フーガ

デジタル大辞泉

フーガ【(イタリア)fuga】

読み方：ふーが

楽曲形式の一。一つ、あるいは複数の主題が次々と複雑に模倣・反復されていく対位法的楽曲。遁走曲(とんそうきょく)。

音楽用語辞典

フーガ [fugue]

作曲技法の一つで、ある主題が複数声部において模倣反復され、特定の調に転調しながら展開される、対位法を用いた書法。

ピティナ・ピアノ曲事典

フーガ

	英語表記/番号	出版情報
ドニゼッティ：フーガ ト短調	Fuga
ヘンデル：フーガ ホ長調	Fuga E-Dur HWV 612	作曲年: 1717-20, rev.ca.1750年
マイアベーア：フーガ	Fuge
ペッテション＝べリエル：フーガ	Fuga	作曲年: 1889年
ヘンデル：フーガ ヘ長調	Fuga F-Dur HWV 611	作曲年: before 1706?年
メンデルスゾーン：フーガ 嬰ハ短調	Fuge cis-Moll U 51	作曲年: 1826年
メンデルスゾーン：フーガ 変ホ長調	Fuge Es-Dur U 57	作曲年: 1826年  出版年: 1985年  初版出版地/出版社: Cambridge
ラフマニノフ：フーガ	Fuga
ケルビーニ：フーガ	Fugue
モーツァルト：フーガ ト短調（未完）	Fuge g-Moll K.401 K6.375e	作曲年: 1783年  出版年: 1800年  初版出版地/出版社: Breitkopf & Härtel
モーツァルト：フーガ 変ホ長調（断片）	Fuge Es-Dur K.153	作曲年: 1783年
モーツァルト：フーガ ト短調（断片）	Fuge g-Moll K.154	作曲年: 1782?年
バッハ：フーガ ホ短調	Fuge e-Moll BWV 960
バッハ：フーガ 変ロ長調	Fuge B-Dur BWV 954
バッハ：フーガ 変ロ長調	Fuge B-Dur BWV 955
スクリャービン（スクリアビン）：フーガ ホ短調	Fugue
シューベルト：フーガ	Fuge  D 952 Op.152	作曲年: 1828年  出版年: 1848年
パッヘルベル：フーガ ハ長調	Fuga
パッヘルベル：フーガ ニ長調	Fuga
パッヘルベル：フーガ ニ短調	Fuga
シューベルト：フーガ ニ短調	Fuga D 13	作曲年: ca.1812年
リムスキー=コルサコフ：フーガ ハ長調	Fugue	作曲年: 1875年  出版年: 1951年  初版出版地/出版社: モスクワ

ショパン：フーガ イ短調

	英語表記/番号	出版情報
ショパン：フーガ イ短調	Fugue a-Moll KK.IVc/2	作曲年: 1841?年  出版年: 1898年  初版出版地/出版社: Ｌｅｉｐｚｉｇ

作品解説

2007年9月 執筆者： 齊藤　紀子

　1827年ごろまたは1841年頃の作品とされている。出版は、ショパンの死後、1898年になされた。

　ショパンがバッハを敬愛していたことはよく知られており、数多くの作品に対位法的な手法が見られる。しかし、2分の2拍子のイ短調で書かれ、2声によるこのフーガは、ショパンの諸作品の対位法的な箇所に比べ、比較的簡素な構造をもつことから、弟子の教育のために書かれた作品か、もしくは若いときの習作と考えられている。主題は、属音から主音へと完全4度上行する旋律で開始するため、作曲にあたっては、「変応」が要求される。また、主題の各小節に半音階的な動きが少なくとも1つ見られることは、バッハのフーガを思い返すと、興味深いことに感じられる。

■参考文献

Fryderyk Chopin　“Minor works for piano”　ed. I.J. Paderewski, L. Bronarski, J. Turczynski Warszawa : Instytut Fryderyka Chopina　1961

バッハ：フーガ イ短調

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ イ短調	Fuge a-Moll BWV 947	出版年: 1847年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2007年10月 執筆者： 朝山　奈津子

