バイオグラフィ

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バイオグラフィ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/24 15:43 UTC 版)

「メタリカ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1981年10月、テニスを断念したラーズ・ウルリッヒがジェイムズ・ヘットフィールドを誘う形でメタリカが結成される。 1982年、アメリカのインディーズ・ヘヴィメタル・レーベル「メタル・ブレイド・レコーズ」で製作されていたコンピレーションアルバムの第一弾『Metal Massacre 1 - (邦題：メタル・マサカー1) 』に提供するために「 Hit The Lights - (邦題：ヒット・ザ・ライツ)」をレコーディング、その直後にデイヴ・ムステインが加入する。6月、『Metal Massacre 1 - (邦題：メタル・マサカー1) 』がリリースされる。 数ヶ月後、オリジナル7曲入りのデモテープ『No Life 'Till Leather - (邦題：ノー・ライフ・ティル・レザー)』を制作する。 バンド内における他メンバーからの扱いや役割の不均衡が、ロン・マクガヴニーの脱退を引き起こし、バンドは新たなベーシストを探すこととなる。 12月、新ベーシストとしてクリフ・バートンが加入。 1983年2月にサンフランシスコに拠点を移す。4月にデイヴ・ムステインが解雇され、エクソダスのギタリストであったカーク・ハメットが加入する。これと前後して既に日本でデビューしていたLOUDNESSの高崎晃へ、メタリカ側のスタッフから加入のオファーがあったことが後に明らかになった。 7月にインディーズ・レーベル、メガフォースよりアルバム『 Kill 'em All - (邦題：血染めの鉄槌（キル・エム・オール)）』でデビュー。 1984年初頭、ヴェノムのサポートとしてヨーロッパツアーを行う。6月に2ndアルバム『 Ride the Lightning - (邦題：ライド・ザ・ライトニング -) 』発表、年末より大規模な欧米ツアーを敢行。メジャー・レーベルエレクトラとの契約を獲得し、Qプライムとマネージメント契約を締結。 1985年8月、イギリス・ドニントンパークで開催されたモンスターズ・オブ・ロックに出演。 1986年3月、3rdアルバム『Master of Puppets - (メタル・マスター )』発表（メジャーデビュー）、ビルボード29位にランクイン。50万枚以上の売り上げを記録し、メタリカ初のゴールド・ディスクを獲得する。ダメージ・インク・ツアーでヨーロッパ巡業中の9月27日、スウェーデンでメンバーの乗ったバスのスリップ事故により、ベーシストのクリフ・バートンがバスの下敷きになり死亡。9月27日以降のツアーを急遽キャンセルしたメンバーは翌28日にアメリカに帰国、10月7日の葬儀参列後、後任ベーシストのオーディションを行い、元フロットサム・アンド・ジェットサムのジェイソン・ニューステッドがメタリカに迎えられる。 1987年8月、メタリカに影響を与えたバンドのカヴァー曲をレコーディングした『The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited - (邦題：メタル・ガレージ - )』（EP）を発表。一時期は入手困難のため、かなりの高額で取引されていたが、2018年にはオリジナル・フォーマットに準拠したリマスター盤が発売された。 1988年9月、4thアルバム『...And Justice for All (邦題：メタル・ジャスティス - ) 』発表。「One」を収録し、映画『ジョニーは戦場へ行った』とのコラボレーションとなった初のミュージック・ビデオも発売され、アルバム プロモーションツアーでは、CDジャケットの石像が崩れ落ちる大仕掛けなセットであった。 1989年2月、グラミー賞ヘヴィメタル部門に「One」がノミネート。 1990年2月、グラミー賞ヘヴィメタル部門で「One」が受賞。グラミー賞授賞式においては、フォーマルスーツの慣例を無視して自然体のジーンズ姿で登場した。10月より、アルバム制作にとりかかる。 1991年8月、スラッシュメタルから完全に脱却した5thアルバム『Metallica - (邦題：メタリカ) 』（通称 Black Album (ブラック・アルバム)）を発表。全米初登場1位を4週連続獲得し、全世界で2000万枚を超える大ヒットを飛ばす。3年に亘る長期間のワールドツアーを終えた後、暫く休養期間に入る。 1992年8月8日、ジェイムズが、ガンズ・アンド・ローゼズとのスタジアムツアーでのメタリカのステージで、"Fade to Black"のオープニングにおいてパイロテクニクスの事故が発生し、腕や顔などにII〜III度の大やけどを負う。事故後わずか17日でステージへと戻り、その後4週間、ライヴではジェイムズがヴォーカルのみを担当し、リズム・ギターをメタル・チャーチのギタリスト、ジョン・マーシャルが代行した。 1996年6月、6thアルバム『Load』を発売し、全英・全米1位を記録。爆発的な売り上げを見せるも、正統的なヘヴィメタル要素が大幅に減退した内容は賛否両論を巻き起こした。 1997年11月、7thアルバム『Reload』発表、全米1位を獲得するものの、2作続けてのこの路線にスレイヤーは「メタリカは死んだ」と発言。ただし、収録曲のほとんどが『Load』のアウトテイクであり、実際は2枚組で発売する案もあった。 1998年11月、カヴァー曲を集めたアルバム『Garage Inc. - (邦題：ガレージ・インク) 』発表。 1999年11月、メタリカ本拠地のオーケストラ、サンフランシスコ交響楽団との競演ライヴアルバム『 S&M - (邦題：シンフォニー&メタリカ)』発表。 2000年4月、ナップスターを相手取り、著作権侵害、デジタル音楽ソフトの違法使用及び不正組織防止条例の違反で訴えを起こす。 2001年1月、ジェイソン・ニューステッドが脱退。 2003年2月、新ベーシストとして元スイサイダル・テンデンシーズ〜オジー・オズボーンバンドのロバート・トゥルージロが加入6月、8thアルバム『St. Anger - (邦題：セイント・アンガー』発表。来日公演ではツアー前にキャンセル誤報があったものの、大成功を収めた。ロバートがオーディションにより加入したのは、このアルバムがほぼ完成した後であり、MTVアイコン・アワード（英語版）を受賞する際に加入が公表された。このアルバムでベースを弾いているのは、90年代からのプロデューサーであるボブ・ロックである。 2004年、8thアルバム『St. Anger』が完成するまでの3年間に密着した（1600時間もの膨大なテープを編集した）映画『Some Kind of Monster -(邦題：メタリカ：真実の瞬間- )』が製作され、日本では2005年7月より限られた劇場でのみ上映された。 2006年8月、千葉と大阪で行なわれたサマー・ソニック'06へ参加。アルバム『Master of Puppets』の発表から20周年を迎えるこの年を記念して、アルバム全曲を曲順通りに演奏した。演奏終了時にヴォーカルのジェイムズ・ヘットフィールドは「Master Of Puppets! Happy 20 years anniversary!」と咆哮、モニタ画面には故クリフ・バートンの遺影が映しだされた。 2006年12月、1989年から2004年までの間にリリースされた21曲のPVを収録したDVD、「ザ・ビデオズ 1989-2004」を発表。ビルボードビデオチャート3位を獲得。 2008年9月、9thアルバム 「Death Magnetic - (邦題：デス・マグネティック )」発表。プロデューサーには、前作までのボブ・ロックからリック・ルービンに代わり、制作された。世界25ヶ国でアルバムチャート1位、オリコン初登場3位を獲得。 2009年4月4日、オハイオ州クリーブランドでの授賞式にてロックの殿堂入りを果たした。スピーチは、ライブにゲスト出演するなどの親交を持つレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーが務めた。ライブでは、ジェイソンも参加して「Master of Puppets」「Enter Sandman」の2曲が演奏された。さらに初代ベーシストであるロン・マクガヴニーと、クリフ・バートンの両親、その他メンバーの親族150人も授賞式に出向いた。元メンバーのデイヴ・ムステインは、メガデスとジューダス・プリーストとのヨーロッパ・ツアーで参加できなかったが、受賞を祝福する声明が発表された。 2010年9月25日・26日に、さいたまスーパーアリーナにて4年ぶりの来日公演を行う。 2011年10月、ルー・リードとのコラボレーションアルバム「Lulu」発表。 2013年12月8日、米コカ・コーラ・ゼロのスポンサーの下、南極大陸（キングジョージ島）公演を行う。翌2014年に、「1年で、7大陸全てでコンサートを行った唯一のバンド」として、ギネス世界記録に認定された。 2014年1月、グラミー賞で中国のピアニスト、ラン・ランと最優秀ハード・ロック/メタル・パフォーマンス賞にノミネートされていたサウンドトラック・アルバム『Metallica Through The Never - (邦題：メタリカ・スルー・ザ・ネヴァー)』から「One」を演奏。メタリカがグラミー賞で演奏するのは、生中継が初めて行われた1991年以来23年振りとなる。 2016年3月23日、3rdアルバム『Master of Puppets』が、アメリカ議会図書館が「文化的、歴史的、芸術的に重要な録音物を保存すること」を目的に2000年から毎年行っている『国家保存重要録音登録制度（英語版）』の2016年度作品に登録された。ヘヴィメタルの作品としては初の登録となる。11月、10thアルバム『Hardwired... to Self-Destruct - (邦題：ハードワイアード…トゥ・セルフディストラクト -)』を発表。全米チャート1位を獲得。 2019年8月14日、ルーマニア初となる小児がん専門病院の設立を目的とし、ルーマニアの医療インフラの整備を行っている団体「Daruieste Viata Association」へ25万ユーロ（約3,000万円）を寄付した。

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「ドイル・ダイクス」の記事における「バイオグラフィ」の解説

フロリダ州ジャクソンヴィルで生まれ育つ。11歳で父から手ほどきを受けながらギターを弾き始め、14歳の時にバリー・ラッキーという名前の船乗りから、サムピックを使ったナッシュヴィル・スタイルのギター奏法をマスターする。ゴスペルコーラスグループのスタンプス・カルテットのツアー・ギタリストとしてキャリアをスタートさせ、その後ナッシュヴィルの有名ラジオ番組「グランド・オール・オプリ」に度々出演するようになる。近年では、レス・ポール、チェット・アトキンス、デュアン・エディ、ピーター・フランプトン、ジョン・フォガティといった著名ミュージシャンとの共演も果たし、2001年春にはモリダイラ楽器主催の「フィンガーピッキングデイ」出演の為に来日した。

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「Keyz」の記事における「バイオグラフィ」の解説

高校時代に地元やバイト先で知り合った仲間達と5人組のロックバンドを結成し、ボーカルとして初めて作詞や作曲、ライブハウスなどで活動をする。 ボーカルの基礎を学ぶ為、専門学校ESPミュージカルアカデミー、ソロボーカル科へ入学。学校で開催される、ボーカルコンテストでグランプリ等を受賞。 2007年、専門学校時代の恩師からシンガー2人を紹介され、3人組のコーラスグループを結成。都内のClubを中心に活動する。 2010年、ソロシンガーとして活動を開始。同年5月、シンガーとしての活動と並行して、作家としても活動を行う。 2011年、Carlos K.と作曲したAKB48板野友美のソロデビューシングル「Dear J」が1月26日にリリースされる。同年4月、青山テルマの専属バックDJをしているDJ RYO-Zがリリースした「MAKE LOVE Vol.4」の1曲目に、自身のオリジナル曲「Change」が収録され、初のMix CD参加。更に数々の海外アーティストの日本公演や、有名アパレルブランドとのコラボCDなどを制作し、活動しているDJ TSURUの代表作「HOT & SEXY Vol.11」のSEXY SIDEの1曲目に、「Stay with me」が収録。

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「CORTECUELLOS」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2005年後期、ENFADOのギタリストとして活動中だったToyofumi Okada(Vo)がニュープロジェクトを発足。Miyake(Gu)、Ippei Kodama(Ba)、Aki Nishihara(Dr)の3人が結集し、コルテクエジョスが誕生した。『音源が出るまでライブは一切やらない』というコンセプトの元、1stアルバムリリースに向けて2年間もの間地下でリハーサルを続ける。 2007年12月に1st Album「VIOLENT ASSASSINZ」をJUKE BOXXX RECORDよりリリース。以降、デビューアルバムリリースツアーを全国で展開する。2008年、ベーシストのIppei Kodamaが脱退し、後任にNOBUが加入する。同時にメンバーの表記がそれぞれアルファベット大文字のTOYO、K MIYAKE、AKIと変更された。また、同年GRIND BASTARDSからのコンピレーションアルバム「GRIND BASTARDS #3」にて「DON'T CALL JAPANESE HARDCORE JAPCORE」を収録。

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「矢野沙織」の記事における「バイオグラフィ」の解説

小学4年の時ブラスバンド部でたまたまサクソフォンの担当となってこの楽器を始めた。小学6年の時にジャコ・パストリアスのアルバム『ジャコ・パストリアスの肖像』収録曲「Donna Lee」に感銘を受けてジャズに目覚め、この曲を作ったチャーリー・パーカーに興味を持ち、それがビバップに影響を受けた演奏スタイルにつながっていく。 14歳からライブ活動を始める。池田篤からアルトサクソフォーンを学んだ。中学卒業後アメリカに渡り、やがてニューヨークのレストランなどで演奏するようになる。2003年9月25日にアルバム『YANOSAORI』でデビュー。 2005年には、マイルス・デイヴィスとの活動で知られるドラマー、ジミー・コブと共演ライブを行い、ジミーから「日本のキャノンボール・アダレイ」と絶賛される。 5thアルバム「Groovin' High」では、2度のグラミー・ウイナーに輝いたアレンジの神様スライド・ハンプトンや、ジミー・ヒース・ランディ・ブレッカー・ジェームズ・ムーディーなど巨匠ディジー・ガレスピーのオールスターズと共演を果たす。以降、ムーディーとの親交は厚く、カリフォルニアの自宅に招かれての2週間に亘るマンツーマンでの集中レッスンを受ける。 テレビ朝日系「報道ステーション」の初代オープニングテーマソング（松永貴志＆矢野沙織「Open Mind」）を演奏している。また、2007年には花王ASIENCEのCM曲「I & I」を作曲・演奏し、自身もCMに出演した。 2007年 20歳にして初のベストアルバムは、第22回日本ゴールドディスク大賞 ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。ジャズの枠を超えて広く注目を集めた。同年 通算7枚目となるアルバム『LittleTiny』を、現代最高のオルガントリオ、ドクター・ロニ—・スミス、ピーター・バーンスタイン、ルイス・ナッシュと共に制作、11月21日にリリース。 2008年 22歳 通算8枚目となるビリー･ホリデイ･トリビュート・アルバム『Gloomy Sunday』を斎藤ネコのアレンジによるストリングス･オーケストラをバックに制作。敬愛するビリー･ホリデイの歌い口を見事にアルト･サックスで表現したアルバムとして話題となる。 2010年 23歳 通算9枚目となる『BEBOP at the SAVOY』を1月20日にリリース。 2012年 25歳 10周年迎え原点に帰るファン･リクエストアルバム『Answer』を世界的トランペッター日野皓正を迎え10月17日にリリース。 2015年 28歳 SOIL&"PIMP"SESSIONSのメンバーである元晴（ts）とタブゾンビ（tp）、パーカッショニストの第一人者である大儀見元氏 率いる日本のキューバンラテンの重鎮バンド Salsa Swingoza をゲストに迎え、機軸は“Bebop”にすえながらも、ファンキー・ジャズ、キューバンラテンを盛り込んだ、通算11枚目となる『Bubble Bubble Bebop』を4月22日にリリース。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/20 07:10 UTC 版)

「アリ・ファルカ・トゥーレ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1939年マリのカナウ村にて生まれる。マリにはグリオーという音楽芸術を生業とした職業があるが、トゥーレはグリオーとは関係のない家系で育つ。10代にジュルケレやインジャルカ、ンゴーニの弦楽器を演奏するようになる。タクシーの運転手などの仕事をしていたが、音楽活動も続けていた。1956年にギニアでみた国立アフリカン・バレエ団の公演で演奏していた、ギタリストのケイタ・フォデバの演奏に感銘を受け、ギター演奏に傾倒するようになった。1960年にマリがフランスより独立した時の芸術振興政策で頭角を現すようになる。また、ジョン・リー・フッカー等のアメリカの黒人音楽も聞くようになり、その影響を受ける。1970年代には首都バマコの国営ラジオ局でエンジニアとして働くようになり、同ラジオ局の楽団に所属し録音をするようにもなった。 1987年の初ヨーロッパソロツアーの際、イギリスのロンドンでセルフ・タイトル・アルバムをワールド・サーキットより発表。1994年にはアメリカのギタリスト、ライ・クーダーとの共作Talking Timbuktuを発表。このアルバムは1995年グラミー賞ベスト・ワールド・ミュージック・アルバム賞を受賞。 2004年に同郷でグリオー家系のトゥマニ・ジャバテとの共作In the Heart of the Moonを録音し、2005年に発表。このアルバムは2006年グラミー賞ベスト・トラディショナル・ワールド・ミュージック賞を受賞。それから間もなく3月7日に癌にて死去。しかし、このセッションから間もなく2回目のセッションもしており、この録音はAli and Toumaniとして発表し、2011年グラミー賞ベスト・トラディショナル・ワールド・ミュージック賞を受賞した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/01 07:15 UTC 版)

「デイヴ・グルーシン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

音楽一家の元で育ち、幼い頃から音楽を学んでいる。1956年コロラド大学音楽科を卒業後、兵役。除隊後再びニューヨークで修学する。1960年代に入ると『アンディ・ウィリアムズ・ショウ』の音楽監督を務め、以後様々なドラマや映画に楽曲を提供していく。この頃よりモダン・ジャズを演奏するようになる。1967年12月にはグルーシンが音楽の一部を担当した映画『卒業』が公開され、同作のサウンドトラック・アルバム『卒業-オリジナル・サウンドトラック』（1968年）により、グルーシンはポール・サイモンと共に、自身初となるグラミー賞受賞を果たした。1970年代に入るとクロスオーバーのムーブメントにのりクインシー・ジョーンズやセルジオ・メンデスと共に活動の幅を広げる。ギタリストリー・リトナーやサックス・プレイヤー渡辺貞夫とも共演を重ねる。 1972年、元ドラム奏者で、レコーディング・エンジニアのラリー・ローゼンと独立系音楽製作事務所“グルーシン・ローゼン・プロダクションズ”（Grusin/Rosen Productions）を共同設立。後述のヒットメイカーとしての好成績を上げた後、1978年にアリスタ・レコード(Arista Records)のディストリビューションのもと、GRPレコード(GRP Records)を設立。その後1983年にMCAにディストリビューションを移籍。そして1986年にモータウンやゲフィンなどと共にMCAに買収される。GRPレコードは、米国でも最大手のフュージョン/アダルト・コンテンポラリー・レーベルの一つとなった。 1972年のGRP設立以降、グルーシンは、パートナーのローゼンとともに、プロデューサーとしてアール・クルー、ノエル・ポインター、トム・ブラウン、デイブ・バレンティン、ボビー・ブルーム、横倉裕、パティ・オースティン、アンジェラ・ボフィル、ダイアン・シューア等数多のアーティストを輩出した。 リー・リトナーとの合作、『Harlequin』収録「Early A.M. Attitude」で第28回（1985年度）グラミー賞ベスト・アレンジメント部門に受賞している。1988年には、映画『ミラグロ/奇跡の地』でアカデミー作曲賞も受賞している。同年にバークリー音楽大学より、翌1989年には母校であるコロラド大学より、名誉博士号を授与されている。 1994年にトミー・リピューマがMCAの取締役に就いたことから、リピューマがGRP社長に就任。その後ローゼンが会長を、グルーシンが副会長を務めている。なお、ビリー・ジョエルなどの作品でグルーシンと関わりのあるフィル・ラモーンによるN2Kエンコーデッド・ミュージックの設立にも関与し、グルーシンはラモーンの制作による『ウェストサイド・ストーリー』をリリースしている。 2000年に再びリトナーとコラボレートし、クラシックをクロスオーバーした『Two Worlds』を発表。2008年にもこのクラシック・クロスオーバーの企画の第2弾『Amparo』を発表している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/22 00:44 UTC 版)

「マイク・マイニエリ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1938年7月4日にニューヨークに生まれる。12歳よりヴィブラフォンを学び、14歳でプロ・デビューしている。バディ・リッチのオーケストラに参加し、知名度を得た。1961年度の『ダウン・ビート』誌の批評家投票でヴィブラフォン部門の新人賞に選ばれる。同年、長期に及ぶ国務省派遣ツアーに参加するが外地で病に伏し演奏活動の中断を余儀なくされる。このブランクの後に初リーダー作『ブルース・オン・ジ・アザー・サイド』を発表（1962年録音）。この作品は長らく廃盤であったが1999年に復刻リリースされている。キャリアのほとんどでニューヨークを中心に活動しており、1970年代始めにはブレッカー兄弟やスティーヴ・ガッド等とともにニューヨーク派フュージョンの先駆的グループ「ホワイト・エレファント」を主宰していた。このグループは流動的にメンバーが入れ替わるセッション的な活動を行なっていたため、その活動はほとんど知られることがなく、1972年にアルバム1枚を発表して解散した。1977年に発表したリーダー作『ラヴ・プレイ』にはデイヴィッド・サンボーンやマイケル・ブレッカー、スティーヴ・ガッド、デヴィッド・スピノザ、ウィル・リー等の名手が参加しているが、発売当時は話題にはあがらなかった。 日本で知名度を得るきっかけとなったのは1978年にピアニスト/キーボーディストの深町純が中心となり結成された「ニューヨーク・オールスターズ」の日本ツアーにて、マイニエリの曲「ラヴ・プレイ」がフィーチャーされ、人気を集めたことである（『深町純&ニューヨーク・オールスターズ/ライヴ』収録）。これにより自己のアルバム『ラヴ・プレイ』も注目を浴び、1970年代後半のフュージョンを代表する一枚となる。 翌年にマイケル・ブレッカー、ドン・グロルニック、エディ・ゴメス、スティーヴ・ガッドと「ステップス」を結成し、日本のフュージョン界で活躍するギタリスト渡辺香津美をゲストに迎えたツアーで大評判を得る。またこのツアーが縁で1980年に、渡辺香津美の代表作のひとつとなる『TO CHI KA』をプロデュースしている。 ステップスは1983年にエレクトラ・レコードと契約し大きく進出しようとするが、既に同名のグループが存在していたため、「ステップス・アヘッド」と改名する。初期はアコースティック・ジャズをメインとしていたが、徐々にエレクトリック・ジャズ（フュージョン）へとシフトしていく。 1992年には自己レーベルNYCレコードを設立する。 2004年夏、日本で開催されたマウント・フジ・ジャズ・フェスティバルに出演するため限定的に「ステップス・アヘッド」を再結成。あまりにも好評であったので、その後も世界ツアーを行った。2007年現在、僚友マイケル・ブレッカーを病で失いつつも、若干のメンバー変更を行いながらライブ活動を継続している。近年は、ソロ活動は少ないもののデイヴィッド・サンボーンの「クローサー」にゲストで出演。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/07 19:00 UTC 版)

「ドープ (バンド)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

Dopeは1997年12月10日、リードシンガーのエゼル・ドープによって結成された。子供の頃に両親が離婚したため、エゼルと彼の兄弟であるサイモン・ドープとは別居していたが、サイモンがキーボードプレイヤーとして加入する形で再会した時には、二人は既に大人であった。 90年代のバンドでありながら、Dopeはガンズ・アンド・ローゼズ、キッス、モトリー・クルーの影響を受けており、90年代初頭に盛り上がったナイン・インチ・ネイルズ、ミニストリーなどのインダストリアルのサウンドを融合させている。 結成当時は金欠で、機材の購入と自分たちの生活のためにドラッグを売って生活していた。バンド名のDope（麻薬、マリファナ）とは彼らの姓ではあるが、彼らのTシャツには注射針が示されていたりと、ドラッグを連想させるものとなっている。 1990年代初頭にラスヴェガスでエドセルとジンジャー・フィッシュ（二人ともまだバンドに加入していなかった）が同じアパートに住んでいたため、マリリン・マンソンのメンバー達と早い時期から交流がある。彼は元マリリン・マンソンメンバーであるデイジー・バーコウィッツとも友好関係を築いた。また、ギタリストのジム・ザムはレコード契約を目指すDopeのプロモーションディスクをプロデュースすることに同意したが、ジム・ザムは『Mechanical Animals』のレコーディングで忙しく、実現しなかった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/31 19:44 UTC 版)

「Lillies and Remains」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2007年、活動を開始。2008年にデビュー。当時はメンバー4人だった。 過去にはSelfish Cunt, Neils Children, Project:KomakinoらUKアンダーグラウンドシーンのバンド達の来日ツアーをサポート。また2010年5月にはUKツアーを敢行し、The Great Escape、Liverpool Sound Cityといった海外のフェスティバルにも参戦。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/06/02 04:42 UTC 版)

「ロイ・エアーズ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

カリフォルニア州ロサンゼルス出身。5歳の時にライオネル・ハンプトンにマレットをプレゼントされた事により、プロのヴィブラフォン奏者を目指す事になる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/06/06 04:42 UTC 版)

「ソノダバンド」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2006年5月 園田涼が灘高校の後輩、熱田哲の上京を機にバンド結成。当初はヴァイオリン・ギター・キーボード・ベースという編成。初ステージは東大の五月祭。園田・赤股が所属していた東京大学最大のバンドサークル「音感」のライブだったので、「園田がバンドやるからソノダバンドでいいや」という安易なバンド名の決定がなされる。 6月 ドラマーを加え、5人編成に。 12月 神戸のライブで、初代のドラマーの代役として小山田和正が初参加。この日のライブを収録したものが「0枚目のアルバム」と言われる『Live At Maiden Voyage』である。 2007年3月 ドラマーとベーシストが脱退。小山田がソノダバンドの正式メンバーとなる。同時に、牧瀬崇之がベーシストとして加入。 5月 灘高校の後輩、橋本怜が上京し、メンバーに加わる。この時点でメンバーが現在の6人となる。 9月 絵本「地雷ではなく花をください」チャリティートーク＆ライブイベントへ出演。 10月 小椋佳「歌談の会」（於：神戸文化大ホール）にオープニングアクトとして出演。同日に初のアルバム『prelude』を発売。 2008年2月 テレビ朝日系「ストリートファイターズ」放送。番組の特集アーティストとして紹介される。 6月 2ndアルバム『moratorium』発売。 初のツアー“キノコトリップ”開催。札幌・KRAPS HALL、福井・越前町朝日障害学習センター内多目的ホール、神戸・チキンジョージ、高松・サンポートホール[小]、東京・駒場小空間でライブを行う。 2009年8月 2106組が参加した「出れんの!?サマソニ!?」のオーディションに勝ち残り、SUMMER SONIC2009（東京）への出演を果たす。 11月 「東京バンドサミット2009 vs Asian Beat」（於：パシフィコ横浜・国立大ホール）に参加。国内1位獲得。 12月 12月14日、園田と佐藤剛が、東京・サントリーホールで開かれた上原ひろみコンサートの会場で出会う。これをきっかけに、プロデューサーとして佐藤剛がソノダバンドの活動を全面的にサポートするようになる。 2010年3月 6日、渋谷・7th Floorにて“What is ソノダバンド？”と題した、渡米に向けての壮行会ライブを100人限定で開催。このライブで初めてソノダバンドのライブを目にした音楽関係者、映像関係者などが、手弁当で支援を始めるようになる。 アメリカテキサス州オースティンで開催される音楽ショーケースイベント、SXSWに出演。この成功で自信を付け、プロとして活動する意志が固まる。 5月 約二年間かけて完成した初のフルアルバム『shiftrise』を発売。タイトルの由来はshift（転換）+try（挑戦）+rise（上昇）からくる造語。アレンジャー/プロデューサーに明石昌夫を迎え、マスタリングはスターリング・サウンド（ニューヨーク）のTed Jensenが手がけている。CDジャケットのデザインは佐野研二郎。このアルバムはメンバーの意向により、ライブ会場では定価の半額の1,500円で販売されている。 アルバム発売記念ライブ“This Is ソノダバンド”を、神戸・チキンジョージと東京・Pleasure Pleasure（2日間）にて開催。 7月 全国ツアー“This Is ソノダバンド II”敢行。札幌・KRAPS HALL、高松・DIME、大阪・Shanri-La、神戸・チキンジョージ、京都・拾得、東京・YAMAHA銀座スタジオでライブを行う。 DVD『“This Is ソノダバンド”official Bootleg』をライブ会場限定で発売。5月の渋谷・Pleasure Pleasureでのライブを12台のカメラで収録した作品。 9月 アルバム『ルネサンス』のマスタリングをスターリング・サウンドで行うため、園田涼がニューヨークへ旅立つ。 iTunes Storeでアルバム『shiftrise』の全世界配信が始まる。 10月 オリコン社が毎月1アーティストのみ選定する、次のブレイクを担うアーティスト「Oricon Power Next」に選ばれる。インストバンドとしては史上初の快挙。 TBSラジオ「Kakiiin」に隔週レギュラーとして出演を始める（～2011年3月）。 Nack5にてマンスリーレギュラー「ソノダバンドの大宮エクスタシー」放送。 Victor FlyingStar Recordsより、メジャーデビューアルバム『ルネサンス』を発売。プロデューサーは佐藤剛、サウンドプロデューサーは明石昌夫、レコーディングエンジニアは山口泰。マスタリングエンジニアはTed Jensen。 11日、日刊スポーツのソノダバンド特集記事を受け、Yahoo! Japanトップニュース、mixiニュースのアクセスランキング1位、google検索キーワード3位など、大々的な話題に。 日本テレビ「ズームイン！SUPER」、フジテレビ「めざましテレビ」、テレビ朝日「やじうまプラス」出演。 25日、MBS「ちちんぷいぷい」出演。約20分にわたって特集され、スタジオ生ライブも行う。 メジャーデビュー記念「ルネサンス」ツアー敢行。大阪・JANUS、神戸・チキンジョージ、東京・Pleasure Pleasure。全公演Sold Out。 「Soul River_2010」がTBSテレビ「@Heart」タイアップ曲に。 11月 19日のTBSラジオ「Kakiiin」生放送中に、TBS文化事業部より、渋谷Bunkamura ザ・ミュージアムにて行われる「フェルメール《地理学者》とオランダ・フランドル絵画展」のテーマソングの作曲・演奏を依頼され、一週間後の「Kakiiin」で候補曲を生演奏プレゼン。 12月 25日に渋谷・Bunkamuraオーチャードホールにて「ソノダバンドのHappy Xmas」を開催。 26日、TBSテレビ「@Heart」出演。 2011年1月 SK-II「肌道」TVCMイメージ曲を提供(CMで使われているのは園田のソロピアノ部)。 8日、Kiss FM KOBEでレギュラー番組「ラヂヲビリビリ」がスタート。 2月 美空ひばりの23回忌に際して開催された「HIBARI 7 DAYS」（於：世田谷パブリックシアター）に出演。 青木隆治、石川セリ、小椋佳、キム・ヨンジャ、ジェロ、堂島孝平、谷村詩織、谷村新司、土岐麻子、中納良恵（EGO-WRAPPIN'）、中村中、畠山美由紀、マイア・バルー、松浦亜弥、水樹奈々、武藤昭平（勝手にしやがれ）、由紀さおり、雪村いづみらとソノダバンドが共演。 3月 TBSテレビ「はなまるマーケット」に生出演、生ライブを行う。Google検索急上昇ワード1位を記録するなど、大反響に。 2年連続でSXSWに出演、並びにニューヨークのS.O.B.s、ロサンゼルスのAlvas Showroomで公演を行う。NY・LA公演には中村 中がゲスト参加した。 4-5月 「ルネサンスツアーII」敢行。名古屋・ell.SIZE、高松・オリーブホール、神戸・チキンジョージ、大阪・なんばHatch、福岡・Rooms、山形・米沢市市民文化会館、札幌・KRAPS HALL、東京国際フォーラム・ホールC。 6月 20日、帝国ホテルにて催された美空ひばりの23回忌法要にて演奏。 7月 青森ブルースフェスティバルにて、佐藤竹善とジョイントライブ。 葉加瀬太郎主催の野外音楽イベント「情熱大陸Special Live Summertime Bonanza」に出演（大阪・万博記念公園、東京・夢の島陸上競技場）。 11月 11日、東京ドームにて催された美空ひばりメモリアルコンサート 「だいじょうぶ、日本！」～空から見守る 愛の歌～に出演。 15・16日の二日間、「疾走 リリース記念LIVE」を神戸チキンジョージにて行う。 EMI MUSIC JAPAN移籍後の第一作、メジャー通算二枚目のフルアルバム『疾走（はしれ はしれ）』をリリース。 由紀さおりのシングル『季節の足音』のアレンジ・演奏を務める。 29日、MBS「ちちんぷいぷい」出演。ロザンとのトークバトルと生演奏。 12月 二枚目となるライブDVD「2010年12月25日のソノダバンド」をリリース。Bunkamuraオーチャードホールにて行われた「ソノダバンドのHappy Xmas」をDVD化したもの。 12日、東京・赤坂BLITZにて、「疾走 リリース記念LIVE」を行う。 26日、名古屋ブルーノート・28日、大阪ビルボードにて「おめかしナイト」開催。 2012年2月 フジテレビ「僕らの音楽」にて、水樹奈々・平原綾香とのコラボレーションライブを披露。 3月 フジテレビ「MUSIC FAIR」にて、水樹奈々・郷ひろみとのコラボレーションで「深愛」を演奏。 2014年2月19日 2014年3月末を以って解散する予定である旨が発表される。 2014年3月31日 ラストライブ「sonodaband Final Live」を開催し解散した。

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「ビル・ライヒェンバッハ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1962年から1973年までチャーリー・バードのドラマーとして活動したビル・ライヒェンバッハの息子である。彼はワシントンD.C.で父のバンドの一員となり、ミルト・ジャクソンやズート・シムズなどのミュージシャンともセッションしている。イーストマン音楽学校にて学び、卒業後はバディ・リッチ・バンドに参加。1970年代中頃から後半にかけては、秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドにも参加している。 シーウィンドのメンバーであった（後にサポートメンバーとなる）ジェリー・ヘイ等とともに活躍していた。在籍中は「シーウィンド・ホーン・セッション」として、マイケル・ジャクソンを始めとしたクインシー・ジョーンズの諸作に参加。バンドが解散してからもヘイらとともに第一線で活動している。

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「オリビア・オン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

6〜7歳の頃、マライア・キャリーの歌を聴いて憧れる。また香港の王菲 (フェイ・ウォン) の歌を聴いて中国語の歌にも興味を持つ。

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「Geisterbahnhofe」の記事における「バイオグラフィ」の解説

松井寛の楽曲に、書上奈朋子のヴォーカルを合わせる形で、「松井寛 feat. 書上奈朋子」名義の作品を御中レコードからリリースしていたが、音楽制作の緊密化を図るとともに、「松井寛 feat. 書上奈朋子」名義の作品を集約するため、2015年に結成された。同グループは、2018年にグループ名を「Geisterbahnhofe」から「D49」に変更。

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「SIBERIAN NEWSPAPER」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2005年 2月 阿守孝夫を中心に結成。当初は、コントラバス・クラシックギターを除く5人編成。 4月 山本周作(コントラバス)が加入。 6月 真鍋貴之(クラシックギター)が加入。 10月 FM802主催 MINAMI WHEEL 05'に出演。(会場：南堀江knave) 2006年 6月 ファースト・アルバム「ASIATIC SPY」発売。 8月 MBS主催 オーサカキングに出演。 9月 藤田一宏(ピアノ)が加入。 10月 FM802主催 MINAMI WHEEL 06'に出演。(会場：BIG CAT) 11月 イギリスにて行われた、世界最大級のコンベンション・ライブ IN THE CITY に出演。 会場にて販売されたCDが即完売し、現地メディアには「世界中の全ての音楽を内包している」と賞賛される[要出典]。 12月 初のワンマンライブを梅田HEP HALLで開催。 2007年 1月 フランスのカンヌで開催された国際音楽見本市MIDEMに参加。 7月 フジ・ロック・フェスティバル2007に出演。 9月 初の企画イベント「9月のシュンポジオン」を東京・大阪の2カ所で開催。 10月 FM802主催 MINAMI WHEEL07'に出演。 2008年 2月 セカンド・アルバム「COMICAL SALUTE」発売。 4月 初のワンマンライブツアー(東京・名古屋・大阪)。 9月 「タイガーIH炊飯ジャー・土鍋釜黒」のTVCMタイアップ曲に1st Albumから「SLOVENIAN MORNING」が使用される。(〜2009年8月迄) LIVE DVD「THAT'S COMICAL SALUTE SHOW」発売。 2009年 1月 アントニオ・ヴィヴァルディの「四季」をリアレンジしたコンサート、プレミアムライブ「四季」2DAYSを梅田HEP HALLにて開催。 3月 エドワード・ゴーリーの絵本「敬虔な幼子」の世界観を楽曲化したコンサート、プレミアムライブ「敬虔な幼子」2DAYSを梅田HEP HALLにて開催。 6月 サカエスプリング2009に出演 2010年 5月 ワンマンフェスティバル「ZOOBERIAN」を梅田HEP HALLにて開催。 藤田聡(ディジュリドゥ)が長期休養に入る。 6月 サカエスプリング2010に出演 10月 FM802主催 MINAMI WHEEL10'に出演。 11月 サード・アルバム「HISTORIA★SIBERIANA」発売。 2011年 1月 ワンマンライブツアー「HISTORIA SIBERIANA TOUR」（東京・名古屋・大阪） 4月 「料亭 志べり庵」開催（東京・大阪） 6月 サカエスプリング2011に出演 2012年 7月 演劇集団キャラメルボックスが5・6月に行った舞台『無伴奏ソナタ』のサントラを作成。7月11日にiTunesにて配信される。 2018年 10月 エストニア音楽祭・神戸 MUSIC INNOVATION ESTONIA – JAPANに出演。

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「メイシオ・パーカー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ノースカロライナ州で生まれる。ドラマーのメルヴィン・パーカーは弟である。1964年にジェームス・ブラウンのバックバンドに参加したが、その際の事情はブラウンが弟のメルヴィンをドラマーとしてほしいとした交渉に、メイシオも一緒に採用してほしいとの申し出を受け入れてのものだった。メイシオは、ジェームス・ブラウンのバックバンドであるJBズ (J.B.'s)でプレイした後に、1975年ごろ、フレッド・ウェズリーとともに、ジョージ・クリントンのPファンクへ参加した。ソロ作品や盛んなライブ活動も注目を集めた。世界でのライブにおけるパフォーマンスが人気を呼び、長いキャリアを誇っている。リヴィング・カラーの『タイムズ・アップ』、ブライアン・フェリーの『タクシー』などにも参加している。

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「ファットボーイ・スリム」の記事における「バイオグラフィ」の解説

イギリス・ロンドン南東郊ブロムリー生まれ。ロンドン西郊サリー州・レッドヒル (en) で育ち、大学時代からはイギリス南東岸ブライトンに移り住んだ。 彼の音楽活動は、1985年、友人ポール・ヒートンの勧誘で、彼の有するバンドであったハウスマーティンズ（英語版）のベーシストを務めることから始まる。彼らは1986年（ノーマン加入からわずか1年）には、アイズレー・ジャスパー・アイズレーの"Caravan of Love"をカヴァーしてUKチャートNo.1を獲得している。しかし、1988年には解散。以後ノーマンはダンス・ミュージックに従事するため、ブライトンに戻って活動を続けることになる。様々な創作・リミックス活動を経て、ビーツ・インターナショナルを結成する。1990年には2度目のUKチャートNo.1となる"Dub Be Good To Me"をリリースするが、その後、妻との離婚による精神的ショックにより、2年間音楽活動から遠ざかることになる。 彼の音楽への情熱を取り戻させた一番の要素は、友人に誘われて行ったクラブで耳にしたロバート・オーウェンズの"I'll Be Your Friend"だった。触発されたノーマンは、トロンボーン奏者であったアシュレイ・スレイターを誘ってフリーク・パワーを結成し、精力的な活動を再開したが、"Turn On, Tune In, Cop Out"のヒットを契機に、徐々に衰退の道を歩むことになった。この頃ノーマンは、種々の活動においてアーティスト名を使い分けていた。Pizzaman, The Mighty Dub Kats, Fried Funk Foodなどがそれである。そしてこのような状況の中、ノーマンは1995年に"Fatboy Slim"を名乗ることになる。 彼のデビュー作は、シングル"Santa Cruz"。（ダミアン・ハリスのレーベル「スキント」の初作品でもあった。）この頃から彼の音楽はロンドン中のクラブでヘヴィー・ローテーションされ始め、1996年夏、ファットボーイ・スリム名義では初のアルバム、Better Living Through Chemistryをリリースする。その後も精力的な活動を続け、彼自身が火付け役となったビッグビートムーヴメントの最中リリースされたセカンドアルバムの"You've Come A Long Way, Baby"、その2年後の2000年にはサードアルバム"Halfway Between the Gutter and the Stars"のリリースと、常に音楽シーンをリードし続ける。2004年には4枚目のアルバムとなる"Palookaville"をリリース。 2002年7月13日、地元ブライトン・ビーチでの2度目のコンサートは25万人を集める大成功を収めた。しかし7月16日には25歳のオーストラリア人女性がコンサートの事故が元で死亡。以降、同様のライブは当局により禁止されていたが、2006年の6月にノーマン主催のネス湖でのRockness Festivalを開催し、2007年1月には再び地元のブライトン市民限定で2万人規模のコンサートを行った。また2002年、本名クエンティン・レオ・クック (Quentin Leo Cook) をノーマン・クエンティン・クック (Norman Quentin Cook) に正式に改名している。 2012年8月12日、2012年ロンドンオリンピックの閉会式にてパフォーマンスを行った。ステージ中央に停まったバスの中からタコ型のオブジェとDJブースとともに登場し、自身の楽曲を2曲（"Right Here Right Now" "ロッカフェラー・スカンク"いずれもセカンドアルバムに収録）と、その後登場したジェシー・J、タイニー・テンパー、タイオ・クルーズの歌唱中もDJブース内でパフォーマンスを行った。 私生活では、1999年にテレビ司会者のゾーイ・ボールと結婚し2人の子供を授かるが、2016年に離婚を発表。

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「赤痢 (バンド)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1983年、京都にてヴォーカルのミユを中心として結成される。1985年にデビューEP『赤痢』をリリースした際にはメンバーは高校生であった。『赤痢』収録の「夢見るオマンコ」の歌詞は強烈なインパクトを与え、波紋を呼んだ。当初はコンチネンタル・キッズが主宰するインディーズ・レーベル「BEAT CRAZY」からEPをリリースしていたが、JOJO広重が主宰する「アルケミーレコード」に移籍する。メジャーデビューはせず、1995年まで関西を中心にインディーズシーンで断続的に活動した。 2013年には結成30周年を記念して10枚組ボックスセット『赤痢匣』とベスト盤『赤痢初期音源集』が発売された。 2017年には初CD化音源含むベスト盤『Secret File〜THE BEST OF SEKIRI〜』が発売された。

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「航空電子」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2000年4月、静岡県浜松でタバタコウヘイとクスモトヨシノリを中心に結成。 2001年夏、細野晴臣の審査による「はっぴいえんどトリビュート・新人オーディション」にて合格、『春よ来い』のカバーが『HAPPY END PARADE～tribute to はっぴいえんど～』に収録された。 2002年11月、1st.ミニアルバム『FLYING-HIGH!!』をリリース。この頃からライブ毎にメンバーが変わる「登録メンバー制」を採用し、登録メンバー11名（12名であったとの説もある）のうち、最小4名から最大11名によるライブパフォーマンスを展開した。 2003年12月、1st.フルアルバム『SONIC BOOM』をリリース。2004年1月より全国ツアー『轟音エアロバティックTOUR 2004』を行い、ツアーファイナルとして初のワンマンライブを行う。 2004年6月より”登録メンバー制”を廃止し、タバタ、クスモト、イセキ、オカムラ、スギヤマ、フセ、ワタナベの7名編成として活動。さらに、同12月タバタ、クスモト以外のメンバーをリセット。アルバム制作のためライブ活動を休止する。 2005年3月、2nd.ミニアルバム『BLACK BOXXXX』をリリース。新メンバー；ニシモトシンヤ（スティック、ベース）、オカムラ、ワタナベを加えた5名編成でライブ活動を再開。同年9月ケラ＆ザ・シンセサイザーズの共演として渋谷CLUB QUATTROに出演した。 2006年4月、オカムラヒロヒサに代わりギターとしてタダノリヒコ（ex.SLAP STICKS）が加入。華原朋美のカバー『I'm proud e.p.』をリリース。同年9月、有頂天のトリビュートアルバム『The Very Best Covers Of 有頂天』に『でっかち』で参加。同年11月、主催イベントとして「『The Very Best Covers Of 有頂天』発売記念GIG～Techno Side」を開催。HONDALADY、FLOPPYと共に有頂天に対する偏愛ぶりを座談会で語る。 2006年末の東名阪ツアーのあと、ワタナベの療養（同年8月よりライブ休養中）と楽曲制作のため1年間のライブ活動休止を発表。 2008年1月、約3年ぶりに11名編成のライブを行い、同時にタバタ、クスモト、タダ、ワタナベの4人編成でのライブ再開を発表。 2008年3月、コナミのアーケードゲーム『ポップンミュージック16 PARTY』に書き下ろし新曲；マスカレード・ア・ゴーゴーを提供。ゲーム内でのジャンルは”ピコパンク”。 2008年6月、3rd.ミニアルバム『AFTER BURNER』のリリース。ポップンミュージック16 PARTY提供曲；マスカレード・ア・ゴーゴーのフルバージョンや小林写楽（FLOPPY）によるリミックスを収録。 2008年7月、タバタコウヘイ、ワタナベヤスフミプロデュースによるコンピレーションCD『東京ゲリラ』をリリース。”白塗り、サブカル、ニューウェーブ”をキーワードに東京を中心として活動するライブバンド12バンド（アーバンギャルド、ぐしゃ人間、バイナリキッド、neuron、ピノキヲ、遺伝子組換こども会、山下総合病院、不謹慎シンドローム、ピノリュック、Boogie the マッハモータース、征露丸X、航空電子）が集結。2008年9月に同CD購入者全員無料招待のライブイベント”LIVE INN 東京ゲリラ（2009/09/06-07 池袋・LIVE INN ROSA）”を2日間にわたって開催。書道家によるパフォーマンス、各バンド制作による映像作品の上映、観客参加による”東京ゲリラの歌（作詞・作曲：バイナリキッド）”の収録など、通常のライブイベントを超えたイベントとなる。企画・運営を航空電子が担当した。 2009年1月、ワタナベヤスフミの脱退を発表。同2月21日、ワタナベラストライブは、ワタナベ作曲の楽曲、レコーディング参加曲を演奏。同日、2008年の活動を総括するライブDVD『BABY STEALTH 3』をリリース。 2009年4月、サポートメンバーとして、ドラムにキョウチャン（ex.cocobat）が参加。 2009年9月、サポートメンバーとして、システム＆DJに元メンバーの杉山圭一とキーボードに大久保敬（ex.新宿フォーク・ザ・キャプテンズ、現アーバンギャルド）が参加。 2009年10月14日、4th.ミニアルバム『IMPULSE!!』とタバタコウヘイプロデュースによるコンピレーションCD『東京ゲリラ２』を同時リリース。新宿ロフトにて開催された、ニューウェーブイベント『DRIVE TO 2010』3日目（10月7日）のイベントとして＜東京ゲリラ・ナイト＞を開催し、主宰バンドとしてトリをつとめた。（同日、アルバムを先行リリース） 2009年11月2日、5年ぶりとなるワンマンライブを新宿Motionにて開催。 2010年2月20日、LIVE INN東京ゲリラ２＠大阪～東京の野蛮、大阪へ～を難波ロケッツにて開催。このライブのあと、ボーカル；タバタコウヘイの喉の手術のため活動休止を発表した。 2013年6月30日、3年ぶりとなるライブ（ワンマン）を開催。 2015年7月19日、10年ぶりにザ・キャプテンズとの共演を果たす。以降、ライブ活動を休止中。

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「ラリー・ウィリアムズ (ジャズ・ミュージシャン)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ジェリー・ヘイ、キム・ハッチクロフト、ビル・ライヒェンバッハとともにハワイ出身の伝説的なフュージョン・バンド、シーウィンドにて表舞台に出る。以後アメリカ本国や日本国内等において、多くのセッションをこなす。彼等による音は「シーウィンド・ホーンズ」とも呼ばれる。 シーウィンドが解散して以後もジェリー・ヘイらと共にセッションしているが、ソロとしてもアレンジ業をしている。 長い間ソロ作を出していなかったが、2001年にソニーより、初のソロ作The Beautiful Struggleを発表。 典拠管理 MusicBrainz: 0b9f4225-d6bc-4539-b60d-c14e3ec45a51 この項目は、音楽家（演奏者・作詞家・作曲家・編曲家・バンドなど）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJ:音楽）。

