主要作品

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主要作品

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「セルゲイ・エセーニン」の記事における「主要作品」の解説

ロシア語版ウィキソースに本記事に関連した原文があります。セルゲイ・エセーニンの作品 The Scarlet of the Dawn /《Выткался на озере алый свет зари...》(1910) The high waters have licked /《Дымом половодье...》(1910) The Birch Tree / БЕРЁЗА (1913) Autumn / ОСЕНЬ (1914) A Song About a Dog / ПЕСНЬ О СОБАКЕ (1915) I'll glance in the field /《Гляну в поле, гляну в небо...》(1917) Wake Me Up Early Tomorrow /《Разбуди меня завтра рано...》(1917) Green Hair /《Зелёная причёска...》(1918) Inoniya / ИНОНИЯ (1918) 革命による農村救済を空想した作品との解釈が一般的だが、「預言者エレミヤに捧ぐ」に始まり、旧新約聖書の表象と伝統的祈禱句が多用される。 The Cantata / КАНТАТА (1918) I left the native home /《Я покинул родимый дом...》(1918) Hooligan / ХУЛИГАН (1919) 後に連作『自堕落者の懺悔』(1924)にも収録。 Hooligan's Confession / ИСПОВЕДЬ ХУЛИГАНА (1920) 後に同一タイトルの連作『自堕落者の懺悔』(1924)にも収録。 Prayer for the First Forty Days of the Dead / СОРОКОУСТ (1920) 後に連作『自堕落者の懺悔』(1924)にも収録。 I am the last poet of the village /《Я последний поэт деревни...》(1920) I don't pity, don't call, don't cry /《Не жалею, не зову, не плачу...》(1921) 詩集「酒場のモスクワ」(1924)にも最終位置の作品として収録。今日でも愛誦される作品の一つ。 Pugachev / ПУГАЧЁВ (1921) 「プガチョーフの乱」を題材とした台詞劇形式の長詩。 Land of Scoundrels / СТРАНА НЕГОДЯЕВ (1923) 戯曲形式の長詩。農民の圧倒的な支持を集めた無政府主義者マフノの革命後の反乱に着想を得る(主人公は匪賊ノマフ)。 One joy I have left (1923) Homecoming / ВОЗВРАЩЕНИЕ НА РОДИНУ (1924) 革命後の故郷への微かな失望が描かれる。 Lenin / ЛЕНИН (1924) 1924年1月のレーニンの死を受けて書かれる。長詩 Wander-the-Field /《Гуляй-поле》の一部。 A Letter to Mother / ПИСЬМО МАТЕРИ（ ПИСЬМО К МАТЕРИ と表記された版も有り) (1924) Russ of the Soviet / РУСЬ СОВЕТСКАЯ (1924) A Gold Grove Ceased Chatting /《Отговорила роща золотая...》(1924) The Ballade About Twenty Six Men / БАЛЛАДА О ДВАДЦАТИ ШЕСТИ (1924) Confessions of a Hooligan / ИСПОВЕДЬ ХУЛИГАНА (1924) 全9作から成る連作。同一タイトルの詩『ИСПОВЕДЬ ХУЛИГАНА(自堕落者の懺悔)』(1920)を始め、『自堕落者』(1919)、『ソロコウスト』(1920)などを収録。 Tavern Moscow / МОСКВА КАБАЦКАЯ (1924) 全6作から成る連作。同一タイトルの詩集「МОСКВА КАБАЦКАЯ(酒場のモスクワ)」(1924)に、『自堕落者の恋』『私は嘆くまい』などと共に収録された。 A Hooligan's Love / ЛЮБОВЬ ХУЛИГАНА (1924) 全7作から成る連作。アウグスタ・ミクラシェフスカヤに捧げられる。詩集「酒場のモスクワ」(1924)に収録。 Russ Passing Away / РУСЬ УХОДЯЩАЯ (1924) A Letter to a Woman / ПИСЬМО К ЖЕНЩИНЕ (1924) The Persian Motifs / ПЕРСИДСКИЕ МОТИВЫ (1924-1925) 全15作から成る連作。 Anna Snegina / АННА СНЕГИНА (1925) 長編物語詩。革命後の激動の農村を描く。 Desolate and Pale Moonlight /《Неуютная жидкая лунность...》(1925) To Kachalov's Dog / СОБАКЕ КАЧАЛОВА (1925) Flowers Whisper "Farewell" to Me /《Цветы мне говорят - прощай...》(1925) The Black Man / ЧЁРНЫЙ ЧЕЛОВЕК (1925脱稿) ダンカンとの結婚生活の行き詰まりが強く反映された作品。日本語では『不吉の人』と訳されることが多い。 O My Bare and Icy Maple Tree /《Клён ты мой опавший, клён заледенелый...》(1925) この詩による歌曲は、作曲者不明の民謡旋律によるものが最も有名。 You Neither Love nor Pity Me /《Ты меня не любишь, не жалеешь...》(1925) Goodbye, my friend, goodbye /《До свиданья, друг мой, до свиданья...》(1925) （辞世の詩）

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「エイトル・ヴィラ＝ロボス」の記事における「主要作品」の解説

詳細はヴィラ＝ロボスの楽曲一覧を参照。 12曲の交響曲、17曲の弦楽四重奏曲といった古典的な形式によった作品から9曲の「ブラジル風バッハ」のような実験的な性格を持つ作品まで、実に1,000曲近くに及ぶ膨大な作品を遺した作曲家であり、その全貌を捉えることは容易なことではない。以下、主な作品を列記する。

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「三輪眞弘」の記事における「主要作品」の解説

『作曲家がゆく――西村朗対話集』（春秋社）巻末に掲載された、主要音楽作品表に基づく。

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「リン・ウッツン」の記事における「主要作品」の解説

ロイヤルコペンハーゲン装飾シリーズ スウェーデン・ボルボ本社ビルの大装飾 コペンハーゲン空港新国際ターミナルの陶器壁画 コペンハーゲンチボリ公園の12棟の磁器ドーム その他バレエのステージデザイン・コスチューム 建築家とジョイントの室内装飾・教会のデザイン等 この項目は、人物に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（プロジェクト:人物伝、Portal:人物伝）。

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「アンドレ・ヴォルムゼル」の記事における「主要作品」の解説

ヴォルムゼルは合唱曲、管弦楽曲、オペラ、器楽曲、歌曲などに作品を遺した。 バレエ＝パントマイム『L'étoile』 2幕 （1897年） ピアノとオーボエのための『Ballada』 （1909年） カンタータ『クリテムネストラ』（Clytemnestre） （1897年） パントマイム『放蕩息子』（L'enfant prodigue） （1890年） ヴァイオリンとピアノのための『Reverie』（ジプシー組曲） オペラ『Adèle de Ponthieu』 （1887年） オペラ『Rivoli』 （1896年）

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「アレクサンドル・ル・ブロン」の記事における「主要作品」の解説

ホテル・ド・ヴァンドーム （Chaulnesとも呼ばれる、Rue D'Enfer、1706年から1707年。現在は国立高等鉱山学校パリ校に） デュラスホテル・サン・トーギュスタン再建（デュラス公爵の未亡人から依頼。1708年） オテル・ドゥ・クレルモン（69 RUE DE・レンヌ、ジャンヌテレーズアルバート・デ・ルイネ、Saissac、1713年） ハウス・ムードン（ジャンヌ・バティスト・ド・アルバート・デ・ルイネ 、コンテス・ド・ワート、1714年） 夏の離宮（1714年完成 サンクトペテルブルク） オーシュ大司教の宮殿 カネ庭園（ナルボンヌ近郊） ルニョー家シャティヨン（オー＝ド＝セーヌ） Apraxine宮殿（サンクトペテルブルク、1717年から1718年） コンスタンティン宮殿（ゴフ 、1717年から1719年） ペテルゴフ公園（1717年から1718年）

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「クロード・トーマス・スミス」の記事における「主要作品」の解説

フェスティヴァル・ヴァリエーション（Festival Variations） 20世紀の吹奏楽作品の中でも記念碑的な作品と表現される。アメリカ空軍ワシントンバンドと当時の隊長アーナルド・D・ゲイブリエル大佐の委嘱で作曲。1982年2月10日、アメリカ合衆国音楽教育者協会とテキサス州立音楽教育者協会の合同コンベンションの席上、ゲイブリエル大佐指揮のワシントンバンドで初演され、大反響を起こした。 この作品に対する賞賛をゲイブリエル大佐はメッセージとして残し、これはフルスコアにも掲載されている。「高度な演奏技術と現代的な奏法、ロマンティシズム溢れるサウンドの全てが凝縮されたこの作品は間違いなく今世紀の記念碑的作品となるだろう」（抜粋） 冒頭やコーダにおけるホルンのファンファーレは音域が広く非常に演奏が難しいが、これは当時のワシントンバンドの首席ホルン奏者が大学時代のスミスのライバルであったことから、わざと難しく書いたという有名なエピソードが残っている。 華麗なる舞曲（Danse Folâtre） アメリカ吹奏楽界において最高の実力を誇るアメリカ空軍軍楽隊（英語版）の演奏能力と音楽水準の高さに挑戦した作品。1986年に米空軍軍楽隊と当時の隊長ジェイムズ・M・バンクヘッド中佐からの委嘱で作曲。同年12月20日、シカゴのミッドウェストバンドクリニック時に米空軍軍楽隊の演奏によって初演された。 この作品の評価については意見が二分するが、少なくとも演奏にあたっては高度な技術を持つ奏者でなければ太刀打ちできない。またピッコロ・トランペットの起用に加え、特殊打楽器群の多用、ホルンに対する挑戦的なパッセージなど、スミスの独創的且つ力強い発想がふんだんに取り入れられている。 スミスの作品中最も演奏が困難な作品である。 ルイ・ブルジョワの賛歌による変奏曲（Variations on a Hymn by Louis Bourgeois） アメリカ海兵隊バンド（英語版）と隊長ジョン・ブージェワー（英語版）の委嘱によって1984年に作曲。トランペットに重要な役割が与えられている。 独立賛歌による変奏曲（Variations on a Revolutionary Hymn） 合衆国憲法採択200周年を記念し、陸軍野戦部隊バンド（英語版） の委嘱で1987年に作曲。スミスの生前に発表された最後の作品である。 ファンファーレ・バラード&ジュビリー（Fanfare, Ballard & Jubilee） コンサートマーチ「フライト」 (Flight) アメリカ国立航空宇宙博物館の「公式マーチ」に採用されている。 古いアメリカの賛歌による序曲 (Overture on an Early American Folk Hymn） クリスマス・キャロルによる狂詩曲 (Rhapsody on Christmas Carols) エターナル・ファーザー，ストロング・トゥ・セイブ(Eternal Father, Strong to Save)

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「フェ血ス」の記事における「主要作品」の解説

仲咲千春のムチフェチロイドW ムチムチした肉感とロリ顔でカルトな人気のAV女優仲咲千春の生理血やオシッコ等の体液や乳や巨尻を臭いフェチ（匂いフェチ）的に徹底的にエグイまでにフェチする作品。 松すみれの匂いと臭い 前田陽菜の匂いと臭い ねこみみ女子校生編

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「鬼頭梓」の記事における「主要作品」の解説

1968年：東京経済大学図書館（構造設計：木村俊彦、第20回日本建築学会賞作品賞、国分寺市） - DOCOMOMO指定。新図書館建設に伴い他目的施設として保存の予定。 1970年：山梨県立図書館（甲府市） - 新図書館建設に伴い解体 1972年：東北大学附属図書館（宮城県仙台市） - 国立大学における初の民間設計委託。日本建築家協会25年賞（2002年度）受賞。 1973年：日野市立中央図書館（構造設計：木村俊彦、東京都） 1973年：山口県立山口図書館（構造設計：木村俊彦） 1974年：横浜国立大学図書館（神奈川県） 1977年：同志社女子大学図書館（京都府京都市） 1978年：甲南大学図書館（構造設計：木村俊彦、兵庫県神戸市東灘区） 1979年：山口県立美術館（山口市） - 第7回日本建築家協会25年賞（2007年度）受賞 1980年：法政大学80年館（東京都千代田区） 1981年：神戸市立中央図書館（構造設計：木村俊彦、兵庫県） 1981年：徳山市立中央図書館（構造設計：木村俊彦、現・周南市立中央図書館、山口県） 1981年：立教高等学校（現：立教新座中学校・高等学校）図書館棟（構造設計：木村俊彦、埼玉県新座市） 1984年：関西大学総合図書館（構造設計：木村俊彦、大阪府吹田市） 1986年：東京神学大学図書館（東京都三鷹市） 1987年：長岡市立中央図書館（構造設計：木村俊彦、新潟県） 1987年：武蔵野市立吉祥寺図書館（東京都） 1988年：袋井市立袋井図書館（静岡県） 1989年：キリスト品川教会グローリアチャペル（構造設計：木村俊彦、東京都品川区） 1991年：具志川市立図書館（現・うるま市立中央図書館、沖縄県） 1991年：茨木市立中央図書館（大阪府） 1992年：大阪教育大学附属図書館（大阪府柏原市） 1994年：熊取町立熊取図書館（大阪府） 1995年：東京都吉祥寺老人ホーム 1995年：武蔵野市立中央図書館 1997年：デイスター大学アガペー図書館（ナイロビ郊外、ケニア）- 同校は宣教師育成のために創立されたキリスト教系私立大学。寄付を募った妻の鬼頭當子に対し図書館サポートフォーラム賞が贈られた。 1998年：洲本市立洲本図書館（兵庫県） - 日本建築家協会2007年度建築環境賞受賞 1998年：聖学院大学8号館 1999年：東洋英和女学院大学図書館 2000年：聖学院大学本館増築 2001年：武蔵野市立吉祥寺美術館 2002年：関東学院大学図書館文学部分館 2003年：日野町立図書館二期工事 2005年：函館市中央図書館（北海道）

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「長新太」の記事における「主要作品」の解説

絵本 ぼくのくれよん（講談社） ごろごろにゃーん（福音館書店） ちへいせんのみえるところ（ビリケン出版） ぴかくんめをまわす（福音館書店） タコのバス（福音館書店） ムニャムニャゆきのバス（ほるぷ出版） つみつみニャー（あかね書房） ちょびひげらいおん（あかね書房） みみずのオッサン（童心社） こんにちは! へんてこライオン（小学館） ヘンテコどうぶつ日記（理論社） よくばり たーこ（福音館書店）など。 漫画 マンガどうわ なんじゃもんじゃ博士 ハラハラ編（福音館書店） マンガどうわ なんじゃもんじゃ博士 ドキドキ編（福音館書店） マンガ・怪人シリーズ - エッセイ集『海のビー玉』に1から11まで収録。 挿絵 おしゃべりなたまごやき（寺村輝夫 福音館書店） 山のむこうは青い海だった（今江祥智 理論社） ぞうをだいた女の子 (落合恵子 理論社) へんですねえ へんですねえ（今江祥智 ベトナムの子供を支援する会） ぼんぼん4部作（今江祥智 理論社） うみのしまうま（山下明生 実業之日本社） いたずらラッコのロッコ（神沢利子 あかね書房) こねこちゃんは どこへ（神沢利子 架空社） かいぞくオネション（山下明生 あかね書房） 海のメダカ（皿海達哉 偕成社） ぬい針だんなとまち針おくさん（土橋悦子 福音館書店）など。 エッセイほか 海のビー玉（平凡社ライブラリー） 長新太のチチンプイプイ旅行（平凡社） ユーモアの発見（岩波ジュニア新書）など。

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「サミュエル・アーノルド (作曲家)」の記事における「主要作品」の解説

The Maid of the Mill (1765) Abimelech (1768) The Prodigal Son (1773) Polly (1777) The Baron Kinkvervankotsdorsprakingatchdern (1781) The Castle of Andalusia (1782) Two to One (1784), libretto George Colman. Includes the song "Pensive I Mourn". Turk and No Turk (1785) Inkle and Yarico (1787) また、アーノルドは1787年から1797年にかけてゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの初となる作品集をまとめて180の部分にわけて出版したことによっても知られる。これは19世紀に『ヘンデル協会』版が登場するまでヘンデル音楽の最も網羅的な全集であった。

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「レナード・バーンスタイン」の記事における「主要作品」の解説

交響曲第1番『エレミア』 (Symphony No.1 "Jeremiah") （1942年） 第2番『不安の時代』（ピアノと管弦楽のための） (Symphony No.2 "The age of anxiety") （1947年-1949年/1965年改訂） 第3番『カディッシュ』（管弦楽、混声合唱、少年合唱、話者とソプラノ独唱のための） (Symphony No.3 "Kaddish") （1963年/1977年改訂） バレエ『ファンシー・フリー』 (Fancy Free) （1944年） ミュージカル『オン・ザ・タウン』 (On the Town) （1944年初演） ミュージカル『ワンダフル・タウン』(Wonderful Town) （1953年初演） ミュージカル『ウエスト・サイド物語』 (West Side Story) （1957年初演） ミュージカル『キャンディード』 (Candide) （1956年初演/1989年最終改訂） オペラ『タヒチ島の騒動』 (Trouble in Tahiti) （1952年）この作品は後年に大幅な拡大改訂が施され、オペラ『静かな場所』 (A Quiet Place)となった。（1983年） クラリネット・ソナタ (Sonata for Clarinet and Piano) （1942年） 5つの子供の歌『私は音楽が嫌い』 (I Hate Music) （1943年） 合唱曲『チチェスター詩篇』 (Chichester Psalms) （1965年） 歌手と演奏家、踊り手のためのミサ曲 (Mass - A theatre piece for singers, dancers, and players) （1971年） 合唱曲『ソングフェスト』 (Songfest) （1977年） 前奏曲、フーガとリフ (Prelude, fugue and riffs) （1949年/1952年改訂） 映画『波止場』 (On the Waterfront)の音楽 （1954年） セレナード (Serenade) （1954年） バレエ『ディバック』 (Dybbuk) （1974年） 政治的序曲『スラヴァ!』 (Slava! A Political Overture) （1977年） オーケストラのためのディヴェルティメント (Divertimento for Orchestra) （1980年） ハリル (Halil) （1981年） ピアノ曲『タッチズ』（コラール、8つの変奏とフーガ） (Touches - Chorale, Eight Variations and Coda) （1981年） アリアとバルカロール（メゾ・ソプラノ、バリトンと4手ピアノのための） (Arias and Barcarolles) （1988年）

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「レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ」の記事における「主要作品」の解説

作品についてはレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの楽曲一覧をご覧ください。

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「ロバート・ブール・マルクス」の記事における「主要作品」の解説

Selon Vaccarinoによると、マルクスの仕事は4つのコンセプトに要約できるという ：「一般的なデザインの構造要素としての固有の熱帯植物の活用、オープンスペースのデザインにおける対称パターンの打破、舗装のカラフルな処理と場所の特性に触発された自由フォルムの使用といったアプローチは、コパカバーナビーチのプロムナードに沿って導かれる。ここでは、アベニーダアトランティカに沿って海風に強い木やヤシの木が木立を形成する。巨大かつ抽象的なキャンバスを形成するポルトガル石のモザイク模様で区切っており、その中の遊歩道に沿った部分は同じとはならない。ホテルのバルコニーから見たこの「絵画」は、ビーチに沿って乗る人に絶え間ない進化の視点を提供し、モザイクパターンは、ビーチプロムナードの4キロメートルすべてをカバーしている。 オスカー・ニーマイヤーが設計したブラジリア公共施設の景観設計・庭園設計に協力。 ブラジル陸軍省 ウォーターガーデン 1970年 ブラジル外務省ビルディングのランドスケープ。 ブラジル文部省庁舎屋上庭園 1937年 ブラジル再保険協会庁舎屋上庭園 1939年 リオ計画 1933年から1948年 サントス・ドゥモント空港 アラーハ公園 サンパウロ大学校庭 リオ・カナダ大使館庭園 サンタバーバラ・バートン・トルメイン邸庭園。1948年 オデッラ・モンテイロ庭園（現ルイス・セザール・フェルナンデス邸）リオデジャネイロ 1948年 イビラプエラ公園 サンパウロ市 1954年 コパカバーナ・プロムナード景観設計 - 4キロメートルの大規模なモザイクパターン街路 1970年完成。リオデジャネイロで有名なビーチ。 フラメンゴ公園 - 大規模な埋め立て地に建てられる。リオデジャネイロ 1965年 ベネチアン宮殿エントランス。大規模なスケール。 エステ公園。ベネズエラ・カラカス ペンシルベニア州カスケード・ガーデンとロングウッド・ガーデン ビスケーン大通り。フロリダ州マイアミ（死後に完成） ペルー広場。ブエノスアイレス（現在は解体） クアラルンプール市内中央公園。マレーシア・クアラルンプール クアラルンプール国際空港ペトロナスツインタワー下の植栽（インドネシア、シーザー・ペリ&アソシエーツと協同、1993年） ユネスコ庭園のパティオ（フランス・パリ） ポンピドゥーセンター4階テラス パンプーリャの近代建築群 オスカー・ニーマイヤーらと共同設計による計画地区。世界文化遺産に登録されている。 1930年から1934年 - リオデジャネイロ、ベラスアルテス国立公園 1932- リオデジャネイロのシュワルツ家の造園プロジェクト 1937- レシフェ最初の生態公園 1953- ブラジル大学、リオデジャネイロシテ大学庭園プロジェクト 1953- ベロオリゾンテのパンプーリャ・エアポートガーデンプロジェクト 1955- リオデジャネイロ近代美術館景観プロジェクト-MAM / RJ 1961- ブラジリア 記念碑軸造園プロジェクト 1961- リオデジャネイロ、アテロ・ド・フラメンゴの造園 1968- ワシントンDCのブラジル大使館の景観プロジェクト（ 米国 ） 1970- カルナック宮殿景観プロジェクト、ピアウイ政府公式業務 1990- イパチンガ / MGのイパネマ公園景観プロジェクト

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「ジローラモ・サヴォルド」の記事における「主要作品」の解説

