就任した。2017年、芸能マネジメントをY Studio＆BeautySalonに移す。 2016年11月、俳優の麻生和平とハワイで婚姻届を提出したことを自身のブログで発表。日本では2017年3月14日に入籍。

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「日曜大工110番」の記事における「略歴・概要」の解説

1969年（昭和44年）10月、『日曜大工110番』として、日本テレビ放送網が放映を開始した。メインパーソナリティは、1968年（昭和43年）に池田書店から『日曜大工修理と実作』を上梓した漫画家の松下紀久雄で、江口ポポほか女性アシスタントが出演した。日本日曜大工クラブが企画し、日本テレビと映画会社の日活が製作した16ミリフィルム撮影による情報系の短篇テレビ映画である。実際に本棚や椅子等の家庭用家具を解説しながら制作したり、家屋の雨漏りや水回りの修理等を自分でやる方法を伝授する番組であった。 当時録音助手であった橋本泰夫は、録音技師太田六敏の紹介で本作の製作開始時に参加し、録音技師として一本立ちした。スポニチテレビニュース社（現在のスポニチクリエイツ）在籍時の三崎哲郎がプロデューサーとして製作に参加していた。1970年（昭和45年）、松下は日本日曜大工クラブ監修のもと、日本テレビ出版部から書籍『日曜大工110番』を上梓している。 1971年（昭和46年）に制作が日活から近代放映に引き継がれるが、フィルム撮影は変わらなかった。1972年（昭和47年）、『日曜大工 Do It Yourself』と番組名を変更したが、放映回数はつづけてカウントされ、同一番組とされた。オープニングテーマは、初期と後期で2曲あり、初期の曲は女性のソロヴォーカル曲、後期の曲は男性コーラスグループの楽曲で、同年の番組名変更を機に後期の曲に入れ替わった。 1973年（昭和48年）、番組名を『日曜大工 手づくり百科』に変更した。 実際に大工制作を行う本篇の終了後に『耳よりコーナー』という情報コーナーがあった。同コーナーのキャッチフレーズは「聴いて役立ち観てお得」。 1976年（昭和51年）1月30日、近代放映が倒産、追って番組は終了となった。 現在、シナリオが早稲田大学演劇博物館に所蔵され、ウェブ上では立命館大学ARCシナリオ検索システムで情報・表紙画像等が閲覧可能である。

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「ケツとシャツ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1981年、イタリアの映画プロデューサーであるアウレリオ・デ・ラウレンティス、ルイジ・デ・ラウレンティスの2人が経営する製作会社フィルマウロが製作を開始、オッタヴィオ・イェンマ、フランチェスコ・ヴェントゥローリ、ステファーノ・ウベツィオの3人が共同で執筆した原案をもとに、イェンマ、ウベツィオ、第二話の主演俳優であるレナート・ポッツェットの3人が共同で脚色し、ロケーション撮影等を行って完成した。同監督の1980年（昭和55年）の作品で、アドリアーノ・チェレンターノとエンリコ・モンテザーノがそれぞれ主演した『お手をどうぞ』同様の全二話構成のオムニバスである。 イタリア国内では、同年12月22日に劇場公開された。2007年（平成19年）8月28日、本作の製作元のフィルマウロが「130分」ヴァージョンのDVDを発売している。 日本では、2011年（平成23年）3月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、ビデオグラム販売等は行われていない。

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「666号室」の記事における「略歴・概要」の解説

1982年（昭和57年）5月14日 - 26日、フランス・プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地域圏アルプ＝マリティーム県カンヌで開かれた第35回カンヌ国際映画祭の会期中に、オテル・マルティネス666号室に16ミリカメラを設置し、同映画祭に招かれた映画人たちに同一の質問を投げかけ、それに答える姿を捉えたドキュメンタリーフィルムである。 それぞれの被写体に与えられたフィルムは1ロール、約11分間のみ、質問は下記である。 映画とは、失われつつある言語で、死にかけている芸術か？Is cinema a language about to get lost, an art about to die? — Chambre 666 本作は、同映画祭閉幕後の同年6月1日、フランスのテレビ局アンテーヌ2で放映された。日本では、1980年代中盤に東京・赤坂にあるドイツ文化センターで上映された。

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「セッソ・マット」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1973年、イタリアの製作会社ディーン・ダヤン・チネマトグラフィカが製作、同年12月20日、イタリア国内で公開された。全九話構成のオムニバス映画であり、全エピソードをジャンカルロ・ジャンニーニとラウラ・アントネッリがキャラクターを演じ分けている。 日本では、1970年代に公開されることはなかったが、2000年（平成12年）6月7日、キングレコードが同作のサウンドトラックをCDリリース、2004年（平成16年）12月にDVDがまずリリースされ、翌2005年（平成17年）8月20日にビデオ会社の日本スカイウェイが配給して、初めて劇場公開された。

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「完璧な人などいない」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1981年、アウレリオ・デ・ラウレンティス、ルイジ・デ・ラウレンティスが経営する映画会社フィルマウロが製作、同年完成した。フランコ・フェッリーニ、エンリコ・オルドイーニ、ベルナルディーノ・ザッポーニの3人が執筆した原案をもとに、同3人に主演俳優のレナート・ポッツェットが加わって脚本を共同執筆した。 イタリアでは、同年10月22日に同国内で公開された。2008年（平成20年）10月21日、「100分」のヴァージョンでDVDがフィルマウロによりイタリアで、同年11月17日、「99分」のヴァージョン、Ornella, die Unwiderstehliche のタイトルで Carol Media によりドイツでも発売された。 日本では、2011年（平成23年）2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。

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「黙示録の四騎士 (1961年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

スペインの作家・ビセンテ・ブラスコ・イバニェスの小説を1921年にレックス・イングラムが映画化し、主演のルドルフ・ヴァレンティノが人気を博したサイレント映画『黙示録の四騎士』の再映画化である。再映画化にあたって、時代背景を第一次世界大戦から第二次世界大戦中に移行している。企画当初、ヴィンセント・ミネリは、メインキャストにアラン・ドロンとロミー・シュナイダーを希望したが、ともに断られた。実際にキャスティングされたグレン・フォードとイングリッド・チューリンは、原作の登場人物よりもかなり年長である。チューリンは英語が堪能であったが、アンジェラ・ランズベリーが吹き替えている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/09 14:15 UTC 版)

「女の香り (1974年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1974年、ジョヴァンニ・アルピーノの小説 Il buio e il miele （「闇と蜂蜜」の意）を原作にルッジェーロ・マッカリとディノ・リージが脚色、ピオ・アンドレッティ、アドリアーノ・デ・ミケーリによるイタリアの製作会社ディーン・フィルムが製作、リグーリア州ジェノヴァ、カンパーニア州ナポリ、ピエモンテ州トリノ、ラツィオ州ローマでロケーション撮影を行なって完成した。同年12月20日、イタリア国内で、翌1975年5月9日に開催された第28回カンヌ国際映画祭コンペティション部門で上映され、ヴィットリオ・ガスマンが男優賞を受賞した。同年9月24日、CICの配給によりフランス国内で公開された。同年、イタリアでは、ダヴィド・ディ・ドナテッロ賞監督賞をディーノ・リージが、同俳優賞をヴィットリオ・ガスマンが獲得、同年のナストロ・ダルジェント賞でもガスマンが主演男優賞を獲得した。 1976年1月25日からは20世紀フォックスの配給によりアメリカ合衆国国内でそれぞれ公開された。同年のセザール賞では、外国映画賞をディーノ・リージが獲得、同じく同年3月29日に発表された第48回アカデミー賞では、本作が外国語映画賞に、ルッジェーロ・マッカリとディノ・リージが脚色賞にそれぞれノミネートされた。 1992年には、本作がマーティン・ブレスト監督によってハリウッドでリメイクされ、『セント・オブ・ウーマン/夢の香り』として公開され、ヴィットリオ・ガスマンの役どころを演じたアル・パチーノが、第65回アカデミー賞で主演男優賞を獲得した。 日本では、リメイク作は公開されたが、本作に関しては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/26 15:53 UTC 版)

「日本電波映画」の記事における「略歴・概要」の解説

松本常保が1948年（昭和23年）、京都市右京区太秦多藪町にえくらん社（のちのエクラン社、2007年解散）を設立、映画製作および芸能プロダクション業務を開始、1959年（昭和34年）7月、同地に設立したテレビ映画・映画製作会社が「日本電波映画株式会社」である。 1960年（昭和35年）12月31日、読売テレビで放送を開始した『琴姫七変化』が設立第1作で、戦前からキャリアのあるヴェテラン監督久見田喬二が「組田秋造」名義で監督した。同作の放映期間中の1962年（昭和37年）4月、本社から東へ500メートル離れた太秦井戸ヶ尻町に撮影所を建設・開所、日本電波映画撮影所とした。同作は、同年末の12月29日に放送を終了するまで、新撮影所で撮影した。 ヒット映画『明治天皇と日露大戦争』（1957年）で知られる映画監督渡辺邦男を招き、1965年（昭和40年）のテレビドラマ『人生劇場』の監修を皮切りに、同年には渡辺監督の『明治の風雪 柔旋風』（配給は松竹）で映画製作に乗り出す。当時はヒットが続き、一時は亀岡に「日本電波映画第二撮影所」を開設したが。渡辺作品などへの過剰投資が仇となり、『明治天皇と日露大戦争』を元にした、大作ドラマ『明治天皇』（1966、1967年）さえも打ち切られ、1967年（昭和42年）に不渡りを出し、井戸ヶ尻町の撮影所も閉鎖された。 撮影所を手放した後も「大和企画」名義でテレビ映画『白獅子仮面』（1973年）を製作した。『白獅子仮面』以降のテレビ映画製作の記録はなく、社長の松本はその後も映画を製作したが、「日本電波映画株式会社」の活動および解散時期については不明である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/28 00:10 UTC 版)

「百合子」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『百合子』の初出は、菊池幽芳の勤務先が発行する『大阪毎日新聞』、および『東京日日新聞』紙上で、1913年（大正2年）に掲載された。同年、金尾文淵堂から『百合子』全3冊が刊行されている。新聞連載時の挿絵は鏑木清方が描いており、翌1914年（大正3年）には、同じく金尾文淵堂から、插絵100枚を選抜した『百合子画集』が刊行されている。 菊池の小説は、『己が罪』（1899年 - 1900年）、『乳姉妹』（1903年）、『月魄』（1908年）、『毒草』（1916年）と発表されるたびにベストセラーになり、「家庭小説」のジャンルを確立したと言われ、初期の日本映画において多く映画化された。 本作に関しても、新聞での連載、単行本が刊行された同年に、敷島商会、日活向島撮影所がそれぞれ映画化し、敷島版が10月25日、日活向島版が10月中にそれぞれ公開された。 映画『百合子』は、いずれのヴァージョンも、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されていない。 小説『百合子』は、2020年（令和2年）4月現在、1924年（大正13年）版の全集の復刻である、1997年（平成9年）版以外は、すべて絶版である。青空文庫にも収録されていないが、国立国会図書館の「国立国会図書館デジタルコレクション」には収録されており、閲覧・ダウンロードが可能である。 ⇒ #ビブリオグラフィ

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「鍵 (1959年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

谷崎潤一郎が1956年（昭和31年）に中央公論社（現在の中央公論新社）から上梓した、小説『鍵』の最初の映画化である。本作のあと、4作がリメイクされている。 「#リメイク」を参照 第33回キネマ旬報日本映画ベストテンでは、本作に次いで市川が監督し、同年11月3日に公開された『野火』が第2位を受賞したとともに、本作は第9位を受賞した。第10回ブルーリボン賞では、市川が監督賞を受賞している。翌1960年（昭和35年）5月に開催された第13回カンヌ国際映画祭のコンペティションに出品され、審査員賞をミケランジェロ・アントニオーニ監督の『情事』と同時受賞を勝ち取った。第17回ゴールデングローブ賞（英語版）では、外国語映画賞を受賞している。 2012年（平成24年）6月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターが上映用プリントを所蔵しているほか、角川エンタテインメント（のちに吸収されて現在の角川書店）が2007年（平成19年）9月28日にDVDを発売しており、鑑賞可能な作品である。

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「やぐら太鼓」の記事における「略歴・概要」の解説

劇作家・小説家の長谷川幸延の『室戸岬』を原作に、マキノと滝沢が共同監督した。マキノにとっては1950年（昭和25年）の『殺陣師段平』以来の2年ぶりの幸延作品である。 二本柳寛が元力士・室戸崎こと鹿造を演じるほか、第7代出羽ノ海、千代の山雅信、羽黒山政司、照國萬藏、東富士欽壹ら、親方や現役の力士が本人役で登場する。

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「千日前附近」の記事における「略歴・概要」の解説

短篇小説集『千日前附近』は、劇作家・小説家の長谷川幸延が1942年（昭和17年）に読切講談社から上梓したもので、『月の道頓堀』等、大阪・千日前付近を舞台にした短篇小説が集められたものである。 1945年（昭和20年）の第二次世界大戦終結後、当時、京都の松竹京都撮影所で所長を務めていたマキノ正博（のちのマキノ雅弘）が、同短編集に収録された作品を原作に、依田義賢と伏見晁が脚色したものを監督した。これを題材に選んだ理由は、製作再開にあたり、GHQが現代劇であることを条件に許可をしたこと、活動写真時代の初期、ミナミの大火で荒廃した千日前を舞台に、地元の人々による「娯楽街の建設」をテーマにした作品であることであった。音楽の大久保徳二郎は、終戦直後に渡辺晋とともに京都に来ており、マキノが松竹上層部にかけあって河原町通三条下ルに建設したダンスホールで、松竹専属のジャズバンド「ギオン・スタイル・バンド」を結成、リーダーを務めていた。同作は、同年10月25日に公開された。 長谷川幸延の作品をマキノは5回映画化することになるが、幸延作品で最初に手がけたのがこの『千日前附近』であった。

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「モロッコ (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1930年（昭和5年）、パラマウント映画が製作し、撮影は同年7月15日クランクイン、同年8月18日にクランクアップした。同年12月6日には同社の配給で、米国内で公開された。第4回アカデミー賞で監督賞にスタンバーグが、女優賞にマレーネ・ディートリヒが、美術賞にハンス・ドライヤーが、撮影賞にリー・ガームスがそれぞれノミネートされたが、いずれも受賞は逃した。 日本では、1931年（昭和6年）2月25日、同社の駐日オフィスが配給し、東京・有楽町の邦楽座（のちの丸の内ピカデリー）をはじめとする松竹系の劇場で公開されたが、本作の公開に当たり、台詞を日本語に翻訳し、スーパーインポーズでプリントに焼き付ける方式を日本で初めて採用した。田村幸彦が研究し、縦書き、1巻あたり30枚平均のタイトル原稿、というスタイルが編み出された。 当時の日本の興行界はサイレント映画が中心であり、全国の映画館には楽隊と活動弁士が常駐していた。トーキーのアメリカ映画を上映する際には、台詞を追いかけて弁士が日本語で解説したり、サウンドトラックをカットして音声を流さずに弁士が解説したり、吹き替え版を作成したりと苦心がなされていた。日本語字幕が付されたことで、本作の上映に関しては、弁士が不要となってしまい、配給元のパラマウント映画に抗議が行われた。結果的にはこの方式が現在に至る主流となっている。 本作は1992年（平成4年）、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。