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「GEM (音楽グループ)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2002年11月、元々音楽仲間であった圭介と千代茂治でアコースティックユニットを結成。滋賀、京都を中心に二人で活動をしながら女性ボーカルを探すようになる。 2003年2月1日、音楽仲間の紹介で、当時小学校の教師をしていた西川と出会い、三人でセッションをする。（合わせた曲は三人とも知っていたという理由で、岡北有由の「わたし」）。 2月2日、GEMを結成。（結成時のバンド名は「Gem pupil」であったが、2004年1月、pupilを外しGEMに改名した）。 2月27日の初ライブを皮切りにライブ活動を開始する。また、初ライブは地元滋賀のライブハウス「古古座（現・COCOZA）」。 2003年5月22日、自主制作CD-R『Moon night call/Heartsong』を発売（現在は廃盤）。 同月、GEM Partyと称した企画ライブを月に二回ほどのペースで開始する。8月には東京ツアーも行い、六本木Y2Kで椎名林檎や東野純直を発掘したプロデューサーTAGと出会う。 12月26日から2004年1月6日まで、TAGと共に軽井沢にてレコーディング合宿に入る。 2004年1月29日に2nd CD-R『GIVE NOTHING』を発売（現在は廃盤）。 3月26日には初のワンマンライブを成功させた。 4月、地元を離れ上京。上京と同時に毎月続けていたGEM Partyは一旦終了となる。TAGの紹介で、さくらミュージックエンタテインメントに所属。 5月からはライブ活動や、吉祥寺を中心としたストリートライブでの活動を開始する。 6月、会員限定の会報誌「GEM PANCH」を月一のペースで発行開始。 8月4日、マキシシングル『声』（KJCS-8003）で、さくらミュージックエンタテインメントからインディーズデビュー。（『声』のプロモーションビデオも存在するが、一般発売はされておらず、あくまでも店舗でのプロモーション用に使われた）。同日、吉祥寺STAR PINE'S CAFEにてレコ発ライブを行う。 9月4日からブロードバンド放送「GEMのGEM PANCH」を新宿HALC@LIVINGから放送開始。（@LIVINGの閉鎖により12月で放送終了）。 10月から月刊歌謡曲にて5ヶ月に渡り、連載コラム「私をステージに連れて行って♪」を開始する。掲載内容は、ミュージシャンが音楽を始めてからライブ活動に至るまでの流れ（作曲、ストリート活動等）を書いたもの。 2005年2月13日、3rd CD-R『ツボミ/シーソー』を発売（現在は廃盤）。 5月、千代が脱退。自身の会報誌にて正式発表。 6月22日、SUN HOME RECORDSから『シーソー』（SHCH-1001）をリリース。（ページによっては『See Saw』と表記されている場合もあるが、これは、マネージメントを務める平塚のお茶目な悪戯心から採用されてしまった間違いだと思われる。この間違いに関してメンバーは全く気にしていない）。 2006年1月、さくらミュージックエンタテインメントからDAWN PARTY WORKSへ移籍。 3月19日、4th CD-R『声-unplugged-』を限定発売（現在は廃盤）。以降、長期に渡る制作活動に入り、メディアへの流出は一旦控えるようになる。 2007年2月13日、5th CD『Lu•Na』（DPWG-0001）を発売。 2008年2月8日、6th CD-R『high-Hi!』を限定発売（現在は廃盤）。 2008年8月15日・8月22日、GEM Partyを復活させる。15日は滋賀にて、22日は東京にて開催。滋賀公演は「COCOZA」、東京公演は「新宿SACT!」。15日の滋賀公演に合わせて1stミニアルバム『POKER』（DPWG-0002）を発売。 2009年1月23日、GEM Partyにてデモシングル『雪の花』を当日限定で配布。 2010年7月、活動を休止する。

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「ドン・グルーシン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

コロラド州デンバー生まれ。音楽一家の元で育ち、兄のデイヴと同様に幼少期よりピアノを習うが、バスケットボールや陸上競技を主としていた。コロラド大学では経済学を専攻し、修士号を取得。その後メキシコ ハリスコ州グアダラハラの自治大学でフルブライト・フェローシップを得る。アメリカに戻った後はフットヒル・カレッジで臨時講師をするが、少しずつ音楽活動にも費やすようになり、ピート・エスコヴェード（Pete Escovedo：シーラ・Eの父親として知られる）、コーク・エスコヴェード（Coke Escovedo：元サンタナ）のエスコヴェード兄弟が率いるアステカに参加。クインシー・ジョーンズに見出され、1975年に彼の日本ツアーに参加。以後、ロサンゼルスを中心に活動。 クラーク・テリーやズート・シムズ、カール・フォンタナ、ゲイリー・バートン等と共演し、名を上げ始める。1978年にはリー・リトナー等とグループ、フレンドシップを結成しエレクトラで録音。兄のデイヴやクインシー・ジョーンズ、ビリー・エクスタイン、ペギー・リー、トム・スコット、リー・リトナー、セルジオ・メンデス、渡辺貞夫、ミルトン・ナシメント、ジルベルト・ジル、ドリ・カイミ（Dori Caymmi）、パティ・オースティン等と共演。音楽プロデューサー、作曲家としても活躍しフュージョン・シーンを盛り上げていった。 1981年に初リーダー作『ドン・グルーシン』を日本のレーベルJVCより発表。1984年には『10K―LA』を発表。2枚のアルバムを残した後、兄デイヴが立ち上げたレーベルGRPレコードに移り、定期的にアルバムを発表。 2003年9月、ロサンゼルスにてかつての仲間達（LAオールスターズ）とライブを行い録音し、その模様を翌年にアルバム『ザ・ハング〜ウィズ・LA フレンズ』として発表。このアルバムはグラミー賞にノミネートされた。2005年には彼の初となるピアノ・ソロ・アルバム『ファイアー・アンド・レイン〜ソロ・ピアノ』をビデオアーツミュージックよりリリース。2006年にはシャカタクのピアニストであるビル・シャープとアルバム『ジオグラフィー』をJVCより発表。

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「OYSTARS」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1993年 6月 the OYSTARS結成。地元、広島を中心にライブ活動を行う 1994年 9月 YAMAHAミュージックコンテスト「The 3rd MUSIC QUEST」 レコードメーカー協賛社賞受賞 1995年 10月 YAMAHAミュージックコンテスト「The 4th MUSIC QUEST」 グランプリ受賞 1995年 11月 上京 1996年 6月 デビューシングル「SO SERIOUS〜がむしゃらな恋〜」でポニーキャニオンよりメジャーデビュー 1996年 7月 ニッポン放送レギュラー「船江修のオールナイトニッポン2部」スタート（〜1997年3月） 1996年 11月 広島市主催「グリーンフェスタ広島'97」キャンペーンソング「G・A・I・A」発表（〜1997年12月） 1997年 1月 初の全国ツアーを行う。FM FUJI レギュラー「オイスターズのPOWER ZZZ」スタート（〜1998年3月） 1997年 2月 全国FM放送協議会JFNリスナーズアウォード'96新人奨励賞受賞 1998年 1月 OYSTARS全国LIVE Tour'98「STAGE LIFE」 1998年 9月 「Knuckle Beat' 98 carat」渋谷ON AIR WEST2ヶ月連続ワンマンライブ 1998年 10月 「OYSTARN Death-Rock '98」広島並木ジャンクション2DAYSワンマンライブ 1999年 7月 OYSTARS LIVE'99 「おたがいサマー777」 渋谷NEST3ヶ月連続ワンマンライブ 2000年 1月 広島エフエム放送レギュラー「8時だ！オイス」スタート（〜2000年3月） 2000年 7月 MDダウンロード販売ミュージックデリにて6ヶ月連続シングルリリース（「O．L．.D．J」「I'm a Singer」「一服」「おもいこみパワー」「ココロがかわいた時には」「Cutting Edge」）うち5曲で販売チャート1位獲得 2001年 5月 OYSTARS全国LIVE Tour '01 「Oy Tour」 2001年 9月 OYSTARS活動休止発表

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「ボビー・ライル」の記事における「バイオグラフィ」の解説

テネシー州メンフィスに生まれる。6歳の時教会のオルガン奏者の母よりピアノを習い始めた。中学時代はクラリネットを演奏していたが後にまたピアノに切り替える。 16歳の時に最初のギグをし、1967年にフルタイム・ミュージシャンとなった。6年間メンフィスの地元で活動し、その後2年間、ヤングホルト・アンリミテッドとツアーした。戻った後にまたメンフィスで活動し、1974年に日本のCBSソニー（現・ソニー・ミュージックエンタテインメント）でファースト・アルバムを発表。 1976年にロサンゼルスに移り、スライ&ザ・ファミリー・ストーンと仕事に就く。その後ロニー・ロウズと共演し、キャピトル・レコードにてアルバムを発表。ジョージ・ベンソンやフィリス・ハイマン、エスター・フィリップスとも共演。1980年代初期にはベンソンのツアーにも参加。ベッド・ミドラーのディレクターにもなる。アル・ジャロウとも組み、ストレートアヘッド・コンボをキングで録音（エヴィダンスより再発される）。1986年にアニタ・ベイカーを指揮、ジェラルド・アルブライトとも共演する。 元々ファンキーな演奏をしていたが、アトランティック期以降スムーズ・ジャズ路線へとシフトしていく。2006年発表のアルバム『ハンズ・オン』より現在はヘッズ・アップに所属。

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「大野愛果」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1997年にビーイングのプロデューサーの手にデモテープが渡り、プロとして作曲活動を開始する。 1998年6月10日、初めて楽曲を提供した作品であるWANDSの「明日もし君が壊れても」が発売され、オリコン週間シングルチャート最高位8位とヒットした。その後ZARDや大黒摩季、FIELD OF VIEWなどのアーティストに楽曲提供をする。 1999年8月31日、ZARDの船上ライブ『LIVE AT THE PACIFIC VENUS』のバンドメンバーとして参加。（キーボード・コーラス） 2000年、前年の1999年に倉木麻衣に楽曲提供した「Love, Day After Tomorrow」がオリコンチャート最高位2位、ミリオンヒットを記録。これは自身の提供作で最も売上の大きい作品となる。これ以降は主に倉木麻衣や愛内里菜などのGIZA studio所属アーティストに楽曲提供やコーラスを行う。これにより、2000年のオリコン作曲家シングルセールスでは2位を記録している。 2002年、1月27日にセルフカバーアルバム『Shadows of Dreams』を日米同時発売し、歌手としてデビュー。12月4日には第2弾となる『Secret Garden』を発売。2003年末にも第3弾作品の発売が予定されていたが（当時のCDコードはGZCA-5044）発売中止となった。 2013年6月11日からデビュー15周年となる2014年6月10日までの1年間限定でTwitterアカウントを開設。 2013年12月25日、セルフカバーアルバム第3弾となる『Silent Passage』を発売。 2016年5月27日、ZARDのフィルムコンサート『What a beautiful memory 〜25th Anniversary〜』のゲストアーティストとして参加。（キーボード・コーラス）

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「アルテミス (バンド)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ギターのアンドレア・マートンゲリを中心として1994年に結成され、当初はメガデスやアイアン・メイデンといったバンドのカバーやスラッシュメタルとクラシックを融合したオリジナル曲をプレイしていた。 地元のロックコンテストでの優勝(1996年)、全国ツアー、幾多のメンバーチェンジ等を経て、1999年12月にファーストアルバムである「CHURCH OF THE HOLY GHOST」を自主制作でリリースした。 2000年には現在のボーカルであるアレッシオ・ガラヴェロを加え、イタリアの名門レーベルであるアンダーグラウンド・シンフォニーと契約、再度「CHURCH OF THE HOLY GHOST」をリリースしてメジャーデビューを果たした。 同レーベルにて4枚のアルバムをリリースした後、同国の名門レーベルであるスカーレット・レコードに移籍し、2008年に通算5枚目となる「Black Society」をリリースした。 しかし、ボーカルのアレッシオ・ガラヴェロが一身上の都合により、2009年8月15日にイギリスで行なわれ、彼らも参加したヘヴィメタルのライブイベントであるブラッドストック09を最後に、脱退を表明した。 同年10月1日には、ベースのマッテオ・ガルビエールとドラムのパオロ・ペラザーニの脱退も表明されたが、各パートの後任として、フランチェスコ・ヴァレンティーニ（ボーカル、ギター）、ダミアーノ・ペラッツィーニ（ベース）、コラド・ロンターニ（ドラム）が新たに加わり、新生・アルテミスとして、2010年1月には通算6枚目となるニュー・アルバムの制作に取り掛かる予定である。

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「アジザ・ムスタファ・ザデ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

アジザは音楽家の両親である、父ヴァギフ・ムスタファ・ザデと母エリザの間に生まれた。 父のヴァギフはピアニストであり作曲家、ムガームとジャズを融合させたスタイルを創始したことで名を残している。現在は娘であるアジザがそのスタイルを継承している。母のエリザはジョージア出身で、西洋クラシックの教育を受けた歌手である。 両親が娘の音楽に対する鋭敏な感性を知ることになったのは生後8ヶ月のことであった。母から聞いた当時の様子を、アジザは次のように語る： 「 ある時、父が”シュール”というムガームのモードでピアノの即興演奏をしました。”シュール”は深い悲しみを呼び起こすとされています。父が演奏している時に私は泣き始めたので皆んな何が起こったのかと思ったようです。私が泣た理由について母が気づいたことは、私の感情と音楽が連動しているのではないか、ということでした。「ヴァギフ、お願い、スケールを変えてみて。”ラスト”を弾いてみて」と母が言うので、父はその通りにしました。”ラスト”の響きは喜びや楽観性を表します。思ったとおり、私はまだ涙を流し続けているというのに踊るような仕草を始めました。それを見て母がこう言ったのです。「あの子の様子を見て！”シュール”にまた戻ってみて！」父が言われたとおりに”シュール”を弾き始めた時、私は前より大きな声で泣き始めました。そんな様子だったようでえす。そして”ラスト”に戻るとまた踊り始めたそうです 」 アジザはアートの中でも踊りと絵画と歌に魅入られているという。父のステージに3歳でデビューを果たした時には即興で歌を披露した。早くから西洋クラシック・ピアノを学び始め、バッハやショパンといった作曲家に特に強く惹かれていた。即興演奏における才能の開花も遅くはなかった。 1979年12月16日、アジザが10歳になる誕生日の3日前、父がタシケントで心臓発作により死亡した。(彼女の家庭に特別な出来事があった日を見ると奇妙な関連がある。ヴァギフは16日に死亡し18日に埋葬された。母のエリザは12月17日生まれである。アジザが言うには「16、17、18、19という日には喜びと悲しみが交錯していて生と死という相容れない要素が隣り合っている」ということである) 母のエリザは、アジザがこのショッキングな出来事を克服するために、彼女自身の歌手としてのキャリアを断ち娘の音楽の才能を育てることに専念した。 1988年18歳の時、アジザのムガームに影響を受けたスタイルが功を奏し、ワシントンで開催されたセロニアス・モンク国際ジャズピアノコンクールにて第3位に輝いた。母と共にドイツへ移住したのもこの頃である。 アジザはデビューアルバムのAziza Mustafa Zadehを1991年にリリースした。2枚目のアルバムであるAlwaysは、ドイツの名誉ある音楽アワードであるPhono Academy Prizeと、ソニーのEcho Prizeを勝ち取った。以来、ジャズや伝統音楽の著名人たちと多くの国々で演奏を重ねつつ、アルバムをリリースしている。

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「デイヴィッド・マシューズ (ピアニスト)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1942年、ケンタッキー州に生まれる。 ルイヴィル音楽院（フレンチホルン・作曲専攻）、シンシナティ音楽院で学ぶ。 イーストマン音楽院在学時からジャズコンボで活動。 1970年、ジェイムス・ブラウンのツアーバンドに抜擢。 1975年、初リーダー作Big Band Recorded Live At The "Five Spot"を発表。 1976年以降、CTIレコードのKUDUレーベルでアレンジを担当。同年ジョージ・ベンソンGood King Badでグラミー賞受賞。 1978年、CTIを離れ、日本のキングレコードのElectric Birdレーベルと契約。 1984年、マンハッタン・ジャズ・クインテットを結成。 1989年、マンハッタン・ジャズ・オーケストラに発展。度々来日をしていた。 2013年、日本に移住。

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「ケニー・バレル」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ミシガン州デトロイト市生まれ。大学で音楽を学んだ後1951年にディジー・ガレスピー楽団に入り、その後、初レコーディングしてデビューした。1955年にニューヨークで活動を始め、この頃ブルーノートのプロデューサーであるアルフレッド・ライオンの目にとまり、1956年3月にリーダー作をレコーディングした。以後、ブルーノートやヴァーヴ・レコードをはじめとする他のレーベルでも、ブルースに根ざしたプレイで活躍した。ピアニストのトミー・フラナガンは同じデトロイト出身の幼馴染であり、数多くの共演を残している。 歌も上手く、『ウィーヴァー・オブ・ドリームス』などのアルバムでその歌声を披露している。

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「くじら (バンド)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1982年、Vo.G.杉林恭雄、B.キオト、Dr.楠均により結成。結成当初のメンバーだった佐藤幸雄（ex.すきすきスウィッチ）の提案により「青空」という楽曲から「くじら」というバンド名にする（佐藤は1983年に脱退）。杉林と楠はバナナリアンズにも参加していた。 1983年、ライブ活動開始。カーネーションなどと対バンしていた。 1985年、SWITCH45レーベルより「砂の子供」をリリース。EPIC/SONYよりメジャーデビュー。 1988年、ベースに幸田実が加入し4人組に、キオトはギターへ。 1990年大晦日、ドラゴンオーケストラとしてライブ初演、その後「くじらドラゴンオーケストラ」とし9人編成となる。 1992年、バンド結成10周年記念。 1993年、杉林のソロユニットとなる。 1996年、FAX通信「くじらのおなか」を開始（1998年まで）。 2000年、くじらHP開設。NHKプチプチ・アニメ「ジャム・ザ・ハウスネイル」にジャムの父親役で声の出演。 2002年、くじら結成20周年。 2013年、NHK Eテレ「0655」「2355」にて「プカプカたこ」を歌う。 2015年、NHK Eテレ「0655」「2355」にて「猫のふみふみ」を歌う。

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「カール・サンドバーグ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

スウェーデンからの移民の子供として、イリノイ州ゲイルスバーグに生まれる。父親は鍛冶屋で、鉄道でも働いた。彼はイリノイ州の中西部で育った。サンドバーグは、13歳の時に学校をやめ、様々な仕事を転々とした。その中では画家として働いたこともある。 彼は志願兵として米西戦争に参加、1898年7月25日のプエルトリコのグアニカ上陸作戦にも参加したが、戦闘には参加していない。彼は、陸軍士官学校の入試で、彼の言葉によれば文法と計算で失敗、その2週間後、郷里ゲイルスバーグのロンバード大学に入学する。しかし、1903年、卒業証書を手にすることなく大学を退学。ミルウォーキーで、社会民主党に入党し、社民党市長エミル・ザイデル（当時は米国で最初の"社会主義の"市長と言われる）の秘書になった。社会民主党の関係で（ポーラと呼ばれる）リリアン·スタイケンの面識を得る。彼女は写真家エドワード・スタイケンの妹で、彼は1929年にエドワード·スタイケンの伝記を執筆している。 カール・サンドバーグとリリアン・スタイケンは、1908年に結婚し、夫婦には3人の娘が生まれた。第一次世界大戦中、彼は戦争特派員（1918年に "コーンハスカーズ" の中にその当時のことを書いている）であった。サンドバーグはで1912年から1928年までシカゴとその近郊に住み、"シカゴ・デイリー・ニュース"（1919年から）と"デイブック"の記者として活動した。1904年には、最初の詩集を出版する（ "無謀なエクスタシーで"、チャールズ・サンドバーグ名義）。1916年に出版した詩集"シカゴ詩集"で彼は一躍有名になる。その中で彼はシカゴを次のように表現している。 世界のための豚屠殺者、機具製作者、小麦の積上げ手、鉄道の賭博師、全国の貨物取扱い人、がみがみ怒鳴る、ガラガラ声の、喧嘩早いでっかい肩の都市 （安藤一郎訳、岩波文庫） 詩人としての彼は20世紀初頭の"シカゴ・ルネッサンス"の重要人物の一人であった。彼は頻繁に中西部（1919年の"シカゴ人種暴動"、 1936年の"人々に、はい"）の労働者階級の言語を使用し、彼はまた、アメリカのフォークソング（ "アメリカ歌集" 1927年、 "ニューアメリカン歌集" 1950年）の収集も行った。彼の詩集でも、彼はピューリッツァー賞を受賞している。彼の子ども向けの物語（もともと自分の娘のためのものであったが）1920年の"ロータバガ・ストーリーズ"と"ロータバガのハト" は、よく知られている。1923年から、その中で彼はヨーロッパの子ども読み物の中に出てくる騎士や妖精の代わりに、アメリカの中西部（ "ロータバカ地方"）を背景に使っている。有名な6巻本の"リンカーン伝"もシカゴで執筆が始められた。『リンカーン 大草原の時代』1926年から、『リンカーン 南北戦争』1939年まで、並びに『成長するアブラハム・リンカーン』1928年、そして『リンカーンの妻マリー・リンカーンの伝記』1932年まで。1940年彼はリンカーンに関する仕事で、ピューリッツァー賞（歴史書部門）を受賞している。1959年には、指揮者アーロン・コープランドがニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団と演奏した「リンカーンの肖像」というレコードでグラミー賞を受賞している。彼の唯一の小説『リメンバランス・ロック(Remembrance Rock)』は、1948年に刊行されている。彼は自叙伝風の作品も残している（„Always the young strangers“ 1953,年、„Ever the winds of change“ 1983年）。彼は、5度、映画やテレビのための脚本も執筆している。最初の脚本は、1941年の記録映画で「爆撃機」というもの。小姑になるエドワード・スタイケンが企画した「人間家族」（The Family of Man）という展覧会のカタログのため、序文を寄せたこともある1928年、彼はミシガン州のハーバートに転居する。ここで彼は1930年代の経済危機に対して、社会主義運動の側で積極的に活躍した。1945年以降、ノースカロライナ州フラットロックの、今日は、国立公園局によって管理されている彼の財産"コネマラ"に住んだ。サンドバーグが、そこでくつろいで執筆に打ち込んでいる間、彼の妻は農業に勤しんだ。

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「リック・ジェームス」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ニューヨーク州バッファローのスラム街で私生児として生まれる。15歳で海兵隊に入隊したもののわずか３日で脱走してカナダに逃亡する。ゲットーを彷徨した後、カナダでニール・ヤングがメンバーだったマイナー・バーズに在籍。だが、20代の間は、ついに成功をつかめなかった。1978年になり、やっとモータウンから「ユー・アンド・アイ」のヒット曲を発表する。さらに80年代になると、ファンククラシックの一つ「スーパー・フリーク」（M.C.ハマーの"U Can't Touch This"のサンプル元となる）を含むアルバムStreet Songsを1981年にリリース。一挙にスターダムに駆け上る。同時にプロデュース業でも才覚を見せ、ティーナ・マリー、メリー・ジェーン・ガールズ、ヴァル・ヤング、プロセス＆ドゥー・ラグズ等のアーティストを育て上げた。さらに俳優のエディ・マーフィに「パーティー・オール・ザ・タイム」のヒット曲を提供した。

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「アーバン・ナイツ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

GRPレコードのA&Rの副会長カール・グリフィンの企画案より、ラムゼイ・ルイス（キーボード）を中心に結成。ルイスのグループの元メンバーで、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのメンバーのモーリス・ホワイトをプロデューサーに迎えた。ルイスと共演したことのあるグローヴァー・ワシントン・ジュニア（サックス）を起用し、リズム隊には晩年のウェザー・リポートを支え、解散後スペシャルEFXにも参加したオマー・ハキム（ドラム）とヴィクター・ベイリー（ベース）を起用。この他、セッション・ミュージシャンにはポール・ジャクソン・ジュニア（ギター）やパウリーニョ・ダ・コスタ（パーカッション）等が参加している。このような強靭なラインナップを誇るファースト・アルバムは1995年に発表された。 以降のアルバムにもジェラルド・アルブライト、ナジー、ジョナサン・バトラー、ノーマン・ブラウン、デイヴ・コーズ、アール・クルー等といった有名ミュージシャンを迎えている。 1999年にルイスがナラダ・ジャズに移籍したことにより、アーバン・ナイツもナラダ・ジャズに移る。翌年にサード・アルバムを発表。2002年には『The Chicago Project』といった企画アルバムも出している。 2018年4月にルイスは音楽界からの引退を表明、翌2019年に7枚目のアルバムを出した。

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「ブレンダン・オブライエン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

14歳の頃、ブレンダンはアトランタを拠点として活動していた Pranks というバンドでギターを担当する少年だった。そして1970年代終わり頃から作曲やレコーディングなどを Samurai Catfish というバンドと一緒に行っていた。1980年代に入ってからはスタジオで数々の地元バンド Indigo Girls や The Downtown Executives などと一緒にレコーディング・セッションを行うようになっていて、The Georgia Satellites というバンドでは短い期間だったがベースを担当していた時期もあった。1990年に発売されたブラック・クロウズのファースト・アルバム『 シェイク・ユア・マネー・メイカー (Shake Your Money Maker) 』にエンジニアリング、ギター、ベースで参加することになり、この作品での評価が彼のキャリアの中で最初の成功となっている。 1990年初頭には、ロサンゼルスでキャリアを積むために、アトランタを離れゲフィン・レコーズのリック・ルービン (Rick Rubin) の元で働くようになった。リックの元、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ の『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』ではレコーディングとミキシングを担当し、全米最高3位 7x マルチ・プラチナムを獲得し、世界総売り上げは1,200万枚以上に及んだ。このアルバムの成功で彼の名前は瞬く間に業界に知れ渡り、その後は依頼が殺到するようになった。2年後の1993年には、エアロスミスの『ゲット・ア・グリップ』でエアロスミス初の全米アルバム・チャート1位となり、7x マルチ・プラチナムを獲得した。 ロックという大枠の中で様々なジャンルに対応し、パール・ジャム、ストーン・テンプル・パイロッツ、リンプ・ビズキット、コーン、オフスプリング、ビリー・タレント、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイヴ、ブルース・スプリングスティーン、AC/DCなどのアルバムは成功を収めた、名実ともに屈指のプロデュースである。

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「フィル・ペリー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

イーストセントルイス出身のヴォーカル・グループ、モントクレアーズの元メンバー。1971年より所属、翌年にポーラ・レコードより録音するが、1975年にレーベルを離れ、グループは解散した。1980年にリチャード・サンリンとデュオを組むが、彼等のシングルは成功にはならなかった。彼等はソングライターやフリーランスのプロデューサーとして活動を続けた。 ペリー&サンリンの消滅後、L.Aでセッション活動開始。その時にギタリストのリー・リトナーのグループに参加、デイヴ・グルーシン、デイヴ・コーズ等フュージョン界のミュージシャンとのセッションも多く、地道ながらもセッション・ヴォーカリストとして活動の場を広げる。 1991年にキャピトルよりThe Heart of the Manでソロデビュー。収録曲の"Call Me"でR&Bチャートで首位獲得。ヒット曲を放ったものの、レーベルから契約を打ち切られる。GRPからPure Pleasure（1994年）を発表。1997年にはウィル・ダウニング、ジェラルド・アルブライトと共にRhythm of Loveツアーをしていた。プライベート・ミュージックからOne Heart One Love（1998年）とMy Book of Love（2000年）を、ピークから、Magicを発表。2006年発表のClassic Love Songs以降はシャナキーに所属している。

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「ジェームス・テイラー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

マサチューセッツ州ボストン市で裕福な家庭に生まれ、ノースカロライナ州のチャペルヒルで育つ。 1968年にアップル・レコードからデビューするが、自身の交通事故や当時のアップル社内の混乱もあって、契約を打ち切られる。翌1969年10月にワーナー・ブラザース・レコードと契約するとともに帰国。翌1970年、移籍第1弾のアルバム『スウィート・ベイビー・ジェームス』がヒット。シングルカットされた「ファイアー・アンド・レイン」は全米3位を記録した。 1971年、映画『断絶』に主演。ザ・ビーチ・ボーイズのデニス・ウィルソンと共に、賭けレースに参加しながら旅を続けるドライバーを演じた。しかし、映画には彼らの楽曲は一切使用されず、難解な内容のために興行的にも失敗に終わった。同年、キャロル・キング作のシングル「君の友だち」が大ヒット、数多くのアーティストに取り上げられる代表曲となった。 それ以降、歌手のカーリー・サイモンと結婚し、74年には「愛のモッキンバード」のカバー・ヒットを放った。同曲はアメリカだけでなく、日本でも小ヒットした。しかし、サイモンとは後に離婚している。薬物中毒の克服、兄で同じくシンガーソングライターでもあるアレックス・テイラーの死など、本人のプライベートな体験を題材にして曲作りをしたり、人々の悲哀を描き出すという手法で多くの楽曲を発表した。代表作「ファイアー・アンド・レイン」は、友人の自殺を綴った作品であるとされている。その後、グラミー賞獲得やロックの殿堂入りなど、輝かしいキャリアを積み重ねて来た。 アコースティック・ギターの名手としても知られている。ギブソンJ-50を主に使用している。 2015年には、2002年の『オクトーバー・ロード』以来となる13年ぶりのオリジナル・アルバム『ビフォア・ディス・ワールド』がBillboard 200（全米アルバムチャート）で自身初の1位（7月4日付）を獲得。1970年リリースのアルバム『スウィート・ベイビー・ジェームス』での初のビルボード・チャート入りから45年にして初の1位獲得は、2011年にトニー・ベネットが『Duets II』で記録した54年に次ぐ記録である。 2016年、母国の名誉である『ケネディ・センター名誉賞』を受賞。 なお、ジェームスの兄弟は全員（アレックス・テイラー、ケイト・テイラー、リヴィングストン・テイラー、ヒュー・テイラー）がミュージシャンとしてデビューしている。また、カーリー・サイモンとの間に生まれた2人の子供（サリー・テイラー、ベン・テイラー）も、それぞれミュージシャンとして活動中である。 1985年頃のフォト USA.タングルウッド公演 (2008年7月) 妻 キャロライン・スメッドビグ (2008年) ケネディ・センター名誉賞授賞式 (2016年12月)

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「スティーヴン・アドラー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

オハイオ州クリーブランド生まれ。10歳のときにスラッシュと知り合う。スラッシュが初めて手にしたギターは、スティーブンの祖母から譲り受けたもの。また、当時はギターやヴォーカルにも挑戦していた。 1984年に、スラッシュともにRoad Crewを結成。後にダフ・マッケイガンが加入。 1985年6月6日に、アクセル・ローズとイジー・ストラドリンで活動していたL.A.ガンズにRoad Cruewの3人が合流、ガンズ・アンド・ローゼズとしてデビューする。 デビュー後、1987年末にバーでの喧嘩により腕を骨折し、3ライブをシンデレラのフレッド・コウリーがドラマー代役として務めている。 1989年にはドラッグ中毒治療のため、アメリカン・ミュージック・アワードの授賞式の出演が不能な状態となり、ドン・ヘンリーが代役を務める。10ヶ月間のドラッグ中毒治療の為の猶予を与えられるが、復帰は出来なかった。 1990年3月28日に、ガンズ・アンド・ローゼズを解雇。 1991年7月19日に、バンド及びマネージメントに対し「説明なしで解雇された」とした訴訟を起こす。秋には、新生Road Crewでの活動を始めるが、長くは続かなかった。 1993年にはバンドを告訴し、バンド側が230万ドルの示談金を払い、今後も関連楽曲の15%の収入を手にすることで落ち着く。 2003年、アドラーズ・アペタイトを結成。 2010年7月に、自伝「My Appetite for Destruction: Sex, and Drugs, and Guns N' Roses 」を発表。 2011年に新バンド「アドラー」を結成。

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「デオダート」の記事における「バイオグラフィ」の解説

リオデジャネイロ生まれ。1964年、ブラジルでミュージシャン・デビューした後、1967年頃からアメリカへ渡り、ジャズ・レーベルのCTIなどでアレンジャーとしてミルトン・ナシメント、アントニオ・カルロス・ジョビン、マルコス・ヴァーリ、フランク・シナトラなどの数々のアルバムの製作に携わる。その間、ブラジルでオリジナル・アルバムを制作、リリースしている。 1973年、デオダート名義としてCTIレーベルにてアルバム『ツァラトゥストラはかく語りき』を発表。クラシック作品をエレクトリック・ジャズにアレンジした楽曲「ツァラトゥストラはかく語りき」が異例のヒットとなった。同曲は最も有名な初期クロスオーバー/フュージョンの一曲として知られ、日本でもNHKFMを中心にオンエアされた。続いて同年発表のアルバム『ラプソディー・イン・ブルー』でもジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」を取り上げており、本作も代表作品として知られている。この曲の他ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」、スティーリー・ダンの「ドゥ・イット・アゲイン」、ムーディー・ブルースの「サテンの夜」、などもデオダート流のアレンジを加えて収録されている。 CTIを離れてからはMCA、ワーナー・ブラザース・レコードと渡り歩きアルバムを制作。1970年代後半には、クール・アンド・ザ・ギャングのプロデュースを担当。また、ビョーク、ケヴィン・ローランド等、音楽プロデューサーとしても活動している。 2001年、15年ぶりにミュージシャンとしての活動を再開、コンサートを中心に活動し始めた。2008年8月にはコットンクラブ東京にて来日公演を果たし、以降も時折来日している。2010年には久々のソロ作『ザ・クロッシング』を発表した。

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「アジムス」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1960年代後半にジョゼ・ホベルト・ベルトラミ（José Roberto Bertrami、キーボード）、アレックス・マリェイロス（Alex Malheiros、ベース）、イヴァン・コンチ（Ivan Conti、ドラム）によって結成される。結成当時は「Azimuth」と綴っていた。なお、ブラジルポルトガル語読みすると｢アジムチ｣となる。 トリオとしてのイメージが強いが 最初期はパーカッショニストを加えた4人編成で活動していた事があり、デモ・レコーディング音源、ファースト･アルバムでは4人で製作している。 1975年にセルフタイトルのファースト・アルバムを発表し、1977年に現在のスペル表記に変え、セカンド・アルバム『涼風』を発表。ブラジル出身のアイアート・モレイラ、フローラ・プリム夫妻やサラ・ヴォーン等のジャズ・フュージョン系ミュージシャンと3人が別々に、または一緒に参加しブラジル国外でも名を上げていく。 1979年にアメリカのファンタジー・レコード傘下にあったマイルストーン・レコードとワールド・ワイドに契約しアルバム『ライト・アズ・ア・フェザー』を発表、タイトルはベルトラミが敬愛するピアニスト、チック・コリア主宰の「リターン・トゥ・フォーエヴァー」の曲である。また、収録曲「Jazz Carnival」がヒット。日本ではNHK-FM放送の番組『クロスオーバーイレブン』に「Fly over the Horizon （Vôo Sobre O Horizonte）」が、翌1980年に発表のアルバム『オウトゥブロ』のタイトル曲と共にテーマ曲として使用され人気を博す。なおこの2つのアルバムの版権はフランスのプロダクションに売却され、アメリカのブラック・サンが配給している。 1989年発表のアルバム『キャリオカ』を最後にベルトラミが離れ、ホタ・モラエス（Jota Moraes）に交代する。またレコード会社をエニグマ・レコードへ変更し2枚のアルバムを発表。1994年にベルトラミが復帰した。 1990年代以降、クラブ・シーンにおいて重宝されるようになり、イギリス・ロンドンのレーベル、ファー・アウトに移籍する。 2012年7月8日、ベルトラミがリオデジャネイロで死去。66歳没。

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「成田玲」の記事における「バイオグラフィ」の解説

日本におけるスムース・ジャズの先駆者でありスムースジャズレーベル「studio luna azul」、「key Rei jazz(綺麗ジャズ)」のレーベルオーナー。 自身のソロプロジェクトである「The Color of Soundscape」はコアなスムースジャズファンだけでなく、ジャズを新しい感覚で捉える若年層、大人の女性にも支持される。 また海外からの評価が非常に高くインドネシア、シンガポール、タイ等、東南アジアでの演奏活動を行い、スムース・ジャズの本場アメリカでのレコーディング等ワールドワイドな活動をしている。 海外でのライブ・コンサートでは長年に渡り撮りためた日本の風景や四季をスクリーンに映しスライドショーと共に演奏する独自のスタイルが好評を博す。 アメリカやヨーロッパ等世界各国のインターネットラジオ局にてオンエアされ、ドイツのSmooth Jazz専門のレビュアーからは"Immaculate Diamond"『純潔のダイヤモンド』、『魅力的なメロディの万華鏡』「スムースジャズの宝石」と称賛される。 2017年に設立したkey Rei jazzレーベルとしては「Ear Candy Jazz Factory」、「KAMUKAZE」をプロデュースし日本の綺麗な音楽を世界に発信し続けている。 作曲、編曲だけに留まらずミックス、マスタリング、ジャケット撮影、ミュージックビデオ制作、デザインまでも手がけ、ほぼ全ての業務をセルフプロデュースする。 またハードウェア音源開発、ソフトウェア開発サポート、携帯電話開発評価、音響測定エンジニア 等、幅広い分野にも精通している。

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「YOSHI (歌手)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2019年5月15日：ユニバーサルミュージック内のVirgin Musicより、1stデジタルアルバム『SEX IS LIFE』を発売しメジャーデビュー。 9月6日：東京テアトル配給映画『タロウのバカ』にて映画初主演および初出演。主演・タロウ役を演じる。また、同日に山下達郎の6thシングルの表題曲「RIDE ON TIME」をサンプリングした1stデジタルシングル「RIDING ON TIME」を発売。 2020年1月17日：自身も出演している大塚製薬『カロリーメイト』のCMソングに起用された、フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」のカバーとなる2ndデジタルシングル「MY WAY」を発売。 3月20日：パナソニック製ワイヤレスノイズキャンセリングイヤホン『RZ-S50W「音のあるこの星の完全ワイヤレス」編』のCMソングに書き下ろした、自身初の作詞と作曲に参加した3rdデジタルシングル「VOICE」を発売。

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「レイ・パーカー・ジュニア」の記事における「バイオグラフィ」の解説

北部ミシガン州デトロイト出身。ジーン・ペイジとの出会いにより、西部カリフォルニア州に移住する。1970年代半ばにバリー・ホワイトのバンド「ラブ・アンリミテッド・オーケストラ」のバック・ギタリストを務める。またチャカ・カーン&ルーファスやスティーヴィー・ワンダー、アレサ・フランクリン、テンプテーションズ、ザ・ベンチャーズ、スピナーズ、デニース・ウィリアムズ、ハービーハンコックらのセッションにも参加してキャリアを磨いた。 1977年に、ジェリー・ナイトらとレイディオ（英語版）を結成。後にレイ・パーカーJr.&レイディオとバンド名を変え、1981年に「ウーマン・ニーズ・ラブ」が全米R&Bチャート1位のヒットを記録するが、この直後にレイディオを解散する。 1984年、映画『ゴーストバスターズ』の同名主題歌が全米第1位（日本のオリコン洋楽チャートでも第1位）の大ヒットとなる。映画の世界的な大ヒットとともに、印象的なベースラインとキャッチーな掛け声が愉快なこの曲も世界中でヒットした。 ところが、この「ゴーストバスターズ（英語版）」は半年前にリリースされたヒューイ・ルイス&ザ・ニュースのヒット曲「アイ・ウォント・ア・ニュー・ドラッグ（英語版）」（1983年発表のアルバム『スポーツ』に収録）に酷似していたことから、ヒューイ・ルイスは制作会社のコロンビア ピクチャーズとパーカーを相手取って訴訟を提起する事態となる。その後1995年に三者の和解が成立し訴訟は終結している。なお、実際にはコロンビア映画のプロデューサーがヒューイ・ルイスにテーマ曲としての新曲の制作、もしくは件の曲を使わせてほしいと依頼したものの、ルイスに断られたため、パーカーに似た曲を作らせたのであった。 その後、2001年にルイスがVH1のドキュメンタリー『Behind the Music』に出演した際に、本件の和解内容（特にコロンビア映画からルイスへの和解金支払いなど）に言及し、これに対してパーカーは、和解の際の合意条件（和解内容に関する機密保持契約）を破ってこの件に関する事実関係を暴露したとして、ルイスを逆提訴した。 パーカーは、ジョー・サンプルのバンド「JOE SAMPLE＆THE CREOLE JOE BAND」のギター兼ヴォーカルとして、2011年5月にはメンバーとともに来日。東京青山のブルーノート東京で公演した。

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「SASUKE (音楽家)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2015年自身のYouTubeチャンネル「SASUKE TV」（通称：STV）を開設。以後2018年まで投稿する。 2018年12月12日：新しい地図 join ミュージックに「#SINGING」を楽曲提供。 12月26日：1stデジタルシングル「インフルエンザー」でワーナーミュージック・ジャパンからメジャーデビュー。 2019年自身の新YouTubeチャンネル「SASUKE MUSIC VIDEO」を開設。 3月13日：2ndデジタルシングル「平成終わるってよ」を発売。 4月：音楽活動を優先するため通信制のN高等学校に入学する。また、入学式では生徒宣誓を務めた。 5月1日：3rdデジタルシングル「新元号覚え歌」を発売。 8月7日：4thデジタルシングル「J-POPは終わらない」を発売。 8月31日：5thデジタルシングル「夏ぼっち」を発売。 2020年3月7日：6thデジタルシングル「Part.2」を発売。 5月22日：7thデジタルシングル 「目覚めるだけ」を発売。 7月31日：8thデジタルシングル「Times」を発売。 12月18日：愛媛・伊予観光大使（若者応援枠）「（愛称：フレッシュいよかん大使）」に任命された。 2021年2月5日：Eテレ 『アクティブ10 マスと！ 第9回「図形の相似」』出演。 2月19日：9thデジタルシングル「Good Gravity」を発売。 2月23日：Eテレ 『ヒャダ×体育のワンルーム☆ミュージック』 出演。 3月20日：日本テレビ 『ズームインサタデー』 出演。 3月26日：10thデジタルシングル「PULL ME OUT!」を発売。 4月12日：「SASUKE TV」（通称：STV）をエレクトリック少年ボウイと改名し3年ぶりに再開した。 4月22日：2020年東京オリンピックの聖火リレーにて愛媛県にて聖火ランナーを務めた。 4月30日：11thデジタルシングル「プラネット・ナイン」を発売。 5月29日：Hilty & Bosch LIVE SHOW "極"-GOKU- 出演。 5月31日：Mac Fan 掲載。 6月11日：NHK松山放送局 『ひめDON!』 出演。 6月21日：12thデジタルシングル「梅雨嫌い」を発売。 9月5日：東京2020パラリンピック競技大会閉会式 出演。 2022年1月30日：13thシングル「また会いましょう」発表。 2月20日より：AbemaTV 『彼とオオカミちゃんには騙されない』 出演。

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「トゥーツ・シールマンス」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ブリュッセル時代 3歳の頃からアコーディオンの演奏をするようになり、その後は趣味としてハーモニカの演奏も始めたことが、後のハーモニカ奏者になる起点にもなっている。10代の頃にはギターを弾くようになり、第2次世界大戦時のドイツ軍占領時期にはジャズの虜となって、ジャンゴ・ラインハルトに憧れ、チャーリー・パーカーの音楽からも影響を受けるようになった。1940年代にギタリストとして音楽活動を開始したが、ハーモニカの方が評判となった。その頃のステージング・スタイルはギターを弾きながら肩から掛けたハーモニカ・ホルダーのハーモニカを吹く、といったスタイルだった。トゥーツの最初の国際的な演奏は1950年にベニー・グッドマンのヨーロッパ・コンサート・ツアーに参加したときで、この後トゥーツはアメリカへ移住することとなり、本格的にジャズへの道を歩むようになる。 ジョン・レノンへの影響 ビートルズのジョン・レノンはビートルズ、デビュー前ハンブルク巡業公演中の1959年に、現地クラブへ出演していたジョージ・シアリング・クインテットでのトゥーツの演奏を見て影響を受け、そのスタイルに憧れ、トゥーツが当時使っていたリッケンバッカーのショート・スケール・モデルとハーモニカに傾倒し、自身もトゥーツと同様にショート・スケール型のリッケンバッカー モデル#325とハーモニカを使うようになった。ジョン・レノンのリッケンバッカーも元々アルダー材{(Alnus rubra Bong., 1832) の木材} を使った1958年型ナチュラル・フィニッシュの3ピックアップ・モデルだったが、レコード・デビュー直前の1962年9月にはジェット・ブラックへ塗り替えられ、ボリュームとトーン・コントロールのノブが変えられて、ビートルズ時代に使っていて有名な姿へと変わっている。そして、ビートルズデビュー後もしばらくはリッケンバッカーとハーモニカがジョン・レノンのトレードマークになっていて、トゥーツの影響はこういった形でジョンにリスペクトされていた。 アメリカへ移住 1952年、トゥーツはアメリカへ移住し、活動の拠点をジャズの本場アメリカへと移行した。アメリカでの初期の仕事はペンシルベニア州フィラデルフィアでの「チャーリー・パーカー・オールスターズ」のメンバーとしてだった。遂にトゥーツは彼がリスペクトしていたチャーリーとの演奏の機会を得ることが出来た。そして他には「ジョージ・シアリング・クインテット」などへも参加していた。1962年には「ブルーゼット（Bluesette）」を作曲、そしてトゥーツ独特なスタイルである「口笛とギターの１人ユニゾン」という演奏方法も使うようになった。次第に様々なアーティストと一緒にコンサート・ツアーやレコーディングに行うようになり、ジョージ・シアリング以降も、エラ・フィッツジェラルド、クインシー・ジョーンズ、ビル・エヴァンス、ジャコ・パストリアス、ナタリー・コール、パット・メセニー、ポール・サイモン、ビリー・ジョエル など、ジャズだけではなく幅広く活動し、ポピュラー音楽やCM音楽、テレビ番組「セサミ・ストリート」でのハーモニカ・ソロなど多岐にわたるようになった。ビル・エヴァンスの1978年にリリースされた『Affinity』ではデュオで演奏されている。 1980年代の活躍 1980年代にはモダン・ジャズ以外にも、フュージョンやR&Bなど様々なトップ・アーティストと共演が増えた時期でもあった。クインシー・ジョーンズとのレコーディングでは、様々な演奏を聴かせ、特に1981年リリースのアルバム『The Dude』では、トゥーツご自慢の「口笛とギターの１人ユニゾン」奏法で、クインシーの楽曲へ繊細で心地良いサウンドを披露している。そして同年リリースのジャコ・パストリアスの『ワード・オブ・マウス』にも参加していて、ビッグ・バンドとの共演や、カバー曲、ビートルズのブラックバードでのトゥーツは歯切れ良いハーモニカ・サウンドで貢献している。その後、ジャコのワード・オブ・マウス・ビッグ・バンドでのオーレックス・ジャズ・フェスティバル 1982への参加や、ジャコとのヨーロッパ・ツアーなどを行っていて、1980年代半ばはジャコとのレコーディングやコンサート・ツアーなどが目立った。1983年にはビリー・ジョエルのアルバム『イノセント・マン』に参加し、「夜空のモーメント（原題：Leave a Tender Moment Alone）」という曲でハーモニカを演奏している。日本人アーティストの作品においても、レベッカが1989年にリリースしたアルバム『BLOND SAURUS』のニューヨークでのオーバー・ダビング・セッションに参加し、「LITTLE DARLING」という曲でハーモニカを演奏している。また、南野陽子のアルバム『GLOBAL』（1988年）、久保田利伸のアルバム『BONGA WANGA』（1990年）収録の「Love under the moon」などにもハーモニカ奏者として参加している。 1990年代以降 1992年から1993年にかけて、ブラジル音楽をテーマとした連作『The Brasil Project』『The Brasil Project, Vol. 2』を発表。2作とも、ブラジルの代表的ミュージシャン（ジョアン・ボスコ、シコ・ブアルキ、ジルベルト・ジル、イヴァン・リンス、ミルトン・ナシメント、カエターノ・ヴェローゾ他）がゲスト参加している。1998年にフレンチ・フレーバーなアルバム『Chez Toots』をリリースし、ゲスト・ボーカリストにはジョニー・マティス、シャーリィ・ホーン、ダイアナ・クラールらが参加し、売れ行きも好調だった。 2014年3月12日、シールマンスは今後のコンサートの予定をキャンセルし、音楽活動からの引退を発表した。 2016年8月22日、ケガのため入院していたベルギーの病院で、老衰のため死去。94歳没。