Category:ジローラモ・サヴォルドの作品も参照。 聖アントニウスの誘惑（1515-1520年）、ティムケン美術館 (サン・ディエゴ) 聖ヒエロニムスの誘惑（1515-1530年）、プーシキン美術館 (モスクワ) 砂漠のエリヤ（1520年頃）、ナショナル・ギャラリー (ワシントン) 隠者としての聖アントニウスと聖パウロ（1520年頃）、アカデミア美術館 (ヴェネツィア) 聖マタイと天使（1534年）、メトロポリタン美術館 (ニューヨーク) サン・ドメニコ・ディ・ペーザロの祭壇画（1524–1526）、ブレラ美術館 (ミラノ) トビアスと天使（1527年頃）、ボルゲーゼ美術館 (ローマ) 鎧を着けた戦士の肖像（1529年頃）、ルーヴル美術館 (パリ) キリストの変容（1530年頃）、ウフィツィ美術館 (フィレンツェ) 羊飼いの礼拝（1540年頃）、トジオ・マルティネンゴ絵画館 (ブレシア) 若いフルート奏者の肖像（1540年頃）、トジオ・マルティネンゴ絵画館 (ブレシア) マグダラのマリア（1535–1540年）、J・ポール・ゲティ美術館 (ロサンゼルス)、ナショナル・ギャラリー (ロンドン)、コンティーニ・ボナコッシ・コレクション (ウフィツィ美術館、フィレンツェ)、絵画館 (ベルリン)

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「チャールズ・グワスミー」の記事における「主要作品」の解説

1995年 ノースマイアミ現代美術館(en:Museum of Contemporary Art, North Miami)（マイアミ・デード） 2005年 アスター・プレイス・タワー（ニューヨーク） この項目は、建築・土木に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（プロジェクト:建築／Portal:建築）。 典拠管理 BIBSYS: 90123437 BNF: cb13330466r (データ) CANTIC: a11290456 FAST: 1729674 GND: 122826000 ISNI: 0000 0001 1455 1450 LCCN: n84201055 NDL: 00442061 NTA: 070530262 RKD: 286578 SNAC: w6m626z8 SUDOC: 092774393 ULAN: 500002529 VIAF: 111000464 WorldCat Identities: lccn-n84201055

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「アラン・ホヴァネス」の記事における「主要作品」の解説

遺作は現在番号管理がなされていない。 トランペットと弦楽のための「聖グレゴリウスの祈り」作品62b 龍笛と笙のためのソナタ 作品121 交響曲第1番 作品17「追放者」 交響曲第2番 作品132「神秘の山」 交響曲第3番 作品148（オランダ語版） 交響曲第4番 作品165 交響曲第6番 作品173「天空の門」（オランダ語版） 交響曲第7番 作品178「ナンガ・パルヴァ」 交響曲第9番 作品180「聖ヴァルタン」 交響曲第14番 作品194「アララト」 交響曲第15番 作品199「銀の巡礼」 交響曲第19番 作品217「ヴィシュヌ」（オランダ語版） 交響曲第20番 作品223「聖なる山への3つの旅」 交響曲第21番 作品234「エチミアジン」 交響曲第22番 作品236「光の都市」 交響曲第23番 作品249「アニ」 交響曲第24番 作品273「マジュヌーン」 交響曲第25番 作品275「オデュッセウス」 管弦楽とザトウクジラの鳴き声を吹き込んだテープのための「そして神は偉大なる鯨を創りたもうた・・・ 」作品229-1 交響曲第46番 作品347「緑の山に」（オランダ語版） 交響曲第48番 作品355「アンドロメダのビジョン」 交響曲第49番 作品356「クリスマス交響曲」（オランダ語版） 交響曲第50番 作品360「セント・ヘレンズ山」（オランダ語版） 交響曲第53番 作品377「星の燭光」 交響曲第60番 作品396「アパラチア山脈へ」 交響曲第63番 作品411「ルーン・レイク」 交響曲第66番 作品428「グレイシア・ピークへの讃歌」 交響曲第67番 作品429「山への讃歌」 ギター協奏曲第1番 作品325（オランダ語版） ギター協奏曲第2番 作品394

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「ウィンスロー・ホーマー」の記事における「主要作品」の解説

※各作品は、邦題（日本語タイトル）を確認できるものはそれを見出し語にしている。英題（英語タイトル）は分かる限り書き添える。見出し語がラテン文字表記の場合、特に断りの無い限り英題である。ホーマーはアメリカを本拠とするアメリカ人画家であるから、英題を原題と考えるが、なかには英題が確認できない作品もある。 The War for the Union, 1862 - A Bayonet Charge 1862年。木版画。戦争画。平版印刷工見習い時代の作品。『ハーパーズ・ウィークリー（英語版）』誌上掲載の挿絵。南北戦争の北軍を描いたもので、ベイオネットチャージ (Bayonet Charge) を直訳すれば「銃剣突撃」で、銃剣による突撃戦法をいう。■下に画像あり クリケット・ゲーム （英題）A Game of Croquet 1864年の作。画布、油彩画。クリケットのゲームに興じる2人の貴婦人を描く。イェール大学アートギャラリー（英語版）所蔵。 クリケット・シーン （英題）Croquet Scene 1864年の作。画布、油彩画。『クリケット・ゲーム』の2人を全く同じ様子で描き、そこに貴婦人1人・紳士1人を描き加えている。シカゴ美術館所蔵。■下に画像あり ホワイト山地を描く画家たち （英題）Artists Sketching in the White Mountains 1868年。木板、油彩画。ニューハンプシャー州にあるホワイト山地の風景を描く画家達を描いた作品。制作背景については「ホワイト山地」内の当該セクションに詳説あり。ポートランド・ミュージアム・オブ・アート（英語版）所蔵。■下に画像あり 朝の鐘 （英題）The Morning Bell 1871年。画布、油彩画。イェール大学アートギャラリー（英語版）所蔵。 カントリースクール （英題）The Country School 1871年。画布、油彩画。ニューイングランドはキャッツキルの素朴な学び舎の、教室と先生と子供達を描く。セントルイス美術館所蔵。 鞭打ち （英題）Snap the Whip 1872年。画布、油彩画。南北戦争の戦後復興期も早7年目を迎えた夏、都会でレコンストラクションが盛んに取り沙汰されているさなか、古き良きアメリカの長閑な田舎の光景は、取り残されたようにハドソンバレーの村にあった。ハーレー小学校の男子児童達は、赤煉瓦の小校舎の前の草原でみんなして手をつないで元気にゲームを楽しんでいる。少年達が作る視線導線の先には女子児童達や先生と思しき大人達もいる。バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート（英語版）所蔵。 グロスター港 （英題）Gloucester Harbor 1873年。画布、油彩画。海洋アート（英語版）（海洋画）。マサチューセッツ州の都市グロスターの港湾の夕景、凪いだ港湾内を手漕ぎボートがゆく。中景には大小数隻の帆船が見える。「グロスター (マサチューセッツ州)#絵画と版画」も参照のこと（■画像もあり）。エニッド・アンド・クロスビー・ケンパー財団 (Enid and Crosby Kemper Foundation) 旧蔵・寄贈、ネルソン・アトキンス美術館所蔵。 二枚貝の篭 （英題）A Basket of Clams 1873年。網目漉き紙（英語版）、水彩画。『グロスター港』と同じ時期に同じ港で描かれた数枚のうちの1枚。10代半ばの男の子2人が力を合わせて重そうな木桶を運んでいる。木桶にはたくさんのクラム（小型食用二枚貝）が入っているでのあろう。日差しは強く、白砂の浜に男の子達が落とす影は濃い。中景に横たわる小型帆船も存在感があり、並立する2本のマストは立ち姿の子供達とシンクロしている。アーサー・アルツシュール（英語版）旧蔵・寄贈、メトロポリタン美術館所蔵。■下にも画像あり 牧草地の少年たち （英題）Boys in a Pasture 1874年。画布、油彩画。広々とした牧草地の真ん中に腰を下ろした2人の少年。ボストン美術館所蔵。 風が強まる （英題）Breezing Up (A Fair Wind) 1873-1876年の作。画布、油彩画。海洋アート（海洋画）。画家本人による原題は "A Fair Wind "。ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー所蔵。■下にも画像あり ひばりの歌 （英題）Song of the Lark 1876年。画布、油彩画。クライスラー美術館所蔵。 A Visit from the Old Mistress - 1876年。画布、油彩画。スミソニアン・アメリカ美術館（英語版）所蔵。 濃霧警報 （英題）The Fog Warning 1885年。画布、油彩画。海洋アート（海洋画）。ボストン美術館所蔵。■下にも画像あり 八点鐘 （英題）Eight Bells 1886年。画布、油彩画。アディスン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート（英語版）所蔵。■下にも画像あり 夏の夜 （英題）Summer Night （仏題）Nuit d'été 1890年。画布、油彩画。オルセー美術館所蔵。 Rowing Home 1890年。紙、水彩画。海洋アート（英語版）（海洋画）。油彩画法ウェット・オン・ウェット（英語版）の使用例。フィリップス・コレクション収蔵。■下に画像あり そり乗り （英題）Sleigh Ride 1893年。画布、油彩画。クラーク・アート・インスティテュート（英語版）所蔵。 キツネ狩り （英題）The Fox Hunt 1893年。画布、油彩画。動物画。ペンシルベニア美術アカデミー所蔵。■下にも画像あり Moonlight, Wood Island Light 1894年。画布、油彩画。メトロポリタン美術館所蔵。 メキシコ湾流 （英題）The Gulf Stream 1899年。画布、油彩画。海洋アート（英語版）（海洋画）。メトロポリタン美術館所蔵。■下にも画像あり ハリケーンの後、バハマ （英題）After the Hurricane, Bahamas 1899年。水彩画。海洋アート（海洋画）。シカゴ美術館所蔵。■下に画像あり West Point, Prout's Neck 1900年。画布、油彩画。故郷プラウツネック（英語版）の波寄せる海岸を描く。クラーク・アート・インスティテュート（英語版）所蔵。 右と左 （英題）Right and Left 最晩年にあたる1909年の作。画布、油彩画。ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー所蔵。■下にも画像あり

主要作品

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「アルテュール・オネゲル」の記事における「主要作品」の解説

牝山羊の踊り サラ・バッシングスウェイト演奏（2006年） この音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。 詳細は「オネゲルの楽曲一覧」を参照

主要作品

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「ボフスラフ・マルティヌー」の記事における「主要作品」の解説

マルティヌーは、400作を残した大変に多作な作曲家で、その作品数は、20世紀の作曲家としてはヴィラ＝ロボスに次ぎ、ミヨー、タンスマンがかろうじてこれに並ぶ。創作は、自己の作風を模索するように様々な実験的書法を試た1930年代までの第1期、ほぼ1940年代と一致するアメリカ滞在時期が第2期で、彼の創作活動の頂点にあたる。そして、ヨーロッパに戻ってからが第3期で、新古典的あるいは新印象主義的とも言われる作風で形式の枠にとらわれない自由な作品を創作した。 彼は、知人に頼まれると断れない性格だったといわれ、その作品の多くは委嘱作品であり、名技性を発露するための協奏曲が30曲近くも作曲されているのが際だっている。これに対し、20世紀の作曲家にとっては重要な分野である映画音楽は、創作第1期に5作を作曲しただけという点も多くの研究者の興味を惹いている。後年は望郷の念が作風に反映し、自分の名前から取った音名象徴や、愛聴したドヴォルザークの『レクイエム』からの「キリエ」などの引用が増えてくる。

主要作品

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「鈴木優人」の記事における「主要作品」の解説

An Anna Blume（テノール、ヴァイオリン）クルト・シュヴィッタースの詩による Apokalypsis I（ソプラノ、2ヴァイオリン、チェロ、ピアノ） Apokalypsis II（8声部合唱） Apokalypsis III（歌、リコーダー、ヴァイオリン、パイプオルガン） Apokalypsis IV（ポジティヴ・オルガン） Apokalypsis V（4つの自由な楽器） 深き淵より（混声合唱）詩編130編による さふらん（混声合唱、ピアノ）立原道造の詩による YOKOHAMA（コンビネーション付きパイプオルガンのための） モーツァルティアーナ（ホルン、ピアノ） J.S.バッハの教会カンタータ37番および190番の喪失楽章の復元 モーツァルト：レクイエムの補筆およびモーツァルトのスケッチによるアーメンフーガの作曲 その他、編曲など多数。

主要作品

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「ガブリエル・フォーレ」の記事における「主要作品」の解説

以下「Op.」以下の数字は作品番号を示す。全曲リストはフォーレの楽曲一覧を参照。

主要作品

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「マリウス・プティパ」の記事における「主要作品」の解説

プティパは生涯で60作近いバレエの演出・振付を行ったが、今日全幕上演される作品はそのごく一部であり、多くの作品は失われたか、ガラ公演などで部分的に上演されるのみである。以下、主な作品を挙げる。

主要作品

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「川島素晴」の記事における「主要作品」の解説

現代日本の作曲家 現代曲 ACTION MUSIC 川島素晴2000年にCD化された代表的な作品集。Manic Psychosis（躁病）、Dual Personality（二重人格）、Manic-Depressive（躁うつ病）などの精神科領域を題材にとりあげた。 収録曲とクレジットManic Psychosis I秋吉台作曲賞（1992）受賞作品。演奏：木ノ脇道元（フルート）。録音：1999年12月12日スタジオ「フェルマータ」 Dual Personality I第7回芥川作曲賞受賞作品。演奏：神田佳子（パーカッション）、新日本フィルハーモニー交響楽団、指揮：小松一彦。録音：1997年8月31日サントリーホール（ライヴ録音）、演奏会名：「第7回芥川作曲賞選考演奏会」、主催：財団法人サントリー音楽財団、音源提供：NHKサービスセンター フルート協奏曲 - cond.act/KonTakt/conteraste IIBiennale Neue Musik Hannover委嘱作品。演奏：木ノ脇道元（フルート）、菊地秀夫（クラリネット）、甲斐史子（バイオリン）、岩永知樹（チェロ）、神田佳子（パーカッション）新垣隆（ピアノ）、cond.actor（指揮。川島の造語）：川島素晴。録音：1999年7月1日津田ホール（ライヴ録音）、演奏会名：第15回＜東京の音＞音楽祭99「木ノ脇道元フルート・パフォーマンス」、主催：アリオン音楽財団／朝日新聞社 4-10. Manic-Depressive III for piano, prepared piano and orchestra（4. 〈i〉 Prelude/C.）（5. ［I］ Manic）（6. 〈ii〉 Interlude/C.）（7. ［II］ Depressive）（8. 〈iii〉 Musik/K.）（9. ［III］ Manic-Depressive）（10. 〈iv〉 Coda:dreamily/K.） サントリー音楽財団委嘱作品。演奏：野平一郎（ピアノ）、川島素晴（プリペアド・ピアノ）、新日本フィルハーモニー交響楽団、指揮：小松一彦。録音：1999年8月29日サントリーホール（ライヴ録音）、演奏会名：「第9回芥川作曲賞選考演奏会」、主催：財団法人サントリー音楽財団、音源提供：NHKサービスセンター 写真：福井知子、Translation: Kunihiko Goto

主要作品

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「ワシリー・カンディンスキー」の記事における「主要作品」の解説

詳細はカンディンスキーの絵画一覧（英語版）を参照。 青騎士 (1903) 馬上の二人 (1906-1907) Improvisation avec Formes froides (1914) Peinture non objective (1915) Moscou, La Place Rouge (1916) 無題 Sans titre Impression III (1911) Romantic Landscape (1911) A Riding Amazon (1911) Gorge Improvisation (1914) 塔のある風景(1909) コンポジション VII コンポジション VIII (1923) 『即興 渓谷』（1914年、ミュンヘン・レンバッハハウス美術館蔵） 『即興 27』（1912年、メトロポリタン美術館蔵）

主要作品

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「権藤要吉」の記事における「主要作品」の解説

御料館 - 1927年に北村耕造のもとで携わる。 旧李王家東京邸（赤坂プリンスホテル） - 1930年（昭和5年）に李垠の邸宅として造営された木造2階建の洋館。 設計は北村耕造、権藤要吉ほか。施工は清水組。 学習院校舎西一号館 - 1930年（昭和5年）に中等科教場として建てられた建物。基本設計を担当。現在は214教室。部屋に当時の面影を偲ばせるストーブ置き場や照明器具が残る 朝香宮邸（現・東京都庭園美術館、重要文化財） - 1933年（昭和8年）施工は戸田建設。 高松宮邸 - 1933年（昭和8年）。 小林理学研究所残響試験室

主要作品

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「クラウディオ・マグリス」の記事における「主要作品」の解説

1984年 Illazioni su una sciabola 1986年 Danubio（イタリア語版） バグッダ賞受賞作 1988年 Stadelmann 1991年 Un altro mare 1997年 Microcosmi（イタリア語版） ストレーガ賞受賞作 など。

主要作品

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「ヴァンゲリス」の記事における「主要作品」の解説

長期間、充実して活動を続けており作品数は膨大だが、名作とされる作品や転機となった作品を記す。文中記載のチャート順位は『ダイレクト』の記述よる。

主要作品

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「森万里子」の記事における「主要作品」の解説

『プレイ･ウィズ･ミー』（1994年） 『ティー･セレモニー』（1994年） 『サブウェイ』（1994年） 『スター誕生』（1995年）以上はいずれも奇抜な服装に身を包んだ作者自身が被写体となっており、アニメ、コスプレ、オタク文化といった日本のポップ･カルチャーを強く意識した作品。「プレイ･ウィズ･ミー」では日本のアニメに登場する女性戦士のような服装をした作者が東京の秋葉原と思しきゲームソフト店の店頭に立っている。 『エソテリック・コスモス』（宇宙の秘儀）（1996 - 1998年）「エントロピー・オブ・ラブ」(Entropy of Love)、「バーニング・デザイアー」(Burning Desire)、「ミラー・オブ・ウォーター」(Mirror of Water)、「ピュア・ランド」(Pure Land)の4点からなる写真作品。それぞれアリゾナの砂漠、ゴビ砂漠の火焔山、フランスのミラージュ[要曖昧さ回避]の洞窟、死海の風景を背景に、菩薩に扮した作者が二重写しになっている。それぞれ、受胎、修行、悟り、涅槃を表したものという。 『リンク･オブ･ザ・ムーン（巫女の祈り）』（1996年）作者自身が登場する映像作品。白ずくめの服装で、髪を白く染め、白いコンタクトレンズをした作者が巫女に扮し、ガラスの球体をまさぐる。 『ニルヴァーナ』（1997年）1997年、ヴェネツィア・ビエンナーレで優秀賞を得た3Dビデオ作品。タイトルは「涅槃」の意である。飛天に扮した作者自身と平等院の雲中供養菩薩をアニメ化したようなCGの菩薩たちが空間を飛翔する。 『ドリーム･テンプル』（1999年） 夢殿（奈良県法隆寺にある平面八角形の仏堂。奈良時代の建物）を模したガラス製の小建築である。屋根から階段まで特殊ガラスで造られたこの「ドリーム･テンプル」の中には球体が設置され、鑑賞者は1人ずつこの球体の中に入って、CG、バーチャルリアリティ、3D音響などを駆使した4分44秒間の「バーチャル瞑想」を体験する（一度に一人しか球体内部に入ることはできない）。 『Wave UFO』（2003年）2005年の第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ出品作。 『Tom Na H-iu』（トムナフーリ）（2006年）

主要作品

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「アントン・ヴェーベルン」の記事における「主要作品」の解説

詳細は「ヴェーベルンの楽曲一覧」を参照 シェーンベルクに入門する前後に独力で書かれた初期作品は、後期ロマン主義音楽の様式を採っている。これらは生前には出版されず、そのため作品番号さえ付けられなかった。それにもかかわらず、研究者ハンス・モルデンハウアー（1906年 - 1987年）によって公開され、出版されると、現在しばしば演奏・録音されるヴェーベルン作品となった。大管弦楽のための牧歌《夏の風の中で Im Sommerwind 》（1904年）や《弦楽四重奏のための緩徐楽章》（1905年）がその代表であり、後者にはブラームスの影響が見られる。

主要作品

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「ジョージ・タボリ」の記事における「主要作品」の解説

『人喰い人種』The Cannibals (1968, Urauffuhrung in Saint Clement Chappel; Die Kannibalen 1969 ? ein Stuck uber das KZ Auschwitz) 『ピンクヴィル』Pinkville (1971; amerikan. Name von My Lai) 『ジークムントの喜び（ジークムンツ・フロイデ）』 Sigmunds Freude (1975) この題名は、かのジークムント・フロイトSiegmund Freudの名のもじり。 『トーク・ショウ』Talk Show (1976) Abendschau (1979) 『母の勇気』 Mutters Courage (1979) ブレヒト『肝っ玉おっかあ（ムッター・クラージュMutter Courage）』の題名をもじったもの、『ジークムンツ・フロイデ』と同工。 『記念祭』Jubilaum (1983) 『ピープショウ』Peepshow - ein Ruckblick (1984) 『生まれながらの罪』 Schuldig geboren (1987) 『我が闘争』Mein Kampf (1987) 『白い人と赤い顔』Weisman und Rotgesicht (1990) 『バビロン・ブルース』Der Babylon-Blues (1991) 『ゴルトベルク変奏曲』Goldberg-Variationen (1991) 『あるスパイのためのレクィエム』 Requiem fur einen Spion (1993) 『25時』Die 25. Stunde (1994) 『女大量殺人者とその友達』Die Massenmorderin und ihre Freunde (1995) 『ウィーナー・シュニッツェルのためのバラード』Die Ballade vom Wiener Schnitzel (1996) 『九月の最後の夜』Letzte Nacht im September (1997) Die Brecht-Akte (1999) 『夭折』 Fruhzeitiges Ableben (2001) Gesegnete Mahlzeit (2007) 典拠管理 BIBSYS: 90183072 BNE: XX4579453 BNF: cb12144052n (データ) FAST: 1482533 GND: 118620444 ICCU: IT\ICCU\SBLV\141550 ISNI: 0000 0001 2123 0495 LCCN: n87153075 MBA: 2d7b9d70-65ed-46bc-9b28-1994fd394b74 NDL: 01073432 NKC: jn20000605255 NLI: 000129379, 000614872, 001685736 NLP: A19275456 NTA: 069420432 PLWABN: 9810632316705606 SELIBR: 302266 SNAC: w6nz8th2 SUDOC: 033890323 VIAF: 19714357 WorldCat Identities: lccn-n87153075

主要作品

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「西村朗」の記事における「主要作品」の解説

現在は全音楽譜出版社の専属作曲家である。かつては音楽之友社からも数作発売されていた。

主要作品

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「ヘンリー・パーセル」の記事における「主要作品」の解説

パーセルの作品目録番号は、アメリカの音楽学者フランクリン・B・ツィンマーマン（Franklin B.Zimmerman）によって作成された「Z番号」である。番号は4つに分類され、「ZN」は新発見された曲、「ZT」は鍵盤楽器用の編曲、「ZD」は疑作、「ZS」は偽作とそれぞれ分類している。 詳細は「パーセルの楽曲一覧（英語版）」を参照 パーセル全集は21世紀に入っても編集作業が続いており、いまだ完成していない。

