コロムビア映画とは？ わかりやすく解説

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コロンビア ピクチャーズ

(コロムビア映画 から転送)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/09/06 04:20 UTC 版)

コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ
現地語社名
Columbia Pictures Industries, Inc.
以前の社名
Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation（1918–1924）
Columbia Pictures Corporation（1924–1968）
種類
事業部門
業種 映画
設立
  • 1918年 (107年前) (1918)（Cohn-Brandt-Cohn Film Sales Corporationとして）
  • 1924年1月10日 (101年前) (1924-01-10)（Columbia Picturesとして）
創業者 ハリー・コーン、ジャック・コーン
ジョー・ブラント
本社 カリフォルニア州カルバーシティ、
アメリカ合衆国
事業地域
世界
製品 映画
所有者 ソニーグループ
親会社 ソニー・ピクチャーズ モーション ピクチャー グループ
子会社 ゴースト・コープ[1]
ウェブサイト sonypictures.com
脚注 / 出典
[2]
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コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ（Columbia Pictures Industries, Inc.）は、アメリカ合衆国の映画製作・配給会社である。ソニーグループのソニー・エンタテインメントの子会社であり、5大メジャー映画スタジオの一つであるソニー・ピクチャーズの部門ソニー・ピクチャーズ モーション ピクチャー グループの中核部門である[3]。

1918年6月19日、ジャックとハリー・コーン兄弟、彼らのビジネスパートナーであるジョー・ブラントによって、コーン＝ブラント＝コーン（CBC）映画販売会社として設立された[4]。1924年1月10日にコロンビア・ピクチャーズという名称を採用し（1968年12月23日までは「コロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして運営されていた）、その2年後には株式を公開した。やがて、アメリカ合衆国を象徴する女性像コロンビアのイメージをロゴとして使用するようになった。

創設当初、コロンビアはハリウッドにおいて小規模な存在であったが、1920年代後半、監督フランク・キャプラとの成功した提携により成長を遂げた。キャプラをはじめ、「三ばか大将」など最も成功した2リール・コメディシリーズを手掛けることで、コロンビアはスクリューボール・コメディの主要な拠点の一つとなった。1930年代には、ジーン・アーサーとケーリー・グラントが主要契約スターであり、1940年代にはリタ・ヘイワースが看板スターとなってスタジオの隆盛を牽引した。この他、ロザリンド・ラッセル、グレン・フォード、ウィリアム・ホールデンもスタジオで大スターとなった。

コロンビア・ピクチャーズは、世界有数の映画スタジオの一つであり、ハリウッド黄金時代における8大映画スタジオの中で「リトルスリー」と呼ばれたスタジオの一角でもあった[5]。現在では、世界第3位の規模を誇るメジャー映画スタジオとなっている。

また、1929年から1932年まで、ディズニーの『シリー・シンフォニー』シリーズおよび『ミッキーマウス』シリーズの主な配給元でもあった。1990年以降、カリフォルニア州カルバーシティにある旧メトロ・ゴールドウィン・メイヤースタジオ（現在はソニー・ピクチャーズ スタジオ）敷地内のアービング・タルバーグビルに本社を置いている。

コロンビア・ピクチャーズは、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント下、映画業界団体モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）のメンバーである[6]。また、現在はトライスター ピクチャーズ、スクリーン ジェムズ、ソニー・ピクチャーズ クラシックス、3000ピクチャーズと並び、ソニー・ピクチャーズ モーション ピクチャー グループの5つの実写レーベルの一つを構成している。

コロンビア・ピクチャーズが手掛けた最も商業的に成功したフランチャイズには、『スパイダーマン』、『ジュマンジ』、『ゴーストバスターズ』、『メン・イン・ブラック』、『ロバート・ラングドン』、『ベスト・キッド』、『ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース』、『バッドボーイズ』などがある。スタジオ史上最大の興行収入を記録した作品は『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』であり、世界興行収入は19億2千万ドルに達した。

歴史

CBCフィルム・セールスとしての初期（1918年 - 1924年）

1919年から1924年まで使用されたオリジナルのCBCフィルム・セールスのロゴ

スタジオは1918年6月19日、ジャックとハリー・コーンの兄弟、そしてジャックの親友であったジョー・ブラントによってコーン・ブラント・コーン（CBC）フィルム・セールスとして設立され、1922年8月20日に初の長編映画『More to Be Pitied Than Scorned』を公開した。予算2万ドルのこの映画は成功を収め、会社に13万ドルの収益をもたらした[7]。ブラントはCBCフィルム・セールスの社長として、ニューヨークでジャック・コーンとともに営業、マーケティング、配給を担当し、ハリー・コーンはハリウッドで制作を運営した。スタジオの初期の作品は、低予算の短編映画であった。『スクリーン・スナップショット』、ボードビル・デュオのエドワード・フラナガンとニーリー・エドワーズによる『Hallroom Boys』、そしてチャールズ・チャップリンの物真似をするビリー・ウェストの作品などだ[8]。設立当初のCBCは、ハリウッドの有名な家賃の安い通りであるガワー・ストリートのポヴァティ・ロウにあるスタジオのスペースを借りていた。ハリウッドのエリートたちの間では、スタジオの小規模な評判から、「CBC」は「コンビーフとキャベツ（Corned Beef and Cabbage）」の略だと揶揄する者もいた。

再編・新名称

CBCは1924年1月10日、ハリー・コーンとジャック・コーンの兄弟、そして親友のジョー・ブラントによってコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして再編された[9]。ハリー・コーンは1932年に社長となり、引き続き制作責任者も務めたため、巨大な権力をその手に集中させた。彼は34年間、コロンビアを率い、これはスタジオ幹部としては最長級の在任期間である（ワーナー・ブラザースのジャック・L・ワーナーは制作責任者またはCEOとしてより長く在任したが、CEOになったのは1956年以降である）。縁故主義が横行する業界の中でも、コロンビアはハリーとジャックの親戚が多数要職に就いていたことで特に悪名高かった。ユーモア作家のロバート・ベンチリーは、同スタジオを「コーン（Cohns）が多すぎる」ことからパイン・ツリー・スタジオ（松の木スタジオ）と呼んだ[10]。

ブラントは最終的にコーン兄弟との仕事にうんざりし、1932年に自身の3分の1の株式をジャックとハリー・コーンに売却し、彼らがブラントから社長の座を引き継いだ。

コロンビアの作品群は、主に中程度の予算の長編映画と、コメディ、スポーツ映画、様々な連続活劇、アニメーションといった短編映画で構成されていた。コロンビアは徐々に高予算の作品制作へと移行し、最終的にユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと並んでハリウッド・スタジオの第2グループに加わった。ユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと同様に、コロンビアは水平統合された会社であった。制作と配給を支配していたが、自社で映画館を所有していなかったのだ。

コロンビアの躍進を助けたのは、野心的な監督フランク・キャプラの登場であった。1927年から1939年にかけて、キャプラはより良い脚本とより大きな予算をコーンに絶えず要求した。彼が1930年代初頭から半ばにかけて監督した一連のヒット作は、コロンビアのメジャースタジオとしての地位を確固たるものにした。特に、1934年のアカデミー賞をほぼ独占した『或る夜の出来事』は、コロンビアを世に知らしめた。それまで、コロンビアは自社の映画館ネットワークを持っていなかったため、その事業は映画館主が自社の映画を上映してくれるかどうかにかかっていた。その後も、ロナルド・コールマン主演のオリジナル版『失われた地平線』（1937年）や、ジェームズ・ステュアートを大スターにした『スミス都へ行く』（1939年）など、キャプラ監督のヒット作が続いた[要出典]。