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「ザ・ロッカーズ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1976年、陣内が高校2年生の時に福岡で結成。結成当時はローリング・ストーンズのコピーを中心に活動していたが、ライブハウスで演奏するようになってからはラモーンズやニューヨーク・ドールズの曲を中心に演奏。 当時は皮ジャン、ジーンズといった服装のバンドが多い中、陣内はデヴィッド・ボウイのようなグラムロック的なメイクに、カラフルなスーツを着込み、更にはマイクスタンドを振り回すなどの派手なアクションによって注目された。同時期に活動していたルースターズやARB、THE MODSといった硬派なバンドのライブの客層が男性客中心だったのに対し、彼らのライブには多くの女性客が集まり、興奮した彼女達が、履いていた下着をステージに投げ込むといったこともあった。 1979年に福岡でのアマチュアバンド向けのコンテストで優勝、翌年1980年にアルバム『WHO TH eROCKERS』でデビュー。その後、石井聰互監督の映画『爆裂都市 BURST CITY』にメンバーの陣内と鶴川、同郷で同期のバンドであるルースターズの大江慎也、池畑潤二らと作中のバンド「バトルロッカーズ」のメンバーとして出演。 1982年6月28日に青山タワーホールで行われたライブを最後に解散。解散後、陣内は本格的に俳優の道に進み、ヒット作に数多く出演。 1989年にオリジナルメンバーで再結成し、日比谷野外音楽堂で行われたポニーキャニオン主催のイベントに出演。1991年にも日清パワーステーション、渋谷公会堂で再結成ライブを行うが、穴井と鶴川は不参加。1996年、谷がバイク事故により死去。2003年には、陣内がかつて出版した自伝をベースに自らメガホンを取り、谷との友情、ロッカーズの飛躍を描いた自伝映画『ROCKERS』が制作された。 2014年4月に元メンバーであった橋本潤が死去。同年10月に橋本の追悼トリビュートライブが行われ、1991年の再結成時のメンバー構成で25年ぶりの再結成。その後もニューイヤーズワールドロックフェスティバル等々に出演。不定期に活動。 2018年11月1日をもってドラムス船越祥一、ギター角英明が脱退。後任にブルー・トニック、THE THRILLのドラムス田中元尚とMO'SOME TONEBENDERのボーカル&ギター百々和宏が加入。2018年12月31日のニューイヤーワールドロックフェスティバルにて新ラインナップでのライブ出演。2019年春には新音源がリリース決定。

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「ユリシーズ・ケイ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

アリゾナ州ツーソン出身。ジャズミュージシャンのキング・オリヴァーの甥で、ピアノ、ヴァイオリン、サクソフォーンを教わった。アフリカ系アメリカ人の作曲家ウィリアム・グラント・スティルの激励を受け、アリゾナ大学に入学した。その後ニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校の院生となり、ハワード・ハンソンとバーナード・ロジャーズに師事した。 1941年にバークシャー・ミュージック・センターで著名な新古典主義の作曲家パウル・ヒンデミットに出会い、翌年までイェール大学で教えを受けた。 第二次世界大戦中は海軍の音楽隊に勤務したが、戦後はコロンビア大学でオットー・ルーニングに師事し、1949年から1953年までローマに留学した。 1953年から1968年まで舞台芸術の構成を行うブロードキャスト・ミュージック社に勤務した後、ニューヨーク市立大学リーマン校の教授となり、20年間教壇に立った。

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「五十嵐はるみ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

大阪府出身。7月6日生まれ。血液型はB型。サイズ：B85W58 H82 T160 スポーツ：スキー，ゴルフ 特技：料理 好きなもの：花火大会、焼酎 モットー：プレッシャーが友達 2000年 マキシシングル「ユー・メイク・ヒストリー」（BMGファンハウス）でメジャーデビュー。「竹田の子守唄」をゴスペルジャズにした「ユー・メイク・ヒストリー」（「愛の貧乏脱出大作戦」（テレビ東京系）エンディングテーマ）が話題になる。「チャイニーズスープ」が『らぶたま』（テレビ東京）のエンディングテーマに。1枚目のアルバム『サムシング』リリース（日米合同CD売上げランキング初登場第2位）。 2001年 音楽バラエティー番組「おとバラ」（テレビ東京系）にインタビュアーでレギュラー出演し、毎週エンディング曲を披露する。上野ジャズイン’01、サンセット99Live佐世保などに出演。原信夫とシャープス＆フラッツ50周年記念コンサートにゲスト出演。2001年度『スイングジャーナル』誌読者投票Vocal部門初登場第4位。ジョン・ピザレリなど海外の人気アーティストが参加した2枚目のアルバム『ア・ソング・フォー・ユー』（N.Y.録音）をリリース。 2002年 NHK総合『金曜オンステージ〜いっきにパラダイス〜』で五木ひろし、雪村いずみ、原信夫らと共演。ボクシングOPBF東洋太平洋フライ級王座決定戦で国歌斉唱。初のラジオパーソナリティーを務めた、かつしかFM『ソーナイス』がスタートし、シンガーとしてのみならず活動の場を広げていく。 2003年 東京MXテレビの音楽情報番組『ゼベック・オンライン』で毎週火曜日の司会に抜擢される。3枚目のアルバム『Marbles chat』をリリース。テレビ東京系『美の巨人たち』のエンディングテーマ「Always Shaine〜tanpopo 〜」とフジテレビ系『エンブルTV』エンデイングテーマ「てぃーんずぶるーす」の2曲は”ジャジーさ“と”ポップさ“を持ち合わせる五十嵐の魅力を際立たせた。女子バスケットボール第5回Wリーグ開幕戦において国歌斉唱。 2004年 前年から続き、東京MXテレビ音楽情報番組『ゼベック・オンライン』（火曜日担当）メイン司会。東京MXテレビ『ロード・オブ・ザ・キング』毎週金曜日放送のメイン司会。ウインターリゾート2004、大崎ゲートシティイベント、第5回神戸ジャズヴォーカルクィーンコンテスト等多数のイベントにゲスト出演。 2005年 3月に公開された映画『渋谷物語』で五十嵐が歌った「東京の花売り娘」が挿入歌として使用され、本人も歌手役で出演。FM大阪『五十嵐はるみのソーナイス』がスタートし、現在まで続く長寿番組となっている。ボクシングWBCミニマム級世界王座決定戦で国歌斉唱。原信夫ジャープス＆フラッツwith五十嵐はるみ公演（長野松本文化会館）。長野養護学校でのライブが話題になりNHK長野のニュース番組に生出演。池上本門寺、千葉Bayside Jazz、沖縄スーパーセッション等多数のイベントへにも参加。4枚目のアルバム『The Swing Show』発売。 2006年 アルペンスキーワールドカップ2006志賀高原アトラクションライブに出演。苫小牧ジャズフェスティバルを皮切りに北海道4カ所ツアーを敢行した。8月にはブルースマン達と結成したアコースティックユニット「BLUES ANGELS」の1枚目のアルバム『Love! Everybody』をリリースし、9月に中国・九州ツアーを行う。原信夫とシャープス＆フラッツの山形でのイベントに参加。池袋メトロポリタンプラザX’mas月間ライブに出演。「シニアのためのヴォーカルレッスン」を開始する（雑誌はいから主催）。 2007年 NHK-FM セッション2007〜五十嵐はるみスペシャルLIVE。九州ドリームスFM『五十嵐はるみのソー・ナイス』スタート。若松鉄人JAZZ11（若松市民会館）等全国4ヶ所（北九州・千葉・群馬・横浜）のジャズフェスティバルに出演。 2008年 全米デビュー。6月、7月のマンハッタンの音楽雑誌やフリーペーパーなどに着物姿で登場し、話題に。『情報フレッシュ便 さらさらサラダ』（NHK名古屋）や『セッション2008』（NHK-FM）などに出演。InterFM『五十嵐はるみ Sound Jam』スタート。ホテル日航金沢、KKRホテル大阪、八戸グランドホテルなど各地でのディナーショーが好評を博す。帝国ジャズフェスティバル（東京／大阪）や深川ジャズフェスティバル、横濱ジャズプロムナードに参加する。5枚目のアルバム『Tears』をリリース。 2009年 FM横浜『五十嵐はるみのMusic Road』スタート。KKRホテル大阪『五十嵐はるみジャズディナーショー〜15000組のラブストーリー』。OCATジャズフェスティバル’09（大阪）に出演。池袋メトロポリタンプラザクリスマスコンサート、大崎ゲートシティのイベントに参加。小田急新宿サザンテラス11周年記念フェア「バレンタインイブニングコンサート」。YOKOHAMA本牧ジャズ祭、横浜ジャズプロムナードなど、多数のイベントに出演する。 2010年 自伝的エッセイ本『エンジェル・ボイス〜ナルシストのススメ〜』（無双社）を出版。メジャーデビュー10周年を迎え、六本木STB139スイートベイジル、大阪フラミンゴ・ジ・アルーシャで記念ライブを行う。横濱ジャズプロムナードに参加。ラドンナ原宿にて五十嵐はるみプロデュースライブ「ラドンナ倶楽部」をスタート。マキシシングル「10th Anniversary〜愛する人へ〜」（Blues Angels）をリリース。J-POPマキシシングル「tanpopo」リリース。 2011年 NHK『BS日本のうた』（和光市民文化センター公開収録／釧路市民会館公開収録）や「さらさらサラダ」（NHK名古屋）に出演。TVK『ハマランチョ』に出演。BSジャパン開局10周年記念番組『美女JAZZ』に出演。TVK『ビューティースタジアム』のMCを担当。横濱ジャズプロムナード、大阪太閤園サマージャズフェスティバルなど多数のイベントに参加。相模大野もんじぇ祭りに「BLUES ANGELS」で出演。 2012年 スカパー!ch777カジノバラエティ番組 『カジノ萬遊記』のナビゲーター・セクシーキャットハル役の声を担当。BS12twellv『展示会へ行こう！』のナレーションを担当。BS特番『美女JAZZ』から生まれた女性だけのスーパーユニット「THE JAZZ LADY」に参加し、10月にアルバムをリリース。「若松鉄人JAZZ」、横濱ジャズプロムナードに参加。NHK『BS日本のうた』に出演（三原市芸術文化センター公開収録／広島文化学園HBGホール公開収録）。 2013年 BS12 twellvにて特番『THE JAZZ LADY』を放送、THE JAZZ LADYで六本木STB139／名古屋ブルーノート／ビルボード大阪と東名阪ツアーを敢行し、札幌シティジャズにも参加と精力的に活動。NHK『BS日本のうた』に出演（上越文化会館公開収録）。マキシシングル「慶州旅情」、初のベストアルバム『”J”虹いろ』リリース。オリジナル曲「凛と」がドラマ『明日のマドレーヌ』（テレビ東京系）のテーマ曲に。新曲2曲を含む全5曲が有名カラオケ店にて配信中。すまいるエフエム『五十嵐はるみのヤンキーミュージック』スタート。 2014年 堺市美原文化会館にて5周年特別企画「五十嵐はるみＳｕｍｍｅｒ音楽祭」軽井沢・大賀ホールにて、オブサンズ・ジャズ・オーケストラのコンサートゲスト出演北海道・倶知安町文化福祉センター大ホール「ＪＡＺＺｉｎ倶知安」JAZZ LADY PROJECTで参加広島・桜下亭にて「五十嵐はるみスペシャルディナーライブ」開催横浜・「横濱ジャズプロムナード2014」 JAZZ LADY PROJECTで参加「BS日本のうた」（NHKBSプレミアム）出演WOWOW 大人番組リーグ２ 「１００カメ」ナレーションを担当その他、多数ラジオ番組、イベントに出演 2015年 ジャズレディプロジェクト（以下JLP）「GirlTalk」リリースJLPツアーライブ（東京・名古屋・大阪）FM大阪「五十嵐はるみのソーナイス」10周年記念イベントNHK新BS日本のうた（愛知県知多半島）TVK「ありがと」ゲスト横濱ジャズプロムナード（横濱芸術劇場）TVK「イイコト」12月マンスリーゲスト川崎クリスマスジャズコンサート（サンピアかわさき大ホール） 2016年 BSフジ、土曜スペシャル『人生音楽劇場』船越英一郎と司会&歌に抜擢南郷ジャズフェスティバルスクリーンミュージックコンサート開催2年連続、ミューザ川崎クリスマスコンサート 2017年 「ジャズシンガー」が、アメバＴＶ「素敵な男とブスな女、綺麗な女とゲスな男」のエンディングテーマにBSフジ、土曜スペシャル「我が青春のヒットキット」出演 2018年 TVK「イイコト」マンスリーゲスト雑誌「週刊女性『人間ドキュメント』」に ”天使の歌声 元ヤン・ケンカ上等” で６ページ特集され、話題になり Yahoo!ニュースにまで取り上げられる 2019年11月3日（日）TBSラジオ 村上ゆきのスローリビングに出演。カーペンターズの「青春の輝き」を村上ゆきの伴奏、コーラスで歌唱。

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「山猿 (歌手)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

17歳の時に2パックを聴いたのがきっかけでヒップホップに興味がわき、当時単身で上京していた東京や横浜のクラブに通いづめていた。その時期に当時東北で行われていたヒップホップイベント「西海岸」とその主催者であるLGY（現LGYankees）の存在を知り、地元を自分も熱くしたいと会津若松へ拠点を戻す。そんな中福島のクラブでLGYのメンバーHIROに出会い、これがきっかけで本格的に音楽活動を始める。初音源はHIROが監修したコンピレーション・アルバム『NORTH EAST』である。その後も山猿としてLGYankeesやNoaなど、NO DOUBT TRACKS所属アーティストの楽曲にフィーチャリングとして参加している。 2010年、"LGYankeesが送る謎のアーティスト"として別名義LGMonkees（エルジーモンキース）として活動。Dragon Ashのカヴァー曲「Grateful Days feat Noa」を配信曲としてリリースし、その後このカバー曲も収録したアルバム『LGMonkees』がリリースされた。リリース後も猿のロゴを模する覆面アーティストとして活動しており、ライブ以外では自身の正体を完全に隠したまま活動していた（LGMonkeesの公式サイトでも顔には猿のロゴが貼られていた）。2011年、2ndミニ・アルバム『前回のLGMonkeesこと山猿です。』発売の告知とともにその正体が明かされ、山猿ということが判明した。グループ名の由来は諸説あるが、本人が語るところによると、「ある日突然、明日から山猿じゃなくてLGMonkeesという名前に決まりました」と言われたとのこと。「モンキース」は、英語表記による正しい複数形はMONKEYSであるが、そう表記せず、意図的にMonkeesとしている。 通称はエルモン。これは、きゃりーぱみゅぱみゅの番組に出演した際にLGMonkeesさんと呼びにくい事から命名されたことがきっかけ。レーベルメイトの鈴木雅之には初対面の際に「山伏」と呼ばれたが、こちらは浸透しなかった。 デビュー配信シングル「Grateful Days feat Noa」はレコチョク クラブうたで2010年 年間ランキング1位を獲得。レコチョク クラブフルでは2010年 年間ランキング2位を獲得。他にも、有線放送キャンシステム7月度お問合わせチャート1位を、JOYSOUND歌詞の歌詞検索サイトでも1位!と3冠獲得でデビューした。 続く2nd 配信シングル「Life feat. Noa」でもレコチョクフル週間ランキング初登場4位を獲得、夏には1週間限定での配信シングル「花火」もチャートイン、NGMonkees診断ゲームも期間限定で配信し、話題に火がついていった。 2ndミニアルバム「前回のLGMonkeesこと山猿です」を2011年3月17日にリリースする直前に、東日本大震災にて被災。当時仙台に住んでいた為、家が津波の被害を受け、避難所生活を送る。当時、スタッフとも連絡がとれない中、残り少ない携帯電話の電池を使って、ブログに自身の安否を書き込み、このブログに多くのファンが安堵した。また、転々とした避難所生活の中で人の有難みを感じる出来事が多数起こる中、4月29日に自身の楽曲「宝島」が挿入歌になっている映画「豆腐小僧」の前夜祭イベントが行われた。 震災直後ということもあり、ライブができる状態ではないLGMonkeesであったが、ステージに立つと心配で集まったファンの多くが応援してくれ、又自身の楽曲で感動する観客を目のあたりにし、この時に「音楽で人は救われる」ということを本人は確信したと語っている。このときのライブで「3090」を歌唱した映像がYouTubeで約100万回再生され話題となった。 このライブを皮切りに全国各地に歌で愛を全国に伝えていきたいという想いのもと1年間で100本のライブを敢行!ライブで必ず歌う「3090」に対して、音源化の声が多数集まった為、急遽1週間限定で「3090」を配信したところ、限定期間終了後に更なる問い合わせが殺到。「3090」の歌詞の一部を変更し、楽曲アレンジなども施した「3090〜愛のうた〜」が完成した。 2011年10月26日に1stシングル「3090〜愛のうた〜」をリリース。レコチョク ウィークリー2位を獲得し、「ミヤネ屋」「NEWS ZERO」などの報道番組でも特集された。「カミスン」ではMCの中居正広が感動で涙したことも話題になり配信では累計200万ダウンロードを突破、動画サイトでは1000万PVを超えている。 2012年4月は河村隆一主演の舞台「銀河英雄伝説」のテーマ曲として「Change my LIFE」を書き下ろし、自身も「謎の男」として役者デビューを果たした。 2012年11月26日に1st AL「あいことば」をリリース。リード楽曲の「イマアイ」は ドワンゴ タイアップCM Music.jp タイアップCM 流派Rマンスリーアーティスト! TOKYO FM 「RADIO DRAGON」レギュラー番組 FMフジパワープレイ RAB青森放送「ZIP FRIDAY」エンディング! RAB青森放送「あさぷり」エンディング! 仙台放送「あらあらかしこ」エンディング! 福島中央テレビ「ゴジてれ土曜版」エンディング! FM新潟パワープレイ! 福井テレビ「スーパーレディース駅伝」テーマソング! 福井テレビ「BANDAY獏」オープニング! 福井テレビ「スーパーニュース」エンディング! FM三重パワープレイ! 伊豆シャボテン公園「カピバラの露天風呂30周年」テーマソング決定! 「ABC万博マラソン2013」テーマソング! KBC朝日放送「ドォーモ!」エンディング! FM福岡パワープレイ FM佐賀パワープレイ と多くのタイアップを、JOYSOUND歌詞検索サイト1位、レコチョク着うたフル2位、クラブフル1位、有線放送リクエスト1位を獲得した。(九州地区は6週、東北地区は5週) 他アルバム収録曲の「NAGISA」は松坂桃李・武井咲 主演の映画「今日、恋をはじめます」のテーマソングに決定した。又、「元祖カピバラの露天風呂」PR大使に就任した為、2013年2月からはじまった全国ツアー「あいことばは生猿です」では、MCの際にカピバラ人形をステージから投げることが恒例となった。 ツアー終了後から長い制作期間に入り、ライブを中心とした活動を行わざるを得ない状態が続いたが、交流のあるやまだひさしのニコラジで緊急出演を果たし、重大発表として「LGMonkees」の解散を発表した。翌日のニュースには解散、活動休止と報じられたが、解散ライブで自分の口で直接ファンに話したいとして、解散当日まで口を閉ざしていた。 2014年10月6日に解散ライブを行い、当日の緊急記者会見の中で、今後は山猿に改名して音楽活動を続けると発表。2年半の空白のリリースを一気に埋めるかのような怒涛の12週連続配信企画をスタートさせた。

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「TRI4TH」の記事における「バイオグラフィ」の解説

【2006年】 トランペット織田祐亮、ピアノ喜多形寛丈、ドラム伊藤隆郎の3人でTRI4THを結成。 【2007年】 ビクターエンタテインメントから音楽配信を開始。 【2008年】 サックスの藤田淳之介が加入。 須永辰緒が主催するイベント夜ジャズに出演。以降、レギュラーアクトとして出演することになる。 【2009年】 discminorよりアナログシングル「TRI4TH plus EP」をリリース。 ベースの関谷友貴が加入。 三谷幸喜脚本、香取慎吾主演、小西康陽音楽のミュージカル『TALK LIKE SINGING』にバンドで演奏＆出演、ニューヨーク＆日本公演を果たす。 【2010年】 ファーストアルバム「TRI4TH」をリリース。 【2011年】 ピアノの喜多形寛丈が脱退。童謡カバーアルバム「わらべジャズ」をリリース。 【2012年】 ピアノの竹内大輔が加入。セカンドアルバム「TRI4TH AHEAD」をリリース。 【2013年】 サードアルバム「Five Color Elements」をリリース。 【2015年】 Playwrightレーベルに移籍。フォースアルバム「AWAKENING」をリリース。 【2016年】 4月 ベストアルバム「MEANING」をリリース 9月 5thアルバム「Defying」をリリース 【2017年】 5月 「Horns Riot」をリリース。 10月 「DIRTY BULLET」がTVアニメ「博多豚骨ラーメンズ」（2018年1月・TOKYO MX系で放送開始）のエンディングテーマに決定。 【2018年】 11月14日 SMEレコーズより、メジャーデビューアルバム「ANTHOLOGY」をリリース。 【2019年】 7月10日 メジャー2ndアルバムとなる「jack-in-the-box」をリリース。 【2020年】 10月7日 メジャー3rdアルバムとなる「Turn On The Light」をリリース。 【2021年】 3月17日 TRI4THの結成15周年を記念したアニバーサリーツアー「TRI4TH 15th Anniversary Tour season1.」の開催を発表。合わせて、ファンコミュニティサイト「TRI4TH BASE」も立ち上げる。 9月15日 結成15周年を記念しての4thアルバム「GIFT」をリリース。サウンドプロデューサーにシライシ紗トリ、Kan Sano、Shingo Suzukiらを迎えた今作は、feat.アーティストとして、チバユウスケ（The Birthday）、Kan Sano、ASOBOiSM、岩間俊樹（SANABAGUN.）、MPC GIRL USAGIら豪華アーティストの参加。また、初回生産限定盤はオリジナルアルバムに加え、ファンからのオンライン投票による15周年ベストアルバムも付属。

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「ナジー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

活動初期の頃はチャカ・カーンのバンドに参加、1983年の「The Ain't Nobody Tour」に同行している。1986年にキャピトル/EMIよりデビュー・アルバム『ナジーのテーマ』をリリース、グラミー賞にノミネートされる。以降、アーバン・コンテンポラリー・ジャズ・シーンにて、トップを走り続けている。 1995年にはスティーヴィー・ワンダーの『キー・オブ・ライフ』をカバーしたアルバムを発表。1990年代後半に2度レーベルを替え、2005年よりヘッズ・アップに、2012年にはシャナキーに移籍している。

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「ラッセル・フェランテ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ジャズ・フュージョン等を中心としたセッション・ミュージシャンとして活動していた。ギタリストのロベン・フォード等をサポートしており、彼の1978年発表のアルバム『ギターに愛を (The Inside Story)』にベーシストのジミー・ハスリップ、ドラマーのリッキー・ローソンが参加し、共演したのをきっかけとして、イエロージャケッツを結成。1981年にワーナー・ブラザース・レコードと契約し、セルフタイトル・アルバムを発表。以後はレーベルやメンバー、音楽のスタイルを替えながら、現在も活動し続けている。 フュージョン以外でもジョニ・ミッチェルやブレンダ・ラッセル等の歌手とも共演、ブレンダのヒット曲「Piano in the Dark」の共同作曲者の1人である。ブレンダはまたイエロージャケッツのアルバムにゲスト参加したこともある。

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「ラリー・ボールデン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ラリー・ボールデンは、カリフォルニアの音楽一家に生まれ兄弟も多く音楽業界で活躍をしている。 彼の大叔父のひとりパーシー・メイフィールドは あの偉大な音楽界のレジェンド、レイ・チャールズの大ヒット曲のひとつである旅立てジャックを作曲するなど 数々の楽曲を生み出している。 また、ラリーの兄弟のひとりBarrington Hendersonは、数々のプラチナヒットを飛ばし続けたR&B FUNKグループ レイクサイドのリードシンガーをつとめ、その後グラミー賞等を総なめにしたソウルグループテンプテーションズのリードシンガーとしても 活躍。2018年からは スタイリスティックスに加入している。ラリー自身もソーラー・レコード（SOLAR Records）所属のグループ レガシーでリードボーカルを務めた後に、レイクサイド(LAKESIDE)のメインボーカルに抜擢され、レコーディング、世界ツアーに参加。近年はマイケル・ジャクソンの実兄で ジャクソンズのメンバーでもあるティト・ジャクソンのライブ活動に参加。 現在は拠点をロサンゼルスと日本に置いて音楽活動をしている。

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「ラプソディー・オブ・ファイア」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1993年 Luca Turilli (G, Vo)とAlex Staropoli (Key)が中心となってThundercrossを結成。二人の友人であったDaniele Carbonera (Dr)とAndrea Furlun (B)が加入。その後、Cristiano Adacher (Vo)加入。 1994年 ファーストデモ『Land of Immortals』発表。 1995年 バンド名をRhapsodyに改名。セカンドデモ『Eternal Glory』発表。 1996年 脱退したCristianoの後任としてFabio Lione (Vo)加入。デビューアルバム制作。 1997年 デビューアルバム『レジェンダリィ・テイルズ』発表。 1998年 Danieleの紹介でAlessandoro Lotta (B)加入。『シンフォニー・オブ・エンチャンテッド・ランズ』発表。 2000年 Daniele脱退。後任としてAlex Holzwarth (Dr)加入。ストラトヴァリウスのサポートとして、ソナタ・アークティカとともにバンド初のライブを行う。秋には『ドーン・オブ・ヴィクトリー』発表。 2001年 『レイン・オブ・ア・サウザンド・フレイムス』発表。同年暮にAlessandoro脱退。 2002年 『パワー・オブ・ザ・ドラゴンフレイム』発表。Dominique Leurquin (G)の紹介でPatrice Guers (B)加入。5月に初来日ライブを3都市4公演行う。 2003年 Magic Circle Musicとマネージメント契約を締結し、レーベルをLMPからSPVに変更する。 2004年 ベストアルバム『テイルズ・フロム・ジ・エメラルド・ソード・サーガ』、『ザ・ダーク・シークレット』、『シンフォニー・オブ・エンチャンテッド・ランズ II』発表。ナレーションに俳優のクリストファー・リーを起用する。 2005年 『The Magic of The Wizard's Dream』発表。クリストファー・リーがVoとして参加する。 2006年 初のライブ盤となる『ライヴ・イン・カナダ 2005-ザ・ダーク・シークレット』を発表（日本盤は2007年3月）。7月にバンド名をRhapsody of Fireに改名。10月（欧米では9月）に『トライアンフ・オア・アゴニー』を発表。 2007年 7月に初のDVDとなる『ヴィジョンズ・フロム・ジ・エンチャンテッド・ランズ』を発表（日本盤は2008年1月）。 2008年 Magic Circle Musicとの法的闘争のため活動停止中であることを公表。 2009年 11月18日に活動再開を発表。Nuclear Blastへ移籍。 2010年 4月28日に『ザ・フローズン・ティアーズ・オブ・エンジェルズ』を発表、10月には『ザ・コールド・エンブレイス・オブ・フィア』を発表（日本盤は12月）。 2011年 4月にLucaと親交のあったTom Hess (G)の加入。6月に『フロム・ケイオス・トゥ・エターニティー』を発表。8月にLucaとAlexが分かれて活動することが発表されLucaとPatriceが脱退。9月にAlex Holzwarth (Dr)の兄であるOliver Holzwarth (B)とRoberto De Micheli (G)加入。 2013年 ライブ盤『ライヴ-フロム・ケイオス・トゥ・エターニティー』を発表。7月にTom Hess (G)が脱退し、12月に『ダーク・ウィングス・オブ・スティール』を発表。 2014年 6月に12年ぶりの来日公演が行われた。8月29日、Oliver Holzwarth (B)がプロジェクトに専念するため脱退。 2016年 1月に『イントゥ・ザ・レジェンド』を発表し3月に2年ぶりの来日公演。9月にFabio Lione (Vo)が、10月にはAlex Holzwarth (Dr)が脱退。11月にGiacomo Voli (Vo)が、12月にはManu Lotter (Dr)が加入。 2017年 5月『レジェンダリィ・テイルズ』から『パワー・オブ・ザ・ドラゴンフレイム』までの曲を現メンバーで再録したアルバム『レジェンダリー・イヤーズ』を発表。 2019年 2月に『ジ・エイス・マウンテン〜第八の山岳』を発表。 2020年 6月23日Manu Lotter (Dr)脱退。7月14日にSinestesiaのメンバーでもあるPaolo Marchesich (Dr)が加入。 2021年 11月に『グローリー・フォー・サルヴェイション』を発表。

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「T.KURA」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1994年、GIANT SWING名義で1stアルバム『What A Blessing』を発表する。その後、アナログ盤「Woo Me」がシングルカットされる。3000枚限定であったこのアナログ盤は完売し、ヒットを記録する。4月、A&Rと組んだプロジェクトDa Yellow Dogsの唯一のアルバム『Nu Soul Re-Cooked Monsters』を発表する。 1995年1月、黒人男性R&BシンガーKaire（カイル）の1stアルバム『Soul Intentions』をA&Rと共同製作する。この作品はT.KURAの初のソロ・アーティストのプロデュース作品である。 1996年、マエストロ・Tとそれまで籍を置いたスタジオから独立し、彼ら自身のスタジオ「レイズ」を設立する。それと同時期にElisha La'Verne（エリーシャ・ラヴァーン）の1stアルバム『Her Name Is...』に参加する。「I May Be Single」、「Say Yeah!」の他に6曲をプロデュースする。そして、シングル『Say Yeah!』はエコーズ誌のチャートで初登場3位、イギリス黒人音楽シーンで最も権威ある専門誌、Blus&Soul誌のチャートで1位を記録するという快挙を成し遂げる。 1997年、Elisha La'Verneの2ndアルバム『Elisha La'Verne』に参加する。「Your Love Sends Me」、「I'm Not Dreaming」、「Give Me A Reason」の他に7曲をプロデュースする。シングル『Your Love Sends Me』はBlus&Soul誌のチャートで1位を記録する。その後、フィリップ・ベイリー、ダメージ、露崎春女(Lyrico)、スクープなどのプロデュースを経て、仕事仲間と、黒人女性のタヒーラ・ウォーカーとドーン・ムーアの2人組、ラヴ・スクエアのデビュー作『Everything』で数曲のプロデュースを手掛ける。 1998年、ジャッキー・グラハムのアルバム『My Life』で3曲をプロデュース。 1999年、長い下積みの後、遂にメジャーデビューを果たす。7月、GIANT SWING名義の1stアルバム『Masterpieces Volume 1』発売する。 2000年、アトランタに拠点を移す。 2007年、8年ぶりにGIANT SWINGとして活動を開始する。2月7日にMICHICO、L.L BROTHERS、WARNERが参加したシングル『GET UP feat.MICHCO,L.L BROTHERS&WARNER』を発売する。その後、3月7日に2ndアルバム『GIANT SWING DELI』発売。日本からはAI、CHEMISTRY、L.L BROTHERS、MICHICO、ORITO、TIGER、WARNERが参加し、海外からはChuka、Sam Salter、SHAMORA、The Kid Slim等が参加した。 2010年、EXILE「I Wish For You」で第52回日本レコード大賞を受賞。

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「デヴィッド・ギャンディ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ウィキメディア・コモンズには、デヴィッド・ギャンディに関連するカテゴリがあります。 Howarth, Peter and Vivanco, Mariano: David Gandy by Dolce and Gabbana. New York City: Rizzoli, 2011. p. 6. ISBN 978-0-8478-3752-6.

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「チャノ・ポソ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1915年1月7日キューバのハバナに生まれる。 1947年にニューヨークに移り、ディジー・ガレスピーと出会う。ガレスピーのビッグバンドと演奏し、"Cubana Be"、"Cubana Bop"、"Tin Tin Deo"、"Manteca"（マンテカ）といった作品を残す。"Tin Tin Deo"と"Manteca"の2つはガレスピーとの共作である。 しかし、粗暴な性格がたたり、1948年12月2日、金銭トラブルにより33歳の若さでニューヨークハーレムのバーにてけんかで殺害された。 孫のホアキン・ポソもコンゲーロとして知られる。 典拠管理 BNE: XX1317175 BNF: cb14838682g (データ) GND: 138727651 ISNI: 0000 0001 1029 5445 LCCN: n80143596 MusicBrainz: 505047e5-0398-426e-b22a-fb68a00bad70 NDL: 001118162 SNAC: w6j40bxd VIAF: 74040239 WorldCat Identities: lccn-n80143596 この項目は、音楽家（演奏者・作詞家・作曲家・編曲家・バンドなど）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJ:音楽）。

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「ノーマン・ブラウン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

8歳の時から兄の持っていたギターを弾き始める。両親兄姉が音楽ファンであるので、ジャズやゴスペル、ブルース、R&Bの影響を受けている。直接影響を受けているアーティストはジョージ・ベンソンやウェス・モンゴメリー。高校卒業後、プロのギタリストとして活動スタート、ロイ・エアーズ、スタンリー・タレンタイン等のジャズ・ミュージシャンと共演。22歳にしてハリウッドの音楽学校にて教鞭をとるようになる。 1990年にモータウン・レーベルと契約を交わし、このレーベルのジャズ部門、モー・ジャズの主力第1弾として1992年にアルバム『ジャスト・ビトウィーン・アス』でデビューした。このアルバムではスティーヴィー・ワンダーやボーイズIIメン等の有名ミュージシャンと共演しており、スティーヴィー・ワンダーはノーマンを絶賛している。モータウンにて計3枚のアルバムをリリースする。この間、1993年に来日しライブ公演をしている。また1994年8月に愛知県豊橋市で開催された「ライブセレブレーション in 豊橋」にも参加した。 モー・ジャズが1998年に閉鎖したことで、ワーナー・ブラザース・レコードに移り、プロデューサーのポール・ブラウンを迎え、移籍後の第1弾アルバム『セレブレイション』を2000年に発表。モータウンの特色であるソウル/R&Bの色が弱まり、より洗練されたスムーズジャズとしての色が印象にある。2002年発表のアルバム『ジャスト・チリン』で、グラミー賞ベスト・ポップ・インストルメンタル部門を勝ち取る。2004年にアルバム『ウエスト・コースト・クーリン』を発表。 また、2002年にはトランペッターのリック・ブラウン、サックス・プレイヤーのカーク・ウェイラムとグループを組み、3人の頭文字を取った名前のBWBのグループ名でアルバム『グルーヴィン』をリリース、瞬く間にジャズチャートのトップに昇り、7ヶ月ラジオステーションの首位を執る。その後はメンバーのソロ・アルバムの中でもBWBとしてフィーチャーされていることがある。 2006年よりラス・フリーマンのレーベル、ピーク・レコードに在籍し、2007年4月24日にアルバム『Stay With Me』を発表。2012年にはサックス奏者のジェラルド・アルブライトとの共作でアルバム『24/7』をリリースした。

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「ブレンダ・ラッセル」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ジ・インク・スポッツのメンバーでもあったガス・ゴードンを父に持つ。幼少時はカナダで育ち、12歳の時オンタリオ州ハミルトンに引っ越す。10歳代より地元のバンドで音楽活動を始める。10代後半にヘアーのトロントプロダクションに参加。1970年代初期にブライアン・ラッセルと結婚し、ブライアン&ブレンダのユニットを結成。エルトン・ジョンのレーベル、ロケットよりWorld Called Love(1976)とSupersonic Lover(1977)の2作をリリースした。ラッセル夫妻はロバート・パーマーのソウルポップ・アルバムDouble Funにも2曲参加。この他シェリル・ラッドやチャカ・カーンのルーファス（英語版）等に楽曲を提供している。1970年代後半にブライアンと離婚し、以後ロサンゼルスに越し、ソロ活動をスタートする。 1979年にプロデューサートミー・リピューマのホライズン・レコードと契約し、デビュー・シングル"So Good, So Right"を発表しヒットする。しかし、ホライズンは急遽活動を停止する。彼女はホライズンの親会社であるA&Mと再契約し、セルフ・タイトルのアルバムを発表。収録曲の"If Only For One Night"は後にルーサー・ヴァンドロスがカバーしヒットする。続けて1981年にLove Lifeをリリース。その後ワーナーと契約し、1983年にTwo Eyesをリリース。間も無く彼女はスウェーデンに拠点を移す。 ワーナーよりA&Mに戻り、1988年にアルバムGet Hereを発表。このアルバムは商業的にヒットし、収録曲の"Piano in the Dark"はグラミー賞に3部門ノミネートした。1990年代になるとソロ活動は控えめになるが、ソングライターとしてティナ・ターナーやフィル・ペリー、トム・スコット、ダイアナ・ロス、レイ・チャールズ、レジーナ・ベル、イヴァン・リンス、ジョー・コッカー、カーク・ウェイラム等多くのミュージシャンに楽曲を提供。小比類巻かほるや阿川泰子といった日本人にも楽曲を提供している。 2000年にヒデン・ビーチよりParis Rainを発表。収録曲の"Love And Paris Rain"のオリジナルはイエロージャケッツ（YJ）のアルバムClub Nocturneにブレンダが参加したもので、このラッセルのアルバムはYJのキーボーディストのラッセル・フェランテが参加している。 2005年にはアリス・ウォーカー著書の「カラー・パープル」がプロードウェイ化され、ラッセルはアリー・ウィリス、ステファン・ブレイとスコアを書いた。

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「ZARD」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1990年当時本名でモデルとして活動していた坂井泉水（モデル時代の略歴は本人の項を参照）が、当時B'zやTUBEのプロデューサーだった長戸大幸と出会い、ZARDという新しい音楽グループをスタートさせる。 1991年2月10日、1stシングル「Good-bye My Loneliness」でデビュー。デビューシングルにしてオリコン最高位9位を記録。 3月27日、1stオリジナルアルバム『Good-bye My Loneliness』発売。 6月25日、2ndシングル『不思議ね…』発売。カップリングの「素直に言えなくて」は坂井泉水作曲。 11月3日、東海大学開発工学部第1回 愛鷹祭（沼津校舎学園祭）にて初ライブを行う。当日のオープニングアクトは、同じビーイングからデビューしていた関ゆみ子が務めた。 11月6日、3rdシングル『もう探さない』発売。 12月25日、2ndアルバム『もう探さない』発売。この頃に町田文人、星弘泰、道倉康介、池澤公隆らがメンバーに加入。 1992年3月、第6回日本ゴールドディスク大賞「THE BEST 5 NEW ARTIST OF THE YEAR」受賞。 4月23日、NACK5「I LOVE CITY」のスペシャル番組のパーソナリティーを担当。 8月5日、4thシングル『眠れない夜を抱いて』発売。ZARDの下地を作る。以降、44thシングル『翼を広げて／愛は暗闇の中で』までシングルは全てTOP10入り。 8月7日、テレビ朝日系『ミュージックステーション』でテレビ初出演。「眠れない夜を抱いて」を披露。 9月2日、3rdオリジナルアルバム『HOLD ME』発売。アルバムで自身初のTOP10入り。以降、8thアルバム『永遠』までオリジナルアルバム連続ミリオン（ベストアルバムを入れれば『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』まで9作連続100万枚売上達成）。 9月9日、5thシングル『IN MY ARMS TONIGHT』発売。 1993年この年のオリコンアーティストトータルセールス1位となった。 1月27日、6thシングル『負けないで』発売。前年のブレイクの影響や、事前にドラマタイアップとして流れていたこともあり初登場2位と自身初のTOP3入りを果たし、4週目にして初の首位を獲得。初のミリオンヒット。年間チャート6位。 2月5日、テレビ朝日系『ミュージックステーション』で最後の音楽番組出演。以降音楽番組へ出演することはなく、結果的に最後の出演となった。 4月21日、7thシングル『君がいない』発売。 5月19日、8thシングル『揺れる想い』発売。自身初のオリコン初登場1位獲得。2週連続1位。売上100万枚を記録。年間チャート9位。 6月9日、ZYYG,REV,ZARD＆WANDS featuring 長嶋茂雄名義で『果てしない夢を』発売。 7月10日、4thオリジナルアルバム『揺れる想い』発売。アルバムでは自身初の首位獲得（通算5週）。年間チャート1位獲得。 9月4日、9thシングル『もう少し あと少し…』発売。 11月3日、10thシングル『きっと忘れない』発売。初登場1位獲得。 1994年2月2日、11thシングル『この愛に泳ぎ疲れても／Boy』発売。初の両A面シングル。初登場1位獲得。 3月、「負けないで」が春の選抜高校野球入場曲に選ばれる。 3月、第8回日本ゴールドディスク大賞「THE BEST 5 NEW ARTIST OF THE YEAR」受賞。『負けないで』が「BEST SINGLE OF THE YEAR」受賞。 6月4日、5thオリジナルアルバム『OH MY LOVE』発売。売上200万枚を記録。年間チャート5位。 8月8日、12thシングル『こんなにそばに居るのに』発売。初登場1位獲得。 12月25日、13thシングル『あなたを感じていたい』発売。 1995年2月1日、14thシングル『Just believe in love』発売。 3月、日本ゴールドディスク大賞で『OH MY LOVE』が、アルバム賞・ロック・フォーク女性部門を受賞。 3月10日、6thオリジナルアルバム『forever you』発売。ミリオンヒットを達成し年間チャート4位。 6月5日、15thシングル『愛が見えない』発売。 8月28日、16thシングル『サヨナラは今もこの胸に居ます』発売。初登場1位獲得。カップリングの「眠り」は坂井泉水作曲。 1996年1月8日、17thシングル『マイ フレンド』発売。初登場1位獲得。自身3度目の売上100万枚を記録。 5月6日、18thシングル『心を開いて』発売。初登場1位獲得。 7月8日、7thオリジナルアルバム『TODAY IS ANOTHER DAY』発売。ミリオンヒットを達成し年間チャート12位。 8月9日、「渋谷フォーラム8」で行われた有線試聴会にサプライズゲスト出演。ファンと握手を交わした。 1997年この年の後半に「負けないで」が高校の教科書に掲載された。 1月6日、19thシングル『Don't you see!』発売。初登場1位獲得。 2月26日、20thシングル『君に逢いたくなったら…』発売。 4月23日、セレクションアルバム『ZARD BLEND 〜SUN&STONE〜』発売。売上200万枚を記録。年間5位。 7月2日、21stシングル『風が通り抜ける街へ』発売。 8月20日、22ndシングル『永遠』発売。初登場1位獲得。「失楽園」の主題歌となり、TOP10に6週間ランクインした。 12月3日、23rdシングル『My Baby Grand 〜ぬくもりが欲しくて〜』発売。 1998年3月、第12回日本ゴールドディスク大賞で『ZARD BLEND 〜SUN&STONE〜』が「ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー」受賞。 3月4日、24thシングル『息もできない』発売。 9月17日、25thシングル『運命のルーレット廻して』発売。初登場1位獲得。 12月2日、26thシングル『新しいドア〜冬のひまわり〜」、27thシングル『GOOD DAY」同時発売。 1999年シングル・アルバム・コラボレートを合わせて8枚リリース。さらに初ライブを実施。 2月17日、8thオリジナルアルバム『永遠』発売。ミリオンヒットを達成し年間19位。 4月7日、28thシングル『MIND GAMES』発売。初登場1位獲得。 5月28日、ベストアルバム『ZARD BEST The Single Collection 〜軌跡〜』発売。初動売上が100万枚を記録。累計売上は300万枚を突破し、年間オリコンアルバムチャート2位を獲得した。歴代アルバム19位。またこれと同時にファンクラブ「WEZARD」設立。 6月16日、29thシングル『世界はきっと未来の中』発売。 8月31日、ベストアルバム購入者から抽選された600名を招待して、クルーズ客船「ぱしふぃっくびいなす」で初の単独ライブを行う。応募総数は100万通をはるかに越えた。 9月15日、ベストアルバム『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』発売。ミリオンヒットを達成し年間14位。 9月15日、小西康陽とのコラボレートで「Can't Take My Eyes Off Of You』発売。 10月14日、30thシングル『痛いくらい君があふれているよ』発売。最後の8cmシングル。 12月1日、31stシングル『この涙 星になれ』発売。ここからマキシシングルに移行。 2000年1月26日、ライブアルバム『ZARD Cruising & Live 〜限定盤ライヴCD〜』発売。30万枚限定発売。 3月、第14回日本ゴールドディスク大賞で、アルバム『永遠』『ZARD BEST The Single Collection 〜軌跡〜』『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』が「ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー」を初の3枚同時受賞。 3月26日、IMPホールでファンクラブイベントを開催。グッズ販売の他、クイズ大会などが催され、クイズの優勝者には坂井直筆のサインと、坂井泉水とその場で電話による会話ができるという特典があった。また当時の未発表曲（「promised you」）が流された。 9月6日、32ndシングル『Get U're Dream』発売。シドニーオリンピックのテーマソング(NHK)として、24万枚以上を売り上げる。 11月15日、33rdシングル『promised you』発売。 2001年デビュー10周年。この年の後半から翌年にかけて坂井泉水が体調を崩し、休養を取り、1年間音楽制作がなくなる。 2月15日、デビュー10周年記念9thオリジナルアルバム『時間の翼』発売。製作スタッフや事務所アーティストが相次いでビーイングを離れていった時期であり、作風も今までとは異なりリズムパートは打ち込み音のシンプルなものが多くなった。また、体調不良により表題曲が未完成などの問題もあり、後に坂井の意向により廃盤となった。 11月21日、セレクションアルバム『ZARD BLEND II 〜LEAF&SNOW〜』発売。このアルバムも製作発表当時はボーカルを新録し、ストリングスを施したリアレンジアルバムとなる予定だったが、坂井の体調不良もあり製作が難航。発売直前にボーカルとアレンジはそのままに、リマスターを行うのみに留まることが公式サイトで明かされ、坂井の体調不良は公には知らされていなかったため、新音源を待ち望んでいたファンからは少なからず抗議や非難を受けた。このためアルバム内にお詫びの冊子が封入される事態となった。 2002年「第二章をスタート」というキャッチフレーズで活動再開。 1月30日、コラボレーションシングル『ときめきメモリアル SOUND BLEND 〜featuring ZARD〜』発売。 5月22日、34thシングル『さわやかな君の気持ち』発売。実に1年半ぶりのシングルとなった。 5月末、ファンクラブのWEZARD、B-TOWN限定で、シングルCDコレクション『ZARD PREMIUM BOX 1991-2001 SINGLE COLLECTION』発売。 2003年本格的に活動再開。2004年のライブツアーまでコンスタントにCDリリースを続ける。 3月27日、hills パン工場のTHURSDAY LIVEで、滴草由実のライブにサプライズゲストとして参加。ボーイズ・タウン・ギャングの「CAN'T TAKE MY EYES OFF OF YOU」とブロンディーの「CALL ME」の洋楽カバー2曲を滴草のコーラス付で披露した。 4月9日、35thシングル『明日を夢見て』発売。 7月9日、36thシングル『瞳閉じて』発売。 8月27日、【TAK MATSUMOTO featuring ZARD】名義で「異邦人』発売。4週に渡りTOP10をキープするロングヒットとなり15万枚を売り上げた。 11月12日、37thシングル『もっと近くで君の横顔見ていたい』発売。この作品で、シングルTOP10入り作品数が通算35作を達成し、女性アーティスト歴代単独1位を獲得した（この時点では総合歴代5位）。 2004年1月28日、10thオリジナルアルバム『止まっていた時計が今動き出した』発売。当時ドラマで起用されリバイバルヒットしていたクイーン (バンド)のベスト盤に阻まれ、オリジナルアルバムの連続1位獲得がこの作品で途切れる。 3月2日、自身初の全国ツアー『What a beautiful moment Tour』敢行。全11公演。7月23日に日本武道館でファイナルを迎える。これが坂井存命中のものとしては最後のライブとなった。3月2日 大阪フェスティバルホール 3月8, 9日 東京国際フォーラムホールA 4月5日 神戸国際会館こくさいホール 4月8日 パシフィコ横浜 4月30日 大阪フェスティバルホール 5月8日 青森市文化会館 5月10日 仙台サンプラザホール 6月2日 名古屋センチュリーホール 6月11日 福岡サンパレス 7月23日 日本武道館 6月23日、38thシングル『かけがえのないもの』発売。ライブツアー期間中に発売が告知された。 11月24日、39thシングル『今日はゆっくり話そう』発売。 2005年4月20日、40thシングル『星のかがやきよ／夏を待つセイル（帆）のように』発売。11年ぶりの両A面シングル。29thシングル『世界はきっと未来の中」以来5年ぶりのTOP3入り。 6月8日、自身初のDVD『What a beautiful moment』発売。音楽・総合部門共に初登場1位獲得。2005年年間音楽DVD部門11位。 9月7日、11thオリジナルアルバム『君とのDistance』発売。最後のオリジナルアルバムとなった。 2006年デビュー15周年。大きな活動は行われなかったが、久々のベストアルバム、15年の活動を集めたDVDが発売され共にオリコン1位を獲得した。 3月8日、41stシングル『悲しいほど貴方が好き／カラッといこう!』発売。 4月9日、「恵比寿ロビンズクラブ（フレンチレストラン。チャペルやガーデンも備えた複合レストランであった）」（2014年7月26日閉業）においてPV撮影が行われた。撮影終了直後の晩、坂井は腹部の激痛による体調の急変で救急搬送された。「ハートに火をつけて」のPVの中で、僅かであるがチャペルで白いドレスを身につけたその日の坂井の動画が盛り込まれており、ZARD 坂井泉水にとって事実上それが生前最後の映像となった。2015年現在、この撮影に関する状況の更なる詳細や、PVに使われなかった部分の生前最後の映像の有無について公にされていない。 5月10日、42ndシングル『ハートに火をつけて』発売。カップリングの「君へのブルース」は坂井泉水作曲。 6月、坂井泉水が子宮頸（けい）癌と診断される。 10月25日、ベストアルバム『Golden Best 〜15th Anniversary〜』発売。アルバムでは5年8ヶ月ぶりの1位獲得。2006年年間26位、2007年年間19位。 10月25日、初のビジュアル映像集『ZARD Le Portfolio 1991-2006』発売。音楽・総合部門共に初登場1位獲得。2006年年間音楽DVD部門17位、2007年年間音楽DVD部門16位。歴代音楽DVD46位。 2007年4月、坂井泉水の癌が肺に転移し、再入院。 5月27日、坂井泉水、転落による脳挫傷により死去（40歳）。（坂井泉水の項目参照）。