主要作品

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「小倉朗」の記事における「主要作品」の解説

破棄されたもの、所在不明の作品は、原則除く。

主要作品

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「ヤン・クレンツ」の記事における「主要作品」の解説

クレンツは作曲家としても活動を継続していた。 1. Streichquartett (1943) Triptychon für Stimme und Klavier (1946) 1. Symphonie (1947–49) Klassische Serenade für kleines Orchester (1950) Zwei Volksweisen für a cappella Chor (1950) Quartett für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott (1950) Symphonischer Tanz für Orchester (1951) Ländliche Serenade für kleines Orchester (1951) Rhapsodie für Streichorchester, Xylophon, Tam-Tam, Pauken und Celesta (1952) Concertino für Klavier und kleines Orchester (1952) Musica per clarinetto solo (1958) Capriccio für 24 Instrumente (1961–62) Messa breve per coro e campane (1982) Masken – symphonisches Triptychon für Orchester (1982–85) Musica da camera (Quartetto No. 3) per quartetto d’archi (1983) Sonatina per due violini soli (1986) Epitaphion für Orchester (1989–90) 2. Symphonie (quasi una fantasia) (1989–92) Sinfonietta per fiati (1994–95) Impromptu pour violoncelle (1997) Tristan in memoriam. Postludium per quartetto d’archi (1997) Aria und Perpetuum Mobile für Orchester (2004) Ouvertüre für symphonisches Orchester (2005) Requiem für Bariton solo, gemischten Chor und Orchester (2007) 映画音楽も手がけており、中でもアンジェイ・ワイダ監督の初期の代表作品「地下水道」の音楽では十二音技法を用いた。

主要作品

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「アラン・ムーア」の記事における「主要作品」の解説

詳細は「:en:Alan Moore bibliography」を参照 コミック V for Vendetta (1982–1985, 1988–1989)『Vフォー・ヴェンデッタ』（2006、小学館プロダクション） Marvelman/Miracleman (1982–1984)『ミラクルマン BOOK ONE:ドリーム・オブ・フライング』（2014、ヴィレッジブックス。オリジナル・ライター名義） Skizz (1983–1985) The Ballad of Halo Jones (1984–1986) Swamp Thing (1984–1987)『スワンプシング』（2010、小学館集英社プロダクション） Whatever Happened to the Man of Tomorrow? (1986)『スーパーマン:ザ・ラスト・エピソード』（2010、小学館集英社プロダクション）収録 Watchmen (1986–1987)『WATCHMEN日本語版』（1998、メディアワークス） 『Watchmen』（2009、小学館集英社プロダクション） Batman: The Killing Joke (1988)『バットマン:キリングジョーク―アラン・ムーアDCユニバース・ストーリーズ』（2004、ジャイブ）収録 『バットマン:キリングジョーク 完全版』（2010、小学館集英社プロダクション）収録 From Hell (1989–1996)『フロム・ヘル』（上・下巻2009、新装合本2019、みすず書房） Big Numbers (1990) A Small Killing (1991) Lost Girls (1991–1992, 2006) SPAWN (1993–)『SPAWN日本語版』#3, 12（1996、1998、メディアワークス） Violator (1994)『VIOLATOR日本語版 SPAWN SIDE STORY』（1997、メディアワークス） Spawn: Blood Feud (1995)『SPAWN BLOOD FEUD日本語版』（1997、メディアワークス） WildC.A.T.s (1995–1998)『WILDC.A.T.S日本語版』#9–12（1999、メディアワークス） Supreme (1996–1998) The League of Extraordinary Gentlemen (1999–2019)『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（2014、ヴィレッジブックス） 『続リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（2015、ヴィレッジブックス） 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン:センチュリー』（2019、ヴィレッジブックス） Top 10 (1999–2001)『トップ10』#1–2（2009、ヴィレッジブックス） Promethea (1999–2005)『プロメテア』1–3（2014–2019、小学館集英社プロダクション） Tom Strong (1999–2006) Neonomicon (2010)『ネオノミコン』（2021、国書刊行会）収録 Fashion Beast (2012–2013) Providence (2015–2017)『プロビデンス』ACT1–3（刊行予定、国書刊行会） 小説 Voice of the Fire (1996) Jerusalem (2016) ノンフィクション Alan Moore's Writing for Comics (2003) 映画化作品 原作映画作品の一覧年題名監督製作原作製作費興行収入Rotten Tomatoes評価万ドル1989 怪人スワンプシング（英語版）ジム・ウィノースキー ライトイヤー・エンタティンメントギャガ 『スワンプシング』レン・ウィーン、バーニー・ライトソン 19 44% 2001 フロム・ヘルアルバート・ヒューズ、アレン・ヒューズ 20世紀フォックス 『フロム・ヘル』アラン・ムーア、エディ・キャンベル 3500 7460 57% 2003 リーグ・オブ・レジェンド/時空を超えた戦いスティーヴン・ノリントン 20世紀フォックスアングリー・フィルムズインターナショナル・プロダクション・カンパニーJDプロダクションズ 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』アラン・ムーア、ケヴィン・オニール 7800 17930 17% 2005 コンスタンティンフランシス・ローレンス ワーナー・ブラザースヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズDCコミックス・ヴァーティゴ（英語版）ロンリー・フィルム・プロダクションズ 『ヘルブレイザー』ジェイミー・デラノ、ガース・エニス（英語版） 10000 23090 46% 2005 Vフォー・ヴェンデッタジェームズ・マクティーグ ワーナー・ブラザースバーチャル・スタジオズ（英語版）シルバー・ピクチャーズアナーコス・プロダクションズ 『Vフォー・ヴェンデッタ』アラン・ムーア、デイヴィッド・ロイド 5400 13250 73% 2009 ウォッチメンザック・スナイダー ワーナー・ブラザースパラマウント・ピクチャーズレジェンダリー・ピクチャーズローレンス・ゴードン・プロダクションズDCエンターテインメント 『ウォッチメン』アラン・ムーア、デイヴ・ギボンズ 13000 18530 65% 2016 バットマン: キリングジョーク（英語版）サム・リュー（英語版） ワーナー・ブラザースDCエンターテインメントワーナー・ブラザース・アニメーション 『バットマン: キリングジョーク』アラン・ムーア、ブライアン・ボランド 350 446 38%

主要作品

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「アンリ・エル」の記事における「主要作品」の解説

1944年: La France au cœur : Chroniques de la servitude et de la libération, juin 1940–juin 1943 マックス＝ポル・フーシェの作品への前書き。 1956年: L'amour vagabond アンドレ・フレニョー（英語版）著の小説への協力（パリ、プロン社） 1957年: Les Élus du Seigneur ジェームズ・ボールドウィン著『Go Tell It on the Mountain』（山にのぼりて告げよ）の仏訳。 1958年: Francis Poulenc, musicien français （プロン社、フェイヤール社） 英語版がウェブで閲覧可能 1962年: L'univers romanesque de Marguerite Duras 1990年: Un regard スティーブン・スペンダーの作品への前書き ルネ・エティアンブル（英語版）との往復書簡 フランソワ・ヌリシエ（英語版）との往復書簡 フランシス・プーランクとの往復書簡 1951年

主要作品

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「フェルディナント・リース」の記事における「主要作品」の解説

リースは典礼音楽を除く多くのジャンルにわたって約300曲の作品を残した。ここでは主要作品およびすでに録音がある作品をジャンル別に記す。括弧内は作曲年である。なお、リースの作品に関しては、以下の2点に関して注意が必要である。 作品番号（Op.）の順序が作曲年代順と大きく異なる点 協奏曲やソナタに関して複数ジャンルにまたがって番号を付けている点（例：協奏曲第1番はヴァイオリン協奏曲、協奏曲第2番はピアノ協奏曲）。なお、ソナタの番号は今日用いられることが少ないため、本項では省略した。

主要作品

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「ゲオルク・ジーモン・レーライン」の記事における「主要作品」の解説

ソナタ第5番より第1楽章Poco adagio e mesto この音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。 レーラインの最も重要な作品は、1765年から1782年にかけて出版されて4版、7000部を発行した『ピアノ教室 Clavier-Schule』である。彼の死後、1791年にヨハン・ゲオルク・ヴィットハウアーがさらに改訂した版を世に出した。第6版（1804年）と第7版（1819年）を出版したのは、トーマスカントルのアウグスト・エベルハルト・ミュラーであった。1825年にはカール・チェルニーによる版が、1845年にはイヴァン・クノルによる最後の版が世に出されている。オランダ語やロシア語への翻訳も行われた。 『Clavier-Schule』で成功したレーラインであったが、1774年にはレオポルト・モーツァルトの『ヴァイオリン奏法 Versuch einer gründlichen Violinschule』を補完するものとして、『ヴァイオリン演奏教本 Eine Anweisung zum Violinspielen』を著している。1797年にはヨハン・フリードリヒ・ライヒャルトによる改訂第3版が刊行された。現在ではファクシミリが再び入手できるようになっており、歴史的演奏法を学ぶことができる。 レーラインの作品には『Sei Partite per il Clavicembalo』 Op.1（1766年）、『Sei Partite per il clavicembalo』 Op.3（1770年）、数曲のピアノ協奏曲、ソナタ、歌曲がある。 1769年に、出版者のテオドール・ベルンハルト・ブライトコプフを通じて詩人のゲーテに出会ったレーラインは、彼の『新年の歌 Neujahrslied』に曲を書いている。これは、ゲーテ作品に作曲された楽曲の中でも最初期のものと考えられている。

主要作品

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「ヨハン・ネポムク・フンメル」の記事における「主要作品」の解説

フンメルの作品カタログについては、ニューグローヴ音楽大辞典、ジンマーシード (Zimmerschied) の冒頭音符付カタログやザックス (Joel Sachs) の作品表（A Check List Works of J. N. Hummel; S.=ザックスナンバー）があるが、日本語ではアマチュア研究家のMikio Taoの作品目録が存在する。以下の作品目録は上記Mikio Taoの表による。

主要作品

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「川端康成」の記事における「主要作品」の解説

各参考文献内の年譜、経歴内などで言及されている作品を中心に記載。

主要作品

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「ヘンリー・ホブソン・リチャードソン」の記事における「主要作品」の解説

リチャードソンが最も称賛される作品はボストンのコプリー広場にあるトリニティ教会であり、新しく開発されたバックベイの中心になる建物として建設されたアメリカ的都市複合施設の一つである。後にその通り向かいに建てられたボストン公共図書館はリチャードソンの元の製図工だったチャールズ・フォレン・マッキムが設計した。教会の内装はアメリカにおける芸術と工芸の美意識を導く例の一つになっている。オーガスタス・セイント・ゴーデンスと初めて一緒に仕事をしたのもトリニティ教会であり、その後何度も協働することになった。 ニューイングランドの町の改良のために篤志家が寄付した一連の小さな公共図書館は、リチャードソンの様式を定義する小さな説明資料になっている。それらはマサチューセッツ州のウォバーン、ノースイーストン、モールデン、クインシーのトマス・クレーン公共図書館およびバーモント大学キャンパスのビリングス記念図書館だった。これらの建物は、そこで読書するよりも典礼のために薄暗く火を灯した米国聖公会牧師館の雰囲気と共に、断固として反モダンに思われる。それらは当時ニューイングランドへの新参者の洪水を特に取り込まない文化の保存である。さらに容易かつ自然に回遊でき見た目で記憶されるはっきりと定義された空間を提供している、リチャードソンの図書館群はリチャードソン・ロマネスク運動の中で多くの模倣を生んだ。 リチャードソンはまた、ボストン・アンド・オールバニ鉄道の9駅と他の鉄道線の3駅の設計もした。これらの建物はその教会、市の建物および図書館よりもよりリチャードソンの香りが少ないが、それでも間違いなく彼の設計である。 リチャードソンの死後、ボストン・アンド・オールバニ鉄道の20以上の駅が、シェプリー・ルタン・アンド・クーリッジの会社によってリチャードソン様式で設計されたが、その会社の建築家はリチャードソンが死んだときに皆製図工だった。ボストン・アンド・オールバニ鉄道の駅の多くは、リチャードソンと度々協働したフレデリック・ロー・オルムステッドによって景観が調えられた。さらに1911年に建設されたニューヨーク州オーチャードパーク（バッファロー近く）の鉄道駅は、リチャードソンが設計したマサチューセッツ州オーバーンデール駅のレプリカになった。当初のオーバーンデール鉄道駅はマサチューセッツ・ターンパイク建設時に壊された。ボストン・アンド・オールバニ鉄道線のリチャードソンが設計した駅は荒廃するか新しい用途（レストランなど）に転用された。シェプリー・ルタン・アンド・クーリッジが設計した2駅（どちらもマサチューセッツ州ニュートン）は現在もボストンのMBTA公共交通サービス（グリーンライン）によって使われている。

主要作品

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「菊池寛」の記事における「主要作品」の解説

高松市菊池寛記念館から『菊池寛全集』（全24巻、1993年-1995年）が、また、武蔵野書房から『菊池寛全集補巻』（全5巻、1999年-2003年）が刊行されており、ほぼすべての作品を比較的容易に鑑賞することが可能である。文春文庫と岩波文庫で諸作品が刊行されている。また、未知谷から『歴史随想』と『剣聖武蔵伝』が刊行されている。

主要作品

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「フランツ・リスト」の記事における「主要作品」の解説

詳細は「フランツ・リストの楽曲一覧 (S.1 - S.350)」および「フランツ・リストの楽曲一覧 (S.351 - S.999)」を参照 リストの作品は同じ曲でも第1稿、第2稿……というように改訂稿が存在するものが非常に多い。改訂稿も含めて彼の作品を全て数えると1400曲を優に超える。また紛失した作品や断片、未完成作品もさらに400曲以上あるといわれており、彼がどれくらいの曲を作ったのかを数えるのは不可能に近い。現在はリストの作品の再評価が着実に進んでおり、レスリー・ハワードの『リスト・ピアノ曲全集』（全57巻、CD95枚）はその代表例である。なお、この全集（補遺を除く）での演奏時間は延べ117時間（1377トラック）。 彼の作品につく番号は、イギリスの作曲家ハンフリー・サールが分類した曲目別の目録であるサール番号 (S.) と、リスト博物館館長のペーター・ラーベによる曲目別のラーベ番号 (R.) の2つが用いられているが、現在ではサール番号のほうがよく使われている。

主要作品

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「平井康三郎」の記事における「主要作品」の解説

本名名義で発表された楽曲もある。

主要作品

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「ベルト・アッペルモント」の記事における「主要作品」の解説

アッペルモントの作品には、伝説や物語を題材にしたものが多い。

主要作品

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「ルイ＝ニコラ・クレランボー」の記事における「主要作品」の解説

宗教曲 多数（モテ、イムヌス、マニフィカト、テ・デウム） オペラ(牧歌劇) イリスの勝利 Le Triomphe d'Iris （1706年） フランス語カンタータ（25曲以上。古代ギリシャ・古代ローマの神話に基づく） ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ クラヴサンのための舞曲集（1704年）（フランスの組曲に伝統的なプレリュード・ノン・ムジュレを採用） オルガン曲集（1710年）（2つの組曲からなり、宗教色よりも旋律美の追究が優っている。もともとは全ての調性による組曲集にする意図であったらしい）

主要作品

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「堀内貴晃」の記事における「主要作品」の解説

混声合唱とピアノのための組曲「猫祭」(1999、詩：高塚かず子) 混声合唱組曲「野菜畑のソクラテス」（平成13年度朝日作曲賞佳作）(2001、詩：八木幹夫) 「子守唄」（混声版）(2001)、（女声版）(2003) 「雲」～無伴奏女声合唱のための小組曲～（2002） 「出発」（混声三部合唱＋ピアノ）（2002） 「薔薇」～無伴奏混声合唱のための～（2003） 混声合唱組曲「キリンの洗濯」（平成16年度朝日作曲賞）(2004、詩：高階杞一) 「おれは歌だ おれはここを歩く」～アメリカ先住民3つの詩～（混声合唱＋ピアノ）（2004、訳詞：金関寿夫） 「みみをすます」～混声合唱と打楽器のための～（2004、詩：谷川俊太郎） 「鈴の音のハーモニー」（混声合唱）(2004) 「朝に」（混声合唱）(2005) 「おしえて下さい」～無伴奏混声合唱のための～（2006） 「つばさ、風に乗って」（混声合唱。ピアノ伴奏版、オーケストラ伴奏版）(2006) 混声合唱とピアノのための組曲「水の旅」(2007) 女声合唱とピアノのための組曲「水の旅」(2007)

主要作品

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「イグナーツ・フレンツル」の記事における「主要作品」の解説

フレンツルの作品の大半は、まずパリで出版されている。彼の全作品を並べると、その数はかなり少ない。全て器楽演奏のために書かれた約24作品で全てである。

主要作品

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「ニコラウス・フェッター」の記事における「主要作品」の解説

オルガンのためのコラール前奏曲。 Ach Gott und Herr Ach Gott, vom Himmel sieh darein Allein Gott in der Höh sei Ehr （2作品） Allein Gott in der Höh sei Ehr （コラール＝パルティータ） Christ lag in Todesbanden Jesus Christus, unser Heiland, der den Tod überwand Jesu, meine Freude, Komm, Heiliger Geist, Herre Gott Lobt Gott, ihr Christen allzugleich Nun komm, der Heiden Heiland Vater unser im Himmelreich

主要作品

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「アンドレア・フレイザー」の記事における「主要作品」の解説

フレイザーの最も有名なパフォーマンス、Museum Highlights （1989）では、1989年にフィラデルフィア美術館でジェーンキャッスルトンの仮名で博物館ツアーガイドを装った。 公演中、フレイザーは博物館を巡ってツアーを率いて、冗長で過度に劇的な言葉でツアーグループに説明した。たとえば、ごく普通の噴水を説明する際に「驚くべき経済と記念碑的な作品...この形式の厳しく高度に様式化された作品とは大胆に対照的だ！」と宣言しています。博物館のカフェテリアでは、「この部屋は独立革命前夜のフィラデルフィアにおける植民地美術の全盛期を象徴しており、アメリカの部屋の中で最もすばらしいものの一つと言えるでしょう」 このツアーは多くの情報源から選ばれた脚本に基づいている：18世紀のカントの判断力批判、1969年発行の批評集「On Understanding Poverty（貧困について）」、1987年のニューヨークタイムズの記事「Salad and Seurat: Sampling the Fare at Museums」など。 2001年にドイツ・ケルンのGalerie Christian Nagelにて発表されたKunst muss hängen （Art Must Hang）においてフレイザーは、1995年にドイツ人アーティストマーティン・キッペンベルガーが酔っ払って行った即興のスピーチを再現した。このスピーチはドイツ語であり、彼女はドイツ語を話せないが、ビデオ録画をもとに一字一句暗記した。男性支配的な芸術界における陳腐な決まり文句を流用しているだけでなく、フレイザーが1989年に会い、1997年に死亡したキッペンベルガーとの個人的な和解でもある。 Official Welcome（2001）では、「芸術賞授賞式中に発表者と観客が発した平凡なコメントと大げさな賞賛の言葉」を模倣した。問題を抱えたポストフェミニスト兼アートスターのペルソナに扮したフレイザーが、グッチのTバック、ブラジャー、ハイヒールを脱ぎ捨て「私は今日は人間ではない、アート作品の対象物（オブジェクト）だ」と発言した。 ビデオテープ・パフォーマンスUntitled（2003）では、ニューヨークのロイヤルトンホテルの一室で、約2万ドルを支払って参加した匿名の個人コレクターと「セックスのためではなく、芸術作品を作るための」 セクシャルな出会いを行った。 60分間のDVDのコピーは5点のみ作成され、そのうち3点はプライベートコレクション、1点は彼女が性的出会いをしたコレクターが事前購入して所蔵している。フリードリッヒ・ペッツェル・ギャラリーが手配した契約上の合意は、アートの商品化に対するフレーザーの主張であり、多くの制限が付け加えられている。アーティストとの協議がなければ公に上映されることはなく、スクリーンショットを作成し公開することは禁じられ、ビデオの所有者のあらゆる種類の公開声明はアーティストと合意しなければならない。美術界の内外で売春であると批判されたこの作品は、美術品をコレクターに売ること自体が売春の一形態ではないかと疑問を投げかけている。 ビデオテープパフォーマンスLittle Frank and His Carp（2001） は、グッゲンハイム美術館のアトリウムで5台の隠しカメラで撮影され、近代的なギャラリースペースの建築的優位性をテーマとしてる。美術館の音声ガイドのオリジナル音声を使用し、「...録音された音声が、周囲の空間の波状の曲線と質感のある表面に注意を引くとき、喜びで身もだえする」の言葉を聴きながら、「エロティックな出会い」を行う。この建築物に対する性的なパフォーマンスは、博物館の構造を説明するために音声ガイドで用いられるエロティックな言葉の皮肉を明らかにする。 ビデオインスタレーション作品Projection （2008）では、精神分析セッションを再現し、観客は分析者、患者、あるいは覗き見者と呼ばれる。実際のメンタルカウンセリングの記録を、12種類のモノローグに改変し、フレイザーが分析者と患者の両方の役割を果たす。カメラを直接見ることで、反対側の壁の画像だけでなく、部屋の中央にいる観察者との相互作用の効果を作り出す。観察者は各投影のオブジェクト、つまり 「精神分析スクリーン」 になる。

主要作品

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「アンリ・ミュレ」の記事における「主要作品」の解説

主な楽譜出版社はLeduc, Senartである。

主要作品

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「パウル・ハインライン」の記事における「主要作品」の解説

ハインラインの器楽曲の大半は散逸しているが、ニュルンベルクの歌曲コレクションにはいくつかの声楽曲が遺されている。 Mehrere Geistliche Konzerte 歌唱と通奏低音のための『Besondere Melodeyen über die zwölff Monaten』 Sonata a 5 Battalia レオポルト1世のニュルンベルク訪問のための祝典音楽

主要作品

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「フレデリック・コーダー」の記事における「主要作品」の解説

コーダーが作曲した作品の一部を以下に記す。括弧内は初演に関する情報。

主要作品

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「ヨハン・ゲオルク・ヴィットハウアー」の記事における「主要作品」の解説

