活動について

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活動について

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/06 09:11 UTC 版)

「竹達彩奈」の記事における「活動について」の解説

声優を目指すようになったきっかけとして、幼少期にテレビアニメ『カードキャプターさくら』や『美少女戦士セーラームーン』、ゲーム『Kanon』や『シスター・プリンセス』に触れたことや、堀江由衣への憧れを挙げており、それらを通して、アニメやゲームに携わりたいと思うようになったとのことである。 本人曰く、声優を目指す後押しも、現在の精力的な活動も、「私の一番のファンである母の後押しのおかげ」と述べているが、当初は「（母は）私を子役にして、芸能界で顔出しの仕事をして欲しかった」とのことであり、また、養成所の学費への懸念をも含めて、声優を目指すことを反対されていたとのことである。しかし、「私はお芝居がしたいしアニメが好きだから、声優がいいの！」と粘り強く説得して、最終的には快く送り出してくれたとのことであり、14歳のとき、声優の養成所に入る。養成所から事務所に入るまでは「すごく早かった」とのことだが、そこからアニメデビューの『kiss×sis』（住之江あこ役）までは、およそ3年を要したとのことであり、しかも事務所に所属はしていたものの、養成所のレッスンも受ける身であったとのことで、高校時代は「学業、アルバイト（雑貨屋さんと飲食店）、養成所のレッスン、事務所のレッスン」の「4足のわらじ」であったという。 自身の基本的な活動姿勢として、「（声優としては、）お芝居の主役はキャラクターであって、私ではない。完全に裏方に徹して、自分は自分の仕事をする。でも音楽活動は、自分名義で出すならば、声優である自分でなければできない音楽を、自分の音楽として届けたい」という趣旨のことを述べている。また、「ものを作る、作品を作る瞬間に関われている、その時間がすごく好きだし楽しい」ことが、（声優、歌手等の）活動の原動力になっていると述べている。 自身が出演した作品はどれも思い入れがあるとのことだが、その中でも特に、『kiss×sis』（住之江あこ役。2008年のOAD版で声優としてデビュー。2010年にテレビアニメ化された）及び『けいおん!』への思い入れが強いことを、インタビューやライブにおいてしばしば表現している。特に『kiss×sis』では、アフレコ経験もない中で、過激なお色気やキスシーンなどを演じたため、本人曰くその当時は「衝撃的だった」とのことだが、その後は「これをやったらなんでもできるだろう」と思うようになったとのこと。 『けいおん!』では、元々は軽音部の初期メンバー4人の役でオーディションに参加し、新入部員の中野梓役に選ばれた。梓の登場は第8話からであるが、アフレコ現場にはそれまでの回の収録にも見学に来ていた。『けいおん!』のWebラジオ『らじおん!』の企画で、自身らが声を演じるキャラクターと同様に実際にバンド活動を行っている。練習もほかの4人と同時に始めていたが、『らじおん!』の公開録音「ろくおん!」のサプライズのために、公式サイトで後編が配信されるまで非公開であった。ファンからは、思わずペロペロしたくなるほど梓がかわいいと感じる言葉として「あずにゃんペロペロ」という用語ができて、竹達自身も使用している。 音楽活動について、2012年にソロ歌手としてのメジャーデビューを果たすが、当初は自ら希望した訳ではなく、『けいおん!』のスタッフから、ソロ歌手デビューの話を頂いたことが出発点とのことだが、「1人で決めるにはキャパオーバーと思った」ことから自宅に持ち帰って母親に相談したところ、「やりなさいよ。あんたの好きな堀江由衣さんだってやっているじゃないの。ファンの人も喜んでくれるし、いっぱい頑張れるでしょ」との後押しをしてもらったことで、歌手活動を始める決心ができたという。 ソロ歌手としての音楽活動において、先述のように、「声優だからこそできる音楽」にこだわりたいことと共に、1つのアルバムが完成するたびに1つのシーズン（サイクル）と位置付けており、そのたびに何らかのテーマを掲げて音楽をつくるとのことである。また、アルバムのタイトルには基本的に何らかの音楽用語を挿入しているという。なお本人曰く、1stシーズンは「コアでマニアックな音楽」、2ndシーズンは「プリンセス」、3rdシーズンは「二次元」をテーマにしているとのことである。尤も本人曰く、自身の音楽活動に向き合うにあたって、「正直な話、音楽に対して相当後ろ向きなところからスタートしたので、前向きになるまでにやっぱりすごい時間がかかりました」 とのことだが、その過程で、「一つ一つの楽曲の世界観を大切にして、楽曲によって声質や歌い方に細部までこだわるようになった」 と述べている。 声質やルックスの「かわいらしさ」は、自身の代名詞といわれることが少なくないが、本人曰く、子ども時代や『けいおん!』にて演じていたときは、「自分の表面ばかりが強調されている感じがして嫌だった、素直に受け止められなかった」と、声質やルックスがむしろコンプレックスに感じることが少なくなかったとのことである。しかし、2016年のインタビューでは、「（声優や歌手などの活動を通して）『かわいいといわれているうちが花だな』と思えるようになった」「（それが活動の原動力になっていると思うこと、及び活動の過程で、）私たちの活動のレールを敷いてくれた先輩方の背中を見て、求めてもらえるならば、全力で頑張ろうと思えるようになった」と述べている。 先述のように、「憧れであり目標」の声優として堀江由衣を挙げている。堀江のライブには、声優になる以前から通っていたとのことであり、子ども時代はCDをアニメイトで買うほどであったが、直接会ったときには本人にはファンであることを言えなかったという。自身が声優及び歌手として活動するようになってからは、「（日程が合えば）コンサート会場の物販コーナーに一ファンとして並んでいる」一方で、「純粋に好きな気持ちは勿論持ち続けていますが、勉強になるという思いもあってライブ鑑賞をしています」ということを、2016年のインタビューにて述べている。なお、2017年1月15日に開催した、中野サンプラザでの自身のワンマンライブにて、堀江の楽曲「翼」を歌唱（カバー）したが、歌唱の際は感極まる場面もあったとのことである。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/05 07:58 UTC 版)