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「ロン・カーター」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1937年、アメリカミシガン州生まれ。1959年、イーストマン音楽学校卒。1961年、マンハッタン音楽学校修士課程修了。2004年、バークリー音楽大学より名誉博士号を授与される。ニューヨーク市マンハッタン区ハーレムにあるニューヨーク市立大学シティカレッジ音楽学部にて、20年以上教壇に立つ。 バッハなどに傾倒し、初めチェロを習い、のちにコントラバスに転向。クラシックのコントラバス奏者を目指して1日8時間に及ぶ猛練習をするも、人種差別の壁もあってオーケストラへの入団は出来なかった。一方でジャズベーシストとしての活動を開始し、1959年にチコ・ハミルトンのグループでプロデビュー。また、ポール・チェンバースやレイ・ブラウン、サム・ジョーンズなどの名ベーシストとの交流の中で自己を確立し、キャノンボール・アダレイ、ボビー・ティモンズなどのグループに参加。その柔軟で奔放なプレースタイルが、モード・ジャズの表現を模索していたマイルス・デイヴィスの目にとまり、ポール・チェンバースに代わるベーシストとして抜擢される。他のメンバーが繰り出すモード・イディオムラインに対し、クロマティック的音選びで絶妙な相性を見せたカーターは、1960年代のマイルス・ミュージックの屋台骨を支える重要な役割を果たす。 ジャズ界の趨勢がモード・ジャズからフュージョンに移行しつつあった1960年代終盤、マイルスのグループを離れ、以降、主に著名ミュージシャンのセッションのサイドマンとして無数のレコーディングに参加。70年代には、76年からのハービー・ハンコック、フレディ・ハバード、トニー・ウィリアムズらによるV.S.O.P.クインテットや、ハンク・ジョーンズによるグレート・ジャズ・トリオなどのバンドにも名を連ねている。VSOPクインテットは日本のFMラジオでも、たびたびオンエアされた。 一方で、ピッコロ・ベースという新楽器を開発し、ソロ楽器としてのベースの可能性を追求した。ピッコロ・ベースはコントラバスより小さくチェロより大きい楽器で、コントラバスの4本の弦のうちE弦（最低音の弦）を廃して、最高音であるG弦の上にさらに4度上のC弦を配したものであり、チェロ同様に椅子に座って演奏する。 以降、ベース、ピッコロ・ベースを持ち替えて多くのセッションをこなす。ピッコロ・ベースにおいては自己の9人編成コンボであるロン・カーター・ノネットの結成、そしてベースでもグレート・ジャズ・トリオをはじめとするレギュラーグループや、トミー・フラナガン、ローランド・ハナ、シダー・ウォルトン、ゴンサロ・ルバルカバ、ハンク・ジョーンズ、ジム・ホール、ハービー・ハンコック、ヒューバート・ロウズといった名手と競演を重ねる。また、アントニオ・カルロス・ジョビンのセッションにも参加したことから、ボサノヴァ音楽への傾倒と理解も厚い。 ロン・カーターのベースは、個性的な音色と音の運びに特徴がある。ややチューニングの不安定さがあるが、ロンの技巧ぶりがそれをカバーしている。音色については、時には彼だと判別可能な場合もあるが、これは、ラベラ社製のブラックナイロン弦とバーカス・ベリー社 のピックアップを使っている時代に印象づけられたものである。 マイルス・コンボ参加前の1960年代初期には、ジャキ・バイアードのバックを勤めていた。 日本でも人気のあるジャズ・ベーシストであり、来日回数も極めて多い。日本人ジャズメンとの競演も多く、また、アメリカ人のみによるセッションでも日本のレコード会社の企画で製作されることも多い。こういった、日本人による彼の芸術への理解度の高さもあってか、本人も親日家である。 2021年秋の叙勲にて、音楽文化発展の功により日本国政府より旭日小綬章が授けられることが決定した。

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「葛城哲哉」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1986年 - T.V.（後にTV-WILDINGSと改名）のギタリストとして、ポリスターよりメジャーデビュー。 1989年 - TV-WILDINGS解散。 1990年 - TMNの「RHYTHM RED」のレコーディング、ツアーに参加。山羊智詞&赤羽楽団にオリジナルメンバーとして参加。 1991年 - 小室哲哉のソロイベント、TMNのアルバム「EXPO」のレコーディング・ツアーに参加。EXPOツアーの中では唯一一つの楽器を極める。渡辺美里、観月ありさのレコーディングにも参加。 1992年 - 渡辺美里のツアーに参加。宇都宮隆のソロ・プロジェクト「T.UTU with The Band」にギタリストとして参加。木根尚登のレコーディングにも参加 1993年 - シングル「Bird In The Rain」でソロデビュー。ソロツアーも行う。accessのアルバム『FAST ACCESS』よりスタジオミュージシャンとして参加し、以降2007年までaccessのアルバムには皆勤賞であった。 1994年 - TMN終了コンサート「4001 DAYS GROOVE」に参加。 1995年 - 木根尚登、浅倉大介と共にイベント"What Jam?"に参加。 1995年 - 葛城本人のプロデュースによるREALROX所属合計8アーティスト参加のイベントコンサート“R☆JAM”を開催。FM NACK5のサッカー中継番組にコメンテーターとして出演。 1997年 - 木根尚登のツアーに参加。BMG/VICTOR(RCA)との契約を解除。 1998年 - NHK BSハイビジョン ワールドカップ'98フランス大会の中継に解説者として出演。 1999年 - 「シドニー五輪アジア地区1次予選<日本vsネパール>戦」の開会式で君が代を独唱。 1999年 - インディーズレーベル「BC RECORD」へ発表の場を移す。再結成したTM NETWORKのツアーに参加。宇都宮隆のツアーにも参加。 2001年 - 黒田倫弘のサポートを開始。 2003年 - エピックレコードジャパン25周年記念イベント「LIVE EPIC 25」にギターサポートとして参加。TM NETWORK Tribute LIVEにも参加。 2004年 - globeのツアーに参加。 2007年 - 宇都宮隆のディナーショーに『T.UTU with The BAND』のメンバーとして参加。 2013年 - TM NETWORKのコンサート『TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-』にサポートギタリストとして参加。 2016年-2017年 - 宇都宮隆のライブツアーに『T.UTU with The BAND』のメンバーとして参加。

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「アニタ・レー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

レーはハンブルクでインド物産を扱う商家を営む、歴史あるユダヤ系一家に生まれた。しかしながら、アニタと姉妹のエミリエ (Emilie) は、当時のドイツ社会に同化した上流階級〜上流中産階級の社会的規範に則り、ルター派の洗礼を受け、キリスト教徒として育った。 1905年から、レーはハンブルクの画家アルトゥール・ジーベリストの元で学んだ。1906年、彼女はマックス・リーバーマンと出会って才能を認められ、画家としてのキャリアへ支援を受けることになる。1910年頃には、フランツ・ネルケンらと同業者コミュニティを作ったが、レーからネルケンへの片想いのせいで関係は破綻した。1912年冬から1913年にかけては、パリのフェルナン・レジェの元で学んだ。 1913年には、ハンブルクのガレリエ・コメーター（英語版）で開かれた大規模展覧会に参加した。1914年頃までに、彼女はポートレート画家として知名度を得る。1919年にはベルリンやミュンヘンで興った類似グループにならって結成された「ハンブルク分離派」"Hamburg Secession" に参加した。1921年にはチロルを旅し、1922年から25年にかけてはポジターノに居を構えた。 レーは1926年にハンブルクに戻り、女性芸術家の集団GEDOK（ドイツ語版）の創設に尽力した。同時期には公共施設の壁画をいくつか手掛けたが、ナチス・ドイツ政権になってからその多くが取り壊されてしまった。 1930年、ランゲンホーン（英語版）の聖アンスガル教会 (Ansgarkirche) 建て替えに伴い、彼女は三連祭壇画の製作を依頼された。教会の神父たちは彼女のデザインに納得せず、この依頼は1932年に「信仰上の懸念」("religious concerns") から取り下げられた。1931年、彼女はポジターノに戻った。同時期、ナチス・ドイツはレーはユダヤ人だと非難し、ハンブルク芸術協会 (the Hamburg Art Association) は彼女を「異邦人」"alien" と詰った。この一件の直後、彼女はジルト島へと転居した。 レーは1933年に自殺したが、反ユダヤ主義者から敵意を向けられ継続的な嫌がらせを受けたこと、また彼女自身の失望がその原因であった。エミリエへの走り書きの中で、レーは世界の狂気について非難している。1937年、ナチス・ドイツ政府はレーの作品を退廃芸術に指定し、各地の美術館の収蔵品を粛清し始めた。ハンブルク美術館に収蔵されていたレーの作品は、同館の職員だったヴィルヘルム・ヴェルナー（英語版）が大戦中密かに自宅で保管し、戦乱を逃れることになった。

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「SOUL'd OUT」の記事における「バイオグラフィ」の解説

Diggy-MO'とBro.Hiの出会いは雑誌のメンバー募集広告であり、その3年後に自分のトラックに載せるボーカリストを探していたShinnosukeと出会い、1999年にSOUL'd OUTを結成した。

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「渡辺香津美」の記事における「バイオグラフィ」の解説

東京都渋谷区・宮益坂下交差点のたばこ屋に生まれる。山手幼稚園、暁星小学校、暁星中学校・高等学校出身。 音楽との出会いは小学2年生から始めたピアノ・オルガンの稽古。父がチャップリンの映画音楽やルイ・アームストロング、ラテン音楽などが好きだったことも影響している。「中学2年でベンチャーズに興味を持ち、初めてギターを手にした。」とされているが実際は小学校6年生の頃に道玄坂にオープンしたヤマハミュージックに毎日のように通って弾いていた。小中高の先輩にモト冬樹がおり、モトが弾くエレキギターが生で聴く初めてのエレキの音だったという。 その後ジャズに興味を持ち、ヤマハ音楽教室で中牟礼貞則に学び始める。 1971年、17歳のときに『インフィニット』でデビュー、その卓越したギター・テクニックで「17歳の天才ギタリストの出現」と騒がれた。また渡辺貞夫らトップミュージシャンのグループに在籍した。 1979年には坂本龍一、矢野顕子、村上秀一らと「KYLYN BAND（キリンバンド）」を結成。また同年にはイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）のワールドツアーにサポート・ギタリストとして参加した。この模様はYMOの3枚目のアルバム『パブリック・プレッシャー（公的抑圧）』で発表されるが、渡辺のギター・チャンネルは、当時彼が所属していた日本コロムビアの意向でカットされることとなり、代わりに坂本龍一のシンセサイザーが追加録音された（渡辺のギターは後年リリースの『フェイカー・ホリック』などに収録された）。 コロムビア時代の代表作の一つ『TO CHI KA』ではヴィブラフォン奏者のマイク・マイニエリがプロデューサーとして迎えられている。このアルバムの収録曲"Unicorn"が日立のオーディオ・ブランド「Lo-D」のCM曲に使われ、人気を不動のものとする。 1981年からはFM東京（当時）系列で自身の番組『グッド・バイブレーション〜渡辺香津美・ドガタナ・ワールド』のパーソナリティーを務める。 1982年に日本コロムビアからポリドール（現：ユニバーサルミュージック）に移籍、併せて自らのレーベル「domo」を立ち上げる。 1983年には来日したジャコパストリアスと、マイクスターンの代役として共演している。この時の音源は、アルバム『ワード･オブ･マウス･バンド 1983ジャパン･ツアー』に収録されている。 1987年、ビル・ブルーフォード、ジェフ・バーリンとのトリオで「スパイス・オブ・ライフ」を発表。同編成で日本公演を行い、この映像は当時にテレビ放送されたほか、レーザーディスクで市販された。後にDVDとしても発売されている。 翌1988年には同編成にキーボードPeter Vetteseを加え、続編の「スパイス・オブ・ライフ・ツー」を発表。ライブではジェフ・バーリンは参加しなかったが、代打としてバニー・ブルネル、キーボードにKAZUMI BANDからの盟友である笹路正徳が参加し主要都市を廻るツアーを敢行した。 1990年から1996年にかけて関西テレビの深夜ローカル番組『夢の乱入者』に出演。ポップス系を中心に異分野のミュージシャンをゲストに招き、トークとスタジオライブ（東原力哉、清水興らとのバンドにて。公開収録もあり）で多数と共演した。 1999年ボトムラインNYにてマイク・マイニエリ、ラリー・コリエル、ジョン・パティトゥッチ、ミノ・シネル、矢野顕子らとライブ収録。ポリドールからアルバム『One for All』をリリース。 2005年より一時期、NHK-FM『ジャズ・トゥナイト』のパーソナリティーを務めた。 現在洗足学園音楽大学の特別講師も務めている。 2013年、ジェフ・バーリンと「スパイス・オブ・ライフ」以来となる共演ライブを行う。ドラムは引退したビル・ブルーフォードに代わり、ヴァージル・ドナティ（元PlanetX, Steve Vai, Allan Holdsworth, CAB等）が参加。ジェフの発案でレコーディングを行い5月に続いて11月にも再び公演を行い、新作「スピニング・グローブ」からの新曲を演奏した。 10月にはブルーノート東京でリー・リトナーと「マーメイド・ブールヴァード」「アランフェス協奏曲」以来35年ぶりの共演を果たした。 近年では、公私共にパートナーでもある、谷川公子とのユニット Castle in the Air （同名でのタイトルアルバムも発表）での活動も行っている。 ＊なおリーダーは、谷川公子である。

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「小室哲哉」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1983年以前 1974年 ニューミュージックのアマチュアバンド「哀婉」で活動。 洋楽専門のレコード会社からの募集でラジオ局宛のリクエスト葉書を書くアルバイトを行うことで本格的に音楽業界に関わり始める。1週間に500～600枚書き、「イーグルスの『ホテル・カリフォルニア』をかけて」という内容だけでも千枚送っていた。報酬は現金ではなく、70～80枚毎にコンサートのチケット・新作のサンプル盤のどちらかを1,2枚もらっていた。 1975年 プロ・ミュージシャンとしての活動を開始。あのねのね、白竜、原田真二、角松敏生、パンタ、村田和人、上田正樹、アリス等のバックバンド・スタジオ・ミュージシャンを経験。ニッポン放送系列「ザ・パンチ・パンチ・パンチ」のテーマソング・教育映画のBGM・ローカル局のCMテーマ曲を手掛ける。 1980年 SPEEDWAYに参加。月光仮面の主題歌をロック調に編曲したCMソング「ROCKIN' ON THE 月光仮面」で手腕を発揮した。2nd.アルバム『BASE AREA』で数曲を作曲した。ミス・オレンジショックをプロデュース。 音楽専科社のライターの仕事を請け負っていた。 1983年 バンドを結成しては解散する時期を送る（「ギズモ」、「ステイ」、「イラプション」等）。 安岡力也の『ホタテのロックン・ロール』でアレンジを担当。SERIKA with DOGのサウンドプロデュースを行う。 SPEEDWAYのメンバーであった木根尚登と新ユニットを組むことに合意し村田バンドに参加。 宇都宮隆を誘い「TM NETWORK」を結成し、リーダー、作曲・編曲・シンセサイザー演奏を担当。 コカ・コーラ フレッシュサウンズコンテストに応募。「1974 (16光年の訪問者)」で史上初の審査員全員満点のグランプリを受賞する。 1984年 - 1989年 1984年 4月21日、TM NETWORKがアルバム『RAINBOW RAINBOW』とシングル「金曜日のライオン」同時リリースでデビュー。 Sony Music Entertainmentと専属契約を結ぶ。 7月、大江千里「ロマンス」の編曲を担当する。 11月、大江千里「十人十色」の編曲を担当した。（※CMバージョンは小室の編曲である） 1985年 アニメ映画「吸血鬼ハンターD」サウンドトラックを担当する。 小室にとって初のメジャー歌手への楽曲提供は、岡田有希子の3枚目のアルバム『十月の人魚』収録の2曲「Sweet Planet」「水色プリンセス ―水の精―」である。 1986年 渡辺美里に曲提供（作曲）した「My Revolution」がヒット。精力的にライブをこなす。 1987年 TM NETWORKのアルバム『Self Control』、シングル「Get Wild」がヒット。 ロサンゼルスでアルバム『humansystem』をレコーディング。Bernie Grundman Masteringにマスタリングを初めて依頼した（Bernie Grundman本人が担当）。 1988年 角川映画「ぼくらの七日間戦争」サウンドトラックを担当。 単身渡英し、アルバム『CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜』の楽曲制作を開始。 アイドルデュオ、キララとウララのキララ（大谷香奈子）と結婚。 1989年 2月、デュラン・デュランの東京ドームライブにゲスト出演、キーボードを演奏する。 「Running To Horizon」で歌手としてソロデビュー、オリコン週間シングルチャート第1位を獲得。続く「GRAVITY OF LOVE」も第1位を獲得した（松田聖子の「Precious Heartを阻止し、連続首位獲得記録を途切れさせた）。アルバム『Digitalian is eating breakfast』をリリース。ソロツアーも開始。シンクラヴィアを本格的に使い始めた。 1990年 - 1994年 1990年 当人プロデュースによるシンセサイザー（キーボード）EOS B500発売。 角川映画「天と地と」サウンドトラックを担当。 オリジナルアルバム『Psychic Entertainment Sound』をリリース。 TM NETWORKが「TMN」にリニューアル。 1991年 「SPACE WORLD」を開催し、「Think Of Earth」を披露。 XのYOSHIKIと「V2」を結成し、シングル「背徳の瞳〜Eyes of Venus〜」をリリース（オリコン最高位第2位）。一度だけライブを行った。 ミュージカル「マドモアゼル・モーツァルト」の音楽を担当。 avex traxとプロジェクト単位・一作品毎でのライセンス契約を結ぶ。 自身の個人レーベル第1号となる「TK TRACKS LABEL」を設立。 NOVA21グループ傘下のディスコを会場としたディスコツアー「TK TRACKS NIGHT」を開催する。TMのコンサートが終わった後夜23時頃に小室がDJとして自ら1時間程選曲してプレイし、その上にシンセサイザーによる即興演奏とMCも乗せていた。プレイリストにはTMの楽曲も入っていた。同時に小室がマハラジャでダンサー・ボーカリストの審査員を務め、見返りとして全国のNOVA21グループ傘下のディスコでTMの楽曲が1日5回以上かかり、TMのラジオ番組「TMN EXPO '91」のスポンサーをNOVA21が務める等、関係を深めていく。 1992年 小室の個人事務所「OPERA GIG」を設立。 山羊智詞&赤羽楽団のメンバーとして参加。 提供楽曲のセルフカバーを中心としたソロアルバム『Hit Factory』を製作。 初の全面プロデュースユニットとしてtrf (Tetsuya komuro Rave Factory) を結成、レイブへの傾倒を見せる。 大谷香奈子と離婚。 1993年 2月25日、trfがシングル「GOING 2 DANCE/OPEN YOUR MIND」でデビュー。 6月21日、trfが2ndシングル「EZ DO DANCE」発売洋楽中心であった日本のダンスシーンに大変革をもたらした。 米国でRadikal Recordsより「TRF Rave Factory」名義で12インチアナログ「OPEN YOUR MIND」を発売。英国でFAZE-2 RECORDSより「t.r.f」名義で12インチアナログ「OPEN YOUR MIND」を発売。 1994年 4月21日、TMN"終了"。 アニメーション映画「ストリートファイターII MOVIE」の音楽監督（鳥山雄司と共同）・主題歌制作を担当。 7月21日、篠原涼子 with t. komuroとして「恋しさと せつなさと 心強さと」を発売。初のシングル売上200万枚突破。 小室の個人事務所を「OPERA GIG」から「TK state」に改名、2000年まで活動。 海外向けプロジェクトEUROGROOVEを開始。 hitomi、大谷健吾、ANISSのプロデュースも同時期に開始した。trfのアルバム『WORLD GROOVE』から民族音楽への関心を示す。 trf「BOY MEETS GIRL」やEUROGROOVEの楽曲などでトライバル・ハウスに積極的に取り組んだ。 1995年 - 1999年 1995年 trf、内田有紀、マーク・パンサー、MOON TRAP、伊藤彰などが出演したミュージカル「1999...月が地球にKISSをする」の音楽を担当。ミュージカルの楽曲は多くが商品化された。 ジャングル・シークレット・イベント「t jungle m」を開催。 H Jungle with t「WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント」でシングル売上200万枚を突破。「ジャングルで世界一の売上を記録したプロデューサー」として海外の雑誌でも取り上げられた。 フジテレビドラマ「ひとりにしないで」の音楽を久保こーじと共同で担当。 マーク・パンサー、KEIKOとともに、自身が参加するユニット「globe」を結成。 8月、「avex dance Matrix '95 TK DANCE CAMP」でオーガナイザーをつとめ、東京ベイサイドスクエア・大阪万博記念公園に計6万人を動員する。 11月22日、インテル・サン・マイクロシステムズのハードウェア・技術面のサポートを受け、初の公式ウェブサイト「Planet TK」をスタートさせた。サーバはサンディエゴに設置していた。 12月31日、trfの「Overnight Sensation 〜時代はあなたに委ねてる〜」で第37回日本レコード大賞を受賞。 自身のレーベル「ORUMOK RECORDS」をスタート。華原朋美、H.A.N.D.をデビューさせる。 1996年 1月、幕張メッセでライブ・パフォーマンス「tk-trap」を開催。 globeのシングル「DEPARTURES」で売上200万枚を突破。 globeのアルバム『globe』で売上400万枚突破。オリコン歴代アルバム記録を更新。 華原朋美のアルバム『LOVE BRACE』が売上250万枚を突破。オリコン歴代ファーストアルバム初動記録を更新。 安室奈美恵のアルバム『SWEET 19 BLUES』が売上300万枚を突破。オリコン歴代アルバム初動記録、累計記録（女性部門）を更新。 安室奈美恵のシングル「Don't wanna cry」で第38回日本レコード大賞受賞。 3月、dosがORUMOKからデビュー、R&Bへのアプローチを開始する。 4月、嘉門達夫が小室哲哉プロデュースの曲を替え歌にした、TK替え歌メドレー（嘉門達夫もイニシャルは『TK』である）が発売された。 9月、TK替え歌メドレー2も発売となった。 9月、小室ファミリーのポータルサイト「TK Gateway」をスタート。Webデザイナー・CGIプログラマーとして有限会社オン・ザ・エッヂ（現LDH）の堀江貴文ら4人が参加していた。その他ヤマハ・NTTと技術提携をし、短いスパンで新技術を導入した。 4月15日付けオリコンシングルチャートで1位から5位までを自身がプロデュースする楽曲で独占した。 カラオケソフトウェア「TK's karaoke engine」の販売がスタート。 11月、厚生省の開催する麻薬・覚醒剤禍撲滅運動の一環として、小室プロデュースによるライブ「イエス・トゥー・ライフ dance alive」を開催する。 12月、小室哲哉とルパート・マードック率いるニューズ・コーポレーションが百万ドルずつ出資し、香港に合弁会社「TK NEWS」を設立。アジア進出の足がかりとなり、2年後に台湾からRing、香港からgrace ipをデビューさせるきっかけとなった。マードックは1998年に撤退したが、TK NEWSはRojam Entertainmentの母体となった。 12月31日、23時から24時間の間にインターネットイベント「TK Trillion Net」が開催された。 1997年 4月6日、祖父の出身地、福島県西白河郡中島村に小室アレンジの「ヨカッペ音頭」が流れるからくり時計を寄贈。記念式典にも出席した。 「TK presents こねっと」として『YOU ARE THE ONE』をリリース。収益金は「こねっと・プラン」参加校に寄付され、教育現場へのインターネット普及に貢献した。 globeの2ndアルバム「FACES PLACES」で売上300万枚を突破。また、日本史上初の東京、名古屋、大阪、福岡4大ドームツアーを敢行。 5月20日、香港で開催された国際音楽産業見本市「MIDEM ASIA」のエイベックスのショーケースに安室・TRFと共にglobeとして出演。 台湾で初の海外ツアー「TK PAN-PACIFIC TOUR '97 IN TAIPEI」を開催する。 7月、アニメーション映画「エルマーの冒険」の音楽監修を務める。 20世紀フォックス配給映画「スピード2」のメインテーマのリミックスを手掛ける。 中日邦交正常化25周年記念公演「TK Presents GROOVE MUSEUM」を開催する。 DJ DRAGONとプロデュースユニット『tatsumaki』を結成。後に鈴木あみ、BALANCe等に関わっていく。 安室奈美恵のシングル「CAN YOU CELEBRATE?」で売上が200万枚を突破、小室プロデュースのアーティストのシングルとしては最高の売り上げを記録、第39回日本レコード大賞を受賞。 1998年 ニューヨークでインディーズレーベル「TRUE KiSS DiSC」（1999年正式に設置）を始動。鈴木あみ、甲斐よしひろ、Ring、白竜などをプロデュースした。 グアム観光政府局より親善大使として「グアム大夏祭」「グアムアートイルミネーション」グアム旅行者にプレゼントされた「アイランドブレス」を総合プロデュース。鈴木あみ・globeと共に現場に登壇し、ライヴを開催している。美術監修は絹谷幸二、イルミネーションの絵柄は島民からアイディアを募集して決定した。 7月2日、TOKYO FMにて「小室哲哉のミリオンナイツ」が放送、本番組にてスタジオライブを披露した。香港では小室・マーク・grace、東京では天方・久保が待機し、二元放送された。 SEIKOと共同で腕時計「frequency」を開発する。「クロノグラフ機能」「30BPM - 250BPMまで調節できるリズム機能」「発光で刻むメトロノーム」等を内蔵させた。 globeのシングル「wanna Be A Dreammaker」で第40回日本レコード大賞を受賞。 香港の中国返還1周年記念式典に参加。globe・grace ip・OLIBIAと共にパフォーマンスを披露した。 香港にアジア最大の総合音楽プロダクションを目指す会社「Rojam Entertainment」を設立。中国・上海に「ROJAM DISCO」をオープン。 東京にメディアファクトリーなどとの合弁会社「factoryorumok」を設立。 「YAMAHA EOS SOUND CONTEST98」の審査委員長を務める。（ちなみに副審査委員長は浅倉大介） トーコが、小室哲哉と日向大介の共同プロデュースでデビュー。 未来玲可が小室哲哉と久保こーじの共同プロデュースでデビュー。 サッカー・W杯フランス大会の公式アルバムにジャン・ミッシェル・ジャールとともに「TOGETHER NOW」で参加。 パリ祭のメインイベント「RENDEZ-VOUS '98 ELECTRONIC NIGHT」をジャン・ミッシェル・ジャールと共同で開催する。 日本テレビ系列ドラマP.A.のサウンドトラックを担当。 インドネシアバリ島クタビーチにてクラブイベント「GOA IN BALI」をDJ DRAGONと共同で開催し、3万人を動員した。その内2万9千人以上はほぼ外国人だった。 1999年 1月末、華原と破局する。 TM NETWORKを再結成し「GET WILD DECADE RUN」を発売した。 元dosの吉田麻美と「TRUE KiSS DESTiNATiON」を結成し、TOTOの代表曲「AFRICA」をカバー。 TLCのLeft Eyeが名付け親のBLAQUE IVORYを「ADORE ME」の作曲とアレンジを担当した。 2000年 - 2004年 2000年 国際麻薬統制委員会を訪問し、UNODC親善大使を授与される。 ニューヨークの国連本部で開催された国連親善大使会議に参加する。 TM NETWORKとKiss DestinationがTRUE KiSS DiSCレーベルから撤退。個人レーベル「Tatsumaki Records」を設立。 アーティスト養成通信講座「TK MUSIC ONLINE」を開始。 Rojamよりネット配信と通信販売により新曲を発表した。RojamからはZoieとCELINA。factory ORUMOKからは坂口実央、MIYUKI、清水まなぶ、ステレオリキッドなどがデビュー。ネット販売とコンビニ販売を視野に入れた両社であったがレコード販売以外はほとんど実現できなかった。 11月、麻薬・覚醒剤乱用防止活動としてTRF、BALANCeと共に「イェス・トゥ・ライフ東京大会」に参加。 12月31日より翌年の元日、沖縄県・宜野湾海浜公園トロピカルビーチで「Rendez-vous in Space 2001」が開かれた。 2001年 1月、Sony Music Entertainmentとの専属契約を解消し、factory ORUMOKから撤退。 3月、公式サイト「komuro.com」リニューアル。 5月、吉本興業とマネージメント契約を結ぶ。吉本興業内のレーベル「R&C JAPAN」（現R and C）の設立に参加、一時期オーナーを務める。 同日Kiss DestinationのASAMI（吉田麻美）と再婚。 DJ DRAGON、原田大三郎とともに「GABALL」結成、トランス・ミュージックへの傾倒が始まる。Rojamのレコード販売事業は縮小。 SAMプロデュースクラブ・イベント「zento」にTRF、BALANCe等と共に、参加・楽曲提供。 9月、フジテレビ単発テレビドラマ「プラトニック・セックス」の音楽監督を担当（橋本慎と共同）。 10月より放送を開始したアニメ「サイボーグ009 THE CYBORG SOLDIER」の音楽監督（多田彰文、松尾早人と共同）を担当。 2002年 トランス・イベント「TK PRESENTS SYNTHESIZED TRANCE」を主催。 中国映画「恋愛中的宝貝（邦題：恋愛中のベイビー）」の音楽監督・主題歌制作を担当。 3月、吉田麻美と離婚。 5月17日、『ミュージシャン及びダンサー用電子時計』を発明して特許（特開平11−72586）を取得。しかし、2007年5月17日に権利消滅。 11月22日、globeのボーカルKEIKOと再婚。globeにはX JAPANのYOSHIKIが加入した。 2003年 4月より3年間「キャットミュージックカレッジ専門学校」の名誉校長に就任した。 初のピアノ・インストアルバムを3枚発表した。 全米先行放送アニメ（後に2004年10月より日本でも放送）「ゾイドフューザーズ」の音楽監督を担当。 新型肺炎や鳥インフルエンザの流行などにより、韓国での開催を予定していた黄砂対策チャリティライブが中止。globeにYOSHIKI加入後初の東京ドームライブが中止と、不運が相次いだ。 2004年 Rojam株を全て売却し、Rojamの経営から撤退した。 個人スタジオ兼イベント運営会社として「Tribal Kicks」を新たに設立。 サッカーJリーグの大分トリニータのスーパーバイザーに就任。 4月21日 TM NETWORKデビュー20周年を記念して横浜アリーナでライブを行った。 日中国交正常化30周年記念NHKドラマ「世紀末の晩鐘」の音楽監督を担当。 8月、イロメロミックスの着信音をプロデュースする。「WA」「ALERT」等を楽曲として配信した。 11月2日 globe結成10周年を記念して2年半ぶりの全国ツアーを行う。ツアー中に新曲「judgement」を披露。 大晦日、BLACK JAXXと共に六本木ヒルズ52FにてカウントダウンLIVEを行う。 2005年 - 2009年 2005年 クラブ・イベント「Electone STAGEA Presents Tribal Kicks TV Party」を開催した。 avexの手掛ける高音質ネット配信の研究機関「High Definition Sound laboratory」のエグゼクティブアドバイザーに就任。 「@MUSIC HD Sound」にてglobeの楽曲の高音質配信を開始した。 2月、中国の女優である陳好に楽曲提供する。 2006年 ロサンゼルスを拠点とした活動を再開。DJ TK名義で丸山茂雄運営の「mF247」に楽曲の提供を開始。 3月、エプソン 品川アクアスタジアムのアトラクション「ポート・オブ・パイレーツ」の音楽を担当。 小室哲哉と吉本芸人がコラボレートを行い「TKプロジェクト ガチコラ」と題して、11組のお笑い芸人に楽曲を提供した。 10月、米ロックバンド・Stevie Salas Colorcodeのアルバム『Be What It Is』の楽曲「cherokee girl」にシンセサイザーで参加。 11月、自身のMySpaceオフィシャルサイトを開設。 12月、音楽配信を主とした新たなインディーズレーベル兼個人スタジオ「TKCOM」を立ち上げる。 2007年 Kimeruの「with you」をプロデュース。男性ソロアーティストのプロデュースは自身で9年ぶりとなる。 4月、尚美学園大学芸術情報学部音楽表現学科特任教授に就任。担当した講義は「新世紀音楽概論」で講義の内容は『印税・著作権の問題』『ヒット曲に共通するタイトル』『日本語の音韻論』を展開した。午前9時の1時限目に月1,2回教壇に立っていた。著作権を巡る詐欺事件（前述）のため同大学は2008年11月4日付けで小室哲哉を懲戒解雇処分した。 6月、所属事務所の吉本興業と契約満了。 7月、DJ TK名義で「Cream Of J-POP 〜ウタイツグウタ〜」をリリース。 11月2日 - 3日、楽器フェア2007に、TM NETWORKとしてライブ出演。 11月8日 - 11日、秋葉原のメイドカフェ「メイリッシュ」をジャック。愛用のギターやキーボードを展示し、店舗を「DJ TK」仕様に改装した。 12月、音楽プロダクションイーミュージックの制作総指揮に就任。同月に設立された芸能事務所「Empire Play Music」に所属。 大晦日から元旦にかけて多福寺にて、「TK New Year Live 2008 in Tafukuji Temple」を開催する（この模様はYouTubeで公式配信された。） 2008年 2月、18年ぶりとなるオリジナルアルバム「Far Eastern Wind - Winter」をiTunes Store配信限定で全世界同時リリース。 3月、オリジナルアルバム「Far Eastern Wind - Spring」をiTunes Store配信限定で全世界同時リリース。 5月、「MTV Video Music Awards Japan 2008」にkcoと共にゲスト・セレブリティとして出演。 6月、江の島アイランドスパの新アトラクション「オーロラトリップ」「ヒーリングオーロラ」のサウンドプロデューサーを担当。 7月、オリジナルアルバム「Far Eastern Wind - Summer」をiTunes Store配信限定で全世界同時リリース。 8月、尚美学園大学にて「SHOBIワンダーランド」のプログラムとしてピアノコンサートを行う。 9月、オリジナルアルバム「Far Eastern Wind - Autumn」をiTunes Store配信限定で全世界同時リリース。 11月4日、兵庫県内に住む個人投資家に著作権譲渡の話を持ちかけ、5億円を騙し取った詐欺の容疑で、大阪地検特捜部に逮捕される。これを受け、「Empire Play Music」は同日付で小室を契約解除した。 2009年 5月11日、大阪地方裁判所より懲役3年、執行猶予5年の有罪判決が言い渡される。 8月1日、個人事務所「a nine」を設立し、エイベックスと専属契約を結んだ。 8月22日、『a-nation'09』にglobeのメンバーと共にシークレットゲストとして出演、音楽活動を再開。 11月13日、クラブイベント『HOUSE NATION』にスペシャルゲストDJとして参加。 2010年 - 2014年 2010年 2月 - 3月にかけて、再開後初めてのソロコンサートを崇城大学市民ホール・福岡市民会館・鹿児島市民文化ホールで開催された。 5月5日 - AAAに提供した『逢いたい理由/Dream After Dream 〜夢から醒めた夢〜』が発売。オリコンチャートで初登場1位を獲得する。 5月16日 - AAA Heart to ♥ TOUR 2010 東京公演（NHKホール）に登場し、ピアノソロおよび「逢いたい理由」（作曲：小室）のピアノ伴奏を披露した。 9月7日 - 『globe デビュー15周年記念ベスト盤、サイン書き特番』をUstreamにて配信。 9月22日 - 『globe デビュー15周年記念ベスト盤、完成記念特番』をUstreamにて配信。 10月13日 - 14日、KREVAのコンサートイベント「意味深3」日本武道館2Days公演にサポートキーボーディストとして出演。 12月14日 - 『DATV「ほほえみプロジェクト」チャリーティイベント「Message! to Asia」』にGACKT、ペ・ヨンジュンらとともにゲスト出演。 2011年 4月29日 - 国連"Friend's Whistle!" プロジェクトに坂本美雨、mihimaru GT、May J.らとともに参加。小室が制作したテーマソング(Always be there)を参加アーティスト全員で歌唱した。 5月4日 - オリジナルアルバム「Digitalian is eating breakfast 2」をリリース。 5月25日 - 小室哲哉のヒット曲を集めた『TK BOX 〜TETSUYA KOMURO HIT HISTORY〜』がmu-mo shop限定で発売された。 6月1日 - オリジナルアルバム「Digitalian is eating breakfast 2 インストバージョン」を配信開始。 6月13日 - 『DOMMUNE「TK Presents BROADJ ♯331」2-Hour Special Live Set by TETSUYA KOMURO』を音楽動画配信サイトDOMMUNEにてストリーミング配信。来場者数はのべ14万人以上にものぼり、ネット上で大きな話題となった。 7月18日 - 『国連UN-OHRLLS・国連の友 "Friend's Whistle! Act for Tomorrow! Vol.2"』に出演。 7月23日 - 24日 - 『a-nation Charge & Go! ウイダーinゼリー THE PREMIUM NIGHT in nicofarre』に出演。 7月30日 - 『Yamaha & Steinberg EXPO 2011 "TK Special Talk & Live"』に出演。 8月19日 - 『FREEDOMMUNE 0＜ZERO＞2011』に出演予定だったが暴風雨のため中止される。 8月20日 - 早朝、中止された『FREEDOMMUNE 0＜ZERO＞2011』を「今日やらないと意味が無いセットリスト」とのことでスタジオより急遽配信。 9月21日- 22日、30日 - 「TETSUYA KOMURO 〜Piano Solo Concert〜」を開催。 10月15日 - 『ASOBISYSTEM & PIF presents ASOBINITE!!!』に前回のASOBINITEと同じく、中田ヤスタカと共にゲスト出演。 10月24日 - globeのボーカルで妻のKCOが24日（月）夕方、自宅で倒れ都内病院に緊急搬送された。幸運なことに小室が傍にいたため迅速な対応ができた。(翌日はテレビ収録の仕事が入っていた。)医師に『くも膜下出血』と診断され、25日未明より緊急手術を行い無事成功。その後意識も回復した。KCOとglobeのホームページには小室のコメントが掲載された。 11月5日 - 『早稲田祭2011「UBC-jam vol.25」』に出演。 12月23日 - 『HARAJUKU PERFORMANCE ＋ DOMMUNE』に出演。冨田勲とのトーク＆ライヴを開催。 2012年 3月7日 - ボーカルで参加したジュリアン・レノンとともにピアノで参加したNick Woodの新曲『HOPE』がiTunesで配信開始。 3月10日 - 「キーボードマガジン 2012年4月号 SPRING」に小室が審査を務めるキーボードマガジンコンテストについて掲載。付録のCDには小室が制作したコンテストの課題曲が収録されている。 3月20日 - 幕張メッセで開催された東日本大震災復興支援チャリティコンサート『ALL THAT LOVE -give & give-』に米米CLUB、PRINCESS PRINCESSとともにTM NETWORKで出演。 3月21日 - ライヴDVD「TETSUYA KOMURO Special Live @DOMMUNE (TK Presents BROADJ#332)」をリリース。 3月21日 - リミックスアルバム「Digitalian is remixing」をリリース。 3月28日 - 配信限定だった「Far Eastern Wind」がデジタルリマスタリングを施されCDとして「Far Eastern Wind -Complete-」「Far Eastern Wind -Spring / Summer-」「Far Eastern Wind -Autumn / Winter-」の3形態でリリース。 3月28日 - コンピレーションアルバム「小室哲哉 meets VOCALOID」をリリース。 4月18日 - 『ガンダムフロント東京オープニングセレモニー』にゲスト出演。 4月24-25日 - 日本武道館にて『TM NETWORK CONCERT -Incubation Period-』をTM NETWORKで開催。25日公演は日本全国、香港、台湾の映画館にて同時生中継された。 4月25日 - TM NETWORKとして約5年ぶりのシングル「I am」をリリース。TM NETWORKとして12年ぶりにオリコントップ5にランクイン。 6月1日 - 小室哲哉のFacebookページとスタッフのTwitterがスタートした。 7月15日 - 『Keyboard Magazine Festival 2012』にH ZETT M、nishi-kenとともに出演。シンセサイザーオーディションの課題曲の監修、審査も担当した。 8月3-26日 - 野島伸司原作・脚本の舞台『ウサニ』の音楽を担当。 8月12日 - 『FREEDOMMUNE 0＜ZERO＞ A NEW ZERO 2012』に出演。YouTubeでも生中継で配信され、全体の来場者数は約72万人を記録した。 8月12日 - WOMBで行われる音楽イベント『WEEKENDLESS』にm-floのVERBAL、RE:NDZ a.k.a kz(livetune)らと共に出演。 8月26日 - 「ライブDVD & Blu-ray『TM NETWORK CONCERT -Incubation Period-』発売記念スペシャルイベント＠渋谷公会堂」を開催。TMと縁の深い渋谷公会堂でIncubation Periodの特別版を放映、その後メンバーが登場し、一連の活動について解説をした。また、未発表の新曲を小室が生でミックスする作業をファンの前で披露した。 10月1日 - JFN系全国ネット「小室哲哉 Radio Digitalian」がスタート。3月まで月1回でオンエアされていた「RADIO SESSIONS 小室哲哉 Digitalian」が週1回に変更され、再開する。“今話題の楽曲や小室自身が手がけた楽曲を2012年の小室目線”で紹介する内容となっている。 10月3日 - ニッポン放送「オールナイトニッポンモバイル」がスタート。“TM NETWORKの結成に大きく関わった映画話”や、“シンセサイザーの話”などがアーカイブされていき、それぞれ違ったテーマで小室哲哉の過去・現在・未来が語られていく番組となっている。 10月18日 - ドライブのための音楽ナビゲーションサービス「music Chef」に新しいシェフとして小室哲哉が登場。小室が影響を受けた音楽や、自身が手がけた楽曲をセレクション。 10月21日 - フジテレビ系新番組『スナック喫茶エデン』にレギュラー出演。バラエティ番組のレギュラーは初である。 11月15日 - 小室によるトータルプロデュースでモデルの壱岐尾彩花が「GLOWING」でメジャーデビュー。小室が新人をプロデュースするのはFemale non Fiction・R9以来約10年ぶりとなる。 11月21日 - TRFがシングル全31曲を収録したベスト盤『TRF 20th Anniversary COMPLETE SINGLE BEST』をリリースする。16年ぶりにプロデュースを手がけた新曲が収録される。 11月25日 - エイベックス主催のダンスイベント&オーディション「DANCE NATION 2012」のスーパーバイザーを務める。 2013年 1月6日 - フジテレビ「みんなのKEIBA」テーマ曲を担当。タイトルは「Now1(ナウワン)」。 2月15日 - 雑誌「FRIDAY」にて自身がC型肝炎であることを告白。薬の副作用と戦いながらも、現在は順調に回復に向かっているとのこと。 2月25日 - TRFのデビュー日である2月25日に小室哲哉プロデュースによるTRFのミニアルバム「WATCH THE MUSIC」がリリースされる。これに伴い「TRF」の表記が92年のデビューから96年まで使用していた小室哲哉プロデュースを象徴する小文字の「trf」に変更にされる。 2月27日 - GyaO! ライブトークにTRFのYU-KIと共に出演。 3月6日 - 約2年ぶりのソロアルバム「DEBF3」がリリース。最新エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）を基調としたアルバムとなり、iTunes総合チャートで1位を獲得した。 3月25日 - 「Applayersコンテスト FINAL STAGE＠ニコファーレ」に審査員として出演。 4月15日 - 2013年5月25日（土）と26日（日）にさいたまスーパーアリーナにて予定されていた『TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-』がボーカリスト宇都宮隆の体調不良のため、延期されることが発表された。 7月20日-21日 -『TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-』がさいたまスーパーアリーナにて開催され、全国の映画館で同時生中継された。 7月31日 - フジテレビ系「FNSうたの夏まつり」に出演。昨年に引き続き、TRFや浅倉大介、西川貴教などと共演した。 8月9日 - globeが18周年を迎え、新曲『ホワイトアウト』の制作を開始したことを発表。 8月10日 - SUMMER SONIC2013 / 東京 MIDNIGHT SONICに出演。 8月21日 - fripSideに提供した「eternal reality」のビデオクリップにゲスト出演。 8月29日 - 東京ステーションホテルで行われたファッションブランド「LOUIS VUITTON」主催のエキシビジョン「Timeless Muses（時を超えるミューズたち）」展に松浦勝人、大沢伸一らと共に来場。 9月21日 - リリー・フランキー主催のイベント「ザンジバルナイト2013」に出演。 9月25日 - リミックスアルバム「DEBF EDM 2013 SUMMER」をiTunes Storeで配信。 10月8日 - フジテレビ「ハモネプ☆スターリーグ」にチーム「TK HARMONIER」のリーダーとして出演。メンバーは坂本美雨、篠原ともえ、島谷ひとみ、DEEP。 10月29日 - TOHOシネマズ六本木ヒルズで開催される映画『スティーブ・ジョブズ』 のジャパンプレミアにゲスト出演。トリビュートミニライブを行う。 10月29日 - オランダ出身のDJ Afrojackの楽曲『The Spark (feat Spree Wilson)』のTetsuya Komuro Remixが配信開始。 10月31日 - YouTube上で展開する新しい歌番組プロジェクトTOYOTA「WISH presents 白黒歌合戦」のトークセッションにヒャダインこと前山田健一と共に出演。 11月2日 - フジテレビ「フジテレビ開局55周年記念 音楽特別番組 FNS名曲の祭典」に出演。 11月14日 - ニンテンドー3DS用ソフト「大合奏！バンドブラザーズP」のプリセット楽曲を提供。 12月4日 - ヒャダインこと前山田健一とのコラボ楽曲『22世紀への架け橋』がiTunes Store限定で配信開始。 12月4日 - フジテレビ「2013FNS歌謡祭」に出演。 12月7日 - YouTube上で生配信されるTOYOTA「WISH presents 白黒歌合戦」プレミアムライブに出演。 12月11日 - さいたまスーパーアリーナで行ったライブ「TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-」がBlu-ray DiscとDVDで発売。初回限定盤には小室のオーディオコメンタリーも収録。 12月20日 - Le Baron de Parisにて開催された「Syn City Christmas Ball」にDJとして出演。 12月29日 - 『rockin'on presents COUNTDOWN JAPAN 13/14』にDJとして出演予定。 2014年 1月31日 - 小室が自宅からスタジオに向かう最中、乗っていた車が交通事故を起こし、頸椎捻挫の軽傷を負った。これにより翌日に行われるはずだった坂本美雨とのイベントは大事をみて中止となった。 4月2日 - 小室のソロアルバム『TETSUYA KOMURO EDM TOKYO』が発売。 4月5日 - 小室の交通事故によって延期されたライブイベント「ディア・フレンズ LIVE Vol.2 welcomes 小室哲哉Supported by あ・う・て」がTOKYO FMホールにて開催。 4月13日 - 「burn WORLD DJ CONTEST 2014」に小室哲哉がメンターとして参加。コンテストのファイナリストと対談し、目の前で自らのパフォーマンスを披露した。 4月22日 - TM NETWORKの39枚目のシングル『LOUD』とセルフプロダクトアルバム『DRESS2』が発売。 4月26日 -『TM NETWORK LIVE TOUR "the beginning of the end"』が東京・府中の森芸術劇場どりーむホールからスタート。 4月30日 - 違法ダウンロードの防止を目的とした「STOP!違法ダウンロード」啓発ビデオクリップに元スケボーキングのSHIGEOと共に参加。このプロジェクト用に小室が書き下ろした新曲「GOOD CLICK CREATES GOOD MUSIC!」がYouTubeで公開された。 4月30日 - 東京プリンとたいせつな仲間たちによる楽曲「明日笑っていられるように」にキーボードで参加。 5月3日 - 4月2日にリリースした「TETSUYA KOMURO EDM TOKYO」を記念して小室本人がDJとして大阪、名古屋、大分、渋谷のクラブに登場する。 5月5日 - ダンスミュージックイベント『MUSIC CIRCUS'14』にスティーブ・アオキやVERBALなどと共に出演。 5月21日 - アフロジャックのアルバム「フォーゲット・ザ・ワールド」日本盤に小室がリミックスを担当した「ザ・スパーク」が収録される。 5月25日 - ライブ「TETSUYA KOMURO 2014 SPRING[FINAL]」をUstreamで生配信。前日のラジオで訪れていた沖縄のスタジオで行われた。 5月31日 - ageHaで行われたAFROJACKのライブにサプライズで登場。 6月14日 - 音楽授賞式「MTV VIDEO MUSIC AWARDS JAPAN 2014」にゲストセレブリティとして出演。このイベントに出演するのはおよそ6年ぶりである。 9月12日 - アソビシステムの人気パーティー「ASOBINITE!!!」に中田ヤスタカ、VERBAL、RAM RIDERらと出演する。中田との共演はおよそ3年ぶり。 9月14日 - ミュージックフェスティバル「THE BIG PARADE 2014」に登場。スペシャルトークセッションを行う。 9月24日 - ライブBlu-ray & DVD『TM NETWORK 30th 1984〜 the beginning of the end』が発売。 9月24日・10月4日 - 坂本美雨をフィーチャーした『小室哲哉 featuring 坂本美雨 ビルボードライブ』が9月24日に東京、10月4日に大阪で行われる。 10月29日 - 「TM NETWORK 30th 1984〜 QUIT30」が神奈川のよこすか芸術劇場からスタート。 10月29日 - TM NETWORKの前作からおよそ7年ぶりとなるオリジナルアルバム『QUIT30』がリリース。 11月15日 - 小室書下ろしのストーリーブック『CAROLの意味』が発売。世界観に合わせて制作された50分を超えるインスト曲「password」をダウンロードすることができるMUSIC CARDを付属。 11月27日 - 小室哲哉の公式LINEアカウントがスタート。 12月3日 - フジテレビ年末恒例特番「2014FNS歌謡祭」に出演。 12月27日 - ファンクラブ限定イベントTM NETWORK 30th ANNIVERSARY FANKS PARTYがホテル日航東京にて開催。 12月30日 - rockin'on presents「COUNTDOWN JAPAN 14/15」にTM NETWORKが出演。 2015年 - 2019年 2015年 1月17日 - 全国映画館にて「TM NETWORK THE MOVIE 1984〜 30th ANNIVERSARY」が上映開始。 2月7日・8日 - アリーナ公演「TM NETWORK 30th 1984〜 QUIT30 HUGE DATA」がさいたまスーパーアリーナにて開催。 2月14日・15日 - アリーナ公演「TM NETWORK 30th 1984〜 QUIT30 HUGE DATA」が神戸ワールド記念ホールで開催。 3月21日・22日 - アリーナ公演「TM NETWORK 30th FINAL」が横浜アリーナにて開催。 4月9日 - フジテレビ系“ノイタミナ”枠にて放送開始のオリジナルテレビアニメ「パンチライン」の音楽を担当。劇伴とキャラクターソングを手がけた。 4月17日 - ニッポン放送にて「TM NETWORKのオールナイトニッポン」が放送。 4月22日 - 会場限定CDだった『Get Wild 2015』に「Just Like Paradise 2015」が追加されてiTunes、mora、e-onkyoなどで配信開始。 5月14日 - 17日 - 小室哲哉のDJイベント「〜globe 20th〜」が名古屋・広島・神戸・大阪にて開催。 5月21日 - 「小室哲哉feat.坂本美雨アコースティックライヴ」が熊本・八千代座で開催。 6月24日 - 「パンチライン」オリジナルサウンドトラックが発売。 6月25日 - アトラスより発売されるPS Vita用ゲーム『ペルソナ4 ダンシング・オールナイト』に楽曲アレンジで参加。 7月22日 - 2015年2月に開催された「TM NETWORK 30th 1984〜 QUIT30 HUGE DATA」さいたまスーパーアリーナ公演のLIVE Blu-ray / DVDが発売。Blu-ray2枚組の豪華盤のDisc2には、2014年12月に国際フォーラムで開催された「QUIT30」公演を収録。 8月5日 - globeの楽曲のアレンジを再構築した2枚組アルバム『Remode 1』をリリース。 8月9日 - 「globe 20th anniversary special event」が新宿ステーションスクエアで開催され、小室・マークによるライブ・DJパフォーマンスが披露された。 9月16日 - tofubeatsの2ndアルバム『POSITIVE』に参加。 10月25日 - 上海の音楽芸術向上への貢献が称えられ、上海国際芸術祭青年創想週間組織委員会から「上海戯劇学院金融総裁班特別芸術顧問賞」と「上海国際芸術祭青年創想特別貢献賞」が授与される。 10月26日 - 競馬エンターティンメントサイト「umabi.jp」のテーマソングを小室哲哉、神田沙也加(TRUSTRICK)、tofubeatsとの3者で結成された新ユニット『TK feat. TK』が担当。作成した楽曲『♯RUN(ハッシュラン)』を同サイトで公開。 11月25日 - 2015年3月22日開催されたTM NETWORKの横浜アリーナ公演、「TM NETWORK 30th FINAL」のBlu-ray/DVDが発売。 12月2日 - TeddyLoidの約1年3ケ月ぶりとなるオリジナル2nd Albumに小室哲哉が参加。 12月8日 - 香川、愛知、東京、福岡、大阪の5か所で行われるピアノコンサート『小室哲哉PIANO BIOGRAPHY』がスタート。ギタリストに葛城哲哉を迎えて演奏された。また、東京公演ではボーカリストとして坂本美雨が参加。 12月16日 - globe20周年プロダクト第2弾としてトリビュートアルバム『#globe20th -SPECIAL COVER BEST-』を発売。HYDE、木村カエラ、浜崎あゆみ、TRFなどが参加するほか、小室哲哉自身もプロデュース・アレンジで参加。 12月23日 - 小室哲哉feat.神田沙也加(TRUSTRICK) & tofubeats名義として「Umabi」テーマソング「#RUN」を配信開始。 12月23日 - TM NETWORKのアルバム『DRESS2』のハイレゾ版が配信開始。 2016年 3月12日 - 新木場agehaにて開催されたASOBINITE!!!に出演。 3月23日 - TM NETWORKの2012年の日本武道館公演から2015年の横浜アリーナ公演まで、5つのライブをリマスタリング&高音質化して収録したBlu-ray BOX「TM NETWORK 2012-2015」が発売。30周年イヤーの舞台裏に迫るドキュメント映像や、COUNTDOWN JAPAN14/15の出演映像も収録。 3月23日 - 『#globe20th -SPECIAL COVER BEST-』と『DEBF EDM 2013 SUMMER』のハイレゾ版が配信開始。 3月28日 - クロレッツとのコラボ企画「小室哲哉 feat.スッキリ応援歌メーカー」がweb上にてスタート。 3月30日 - 4月9日(土)に開催を予定していた「小室哲哉 PIANO BIOGRAPHY feat.坂本美雨」台北「ATT SHOW BOX」公演が小室哲哉の右足関節骨折のため、急遽延期されることが発表された。 4月20日 - NHK BSプレミアム「J-MELO」オープニングテーマとして小室哲哉とつんく♂が初コラボした楽曲『Have Dreams!』がitunesやmora等で配信開始。歌唱はMay J.が担当。 5月9日 - J SPORTS プレミアリーグ中継エンディングテーマ「a new lease on life」が配信開始。 5月14日 - 茨城・筑波大学にて音楽とテクノロジーを融合させたイベント「J-WAVE INNOVATION WORLD FESTA 2016」にDJスタイルで出演。 5月20日 - 小室哲哉がMCをつとめるネット音楽番組「TK MUSIC FRESH! by AWA」の月イチレギュラーがAbema TVで放送開始。 6月1日 - TOKYO FM「Blue Ocean」テーマソング『BLUE OCEAN』がiTunes / Apple Musicより先行配信スタート。 7月1日 - 株式会社DMM.comが運営する会員制オンラインサロンサービス「DMM Lounge（ラウンジ）」にて、小室哲哉による「小室哲哉 - TK Culture Gathering」が公開。 7月1日 - Amazonプライム・ビデオにて配信開始されたのドキュメンタリー作品『Invisible TOKYO』に出演。 7月12日 - 『Tetsuya Komuro Interviews Complete from 1984 to 2014』がAmazonで発売。 7月14日 - 16日 - 名古屋・神戸・京都・大阪のクラブにてDJとして出演。 7月30日 - 秋元康、つんく♂、指原莉乃と共にそろって代々木アニメーション学院のプロデューサーとして正式に就任。 8月3日 - globeの楽曲のアレンジを再構築したRemodeシリーズ第2弾『Remode 2』がリリース。 8月3日 - 第13回東京国際ミュージック・マーケット、ビジネス・セミナーのスピーカーに出演。 8月3日 - 「坂崎幸之助の第2回ももいろフォーク村デラックス」に木根尚登、MARC PANTHERと共に出演。 8月8日 - 20周年最終日を迎えるglobeが、8月8日に六本木ニコファーレにてイベントを急きょ開催。 8月19日 - ファッションブランド「SEPT PREMIÈRES by Kenzo Takada」のTVCMソングを小室が担当。ゲストボーカルは大森靖子が担当。 9月8日 - オーストリアのリンツで開かれる「アルス・エレクトロニカ」で、脇田玲と小室がオーディオビジュアルインスタレーションを発表。 10月2日 - 中田ヤスタカがレジデントを務めるフェス" OTONOKO［オトノコ］"に出演。 10月7日 - "VISION5th Anniversary presents track maker" にDJとして出演。 10月9日 - 北九州市で開催された東京ガールズコレクションの公式アフターパーティー『もみ処癒し屋 Presents TGC Night KITAKYUSHU 2016』にDJで出演。 10月12日 - デザイン・チームのサイモン・テイラーがオーガナイズし、ケミカル・ブラザーズがヘッドライナーとして出演する「Rockwell SirKus 2016 」に出演。 10月17日 - 札幌「KING XMHU」に DJとして出演。 10月26日 - シンガーソングライターの大森靖子へ楽曲提供した『POSITIVE STRESS』が発売。 10月28日 - Chim↑Pom 主催『ART is in the pARTy Day 2』にシークレットゲストとしてライブセットで出演。 11月18日 - 日本初となる写真と映像のアートフェア「ART PHOTO TOKYO – edition zero –」に出演。 12月8日 - 府中の魅力を市内外に発信し、観光などの振興に資するための「東京多摩振興 特命 武蔵国府中大使」に小室哲哉が任命された。 12月19日 - 12月24日 - 毎年恒例となった『小室哲哉PIANO BIOGRAPHY feat.坂本美雨』が2016年も開催。 12月19日 - エイベックス・グループの障がい者スポーツ支援事業「avex challenged athletes」が、障がい者スポーツの認知・普及を目的に作成したプロモーション映像に、新曲「one more run」を提供。 2017年 3月15日 - 約3年ぶりのソロアルバム『TETSUYA KOMURO JOBS#1』が発売。 3月29日 - H Jungle With tのヒット曲『WOW WAR TONIGHT』のアナログ盤が7インチでリリース。 4月5日 - TM NETWORKの代表曲Get Wildの発売30周年記念アルバム「GET WILD SONG MAFIA」が発売、ギネス世界記録に認定される。 4月22日 - H Jungle With tの2ndシングル「GOING GOING HOME」が、RECORD STORE DAY限定盤アナログとして発売。 6月3日 - 音楽とテクノロジーを融合させたイベント「INNOVATION WORLD FESTA 2017」に2016年に引き続き出演。 6月21日 - アルバム『GET WILD SONG MAFIA』収録曲「GET WILD 2017 TK REMIX」と石野卓球（電気グルーヴ）が手掛けたアルバム未収録バージョン「GET WILD（Takkyu Ishino Latino Remix）」がアナログレコードで発売。 7月17日 - 7月23日 - 府中市市民活動センター「プラッツ」に新たに建設された多目的ホール「バルトホール」のオープン記念イベント「けやきの森のハーモニー」の監修を務める。 7月31日 - 浅倉大介との音楽ユニット「PANDORA」を結成。 8月19日 - 8月20日 - 超ドSフェスタしずおかの特任大使に就任、野外ライブイベントの出演アーティストの選出・ステージの設計等の演出全般に企画段階から関わった。 11月3日 - PLAYCOOL CAMPにZeebraと共に講師として出演。 11月5日 - 日本科学未来館にて開催された『MUTEK 2017』に慶應義塾大学教授 脇田玲と共に出演。インスタレーションライブパフォーマンスを行った。 11月8日 - 安室奈美恵のベストアルバム、『Finally』に収録された新曲、「How do you feel now?」をプロデュース。ミュージックビデオでは、再会を果たすシーンが描かれている。 12月2日 - 品川インターシティホールで行われる木根尚登のソロデビュー25周年記念ライブ「キネバラ」にゲスト出演。 2018年 1月7日 - 深夜、渋谷camelotにDJとして出演、浅倉大介も事前告知なく参加。 1月19日 - 音楽活動からの引退を表明。 1月24日 - 浅倉大介との音楽ユニット「PANDORA」が、ゲストボーカルにBeverlyを迎えた1st シングル『Be the one』をリリース。同日、主題歌となっている仮面ライダービルドのイベント『超英雄祭 KAMEN RIDER × SUPER SENTAI LIVE & SHOW 2018』に出演。 1月26日・2月3日 - PANDORA初のワンマンライブ『PANDORA 2018@Billboard Live』が東京・大阪で行われる。 2月6日 - NHKうたコンにPANDORA feat. Beverlyとして出演、表舞台を去る。 2019年 ピアノ・シンセサイザーを駆使して制作した空間音楽を建築・芸術関係の企業に向けて提供する仕事を、自身の名前を出さずにお忍びで始めることでミュージシャンとしての制作活動を再開する。 8月1日 - 福島県立ふたば未来学園高等学校にて開催された「双葉郡中高生交流会 FUTABA 1 DAY SUMMER SCHOOL」のワークショップにて、秋元康のオファーで音楽家として、ボランティアの講師を務めた。公的なイベントに出演するのは1年半ぶりである。 2020年 - 2020年 6月12日 - 秋元康の依頼でTOKYO FM「TOKYO SPEAKEASY」にゲスト出演、2年4ヶ月ぶりにメディア出演を果たす。 7月24日 - 秋元康や関係者の後押し・オファーによって、乃木坂46に「Route 246」を提供、ラストアイドル「風よ吹け!」以来2年3ヶ月ぶりに公に楽曲提供を行う。リリース初日に1位 を獲得、ソニーミュージックによるとダウンロード・ストリーミングともに自身最大の配信ヒットとなり、ストリーミングはリリース後1週間で300万再生を超えた。 7月31日 - 復帰2作目として浜崎あゆみへ「Dreamed a Dream」を提供。リリース初日は1位 を獲得。 9月12日 - 渋谷QWSより行われたライブ配信「Ground TK」でミニライブを行う。 10月23日 - 株式会社「ラッセル・マインドフルネス・エンターテインメント・ジャパン」が開発したメンタリング瞑想アプリ「RussellME」に楽曲「聴く瞑想」を提供する。 10月31日 - 父母ヶ浜にて野外コンサートを行う。 12月18日 - 東海ラジオにTM NETWORKとして出演。 12月29日 - 宇都宮隆・木根尚登のライブに事前告知なく登場、2曲を披露。 12月31日 - 乃木坂46が「Route 246」で紅白出場、提供楽曲が歌われるのは10年ぶりとなる。 2021年 4月28日 - 「RUNNING TO HORIZON (206 Mix)」配信リリース。 6月11日 - 森、道、市場でのライブイベントに坂本美雨と出演、ギターは西田修大、ベースはクラムボンのミト。 7月2日 - faniconにて会員制ファンコミュニティ「TETSUYA KOMURO STUDIO」を開設。 7月30日 - D4DJのリズムゲームアプリ「Groovy Mix (#グルミク)」に Lynx Eyes (Raychell & 梅村妃奈子) に作詞作曲で提供した新曲『#ALL_FRIENDS』が追加されMVが公開。翌年1月5日 CDリリース、9日「Do the Dive」追加。 9月25日 - J-WAVEにてKREVAのラジオ番組にゲスト出演。 10月9日 - TM NETWORK無観客ライブ作品「How Do You Crash It? one」配信。 10月10日 - J-WAVE INNOVATION WORLD FESTA 2021に出演しNFT作品を公開収録、後日「.mura」よりリリース。以降作品を各NFTでも随時リリース。 11月26日・11月27日 - ビルボードワンマンライブを開催、アルバム「JAZZY TOKEN」をvinylでfanicon会員限定リリース。同ライブは公演名をhit factoryとして引き続き各地のビルボードライブにて開催。 12月10日・12月16日 - 東海ラジオにTM NETWORKとして出演。 12月11日 - TM NETWORK無観客ライブ作品「How Do You Crash It? two」配信。 12月13日 - スマートフォン向けアプリゲーム「カイジ -闇の黙示録-」の劇中BGMを担当する。 12月14日 - 宇都宮隆・木根尚登のライブに特別審査員として出演。 12月16日 - 2015年 GMOインターネット社に提供した社歌「Internet for everyone」を6トラックに分解したNFTを「Adam byGMO」よりリリース。 12月21日 - 日本経済新聞社内のメディアビジネスイベント・企画ユニットが運営する「日経宇宙プロジェクト」において、有人宇宙システム株式会社（JAMSS）が提供する国際宇宙ステーション（ISS）を利用した高品質タンパク質結晶生成サービス「Kirara」を利用し、宇宙利用促進のため、宇宙ビジネスを応援する様々なデータを搭載したSDメモリーカードをISSへ届ける取り組みの一環として、「日経ARアワード」に応募されたアイディア・TM NETWORK「BEYOND THE TIME (メビウスの宇宙を越えて)」・小室哲哉「Space Traveler」の楽曲データ等を納めたSDメモリーカードが、国際宇宙ステーション（ISS）に向けて打ち上げられた。2022年1月25日に地球に帰還し、2022年2月25日に国際宇宙ステーション（ISS）の滞在証明書を添えられて日本経済新聞社に返却された。 12月29日 - 観月ありさ「TOO SHY SHY BOY! (TK SONG MAFIA MIX)」配信リリース。翌年アルバムに収録。 2022年 1月26日 - 音楽とIT技術の融合及び、NFT・ブロックチェーン事業を推進するため株式会社「THE WHY HOW DO COMPANY」・株式会社「世界」と業務提携契約を締結。 2月12日 - TM NETWORK無観客ライブ作品「How Do You Crash It? three」配信。 2月28日 - 2022年3月1日付で国立研究開発法人「理化学研究所」の客員主管研究員に就任。任期は2025年度まで。 4月19日 - 21日リリースのTM NETWORK Blu-ray How Do You Crash It?にナレーションで参加したサッシャのJ-WAVEラジオ番組にゲスト出演。 4月28日 - TM NETWORK Please Heal The World LINE NFTにてリリース。 5月11日 - Sound ART プロジェクト「Sound ART Project FLUcTUS」に参加発表。