クラヴィーアのための6つのソナタ、ハンブルク 1783年 クラヴィーアと声楽のための作品集、4部、ハンブルク 1786年 クラヴィーアのための6つのソナタ、ハンブルク 1788年 愛好家と意欲的なクラヴィーア奏者のための6つのクラヴィーアソナタ、第1集、第2集、ベルリン 1792年、1793年 1791年、ヴィットハウアーは当時広く使用されていた、彼の師であるレーラインの『ピアノ教室 Clavier-Schule』の改訂第5版を世に出している。 ゲオルク・ジーモン・レーラインのClavier-Schule、並びにピアノと通奏低音の奏法に関する短い指導書、実用例付き Jena: N.S. Fromanns Erben 1791年 歌曲とピアノ伴奏歌曲への署名が、リューベックの州立図書館（ドイツ語版）に保存されている。

主要作品

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「カレン・ブリクセン」の記事における「主要作品」の解説

七つのゴシック物語（Seven Gothic Tales, 1934年） アフリカの日々（Out of Africa, 1937年） - 『愛と哀しみの果て』として映画化された。 運命譚（Anecdotes of Destiny, 1958年） - 収録作の一編が『バベットの晩餐会』として映画化された。 エーレンガード（Ehrengard, 1963年）

主要作品

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「RebeldeS」の記事における「主要作品」の解説

ウィキメディア・コモンズには、RebeldeSに関連するカテゴリがあります。 2011: Rebeldes 2012: Rebeldes - Ao vivo 2012: Meu Jeito, Seu Jeito この項目は、歌手に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJ芸能人）。

主要作品

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「宮―学」の記事における「主要作品」の解説

怪盗メイド♥ミユキ Vol.11掲載 アニメーターのお仕事 Vol.21掲載 新人アニメーター神田りりこが理想と現実の狭間でチーフの佐藤鉄二と共に奮闘する。 朝霧の夕 Vol.23掲載

主要作品

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「立石清重」の記事における「主要作品」の解説

開智学校 校舎 - 現在の旧開智学校校舎。国宝。 洗馬学校 校舎 松本裁判所 庁舎 - 明治11年築の初代の裁判所庁舎（現存せず）。現存している旧松本区裁判所庁舎（重要文化財）は明治41年に司法省が建築したもので立石によるものではない。なお、旧松本区裁判所は長野地方裁判所松本支部を兼ねており、戦後も長野地方裁判所松本支部、松本簡易裁判所、長野家庭裁判所松本支部の各庁舎として利用された。 大町裁判所 庁舎 長野師範学校松本支校 校舎 旧制東筑摩中学校 2代目校舎 - 旧制東筑摩中学校は長野県松本深志高等学校の前身。 東筑摩高等小学校 ?代目校舎 長野県議会 ?代目議事堂 1887年（明治22年）12月21日に落成するも、翌22日、失火によって全焼した。汽車で帰宅する途中であった清重は炎上する議事堂を車窓から見ることになったという。

主要作品

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「ヒューゴ・アルヴェーン」の記事における「主要作品」の解説

アルヴェーンの作品は、かなり伝統的な後期ロマン派の語法を示しており、色彩的な管弦楽法やしばしば標題的な傾向、また、スウェーデンの風景を呼び覚まそうとする意欲が見出される。あらゆるジャンルに手を染めたステーンハンマルとは対照的に、アルヴェーンは本質的に管弦楽の作曲家であった。 著名な作品として数えられるのは、たくさんの男声合唱曲、5つの交響曲、3つのスウェーデン狂詩曲（とりわけ第1番「夏至の徹夜祭 Midsommarvaka」の軽快な旋律は多くの人々に親しまれる）などである。また、数々の舞台音楽（劇付随音楽・バレエ音楽）を作曲した。 その他の作品では、劇付随音楽「グスタフ2世アドルフ」作品49の「エレジー」が、スウェーデンの王族の葬送音楽として使用されるほか、「祝典序曲」作品25が時折ノーベル賞授賞式で演奏されることで知られている。

主要作品

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「アーサー・サリヴァン」の記事における「主要作品」の解説

詳細はw:List of musical compositions by Arthur Sullivanを参照。

主要作品

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「トンベリ」の記事における「主要作品」の解説

ファイナルファンタジーV この作品で初登場。イストリーの滝でまれに出現する。特殊攻撃はパーティに近付いてきて、目の前まで来ると包丁で切りつけて大ダメージを与える「ほうちょう」のみ。「人」の属性を持つため、踊り子専用の短剣「マンイーター」でクリティカルダメージを受ける。 HPは39,393と設定されている。近づく時のアクションはモンスターを倒したときのそれと全く同じ。 倒すとミラージュベストというレアな防具を落とすことがある。 ファイナルファンタジーVI パーティの歩いた歩数に応じてダメージを与えてくる「歩数ダメージ」という特殊攻撃を使ってくる。 3体同時に出現するトンベリーズも登場する。また、体色が青いトンベリマスターという亜種もボスキャラクターとして登場する。 ファイナルファンタジーVII 特定の場所にしか登場しない。ラストダンジョンでは頭の上に星が浮かんでいるマスタートンベリも出現する。 ファイナルファンタジーVIII 「ほうちょう」や「みんなのうらみ」（倒したトンベリの数に応じて大ダメージを与える）という特殊攻撃を使ってくる。ただし、近づいてくる途中に転んでしまい、攻撃してこないこともある。 20匹倒すと巨大なトンベリキングが殺された一族の恨みを晴らそうと登場。こちらは「じだんだ」や「とぎたて」なる特殊攻撃を使ってくる。このトンベリキングを倒せばG.F.（ガーディアンフォース。いわゆる召喚獣）になる。 本作では倒しても経験値は入手できない設定になっている。 ファイナルファンタジーIX ある場所で3体同時に出現する。 ファイナルファンタジーX この作品でも特定の場所にしか登場しない。本作ではマスタートンベリやドン・トンベリも出現、いずれも召喚獣を呼ぶとその召喚獣に対し「うしのこくまいり」という特殊攻撃も使ってくる。 ファイナルファンタジーX-2 物語の時期によって出る場所が変化し、物語後半では隠しダンジョンにのみ登場する。聖ベベル廟では上位種であるメガトンベリが出現する。 ファイナルファンタジーXI グラフィックがリアル化され、グロテスクな外見となっている。 あるクエストを行う事で、今までに倒したトンベリの数（怨み）をリセットし、「みんなの怨み」を受けた時のダメージを抑えることが出来る。 「みんなの怨み」以外に「急所突き」や「袈裟斬り」等も使用する。 一部のトンベリは「みんなの怨念」という技も使用する。 ファイナルファンタジーXIII ミッションで敵として登場する。『XI』でリアル化されたグラフィックは以前までのものに戻った。こちらがトンベリを攻撃した回数、トンベリがこちらを攻撃した回数、ダメージの合計を数えており、それに応じて「うらみ骨随」を使う。2回目以降は「深刻うらみ骨随」や「猛烈うらみ骨随」に変化し、攻撃力と耐性が上がっていく。「猛烈うらみ骨随」を使われたあとは、たまにトンベリのフィギュアを落とすことがある。 ファイナルファンタジーXIII-2 こちらの作品にもドン・トンベリが出てくる（見た目は白色の普通のトンベリ）。 PS3のトロフィーの中にドン・トンベリが関係しているものがある。 ファイナルファンタジーXIV インスタンスダンジョン「ワンダラーパレス」に登場。 通常のトンベリに加え、トンベリストーカーなる巨大な青色をしたトンベリは倒す事が出来ない。 プレイヤーはトンベリストーカーに発見されないように進む事が必要になる。 最奥地においては、トンベリキングが登場、「とぎたて」や「みんなのうらみ」を定期的に使ってくる。 タンクはそれに耐えなくてはならない。ミニオンとしてマメット・トンベリも存在する。 あるジョブクエストを進めると、トンベリの正体は第六星暦時代に栄えていた海洋都市「ニーム」で流行っていた奇病に感染した人間であったことが明かされる。 パッチ2.3以後、ランクAのリスキーモブとして高地ラノシアに「マーベリー」と呼ばれる巨大なトンベリが出現するようになった。 ファイナルファンタジーXV 夜間のみに出現する敵「シガイ」として登場。終盤14章で出現する。弱点は短剣、銃、冷気、聖。最速で出会うなら9章の舞台となる水都オルティシエで討伐依頼「ハンター連続失踪事件」を受注するとモブハントの標的としてバトルできる。技は「包丁」のほか、当たるとストップの効果を受ける「おにび」をランタンから飛ばして繰り出してくる。 また上位種で「マスタートンベリ」「トンベリナイト」も登場。各トンベリとエンカウントすると、パーティーメンバーのひとりであるプロンプトが通常の敵エンカウント時とは異なるセリフをしゃべる。 本作の主要ミニゲームである「釣り」では、トンベリの名前がついたルアー「ランカー・トンベリ」や「ナイフ・T・トンベリ」がある。 チョコボの不思議なダンジョン 攻撃されるまで何もしてこないが、同じフロアにいるミニマジシャンがトンベリを攻撃すると勝手に攻撃モードに切り替わってしまう

主要作品

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「丹下都市建築設計」の記事における「主要作品」の解説

モード学園コクーンタワー（2008年） 丹下健三による作品については、丹下健三#主要作品参照。

主要作品

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「ハンス・ブロンサルト・フォン・シェレンドルフ」の記事における「主要作品」の解説

ピアノ三重奏曲 ト短調 Op.1 ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調 Op.10 交響曲第1番「アルプスにて In die Alpen」合唱と管弦楽のための （散逸） 交響曲第2番「運命の力 Schicksalsgewalten」 （散逸） 管弦楽のための 「春の幻想曲 Fruhlings-Fantasie」 カンタータ 「クリスマスイヴ Christnacht」 オペラ 「Der Corsar」 弦楽六重奏曲 他にピアノ小品などがある。ハンス・フォン・ビューローはブロンサルトのピアノ協奏曲を非常に気に入り、「ヴァイマル楽派と呼ばれる中でも最重要の作品」と位置付けていた。同曲にはマイケル・ポンティ独奏のCD録音が存在する。 ブロンサルトと彼の妻の話題はリストの書簡の中に何度も登場し、リストが夫妻の作品を高く評価していたことは明らかである。1879年3月12日、リストからウォルター・ベイチュに宛てて書かれた書簡にはこう記されている。「6月5日、ビューローはかの地で最初の演奏会を指揮します。演目はブロンサルトの美しく価値の高い『春の幻想曲』と彼自作のシェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』への音楽、そして私の『ファウスト交響曲』になる予定です。」

主要作品

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「ジャニーヌ・リュエフ」の記事における「主要作品」の解説

シャンソンとパスピエ（アルトサクソフォーンとピアノのための） Chanson et Paspied Pour Saxophone Alto et Piano （1951年） サクソフォーン四重奏のためのコンセール Concert en Quatuor Pour Quatuor de Saxophones （1955年） ※「サクソフォーンのための演奏会用四重奏曲」とも。 ソナタ（サクソフォーン・ソロのための） Sonata pour saxophone seul （1967年）

主要作品

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「岩窪ささを」の記事における「主要作品」の解説

美しく青きドナウ 南国のバラ ウィーンの森の物語 花のワルツ 舞踏への誘い 蛍の光 この項目は、クラシック音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル クラシック音楽/ウィキプロジェクト クラシック音楽）。

主要作品

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「ハワード・パイル」の記事における「主要作品」の解説

『ハーパーズ・ウィークリー』やその他の定期刊行物、児童書などでの膨大なイラストレーションに加え、パイルは自身でも多くの本を著しイラストレーションを添えた。 『ロビン・フッドのゆかいな冒険』は数多いロビン・フッドの伝説とバラッドのパイルによる蒸留物で、彼が訴求しようとしていた子供の読者たちに適するよう修正されたものである。パイルはバラッド『ロビン・フッドのノッティンガムへの旅』を、賭け金を払わなかった森の住人たち14人をロビンが殺害した話から、盗賊がロビンを脅迫し、うち最初に弓を引いた1人だけを殺害した話に作り変えた。『ロビン・フッドとヘレフォードの司教』のようなロビンが旅行者の持ち物を全て盗む話では3分の1を犠牲者にも残し、3分の1は貧者に分け与える話に改変された。 パイルは歴史的な正確性にもバラッド同様それほどの関心を持たなかったが、それでもロビンが和解した王がリチャード獅子心王であったことに史実上矛盾しないよう『ロビン・フッドとキャサリン女王』の王女の名前をアリエノール王女に変更した。 実際のところ、この本の話はどれもパイル自身が考え出したものではない。しかしながらパイルは諸々の話を紡ぎ合わせることで1つの統合された物語を作り出した。例えば、カータル・フライアとの冒険は孤立した話ではなく、アラン・ア・デールが恋人エレンと結婚するために僧侶が必要だったのでフライア・タックを連れ戻すために開始された。『ロビン・フッドのジェスト』では試合に勝ったにもかかわらず異邦人であることを理由に殺されようとしていた無名のレスラーを騎士が助け、ロビンはそのための遅刻は許される、良き農民を助ける者はロビンにとって有用な者だと語った。パイルはこのレスラーが『ロビン・フッドと黄金の矢』に登場するドンカスターのデビッドだったことにした。ドンカスターのデビッドやアーサー・ア・ブランドのような、1つのバラッドにしか登場しない多くのキャラクターたちがパイルの小説的な話の処理によってより良く発展させられている。 パイルはまた、暗黒時代の盗賊男爵の息子の生涯を描いた物語『銀のうでのオットー』も著した。1887年には1日の24の時間に対応した24の話を集めた『不思議な時計』を書いた。それぞれの話にはその時間に行われる伝統的な家庭の出来事を語ったパイルの娘キャサリンによる詩句が前置きされ、物語は伝統的なヨーロッパの民話に基づいてパイルが書いた。同様の書物に、若い読者のための伝統的なお話からなり、魅力的な挿絵が添えられた『塩胡椒、もしくは若者のための調味料』がある。 パイルによる海賊伝説と絵を集めた『カリブ海の海賊』（Howard Pyle's Book of Pirates）がパイルの死後10年を経た1921年に出版された。 『アーサー王と騎士たち』(1902)から「馬上試合で剣を折るケイ」 『ロビン・フッドのゆかいな冒険』(1883)の自筆イラストレーション ヘンリー・ピーターソン『ダルシベル、昔のセーレムの物語』の挿絵(1907) 『カリブ海の海賊』より 『カリブ海の海賊』より、お宝を奪い合う海賊たち 『カリブ海の海賊』より、船に接近する海賊

主要作品

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「ヨハン・デ・メイ」の記事における「主要作品」の解説

日本では主に吹奏楽編成の楽曲が知られているが、その他にも管弦楽曲なども手掛けており、また、クラシック音楽やミュージカルなどの名曲からの編曲作品も多い。吹奏楽の分野では、日本国内においてその名が知られるようになった1990年代以降、フィリップ・スパークやヤン・ヴァン=デル=ローストらとともに安定した人気を誇るヨーロッパの作曲家の1人である。また、下述の主要作品にあるように、複数の編成の作品に同じタイトルの作品があるものが存在するが、これはどちらかの編成で作曲した後、作曲者自身の手によってもう一方の編成用に編んだためであり、同様の手法は上述のスパークら他のヨーロッパの作曲家にも見られる。（交響曲第1番「指輪物語」の管弦楽編成は、デ＝メイ監修、ヘンク・デ・フリーヘル編曲。）

主要作品

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「金子篤司」の記事における「主要作品」の解説

「小鍛冶」 1988年パレ・デ・コングレ賞（パリ・日本の美術展）、第5回日本芸術選奨大賞（アートジャーナル社）、関市立関鍛冶伝承館（所蔵）（「ART MIND」 ２００７春 Ｐ．６１） 「好日（平櫛田中像）」 1962年第7回日展。東京芸術大学大学美術館（所蔵）（「ART MIND」２００４・５ Ｐ．４８） 「真間の手児奈」 千葉県市川市立市川文学館（所蔵）（「ART MIND」２００５・７ Ｐ．１１９） 「宮入行平像」 長野県坂城町立鉄の展示館（所蔵）（「ＡＲＴ ＭＩＮＤ」２００７春 Ｐ．５９） 「土用干し」 第12回（1980年）日展。神奈川県立かながわ女性センター（所蔵）（ＢＭ（美術の森杜）２００６・８ Ｐ．１３３） 「シャムネコ」 第3回（1970年）ミレー友好協会展。アートグラフ最優秀アート大賞（「芸術公論」１９８６・５ Ｐ．２５８） 「鵤（いかるが）に祈る（聖徳太子像・立像）」 第16回日彫展（1986年）。芸術文化恩賜賞。聖徳大学（所蔵）（ＢＭ（美術の森杜）２００４・０２ Ｐ．２２３） 「歓迎」 1994年アートグラフ優秀作家大賞（「芸術公論」１９９５・９ Ｐ．６０） 「捨て児」 第12回日彫展（1982年） 「鵤の夢」 第15回日彫展（1985年）。第33回ミレー友好協会展（1991年）シャイヨンビエール市長賞（「ＡＲＴ ＭＩＮＤ」２００５・７ Ｐ．１２０） 「不動明王」 横浜美術協会ハマ展（1985年）（「ＡＲＴ ＭＩＮＤ」２００５・７ Ｐ．１２１） 「茨木童子」 第18回日彫展（1988年）（「ＡＲＴ ＭＩＮＤ」２００５・７ Ｐ．１１８） 他

主要作品

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「エクトル・ベルリオーズ」の記事における「主要作品」の解説

「ベルリオーズの楽曲一覧」も参照 幻想交響曲―ある芸術家の生活のエピソード 作品14（Symphonie fantastique; Episode de la vie d'un artiste, 1830年）全5楽章から構成される最も有名な交響曲。1830年に作曲。 抒情的モノドラマ『レリオ、あるいは生への復帰』 作品14 bis（Lélio, ou Le retour á la vie, 1831年）『幻想交響曲』の続編として1831年に作曲・完成された独白劇。 交響曲『イタリアのハロルド』 作品16（Harold en Italie, 1834年）独奏ヴィオラとオーケストラのための交響曲。1834年に作曲。 劇的交響曲『ロメオとジュリエット』 作品17（Roméo et Juliette, 1839年）1839年に作曲された独唱、合唱と管弦楽のための交響曲。 葬送と勝利の大交響曲 作品 15（Grande symphonie funèbre et triomphale, 1840年）1840年に作曲された大編成の軍楽隊と合唱による作品。 序曲「ローマの謝肉祭」 作品9（Ouverture 'Le carnaval romain' , 1843年）オペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の第2幕の前奏曲として作曲された有名な序曲。後に独立して演奏会用序曲となる。 夢とカプリッチョ 作品8 （Rêverie et caprice, 1841年）ヴァイオリンと管弦楽による協奏的作品。オペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』のアリアからの編曲である。 劇的物語『ファウストの劫罰』 作品24（La damnation de Faust, légende dramatique, 1845年-1846年）青年期に作曲された『ファウストからの8つの情景』を基にして1845年から1846年にかけて作曲された大規模な作品。『ハンガリー行進曲』や『妖精の踊り』、『鬼火の踊り』が有名。 死者のための大ミサ曲（レクイエム） 作品5（Grande messe des morts (Requiem), 1837年）1837年に作曲された巨大な編成を伴う声楽曲である。4組のバンダを必要とする。フランス政府からの委嘱による。 テ・デウム 作品22（Te Deum, 1848年-1849年）1848年から1849年かけて作曲された宗教音楽。全7曲だが通常省略される「行進曲」も存在する。 宗教的三部作『キリストの幼時』 作品25（L'enfance du Christ, 1850年-1854年）1850年から1854年にかけて作曲された全3部から構成される声楽曲。 歌曲集『夏の夜』 作品7（Les nuits d'été, 1840年-1841年）1840年から1841年にかけて作曲された全6曲の歌曲集である。友人のテオフィル・ゴーティエの詩集『死の喜劇』による。ピアノ伴奏または管弦楽による伴奏のいずれかで演奏される。 歌劇『ベンヴェヌート・チェッリーニ』 作品23（Benvenuto Cellini, 1834年-1838年）イタリアの彫刻家ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝を基にして、1834年から1838年にかけて作曲されたオペラ。序曲は現在も演奏される有名な楽曲。 歌劇『トロイアの人々』（トロイ人）（Les Troyens, 1856年-1858年）1856年から1858年にかけて作曲された大作オペラ。古代ローマの詩人ウェルギリウスの『アエネーイス』による。『アエネーイス』を参照。 歌劇『ベアトリスとベネディクト』（Béatrice et Bénédict, 1860年-1862年）シェイクスピアの原作『から騒ぎ』を基にして作曲された全2幕のオペラ。 荘厳ミサ曲（ミサ・ソレムニス）（Messe solennelle, 1824年）1825年の初演後破棄されてきたと伝えられていたが、1991年にアントウェルペンの教会で、ベルリオーズが友人に贈った総譜が発見され、1993年にジョン・エリオット・ガーディナーによって蘇演・初録音がなされた。様々なフレーズが、幻想交響曲など後年の主要作品にたびたび登場する。 序曲『宗教裁判官』 作品3（Ouverture 'Les fancsjuges' , 1827年）1827年頃に作曲。『宗教裁判官』は初期に手がけ未完となったオペラの1つ。序曲が残され、単独で演奏されるようになった他、このオペラからはいくつかの曲が他の作品（葬送と勝利の大交響曲の第2楽章など）に転用されている。 序曲『海賊』 作品21『イタリアのハロルド』と同様にバイロンの詩に基づく。 序曲『リア王』 作品4（Ouverture 'Le Roi Lear' , 1831年）幻想交響曲を作り上げた翌年に書かれた作品。 序曲『ウェイヴァリー 』作品1（Ouverture 'Waverley' , 1826年-1828年）1826年に作曲された序曲。本来はオペラに含まれていた序曲であるが、オペラ自体は破棄されたため、序曲のみが現存する。 序曲『ロブ・ロイ』（Ouverture 'Rob Roy' , 1831年）タイトルは『ロブ・ロイ・マクレガー』とも表記される。 歌曲『わな』（Le trébuchet, 1833年）『ランドの花』の第3曲に含まれる。 叙情的情景『クレオパトラの死』（La mort de Cléopâtre, 1829年）1829年に作曲されたカンタータ。この作品でローマ賞の応募作として書かれたもの。翌年に受賞する。

主要作品

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「デアリ・ジョン・ミゼル」の記事における「主要作品」の解説