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「ローズマリー (バンド)」の記事における「略歴・概要」の解説

福井利男は1971年5月のオックス解散後、ローズマリーの前身バンド「ピープル」を結成して活動を開始した。 メンバーには、オックスの先輩・キングス[要曖昧さ回避]の上田耕三も加わり、また元オックスの岡田志郎も、半年後の1971年11月にこのグループに参加している。 1972年4月、ワーナーパイオニアから「恋人たち」というシングルでデビューした。 1973年（昭和48年）、ピープルから岡田と福井と愛川かつみが残り、元ロック・パイロットの中尾喜紀、元オリーブの上原おさむ、東冬木（現：モト冬樹）、武田泰といった4人の新メンバーを加え、「ローズマリー」を結成。楽曲およびバンドの演出にグループサウンズの名残があったことから、同時期に活動していたチャコとヘルスエンジェルと共に70年代GSと呼ばれることも。 同年8月、トリオ・レコードからデビューシングル「あいつに気をつけろ！／ROSEMARIE」をリリースしたが、アルバムの発売前にドラムの武田が脱退、リード・ギターを担当していた岡田がドラムを担当することに。と同時にサイド・ギターの東冬木がリード・ギターになり、新たなサイド・ギターとして仲原克彦が加入。その後トリオ・レコードで三枚のシングルと一枚のアルバムをリリースしたが、大きなヒットには結びつかなかった。 1974年、愛川（エディ砂川に改名）・中尾・上原・東冬木の4人が脱退し、ジュテームを結成する。 1976年、岡田と福井を除いたメンバー全てを入れ替えてフィリップス・レコードに移籍、6月にクック・ニック＆チャッキーのヒット曲のリメイクカバー「可愛いいひとよ」をリリース。伊丹サチオと弾ともやの二人の元アイドルを前面に押し出し、ベイ・シティ・ローラーズを意識したタータンチェックの衣装で再起を図るが、大きなヒットには結びつくことはなかった。 以降もメンバーチェンジをくりかえしながら、現在も存続している。

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「桂春団治 (小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『桂春団治』の初出は、1951年12月の『オール讀物』昭和26年12月号（文藝春秋）である。翌1952年（昭和27年）4月の第26回直木賞にノミネートされたが、賞は逃した。単行本は大幅に加筆されて、1962年（昭和37年）に角川書店から刊行された。

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「ダヴィッド社」の記事における「略歴・概要」の解説

1948年（昭和23年）、同年3月に東京大学経済学部を卒業したばかりで、当時日興證券社長だった遠山元一の三男、遠山直道が設立、代表取締役社長に就任した。 1973年（昭和48年）3月5日、フランスのナント近郊上空で起きた飛行機事故で、当時日興證券副社長だった創業者の遠山が47歳で死去、翌1974年（昭和49年）、同社は追悼本『遠山直道』（遠山直道追想録刊行会編）を刊行した。 2021年（令和3年）5月時点で、公式ウェブサイトは開設していない。

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「BOYS ボーイズ (映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

オランダでTV映画として製作され、放映後に大反響を呼んだため急遽劇場公開された作品。第33回オランダ映画祭でオランダ映画批評家賞と最優秀助演男優賞の2冠に輝き、最優秀主演男優賞にもノミネート。その後、シアトル国際映画祭をはじめとする世界の映画祭でも喝采を浴び、アメリカ、イギリス、フランス、ドイツ、ポーランド、台湾、韓国、そして日本などでの公開が決定。 日本では映画配給会社「ハーク」が配給し、令和2年（2020年）1月2日からシネマート心斎橋で、また1月17日からシネマート新宿で、それぞれ公開された。同年8月5日にはポニーキャニオンが発売元となり、DVDもリリースされている。

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「マキノ芸能社」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦後の1946年（昭和21年）6月にマキノ真三と宮城千賀子が設立、戦後舞台に復帰した宮城が設立した「劇団なでしこ」による演劇の興行や、出版部が雑誌「マキノ」（1947年10月 - 1948年1月）を出版した。当時の「ニューフェイス」には、のちの女優・作家の高森和子（当時・桜真智子）がいた。専属俳優には月形哲之介ら、専属演出家には並木鏡太郎がいた。 1948年（昭和23年）には、傘下に「マキノ映画」を設立、真三が監督、宮城が主演、霧立のぼるら宝塚歌劇団出身の女優を配した『桜御殿』を製作したが、同年10月に負債を残して解散した。その後の1953年（昭和28年）に真三と宮城は離婚した。

略歴・概要

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「愛よ人類と共にあれ」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1931年、松竹蒲田撮影所（のち大船に移転、現存せず）が製作、松竹キネマ（現在の松竹）が配給して、同年4月17日、東京・浅草公園六区の帝国館（現存せず）を皮切りに、両篇一挙公開された合計4時間を超える巨篇である。アメリカ合衆国でのロケーション撮影を行った『後篇 米国篇』では、同国のヴォードヴィリアンであり俳優であるマック・スウェインらが出演している。撮影日数丸2年、使用ネガ20万フィート、出演者延人数8万人という、蒲田始まって以来の大作で興行成績はそれなりだったが、冗長すぎるという評価を受けた。 本作のスタッフクレジットに「監督協力者」として豊田四郎や吉村公三郎らが名を連ねているスタッフは、必ずしも演出部ではなく、畔柳勝治は撮影事務であり、鈴木・新井両名については不明である。 現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の241分の上映用35mmプリントを所蔵している。日本でのビデオグラム発売はない。 2010年（平成22年）10月2日 - 同9日にイタリアのポルデノーネで開かれた第29回ポルデノーネ無声映画祭において、島津保次郎、清水宏、牛原虚彦を特集したプログラム「松竹の三巨匠」の1作として、同4日に上映され、無声映画伴奏者の柳下美恵が4時間を弾ききり、スタンディング・オベイションを受けた。

略歴・概要

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「幽霊暁に死す」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦の始まる1942年（昭和17年）に長谷川一夫が山田五十鈴ともに設立した劇団・新演伎座を、この1948年に株式会社化し、マキノ正博も姉・富子の夫・高村正次らとともにCACを設立、両企業にとって、第1回作品となった。 CACは、宝塚スタジオ内に設置されたプロダクションであったが、同スタジオは休眠が長くて設備がまったく整っておらず、本作の撮影には、東横映画の撮影所長を務めていたマキノ光雄の協力を得て、セット撮影は東横映画撮影所、ロケーション撮影を上加茂のゴルフ場建設地で行った。 企画に名をつらねる早川征春は、当時轟夕起子のマネージャーを務めていたが、マキノの側近中の側近・早川雅浩の別名、本名は早川雅晴である。のちに大映京都撮影所でマキノが監督した『玄海遊侠伝 破れかぶれ』（1970年）等でもプロデューサーを務めた。長橋善語は、かつて牧野省三没後のマキノ・プロダクションでマキノ光雄総務部の下で総務部次長を務めた長橋達夫である。当時はマキノ光雄所長の下で総務部長の職にあり、本作のセット撮影を東横映画撮影所で行ったために、光雄のかわりにクレジットされたものである。長橋はのちの東映京都撮影所長である。 撮影技師の三木滋人、照明技師の西川鶴三、録音技師の加瀬久は、CACの創立メンバーであり、同プロダクションでマキノが監督した全作品の技師を務めた。とくに録音は、当時日本ではまだ採用されていなかったテープレコーダーで録音、フィルムにシンクロさせる方式を採用した。 製作費に関しては、全額東宝が負担、新演伎座サイドに100万円、CACサイドに1,000万円が渡された。本作は、東宝が配給し、同年10月12日に公開された。

略歴・概要

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「もしもお許し願えれば女について話しましょう」の記事における「略歴・概要」の解説

2枚前のシングルで東北弁ラップの先駆『愛の狩人』（1976年2月5日発売）のヒットの余韻で出したラテンファンク民謡である。ジャケット写真も『愛の狩人』の別テイクを流用している。 この長いタイトルは、1964年のエットーレ・スコラ監督の映画『もしお許し願えれば女について話しましょう』からの明らかな引用である。この映画も、ひとりの主人公が複数のシチュエーションでくりひろげる艶笑ショートコント集である。『愛の狩人』も同様の構成をもち、平田満への「イタリア式コメディ」の影響は深刻である。 『もしもお許し願えれば女について話しましょう』は、歌詞はイントロの「もしもお許し願えれば女について話しましょう」という語りから始まり、笑い声で女性を4種類に分類・分析し、4部構成で解説する。平田自身の『愛の狩人』や、のちの由紀さおりの楽曲『う・ふ・ふ』（1977年）、あるいは3部構成の松本隆作詞群である三木聖子の『三枚の写真』（1977年）、五十嵐夕紀の『第一印象』（1978年）等と同様の構成である。楽曲に関しては、編曲に小笠原寛こと手使海ユトロが起用され、チョッパー・ベースに特徴のあるファンクが形成され、歌唱は『東村山音頭』を正調で披露した徹底した民謡調である。『運命が二人を分かつまで』の曲調・歌唱は、イントロから徹頭徹尾、内山田洋とクール・ファイブ『中の島ブルース』（1975年）に酷似した堂々たるムードコーラス歌謡である。

略歴・概要

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「街の手品師」の記事における「略歴・概要」の解説

1923年（大正12年）9月1日に起きた関東大震災以降、日活の現代劇を製作していた京都の日活大将軍撮影所第二部が、前年の1924年（大正13年）に衣笠貞之助の監督作2作の脚本を書いた森岩雄のオリジナル脚本を採用、村田実が監督して製作した作品である。1925年（大正14年）2月13日、当時の日活のフラッグシップ館であった、浅草公園六区の三友館で公開された。上映用プリントフィルムに音声トラックのないサイレント映画であるのにも関わらず、「作曲」として「松平信博」がクレジットされているのは、前年4月、同館の専属作曲部長に松平信博が就任しており、作品向けのスコアを書き、演奏をしていたからである 「朝日新聞最優秀映画」は、朝日新聞が従来外国映画にのみ授与していた映画のタイトルであったが、「大正14年度最優秀映画」を本作が獲得し、同タイトル史上、初の日本映画の受賞となった。同年7月10日、村田は森とともに本作の上映用プリントを携えて洋行、パリ、ベルリンでの上映の機会を得た。ベルリンでは日本人会で試写会上映したがドイツでは買い手がつかなかった。当時本作を観た石巻良夫は「十四年を通じて、日本映画の大なる獲物」「従来の日本映画に比して新しい」「村田氏の力作であり、努力の結晶」と評価している。脚本に関しては、当時から、モルナール・フェレンツの戯曲『リリオム』との類似を指摘されている。 ポスター等にも徳永フランクが「助監督」を務めることが大書されており、俳優時代の渡辺邦男、姜弘植（「石井輝夫」名義）が出演していた。 2012年（平成24年）7月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリント等を所蔵しておらず、現存の確認がされていないフィルムである。ベルリンの試写会のあと、1926年に朝日新聞特派員の岡上守道が売り込みのためオランダにフィルムを持ち込んだのを最後に所在が不明になったという。

略歴・概要

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「角川大映スタジオ」の記事における「略歴・概要」の解説

1932年（昭和7年） - 京都の東活映画社が東京に撮影所を新設すべく、本多嘉一郎（のちの調布市長）を派遣し、現在の角川大映撮影所を含む敷地約6500坪を無償で京王電気軌道（現在の京王電鉄）より取得したが、倒産、解体された。 1933年（昭和8年） - 東活映画社を母体に日本映画株式会社が設立され、同敷地に日本映画多摩川撮影所として開所した。当時の地番は東京府北多摩郡調布町大字布田小島分（旧同郡布田小島分村、現在の東京都調布市多摩川6-1-1）であった。 1934年（昭和9年） - 日本映画が倒産し、日本活動写真株式会社（現在の日活）が同撮影所を買収し、名称は日活多摩川撮影所となった。これにより日活現代劇部は京都から再移転し、初代所長には移転計画を陣頭指揮した専務取締役中谷貞頼が就任したが、後には根岸寛一に交代した。撮影所の裏手にあった集落も買収し、約5千坪の土地にスタッフのために社宅群を作ったエリアは大映に変わってからも昭和30年代まで続き「日活村」「大映村」とも呼ばれた。 1942年（昭和17年）1月 - 日活の製作部門が、戦時統制により大都映画および新興キネマと合併して、大日本映画株式会社（のちの大映）が設立された。京都に2か所、東京に3か所撮影所があったことから、同撮影所は大日本映画東京第二撮影所となった。新興キネマの東京撮影所（現在の東映東京撮影所）、大都映画の巣鴨撮影所は閉鎖された。 1945年（昭和20年） - 第二次世界大戦の終結後に社名を「大映株式会社」に改め、同撮影所は大映東京撮影所となった。以後、大映倒産までの二十数年間、毎年30本前後の映画を製作する撮影所として、大手5社（一時6社）体制の一角を担った。 1974年（昭和49年） - 同社が倒産を経て徳間書店の傘下となる。同撮影所は「大映映画株式会社」の事業所となる。東京都等に対して敷地を大幅に売却。 1976年（昭和51年） - 旧敷地の南東部分に東京都立調布南高等学校が開校した。 1977年（昭和52年） - 同撮影所が「株式会社大映映画撮影所」として分社化、大映映画撮影所となる。 1983年（昭和58年） - 同撮影所の社名を「株式会社大映スタジオ」に変更、大映スタジオとなる。 1994年（平成6年） - 株式会社大映スタジオが大映株式会社に吸収され、同撮影所は大映の一事業所「大映株式会社スタジオ事業本部」となる。 2002年（平成14年） - 大映が角川グループに営業譲渡、「角川大映映画株式会社」が設立される。 2004年（平成16年） - 角川映画誕生により、同撮影所の名称を正式に角川大映撮影所に変更した。 2006年（平成18年） - スタジオ棟がオープン（ステージA〜D）。 2011年（平成23年） - 角川書店が角川映画を吸収合併し、角川書店スタジオ事業本部になる。G棟（ステージG）/ポストプロ棟がオープン。 2013年（平成25年）4月1日 - 角川書店からスタジオ事業本部を分離し、株式会社角川大映スタジオが発足。 2022年（令和4年）7月1日 - プロダクション事業を吸収分割により株式会社KADOKAWAへ譲渡

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「吉備ケーブルテレビ」の記事における「略歴・概要」の解説

前身は1970年に設立された株式会社マルフジ電器（マルフジでんき）で、その名の通り電器店であった。その後1996年にケーブルテレビ事業を開始し、2000年に社名を現社名へ変更。当初からの事業である電器店も継続し、家電量販店のデオデオとフランチャイズ契約を締結、2022年現在はゆめタウン高梁内のテナントとしてエディオンマルフジゆめタウン店として営業している。 高梁市に隣接する新見市が市内全戸を対象に光ファイバーで結ぶラストワンマイル事業の放送事業を担当し、2008年4月の放送事業開始後は従来の高梁市（旧高梁市・有漢町地区）・吉備中央町（旧賀陽町地区）に加えて、新見市全域と、同時にサービスを開始した吉備中央町（旧加茂川町地区）をサービスエリアに加えている。 これに関連して2008年1月に新見市でケーブルテレビ事業を行うACT新見放送と業務提携を行い、同年4月以降、ACT新見放送の加入者を吉備ケーブルテレビへ切り替え、完了次第ACT新見放送はケーブルテレビ事業を終了し吉備ケーブルテレビの新見市での保守・管理などを担当している。