「飯田里穂」の記事における「活動について」の解説

「りっぴー」の愛称で呼ばれており、ソロ歌手としてのメジャーデビューアルバム『rippi-rippi』も、自身の愛称からとられている。 2010年、『ラブライブ!』にて声優デビュー。これを契機に、声優、歌手としての活動に力点を置くようになってきている。実際、2015年のインタビュー記事にて、「声優さんと呼ばれることはすごく嬉しかったり、ありがたいことだと思っているんです。少しずつ、努力が報われてきているんだって」と述べている。 歌手としての目標は「いつか大宮ソニックシティでコンサートをやってみたいです」と述べている。また、ソロ歌手として歌う楽曲（特に、アルバム曲）において、「ギャップのある曲」が多いとも述べている。また本人曰く、特に音楽活動を積み重ねる過程で「（活動姿勢として）着飾ったりするのではなく、ナチュラルな感じを出していきたいと思うようになりました」と述べている。 2018年5月に出身地である埼玉県富士見市のPR大使に任命された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/12 23:25 UTC 版)

「行司」の記事における「活動について」の解説

行司は行司会に所属する。立行司のもとで行司会を運営するのは行司監督で、三役格、幕内格、十両格から1人ずつ選出され、各行事の役割分担などを行う。それぞれの担当部署の責任者は、新弟子に対して業務の指導を行う。 行司の番付は力士の番付とは独立しているため、行司の格と実際に捌く取組は必ずしも一致しない。関取の取組は結びの一番のみを捌く木村庄之助を除いて全員2番ずつ捌く。幕下以下の取組については、同格の行司は同じ番数を捌くように調整される。そのため、幕内格行司であっても十両の取組を裁いたり、十両格行司であっても幕下の取組を裁くことがある。初日から12日目までの捌く取組番数は、幕下格行司は4番、三段目格行司は6番、序二段格行司は7番、序ノ口格行司は9番。13日目から千秋楽までの裁く取組番数は、幕下格行司は3番、三段目格行司は4番又は3番、序二段格行司は4番、序ノ口格行司は5番又は4番。ただし序二段格行司と序ノ口格行司は取組数によって捌く番数が増減することがある。力士同様、十両格と幕下格以下は明確に待遇に差が付けられており、本場所では幕下格の行司に替わって、十両格の行司が土俵に上がると幕下の取組であっても土俵の照明が明るくなる。 本場所の取組では行司と呼出が交代した際に「呼出は○○、行司は木村（式守）○○であります」との場内アナウンスがあるが、幕下格以下の行司は幕下呼出以下と共に場内アナウンスでは紹介されないことになっている。ただし、千秋楽の幕内土俵入りの前に行われる十両以下各段の優勝決定戦では、幕下格以下の行司・幕下呼出以下でも「呼出は○○、行司は木村（式守）○○、○○（階級）優勝決定戦であります」との場内アナウンスが行われる。 最高格である立行司は、短刀を差している。これは、軍配を差し違えてしまった場合には切腹するという覚悟を示したものとする説があり、差し違いをした立行司は実際に切腹をすることこそないものの、日本相撲協会に進退伺いを出すことが慣例となっている。ただし、35代木村庄之助は「かつて行司を行っていたのが武士だったことから、帯刀はその名残に過ぎない」と説明している。現在までのところ差し違いをした立行司の進退伺いが実際に受理されて退職した例はないが、25代木村庄之助が進退伺いを拒否したために謹慎処分を受け、翌場所前に廃業した事例はある。差し違いそのものよりも慣例を破ったことが問題視されたことが分かる（物言い#ビデオ判定も参照。ただし、この事例は行司のストライキ決行直後という事情もあった）。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/04 02:54 UTC 版)

「楠田亜衣奈」の記事における「活動について」の解説

中学の頃、神谷明の公演を見てその凄さに圧倒され、自分には声優は無理だと感じたとのことだが、高校進学後、竹内順子の舞台などを観に行くにつれて、無理でも頑張ってみようと改めて声優を目指すようになった。 2017年夏のインタビューにおいて、声優（あるいは歌手）の経験を積む過程で、「仕事って『好き』が大事だと思う。何をするか、何を選ぶかっていうのも『好きなもの』が自分にとっての正解なのかなって思います」「お芝居が好きで始めた声優というお仕事なので、好きな仕事で人生を全うしたい」と思うようになったことを述べている。また、歌手としての活動姿勢においても、「私、こういうのが好きなの。みんなも楽しいでしょ？」という思いをファンの人に自分からより積極的に発信したいと思うようになった、と述べている。 自身が目指す音楽性やライブについて、「曲は前向きな方が好きなんです。やっぱり音楽に励まされることって、私も多くて。そういう曲（聴いていてポジティブになれる曲）が歌えたらなって」「歌だけの表現というより、体も使って皆さんに（思いを）伝えたいなって」と述べている。また、自身の歌手活動における目標として、「とにかく楽しくマイペースに、頑張りすぎずにそのときの私を表現できるようなアーティストになれたらなって。それで自分の感じたこと、見たことをファンの皆さんと共有できたら幸せなのかなって思います」と述べている。 影響を受けた人物としてYUI[要曖昧さ回避]を、好きな人物としてE-girlsを、それぞれ挙げている。理由としては、YUIは、「まっすぐな想いを伝える歌がかっこいい」と感じることから、E-girlsは、「ダンスは激しいけど女の子らしくてかわいい」からと述べている。 インタビューにおいて、ダンスが得意であることと、好きな音楽としてダンス・ミュージックを挙げていることをしばしば述べている。 CDのリリースイベントでは、無料で観覧できるミニライブの後、CDを一枚買うと、特典として「カツ」を入れて「応援」してもらえるという『くっすんサポーター応援会』いわゆる「カツ入れイベント」が恒例となっている。1st、2ndアルバムのリリースイベントではピコピコハンマーで、3rdアルバムではビッグカツを渡すことでカツ入れを行った。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/21 14:35 UTC 版)

