バイオグラフィー

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「フェルディナント・ベルトゥー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

パトリック・カバネル、« フェルディナン・ベルトゥー »、パトリック・カバネル&アンドレ・アンクルヴェ（監修）、Dictionnaire biographique des protestants français de 1787 à nos jours（1787年から現代までのフランス人プロテスタント人物辞典）収録、第1巻：A〜C、パリ・マックス・シャレイユ出版、パリ、2015年、268〜269ページ（ISBN 978-2846211901） フェルディナン・ベルトゥー（1727-1807）王室および海軍付き機械時計師、国際時計博物館、ラ・ショー=ド=フォン；国立海洋博物館、パリ、1984年、343ページ。

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「エンリケ・ガト」の記事における「バイオグラフィー」の解説

彼はスペインカスティーリャ・イ・レオン州バリャドリッドで生まれましたが、人生のほとんどをマドリッドで過ごしています。彼は子供のころからアニメーションとテクノロジーに魅了され、最初のパーソナルコンピュータが登場したことで、彼はAmstrad CPC 6128の技術面と芸術面の両方で独自のビデオゲームを作成し始めました。

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「30%LESS FAT」の記事における「バイオグラフィー」の解説

■30%LESS FAT 活動履歴■1999年06月 元ニューロティカの「修豚」と「SHON」によって30%結成。Vo&Gu 修豚 / Bass SHON / Guitar Satopa / Drum まっちゃん 08月 デモテープレコーディング、「4曲入りのカセットテープ付きステッカー」発売。 2000年12月 自主制作の「30% 2ndCD」発売し即日100枚完売。 2002年08月 CSフジｃｈの音楽番組「BREAK GATE」のインターネット投票ランキング1位。 09月 3rdCDの発売と共に下北沢SHELTERにて3周年記念Live決行。初の『30％ほぼワンマン』SOLD OUT。 2003年04月 ROCKイベント「JUST A BEAT SHOW」の最期のLive盤CD「-THE FINAL PARTY TO BEGINNING-」参加 CS放送フジテレビ721チャンネル 『BREAK GATE』 のコンピレーションAlbum「BREAK GATE CD ～熱血パンク編～」参加 05月 1ｓｔフルAlbum「30%LESS FAT」をJAC POT RECORDSよりリリース 2003年07月 70年代フォークソングカバーAlbum「俺メロ Respect」参加 08月 J(S)W トリビュートAlbum「THE BLOOD FLOES ON-JUN SKY WALKERS(S)-TRIBUTE」参加 08月 ルパン三世トリビュートAlbum参加。レコ発名阪ツアー 09月 新宿ACBにて「結成4周年＆レコ発記念！30%LESS FATほぼワンマンLive」SOLD OUT。 11月 オムニバスAlbum「JAC POT MANIA 2」参加 2004年05月 新宿歌舞伎町のドンキホーテ上の大型スクリーンにて30%のPVがヘビーローテーションON AIR 09月 2nd Album 「30%LESS FAT 2nd ～倅（せがれ）～」リリース予定 09月 渋谷チェルシーホテルにて「30%LESS FAT5周年記念＆CDリリースライブ 今年もやりますほぼワンマン ～倅（せがれ）～」決行 秋 映画「リバイバルブルース」（04年秋公開予定の日本とカナダの合作の映画。カンヌ映画祭出展予定作品）に挿入歌として楽曲提供 ※監督／クロード・ガニオン CAST／内藤剛志、奥田瑛二、桃井かおり 2005年09月 高田馬場CLUB PHASEにて秋恒例「今年もやりますほぼワンマンLive」決行。 2006年06月 代々木Zher the ZOOにて「今年もやりますほぼワンマンLive」決行。 2007年09月 2年振りのNEW 3rd Album「TORAZOO」リリース!! 11月 高田馬場CLUB PHASEにて「今年もやりますほぼワンマン＆CD発売Live」決行 2008年 タイガーホールレコードよりカバーアルバム「COVER TO THE PEOPLE」に石原裕次郎の「我が人生に悔いなし」で参加 2009年 30%LESS FAT結成10周年「SWEET10 DVD」リリース。2月～3月SWEET10東名阪ツアー 2009年08月 和歌山公演を最後にBASSのSHON脱退 2009年12月 新宿紅布にて「今年もやりますほぼワンマン」決行！SOLD OUT! 2010年09月 4thアルバム「AMERICA UDON」レコーディング開始 2011年03月 「AMERICA UDON」発売！ Drまっちゃん脱退。 2011年04月 新ドラマー「マーフィー」加入！ 2011年09月 新ベーシスト「SOUTA」加入！ 2013年04月 1stミニアルバム「ベジフジン」発売！

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「シモン・フョードロヴィチ・ウシャコフ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

シモン・ウシャコフは、1626年にモスクワ市で生まれた。 彼はおそらく市民階級の出身であり、22歳のときに国家機関であるアーモリーオーダー[訳語疑問点]内のシルバーチャンバー[訳語疑問点]に有給の職人として入っていることから見て、非常に早い段階で彼の専門分野の徹底的な準備教育を受けていたようである。ここでの彼の直接の任務は、「署名」、つまり、主に金、銀、エナメルのアイテム、バナーのペイント、針細工のパターンの作成、地図の描画、計画など、教会の道具や宮殿で使用されるさまざまなアイテムの図面を作成することでした。等熱心な作品、彼が描いた、加えて、実行イメージの中庭のため、教会や個人、そしてすぐにモスクワで最高のイコン画家としての名声を得ました。 1664年にウシャコフがシルバーチャンバーからアーモリーオーダーに異動したことで、彼の活動の範囲は拡大し、彼の名声はさらに高まった。彼は他の皇帝の巨匠の頭になり、イコン画家の学校全体を形成しました。皇帝アレクセイ・ミハイロヴィッチと彼の後継者たちの王位の恩恵を享受し、芸術的部分についてあらゆる種類の指示を実行し、彼が死ぬまで彼は満足と尊敬の念を持って生きました。 シモン・フェドロビッチ・ウシャコフは1686年6月25日に故郷で亡くなった。

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「ゼフェリーノ・ナンダヤパ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

3歳の時、マリンバのメーカーである父親が小さな子を作って遊んでいました。27歳の時、マリンバでメロディーを演奏し始め、人気の音楽を演奏する子供たちのグループ「ロス・ムチャチトス」を結成しました。 15歳の時、彼は国立音楽院で指揮を学ぶためにメキシコシティに移りました。 その機関では、ブラス・ガリンドがディレクターであり、カルロス・チャベス教授でした。 彼は後者の友人であり、彼の有名な作品であるタンブコにパフォーマーとして参加するよう招待し、ナンダヤパに次のように答えました。 マリンバでは、メモは非常に遠くにあります」。 後に彼は、「カルロス・チャベスにとってそれはとても面白かったし、それ以来、私たちは友達になった」と語った。 バッハとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがマリンバでピアノのレッスンを練習している。 彼は2010年12月28日火曜日の午後6時35分にメキシコのトラルネパントラで亡くなった。 12月13日の転倒の結果、彼は頭蓋骨の基部に損傷を負い、脳の炎症を引き起こした。 彼の遺体は埋葬された。

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「ランダ・カシス」の記事における「バイオグラフィー」の解説

彼女は2012年8月までシリア国民評議会のメンバーでした。 ランダ・カシスは、 世俗民主主義シリア連合元大統領であり、 シリア国民評議会メンバーでもあります 世俗的で民主的なシリアの反対勢力の核である世俗的民主的シリアの連合は、シリアの少数派にバシャール政府との戦いを支援するよう呼びかけたイスラム教徒 、 キリスト教徒 、 アラブ人 、 クルド人の12の党の連合によって作成されましたアルアサド カシスは人類学者でジャーナリストでもあります。 彼女はまた、「神々のクリプト」と呼ばれる本を発行しました。これは、宗教、それらの起源、およびそれらの機能方法についての本です。 2011年3月15日にシリア内戦が始まって以来、彼女はシリア紛争とアラブの春の複雑さ、そして中東地域の将来についての主要な解説者になりました。 2010年、ランダ・カシス はチュニジア革命についての解説と執筆で重要な役割を果たした。アラブの春が勢いを増したことで、彼女はシリアの政治生活に戻り、2012年10月に多元的社会運動を設立した。 は、カザフスタン大統領に穏健なシリアの反対派を集めることができるプラットフォームの形成を要請したことをきっかけに、2015年にアスタナ・。プラットフォームを立ち上げました。アスタナ・プラットフォームの第1ラウンドはカザフスタンのBaghdad Amreyev大使が司会を務め、オープニングセッションはカザフスタンのErland Idrissov外務大臣が議長を務めた 第2ラウンドは、政治外交センター（CPFA）の Fabien Baussart総裁が司会を務めた。 は、モスクワ／アスタナ派の旗印のもと、2016年のジュネーブ和平交渉に参加した。彼女はシリアの世俗的・民主的野党代表団のQadri Jamilと共に共同代表を務めている。 2018年1月13日、ランダカシスは、はアスタナ・プラットフォームの他のメンバーとともに、アスタナ・プラットフォームの大統領としてシリア国民会議に参加した。 は、シリアの和平プロセスを促進するために憲法委員会を創設することの重要性を強調した[16]が、これは後に国連とアスタナのトロイカ（ロシア、イラン、トルコ）が創設に合意したものである。 。国連とアスタナトロイカ-ロシア、イラン、トルコ-は後に作成することに同意しました。