1933年、コロンビアはロバート・カロックをチーフ・ファッションおよび女性衣装デザイナーとして雇用した。彼はスタジオに雇われた最初の専属衣装デザイナーであり[11]、スタジオの衣装部門を設立した[12]。カロックの雇用は、ひいては、主演女優たちにコロンビア・ピクチャーズが彼女たちのキャリアに投資するつもりであると確信させた[13]。

1938年には、B・B・カハネが副社長に加わり、チャールズ・ヴィダーの『愛の弾丸』（1939年）、そしてリタ・ヘイワースとグレン・フォードの初の共同映画『疑惑の影』（1940年）が制作された。カハネは後に1959年に映画芸術科学アカデミーの会長に就任し、その1年後に死去した。

コロンビアは、膨大な数の専属契約スターを維持する余裕がなかったため、ジャック・コーンは通常、他のスタジオから彼らを借りていた。業界で最も権威あるスタジオであったメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでは、コロンビアは「シベリア」というニックネームで呼ばれていた。これは、ルイス・B・メイヤーが、従順でない契約俳優を罰する方法として、コロンビアへの貸し出しを利用していたからだ。1930年代、コロンビアはジーン・アーサーと長期契約を結び、『全米軍』（1935年）の後、アーサーはコメディの大スターとなった。アン・サザーンのキャリアは、コロンビアが1936年に彼女と契約したことで始まった。ケーリー・グラントは1937年に契約を結び、その後すぐにRKOと共有する非独占契約に変更された。

多くの映画館は、週末の観客を惹きつけるために西部劇に頼っており、コロンビアはこの市場を常に認識していた。最初のカウボーイ・スターはバック・ジョーンズで、彼はかつての大スタジオでの給与のほんの一部で1930年にコロンビアと契約した。続く20年間で、コロンビアはジョーンズ、ティム・マッコイ、ケン・メイナード、ジャック・ルーデン、ボブ・アレン（ロバート（テックス）・アレン）、ラッセル・ヘイデン、テックス・リッター、ケン・カーティス、ジーン・オートリーを起用した何十本もの野外アドベンチャー映画を公開した。コロンビアで最も人気のあるカウボーイはチャールズ・スタレットで、彼は1935年にコロンビアと契約し、17年間で131本の西部劇長編映画に主演した[要出典]。

短編映画

ハリー・コーンの強い意向により、スタジオは1934年に三ばか大将と契約した。MGMに拒否された（MGMは真面目な役柄のテッド・ヒーリーを保持したが、三ばか大将は手放した）三ばか大将は[14]、1934年から1957年の間にコロンビアのために190本の短編を制作した。コロンビアの短編部門は、バスター・キートン、チャーリー・チェイス、ハリー・ラングドン、アンディ・クライド、ヒュー・ハーバートなど、多くの有名なコメディアンを雇っていた。コロンビアの529本の2巻物コメディのうち、約400本が1958年から1961年の間にテレビで公開された。現在までに、三ばか大将、キートン、チャーリー・チェイス、シェンプ・ハワード、ジョー・ベッサー、ジョー・デリタの作品はすべてホームビデオで発売されている[15]。

コロンビアは1929年にアニメーション制作をスタジオに取り入れ、パラマウントから引き継いでいたずら子猫のアニメを配給した。翌年、コロンビアは1932年までセレブリティ・プロダクションズからミッキーマウス・シリーズの配給を引き継いだ。1933年、ミンツ・スタジオはスクリーン・ジェムズブランドの下で再設立された。コロンビアの主要なアニメ・シリーズは『いたずら子猫』、『Scrappy』、『キツネとカラス』、そして（ごく短期間だが）『アブナー君』であった[16]。スクリーン・ジェムズは白黒アニメを制作した最後の主要なアニメ・スタジオであり、1946年まで制作を続けた。同年、スクリーン・ジェムズは閉鎖されたが、スタジオが1949年まで公開するのに十分な量のアニメを完成させていた。1948年、コロンビアはユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカが制作したアニメ短編映画の公開に同意した。これらの新しい短編は、コロンビアの古いアニメよりも洗練されており、多くが批評家からの称賛と業界の賞を獲得した。1957年、UPAとの契約が終了する2年前に、コロンビアはハンナ・バーベラのアニメ（『原始家族フリントストーン』、『早射ちマック』、『珍犬ハックル』、『クマゴロー』、『ジョニー・クエスト』、『宇宙家族ジェットソン』、『ドラ猫大将』など）を配給した。これは1959年から1965年まで続いたルーピー・デ・ループを含め、コロンビアにとって最後の劇場用アニメ・シリーズであった。1967年、ハンナ・バーベラとの契約は期限切れとなり、更新されなかった。

ボブ・トーマスの著書『King Cohn』によると、スタジオ責任者のハリー・コーンは常に連続活劇に高い優先順位を置いていた。1937年、コロンビアは儲かる連続活劇市場に参入し、他のスタジオがこのジャンルを中止した後も1956年まで毎週のエピソード冒険物を制作し続けた。コロンビアで最も有名な連続活劇は、漫画やラジオのキャラクターを基にしている。例えば、『魔術師マンダラーク』（1939年）、『シャドウ』（1940年）、『テリーと海賊』（1940年）、『キャプテン・ミッドナイト』（1942年）、『ファントム』（1943年）、『バットマン』（1943年）、そして特に成功した『スーパーマン』（1948年）などがある。

コロンビアはまた、ミュージカル短編、スポーツ関連映画（通常はスポーツキャスターのビル・スターンがナレーション）、そして旅行記も制作した。ハリウッド・スターの舞台裏映像を映し出す『スクリーン・スナップショット』シリーズは、サイレント映画時代からスタジオが公開していたコロンビアの定番作品であった。プロデューサー兼監督のラルフ・スタウブは、このシリーズを1958年まで継続させた。

1940年代

1936年から1976年までコロンビアが使用したロゴ。このバージョンは『カラー・ラプソディ』のアニメーションで使用された。

1940年代、第二次世界大戦中の映画観客の急増に後押しされ、スタジオは最大のスターであるリタ・ヘイワースの人気からも恩恵を受けた。コロンビアは1950年代に入っても、グレン・フォード、ペニー・シングルトン、ウィリアム・ホールデン、ジュディ・ホリデイ、三ばか大将、アン・ミラー、イヴリン・キース、アン・ドーラン、ジャック・レモン、クレオ・ムーア、バーバラ・ヘイル、アデル・ジャーゲンス、ラリー・パークス、アーサー・レイク、ルシル・ボール、カーウィン・マシューズ、キム・ノヴァクといった、多数の契約俳優を抱え続けた。