主要作品に、（前述の「変容」を含む）一曲1時間ずつかかり24曲の連作を形成する「響きの交響曲」、ピアノ独奏の為の「きたみどりがおか」、「おん がく」、「秋分点」、二台ピアノの為の「ベースボール」、打楽器合奏のための「サウンドスケイプ」、オーケストラと重音唱法を伴った八人の独唱者を伴う合唱の為の「QUANTA and Hymn to Matter」、コントラバス32台と独奏コントラバスの為の「地球の音」などがある。

主要作品

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「加藤學 (作曲家)」の記事における「主要作品」の解説

合唱曲 女声合唱のための「三つのソネット」(1973) 「ソナチネNo.1」-女声合唱のために-(1974) 女声合唱のための「三つのソネット２」(1975) 「優しき歌」-女声合唱のために-(1975) 下山清による五つの歌 (1979) 「春と修羅」(1980) 女声合唱曲集「黄昏に」(1982) 児童合唱のための「光る」(1984) 混声合唱のためのイーハトーヴォ幻想(1985) 「啄木歌集より」独唱版・女声合唱版・混声合唱版(1986) 女声合唱のための「ひなあられ」(1987) 「虹とひとと」-女声合唱のために-(1989) 混声合唱組曲 岩手賛歌「ひとのうた」(1997) 他に女声合唱曲をはじめとして多数。郷土の詩人の詩や立原道造の詩に作曲したものが多い。独唱曲を合唱に編曲した佳曲も多い。 器楽曲 ヴァイオリンソナタ第一番(1973) 子供のための無言歌集(ピアノ1986) ２つの踊り｢スペインのおどり｣｢中国のおどり」(1986) パガニーニによる７つの変奏曲(ピアノ連弾1990) ２つの夜想曲「第１番」「第２番 星の囁き」(ピアノ1991) クラリネットとピアノのための夜想曲(1991 第3回日本クラリネットコンクール課題曲)

主要作品

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「モーグリ (ファイナルファンタジー)」の記事における「主要作品」の解説

ファイナルファンタジーIII 大魔導師ドーガの館で、10匹ほどのモーグリがドーガのために仕えている。ドーガの兄弟弟子であるザンデやウネとも面識がある。ドーガとウネの死に涙するセリフや、クリスタルを利用してやみを呼び出そうとしている魔王ザンデについてさえも「ザンデ様も、いい人だったのに」と心配するなど、優しい心を持った存在である。語尾がです・ます調の丁寧な日本語で会話するので、後のシリーズのモーグリに比べて、かなり知的なイメージとなっている。 DS版ではWi-Fiコネクションを通じてメールのやりとりを行う「モグネット」の案内役として世界各地の村や町にいる。 ファイナルファンタジーV 森に住む生物として登場する。小心者で人間の前にはあまり姿を現さないとされている。また、バル城のクルルの部屋にもいる。モーグリ同士でテレパシーを送る能力を持つ。 なお、『V』には「モーグリイーター」というタコのような敵キャラクターも出現する。 ファイナルファンタジーVI モーグリの「モグ」がプレイヤーキャラクターとして加わる。モグは語尾に「クポ」をつけた人語を話し、主に槍を武器として使い、「踊り」を生かした攻撃を繰り出す。なお、「踊り」に特殊な効果を持つモグはモーグリの群れのエリートという位置づけがされており、『VI』での通常のモーグリ達は人語を解さない。モグが人語を話せるのは、幻獣のラムウに教わったためである。モグを含むその他のモーグリ達も序盤の一部の戦闘に参加するが、それぞれ使用する武器が異なる。モグは物語の序盤にてストーリーの分岐点の道案内としてもマスコット的に登場するが、正式にモグが仲間となるのは中盤あたりからとなる。世界崩壊前に仲間にするにはアイテム「金の髪飾り」との二者択一となり、この時にモグを選ばないと、次に仲間にする機会は世界崩壊後の飛空艇入手後になる。エンディングにて、瓦礫の塔が崩れそうになりモグが落ちそうになったとき、エドガーによってUFOキャッチャーのぬいぐるみのようにクレーンで吊り上げられて救出されるシーンが見られる。 FFVIでは、天野喜孝のイメージイラスト・ゲーム中では猫が目をつぶったような目をしているが、キャラクターイラストでは小さい目をしている。また、これ以降のモーグリはVIのモーグリのデザインが継承される。 ファイナルファンタジーVII プレイヤーキャラクターのケット・シーが常に大きなモーグリのぬいぐるみ（デブモーグリ）の頭上に乗っており、移動・攻撃はこのぬいぐるみを操作して行う。 その他、召喚獣「チョコボ&モーグリ」として登場する。 ファイナルファンタジーVIII 乱入型G.F.「コモーグリ」として登場。入手には、PocketStationが必要となる。このG.F.はカードゲームの絵札の1つ「コモーグリ」にも描かれている。 ファイナルファンタジーIX 本来メニュー画面で行っていた作業の一部の代わり役として登場。笛により呼び出されたり、各地それぞれの固有のモーグリがセーブ・テント使用などの作業を行う場所となる。また、登場するモーグリのうち一体は後にある幻獣である事が判明する。 独自のシステムとして「モグネット」が存在する。 ファイナルファンタジーX プレイヤーキャラクターのルールーが持つ武器・ぬいぐるみの種類の1つにモーグリがある。 ファイナルファンタジーX-2 「きぐるみ士」のドレスフィアで主人公ユウナがモーグリのぬいぐるみをかぶる。 ファイナルファンタジーXI 人間とは別の獣人の1つとして扱われており、各国家にてモグハウスを運営し、冒険者であるプレイヤーの世話をしてくれる。ゲーム内でのイベントの案内役でもあり、特定の場所にてアイテムの授与や売買を行う。 ファイナルファンタジーXII 人間とは別の種族の1つとして扱われている。『FFXII』史上で、最初の飛空艇建造を行う。エンジニア（機工士）を特に多く輩出する種族。 ファイナルファンタジーXIII 武器・装備を強化するアイテムを販売する「モーグリワークス」として名前のみ登場。 ファイナルファンタジーXIII-2 セラの「お守り」として行動を共にし、時には武器として、時には隠されたアイテムを見つける役割を担う。この世界でのモーグリはおとぎ話に登場する架空の生物と設定された。 ファイナルファンタジーXIV 黒衣森に住まう「モーグリ族」として登場。 普段は魔法で姿を消しており、冒険者(プレイヤー)をはじめ、「暁の血盟」メンバーやカヌ・エ・センナなど、一部の素質を持つ者以外が彼らを認知することはできない。基本的に黒衣森から出ることはないが、レターモーグリなどのようにグリダニアの外に出ていくモーグリも存在する。 人間に対して友好的な種族であるが、中には「モーグリ家臣団」のように、人間による黒衣森の支配を良しとしない集団もいる。 ファイナルファンタジーXV キャラクターとしては登場せず、「モーグリぬいぐるみ」というアイテムとして存在。あるキャラクターから入手でき、バトル中に使うと敵の注意を引きつけることができる。その他マスコットとして飾られていたり、車に貼るステッカーや、本作のミニゲームのひとつ「釣り」のルアーの名称になっていたりもする。

主要作品

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「デザインパートナーズ」の記事における「主要作品」の解説

クキオビーチクラブ（87 Mile Marker, Queen Kaahumaru Hwy 2004年・アメリカ・ハワイ島） Westin カアナパリ リゾート（6 Ka'l Ala Drive Lahaina 2005年・アメリカ・マウイ島） この項目は、企業に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ウィキプロジェクト 経済）。

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「ピーター・グレーアム」の記事における「主要作品」の解説

吹奏楽編成の作品は、まず金管バンド編成のために書かれ、それから編曲されることが多い。 後に+が付されている作品は金管バンド編成、後に*が付されている作品は吹奏楽編成の作品である。 The Ambassadors + ザ・エッセンス・オブ・タイム(The Essence of Time) + ケルト人の叫び(Cry of the Celts) - Ronan Hardiman作曲 +* コサックの叫び(Call of the Cossacks) +* モンタージュ(Montage) +* Blazon + 日の出(Hinode) + プリズム(Prisms) + 光のように輝け(Shine as the Light) +* 最後の祈り(The Last Amen) + ハリソンの夢(Harrison's Dream) +* イギリスの時計職人、ジョン・ハリソンをモチーフにした曲。演奏難易度の高い楽曲として知られる。 彼の輝き星(The Shining Star) + 世界への窓(Windows of the World) +* ドラゴンの日(Day of the Dragon) +* ディメンション(Dimensions) + ゲールフォース(Gaelforce) +* 地底旅行(Journey to the Centre of the Earth) +* ルネッサンス(Renaissance) + 飛竜の召喚(Summon the Dragon) +* ザ・レッド・マシーン(The Red Machine) *+ キャッツ・テイルズ(Cats Tales) +* 巨人の肩に乗って(On the Shoulders of Giants) +* 彼の炬火を持つ者(The Torchbearer) + エリック・ボールに敬意を表す為に書かれた作品。

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「ルートヴィヒ・マウラー」の記事における「主要作品」の解説

マウラーの作品には、序曲、交響曲、弦楽四重奏曲、超絶技巧で知られるヴァイオリンのための作品、管楽器のための作品などがある。最も有名な作品としては、「4つのヴァイオリンとオーケストラのための協奏交響曲」が挙げられる。この作品は、1838年にマウラー自身、およびカール・ミュラー（ロシア語版）、ルイ・シュポーア、そして彼の助手、アドルフ・ヴィル（カッセル、1794-1845）によってパリで初めて演奏された。 オペラ新しいパリ (Der Neue Paris), 1826年 Der entdeckte Diebstahl, 1826年 アロイス (Aloise), 1828年 ルーン文字 (Die Runenschrift), 1830年 交響曲ヘ短調 作品67 協奏交響曲 作品55 ヴァイオリン協奏曲第1~10番 弦楽四重奏曲第1~6番 種々のオペラ・ヴォードヴィル 金管楽器のための12の小品

主要作品

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「カーソン・シッソトリー」の記事における「主要作品」の解説

ウィキソースにカーソン・シッソトリーの原文があります。

主要作品

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「オットー・ヤーン」の記事における「主要作品」の解説

考古学:Palamedes (1836) Telephos und Troilos (1841) Die Gemälde des Polygnot (1841) Pentheus und die Mänaden (1841) Paris und Oinone (1844) Die hellenische Kunst (1846) Peitho, die Göttin der Überredung (1847) Über einige Darstellungen des Paris-Urteils (1849) Die Ficoronische Cista (1852) Pausaniae descriptio arcis Athenarum (3rd ed., 1901) Darstellungen griechischer Dichter auf Vasenbildern (1861) 文献学:ユウェナリス、ペルシウス（英語版）、スルピシア（英語版）のクリティカル・エディション （第3版はフランツ・ビュヘラー（英語版）による 1893年） ケンソリヌス（英語版） (1845) Florus (1852) キケロの『Brutus』（第4版 1877年）と『Orator』（第3版 1869年） リティウスの『Periochae』 （1853年） アプレイウスの『Psyche et Cupido』（第3版 1884年、第5版 1905年） 『Longinus』（1867年、 J. Vahlen編 1905年） 伝記、美学:『Ueber Mendelssohn's Paulus』 （1842年） 『Biographie Mozarts』 （第3版 H. Deiters編 1889年-1891年、英訳 P. D. Townsend 1891年） 『ルートヴィヒ・ウーラント（英語版）』 (1863年) 『Gesammelte Aufsätze über Musik』 （1866年） 『Biographische Aufsätze』 （1866年） 『Griechische Bilderchroniken』はヤーンの死後、甥のアドルフ・ミハエリス（英語版）によって出版された。ミハエリスはAllgemeine Deutsche Biographieにヤーンの網羅的な伝記を執筆している。

主要作品

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「平義久」の記事における「主要作品」の解説

タイトルがフランス語の作品のうち、日本で発売されたＣＤやレコードでカタカナ表記がなされているもの、ないしは日本語訳されているものについては〔〕内に併記した。ただし、音源によって、カナ表記が異なるものが存在するため、それらについては除外した。 「Convergence」については、『マリンバセレクションズ／安倍圭子』（デンオン）では「コンベルジェンス」、 『70年代日本のコントラバス作品集』（フォンテック）では「コンヴェルジャンス」となっている。 「Hiérophonie」については、ＣＤ『日本の作曲・21世紀へのあゆみ25』（「日本の作曲・21世紀へのあゆみ」実行委員会）では、「ヒエロフォニー」、『パーカッションの妙技』（BIS／輸入・発売元キングインターナショナル）では「イエロフォニー」と表記されている。フランス語ではhを発音しないため、原語読みを重視するならば後者が正しい。 出版は主にTransatlantiques, Rideau Rouge, Durandの各社より。Rideau Rougeは現在Durandに吸収合併済みであり、再版を重ねたRideau Rougeの楽譜はDurandより出版されている（Fu-Mon, Sho-Roなど）。

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「渡辺温」の記事における「主要作品」の解説

影 Ein Märchen （『苦楽』『女性』両誌の1925年1月号に同時掲載、初出時は「渡辺裕」名義） - デビュー作。 少女（『三田文藝陣』1925年7月号、初出時は「渡辺裕」名義、『新青年』1929年3月号に再録） 兵隊の死（『探偵趣味』1927年1月号、『新青年』1930年4月号に再録） 嘘（『新青年』1927年3月号） 氷れる花嫁（『新青年』1927年4月号） 父を失ふ話（『探偵趣味』1927年7月号） 可哀相な姉（『新青年』1927年10月号） シルクハット（『探偵趣味』1928年4月号） ああ華族様だよと私は嘘を吐（つ）くのであった（『講談雑誌』1929年4月号） アンドロギュノスの裔（ちすじ）（『新青年』1929年8月号）

主要作品

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「ジル・バンショワ」の記事における「主要作品」の解説

真偽不詳作は割愛。

主要作品

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「クレマン・ロレ」の記事における「主要作品」の解説

ロレは自ら経営する出版社であったパリのLoret Fils & H. Freytagから、自作曲の一部を発表している。

主要作品

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「ジョージ・スカイラー」の記事における「主要作品」の解説

2021年現在、スカイラーの作品には『ノーモア黒人』を除いて邦訳がないようである。それ以外の作品の以下の邦題は、いずれも仮のものである。 Slaves Today: A Story of Liberia （『奴隷の現在：リベリアの物語（英語版）』）、1931年 Black No More: Being an Account of the Strange and Wonderful Workings of Science in the Land of the Free A.D. 1933–1940 （『ノーモア黒人（英語版）』）、1931年 Devil Town: An Enthralling Story of Tropical Africa （『悪魔の街』：中編小説。1933年6月 - 7月「ピッツバーグ・クーリエ」に別名義で連載） Golden Gods: A Story of Love, Intrigue and Adventure in African Jungles （『黄金の神々』：中編小説。1933年12月 - 1934年2月「ピッツバーグ・クーリエ」に別名義で連載） The Beast of Bradhurst Avenue: A Gripping Tale of Adventure in the Heart of Harlem （『ブラッドハースト通りの野獣』：中編小説。1934年3月 - 5月「ピッツバーグ・クーリエ」に別名義で連載） Strange Valley （『奇妙な谷』：中編小説。1934年8月 - 11月「ピッツバーグ・クーリエ」に別名義で連載） Black Empire （『黒人帝国（英語版）』）、1936年 - 38年（初出時）、1993年（単行本）。 (「ピッツバーグ・クーリエ」に正続2編の連作として掲載。雑誌連載時のタイトルはそれぞれ「黒人インターナショナル」、「黒人帝国」） Google Books Ethiopian Stories （『エチオピア物語』）、1995年。(「ピッツバーグ・クーリエ」に正続2編の連作として掲載。雑誌連載時のタイトルはそれぞれ「エチオピア殺人ミステリー」、「エチオピアの叛乱」） Google Books Black and Conservative: the Autobiography of George Schuyler （『黒人と保守：ジョージ・スカイラー自伝』）、Arlington House、1966年。ASIN: B000O66XD8 Rac(e)ing to the Right: Selected Essays of George S. Schuyler （エッセイ集）、2001年。

主要作品

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「アントン・ブルックナー」の記事における「主要作品」の解説

交響曲と合唱曲が特に力を注いだ分野であり、その他の分野でも『弦楽五重奏曲』が傑作として知られる。さらにそれ以外のジャンルの曲もいくつかある。

主要作品

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「バッドアート美術館」の記事における「主要作品」の解説

MOBAが展示する絵画や彫刻にはそれぞれ短く解説がなされ、表現手段やサイズ、アーティストの名前、入手経路を説明するだけでなく、作品の意図や象徴的意味を探りその分析を行っている。「ミュージアム・ジャーナル」は、来場者は作品に付随する文章にたいてい「大笑い」させられる、と記している。「どうみてもおふざけの解説」とクリスチャン・サイエンス・モニターに表現されるその説明は「MOBA解釈担当スタッフが廃止される」まで主にマリー・ジャクソンが書いていた。その後この仕事はマイケル・フランクとルイーズ・レイリー・サッコに引き継がれている。

主要作品

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「ノルベルト・ブルグミュラー」の記事における「主要作品」の解説

※()内は作曲年を示す。また、作品番号はあくまで出版の際につけられた番号で、作曲された順番を示すものではない。

主要作品

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「エルフリーデ・イェリネク」の記事における「主要作品」の解説

小説 牧歌詩人（bukolit. hörroman、1979年） 私たちは囮だ（wir sind lockvögel baby!、1970年） ミヒャエル（Michael. Ein Jugendbuch für die Infantilgesellschaft、1972年） 愛人（Die Liebhaberinnen、1975年） 締め出された者（Die Ausgesperrten、1980年） ピアニスト（Die Klavierspielerin、1983年） 荒野よ、彼女を守るものよ（Oh Wildnis, oh Schutz vor ihr、1985年） したい気分（Lust、1989年） 死者の子供たち（Die Kinder der Toten、1995年） 情欲（Gier、2000年） 嫉妬（Neid (Privatroman)、 2007年） 戯曲 ノラが夫を捨てた後なにが起こったか（Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaften、1977年） クララ・S'（Clara S.、1981年） 病あるいは現代の女性（Krankheit oder Moderne Frauen、1987年） ブルク劇場（Burgtheater、1985年） アーベントヴィント大統領（Präsident Abendwind、1987年） 雲。家。（Wolken.Heim、1988年） トーテンアウベルク（Totenauberg、1991年） レストハウス（Raststätte、1994年} 杖、竿、棒（Stecken, Stab und Stangl、1996年） スポーツ劇（Ein Sportstück、1998年） 彼でない者としての彼（er nicht als er、1998年） 別れの挨拶（Das Lebewohl、2000年） アルプスにてIn den Alpen、2002年） 死と乙女 プリンセスたちのドラマ（Prinzessinnendramen: Der Tod und das Mädchen 2002年） 作品（Das Werk、2003年） 王女達のドラマ（Prinzessinnendramen、2003年） バンビラント（Bambiland、2003年） バベル（Babel、2005年） ウルリーケ・マリア・スチュアート（Ulrike Maria Stuart、2006年） 獣たちについて（Über Tiere、2006年）

主要作品

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「イ・ジョンホ (小説家)」の記事における「主要作品」の解説

邦訳 『コックリさん』角川ホラー文庫、2005年3月、ISBN 978-4-04-378701-2 - 『분신사바』（2004年7月）の邦訳 単行本 『분신사바』（コックリさん）2004年7月、ISBN 978-8-98-273833-3 - 映画化され、韓国では2004年7月、日本では2005年4月に公開された。 『이프』（if）2006年7月、ISBN 978-8-98-273943-9 『므이』（ムイ）2007年7月、ISBN 978-8-95-913230-0 - 韓国で映画化、2007年7月公開 - ムイ：ベトナム語で、「10」、「10番目に生まれた子」という意味 その他 「그녀 집으로 오세요」（彼女のうちにおいで） - 2007年、『파우스트』 vol.3、vol.4 日本の文芸誌『ファウスト』の韓国版である『파우스트』に掲載された。 企画 『한국 공포 문학 단편선 1』（韓国恐怖文学短編選 1）2006年10月、ISBN 8982739491 『한국 공포 문학 단편선 2』（韓国恐怖文学短編選 2）2007年8月、ISBN 978-8-96-017154-1 『나의 식인 룸메이트 - 한국 공포 문학 단편선 3』（私の人食いルームメイト 韓国恐怖文学短編選 3）2008年7月、ISBN 978-8-96-017156-5イ・ジョンホ自身もすべての巻に短編を寄せている。

主要作品

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「ジョセフ・オリヴァドーティ」の記事における「主要作品」の解説

技術的に易しく、親しみやすく温かな旋律を持った曲を多数作曲している。 序曲「イシターの凱旋」 (Triumph of Ishter, Overture) 序曲「ポンセ・デ・レオン」 (Ponce de Leon, Overture) 序曲「バラの謝肉祭」 (Carnival of Roses, Overture) 序曲「大洋の偉観」 (Pacific Grandeur, Overture) 序曲「桂冠詩人」 (Laureate, Overture) 序曲「ヴェニスの休日」 (Venetian Holiday, Overture) 序曲「りんごの谷」 (Apple Valley, Overture) その他作品多数。

主要作品

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「ジェイムズ・カーナウ」の記事における「主要作品」の解説

初級向けから上級向けまで、幅広く作曲している。自身がユーフォニアムを学んでいたこともあり、ユーフォニアムとバンドのための作品も多い。 序曲「フェニックス」 (Phoenix Overture) 交響的三章 (Symphonic Triptych) 吹奏楽のための「パルティータ」 (Partita for Band) 歓喜―「われらが神はかたき砦」による幻想曲 (Rejouissance, Fantasy, Bassed on "A Mighty Fortress is Our God") ブレンハイム・フローリッシュ (Blenheim Flourishes) トリティコ (Trittico)

主要作品

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「フランク・エリクソン」の記事における「主要作品」の解説

出版社の責任者を務めていたこともあり、教育的な作品が多い。美しいメロディとハーモニーを持ち味としている。 バンドのための幻想曲 (Fantasy for Band) 序曲「祝典」 (Overture Jubiloso) バンドのためのトッカータ (Toccata for Band) バンドのための序曲 パストラール (Overture Pastorale for Band) バンドのためのアリア (Air for Band) その他、作品総数は400以上。

主要作品

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「アリスティド・カヴァイエ＝コル」の記事における「主要作品」の解説