「諏訪ななか」の記事における「活動について」の解説

『ラブライブ！サンシャイン!!』（松浦果南役）は、オーディションから「果南役を望んでいた」ため、「少しボーイッシュでシンプルな服装で臨んだ」という。2016年8月のインタビューでは、「自分もどんどん成長して9人の絆を深めて、みんなと一緒に新しい世界を開いていけたらいい」と意気込みを述べている。また、2017年12月のインタビューでは、（『ラブライブ!サンシャイン!!』という作品、あるいは果南との出会いによって）「声優として活動していますといえる実感を（やっと）持てるようになった」「声優人生の転機になった」と述べている。 声優としてのみならず、（将来的な目標として）ソロ歌手としての活動やミュージカルへの挑戦への意欲も示唆している。また、「（アフレコ以上に、）ライブに出て、ステージの上で歌ったり踊ったりできることが、楽しくてとても生きがいを実感できます」と述べている。 自身が目標とする声優として、後藤邑子を挙げている。後藤とは、2017年8月の『Animelo Summer Live2017 - THE CARD -』1日目において、同じステージに立つことが叶うことになったが、その際に喜びのツイートをしている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/21 14:02 UTC 版)

「逢田梨香子」の記事における「活動について」の解説

先述のように、子どものときから芸能人を志し、高校生のときから声優を志すようになったが、2018年春のインタビューで「『表現の世界でしか生きていけないように』って自分でつぶしが効かないように退路を断っていった部分がある。他の道を全て断って声優を目指したので、中途半端な気持ちはいけないと思うし、覚悟は誰にも負けない」と思っていると述べている。また、「本能のままに、自分のやりたいことだけに向かって全力で生きてきた人生」と思っているし、それが「自分らしく生きる」ことと思っているとも述べている。 声優を目指したときは、「裏方としての芝居。裏方として『いいアニメ』をつくれる一助になれればそれでよいと思っていた」という。しかし、Aqoursの一員になったことで、「自分の生き方、声優という仕事に対する考え方が大きく変わった」 とのことであり、活動の過程で、「軸は声優としてありたいという気持ちは変わらない」 とした上で「自分の人生は一度きりであるし、いろいろな仕事をすることが自分たちに興味を持ってくれるきっかけになるので、求めてくれる人間がいる限り、せっかく声をかけて頂いたことは、何でも挑戦してみようと前向きな気持ちを持てるようになった」 という。また、声優を目指すときから、吹き替えへの挑戦はずっと念頭にあったとのことで、理由として「生身の人間っぽい声を出せる」吹き替えは「自分の声質をむしろ活かせる」と思っていたからと述べている。その一方で、声優になった当初は「自分の声に特徴がない」ことがコンプレックスであった とのことであり、また、「自分自身を言葉で表現するのが苦手だから、表現者を目指したのかもしれない」「『ステージ上の自分』と『普段の自分』は、全くの別物」と自分では感じている とも述べている。 自身の活動姿勢として「とにかく真面目に全力で取り組むこと」「できるだけ自然体で役を表現すること」「（演技において）自分の中から出てきた感情を素直に声に出すこと」を心掛けている。