　19世紀の出版譜（ライプツィヒのペータース社によるバッハ鍵盤作品全集、グリーペンケルル校訂、1847年刊）より古い資料がいっさい失われているため、真贋が疑われる作品。初版となった校訂譜は、フォルケル所蔵の手稿譜に基づいて作られた。
　資料状況からバッハの真作であることを証明するのはきわめて困難である。が、様式や書法が単純である、ということは偽作の決定的な証拠にはならない。「フーガ」というタイトルをはずしてみれば、《カプリッチョ》BWV993などと構造上の類似点が見出せるからである。また、八分音符の連打で上行する主題はオルガン用の《幻想曲》BWV571ときわめてよく似ており、曲の後半で平進行や伴奏風の和音が多用されるところも、共通している。
　この曲には対比的な3種の動機が見出せる。主題の始まりを確実に知らせる八分音符の同音連打、回音を連ねて徐々に上行・下行する十六分音符、そしてダイナミックな分散和音である。分散和音は曲の終盤にようやく現れる。すると、それまで足踏みしながら少しずつ進んできた音楽が一挙に広がりを持って流れ出す。やがて伴奏も、それまでの楔のトゲのような前打音を吸収して、滑らかな四分音符の連結に昇華される。（このとき特に現代のピアノでは、和音が鋭く、あるいは重くならないよう注意しなければならない。）
　フーガとしてみればこのような構成はあまりに単純に過ぎるのだが、闊達なリズムをよく生かした簡潔で愛らしい作品である。

バッハ：フーガ イ短調

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ イ短調	Fuge a-Moll BWV 958	作曲年: 1710?年

作品解説

2008年6月 執筆者： 朝山　奈津子

　後代の資料のみによる伝承と、やや拙い音楽内容から、疑作とされている。
　主題は同音反復とテンポの違う3つの動機を含む。こうした主題は、聴き手にとっては逃すことのない判りやすいもの、作曲家にとっては多声部との組み合わせが容易で扱いやすいものとして、古いフーガの教程が理想的主題と教える種類のものである。しかし、この作品全体の響きは古風と言うよりはむしろ、ヘンデルのような明るい柔軟性をも備えて、バッハよりやや後の時代の音楽を思わせる。また、声部書法が厳格に守られず、4つめの声部が処々に現れては消えてしまう。さらに、バッハの円熟期のフーガに必ず現れる中間の完全終止は、この曲では全体の5分の4を過ぎたところでようやく発生する。しかもG-Durという遠隔の調であるので、残り12小節で主調へとうまくまとめるには、やや展開を急がねばならなくなった。
　バッハの他の作品と比べてみると、摸続進行や平進行、単純な反復が目立つ。真の作者は明らかでないが、おそらくそれはJ. S. バッハではない。とはいえ、ここにはバッハのあまりに精緻なフーガ作品にないのびやかさと、氾濫する常套句ゆえの安心感とがある。演奏技術をそれほど要求しないので、フーガの練習用としても親しみやすい作品である。

バッハ：フーガ イ短調

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ イ短調	Fuge a-Moll BWV 959	作曲年: 1710?年

作品解説

2008年6月 執筆者： 朝山　奈津子

　これがバッハの作ではあり得ないことは音楽内容から明らかである。しかし、この作品を音楽的に「拙い」と断定するのは、必ずしも正しくない。〈フーガ〉としてみれば確かに対位法的展開はおろか、声部書法もままならないようであるし、ポリフォニーとは相容れないような三和音の連続や摸続進行などを多用する。そもそも、主題からして対位法的展開に向いているとは言い難い。
　しかし、フーガ主題が率いる各セクションのまとまりは明確であり、結部で次の主題の入りを準備する。その和声進行や音域変化の緊張感はドラマティックですらある。この作品はフーガというよりはむしろ、フーガ風書法を用いた小品、というべきであろうし、そのようにみれば、各部であっさりと使い捨てされる音型は――展開が足りないのではなく――むしろ創造力に富んでいるということもできよう。

バッハ：フーガ イ長調

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ イ長調	Fuge A-Dur BWV 949	作曲年: about 1707-13年  出版年: 1843年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2007年10月 執筆者： 朝山　奈津子