バイオグラフィ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/06 16:23 UTC 版)

「Do As Infinity」の記事における「バイオグラフィ」の解説

長尾は、ビルの夜間警備アルバイトをしながら、ギターでの楽曲製作に励む日々を送っていた。1998年、雑誌に掲載されていたレコード会社の一覧を頼りに、30曲入りのデモテープを送付し始める。このテープには、デビュー曲となる「Tangerine Dream」や「Heart」「SUMMER DAYS」「Simple Minds」などが既に含まれていた。デモ楽曲が、アクシヴ（現・エイベックス・エンタテインメント）のスタッフの耳に留って呼ばれたのを機に、長尾は連日のように完成した楽曲をアクシブに次々と持ち込むようになり、同社専属のクリエイターとしてデビューすることに成功する。チェキッ娘やYURIMARI、吉沢梨絵、hitomiなどへの提供を着実にこなし、浜崎あゆみへ提供した楽曲「TO BE」で一躍脚光を浴びるようになった彼自身が参加するユニットを作ることを、avex主導で決定したのがこのユニットの誕生のきっかけである。 熊本から服飾の専門学校に通うため上京していた伴は、中目黒でスカウトされた。スカウトした者の伝により、1999年5月18日にavexの関係者が揃う渋谷のカラオケ店へ呼ばれ、長尾らが見守る中、小野正利の楽曲を熱唱。伴のレコーディングの見学に呼ばれる形で大渡が参加し（大渡の加入は、この時点で既に決定していたが、本人には自覚が無く、知らされたのは20日になってからである）ユニットとしての体制が整った。 デビューに向け楽曲を製作していく中で、大渡が何気なく提案した路上ライブの実施をプロモーションの一環として決定。同年8月15日から、渋谷ハチ公前を中心に、全国各地で路上ライブを展開。デビュー前に行われていたライブの終了後には、「Tangerine Dream」と「Heart」が収録されたMDも無料配布されていた。レコーディングを中断してライブを行い、終了後はまたスタジオに戻って再びレコーディングするなど連日精力的にこなした結果、約3か月後の11月22日に路上ライブ通算100回を達成。記念公演は、渋谷公会堂にて無料で行われ、この時に歌った音源は3rdマキシシングル「Oasis」に「Wings」が、ライブ・アルバム『Do As Infinity Live -Final-』にボーナス・トラックとして「Tangerine Dream」と「Raven」「Oasis」が収録されている。 ファースト・アルバム『BREAK OF DAWN』発表後は全国各地でのイベント出演が中心となり、連日のように路上ライブを行うことはなくなった。2000年9月29日のデビュー1周年時に、彼らの強い希望により、渋谷ハチ公前にて路上ライブを実施。メンバーは10曲程度披露するつもりでいたが、人が殺到したため警察官が介入する事態となり、全5曲で終了。彼らの路上ライブは、これが最後となった。 デビュー当時は、楽曲製作とライブ出演を優先させるために地上波テレビへの出演がほとんど無かったが、サポーターを中心にテレビ出演を求める声も高まったことから、7thマキシシングル「Desire」のプロモーション時に地上波テレビに登場。しかし「大渡はアルバムのレコーディングが最終段階のため多忙」という理由で伴が単独で出演し、ギター演奏には秋山智江を立てて行われた。当時のことを伴と大渡は「なぜかひとりで出てみろという話になった。なぜそういうことになったのかはわからない。」と後にテレビ番組で語っていたが、長尾がフロントメンバーを離れたことについての説明をつけるのが難しいというスタッフ側の判断で、最初は伴の単独出演にしたとされている。 3か月連続リリースの第1弾となった8thマキシシングル「遠くまで」からは大渡も登場し、一気に露出を増やした。連続リリースと並行し、2001年5月には初のワンマンライブツアーを敢行。2002年に発表したベスト・アルバム『Do The Best』は出荷枚数がミリオンを突破し、第17回日本ゴールドディスク大賞ロック&ポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

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「モンゴ・サンタマリア」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1922年4月7日、キューバの首都ハバナに生まれる。祖父はコンゴから連れて来られた奴隷だった。当初はヴァイオリンをプレイしていたが、やがてパーカッションに転向する。プロのミュージシャンを目指すべく17歳で学校を中退、20代の頃からトロピカーナ・クラブなどのナイト・クラブで音楽活動を行い、1950年に米国ニューヨークへと活動の拠点を移した。 その後ペレス・プラード、ティト・プエンテ、カル・ジェイダーらの楽団に参加し、その頃から自身のリーダー作をコンスタントに発表するようになる。そして1960年代にハービー・ハンコック作曲の「ウォーターメロン・マン」を取り上げ、これが大ヒットを記録した。他に「アフロブルー」などの作品がある。 2003年2月1日、マイアミの病院で死去した。

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「熊木杏里」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1982年1月27日、長野県更埴市（現・千曲市）に生まれる。更埴市には10歳まで在住、その後東京都へ移住。 2001年3月、 日本テレビで放送された『嗚呼!バラ色の珍生!!』の歌手オーディションに参加。最終プレゼンで「時計」（デビューシングル『窓絵』収録）を歌唱。5210人の応募者からグランプリを獲得。 2002年2月21日、シングル『窓絵』でバップよりデビュー。 2003年3月26日、1stアルバム『殺風景』リリース。 2003年3月 - 9月、NHKで放送された連続テレビ小説『こころ』劇中挿入歌として楽曲「ヒトツ／フタツ」が使用される。 2004年11月、TBSで放送されたドラマ『3年B組金八先生』劇中挿入歌として楽曲「私をたどる物語」が使用される。 2005年2月23日、キングレコードに移籍。第1弾作品の2ndアルバム『無から出た錆』をリリース。楽曲「私をたどる物語」がテレビオンエアバージョンで収録され話題となり、同年4月6日にシングルカット。シングルには「ヒトツ／フタツ」が音源化され収録。 2006年8月、中島信也が監督を務めた資生堂企業CMに楽曲「新しい私になって」を提供。同曲は同年11月22日にシングル化。翌年第47回ACC CMフェスティバルにおいて特別賞ベストサウンズに選出。 2007年2月21日、シングル『春の風』をリリース。映画『バッテリー』主題歌に起用、前作「新しい私になって」のスマッシュヒットも相乗して各方面から話題を呼ぶ。 2007年4月、NHKで放送された土曜ドラマ『病院のチカラ〜星空ホスピタル〜』の主題歌に「最後の羅針盤」が使用される。同曲はテレビ放送から長らく着うたの配信限定曲として発表されCD化されなかったが、同年10月24日にアルバム『私は私をあとにして』で初のCD音源化となる。 2007年5月11日放送のフジテレビで放送されたドラマ『奇跡の動物園 2007 ～旭山動物園物語～』（吉俣良が音楽担当）の主題歌として「朝日の誓い」が使用される。同曲は同年7月25日にシングル『七月の友だち』に収録、中島信也によるユニクロ『Wide Leg』CMソングにも採用された。 2008年5月ユニクロ「ブラトップ」CMソングとして「夏の気まぐれ」が採用。 2009年のJRAテーマソングに「雨が空から離れたら」が採用されることが、2008年12月18日発表。 2009年5月17日、東京競馬場で行なわれた「第4回ヴィクトリアマイル（G1）」の表彰式のプレゼンターを務めた。 2009年の3月から、ytvで放送されている夕方の番組『かんさい情報ネットten.』のコーナー、「めばえ」のテーマ曲に「誕生日」が採用された。 2009年公開、武田鉄矢主演映画『降りてゆく生き方』の主題歌に新作書き下ろしの「ぼくらのあり方」（アルバム未収録曲）が採用。 2010年4月より、出身地・長野の地上波ローカル局 abn 長野朝日放送(ANN系) のブロードキャストスローガンである「地球を守ろう!プロジェクト」のイメージソングとして、アルバム『はなよりほかに』収録「今日という日の真ん中」が採用。abn全時間帯の環境CM、協賛スポンサーCMや番組内でオンエアされる他、同局の開局イベント、地震復興支援特番などにも出演。 2011年5月公開、新海誠監督のアニメ映画『星を追う子ども』の主題歌に「Hello Goodbye & Hello」が採用される。 2011年10月、ワーナーミュージック・ジャパン移籍。10月5日にミニ・アルバム『and...Life』を発売。 2011年10月15日放送分より、テレビ朝日『土曜ワイド劇場』の9代目エンディングテーマ曲「今日になるから」が起用。 2012年2月21日、デビュー10周年を迎える。翌2月22日に7thアルバム『光の通り道』をリリース。 2013年3月31日、一般男性と結婚、妊娠を発表。 2013年9月28日、3878グラムの第1子の出産を9月29日付の公式サイト及びブログで発表。

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「デニー白川」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1942年神戸に生まれる。湊川神社の近くで育った。 1950年から3年間ほど、ハンク・スノウ（英語版）、ハンク・ウィリアムズなどのカントリーウエスタンを歌った。 小学5年生の頃より米軍キャンプにプロ歌手として派遣される。 1960年10月、コロンビア・レコードよりデビューした。 19歳のころ、ベニー桑木という芸名で、横浜市の関内のナイトクラブで歌っていた。 1961年5月にナット・キング・コールが来日した際、身の回りの世話や通訳を担当した。 音楽誌「ミュージック・ライフ」の毎月の人気投票でベスト10に入った。 1967年11月、キングレコードより、『伊勢佐木町ブルース』をリリースした。青江三奈の同名の歌よりも1カ月早いリリースであった。作曲の吉田矢健治からは第二のバーブ佐竹（1965年に作詞:山北由希夫、作曲:吉田矢の「女心の唄」で日本レコード大賞新人賞を獲得）として売り出したいとデニーは聞いた。この曲は2万8000枚売れた。 1970年12月、全日本歌謡選手権10週に挑戦、勝ち抜く。 1980～81年、ハワイ・ロサンゼルス・サンフランシスコ・ニューヨーク・オーストラリア・シンガポール・タイ・マニラ・バンコク。香港にて巡業。 現在は音楽界の第一線から退いているが、クラブなどで歌唱を披露することもある。

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「サルコファーゴ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1985年にウベルランジアで結成される。 ヘヴィメタル界でブラストビートを最初に行ったことで名高い"D.D. Crazy"をドラマーとして迎えて、1987年に1stアルバムI.N.R.I.をリリース。本アルバムにおける、コープスペイント、革ジャン、ガンベルトといったメンバーの服装はブラックメタルのファッションスタイルをはじめて表したものとされている。 ファッションと同様、音楽性も非常に影響力のあるもので、ジャンルの形成に大きく寄与することとなった。このように、彼らの1stアルバムは今や伝説とも評されているが、Lamounierはその出来に満足しなかった。彼はレコーディングの出来に不平をもらしており、バンドはいざこざに悩まされた 。その結果、I.N.R.I.のリリース後にサルコファーゴは少しの間解散することとなった。LamounierはFederal University of Uberlândiaで経済学を学ぶためにウベルランジアに行き、ButcherとD.D. Crazyはバンドから脱退したのである。その後、D.D. CrazyはSextrashのデビューアルバムでその手腕を発揮している 。 1989年にバンド史上はじめてのEPであるRottingがリリースされるや否や、大きな論争が巻き起こった。伝統的な死神の図像がキリストと思われる人物の顔を舐めているアートワークだったからである。中世の絵画を下敷きにしているというこのアートワークを手がけたKelson Frostはいばらの冠を男の頭部に描かなかった。いばらの冠はキリストの表象である。 Rottingは激しく、ファストなブラックメタルだった1stアルバムとは違うものに仕上がった。セッションドラマーだった"Joker"がクロスオーバー・スラッシュメタルのような今までと違った要素を持ち込んだためだ。Wagnerもレコーディングの間にギターを練習し、作曲面で貢献している。 本EPはバンド史上初の世界中でディストリビュートされたものとなった。 1991年、2ndアルバムThe Laws of Scourgeがリリース。本アルバムでは演奏技術の大幅な向上とプロダクションの改善、そして作曲面で洗練されたこともあり、バンドはテクニカルデスメタルと呼ばれるスタイルをとることに成功した。この音楽性の変化は新しく加入したギタリストのFábio "Jhasko"とドラマーのLúcio Olliverの影響によるものである。具体的にはゴッドフレッシュ、パラダイス・ロスト、ボルト・スロワー、ディーサイド、モービッド・エンジェルといったバンドの影響を強く受けている。 The Laws of Scourgeは、バンド史上一番売れたレコードになった。このリリースに伴ってバンドははじめて世界規模のツアーを敢行し、南米やヨーロッパをまわった。ブラジルのサンパウロではDirty Rotten Imbecilesのオープニングアクトをつとめている。 1994年、3rdアルバムHateをリリース。本作品はドラムマシンを導入していることで波紋を呼んだ。しかし、Lamounierはドラムマシンを使うことに何のためらいもなかったと語っている。彼によれば、ほとんどのデスメタルバンドはトリガーを使っているが、結局ドラムマシンも同じような音になるのだから一緒だと言うのである。 同時期にメンバーは長髪スタイルをやめている。1990年代に大きなブームを巻き起こしたグランジに対する反抗である。長髪スタイルの男性は伝統的にカウンターカルチャーと結びつけて語られてきたそしてそれは今日のヘヴィメタルにおいても健在だ。 Wagnerはこう語る。 「 世のマヌケどもは髪を長くしてニルヴァーナとかパール・ジャムのシャツなんかを着てやがる。別にそういうバンドに敵意を持っているわけじゃない。でも、バンドワゴン効果には反対だな。トレンドに堕したらだめなんだ。大衆化は人間を堕落させるからな。 」 1997年にはラストアルバムとなるThe Worst'をリリース。MinelliとLamounierはこの作品をバンドのディスコグラフィーにおける総括と考えている。 2000年に最後のEPCrustをリリースし、バンドは解散した。

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「ラムゼイ・ルイス」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1956年にエルディー・ヤングとイザーク・ホルトとトリオを組み、チェス・レコードよりデビュー。このトリオによるライブ・アルバム『The In Crowd』は第8回グラミー賞（1966年）で最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス賞（小グループまたは小グループにおけるソロイスト部門）を受賞した。シングル「ジ・イン・クラウド」もビルボード・Hot 100で5位、R&Bチャートで2位を記録した。 1966年にヤングとホルトが離れヤング・ホルト・トリオ（後のヤング・ホルト・アンリミッテッド）を結成する。替わりに、後のアース・ウィンド・アンド・ファイアのリーダーで、弟子のモーリス・ホワイトがドラマーとして、クリーヴランド・イートンがベーシストとして起用されている。1970年にはホワイトに替わりモーリス・ジェニングス（英語版）が加入。 1972年にコロムビア・レコードに移籍。この時期に、かつてのメンバー兼弟子で、モーリス・ホワイトをプロデューサーに迎え、太陽の女神（英語版）（1974）を発表。ジャズ・ファンク色の強いこのアルバムはグラミー賞を受賞する。 1992年にGRPレコードに移籍。1995年にGRPの副社長カール・グリフィンの企画のもと、アーバン・ナイツを結成。グローヴァー・ワシントン・ジュニアやオマー・ハキム、ヴィクター・ベイリーなどオール・スターを迎えたファースト・アルバムを、セルフ・タイトルで発表。1999年にルイスがナラダ・ジャズに移籍すると共に、アーバン・ナイツもナラダに移る。

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「アル・スチュワート」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ロンドンへと移ると、1966年に初のシングル「The Elf」を、1967年にアルバム「Bedsitter Images」をリリース。1969年に「Love Chronicles」を発表、メロディ・メーカー誌の"Folk album of the year"に選ばれた。

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「サンダーストーン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2000年に結成。同年秋頃から、デモを録り始める。このデモをきっかけに、ニュークリア・ブラストと契約。その後ヘルシンキのソニック・パンプ・スタジオにてデビューアルバムのレコーディングを始める。ゲストとしてストラトヴァリウスのティモ・トルキが参加した。2002年に、1stアルバム『Thunderstone』をリリース。 2007年、ヴォーカリストのパシ・ランタネンとキーボーディストのカリ・トルナックが脱退。リック・アルツィとユッカ・カリネンが加入。 翌2008年には、元ヴォーカリストのパシとドラマーのミルカ・ランタネンがティモ・トルキが立ち上げた、レヴォリューション・ルネッサンスのデビュー・アルバムにゲスト参加した。

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「ロビー・テイキャック」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ロックバンド、グー・グー・ドールズのボーカリスト、ベーシストを務める。 2歳の時に両親から与えられたウクレレが、彼の音楽人生の始まりだった。高校生の頃にはギターを始める。 従兄弟のバンドBeaumontsを通してジョン・レズニックと出会う。ジョンと意気投合し、ロビーはSEXMAGGOTSのリードボーカル、ベーシストとしてバンドを結成する。それがグー・グー・ドールズの前身バンドとなる。

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「尼崎熊蔵3世」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1986年 マイケル・ブレッカー(Sax/EWI)/マイク・スターン(G)/ケニー・カークランド(Key)/オマー・ハキム(Dr)等のライブ・サポート。 1999年 T-SQUARE韓国公演プロデュース 2004年9月 A.O.I（宮崎隆睦＆高橋亞土）のレコーディング・ディレクター＆プロデューサー。 2004年12月 四万十太朗（本田雅人）とフォークデュオ「アマント」結成。 2005年「エテナクス/月が昇る」A＆R/ディレクター。 「キナコ/Kinako!!!!!」プロデューサー。 2006年「Gulliver Get/はちみつの水槽」プロデューサー。 ラジオ関西「Music Baz On The Air」パーソナリティー。 2007年「Gulliver Get/紅い月 〜あの人に愛されますように〜」「街」「じゃあね」「Gulliver Get 1 〜彩〜」（GIZA Studio/Being）ディレクター＆プロデューサー。 2008年「Gulliver Get/episode 〜桜の木の下で〜」ディレクター＆プロデューサー。

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「ザップ・ママ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

マリー・ドレヌはベルギー人の父親とザイール人の母親の元、ベルギーより独立して間もないコンゴ（旧ザイール）に生まれる。父親はコンゴ動乱に巻き込まれ彼女が幼い頃に亡くなる。母親は白人と結婚したという事から迫害を受けたため、小柄で知られるアフリカの原住民のピグミー族の元に子供達と共に逃げ込んだ。この地でドレヌは育ち、後にベルギーのブリュッセルへと越した。母親は子供達にピグミー族の伝統音楽であるポリフォニック・コーラスを教え込もうとしたが、ドレヌはスティーヴィー・ワンダー等のソウルミュージックに夢中で、ピグミー族の音楽には見向きもしなかった。成長するに従いピグミー族の音楽に興味を持ち、18歳の時にザイール（この時はコンゴよりザイールに名前を戻している）に帰国し、ピグミー族の音楽に改めて触れることになる。ベルギーに戻ると、1990年に女性のみのクインテット構成となるア・カペラ・コーラス・グループ、ザップ・ママを結成した。 最初はライヴを中心として活動、1991年にベルギーのインディー・レーベルよりセルフ・アルバムを発表し、デビューした。このアルバムはベルギーで15,000枚、ヨーロッパ全体で100,000枚を売り上げた。このアルバムは北米にもAdventures in Afropeaというタイトルで発売され、全米チャートのワールド・ミュージック部門で19週連続1位を記録、1993年にグラミー賞にノミネートされた。1994年に2人が脱退しサリー・ニョロ（現在はソロ活動している）ともう一人を迎え、Sabsylmaを発表。これを最後にグループ体制からドレヌのソロ・プロジェクトに切り替え、1997年に7を発表。ネオ・ソウルにより影響された楽曲を発表するようになる。1999年発表のA Ma Zoneは前作と同じ路線のアルバムとなる。 2000年に活動拠点をニューヨークに移す。ザ・ルーツ等フィラデルフィアのミュージシャンとも関係が深く、エリカ・バドゥやDJ KRUSH、スピア・ヘッドといったミュージシャンのアルバムにも参加した。2004年にAncestry in Progressを発表、エリカ・バドゥやザ・ルーツのクウェストラヴ等が参加している。2007年にはコンテンポラリー・ジャズ・レーベルとしても知られているヘッズ・アップに移り、Supermoonを発表、アフロビートの創始者フェラ・クティの片腕として知られるドラマートニー・アレンや、ベーシストとしてミシェル・ンデゲオチェロやウィル・リー等が参加している。

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「黒船 (ジャズバンド)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2013年1月、関谷友貴が企画するイベントにて竹内大輔・関谷友貴・佐々木俊之のピアノ・トリオにはなわちえ（津軽三味線）を加えた4人編成によりライブを行う。このライブの模様をDVD化するに際して、バンド名『黒船』（Kurofune）と命名された。 2013年9月、ボーカルの里アンナが加わり5人編成となる。その後、津軽三味線のはなわちえに替わって、2014年1月のライブより白藤ひかりが参加し現在のメンバー構成に至る。 2014年9月、クラウドファンディングを活用して制作されたファーストアルバム『CROSSOVER』をリリース。CDリリースツアーではバニラ・エアの協賛を得て奄美大島でツアーファイナルを開催した。 2015年12月、セカンドアルバム『BREAKTHROUGH』をリリース。 2018年10月、サードアルバム『Journey』を発表。前2作が自己レーベルでの流通から、本作よりメジャーレーベルのリリースとなる。

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「ブラインド・ウィリー・ジョンソン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ブラインド・ウィリー・ジョンソンはゴスペル音楽界の先駆的存在であり、ギター・エヴァンジェリスト（ギター弾き語りの福音伝道師）として知られ、世俗的な音楽であるブルースは一切吹き込んでいない。ただし音楽の形式としては、ブルースの強い影響力がうかがえる。 優れたスライドギター奏者だったジョンソンのレコードは、ゴスペル界だけでなくブルース界にも多大な影響を与えた。歌詞の内容が宗教的なものであっても、容赦なくリズムを刻むギターとしわがれたヴォーカルは、初期のブルース歌手たちの強烈さに極めて近かった。その名前はスライド・ギター弾きたちやブルース・ファンたちから一様に畏敬の念とともに語られる。 ペンタトニック・スケールを使ったメジャー調のメロディと、同様に印象的なマイナー調の作品を交互に演奏し、低音の効いたしわがれ声で歌い、それがごくたまに心地よい中音域の声になるのだった。彼のライヴ・パフォーマンスには時おり女性ヴォーカリストが参加していたが、たいていはソロで行われ、低音弦中心のフィンガー・ピッキングと正確なスライド奏法を織り交ぜたバッキング・ギターも自分で弾いた。彼が生涯を通じてレコーディングした作品は全部あわせても、時間にしてせいぜい90分そこそこであり、すべてが20年代後半にレコーディングされたものだが、その残された作品は、頑なな悲観論者の心も開かせる音楽の力が込められている。 彼は1927年から30年にかけてコロンビアで30曲を録音している。しかし、世界恐慌以降、レコード購買者が激減し、何曲かは1932年にヴォカリオンで再発売されたものの、その後ジョンソンにレコーディングの機会が再び訪れることはなかった。彼は1945年に亡くなるまでテキサス州ボーモントで暮らし、教会の集まりや街角で歌い続けた。死因は肺炎で、病院に連れて行かれたが病院側は盲目である事を理由に”診察を拒否した”という。 死後数十年経った1977年、ボイジャー計画におけるボイジャーのゴールデンレコードに、ベートーヴェンやモーツァルトと並び、彼の"Dark Was the Night, Cold Was the Ground"が収録されている。

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「フアスカ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

今までに3枚のフルアルバム、1枚のEPをリリース。 楽曲の中で彼らは、サンバやボサノヴァといったブラジルの伝統的な音楽へ、ロック・オルタナティブメタルの側面からアプローチする…という実験を行っている。また、パーカッション系の楽器を多用しているのも特長である。 2003年、バンドは5曲入りEP「Mimosa Hostilis」をリリース。 この中で彼らは、オルタナティブメタルとアコースティックギターのサウンドをうまく絡め合わせ、サンバの楽曲を生み出している(トラック3「Voyeur」)。 2006年、バンドはデビューアルバム「E chá de erva doce」をリリース。このアルバムには、ブラジルの伝統的な音調にメタル・ハードコア要素をうまくブレンドした楽曲が多く収録されている。 なお、このアルバムに収録されている「Sobre Você」「Nada em Você」といった曲で培われたアイデアは、今後のアルバムに繋がる大事な要素となっていく。 2ndアルバム「Bossa Nenhuma」は2009年にリリースされた。このアルバムからは「Menos Eu」「O Machete」「Quando o Amor Morreu」の3曲がシングルカットされた。 それらの曲から我々は明確に、ブラジル音楽と融合を果たしたロックの形を感じ取ることができる。また、カヴァキーニョやパンデイロ、スルド、クイーカなどの代表的なブラジル民族楽器、タンバリン等も使い始める。 3rdアルバムとなる「Samba de Preto」は、2012年1月12日にリリースされた。 「Foi-se」（※このアルバムからの1stシングル）このアルバムは恐らく、バンドにとって最重要なものである。 エルザ・ソアレス(BBCロンドンから"Best Singer of the Millennium"を授与された、ブラジルの伝説的歌手)とのコラボレーションは、このアルバムのタイトルトラックである「Samba de Preto」にて聴くことができる。 「Ainda Não Acabou」に収録されているピアノは、ブラジル出身のプロデューサー、アレンジャー兼ピア二ストのエウミール・デオダートによる演奏である。彼は500を超えるアルバムに参加しており、クール・ザ・ギャングやビョーク、フランク・シナトラ等との仕事でよく知られている。 デオダートはこうも語っている。「(彼らの音楽は)これまでに無かったものだ。ここブラジルにはたくさんの良いグループが存在するが、こんなアイデアを出してくる者は誰一人居なかった。彼らこそ第一人者だ。とても(音楽として)調和が取れているよ、それも知的に、ロックとフィットしてるんだ。 そして彼らは一人一人が素晴らしいミュージシャンで、何も問題は見受けられなかった。それぞれが自分の仕事を、見事にやってのけたよ。」 またHuaskaは、「Chega de Saudade(邦題：想いあふれて)」の名で多くの人に親しまれているボサノヴァの名曲を、メタルと融合せしめた。以下動画にて、エルザ・ソアレス、エウミール・デオダート、アデール・ダオフェンバッハ(プロデューサー)らの、当アルバムへのコメントを確認できる。 現在Huaskaはブラジル国内をツアーしつつ、4枚目のスタジオアルバムを作成している。 また、W杯が終了した後、バンドは初のヨーロッパツアーを予定している。彼らの「ボッサ・メタル」を、ロック界の新しい動き・物事を高く評価する人々のもとへ届けるために。 Huaskaの「Samba de Preto (mp3版)」はAmazonベストセラーのロックカテゴリーにランクイン中。 この項目は、音楽家（演奏者・作詞家・作曲家・編曲家・バンドなど）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJ:音楽）。

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「JC (シンガーソングライター)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

サウス・ヒップホップ界のグラミー賞とも言われるSouthern Entertainment Awardsで「All Of Me」が年間最優秀インディR&Bアルバムに輝いた。

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「アタリマエダノクラッカーズ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

生き別れになっていた兄妹（兄：マエダノ・リョウ【G＆VO】 妹：マエダノ・アイ【Dr&Vo】）が2006年に再会しバンドを結成。 SOFFet等メジャーアーティストのサポート・ギタリストとして活動してきたリョウが、アイのドラムを得て、ベースレスのブルーズロックデュオとして地元東京多摩の酒場で活動を始め、古典的ブルーズにはじまり、冗談音楽、スタンダップコメディ、兄妹喧嘩を含めたコメディ仕立てのパフォーマンスをしている。 神聖かまってちゃん、踊ってばかりの国、 The Mirraz らを手がけるレコーディングエンジニア、池田洋が新設したレーベル「hmc」の第1弾アーティストとして、2012年6月に1stアルバム「俺たちにも明日はない」をリリース。

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「マリア・バルベルデ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

スペイン・マドリードのカラバンチェル区の出身。母親は彫刻家、父親は画家。10歳で演劇を始め、14歳で故郷の学校で演技を学び始めた。16歳の時、2003年に公開されたマヌエル・マルティン・クエンカ (Manuel Martin Cuenca) 監督の映画『La flaqueza del bolchevique』で長編映画デビュー。同映画で、2003年度ゴヤ賞の新人女優賞を受賞した。 2005年、イタリアの作家メリッサ・パナレロ(Melissa Panarello)の著書を原作としたスペイン、イタリア合作映画『メリッサ・P ～青い蕾～』(Melissa P.)に主演。同年、サン・セバスティアン国際映画祭で「スペイン映画における最も美しき顔」に選ばれた。 2008年、スペインのスリラー映画『NAKED マン・ハンティング』(El rey de la montaña)でアルゼンチンの俳優レオナルド・スバラグリアと共演。 2009年、1930年代のイングランドのボーディングスクールを舞台とするジョーダン・スコット(Jordan Scott)監督のロマンティック映画『汚れなき情事』でエヴァ・グリーンと共演した。

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「ソウライヴ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1999年4月2日、アラン、ニール・エヴァンス兄弟はエリック・クライズノーを招いて、ウッドストックのホーム・スタジオでセッションを行う。このときのジャム・セッションがヴェロア・レコーディングスよりファーストEP、Get Down!として発売される。同年発表のTurn It Outがヒットし、ジャズ・ファンクシーンの台頭に躍り出る。このアルバムにはギタリストのジョン・スコフィールドやサックソフォニストのサム・キニンジャー、ベーシストのオテイル・バーブリッジが参加。 2000年秋に老舗ジャズ・レーベルのブルー・ノート・レコードと契約、2001年秋にDoin' Somethingをリリース。契約時にはユニバーサルミュージックと競合していたという。ジェームズ・ブラウンのバンドメンバーのトロンボーン奏者、フレッド・ウェズリーがホーン・アレンジをしている。2002年発表のNextでサイドメンバーだったサム・キニンジャーが正メンバーとして起用される。デイヴ・マシューズ等が参加しており、ラップのある曲や、フュージョンぽいアレンジの曲もある。2003年にはサムが離れ、トリオ形態に戻り、セルフタイトルのライヴアルバムSouliveをリリース。ライヴアルバムを出す事こそ結成初期より思い描いていた事だという。同時期にヒップホップにリミックスされたTurn It Out Remixedを発表。 2004年にはインスタント・ライヴ・シリーズという、ライヴで収録した音源をその場でパッケージしたものを販売している。CD-R仕様ではあるが、公式扱いである。2005年夏にブルー・ノートより離れ、コンコード・レコードに移り、9月13日にBreak Outをリリース。元来のジャズフォーマットから離れ、ソウル/R&B色が強めで、チャカ・カーン等を呼んだヴォーカル曲を多く取り入れている。 2007年に復活したスタックス・レコードに移籍、ヴォーカリストのトゥーサンが正メンバーとして加入、No Place Like Soulを発表。アメリカでは7月末の発表予定だが、国内盤はコロムビアミュージックエンタテインメントより先行して6月に発売した。2009年にはインディーズ・レーベルに移り、2010年にビートルズのトリビュート・アルバムRubber Souliveを発表。10月には2008年にブルーノート東京で行われたライヴの模様を収録したLive at Blue Note Tokyoを発表。トリオ構成のものとホーン・セッションを加えた構成のものを収録している。また同時期にエリックはアルバムReminisceを発表し、ソロ・デビューしている。