ハリー・コーンは自社の映画の予算を厳しく監視しており、費用のかかるセット、衣装、小道具を他の映画で再利用することで最大限に活用した。コロンビアの低予算のB級映画や短編映画の多くは、コロンビアの効率的な再利用方針のおかげで、高価に見える。コーンは最も重要な作品であっても多額の費用をかけることに消極的であり、1943年になってようやく実写長編映画で3色テクニカラーを使用することに同意した。コロンビアは、この高価なカラー・プロセスを採用した最後のメジャー・スタジオであった。コロンビア初のテクニカラー長編映画は、ランドルフ・スコットとグレン・フォード主演の西部劇『ならず者』であった。コーンはすぐに、1944年に公開されて大ヒットしたヘイワース主演の『カバーガール』と、フレデリック・ショパンの伝記を描いた空想的な作品で、1945年に公開されたコーネル・ワイルド主演の『楽聖伝』でもテクニカラーを使用した。もう一つの伝記映画、1946年のラリー・パークスとイヴリン・キース主演の『ジャルソン・ストーリー』は白黒で制作が始まったが、コーンはプロジェクトの進捗が順調なのを見て、フィルムを破棄し、テクニカラーで撮影するよう主張した。

1948年、『合衆国対パラマウント・ピクチャーズ社』の反トラスト法に基づく判決により、ハリウッドの映画会社は所有する映画館チェーンを売却することを余儀なくされた。コロンビアは映画館を所有していなかったため、最大手スタジオと対等な立場になった。スタジオはすぐにRKOに代わって「ビッグ・ファイブ」スタジオの一覧に加わった。

スクリーン・ジェムズ

1965年から1974年まで使用されたスクリーン・ジェムズの最終ロゴ

1946年、コロンビアはアニメーション作品からスクリーン・ジェムズのブランドを外したが、16mmフィルムレンタル代理店やTVコマーシャル制作会社など、様々な付随事業にスクリーン・ジェムズの名前を残した。1948年11月8日、スタジオがジャック・コーンの息子ラルフが設立したテレビコマーシャル会社パイオニア・テレフィルムズを買収した際に、コロンビアはテレビ制作子会社としてスクリーン・ジェムズの名前を採用した[17]。パイオニアは1947年に設立され、後にスクリーン・ジェムズとして再編された[17]。スタジオは1949年4月15日にニューヨークで事業を開始した[17]。1951年までに、スクリーン・ジェムズは本格的なテレビスタジオとなり、『パパはなんでも知っている』を皮切りに、『ドナ・リード・ショー』、『パートリッジ・ファミリー』、『奥さまは魔女』、『かわいい魔女ジニー』、『モンキーズ』といったテレビ向けの主要なシットコム制作者となった。

1956年7月1日、スタジオのベテランであるアーヴィング・ブリスキンがコロンビア・ピクチャーズのマネージャーを辞任し、自身の制作会社ブリスキン・プロダクションズ社を設立して、スクリーン・ジェムズを通じてシリーズを公開し、すべての制作を監督することになった[18]。12月10日、スクリーン・ジェムズはハイゴ・テレビジョン・フィルムズ（通称「セリアルズ社」）とその関連会社ユナイテッド・テレビジョン・フィルムズ社を買収して、テレビ・シンジケーション事業へと拡大した。ハイゴ・テレビジョン・フィルムズは1951年にジェローム・ハイアムズによって設立され、彼がアーチー・メイヤーズによって設立されたユナイテッド・テレビジョン・フィルムズも1955年に買収していた[19]。

1957年、親会社コロンビアがUPAとの契約を打ち切る2年前に、スクリーン・ジェムズはハンナ・バーベラ・プロダクションズと配給契約を結び、『原始家族フリントストーン』、『早射ちマック』、『珍犬ハックル』、『クマゴロー』、『ジョニー・クエスト』、『宇宙家族ジェットソン』、『ドラ猫大将』といった古典的なアニメ・シリーズを制作した。スクリーン・ジェムズは1967年にハンナ・バーベラがタフト・ブロードキャスティングに売却されるまで、同社の番組を配給した。1960年には、コロンビアが株式の18%を分社化したことにより、アニメ・スタジオはスクリーン・ジェムズ社という名称で上場企業となった。

1950年代

1950年までに、コロンビアは人気があったシリーズ映画のほとんどを中止した（『ボストン・ブラッキー』、『ブロンディ』、『狼男』、『犯罪医師』、『ラスティ』など）。プロデューサーのサム・カッツマンが1949年に立ち上げた『ジャングル・ジム』だけが1955年まで続いた。カッツマンは、犯罪ドラマ、SF物語、ロックンロール・ミュージカルなど、数十本の話題作を制作し、コロンビアの成功に大きく貢献した。コロンビアは、他のスタジオがこれらの媒体を放棄した後も、1956年まで連続活劇を、1957年まで2巻物コメディを制作し続けた。

1950年代に大手スタジオが衰退する中、コロンビアの地位は向上した。これは主に、他のメジャー・スタジオが自社映画館を失ったことで被った莫大な収入減（場合によっては90%以上）にコロンビアが苦しまなかったためである。コロンビアは年間40本以上の映画を制作し続け、しばしば画期的な作品を提供して観客を映画館に呼び寄せた。この時代の重要な映画には、論争を呼んだジェームズ・ジョーンズの小説『地上より永遠に』（1953年）、『波止場』（1954年）、ウィリアム・ホールデンとアレック・ギネス主演の『戦場にかける橋』（1957年）のスタジオ版などがあり、これらはすべてアカデミー作品賞を受賞した。スタジオのもう一つの重要な映画は、ジョージ・オーウェルのディストピア小説『1984年』を自由に脚色した『1984』（1956年）であった。

コロンビアはまた、イギリスのスタジオワーウィック・フィルムズ（プロデューサーのアーヴィング・アレンとアルバート・R・ブロッコリによる）の作品や、イギリス在住のプロデューサーカール・フォアマンによる多くの映画も公開した。コロンビアはハマーが制作した一部の映画も配給したが、同社もイギリスを拠点としていた。

1956年12月、共同創設者で副社長のジャック・コーンが死去した[20]。1958年、コロンビアは独自のレコードレーベルコルピックス・レコードを設立した。当初はコロンビアの音楽部門を率いていたジョニー・タップスが運営し、後にポール・ウェクスラーとレスター・シルが引き継いだ。コルピックスは1966年まで活動したが、コロンビアがRCAビクターと共同契約を結んだことにより、新しいレーベルコルジェムズ・レコードに一本化され、コルピックスは廃止された。

1960年代：ハリー・コーンの死後

1965年の株券

短編映画部門を閉鎖した直後、コロンビアの社長ハリー・コーンは1958年2月に心臓発作で死去した。彼の甥のラルフ・コーンも1959年に亡くなり、40年近く続いた一族経営が終焉を迎えた[21]。

新経営陣はエイブ・シュナイダーが率いた。彼は高校を卒業後、小僧として入社し、1929年に取締役に就任し、財務部門で出世を重ねてきた人物であった[22]。1963年、コロンビアは音楽出版社アルドン・ミュージックを買収した[23]。

1960年代後半までに、コロンビアは『わが命つきるとも』や『オリバー!』のような古風な作品と、より現代的な『イージー★ライダー』や『モンキーズ』を同時に提供するなど、曖昧なアイデンティティを持っていた。コロンビアはアルバート・R・ブロッコリのイーオン・プロダクションズによる『ジェームズ・ボンド』シリーズ映画の公開を断った後、ブロッコリの元パートナーであるアーヴィング・アレンを雇い、ディーン・マーティン主演のマット・ヘルム・シリーズを制作させた。また、コロンビアは、同小説の翻案権を保有していたチャールズ・K・フェルドマンと共同で『007/カジノ・ロワイヤル』（1967年）という『ジェームズ・ボンド』のパロディ作品も制作した。