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「フロム・ファースト・トゥ・ラスト」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2002年にフロリダ州にて、マット・グッドとトラヴィス・リクターを中心にを結成。 2003年5月24日、ミニアルバム『Aesthetic EP』をリリース。 そして、年末には大手インディーズレーベルのエピタフ・レコードと契約を結ぶことに成功する。 2004年6月29日、1stアルバム『Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count』をリリース。なお、初代ヴォーカリストのフィリップ・リアドンがこのアルバムの制作中に脱退した為、新ヴォーカリストとして当時15歳だったソニー・ムーアを迎えてアルバムを完成させている。 それから2年以上明けて2ndアルバムの作成を開始。しかし、制作の為にレコーディングスタジオに入る直前に、二代目ベーシストのジョン・ウェイスバーグが脱退。新メンバーが決まるまでの代役として、人気ロックバンドLimp Bizkitに在籍していたウェス・ボーランドを迎え、レコーディングやライブ活動を行う。 2006年2月21日に2ndアルバム『Heroine』をリリース。全米ビルボードアルバムチャート初登場25位を記録し、現在までに23万枚以上を売り上げる。そして、そのリリースから1ヶ月後、一躍人気者となった彼らは、メジャーレーベルのキャピトル・レコードへ移籍。 2007年2月に、ソニー・ムーアが自身のプロジェクトに専念する為にバンドを脱退。新たなヴォーカリストは迎えず、マット・グッドがギターとヴォーカルを兼任することとなる。 サードアルバム作成の為にレコーディングに入った頃、いきなりキャピトル・レコードに経営上の理由から契約を解除される。しかし、新しいベーシストのマット・マニングをメンバーに加え、自分達だけでアルバムのレコーディングを続けることを決意。メンバー全員が失意の中にあったが、自分達だけで地道に音楽活動を続け、メジャー・レーベルのシュアトーンレコードとの契約に成功する。 2008年5月6日、サードアルバム『From First To Last』をリリースし、全米ビルボードアルバムチャートにて初登場81位を記録。 2008年5月12日、東京の代官山UNITで来日公演を行っている。 2009年、インディーズレーベルのRise Recordsへと移籍した。2010年3月16日には、同レーベルからニューアルバム『Throne to the Wolves』もリリースされている。 2010年から2013年までは活動を停止した。 2014年、新ボーカリストとしてペリフェリーのスペンサー・ソーテロが加入。ペリフェリーと並行して活動する。 2015年にはアルバムのリリースのためにSumerian Recordsへと移籍。4月に5thアルバム『Dead Trees』がリリースされた。 2016年、スペンサー・ソーテロ脱退。 2017年、ソニー・ムーアの誕生日でもある1月16日に新曲「Make War」を公開。この曲とともにソニーはボーカルとしてバンドに復帰し、共同プロデュースも担当している。またドラマーとして過去にバンドに在籍したデレク・ブルームも同じタイミングでバンドに復帰した。

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「ステファン・ガヴリル」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2003年に彼は家族と一緒にイタリアに移り、キックボクシングと武道から始めました。 2011年に彼はBestFighterワールドカップ（キックボクシング）で優勝しましたが、その後数年で彼はランニングへの情熱を見出しました。 2013年に彼はトリノで彼の最初の大会を開催しました。 6か月後、彼は再びウメオに移り、一貫してトレーニングを開始しました。彼はウメオ大学で政治学と国際関係を学びました。彼は2013年から2014年までIFKUmeåのメンバーでした。 その後、彼はニースコートダズールアスレチズムに立候補するために移動しました。 2016年以降、彼はすべてのパフォーマンスを改善し 、2019年12月にピークに達し、10Kランでルーマニアの新記録を達成しました。彼は2020年2月にその偉業を別の全国記録で追った。モナコでのレースで、彼は5Kランの公式タイム14:06を記録しました。 彼は、バレンシア10Kでのトップ10のフィニッシュを含む、ヨーロッパ周辺の多くのイベント 彼はモナコ5Kでの偉業を再現し 、優勝者が新しい世界記録を樹立した非常に速い大会でした。彼は2019年のフォールドフランスハーフマラソンの優勝者です。

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「moools」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1997年頃に國學院大学サークル内で結成。「レベル・ビート・ファクトリー」から、2枚のフル・アルバムを発表。1999年および2001年には、アメリカのインディー・ロックフェス「YO YO A GOGO」に招待出演を果たす。モデスト・マウスやキャルヴィン・ジョンソンなどの来日公演の際にフロントアクトを務めたほか、764-hero、+/-、リトル・ウィングス、ウルフ・パレードらとの共演を経験。海外のオルタナティブ・ロックシーンとの深い交流がある。国内では、bloodthirsty butchersの吉村秀樹、トクマルシューゴ、OGRE YOU ASSHOLEの出戸学などからリスペクトされている。2002年に自主企画「モールスまつり」を立ち上げ、マイペースな音楽活動を実施している。2011年、ギタリストとしてRyo Hamamotoが加入、4ピースバンドとなる。2015年、浜本（ギター）・カフカ（キーボード）をサポートとしたよりフレキシブルな体制での活動再開を発表。

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「マスタープラン (バンド)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2001年にジャーマンメタル・バンドのハロウィンを脱退したローランド・グラポウとウリ・カッシュは新たなバンド結成の為に動きだし、ヴォーカルに北欧のメタル・シーンで活躍しているヨルン・ランデなどを迎えパワーメタル・バンドマスタープランを結成する。バンド名はローランドのHP上で公募して決定したものである。 2003年1月にデビューアルバム『Masterplan』を発表。このアルバムには元ハロウィンのマイケル・キスクがゲスト参加しており、話題を集めた。また、本作品でキーボードを担当しているのはヤンネ・ウィルマン（現チルドレン・オブ・ボドム）であるがレコーディングのみの参加にとどまり、クレジットは正規メンバーのアクセル・マッケンロットとなっている。8月に初来日公演を開催。 2005年に2ndアルバム『Aeronautics』を発表。しかし2006年5月、ヨルンが音楽性の相違を理由に脱退し、ウリも同年10月に脱退を表明した。その直後にヨルンの後任として元ライオットのマイク・ディメオ、ウリの後任としてマイク・テラーナが加入した。 2007年に3rdアルバム『MK II』を発表。同年6月に来日公演を行った。 2010年5月にヨルンが復帰し、4thアルバム『Time To Be King』を発表。 2012年にはマイク・テラーナの後任にクレイドル・オブ・フィルスのマーティン・スカロウプカ、ヨルンの後任にはサンダーストーンやアット・ヴァンスのリック・アルツィ、そしてヤン・エッカートの後任には元ストラトヴァリウスのヤリ・カイヌライネンの加入が発表された。そして、翌年に5thアルバム『Novum Initium』を発表。 2014年5月4日に来日し「ASIA METAL FESTIVAL 2014 JAPAN」に出演。 2016年10月に『LOUD PARK 16』にて来日公演を行い、ラウドパークに初出演した。 2017年8月には、ローランド・グラポウ在籍時代の「ハロウィン」のカバー曲を収録したアルバム『Pumpkings』をリリース。ただし、ローランド自身は同年秋からスタートしたハロウィンのリユニオンツアーへの参加は実現しなかった。

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「マヌエル・トゥリソ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2016年11月、兄のジュリアンとともに、最初の音楽プロデューサーZenzeiとレコード会社La Industriaの支援を受けて制作および録音された曲「Una Lady ComoTú」を書きました。 曲「バイラコンミゴ」と「バモノス」。これらの3つは、彼が公にリリースした最初のシングルであり、したがって彼の音楽キャリアをスタートさせた。 6月12日、歌手は "ChocQuibHouse"と呼ばれるアルバムのためにChocQuibTownで "Quisiera"を初演しました。 その同じ月の18日に、彼はシングル "" La Presion "with Lalo Ebrattをリリースしました。

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「ザ・サマー・セット」の記事における「バイオグラフィー」の解説

以前にもバンドを組んでいたゴメス兄弟と幼馴染のジェシーが、2007年にボーカルを探していたところ、ブライアンを見出してから始まる。その後自主制作のEP「Love The Love You Have」を、数か月で7,000枚を売り上げる。 2008年6月にThe Militia GroupからデビューEP「...In Color」をリリース。2008年12月にはアッシャーの「Love in This Club」カバーを含む3rdEP「Meet Me on the Left Coast」を発表。ラジオ局をにぎわせる。 2009年10月、デビュー・アルバム「Love Like This」をRazor & Tieに移籍後リリース。2010年にはBamboozleやワープド・ツアーといったフェスティバルに参加。翌年の2011年3月よりオール・タイム・ロウのツアーに参加し、同年5月には初の海外公演をイギリスで行う。 新作のリリースを控えた6月24日から7月3日までBEYOND[THE]BLUE Tour 2011にて初来日。 そして7月19日に2ndアルバム「Everything's Fine」をリリース。全米ビルボードアルバムチャート初登場65位を記録。 2011年11月、前回の来日からわずか4ヶ月という短さで2度目の来日公演を行った。28日には、「What Money Can't Buy EP」をリリースした。 2012年、Razor & TieからFearless Recordsに移籍。 2013年4月16日、3rdアルバム「Legendary」をリリース。 2016年4月1日、4thアルバム「Stories For Monday」をリリース。 2017年10月18日、無期限の活動休止を発表。