略歴・概要

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「兵隊やくざ」の記事における「略歴・概要」の解説

1962年（昭和37年）に勝新太郎を主演に『座頭市物語』を製作、大ヒットを生んだ大映京都撮影所のプロデューサー久保寺生郎が、1965年（昭和40年）、同じく勝を主役に、古巣の大映東京撮影所で、増村保造を監督に製作したのが本作、『兵隊やくざ』である。 本作で、田村高廣が翌1966年（昭和41年）の第16回ブルーリボン賞で最優秀助演男優賞を受賞した。 本作もまたヒットを生み、『座頭市』同様にシリーズ化された。シリーズ第9作『新兵隊やくざ 火線』は、大映が前年末に倒産したため、勝プロダクションの製作で、東宝が配給した。

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「真空ジェシカ」の記事における「略歴・概要」の解説

川北は慶應義塾大学お笑い道場O-keis、ガクは青山学院大学ナショグルお笑い愛好会へそれぞれ所属しており、学生芸人として出会う。 2011年1月15日、大学在学中にコンビ結成。以前はそれぞれ別々（川北：レジデンシャル、ガク：玉露Gメン）で活動していたが、川北と組んでいた相方がプロになろうとしなかった為に少しでもプロへ行く可能性がある人と組もうと思い、川北の方から、同じく前コンビを解散していたガクを誘ってコンビを結成。川北はガクを誘った理由として「僕より痩せている人が良かったのと、お笑いの好みが違う人（川北曰く、自分はリズムネタが“この世で2番目に嫌い”だが、ガクはリズムネタが大好き）と組んだらどうなるだろうという好奇心から」としている。 当初のコンビ名は「川北コンビ」だったが、川北の好きなAV女優である希崎ジェシカから「ジェシカ」を取り、それにガクが語感の良さから「真空」を付け加える形で現在の名前となった。 同年3月、学生才能発掘バラエティ 学生HEROES!「第1回漫才を愛する学生芸人No.1決定戦」で決勝進出。その際に人力舎から声をかけられ、スパナペンチ（現在は解散）と共に2012年からスカウトという形で所属。そのため事務所が運営する養成所のスクールJCAには通っていないが、20期と同期扱いとされている。 コンビを組んだ理由について川北は「学生時代の相方（ガク）はシュールを全面に押し出したネタをしていて、川北は同じタイプ（の笑い）同士だと偏ってしまうので」、ガクは「同世代で1番面白いヤツだと思ったから」とインタビューにて答えている。 不定期でYouTubeとXVideos、Avgleにネタ動画をアップしている。またYouTubeにて、後輩の肉体戦士ギガと共に週1回「真空ジェシカのギガラジオ」を配信中。 2021年、M-1グランプリにて初の決勝進出を果たした。3回戦では川北がネタの最中にセリフが飛んだことを決勝の際に語った。

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「乳姉妹 (小説)」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『月魄』の初出は、菊池幽芳の勤務先が発行する『大阪毎日新聞』、および『東京日日新聞』紙上で、1903年（明治36年）8月24日 - 12月26日に掲載された。翌1904年（明治37年）、春陽堂から単行本が、前篇・後篇の2巻に分巻して刊行されている 菊池本人の回想するところによれば、『己が罪』と同じく評判がよく、新派の劇団が競って演目に上げたとのことである。 『己が罪』の20回には及ばないが、13回映画化された。最後に映画化された1936年（昭和11年）、すでに時代はトーキーであったが、大都映画はこれをサイレントで製作・配給したため、13作すべてがサイレント映画となった。

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「トッカグン」の記事における「略歴・概要」の解説

小野寺と佐藤は宮城県志津川高等学校卒業後、自衛官候補生（任期制）として陸上自衛隊に入隊。3ヶ月の前期教育を終え、特科隊員として後期教育中にM110 203mm自走榴弾砲の操作を学ぶ。6ヶ月の教育課程を仙台駐屯地にて修了。その後、同駐屯地の第2特科群に配属。小野寺は三番手として自走榴弾砲を装備する第110特科大隊に所属し、佐藤は音源で砲迫の標定をする隊員として第304観測中隊に所属した。 2年任期を終えた二人は自衛隊を除隊し、小野寺は入隊時から興味があった芸能界に入るため上京。20歳のときにアルバイト先で出会った永田守と東京NSCに入学し、卒業後も1年間はコンビ「トルーマントルーマン」として活動。佐藤は仙台で焼肉チェーン「牛角」の社員として就職した。 3年後、コンビを解散した小野寺に誘われ、佐藤も上京。二人でコンビ「トッカグン」を結成。よしもとクリエイティブ・エージェンシーに所属。 2014年7月よりよしもと公式youtubeチャンネル「トッカグンの東京サバイバル」を開設し、自衛隊入隊当時の体験談や、サバイバル術、アウトドア、防災食や各国軍隊のレーション（戦闘糧食）の試食、その他自衛隊関連の動画を配信している。2019年1月には、サブチャンネル「トッカグンのサブチャンネル」を開設した。サブチャンネルでは、メインチャンネル「トッカグンの東京サバイバル」とは異なり、チャンネル視聴者から送られた食品を試食しながら、ゆるめのラジオ番組のようなトーク動画を配信していた。解散後は稼働していないが、過去動画は視聴できるようになっている。解散後は小野寺のソロチャンネルの名称を｢小野寺のらずもねぇ休日｣に変更してサブチャンネルとした。 サブチャンネルでは主に生配信や食べ物に関する動画を配信している。生配信は｢らずもねぇ(=ものすごいの意。程度が大きいことを表す小野寺の地元の方言)休日｣というチャンネル名に沿って小野寺の休憩時間を共有するというスタンスで配信し、限定公開を利用している。そのため、開始前にTwitterアカウントでURLを告知し、視聴者を誘導する仕組みをとっている。 2016年、両名ともに予備自衛官となった。 佐藤脱退後は吉本所属の元自衛隊芸人、モリオハザードやそのこが「トッカグンの東京サバイバル」に出演し動画を配信している。 2021年5月、noteで特殊監視群(トッカグン小野寺ファンクラブ)を開設。 2022年3月3日これまでの活動が認められて自衛隊東京地方協力本部より本部長感謝状が贈呈された。

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「足にさはつた女」の記事における「略歴・概要」の解説

小説の初出は、1926年（大正15年）秋、朝日新聞社の発行する週刊誌『週刊朝日』誌上である。単行本が発行された形跡はない。 同誌に発表されるや映画化が企画され、京都の日活大将軍撮影所の現代劇を製作するセクションである新劇部がこれを製作した。日活が配給し、同年10月29日、東京・神田の神田日活館、おなじく浅草公園六区の三友館等で全国公開された。映画雑誌『キネマ旬報』は2年前の1924年（大正13年）から外国映画のベストテン選出を行っていたが、同年の第3回から日本映画の質的水準が向上したとして、日本映画についてもベストテンの選出を開始、本作が最初の日本映画ベストワンに選出された。 のちに1952年（昭和27年）に市川崑が『足にさわった女』のタイトルでリメイクし、1960年（昭和35年）には市川の企画により増村保造が『足にさわった女』のタイトルでリメイクしている。 本作の上映用プリントは、東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も所蔵していない。現状、観賞することの不可能な作品である。

略歴・概要

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「ブースタープロジェクト」の記事における「略歴・概要」の解説

2006年8月、中林千賀子が代表となって、同社を設立した。映画・映像の制作のほか、創業当初は、宣伝部を持っていた。 若手のスタッフを起用することで、知られている。

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「新橋 (花街)」の記事における「略歴・概要」の解説

始まりは1857年（安政4年）、現在の銀座八丁目付近に三味線の師匠が開業した料理茶屋が始まりだといわれる。当時、新橋の芸者（芸妓）能楽太夫の名にちなみ「金春芸者」（こんばるげいしゃ）と呼ばれていた。「金春新道」沿いに粋な家屋が明治初年まで立ち並んでいた。 新橋界隈は各藩の大名屋敷から距離的に都合の良い場所にあったため、公儀の役人や他藩の客人との接待・外交の場として利用され、座興として芸事を教えていた女師匠が座敷に招かれて芸を披露していた。その中のひとりの常磐津文字和佐が、当時老中だった太田資始に、自分たちが芸事を披露すると同時に客人たちへの酌や給仕をすることを許可してもらえるように願い出て認められたことから、新橋芸者のスタイルが確立された。武士達は、しばしば贔屓の芸者に料亭選びの段階から宴会の裁量を任せたため、お客を連れてくる芸者は敬意の対象となった。 明治に入り、江戸期からの花街柳橋とともに「柳新二橋」と称し、人気の花街となった。明治期に新政府高官が新橋をひいきにしたのは、東京の花柳界では新橋は新興であり、伊藤博文、板垣退助らが同地に集った。当時の名妓には板垣に落籍された小清（こせい）などがいる。 大正期になると芸者の技芸の向上に取り組んだ。1925年（大正14年）に新橋演舞場の杮落とし公演として『東をどり』を初演、中村喜春、まり千代などといった名妓を輩出した。 昭和中期には最盛期を迎え、芸者約400名を擁していた。高度経済成長期、石油ショック以後には料亭、芸者数が減り、2007年（平成19年）現在、料亭12軒、芸者70名である。同年は「新橋芸者発祥150周年」が祝われた。 現在の港区新橋には「新橋南地」（別名、「烏森」）という花街があった。元は本項「新橋」と一緒であったが、その後に分離し、現存しない。

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「酒中日記」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『酒中日記』の初出は、1902年（明治35年）に『文芸界』誌11月号の単発掲載で、1906年（明治39年）3月に東京の出版社左久良書房から出版された短篇集『運命』に収められた。 映画『酒中日記』は、いずれのヴァージョンも東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、マツダ映画社も同様である。現状では、いずれも鑑賞の不可能な作品である。 小説『酒中日記』は、青空文庫に収められており、自由に閲覧することが可能である。

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「夕なぎ (1968年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

1963年にタルラー・バンクヘッド主演によりニューヨークで初演されたテネシー・ウィリアムズの戯曲『牛乳列車はもう止まらない』をウィリアムズ自ら脚色、のちに1970年にジョゼフ・ロージー監督の『恋』をプロデュースするジョン・ヘイマンが主宰するジョン・ヘイマン・プロダクションズが製作した。 ロケーション撮影地は、イタリア、サルデーニャのカッチャ岬、同じくカルトエ浜、首都ローマ等である。 日本では、1969年（昭和44年）12月に劇場公開され、2008年（平成20年）8月6日、キングレコードがオリジナル113分版をDVD化し発売した。

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「ナポリと女と泥棒たち」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1966年にイタリア・ローマのウルトラ・フィルム、フランス・パリのリール・フィルム、西ドイツ（現在のドイツ）・ミュンヘンのロクシー・フィルムが合同製作、イタリア・カンパニア州ナポリ県のナポリでロケーション撮影を行って完成、同社が配給して同年11月25日にイタリア国内で公開、翌1967年9月27日にフランス国内で公開された。同年、第5回モスクワ国際映画祭に出品され、銀賞を受賞した。 原題は日本語題と異なり「ナポリ」の語がないが、「聖ジェンナーロ作戦」を意味し、聖ジェンナーロはナポリの守護聖人であり、ヤヌアリウスの同地での名称である。 日本では、フランス公開と同年の1967年に日本ヘラルド映画が輸入し、同年10月22日、同社が配給して公開された。日本でのビデオグラムは、1991年6月21日、パック・イン・ビデオがVHSセルビデオとして発売、DVDでの発売は2010年8月現在行われていない。

略歴・概要

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「祖国は誰れのものぞ」の記事における「略歴・概要」の解説

第二次世界大戦中の1943年9月27日から9月30日にかけて実際にナポリで起こった占領ドイツ軍に対する民衆蜂起（ナポリの4日間）を題材としている。 本作は、1962年、イタリアのメジャー映画会社ティタヌスが製作、イタリアの映画プロデューサーであるゴッフレード・ロンバルドがプロデュースして製作を開始、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マッシモ・フランチオーザ、ナンニ・ロイ、ヴァスコ・プラトリーニの4人による原案をもとに、カルロ・ベルナーリ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マッシモ・フランチオーザ、ナンニ・ロイの4人が共同で脚色し、カンパニア州ナポリ県ナポリ市内等でロケーション撮影を行い、完成した。 イタリアでは、ティタヌスが配給して同年11月16日に公開された。世界配給はMGMが行い、英語題を The Four Days of Naples （「ナポリの4日間」の意）とし、翌1963年（昭和38年）以降、アメリカ合衆国で同年3月19日、日本でも同年6月1日に公開された。同年に開催されたナストロ・ダルジェント賞で、監督賞をナンニ・ロイが、脚本賞をカルロ・ベルナーリ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マッシモ・フランチオーザ、ナンニ・ロイの4人が、助演女優賞をレジーナ・ビアンキが、それぞれ受賞した。また同年4月8日に開催された第35回アカデミー賞で、外国語映画賞にノミネートされた。1964年（昭和39年）4月13日に開催された第36回アカデミー賞でも、脚本賞にノミネートされた。 日本では、上記の公開以来、2011年（平成23年）3月現在に至るまで、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。

略歴・概要

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「殿方ごろし」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1953年にティタヌスが製作・配給して同年12月22日、イタリア国内で公開されたルイジ・コメンチーニ監督の『パンと恋と夢』のヒットと高評価を受け、翌1954年12月6日に同様に公開された同監督による続篇『パンと恋と嫉妬』に次ぎ、さらに翌年の1955年、同シリーズの完結篇「パンと恋と…」（Pane, amore e...）として製作された。 本作に関しては、監督がルイジ・コメンチーニからディーノ・リージに、主演女優がジーナ・ロロブリジーダからソフィア・ローレンに刷新された。同年12月22日、同社が同社が配給して、イタリア国内で公開された。1956年6月22日 - 7月3日、西ドイツ（現在のドイツ）のベルリンでまで開催された第6回ベルリン国際映画祭に出品され、特設された最優秀ユーモラス特別賞を受賞した。同年のダヴィド・ディ・ドナテッロ賞では、ヴィットリオ・デ・シーカが主演男優賞、製作元のティタヌス代表のゴッフレード・ロンバルドが製作賞を受賞した。 日本では、『パンと恋と夢』『パンと恋と嫉妬』の続篇として連続的に劇場公開されることはなく、1963年12月7日、大映が配給して、原題の「パンと恋と…」（Pane, amore e...）とはかけ離れた『殿方ごろし』と題して、劇場公開した。日本でのビデオグラムは、2010年8月現在、未発売である。