1966年までに、スタジオは興行的な失敗に苦しみ、買収の噂が流れ始めた。コロンビアは、ラジオ局やテレビ局も所有していたスクリーン・ジェムズの利益だけでかろうじて存続していた[24]。1968年12月23日、スクリーン・ジェムズはコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションと合併し、新しく設立されたコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズの一部となり、その額は2450万ドルであった[25]。シュナイダーが持株会社の会長となり、レオ・ジャッフェが社長に就任した。合併後、1969年3月にCPIは350万ドル（主にCPI株）でベル・レコードを買収し、ラリー・ユッタルをレーベル社長として留任させた。

1970年代

1970年代初頭には破産寸前であったが、スタジオは抜本的な改革によって救われた。ガワー・ストリート・スタジオ（現「サンセット・ガワー・スタジオ」）が売却され、新しい経営陣が招かれた。1972年、コロンビアとワーナー・ブラザースはザ・バーバンク・スタジオズというパートナーシップを形成し、両社はバーバンクにあるワーナー・ブラザース・スタジオの敷地を共有した。

1971年、コロンビア・ピクチャーズは楽譜出版社コロンビア・ピクチャーズ・パブリケーションズを設立し、フランク・ハッキンソンが副社長兼ゼネラルマネージャーを務め、後に社長となった[26]。

1973年、アレン・アンド・カンパニーがコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズに資金を投入し、アラン・ハーシュフィールドがCEOに任命された[27]。レオ・ジャッフェは会長に就任した。エイブ・シュナイダー（1975年に取締役を辞任する前に名誉会長に就任）の息子であるスタンリー・シュナイダーは、コロンビア・ピクチャーズ・スタジオの責任者の座をデヴィッド・ベゲルマンに譲り、ベゲルマンはハーシュフィールドに報告することになった。数年後、ベゲルマンは小切手偽造スキャンダルに関与し、スタジオのイメージに大きな傷をつけた。

1974年5月6日、コロンビアはテレビからスクリーン・ジェムズの名称を撤廃し、テレビ部門をコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに改名した。この名称は、当時コロンビアのテレビ部門の社長であったデヴィッド・ガーバーが提案したものである[28]。同年、コロンビア・ピクチャーズはラースター・ピクチャーズを買収した。これにはラースター・プロダクションズ、ラースター・フィーチャーズ、ラースター・テレビジョンが含まれていた。その後、レイ・スタークがラースター・ピクチャーズの再来であるラースター・フィルムズを設立し、1980年2月にコロンビア・ピクチャーズに買収された[29]。

コロンビア・ピクチャーズはまた、音楽・レコード部門を再編した。クライヴ・デイヴィスは1974年にコロンビア・ピクチャーズにレコード・音楽コンサルタントとして雇われ、後にベル・レコードの一時的な社長となった。デイヴィスの真の目的は、コロンビア・ピクチャーズの音楽部門を再活性化させることであった。CPIからの1,000万ドルの投資と、様々なコロンビア・ピクチャーズの旧レーベル（コルピックス、コルジェムズ、ベル）の再編を経て、デイヴィスは1974年11月にコロンビア・ピクチャーズの新しいレコード部門アリスタ・レコードを立ち上げた。デイヴィス自身が新事業の20%を所有した。コロンビアは1979年にアリオラ・レコードに売却されるまで、このレーベルの支配権を維持した。さらに、コロンビアは1976年8月に音楽出版事業（コロンビア-スクリーン・ジェムズ）を1500万ドルでEMIミュージック・パブリッシングに売却した[30]。両社は後にソニーの所有下でコロンビア・ピクチャーズと再統合されることになる。

1976年12月、コロンビア・ピクチャーズはアーケードゲーム会社のD・ゴットリーブ・アンド・カンパニーを5000万ドルで買収した[31]。

1978年、ベゲルマンはコロンビアから資金を横領した容疑で停職処分となった。彼を復職させることを拒否したハーシュフィールドは、辞任を余儀なくされた[32][33]。ベゲルマンは後に辞任し、1978年6月にダニエル・メルニックが後任となった[34]。ハーシュフィールドの後任にはフェイ・ヴィンセントが雇われた。

フランク・プライスは1978年に制作担当社長に就任した。1979年3月には、メルニックの後を継いでコロンビア・ピクチャーズの社長となった[34]。プライスの在任中、彼はコロンビア史上最高の興行収入を記録したトップ10作品のうち9作品を手掛けた[35]。

1978年秋、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーも支配していたベガスのカジノ王カーク・カーコリアンが、コロンビア・ピクチャーズの株式5.5%を取得した[36]。その後、11月20日には、スタジオのさらに20%を取得するための株式公開買付けを開始する意向を発表した[36]。12月14日、カーコリアンは3年間は25%を超えて株式を保有したり、支配権を求めたりしないと約束し、コロンビアと協定を結んだ[36]。

1979年1月15日、アメリカ合衆国司法省は、MGMを支配しながらコロンビアの株式を保有することを阻止するため、カーコリアンに対して独占禁止法訴訟を起こした[36]。1979年2月19日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンは、バッド・ヨーキンと脚本家のソウル・タートルタウブ、バーニー・オレンスタインが1976年に設立した制作会社TOYプロダクションズを買収した[37]。5月、カーコリアンはコロンビアの株式をさらに214,000株取得し、保有比率を25%に引き上げた[36]。8月2日に裁判が始まり、8月14日に裁判所はカーコリアンに有利な判決を下した[36]。1979年、コロンビアはタイム・ライフ・ビデオとビデオカセットで20作品をリリースする契約を結んだ[38]。

1980年代：コカ・コーラ、トライスター、その他の買収・事業

1980年9月30日、カーコリアンは株主の利益を無視し、自分との合意に違反したとしてコロンビアを訴えた[36]。コロンビアはその後、10月2日に、カーコリアンがネルソン・バンカー・ハントと共謀してコロンビアの支配権を握ろうとしていると非難した。

1981年、カーコリアンはコロンビアの株式25%をCPIに売却した[36]。コロンビア・ピクチャーズはその後、11の映画館を所有するウォルター・リード・オーガニゼーションの株式81%を取得し、1985年に残りの19%も購入した。

この頃、コロンビアはスティーヴン・スピルバーグが提案した『未知との遭遇』の続編『Night Skies』をターナラウンドにかけた。このプロジェクトは最終的に、当時の史上最高の興行収入を記録した映画『E.T.』となった。コロンビアは、開発に関与したことで利益の一部を受け取った[39]。