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「ザイクロン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

エンペラーで活動していたサモスとタリムの2人で結成。当初は、エンペラーの楽曲をアレンジしてジャムセッションを行っていた2人が、エンペラーがライヴを行わなくなってきたため、サモスが温めてきたアイデアである、「サモスのデスメタル志向の楽曲を演奏するバンド」として、ザイクロンを結成した。ザイクロンでは、サモス (Samoth)はザモス (Zamotn)と名乗るようになった。 結成後、ザモスがザイクロン用の楽曲を充実させるようになる。2000年頃にマイクルスコグで活動しているデストラクターが加入。スリーピース編成となった。この後、ザモスとデストラクターを中心に楽曲を洗練させる。同年秋に、ソービョーン・アッカーハウゲンをプロデューサーに迎えて、アルバムを作成。以降、ソービョーン・アッカーハウゲンがアルバムの音楽プロデューサーを務めるようになる。この時点で、正式なベーシストとボーカリストが居なかったため、ザモスがギターとベース、デストラクターがリードギターとベースを担当している。ボーカリストには、リンボニック・アートのディーモンがセッションで参加した。2001年に、キャンドルライト・レコードから1stアルバム『World ov Worms』をリリースし、デビューする。デビュー後に、エンペラーが解散し、ザモスとタリムはザイクロンをメインバンドとして活動するようになる。 デビュー後、ライヴツアーを行う。この際にミュルクスコグのセクトデーモン (Vo、B)がセッションで参加しており、その後正式メンバーとして加入した。セクトデーモンの加入で、不在だったベーシストとボーカリストが補充され、ザモスとデストラクターがギターに専念するようになった。2004年に2ndアルバム『Aeon』をリリース。リリース後に、再びツアーを行う。また、日本で開催されたEXTREME THE DOJO Vol.9にダーク・フューネラル、ゴートホアと共に出演した。2006年にライヴDVD『Storm Detonation Live』をリリース。同DVDには、2004年にPartySan Festivalでのライヴが収録された。また、同年には3rdアルバム『Disintegrate』をリリース。 2010年1月、解散を発表した。解散後の、2010年7月にCDボックスセット『The Storm Manifesto』をリリース。同ボックスセットは、ザイクロンの1stアルバムから3rdアルバムがセットになったものであった。 正式メンバーではなかったものの、元エンペラーのドラマー、ボルド・ファウスト・エイトゥン (Bård "Faust" Eithun)がすべての作詞を担っていた。

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「サシャ・ゲルストナー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

13歳にギターを始め、17歳には故郷でスタジオミュージシャンとして活動するようになる。 1998年にクリス・ベイとガンマ・レイのドラマーであるダニエル・ツィマーマンの新プロジェクト、フリーダム・コールに加入する。2001年まで活動するが、サシャは自分のスタイルに口出しするメンバーに不満を持ち脱退し、その後はドイツでのヒットチャートの曲を演奏するカヴァーバンドやギタークリニックの仕事をこなしていた。 2002年にプロデューサーであるチャーリー・バウアファイントの紹介でマイケル・ヴァイカートと出会い、ローランド・グラポウが脱退してギタリストが不在だったハロウィンのレコーディングに新メンバーとして加入することを前提に参加し、2003年の「Rabbit Don't Come Easy」リリース前に正式にハロウィンのメンバーになる。 現在は、作曲面においてもハロウィンには欠かせない存在となっている。 尚、身長は公称198cmとしているが、ギタリストの相方であるマイケル・ヴァイカート(公称190cm)よりも更に頭一つほど背が高く、実際は200cm以上の可能性があり、長身のメンバーが多いハロウィンの中でも一番の高身長である。そのためボディに長さがあり面積が大きいフライングVやエクスプローラーなど変形タイプのギターでさえも小さく見えるほどである。

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「ラウンチー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1992年にイエスパー・アンドリアス・ティルステッドとイエスパー・クヴィストとモルテン・トフト・ハンセンの3人でスタート。メタリカやスレイヤー、一般的なベイエリアシーンに影響を受け、だいたいの曲はそれらをカバーした曲を演奏していた。 1994年にラーズ・ヴォンストラップとラーズ・クリステンセンがメンバーに加わる。そして、バンド名を「ラウンチー」(RAUNCHY)と決め、活動を開始する。1995年には、最初のデモ「Borsing Recordings」をオーフスでレコーディングする。そのデモ中の曲「Space Story」は、後にコンピレーションCD「Extremity Rising vol. 1」に収録された。 1996年に、130ものバンドが参加するイベントで2位という快挙を達成する。その賞のひとつに3日間のスタジオ使用権があり、これを2つ目のデモのレコーディングに用いた。そのデモの曲、「Crack of Dawn」は、後にリリースされるCD「Extremity Rising vol. 3」に収録された。 1998年に、ギグと作曲のためヤコブ・ハンセン(インヴォケイター)のアーベンラースタジオに入るのを決める。その理由は、彼のプロダクションはラウンチーの「フューチャー」なサウンドと完璧にマッチする感じがしたからであるとのことである。3枚目のデモCDを作成し、3度目の登場となるコンピレーションCD「Extremity Rising」にデモ「Leech」が収録され、いくつかメタル音楽雑誌から良い反応を得た。 1999年には、 デンマークのスタジオP3から、ラジオショー「Demokramen」でラウンチーの曲「Hypnotized」を流すのと、インタビューに関する連絡を受ける。ハードな曲にもかかわらず、短期間で上位にランクインするのに十分な票となっていた。 2000年に入って、レコード会社Mighty Musicのサブレーベル・Drug(s)と契約する。数か月後、1stアルバム「Velvet Noise」をレコーディングするためにヤコブ・ハンセンのアーベンラースタジオに入った。レコーディング完了後、バンドメンバーはその仕上がり具合に非常に満足し、ヤコブ・ハンセンは「俺が今までプロデュースした中での最高のベストアルバムだよ!!」と述べた。 2001年に『Velvet Noise』が北ヨーロッパでリリースされた。このアルバムはいろいろなプレスでもとてもよく受け入れられ、「ラウンチーはヘヴィメタルの新しい時代を開始する」、「デンマークで今までで最もよいデビュー」、「ロサンゼルスからきた最後のハイパーネオメタルバンドは忘れて、ラウンチーに脱帽して挨拶せよ」と評された。リリース後、イエッペ・クリステンセンがザ・ホーンテッド、ウィザリング・サーフェイス、Barcode、Iniquity、Freak Kitchen、Jerkstoreのサポートに加わった。 2002年になると、世界で最も大きなメタルレーベルニュークリア・ブラストとデンマーク初のバンドとして契約した。アルバム『Velvet Noise』はヨーロッパ全土でリリースされた。有名なドイツのフェスティバル・Summerbreezeでも演奏する機会を得た。そして、コーンやスリップノットのプロデューサーとして知られるRoss Robinsonから、バンドの未来について議論をするためデンマークへ行きたいと連絡があった。 そしてワム!の「Last Christmas」のカバー曲と新しい曲「Decemberklar」をデンマーク国有ラジオのプロデューサー・テュー・マッドセンとアントファームスタジオでレコーディングする。この2曲はデンマークで大成功し、ラジオで毎日何度も何度も繰り返し流された。ラウンチーはラジオスタジオでライブを行い、この様子はデンマークのテレビで放送された。 2003年には、Velvet Noiseが北アメリカでリリースされ、評価はヨーロッパと同じくらい良かった。同年には、セカンドアルバム「Confusion Bayを7月から8月にかけてレコーディングした。プロデューサーは再びヤコブ・ハンセンです。 2004年初頭、ボーカルのラーズ・ヴォンストラップが脱退し、キャスパー・トムセンが新しいメインボーカルとして起用された。2月には、セカンドアルバム「Confusion Bay」がリリースされた。同アルバムは、各メディアから、いい反応を受けた。アニメPV「Watch Out」はディレクター・Anders Morgenthalerによって作製され、このビデオはVIA+やMTV2といったチャンネルで放送された。デンマーク国有ラジオでは、コンサートを実施し、8月にはメタルフェスティバル・Wackenで演奏を行った。この年は、セカンドアルバムに伴うツアーを行った。 2005年には、3rdアルバム『Death Pop Romance』を7月から8月にかけてレコーディングした。プロデューサーは今までと同様ヤコブ・ハンセンである。「Death Pop Romance」はキャスパー・トムセンにとってはアーティストとしてデビューするアルバムでもあった。また、テュー・マッドセン(Sick of it all、ザ・ホーンテッド、Himsa、Dagobaなどを担当)がミキシングを担当し、Ziggy (Illdisposed、マーサナリー など) はマスタリングを行った。ライフフォース・レコードと契約した。コペンハーゲンのデンマークメタルアワードでEntombedとAs we fightと共に出演した。 2006年に『Death Pop Romance』をリリースし、デンマークとドイツのチャートに同アルバムがランクインした。その後、ソウルフライのサポートをドイツで行った。ライプツィヒのWith Full Force Festivalでは、イン・フレイムス、Clawfinger、ザ・ホーンテッド、Evergreen Terranceといった大物バンドと共に10,000人ものファンの前でパフォーマンスを行った。 また、ヘイトスフィアとVolbeatと共に、彼らとしては初のヨーロッパ全体のツアー・Danish Dynamite Tourを開始し、ドイツ、オランダ、ベルギー、フランス、イタリア、スイス、オーストリアといった国でパフォーマンスを行った。 2010年、5thアルバム『A Discord Electric』をリリース。 2013年、リードボーカルがマイク・セメスキーに交代し、翌2014年に6thアルバム『Vices. Virtues. Visions』をリリース。

