公開後

ウィキペディア小見出し辞書

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/06 02:13 UTC 版)

「となりのトトロ」の記事における「公開後」の解説

宮崎は、「登場人物たちは作品完成後も年々自分の頭の中で年を重ねており、現在では主人公も嫁いで元気に暮らしている」と述べている。「（宮崎の中では）そのまま若いままではいないです。いませんよ。そりゃあ。もうあの人たち（さつきとメイ）はすっかりもう成人になってます。すっかりいい娘になって、その後結婚した後は、知らない（笑）」という。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/24 09:13 UTC 版)

「ダンスウィズミー」の記事における「公開後」の解説

映像ソフト 2019年10月30日からのデジタルセル先行配信と、11月20日のレンタルと配信、さらに12月18日のBlu-ray / DVD販売が発表された。12月14日、リリースを記念して監督の矢口を招いたトークイベントが行われた。『スウィングガールズ』で、ある1つのシーンをミュージカル仕立てに描きたかったのが、後の『ダンスウィズミー』製作に繋がる発端で、その10数年後に催眠術のアイデアに思い至った経緯が披露された。 配信/ビデオ発売映像出典BD/DVD/デジタル【予告編】12.18リリース/10.30デジタル先行配信 - YouTube（ワーナー 2019/10/17）デジタル【予告編】好評配信中 - YouTube（ワーナー 2019/10/29） BD/DVD/デジタル【プレミアム・エディション絵コンテ動画（『狙いうち』）】12.18リリース／デジタル先行配信中 - YouTube（ワーナー 2019/10/29） BD/DVD/デジタル【プレミアム・エディション映像特典】リリース中／デジタル配信中 ─ スペシャル対談 in NY（矢口史靖ｘ三吉彩花） - YouTube（ワーナー 2019/12/17） 公開後の映画祭 国内で公開後も、海外の映画祭で上映された。2019年11月19日よりモスクワで、在ロシア日本大使館や国際交流基金の主催による、第53回日本映画祭が開催され、初日の開幕上映にプロデューサーの桝井省志と土本貴生が出席した。桝井はインタビューの中で、オーディションには有名な女優も多数参加していて、最終的に監督が三吉を主演に選ぶまで、別な一人の候補にも主役の選考が絞られていたことが語られた。 12月5日、第4回マカオ国際映画祭のガラ部門で上映され、前作の『サバイバルファミリー』に続いて2度目の参加となる矢口と、宝田明がレッドカーペットに登場した。旧満州のハルビンで育ち、アジア圏でも人気を博した宝田が流暢な中国語で舞台挨拶に登壇すると、会場から驚きと喝采で迎えられた。 2020年2月6日、タイで国際交流基金バンコク日本文化センターが開催する日本映画祭2020が開幕し、初日のオープニングイベントにプロデューサーの桝井省志と土本貴生が参加。翌7日の上映後に行われた特別トークセッションにも出席した。3月8日にかけてバンコクに続き、コンケン、チェンマイ、プーケットでも上映される。 テレビ放送 2020年5月4日、WOWOW。- テレビ独占放送を記念して、矢口史靖6作品の特集の中で初放送された。 海外公開 2021年1月22日に中国で一般公開された。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/25 05:47 UTC 版)

「駅馬車 (1939年の映画)」の記事における「公開後」の解説

1939年2月15日に公開、批評家から大絶賛され、興行的にも大成功した。この年のアカデミー賞には7部門にノミネートされ、助演男優賞（飲兵衛医者を演じたトーマス・ミッチェルに）と音楽賞をそれぞれ受賞した。しかし作品賞は13もの賞にノミネートされ、8つの賞を獲得した『風と共に去りぬ』が受賞した。 日本では翌1940年6月19日に封切られた。この作品は、淀川長治がユナイテッド・アーティスツ日本支社の宣伝部勤務になって最初に担当した作品であり、『駅馬車』という邦題を考えたのも淀川である。淀川の宣伝活動はやりすぎだったため、一度は会社をクビになるが、作品が大ヒットしたのでクビは撤回された。また、淀川の活動ぶりはアメリカに報告され、後日淀川に作品の製作者であるウェンジャーからサイン入りの銀時計を贈られた。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/16 01:41 UTC 版)

「記憶にございません!」の記事における「公開後」の解説

2019年9月13日に公開され、土日2日間（9月14日～9月15日）の全国映画動員ランキングで1位を獲得。土日2日間（9月21日～9月22日）の全国映画動員ランキングで1位を獲得。 『記憶にございません！』動員数・興行収入の推移動員数（万人）興行収入（億円）備考週末累計週末累計1週目の週末 (9月14日・15日) 1位 2週目の週末 (9月21日・22日) 3週目の週末 (9月28日・29日) 4週目の週末 (10月5日・6日) 2位 5週目の週末 (10月12日・13日) 3位 6週目の週末 (10月19日・20日) 6位 7週目の週末 (10月26日・27日) 9位

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/09 21:54 UTC 版)