略歴・概要

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「困難な人生」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1961年、ディーノ・デ・ラウレンティスによるイタリアの映画会社ディーノ・デ・ラウレンティス・チネマトグラフィカが製作、同年12月19日に同社が配給して、イタリア国内で公開された。本作は、翌1962年（昭和37年）のダヴィド・ディ・ドナテッロ賞作品賞を受賞した。 イタリアの映画史においては、1959年（昭和34年）のマリオ・モニチェリ監督による『戦争・はだかの兵隊』、1960年（昭和35年）のルイジ・コメンチーニ監督による『みんな帰ろう』と並ぶ、第二次世界大戦後の復興期のありかたを示す作品とみなされている。 本作の英語タイトル A Difficult Life は直訳題であるが、ディーノ・リージの次作『追い越し野郎』（イタリア語: Il sorpasso, 「追い越し」の意）をアメリカ合衆国で配給したジョーゼフ・E・レヴィーンのエンバシー・ピクチャーズがつけた英語タイトルは The Easy Life で、前作に対照的な意味のタイトルで売り出された。 日本では、本作に関しては劇場公開されておらず、2010年9月現在、DVD等のビデオグラムも発売されていない。

略歴・概要

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「太秦発声映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1933年（昭和8年）3月、大沢商会（J.Osawa Co., Ltd.）が京都・太秦蚕の社に貸しスタジオ「J.O.スタヂオ」を建設・開所、同社社長・大澤徳太郎の長男・大澤善夫が輸入したトーキーシステムを導入した先進的なものであった。日活京都撮影所長を辞任した池永浩久をJ.O.スタヂオの顧問に迎え、池永が同所内に設立したのが、この「太秦発声映画」である。 設立第1作は、池永総指揮、池田富保監督、早川雪洲主演の『楠正成』で、同作は同年6月1日に公開された。マキノ正博がマキノトーキー製作所を設立しトーキーを量産し始める1935年（昭和10年）からは、多く日活と提携製作をした。どの監督もトーキー演出になかなか慣れず、斬新な演出で知られた古海卓二も志波西果もトーキーに敗れ去り、古海は古市の極東映画、志波は奈良の全勝キネマへと都落ちし、サイレント映画に退行してしまう。 1936年（昭和11年）には、トーキー脚本に力を見せた脚本家グループ「梶原金八」（鳴滝組）のメンバーである山中貞雄を起用、山中が『河内山宗俊』を日活との提携で撮り、また、その弟子の助監督・萩原遼が、山中の原作を得て自ら脚色し、高勢実乗を主演にした『お茶づけ侍』で監督としてデビューした。 やがて、J.O（大沢商会）が東宝映画配給と配給提携を進めるにいたって、太秦発声は、同年一杯をもって製作を中止した。最後の作品は辻吉朗監督、大城龍太郎・深水藤子主演の『お嬢さん浪人』で、同作は翌1937年（昭和12年）1月28日、日活の配給で公開された。同年、J.O.スタヂオは4社合併で東宝映画を設立、スタジオごと「東宝映画京都撮影所」となっていく（1941年閉鎖）。

略歴・概要

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「パルチザンスク」の記事における「略歴・概要」の解説

9世紀中頃、渤海大仁秀は虞婁靺鞨の地であった沿海州を領有し、定理府の府城として定州が設置された。 1860年の北京条約でこの地はロシア領となった。1883年、この地方で最初の炭鉱が近郊のオレヌイ・クリュチにて発見され第1鉱山と名づけられた。今日では廃坑となっており、1932年に鋳鉄製の記念碑が置かれた。 ウラジオストクを基地とする太平洋艦隊は石炭の供給源を欲していた。そのため鉱山省によるウスリースク南方地域の地質調査が1888年～1893年に行われ、スーチャンに炭鉱が発見された。採掘された石炭はナホトカへ運ばれ、軍艦の燃料となった。 1896年になるとスーチャンでは商業活動としての組織的な採掘が始まった。当初鉱夫たちは待避壕や小屋やテントに住んでおり、最低の生活環境であった。 1900年に46人の熟練鉱夫が遣され、第1鉱山と10の家屋、国有炭鉱の建設が始まり、スーチャンへの移民が開始された。 スーチャンの労働者の生活状況に政府は気を配ることはなかった。1896年から1922年の間に2階建ての家屋の建設は1件のみだった。スーチャンそれ自体は単なる出来の悪い計画の鉱山集落であったのだ。1905年～1906年に学校が開かれ、50人を収容できる病院が開院した。 1905年から1914年にかけて数箇所の鉱山が新たに開かれた。木製のバラックや個人の家も現れた。各々のアルテリによらない無計画な建設であったが、その中には現在も無傷で残るものがある。スーチャン鉱山の創始者たちは1914年までは多くの仕事はしなかった。第一次世界大戦が始まり、労働者は兵役に呼ばれ、石炭産出量は減少、建設も滞った。 1917年には11の鉱山で年300,000tの石炭が生産されていた。1918年～1922年のロシア内戦ではボルシェヴィキの支持者が活発なパルチザン活動を行った。沿海州におけるソヴィエト勢力の確立後も引き続き石炭生産で栄えた。 1922年以後、古い炭鉱の再生と新しい炭鉱の開発が始まった。分散していた集落は一つの大きな街となり、何階建てもの建物が立ち並ぶようになった。 この時、町の文化的発展に大きな注意が払われた。1917年に民家が建てられ、鉱山夫たちの集会場となった。それは町の文化的中心となった。鉱山と町の人口の拡大に伴い、新しい集会場の必要性がでてきた。1926年に350人用の集会場が第10鉱山の近くに、200人用の集会場が第20鉱山の近くに、250人用の集会場が材木工場の近くに建てられた。1933年には沿海州一大きく美しい1200人を収容できる文化大ホールが完成。1932年スーチャン鉱業技術大学と地下救急ステーションが第10鉱山にオープンした。1935年には設備の整った病院が竣工。この年、鉄道が開通した。 今日では石炭の需要は減少し、町は衰退している。

略歴・概要

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「クリムゾン (漫画家)」の記事における「略歴・概要」の解説

元々「クリムゾン」とは弟とによるサークルの名称であり、姉弟ではカーマイン名義で活動していたが、弟が引退したため、現在は自身のペンネームとして名乗っている。このことから、読者には「クリ姉」の通称で呼ばれる。 1990年代後期から2000年代初頭にかけて、ファイナルファンタジーシリーズや「ONE PIECE」といったゲームや漫画のキャラクターを扱った同人誌で頭角を現すようになり、中でもファイナルファンタジー7に登場するキャラクター・ティファを登場させた同人誌で有名となった。2009年にはデジタル漫画誌『マガジンサイベリア』で「ガールズファイト」の連載を開始。以降、二次創作からオリジナル、そして携帯コミック向けへと活動の場を広げるようになり、携帯コミックにおいては「アイドル強制操作」が累計ダウンロード数800万回、「クリムゾンローズ」が330万回を記録している。また、成人向けとは別に一般向け作品も発表しており、Web漫画として描かれた「蒼い世界の中心で」が加筆修正・再編集を施した完全版としてマイクロマガジン社より単行本が発売されている他、2015年には自身初の一般誌連載作品として「敏感アイドルと快感ゴースト」を『ヤングコミック』にて連載。2019年には画業20周年を迎えている。 漫画家以外の活動としては、2012年に放送された「蒼い世界の中心で」のテレビアニメ版において、自ら製作総指揮として携わる他、脚本も手掛けており、『クリムゾンガールズ』のOVAでは総監督も務めている。2017年と2018年には「アイドル強制操作」を自身の手でOVA化している他、アダルトゲーム「クリムゾンコンプリート」の発売や、コラボ商品として発売されたオナホールの監修を手掛けている。 これまで自身の素性については一切公表していなかったが、2015年11月に東京・豊洲PITで開催されたイベント『Japan Adult Expo』に出演した際、ニュースサイトがTwitter上でその様子を写真付きで報じたことにより、初めて女性であることが判明した。なお、これに対しては自身のTwitterで「あれが本当に本人かどうかは皆様のご想像にお任せしますね。」というツイートを投稿している。

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「今晩おひま?」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、ハイティーンであった1946年から映画俳優として活動し、1954年にはルキノ・ヴィスコンティ監督の『夏の嵐』の助監督を務めたジャン＝ピエール・モッキーの初監督作である 。フランスでは、フェルナン・リヴェールのレ・フィルム・フェルナン・リヴェールが配給して1959年4月29日に、アメリカ合衆国でも、ガストン・アキムのガストン・アキム・インターナショナルが配給して1960年5月2日に公開された。 日本では、新外映配給が輸入し、フランス公開の約半年後の10月22日、同社の配給により公開された。映画史家の田中純一郎によれば、当時の日本では、本作公開の12日前に公開されたクロード・シャブロル監督の『いとこ同志』等とともに、ヌーヴェル・ヴァーグの1作として受け止められている。日本国内向けのビデオグラムは、2010年8月現在発売されていない。60作近い監督作をもち、現在も新作を生み続けるジャン＝ピエール・モッキーの監督作のうち、日本で公開されているのは、現状、本作のみである。

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「太泉映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1947年（昭和22年）10月15日、東宝、日活、東横映画、東京急行電鉄（東急）、吉本興業などの各社が発起人となり、「株式会社太泉スタジオ」として設立された。社長は吉本興業の林弘高、資本金は1,400万円とし、戦前の1934年（昭和9年）に新興キネマが東京府板橋区東大泉町（現在の東京都練馬区東大泉）に建設して稼動、1942年（昭和17年）1月の戦時統合により設立された大映が長らく閉鎖していた「東京（大泉）撮影所」を買収して、レンタルスタジオとして稼動した。 1948年（昭和23年）2月、同スタジオをレンタルして製作された第1作、吉本興業製作、東宝配給作品『タヌキ紳士登場』が完成した。監督は東宝の小田基義、主演は吉本の人気漫才師横山エンタツ・花菱アチャコで、同作は同年3月2日に公開された。同年4月、資本金を5,000万円に増資、同社の定款に映画の製作・配給を加えた。その第1作は、同年小崎政房や小沢不二夫といった新宿ムーランルージュのメンバーとマキノ正博・轟夕起子夫妻をフィーチャーした『肉体の門』であった。1949年（昭和24年）10月1日、映画配給会社「東京映画配給」を設立、今井正監督、水戸光子・岡田英次主演による『女の顔』を同社の東京映画配給への第1回作品とし、同作は同年11月28日に公開された。 1950年（昭和25年）3月、商号を「太泉映画株式会社」と変更、同スタジオは「太泉映画スタジオ」となった。同年8月には自社による製作を中止し、レンタルスタジオとして経営建て直しを進める。最終作品は9月作品の沢村勉監督、原節子・伊豆肇主演の『アルプス物語 野性』であった。1951年（昭和26年）3月31日、合併により消滅、翌日の4月1日、東横映画、太泉映画、東京映画配給の3社が合併して「東映」が発足した。東横映画撮影所は「東映京都撮影所」に、太泉映画スタジオは「東映東京撮影所」になり、東京映画配給の配給・興行の機構は、本社および支社、直営館として東映を構成した。

略歴・概要

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「高津装飾美術」の記事における「略歴・概要」の解説

1918年（大正7年）、現在の京都市上京区一条通御前下ルに高津小道具店を創業する。同年、日活は北区大将軍一条町に撮影所を移転し、日活大将軍撮影所を開所しており、同撮影所を取引先に映画用小道具のレンタルを開始している。1931年（昭和6年）には一条通御前下ルから同西入ルに移転し、合資会社高津小道具店を設立する。 1934年（昭和9年）、東京出張所を開設、これが現在の同社の元である。同年、東京府北多摩郡調布町大字布田小島分（現在の東京都調布市多摩川）に日活多摩川撮影所（現在の角川大映撮影所）が開かれ、日活太秦撮影所から現代劇部が同所に移転している。 第二次世界大戦後の1956年（昭和31年）、高津映画装飾株式会社を設立、1961年（昭和36年）には高津装飾美術株式会社を設立し、現在に至る。 1966年（昭和41年）、株式会社高津工芸を設立、1982年（昭和57年）、ビデオや写真撮影用のレンタルスタジオを経営する子会社・株式会社スタジオスペース・タカツを設立、1993年（平成5年）には、国際放映が撮影所を東京メディアシティに改築、高津は、その敷地内に株式会社タカツメディアサービスを設立する。 1998年（平成10年）、本社屋にテーマ館「芸能美術文庫PAL」をオープンする。2003年（平成15年）3月、第26回日本アカデミー賞で協会特別賞を受賞する。2009年（平成21年）4月30日、スタジオスペース・タカツがスタジオ賃貸業務を終了した。

略歴・概要

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「東横映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1938年（昭和13年）6月8日、東京横浜電鉄（のちの東京急行電鉄）の興行子会社として設立。社長は同電鉄の五島慶太、資本金は30万円。設立に先立つ同年3月、渋谷に開場した「東横ニュース劇場」、同年11月に開場した「五反田東横劇場」を経営。1943年（昭和18年）、昭和興業、新宿興業、京浜興業を合併して資本金を50万円に増資、劇場を7館に増やす。 1944年（昭和19年）3月、五島に代り浦川睦臣が社長に就任、翌1945年（昭和20年）、空襲などで全劇場を喪失。同年8月15日の終戦を経て、同年12月、十条に映画館をオープン、明けて1946年（昭和21年）1月1日、渋谷の東横百貨店内に大映作品と松竹作品を公開する映画館3スクリーンのほかに、3つの劇場をオープンする。同年2月、東急本社の黒川渉三専務が兼務で社長に就任。同年内に五反田東横映画劇場を再建、新宿に映画館を開き、「多摩川園」を吸収合併し、資本金を300万円に増資。同年11月、同社の定款に映画の製作・配給を加え、大映との提携を進めた。 1947年（昭和22年）、大映との協定を結び、「大映第二撮影所」を借りて製作する準備が始まる。同年9月、資本金を2,000万円に増資、同撮影所を「東横映画京都撮影所」とし、旧満映のメンバーを中心に製作を開始。設立第1作は稲垣浩監督、上原謙・轟夕起子主演による『こころ月の如く』で、同年9月16日に大映の配給により公開する。 1949年（昭和24年）5月、資本金を5,000万円に増資、同年9月、黒川に代り比嘉良篤が社長に就任。同年10月1日、映画配給会社「東京映画配給」を設立、従来の大映から配給を移管。移管後の第1作は松田定次監督、片岡千恵蔵主演による『獄門島』で、同年11月20日から公開された 。同年12月、比嘉に代り鈴木幸七が社長に就任した。 1951年（昭和26年）4月1日、東横映画、太泉映画、東京映画配給の3社が合併して「東映」となる。東横映画撮影所は「東映京都撮影所」に、太泉映画スタジオは「東映東京撮影所」になり、東京映画配給の配給・興行の機構は、本社および支社、直営館として東映を構成した。 同社は、製作会社としては、1947年3本、1948年10本、1949年12本、1950年26本、1951年6本、合計57本を製作した。 2012年（平成24年）7月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターは、『のど自慢狂時代』（監督斎藤寅次郎、1949年）、『獄門島』（監督松田定次、1949年）、『日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声』（監督関川秀雄、1950年）、『殺陣師段平』（監督マキノ正博、1950年）の4作のほか、『三本指の男』（監督松田定次、1947年）、『にっぽんGメン 第二話 難船﨑の血鬪』（監督松田定次、1950年）、『乱れ星荒神山』 （監督萩原遼、1950年）、『千石纏』（監督マキノ雅弘、1950年）、『女賊と判官』（監督マキノ雅弘・萩原遼、1951年）の5作の上映用プリントを新たに収蔵した。東映チャンネルは、上記のほか、『にっぽんGメン』（監督松田定次、1948年）、『旗本退屈男捕物控 七人の花嫁』（監督松田定次、1950年）、『旗本退屈男捕物控 毒殺魔殿』（同）、および『レ・ミゼラブル あゝ無情 第一部 神と悪魔』（監督伊藤大輔、1950年）と 『レ・ミゼラブル あゝ無情 第二部 愛と自由の旗』（監督マキノ雅弘、1950年）を133分にまとめた「総集篇」を放映している。福岡市総合図書館が所蔵するものは、上記『殺陣師段平』のみである。全57作中、13作のみ、現存が確認されているということである。