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「BLEACH (バンド)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

沖縄県で1997年に結成されたガールズ・ハードコアバンド。海外進出も果たし実力派として注目されている。2001年EMIミュージック・ジャパンよりメジャーデビュー。ハイトーンなカンナとデス声のミヤのボーカルの掛け合いは独特の雰囲気をかもし出す。 1998年 インディーズデビュー 2000年 NYのCBGBでライブ 2001年 メジャーデビュー、全米ツアー敢行 2003年 ハイウェーブに移籍、ライジング・サン・ロックフェスティバルに参加 2005年 Bの「祝すけ」が「ミヤ」に改名 2009年 6月10日、公式ホームページにて、解散したことを発表。予定されていたライヴは全てキャンセルとなった。 2016年 11月26日、宜野湾HUMAN STAGEにて一夜限りの復活。

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「ジェリー・ジェフ・ウォーカー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ウォーカーの母方の祖父母はオネオンタ地区のスクエア・ダンスで演奏しており、祖母のジェシー・コンローはピアノを、祖父はフィドルを演奏していた。1950年代後半、クロスビーは地元オネオンタのティーン・バンドThe Tonesのメンバーだった。 バンドはディック・クラークの「アメリカン・バンドスタンド」のオーディションを受けるためにフィラデルフィアまで足を運ぶが、断られてしまった。バンドのメンバーはディック・クラークの家を見つけ、ニューヨークのバトン・レコードのリード・プロデューサー、ソル・ラビノヴィッツを通してオーディションの推薦を受けることができた。バンドはレコーディングの契約を受けることになったが、スタジオはスタジオミュージシャンがバックを務めるクインテットを欲しがっていたため、クロスビーともう一人のメンバー（ジェラルド・T・ラッセル）はレコーディングから外されてしまった。 高校卒業後、クロスビーは州兵に入隊したが、冒険への渇望から無許可離隊をし、ニューオーリンズをはじめテキサス、フロリダ、ニューヨークなどでバスキングをして生計を立てていたが、しばしばH.R.ストーンバックと一緒に芸をしていた(1970年の「ストーニー」で友情について言及されている)。1963年にクオラムの創設者の一人であるハリエット・オッテンハイマーの影響でギターを弾くようになるまでは、主にウクレレを弾いていた。1966年に芸名として「ジェリージェフウォーカー」を採用した。 ウォーカーは1960年代半ばにグリニッジ・ヴィレッジで初期のフォークミュージックの日々を過ごした。 1960年代後半にはボブ・ブルーノとサーカス・マキシマス(Circus Maximus)というバンドを共同結成し、FMラジオで人気の高い "Wind" を含む2枚のアルバムをリリースしたが、ブルーノのジャズへの関心とウォーカーのフォーク音楽への関心は明らかに乖離していた。こうしてウォーカーはソロ活動を再開し、デヴィッド・ブロムバーグや他の影響力のあるアトランティック・レコードのレコーディングアーティストの助けを借りて、独創的なアルバムで『ミスター・ボージャングルス』をレコーディングした。1970年代にテキサス州オースティンに移住し、主にマイケル・マーティン・マーフィー、ウィリー・ネルソン、ガイ・クラーク、ウェイロン・ジェニングス、タウンズ・ヴァン・ザントなどのアーティストを含むアウトロー・カントリー・シーンと関わりを持った。 ウォーカーの「ミスター・ボージャングルス」は、おそらく彼の最もよく知られている曲であり、最もよくカバーされている曲である。 この曲は、ニューオーリンズで逮捕され、投獄されたときに、ボージャングルス（有名なダンサーであるビル・ロビンソンのニックネーム）とだけ名乗ることを主張した、無名のアルコール依存症でありながら才能あるタップダンスの流れ者についての歌である。 ウォーカーは自伝 Gypsy Songman の中で、彼が出会った男が白人であったことを明らかにしている。さらに、2008年8月のBBC Radio 4のインタビューで、彼は当時のニューオーリンズの刑務所の独房が色によって隔離されていたため、彼の影響力は黒ではあり得なかったと指摘している。ボージャングルズは、1920年代から1965年頃まで存在していたという本物の報告があり、南部やカリフォルニアで非公式に楽しまれていたフォーク・キャラクターであったと考えられている。ウォーカーは "LA Freeway" （ガイ・クラーク）、 "Up Against the Wall Red Neck Mother" （レイ・ワイリー・ハバード）、 "(Looking for) The Heart of Saturday Night" （トム・ウェイツ）、 "London Homesick Blues" （ゲイリー・P・ナン）など、他の人が書いた曲を録音している。 MCAやエレクトラから一連のレコードをリリースした後でテキサス州オースティンに引っ越したが、 メインストリームの音楽ビジネスに見切りをつけ、独自のインディペンデント・レコード・レーベルを設立した。1986年には妻のスーザンを社長兼マネージャーとしてTried & True Musicを設立した。スーザンはまた、彼のマネージメント会社としてグッドナイト・ミュージックを設立し、彼のブッキングのためにTried & True Artistsを設立した。Tried & Trueのレーベル下では自伝的なレコードが続々とリリースされた。Tried & Trueは彼の自伝 Gypsy Songman も販売している。2004年、ジェリー・ジェフはオースティンでの親密な雰囲気の中で演奏された彼の過去の曲を収録した初のDVDをリリースした。 ジェリー・ジェフはロドニー・クロウエル、ガイ・クラーク、タウンズ・ヴァン・ザント、 ポール・シーベル、ボブ・ディラン、トッド・スナイダー、デイブ・ロバーツ、さらにはビリー・ジム・ベイカーというロデオの道化師の曲も歌ってきた。ジェリー・ジェフはテキサスのジミー・バフェットとも呼ばれている。ジミー・バフェットをフロリダ州ココナッツグローブからパッカードに乗せてキーウェストに最初に連れて行ったのはジェリー・ジェフだった。ウォーカーとバフェットは、パナマ・リミテッド号のラストランに乗っている間に、 "Railroad Lady" という曲を共作したこともある。 ウォーカーは1974年にテキサス州トラビス郡でスーザン・ストレイトと結婚した。 二人には二人の子供がいる：息子のジャンゴ・ウォーカー（ミュージシャンでもある）と娘のジェシー・ジェーンである。ウォーカーは1998年にアルバム Cowboy Boots and Bathing Suitsをレコーディングしたベリーズのアンバーグリス・キーに隠遁している。 ウォーカーはオースティンのパラマウント・シアターとテキサス州グルーネのグルーネ・ホールで毎年誕生日のお祝いをしている。 このパーティーはテキサスで巨大なイベントとなっており、カントリー・ミュージック界の大物たちがオースティンのスカイラインの下で物語を選んだり、交換したりする夜を過ごしている。ジミー・バフェットは2004年の誕生日会に出席した。 2019年6月25日、ニューヨーク・タイムズ誌は、2008年のユニバーサル・スタジオ火災で素材が焼失したと報じられた数百人のアーティストの中にジェリー・ジェフ・ウォーカーをリストアップした。 2017年より喉頭がんを患い、テキサス州オースティンの病院にて2020年10月23日、78歳で逝去。

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「トーマス・オーウェン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

トーマス・オーウェンは探偵小説の作家としてスタートしたが、1942年のl'InitiationàlaPeurでファンタスティックな作品に切り替えた。やがて彼は、奇妙なベルギーの学校の創設者の一人、ジャン・レーと親しい友人になった。彼らは1964年にレイが死ぬまで親しい友人であった。