「ゴッドファーザー (映画)」の記事における「公開後」の解説

1972年3月15日に全米で映画が公開されると爆発的なヒットとなり、『ジョーズ』（1975年）に破られるまでのハリウッドの興行収入記録を打ち立てた。批評家たちからも映画の内容を絶賛され、同年度の第45回アカデミー賞で作品賞を獲得した。続編の『ゴッドファーザー PART II』もアカデミー作品賞を受賞したため、今日に至るまで正編と続編でアカデミー作品賞を獲得した唯一の例としても有名。 マーロン・ブランドはヴィトー役での年齢を重ねていく演技が絶賛され、アカデミー主演男優賞を獲得した（ただし、本作とは別の理由から受賞は拒否）。アル・パチーノやジェームズ・カーン、ロバート・デュヴァルなど共演した俳優たちも、この作品によって一気にスターダムにのし上がった。 2006年には『ゴッドファーザー』の世界観をモチーフにした同名のビデオゲームが、エレクトロニック・アーツより発売された。 コッポラは本作を製作中にヒット作『フレンチ・コネクション』を鑑賞しており、その出来栄えを高く評価し、「同じマフィア映画でも、『ゴッドファーザー』は暗くて退屈で悲しい映画だ。男が座って会話する場面ばかりだ。『フレンチ・コネクション』のようにヒットすることはないだろう」と語っていたという。その後「本作が成功したのは私の力ではない。多くの優秀なスタッフに恵まれたからだ」と謙虚なコメントをしている。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/04 05:35 UTC 版)

「才女気取り」の記事における「公開後」の解説

ルイ14世の御前演劇を大成功をさせたモリエールは、国王とその延臣たちに気に入られ、プチ・ブルボン劇場を使用する許可を獲得した。はじめは悲劇ばかりを上演にかけていたが、観客の評判は良くなかった。モリエールは喜劇には才能があっても、悲劇には才能がなく、劇団も喜劇向きの役者揃いであったからである。こうして彼の劇団が経済的に立ち行かなくなったとき、1655年に初めて執筆した喜劇「粗忽者」を上演してみると、思いのほか成功を収めた。その流れに乗って公開されたのが、本作である。 ランブイエ侯爵夫人やマドレーヌ・ド・スキュデリーを始めとする本来の「プレシューズ」たちも本作を観劇したようだが、特に腹は立てなかったようである。腹を立てたのは当然、彼女たちに追随する二流、三流の者たちであった。彼らの中には復讐を誓うものも少なくなく、このようにしてモリエールの敵は増えていった。1673年にこの世を去るまで、彼らの攻撃に苦しめられることとなった。「女房学校」の成功に起因する「喜劇の戦争」や「タルチュフ」上演禁止問題などは、その代表例である。 本作の初演時には、国王ルイ14世はピレネーに遠征中であったが、マリー・テレーズ・ドートリッシュとの婚約を取り決めてパリにもどってくると、1660年7月29日にヴァンセンヌ城に劇団を呼び寄せて上演させた。よほど気に入ったのか、10月21日にはルーヴル宮殿で、26日にはジュール・マザランの邸宅において上演させたという記録が残っている。 本作はパリ市民に好評を博し、大成功を収めたが、1660年10月、モリエールはその大成功を妬むブルゴーニュ劇場、マレー劇場などの策略によって、拠点としていたプチ・ブルボン劇場を失ってしまった。国王に請願したところ、パレ・ロワイヤルの使用権を獲得、この劇場を生涯を通しての本拠地とすることとなったのである。。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/19 06:24 UTC 版)

「海獣の子供」の記事における「公開後」の解説

2019年6月8日-6月9日の映画週末興行成績、全国映画動員ランキングで5位であった。 2019年6月15日-6月16日の映画週末興行成績、全国映画動員ランキングで8位であった。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/26 15:32 UTC 版)

「海角七号 君想う、国境の南」の記事における「公開後」の解説

この映画の公開後、恒春のロケ地が有志によりどこかが突き止められ観光名所化したり、本来ならリリースの予定がなかったサントラがリリースされヒットした。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/02 08:58 UTC 版)

「アメリカン・グラフィティ」の記事における「公開後」の解説

試写を見たユニバーサルの重役ネッド・タネンは「こんな映画は観客に見せる物じゃない」と激怒した。その後、試写を繰り返しても会社のこの映画への評価は上がらず、当初公開されたのはニューヨークの1館、ロサンゼルスの2館だけだった。更にユニバーサルは『アメリカン・グラフィティ』完成から上映までの間にルーカスから提示された、『スター・ウォーズ』の企画を拒否してしまったが、ルーカスは理解のない会社に企画が渡らなくて安堵した。 結果映画は世界的に大ヒットし、この後続篇も製作され、さらに『グリース』、テレビドラマ『ハッピーデイズ』、『グローイング・アップ』など多くの亜流作品を生んだ。現在も青春時代のエピソードを当時のヒット曲で綴る映画を「アメグラもの」と表現されることがある。 当時は無名だったリチャード・ドレイファス、ハリソン・フォード、ロン・ハワード、チャールズ・マーティン・スミスが、のちのアメリカ映画を代表する大スター・売れっ子監督になっていったのは、よく知られるところである。公開当時はボクサー上がりのポール・ル・マットが一番人気が出るのでは、と言われたが、彼本人の名前よりも役名が浸透してしまい、あまり人気が上がらなかった（俳優としては現在も活動している）。当時プロの役者だったのはハワードだけである。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 15:15 UTC 版)