略歴・概要

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「或る夜の出来事」の記事における「略歴・概要」の解説

戦前の米国映画は、「ボーイ・ミーツ・ガール」という典型的な法則に支配されていた。つまり、一人の青年が一人の少女に会う。そして恋に落ちる。そこへごたごたが起きて二人の仲はピンチになるが、その危機は克服され、二人はめでたく結ばれる。というハッピーエンドで、特に軽い作品には時々見ることができる。この『或る夜の出来事』ではこの土台の上にいろいろな趣向をこらして、巧みな話術で展開した作品である。 おしゃれな台詞、キビキビした物語展開に、キャプラの弾むような演出のどれもが光る作品である。トーキー5年目にしてキャプラはトーキーを完全にマスターし、誰よりも鮮やかなストーリー・テラーとしての才能を全開させている。 第7回アカデミー賞では主要5部門でノミネートされ、5部門とも受賞した（作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚色賞）。ちなみにこの5部門（脚色賞は脚本賞でもいい）を全て制することは、1975年の『カッコーの巣の上で』が成し遂げるまで出ないほどの大記録であった。

略歴・概要

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「ルーはノンと言わなかった」の記事における「略歴・概要」の解説

ヌーヴェルヴァーグの映画作家ジャン＝リュック・ゴダールのパートナーであり、ゴダールとのハウスプロダクションであるペリフェリア代表をつとめる、アンヌ＝マリー・ミエヴィル単独監督による長編劇映画第2作である。本作では、ゴダールはプロデューサーサイドに立った。 本作は、ルー・アンドレアス・ザロメとライナー・マリア・リルケの往復書簡から想を得たものである。マリー・ビュネルが演じるルーは、若い短篇映画作家で、ルーヴル美術館に所蔵されるヴィーナスとマルスの像についての映画を撮影する設定になっている。 1994年（平成6年）、ロカルノ国際映画祭金豹賞にノミネートされてコンペティション上映され、同年、ベルフォール国際映画祭ではグランプリを受賞した。

略歴・概要

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「物吉」の記事における「略歴・概要」の解説

「物吉」は、その語の第一義的には「めでたいこと」を意味する祝福のことば、掛け声である。「物吉」たちは、人家の門前に立って、報酬を目的として祝い言を叫んだ。 江戸時代初期の1603年 - 1604年（慶長8年 - 同9年）の時期に、長崎学林が刊行した『日葡辞書』には、「モノヨシ」イコール「ハンセン病」であると定義されているが、これは、当時すでに、同病の罹患者たちが「物吉」的活動を行っていたことを意味する。大阪を中心とした関西地方でおもに活動したとされる。 京都では、「物吉」は、中世（12世紀 - 16世紀）期には清水坂（現在の京都市東山区清水）の非人宿の最末端に所属したが、江戸時代に入ると、清水坂から分離され「物吉村」と呼ばれる塀に閉ざされた空間に隔離されるようになる。「物吉村」の内部にあった長棟堂清円寺があり、梅の名所とされ、「物吉」たちは敷地内で畑作・わらじ製造、節句に市内を門付して生活した。同寺は1872年（明治5年）に廃寺となる。 奈良では、「物吉」たちは北山十八間戸と西山光明院に分かれて居住していた。 『加賀藩史料』によれば、加賀藩（現在の石川県ほか）では、「物吉」は乞食ではなく、七兵衛という人物が代々この集団を統率していた、という旨の記述が、1693年6月（元禄6年5月）の「異種徒取調書」にあるとしている。しかし当初は祝い事の際に武家や町方に祝儀を受けて生活していたが、次第に配下の「物吉」が増加し、それだけでは生活が成り立たなくなり、「乞食札」を受けての乞食活動を行うようになったという。同藩における「物吉」の身分の呼称は「𤸎癩」（かつらい）であり、すなわち「かったい」であり「乞児」（ほかいびと、祝い言を発して金銭を乞う者）であるとした。定住者ではない無宿のハンセン病患者が現れた場合は、この「乞食札」を発行して「かったい」（物吉）集団に引き渡して管理させたという。同藩では、当時信じられていたように、ハンセン病の家は代々ハンセン病であると考え、「物吉」の家系はハンセン病者を起源とするものであって、「穢多」「非人」とは系統が異なると記述している。 身分としての「物吉」は、19世紀後半の明治政府によって廃止されている。かつて「物吉」たちが患った「ハンセン病」についても、現在は不治の病ではなく、1996年（平成8年）4月1日に「らい予防法」を廃止、2009年（平成21年）4月1日には「ハンセン病問題基本法」（ハンセン病問題の解決の促進に関する法律）も施行され、日本のハンセン病問題は解決に向かっている。

略歴・概要

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「シングル8」の記事における「略歴・概要」の解説

1965年（昭和40年）4月、富士フイルムは、シングル8規格の発表および撮影機・映写機発売と同時に、撮影用フィルムカラーリバーサルフィルム「フジカラーR25」（デイライト、ASA25）、同じく黒白リバーサルフィルム「ネオパンR50」（ASA50）と「ネオパンR200」（ASA200）を発売を開始した。すべてサイレントフィルムであり、当初のフィルム価格には現像料も含まれたものであった。同年12月、サウンド映写機の発売とともに、富士天然色写真（のちのフジカラーサービス、現在富士フイルムの一部門）が、現像済みのフィルムに対するマグネストライプ塗布業務の受注を開始したが、サウンドフィルムはまだ登場していない。 1967年（昭和42年）6月、上記に加えて初めてのタングステンタイプのカラーリバーサルフィルム「フジカラーRT50」（感度ASA50）を発売する。1968年（昭和43年）、「ネオパンR50」「ネオパンR200」についての現像料をフィルム価格から分離、2年後の1970年（昭和45年）3月には、「フジカラーR25」「フジカラーRT50」についての現像料をフィルム価格から分離した。 1973年（昭和48年）、フィルム需要量の全盛期を迎える。1976年（昭和51年）4月、従来のサイレントフィルム2種に加えて、サウンド・アフレコ両タイプのフィルムの発売を開始する。 1999年（平成11年）3月1日、フィルムの需要量が全盛期から25年が経過して1％に大幅縮小したことからコストが大幅に増大し、6種類のフィルム生産を維持できないとして、サイレントフィルム「フジクロームRT200」「フジクロームR25」、同時録音が可能な「フジクロームRT200サウンド」「フジクロームR25サウンド」、アフレコ可能な「フジクロームRT200アフレコ」「フジクロームR25アフレコ」の製造販売をすべて終了し、新製品として「フジクロームRT200N」「フジクロームR25N」の2種のサイレントフィルムの製造販売を開始、サイレントのみに絞った。サイレントの新製品は従来品と比して、「RT200N」で213円（新価格1,600円）、「R25N」で187円（新価格1,300円）の幅で希望小売価格の値上げを行った。この「新しい仕組み」に対応するため、現像部門であるフジカラーサービス（現在の富士フイルム）は、現像時にサイレントフィルムにマグネストライプ塗布を行う新サービス「アフレコ仕上げ」を導入した。 2006年（平成18年）4月に「フジクロームRT200N」「フジクロームR25N」の2種の製造販売終了を発表したが、翌2007年（平成19年）1月に販売終了の当面延期と、「RT200N」で370円、「R25N」で300円の幅での希望小売価格の値上げを発表した。同時点での値上げ理由は、全盛期から33年が経過して0.1％に大幅縮小したことからコストがさらに増大、老朽化した設備の補修・更新の投資費用の回収のためであるとした。 2009年（平成21年）6月2日、再び「フジクロームRT200N」の2010年（平成22年）5月での生産終了、「フジクロームR25N」の2012年（平成24年）3月での生産終了を発表した。同年7月30日付の富士フイルムからの文書によれば、「フジクロームRT200N」「フジクロームR25N」の工場出荷は年に1-2回のペースであるという。2012年（平成24年）1月当時の「フジクロームR25N」の希望小売価格は税込1,953円であった。

略歴・概要

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「帰って来た英雄」の記事における「略歴・概要」の解説

1923年（大正12年）12月、20歳のとき、東亜キネマ設立時に脚本部研究生として入社した山上が書いた脚本が採用され、入社3年目にして脚本家としてデビューとなった。マキノ正博（のちのマキノ雅弘）が監督し、キネマ旬報ベストテン第1位を獲得する『浪人街 第一話 美しき獲物』の2年前の作品である。 本作のプリントは現在散逸しており、いかなる形式においても見ることはできない。1976年（昭和51年）に出版された『山上伊太郎のシナリオ』にも、本作のシナリオは採録されてはいない。

略歴・概要

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「DPE」の記事における「略歴・概要」の解説

小さなスタジオを構え、店主・店員がスタジオや出張して撮影を行う営業写真館とは異なり、技術革新により、さらに精度の高い「現像・焼き付け・引き伸ばし」業務を行える高価な機械を設置している店で行うのがDPEである。 「DPE」を看板にかかげる店は、1970年代 - 1980年代においては「フジカラーショップ」等のフィルム会社の手がけるチェーンストア的な展開をし、フィルムやカメラを売り、客からの撮影済みフィルムを受け取り、フィルム会社の現像所に取り次いでいた。現像処理システムの開発で、店頭処理できるようになり、1986年（昭和61年）のレンズ付きフィルムの登場以来、いわゆる「DPEショップ」のチェーンが爆発的に増えた。⇒ #DPE店

略歴・概要

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「ヘイ! マダム」の記事における「略歴・概要」の解説

1971年（昭和46年）7月にシングル『稚内ブルース』でレコードデビューした「原みつるとシャネル・ファイブ」は、1975年（昭和50年）にライヴ・アルバム『シャネル・ファイブ・イン・サッポロ』を発表した翌年の1976年（昭和51年）2月5日、リーダーの「原みつる」が、「平田満」として、シングル『愛の狩人』でソロデビュー、平田のバックバンド「シャネル・ファイブ」となった。 「シャネル・ファイブ」は、平田のバックバンドとして、平田のソロセカンドシングル『東村山音頭』（1976年）に参加、同年の平田のアルバム『愛の狩人』にも、「平田満＋シャネル・ファイブ」名義で参加している。 1977年（昭和52年）9月、「シャネル・ファイブ」単独でリリースしたシングルが本シングル『ヘイ! マダム』である。従来もリードヴォーカルは「原みつる」だけではなく、ドラムスの新田憲幸の楽曲も存在したのだが、今回も新田がヴォーカルをとっている。原（平田）が在籍したデビュー時とはメンバーが異なり、メンバーはヴォーカル新田のほかは、梅村良一（ギター）、吉田豊（ドラムス、新）、若山雅之（ベース、新）、宍戸勉（キーボード、新）である。 作詞には、前年の内山田洋とクールファイブのヒット曲『東京砂漠』（1976年）を手がけた吉田旺、作曲・編曲には、平田隆夫とセルスターズのヒット曲『ハチのムサシは死んだのさ』（1972年）や平田満のソロデビューシングル『愛の狩人』（1976年）の編曲者土持城夫が起用された。 『ヘイ! マダム』の歌詞の内容は、30代を迎えた既婚女性に年下の男性がツイストやジルバのダンスを申し込むというもので、歌詞に「ダンス・ウィズ・ミー」というフレーズがある。和田アキ子の浜田省吾による楽曲『ダンス・ウィズ・ミー』が前年の1976年（昭和51年）11月25日に発売されている。『惚れて振られて又惚れて』は女性が男性に恋をし失恋をしまた恋をするというタイトル通りの構成で、歌詞にポール・アンカの楽曲『クレイジー・ラブ』（1958年）のタイトルが引用されている。曲調は前者が明るいポップス、後者がツイスト調のロック・ポップスである。 ジャケットデザインは、ヨーロッパ人系女性のポートレートにアンディ・ウォーホル調の処理をほどこしたものである。『10人のリズ』（1963年）やのちにラッツ&スターのアルバム『SOUL VACATION』（1983年）に提供したウォーホルのデザイン・ワークの系統である。 2009年（平成21年）5月現在、CD・デジタル化された音源は存在していない。

略歴・概要

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「allcinema ONLINE」の記事における「略歴・概要」の解説

2001年（平成13年）まで「全洋画ONLINE」という名称であった。当初はスティングレイが1996年（平成8年）に発売したWindows用のCD-ROM『シネマガイド 全洋画』をウェブ公開したものであった。1997年（平成9年）に第2版が発売されている。現在では非日本語圏で製作された映画である「洋画」に限らず、日本映画も対象となっている。 第二次世界大戦前から現在まで、日本で劇場公開、あるいはテレビ放映、ビデオグラム発売された映画、テレビ映画、一部テレビドラマを対象に、スタッフ、俳優、ストーリー、キャッチコピー等が作品ごとに記述されている。作品ページと、スタッフ、俳優等人物別の作品一覧ページが基本構成である。コメントページは、登録ユーザによるコメントの書き込みによる。 俳優、スタッフ別の作品一覧ページでのリスティング序列は、年代の新しいものから古いものへの降順であり、キネマ旬報DB、goo 映画等の日本語による他のデータベースと同様である。昇順でリスティングが厳密に公開日順である日本映画データベースと違い、同一公開年内での順列はランダムである。 解説やユーザコメントはネタバレを含むこともある。ネタバレを含むコメントには「【ネタバレ注意】」と付加されているが、解説にはネタバレへの注意は付加されていない。コメントをするにはメンバー登録が必要である。 検索リンク、インタレストマッチ広告等でYahoo! JAPANと提携している。

略歴・概要

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「ラ・ガゼット・デュ・シネマ」の記事における「略歴・概要」の解説