また、「悩んでいる暇があったらやってみよう、頭で考えずに直感でやってみよう、それでだめだったらまた考えてみよう」「終わったことは、あまり振り返らないようにしている。過去のことよりも、現在のことを考えていたいと思っている」ということも、活動姿勢として心掛けていることとして挙げている。理由として「いまこうして活動ができていることは当たり前ではないし、活動において明確なゴールはないと思っているから」「自分の人生は一度きりの人生なので、目の前のことにしっかり向き合って、いいことも悪いことも受け入れて、人生を楽しみたい」ことを挙げている。 「自分の苦手な部分を客観的に見て、そこを徹底的につぶしていくことは、（活動でも人間としても）強く意識している」と述べており、視野を拡げる一環として、いろいろなジャンルの映画や音楽に触れることを心掛けているとのことで、その理由として「声優だから、女優だからという枠にとらわれず、普段からいろいろなお芝居を見て学び続けたい、自分の活動に活かしたい」ことを挙げている。その際、どちらかといえば実写作品を見ることが多いとのことで、その理由として、「役の感情をつかむためには、実写作品のリアルな芝居の方がより参考になる」ことを挙げている。 地声は「どちらかというと低い部類」と思っていると述べており、特に少年の役を演じるときは、ほぼ地声に近い声で臨むことが多いという。 自身の声優としての初めての主演作品として臨んだアニメ映画「くまのがっこう パティシエ・ジャッキーとおひさまのスイーツ」（ジャッキー役）では、無邪気で表情豊かで天真爛漫なジャッキーは自身と真逆の性格であり、アフレコに臨んだ当初はいろいろ考え過ぎてしまったという。「体当たりでやってみよう」と思うようになったことで、ジャッキーのイメージが描けるようになったが、アフレコを終えたときは達成感と共に「抜け殻状態」になったという。 2019年6月発売のEP『Principal』でソロ歌手としてのメジャーデビューになったが、2018年の6月頃に、新しく立ち上げるレコードレーベル（DMM music / Astro Voice）の第1弾アーティストとして迎えたいというオファーを受けた。当初は自身が将来的な歌手活動を想像していなかったこともあり「本当に自分でいいんですか？」と戸惑いがあったとのことだが、最終的には、「とりあえずやってみよう精神」が自身の信念の一つであることや、「現状に甘えたくない、新しいことに挑戦し続けてこそ成長できる。自分がどれほど成長できるかを試せる貴重な機会」と思うようになったことを理由に挑戦を決断したという。また、「（新しいレコードレーベルなので）スタッフを含めてゼロからの挑戦ができる環境に惹かれた」こと、「（自分より歌唱力に優れる声優を差し置いて）自分に声を掛けてくれたことへの感謝と嬉しさ」も、歌手挑戦を決断した理由として挙げている。なお、DMM music / Astro Voiceのレーベルヘッドを務める中川岳曰く、Aqoursの活動を通しての逢田の「『かわいらしさ』や『清潔感』の中にある『芯の強さ』」を評価してオファーしたという。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/17 05:15 UTC 版)