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「ミズノマリ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1973年4月29日、愛知県名古屋市で音楽家の父を持つ家庭に生まれた。父親の影響から幼少よりピアノやギター・歌に親しみ、学生時代にはバンドにも加入していた。愛知学院大学卒業後に、名古屋でラジオのパーソナリティとしてFM局・AM局で活動した。1998年、オーディションにてその歌声が杉山洋介の目に留まる。杉山はそれ以前クラブイベントで知り合ったミュージシャンの古澤大と共にバンドを結成しようとしていた。同年、ミズノマリと共にデモテープを作成、paris matchが結成され、バンドのボーカリストに抜擢された。バンドは2000年4月21日にビクターエンタテインメントのJVCエンタテインメント・ネットワークスより、アルバム「volume one」でデビューした。バンドと並行してソロ活動も行っており、2008年には初のソロ名義のツアーを開催。2009年4月29日にはファーストソロミニアルバム「Mariage」（マリアージュ）をリリースした。2013年に一般人の男性と結婚・入籍した。 影響を受けたアーティストにエルヴィス・コステロやエヴリシング・バット・ザ・ガール、ザ・カーペンターズらを挙げている。paris matchとしての活動のほか、プレミアムライフスタイルマガジン「plug in」内にあるウェブサイト「音・粋・人」でコラムを連載し、林田健司のコーラスやサザンオールスターズのドラムスを担当する松田弘の楽曲、[FUTARi.]O.S.T.など、ボーカリストとして他アーティストの作品へのゲスト参加も多数。 小西康陽はミズノを高く評価しており、彼女をゲストボーカルに招いたコラボアルバムのセルフライナーで「現在の日本で最高の女性シンガーの一人」と述べている。

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「エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

バロネスの最初の伝記作家ジューナ・バーンズが彼女を「キャラクター、地域の恐怖の1つ（characters, one of the terrors of the district）」の一人として書いていたが、本は未完成に終わった。「不合理なモダニズム：ニューヨーク・ダダの神経衰弱症の歴史（Irrational Modernism: A Neurasthenic History of New York Dada）」において 、 アメリア・ジョーンズは「ニューヨーク・ダダ」の修正主義の歴史を、バロネスの生涯と作品を通して書き記している。 2002年の伝記、 アイリーン・ギャメル（英語版）著「バロネス・エルザ: ジェンダー、ダダ、日常の近代性（Baroness Elsa: Gender, Dada and Everyday Modernity）」は、バロネスの芸術的な輝きと前衛的な精神を主張している。この本は、バロネスとジューナ・バーンズ、 ベレニス・アボット 、ジェーン・ヒープ、そしてマルセル・デュシャン、マン・レイ、 ウィリアム・カーロス・ウィリアムズとの個人的および芸術的な関係を探求している。 それはバロネスがすべてのエロティックな境界を破り、無秩序なパフォーマンスを楽しんでいることを示しているが、伝記はまた彼女の友人エミリー・コールマン（英語版）を通して、彼女を「聖人や狂人としてではなく、天才の女性として、世界で一人で、必死であった」と記している。 2013年、アーティストのリリー・ベンソン（英語版）と映画編集者のカッサンドラ・グアン（Cassandra Guan）は 、バロネスの実験的な伝記映画 『ママダダの映画バラード（The Filmballad of Mamadada）』を公開した。バロネスの生涯の物語は、50人以上のアーティストや映画製作者らによって語られている。フィルムはコペンハーゲン国際ドキュメンタリー映画祭（英語版）のプレミア上映で、「YouTubeのポスト・クィアのポピュリズムとクラウドソーシングを介した壮大で集合的な物語に回帰する、遊び心のあるカオティックな実験だ」とアートフォーラム誌に評価された。

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「聖ナウム」の記事における「バイオグラフィー」の解説

彼の初期の人生についての情報は不足しています。聖ナウムのセカンドライフによると、彼はブルガリアのビザンチン指定であるモエシアで育ちました。 オフリドのテオフィラクトによるオフリドのクレメントの聖人伝と他のいくつかの情報源によると、ナウムは863年に聖キリルとメトディウス、クレメント、アンジェラリウス、ゴラズドと他のスラブの宣教師と共にグレートモラビアへの歴史的な宣教師に参加しました

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「ブラッド・デルソン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ブラッドはアゴーラ高校時代に様々なバンドでプレイしていたが、特に親友のロブ・ボードンと結成したRelative Degreeでの活動は著しい。Relative Degreeは間もなくして解散したが、すぐに高校の同級生であり親友のマイク・シノダとリンキン・パークの前身であるSuper Xeroを結成。さらに、ブラッドがUCLA時代に部屋を共有していたフェニックス、マイクがアート・センター・カレッジ・オブ・デザインで知り合っていたジョー・ハーン、オリジナルボーカリストのマーク・ウェイクフィールドが加わってXeroとなる。その後の詳細はリンキン・パーク#来歴を参照。 バンドの活動では、プロダクションや作曲にも参加している。Xero時代にリリースした『ハイブリッド・セオリーEP』ではマイクと6曲をプロデュース、2002年のリミックス・アルバム『リアニメーション』でも随所のプロデュースに加わっている。2007年の『ミニッツ・トゥ・ミッドナイト』では、ギターソロを発案し数曲でプレイしている。2009年の映画「トランスフォーマー: リベンジ」主題歌の「ニュー・ディヴァイド」では、作曲に加わっている。 2002年には、マイク・シノダと共同でリンキン・パーク自身のレーベル「マシーン・ショップ・レコーディングス」を立ち上げた（マイクのサイドプロジェクト「フォート・マイナー」などに所属していたが、現在はリンキンのみでの運営となっている）。

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「Alejandro Piedrasanta」の記事における「バイオグラフィー」の解説

アレハンドロピエドラサンタは2001年 10月23日にグアテマラで、 グアテマラの父親とアメリカ人の母親に生まれました。 彼は非常に貧しく育ち、主に父方の祖母によって育てられました。 彼の父親は歌手Vico Cで3年間ダンサーでしたが、後者はAlejandroが3歳のときに撃たれ、母親は彼を育てるほど経済的に安定していませんでした。 アレハンドロは13歳で曲を書き始めました。 当時、それはJ'Ozと呼ばれていました。 2016年の初めに、アレハンドロは、DJルアン、マンボキングス、デラゲットー、アルカンゲル、アヌエルAAとのコラボレーションによるシングル「 ラオカシオン 」への出演で名声を博しました。 シングルはビルボードホットラテンソングチャートで22番に達しました。 3月に、アレハンドロはテイルGが主演する彼の曲「ブーンダッシュ」のリミックスをリリースしました。9月に彼は彼の中で最も人気のあるシングル「ディメンション」をリリースし、13位になりました。年末のビルボードラテンチャート。 。 アレハンドロには、「 Demasiado Profundo 」と「En La Intimidad 」の2つのチャートがあり、上位30に到達しました。 2017年6 月 、エンターテインメント担当副社長/ DimeloVi Vicente Saavedraは、Sony Music Latinと契約を結びました。 契約には、アレハンドロのデビュースタジオアルバムであるオディセアをはじめ、サーベドラの代理店に代表されるすべてのアーティストのキャストが含まれていました。 8月11日にリリースされました。 オデッセイツアーは2017年 5月26日にアトランタで始まり、 シカゴ 、 マイアミ 、 ヒューストン、 ロサンゼルスを含む25以上の都市が含まれていました 。 最終的には、アレハンドロがヨーロッパの都市とラテンアメリカを訪れ、オデッセイラウンドザワールドツアーと改名されました。 シングル「 Boondash 」はYouTubeで7億1千万回以上再生され、このサイトでAlejandroで最も演奏された曲となりました。 ラテン市場での成功により、このジャンルの多くの重要な人物が、アレハンドロを新世代のポップの最も成功したアーティストの1人と見なしています。 2017年には 、アレハンドロは「 フォローミーアゲイン（リミックス） 」、「 ポスト12 」、ラテンビルボードチャートで10位に達した「トゥーフォト」など、数多くのシングルをリリースしました。 YouTubeで7億8,000万回以上再生されました。 彼はまた、いくつかのコラボレーションを発表しており、そのなかでも、「 La Rompe Corazones 」、「 EscápateConmigo 」、「 Now Dice」などがあります。 」 Se Preparedは 「 2017年 8月10日に作成され、 2019年 10月の時点で複数作成されています。 オデッセイは、Billboard Top Latin Albumsチャートで30週間以上を1位に過ごし、Luis Miguel de Segundo Romanceの29週間の記録を更新しました。 2018年 、DJ Snake、Cardi B、Selena Gomezと共同で「 Secrets 」をリリース。