1948年、リセ教師エリック・ロメールは、毎週木曜日の午後に開かれる「シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン」（パリ・カルティエ・ラタンのダントン街）の解説者になった。このシネクラブは、彼の以前の教え子のひとりがつくったもので、ジャンク寸前のプリントを紹介することが許されていた。1930年代のアメリカ映画がたくさん上映されたが、このシネクラブの目的は、差別なく、最も多くのことを可能な限り示すことにあった。ロメールによれば、アカデミックなシネクラブがあるとしてそれとの違いといえば、それは、あるフィルムがほかのよりも偉大であることを主張するような島国的論理をもっていたことだという。「われわれにあっては、なんでも上映し、われわれとわれわれの観客には傑作とはこれであり、しかもこれではないと言うことが許されていたのだ」。ロメールは、シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタンについてそのように語ったのだと説明している。それはロメールにとってジャック・リヴェットやフランシス・ブーシェとの出逢いであり、彼らとともに、同シネクラブの機関誌を『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』へと変革することであった。 リヴェットは、当時すでにこの機関誌に、モンタージュ映画についての注目すべき記事を書いていた。同記事は、彼にとっての発散でもあった。『ガゼット』誌は、知的なシネフィルが現代映画についてそこで討議する、批評の雑誌であった。リヴェットはそこで、いくつもの記事を発表し、ジャン＝リュック・ゴダールもまた、そこでハンス・リュカス名義で書いていた。しかし、フランソワ・トリュフォーは、この雑誌ではコラボレートしなかった。 1950年5月 - 11月、わずか「5号」きりの雑誌であったが、ロメールの『ストロンボリ』（ロベルト・ロッセリーニ監督）論、ゴダールの『他人の家』（ジョーゼフ・L・マンキーウィッツ監督）論や『暗黒の恐怖』（エリア・カザン監督）論、『メキシコ万歳』（セルゲイ・エイゼンシュテイン監督）論、『輪舞』（マックス・オフュルス監督）論、リヴェットの『南部の人』（ジャン・ルノワール監督）論、『オルフェ』（ジャン・コクトー監督）論、『山羊座のもとに』（アルフレッド・ヒッチコック監督）論、そのほか、ジャン・ドゥーシェ、ジャン・ドマルキ、アレクサンドル・アストリュック、ジャン＝ポール・サルトル、ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズの執筆記事も掲載されていた。 同誌は急速に消滅したが、それはキオスクで売るのではなく、シネクラブの限られたメンバーにのみにしか届けなかったからである。最初の数号で利益を生み出すことは可能であったが、それを編集をつづけることはできなかった。そんなわけで『レクラン・フランセ』は、映画界において、重要な場所をキープしたわけである。しかし、実際のところ、たった半年で『ガゼット』誌が閉じられたのは、アンドレ・バザンらが『カイエ・デュ・シネマ』誌を創刊しようとする動きに合流するためであった。『レクラン』誌も『カイエ』誌創刊の翌年には廃刊となった。

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「わたしたちはみんなまだここにいる」の記事における「略歴・概要」の解説

スイスのフランス語圏であるヴォー州ロールに、ヌーヴェルヴァーグの映画作家ジャン＝リュック・ゴダールとともに1979年から自宅兼工房を構え、テレビ映画を中心にゴダールとの共同監督作を次々に発表、ゴダールのハウス・プロダクション「ソニマージュ」（現在のペリフェリア）の代表を務めてきたミエヴィルが、単独で監督した第3作である。 古代ギリシアの哲学者プラトンや、ドイツ系ユダヤ人のアメリカの政治哲学者のハンナ・アーレントを引用してのドラマ構成ではある。ミエヴィルの短篇映画『マリアの本』（1984年）でマリアの母役を演じた、ミエヴィルと同世代のオーロール・クレマンを主人公に、『カルメンという名の女』（1983年）や『ゴダールのリア王』（1987年）の出演で知られるゴダールをその夫に配し、夫婦の問答をコミカルに描く。クレマンのソクラテスと対話するカリクレス（英語版）には、フランソワ・トリュフォーの初期短編『あこがれ』（1958年）やクロード・シャブロルの『美しきセルジュ』（1958年）で知られるヌーヴェルヴァーグ世代の女優ベルナデット・ラフォンが演じている。 日本では1999年12月4日、東京・新宿区の早稲田大学大隈講堂で無字幕で上映されたのが初上映である。DVD化はされていない。

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「神の娘」の記事における「略歴・概要」の解説

ウィリアム・フォックスが100万米ドル（当時の日本円では220万円）の巨費を投じ、ジャマイカのキングストンに巨大なセットを建てて撮影した、180分の巨篇である。 日本では、1918年（大正7年）に公開されたが、当時、京都・新京極の帝国館が掲出したポスターの記述によれば、「全長壱萬呎」（1万フィート）、「出演俳優 21,218人」、「矮人国の童人 12,000人」、「人魚の数 200余」、「鰐魚 80余頭」、「消費フィルム尺数 22万3,000呎」とし、「本映畫の出現は正にキネマ史上に於ける一大奇蹟たり」と謳われている。同劇場での同時上映は、パラマウント映画の短篇コメディ『デブ君の濱遊び』（Coney Island、21分、1917年）であった。 スチル写真は残されているが、プリントは現存していない。

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「パパラッツィ」の記事における「略歴・概要」の解説

1963年4月、ローマで撮影を開始した、ジャン＝リュック・ゴダールの長篇劇映画第6作『軽蔑』の撮影隊が、同年5月17日夕方5時にカプリ島に上陸したところから、本作は始まる。フランス・ヌーヴェルヴァーグのスター監督であるゴダールと、同時代のスター女優ブリジット・バルドーの組み合わせに、パパラッチたちは密着した。この顛末を切り口に製作されたのが、本作である。 本作の監督のロジエは、短篇映画『十代の夏』（1954年）を評価したゴダールが、『勝手にしやがれ』（1959年）のプロデューサーであるジョルジュ・ド・ボールガールに紹介し、『アデュー・フィリピーヌ』（1960年 - 1962年）で長篇劇映画を監督してデビューした人物である。同作にも出演したミシェル・ピコリが『軽蔑』にも出演しており、本作に出演するとともに、ナレーションも受け持った。オフの声で語るジャン・レスコーは、当時25歳の俳優で、のちに劇作家ダヴィド・レスコーの父親となる人物であり、ダヴィド・トネリは、ロジエの『アデュー・フィリピーヌ』にホラーティオ役で出演した俳優である。 本作は、パパラッチが主題となった最初の映画である。

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「うしろ姿 (矢吹健の曲)」の記事における「略歴・概要」の解説

本シングルは、1969年5月、ユニオンレコード（テイチク、現在のテイチクエンタテインメントの当時のサブレーベル）が矢吹健の4枚目のシングルとしてリリースした、オリジナル楽曲によるシングルレコードである。作詞は山口洋子、作曲・編曲は藤本卓也が手がけた。B面は「愛子のブルース」（あいこのブルース）、作詞はA面同様山口が、作曲・編曲はすぎやまこういちが手がけた。リリースナンバーはUS-620-J、定価は370円。 1969年（昭和44年）、本シングルのA面曲は、デビューシングル「あなたのブルース」、セカンドシングル「蒸発のブルース」等とともに、ファーストアルバム『あなたのブルース』に収録された。 1971年（昭和46年）7月に、本作と同じく藤本卓也が作詞・作曲を手がけたシングル『稚内ブルース』でキングレコードからデビューした原みつるとシャネル・ファイブが、同年にリリースしたファーストアルバム『稚内ブルース』で、矢吹の「あなたのブルース」とともに、本作をカヴァーしている。編曲はシングル「稚内ブルース」の編曲を手がけた船木謙一が行なった。 ほかにも、藤圭子、天童よしみ、松方弘樹、八代亜紀、黒沢明とロス・プリモスらがカヴァーしている。

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「オペラハット」の記事における「略歴・概要」の解説

フランク・キャプラが監督、ゲイリー・クーパーとジーン・アーサーが主演した。キャプラ監督とクーパーは5年後の『群衆』でも顔を合わせている。また、ジーン・アーサーはこの後『我が家の楽園』(1938)『スミス都へ行く』（1939）とキャプラ監督作品への出演が続き、自身の代表作ともなった。クーパーとアーサーは翌1936年の『平原児』でも再共演している。 2002年、アダム・サンドラーとウィノナ・ライダー主演で『Mr.ディーズ』としてリメイクされている。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/08 14:31 UTC 版)

「堀田隼人」の記事における「略歴・概要」の解説

前年1932年（昭和7年）、日活太秦撮影所を退社し、村田実、田坂具隆、内田吐夢らとともに興した製作会社・新映画社に所属していた伊藤大輔が、片岡千恵蔵プロダクションに招聘され、同社との臨時契約を交わして製作に臨んだ。本作の撮影技師である唐沢弘光も、新会社設立の折に伊藤に同行しており、本作についても伊藤と同様に参加した。所属した東活映画社が解散した後の月形龍之介、おなじく南光明、浅香新八郎、高津慶子がフリーランスの立場で出演した。マキノ・プロダクションに所属していた「寿々川満智子」が片岡千恵蔵プロダクションに移籍し、本作をもって「水の江澄子」と改名した。1929年（昭和4年）に日活太秦撮影所が製作し日活が配給した、大河内傳次郎主演、志波西果脚本・監督によるサイレント映画『赤穂浪士 第一篇 堀田隼人の巻』のリメイクである。 本作は、日活が配給し、同年4月27日に浅草公園六区・富士館を初めとする劇場で公開された。同時上映は日活太秦撮影所製作、倉田文人監督の現代劇『女性陣』であるが、日活データベースによれば、同年8月31日封切説があるという。後者の説によれば、同日に富士館で封切られた伊藤大輔監督の『月形半平太』および鈴木重吉監督の『青春無情』と同時上映ということになる。同年度キネマ旬報ベストテン9位を獲得した。 4年前の『赤穂浪士 第一篇 堀田隼人の巻』に主演した大河内傳次郎は、主人公「堀田隼人」と「大石内蔵助」の二役を演じたが、本作では、片岡千恵蔵が主人公「堀田隼人」と「浅野内匠頭」の二役を演じている。本作の原作である大佛次郎の長編小説『赤穂浪士』は、第二次世界大戦後にも2回リメイクされているが、いずれも片岡が主演であるものの、「堀田隼人」が主人公ではなく、片岡は『赤穂浪士 天の巻 地の巻』（監督松田定次、1956年）では「立花左近」を、『赤穂浪士 前編・後編』（監督松田定次、1961年）では「大石内蔵助」を、それぞれ演じており、「堀田隼人」はいずれの作品でも大友柳太朗が演じている。 2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、本作の上映用プリントを所蔵しておらず、現存していないとみなされるフィルムである。伊藤大輔による本作のシナリオは、『伊藤大輔シナリオ集 1』（淡交社、1985年）に収録されている。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/28 10:20 UTC 版)

「ポー河の水車小屋」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1949年にイタリアの映画会社ルックス・フィルムが製作、ロンバルディア州マントヴァ県のサン・ベネデット・ポー、ローディゴ、クルタトーネといった同県内各地でロケーション撮影を行って完成、同社が配給して同年9月28日にイタリア国内で公開された。 リカルド・バッケリが1938年 - 1940年に執筆した同名小説を原作に、バッケリ自身が、マリオ・ボンファンティーニ、ルイジ・コメンチーニ、アルベルト・ラットゥアーダ、カルロ・ムッソ、セルジオ・ロマーノとともに翻案し、フェデリコ・フェリーニとトゥリオ・ピネリが映画用に脚色した。本作の脚本を執筆したフェリーニは、本作公開の翌1950年、トゥリオ・ピネリと共同で脚本を執筆した『寄席の脚光』を、本作の監督であるアルベルト・ラットゥアーダと共同で監督して、映画監督としてデビューを果たすことになる。 日本では、フランス公開と同年の1951年にイタリフィルムが輸入し、同年11月25日に同社が松竹洋画部と共同で配給して、公開された。日本でのビデオグラムは、2020年9月にコスミック出版から発売された、「イタリア映画コレクション「越境者」10枚組」に収められた。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/27 15:02 UTC 版)

「東伸テレビ映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1962年（昭和37年）、元俳優の高岡昌嗣が設立した。高岡が代表取締役社長、長男の高岡政昭が取締役に就任した。高岡はマキノ・プロダクションで「木村政次郎」名の子役俳優であった ので幼少時代からの縁もあり、同社の設立者・牧野省三の子で、マキノ雅弘の異母兄である松田定次に監督をしてもらうために設立したという。 同年、伊藤敏孝（幼少期役、成長して林真一郎）主演の設立第1作『織田信長』を製作、同年11月4日、朝日放送(ABC)をキー局に第1回を全国放映した。 1963年（昭和38年）、伏見扇太郎主演の『戦国大統領』を東映、毎日放送(MBS)との共同製作し、同年3月7日からNET（現在のテレビ朝日）系列で全国放映された。 1964年（昭和39年）11月2日、ブラザー劇場枠で『水戸黄門』の放映を開始するが、番組放送中の1965年（昭和40年）、不渡りを出して倒産した。同社は50話まで製作し、51話 - 61話の製作は松竹テレビ室が引き継いだ。同作はナショナル劇場版『水戸黄門』に先駆けて製作・放映された「ブラザー劇場版」として知られる。

略歴・概要

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「パンと恋と夢」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1953年にティタヌスが製作、ラツィオ州ローマ県ローマ市内にある同社撮影所でセット撮影、同県カステル・サン・ピエトロ・ロマーノでロケーション撮影を行って完成、同社が配給して同年12月22日、イタリア国内で公開された。 1954年（昭和29年）に同国内のヴェネツィアで開かれた第4回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞、同年のナストロ・ダルジェント賞では、ヴィットリオ・デ・シーカの相手役を演じたジーナ・ロロブリジーダがナストロ・ダルジェント主演女優賞を受賞した。同年、続篇『パンと恋と嫉妬』が製作され、同年12月6日にイタリア国内で公開された。 日本では、1955年（昭和30年）にイタリフィルムが輸入し、同年7月9日 、ニッポンシネマコーポレーション（NCC）との共同配給により公開された。日本でのビデオグラムは、1989年（平成元年）12月16日、ハピネットがVHSセルビデオとして発売、2008年（平成20年）5月29日、ウエストブリッジがDVDとして発売した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/17 08:54 UTC 版)

「結婚宣言 (1970年の映画)」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、1970年、イタリアのカンパニア・チネマトグラフィカ・チャンピオン、フランスのPECFとレ・フィルム・コンコルディアが製作、ヴェネト州パドヴァ県のパドヴァ等でロケーション撮影を行って完成、同年11月19日にイタリア国内で公開された。アメリカ合衆国を初めとする世界配給をワーナー・ブラザースが行い、翌1971年（昭和46年）2月26日にアメリカ合衆国で公開された。 日本では、ワーナー・ブラザース日本支社が配給し、アメリカ同様に同年6月26日に公開された。日本でのビデオグラムは、2010年9月現在、VHS・DVDともにリリースされていない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/27 21:06 UTC 版)