1982年5月17日、コロンビア・ピクチャーズはスペリング＝ゴールドバーグ・プロダクションズを4000万ドル以上で買収した[40][41]。バランスシートが健全になったコロンビア（これは『クレイマー、クレイマー』、『スター・クレイジー』、『青い珊瑚礁』、『パラダイス・アーミー』といった興行収入のヒット作によるところが大きい）は、1982年6月22日にコカ・コーラによって7億5000万ドルで買収された[42]。スタジオ責任者のフランク・プライスは、『トッツィー』、『ガンジー』、『ベスト・キッド』、『再会の時』、『ゴーストバスターズ』といった大ヒット作を、多くの費用のかかった失敗作と混ぜ合わせた。映画制作費の増加を分担するため、コカ・コーラは、以前ハリウッドでの活動が失敗に終わっていた2つの外部投資家を招き入れた。1982年、コロンビア、タイムのHBO、そしてCBSは、合弁事業「ノヴァ・ピクチャーズ」を発表した。この事業は後にトライスター・ピクチャーズと改名されることになる[43]。1983年、プライスはコカ・コーラとの対立の末、コロンビア・ピクチャーズを去り、ユニバーサルに戻った[44]。彼の後任はガイ・マキルウェインであった[45]。

1980年代初頭、コロンビアとトライスター・ピクチャーズはデルファイ・フィルム・アソシエイツと映画パートナーシップを組み、様々な映画作品への出資を行った。1984年、デルファイ・フィルム・アソシエイツIIIは、1984年のトライスターとコロンビアの映画ラインナップに出資し、映画制作の資金調達で6000万ドルのオファリングを行うことになった[46]。また同年、コロンビア・ピクチャーズは、かつてプレイボーイ・チャンネルで初公開された『ハードボディーズ』の権利を買い取った[47]。

コロンビア・ピクチャーズは1980年代に音楽出版事業を拡大し、1983年にMGM/UAコミュニケーションズからビッグ3パブリッシング（旧ロビンス、ファイスト、ミラーの楽譜事業）、1985年にサイモン&シュスターからベルウィン-ミルズ・パブリッシング、1987年にアル・ガリコ・ミュージックを買収した[48][49][50]。

1985年6月18日、コロンビアの親会社は、主に『オール・イン・ザ・ファミリー』や『ザ・ジェファーソンズ』といったテレビシリーズのライブラリーを目的として、ノーマン・リアとジェリー・ペレンキオのエンバシー・コミュニケーションズ社（エンバシー・ピクチャーズ、エンバシー・テレビジョン、タンデム・プロダクションズ、エンバシー・ホーム・エンターテイメントを含む）を4億8500万ドルで買収した[51]。1985年11月16日、CBSはトライスター事業から撤退した[52]。

1986年には多くの変化が起こった。テレビ事業を拡大するため、5月5日にはコロンビアの親会社がマーヴ・グリフィン・エンタープライズを2億5000万ドルで買収した。同社は『ホイール・オブ・フォーチュン』、『ジェパディ!』、『ダンス・フィーバー』、『ザ・マーヴ・グリフィン・ショー』で知られていた[53][54]。数か月後の8月28日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン・グループはダニー・アーノルドのダニー・アーノルド・プロダクションズ社を買収した。この取引には、アーノルドが権利を持つシットコム『バーニー・ミラー』（フォーDプロダクションズ）や、『フィッシュ』（ザ・マイマス・コーポレーション）、『A.E.S. Hudson Street』（トリセーム・コーポレーション）、『ジョー・バッシュ』（テタグラム・リミテッド）といった他の制作シリーズが含まれていた。アーノルドは、反トラスト法違反、詐欺、受託者責任違反でテレビスタジオを訴えていた連邦および州の訴訟を取り下げた[55][56][57]。

コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズ部門をディーノ・デ・ラウレンティスに売却し、彼は後にエンバシー・ピクチャーズをディーノ・デ・ラウレンティス・プロダクションズ社に統合した。社名はデ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループに変更された。コカ・コーラはまた、エンバシー・ホーム・エンターテイメントをネルソン・エンターテイメントに売却した。しかし、コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズの名称、ロゴ、商標を保持した。HBOはトライスター事業から撤退した最後のパートナーであり、その株式をコロンビアに売却した[58]。トライスターはその後、新しいトライスター・テレビジョン部門でテレビ事業へと拡大した。

同年、コロンビアはイギリス人プロデューサーのデヴィッド・パットナムをスタジオのトップに招いた。パットナムは、巨額のテントポール作品ではなく、小規模な映画を制作することでハリウッドの映画製作に挑もうとした。彼の作品がほとんど失敗に終わったことに加え、アメリカの映画制作に対する彼の批判は、コカ・コーラとハリウッドを懸念させた[要説明]。

パットナムはその後、ノーマン・ジュイソンを含む様々な映画製作者との複数作品契約を打ち切った。これらの契約は、約束されたすべての作品が完成する前に失効することを許された[59]。パットナムの指揮下で、彼は2億7000万ドルの自社制作および買収作品パッケージを立ち上げ、平均的な25作品のラインナップは1078万ドルと見積もられ、これはパットナムが就任する前のコロンビアのコストよりも約400万ドル安く、スパイク・リーの500万ドルの作品『スクール・デイズ』のような低コストの買収作品も含まれていた[60]。

1986年10月22日、グレッグ・クートがコロンビア・ピクチャーズの主要幹部に任命され、国際市場に焦点を当てるというデヴィッド・パットナムの公約を補完することになった[61]。1986年12月17日、同社はグレッグ・クートが率いる会社ロードショー、クート・アンド・キャロルの株式30%を取得し、コロンビアの株式に追加するために映画やミニシリーズを選定することを決定し、コロンビアのラインナップに数十本の劇場用・テレビ用映画と数十本のミニシリーズがリストアップされた[62]。

1987年6月26日、コカ・コーラはウォルター・リード・オーガニゼーションをシネプレックス・オデオン・コーポレーションに売却した[63]。1987年10月14日、コカ・コーラのエンターテイメント部門は、5人のハリウッド幹部とともにキャッスル・ロック・エンターテインメントに3000万ドルを投資した。コカ・コーラのエンターテイメント事業部門はキャッスル・ロックの株式40%を所有し、幹部らは60%を所有した[64]。

コロンビア・ピクチャーズ・エンターテイメント時代（1987年 - 1989年）

不安定な映画事業はコカ・コーラの株主を不安にさせ、『イシュタール』の批評的・興行的な失敗を受けて、コカ・コーラは1987年12月21日にエンターテイメント事業をスピンオフし、31億ドルでトライスター・ピクチャーズに売却した。トライスター・ピクチャーズ社はコロンビア・ピクチャーズ・エンターテイメント社（CPE）に改名され、コカ・コーラは同社の80%を所有することになった[65]。両スタジオは、それぞれ別の名称で映画を制作・配給し続けた[66]。

パットナムはわずか1年でその地位を追われた[67]。パットナムの後任はドーン・スティールであった。他にも小規模な「ブティック」的な事業体が設立された。イギリスとカナダのパートナーとの合弁事業であるネルソン・エンターテイメント、フランスのスタジオゴーモンと共同所有し、現在は低予算レーベルとなっているトライアンフ・フィルムズ、そしてキャッスル・ロック・エンターテインメントである。

1988年1月2日、コロンビア/エンバシー・テレビジョンとトライスター・テレビジョンは新しいコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに統合され、エンバシー・コミュニケーションズはエンバシーのテレビ制作物の著作権保持者として機能するELPコミュニケーションズに改名された。1988年初頭、CPEはトライアンフ・フィルムズをトライアンフ・リリーシング・コーポレーションとして再始動させた。同社は北米市場向けにコロンビアとトライスターの映画配給に関連する管理サービスを扱い、一方、トライアンフはパトリック・N・ウィリアムソンを責任者として、国際的に個々のスタジオの指示の下でコロンビアとトライスターの映画の販売、マーケティング、配給を担当した[68]。