　「メラー手稿譜」に伝えられる。「メラー手稿譜」の通称は、表紙に所有者メラーの名が記されていることに由来するが、幼少のバッハを引き取ったオールドルーフのオルガニスト、ヨハン・クリストフがその大部分を作成した。北ドイツのみならず、イタリア、フランスの作品が断片を含めて54曲収められている。その中にヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品が12曲、バッハ自身が書きつけた部分も含まれ、バッハの筆跡を知る上でも貴重な資料である。（なお、これと同時期ほとんど同様の成り立ちをしたものに、「アンドレーアス・バッハ本」がある。この2冊は直系の弟子から弟子へと引き継がれていった。）
　〈フーガ〉イ短調BWV949は、一部の文献で今も疑作とされているが、メラー手稿譜にははっきりとヨハン・ゼバスティアン・バッハの名が冠されている。典型的な初期のスタイルで、すなわち主題提示を行わない自由な展開部分（エピソード）がほとんどなく、曲の終わりは主題とあまり関連のない走句によって締めくくられる。しかし、対位法技法に関しては意欲的で、主題の素材から作られた対位主題が2つ用意されている。対位主題の使用は、バッハの創作史においてこの曲がほぼ初の試みである。主題はひじょうによく際立つ同音連打で始まり、刺繍音（例えば第2小節の最初の16分音符の h 音や第2拍の cis 音のように、凹型ないし凸型に音を飾る非和声音）を伴う動機で緩やかに5度上行する。この刺繍音の動機はいたるところに散りばめられ、全曲を通じてつねにどこかでこの音型が聴こえている、といっても過言ではない。その所為でいささか単調になっているのは否定できない。が、主題の導入は音域やテクスチュアを工夫していつも周到に準備される。とりわけ、コーダの直前のバスにおける提示（第74小節）は劇的ですらある。コーダ部分には「ペダル」と記された低音があり、第80小節の dis 音に関しては移高ないしソステヌート・ペダルが必要だが、最終4小節は両手のみで演奏可能である。全体が明澄で、演奏効果の高い作品といえる。

バッハ：フーガ イ長調（アルビノーニの主題による）

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ イ長調（アルビノーニの主題による）	Fuge über Thema von Tomaso Albinoni BWV 950	作曲年: about 1725年  出版年: 1866-67年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2007年10月 執筆者： 朝山　奈津子

　主題の出典は、アルビノーニの『トリオ・ソナタ集』Op.1（ヴェネツィア、1694）の第3番第2楽章で、元はヴァイオリン2本と通奏低音による曲である。バッハは主題以外にもいくつかの素材を借用した。たとえば冒頭第3小節、主題に続く16分音符は、原曲では対位主題として用いられた旋律である。が、バッハはこの作品で明確な対位主題を設定していない。むしろ、つぎつぎ現れる主題をくっきりと聴かせつつ曲を劇的に進めるため、広い音域にわたる簡明なテクスチュアを選択している。お陰で、いわゆる「主題の入り」は、奏者が特別に力を込めなくとも、声部の増減や瞬間的な音域の変化によって明確になる。全体は主題の提示を中心に組み立てられ、主題素材の念入りな展開や複雑な対位法技法などは見られない。主題がトリルを伴って終止すると、続く部分は早くも次の主題を準備するために走り出すのである。
　息をつかせないような奔流は、第75-79小節のストレッタでクライマックスを迎え、第85-88小節の分散和音を経てたどり着いた属和音で、緊張感を保ったまませきとめられる。休符のあとは、もはやおし留めることの叶わない勢いで鍵盤を端から端まで駆け巡り、低音のペダルポイントの上ではさらに激しさを増す。この目くるめく加速感は、ドイツの鍵盤音楽の伝統に典型の終結の手法である。ただし残念なことに、現代のピアノでこのペダルポイントと分散和音のフィギュレーションを完全に演奏することはきわめて困難で、ソステヌート・ペダルを活用するか、音域を変更する必要がある。

バッハ：フーガ ト長調 （コラール「神よ、慈しみをもって我を遇し」に基づく）

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ ト長調 （コラール「神よ、慈しみをもって我を遇し」に基づく）	Fuge nach einem Choral "Mach's mit mir, Gott, nach deiner Güt" G-Dur BWV 957