「算置」の記事における「略歴・概要」の解説

日本の歴史上、「算置」に相当する職能の人物が登場したのは比較的早く、822年（弘仁13年）ころに成立したといわれる『日本国現報善悪霊異記』（通称『日本霊異記』）には、奈良時代（8世紀）の平城京に、すでに「相八卦読」（そうはっけよみ）が存在した旨の記述がある 中世後期（15世紀 - 16世紀）には、「算置」の名称が定着し、法師（僧房を持たない僧）、あるいは山伏の衣裳を着て、街頭で「占屋算、占の御用」（うらやさん、うらのごよう）と大声を上げて流し歩き、客を得ては、算木を使用した陰陽道系統の占い（算術・算道）を行って、金銭を得た。狂言『居杭』の古名とされる『カクレミノ』が15世紀半ばの1464年に『糺河原勧進猿楽日記』に記載されており、能の世界ではすでに「算置」はからかわれる対象として描かれている。「算置」が占う行為を「算を置く」（さんをおく）といい、「算を置く」ことの名詞形が「算置き」「算置」である。『居杭』において「算置」は、不思議な頭巾を用いて姿を消した少年・居杭の居場所を算木を使用した「算術」によって、ピタリと言い当てる。『居杭』にみられる「算置」は、燕尾頭巾を冠りヒゲを生やし、八卦本・算木の入った算袋を携帯している。 「居杭」を参照 15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』の冒頭には、「いやしき身なる者」として、「こも僧」（薦僧）とともに「算をき」として紹介され、描かれている。この歌合に載せられた歌は、 置く算の相生したる花の時風をばいれぬ五形なりけり 輿ほどの仮屋のうちに身をおける算所の者の恨めしの世や というもので、「算置」が街頭での仕事場所として、輿程度の大きさしかない小型の小屋を仮に建てている姿の絵とともに、この職業を描写している。「算所」は「散所」にかけた語であるとされ、今泉篤男はこの「算置」を、散所声聞師であったのだろうとしている。 1682年（天和2年）の井原西鶴『好色一代男』には、「安倍の外記といへる世界見通しの算置きが申せしは」（「安倍の外記という世界を占う算置が言ったのは」）というフレーズがある。1700年（元禄13年）の『続狂言記』に掲載された『居杭』には、「占い算、占の御用、しかも上手」という算置の客寄せの掛け声が引用されており、これは1792年（寛政4年）の大蔵虎寛の編纂による『居杭』では、「占屋算、占の御用、しかも上手」となっている。『居杭』での「算置」は、「是へ算置きが参る。一算置かせうと存ずる」（「ここへ算置が来る。ひとつ占わせようと思う」）として登場し、「算置」の占いの姿が演じられている。1712年（正徳2年7月）の近松門左衛門の人形浄瑠璃『嫗山姥』では、「神子山伏に占屋算」（「巫女、山伏に算置」）と、当時の街頭に立つ怪しい人物を列挙している。グレゴリオ暦1693年7月19日（元禄6年旧暦6月17日）付の「江戸の人口」が『正宝事録』に記録されているが、このとき35万3,588人としたその人口の計算対象から、陰陽師・言触・山伏・願人・座頭・瞽女・道心等とともに「算置」も除外された。 江戸時代後期（18世紀 - 19世紀）に入ると、上記のように「算置」の語もつづくが、むしろ「八卦見」（はっけみ）、「八卦置」（はっけおき）と呼ばれるようになる。1803年（享和3年）、山東京伝が黄表紙『裡家算見通坐敷』（うらやさんみとおしざしき）を上梓している。 「八卦」を参照 辻占は、吉凶判断の原理が「算置」とは異なり、別物である。

略歴・概要

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「軍国の女神」の記事における「略歴・概要」の解説

本作は、公開情報については不明である。 時代劇、それも剣戟映画を得意とした全勝キネマの現代劇作品である。監督の藤本修一郎は、マキノ・プロダクション、マキノトーキー製作所出身の演出家で、1936年（昭和11年）1月のマキノトーキーの陣容発表の際、助監督部に名を連ねている。ヒロインを演じた美島麗子は、翌1938年（昭和13年）、全勝キネマ、熊谷草弥監督の『キング・コング』(江戸に現れたキングコング)でもヒロインを演じている。 東京国立近代美術館フィルムセンターは本作のプリントを所蔵していない。マツダ映画社も所蔵していない。現状、観賞することの不可能な作品である。

略歴・概要

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「千石纏」の記事における「略歴・概要」の解説

小説『千石纏』は、『東京日日新聞』（現在の毎日新聞夕刊）、『新関西新聞』、『愛媛新聞』の3紙に掲載された。単行本が上梓されたのは、映画が公開された後、1951年（昭和26年）である。最初に文芸図書出版社から、1956年（昭和31年）には版元を変えて桃源社から出版された。 第二次世界大戦後、従来興行会社であった東横映画が大映との協定を結び、1947年（昭和22年）、「大映第二撮影所」（現在の東映京都撮影所）を借りて同撮影所を「東横映画京都撮影所」として製作を開始して以来、4年目に入った同社の正月第一弾映画である。本作は、同社でのマキノ雅弘（マキノ正博）の5作目にあたり、翌年1月5日には、同社の正月第二弾映画『女賊と判官』が公開されるが、これも監督は同作同様のマキノ雅弘、そして共同監督が萩原遼であった。 東横映画の作品を配給するために東京映画配給（現在の東映）が設立されて1年半が経過しており、本作は東京映画配給が配給して、1950年（昭和25年）12月31日に公開された。本作に「映倫番号」が付されているのは、1949年（昭和24年）6月14日に「映画倫理規程管理委員会」（旧映倫）が結成されたからで、1954年（昭和29年）8月まではレイティングは行われていない。 東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリント等を所蔵しており、東映チャンネルも同作をHD化して放映している。2017年5月時点、GAO!ストアのストリーミング配信で視聴可能。 「#映画」を参照

略歴・概要

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「クラブ洗粉」の記事における「略歴・概要」の解説

1906年（明治39年）4月3日、中山太一率いる大阪の化粧品会社中山太陽堂（現クラブコスメチックス）が、卸売業から製造業に転身し、売り出した自社製造第1号商品である。。 当時、外国製石鹸が輸入されており、洗顔料としても使われていたが、同社が打ち出したのは、「石鹸」ではなく日本古来の「洗粉」であった。石鹸と違い肌荒れの心配がなく、大ヒットした。中山太陽堂は、この商品のヒットで、日本の化粧品業界では、「白粉の御園」（御園白粉、胡蝶園）、「歯磨のライオン」（「獅子印ライオン歯磨」、小林富次郎商店）、「クリームのレート」（平尾賛平商店、1954年倒産）とならぶ「明治の四大覇者」と呼ばれるようになった。 中山太陽堂では、新聞・雑誌といった当時の新しいメディア、自動車や飛行機など当時の新しい交通機関を利用し、斬新な広告を打った。 現在、同商品は、1回分3グラムずつ分包されて、販売されている。

略歴・概要

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「紙人形春の囁き」の記事における「略歴・概要」の解説

関東大震災以前、日活向島撮影所で助監督であった時代に師事した田中栄三のオリジナル脚本を溝口健二が監督した作品である。田中栄三がかつて1922年（大正11年）に向島で監督し、「革新的映画」と呼ばれた『京屋襟店』の美術デザイナー・亀原嘉明が、当時向島のグラスステージに店舗のセットを設計・構築したのと同様に、亀原は日活大将軍撮影所の大ステージに家を一軒構築した。 本作は、1926年（大正15年）2月28日、日活本社の配給により浅草公園六区の三友館を皮切りに全国公開された。同年のキネマ旬報ベストテンで第7位を獲得する評価を得、山本嘉一の娘役で出演した梅村蓉子の出世作となった。本作で「相撲取」役で出演している根岸東一郎は、2年後の1928年（昭和3年）、牧野省三が監督した『雷電』では、大関・雷電爲右エ門役で主演しており、同年、映画監督にもなった。 本作の上映用プリント、ネガ原版等は、いずれも東京国立近代美術館フィルムセンターに所蔵されておらず、いずれもマツダ映画社の「主な所蔵リスト」には掲載されていない。現在、鑑賞することのできない作品である。

略歴・概要

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「新外映配給」の記事における「略歴・概要」の解説

前身は、第二次世界大戦後の1947年（昭和22年）に設立されたフランス映画輸出組合日本事務所（SEF）で、創立時には、のちに小説家となる大岡昇平が文芸部長に就任、字幕翻訳を手がける。1950年（昭和25年）には新外映を名乗り、1951年（昭和26年）にはフランス映画を中心とした輸入業務を開始し、東宝との配給提携によって、ジャン・コクトー監督の『オルフェ』等を日本に紹介し始める。1948年5月に退社した大岡の後任の文芸部長には画家の末松正樹が就任している。 独自に輸入配給を始めた東和映画に対抗して配給業務を強化するため、1952年（昭和27年）4月、社名に「配給」を加えて新外映配給株式会社となる。代表取締役社長に鈴木崧、営業部長に鈴木一誠、宣伝部長に池谷公男という体制で始まった。ニッポンシネマコーポレーション（NCC）、スターフィルム、泰西映画、映配、ブレイクストン、イタリフィルム、新東宝、英国映画協会（BCFC）と共同配給を多く行なう。のちに映画評論家となる秦早穂子もSEF時代から在籍しており、パリ駐在時には『勝手にしやがれ』や『太陽がいっぱい』などの名作を買い付けた。ほかにもロベール・ブレッソン監督『抵抗』、ジャック・タチ監督主演『ぼくの伯父さん』など、フランス映画輸入の大手だった東和映画が手を出さなかった多くの名作を配給した点でも注目される。 1963年（昭和38年）、経営者が更迭され社長に片山武次が就任したが、同年11月、倒産し、吉岡庄蔵が社長に就任して富士映画株式会社と改称、清算業務を行っていたが、間もなくパールハウス映画代表の渡辺登が買収し、ヨーロッパ・フィルム株式会社となる。同社の配給作品に関する記録は、1965年（昭和40年）6月22日に公開したフランツ・ペーター・ウィルト監督の西ドイツ映画『網』（ネット）以降は見当たらない。 同社は、フランス映画を中心とした作品の本国でのオリジナルポスターを東京国立近代美術館フィルムセンターに寄贈していた（新外映コレクション）が、2010年（平成22年）、同センターが「戦後フランス映画ポスターの世界」として初めて公開した。2009年（平成21年）10月29日には、大岡がSEF時代に手がけたジャン・コクトー監督の『美女と野獣』の日本語字幕の和文タイプ原稿が、上記のポスターとともに寄贈した同社コレクションのなかから発見されたことが報じられた。

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「映像京都」の記事における「略歴・概要」の解説

1971年に大映が倒産し、当時収録が始まったばかりのテレビドラマ「木枯し紋次郎」の制作を中止させないため、翌1972年に市川崑の提唱によって当時大映京都撮影所に所属していた俳優、製作・美術・技術各スタッフを中心に発足。三隅研次、池広一夫、森田富士郎らが参加していた。 大映京都撮影所の閉鎖後は松竹京都映画の構内に事務所を間借りし、作品契約の形態で、監督・プロデューサーを含む約60人のスタッフを抱えていたが、西岡の高齢や時代劇製作の減少を理由に2010年8月31日をもって解散した。なお、解散後の作品の著作権表記（保有）は日本映画放送株式会社となっている。 その後、2011年に当時の中堅・若手スタッフらによって、事実上の映像京都の後継である「株式会社京都組」が設立された。

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「手をつなぐ子等」の記事における「略歴・概要」の解説

当時「特異児童」と呼ばれた「教育上特別な配慮を要する」心身障害児や学業不振児の教育とその研究で知られた田村一二（1909年 - 1995年）の初期の著書である。1944年に大雅堂から発行されたのが、本作の最初の書籍である。 映画化作品『手をつなぐ子等』については、1944年に原作が発行され、結核のため、監督業を休業して脚本執筆に専念していた伊丹万作がこれに取り組んだが、映画化されるのを観ずして、伊丹は1946年（昭和21年）9月21日に亡くなっている。同作が製作・公開されたのは、1948年（昭和23年）3月30日であった。伊丹は、没後公開された本作により、同年、第3回毎日映画コンクール脚本賞を受賞した。稲垣浩が監督したこの映画と伊丹のシナリオをもとに、羽仁進および内藤保彦が脚本をリライトし、羽仁が監督してリメイクしたのが、『手をつなぐ子ら』であり、同リメイク作品は、1964年（昭和39年）3月28日に公開された。前者の製作は大映東京撮影所、後者は独立プロダクションの昭和映画であるが、配給はいずれも大映が行った。

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「建国史 尊王攘夷」の記事における「略歴・概要」の解説

1927年（昭和2年）、当時の日活太秦撮影所長・池永浩久総指揮のもとに製作された15巻ものの大作である。タウンゼント・ハリスの上陸から安政の大獄、桜田門外の変までを描く。本作は、日活が配給し、同年10月1日に神田の神田日活館、浅草公園六区の観音劇場を初めとして全国で公開された。 本作の上映用プリントは、現在[いつ?]、東京国立近代美術館フィルムセンターにも、マツダ映画社にも所蔵されていない。しかしフィルムは現存し、日本のビデオグラムメーカーのディスクプランが2009年（平成21年）4月25日に『尊王攘夷』のタイトルで、「100分」の上映尺のDVDをリリースしている。同DVDの冒頭は、題名やキャストのカットタイトルは残っておらず、装置（美術）・照明・美髪・衣裳・字幕・撮影調達のスタッフのクレジットが1枚、次に補監督・撮影・撮影（補助撮影）・助監督のクレジットが1枚、「時代劇部 現代劇部 總出演」のタイトルが1枚、説明書が1枚、「原作・監督 池田富保」のタイトル1枚、で始まっている。

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「桂坂」の記事における「略歴・概要」の解説

坂上には、高輪警察署や、高野山東京別院、高輪消防署二本榎出張所や、都営バス「高輪警察署前」停留所が、坂下には、都営バス「高輪北町」停留所がある。 由来は、かつて蔦葛（つたかずら）がはびこっていたから、また、鬘をかぶった僧侶が品川からの帰途、急死したことによるともいわれる。桂はよい字を当てたもの。

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「東日興業」の記事における「略歴・概要」の解説

1949年（昭和24年）12月、鈴木郁三が東京・有楽町の毎日新聞東京本社内に設立した。鈴木は、前年に東京民報社の代表に就任し、「東京民報」を「東京日日新聞」に、社名も東京日日新聞社に改称した人物で、1946年（昭和21年）には現在の世界文化社の前身となる企業を設立している。同年同月、社内に保険部を設立、損害保険代理業を始める。 翌1950年（昭和25年）初頭、新演伎座と製作提携し、設立第1作『傷だらけの男』の製作に着手する。主演は長谷川一夫、八住利雄のオリジナル脚本を得て、マキノ正博（のちのマキノ雅弘）が監督した。撮影は同年1月に製作を再開した東宝撮影所（現在の東宝スタジオ）を使用しようとしたが、東宝争議以来の荒れ放題で思うようにセットが建たず、有楽町の日本劇場（現在の有楽町センタービル）の地下をスラムに見立てて、ロケセット撮影を行った。同作は、同年4月9日に東宝の配給で公開された。 同年7月、アメリカのNBCテレビが製作したニュース映画を購入する契約を取り付け、その日本版の製作を開始、作品は大映が配給した。同年9月、目黒駅の山手線内側に位置する品川区上大崎二丁目の旧・陸軍大学校の敷地の一部を払い下げ、同地に東日興業スタジオを開設した。同年、アメリカの映画プロデューサーで、フランク・キャプラ監督の『或る夜の出来事』（1934年）に出演したこともあるという俳優のジョージ・ブレイクストンと契約を結び、日本初の日米合作映画『東京ファイル212』の製作に着手する。日本側からは斎藤達雄、灰田勝彦、ハヤフサヒデトらが出演した。翌1951年（昭和26年）1月26日に東京映画配給（現在の東映の前身の一社）が配給して公開された。 同年7月、保険部を切り離し、毎日新聞生協保険部に業務を移管した。この保険部は、現在の毎栄として存続している。 1952年（昭和27年）、同社はスタジオ資産も含めて東宝資本に売却され、東宝は東京映画を設立、東日興業スタジオは東京映画撮影所（のちの日映新社撮影所）と名称を変更した。