1988年1月16日、ニューヨーク証券取引所での初取引日、CPEの株価はわずかに下落した。コークは、CPEの株式保有率を80%から49%に減らすことで、コロンビアの株式3410万株を株主に放出した[69]。1988年4月13日、CPEはトライスター・ピクチャーズ社をトライスター・スタジオの再編会社として分社化した[70]。1988年4月、CPEは音楽出版事業をイギリスの会社フィルムトラックスに売却した[71]。（フィルムトラックスは1990年にソーンEMIに買収された[72]。）1988年6月、CPEはコロンビア・ピクチャーズ・パブリケーションズ（印刷物音楽事業）を投資会社ボストン・ベンチャーズに売却すると発表し、社名はCPP/ベルウィンに改名された[73]。CPP/ベルウィンは1994年にワーナー・ブラザースのワーナー・チャペル・ミュージックに買収された[74]。

1989年2月2日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンは、ノーマン・リアのアクトIIIコミュニケーションズと合弁事業「アクトIIIテレビジョン」（現アクトIIIプロダクションズ）を設立し、管理ではなくテレビシリーズを制作することになった[75][76]。

ソニー時代（1989年 - 現在）

1989年9月28日、コロンビア・ピクチャーズ帝国は、当時アメリカの資産を買収していた日本企業の一つである電機大手のソニーに34億ドルで売却された[77]。この売却により、コカ・コーラはスタジオへの投資から利益を得た[78][79]。ソニーはその後、2人のプロデューサー、ピーター・グーバーとジョン・ピーターズを制作共同責任者として雇った。ソニーはまた、1989年9月29日にグーバー・ピーターズ・エンターテイメント・カンパニー（旧ゲーム番組制作会社、バリス・インダストリーズ）を2億ドルで買収したためだ[80]。グーバーとピーターズは、1983年から所属していたワーナー・ブラザースと、ちょうど1989年に長期契約を結んだばかりであった。当時ワーナーメディアの子会社であったワーナー・ブラザースは、ソニーを相手に10億ドルの訴訟を起こした[81]。ソニーは11月8日にCPEの買収を完了し、グーバー・ピーターズの買収は翌日に完了した。

1989年12月1日、グーバーとピーターズは、長年GPECの弁護士を務めていたアラン・J・レヴァインを、コロンビアの新設会社フィルムド・エンターテイメント・グループ（FEG）の社長兼COOに任命した[82]。FEGは、コロンビア・ピクチャーズ、トライスター・ピクチャーズ、トライアンフ・リリーシング、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン・ディストリビューション、マーヴ・グリフィン・エンタープライズ、RCA/コロンビア・ピクチャーズ・ホーム・ビデオ（国際的にはRCA/コロンビア・ピクチャーズ・インターナショナル・ビデオとして知られる）、グーバー・ピーターズ・エンターテイメント・カンパニー、および付随・配給会社で構成されていた。

1990年代

1990年、ソニーは数億ドルを支払い、コロンビア・ハウスのレコード・クラブ通信販売事業の半分の権利を譲渡し、1989年にワーナー・コミュニケーションズがロリマー・テレピクチャーズを買収した際に獲得した旧メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）のカルバーシティのスタジオ敷地をタイム・ワーナーから買い取った。これにより、バーバンク・スタジオズのパートナーシップは終了した。当初はコロンビア・スタジオズと改名されたが、ソニーは再命名されたソニー・ピクチャーズ・スタジオの敷地を改装するために1億ドルを費やした。

グーバーとピーターズは、この巨額の投資に見合う価値があることを証明しようとしたが、いくつかの成功はあったものの、多くの高額な失敗作もあった。同年、フランク・プライスがコロンビア・ピクチャーズの会長に就任した。彼が1987年に設立した会社プライス・エンターテイメント社は、1991年3月にコロンビアと合併した。プライスは1991年10月4日にコロンビアを去り、後任にはワーナー・ブラザースの幹部マーク・カントンが就任し、プライス・エンターテイメントはSPEとの非独占契約でプライス・エンターテイメント・カンパニーとして再始動した[83]。ピーターズは1991年にパートナーのグーバーに解雇されたが、グーバーも後に1994年に辞任し、翌年マンダレー・エンターテイメントを設立した[84]。事業全体は1991年8月7日に再編され、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（SPE）と改名され[85]、同時にトライスター（正式にハイフンを失った）は10月にテレビ部門を再始動させた。1991年12月、SPEはマイケル・バーカー、トム・バーナード、マーシー・ブルーム[86]が率いるアートハウス向けにソニー・ピクチャーズ クラシックスを設立した。彼らは以前、ユナイテッド・アーティスツ・クラシックスとオライオン・クラシックスを運営していた。公衆の面前で屈辱を味わったソニーは、コロンビアへの投資で巨額の損失を被り、1994年に27億ドルの評価損を計上した。1996年11月、ジョン・キャリーがSPEの社長に就任し、エイミー・パスカルをコロンビア・ピクチャーズの社長に、クリス・リーをトライスターの制作社長に据えた。翌年の春までには、スタジオは明らかに回復し、興行収入で記録的なペースを記録した[87]。1992年12月7日、ソニー・ピクチャーズはバリー&エンライトのゲーム番組ライブラリーを買収した[88]。

1994年2月21日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンとトライスター・テレビジョンが合併してコロンビア・トライスター・テレビジョン（CTT）が設立され[89][90][91]、6月にCTTがマーヴ・グリフィン・エンタープライズを吸収したことで、『ホイール・オブ・フォーチュン』と『ジェパディ!』の権利も含まれることになった[92][93]。同年、同社は『ピラミッド』や『チェーン・リアクション』などのゲーム番組を制作することで知られていたスチュワート・テレビジョンも買収した。1995年7月21日、ソニー・ピクチャーズはジム・ヘンソン・カンパニーと提携し、合弁事業ジム・ヘンソン・ピクチャーズを設立した[94][95]。

1990年代、コロンビアは『カジノ・ロワイヤル』の権利を所有しており、ケヴィン・マクローリーと共に『サンダーボール作戦』の3番目のバージョンを制作する予定であったため、対抗する『ジェームズ・ボンド』フランチャイズの計画を発表した。フランチャイズの所有者であるMGMとダンジャックは、1997年にソニー・ピクチャーズを提訴し、2年後の法廷外での和解により紛争は終結した。ソニーはスパイダーマンの映画化権と引き換えに、『カジノ・ロワイヤル』の権利を1000万ドルで取引した[96]。このスーパーヒーローは、コロンビアにとって最も成功したフランチャイズとなった[97]。最初の映画は2002年に公開され、2021年現在、7本の続編映画が制作され、米国内での興行収入は25億ドルを超えている[98]。最初の続編と2番目の続編が公開された2004年と2007年の間に、ソニーはMGMを買収するコンソーシアムを主導し、『ジェームズ・ボンド』フランチャイズの配給権を獲得した。