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「nao (1985年生の歌手)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2002年八木沼悟志との音楽ユニット・fripSideを結成。ボーカルと一部楽曲での作詞を担当する。 2009年3月15日：fripSideを脱退。 12月30日：志倉千代丸がプロデュースを手掛ける同人サークル・DystopiaGround始動。アルバム『Euclidean』『Fermion』を2枚同時発売し同人音楽デビュー。 2010年3月31日：5pb.Recordsから1stシングル「シンクロしようよ」を発売しソロメジャーデビュー。 2011年6月22日：1作目となるソロアルバム『prismatic infinity carat.』をリリース。 7月3日：東京・原宿アストロホールにて初の単独ライブ・nao 1st LIVE「prismatic infinity carat.Ver.7.0.3」を開催。 2012年1月29日：DystopiaGround活動休止。 8月12日：同人サークル・fool's sonic始動。シングル「away;c」を発売し同人音楽デビュー。 12月5日：fripSide結成10周年記念アルバム『Decade』に参加。 2017年10月4日：fripSide結成15周年記念アルバム『crossroads』に参加。

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「ビル・ビーチ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1953年、アメリカ・オレゴン州生まれ。7歳からクラシックピアノを習い始める。早くからジャズに傾倒し、デーブ・ブルーベック、ビル・エヴァンスなどから多大な影響を受ける。青年期に聴いたアントニオ・カルロス・ジョビンやセルジオ・メンデスに加え、2003年からジョアン・ジルベルト、ヴィニシウス・ヂ・モライス、カルロス・リラ、ジョアン・ドナート、ミルトン・ナシメントなどのボサノヴァを研究し始める。20代でプロ活動を開始後、ジャズ界で著名なマーク・マーフィー、ジョー・ヘンダーソン、ボビー・ハッチャーソン、エディ・ハリス、ナット・アダリー、ジミー・コブ、チャーリー・ラウスらと共演する。2002年に演奏活動のため来日、2007年からポルトガル語で作曲を開始する。ビーチの作品は、ボサノヴァのスタンダードおよび自作インストルメンタルを収録する‘Letting Go’と、全曲オリジナルで構成された、軽快かつフレッシュで魅惑的と評される‘Brasil Beat’（ともにAxial Records）に集約される。現在ポートランドにおいて、自らの率いるバンドBrasil Beat（ピアノ・ヴォーカル・ベース・ドラム編成）の演奏活動と同時に、地元アーティストとの共演を続けている。

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「ホルヘ・ダルト」の記事における「バイオグラフィ」の解説

タンゴのバンドネオン奏者の父親より5歳のころからピアノを習う。1969年、アメリカ移住。1973年よりニューヨークを拠点にプロの道を目指す。ジョージ・ベンソンのバックでキーボードを担当。彼の1976年に発表された『ブリージン (Breezin)』にも参加。その後、マリオ・バウサの『アフロ・キューバン・ジャズ』（1986年）などへの参加など、フリーのスタジオミュージシャンとして活躍。1987年、癌のため39歳で死去。妻アデラとの間に子供が二人いた。

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「トマティート」の記事における「バイオグラフィ」の解説

名立たるギタリストを輩出したヒターノ（スペインにおけるジプシー→ロマ）一族の元で生まれ育つ。 10代の時にカマロン・デ・ラ・イスラから指名を受け、カマロンが亡くなる1992年まで20年近く彼を支え続けた。 ジャズ・ピアニスト、ミッシェル・カミロとも共演しており、Spain（2000）、Spain Again（2006）といった共作のアルバムも出している。

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「トルド・グスタフセン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1970年10月5日、オスロ生まれ、アーケシュフース県の農村 Hurdal で育つ。現在は中央オスロの東部 Enerhaugen に在住している。 4歳よりピアノを弾き始める。19歳でオスロ大学に入学し、心理学や社会学、宗教史を学ぶ。その後ジャズにも興味を持っていた彼は、トロンハイム音楽院（the Conservatory of Music Trondheim）のジャズ科に入学。学生時代より音楽活動を始め、学生仲間と国内のクラブやフィスティバルで演奏したり、周辺国をライブツアーをしていたりした。卒業後はオスロに戻り、さらに音楽理論をオスロ大学で学んだ。 1999年にノルウェーの歌手のシリ・グジャレ（en:Siri Gjære）とアルバムを発表。2000年にはパット・メセニーがプロデュースした「やさしい風につつまれて」のヒット曲で知られるセリアのバック・ミュージシャンをしていた。 2003年にともにセリアのバックをしていたベーシストのハラルド・ヨンセンとドラマージャール・ヴェスペスタッドと自己トリオでデビュー・アルバムChanging PlacesをECMレコードより発表し、自己の活動も開始する。 2008年には新プロジェクトとして自己アンサンブルを立ち上げる。

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「ビル・ラバウンティ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

初期はファット・チャンスのバンドメンバーとして活動、後にソロ活動に移った。1978年に発表した"This Night Won't Last Forever"がヒットし、翌年にマイケル・ジョンソンがカバーした。 1990年代にはカントリー・ミュージックにシフトしていた。

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「エリック・マリエンサル」の記事における「バイオグラフィ」の解説

小学校5年生の時にサックスを吹き始める。1976年に高校を卒業後、ボストンのバークリー音楽大学にて学び、ジョー・ビオラに師事。1980年にロサンジェルスに越し、トランペッターアル・ハートのオーディションを受け合格、アルの拠点ニューオーリンズに移る。カリフォルニア州アナハイムのディズニーランドのバンドで在籍中、ジャズ・ピアニストチック・コリアに見出され、彼のエレクトリック・バンドに加入。バンドに在籍中の1987年にGRPレコードよりデビューアルバムVoices of the Heartを発表。GRP在籍の数多くのミュージシャンと共演する。1997年にギタリストリー・リトナーが創設した新レーベルi.e. Musicに移籍、Easy Streetを、翌1998年にはキャノンボール・アダレイをトリビュートしたアルバムWalk Tallを発表。 2000年にラス・フリーマンがリーダーのザ・リッピントンズのアルバムLife in the Tropicsにゲスト参加、翌2001年にラスの自己レーベルピーク・レコードに移り、ラスのプロデュースによるTurn Up the Heatを発表。2003年にリッピントンズの正メンバーとなり、3作のアルバムに参加。2005年にはカバーアルバムGot You Coveredを発表。2008年にリッピントンズを脱退した。 リッピントンズとは別にエリックは、古くからの仲である、ゴードン・グッドウィンが2000年代初めに立ち上げたビッグ・ファット・バンドにも在籍している。

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「立花洋一」の記事における「バイオグラフィ」の解説

3歳よりピアノ、ヴァイオリンを始め、学生時代には吹奏楽部でパーカッション、ドラムなどを経験する。1983年にジャズピアニストとしてプロデビューし、日本のみならず、世界的に有名なヴォーカリストのバックミュージシャンを務める。1987年より自己のリーダーグループを率いて各地で活躍。MALTA、TOKUなどとも共演。2000年にはニューヨークで、クリフォード・アダムスと共演。2005年にはニューヨーク、パリ、ブリュッセルでライブ活動を展開。2006年より、ピアノソロでの演奏活動に力を入れている。その他、美輪明宏とのコラボレーションや、舞踏や尺八との共演など、新たな世界にも挑戦し続けている。オリジナル楽曲作品は、約1,200曲。音楽監督や舞台監督としての顔も持つ。

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「カーク・ウェイラム」の記事における「バイオグラフィ」の解説

父親が牧師の家庭で、幼い頃からゴスペルやR&Bに親しみ、ロックやポップスにも興味を持つ。9歳でドラムを演奏し始めるが、高校に入るとサックスを持つようになり、ジャズを演奏し始める。ヒューストンの南テキサス大学に入学、在学中テキサス・テナーのアーネット・コブに魅了される。1980年にはR&B系のバンドを学内で組み演奏するようになる。卒業するとヒューストンで演奏活動を始め、1983年にジャズ・ピアニスト、ボブ・ジェームスの耳に入り、彼のグループの前座を務めるようになった後、ジェームスのグループに入り、1985年にジェームスのアルバム『トゥエルヴ』に参加。 1985年にジェームスのサポートによりタッパンジー・レコードからアルバム『Floppy Disk』でソロ・デビューを果たす。この中の収録曲「Kyle's Smile」は彼の息子に捧げたものだ。ソロ活動をしながら、1987年からはラリー・カールトンとも活動するようになり、1980年代後半から1990年代前半にはクインシー・ジョーンズ、ルーサー・ヴァンドロス、アル・ジャロウ等と共演、またホイットニー・ヒューストンのツアーにも参加し、知名度とキャリアを重ねる。ヒット曲「オールウェイズ・ラヴ・ユー」のバックでサックスを取っているのも彼である。フュージョンの人気グループ、ザ・リッピントンズにも度々ゲスト参加している。 1996年にボブ・ジェームスとの共作アルバム『ジョインド・アット・ザ・ヒップ』を発表、グラミー賞にノミネートされた。これを機にワーナー・ブラザース・レコードに移り、翌年にアルバム『カラーズ』を発表。1998年には自身の基点にあたるゴスペルに焦点を当てた『ゴスペル・アコーディング・トゥ・ジャズ』を発表。2002年にはこの第2弾『Gospel According to Jazz Chapter 2』を発表、DVD盤も発売している。 スムーズ・ジャズのブームが到来してくるといよいよ人気は上昇、2000年発表の『アンコンディショナル』がヒットし、グラミー賞に2部門ノミネートした。2001年にはクリスマスの企画アルバム『The Christmas Message』を発表。2002年にはギタリストのノーマン・ブラウン、トランペッターのリック・ブラウンとグループを組み、3人の頭文字を取った「BWB」のグループ名でアルバム『グルーヴィン』をリリース、瞬く間にジャズ・チャートのトップに昇り、7ヶ月ラジオステーションの首位を執る。 ワーナー・ブラザースのジャズ部門閉鎖に伴い、サックス奏者のデイヴ・コーズが主宰する新興レーベル、ランデブー・エンタテインメントに移籍、2005年に名プロデューサーで、また歌手でもあるベビーフェイスのカヴァー集『ベイビーフェイス・ソング・ブック』をリリースする。なお、このアルバムの国内盤はビデオアーツ・ミュージックから。2006年3月から4月にかけてコーズらとともに「ランデヴー・オール・スターズ」として来日公演した。2007年にはアルバム『ラウンドトリップ』を発表、過去の自身の曲を数曲カバーしている。この年からは相棒のジョン・ストッダードとともに来日公演をしている。2008年発表の『プロミセス・メイド』は、ピアニスト宮本貴奈との連名名義での作品で、全米ビルボードチャート5位にランクインした。2010年にはダニー・ハサウェイに捧げたカバー・アルバム『Everything Is Everything』を、2012年にはジョン・コルトレーンとジョニー・ハートマンに捧げたカバー・アルバム『Romance Language』を発表した。

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「T-ボーン・ウォーカー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1947年には「コール・イット・ストーミー・マンディ」がR&Bチャートでヒットした。1987年にロックの殿堂入り、2003年にはローリング・ストーン誌の同年8月号カバーストーリー「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第47位、2011年の改訂版では第67位に選ばれている。75年に64歳で死去している。

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「福原将宜」の記事における「バイオグラフィ」の解説

中学時代にギターを始める。北海道大麻高等学校卒業後の[要出典]1989年に渡米し、バークリー音楽大学に入学。1991年ロサンゼルスのM.Iを卒業後、帰国した。 ライブセッションを始め、1994年にNOBU CAINE第四期ギタリストとして加入する。1996年のNOBU CAINE4thアルバム「IGNITION」にはアメリカ留学中に作曲した「SILENT LAKESIDE」が収められている。 以後、数々のアーティストのレコーディング、ライブサポートに参加。他に、コンポーザーとしても活躍中。 2010年4月には、6年ぶりにBack Bay Gangとしての活動を復活。

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「ケニー・ドーハム」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ビリー・エクスタインやディジー・ガレスピー、ライオネル・ハンプトン、マーサー・エリントンのビッグ･バンドやチャーリー・パーカーのクインテットで活躍。アート・ブレイキーが形成するジャズ・メッセンジャーの一人としても知られる。セロニアス・モンクやソニー・ロリンズのサイドマンとしても録音に参加し、1956年に死去したクリフォード・ブラウンの後継としてマックス・ローチのクインテットに加わった。 サイドマンの仕事の傍ら、1955年にはアフロ・キューバン・ジャズの代表的アルバム"Afro-Cuban"を発表した。ケニー・ドーハムとハンク・モブレーは、ラテン・ジャズの代表的なジャズマンと見られた。ジャズ・プロフィッツを含む自身のグループを持ち、彼らの演奏はブルー・ノートの1956年のアルバム『カフェ・ボヘミアのケニー・ドーハム ('Round About Midnight at the Cafe Bohemia)』で聞くことができる。1959年にプレスティッジから"Quiet Kenny"を発表。 1963年に26歳のテナー・サックス奏者ジョー・ヘンダーソンを加え、"Una Mas"を録音。両者は仲がよく、ヘンダーソンのアルバム"Our Thing"や"In'n'Out"等にドーハムが参加している。1960年代始めにブラジルに赴いた。1960年代に頻繁に録音しており、ブルーノートやプレスティッジで聞くことができる。リーダーとしての他、ヘンダーソン、ジャッキー・マクリーン、シダー・ウォルトン、ミルト・ジャクソンのサイドマンとしてみられる。 腎臓病を患い、1972年に死去。 他の共演者はJ.R.モンテローズ、サム・ジョーンズ、ケニー・バレル、ボビー・ティモンズ、トミー・フラナガン、ポール・チェンバース、アート・テイラー、ハンク・モブレー、ホレス・シルバー、J・J・ジョンソン、ケニー・ドリュー、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ジョー・ヘンダーソン、ハービー・ハンコック、リチャード・デイヴィス（英語版）らが挙げられる。

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「エクトル・ラボー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1946年9月30日にプエルトリコのポンセという町にエクトル・フアン・ペレス・マルティネス（Héctor Juan Pérez Martínez）として生まれ、プエルトリコ音楽学校に通った。17歳のときに、ニューヨーク市に移りKako All-Starsなどのバンドで活動した。このころ他のラテン系の歌手と区別するために、彼はフェリペ・ロドリゲスのあだ名"La Voz"(声)を採用し、芸名をラボー(Lavoe)に変えた。 1967年には、トロンボーン演奏者のウィリー・コロンとバンドを組んだ。その後は、数々のヒット曲を生み、サルサがラテン界の台風の目となった1970年代前半には「歌手の中の歌手」として押しも押されもせぬ存在となった。そして、ファニア・オールスターズのヴォーカリストの一員となった。 しかし、活躍とともに精神的な負担が増え、彼は麻薬に依存していく。健康は悪化し、コンサート活動にも支障をきたすようになると、バンドの専属ヴォーカリストとして契約をうち切られてしまう。 その後は、リハビリに励みつつウィリー・コロンのプロデュースで音楽活動を続ける。その後、父親、息子、および義母の死に続き、自身も麻薬の回し打ちが原因となりHIVと診断される。チケットの売れ行き低調を理由にプロモーターからコンサートをキャンセルされた翌日の1988年6月26日にホテルのバルコニーから飛び降り自殺を図ったが、一命を取り留めた。その後エイズを発症し、ほとんど活動ができなくなった。 その後は体調が衰え行く中でアルバムを一枚作成したが、1993年6月29日にエイズの合併症により亡くなった。46歳没。

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「メラニー・ベルニエ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

フランスサントル地域圏アンドル＝エ＝ロワール県トゥールで誕生。 幼い頃から演技を志していた。ヴェイニュ（フランス語版）で幼少期を過ごし、そしてまた、トゥール近郊の小さい街エヴル（フランス語版）で初めてとなる舞台の経験をした。14歳になった頃、テレビ映画『Rends-moi mon nom』に出演。2000年にフランスで公開されたブリュノ・シッシュ監督のコメディ映画『バルニーのちょっとした心配事』にセシル役でファブリス・ルキーニ、 ナタリー・バイ、マリー・ジランらと共に出演した。 2004年、作家ジョルジュ・サンドの小説を原作としたフランスのロマンス映画『愛の妖精』で主役のファデットを演じた。2005年から放映され、フランスで人気を博した主にエステサロンを舞台とするコメディテレビドラマシリーズ『ヴィーナス＆アポロ』にメインキャストの4人のうちの一人ビジューとして出演した。 2011年、1994年12月24日に起きたエールフランス8969便ハイジャック事件を元にしたジュリアン・ルクレルク監督のサスペンス映画『フランス特殊部隊 GIGN 〜エールフランス8969便ハイジャック事件〜』にメインキャストのキャロル役で出演している。

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「NORA (歌手)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1961年10月28日生、東京都中野区出身。 3歳からダンスを始め、目指していたのはプロのダンサー。サルサを歌い始める前からR&Bに傾倒し、R&Bシンガーとしても活動している。趣味はダンスと映画鑑賞。 1984年、オルケスタ・デ・ラ・ルスを結成する。オルケスタ・デ・ラ・ルスとしての活動はオルケスタ・デ・ラ・ルスを参照のこと。 1996年からソロ活動を開始。国内、海外の様々なジャンルのアーティストと共演。3枚のソロアルバムをリリース。2012年、サルサ界のオールスターバンド「SALSA GIANTS」に参加。世界ツアーを行い、2013年ラテングラミー「Best Salsa Album」を受賞。2014年ラテン界の威厳ある音楽賞「Premio lo nuestro」の授賞式に参加し、SALSA GIANTSのメンバーとしてパフォーマンスを披露。 New Yorkにて「Bronx Salsa Concert」に出演 (2年連続)。オルケスタ・デ・ラ・ルス結成30周年コンサートを開催。2015年JICA「なんとかしきゃ！プロジェクト」のサポーターに任命されキューバ、ニカラグアを訪問。2016年、コロンビアのバランキージャにて、インターナショナルサルサ賞「PREMIOS LUNA」を受賞。2017年、ラテンソウルレディースバンド「ラス・オセアナス (LAS OCEANAS)」結成。 2018年7月、これまでのストーリーを記した初の著書「人生、60歳まではリハーサル」を主婦の友社より発売し話題に。同年7月、フランス¨TIEMPO LATINO FESTIVAL”にゲストシンガーとして招聘される。同年11月、「ラス・オセアナス」のデビューアルバム「OCEANATION」リリース。 2019年12月、「ラス・オセアナス」のセカンドアルバム「LAS OCEANAS」リリース。

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「DJアシュバ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1歳の頃に、一家でイリノイ州の小さな田舎町に移る。その後両親が別れ、ピアニストの母親の元で育てられる。母親の方針で、家にはテレビがなかった。3歳で母にピアノの手ほどきを受け、5歳でリサイタルを開く。6歳でドラムを始める。8歳の頃に、シアーズのカタログで89ドルのギターを買うため、農場で1年間アルバイトをした。アルバイトに通うバスの中で、地元のバンドのギタリストと知り合い、バスの木の背もたれにナイフ弦を彫り、コードを教わった。1日17時間部屋に籠もって、ギターの練習に明け暮れていたことも。 16歳の誕生日に父親に連れられ、初めてモトリー・クルーの「ガールズ・ガールズ・ガールズ ツアー」のライブを体験する。「その瞬間、人生が変わった」と語っている。 19歳の頃、荷物を自分のミニバンに積み込み、ハリウッドに単身移住。「Barracuda」に加入。 1996年 ソロ・アルバム「アディクション・トゥ・ザ・フリンクション」リリース。 1998年 ブレット・ボーイズに、ドラマーのスティーブン・アドラー（元ガンズ・アンド・ローゼズ）の後任として参加。 1999年 Bang Tangoのヴォーカル、ジョー・ラスティや、元L.A.ガンズ、ファスター・プシー・キャットのメンバーらと共に「ビューティフル・クリーチャーズ」を結成。ワーナー・ブロスと契約。マリリン・マンソンをプロデューサーに迎え、デビュー・アルバム「ビューティフル・クリーチャーズ」発表。「1.A.M.」はホラー映画「バレンタイン」やテレビ・シリーズ「Smallvile」のサントラに使われた。 2001年 キッスの前座に抜擢。Ozzfest2001に参加。マリリン・マンソンと共に初来日公演。 2002年 ビューティフル・クリーチャーズから脱退。 2003年 ニッキー・シックス（モトリー・クルー）に誘われ、一緒に曲作りをしたり、モトリー・クルーのツアーに参加。 2007年 ニッキー・シックスのプロジェクトSIXX:A.M.に参加。「ヘロイン・ダイアリーズ・サウンドトラック」を共同制作。モトリー・クルーのアルバム「セインツ・オブ・ロサンゼルス」にも楽曲を提供している。 2009年 ロビン・フィンクの後任として、ガンズ・アンド・ローゼズに参加。「ガンズ・アンド・ローゼズは尊敬するバンドで、アクセルと活動できるのは名誉なこと」と、ホームページにコメントを寄せている（アクセルは、ローリング・ストーン誌で、「DJアシュバには以前から目をつけていた」と話している。 同年12月 ガンズ・アンド・ローゼズ「チャイニーズ・デモクラシー」ワールドツアーで2度目の来日。ステージから飛び降りて東京ドームのアリーナを走り回ったり、ギターを叩き壊したり、日本語で叫んだりと、派手なパフォーマンスでガンズ・アンド・ローゼズのライブの盛り上げに徹している姿が見られた。「GN'Rは今まで参加したバンドの中で一番結束が固い」とコメントしている。 2010年3月-7月 GN'Rのワールドツアーで南米、ロシア、北欧公演。 2012年12月18日 ZEPP TOKYOにて来日公演。 2015年7月27日 ガンズ・アンド・ローゼズからの脱退を発表。

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「エクストリーム・ノイズ・テラー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

エクストリーム・ノイズ・テラーは1985年にイングランドのイプスウィッチで結成された。メンバーは、ボーカリストのDean JonesとPhil Vane、ギタリストのPete Hurley、ベーシストのJerry Clay、ドラムのDarren Olley（別名Pig Killer）であった。結成前にVaneとHurleyはDischarge-influenced Act FreestateとVictims of Warでプレイしており、JonesはRaw Noiseでボーカルをしていた。バンド名はオランダのバンドLärmのアルバム「Extreme Noise」に由来している。

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「マーカス・グロスコフ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ギターのマイケル・ヴァイカートと共にハロウィン結成当初から現在に至るまで在籍している。 15歳のとき、数週間のキャンプに出かけた際、ギターとドラムを演奏しているパンク・ロックのグループと知り合い、ベーシストのいなかったそのバンドの求めに応じてベースを始めた。1981年、ハードロックやメタルをプレイすることを望んでバンドを脱退、カイ・ハンセンのバンド、セカンド・ヘル(Second Hell)に加入する。セカンド・ヘル解散後、マイケル・ヴァイカートのバンド、パワー・フール(Power Fool)でハンセンと再会、インゴ・シュヴィヒテンバーグとともに加入し、ハロウィン(Helloween)と改名して現在に至る。 他のメンバーと比較するとアルバム収録曲数は多くはないが増加傾向にあり、2013年にリリースされたアルバム「ストレイト・アウト・オブ・ヘル」ではアルバムタイトル曲を書いている。 ハロウィンでの活動と並行して、ショックマシーンでベースとリズムギターを担当し、1998年にソロアルバム「ショックマシーン」をリリース。ケン・ヘンズレー、ジョン・ロートンのバンド、ユーライア・ヒープのアルバム「ソールズベリー」のオーケストラバージョンでベースを担当、トビアス・ザーメットのプロジェクトであるアヴァンタジアのアルバム「Metal Opera Pt. 1」「Metal Opera Part II」に参加した。キックハンターのファーストアルバム「Hearts and Bones」と「Little Monsters」にもベースで参加している。また、彼の実験的プロジェクトであるベース・インヴェイダーズはギターを入れず、ベース、ドラム、ヴォーカルのみで構成されている。

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「ティーン・アイドルズ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1979年に、ウィルソン・ハイスクールのイアン・マッケイ (B) 、ジェフ・ネルソン (Dr) 、ネイザン・ストレイチェク (Vo) 、ジョージ・グリンドル (G) により結成される。イアン・マッケイの友人であったヘンリー・ガーフィールドも行動を共にした。 UKパンクの刺激でバンドをはじめるが、親交のあったDC出身のバッド・ブレインズの影響で、後にハードコアスタイルと言われる早い演奏スタイルに転換、さらに、80年には西海岸のハードコア・パンクと共演すべく長距離バスで西海岸に遠征する。未成年であったため共演はできなかったが、ロスアンジェルスのサークル・ジャークスやサンフランシスコのデッド・ケネディーズやフリッパーのライブを経験し、フロアでのモッシュや、アルコールを販売するライブハウスで未成年者の手の甲にX印をつけるといった西海岸のハードコア文化をワシントンに持ち帰る。ブラック・フラッグやデッド・ケネディーズといった西海岸のハードコアバンドのニューヨーク公演にはワシントンから車で駆けつけてモッシュを繰り広げたため、ニューヨークのメディアではライブで暴れるワシントンの田舎のスキンヘッド軍団として扱われたが、バンドからは気に入られ、ハードコア文化の中心の一つとしてワシントンの名を高めた。ヘンリー・ガーフィールドは、ブラック・フラッグと文通を続け、やがてVoとして参加を求められることになる。ニューヨークのVillage Voice誌の評論家 Robert Christgau は、DCパンクスを「筋肉頭」 musclehead と呼んだが、ディスコード・レコードのDCハードコア・コンピレーション Flex Your Head はこれに対する返答である。 西海岸から帰ってまもなく、レコード店Yesterday and Todayの紹介で、Don Zientaraのホームスタジオ、インナーイヤーでEPの録音を開始する。資金は、それまでのライブ活動でのバンドの預金600ドルであった。レコードが完成する頃にはバンド内での思惑の違いが表面化し、マッケイとネルソンは新しいバンドの人選をはじめる。これがマイナー・スレットである。ティーン・アイドルズのラストライブは、9:30クラブでのはじめての未成年入場許可ライブとなり、X印が試されることになった。 バンド解散後、1980年12月に出されたEP、Minor Disturbance は、ミシガン州のファンジン、タッチ・アンド・ゴーで年間ベストシングルとされ、サンフランシスコのパンクラジオ局マクシマム・ロックンロールは、この中のGet up and Go を数週間にわたって紹介する。思わぬ反響に、マッケイ、ネルソンらはディスコード・レコードを、ワシントンDCのハードコア・パンクのレーベルとして継続することを決意する。

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「ポール・ジャクソン・ジュニア」の記事における「バイオグラフィ」の解説

カリフォルニア州ロサンゼルスサウス・セントラルに生まれ、音楽一家の元に育つ。6歳で子役俳優としてデビューし、TVドラマ「アフリカ大牧場」（米ABC）、「刑事コジャック／マーカス＝ネルソン殺人事件」（米CBS）、NBCミステリー・ムービーシリーズの「テナフライ」（米NBC）、映画「スティング」「シンデレラ・リバティ」などに子役として出演している。12歳の時に本格的にギターを始め、15歳でプロミュージシャンになることを決意する。18歳よりプロミュージシャンとして活動し始める。南カリフォルニア大学では音楽を専攻した。 1988年にアトランティック・レコードからデビュー･アルバム"I Came to Play"を発表。数年ごとではあるが、コンスタントにアルバムを発表している。1996年には日本のポニーキャニオンより、"Never Alone/Duets"を発表。USでの配給はブルー・ノートがしており、2001年と2003年にはブルー・ノートよりアルバムをリリース。2008年にはマイナーレーベルに移り、アルバムを発表している。

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「M.C.ハマー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

デビュー前はプロ野球選手をめざしてオークランド・アスレチックスでボールボーイをしたこともあるといい、「ハマー」の名は彼がハンク・アーロンに似ていたことから「リトル・ハマー」と呼ばれていたことに由来する。 高校卒業後、アメリカ海軍に所属し、勤務で沖縄県に住んでいたこともある。3年後に下士官に昇進して名誉除隊した。 1988年、1stアルバムLet's Get It Startedを大ヒットさせ、ミュージック・ビデオで見せる斬新なストリートダンススタイルで注目を浴びた。音楽ファンは、当時のハマーを硬派なラッパーと錯覚していた。 1990年、2ndアルバム『プリーズ・ハマー・ドント・ハーテム (Please Hammer, Don't Hurt 'Em)』が世界で累計1,000万枚以上を売上げた。シングルでは「ハブ・ユー・シーン・ハー」や、「スーパー・フリーク」（リック・ジェームスの楽曲）をサンプリングした「ユー・キャント・タッチ・ディス（英語版） (U Can't Touch This)」が大ヒットした。 日本においても彼の髪型や服装、ダンスのスタイルを真似した「ハマ男」（はまお）がボビー・ブラウンの「ボビ男」とともにブームになった。 また、『ロッキー5』や『アダムス・ファミリー2』のテーマを手がけ、日本ではTVアニメ『おぼっちゃまくん』のエンディングテーマを歌った。小宮孝泰は、「MC Kommier」として『プリーズ コミヤ ドント ハーテム』というミニアルバムをリリースした。 1991年、3rdアルバム『ハマーIII (2 Legit 2 Quit)』でハマーと改名しビデオ『ハマー』を作った。その後再びMCハマーに改名した。「トゥー・レジット (Too Legit To Quit)」のプロモーションビデオにはジェームス・ブラウンが出演している。日本ではフジテレビ系列の番組で「ユー・キャント・タッチ・ディス」を披露した。 その後まもなく人気が低迷。1996年4月3日には「自己破産を申請」している。 経済的破綻の後に、ハマーは「クリスチャン」として宗教活動をおこなった。2001年に音楽活動を再開。2005年、MTVミュージックビデオアウォーズに出演、シークレット・パフォーマンスを披露し観客を驚かせた。2007年7月29日、『FNS27時間テレビ みんな“なまか”だっ!ウッキー!ハッピー!西遊記!』に出演した。 2009年2月の第43回スーパーボウルでキャッシュ・フォー・ゴールドのCMにエド・マクマホンと共に起用された。 2011年10月19日、「Deep Search」「Search once and see what's related」を志向した検索エンジン「WireDoo」を開発していることを発表した。 ただ、このプロジェクトはベータテストの段階で頓挫し、2012年初頭には公式サイトも閉鎖されている。 2012年11月18日のアメリカン・ミュージック・アワードにおいて、韓国人歌手のPSYと共演。当時世界的に大ヒットしていたPSYの「江南スタイル」を「トゥー・レジット」とマッシュアップさせた曲中で登場。江南スタイルのダンスを完璧な形で披露し、健在をアピール。この共演は、ハマーのファンであったPSY側のオファーによるものであるとされる。

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「Phew」の記事における「バイオグラフィ」の解説

大阪府出身。高校時代に偶然NHKで放送していたセックス・ピストルズを聴き、同年代の若者によるアンチ・キリスト的な表現にカルチャーショックを受ける。1977年夏に渡英し様々なパンク・バンドを生で観て、帰国後の1979年にパンク・バンド「アーント・サリー」を結成。 芸名の「Phew」は英語で「やれやれ、あーあ」というため息を表す語で、アーント・サリーのギタリストのBikke（ビッケ）が「あなたはPhew」と言ったことに由来する。またトレードマークとなるベレー帽もBikkeのアイデアによる。 アーント・サリー解散後、ソロ・シンガーとして活動するようになり、パス・レコードと契約する。そして坂本龍一のプロデュースでシングル『終曲（フィナーレ）/うらはら』を1980年3月25日に発表。シングル発売後、パスレコードのプロモーション・ツアーに参加。バッキングメンバーは坂本と後藤美孝であった。 1981年にアルバム『Phew』を西ドイツ・ケルンにあるコニー・プランクのスタジオで制作。レコーディング・メンバーはコニー・プランク、ホルガー・シューカイ、ヤキ・リーベツァイト、後藤美孝。同年6月にパス・レコードから発売。数回のライブに出演後、活動を中断する。のちに音楽雑誌のインタビューで、音楽活動を中断している間に何をしていたのかと質問され「普通に就職し、OLをやってお茶くみしていた」と述べている。 1987年に活動を再開。アルバム『View』を発表、近藤達郎、大津真らが参加した。1991年10月21日にアルバム『Songs』を発表、恒松正敏、高橋豊、大津真、藤本敦夫、藤井信雄らが参加した。1992年にはアルバム『Our Likeness』を再びコニー・プランクのスタジオで制作。イギリスのミュート・レコードからりリリースされ、同レーベルから作品を発表した最初の日本人アーティストとなった。 1994年には大友良英らと「Novo Tono」を結成し、1996年にCDを発表した。 2000年代以降は、山本精一とのユニット「MOST」として活動を開始し、2001年にCDを発表。2010年には15年ぶりのソロ名義で初のカバー・アルバムとなる『ファイヴ・フィンガー・ディスカウント - 万引き』をリリース。 クラスターのメビウスが楽曲提供し、2012年春、小林エリカと「Project Undark」を結成。ソロやユニットでライブ活動、アルバム制作を定期的に行う。

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「CherryHearts」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2013年 3月、笹宮千穂(Vo)、早川満里奈(Gt)を中心に、椎名りえ(Gt)を迎え東京で結成。同月に1stライヴを敢行し、6月にはライヴ会場限定第1弾シングル『Next Brand New World』を、翌7月には第2弾シングル『黎明カラーパレット』をリリースする。 2014年 2月は渋谷CHELSEA HOTELにて、3月は渋谷Star loungeにて2daysイベントを開催。 3月には第3弾シングル『ねがいごと』を、10月には第4弾シングル『Rise goes ON!!』をリリース。 2015年 1月、第5弾シングル『Happy Logic』をリリース。 3月には、渋谷CHELSEA HOTELにて2nd Anniversary主催イベントを開催し、満員となる。 6月に日向琴乃(B)が加入。ここで現体制となり、渋谷クラブクアトロ/梅田クラブクアトロで行われるRaglaia ワンマンツアーのオープニングアクトを務める。 7月には、第6弾シングル『I'll be lovers』、第7弾シングル『Good-Bye』を、8月には第8弾シングル『Dyed in blue』と3枚連続でリリース。 9月にはAldiousやRaglaiaが所属しているVAA(ヴィレッジアゲインアソシエイション)のレーベル “Across Music”と契約。初のワンマンライヴを渋谷Star loungeで開催。 10月、Zeppダイバーシティ東京で開催されたVAA主催のフリーライヴイベントに出演。 11月に第9弾シングル『You & I』、第10弾シングル『Make a LIVE』を同時リリース。 12月には、シングル『スノーレター』でメジャーデビュー。シングル発売ワンマンライヴを表参道GROUNDで開催した。 2016年 4月には待望の1stアルバム『チェリーハーツ』をリリース。 7月からは初の東名阪ワンマンツアーに加え、スペシャルゲストにCyntiaを迎えた2マンライヴを表参道GROUNDで開催した。 12月18日、日向琴乃 (B.)がインフルエンザを発症し、新宿K4と恵比寿aimでの2公演を休演。ベースレスでライブを行う。その後、インフルエンザの合併症であるヘルペス性角膜炎も発症していることが判明し、年内の公演を全て休演した。 2017年 1月9日、インフルエンザの合併症であるヘルペス性角膜炎のため静養中だった日向琴乃が復帰。 その後 2017年8月以降、主立った活動はなかったが、2019年9月1日、椎名がツイッター上で、事実上解散していることを発表した。

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「ピラール・ロペス・デ・アジャラ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

スペインのマドリード出身。大航海時代の航海者であるコロンブスの子孫であり、コロンブスの長男ディエゴ・コロン家の流れを汲む貴族の出である。 スペインのハイメ・チャバーリ（Jaime Chavarri）監督の作品で1960年代のフランコ体制下を舞台とする2000年公開の映画『Besos para todos』で、2001年度ゴヤ賞新人女優賞にノミネートされた。 スペインで2001年公開のビセンテ・アランダ監督作品である映画『女王フアナ』でフアナ女王役を演じ、2001年度のサン・セバスティアン国際映画祭で銀の貝殻賞主演女優賞を受賞、同映画で、2002年度ゴヤ賞主演女優賞を受賞した。 2005年に公開されたナバーラ州出身の監督モンチョ・アルメンダリス（Montxo Armendariz）の映画『Obaba』で先生役を演じ、2006年度ゴヤ賞助演女優賞にノミネートされた。Obabaはバスク人作家ベルナルド・アチャーガの著書を原作とし、架空と実念論的空間が複雑に交差し絡み合う世界を描いている。2010年に公開されたアンドルーシャ・ワディントン（Andrucha Waddington）監督のスペイン、ブラジル合作映画『Lope』でエレーナ・オソリオ役を演じ、ゴヤ賞助演女優賞に再びノミネートされた。2011年公開の映画『イントルーダーズ』で、ゴヤ賞の助演女優賞にみたびノミネートされている。

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「メラニー・ティエリー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

出生地はフランスのイヴリーヌ県サン＝ジェルマン＝アン＝レー。幼小よりモデルとして活動。写真家ピーター・リンドバーグによって撮影されたイタリア版『ヴォーグ』誌をはじめ、アメリカ合衆国版『Elle』誌、『The Face』誌など様々なファッション雑誌に登場を果たし、さらに、エルメス、イヴ・サンローランでも広告塔として専念した。しかしながら、あまた名声を得て活躍していた彼女であったが、自らにおける新たなキャリアを追い求めるため演技の世界へと入った。 1999年、イタリアの映画監督ジュゼッペ・トルナトーレの長編映画『海の上のピアニスト』で国際的に人々の関心を引きつけた。 2007年、ジュリアン・ルクレルク監督のフランス映画『インストーラー』でアルベール・デュポンテル、マルト・ケラーとともに出演、重ねて、2008年に公開されたマチュー・カソヴィッツ監督のSFアクション映画『バビロンA.D.』ではヴィン・ディーゼル、ミシェール・ヨーと共演、ハリウッド映画に初進出を果たしている。 キャリアと並行して、2002年よりフランスの歌手ラファエルと交際、2008年には長子ローマが誕生している。 フランスで2009年に公開された、アルコール依存症を描いたフィリップ・ゴドー（Philippe Godeau）自身映画監督として初の映画作品となった『Le Dernier pour la route』で俳優フランソワ・クリュゼと共演、アルコール依存症を克服するためクリュゼとともにリハビリに励む若者マガリ役を演じた。同映画で、2010年度セザール賞有望若手女優賞を授与された。

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「SUGARSOUL」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1997年にFLAVA RECORDSよりインディーズデビュー。 1998年にダブリューイーエー・ジャパン（現在のワーナーミュージック・ジャパン）よりメジャーデビュー。 Dragon AshのKenji(現:Kj)とのコラボレーション曲『Garden』が90万枚を超える大ヒット。続いてリリースしたZEEBRAとのコラボレーション曲『Siva 1999』も10万枚以上の売り上げを記録した。 2001年の『SOULMATE』を最後に音楽活動休止状態にあった。リリースも2003年にベストアルバムを発売して以降、途絶えていた。Aicoはのちのインタビューで、仕事でのストレスから心身の不調を来たしていたと語っている。2010年よりAIKO（アイコsun）が新ユニットKAM（カム）として活動を再開した（雑誌のインタビュー記事によると、AIKOの妊娠・出産により活動開始の時期を当初の予定より遅らせたとのこと。）が、こちらも現在は活動休止となっており、現在は再びSugar Soulとして活動している模様である。 AIKOは2010年7月からツイッターを開設しており、夫と長男の存在や、熊本市を拠点に活動している様子が書き込まれている。 2018年、メジャーデビュー20周年を迎える。1990年代後半に日本のR&Bシーンを牽引したSILVAとDOUBLEもデビュー20周年を迎えることを記念し、8月1日にSILVA DOUBLE SUGARSOULの連名でEP（ミニアルバム）『UPLOAD』をリリース。

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「森雄二とサザンクロス」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1975年に「さようなら幸せに」でクラウンレコードよりデビュー。「意気地なし」「足手まとい」（後に敏いとうとハッピー&ブルーがカバー）などのヒット曲を世に送り出し、1981年に大ヒットした「好きですサッポロ」は、同年開催されたさっぽろ雪まつりのテーマソングにもなり、現在でも北海道のテレビ・ラジオで放送されるなど、一定の人気がある。1984年には「ひとり占め」などを発表するが、クラウンからのリリースはこの年が最後となり、翌1985年2月、一時解散する。同年11月、新メンバーにて再結成。 1987年には、元メインボーカルの菅野ゆたかがソロデビュー。2002年には、元敏いとうとハッピー&ブルーの森本英世、元秋庭豊とアローナイツの木下あきらとともに「ハッピー・サザンアロー」を結成している。 敏いとうの勧めもあり、1995年に再編成。 菅野ゆたか、山口晃生と共に旭川を中心にディナーショーを開催。その後、2016年には森雄二が脱退、消滅。 なお生田目章彦・島ゆたか・柳田さとるの3名は「サザンクロス」として活動している。かつては田村修三（ボーカル、2014年1月16日死去）を加えた4名であった。 2018年4月18日、森雄二が腎不全のため75歳で死去した。 グループの特色は、メイン・ボーカリストの菅野ゆたかが鼻にかかった独特の声質で、男女の別れ話を題材にした歌詞が多く歌われる。レパートリーの大半がマイナー・コード（短調）なので、哀愁・悲壮感が常に漂う。またラテン音楽を意識したアレンジやイントロ・間奏・エンディング等で流れる森雄二のレキントギターの音色も楽曲を彩る重要な要素である。そしてバック・コーラスは裏声を多用し女声の声域でちりめんビブラートを効かせ「ウ〜〜、ウ〜〜、ア〜〜〜〜〜。」と演奏するのが定番中の定番である。 1978年に発表された「母性本能」は、曲名として甚だ衝撃的であり、マニアの間ではことに有名なナンバーでカラオケでも隠れた人気曲である。

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「YUTAKA」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1984年神奈川県小田原市出身。高校卒業後プロの音楽家に弟子入りし、20歳頃よりプロ活動開始。様々なアーティストのサポート演奏、レコーディングに携わる。近年では、大橋純子、美川憲一、水前寺清子、豊島たづみ、安蘭けいなどのライブ、レコーディングから、乃木坂46、欅坂46、MAY`S、鹿乃、BOYS AND MEN、ニコラスエドワーズなどJ-POPアーティストのライブサポート、レコーディングまで幅広い音楽を手がける。 また、ルートインホテルズ、アシックスTexcy luxe、BOSE、MoonStar、Mode et JacoboなどのCM及びプロモーションムービーの音楽も手がける。

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「キング・サニー・アデ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

祖父がオンド州のヨルバ族の王（オバ）である王家に生まれる。中学を出るとモーゼス・オライヤのハイライフバンド、フィデラル・リズム・ダンディーズに入った。1967年グリーン・スポッツを結成、1974年には自主レーベルを立ち上げた。 プロデューサーのマルタン・メソニエがアデをクリス・ブラックウェルに紹介、1982年アイランド・レコードと契約し、世界的にデビュー。『ジュジュ・ミュージック』（1982年）、『シンクロ・システム』（1983年）、『オーラ』（1984年）と3枚のアルバムを世界的に発表した。アイランドはボブ・マーリーの死後に第三世界のアーティストを探していたところで、これがきっかけとなり、アフリカ音楽が注目され、アフロビートのフェラ・クティも、アリスタと契約した。アデの音楽は、80年代のハリウッド映画で何度か使用された。また彼は、2000年以降のナイジェリア映画に出演も果たしている。

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「ブライアン・マックナイト」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ニューヨーク州バッファロー生まれ。5人兄弟の末子として音楽一家に育つ。テイク6のメンバーのクロード・マックナイトは兄の一人である。幼少時に教会でゴスペルを歌っており、高校時代にはバンドリーダーをしていた。この頃にピアノやギターなどの楽器をマスターしていった。コンピューター関連の大学に就学するが、傍らデモ・テープを作り上げ、いくつものレーベルにデモ・テープを送り、マーキュリー・レコードと契約する事となる。大学は中退している。1992年にセルフタイトルでデビューする。以降プロデュース業もしていく事となる。尚、兄クロードはテイク6のメンバーの一人が脱退し、メンバー再考の際にデビュー前のブライアンを誘うが、彼は断っている。3枚目のアルバムAnytimeは200万枚以上を売り上げ、グラミー賞にノミネートされた。このアルバムを最後にモータウンに移籍、その第1弾Back at Oneは300万枚以上売り上げた。 彼は多くのミュージシャンと共演しており、ショーン・コムズ、メアリー・J・ブライジ、ヴァネッサ・ウィリアムス、カーク・フランクリン、フォー・リアル、マライア・キャリー、ボーイズIIメン、クリスティーナ・アギレラ、セント・ルナティックス、クインシー・ジョーンズ等が上げられる。 離婚歴あり。前妻との間にもうけた2人の息子たちは、現在では父親のレコーディングを手伝いながら、自らも音楽活動を行っている。 2008年現在はロサンゼルスに在住し、同地のFMラジオ局「KTWV」で朝の番組を担当している。

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「CHRYSANTHEMUM BRIDGE」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2009年：結成。 2011年鈴木亜美のバースデーライブ『Ami Suzuki 29th Anniversary Live』のライブ音源制作。 AAAのコンサートツアー『AAA BUZZ COMMUNICATION TOUR 2011』のライブ音源制作。 2012年SEKAI NO OWARIの1stアルバム『ENTERTAINMENT』収録曲「The Entrance」の補編曲。 SEKAI NO OWARI HALL TOUR 2012「ENTERTAINMENT」のライブ音源制作。 AAAの7thアルバム「777 -TRIPLE SEVEN-」の「777 OPENING」の作曲、編曲。 「AAA TOUR 2012 -777-」の音源制作。 2013年 「SEKAI NO OWARI ARENA TOUR 2013 ENTERTAINMENT」の、サウンドプロデュース、音源制作。 「AAA TOUR 2013 Eighth Wonder」の音源制作。 SEKAI NO OWARI 4thシングル「RPG」の、「RPG」「アースチャイルド」「スターライトパレード -CAN'T SLEEP FANTASY NIGHT Version-」の共同サウンドプロデュース、共同編曲。 ももいろクローバーZ 公式ファンクラブイベント「誰でもカモ～ン！～ただし、ホワイトベレーの方に限ります～」の音源制作。 「YUZU ARENA TOUR 2013 GO LAND」の音源制作。 SEKAI NO OWARI野外ワンマンフェスティバル「炎と森のカーニバル」のサウンドプロデュース、音源制作。 SEKAI NO OWARIの配信シングル「Death Disco」の共同サウンドプロデュース、共同編曲。 ゆずアリーナツアー2013「GO LAND」のオープニング曲およびInterludeのサウンドプロデュースを担当。 ゆずの39thシングル「雨のち晴レルヤ/守ってあげたい」の、「雨のち晴レルヤ」「飛行機雲」のサウンドプロデュース、編曲。 2014年 SEKAI NO OWARI 5thシングル「スノーマジックファンタジー」の、「スノーマジックファンタジー」「銀河街の悪夢」の共同サウンドプロデュース、共同編曲。 ゆずの12thアルバム「新世界」の、「雨のち晴レルヤ」「レトロフューチャー」「ひだまり」「Interlude ~Old New World~」のサウンドプロデュース、編曲。 SKY-HIの1stアルバム「TRICKSTER」の、「逆転ファンファーレ」「トリックスター」のサウンドプロデュース、編曲。 SEKAI NO OWARI 6thシングル「炎と森のカーニバル」の、「炎と森のカーニバル」「ピエロ」の共同サウンドプロデュース、共同編曲。 秋山璃帆「空想ロマン超特急」全曲プロデュース、編曲。 シナリオアート 2ndミニアルバム「Tokyomelancholy-トウキョウメランコリー-」の、「アオイコドク」、「トウキョウメランコリー」、「ワンダーボックスII」の共同サウンドプロデュース 編曲。 2015年 SEKAI NO OWARI 3rdアルバム「Tree」の、「Dragon Night」を除くすべての曲の共同サウンドプロデュース、共同編曲。 Suck a Stew Dry 3rdシングル「モラトリアムスパイラル」の、「モラトリアムスパイラル」のサウンドプロデュース、編曲。 GO-BANG'Sミニアルバム「FAIRY BRAIN」全曲のサウンドプロデュース、編曲。 Q-MHz1stアルバム『Q-MHz』より「JURASSiC KiSS」のサウンドプロデュース、編曲。 他 村上龍（めめめ音頭）

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「ヴァーダイン・ホワイト」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1951年に、父ヴァーダイン・ホワイト・シニアと母エドナ・パーカーの子として生まれる。 シカゴのハイスクール在学中に音楽を始めて、シカゴ交響楽団（CSO）のラディ・ヴェラに師事し、またルイ・サターフィールド（後にフェニックス・ホーンズのトロンボーン奏者になる）とベース・ギターを学ぶ。 CSOに数年在籍後の1969年に、シカゴ近郊のジャズクラブでプロとしてエレクトリック・ベースを弾き始める。 後にシカゴに拠点を置くEWFの前身である「ソルティ・ペパーズ」を含めて、兄のモーリス・ホワイトとともにロサンゼルスに拠点を移した、EWFの結成初期の頃から在籍している（弟のフレッド・ホワイト（英語版）も後に加入する）。 現在は2代目リーダーのフィリップ・ベイリー、ラルフ・ジョンソン（英語版）らとともにEWFを支えて、活躍している。 妻はハニー・コーン（英語版）のメンバーのシェリー・クラーク（英語版）である。 2016年に、兄のモーリスの訃報の際に悲痛のコメントを出した。