カヴァイエ＝コルは50年以上にわたって、主としてフランス国内に510のオルガンを建造した。国外ではスペイン、オランダ、イングランド、ロシア、ブラジルそしてアルゼンチンなどが挙げられる。一部にはムタン＝カヴァイエ＝コル社建造のものも含まれる。 制作年作品番号Huy-bens場所教会写真マニュアルストップ注1841 10 481 サン＝ドニ サン＝ドニ大聖堂 IV/P 69 1857年にカヴァイエ＝コルが修繕、1901年にムタンが拡張。音声サンプル (MP3; 989 kB) ピエール・パンスマイユ（フランス語版）: Improvisation verset n° 6 1846 26 3 パリ マドレーヌ寺院 IV/P 48 アレクサンドル＝シャルル・フェシー、ルイ・ルフェビュール＝ヴェリー、カミーユ・サン＝サーンス、テオドール・デュボワ、ガブリエル・フォーレ、アンリ・ダリエ、エドゥアール・マニャン、ジャンヌ・ドゥメッシュー、オディーユ・ピエール、フランソワ＝アンリ・ウバール(フランス語)らが歴代オルガニストを務めた。音声サンプル ペーター・エーヴェルス: Improvisation Dithyrambe 1852 52 78 パリ サン＝ヴァンサン＝ド＝ポール寺院 III/P 47 1852 56 491 サン＝ジェルマン＝アン＝レー Église Saint-Germain de Saint-Germain-en-Laye III/P 40 1853 59 23 パリ サント＝ジュヌヴィエーヴ修道院 II/P 22 パンテオンのために1885年に建立された寺院教会。1891年にメルクラン（Merklin）によってヴァル＝ド＝グラース（英語版）の軍の病院に移送されていたが、1993年にフランソワ・ドランジュ（François Delangue）とベルナール・ユルヴィ（Bernard Hurvy）によって再建された。 1855 66/1 501 サントメール サントメール大聖堂（ドイツ語版） III/P 50 1854–1857 112/5 430 ペルピニャン ペルピニャン大聖堂（ドイツ語版） IV/P 58 1857 127 353 リュソン リュソン大聖堂（ドイツ語版） III/P 41 1846–1858 14 64 パリ サン＝ロック聖堂（St-Roch） IV/P 49 1859 88/22 30 パリ サント・クロチルド聖堂 III/P 46 セザール・フランク、ガブリエル・ピエルネ、シャルル・トゥルヌミール、ジョゼフ＝エルマン・ボナル(英語)、ジャン・ラングレー、ピエール・コジャン、ジャック・タッデイが歴代オルガニストを務めた。 1859 143/92 438 ポリニー Collégiale St-Hippolyte II/P 26 ルフェビュール＝ヴェリーによる落成式でフェリクス・ラインブルク（Félix Reinburg）が最初の演奏を行った。 1860 153/112 402 ミュルーズ Église Saint-Étienne II/P 28 1861 163/127 404 ナンシー ナンシー大聖堂（ドイツ語版） IV/P 65 1862 118/63 72 パリ サン＝シュルピス教会 V/P 100 フランソワ＝アンリ・クリコ(フランス語)が1781年に改修、100のストップを持つカヴァイエ＝コル作品最大、そして世界でも最大の教会オルガンとなった。1934年に拡張されて102のストップを有するものとなったが、1991年にルノー（Renaud）によって元に戻された。ゲオルク・シュミット、ルイ・ルフェビュール＝ヴェリー、シャルル＝マリー・ヴィドール、マルセル・デュプレ、ジャン＝ジャック・グリュネンヴァルト、ダニエル・ロトらが歴代オルガニストを務めた。音声サンプル (MP3; 1,1 MB) ダニエル・ロト: Improvisation 1863 204/176 35 パリ サンテチエンヌ・デュ・モン聖堂（英語版） III/P 39 1863–1868 230/204 11 パリ ノートルダム大聖堂 V/P 86 音声サンプル (MP3; 481 kB) レオンス・ド・サン＝マルタン: Méditation improvisé 1868 311/298 377 マルセイユ サン＝ジョゼフ聖堂 III/P 43 1868 271/254 8 パリ サントトリニテ教会 III/P 46 シャルル＝アレクシス・ショヴェ、アレクサンドル・ギルマン、シャルル・ケフ、オリヴィエ・メシアン、ナジ・ハキムらが歴代オルガニストを務めた。音声サンプル (MP3; 10,1 MB) ナジ・ハキム: Improvisation über den Hymnus Pange lingua 1869 327/314 297 エペルネー ノートル＝ダム教会 III/P 34 1873 374/363 587 シェフィールド アルバート・ホール IV/P 64 1874 367/356 178 アンジェ アンジェ大聖堂（ドイツ語版） III/P 46 1875 330/317 580 ケットン・ホール ホプウッド氏 III/P 45 1870年のブレースウェル（Bracewel）製のホール用オルガンで、ストップ5個分の拡張がなされた。 1875 428/425 579 ブラックバーン 教会 III/P 32 1877 467 585 マンチェスター タウン・ホール III/P 32 1878 481 121 パリ シャイヨ宮 グローサー・ザール IV/P 66 1880 522 592 ブリュッセル ブリュッセル王立音楽院 III/P 44 1885 569 225 カーン St-Étienne de Caen III/P 50 1999年に再建。 音声サンプル (MP3; 1,0 MB) アラン・ブーヴェ（Alain Bouvet）: Demonstration des Tutti; Weitere Hörbeispiele 1889 245/222 526 トゥールーズ サン＝セルナン大聖堂（St-Sernin） III/P 54 デュクロケ（Ducroquet）のオルガン（1843年）を改造したもの。1932年と1957年にわずかに仕様変更が行われたが、1996年に復元作業が行われて1889年当時の状態に戻された。 音声サンプル (MP3; 3,4 MB) ルイ・ヴィエルヌ: Messe Solennelle Op.16 Kyrie 1890 630 467 ルーアン サントゥーアン教会（ドイツ語版） IV/P 64 音声サンプル (MP3; 1,0 MB) テオドール・サロメ: Canon en Ut majeur 1897 688 299 エペルネー St-Pierre-St-Paul d’Épernay III/P 38 音声サンプル (MP3; 213 kB) オディーユ・ジュッテン（Odile Jutten）: Improvisation 1898 642 186 アルマンティエール St-Vaast d’Armentières III/P 50 1898 681 633 アスコイティア 教会 III/P 40 1898 678 211 ビアリッツ＝ビダール Schloss Ilbarritz IV/P 70 現在はパリのサクレ・クール寺院にある。 Hörbeispiel (MP3; 321 kB) シャルル・トゥルヌミール: 神秘のオルガン（ドイツ語版） Op.55–57 前奏曲とフーガ

主要作品

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「リリ・ブーランジェ」の記事における「主要作品」の解説

カンタータ『ファウストとエレーヌ』（Faust et Hélène） （1913年） 交響詩『哀しみの夜に』（D'un soir triste）（1917年 - 1918年） ヴァイオリン（またはフルート）とピアノのための『春の朝に』（D'un matin de printemps）（1917年 - 1918年） （ヴァイオリンと）ピアノのための『夜想曲 ヘ長調』『行列 ホ長調』 ピアノ曲『暗い庭から』 詩篇 第24番（1916年） 詩篇 第130番（1910年 - 1917年） 古い仏陀の祈り ピエ・イエズ（1918年） （フランシス・ジャムの「悲しみ」による）連作歌曲集『空の晴れ間』（1913年）※この曲名は原題 "Clairières dans le ciel" にリリ・ブーランジェがこめた意図をどう理解すべきかが難題で、訳名づくりにあたっては、さまざまな解釈が試みられている。ここでは書籍の訳に従うが、オンライン上では「空のひらけたところ」というやや天文学めいた訳が流布するようになっているほか、「雲の切れ目」とする音楽学者もいる。 その他の歌曲・合唱曲

主要作品

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「ニエル・ヴィゴ・ベンツォン」の記事における「主要作品」の解説

Op. 35 – √3; for violin and piano Op. 38 – Partita; for piano Op. 96 – Piano Concerto No. 4 Op. 135 – Alleluia; for soprano and organ Op. 193 – Piano Sonata No. 8 Faust Op. 358 – Sonata No. 1, for cello solo Op. 478 – Soprano Sax Sonata Op. 568 – Copenhagen Suite No. 1; for piano Op. 632 – Mantziu Sonata, for piano Op. 638 – The Tempered Piano vol. 14 ほか多数。

主要作品

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「パール・ホワイト」の記事における「主要作品」の解説

パール・ホワイトが出演した全作品のリストは、英語版の「Pearl White filmography」を参照のこと。 公開年原題邦題配役備考1910年 The Horse Shoer's Girl 1910年 The New Magdalene 1910年 The Woman Hater 1911年 An Unforeseen Complication 教授の娘 1911年 The Stepsisters 義母 1912年 The Mad Lover エセル・マリオン 1912年 The Spendthrift's Reform 夫人 1912年 The Mind Cure パール 1912年 Oh That Lemonade 未亡人 1913年 Pearl as a Detective パール 1913年 The Paper Doll アリス・ウィルソン 1914年 The Perils of Pauline 『ポーリンの危難』 ポーリン 連続活劇 1914年 The Exploits of Elaine 『拳骨』 エレーヌ・ドージェ 連続活劇 1915年 The New Exploits of Elaine 『拳骨』 エレーヌ・ドージェ 連続活劇 1915年 The Romance of Elaine 『エレーヌ物語』 エレーヌ・ドージェ 連続活劇 1916年 Hazel Kirke ヘイゼル・カーク 1916年 The Iron Claw 『鉄の爪』 Margery Golden 連続活劇 1916年 Pearl of the Army 『陸軍のパール』 パール・デイト 連続活劇 1917年 Mayblossom アナベル・リー 1917年 The Fatal Ring 『運命の指輪』 ヴァイオレット・スタンディッシュ 連続活劇 1918年 The House of Hate 『家の呪い』 パール・グラント 連続活劇 1919年 The Lightning Raider 『電光石火の侵入者』 ライトニング・レイダー 連続活劇 1919年 The Black Secret 『暗黒の秘密』 イヴリン・エリス 1920年 The White Moll 『ホワイト・モール』 ロダ 1920年 The Thief 『盗人』 メアリ・ヴァンタイン 1921年 Know Your Men 『迷雲晴れて』 エレン・スカイラー 1921年 A Virgin Paradise 『乙女の楽園』 グラティア・レイサム 1922年 The Broadway Peacock 『愛の逆流』 マートル・メイ 1922年 Without Fear ルース・ハミルトン 1923年 Plunder 『プランダー』 パール・トレイヴァーズ 連続活劇 1924年 Perils of Paris エレーヌ・アルドリヒ 連続活劇別題: Terreur

主要作品

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「モルト・シューマン」の記事における「主要作品」の解説

"A Teenager in Love"：ディオン "Turn Me Loose", "This Magic Moment"：ドリフターズ ラストダンスは私に "Save The Last Dance For Me"：ドリフターズ "Little Sister", "Can't Get Used to Losing You", マリーは恋人 "(Marie's the Name) His Latest Flame", ラスベガス万歳 "Viva Las Vegas" ：エルヴィス・プレスリー、ZZトップ "Sweets for My Sweet"：ドリフターズ。 サーチャーズのデビュー・ヒット（1963）、 1966年にDon and the Goodtimesがカバー。 1968年にCashman Pistilli & WestがCentral Park West名義でカバー。 1969年にエルヴィス・プレスリーのバック・コーラス隊Sweet Inspirationsがカバー（制作はTom Dowd）。 イギリスでTina Charlesが1977年にカバー。 Tony Orlandoが1979年にカバーしヒット。 1994年にレゲエのC.J.ルイスがカバーし、イギリス・日本・ヨーロッパ・ニュージーランドで大ヒット。 The Carnival, Chriss and Manolo Muñoz、 Neil Diamondの録音もある。 1995年にブライアン・ウィルソンが『'Til The Night Has Gone - A Tribute To Doc Pomus"』でカバーした。

主要作品

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「コンスタンチン・ユオン」の記事における「主要作品」の解説

コンスタンチン・ユオンは、象徴主義者の特徴をそなえた、印象派風の風景画家および風俗画家として出発した。もっとも象徴主義的な作品は、『創世記』を主題とする1908年から1912年の連作版画「世界の創造」と、十月革命を天変地異として描いた油彩画《新しき惑星》（1921年）である。 印象派的な風景画は、「トヴェルスコイ大通り」と「至聖三者の日に」（いずれも1903年）が挙げられる。後に抒情画に、「パレフ塗り」やイコンのイミテーションを混ぜ合わせるという発想を玩ぶようになる。最晩年には社会主義リアリズムに忠実な芸術家となり、「赤の広場のパレード、1941年11月7日」のような絵画を制作した。 冬のロストフ（1906年） Old Moscow (1908) (1907) (1912)

主要作品

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「内本喜夫」の記事における「主要作品」の解説

サントリー社の出版事業「日本の作曲家の作品」に詳細な作品リストが載っており、作曲者本人への問い合わせが日本作曲家協議会を通じて可能である。 コントラバス独奏のための「無伴奏コントラバス組曲第2番 憂鬱のラーガ」 サクソフォーンとコントラバスのための「AFRO-BLUE」 ホルンとピアノのための「Shout」 コントラバス独奏のための「Prelude and Fantasy」 ヴァイオリン独奏のための「無伴奏電動コーヒークリーマーパルティータ」 チェロ独奏のための「チェロ協奏曲」 チェロとコントラバスのための「Transformation 2016」

主要作品

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「レニー・ディー」の記事における「主要作品」の解説

関連した作品は多岐に渡るため、ここでは主要作品のみとする。

主要作品

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「小出稚子」の記事における「主要作品」の解説

「ケセランパサラン」（第17回芥川作曲賞受賞） 「南国の魚、極彩色の夜」（第76回日本音楽コンクール作曲部門第2位） この項目は、クラシック音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル クラシック音楽/ウィキプロジェクト クラシック音楽）。 この項目は、音楽家（演奏者・作詞家・作曲家・編曲家・バンドなど）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJ:音楽）。 典拠管理 VIAF: 27154135744615081567 WorldCat Identities: viaf-27154135744615081567

主要作品

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「覚醒工房」の記事における「主要作品」の解説

『א』中ザワヒデキ、Merzbow 他 『SEPTEMBER '84』 K2(草深公秀)、Merzbow 他 『OCTOBER '84』 Seiei Jack、四本淑三、島田英明 他 『Roll Angle 1984』 Robert C. Morgan、The Bisexual Lovers 他 『Mutsuki / Kisaragi』 Mosque Of Torment、T. Kamada 他 『Blood Stone '85』 古館徹夫、The Joke Project(Seiei Jack) 他 『Gash Of April / May I Dream?』 Nicola Frangione、遺産相続人 他 『6月某日、外は雨。』 Brett Kerby、Lawrence Crane 他 『鏡の秘密』 死転合、Art School 他 『物質の記憶』 Art Interface、Nasty Joke(四本淑三) with Tetsuya Fukui 他

主要作品

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「北澤楽天」の記事における「主要作品」の解説

『時事新報』『東京パック』における多数の風刺一コマ漫画 『時事漫画』における多数の連載コマ漫画『田吾作と杢兵衛の東京見物』 - 東京見物に出てきた二人組の田舎者の話。当時の新風俗に疎い二人は、コーヒーに添えられた角砂糖を別々に食べてしまうなど、馬鹿な失敗をしでかす。1902年連載開始。 『灰殻木戸郎の失敗』 - 気障な西洋かぶれのサラリーマン灰殻木戸郎（はいからきどろう。名前は「ハイカラ気取ろう」のもじりから）が、俄仕込みの西洋知識を披露しようとして恥をかく話。1902年連載開始。 『茶目と凸坊』 - 二人の腕白少年の話。茶目と凸坊のキャラクターはカルタや人形として商品化され、日本漫画における最初期のキャラクター商品展開の一例となった。また、茶目は「茶目っ気」・「お茶目」などの語源にもなっている[要出典]。 『心のルンペン』 - 間抜けな主人公丁野抜作（ていのぬけさく。名前は低能・抜け作のもじりから）のペーソスにあふれる失敗を描いた話。丁野抜作は大正時代における人気キャラクターの一人であった。1915年連載開始。 『とんだはね子嬢』 - お転婆な少女、とんだはね子の活躍を描いた話。『はね子』は日本で最初の少女を主人公とした連載漫画であり、長谷川町子の『仲よし手帖』などの、最初期の少女漫画に影響を与えている。1928年連載開始。 『女百態エログロ漫画集』 『世界外交戦争漫画集』 『凸茶目漫画集』 『ブルプロ漫画集』 『金言警句川柳漫画集』 『明治大正昭和社會漫画集』 『世態人情風俗漫画集』

主要作品

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「チャールズ・ディケンズ」の記事における「主要作品」の解説

ボズのスケッチ集（Sketches by Boz、1836年） ピクウィック・クラブ（The Pickwick Papers、1836年 - 1837年） オリヴァー・トゥイスト（Oliver Twist、1837年 - 1839年） ニコラス・ニクルビー（Nicholas Nickleby、1838年 - 1839年） 骨董屋（The Old Curiosity Shop、1840年 - 1841年） バーナビー・ラッジ（Barnaby Rudge、1841年） マーティン・チャズルウィット（Martin Chuzzlewit、1843年 - 1844年） クリスマス・キャロル（A Christmas Carol、1843年） ドンビー父子（Dombey and Son、1846年 - 1848年） デイヴィッド・コパフィールド（David Copperfield、1849年 - 1850年） 荒涼館（Bleak House、1852年 - 1853年） ハード・タイムズ（Hard Times、1854年） リトル・ドリット（Little Dorrit、1855年 - 1857年） 二都物語（A Tale of Two Cities、1859年） 大いなる遺産（Great Expectations、1860年 - 1861年） 互いの友（Our Mutual Friend、1864年 - 1865年） エドウィン・ドルードの謎（The Mystery of Edwin Drood、1870年）作品名の日本語訳については安定していないものもある。たとえば『ピクウィック・クラブ』については田辺訳では『ピクウィック・ペーパーズ』となっているほか、岩波文庫のディケンズ短編集では『ピクウィック・クラブ遺文録』としている。『互いの友』もちくま文庫版では『我らが共通の友』となっている。 作品以外の訳書 『ディケンズ全集 書簡集』全12巻、田辺洋子訳、萌書房、2021年- 『アメリカ探訪／イタリア小景』田辺洋子訳、溪水社、2016年（多数の訳書刊）

主要作品

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「エリザベス・ギャスケル」の記事における「主要作品」の解説

（長篇、短篇を問わず、すべて翻訳がある） メアリ・バートン（Mary Barton, 1848年）1834年から1840年のマンチェスターを舞台に、工場主の息子ハリー・カースンを殺害するに至った労働者ジョン・バートンの愁苦と、ハリーを捨て幼なじみのジェム・ウィルスンを選ぶ彼の娘メアリ・バートンの恋路を軸に、労働者階級の日常を克明に描いた作品。殺人犯の嫌疑をかけられたジェムを救うためにメアリが証人探しをするくだりの冒険小説なみの迫力もさることながら、注目すべきは、ジョンとエスタという2人の罪人の描写に投影された、作者の人間愛である。冷酷な工場主たちへの見せしめという大義名分も、息子を失った苦痛を切々と訴える父親の前では、何の意味も持たない―そのことを知ったジョンは、慚愧と自責の念に苛まれながら死んでいく。私生児となった娘を救うために春をひさいだエスタは、更生させようとするジェムの優しさを拒み、別れのキスをしようとするメアリを突き放して、自己の罪の重圧に泣く。そのような2人を、読者は知らず知らずのうちに赦している。 荒野の家（The Moorland Cottage, 1850年） クランフォード（Cranford, 1851年 - 1853年）ギャスケルの故郷ナッツフォードをモデルにした架空の町クランフォードを舞台に、この田舎町に生きる人びとの日常を淡々と描く。一見平凡な暮らしの中にも、大小さまざまな事件は起こり、それらについての人々の反応が、時には滑稽に、時には哀感を込めて描かれる。近隣の都市に住むメアリが、クランフォードにあるデボラ、マティの中年姉妹の家に滞在し、そこで見聞きしたことを語る形で、物語は進行する。作品の基底を流れる精神は、弱者へのいたわりと道徳的高潔さである。 ルース（Ruth, 1853年）16歳のルースが恋人ベリンガムに捨てられた時、お腹の中には赤ちゃんがいた。そうとは知らずに、彼女を保護した牧師ベンスンとその姉。世間体を気にして動揺する姉に、ベンスンは言う、「この子はルースを更生させるために送られた神の使いだ」。8年後、未亡人を装い、息子を育て、ささやかな平穏を得ていたルースの前に、自分を捨てた男が現れる。ベリンガムの求婚を彼女が拒否したのは、彼との間に、魂の深さにおいて、大きな隔たりを感じたからだ。やがて彼女の過去が明らかになり、真実を隠していたことを責められたベンスンは、「ルースのような女性には、贖いの機会が与えられるべき」と言明する。犯した罪は同じなのに、なぜ社会は男には寛容で女には冷酷なのか。人間の偽善を告発し、ルースの心の気高さを謳う。 北と南（North and South, 1854年 - 1855年）牧師を辞めた父に伴ってイングランド北部の工業都市ミルトンにやってきたヘイル一家。マーガレットの、青年工場主ジョン・ソーントンとの交わりは、こうしてはじまる。労働者ヒギンズとも知り合った彼女は、おのずと労資対立の仲介役を務めることになる。専制的なジョンに、「神様はお互いに助け合うように人間をお造りなったは」と反論するマーガレット。そんな彼女を彼は次第に愛するようになる。社会問題と2人の恋愛が平行して物語は進む。ジョンの恋の行方は最後の最後まで分からない。 シャーロット・ブロンテの生涯（The Life of Charlotte Bronte, 1857年）ギャスケル（39）がシャーロット・ブロンテ（34）と知り合ってから5年足らずで、シャーロットは病死する。父ブロンテ師の依頼を受けたあと、ギャスケルは精力的に『ジェイン・エア』の作者の足跡をたどり、1年8ヶ月でこの伝記を書き上げた。「シャーロットが、勇敢に、かつ信仰に堅く立って、試練を耐えとおしたことを描写する」と、ギャスケルは彼女の親友に語り、原稿を読んだその人は、「シャーロットの生涯と性格が正確に記されている」と述べた。 ラドロウ卿の奥様（My Lady Ludlow, 1858年） ソファーを囲んで（Round the Sofa, 1859年） 闇夜の仕事（A Dark Night's Work, 1863年） シルヴィアの恋人たち（Sylvia's Lovers, 1863年）物語は、18世紀末のイギリスの漁港モンクスヘイヴンを舞台に、酪農家の娘シルヴィアと、彼女を真摯に愛する洋品店の店員フィリップ、そして、彼の恋敵でシルヴィアと婚約する捕鯨船の銛打ちチャーリーの3人を軸に、フィリップを密かに慕うヘスタを絡めて展開する。シルヴィアを得るためなら14年でも待つ覚悟のフィリップ。彼の想いは、果たしてシルヴィアにとどくのか。報われない愛に耐えるヘスタの人生はどうなるのか。「愛が真実なら、けっして絶えることはない」—全編を流れる波の永遠性に絡めて、そんなメッセージが聞こえてくる。 従妹フィリス（Cousin Phillis, 1863年 - 1864年）思春期の少女の淡い恋は、相手の青年の旅立ちとともに、深い悲しみへと変わっていく。失恋の痛手からいつまでも立ち直れないでいるフィリスを、召使いベティが一喝する、「みんなができるだけのことをしました。お医者様も、神様も。ご自分でも何とかなさらなければ罰が当たります。わたしなら、手に入らないものはさっさと諦めて、父や母にいつまでも心配をかけるようなことはしません」。フィリスは、やっと前を向いて歩き出す。 妻たちと娘たち（Wives and Daughters, 1864年 - 1866年）父の再婚により、新しい母ハイアシンスとその娘シンシアと同居することになったモリー・ギブスン。価値観の違いにとまどいながらも、彼女は新たに姉妹ができたことを喜んでいた。ハイアシンスは近所に住む由緒あるハムリー家の兄弟にシンシアを嫁がせようとする。次男のロジャーがシンシアに魅せられ、彼女に求婚する。2年間英国を離れることになっていた彼は、彼女を束縛しないために、婚約の公表を控えた。そんなロジャーの誠実さに、コケティッシュなシンシアは似合わない。心を痛めるモリーは、彼を密かに愛していた。