「斉藤朱夏」の記事における「活動について」の解説

前述のように、『ラブライブ！サンシャイン!!』のオーディションで渡辺曜役に合格して、声優デビューを叶えたが、前述のように、本人曰く声優になったことについては「声優の仕事を知らないまま、いつの間にか気が付いたら声優になっていた」感覚であった。そのため、声優になったことは「自分の人生の中で最も不思議なこと」であったという。2018年春のインタビューでは、「（声優デビューする以前は）『身体全体を使ってする表現』しか知らなかった。声だけであらゆる感情を表現する世界に踏み入れたこの3年間は、自分にとって戸惑いと驚きの連続でもあった。（デビューから3年経った現在でも、）ステージではあまり緊張しないけど、アフレコでは緊張してしまう」と述べている。一方で、「声優になってよかった」とも述べており、「かわいらしい美少女に命を吹き込むことができるから」を理由として挙げている。 自身の活動姿勢について、「努力は人を裏切らない」を大切にしているとした上で、「努力はして当たり前、人に見せるものではないと思っている」と述べている。理由として、「自分は才能に恵まれた人間ではなかった。だからいままで誰よりも人一倍努力し続けてきていまの自分があると思っている」と述べている。また、活動の過程で「日常のふとした瞬間に別れがあることに気付いた。だから、出会いを大切にしようと心掛けるようになった」という。 グラビア活動の機会もあり、特に『週刊ヤングジャンプ』では4回（うち表紙が2回）取り上げられている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/23 19:30 UTC 版)

「トミー・エマニュエル」の記事における「活動について」の解説

4歳で初めてギターを手にする。7歳の頃、ラジオでチェット・アトキンスの演奏を聴いた事で改めてギターに目覚め、10歳頃にはすでにプロのミュージシャンの一人として活動するなど、既に才能の片鱗をみせていた。ギター以外にもドラムやベースなども演奏できるマルチプレイヤーでもある。エレキギターも使用するが、近年は主にアコースティックギターによる曲作りがメインで、チェット・アトキンスやマイケル・ヘッジスと並び、『アコギの神様』と呼ばれる事もある。晩年のチェット・アトキンスとは親交が深く、「間違いなく、この地球上で最高のギタリストの1人」と評された程で、チェット本人からCertified Guitar Player（通称C.G.P）の称号を授かった数少ないギタリストの一人。その為、Tommy Emmanuel CGPと称される場合もある。 2008年のライブアルバム、「Center Stage」において、坂本九の上を向いて歩こう(Sukiyaki)をカヴァーした。2005年より毎年来日コンサートを実施しており、押尾コータローらがゲスト出演している。 2010年、彼の半世紀に渡る音楽活動と、チャリティー活動 “Kids Under Cover” での貢献が評価され、エリザベス2世から、AM (Member of the Order of Australia) という称号を与えられた。