1997年、コロンビア・ピクチャーズは、12億5600万ドルの興行収入を記録し、米国で最も稼いだ映画スタジオにランクインした。1998年、コロンビアとトライスターは合併してコロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループ（別名コロンビア・トライスター・ピクチャーズ）を設立したが、両スタジオは引き続き自社の名称で制作・配給を行っている。パスカルは新しく統合されたコロンビア・ピクチャーズの社長の座に留まり、リーは統合スタジオの制作責任者となった[99]。1998年12月8日、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントは、トライアンフ・フィルムズを閉鎖した後、ホラー映画およびインディペンデント映画の配給会社としてスクリーン・ジェムズのブランドを再始動させた[100]。1999年、トライスター・テレビジョンはCTTに統合された。2年後には、CPTも同様にCTTに統合された。

2000年代

2000年代、ソニーはジョー・ロス率いる制作・配給会社レボリューション・スタジオを支援することで、公開スケジュールを拡大した。2001年10月25日、CTTとコロンビア・トライスター・テレビジョン・ディストリビューション（CTTD）が合併し、コロンビア・トライスター・ドメスティック・テレビジョンを形成し[101]、2002年9月16日にソニー・ピクチャーズ テレビジョンと改名された[102]。また2002年、コロンビアは、1997年に樹立した12億5600万ドルの記録を破り、総額15億7500万ドルの米国内興行収入で新記録を樹立した。2002年の興行収入は、『スパイダーマン』、『メン・イン・ブラック2』、『トリプルX』といった大ヒット作によって主に押し上げられた[103]。

このスタジオは、2004年にも最も収益性の高いスタジオとなった[103]。『スパイダーマン2』、『50回目のファースト・キス』、『THE JUON/呪怨』といった映画で、米国内興行収入は13億3800万ドルを超えた[104]。2006年も同様であった。2006年のコロンビアの興行収入の成功作には、『ダ・ヴィンチ・コード』、『幸せのちから』、『モンスター・ハウス』、『007/カジノ・ロワイヤル』、『オープン・シーズン』といった大ヒット作が含まれていた。スタジオは年間を通して1位を獲得しただけでなく、17億1100万ドルという史上最高の年間記録を樹立した。この記録は2009年にワーナー・ブラザースに破られた[105]。

2010年代

2010年10月29日、コロンビア・ピクチャーズの共同社長であったマット・トルマックは、『アメイジング・スパイダーマン』とその続編をプロデュースするために辞任した。コロンビアのもう一人の共同社長であったダグ・ベルグラッドは、単独の社長に昇進した。ベルグラッドとトルマックは2008年から共同社長を務めており、2003年からはチームとして協力していた[106][107]。同日、ハンナ・ミンゲラがコロンビアの制作社長に指名された[106][107]。

2012年11月18日、ソニー・ピクチャーズは、コロンビアの作品『007 スカイフォール』、『アメイジング・スパイダーマン』、『21ジャンプストリート』、『メン・イン・ブラック3』、『モンスター・ホテル』、およびスクリーン・ジェムズの作品『アンダーワールド 覚醒』、『君への誓い』、『バイオハザードV リトリビューション』の成功により、全世界での利益が40億ドルを超えたと発表した[108]。

2014年7月16日、ダグ・ベルグラッドがソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント・モーション・ピクチャー・グループの社長に就任した[109]。彼は2016年6月にこの職を辞任した。6月2日、同スタジオの国際ローカル言語制作部門の責任者であったサンフォード・パニッチがコロンビア・ピクチャーズの社長に任命された[110]。

2019年、ソニー・インタラクティブエンタテインメントは、PlayStationのゲーム・フランチャイズを映画やテレビ番組に翻案することを目的としたプレイステーション・プロダクションズを立ち上げた。これにより、SIEがソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントと協力することに重点が置かれ、プレイステーション・プロダクションズの映画のほとんどはコロンビア・ピクチャーズから公開されることになった。

2020年代

カリフォルニア州カルバーシティにあるソニー・ピクチャーズ・スタジオのコロンビア・ピクチャーズの看板。

2021年4月、ソニーはネットフリックスおよびウォルト・ディズニー・カンパニーと契約を結び、2022年から2026年までのソニー作品をNetflix、Hulu、Disney+でストリーミング配信することを許可した。ネットフリックスは、通常劇場公開から18か月間である「ペイ1ウィンドウ」の独占ストリーミング権を獲得し[111]、ディズニーは、Disney+とHuluでストリーミング配信されるほか、ディズニーの既存のテレビネットワークで放送される「ペイ2ウィンドウ」の権利を獲得した[112]。

2021年12月17日、コロンビアは『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』を公開した。この映画は興行収入で10億ドルを突破し、パンデミック開始以来、10億ドルを稼いだ初の映画となった[113][114]。この映画はソニー・ピクチャーズ史上最高の興行収入を記録した[115]。

2024年1月10日、ソニー・ピクチャーズはコロンビア・ピクチャーズの創設100周年を記念して、新しい動画ロゴを披露した。100周年記念の印刷ロゴは、これに先立つ2023年11月14日に公開されていた[116][117]。この動画ロゴは、コロンビアの2024年のラインナップ全体で使用され、2024年1月19日の『スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース』（2023年）の再公開で劇場デビューを果たした[118]。

2024年1月31日、コロンビア・ピクチャーズがコジマプロダクションと共同で、仮題『Physint』というゲームを制作することが発表された。映画とゲームの両方の要素を持つとされており、『DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH』の後に本格的な開発に入る予定である。

ロゴ

松明を掲げた女性「トーチ・レディ」を特徴とするコロンビア・ピクチャーズのロゴ（女性はアメリカ合衆国を擬人化したコロンビアを表す）は、6回の大きな変更を経ている[119][120][121]。これは、コロンビア・ピクチャーズのロゴのインスピレーションとなった自由の女神像とよく比較されてきた[121]。

歴史

元々1924年、コロンビア・ピクチャーズは、左手に盾を、右手に麦の穂を持つ女性のローマ兵士を特徴とするロゴを使用していた。これは1916年から1930年まで使用されたスタンディング・リバティ・クォーター硬貨をモデルにしたもので、ピューリッツァーの泉にある彫像のモデルとして知られる女優のドリス・ドッシャーに基づいているが、スタジオ版にはより長い髪が与えられていた[122]。1928年、コロンビアは2つのロゴを使用した。1つ目は、MGMのロゴに似た、リボン状の輪の中央でトーチを掲げ、光輪の冠をかぶり、ペプロスを着用した新しい女性を登場させた。スローガンは、歌「Columbia, the Gem of the Ocean」をもじった「Gems of the Screen」であった。2つ目のロゴは、女性が国旗をまとってトーチを掲げ、光を放つものであった。女性は頭飾り、古代ローマのストーラとパッラを着用し、彼女の上には「A Columbia Production」（「A Columbia Picture」または「Columbia Pictures Corporation」）という文字が弧を描いて書かれていた。後者のロゴのイラストは、ウォルト・ディズニーの『ピノキオ』でブルー・フェアリーの声優として知られる女優エヴリン・ヴェナブルに基づいている[123]。最初のロゴは1933年まで「The End」というインタータイトルで映画で使用され続けた。そのスローガンは後にチャールズ・ミンツ・スタジオがスクリーン・ジェムズに改名されるきっかけとなった[124]。