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「サンダー (バンド)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1988年 12月31日、TERRAPLANE（テラプレイン）解散。ロックなのかポップスなのかバンドの行く末が分からなくなったためバンドを消滅させることになる。 1989年 1月2日、TERRAPLANEのメンバーだった、ダニーとルークによって結成される。 1月12日、デモテープのレコーディング開始するも、予定していたドラマーが別のバンドからツアーの仕事をもらってしまう。 ダニーとルークは急遽、TERRAPLANEのドラマーだった、ハリーに電話で相談する。マイナーなバンドにいたハリーはちょうど将来を考え始めていて「よし俺を必要だと思わせてやる」と考えたが冗談で一端断る。どうしてもハリーが必要だった、ダニーとルークはもう1度「君に賭けているんだ」と頼みスタジオに来てもらう。 2月21日、EMIの関係者も同席してのリハーサル。この時、ベースを担当したのはBAD COMPANY（バッド・カンパニー）のSteve Price（スティーヴ・プライス）。 4月10日デモ録音。デモではルークがベースもプレイし、プロデューサーはTERRAPLANE時代からの友人で元Duran Duran（デュラン・デュラン）のアンディ・テイラー、エンジニアはベンが担当している。「これは続けた方が良い」と思ったほど上手くいき、ハリーはバンドに参加することを決める。 4月27日、ハリーがドラムをプレイしていたブルースバンドをロンドンのライブハウスで見る。ここでベースを弾いていたのがスネイクだった。 4月28日、EMIと契約する。 5月2日、最後にオーディションを受けた、ベーシストのスネイクが加入する。 6月2日、ギターとキーボードを弾き、スタジオ・エンジニアもこなす、マルチプレーヤーのベンが加入する。 8月3日、「Backstreet Symphony」のフロントカバー用の写真撮影。ルークの母親で美術の先生、そしてアーティストのクリスティン・モーリーがアートワークを担当する。アルバムタイトルから連想して、裏道で指揮者に扮したハリーがホームレスと娼婦を指揮している。 8月7日、「Backstreet Symphony」レコーディング開始。プロデューサーはアンディ、エンジニアはAEROSMITH、Bon Joviらを手がけた、マイク・フレイザー。エンジニア補佐はベンが担当している。 10月18日、アメリカのカリフォルニア州パサディナの市民ホールにて「She's So Fine」のPV撮影。夜中にスタートし、翌日朝7時に終了する。 1990年 3月5日（国内盤は4月25日）にアルバム「Backstreet Symphony」でデビューする。全英チャートで初登場21位に入る。 4月4日、ニューヨークにてアメリカ・メディア用のライブ。 4月10日、ロサンゼルスでも同様のライブ。この頃、アメリカではグランジが流行っていたので、アメリカのレーベルCapitol（キャピトル）はイギリスのバンドに対して関心がなかった。Capitolのあまりの熱意の無さに、ダニーはメンバーと相談しレーベルを変える事を決める。 8月18日午後2過ぎドニトン「MONSTERS OF ROCK」にクワイアボーイズらと出演。サンダーは最高のオープニング・アクトと称賛を受ける。 1991年 4月5日にアルバムジャケットを一新して「Backstreet Symphony」アメリカのレーベル、Geffen（ゲフィン）からアメリカ盤再発。 6月21日に国内盤「Backstreet Symphony＋LIVE」も発売する。ともにルークがギターを弾いている写真を起用している。 12月31日、「FINAL COUNT DOWN」のトップバッターとして初来日ライブ。他の主演者はメタリカら。ベンはバイク事故のため右足の骨にヒビが入った状態でライブを強行する。 1992年 6月27日、ルークとハリー「Laughing on Judgement Day」のプロモーションで来日。日光江戸村に行き、TV番組用に2人で忍者に扮してコントを撮影する。 8月24日（国内盤は8月28日）「Laughing on Judgement Day」発売。プロデューサーはアンディ・テイラー。Pink Floyd、Led Zeppelinのアルバムジャケットなどを手がけていたストーム・ソーガソンの不思議なアートワークが話題になる。 9月16日、国内盤ビデオ「Backstreet Symphony THE VIDEOS」発売。このビデオにはコント、アルバム、Backstreet Symphonyから4曲のPVとドニトン「MONSTERS OF ROCK」のライブ映像が4曲収録されている。後に1部、DVD化されている。 12月10日、初の単独来日。大阪ではルークのお友達というストリッパー嬢数名がステージに乱入。 12月15日、最終日、渋谷公会堂。ステージに走り出たダニーが膝の靱帯を損傷し、ステージに倒れ込む。ライヴは中止かと思われたが、ダニーはドラムライザーに座って氷で膝を冷やしスコッチを飲みながらライブを強行した。 その夜、スネイクとバンドメンバーがケンカをし、ライブ時にスコッチを1本空けたせいで気分が高揚していたダニーがスネイクをクビにする。 12月31日、スネイクが脱退（クビ）を発表する。 1993年 2月11日「TOP OF THE POPS」にベース抜きで出演。 2月27日、オーディションの結果、GREAT KING RAT（グレイト・キング・ラット）でプレイしていたスウェーデン人のマイケルがベーシストとして加入。 9月上旬、WHITESNAKEの元ボーカル、デイヴィッド・カヴァーディルがルークを引き抜きWHITESNEKEを再結成させようとしているという噂が立つ。デイヴィッドは否定するが、ルークがダニーに明言を拒み口論になる。 その後ルークがダニーとだけ口を利かなくなったり、ダニーがケラング誌にケンカの内容を暴露するなどエスカレート。一時は解散の危機に発展する。 11月10日、ダニーはホワイトチャペルにあるホームレス支援団体「CRISIS」とミーティング。12月14日ロンドンにてホームレス支援のチャリティコンサートをする。 1994年 5月6日イギリスのサセックス州のスタジオにて「Behind Closed Doors」のレコーディング準備。 5月23日から制作をアメリカに移してレコーディングを開始。プロデュースはルークと1stのエンジニア、マイク・フレイザーと共同で行う。 1995年 1月18日、ロンドンのホワイトシティにあるレジャーセンターにて「River Of Pain」PVを18時間かけて撮影する。過酷な撮影に体調を悪くするメンバーもいた。 1月23日（国内盤は1月25日）「Behind Closed Doors」発売。英チャート5位に入る。 2月6日、ダニーとルークがプロモーションのため来日。アコースティックパフォーマンス付きのインストアイベントに出演。来日中、カニ天ぷら、カニしゃぶ、カニ寿司などカニ尽くし料理を堪能したレストランでは即興でカニブルースという歌を披露する。 3月17日～23日イギリスに戻り、サウスエンドの海岸で「Castles In The Sand」のPVを撮影する。 8月22日、日本公演のため来日。 8月23日、東芝EMIから日本企画ライヴ盤「LIVE CIRCUIT」発売。このライヴアルバムには1995年1月（日にち不明）のイギリスのクラブ・サーキットで行われたライブが収録されている。 9月22日英国で（国内盤は11月29日）1st、2nd、3rd、シングル（EMI時代の曲）を集めたベスト盤「Their Finest Hour (And A Bit)」発売。 1996年 1月～2月、ルークとベンはアンディ・テイラーと共にスペインでアルバムの曲作りを行う。 3月、BURRN!の読者投票で1995年度のベストボーカリストの1位にダニーが選ばれる。ダニーが長髪だった髪をバッサリ切っていたことが発覚し、ファンがショックを受ける。8月の来日ではどこに行っても髪の話題になる。日本では彼氏と別れたときに髪を切ると知ったダニーはお姉言葉で「彼氏と別れたからなの」と答えていた。 4月、イギリスのウェールズのスタジオでアルバムのレコーディング開始。マイケルが所用で参加出来ず。マイケルの代わりのベーシスト（名前不明）とその彼女とギクシャクしたため、ベースはルークが担当している。プロデュースはルーク、エンジニアはルパート・コウルソンが担当している。 8月、マイケルが彼女に「私とお腹の子供のためにバンドを辞めてスウェーデンに帰ってきて欲しい」と迫られる。マイケルは悩んだ結果、スウェーデンに帰るため脱退を決意する。 8月、ベンが深刻な腱鞘炎を患い、イギリス盤「The Thrill of it All」の発売とそれに伴う、11月に予定していたツアーを延期する。 9月1日「The Thrill of it All」日本先行発売。アルバムの最後には全員が酔っ払って収録した「Moonlight Club」というシークレットトラックが収録されている。この曲はマイケルとマイケルの好きだった、ブラック・サバスのオジー・オズボーンに捧げるために作られた。 11月、Then Jerico（ゼン・ジェリコ）でプレイしていたベースシスト、クリスが加入する。 11月～12月、アンディ・テイラー、ロバート・パーマーらによる、THE POWER STATIONの再結成ツアーにベーシストとしてルークが参加。12月の来日公演にも同行。 1997年 1月23日、日本公演始まる。ダニーがインフルエンザにかかってしまい医者から絶対安静を申しつけられる。だが日本ツアーの後に英国ツアーが組まれていたために延期は不可能。高熱を押して予定通りに来日公演を強行。 2月2日、イギリス盤「The Thrill of it All」発売。全英チャート20位に入る。 2月5日、「The Thrill of it All」英国ツアースタート。途中、ダニーが咽頭炎を発症。数回の公演を延期する。 3月7日、ヨーロッパツアー開始。4月20日に延期されていた英国ツアーをニューカッスルより開始、最後はロンドンにて終了。成功を収める。 7月23日、ダニーが膝の手術を受ける。 1998年 2月16日、イギリスで（国内盤は2月21日）ライブ・アルバム「LIVE」発売。 3月21日、国内盤（輸入盤は3月30日）ライブ・ビデオ「LIVE」発売。 1999年 3月15日、英国でアルバム「Giving the Game Away」発売。 4月30日来日。5月1日～東京日比谷野外音楽堂を含むツアー開始。 5月～6月英国ツアーがレスターで始まり、ケンブリッジで終了。 6月21日（国内盤は7月23日）、レアトラック集アルバム「Rare, the Raw & The Rest」発売。 11月4日、レコード会社とのやり取りにうんざりしたのと、年を重ねるとチャンスも減ってくる、何かやるには若い時期ではないといけないことに気が付き解散を決め表明する。 12月、英国ツアー。最終日はロンドン。 2000年 3月8日～3月19日、解散日本ツアーが行われる。 3月12日、13日、14日、川崎クラブチッタ公演。 3月18日の大阪公演では帰らない客のために急遽2回目のアンコールをする。シャワーを浴びる前に脱いだ汗だくの服が着られず、仕方が無く全員下着姿でステージに上がる。 3月19日の最終日の川崎クラブチッタでは終了後、急遽、冗談でサンダーパンツを販売する（特売品のブリーフにメンバーがサインを入れたもの限定20枚） 4月11日、サンダーがもう1度だけロンドンの「Dingwalls」でライブをすると告知する。チケットは3時間で売り切れる。 5月4日、「Dingwalls」でラストショーをする。（このライヴの模様は後にCD『They Think It's All Over ...It Is Now』として、シリアルナンバー付きの1万枚限定でリリースされた） 7月19日、ビクターエンタテインメントから日本企画ライヴ盤「OPEN THE WINDOW, CLOSE THE DOOR,THUNDER LIVE IN JAPAN」が発売される。このライヴアルバムには2000年3月12日、13日、14日、19日の川崎クラブチッタで行われたライヴが収録されている。 8月～9月、ルークがロンドンやサリースタジオでソロアルバムを制作する。 11月、ルークがラスベガスでソロアルバムの曲「Go With The Flow」のPVを撮影する。 2001年 3月1日、ルークの初ソロアルバム「EL GRINGO RETRO」のイギリス盤と国内盤が発売される。 5月14日、「Dingwalls」でのアコースティックパフォーマンス部分のみ収録のCD「They Think It's All Acoustic...it Is Now」英国盤が発売される。 5月23日、東芝EMIから日本企画盤「Live at Donington Monsters Of Rock 1990」が発売される。これは1990年8月18日のドニントンのライヴを全て収録した完全版である。 2002年 5月27日、ダニーとルークのデュオ、Bowes & Morleyのデビューアルバム「Moving Swiftly Along」のイギリス盤と国内盤が発売される。 7月5日、6日、大阪と川崎でBowes & Morleyの来日ライブをする。ベースはクリスが担当する。 7月7日、新宿タワーレコード7階でインストアイベントをやるがダニーの声が出なくなり、急遽トークイベントに変更。 