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「アル・ディ・メオラ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1954年7月22日生誕。エルヴィス・プレスリー、ベンチャーズ、ビートルズに刺激を受けてギターを始める。1971年にマサチューセッツ州ボストンにあるバークリー音楽大学に入学。1974年にチック・コリア率いる「リターン・トゥ・フォーエヴァー」に参加し、1976年まで在籍。『ギタープレイヤー・マガジン』誌の読者投票で4回も「最も優れたジャズ・ギタリスト」に選ばれている。 彼は多作なソロの経歴に加えて、ベーシストであるスタンリー・クラーク、ヴァイオリニストであるジャン＝リュック・ポンティ、ギタリストであるジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシア等とのコラボレーションをおこなってきた。 ディ・メオラは初期作品の頃から卓越した演奏技術、速弾き、複雑なギターソロ・作曲により注目を集めていたが、その頃からすでに地中海文化やフラメンコなどにみられるアコースティックなジャンルを探求し始めていた。その好例がアルバム『エレガント・ジプシー』（1976年）に収録された「Mediterranean Sundance」や「Lady of Rome, Sister of Brazil」といった曲である。初期のアルバムは、他のロック・ギタリストにもジャズ・ギタリストにも同様に大きな影響を与えた。ディ・メオラは『カジノ』や『スプレンディド・ホテル』といったアルバムにおいてフュージョンのジャンル内からラテン音楽の方向性を探究し続けた。アルバム『カジノ』の「Señor Mouse」と「Fantasia Suite for Two Guitars」や、ライブ・アルバムである『フライデイ・ナイト・イン・サンフランシスコ〜スーパー・ギター・トリオ・ライヴ!』のようなアコースティック・ナンバーにおいてはさらに繊細なタッチを披露した。 1983年のアルバム『シナリオ』で、彼は（『マイアミ・バイス』のテーマ曲で知られる）ヤン・ハマーとのコラボレーションによってジャズのエレクトリック的な可能性を模索し始めた。この模索の延長線上として、アコースティック的なアルバムである『天地創造』でさらに音楽的地平を拡げた。さらに彼は『夢幻飛行』のようなアルバムでギターシンセサイザーを採用し始めた。また、1990年代よりワールドミュージックを焦点にしたワールド・シンフォニアをスタート。アコーディオン奏者にディノ・サルーシを迎え、オーケストラ・タンゴに近いアルバムを録音していた。2000年代以降、アコーディオン奏者はファウスト・ベカロッシに代わっている。 彼はバージニア州のバーチメア音楽ホールといった小さなホールで演奏したりしてツアーを続けてきた。最近のコンサートは彼の新しいマテリアル（「歪んだアコースティック」音や初期のソロ作品の曲よりもずっと自由度の高い音が出せるギターシンセサイザー音のごった煮風の融合）のサンプルが含まれている。彼はしばしば、自分の最も魅力的な作品の一つを力強く演奏してコンサートを締めくくる（例えばアルバム『エレガント・ジプシー』の「Race With Devil On Spanish Highway」）。彼はこのようにして優れた演奏技術を披露するとともに、自分でも知らず知らずのうちに考え付いた不思議でメロディアスな旋律を激しい曲の流れと融合しているのである。

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「ペレス・プラード」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1916年（1922年説もある）にキューバのマタンサス (Matanzas) にて生まれる。父親は新聞記者で母親は教師。幼少時からクラシックピアノを学び、後にポピュラーに転向して地元のクラブ等でピアノやオルガンを演奏していた。1940年代キューバの首都ハバナで働いていた頃、当時流行していたルンバにジャズの要素を取り入れた新しいリズム「マンボ」を積極的に演奏し始める（「マンボの王様」という異名から、ペレス・プラードにより作られたと誤解する者も多いが、彼がマンボの発明者ではない）。しかしこの新しいリズムはキューバ国内では受け入れられず、1948年にメキシコシティへ移住。そこでペレス・プラード楽団を結成、メキシコにおいて着実な実績と人気を得た。 その後、代表曲となる「マンボNo.5 (Mambo No. 5)」や「マンボNo.8 (Mambo No. 8)」を発表するとマンボは世界的なムーブメントとなり、アメリカへ進出。その後1955年に発表した「チェリー・ピンク・チャチャ（セレソローサ）（Cerezo Rosa (Cherry Pink and Apple Blossom White)）」は、映画『海底の黄金』のテーマ曲になったこともあり、全米ヒットチャートで10週連続第1位を記録。しかも、26週連続それにチャートインしたばかりか、同年の全米年間ヒットチャート第1位を記録するといった快挙を成し遂げた。さらに、1958年には、彼の自作曲「パトリシア（Patricia）」が全米ヒットチャート第1位になっただけでなく、同シングルは400万枚を売り上げ、彼が発表した中で最も売れたシングル盤となっている。 彼のスタイルは指揮をしながらステージ上で所狭しと踊り、飛び跳ね、激しく動き回りながら独特の掛け声で楽団を煽（あお）るというもので、マンボの強烈なリズムとともにそのステージは当時の若者を熱狂させた。 アメリカでの人気が下火となってきた1964年に再びメキシコシティへ本拠地を移す。日本には1956年に初来日し、以後17回日本で公演している。（来日した際にはパラダイス山元に掛け声の指導をしたとされる）。1989年メキシコシティの自宅にて各種の病気の併発により死去。カストロ政権下でのキューバでは、その死はわずか数行の記事で片付けられたものの、メキシコシティで行われた葬儀は世界中からペレス・プラードのファンが集まり、「史上最も陽気な葬儀」と形容されるほど華々しい葬儀であった。 その後、ペレス・プラード楽団はベースのへスース・ガルニカ・マルティネスが2代目リーダーとなり活動を続ける。現在は3代目リーダーのヘスース・ガルニカ・ジュニアが楽団を率いて活動している。 なお、2007年にメキシコ、2016年ジャパンツアーの三重県公演で行われたコンサートには、同楽団で初めての日本人メンバー、余語丈範が打楽器でメンバー参加している。

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「エマ・バントン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

バントンはロンドンのバーネットで生まれ育った。母親は空手の講師、父親は牛乳配達業者で、11歳のときに両親は離婚している。彼女はそれ以来、母親と暮らしている。また弟がいる。私立高校を卒業すると、シティ・オブ・ウェストミンスターにある演劇学校に通い始め、1993年にイギリスのドラマ "The Bill" で初めてテレビに出る。また、BBCの昼ドラマ "EastEnders" のオーディションを受けるが、こちらは落選している。

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「ザ・ベイビースターズ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1996年：田中と高橋を中心に結成。 1999年9月：浅見が加入。 2001年8月：市川が加入。 2002年7月24日：Ki/oon Recordsから1stシングル「ヒカリへ」を発売しメジャーデビュー。 10月23日：2ndシングル「なんで」発売。 2003年3月5日：3rdシングル「オレンジ」発売。 4月9日：4thシングル「ヤング☆ヤング☆ヤング」と、1stアルバム『ベビスタ』を同時発売。 10月8日：5thシングル「去りゆく君へ」発売。 2004年3月10日：1st映像作品『The Babystars MUSIC CLIPS「DvD」』発売。 7月7日：「オレンジ」「ヤング☆ヤング☆ヤング」「去りゆく君へ」を再発売。 8月25日：6thシングル「夏のちから」発売。 11月10日：7thシングル「SUNDAY」発売。 12月1日：2ndアルバム『laugh→love』発売。 2006年3月1日：8thシングル「World」発売。 5月31日：浅見と市川が脱退。 2007年11月7日：アスタエンタテインメントに移籍し、3rdアルバム『LIFE』発売。 2012年10月21日：下北沢GARDENにて開催されたデビュー10周年記念のワンマンライブ『The BABYSTARS 10th Anniversary「四ッ星レストラン2012 ～一夜限りの再集結!?～」』にて市川、浅見が参加し、一夜限りの再結成を果たした。 2014年6月30日：国立代々木競技場・第一体育館で開催された『ANIMATION 15th ANNIVERSARY ONE PIECE SUPER LIVE ‘‘UTAGE’’ in a-nation』に出演。

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「ソーシャル・ディストーション」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1979年 カリフォルニア州LA郊外オレンジカウンティでマイク・ネスを中心に結成。 1980年 マイク・ネスの幼馴染であるデニス・ダネルがギタリストとして加わりシングル『Mainliner/Playpen』でレコードデビュー。 1981年 2ndシングル『1945』をリリース。地元中心にヒットする。 1982年 ユース・ブリゲイドと共に全米ツアーを敢行。ワシントンD.C.では、マイナー・スレットとも共演を果たす。同ツアーの模様は『Another State Of Mind』というドキュメンタリーフィルムに収録され、各地のケーブルテレビなどで放映される。 1983年 1stアルバム『Mommy's Little Monster』をリリース。 1985年 マイク・ネスがドラッグと喧嘩で、病院や刑務所を転々とする。この間バンドは活動休止。 1988年 2ndアルバム『Prison Bound』をリリースし復活。マイク・ネス、デニス・ダネル、ネスの高校時代からの友人でベーシストのジョン・マウラー、そしてドラマーにはクリストファー・リースと後に「クラシック・ラインナップ」と呼ばれるメンバーで製作された今作はLAのカレッジ・ラジオ・ステーション〈KXLU〉と、コマーシャル・ニューミュージック・ステーション〈KROQ〉のチャートで、同時にナンバー1となる。 1989年 エピックとメジャー契約を交わす。 1990年 3rdアルバム『Social Distortion』でメジャーデビュー。収録曲『Ball and Chain』はゲームSaints Row: The Thirdに使用されている。 1992年 4thアルバム『Somewhere Between Heaven And Hell』をリリース。がツアーを待たずにクリスが脱退。しばらくドラマーは流動的となる。 1996年 5thアルバム『White Light, White Heat, White Trash』をリリース。9月には日本で開催されたワープ・ジャパン・ツアーに出演するため初来日。（共演は、シック・オブ・イット・オール、ハイ・スタンダード、ココバットなど。） 1997年 世界最大のパンクイベント、ワープド・ツアー(Vans Warped Tour)に出演。（共演は、ペニーワイズ、マイティ・マイティ・ボストーンズなど。） 1998年 ライヴアルバム『Live At The Roxy』をリリース。 1999年 マイク・ネスがアルバム『Cheating At Solitaire』でソロデビュー。同年、2ndアルバム『Under The Influences』(カバー・コレクション)もリリース。 2000年2月 アルバム製作中にデニス・ダネルが突然他界。アルバム制作は中断。約2ヶ月後、デニスの家族のために追悼コンサート〈When The Angels Sing〉を開催。（共演は、オフスプリング、X、ペニーワイズ、TSOL、エージェント・オレンジなど。）デニスの後任にジョニー・ウィッカーシャムが加わる。 2004年 6thアルバム『Sex, Love And Rock'n'Roll』をリリース。ライヴDVD『Live In The Orange County』をリリース。このライヴでジョン・マウラーが「家族との時間を大切にしたい」との理由で脱退を表明。後任にはランシドのマット・フリーマンが一時在籍した後、ブレント・ハーディングが加入。 2006年 ウドー・ミュージック・フェスティバル(UDO MUSIC FESTIVAL)に出演するため2度目の来日。富士スピードウェイのワープド・ステージで、両日ともヘッドライナーを務めた。（共演は、ペニーワイズ、ヴァンダルズ、ギターウルフ、バルザック、ニコチンなど。） 2007年 初のベストアルバム『Greatest Hits』をリリース。 2009年 4月、チャーリー・クィンタナは10年間ドラムを担当した後、他の音楽でチャンスを見つける為に脱退を表明。後任として、Rocket From The Crypt／オフスプリングの元メンバーで、現エンジェルズ・アンド・エアウェーヴズのアトム・ウィラードが加入（のち2010年3月脱退）。 2010年 3月、エピタフ・レコードへ移籍。5月、7thアルバムを秋頃発売予定と発表。7月、ライブでマイク・ネス本人が7thアルバムのタイトル、アルバムリリースを2011年1月に延期したと発表。 2011年 1月、7thアルバム『Hard Times And Nursery Rhymes』をリリース。

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「HONDALADY」の記事における「バイオグラフィ」の解説

マルを中心に1995年に結成。以後ライブやCDリリースなどの活動をスタート。チェキッ娘から生まれたアイドルユニットMETAMOのサウンドプロデュースや、ゲームソフトへの楽曲提供などを経て、2001年ファーストアルバム『PRINCE』リリース。その後メンバーチェンジを繰り返し、2002年秋からマルとDieの2人体制による新生HONDALADY始動。 2002年12月、新生HONDALADYとしてBOREDOMS、ROVO、STROBOなど国内のトランス・デジタルハードコア系アーティストによるコンピレーションアルバム『anima mundi』に参加。「hello,hello」を楽曲提供し、テクノ/ダンスフィールドに限らず各方面から絶賛を浴び、現在でもライブのハイライトナンバーになっている。 2003年8月、「hello,hello」も収録されたセカンドアルバム『東京VINYL』を発表。真城めぐみ、LIQUID FUNKなど豪華ゲスト陣のほかにも、ミキシングエンジニアに渡辺省二郎（電気グルーヴ、スチャダラパー他）、内田直之（DRY&HEAVY, LITTLE TEMPO,FLYING RHYTHMS）、吉村健一（bonobos他）を起用したことも話題に。 約半年後の2004年2月19日にミニアルバム「136」をリリース。DJミックスの手法を用いて、プログレ仕立てのインナーワールドが展開するノンストップアルバムというコンセプトが新たなリスナー層を獲得。リード曲の「Night & Day」はテレビ東京系番組『サウンドブレイク』オープニングソングに。2005年6月には以前より親睦の深かったバンドpeachとのスプリットアルバム『peacH ON DA LADY』をリリース。 2005年9月サードアルバム『TVTB』リリース。宍戸留美とのデュエットソング「timecode」、Hi-5オダタカユキ、miami、neutrioなど多彩なゲスト陣とのコラボレーションを軸としたこの作品は、人気イラストレーター・コザキユースケがジャケットを担当し、話題に。 2006年、レーベルを移籍し、三浦俊一（元有頂天/元P-MODEL）をプロデューサーに、華原朋美のヒット曲「I'm proud」をカバーした「I'm proud e.p.」を発表。2006年9月、ビンテージシンセサイザーTB-303をフィーチャーしたニューアルバム『303』リリース。レピッシュのMAGUMIがゲストボーカルとして参加している。 2009年、e+がプロデュースするエンタメ市場<>×SUMMER SONIC 2009（ファン投票により、サマソニ出演アーティストが決定するという企画）にて総投票数1546票を獲得し、テクノ/エレクトロ部門で8位を記録する。

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「ビル・ウィザース」の記事における「バイオグラフィ」の解説

父を12歳で亡くす。17歳でアメリカ海軍へ入隊し9年間在籍。1967年、ロサンゼルスに移りフォード・モーターに勤務。 1971年にSussex Recordsより「エイント・ノー・サンシャイン」（邦題：消えゆく太陽）で音楽シーンにデビュー。以後も「リーン・オン・ミー」、「Use Me」、「Lovely Day」、「Grandmother's Hands」等のヒット曲を出す。 1981年、ボーカリストとして参加したグローヴァー・ワシントン・ジュニアの「クリスタルの恋人たち」がシングルカットされ、全米2位を記録した。 1985年発表の『ウォッチング・ユー、ウォッチング・ミー』を最後にアルバムを発表していない。 また彼は吃り（吃音症）を持っており、「深刻な問題だった」という。 2020年3月30日、心臓疾患の合併症のため死去。81歳没。

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「スペシャルEFX」の記事における「バイオグラフィ」の解説

イタリア系アメリカ人でニューヨーク出身のギタリストのキエリ・ミヌッチと、ハンガリー出身のパーカッショニストのジョージ・ジンダにより1982年に結成。翌年にオランダのレーベルよりSpecial Delivery名義でアルバム『One』（ジャケットには「スペッシャル デイリバリイ」と日本語の片仮名がデザイン的に使用されている）を発表し、デビューする。このアルバムが、後にスペシャルEFXのファースト・アルバムとしてセルフタイトルでGRPレコードより再発された。間もなくGRPに移籍し、フュージョンのスターダムに名乗りを上げる。ミヌッチによる清涼感のあるメロディに、ジンダのファンタスティックに彩るリズムが好評であった。 日本のレーベルJVC（ビクターエンタテインメント）に移り、1993年に『ニュー・ビギニングス』を発表。1990年代にはキエリはソロ活動もするようになるが、1996年発表の『ヒア・トゥ・ステイ』よりジンダの一人プロジェクトとなる。しかし、彼が1996年12月にてんかん性の神経障害を患い、病院での生活を余儀なくされる。彼はパーカッショニストとしての活動ができなくなり、ミヌッチが復帰し引き継ぐこととなる。1999年に『Masterpiece』発表、ジンダはエグゼクティヴ・プロデューサーとしてクレジットされた。なお、このアルバムよりシャナキー・レコードに移籍。 しかし2001年に彼は死去し、EFXは事実上のミヌッチの一人プロジェクトとなる。2000年代もソロ活動も引き続きしているが、2007年発表のアルバム『Sweet Surrender』より「Chieli Minucci & Special EFX」名義となる。2010年には『Without You』をレーベルを通さず、自主制作している。

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「ボンジュール・イシイ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

これまでに多数、代官山アートラッシュギャラリーへの出展や個展の開催を行っている。 1992年 ・リクルート・ガーディアンガーデンにて、200人のクリスマスアートパーティ展 1993年 ・新宿・凛凛（りんりん）にてマンスリー習作展を開催し、初めて原画を販売する。 ・リクルート・ガーディアンガーデン銀座8丁目時計屋何時展参加。 1998年 ・代官山・アートラッシュギャラリー（カレー展）企画/プロデュース 2000年 ・東京カリ〜プロジェクト2000（カレー展3）企画/プロデュース ・『カレーマニア』CD企画・プロデュース 2001年 ・後楽園ゆうえんち“ルナパーク”企画協力 ・東京カリ〜プロジェクト2001企画・総合プロデュース カレー展4/ラブカリ〜シャツ展 煮愛のラブカリ〜 企画・プロデュース カレ〜風呂う ライブイベント企画 『CurryBlow』CD企画・制作・プロデュース 2002年 ・六本木・garden 店舗内アートプロデュース ・“フランソア”テレビCMキャラクターデザイン 2003年 ・銀座・kaniza 作品提供/店内アートプロデュース ・今井アレクサンドルEXIBITION / 広報アートディレクション ・ハウス“パンでグラタン”テレビCMキャラクターデザイン 2004年 ・NHK「みんなのうた」8月-9月のうた採用“フシギナチカラ”のアニメーション制作/キャラクター・ストーリー制作 ・“フシギナチカラ” “お米の島”DVD/CD発売 PCBP-51330 200７年 ・麻布十番インフォキュリアスにて個展『NOBU展』 2017年 ・藤沢市辻堂『高島家』にて個展『カレガソバニイルシアワセ』 2019年 ・代官山『アートラッシュ』にて企画展『Tシャツ展』『絵本展』 2020年 ・藤沢市辻堂『高島家』にて個展『カレガソバニイルシアワセ 2』 ・代官山『アートラッシュ』にて企画展 『昆虫展』『Tシャツ展』『熱帯雨林展』 ・片瀬江ノ島『gallery-T』にて企画展『＃アートでピース展』 ・藤沢市辻堂『パパジラフ』にて常設展『bucci展』 2021年 ・代官山『アートラッシュ』にて企画展『干支丑展』『小さな世界の大きな想い展』『音色展』『Tシャツ展』『クリスマス展』 ・茅ヶ崎『flower coffee』にて個展『Bonjour CURRY』 ・片瀬江ノ島『gallery-T』にて企画展『おっさんずchristmas展』 《絵本出版》 『bucci』 『heart』 『おばけのパーティー』 『Bonjour CURRY』 『Merry Xmas』 2022年 ・辻堂市民センターにて常設展示 ・藤沢市辻堂『パパジラフ』にて常設展『bonjour CURRY』 ・代官山『アートラッシュ』にて企画展『猫展』『Tシャツ展』 ・三軒茶屋『ブーランジュリ シマ』にて常設『shimapan』 ・藤沢市辻堂『BRUNCHES』にて個展『Sunny』 ・鎌倉市長谷『鎌倉甚平』にて企画展『みずたまてん』 《絵本出版》 『shimapan』 『Sunny』 『みずたまさん』

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「ウィリー・ボボ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ニューヨーク市スパニッシュ・ハーレムで育つ。自身のアルバムを発表しているほか、カルロス・サンタナらのセッション・ミュージシャンとしても活動しており、サンタナのファースト・アルバムに収録された「Evil Ways」（作曲はクラレンス・"ソニー"・ヘンリー）は、ボボによるラテン・ソングのカバーである。他に「Spanish Grease」などの楽曲を発表した。1983年に49歳で死去。

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「ブッカー・T・ジョーンズ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

テネシー州メンフィスで高校教師の子として生まれる。名前は父親を引き継いだもので、教育者ブッカー・T・ワシントンに由来する。 幼少の頃よりオーボエやサクソフォーン、トロンボーン、ピアノの楽器を学校で演奏し、教会にてオルガンを演奏していた。高校はブッカー・T・ワシントン高校へと通った。16歳の時プロミュージシャンとして、サテライト・レコードにてバリトン・サックスを演奏。ルーファス&カーラ・トーマスの"Cause I Love You"がヒットする。 間も無くサテライトはスタックスと改称し、ジョーンズは社員であったスティーヴ・クロッパーと出会い、1962年に自分の名をフロントとしたザ・MG'sを結成。ジョーンズがオルガンを、スティーヴがギターを、ルイス・スタインバーグがベース・ギターを、アル・ジャクソン・ジュニアがドラムを担当した。ベース・ギターは後にドナルド・ダック・ダンに替わった。 ザ・MG'sはスタックスのハウスバンドとして、オーティス・レディングやサム&デイヴ、ウィルソン・ピケットなどをサポートした。1962年には「"グリーン・オニオンズ・Green Onions"」がヒットした。1971年の「メルティング・ポット・Melting Pot」を最後に活動を停止した。なお、ドラマーのアル・ジャクソン・ジュニアは、殺人事件で死亡してしまった。 ジョーンズ本人のソロ作は、1972年に"The Runaway"を、1974年にCBSから"Evergreen"を、1978年から1981年にかけて、A&Mで3作のR&B作品"Try and Love Again"、"The Best of You"、"I Want You"をリリース。1971年から1973年にかけては、リタ・クーリッジの姉である妻のプリシラ・ジョーンズとの、スワンプ・ロックのデュオアルバムを3作リリースしている。 MGsは幾度か再結成を繰り返した後に、1994年に改めて活動を再開している。2009年には20年ぶりとなるソロ作"Potato Hole"をアンタイ・レコードよりリリースした。このアルバムではドライヴ・バイ・トラッカーズがバックバンドを務め、またニール・ヤングがギターで参加している。また、同年のフジロック・フェスティバルに初出演した。2011年に、"The Road From Memphis"をリリース。2013年には復活したスタックスよりSound the Alarmをリリースした。

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「横倉裕」の記事における「バイオグラフィ」の解説

成蹊高校在学中にセルジオ・メンデスに影響されたボサノバ・テイストの音楽性を持つバンド、マザーズ・ウォーリーを結成。1970年に第4回全日本ライトミュージックコンテストのフォーク部門で1位に輝く(Just After The Rain/ヴォーカルは杉山美奈子)。その後マザース・ウォーリーはNOVOとして日本で活動開始。メンバーは横倉裕(キーボード、ヴォーカル)、藤川あおい(ヴォーカル)、大木秀康(ベース)、清水薫(ドラムス)、安井克己(パーカッション)の5人。1973年にシングル「愛を育てる（村井邦彦・作曲、山上路夫・作詞）」でキングレコードからデビュー。この曲は元々旭化成のCM「愛を育てる(トワ・エ・モワ/旭化成)」に使われていたもの。NOVOは２枚のシングル盤(4曲)を残して活動を停止。NOVO解散後は、アメリカでの事業展開を模索していた村井邦彦を頼って、単身で渡米し、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校に入学。その後、セルジオやデイヴ・グルーシンに師事。 1977年に笠井紀美子のアルバム『Tokyo Special』に楽曲を提供。 1978年にデビュー・アルバム『Love Light』をデイヴ・グルーシンとラリー・ローゼンのプロデュースにより発表。オリジナルは日本のアルファレコードより発売。後に村井のアルファ・アメリカよりアメリカでも発売。タイトル曲の『Love Light』はパティ・オースティンと歌っている。『Love Light』はロサンゼルスだけで1週間に2万枚売れた。 1980年に増尾好秋のアルバム『The Song is You And Me』に参加、楽曲を提供。1981年にグレッグ・フィリンゲインズの『Significant Gains』でアレンジを担当。 1988年にデイブ・グルーシンのGRPレコードと日本人として初めて契約し、セルフ・タイトルの『YUTAKA』を発表。このアルバムから、自ら琴を演奏し始める。同アルバムはラジオ&レコーズのジャズ・フュージョン部門のチャートで最高4位を記録した。以降GRPレコードから計3作のアルバム(『Brazasia』『Another Sun』)を出している。これらのアルバムには西海岸のトップレベルのスタジオ・ミュージシャンが参加している。 1990年代半ば以後はソロ活動を控え、カリフォルニア州アルハンブラ市に開設した自己のスタジオVisual Rhythm Recording Studioにて、プロデューサー、アレンジャー、レコーディングエンジニアとして活動。また1990年代後半からはアメリカの様々なアーティストが『Love Light』の楽曲サンプルを使うようになっている。特に有名なものは「Evening Star」のイントロを使ったジル・スコットの「Fool's Gold (2015)」。 2006年以降は、カルロス・“ユタカ”・デル・ロザリオ（Carlos "Yutaka" Del Rosario）という別名でセルジオ・メンデスのバックミュージシャンとして活動しており、来日公演を数度している。2012年に、NOVOのシングル4曲と2003年に発掘された当時の未発表音源、さらに新録音2曲を追加したアルバム「The Love Is There - Novo Complete Works」を発表、注目を集める。1973年当時の英語の曲は、横須賀の米軍基地でスカウトしたダイアン・シルバーソンというアメリカ人女性が歌っている。

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「グローヴァー・ワシントン・ジュニア」の記事における「バイオグラフィ」の解説

音楽一家の元に育ち、10歳でサックスを始める。ワーリッツァー音楽学校に進学・卒業、兵役後、フィラデルフィアに移り、ドン・ガーナー&ツノトーンやジョニー・ハモンドのグループに参加した。名プロデューサーでありCTIレコードのクリード・テイラーに見出され、1971年にデビュー・アルバム『インナー・シティ・ブルース』を傘下のクードゥ・レコードから発表。現在、この時期の版権はモータウン・レコード（Mo Jazz）が持っている。 1979年にアトランティック・シティ・ジャズ・フィスティバルに出演し、同じく出演していた当時無名のフュージョン・グループ、ピーセズ・オブ・ア・ドリームを見出した。1981年にデビューしたこのグループには、何度かゲスト参加している。 同年、ワーナー・ミュージック系列のエレクトラ・レコードに移籍（ただし、一作ごとにモータウン・レコードとエレクトラ・レコードの交互で制作するという契約）、1982年エレクトラ・レコードからアルバム『ワインライト』を発表、収録曲「クリスタルの恋人たち」が大ヒットし、グラミー賞ベストR&Bソング賞を受賞する。なお、この曲のボーカルはビル・ウィザース。 1987年にソニー系列のコロムビア・レコードに移籍。 1995年にはキーボーディストのラムゼイ・ルイスを中心にしたグループ、アーバン・ナイツの立ち上げに参加する。 1999年12月17日、心臓発作のため逝去。56歳没。

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「国府弘子」の記事における「バイオグラフィ」の解説

国立音楽大学ピアノ科在学中にジャズに目覚め卒業後単身渡米、ジャズ界の重鎮バリー・ハリスに師事。帰国後1987年デビュー、2017年現在23枚のアルバムを国内外で発表。ソロピアノでのコンサート、「国府弘子スペシャルトリオ」、またオーケストラとの競演など幅広い活動を展開する。 1987年にJVCと契約、デビュー・アルバムMore Than You Knowを発表。 1993年には天野清継と、両者の頭文字をとった「天国プロジェクト」を作り、"Heaven"と"Heaven and beyond"を発表した。天野とは彼のデビュー作、"AZURE"にも参加しており、以来の仲である。 2015年音色の贅を極めたピアノソロアルバム「ピアノ一丁！」(ビクター)に続き、2016年夏、岩崎宏美の歌唱にピアノだけで寄り添ったデュオ・アルバム「ピアノ・ソングス」を発表。 NHK-FMのジャズ・トゥナイトのパーソナリティとして隔週で出演していた。 山野 ビッグ・バンド・ジャズ・コンテストでは1992年から長年に渡って司会進行を担当し、主催の山野楽器も認める「看板娘」として同大会の顔になっている。

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「Hundred Percent Free」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2003年7月 結成。 2006年7月1日 HMVの280RECORDSから初の音源となる自主制作シングル「OFF LIMITED」を発売。 2008年8月20日 ZAZZYから1stミニアルバム『Hundred Percent Free』を発売しインディーズデビュー。日本のiTunes Storeロックチャートにて、コールドプレイやメタリカ、同じビーインググループのB'z等を抑えて首位を獲得した。 2008年12月2日 Magnifique主催の新人バンド登竜門ライブイベント「音鮮卵 vol.1」に参加。 2009年3月 ベース担当のMK-IIが、心臓病の治療のため脱退。 2009年5月20日 Magnifiqueから2ndミニアルバム『REBOOT』を発売。初めてオリコン300位圏内にランクインする。 2009年5月30日 - 7月11日 14会場14公演のライブハウスツアー『JAP∞PARADE09 ～REBOOT～』を敢行。 2009年8月6日 - 9月11日 18会場18公演のライブハウスツアー『JAP∞PARADE09 ～REBOOT EXTRA～』を敢行。 2010年1月27日 pure:infinityから1stシングル「Hello Mr. my yesterday」でメジャーデビュー。 2010年10月16日 - 10月30日 3会場3公演のライブハウスツアー『Hundred Percent Free BACK TO BACK 2010 〜ROCK CLIMBER〜』を敢行。 2011年4月6日 1stオリジナルアルバム『JET!JET!!JET!!!』を発売。 2011年4月24日 - 5月1日 3会場3公演のライブハウスツアー『Hundred Percent Free BACK TO BACK 2011 〜JET!JET!!JET!!!〜』を敢行。 2012年3月 ハイブリッド・プログラマー担当のB-BURGが、一身上の都合で脱退。 2012年12月10日 バンド表記を100%FREEに変更することを発表。 2012年12月15日 - 2013年3月29日 13会場14公演のライブハウスツアー『366 僕らのLIVE!!!! Tour 2012-2013』を敢行。 2013年10月29日 ドラムス担当のKAZの「これまでの音楽活動を見つめ直したい」という意志での脱退志願に伴い解散することを発表。 2013年12月18日 コンピレーションアルバム『百年物語〜The Complete Best〜』の発売を以って解散。

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「little by little」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2000年前身のWev.を結成。 11月1日：CHICK RECORDSより、ミニアルバム『Ginger song』を発売しインディーズデビュー。 2003年little by littleに改名。 12月17日：ソニー・ミュージックレコーズより、1stシングル「悲しみをやさしさに」を発売しメジャーデビュー。初のオリコントップ10入りを果たした。 2004年4月14日：2ndシングル「LOVE & PEACE」発売。 8月11日：3rdシングル「雨上がりの急な坂道」発売。 2005年4月20日：4thシングル「シンクロ」発売。 6月8日：5thシングル「ハミングバード」発売。 7月20日：1stアルバム『Sweet Noodle Pop』発売。 2007年12月5日：6thシングル「キミモノガタリ」発売。 2008年5月28日：7thシングル「Pray」発売。 2009年8月22日：配信限定シングル「Never Too Late」発売。 2012年6月5日：tetsuhikoが代表取締役を務める、アイアンクリエイティヴへ移籍。

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「たなか (音楽家)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2012年 2月25日 - 「ゆるふわ樹海ガール 歌ってみた」を紫外線名義でニコニコ動画に初投稿。 12月16日 - 「【ニコラップ】One Night Stand and Rain」をぼくのりりっくのぼうよみ名義で初投稿。 2014年 高校2年生の時に日本最大級の10代向けオーディション「閃光ライオット」に応募、約1万組の中からファイナリスト10組に選出され新木場STUDIO COASTでライブを披露。『SCHOOL OF LOCK!』（TOKYO FM）で紹介され高評価を得る。 2015年 11月12日 - 限定シングル「sub/objective」を発売。 12月16日 - JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント内のレーベルCONNECTONEより1stアルバム『hollow world』でメジャーデビュー。発売当時は17歳の現役高校3年生。 12月25日 - 0:00より24時間限定「parrot's paranoia」の無料ダウンロード 2016年 2月5日 - 文芸雑誌『文學界』（文藝春秋）2016年3月号にエッセイ「地盤沈下」を寄稿。 高校卒業後は東京大学への入学を目指していたが不合格となり、上智大学経済学部に進学。大学名は「辞職」後の2019年4月、Twitterに履歴書の文面という形で公表された。 7月 - 1stEP「ディストピア」を発売。CDの遺影を模したアートワークやEPの限定盤用に書き下ろした短編小説「Water boarding」で話題を集める。 12月23日 - J-WAVE特番『J-WAVE CHRISTMAS SPECIAL LYRIC FOR SILENT NIGHT』で初ナビゲーターを担当。「black santa」オンエア。 12月24日 - ぼくのりりっくのぼうよみ×ササノマリイ「black santa」の動画をTwitterに初投稿 2017年 1月24日 - 小説家伊藤計劃のトリビュートアンソロジー『伊藤計劃トリビュート2』に短編小説「guilty」が掲載される。 1月25日 - 2ndアルバム『Noah's Ark』発売。それに伴い、1月から3月末までの期間限定でオウンドメディア「Noah's Ark」を運営。 3月〜5月 - 初の全国ツアー「ぼくのりりっくのぼうよみ tour 2017」を敢行。 5月24日 - 2ndシングル「SKY's the limit/つきとさなぎ」発売。 9月28日 - ファッション誌『with』（講談社）にて「なんかいい感じの小説」連載開始。 12月24日 - ぼくのりりっくのぼうよみ×ササノマリイ「#black santa pt.2」を個人名義のYouTubeチャンネルに投稿 2018年 9月21日 - 日本テレビ系報道番組『NEWS ZERO』に出演し、2019年1月を以って3年間のアーティスト活動に終止符を打つことを発表した。アーティスト活動終了を“辞職”と表現し、「僕は自由になりたい。できあがった他の人たちの中にある偶像に自分が支配されちゃうことにすごく耐えられない」と語った。 9月25日からラストツアー「僕はもう……」を敢行。 12月12日 - 4thアルバム『没落』と、ベストアルバム『人間』を同時発売。 12月24日 - ぼくのりりっくのぼうよみ×ササノマリイ「#black santa pt.3(final)」を個人名義のYouTubeチャンネルに投稿 2019年 1月13日 - 大阪でラストライブ「通夜」を開催 1月28日 - 東京で追加公演「葬式〜前夜祭〜」を開催 1月29日 - 東京でラストライブ「葬式」を開催 1月31日 - ぼくのりりっくのぼうよみを正式に「辞職」。 3月4日 - 「第11回沖縄国際映画祭」の概要説明会に出席し、たなかに改名したことと、同映画祭にて公開される映画『誰にも会いたくない』（金森正晃監督）に主演したことを発表した。 8月1日 - ラップユニット”Gorilla Attack”の原案、プロデュース、シングル「Gorilla Anthem」発売。 9月9日 - 学費未納により上智大学を除籍されたことを公表。 12月3日 - birthplace結成。東京でアニソンカバーライブ「birthplace vol.1」を開催。 2020年 1月4日 - 東京でアニソンカバーライブ「birthplace vol.1.5」を開催。 2月12日 - 大阪でアニソンカバーライブ「birthplace vol.1.5」を開催。 1月29日 - オウンドメディア「Noah's Ark」完結。 4月17日 - 自身のTwitter上でやきいも屋になることを発表。 9月9日 - Gorilla Attackのアルバム「GORILLA CITY」発売。 9月25日 - 「THE FIRST TAKE」にゲスト出演。 10月31日 - 舞台『令和源氏オペレッタRe:』オンライン生配信公演にて主演。 2021年 1月15日 - 「うぶごえ株式会社」命名・ステイトメントを作成。 2月5日 - YouTubeチャンネルをリニューアル「たなかながし」配信開始。 3月10日 - 音楽制作事務所「cockpit」を発表。 3月31日 - ササノマリイ、Ichika Nitoと共にロックバンド「Dios」を結成し、1stシングル「逃避行」を配信リリースした。

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「ジョー・ザヴィヌル」の記事における「バイオグラフィ」の解説

アドルフ・ヒトラー率いるナチス・ドイツの支配下にあったウィーンで育つが、その才能を見出され奨学生としてウィーン音楽院に入学する。まもなく自分の求めるものがクラシック音楽ではない事を悟ると、すぐにジャズに心惹かれるようになる。ジャズとの出会いについて、後に自身のイニシャルが「J Z」であることがちょっとしたインスピレーションになったことを明かしている。1959年にダウンビート紙上のバークリー音楽院の奨学生募集の記事を見つけ、これを利用してボストンへ渡るが、そこに学ぶべきことはないとすぐに分かり、3週間後にはメイナード・ファーガソンのバンドオーデションに合格しボストンを後にした。 1961年にはアルトサックス奏者キャノンボール・アダレイのバンド・メンバーとなり、およそ9年間在籍した。自身が作曲した「マーシー・マーシー・マーシー」はアルバムからシングル・カットされ、1967年2月25日から3月4日にかけてビルボード・Hot 100の11位を記録。ソウル・チャートでも2位までのぼりつめ、大ヒットとなった。この曲でのエレクトリック・ピアノを使用した彼のプレイに目を付けたマイルス・デイヴィスに声を掛けられて、1969年に『イン・ア・サイレント・ウェイ』や『ビッチェズ・ブリュー』といった作品に参加し大きな貢献を果たす。 1970年になるとウェイン・ショーター、ミロスラフ・ヴィトウス、アイアート・モレイラらとともにウェザー・リポートを結成し大きな評判を呼ぶ。最強のエレクトリック・ジャズ・バンドと謳われたウェザー・リポートは、1976年に天才ベーシストと称されたジャコ・パストリアスが加わりマイルス不在のジャズ界を牽引した。ここで彼(ら)は代表作品「バードランド」を含む「へヴィー・ウェザー（1977年）」を発表し、バンドは黄金期を迎えた。この音楽の魅力を一面から語ることは難しいが、ひとつの視点として地球上最高の音楽的ダイバーシティを備えた作品であることが指摘できるであろう。以降現在に至るまで、これほどの地球上の幅広い音楽性の融合に成功している作品は多くは存在しないであろう。しかし一方、ジャズ界はこのような流れには逆行するように、次第にウィントン・マルサリスが提唱する新伝承派などによるアコースティックへ回帰する傾向もあり、1986年、ついにウェイン・ショーターとの共同プロジェクトであったウェザー・リポートを解散させることとなる。その後はレコード会社との関係悪化などもあったようだが、同世代のキーボードプレーヤーが主にアコースティックピアノしかプレイしなくなっていく中、常に斬新な手法でシンセサイザーを使い発展させ続けたことで、幅広いジャンルの音楽家達に強大な影響を及ぼしていくことになる。 1995年頃にはかねてより積極的に取り入れていたワールドミュージックの要素が強くアピールされるようになり、ワーキングバンドであるザウィヌル・シンジケートでは人気ベーシストリチャード・ボナを見出したこともあり再び大きな話題を呼ぶことに成功する。メンバーは流動的ながらこのバンドでツアーを続け、日本のブルーノートに来日する機会も多かった。 1996年の一時期には「ウェザー・リポートの再結成」という噂があったが、当人はレコード会社からそのような話もあったことを認めつつも、結局実現には至らなかった。 2004年には祖国ウィーンに、世界中の音楽を発信する場としてクラブ「ジョー・ザヴィヌルズ・バードランド」をオープンさせている。また2006年に創刊された日本のファッション誌『Z (ジー)』において、コンセプトである「粋Z(粋な爺)」の象徴として毎号の表紙を飾っていた。 2007年7月7日にスイスのルガーノにてバースデイ・コンサートが行われる。このライブの模様はアルバム『75』として発売されることとなるが、2ヵ月後の9月11日に皮膚癌のため故郷ウィーンにて75歳で死去。『75』が彼の遺作となる。ウィーン中央墓地に埋葬されている。

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「シンフォニア (バンド)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2009年、スウェーデンに住み始めたアンドレ・マトスは、当時レヴォリューション・ルネッサンスのメンバーだったティモ・トルキと連絡を取り合うようになる。その後アンドレ・マトスがティモ・トルキの家に一週間滞在したり、サウナに連れて行ってもらうようになり、親交を深める。 2010年ティモ・トルキがレヴォリューション・ルネッサンスを解散させる。そして解散に伴ってアンドレ・マトスとティモ・トルキは新しいプロジェクトに本格的に着手する。元エヴァグレイで、かつてストラトヴァリウスのメンバーだったヤリ・カイヌライネンをメールで呼び寄せる。また、後に敏腕ドラマーとして知られ、ガンマ・レイ、ハロウィン、マスタープランなどで活躍したドイツ人ドラマー、ウリ・カッシュとソナタ・アークティカや数々のプロジェクトに参加した経歴を持つキーボーディスト、ミッコ・ハルキンが加わる。 同年11月25日よりスウェーデンのスタジオ・メガとレッド・ハウス・スタジオにてニューアルバムのレコーディングに入る。そして、2011年にアルバム｢In Paradisum｣をリリースしデビューを飾った。日本では、2011年3月23日にリリース予定であったが、東日本大震災、およびそれに起因する福島第一原子力発電所事故に端を発する大規模な輪番停電の影響により3月30日に発売日が変更された。同年6月には、ウリ・カッシュが腕の怪我を理由に脱退した。そのため、アット・ヴァンス、アナイアレイター等に在籍したドラマー、アレックス・ランデンバーグがライヴ・ミュージシャンとして参加することとなった。 その後、オフィシャルフォーラムにおいて、ティモ・トルキが「シンフォニアをこのまま終わらせることは、俺とアンドレ・マトス双方の意見と確固たる証拠または事実の双方が理由で、合理的に決められたものだ」（原文：ending the Symfonia as it is, was a rational decision based on both the opinions of me and Andre Matos and the hard evidence or facts.）と述べ、解散していることが分かった。

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「マチート」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1941年に、マチートがマンボのバンドを始めた時、義理の兄弟であり、ビ･バップのトランペット奏者で編曲家のマリオ・バウサがマンボをジャズに取り入れ、自らのバンドをアフロ・キューバ66ンズと名付けた。これがジャズのインプロヴィゼーションをアフロ・キューバンのリズムに取り入れた最初の試みであった。 1983年にグラミー賞・ベスト・ラテン・レコーディングスを"Machito & His Salsa Big Band '82"名で受賞。 1984年にイギリス、ロンドンのツアー中、ロニー・スコットのクラブにて致命的な卒中により死去した。 1987年に彼のドキュメント映画"Machito: A Latin Jazz Legacy"が発表された。 典拠管理 BNE: XX1033721 BNF: cb13896912r (データ) FAST: 257363 GND: 134451465 ISNI: 0000 0003 6840 1284, 0000 0000 5921 7520 LCCN: n88156869 MBA: 8b280260-dacb-4195-a34d-16e5068de288 NTA: 073496774 SNAC: w6gk1k7k SUDOC: 156479494 VIAF: 1565571 WorldCat Identities: lccn-n88156869

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「加茂フミヨシ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

3歳よりエレクトーンを始め、また小学校からコンピュータプログラミングを始める。中学1年にして「ヤマハ・エレクトーンフェスティバル」等のコンクールで入賞を果たし、同時にシンセサイザーを使ってMIDIの打ち込みや編曲を始め、将来はキーボーディストにと周囲から期待されるが、段々とロックやギターミュージックに傾倒するようになる。当時のシンセではギター奏法をMIDIで再現することが困難だったため段々とキーボードでギターの音色を作ることにフラストレーションを感じるようになり、だったら自分で弾いてしまえ、という理由で19歳の時にギターを始める。渋川高校卒業後、東京理科大学理学部応用数学科に進学してコンピュータープログラミングを学びITに興味を持つ。同時にギタリストとしてセッション活動等も行うようになり、音楽とコンピューターの融合を志す。 大学卒業後は音楽コンテンツ作成のクリエーターとして有名アーティストのデジタルコンテンツを多数手掛ける。1999年より、キングレコード（株）から発売されたオムニバスアルバムへの参加をきっかけにミュージシャンとして活動を開始する。 2000年に（株）オフィスルイにプロデューサーとして所属。Vap、EMI Music Japanのアーティストの楽曲提供、アレンジ、サウンドプロデュースを手掛ける。2004年にインディーズレーベル「COMRADE RECORDS」のレーベルマスターとなり、ジャズ/フュージョン/クラシック系のアーティストをプロデュースする。同時期に、SHIBUYA-FMにてレギュラーラジオ番組「GOOD WAVE」開始、メインパーソナリティを務める。この番組はジャンルを問わず世界の曲をオンエアして音楽の素晴らしさを伝える内容で、この番組でオンエアされるような自分の曲を作りたいという想いで自身のギタープレイをフィーチャーしたソロアルバム「GOOD WAVE」を2005年2月にCOMRADE RECORDSよりリリース。HMVの「フュージョンギターベストセラーランキング」で14位にチャートインする。2005年以降は「fj～future jazz」、「osmosis」などバンド活動も行う。 2011年3月～4月に生放送された音楽番組「ニコニコけいおん部」にギタリストとして出演しオンライン・ギター・レッスンを行う。4月2日「HR/HM」の放送回の受講者数・レッスンプラン詳細をギネスワールドレコーズに申請し、スティーヴ・ヴァイが2011年3月に打ち立てた「Largest Online Guitar Lesson（世界最大規模のオンライン・ギター・レッスン）」の世界記録「受講者数4455人」を、新たに「受講者数8776人」に更新したと2011年6月1日に認定され、ギタリスト/ギター講師としてギネス世界記録を達成する。2019年4月、デジタルハリウッド大学大学院に特別奨学生として入学し音楽活動と並行して研究活動を行う。2021年3月、大学院を首席で修了。（MVP受賞）、DCM（デジタルコンテンツマネジメント）修士号を取得。 2021年4月より松下宗一郎教授指導の下、東京工科大学大学院バイオ・情報メディア研究科コンピュータサイエンス専攻博士後期課程に在学中。

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「ヒロシマ (バンド)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1974年に結成。オリジナル・メンバーは、リーダーのダン・クラモト（サックス、フルート、キーボード）、ジュン・クラモト（琴）、ジョニー・モリ（和太鼓/パーカッション）、ダニー・ヤマモト（キーボード、ドラム）。ジュンのみが埼玉県生まれで、幼少の頃、ロサンゼルスに移り住む。 アリスタ・レコードより、1979年にセルフタイトル・アルバムでデビュー。1980年代初期にはエピック・レコードよりアルバムをリリース。日本でもフュージョン・ブームが相まって、THE SQUARE（現・T-SQUARE）とのジョイント・コンサートも行った。彼等の楽曲は1989年公開の映画『スタートレックV 新たなる未知へ』にも使われ、マイルス・デイヴィスの1990年のツアーの前座を務めた時が、彼等の最盛期と言え、それ以降はニューエイジ・ミュージックの流れにより、より広い層のオーディエンスを得るようになる。 1990年代はクインシー・ジョーンズが主宰するクエスト・レコードに在籍。1999年にウィンダム・ヒル・レコードでアルバムを残したあと、2000年代はテラーク傘下のヘッズ・アップよりアルバムをリリース。2011年には自主レーベルよりアルバムをリリースした。

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「リトル・リチャード」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ジョージア州メイコンのアフリカ系アメリカ人の家庭に生まれる。同性愛者であったため、実の父親に疎んじられ白人の家庭へ養子に出される。皿洗いの仕事をしながら歌い続け、1951年から1954年にかけて、友人ジョニー・オーティスの推薦でピーコック・レコーズから数枚のシングルを出したがほとんど売れなかった。粘り強くデモテープをレコード会社に送り続け、1955年、スペシャルティ・レコーズからデビュー。「トゥッティ・フルッティ」、「のっぽのサリー」、「ルシール」、「リップ・イット・アップ」、「ジェニ・ジェニ」、「グッド・ゴリー・ミス・モリー」といったヒットを飛ばす。エネルギッシュな歌唱法で、草創期のロックに決定的な影響を与えた。激しいアクションでピアノを弾く姿も話題となった。また、映画『女はそれを我慢できない』（1956年）に主題歌を提供する一方、自らも出演した。彼は人種差別とゲイに対する差別が激しい時代に、自ら同性愛者であることを公表し、派手な化粧をして歌っていた。 1957年、人気の絶頂期に突如引退を発表し、アラバマ州のオークウッド大学に入学して神学を修め牧師となった。しばらくはロックを罪深い悪魔の音楽として遠ざけゴスペルを歌っていたが、1962年にロック歌手として復帰。この復帰コンサートの前座を務めたのが、無名時代のビートルズである。また、この時期のサポート・ギタリストの一人に、ジミ・ヘンドリックスがいた。 1986年に、ロックの殿堂入りを果たす。『フルハウス』などテレビドラマへの出演も多い。1990年、ヘヴィーメタル・バンド、リヴィング・カラーの楽曲「エルヴィスは死んだ」にゲスト参加。1992年11月14日と15日の2日間に渡って東京ベイNKホールでの来日公演が予定されたが、告知不足でチケットがわずか50枚しか売れなかったために中止となった。 1996年のアトランタオリンピック閉会式で、ピアノを演奏。2006年には、ジェリー・リー・ルイスのアルバム、ラスト・マン・スタンディングにゲスト参加。 2013年9月に、アーティスト活動から引退することを音楽雑誌『ローリング・ストーン』誌で発表した。 2020年5月9日、息子のダニー・ペニマンが死去を公表し、癌（骨肉腫）による病死と伝えている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/04 07:07 UTC 版)