1936年、ロゴはよく知られた姿に変更された。トーチ・レディは台座の上に立ち、頭飾りを着用せず、彼女の後ろには「Columbia」という文字が彫り込まれた。ロゴには新しい形式のアニメーションも使用され、トーチが光のゆらめきではなく、光線を放ち、背景は雲が描かれたものとなった。ピッツバーグ出身のジェーン・チェスター・バーソロミューは、ハリー・コーンがコロンビアのエキストラとして働いているところを発見した人物で、ロゴのトーチ・レディのモデルを務めた。長年にわたりロゴにはいくつかのバリエーションがあった。特に、1943年の『ならず者』ではカラー版が制作された[121]。その2年前に、国旗は模様のない単なる布に変更された[119][120]。この変更は、アメリカ国旗を衣服として着用することを違法とする連邦法が可決された後に起こった。1950年代には、女性のガウンが描き直され、深く開いたネックラインと、靴を履いた足が露わにされた。1976年の『タクシードライバー』は、「トーチ・レディ」が刷新される前に公開された最後の映画の一つであった。威厳のあるホルン・サウンド（20世紀フォックスのように）が、1928年の2つのロゴと1936年のロゴのテーマとして使用された。現在までに、1936年のバージョンは40年間使用され、スタジオで最も長く使用されたロゴとなっている。

1955年から1963年にかけて、コロンビアはスクリーン・ジェムズのバナーの下で1936年のロゴの女性を使用し、一部のスクリーン・ジェムズのシリーズの終わりで語られるように、公式に自らを「コロンビア・ピクチャーズのハリウッド・スタジオ」の一部として宣伝した。

1976年から1993年にかけて[119]、コロンビア・ピクチャーズは2つのロゴを使用した。1976年から1981年まで（またはプロモーション素材では1975年から、国際配給では1982年まで）使用された最初のロゴでは、トーチからの光を表す太陽光線のみが使われたが、オープニングロゴには女性が短く登場する。最初のロゴの音楽はスザンヌ・チアーニが作曲した。女性は1981年に戻ってきたが、「コーク・ボトル」に似ていると評される、はるかに滑らかな姿であった[119]。スタジオは視覚効果のパイオニアであるロバート・エイベルを雇い、ストリークや特殊フィルターを通過させるなど50以上の光露光を使用して両方のロゴをアニメーション化させた[125]。1976年と1981年のロゴのスローガンはそれぞれ「あなたを楽しませましょう」と「大切な映画」であった。ジェーン・チェスター・バーソロミューは、1936年から1993年まで、スタジオで最も長くトーチ・レディのモデルを務めた。

1982年から1985年にかけて、コロンビアはトライアンフ・フィルムズに1981年のロゴを使用し、女性が凱旋門の下にいるロゴであった。コカ・コーラ傘下であった期間中、黄金のトーチ・レディのロゴがコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに使用され、1982年から1987年までは「A Unit of the Coca-Cola Company」という副題が付いていたが、コークがコロンビアをトライスター・ピクチャーズに売却した後、1981年のバージョンに置き換えられ、副題は削除された。1981年のロゴは、1936年や1976年のバージョンと共に、21世紀のコロンビア作品でも、一般的にその映画が設定された年に合わせて使用されている。

1992年、最も長く使われ、おそらく最もよく知られているロゴのバージョンが作成された。テレビ部門が最初にこれを使用した。映画での新ロゴの使用は翌年から始まり、ソニー・ピクチャーズが当時所有していたすべてのエンターテイメント資産のロゴを制作するため、ピーター・グーバーがスコット・メドニックとメドニック・グループを雇った[126]。メドニックはニューオーリンズのアーティスト、マイケル・J・ディアスを雇い[127]、ロゴをデジタルで描き直し、女性を「クラシック」な姿に戻した[128]。女優のアネット・ベニングが現在のロゴのモデルであるという都市伝説がある。ベニングの顔は、ジョークとして『地球は女で回ってる』（2000年）のオープニングイントロでトーチ・レディに重ねられた。

マイケル・ディアスは、『タイムズ＝ピカユーン』の28歳のグラフィック・アーティスト、ジェニファー・ジョセフをロゴのモデルとして雇った[129]。時間的制約のため、彼女は昼休み中に協力することに同意した。彼女がモデルを務めたのはこの時が最初で最後であった。当時、ジョセフは妊娠したばかりであった[130]。ディアスはまた、『タイムズ＝ピカユーン』の写真家キャシー・アンダーソンを雇い、参考写真を撮影した[131]。アニメーションは、ジェフ・クライザーとダイアナ・ウォルチャックが1993年にシンセスピアン・スタジオズで制作し、絵画の2D要素を3Dに変換して使用した[132]。ジョナサン・エリアスが現在のロゴの音楽を作曲した[要出典]。スタジオがソニーの一部であることは、1996年まで画面上では言及されなかった。VHSのプロモーションでは、トーチ・レディの後ろに様式化された「75」が描かれた現在のロゴが使用され、1999年のスタジオ75周年を「Lighting Up Screens Around the World」というスローガンで記念した。

2012年、現在のロゴはニューオーリンズのオグデン・ミュージアム・オブ・サザン・アートで絵画として展示された。ディアスはWWL-TVのインタビューで、「それが映画館のスクリーンに映し出されるとは思ってもいなかったし、20年経ってもまだ使われているとも思わなかった。ましてや美術館に展示されるとは夢にも思わなかったので、 gratifying（喜ばしい）ことだ」と語った[133]。2023年11月14日、ソニーはスタジオ100周年に先立ち、様式化された「100」の中に現在のトーチ・レディを配した特別な100周年記念ロゴを発表し、2024年1月10日（コロンビア・ピクチャーズ創設100周年記念日）には、『スパイダーバース』映画と同じような手法で、過去のロゴを紹介するアニメーションを公開した。このロゴは、コロンビアの2024年の公開作品で使用された[134]。

現在のロゴは、ソニー・ピクチャーズが所有する番組や映画のシンジケーション放送を行う、現在は廃止されたプログラミング・ブロックである『スクリーン・ジェムズ・ネットワーク』や『コロンビア・ショーケース・シアター』でも使用されていた。

  • 1924年使用ロゴ
  • 1928年使用ロゴ
  • 1936年使用ロゴ
  • 1975年にプロモーション素材として、1976年から1982年まで画面で使用されたロゴ
  • 1981年使用ロゴ
  • 1989年使用ロゴ
  • 1992年から1993年使用ロゴ

作品一覧

→「Category:コロンビア映画の作品」も参照

1930年代

1940年代

1950年代

1960年代

1970年代

1980年代

1990年代

2000年代

2010年代

2020年代

日本映画との関わり

2017年現在、米国ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（以下「SPE」）傘下であるコロンビア映画が日本映画の配給に携わった例はない[注 1]。しかし、2017年の『斉木楠雄のΨ難』以降、SPEの日本支社であるソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（以下「SPEJ」）が製作・配給する日本映画で、コロンビア映画のオープニングロゴ（後述）が使用されており、日本における両社の区別が曖昧になっている。なお、コロンビア映画とSPEJは同じソニーグループで、どちらもSPEの子会社にあたり、間接的には関係しているものの、直接的な関係性についての詳細は不明である。

脚注

[脚注の使い方]

注釈

  1. ^ 呪怨シリーズなど、日本映画からアメリカ映画へのリメイクは存在する。

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