作品解説

2008年6月 執筆者： 朝山　奈津子

　長らく真贋が議論され、位置づけの定まらない作品であったが、バッハの初期のコラール編曲を集めた写本「ノイマイスター・コラール集」に含まれていたことから、2つの点についていちおうの結論が導かれた。まず、これがバッハの真作である可能性がきわめて高い、ということ、そして、この作品は単なるフーガではなく、コラール旋律を主題に持っているということである。
　旧バッハ全集にも収載されたが、旋律があまりに変形を加えられているため、この曲の主題の出所に誰も気づかなかった。バッハの『4声のコラール集』（1784-87, C. P. E. バッハおよびキルンベルガー編）に含まれるコラール《神よ、慈しみをもって我を遇しMach's mit mir, Gott, nach deiner Güt》（BWV377）の最上声部と比べてみると、ゆるやかに上行して下行するアーチ型旋律、という以外にはあまり共通する特徴がない。しかし、「ノイマイスター・コラール集」の稿では最後に、四声体のコラールがおかれており、この曲の出自を明らかにしている。（旧全集が参照した資料はこの四声体コラールを持たなかった。）
　タイトルとしては〈フーガ〉とのみ伝承されているが、よくみると、フーガの書法としてはいささか奇妙であることに気づく。最初の主題提示では主調が2回連続する。各声部は本来、主題をもってその最初の登場を飾るのであるが、この曲の3つめの声部となるソプラノは、間句で主題動機の断片を担うのが初仕事である。また、最後にバスで再現される主題は下属調である。この最終提示には対旋律と呼べるものがなく、右手は単純な三和音を打ち鳴らす。こうした書法はしかし、コラール編曲であるとすれば納得がいく。コラール編曲では、フーガの厳格な実践よりもコラール旋律の提示を優先させることが許されるからである。
　この作品は所収資料の「ノイマイスター・コラール集」によって身元が判明したかに見えるが、じつは真作であると完全に保証されたわけではない。疑作との意見も根強く、未だに真贋問題には決着をみない。また、コラールを扱っている点からオルガンを想定したものと考えられるが、演奏はどのような楽器でもできるように書かれている。従って依然として曖昧な点が多い。しかし、鍵盤の幅いっぱいにころころと主題が上り下りし、音域の変化によって響きが刻一刻と色を変え、上行下行の切り替わりによって緊張感が生まれる。こうした効果は、オルガン、チェンバロ、また現代のピアノ、どんな楽器でもそれぞれ異なった音色で楽しむことができるだろう。

バッハ：フーガ ニ短調

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ ニ短調	Fuge d-Moll BWV 948	作曲年: 1709-11年  出版年: 1843年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2007年10月 執筆者： 朝山　奈津子

　2声のカノンで始まり、13小節（ほぼ見開き2ページ）に渡る華麗なカデンツァに終わる作品。主題は前半が八分音符、後半が坦々と進む十六分音符から成り、全体は主題から導かれる動機によって展開される。調的な冒険が随所に見られ、とくに終結部では摸続進行によって五度圏を一巡する。
　この曲は、現在では疑作とされている。その根拠は、対位法や転調のぎこちなさ、演奏不可能なペダル声部、いささか唐突な終結部の走句など、様式上の判断による。しかし、非常に多くの筆写譜で伝えられており、バッハに近い場所で成立し、実践の中で伝承されたことは間違いない。

バッハ：フーガ ハ長調（アルビノーニの主題による）

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ ハ長調（アルビノーニの主題による）	Fuge C-Dur BWV 946	出版年: 1866-67年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2007年10月 執筆者： 朝山　奈津子

　主題は、『トリオ・ソナタ集』作品1（1694、ヴェネツィア）第12番終楽章による。この曲集から主題を借りたフーガは全部で3曲あり、ほぼ同時期、ヴァイマール赴任以前の作曲とみられる。これら初期作品群のフーガの特徴としては、主題提示に明確なデザインがないこと、曲の最後にトッカータ風の走句をおいて締めくくることが挙げられる。主題提示のデザインが不明瞭であると、主題を各声部が提示する部分と自由な動機展開を行う部分（エピソード）の交代が明確でない、さらにいうなら、エピソード部が存在しないようなフーガになる。また、しばしば摸続進行やカデンツが紋切り型で冗長に感じられる。「アルビノーニ・フーガ」の最後の作品であるBWV951は大幅な改訂を加えてBWV951aに書き直されるが、その際、終結部の走句も含めて古い常套句が排除された。改訂はヴァイマール時代と推測され、すなわちバッハ自身が自らの「初期」フーガと意識的に決別したのがこの頃、ということになる。
　BWV946は、創作史のとりわけ初期に習作として書かれたようだ。声部はあまり厳格に維持されず、対位法技法にも、対位主題や転回などの特別な技巧は見られない。時に2声部に減じるにも拘らず、全体がどこか重厚に感じられるのは、主題に対位される声部がリズムや旋律形の上でコントラストを生まないことに原因がある。そこで奏者には、ハ長調のきわめて明澄なアーチ型主題をくっきりと際立たせるよう注意が求められるだろう。
　また、チェンバロやピアノで演奏する場合には終結部の4小節半の最低声部に、オクターヴ移高など何らかの手を加えなければならない。