主要作品

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「ジョン・チャウニング」の記事における「主要作品」の解説

チャウニングの最も有名な作品の1つは、Stria （1977）である。 これは、20世紀の展望（Perspectives of the 20th Century）と題したIRCAM最初の主要コンサートシリーズのために委嘱された作品である。その作曲法では、有名なFMアルゴリズムと音楽に黄金平均（1.618...）の利用した非調和音が特徴的である。 他の有名な作品には、360度の空間で音が動くような錯覚を起こす最初の電子音楽作品の1つであるTurenas（1972）が挙げられる(Tyranny n.d.)）。Phoné（1980-1981）では初めて音声合成をFM上で実現した(Anon. 2001)。

主要作品

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「アイナ・ボイル」の記事における「主要作品」の解説

ボイルは合唱曲、パートソング、バレエ音楽を3曲、弦楽四重奏曲を1曲、歌曲集、管弦楽や管弦楽と合唱とのための協奏曲を作曲した。 合唱と管弦楽のための「Soldiers at Peace」 （1916年） 管弦楽のための狂詩曲「The Magic Harp」 （1919年） 管弦楽のための田園詩曲「Colin Clout」 （1921年） 無伴奏合唱曲「Gaelic Hymns」 （1923年–1924年） 交響曲第1番「Glencree」 （1924年–1927年） ヴァイオリンと室内オーケストラのための「Phantasy」 （1926年） チェロと管弦楽のための「Psalm」 （1927年） 交響曲第2番「The Dream of the Rood」 （1929年–1930年） アングロ・サクソン人の詩に基づく 小オーケストラのためのバレエ組曲「Virgilian Suite」 （1930年–1931年） ウェルギリウスの「牧歌」に基づく 序曲 （1933年–1934年） 弦楽四重奏曲 ホ短調 （1934年） ヴァイオリン協奏曲 （1935年） 「死の舞踏」 - 舞踏のための仮面 （1935年–1936年） ハンス・ホルバインの木版画に基づく 無声劇もしくはバレエ「The Vision of Er」 （1938年–1939年） プラトンの「国家」第10巻に基づく 小オーケストラのための素描「Wild Geese」 （1942年） コントラルトと管弦楽のための交響曲第3番「From the Darkness」 （1946年–1951年） イーディス・シットウェル（英語版）詩 独唱と室内オーケストラのための田園オペラ「Maudlin of Paplewick」 （1964年–1966年） ベン・ジョンソンの「The sad shepherd」に基づく

主要作品

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「横山勝巳」の記事における「主要作品」の解説

Music for "Head IV (F.Bacon)" ( tp. tb. and pf ) STRING QUARTET ＜In den Chichibu-Gebirgen/ Unkräuter glänzen mystererious Licht＞ for tp. and org. Traces II for tb.solo Traces III for fl.solo Broken branches for tb.solo 《winter tree / pain》 for v.c. solo 《 wave / deep inside ...》 for large orchestra "Antigone" for pf Requiem...ad Vitam Aeternam for tb. solo Untitled #3 for viola, horn, and trombone この項目は、クラシック音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル クラシック音楽/ウィキプロジェクト クラシック音楽）。 この項目は、音楽家（演奏者・作詞家・作曲家・編曲家・バンドなど）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJ:音楽）。

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「アナセン・ネクセー」の記事における「主要作品」の解説

自然主義風でやや平板とされるが、体験に根差した細部の表現の豊かさ、善意や隣人愛といったヒューマニスティックを持ち味としている。子供好きの一面から、少年期の描写に巧みさが見られる。 小説、自伝 Pelle Erobreren 『勝利者ペレ（デンマーク語版、英語版）』 1906-1910, 全4巻 バルト海の孤島ボーンホルム島に移住してきたスウェーデン人の少年が貧困と混乱の中で生き抜く姿を描く、自伝的要素の強い作品。少年は社会主義者として成長し、やがて首都で労働運動を勝利に導きながら自らは投獄される。第一部が1987年にビレ・アウグストにより『ペレ』として映画化された。これに合わせて第一部の日本語版が『ペレ』として服部まことの翻訳によりキネマ旬報社から刊行されている。 Ditte Menneskebarn 『人の子ディッテ（デンマーク語版）』 1917-1921, 全5巻 貧しい少女の成長を描く、前作と対になる作品。1946年に映画化されている。 Mod Dagningen 『暁に向って』 1923 - ソ連旅行の紀行文学。 Midt i en Jærntid 『鉄器時代の真っ只中で』 1929 Et Lille Kræ 『小さい餓鬼』 1932 - 自伝 Morten hin Røde 『赤いモルテン』 1945 作者の分身たる、中道化した社会主義に不満を抱く急進派の青年を描く。 短編集 skygger 『影』 1898 - デビュー作 Muldskud 『もぐら塚』 1900-1926 - デビュー作から1921年までに発表された短編の集成。

主要作品

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「三井淳平」の記事における「主要作品」の解説

サターンV型ロケット - 初めて完成させた大きな作品 等身大ドラえもん - 灘高文化祭展示 ゼブラシ（歯ブラシ二つを重ねるとゼブラが出てくる） - TVチャンピオン「第2回レゴブロック王選手権」第1ラウンド 日本デンマーク友好（東大寺大仏殿の中にデンマークの街並みを再現） - TVチャンピオン「第2回レゴブロック王選手権」決勝ラウンド びっくり果物 - TVチャンピオン2「第3回レゴブロック王選手権」 ホワイトタイガー - TVチャンピオン特別版「レゴブロック王選手権」1R 未来のバイク便 - TVチャンピオン特別版「レゴブロック王選手権」2R＜前半戦＞ ハムハムブロックハウス - TVチャンピオン特別版「レゴブロック王選手権」2R＜後半戦＞ オードリー春日 - TVチャンピオン特別版「レゴブロック王選手権」3R ペンギンたちの春休み - TVチャンピオン特別版「レゴブロック王選手権」決勝戦 東京大学・安田講堂（共同制作） - 五月祭展示 東京大学・赤門（共同制作） - 五月祭展示 ブーン- 2ちゃんねるの人気キャラクター。制作過程を「VIP板」でリアルタイム実況し話題となる 戦艦大和 - MOC Of The Year 宇宙戦艦ヤマト - 第1回レゴブロック作品コンテスト（レゴブロック専門店05block.com主催） 審査員特別賞、05block.com賞 国会議事堂 ピサの斜塔 アスキーアート 金閣寺 エメラルド寺院 エッフェル塔 『宇宙兄弟』等身大主人公兄弟 - 映画『宇宙兄弟』PR 岡山市中心部の街並 - 三井不動産販売中国（現在の三井不動産リアルティ中国）岡山支店 常設展示 鉄鉱石運搬船 - 「バリシップ2013」（2013年5月23-25日）新日鐵住金ブース モアイ像 - 東京駅展示 きみぴょん - 君津市役所1階ロビー展示 伊藤若冲「鳥獣花木図屏風」 - 特別養護老人ホーム「ラスール麻生」（川崎市） アンリ・ルソー「人形を抱くこども」 - 大阪市立美術館こども展（2014年7月19日-10月13日） レゴシティヒーロージオラマ - 20万ピースで作られた幅6mのジオラマ。キャンペーン「レゴシティ トラックキャラバン」で4tトラックにジオラマを載せ、全国を回る。 その他多数

主要作品

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「坂本復経」の記事における「主要作品」の解説

通運會社事務所（1887年） 日本煉化製造會社工塲（竣工は1889年） 英吉利法律学校・東京英語学校教場及事務所（1889年（明治22年）12月、東京市神田区）辰野金吾、藤本寿吉、中村達太郎らと共同で設計 鍋島直大永田町邸宅（1892（明治25年）竣工、千代田区）現啓明学園北泉寮。坂本の死後、辰野金吾と一時は片山東熊が監督し、落成。後1927年（昭和2年）に三井八郎右衞門高棟が買い受け、三井家拝島別邸として移築。

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「シュテファン・ツヴァイク」の記事における「主要作品」の解説

1901年 Silberne Saiten（『銀の弦』、詩集） 1907年 Tersites（『テルジテス』、戯曲） 1917年 Jeremias（『エレミヤ』、戯曲） 1920年 Drei Meister（『三人の巨匠』、評伝） 1922年 Amok（『アモク』、短編集） 1925年 Der Kampf mit dem Dämon（『デーモンとの闘争』、評伝） 1927年 Verwirrung der Gefühle（『感情の混乱』、短編集） 1927年 Sternstunden der Menschheit（『人類の星の時間』、歴史的短編集:全5作）1943年 Sternstunden der Menschheit（『人類の星の時間』、歴史的短編集：全12作、上記を増補） 1928年 Drei Dichter ihres Lebens（『三人の自伝作家』、評論） 1929年 Joseph Fouché（『ジョゼフ・フーシェ』、評伝） 1932年 Marie Antoinette（『マリー・アントワネット（英語版）』、評伝） 1934年 Triumph und Tragik des Erasmus von Rotterdam（『エラスムスの勝利と悲劇』、評伝） 1935年 Maria Stuart（『メアリー・スチュアート（フランス語版）』、評伝） 1936年 Castellio gegen Calvin. Ein Gewissen gegen die Gewalt （『権力とたたかう良心』、評伝：ジャン・カルヴァンの宗教独裁に反対したセバスチャン・カステリョを扱う）。 1939年 Ungeduld des Herzens（『心の焦燥』、小説） 1942年 Die Welt von Gestern（『昨日の世界』、回想） 1942年 Schachnovelle（『チェスの話』、中編） 没後 Honore de Balzac（『バルザック』、評伝。未完の大作）

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「永冨正之」の記事における「主要作品」の解説

アレグロ・ドゥ・コンセール(1954)第23回日本音楽コンクール第3位入賞作品。山田和男(一雄)指揮/NＨＫ交響楽団により初演。 歌曲「落葉松（からまつ）」〔北原白秋〕（1960） ピアノ・ソナタ（1961） 弦楽四重奏曲（1962） 1楽章の交響曲（1963）パリ国立高等音楽院作曲科卒業コンクール第１位入賞作品。 2台のピアノのための組曲（1963） ピアノのための３つのエスキス（1967） 「風のうた｣〔フルート・ソロ〕（1980） 「詩篇23、98」〔男声合唱とピアノ〕（1987）

主要作品

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「アントワーヌ・ブールデル」の記事における「主要作品」の解説

ブールデルの名を不朽のものにした作品に1909年の「弓をひくヘラクレス」がある。この作品は、ギリシア神話の英雄ヘーラクレースにまつわる「十二の功業」の一つに主題を借りており、ヘラクレスが怪鳥ステュムファリデスを射るために渾身の力で大弓をひき、今まさに矢を放たんとする瞬間を描いたものである。日本では東京上野の国立西洋美術館に展示されている。

主要作品

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「渡辺仁」の記事における「主要作品」の解説

高輪電話局（1918年） 東京都港区。逓信省営繕課在職時の建築。現存せず。 日本橋電話局（1919年） 東京都中央区。逓信省営繕課在職時の建築。現存せず。 燃料研究所（1921年） 埼玉県川口市。現存せず。 ホテルニューグランド（1927年） 神奈川県横浜市。 龍角散本舗（1923年） 電気倶楽部（1927年） 小田原急行鉄道本社（1927年） 東京都渋谷区。南新宿駅に隣接している。表現派様式の建築。小田急電鉄は1975年に本社を新宿駅西口の小田急明治安田生命ビルへ移転したため、現在は小田急南新宿ビルとなっている。 新宿区立早稲田小学校（1928年） 東京都新宿区。竣工当時は東京市立。 安藤邸（1928年） 東京都千代田区。建設会社創業家の邸宅として建設、現在は改修を受けているものの宮内省別館として東京麹町に現存。 徳川義親邸（現・八ヶ岳高原ヒュッテ、1928年） 服部時計店（1932年） 東京都中央区。現・和光。ネオ・ルネサンス様式。 徳川黎明会本部建物（1932年） 東京都豊島区目白。 日本劇場（1933年） 東京都千代田区。表現派様式の建築。現存せず。跡地には有楽町マリオンが建つ。 農林中央金庫有楽町ビル（1933年） 東京都千代田区。イオニア式の列柱を持つ歴史主義様式建築。現存せず。DNタワー21の壁面にイメージ再現。跡地はDNタワー21の新館（高層棟）。 東京帝室博物館計画案 東京都台東区。現・東京国立博物館本館。コンペ当選案。実施設計は宮内省内匠寮（1937年竣工）で渡辺は実施設計に関与していない。一般に帝冠様式の代表作と分類される（藤森照信など分類に疑問を投げかける建築史家もいる）。 東横百貨店（1934年） 東京都渋谷区。後の東急百貨店東横店東館。2013年取り壊し、現存せず。 日向家熱海別邸（1934年） 静岡県熱海市。2階建ての和風建築。B.タウトがインテリアを設計した地下室部分（1936年）が国の重要文化財。渡辺による和風建築（上屋）は重要文化財の附（つけたり）指定。 大阪放送会館（1936年） 大阪府大阪市中央区馬場町。指名設計競技に当選。2002年取り壊し、現存せず。 天満屋岡山店（1936年） 岡山県岡山市北区。 石坂泰三邸（1937年） 東京都渋谷区。当時第一生命専務、後に経団連会長となる石坂泰三の邸宅 現在ブルガリア大使公邸として使用される。 第一生命館（1938年） 東京都千代田区。旧第一生命保険相互会社本館。松本与作と共同設計。太平洋戦争後の日本占領期、GHQの本部が置かれたことで有名。同じく渡辺の設計による農林中央金庫有楽町ビルと一体で部分保存・再開発された。西寄り部分は躯体を一部残しDNタワー21の本館として利用される。 原邦造邸（1938年） 東京都品川区。現・原美術館。渡辺作品としては珍しい初期モダニズム様式を採る。 福屋八丁堀本店（広島）（1938年） 広島県広島市。被爆し内部を全焼したが外郭は残り、現在も当時の外観に近い意匠で使用されている。

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「大木正夫」の記事における「主要作品」の解説

作品リストの出典については「参考文献」の項を参照。ただし、資料によって記載が異なる情報は、出版年のより新しいものに準じた。初演は放送も含む。

主要作品

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「ホセ・マリア・アルゲダス」の記事における「主要作品」の解説

『水』(Agua) 1935年 短編集。表題作の「水」に加え、最初の作品「ワルマ・クヤイ」、「生徒たち」の3編を収録。 『ヤワル・フィエスタ』(Yawar fiesta, 血の祭) 1941年 ダイナマイトを片手に闘牛に挑むインディオの祭りを野蛮な風習とみなす支配者と、この祭りによって民族の血を呼び起こそうというインディオ達の対立を、ケチュア語を活かした独特の文体で表現した。 『深い川』(Los ríos profundos) 1958年 アルゲダスの分身とも言える、一人の孤独な少年エルネストを主人公とする。舞台はアンデス山中のアバンカイ。寄宿学校で過ごす少年は、自らも白人でありながら、偽善的な神父や野蛮な級友たちに馴染めず、やがてインディオ達を敬愛するようになる。だが、ある事件を契機に軍隊によるインディオ弾圧が始まり、さらに疫病が村を襲う。少年はこの苦難を通じ、虐げられる弱者への共感を強めていく。 『すべての血』(Todas las sangres) 1964年 アンデスに押し寄せる資本化や工業化の波、海岸の都市部へと流出するインディオ達。様々な人種や階層が絡み合ったまま、急速に変化していくペルー社会を全体的に捉える野心作。 『上の狐と下の狐』(El zorro de arriba y el zorro de abajo) 1970年 遺作。作者の「日記」が各所に挿入され、エピローグが「遺書」となっている。タイトルの「上の狐」「下の狐」は、征服者の文化と先住民の文化を暗示している。

主要作品

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「萩原英彦」の記事における「主要作品」の解説

（）内の人物は作詩者。

主要作品

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「ジョン・ナッシュ (建築家)」の記事における「主要作品」の解説

ナッシュの作品は膨大な数に上り、その様式も多彩である。ラべンスワース城（1803年）の城郭風ゴシック、ブライトンのロイヤル・パビリオン（1808年）のインド風と中国風（シノワズリ）、さらにアイルランドのロッキンガム（1810年、現存せず）の古典主義からブリストルのブレイズ・ハムレットといった草屋根の小住宅も設計した。多くの建物がイギリス指定建造物1級または2級に指定されている。 バッキンガム宮殿 (西ファサード) ロイヤル・パビリオン クラレンス・ハウス カールトン・ハウス・テラス マーブル・アーチ キューガーデンのナッシュ温室 ヘイマーケット・シアター (英語版) ロイヤル・ミューズ (英語版) オール・ソウルズ教会 (英語版) ロタンダ・ウールウィッチ (英語版) リージェンツ・パークのロンドン・ビジネス・スクール リージェンツ・パークのパーク・クレセント リージェンツ・パークのカンバーランド・テラス リージェンツ・パークのヨークゲイト リージェンツ・パークのウルスター・テラス リージェンツ・パークのハノーヴァー・テラス アティンガム・パーク(英語版) ヘルミンガムホール(英語版) ラスカム城(英語版) クロンクヒル(英語版) ウィットリーコート(英語版) ケアヘイズ城(英語版) ラベンスワース城(英語版) ブレイズ・ハムレット(英語版)

主要作品

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「アントニー・ゴームリー」の記事における「主要作品」の解説

ゴームリーのウェブサイトには2007年までのほぼ全部の画像がある。主要なものだけを以下に列挙する。 フィールド（en:Field (sculpture)） サウンドII（Sound II, 1986年。ウィンチェスター大聖堂地下聖堂にある） アイアン:マン（en:Iron: Man, 1993年。バーミンガム、ヴィクトリア広場） アナザー・プレイス（en:Another Place, 1997年。リヴァプール近郊クロスビー・ビーチ） クアンタム・クラウド（en:Quantum Cloud, 1999年。グリニッジ） エンジェル・オブ・ザ・ノース（1998年） タイム・ホライゾン（Time Horizon。イタリア南部カラブリア州カタンツァロ近郊のスコラキウム考古学公園 インサイダー (霧島アートの森1999年鹿児島県湧水町) イヴェント・ホライゾン（en:Event Horizon (sculpture)。ロンドン、テムズのサウス・バンク沿い） 不動山（日本。大分県不動山。2014年国東半島芸術祭）

主要作品

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「ヨハン・ニコラウス・フォルケル」の記事における「主要作品」の解説

Über die Theorie der Musik （ゲッティンゲン、1777年） Musikalisch kritische Bibliothek （ゴータ、1778年） Allgemeine Geschichte der Musik （ライプツィヒ、1788年、1801年） ストラスブール大学電子図書館蔵 3つめはフォルケルの作品でも最も重要なものである。また、彼は価値ある情報が満載された『Dictionary of Musical Literature』も著している。 音楽作品に関しては、数こそ膨大であるものの今日ではあまり関心を持たれていない。しかしながら、フォルケルはイングランドの国歌を基にクラヴィコードのための変奏曲を作曲しており、これに関してゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーが鋭い批評を行っていることは注目に値する。それらは彼が書かねばならないと考えた変奏曲とともに、1793年のフランクフルトで発表された。

主要作品

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「カール・ゴルトマルク」の記事における「主要作品」の解説

最も有名な作品は、オペラ『サバの女王』作品27で、これは1875年にウィーンで初演されると好評を博し、1938年までウィーン国立歌劇場のレパートリーに残り続けた。ほかにも6つのオペラを作曲している。 ゴルトマルクのヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 作品28は、最も頻繁に演奏される作品となっている。交響曲第1番『田舎の婚礼』（Ländliche Hochzeit）作品26も人気のある作品で、5楽章からなっている。順に、変奏形式による「婚礼の行進」（結婚式の招待客を描写）、「宴の歌」、「セレナード」、「花嫁と花婿の庭での語らい」、「ダンス」と題された楽章である。 室内楽曲は、作曲者の生前、批評筋には好評だったが、今日ではめったに演奏されない。弦楽五重奏曲イ短調 作品9、ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 作品25、ピアノ五重奏曲変ロ長調 作品30、チェロ・ソナタ 作品39、ヴァイオリンとピアノのための組曲（ニ長調 作品11、変ホ長調 作品43）がある。ゴルトマルクの名を初めてウィーンの音楽界に轟かせたのが、弦楽四重奏曲変ロ長調 作品8だった。ゴルトマルクは合唱曲や、数多くの序曲も手掛けている。晩年には、リヒャルト・シュトラウスとともにイタリアで褒賞された。 ブラームスはオペラ作曲の計画を練っては何度も放棄し、ついにその方面での成功を諦めたが、「自分がオペラを書いたらゴルトマルクのようになるだろう」と言ってゴルトマルクのオペラを支持した。また、『田舎の婚礼』についても称賛を惜しまなかった。その一方でゴルトマルクは、ウィーンにおける最初のワグネリアンの団体を発足させている。またゴルトマルクは、ウィーン音楽院において管弦楽法の教授を務め、シベリウスやフランツ・シュミットがそのクラスを受講した。シュミットのオペラ『ノートルダム』において、ゴルトマルクの影響が指摘されることがある。 甥ルービン・ゴールドマークはアメリカ合衆国で作曲家になり、ニューヨークでドヴォルザークに師事し、音楽教師としてはアーロン・コープランドの作曲の師として名を残した。