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「音楽と文学社」の記事における「略歴・概要」の解説

1915年（大正4年）2月、著書『現代英国劇作家』（洛陽堂）を、同年5月、著書『バッハよりシェーンベルヒ』（合資会社山野楽器店）と2冊の著書を上梓した大田黒元雄が、1916年（大正5年）3月、日本最初の音楽批評誌『音楽と文学』を創刊した。編集発行は「東京府下大森山王」（東京都大田区山王）の自宅においた「音楽と文学社」、発売元は岩波書店とした。こうして「音楽と文学社」は発足した。 同人メンバーは、大田黒のほか、帝劇洋楽部解散を目前にした小林愛雄、のちに出版社「音楽之友社」を興す堀内敬三、のちに『トオキイ音楽論』（往来社、1932年）を著す中根宏、のちに音楽評論家の重鎮として知られることになる野村光一、作曲家の菅原明朗、「丸木砂土」のペンネームで知られる当時三菱商事社員の秦豊吉、森村財閥の森村豊、登山家の田邊主計、音楽評論家・作詞家となる二見孝平、東京電気株式会社（のちの東京芝浦電気、現東芝）の関重廣、東京帝国大学（現東京大学）名誉教授の子息弘田親輔、そして石井誠の12人の仲間であった。途中、堀内は1917年にアメリカに渡り、同誌は、1919年（大正8年）には休刊した。 同社は、『音楽と文学』誌のほかに、大田黒の著書・訳著書を多く出版した。販売元はいずれも岩波書店、東京堂（現東京堂書店）であった。 1921年（大正10年）11月、大田黒は、二度目の外遊に出発、それと同時に同社の活動は停止した。1923年（大正12年）3月に大田黒が帰国するころ、編集者の長谷川巳之吉が、出版社「第一書房」を興しており、大田黒の出版・執筆活動にかける情熱は、「第一書房」に注がれていった。

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「Picture Yourself Sound School」の記事における「略歴・概要」の解説

「Picture Yourself」は、英語で「あなたじしんを思い描け」を意味し、「学校が教えてくれなかったこと」の「すべて」を学ぶ場所であるという意味で、「Sound School」と名づけられた。ザ・ビートルズの『ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ』（レノン＝マッカートニー）の冒頭の2語の引用と、計算機科学者のアラン・ケイにインスパイアされた思想であるという。 「DJイヴェント」から始まり、「ヴァラエティライヴショウ」、純然たる「音楽ライヴ」、そして「オムニバス演劇」へと、さまざまな形態のライヴを行なった。また、音楽レーベル「Picture Yourself」を興し、CDの制作・販売も行なった。 参加メンバーが、有名無名を問わず、本業が多彩である。発起人の葛飾ホックニーは、本業が映画プロデューサーでエッセイスト（木村立哉）であり、スズキダイスケは音楽プロデューサー、ライター・編集者であり、遅塚勝一はCMディレクター、DJ CHARLIEはサイエンス・アート研究者、DJ AOMONO YOKOCHO、E.C.DJ郎は編集者である。ほかにもミュージシャン（森若香織、杉山洋介、ミズノマリ、KONTA、加藤キーチ、日野友香、佐藤公彦、林哲司ら）、映画監督（片岡K、山田広野、寿時利夫）、イラストレーター（安斎肇、小田島等）、現代美術家（松蔭浩之、ジョリ・サランヘヨ）、コメディアン（ポカスカジャン、寒空はだから）、コンテンポラリー・ダンス（小浜正寛）と幅広い分野から、多くの人物がこの運動に名を連ねた。 第1回が行なわれた「新宿ゴールデン街」を聖地とするも、歌舞伎町、中野、池袋、渋谷、中目黒、ソウル・西橋洞（en:Seogyo-dong）といった場所でイヴェントを開催した。

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「四谷銀行」の記事における「略歴・概要」の解説

1897年（明治30年）10月28日、東京市四谷区伝馬町（現在の東京都新宿区四谷）に設立された。相談役に四谷区議会議員の伊庭想太郎、専務取締役に今津源右衛門がいた。今津は、1919年（大正8年）12月20日、「大正バブル」企業とのちに呼ばれる北辰炭砿の設立に参加した人物である。 1922年（大正11年）11月、高倉為三が実権を握っていた京都市の日本積善銀行の取り付け騒ぎと休業に始まる、銀行の連鎖的な休業の流れの中で、京和銀行、京和貯蓄銀行、報徳銀行、報徳貯蓄銀行、下谷銀行、高平銀行、四谷銀行、国民銀行、大分銀行が順次休業に追い込まれた。四谷銀行は、同年12月15日に突如支払いを停止し、翌16日に休業となった。翌1923年（大正12年）1月19日、臨時株主総会が開かれ、休業の顛末と資産の状況を説明し、取締役一同の引責辞任を申し出たが、重任になった。同年9月1日の関東大震災で、本店ビルは崩壊したが、依然として休業、整理中であった。 同銀行は、大蔵省（現在の財務省）銀行局の『銀行総覧』には1926年（昭和元年）末まで掲載されていたが、翌年には消滅していた。後継銀行はない。 同銀行には、劇作家としてデビューする前の10代の鈴木泉三郎が1914年（大正3年）ごろまで勤務していた。

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「良い子の友と少國民の友」の記事における「略歴・概要」の解説

1941年（昭和16年）の国民学校令（昭和16年勅令第148号）に基づき、従来の尋常小学校・高等小学校・尋常高等小学校は、すべて国民学校とされた。これにしたがって、出版社の小学館は、学年ごとにタイトルを持っていたいわゆる「小学館の学年別学習雑誌」のタイトルをそれぞれ、学年ごとに『國民一年生』 - 『國民六年生』と改称した。 翌1942年（昭和17年）2月の太平洋戦争による「戦時統制」で、低学年向け「コクミン一年生・コクミン二年生」を統合改題した『良い子の友』、高学年向け「こくみん三年生・國民四年生・國民五年生」を統合改題した『少國民の友』との2誌に統合されたことで、創刊された。この他、国民学校六年生以上中等学校一・二年生及青少年を対象とした『青少年之友』と国民学校六年生以上女学校一・二年生及勤労少女を対象とした『日本少女』が創刊され、園児及び学齢前の幼児向けに『幼稚園』（『ツヨイコヨイコ』へ改題）が出版されている。 戦後1946年（昭和21年）に、『小学一年生』 - 『小学六年生』が復刊したが、『良い子の友』は1950年（昭和25年）3月まで、『少國民の友』は1948年（昭和23年）11月まで発行され、それぞれ休刊となった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/29 15:22 UTC 版)

「中川映画製作所」の記事における「略歴・概要」の解説

1920年（大正9年）の帝国キネマ（帝キネ）設立とともに入社し、4年間で200本近い作品を監督した中川紫郎は、同社小阪撮影所在籍中の最末期の1924年（大正13年）夏、『清姫の恋』と『人魚の精』の2本のプロデュースを手がけたのち、同年7月に突然退社した。渡米してハリウッドに滞在、映画監督・映画プロデューサーのセシル・B・デミルと会見したことが日本で報じられた。 帰国後の1925年（大正14年）、奈良市内に貸しスタジオを建設、設立したのがこの「中川映画製作所」である。当時の同市内では、同年3月、小説家の直木三十五（当時「直木三十三」）が、東亜キネマの京都・等持院と西宮・甲陽の両撮影所長だった牧野省三の協力を得て、根岸寛一とともに「連合映画芸術家協会」を発足、映画製作を開始しており、また牧野省三も、同年6月に東亜キネマを退社、京都に「マキノ・プロダクション」を発足、京都・御室に撮影所を建設、またそれに呼応した東京の高松豊次郎が「タカマツ・アズマプロダクション」を発足、吾嬬撮影所を稼動し始め、さらには阪東妻三郎も東亜キネマを退社、同年9月、立花良介とともに京都に「阪東妻三郎プロダクション」を設立、さかのぼるが同年3月には実川延松が松竹下加茂撮影所から独立して「延松映画社」を設立、といった「独立ラッシュ」の年であった。 かつて中川の助監督だった広瀬五郎を帝キネ小阪から引き抜いて監督に据え、おなじく帝キネ小阪のカメラマン河上勇喜を引っ張り、岡本綺堂の原作を「連合映画芸術家協会」の直木が脚色、「マキノ・プロダクション」のスターで牧野の娘マキノ輝子を主演、その付き人兼助監督としてマキノから派遣された牧野の長男・マキノ正唯（のちの正博）のサポートと、前述の実川延松とその一派である嵐橘太郎、尾上多見右衛門、玉木光子の共演でつくったのが、同社の設立第1作『室町御所』である。同作は、同年9月4日、自主配給を標榜する「連合映画芸術家協会」と「マキノ・プロダクション」が配給、マキノ御室撮影所の第3作、金森万象監督の『奇傑鬼鹿毛 第一篇』と二本立てで公開された。 同年中に『通り魔』と『生玉心中』の2本を製作、いずれもマキノ配給で公開されたが、合計3本で中川は自社製作をやめ、建設した撮影所はもっぱら「貸しスタジオ」として、阪東妻三郎プロダクションの第3作、志波西果オリジナル脚本による監督作『魔保露詩』の撮影などに使用された。1927年（昭和2年）には、志波西果が設立した「日本映画プロダクション」にも貸し出している。撮影所がいつまで存続したのかは不明である。

略歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/29 15:35 UTC 版)

「日米映画」の記事における「略歴・概要」の解説

1953年（昭和28年）6月、佐生正三郎が設立し、代表取締役社長に就任した。佐生は、第二次世界大戦前に東宝の営業部長を務め、戦後、新東宝映画製作所が1948年（昭和23年）4月25日に株式会社新東宝として正式に発足した際に、初代の代表取締役社長に就任した人物であり、「配給の神様」と呼ばれていた。新東宝を1953年2月まで務め、辞任後4か月で設立した会社である。 1954年（昭和29年）、新東宝の時代劇に出演していた大谷友右衛門（のちの四代目中村雀右衛門）を主演、大映京都撮影所出身の若杉光夫を監督に山手樹一郎原作の『和蘭囃子』を映画化、94分の長篇劇映画として製作、新東宝が同年10月19日に公開している。同年、藤間城太郎（のちの六代目中村東蔵）を主役に起用、京都の宝プロダクションが解散して新東宝にいた萩原章を監督に吉川英治原作の『神州天馬侠』を映画化、31分 - 42分の中篇劇映画として全4作を製作、新東宝が配給して同年の12月28日から翌1955年（昭和30年）1月にかけて4週連続で公開した。同年、劇団民藝と製作を提携し、戦前の松竹大船撮影所出身の蛭川伊勢夫を監督に現代劇の長篇劇映画『東京の空の下には』を製作、当時劇団民藝と提携していた日活が配給し、同月28日に公開している。 1953年（昭和28年）に製作会社・テレビ映画を設立した今村貞雄とは企画・製作で提携、これらの作品は、目黒区芳窪町（現在の東が丘）にあった今村のテレビ映画撮影所（旧・ラジオ映画撮影所）をレンタルして製作された。当時は五社協定があり、俳優のキャスティングには日活がそうであったように劇団民藝等と提携する必要があった。 1952年（昭和27年）に設立されて翌年放送を開始した日本テレビ放送網と、1957年（昭和32年）に製作と放映で提携、新東宝とは配給で提携して、1時間もの程度のテレビ映画を製作、日本テレビで放映した数日後に映画館で公開するというスキームを開発した。第1作は、近代映画協会設立メンバーでありフリーランス的にどの会社の作品にも出演する殿山泰司を主演に、大映京都撮影所出身で浅野プロダクションを立ち上げた浅野辰雄を監督に、樫原一郎『白い粉の闇』を映画化、32分の中篇劇映画『麻薬街の殺人』を製作、同年11月20日に22時15分-22時45分の枠でテレビ放映され、3日後の11月23日から劇場公開された。このフィルムノワールのシリーズは単発のテレビ映画として1959年（昭和34年）2月、1作目の助監督で同シリーズの脚本を多く手がけた西沢治監督の『女の決闘』まで10作続いた。 1959年（昭和34年）には、日絆薬品工業（現在のニチバン）の提供で、連続もの30分もののテレビ映画『矢車剣之助』の製作を開始する。同作は、堀江卓の同名のマンガを原作に、当時15歳の手塚茂夫（のちの手塚しげお）を主役に抜擢、のちに『暴れん坊将軍』シリーズの監督として知られるようになる荒井岱志と、新東宝の助監督で前年に『消えた私立探偵』の監督に抜擢した中村純一の2人を監督に起用、同年5月15日に放映を開始した。毎週金曜日18時15分-18時45分の枠での児童向けの剣戟映画は大いに受け、1961年（昭和36年）2月3日まで全91回が放映された。新東宝は同作の放映終了を前後して倒産した。 1963年（昭和38年）には、歌手の村田英雄を主演に中川信夫監督の長篇劇映画『男の嵐』をスコープサイズ（松竹グランドスコープ）で製作、松竹の配給で同年8月28日に公開された。同作以降の同社の活動は不明だが、1964年（昭和39年）には存在していた。 大映が配給したニュース映画『毎日NBCテレビニュース』を東日興業から引き継いで製作、それが終刊する1952年（昭和27年）4月に理研映画社に合併されて新理研映画社を形成した日米映画社とは無関係である。

略歴、概要

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「a・chi-a・chi」の記事における「略歴、概要」の解説

1987年に群馬県の老神温泉を訪れた金子秀昭と出崎哲が、宿泊先の女将から「のど自慢大会に出場して回る双子の姪」の話を聞く。 1988年に『魔神英雄伝ワタル』の音楽プロデューサーとなった金子秀昭が老神温泉を再訪し、今井姉妹の歌を聴く。それをきっかけに『ワタル』の主題歌でデビュー。a・chi-a・chiというユニット名は、エンディングテーマ「a・chi-a・chiアドベンチャー」が由来となっているが、さらにさかのぼると温泉がスタート地点だったので「あちあち（熱い熱い）」という発想からきている。その後も継続的に主に魔神英雄伝ワタルシリーズの主題歌やイメージソングを手がけた。 1991年には、単独アルバムもリリース。セカンドアルバムからは、今までイメージとして登場してなかった姿がジャケットに登場。その後、歌手としての活動の幅を広げ、ワタル以外に『ゴクドーくん漫遊記』にも曲を提供。 1995年以降新曲の発表が止まったが、1997年にテレビアニメ化放送された『超魔神英雄伝ワタル』のサウンドトラック3枚にそれぞれ新曲が1曲ずつ収録された。また、同時期に行われた『超魔神英雄伝ワタル』のイベントで数年ぶりに公の場に姿を見せた。 一時期はインディーズでのリリースに向けて「Step」等を手掛けた立花瞳が2人のために楽曲を書き下ろすとされていたが突然リリース計画は白紙撤回されるも、2014年になりワタル25周年記念ソング「いつも心に太陽を」を立花が書き下ろし、a・chi-a・chiのボーカルによりレコーディング。同年リリースの「魔神英雄伝ワタルCD-BOX ヴォーカル・コンプリート・コレクション」に収録された。 2016年末現在で、発表楽曲はカバーを含み全56曲（シングル+下記アルバムの太字）。