バッハ：フーガ ハ長調

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ ハ長調	Fuge C-Dur BWV 952	作曲年: 1720?年  出版年: 1843年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2008年6月 執筆者： 朝山　奈津子

　伝承経路が明らかでないために、近年は疑作として扱われることが多い。しかし、《平均律》第2巻第1番BWV870/2、《ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのための音楽帳》第31番のハ長調のフーガBWV953と、構成や雰囲気に類似点が多く、J. S. バッハの真作である可能性はきわめて高いと考えられる。
　全体は、3声の主題提示が完結する第5小節以降、2部に分かれる。その中心となるのが第23小節のe-Mollの完全終止である。ここまではd-Moll、a-Mollなど短調をめぐる間句、この中間のカデンツ以降はF-DurからC-Durへと戻る長調の領域である。
　前半にも明確な完全終止がたびたび現れる点では、フーガBWV953よりも《平均律》第2巻第1番BWV870/2に近いが、e-Mollのカデンツを楽曲の中間の終止とするところは、フーガBWV953の姉妹作品であるかのように見える。いずれにせよ、バッハのハ長調フーガのひとつの典型をみせる作品である。

バッハ：フーガ ハ長調

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ ハ長調	Fuge C-Dur BWV 953	作曲年: 1723?年  出版年: 1843年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2008年6月 執筆者： 朝山　奈津子

　《ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの音楽帖》に第31曲として含まれる作品。曲集等には拾遺されず残された。全体の構成や音楽の雰囲気から、《平均律クラヴィーア曲集》第2巻第1番BWV870/2のフーガを思わせる。この作品はあるいは《平均律》の候補作であったのかも知れない。
　フーガの中間の切れ目は第22-23小節にかけてのe-Moll完全終止に生じる。3声の主題提示が行なわれたのちは、この完全終止を中心としてほぼシンメトリックに作られている。しかし、最初の主題提示は明確な完全終止をとらず、第7小節では通過点としてやり過ごされ、第10小節では終止音をオクターヴ下げるというごく単純な手法によって終止感が得られない。明確なカデンツはようやく第14-15小節のa-Mollに起こる。ここからd-Mollを通って長いe-Moll領域へと入っていく。そうして中間の完全終止が訪れる。以降は一転して長調へ向かい、G-Durを高音域で明るく響かせたのち、自然な和声進行の内にC-Durが復帰して、バスに主題を再現して終止となる。
　登場する調はいずれも近親調の範囲であり、奇をてらった転調や進行は現れないが、それだけに安定感と明澄さを保っている。

バッハ：フーガ ホ短調

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ ホ短調	Fuge e-Moll BWV 945

作品解説

2008年5月 執筆者： 朝山　奈津子

《アルマンドとクーラント》BWV838と同じ筆写資料によって伝えられる作品。疑作とされる。バッハの真作である可能性は閉ざされていないが、その証明はおそらくほとんど不可能である。
　音楽様式からは一見して、真の作曲者が他にいるように思われる。主題は倚音を含む2度進行で開始し、オクターヴ跳躍を繰り返す。すでにフーガとしての展開可能性が期待できない主題造形である。それでも後半には16分音符で下行する新しい動機が主題と組み合わされて展開する。
　全体の和声にもバッハ典型の巧みさはみられないが、各主題提示は大胆な進行によって終止に導かれる。素朴な主題そのものと相まって、どこか古風な響きのする作品である。