「SILVA」の記事における「バイオグラフィ」の解説

デビュー前から声楽を学んでいた。 1995年と1996年には本名の高橋よしこ名義（本名は「佳子」表記）でエピックレコードジャパンからCDミニアルバムを2枚リリースしている。当時の所属事務所はイトーカンパニーで現在のSILVAに改名して、ブーガルーレコーズから1998年10月にシングル『Sachi』でデビュー。 2002年にワーナーミュージック・ジャパンに移籍したが、シングル3枚・アルバム1枚の発売だけにとどまった。この時期には田辺エージェンシーに所属していた。また、同年に一般男性と結婚していたが、性格の不一致で3か月で離婚していた。 田辺エージェンシーを退社後にはフリーとなり、歌手活動を一時停止して前々からチャレンジしたかったというクラブDJを開始した。その後2008年にはフォーライフミュージックからはDJ SILVA名義で2枚のアルバムをリリース。また全国各地のクラブを始め、アジア諸国などを自力で周り、DJ SILVAとしても活躍していた。2008年から2011年までの3年間はニューヨークへ海外留学しながらDJ活動はもちろん、NYのアーティストたちのリミックスプロデュースや、DJSILVA名義のオリジナル楽曲を自身で制作、NYからもワールドリリースをしてきた。帰国してからは再び日本で芸能活動とDJを再開し2012年6月には約10年ぶりの新曲をSILVAとして配信するなど歌手としても再始動する。 2012年、バンド、｢NAMELESSNESS｣を始動。 2015年7月21日、深夜に日本テレビ系列にて放送の「今夜くらべてみました」にて、飲食店経営の40代の男性と婚約して妊娠5カ月であることを発表した。同年12月23日に女児を出産。 2018年、SILVA名義でデビュー20周年を迎える。1990年代後半に日本のR&Bシーンを牽引したDOUBLEとSUGARSOULもデビュー20周年を迎えることを記念し、8月1日にSILVA DOUBLE SUGARSOULの連名でEP（ミニアルバム）『UPLOAD』をリリース。

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「アデル・エネル」の記事における「バイオグラフィ」の解説

父はオーストリア人の翻訳家、母は教師である · 。13歳の頃、セーヌ＝サン＝ドニ県モントルイユ にある演劇クラスに通う。 2002年『クロエの棲む夢』のヒロイン役を獲得し、デビューすると共に、フランス映画祭上映ゲストとして監督のクリストフ・ルッジア、共演のヴァンサン・ロティエと共に来日。当時の日本語表記はアデル・ヘネルだった。 2007年、セリーヌ・シアマ (Céline Sciamma)監督の映画デビュー作品である『水の中のつぼみ』におけるフロリアーヌ役により、2008年度「セザール賞」有望若手女優賞にノミネートされ、広く知られるようになった。 2009年、映画『Dechainées』のルーシー役でジュネーブのCinéma Tous Ecransフェスティバルにて俳優賞を受賞。 2012年、ベルトラン・ボネロ (Bertrand Bonello)監督の映画『メゾン ある娼館の記憶』でヨーロッパ・フィルム・プロモーションのシューティングスター・アワードをベルリンにて受賞、そして、再びセザール賞有望若手女優賞にノミネートされた。 その後、2013年の映画『スザンヌ』でセザール賞助演女優賞、2014年の映画『ミリタリーな彼女』でセザール賞主演女優賞をそれぞれ受賞した。助演女優賞受賞のスピーチでは、セリーヌ・シアマと交際中であることを明かした。二人は『燃ゆる女の肖像』作成開始前の2018年に破局した。 2019年、映画デビュー作となった『クロエの棲む夢』の監督クリストフ・ルッジアから、3年に渡ってセクシャルハラスメントを受けていたことを告発した。エネルはインタビューで告発に踏み切った理由を「個人的なリベンジが目的ではなく、業界全体の意識を変えたいため」「同じような被害に遭った人々を勇気づけたいため」であると語っている。 2020年2月28日、第45回セザール賞（英語版）で当時13歳のサマンサ・ゲイマーを強姦した罪で有罪判決を受けたロマン・ポランスキーが『オフィサー・アンド・スパイ』で監督賞を受賞したことを受け、自身も主演女優賞でノミネートを受けていた『燃ゆる女の肖像』の監督のセリーヌ・シアマと、共演者のノエミ・メルラン（フランス語版）と共に、抗議の意味を込め授賞式から退場した。エネルは退場する際、拳を突き上げ「恥を知れ！(La honte!)」と叫び、会場のロビーで皮肉を込め、拍手しながら「ペドフェリア万歳！(Bravo la pédophilie!)」と叫んだ。 2022年5月、ドイツ誌FAQのインタビューにて映画界からの引退を表明した。引退の理由を「政治的な理由です。映画産業は、絶対的に保守的で、人種差別的で、家父長制的であるから。内側から変えたいと思っていたけれど、MeToo運動や女性の問題、人種差別に関して、映画界は非常に問題がある。もうその一員になりたくない」と語っており、今後は当面舞台を中心に活動するとしている。

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「ELIKA」の記事における「バイオグラフィ」の解説

子供の頃から音楽が好きでジャパン・アーチスト・オフィスの音楽学院の名古屋校に小学校の当時から通う。11歳の時、音楽学院の発表会（名古屋中日劇場）にて河合奈保子の「ヤングボーイ」を熱唱。音楽学院の発表会でベストドレッサー賞を受賞。中学卒業後上京。高校時代は昼にレッスンとバイト、夜に夜間学校に通う。高校4年の在学中に初LIVEを行う。音楽学院のオーディションでアン・ルイスの「あゝ無情」を歌いビーイングにスカウトされてデビューにつながる。 1989年 7月、APOLLONからシングル「NEW VISION」でデビュー。 1989年 8月、ファーストアルバム「NEW VISION」リリース。東海ラジオで「CLUB ELIKA 030」が始まりパーソナリティを勤める。 1990年 2月、渋谷エピキュラスでファーストライブ「NATURAL CONVERSATION」を行う。 1995年クリスマスレコードに移籍。ソロユニット「Trade Love」を結成。1年間ほど活動しシングル2枚、アルバム1枚発表。クリスマスレコード倒産後は活動休止。 1998年 ソロ活動再開。5月2日にポリグラムから「Smile Again」をリリース。 1998年秋、 アニメ「快傑蒸気探偵団」の主題歌でオリコン40位に入るもののその後の活動は不明。

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「岡本隆根」の記事における「バイオグラフィ」の解説

中学高校時代から徳永英明を崇拝し、歌うことに興味を持っていたところ大学受験で上京。法政大学に入学するもほどなくして中退。バイト仲間の誘いを受けバンド活動を始める。ショークラブやモノマネパブを経て、オールディーズライブハウスで歌唱を始める。洋楽レパートリーは300曲と報じられた。ローリングストーンズやボン・ジョヴィといったロックミュージックに傾倒し、同時に自身のオリジナル活動を始める。 20代は事業家としての側面も持ち新宿歌舞伎町でライブハウスGOLDEN EGGⅡの経営をするがこちらは倒産。「あの頃はじぶんでも胡散臭かったと思う」と本人は話している。 2009年11月のワンマンライブ「Happiness2009」の後ミニアルバム「ADULT」をリリースする。プロデューサーにジャパニーズメタルバンドPRESENCEのボーカル西川茂を招く異色の作品となる。 その後、しばらくの間ライブからは遠ざかっていたが、プロデューサーにMr.時代遅れ(T.Mori)、また新たなスタッフを迎え、2013年5月に新曲「HITMAN!」を発表しレコ発となった渋谷DUOのワンマンライブを成功させる。「HITMAN!」は親交のある元WBA世界スーパーフェザー級王者内山高志の公認サポーターズソングとなっており、同年大晦日の世界タイトルマッチで国歌独唱を果たしその歌声は各界より称賛を浴びた。ちなみに同年5月6日のWBA世界スーパーフライ級タイトルマッチ、リボリオ・ソリスVS河野公平戦でも国歌独唱をしている。シングル「HITMAN!」のレコーディングにロサンゼルスの世界的ギタリストでクリスティーナ・アギレラやPINK、日本では稲葉浩志などとも共演しているラファエルモレイラを招聘。 2016年秋より、東海エリアZIP-FM、関西エリアFM大阪と二局同時にレギュラー番組が始まる。独特の喋り口調と言い回しがおおよそFM局の番組ぽくないので賛否両論があるようだが、本人はそれでいいと思っている。 自身のワンマンライブツアーKINGS OF THE ROCKを定期的に開催中。

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「アール・クルー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

10歳よりギターを始める。17歳の時にユセフ・ラティーフと、18歳の時にジョージ・ベンソンのレコーディングに参加し、またツアーにも参加した。20歳の時にチック・コリア主宰のリターン・トゥ・フォーエヴァーに加入し、エレクトリック・ギターを弾くようになった。しかし、病気になった家族を案じて2ヵ月で脱退。エレクトリック・ギターよりアコースティック・ギターへの思いが強かったからともいわれている。 そしてまだプロダクションとして設立して間もないGRPのデイヴ・グルーシンに見出され、1976年にブルーノート/キャピトル・レコードよりファースト・アルバム『アール・クルー』を発表。当時にしては珍しい、アコースティック・ギター（ナイロン弦ギター）をメインにしたアルバムである。以降デトロイトを拠点に、一貫してアコースティックを主体にした独自のスタイルで演奏していくことになる。 1979年発表のボブ・ジェームスとの共演作『ワン・オン・ワン』をジェームス主宰のタッパンジー・レコードから発表、1981年グラミー賞ベスト・ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞する。 1985年、ワーナー・ブラザース・レコードに移籍、アルバム『ソーダ・ファウンテン・シャッフル』を発表。1987年にジョージ・ベンソンとの共作アルバム『コラボレーション』や、再びボブ・ジェームスと共演を果たし1991年に『クール』を発表するなど、積極的にアルバムをリリースしていく。 1999年、ウィンダム・ヒル・ジャズに移籍、『ピキュリア・シチュエーション』を発表。このアルバムにはロバータ・フラックをゲストに呼んでいる。 2005年、Koch Recordsに移籍、ギター・ソロのアルバム『Naked Guitar』を発表。このアルバムで自身の曲「Angelina」をセルフ・カバーしている。 2008年、フル・グループのオリジナル・アルバムとしては8年ぶりとなるアルバム『The Spice of Life』を発表。 2013年、ヘッズ・アップよりアルバム『ハンド・ピックド』を発表。

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「ダスティ・スプリングフィールド」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ロンドン生まれ。1960年に2人の兄（ディオン、ティムフィールド）との3人でザ・スプリングフィールズを結成。そのツアー中に訪れたアメリカ・テネシーでモータウン・サウンドに感化され、以後彼女の作品に大きく影響を残すことになる。 1963年にグループ脱退後、ソロ歌手としてシングル『二人だけのデート』でデビュー。同作は全英のみならず全米でもTOP5に入る大ヒットとなり、以後数年はヒットチャート上位の常連となる。 1968年9月、全曲リズム・アンド・ブルースのアルバムを作ることを目論んだスプリングフィールドはテネシー州メンフィスで地元の腕利きのミュージシャンとレコーディングを行う。同年11月に発売されたシングル『プリーチャー・マン』は全米10位、イギリスで9位を記録した。翌1969年発売のアルバム『Dusty in Memphis』は批評家からも高い評価を受けるも、商業的には成功しなかった。また彼女自身の問題（製作現場でのトラブル、ドラッグ・アルコール依存、バイ・セクシャル発言）もあって、作品は製作するも以後長い間彼女はスランプ状態に陥ることになる。 1986年、彼女を敬愛していたイギリスのポップス・バンド、ペット・ショップ・ボーイズが彼女との共演を申し込む。彼らとレコーディングされたシングル『とどかぬ想い』が全米、全英で大ヒットを記録し復活を遂げる。その後も、アルバム『レピュテーション』など、ペット・ショップ・ボーイズと組んで自らの作品を製作し、話題となったが、1994年に乳癌と診断され、1999年3月2日に59歳で亡くなった。 同年ロックの殿堂入りを果たした。 2006年には、彼女の半生を描いたミュージカル「Dusty」が上演された。

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「クリスタル・マイヤーズ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

最初に曲を書いたのは10歳のころ。後にEssential Recordsと契約し、17歳でデビュー。プロデュースはリズ・フェア、アヴリル・ラヴィーンなどを手がけたWizardz Of Oz。アメリカの中等学校ではパブリックスクールからホーム・スクール(自宅学習形式)にし、2005年12月に同校を卒業した。 2006年3月にはプロモーションのため来日。東京・渋谷のO-EASTなどでプロモーションライブを行った。ライブ後、「ちょうど桜の咲いている時期に来ることができ、本当にラッキー。日本のオーディエンスは温かく迎えてくれて嬉しかった」と語っている。 2006年6月1日のプロモーションライブのため、再来日した。 アルバム曲は、クリスタル・マイヤーズ自ら作詞・作曲を手がけている。アルバム7曲目で、日本盤ファーストアルバムのタイトルでもある「絶対自分主義！(Anti-conformity)」は、その名の通り周囲に流されず、自分の意見を貫き通すと言う本人の意思である。

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「クロックワイズ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

このプロジェクトの主、ベニー・スドベリは1988年から活動していたバンド、FORTUNEで1992年にデビューした。FORTUNEのデビュー作は、日本でも1993年にゼロ・コーポレーションからリリースされ、その叙情的なサウンドが大きな話題となった。FORTUNEは1995年までに3枚のアルバムを発表し、1994年5月にはグレン・ヒューズの前座ながら来日公演も実現した。 しかし、ベニーは次第に ｢自分ひとりで何でも自由にやりたい｣ という気持ちが強くなり、FORTUNEの活動を凍結し、新たなプロジェクトとしてCLOCKWISEをスタートする。作詞／作曲／キーボード／プロデュースはすべてベニーが担当し、ギターには旧知のヤン・グランウィック（GLORY）を、リズム隊はFORTUNEの来日公演時のメイン・アクトだったグレン・ヒューズのバンドでのタイトなプレイを見て感銘を受けた元ヨーロッパのジョン・レヴィンとイアン・ホーグランドを起用した。そうして出来上がった『北欧のノスタルジア』は、ベニーの思い通りのサウンドに仕上がり、FORTUNEのデビュー作を思わせる内容で日本のファンにも歓迎されて、オリコンでは73位に達した。 続く2作目は、ヤン・グランウィックがレコード会社との契約上の理由で参加できなかったため、 代わりにフレデリック・オーケソン（元タリスマン）を起用した。 しかし、セカンド・アルバム『ナイーヴ』は大きな話題にはならなかった。その後、ベニー・スドベリが3作目の製作に入ったとの情報もあったが、CLOCKWISEは自然消滅のような形で消えてしまった。

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「カルメラ (バンド)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2006年 前身バンド「FxF」からゴウシと宮本が独立。「カルメラ」を結成。 2007年 本格的ライブ活動開始。 2008年 4月、折原絵里（キーボード）が脱退。 5月、PAKshin（キーボード）加入。 2009年 須永辰緒によるクラブイベント「WORLD STANDARD」のレギュラーバンドに抜擢される。 7月、佐藤”SUGAR”航史（バリトンサックス）が休業。 8月、小林洋介（トランペット）加入。 2010年 コンピレーションアルバム「須永辰緒の夜ジャズ・外伝 ALL THE YOUNG DUDES ～全ての若き野郎ども～」に選曲される。 1stアルバム「Hello!!ワールドワイド」をリリース。 9月、辻本美博（アルトサックス）が加入。 10月、種男（サックス）、銀河（ベース）、タカヒロック（ドラム）が脱退。 11月、HIDEYA（ベース）が加入。 2011年 2月、7インチ・アナログレコード「Everybody Loves My Baby feat.マキ凛花/Tour of Jamaica」をリリース。 3月、老舗クラブジャズレーベルAgogo Recordsよりヨーロッパ全域にてリリースされたコンピレーションアルバム「Agogo Makes the World Go Round」に参加。 6月、SOIL&"PIMP"SESSIONSがPE'Z、ハナレグミ、quasimodeと競演した「ニコニコツアー2011」の最終日である恵比寿LIQUIDROOMにSOIL&"PIMP"SESSIONSのピックアップするアーティストとして出演。 西井啓介(DRUMS)が加入。 7月、2ndアルバム「KNACK IS THE KETCHUP」をリリース。 9月、Sunset Live 2011に出演。 10月、JAZZシンガーakikoのBillboard Live OSAKAでの活動10周年ライブで共演。 2012年 2月、7インチ・アナログレコード「Choo Choo Ch' Boogie feat. akiko/Mambo inn」をリリース。3rdアルバム「MIX MODERN COVERS!」をリリース。大阪のアメリカ村BIG CATにてワンマンライブを行い、500人を超える動員を記録。 3月、SOIL&"PIMP"SESSIONSの社長がセレクトしたコンピレーションアルバム「JPJZ -Beautiful- selected by SHACHO」に選曲される。 3月、我が麗しき音楽“大人のお花見”フェスティバル2012 8月、4thアルバム「千日前HIGH COLORS」をリリース。 9月、Sunset Live 2012に異例の3日連続出演（会場内パレード含む）。 2013年 3月、(株)フラッグシップ・アーティスツとマネージメント契約。 3月 - 我が麗しき音楽“大人のお花見”フェスティバル2013 6月、ワーナーミュージック・ジャパンに移籍。「HANZOMON LINE」をリリース。 8月、SUMMER SONIC2013 OSAKAに出演。フジテレビ『笑っていいとも！』に、たなせが出演。生放送で、髪型をちょんまげにする。 9月、Sunset Live 2013に出演（3年連続）。 10月、元・東京スカパラダイスオーケストラの冷牟田竜之に抜擢され、THE MANと共に「THE MAN×カルメラ Club Circuit Tour」を開催。 12月、X JAPANのhideのバースデーイベントに出演。 2014年 1月、「ロックンロール キャバレー」がテレビ西日本『ゴリパラ見聞録』のテーマ曲となる。 2月、ワーナーミュージック・ジャパンからの2枚目。「ゴールデン・バラエティー」をリリース。 3月、Billboard Live OSAKAにてSOFFet結成19年記念日ライブのバックバンドを努める。 3月、我が麗しき音楽“大人のお花見”フェスティバル2014 4月、「SUNSET DRIVER」が毎日放送『ロケみつ フライデー』、『女の子宣言！アゲぽよTV』のエンディングテーマとなる。 6月、PE'Zが企画した新イベント「PE'Z炎上」の第一弾ゲストに、2マンライブの相手として抜擢される。 9月、Sunset Live 2014に出演（4年連続）。 10月、THE MANとの2度目の2マンツアー「黒と赤のCircuit Tour」を開催。 2015年 1月、DJダイノジ主催『ジャイアンナイト』のクアトロツアーの大阪編に出演。BLACK BOTTOM BRASS BANDとの2マンツアーを開催。 3月、本格的ライブ活動開始から8周年を記念して、なんばHATCHにてワンマンライブを開催 3月、我が麗しき音楽“大人のお花見”フェスティバル2015 9月、Sunset Live 2015に出演（5年連続）。 11月、h.ear×WALKMAN(R)(ソニーマーケティング株式会社)のTVCMタイアップが決定。 2016年 1月より全国15箇所で「CALMERA’S WORLD TOUR 2016」を開催。 3月に日本最高峰のジャズクラブ「BLUE NOTE TOKYO」にて、若手では異例の抜擢となるワンマンライブを開催、満員にて成功を収めた。 映画『ロマンチック・ハイボール』で音楽監修を務め、PAKshinが主人公のバンドマンを演じた。 作曲・編曲家の吉俣良氏からのオファーで、西崎ゴウシ伝説(アジテーター)、PAKshin(Key)が「ドクター調査班～医療事故の闇を暴け」の劇伴の共同制作に携わる。また辻本(Sax)が同番組メインテーマのサックス演奏を担当。 4月、7thアルバム「REAL KICKS」(B.T.C.Records)を発売。オリコン週間インディーズアルバムランキング初登場7位にランクイン。全国9箇所で「REALでKICKSなTOUR」を開催。 6月、bohemianvoodoo、TRI4TH、JABBERLOOPらと5回目となる「JAZZ A GO GO」を東京・代官山UNITで開催。前回のvol.4に続いて完売となる。昨年に続き「YATSUI FESTIVAL!」に出演。恒例となったスペシャル歌合戦のバックバンドを務め松本伊代、六角精児、マキタスポーツ、片桐仁(ラーメンズ)、DJ KOO、ダブルネームらの生演奏を担当。 8月、韓国・第9回大邸国際ジャズフェスティバルに日韓交流ために招待を受け、出演。 9月、「Sunset Live2016」に6年連続となる出場。 12月、10周年記念/8thアルバム「THE PARTY!」をリリース。オリコン週間インディーズアルバムランキング初登場6位にランクイン。 「スシロー」のCM楽曲、アレンジ・演奏を担当。 BS11、テレビ神奈川など5局ネット「未来定番曲〜Future Standard～Push！」に出演。 2017年 1月、関ジャニ∞の38thシングル「なぐりガキBEAT」のMVに出演。 5月、TRI4THとのスプリット・ミニアルバム「HORNS RIOT」(Playwright)をリリース。オリコン週間インディーズアルバムランキング初登場10位にランクイン。 西井”いがっちょ”啓介(Dr)が脱退。 バンド名表記を「Calmera」に変更する。 6月、『YATSUI FESTIVAL!』に出演。やついフェス歌合戦にて、いとうせいこう、マキタスポーツ、しまおまほ、松本伊代、川本真琴、Charisma.comいつか、ぱいぱいでか美、ダブルネーム、JAGUAR、エロメン一徹&月野帯人、バチェラーガールズらの生演奏を担当。 7月、シンガポール「Esplanade Outdoor Theatre」のイベントに招待され出演。 9月、韓国・第10回大邸国際ジャズフェスティバルのメインステージに出演。 「R-1ぐらんぷり」にてカルメラのロックンロールキャバレーが使用されている。 同年11月22日、9th アルバム「JAZZY GOLD CHAIR」をリリース。 ジャケットは『じゃりン子チエ』の作者・はるき悦巳氏が描き下ろした事で話題となる。 12月、Facebookページ『VR GATEWAY』にて「IDOLA」のミュージックビデオと連動したVRミュージックビデオ全編バージョンを公開。1週間で135万再生、3万件の「いいね！」、1,890シェアを獲得する。 2018年 1月、全国13箇所で人気占い師・ゲッターズ飯田氏とトーク & ジャズ LIVE のイベントツアー「better fortune’n jazz2018」を開催。 全公演完売となる1万人を動員。全国ツアー2018「JAZZYでGOLDなTOUR」を開催。なんばHatchでツアーファイナルを終えた。 6月、きいやま商店と「チャンスdeカーーニバレTOUR」開催。『YATSUI FESTIVAL!』に出演。やついフェス歌合戦にて、ダイヤモンド☆ユカイ、大槻ケンヂ、西寺郷太、田村芽実、Sundayカミデ、DJ KOO、川村ゆきえ、半田健人、バチェラー・ガールズ＆小柳津林太郎らの生演奏を担当。 7月、2年連続となるシンガポール『Esplanade Outdoor Theatre』からオファーを受け出演。マレーシア公演も開催し、1000 人動員。サッポロシティジャズ出演 9月、東京ジャズに初出演。 10月、NHK土曜時代ドラマ『ぬけまいる ～女三人伊勢参り～』の音楽を担当をする吉俣良氏のレコ―ディングに参加。同年12月、サウンドトラック・アルバムがリリースされる。 11月、10枚目のアルバム「ThanX!!! Worldwide.」発売。関西テレビ『千原ジュニアの座王』11月度エンディングテーマに「三ツ寺慕情-west one way ver.-」が決定。 2019年 1月、「better fortune’ n jazz 2019」が1万5000人規模に拡大して開催される。 4月、カンテレドラマ「ミナミの帝王 ZERO」の劇伴を担当し、サウンドトラックもCalmera名義で発売される。天理市のPR大使を務める辻本美博が奈良県天理市の共同主催による野外音楽フェス主催の野外イベント「CoFuFun FES.」を開催。 3月~、リリースツアー「ThanX!!! Worldwide Tour 2019」を開催。 5月、11thアルバム「浪花OVER-BLOW」発売。ジャケットはアニメ作品『天元突破グレンラガン』のコミカライズで『天元突破グレンラガン 男シリーズ』の作者であるののやまさき氏が描き下ろし。オリコン週間 インディーズアルバムランキング初登場8位にランクイン。 6月、『YATSUI FESTIVAL!』に出演。やついフェス歌合戦にて、由美かおる、神谷明、大槻ケンヂ、眉村ちあき、西寺郷太、しまおまほ、ナイツ塙、ぱいぱいでか美、コウメ太夫、フレディ波多江（GUEEN）らの生演奏を担当。 11thアルバム「浪花OVER-BLOW」リリースツアー「NIPPON OVER-BLOW TOUR 2019-2020」を開催。 8月、三越劇場にて上演する舞台『上にいきたくないデパート』にて音楽担当＆生演奏。たなせゆうや(Tb)が脱退。 11月、前年に続ききいやま商店とのツアー「チャンスdeカーーニバレTOUR」開催。 12月、「上にいきたくないデパート」を配信限定リリース。日本のiTunes Storeジャズランキングで1位。 2020年 1月、寺谷光(Tb)が加入。「better fortune’ n jazz 2020」を開催。 3月、メディアミックスプロジェクト『AZZ-ON!（ ジャズオン）』『Raining Cats』にて、PAKshin作曲「Lonely Junction」をCalmeraが楽曲提供。 4月、メンバーとコーラス参加者約200名の方々とリモートワークで作成した「Don’t stop the melody」を配信。日本のiTunes Storeジャズランキングで1位。『鶴瓶の家族に乾杯』で「乾杯ブギヴギ」が起用される。 6月、毎年出演する『YATSUI FESTIVAL!』、恒例となったスペシャル歌合戦のバックバンドにて、ZIGGY 森重樹一、眉村ちあき、大槻ケンヂ、ROLLY、サンプラザ中野くん、神谷明、ぱいぱいでか美、西寺郷太(NONA REEVES)、川本真琴、小沢一敬(スピードワゴン)、ワタナベイビー(ホフディラン)らの生演奏を担当。 8月、ジャルジャル後藤淳平の主演、木下半太監督の自伝的小説『ロックンロール・ストリップ』の音楽を担当。 9月、ブルーノート東京でのワンマン公演「That’s ENTAME-JAZZ Hour 2020」を開催。 10月、キユーピー マヨネーズのCM『野菜が、かがやく。』篇の音楽を担当。延期NIPPON OVER-BLOW TOUR 2019-2020後半戦を再開。 12月、きたいくにと(Dr)が加入。東名阪ツアー「世界中にOVER-BLOW宣言～15歳直前・歳末スペシャル～」にて発表される。 2021年 1月、きたいくにと(Ds)加入 4月、「上にいきたくないデパート / Mato Pato」をアナログ7インチレコードでリリース 5月、12thアルバム『誰そ彼レゾナンス』リリース。:フジテレビ『LOVE MUSIC』に出演。 6月、『YATSUI FESTIVAL!』に出演。やついフェス歌合戦にて、神取忍、テツandトモ、大槻ケンヂ、松本伊代、眉ちあき、スピードワゴン小沢らの生演奏を担当。 10月、「Golden Hour / Desafinado feat.akiko」をアナログ7インチレコードでリリース。 カンニング竹山単独ライブ「放送禁止2021 in 中野サンプラザ」にサプライズ出演。 11月、エレキコミックやついいちろう生誕祭の歌合戦にて、チャンス大城、今立進、hy4_4yh、青木さやか、増子直純(怒髪天)、大槻ケンヂ、高城れに(ももいろクローバーZ)らの生演奏を担当。

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「LUV AND RESPONSE」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2006年VoのDを中心にLUV AND RESPONSE結成。 2007年5月9日、東芝EMI（現EMIミュージック・ジャパン）よりシングル(CD+DVD)「Woo What's」でメジャーデビュー。 10月17日 2ndシングル(CD+DVD)｢Supremacy｣リリース。 2008年アメリカ合衆国・ボストンにて開催されたアニメーションのイベント「Anime Boston 2008」に出演。 5月14日 3rdシングル「Heaven Knows」リリース。初のドラマタイアップ楽曲となる。また、CD-EXTRA仕様としてイメージインテック社の高画質ストリーミング技術「IICビデオ」を音楽業界で初採用し、ミュージックビデオ/特典映像のストリーミング配信を実施。

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「E.S.T.」の記事における「バイオグラフィ」の解説

e.s.t.は、ジャンルにとらわれず、Svenssonの音楽的カトリシズムに基づいて、さまざまなアーティストから影響を受けている。e.s.t.はヨーロッパ中で商業的に大成功を収め、批評家からも高い評価を受けた。1999年にリリースされた「From Gagarin's Point of View」は、e.s.t.のアルバムとしては初めて、ドイツのレーベルACTからスカンジナビア以外の国でリリースされ、国際的なブレイクのきっかけとなった。 スヴェンソンは2008年6月14日、妻と2人の息子を残したまま、ストックホルムでスキューバダイビングの事故により死亡した。All About Jazz誌は、「世界中の音楽愛好家を深く悲しませるであろう」と評している。 2013年以降、マグヌス・オストロムとダン・ベルグルンドは、スウェーデンの編曲家・指揮者のハンス・エクとともに、e.s.t.の楽曲を交響曲にして演奏するプロジェクト「e.s.t.シンフォニー」のツアーを行っている。

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「dps (バンド)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

2017年 - 結成。 2017年4月28日 - 北堀江hillsパン工場にて初ライブ。 2017年11月1日 - TENT HOUSEからタワーレコード関西限定販売による1st EP「Begins with Em」でインディーズデビュー。 2018年2月7日 - タワーレコード関西限定販売による2nd EP「いっそ全部ぶっ壊して、真っ逆さまに落ちていって」発売。 2018年6月6日 - タワーレコード関西限定販売による3rd EP「オレンジみたいな昼下がり」発売。 2018年11月7日 - GIZA studioから初の全国流通盤となる1stシングル「タイムライン」でメジャーデビュー。 2019年6月19日 - 2ndシングル「カミカゼ」発売。

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「ヤン・ガルバレク」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1947年、オスロ近郊のミューセンにて、ポーランド人の元・戦争捕虜の父チェスワフ・ガルバレク (Czesław Garbarek) と、農家の娘の母との間に生まれる。 元々は音楽に興味のない少年だったが、14歳の時に偶然ラジオで聴いたジョン・コルトレーンの「Countdown」に衝撃を受け、サックス奏者を目指す。 1960年代末期より、ボボ・ステンソン、テリエ・リピダル、アリルド・アンデルセン、ヨン・クリステンセンといった、北欧のミュージシャンらとレコーディングを重ねる。 1970年代後半、キース・ジャレットらとヨーロピアン・クァルテットの活動を行う。 1993年、古楽及び現代音楽を得意とする声楽グループ、ヒリヤード・アンサンブルとグレゴリオ聖歌をレコーディングしたアルバム『オフィチウム』が大ヒットした。 ECMレコード設立初期より参加しており、現在もレーベルの代表的なミュージシャンの1人として活躍している。 多数の自己名義アルバムを出す他、レーベル内の他奏者とのコラボレーションも多い。また、ECMニューシリーズにも幾つかの作品を残している。

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「マンフレート・アイヒャー」の記事における「バイオグラフィ」の解説

ベルリン・アカデミー・オブ・ミュージックにて作曲とコントラバスを学ぶ。ベルリン・フィルでコントラバスを演奏し、またミュンヘンでジャズ・ベーシストとしても活動していた。1969年にECM（Edition of Contemporary Music）をスタートする。1984年には現代音楽やクラシック音楽、古楽に焦点をおいたECMニュー・シリーズもスタートする。

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「サフロン・バロウズ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

知識階級に属し、社会運動の熱心な活動家の建築家の父と教師の母の一人娘として育つ。幼少から児童劇団で演技を積む。15歳のときにコヴェント・ガーデンでスカウトされモデルとなり、パリやニューヨークなどで活躍。ヴィヴィアン・ウエストウッドやイヴ・サンローランなどのショーに出演。正統派美人のルックスと9頭身の完璧なプロポーションは当時の関係者をして「数十年に一人の逸材」と絶賛される。しかしその頃、モデルの仕事が自身の育った環境、思想とは相容れぬことに悩み、女優を志して演劇学校で演技の勉強を始め、2年後にはモデルを辞めている。 1993年にジム・シェリダンの『父の祈りを』で女優デビューした。以後、映画やテレビに準主役級や端役で出演しキャリアを積む。1995年の『サークル・オブ・フレンズ』で脇役ながら存在感を示して国際的な評価を得て、注目されるようになる。1998年の『セクシュアル・イノセンス』では、双子（二役）を演じている。1999年に『デイープ・ブルー』で主演。セクシーな下着姿と健康的に引き締まった美しい肢体を披露し、作品のヒットともにブレイクする。以後、ハリウッド大作からシリアスまで幅広いジャンルの映画に出演し、演技派女優として活躍。近年ではテレビドラマ『BONES』のスピンオフ『ザ・ファインダー 千里眼を持つ男』で主人公の相棒となるキャラクターを演じる予定であり、『BONES』シーズン6の第19話で出演したが、突如製作側の意向で降板させられることになった。米テレビ界ではキャスティングをやり直すことは珍しくないが、すでにオリジナルシリーズの中でパイロットとなるエピソードを放送した後、メインキャストを変更するのは異例である。

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「アンソニー・ジャクソン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

モータウンのハウス・エレクトリックベーシスト、ジェームス・ジェマーソンの影響で、ベースを演奏するようになる。1964年から1965年にかけてギターをジェリー・フィッシャーに、1969年にローレンス・ラリー・ルーシーから、1973年にはパット・マルティーノから理論を学ぶ。 1970年代半ばにリー・リトナー&ジェントル・ソウツ、アル・ディ・メオラのレコーディングに参加して話題となり、以後、様々なジャンルのミュージシャンとレコーディングやセッションをしている。日本人ミュージシャンとは、深町純、日野皓正のアルバムでピック弾きによる印象的な演奏を残し、2000年代には矢野顕子の公演で定期的に来日して共演している。2010年代には上原ひろみと共演。その他、渡辺貞夫、本田竹広、渡辺香津美、今田勝、福村博、小比類巻かほる、松本英彦、川崎燎など。 2010年にはアルバム『Interspirit』（Abstract Logix）を、ギリシャ人のベーシスト、ヨルゴス・ファカナスと共作し、リリースした。

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「HIM (音楽プロジェクト)」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1995年4月21日、シングル「BECAUSE OF LOVE」でデビュー。1997年解散。 キャッチコピーは“噂のプロジェクト”であった。 全楽曲のソングライティングは伊秩弘将によるもので、コーラスアレンジを除くアレンジは水島康貴によるものである。ユニット名は伊秩の名を冠した"Hiromasa Ijichi Melodies"の頭文字の略である。 かつてVictor Entertainment Incに在籍していた荻野目洋子のディレクターだった和田将志がプロデューサーである。当時Sony Music Entertainment(Japan) Inc.第三制作部部長であり（和田はHIMWという筆記名も使用、1stアルバム『HIMAX! GREATEST HITS AND MORE』収録の「HEARTBREAK DIARY」の作詞、5thシングル「SHOOTING STAR」や6thシングル「ETERNAL」等の共作詞も手がけている）。 “その都度その楽曲に合った様々なボーカリストをフィーチャリングしてゆく”という臨機応変で流動的な意向を掲げての、音楽ユニットというよりはむしろ変則的な音楽プロジェクトとしてのスタンスで活動を開始。当初、メインボーカルのHIMSことSHIZUKAもメインボーカルという立場ではなく、当時のプロジェクトの意向に則った最初のボーカルにすぎなかった。 デビューシングル「BECAUSE OF LOVE」は、SHIZUKAが制作準備のため仮上京した日にスタジオに連れて行かれ、その場で初めて曲を聞かされ、プリプロとして何テイクかボーカル録音したものがそのまま商品化されたという。 いくつもの段階があるボーカル・オーディションと、難解で複雑であると言われたSD制作部の育成システムを勝ち抜いてきたボーカリスト2名をメンバーに有していた為か、デビューシングル「BECAUSE OF LOVE」と、“声の成分がMY LITTLE LOVERのakkoに似ている”という理由で選ばれた外部のアマチュアボーカリストをフィーチャリングした4thシングル「HEARTBEAT SNOW 〜THEME OF SNOW BEAT」以外のHIMの全楽曲のボイス・パートは、すべてSHIZUKAとSHUNGOの声のみで構成されている（ただし5thシングル「SHOOTING STAR」の前半部導入のラップ部分はその限りでない。なお、デビューシングル「BECAUSE OF LOVE」の男性コーラスには高尾直樹が起用されている）。また、現行のJ-POPにおけるほとんどの現場で制作の一過程として存在する、いわゆるシンガーソングライター以外の多くのシンガーが歌録りに備え、メロディーや譜割りを覚えるための“お手本”として事前に渡されるプロのスタジオミュージシャンによる“仮歌”も存在しなかったという。 解散後、プロジェクト主宰者である伊秩本人が「HIMはサンプリング・実験的プロジェクトであった」というコメントしているが、当時のライジングプロダクション社長であった平哲夫が、伊秩のHIMでのサウンド・メイクを評価し、伊秩をSPEEDのプロデューサーに抜擢する。プロジェクト終了後、HIMの楽曲はライジングプロ所属アーティスト（dps以外）によってカバーされる（下記“他アーティストによるHIM関連楽曲のカバー ”参照）。 なお、SHIZUKAとSHUNGOがSME SD制作部育成時代にSD制作部部長を務めており、同部主催のショーケースを経て、二人をそれぞれHIM加入へ導いたのが、後の“藤岡藤巻”の藤岡孝章である。 雑誌『egg』との連動企画であり、HIMプロデュースという形を取ってデビューした“HIM-egg（エイチ・アイ・エム・エッグ）”というガールズユニットが存在。1996年8月1日、シングル「AS TIME GOES BY」を単発リリースした（HIM 2ndアルバム『HIMIX A2Z』にも"PERFORMED BY HIM-egg"として収録）。

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「YUKARI」の記事における「バイオグラフィ」の解説

東京外国語大学ドイツ語科在学中バックパッキングで20カ国回りながら、ワールドミュージックを学ぶ。 卒業後渡米。デイビット・リープマン、グレッグ・オズビー、スティーブ・ウィルソン、ルー・タバキンにジャズを学び、クラシックフルートをパット・スペンサー、リンダ・チェーシス、作曲をレイコ・フーティングに師事する。マンハッタン音楽院ジャズフルート科を卒業。 現在はニューヨークを拠点に欧米で活躍する。アルトサックス奏者、グレッグ・オズビーが創始したアメリカのレーベルInner Circle Musicと契約し、ベン・モンダー、トーマス・モルガン、グレッグ・ハッチンソン、グレッグ・オズビー、リオン・グルエンバウム等が録音参加している『Dreams』を発表。 他に共演者はアンソニー・ブラクストンがいる。 映画音楽、演劇音楽の作曲も手がけている。

バイオグラフィ

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「高宮マキ」の記事における「バイオグラフィ」の解説

とても厳格な家に育ち、幼少の頃より心の中に強い不良願望があった彼女は、大学入学と同時に不良になるために音楽を始める。美大在学中に数多くのライブを経験。自身が率いるコーラスグループが映画『ブルース・ブラザース2000』のイメージアーティストに選ばれ、キャンペーンのため複数のテレビ・ラジオ番組やイベントに出演、雑誌・新聞などに掲載される。その他、関西ローカルのCMソングなどを歌う。大学卒業後渡英し、ロンドンの音楽カレッジに入学し首席で卒業。約5年間ロンドンで音楽活動をする。 2002年「Blue Butterfly」でインディーズデビュー。同作はヨーロッパで12inch盤として発売され、LONDON-JAZZ-FMでチャートインを果たす。2002年12月、東芝EMIよりメジャーデビュー。ファーストシングル「鍵穴」は全国22のTV・ラジオ局パワープレイを獲得。現在までにフルアルバム4枚、ミニアルバム2枚、シングル4枚を発売。自身の作品以外にも、Fantastic Plastic Machineのアルバム『too』、久保田利伸のトリビュートアルバム『SOUL TREE〜a musical tribute to toshinobu kubota〜』では、倖田來未、中島美嘉、EXILEらと参加、高宮は9曲目「永遠の翼」を歌唱。歌唱以外に作詞・作曲・楽曲アレンジ・コーラスワーク・ジャケットのイラストやプロモーションビデオのアニメーションも担当。楽曲「I wanna let you know」「情熱ざわめく」はデニム・ジーンズのEDWIN・SOMETHINGのCMソングに起用され、雑誌へのコラム&イラスト連載、J-WAVEをはじめFMラジオ局でのメインパーソナリティーを複数経験。 2007年、3rdアルバム『mariposa』発売後、いったん音楽を離れ渡米。アルバム『mariposa』は、キューバへの旅で感化された沢山のイメージをロンドンでレコーディングした作品。アメリカ生活の中で本場のゴスペル音楽に触れる。2008年帰国。出産などを経て2011年より音楽復帰。2012年にはバンド「TSUKIPEN」名義でアルバムを発売。その発売ライブはロンドンで行われ、飛び入りでリチャード・ベイリー（元マグナム）が参加した。ほとんどの作品がロンドンでレコーディングされている。海外でのライブ経験も豊富である。 2015年、ユニバーサルミュージックより『高宮マキ・ゴールデン☆ベスト"絲遊の女"』発売。

バイオグラフィ

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「ニーナ・シモン」の記事における「バイオグラフィ」の解説

1933年2月21日にノースカロライナ州、トライロンで7人兄弟の6番目として生まれた。4歳からピアノを弾き始め、彼女の才能にほれ込んだ周囲のバックアップを得る。 クラシック音楽のトレーニングで有名なジュリアード音楽院でレッスンを受けながら、カーティス音楽学校への進学を試みたが断られる。50年代前半のことであり、黒人であったために差別された疑いがある。 シモンはピアノの講師などで生計を立てようとするが、生活は苦しかった。1954年にはアトランティック・シティのアイリッシュ・バーで、ピアノを弾くことになる。 このバーのオーナーに薦められ歌い始め、やがて名前をニーナと改め、尊敬するフランスの女優、シモーヌ・シニョレに因んで、ニーナ・シモンと名乗った。フランス語ではニーナ・シモーヌの発音となる。 50年代後半に出した「アイ・ラヴ・ユー・ポーギー」がヒットし、やっと音楽活動が順調なものになっていく。彼女の音楽はジャズに限らずフォーク、ブルース、ゴスペル、ポップスなど幅広いジャンルを取り入れた。人種差別主義者によるアラバマ教会爆破事件やミシシッピでの公民権運動家殺害事件に抗議し、「ミシシッピ・ゴッダム」(1964)のシングルを発表した。1960年代の黒人公民権運動にも参加するなど精力的な活動を見せた。1967年には「自由になりたい」を発表。 1970年、夫でありマネージャーであったアンドリューと離婚し娘も残し、アメリカを出る。以後はしばらくリベリアで音楽と無縁の暮らしをし、程なくしてフランスの音楽フェスティバルで復帰。シャネルのCMに「マイ・ベイビー・ジャスト・ケアズ・フォー・ミー」が起用されたの期に再ブレイク。オランダでの８公演を成功させ、完全復帰を果たした。 双極性障害・躁うつ病と戦いながら、2000年を過ぎてからはフランスに居を構え、新たに活動を活発化させていたが、乳癌による闘病生活の末、2003年4月21日、フランスのカリー＝ル＝ルエ (Carry-le-Rouet) の自宅で70年の生涯を終えた。

バイオグラフィ

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「Mountain Mocha Kilimanjaro」の記事における「バイオグラフィ」の解説

疾⾛走するインストゥルメンタル・バンド。時代のマナーとカルチャーへの敬意を貫きながらも、既成に一切執着しない超攻撃型6ピース。国内外のクラブシーンから野外フェスまで、あらゆる客席をダンスフロアに変えるヘヴィ・ファンク・フォース。ソウル・ミュージックのマナーを基調とした⼤胆かつ緻密な楽曲アプローチは、まさに⿊人音楽を全年代的に貫くファンクを体現しており、インスト・ファンクの新たなディレクションとなっている。 2003年頃結成、2007年より現在の6⼈編成となる。 2008年、1stアルバム『Mountain Mocha Kilimanjaro』をリリース。発売直後に話題となり、FUJI ROCK FESTIVALʼ’08に異例の緊急出演。以来、FUJI ROCK FESTIVAL(3度出演)をはじめ、ARABAKI ROCK FESTIVALや朝霧JAM、Greenroom Festival、Sunset Liveなど全国各地の野外フェスの常連として出演を続ける。 2010年、2ndアルバム『UHURU PEAK』発売。またUKの名⾨門レーベル・JAZZMANから⽇本人として初めて音源をリリース。 さらに毎年恒例となるオーストラリアツアーをスタートさせるなど、ストイックな⾳楽性が海外での高い評価を獲得している。 2011年、6ヶ月連続7インチアナログシングルリリース。 2012年、カバーアルバム『温故知新』、3rdアルバム『Perfect Times』をリリース。 2014年に入ってからは話題のアニメ『スペース☆ダンディー』に楽曲提供するほか、３月には4thアルバム『壱弐参四伍録』を発表。全国各地のクラブシーンからライブハウス、野外フェスに⾄至るまで幅広いパフォーマンスを続けている。

<<バイオグラフィ>>

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「ラファイエット ハリス」の記事における「<<バイオグラフィ>>」の解説

アメリカ合衆国のフィラデルフィア出身，ボルティモア育ち, NYブルックリン区在住のピアニスト, 作曲家, プロドゥーサー, アレンジャーであるラファイエットは音楽の名門オーバリン大学, ラトガース大学院に在籍しながら巨匠ケニー・バロン，今なおラファイエットの先生である大巨匠ピアニストバリー・ハリス, そしてブギーウギーの王様として知られるサミー・プライスらに師事。 首席で卒業後, NYへと渡ってからは公私共に仲が良かったレジェンド・ドラマー, マックス・ローチが亡くなるまで10年以上に渡りマックスのバンドでレギュラー演奏をしていた。 またジャズ界では数え切れない程のアーティスト達と共演,ここ数年は自身のバンド活動やレコーディングの他にも, 巨匠ヒューストン・パーソン(Sax) カルテットのレギュラーメンバーとして世界各地での演奏とレコーディングなど行う。 4度に渡るグラミー・ノミネート・シンガーで世界中から愛されたアーネスティン・アンダーソンの専属ピアニストとして知られているだけでなく,巨匠ライオネル・ハンプトンのビッグバンドの一員にも抜擢され当時大スターだったディジー・ガレスピー(Tr)との共演,マーク・ウィットフィールド(Gt)とハービー・ハンコック(P), ラヴィ・ コルトレーン (Sax) , シンディ・ブラックマン(Dr)，ドゥーク・エリントン・レガシー・オーケストラ,ロイ・ハーグローブ(Tr), ウィントン・マルサリス(Tr), パーシー・ヒース(Bs), ジミー・ ヒース(Sax), クリスチャン・マクブライド(Bs), ルイス・ナッシュ(Dr), ジミー・コブ(Dr), ティト・プエンテ (Per)らと共演。 シンガーの伴奏も数多く行いジェニファー・ホリデー,メルバ・ムーア,ジミー・スコット,ジョン・ヘンドリックスら,またグラミー受賞歌手カサンドラ・ウィルソンに至っては ”一番歌いやすいピアニスト” とまで称された。 ジャズの生バンド演奏に合わせMCやDJと演奏する90年代に流行ったヒップホップ・ドゥオ・グループーGangstarrのメンバー GURUのプロジェクトである<ジャズマタズ>のTV バージョン『Jazz・セントラル』では巨匠ドナルド・バード(Tr)率いるスーパーバンドで演奏,キーボード・ピアノソロで喝采を浴びた。 マイルス・ディビスやビリー・ホリデーが演奏していた事でも知られる老舗ジャズクラブ『レノックス・ラウンジ』にて10年以上に渡りNYでも 人気イベンドだった毎週日曜恒例の’オープン・マイク’のホストを務め,U2のボノなど著名な歌 手やミュージシャンらもジャム演奏をしに訪れる注目すべき場所となった。 By the early 90’s had become a regular in NYC clubs as well as on the European jazz festival circuit, playing alongside trombonists Slide Hampton, Curtis Fuller and John Gordon as well as in his own band. In addition to trombonists Gordon, Hampton and Fuller he has worked and recorded with Al Grey and Roswell Rudd。