「ジャスト・ア・ジゴロ (1978年の映画)」の記事における「公開後」の解説

本作は、1978年11月16日にベルリンで封切られた。しかし、評判は悪く、映画館から早々に引き上げられた。ヘミングスは作品を再度カットし直して、1979年2月14日にレスター・スクウェアにおいてイギリスでのプレミア公開をし、表向きは礼服着用の行事にボウイが日本の着物風の装いで登場した。評価はここでも否定的で、『サンデー・ミラー』紙は「すべては見世物で、中身はない (all show and no substance)」とした上で、ボウイは「完全にミスキャスト (completely miscast)」だと評し、『Time Out』誌は読者に「無視して (overlook it)」とアドバイスした。 1980年9月の『NME』に掲載されたインタビューでボウイは次のように述べた。 あの映画に関わった誰もが - 今出会うと、互いに知らないふりをする（両手で顔を隠し、笑う）... よく聞いてくれ、君たちはがっかりしただろうけど、君たちは作品の中に入ってさえいなかった。僕らがどんな思いだった想像してみてくれ... この映画は、僕にとって、エルヴィス・プレスリーが出演した映画32本分を一つにしたものだった。 ボウイの伝記作家たちは、この映画を「引かない痛み (an active pain)」、「純粋な失敗作 (an unadulterated flop)」、「破綻 (debacle)」などと評している。メインストリームの評論家たちの間での評価は概して低く、レスリー・ハリウェル（英語版）は本作を、「国際的な失敗企画 ... 長々とした ... 粗雑な作り (international misadventure... interminable... clumsily made)」と評し、レナード・マルティン（英語版）は「奇妙なメロドラマ (weird melodrama)」とした。いずれにせよ、Allmovieのハル・エリックソン (Hal Erickson) は、本作に星3つを付けている。 『ジャスト・ア・ジゴロ』は、2004年に各国の市場でDVDがリリースされた。2021年にはデジタル・リマスター版がイギリスで最初の公式版としてリリースされ、制作過程についての54ページの小冊子が付属した。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/15 15:34 UTC 版)

「白蛇伝 (1958年の映画)」の記事における「公開後」の解説

宮﨑駿は主人公の許仙を演じた森繁の演技に深く感銘を受け、1997年公開の自作『もののけ姫』の制作に際して自ら森繁の元に足を運んで依頼し、乙事主役として出演させた。この経緯は『「もののけ姫」はこうして生まれた』内の映像でも確認できる。 2016年、YouTubeに開設された「東映アニメーション創立60周年公式チャンネル」で、本作が2017年7月末まで無料配信された。 2017年、日本動画協会が旗振り役となっている「アニメNEXT_100」プロジェクトが、日本でアニメが初めて制作されたとされる1917年から100周年となる同年、本作の公開初日（10月22日）を「アニメの日」と制定、日本記念日協会に登録した。この日が選ばれたのは、本作の制作にあたって掲げられた志が、日本のアニメ史において重要なマイルストーンとするに相応しいものと関係各位が認識を同じくしたことによる。 草創期の日本のアニメーション界を描いた2019年度前期放送のNHK連続テレビ小説『なつぞら』では、仕上課員として東洋動画（東映アニメーションがモデル）に入社したヒロイン・なつが、最初に仕上としてアニメーションに関わる劇中アニメ『白蛇姫』のモデルとして用いられた。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/04 00:57 UTC 版)

「LUCY/ルーシー」の記事における「公開後」の解説

この映画は2014年7月25日に公開され、興行面での成功を収めた。興行収入は4億6300万ドルに達し、制作費（約4000万ドル）の11倍以上を稼ぎ出した。作品の評価は批評家によって両極端に分かれた。作品のテーマや映像、主演したヨハンソンの演技が称賛を浴びた一方で、一部の批評家は作品のプロット、特に「脳の10パーセント神話」に基づく特殊能力という設定がナンセンスであると批判した。

公開後

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/18 10:06 UTC 版)

「殺人者はライフルを持っている!」の記事における「公開後」の解説

アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズは公開を申し出たが、ボグダノヴィッチは大手スタジオと契約できるか試したかった。パラマウントのロバート・エヴァンスが15万ドルで購入し、映画公開前からコーマンに利益を与えることになった。 本作は1967年から制作が始まったが、公開4ヶ月前にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが、2ヶ月前にロバート・ケネディが暗殺されるという事件があった。どちらも銃によるもので、本作で描かれる現代的な恐怖と多少の関係もあったが、興行収入はあまり上がらなかった。 しかしボグダノヴィッチ自身は、若き映画監督として後に、『ラスト・ショー』『おかしなおかしな大追跡』『ペーパー・ムーン』と言った作品のヒットで、1970年代に名声を築くことになる。