バッハ：フーガ ホ短調

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ ホ短調	Fuge e-Moll BWV 956

作品解説

2008年6月 執筆者： 朝山　奈津子

　J. P. ケルナーの弟子が写した手稿譜を唯一の資料として伝えられる。ケルナーはバッハと同時代の人でバッハの作品をコレクションしていたのだが、その弟子の筆写となると、ケルナー自身の作である可能性がひじょうに高くなる。
　しかし、全体にはバッハらしい特徴がいくつか見られる。まず、この種の摸続進行と同音連打を含む主題は、ヴァイマール時代以前によく用いたタイプである。また、3声の主題提示を一通り終えたのちは、主題提示のあいだに長い自由句が挿入される。これは、バッハの初期のフーガの特徴である。（《平均律クラヴィーア曲集》など中後期の様式では、主題提示はまとまって行なわれ、いわば主題グループを繋ぐように自由な展開部分が現れるようになる。）さらに、楽曲のほぼ中央、第35小節に平行長調へ転じる明確な完全終止がおかれる。フーガのなかに完全終止をおいて、フーガにシンメトリーを与える手法は、バッハが後年に確立する形式であるが、すでにここに萌芽がある。
　摸続進行や3度の平進行のために単調で陳腐な響きとなってしまった部分は否めないが、半音階や巧みな和声進行も垣間見え、たとえ誰の作であったにせよ味わい深いフーガとなっている。

バッハ：フーガ ロ短調（アルビノーニの主題による）

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ ロ短調（アルビノーニの主題による）	Fuge über Thema von Tomaso Albinoni BWV 951/951a	作曲年: 1710?年  出版年: 1866-67年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2007年10月 執筆者： 朝山　奈津子

　主題はアルビノーニの『トリオ・ソナタ集』Op.1（ヴェネツィア, 1694）第8番第2楽章より借用された。3つのいわゆる「アルビノーニ・フーガ」（BWV946, 950, 951）のなかで、もっとも大規模かつ重々しいフーガ。バッハの最初期のロ短調作品でもある。バッハは後年、ミサ曲を初めとする厳粛な作品をロ短調で生み出したが、その萌芽をここに見ることができよう。
　この曲には徹底的に書き直した後期稿 BWV951a が存在する。生硬な対位法や禁則進行を修正し、古いカデンツ定型や常套句は排除された。調構造を見直して新しいセクションを加え、さらに明確な再現部を設けて、初期稿の即興的な流れをシンメトリックな労作へと作り変えた。全体の雰囲気や構成に変化はないが、初期作品にしばしば見られるような古臭さや冗長さを取り除いて、充分に熟した様式に改められている。
　バッハは大改造のあともライプツィヒ時代に至るまでずっと手を入れ続けたようで、細部の異なる稿がさまざまの筆写譜に残っている。また、BWV951と951aは後世の手稿資料にもしばしば対で現れ、多くの音楽家がバッハの改訂の軌跡を追う好例として研究したとみられる。同じくロ短調による初期作品《幻想曲》BWV923との取り合わせはバッハによるアイデアではないと思われるが、いくつもの資料に伝えられており、この作品が実践の中で広く受け継がれたことを物語っている。

バッハ：フーガ 変ロ長調 （ラインケンの主題による）

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ 変ロ長調 （ラインケンの主題による）	Fuge nach Reinken B-Dur BWV 954	作曲年: before 1717年  出版年: 1880年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2007年10月 執筆者： 朝山　奈津子

　ヤン・アダム・ラインケン（1623-1722）はハンブルクの教会オルガニストで、バッハの時代にはオルガン芸術の巨匠として名を知られていた。1720年にバッハがハンブルクに求職した時、ラインケンは試験演奏に接し、伝統的な技法を自在に操るバッハの技量を絶賛したという逸話が伝えられている。
　BWV954のフーガは、それより少し前、ヴァイマールで過去の音楽作品を研究していた時期に生まれた。原曲はラインケンの器楽アンサンブル曲集『音楽の園 Hortus musicus』（1687）、ハンブルク）第2番。元はヴァイオリン2パート、ヴィオラ・ダ･ガンバ、チェンバロの4パートを想定しており、ソナタと組舞曲を1セットとする30曲から成る。舞曲はアルマンド、クーラント、サラバンド、ジグの基本4曲、ソナタは緩い序奏部、フーガ、自由展開部に分かれる。バッハが用いたのはこのソナタのフーガ主題で、原曲ではヴァイオリンが受け持っていた。バッハは主題後半、同音反復の部分を回音に変更している（第3-4小節）。これは、ヴァイオリンの語法から鍵盤の語法への転換である。全体はこの主題素材から紡ぎだされる。
　この曲に関する記事でしばしば「編曲」とされているのは正確でない。バッハは巨匠の主題から新たに独自のフーガを書いた。そこには、柔軟で明澄なバッハ独特のスタイルがすでに芽吹いている。最低声部は主題提示やバス音の保持だけでなく、細かな音型を連ねて対位法に参入する。即興風の単調な摸続進行や掛留は出来るだけ排除されている。終結部分は唐突な中断や分散和音のフィギュレーションなどがなく、最低声部での主題提示の後をすっきりとまとめている。
　ヴァイマール期のクラヴィーア・フーガには、初期様式からの脱却が明らかにみてとれる作品群があるが、この曲もそうした中のひとつである。