7月（日付不明）、イギリスにてダニーが屋内で「MONSTERS OF ROCK」をやるアイディアをプロモーターに売ったところ、逆にプロモーターから「君が共同プロモーターにるべき。そしてサンダーを再結成させて出演させればいい」と提案される。「そのつもりはない」とダニーが言うも、プロモーターに「MONSTERS OF ROCKをやるならサンダー再結成が条件」と言われ断られる。 意を決したダニーがメンバー、それぞれに電話をすると全員再結成に賛成する。メンバー全員、解散したくてしたのではないことに気が付く。 7月10日、「MONSTERS OF ROCK」に参加するため、サンダーが期間限定で再結成すると発表。後に期間限定ではなくなる。 11月16日～26日、MONSTERS OF ROCKツアー、スタート。再結成したサンダーは8000人の前でライブをする。2年半のブランクをメンバーも客も感じないライブとなる。 2003年 3月3日、アルバム「Shooting at the Sun」がインターネットのみで販売。3月5日国内盤発売。4月11日、英国でもCDショップでの販売開始。 このアルバムにはBowes & Morleyでセッションした、Winterville（ウィンターヴィル）のメンバー、ピーター・ショルダーとの競作「The Man Inside」が収録されている。この曲を作った2000年当時、ピーターは17歳という若さであった。CDに収録された方でピーターはギターソロも披露している。 4月11日、ライブのMCの対訳や、メンバーのインタビューを追加した、CCCD盤（国内盤）「They Think It's All Acoustic...it Is Now」発売される。 7月14日、今まで発売したアルバムのバラードを集めたアルバム「Ballads」のイギリス盤が発売。 2004年 2月23日、Bowes & Morleyのセカンドアルバム「Mo's Barbecue」が発売される。 2月24日、「Mo's Barbecue」のCCCDアルバム（国内盤）が東芝EMIから発売される。 5月8日、ロンドンでアコースティックライブ。クリスは所用で来られず代わりにハリーがベースを担当する。 2005年 2月21日、アルバム『The Magnificent Seventh!』リリース。日本盤は3月24日リリース。 3月30日、国内盤の「Backstreet Symphony」、「Laughing on Judgement Day」、「Behind Closed Doors」、「Their Finest Hour (And A Bit)」、「Ballads」が未収録音源収録で再発される。「Ballads」は初の国内盤である。これ以降、2006年から何度も再発されるが、ボーナストラックが付いていない場合もある。 6月から7月にかけて、『The Magnificent Seventh!』を引っ提げての日本ツアーを挙行6月29日 大阪 BIG CAT 7月1日 名古屋 E.L.L. 7月2日 川崎 CLUB CITTA' 7月3日 川崎 CLUB CITTA' 9月26日、英国でCD盤「They Think It's All Acoustic...it Is Now」が再発される。 12月26日から近畿日本ツーリスト株式会社が急遽決定した、DVD撮影のためのツアー「サンダー・プレジャー・ハンティング・ツアー」の参加者の有料募集を開始する。定員40名のところ問い合わせが殺到したため、80名に増員される。 2006年 2月18日、19日に川崎クラブチッタなどを含める7ヶ月ぶりの来日公演を行う。ライブの他に「サンダー・プレジャー・ハンティング・ツアー」の参加者と共に船に乗るなど交流会をし、その模様と来日から帰国までを撮影する。 英国で5月28日（国内盤は6月22日）にビデオ「Backstreet Symphony THE VIDEOS」のドニトン「MONSTERS OF ROCK」のライヴ映像と、1990-1995まで（EMI時代）のPVが収録されたDVD「Perfection The Videocollection 1990-1995」が発売される。 国内盤はボーナスディスク付きで1991年のアコースティック・スタジオライブと1992年に来日した際のハリーとルークが忍者に扮し日光江戸村で撮影したコントが収録されている。 11月10日、輸入盤「Robert Johnson's Tombstone」発売。クリスがサンダーで初めて作曲した「Last Man Standing」が収録されている。 2007年 1月24日、2006年に撮影した川崎クラブチッタのライブ、ファンとの交流、来日から帰国までを収録したDVD「Thunder Go Mad In Japan」発売。 2月21日、ビクターエンタテインメントから国内盤「Robert Johnson's Tombstone」発売。 9月15日、「Robert Johnson's Tombstone」発売記念の来日ツアーを開始する。15日 大阪 BIG CAT 16日 川崎 CLUB CITTA' 17日 東京 SHIBUYA O-EAST 2008年 10月31日、イギリス盤（国内盤は11月19日） アルバム「Bang!」発売。このアルバムを録音するため、20年来の友人の女性がイングランド西部に所有する城を借りる。その中の円形の（特殊な反響のある）部屋をルークが選択し録音される。ルークとアンディ・ジュニア（アンディ・テイラーの息子）とアンディのバンドメンバー、マイク・キーンとの競作「Watching Over You」が収録されている。 11月8日、来年の結成20周年来日ツアーがオフィ、ビクターエンタティメントのサイト、川崎クラブチッタサイトで告知される。 11月16日、ハリーが腎臓結石のため入院する。ハリーが退院するまで「Bang!」発売に伴うツアーはサポートドラムで続けるとオフィで告知される。 11月22日、ハリーが無事に退院し、ツアーに復帰する。 11月25日、早朝、ハリーの代役を務めたドラマー、ジョン・トンクスがバンドに別れを告げ帰宅する。 2009年 1月2日、結成20周年を迎える。 1月26日、川崎クラブチッタサイトで日本公演のためのリクエストとサンダーの思い出の募集開始。 1月28日、公式サイト内でサンダー以外の活動が忙しくなり今年の夏に解散すると表明する。告知したツアーは全て行われ7月11日のロンドンがラストライヴになる。 ツアーのタイトルが「20th Anniversary Tour」から「20th Anniversary & Farewell Tour」に変更される。 4月15日、大阪、心斎橋CLUB QUATTROから解散来日ツアーが行われる 4月17日、名古屋、E.L.L 4月18日、川崎CLUB CITTA。19日、川崎CLUB CITTAで幕を閉じる。 この解散来日ツアーは川崎クラブチッタサイトで募集したリクエストを反映し毎晩セットリストを大幅に変えたという結果、時間の感覚が狂うほどの過酷なツアーになった。 オフィのブログでダニーは来日公演と最終日の川崎CLUB CITTAについて「セットリストを目まぐるしく変えたせいで時間の感覚が狂った」「体力を使い果たした。みんながさらに拍手して叫び続けていたけど、俺には何も与えられないことは分かっていた（2度目のアンコールに応え）別の歌を歌うどころか、自分でシャワーを浴びるのが精一杯だった」とコメントしている。 5月7日、オフィで6月1日にロンドンの多目的施設、IndigO2（インディグオーツー）で行われる「CHILDLINE ROCKS 2009」と7月31日にドイツのローテンブルクで行われる「ROCK OF AGES FESTIVAL」に出演が決定し、ロンドンがラストライヴではなくなったと告知される。 5月11日、EMIから3枚組のベストアルバム（輸入盤）「The Very Best Of Thunder」が発売される。アルバムから44曲、デモ音源、ライブ音源（1990年ドニントン他)が収録されている 6月28日、サンダーの公式サイトでルークとピーター・ショルダーのデュオアルバムの告知がされ、その中のデモから1曲「WATCH THE RIVER FLOW」の無料ダウンロードが開始される。 7月31日、ドイツのローテンブルクで「ROCK OF AGES FESTIVAL」が行われる。この日解散する。ダニーは体力の限界を理由にシンガー引退を宣言する。 8月24日、ルークとピーターのユニット名が「THE UNION（ザ・ユニオン）」に決定する。 9月11日、サンダーの公式サイトでルークとピーターが「Bang!」の録音された城でデモを12曲録音したと告知される。 2010年 3月5日、レコードデビュー20周年を迎える。 6月5日、EMIから1990年から1995年までの全て未発表のライヴ音源を収録した6枚組ボックス（初回生産限定盤）「Thunder At The BBC 1990 - 1995」が発売される。 8月13日、ダニーがオフィのブログでシンガー引退宣言をあっさり撤回。歌いたくなって仕方がなくなり、古くからの友人であるDave "Bucket" Colwell（デイブ・バケッツ・コルウェル）のアルバム「Guitars Beers & Tears」に参加し 「Life」という曲でソロを担当したことを告知。 9月11日、ダニーがDave "Bucket" Colwell（デイブ・バケッツ・コルウェル）らとこの日のためのバンド「The Jones Gang」 を結成。 イギリス、ユーハースト、サリー州のホーシャム・レーンにあるHurtwood Park Polo Club（ハートウッド・パーク・ポロ・クラブ）というポロの競技場でライヴを行う。60年代、70年代のヒット曲を演奏する。 2011年 2月16日、オフィシャルサイトで7月24日にLondonにあるVictoriaパークで行われる、第2回 High Voltage FestivalにTHUNDERが出演すると告知される。これは1回のみの出演で再結成ではないとのこと。 2013年 7月7日、オフィシャルサイトで11月22日と11月23日に2日間の来日公演が告知される。この公演は川崎クラブチッタ25周年記念の特別公演で再結成に繋がるのかは不明。サポートはルークとピーターとのユニット「THE UNION（ザ・ユニオン）」「THE UNION（ザ・ユニオン）」はこれが初来日になる。 8月1日、ドイツで開催された野外ヘヴィメタルフェスティバル、ヴァッケン・オープン・エア2013に出演。 11月、「Double Trouble ＋ Double Fun」と銘打った来日公演を挙行。事前の告知どおり、オープニング・アクトとしてTHE UNIONが参加。22日 川崎CLUB CITTA' 23日 川崎CLUB CITTA' 2014年 10月19日、日本で開催されたヘヴィメタルフェスLOUD PARK14に出演。新曲「Wonder Days」を披露し観客を大いにわかせた。後にニューアルバムのタイトル曲と告知される。なお、病気療養中のベンの代役としてギターをピーター・ショルダーが、キーボードをルークがそれぞれ務めた。 11月26日、YouTubeでLOUD PARK14のライヴ映像が公開される。曲は「Wonder Days」。映像の最後で2015年ニューアルバムを発売すると告知する。 11月27日、オフィシャルサイトで2015年2月13日にニューアルバム「Wonder Days」のEU盤を発売すると告知する。これは6年ぶりのアルバムである。今作では病気療養中でレコーディングに参加できなかったベンの代役をルークが務めている。 12月19日、オフィシャルサイトで2015年2月11日に「Wonder Days」の日本盤を発売すると告知する。EU盤の発売日が2月16日に変更される。 2015年 2月11日、アルバム『Wonder Days』の日本盤を発売。 2月16日、「Wonder Days」EU盤発売 11月～12月にかけて、アルバム『Wonder Days』を引っ提げた日本ツアーを挙行。なお、病気療養中だったベンは、このツアーには問題なく帯同した。11月30日東京 EX THEATER ROPPONGI 12月1日 大阪 梅田CLUB QUATTRO 2016年 1月29日、2CD＋DVDの3枚組ライヴ・アルバム『All You Can Eat』リリース。日本盤は3月2日リリース（日本限定ボーナスCDとして、2014年ラウドパークの音源を収録した特別盤が付属） 2017年 2月10日、アルバム『Rip It Up』をリリース。 4月22日、12インチLPレコード『29 Minutes Later』リリース。（2016年1月27日 ロンドンのGibson Showroomでのアコースティックライヴを収録） 8月27日、CLUB CITTA'30周年記念興行の一環として「Mix It Up - Then & Now」と銘打った来日公演を、2018年に開催すると発表。日程は2018年1月10日大阪、同1月12日、13日川崎。 11月18日～11月25日、アリス・クーパーのドイツ公演にスペシャル・ゲストとして参加 12月1日、EP『Christmas day』リリース。日本盤は12月8日リリース。（日本限定で2曲を追加収録） 2018年 1月、「Mix It Up - Then & Now」と銘打った来日公演を挙行。10日 梅田CLUB QUATTRO 12日 川崎CLUB CITTA' 13日 川崎CLUB CITTA' 6月、8日～10日にイギリスはドニントンで開催されるダウンロード・フェスティバル2018に出演予定