主要作品

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「丹波明」の記事における「主要作品」の解説

邦楽器のための「音の干渉」シリーズ（8曲）。 ピアノとオーケストラのための「曼荼羅」 チェロ協奏曲「オリオン」 弦楽四重奏とポテンションメーターのための「タタター（真如）」 第1、第2ヴァイオリン協奏曲 電気楽器のための「乱流」 フルートと弦楽オーケストラのための室内協奏曲

主要作品

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「ディレクターズ・カンパニー」の記事における「主要作品」の解説

1984年 人魚伝説（池田敏春監督） 逆噴射家族（石井聰亙監督） 1985年 台風クラブ（相米慎二監督） ドレミファ娘の血は騒ぐ（黒沢清監督） 魔性の香り（池田敏春監督） 1986年 ウホッホ探険隊（根岸吉太郎監督） 犬死にせしもの（井筒和幸監督） 1987年 永遠の1/2（根岸吉太郎監督） 光る女（相米慎二監督） 1988年 DOOR（高橋伴明監督） 死霊の罠（池田敏春監督） 妖女の時代（長崎俊一監督、大森一樹脚本） 1989年 スウィートホーム（黒沢清監督） 危ない話（井筒和幸・黒沢清・高橋伴明監督） 1990年 東京上空いらっしゃいませ（相米慎二監督） マリアの胃袋（平山秀幸監督） 1991年 喪の仕事（君塚匠監督） 風、スローダウン（島田紳助監督） 1992年 東方見聞録（井筒和幸監督） 死んでもいい（石井隆監督。『東方見聞録』と同時に撮影が進んでいたが、撮影途中に倒産したため、キティ・フィルムが引き継いで完成させた）

主要作品

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「篠原眞」の記事における「主要作品」の解説

編曲作品「日本の歌より」は作品リストに掲載されていないこともあり、外国語題名を付けていない。彼の作品は全音楽譜出版社、音楽之友社、日本作曲家協議会、キックオフ、レデュック社、メック出版社、トレメディア音楽出版社から出版されている。近作はEdition Gravisから発売されている。

主要作品

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「矢口高雄」の記事における「主要作品」の解説

おとこ道（1970年 - 1971年、週刊少年サンデー） マタギ列伝（1972年 - 1974年、トップコミック（秋田書店）） 釣りバカたち（1972年 - 1983年、週刊漫画アクション） 幻の怪蛇バチヘビ（1973年、週刊少年マガジン） おらが村（1973年 - 1975年、漫画アクション）新・おらが村（1988年 - 1990年、地上（家の光協会）） 釣りキチ三平（1973年 - 1983年、週刊少年マガジン）釣りキチ三平 平成版（2001年 - 、矢口作品のみを掲載したプライベートコミック雑誌『平成版 釣りキチ三平』（名目上 週刊少年マガジン増刊号扱い）で連載後、KCデラックスから単行本化される。） マタギ（1975年 - 1976年、週刊漫画アクション） かつみ（1976年 - 1977年、週刊少年サンデー） ニッポン博物誌（1977年 - 1979年、週刊少年サンデー） 劇的十二支考（1983年 - 1984年、コミックモーニング） ふるさと（1983年 - 1985年、週刊漫画アクション） オーイ!!やまびこ（1988年 - 1990年、毎日中学生新聞、毎日新聞社から単行本化・講談社文庫） - 漫画家デビュー前の経緯を描いた「昭和三部作」の一つ。子供時代を描いた自伝的な作品 激濤 Magnitude 7.7（1989年 - 1990年、ビッグコミック） 蛍雪時代（1993年 - 1995年、しんぶん赤旗日曜版、講談社から単行本・講談社文庫化） - 漫画家デビュー前の経緯を描いた「昭和三部作」の一つ。中学校時代を描いた自伝的な作品 9で割れ!（1993年 - 1995年、小説中公,2008-2009年に未完部分を平成版 釣りキチ三平で書き下ろし連載し完結。講談社文庫版で纏められた。） - 漫画家デビュー前の経緯を描いた「昭和三部作」の一つ。銀行員時代を描いた自伝的な作品 野性伝説（1995年 - 1998年、月刊ビッグゴールド（小学館）） LOVE FISH三平クラブ（1998年 - 1999年、コミックアルファ（メディアファクトリー）） バスボーイQ（1999年 - 2002年、Crazy Bass（双葉社から刊行されていたバスフィッシング雑誌）） トキ（1976年笠倉出版社刊、2011年3月に復刊ドットコムから単行本として復刊）

主要作品

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「アージー・グリース」の記事における「主要作品」の解説

トリトンテーブルセット（ロイヤルコペンハーゲン） クサナドウグラス（ホルムガルド・グラスヴァルク） デンマーク女王陛下マーガレット2世の王冠 チボリ公園ブロンズと御影石の噴水 オパールを彫刻した宝石・ブロンズ制作品彫刻等 この項目は、人物に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（プロジェクト:人物伝、Portal:人物伝）。

主要作品

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「レオポルド・ルゴネス」の記事における「主要作品」の解説

詩集 『黄金の山々』 (Las montañas del oro) 1897年 『庭園の黄昏』 (Los crepúsculos del jardín) 1905年 『感傷的な暦』 (Lunario sentimantal) 1909年 『世俗的な頌歌』 (Odas seculares) 1910年 『風景の書』 (El libro de los paisajes) 1917年 『昔からの詩』 (Poemas solariegos) 1927年 『リオ・セコのロマンセ』 (Romances del Río Seco) 1938年 短編集 『ガウチョの戦い』 (La guerra gaucha) 1905年 『奇妙な力』 (Las fuerzas extrañas) 1906年 - 収録作に「イスール」(Yzur)など。 大西亮訳 『アラバスターの壺／女王の瞳 ルゴーネス幻想短編集』光文社古典新訳文庫 2020年1月

主要作品

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「アンゼルム・ヒュッテンブレンナー」の記事における「主要作品」の解説

ヒュッテンブレンナーの作品の手稿譜は一部が散逸しているものの大半が子孫の手元に残されており、2007年にグラーツ国立音楽大学の大学図書館に寄贈された。同施設に赴けば調べることが可能で、また全品目が大学図書館のオンラインカタログで検索可能となっている。その作品は非常に旋律に富んでおり、いくらかオペラ的である。 27曲の宗教作品、うちミサ曲6曲、レクエム3曲 4作品のオペラ、『レノーレ』や『コロノスのオイディプス』など 258作品のピアノ伴奏歌曲 133作品の男声四重唱曲 159作品の男声合唱曲 20作品の管弦楽曲、うち交響曲2曲 13作品の室内楽曲 、うち2曲の弦楽四重奏曲、1曲の弦楽五重奏曲 60曲のピアノ2手のための作品 23曲のピアノ4手のための作品 8曲の他の作曲家の作品の編曲

主要作品

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「レオ・ブレッヒ」の記事における「主要作品」の解説

ブレッヒは、オペラやオペレッタを主として創作したが、リートなどの声楽曲も手懸けている。強調すべきは、台本作家リヒャルト・バトカとの協力関係である。

主要作品

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「ズオン・トゥー・フォン」の記事における「主要作品」の解説

バン・リーの花（Những bông bần ly 1980） 愛と幻想のハノイ（Bên kia bờ ảo vọng 1987） 虚構の楽園（Những thiên đường mù 1988） 日本語訳『虚構の楽園』 加藤栄訳、段々社〈現代アジアの女性作家秀作シリーズ〉、1994年。 典拠管理 BNE: XX1222934 BNF: cb12150229x (データ) GND: 113091907 ISNI: 0000 0001 0890 8847 LCCN: n85258900 NDL: 00465895 NKC: xx0203566 NLG: 266244 NTA: 100839177 SELIBR: 295594 SUDOC: 029994691 VIAF: 41824399 WorldCat Identities: lccn-n85258900 この項目は、文人（小説家・詩人・歌人・俳人・著作家・作詞家・脚本家・作家・劇作家・放送作家・随筆家/コラムニスト・文芸評論家）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:文学/PJ作家）。

主要作品

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「エミール・クローンケ」の記事における「主要作品」の解説

フルートとピアノのための《古風な様式による組曲》作品81 Suite im alten Stil für Flöte und Klavier フルートと弦楽オーケストラのための《古風な様式による室内協奏曲》作品112 Kammerkonzert im alten Stil für Flöte und Streichorchester フルートとピアノのための《古風な様式による組曲 第2番》作品160 Zweite Suite im alten Stil 2つのフルートとピアノのための《2匹の蝶々》作品165 Deux Papillons für 2 Flöten und Klavier 4つのフルートのための《自作主題によるパラフレーズ》作品184 Paraphrasen über ein eigenes Thema für 4 Flöten フルートとピアノのための易しい小品集《ハチドリ》作品210 Kolibris. Kleinste leichte Stücke für Flöte und Klavier この項目は、クラシック音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル クラシック音楽/ウィキプロジェクト クラシック音楽）。

主要作品

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「山脇百合子」の記事における「主要作品」の解説

『ぐりとぐら』シリーズ 文・中川李枝子（福音館書店） 『そらいろのたね』 文・中川李枝子（福音館書店） 『たからさがし』 文・中川李枝子（福音館書店） 『いやいやえん』 文・中川李枝子（福音館書店） 『かえるのエルタ』 文・中川李枝子（福音館書店） 『なぞなぞえほんセット』 文・中川李枝子（福音館書店） 『森おばけ』 文・中川李枝子（福音館書店） 『おひさまはらっぱ』 文・中川李枝子（福音館書店） 『わんわん村のおはなし』 文・中川李枝子（福音館書店） 『なぞなぞえほん』 文・中川李枝子（福音館書店）1のまき 2のまき 3のまき カレンダー なぞなぞえほん2002 『こどものためのたのしい劇集』 作と構成・中川李枝子、音楽・熊谷隆子（福音館書店） 『子どもとお母さんのおはなし』 文・中川李枝子（のら書店）『こぎつねコンチ 子どもとお母さんのおはなし』 『けんた・うさぎ 子どもとお母さんのおはなし』 『三つ子のこぶた 子どもとお母さんのおはなし』 『ねこのおんがえし』 文・中川李枝子（のら書店） 『いたずらぎつね』 文・中川李枝子（のら書店） 『やまわきゆりこのあかちゃん日記』（のら書店） 『じぶんでつくる６さいまでのアルバム』（のら書店） 『やまわきゆりこのデイブック』（のら書店） 『たんたのたんけん』 文・中川李枝子（学研） 『本・子ども・絵本』 文・中川李枝子（大和書房） 『あひるのバーバちゃん』 文・神沢利子（偕成社）『バーバちゃんのおみまい』 『バーバちゃんととんできたぼうし』 『バーバちゃんのおきゃくさま』 『べんけいとおとみさん』 文・石井桃子（福音館書店） 『もりのへなそうる』 文・渡辺茂男 （福音館書店） 『せっけんつけてぶくぶくぷわー』 文・岸田衿子（福音館書店） 『このゆきだるまだーれ?』 文・岸田衿子（福音館書店） 『きょうのおべんとうなんだろな』 文・岸田衿子（福音館書店） 『木いちごつみ 子どものための詩と絵の本』 文・岸田衿子（福音館書店） 『こどもの季節』 文・原田和子（婦人之友社） 『おいしい料理のほん みんなでつくってみんなでたべよう!』 文・大原照子 （福音館書店） 『ベッツィーとテイシイ』 文・モード ・ハート・ラブレイス、訳・恩地三保子（福音館書店）復刻あり 『あたまをつかった小さなおばあさん』 文・ポープ・ニューウェル、訳・松岡享子（福音館書店） 『きつねのルナール』 文・レオポルト・ジョヴォー（福音館書店）＊この本の訳も山脇が執筆している。 『こんにちはおてがみです』（福音館書店）＊中川李枝子を含む多数の作家が参加 『ねずみのおいしゃさま 英語版』 文・中川正文、訳・ミア・リン・ペリー（アールアイシー出版） 『木いちごの王さま』2011年2月、文・ サカリアス・トペリウス、訳、岸田衿子（集英社） など多数。

主要作品

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「エーリッヒ・イトル・カーン」の記事における「主要作品」の解説

現在はフランクフルトに作品の自筆譜が移管されている。 Suite „Präludien zur Nacht“ (1927) für Kammerorchester Four Pieces On Medieval German Poems: Maria ging wohl langs dem Meer/Ich wollt mich zur lieben Maria/Maria durch ein' Dornwald ging/Ave Maria, ein Ros' ohn alle Dorn (1930) für Sopran und Klavier Three Bagatelles: Moderato (for Erich Schmid)/Adagio-Vivo-Adagio (for René Leibowitz)/Poco allegro (for Beveridge Webster) (1935-36) für Klavier Suite (1937) für Viola und Klavier, bearbeitet als Suite concertante (1937) für Violine und Orchester (Orchestration 1964 von R. Leibowitz vervollständigt) 8 Inventions (1937) für Klavier Rapsodie hassidiqe (1938) für gemischten Chor Trois chansons populaires: J'ai repoussé la bonne rive/D'ou vient ou le soleil s'en est allé/Dessus l'herbe (1938) für Mezzosopran und Klavier (Text: J. Leibowitz) Les symphonies bretonnes (1940) für Orchester 2 Psalmen (1940/42) für Sopran und Klavier 3 caprices de Paganini (1942) für Violine und Klavier Ciaconna dei tempi di guerra (1943) für Klavier Nenia Judaeis Qui Hac Aetate Perierunt für Violoncello und Klavier (1940-41) (Kahn schrieb dieses Werk „in Erinnerung an die Juden, die im Holocaust ermordet wurden“, nachdem ihm in Frankreich die Flucht aus einem Internierungslager gelungen war) Actus Tragicus (1946-47) für 10 Instrumente Short Piano Piece (1951) Streichquartett (1953) Vocalise (1954) für gemischten Chor 4 Nocturnes (1954) für Sopran und Klavier (Text: T. Corbière, J.P. Worlet, V. Hugo, P.B. Shelley) Concerto a due (op.posth) für Violine und Klavier

主要作品

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「ジョージ・B・ポスト」の記事における「主要作品」の解説

初代のウィリアムズバーグ貯蓄銀行、ニューヨーク市ブルックリン区、1870-1875年：非常に古典風であり頂点にドームが取り付けられている。"それは19世紀に建築された。実際、それはMcKimの有名なコロンビア図書館の形を先取っていた。"と、en:Henry-Russell Hitchcockは著作のH.H. Richardsonの伝記に記している。 トロイ貯蓄銀行、ニューヨーク州トロイ、1875年 ブルックリン歴史協会、ニューヨーク市ブルックリン区、1878–1880年：当初はロングアイランド歴史協会のために建設された。建築用テラコッタを採用していた。 ニューヨークポストビル、1880–1881年：中心が深く凹んだ構造により光と風が内部に差し込むようになっている。この特徴はすぐに大型建築物の標準となった。 ミルズビル、ニューヨーク市マンハッタン、1881–1883年："最初の近代的オフィスビル"と呼ばれる。地上8階地下2階建てで10機のエレベータが設置されていた。ポストがアメリカへ導入することに助力した。建築用テラコッタパネルを使用していた。また、マンサード屋根の形状は取り除かれた。 コーネリアス・ヴァンダービルト二世邸宅、ニューヨーク市マンハッタン、1883年 ニューヨーク商品取引所、ニューヨーク市マンハッタン、1881–1885年：鉄の骨組みを覆う修正ネオ・ルネッサンス様式。 ニューヨーク綿花取引所（解体）、ニューヨーク市マンハッタン、1883–1885年 ニューヨークワールドビル（ピューリツァービル）、ニューヨーク市マンハッタン、1889–1890年：完成時は世界一高いビル。 旧ニューヨークタイムズビル（41 パークロウ）、ニューヨーク市マンハッタン、1888–89年 ユニオントラストビル（78-82 ブロードウェイ、解体）、ニューヨーク市マンハッタン、1889–1890年 プルデンシャルビル、ニュージャージー州ニューアーク、1894年：ロマネスク。長い間、アメリカで最も大きかった。 パークビル、ペンシルバニア州ピッツバーグ、1896年：1960年代に改築された。 ブロンクス区庁舎、ニューヨーク市ブロンクス区、1897年 セントポールビル、ニューヨーク市マンハッタン、1898年 ニューヨーク証券取引所、ニューヨーク市マンハッタン、1901–1903年 ニューヨーク市立大学シティカレッジキャンパス、ニューヨーク市マンハッタン、1903–1907年：ゴシックリバイバル様式。 旧モントリオール証券取引所ビル、ケベック州モントリオール、1904年：現在はen:Centaur Theatreが使用している。 ウィスコンシン州会議事堂、ウィスコンシン州マディソン、1906年 クリーブランド・トラスト・カンパニー、オハイオ州クリーブランド、1908年 ポンティアックホテル、ニューヨーク州Oswego、1912年

主要作品

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「ナポレオン・アンリ・ルベル」の記事における「主要作品」の解説

ルベルの作品にはバレエ『恋する悪魔（英語版）』（フランソワ・ブノワと共作、1840年）、コミック・オペラ（英語版）の『Le nuit de Noël』（1848年）、『Le père Gaillard』（1852年）、『Les papillotes de M. Benoist』（1853年）、『Les dames capitaines』（1857年）など、4曲の交響曲、多くの室内楽曲がある。彼が著した『Traité d'harmonie』（1862年）はいくつもの版を重ねた。 ルベルの室内楽曲には弦楽五重奏曲（彼のOp.1であり、チェロが2本の構成）、1曲の弦楽四重奏曲、1曲のピアノ四重奏曲（1866年）、7曲のピアノ三重奏曲がある。 交響曲第1番 ニ短調 交響曲第2番 ハ長調 （パリのRichaultから出版） 交響曲第3番 変ホ長調 （1850年以前と思われる。パリのRichaultより出版） 交響曲第4番 ト長調 （1850年以前と思われる。パリのRichaultより出版）

主要作品

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「ポール・シュメトフ」の記事における「主要作品」の解説

1981-1988 フランス財務省ビル（ボルハ・ユイドブロが協力） 1982-1985 駐ニューデリーフランス大使館（ボルハ・ユイドブロが協力）、インド 1985 レ・アルの第二期および庭園の整備 1989-1994 パリ自然史博物館の進化の大ギャラリーの全面改修（ボルハ・ユイドブロが協力） 1992 ボビニー発サン-ドニ行市電路線沿道の整備 1994 ビブリオテーク-メディアテーク（ボルハ・ユイドブロが協力）、エヴルー 1999 緑の子午線（フランス語版、英語版）の「実現」のための2000年プロジェクト（1799年に計測されたパリ子午線の想像上の子午線弧を辿る）。ダンケルクからバルセロナまでの一万本の植樹。 1999 ボビニーにおける技術大学施設のための「イリュストラシオン」塔の改修（ボルハ・ユイドブロが協力） 2000 モンペリエ市立図書館（ボルハ・ユイドブロが協力）

(独立後の）主要作品

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「ピエール・リブレ」の記事における「(独立後の）主要作品」の解説

1980-1988 ロベール・ドブレ小児病院（パリ19区） 1984-1987 エヴリー高等音楽院 1988-1994 バラール通りのアンサンブル・ダビタシオン（パリ15区） 1988-1996 ピティエ-サルペトリエール病院主病棟（パリ13区） 1989-1991 フランス都市計画研究所（マルヌ＝ラ＝ヴァレ） 1989-1994 レスパス・デュ・パレ、集合住宅、オフィス、商業センター（ルーアン） 1991-1997 パリ第八大学図書館（サン＝ドニ） 1993-1998 マルチメディア図書館（リモージュ） 1995-2001 ポール・ド・ヴィギエ母子病院（ピュルパン大学病院センター）（トゥールーズ） 1996-1999 セルジー＝ポントワーズ大学中央図書館（セルジー） 1997-現在も継続中 シテ・シャンティイの復興（サン＝ドニ）、 D.Chpakovski, S.Clavé, Fl.Crépu, F. Duhoux, B.Huerre, F.Keller, M.Nouvel, B.Rollet および S.Salles architectes とともに参加。 1997-2003 ル・コルビュジエ高校（オーベルヴィリエ） 1997-2004 ル・ミラーユ大学図書館（トゥールーズ） 1998-2001 パリ第十二大学経済学部棟（クレテイユ） 2000-現在も継続中、シテ・ドゥーブル・クーロンヌの復興（サン＝ドニ）J-B Bethgnies, S.Cléret, F.Crépu, F.Keller, S.Leclair および M.Nouvel architectes とともに参加。 2000-2006 アンティーブ・ジュアン・レ・パン図書館、ブリュノ・ユエールとの協働 2002-2007 ヴィロフレ図書館、ブリュノ・ユエールとの協働

主要作品

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「山根明季子」の記事における「主要作品」の解説

Re-Collect（2005年、第5回武生作曲賞入選作） Transcend（2005年、第22回日本現代音楽協会作曲新人賞富樫賞受賞作） 水玉コレクション No.01（2006年、第75回日本音楽コンクール作曲部門第1位および増沢賞。2007年、第17回芥川作曲賞ノミネート作） 水玉コレクション No.01 室内管弦楽版（2007年） ヒトガタ（2008年、読売日本交響楽団委嘱作品） 水玉コレクション No.04（2009年、いずみシンフォニエッタ大阪委嘱作品。2010年、第20回芥川作曲賞受賞作） 水玉コレクション No.06（2010年、NHK交響楽団委嘱作品） ハラキリ乙女（2012年、サントリー芸術財団委嘱作品） イルミネイテッドベイビー（2015年、浜松国際ピアノコンクール第二次予選課題曲）