バッハ：フーガ 変ロ長調 （エルゼーリウスの主題による）

	英語表記/番号	出版情報
バッハ：フーガ 変ロ長調 （エルゼーリウスの主題による）	Fuge nach Erselius B-Dur BWV 955	作曲年: before 1717年  出版年: 1880年  初版出版地/出版社: Peters

作品解説

2007年10月 執筆者： 朝山　奈津子

　ここに名を残している「エルゼーリウス」がいったい誰なのか、ということは現在、問い直されている。ト長調の稿BWV955aを伝える筆写資料に「フライベルクのオルガニスト」と書き込まれたことが混乱の原因となった。これを受けて旧全集では「J.C. エルゼーリウス」とされたのだが、この人物はバッハよりも完全に一世代あとの音楽家であるから、実際には当てはまらない。もっとも、バッハの創作史や伝記を再構築する上で「エルゼーリウス」についての関心は尽きないのだが、この作品を演奏する上では主題の原曲の作者はあまり問題ではないだろう。
　BWV955はヴァイマール以前の初期フーガの一つとして、古いスタイルを残している。主題素材によらない単調な摸続進行や装飾音型、声部の独立性を乱す三和音など、熟し足りないところも散見される。しかし、朗々とした四分音符の主題と十六分音符の装飾的なフィギュレーションの絡み合いが、全体を簡明で判りやすいものにしている。また、音域とテクスチュアも刻々変化し、低音域から重々しく始まり、中音域で展開を始め、低音がやんで高音域にきらきらと漂ったあと、ずしりと低音が戻ってくるなど、劇的な演出がなされている。
　こうした経過の中で、四分音符の主題は、聞き取るべきテーマというよりも曲全体を支える屋台骨としてやや後景に退いている。そこには、きらびやかな装飾音の可能性が演奏者に開かれているだろう。

短編小説作品名辞典

フーガ

作者エリック・マコーマック

収載図書隠し部屋を査察して
出版社東京創元社
刊行年月2000.7
シリーズ名海外文学セレクション

収載図書隠し部屋を査察して
出版社東京創元社
刊行年月2006.5
シリーズ名創元推理文庫

フーガ

作者エイミー・ベンダー

収載図書燃えるスカートの少女
出版社角川書店
刊行年月2003.5

収載図書燃えるスカートの少女
出版社角川書店
刊行年月2007.12
シリーズ名角川文庫

フーガ

作者柳井一平

収載図書雪の恋
出版社碧天舎
刊行年月2004.10

外国人名読み方字典

フーガ

名前 Fuga

ウィキペディア

フーガ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2023/11/05 08:51 UTC 版)

フーガ（伊: fuga、遁走曲または追走曲）は、対位法を主体とした楽曲形式の1つ。

ウィキペディア小見出し辞書

フーガ（ホ短調、2分の2拍子）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/13 17:40 UTC 版)

「前奏曲とフーガ ホ短調 BWV 548」の記事における「フーガ（ホ短調、2分の2拍子）」の解説

3部分からなり、第1部分と第3部分は4声のフーガである。主題となる第1部分はテノール-アルト-ソプラノ-バスの順に、固定対位句を伴って提示される。第2部分はトッカータ風、第3部分は第1部分がそのままの形として再現される。なお、フーガ主題はペダルで演奏される際には一部音が省略されている。

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「フーガ」の例文・使い方・用例・文例

• フーガ風に
• このフーガをト長調に移調できるか？
• フーガは、バッハの作曲の様式を象徴する
• この作曲スタイルは、このフーガによって示されている
• 音楽のフーガの、音楽のフーガに関する、または、音楽のフーガの様式の
• フーガに先行する、またはオペラの幕の前奏となる音楽
• フゲッタという,フーガの形式
• フーガという楽曲形式
• フーガやロンドの楽曲において,主要部分どうしの間の挿入部分
• この草稿は｢大フーガ｣のピアノ版だ。