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「パニック! アット・ザ・ ディスコ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

多くのバンドが辿るデモテープの自主製作からライヴを行うという道を、結成当時メンバー全員高校生だった為に金銭的な面から辿らずに、インターネットを通じてフォール・アウト・ボーイのベーシスト、ピート・ウェンツに自作曲を送るという賭けに出る。これは長い曲名、風刺に富む字余り気味な歌詞など、ライアンがフォール・アウト・ボーイに少なからず影響を受けていた為である。その後ピート本人がラスベガスまで赴き、彼が運営するレーベル「ディケイダンス・レコード」からの第一弾アーティストとして契約することになる。 ライヴではメンバーが1920年代調のクラシカルな衣装を着て、本物のサーカス団を交えたパフォーマンスを行ったり、バーレスクや見世物小屋の様な雰囲気のセットで観客を引き込ませるエンターテインメント性に満ちた作りになっている。また、ミュージック・ビデオもクラシカルやミュージカル形式であったりするものが多い。 2005年9月27日に1stアルバム『A Fever You Can't Sweat Out』を発売。その中からのシングル「I Write Sins Not Tragedies」が世界中で爆発的なヒットをし、アルバムも200万枚のセールスとなった。 『MTV Video Music Awards』ではベテラン勢（マドンナ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズなど）がノミネートする中、「I Write Sins Not Tragedies」のPVで“Video Of The Year”を受賞。 2008年3月25日に2ndアルバム『Pretty. Odd.』を本国アメリカで発売。1stで前面に押し出していたエモを消し去る程の、ビートルズをイメージさせるような曲調へと変貌を遂げている。ビルボードのデイリーチャートでは初登場1位（ウィークリーでは初登場2位）を獲得する。日本では4月9日発売。 2009年7月6日に公式サイトにて、ライアンとジョンがさらなる音楽を追求する為、バンドを離脱することを明らかにした。ツアー以前から、メンバーそれぞれの音楽の方向性が異なってきていた為、バンド内で話し合った末の答えだという。ライアンとジョンは現在、「The Young Veins」というバンドで活動している。 2009年8月に、映画「ジェニファーズ・ボディ」への挿入曲「New Perspective」をリリース。これを機に、名前を結成当時の「Panic! at the Disco」に戻している。 2011年3月22日に3rdアルバム『Vices & Virtues』を発売。1stアルバムにあったエモサウンドに回帰している。日本では4月13日に発売。 2011年5月に、インディー・ロックバンド、ファンとのコラボレーション楽曲「C'mon」をリリースした。また、同年発売のゲームソフト『バットマン アーカム・シティ』サウンドトラックに新曲「Mercenary」を提供した。 2012年に、2009年からツアーメンバーとして参加していたダロン・ウィークスが正式メンバーとして加わり、3人体制となる。2013年10月8日には4thアルバム『Too Weird to Live, Too Rare to Die!』を発売。 2015年4月、スペンサー・スミスが脱退を表明。『Pretty. Odd.』発表当初からアルコール・薬物依存症を抱えており、克服するべく投薬による治療を続けていたものの、それが長引いたことが理由としている。スペンサーの脱退表明後、間もなくしてバンドはシングル「Hallelujah」を発表。何の予告も無く突如リリースされたものの、全米シングルチャートでは「I Write Sins Not Tragedies」以来のトップ40入りを記録した。 同年10月には、5thアルバム『Death of a Bachelor』を翌年1月にリリースすることを発表。発表に際し、ベーシストのダロンがツアーミュージシャンに籍を戻したことも明かされ、ダロン自身もツイッター上で「今後曲作りに参加することはない」と明言している。これにより、バンドにおける正式メンバーはブレンドン・ユーリーのみとなった。 2018年10月1日に出版されたウォール・ストリート・ジャーナル紙の『史上最も人気のある100のロックバンド』にて48位を獲得。2000年代以降のロックバンドシーンで4番目に人気であると報じられた。 同年11月1日に映画『グレイテスト・ショーマン』のテーマ曲『The Greatest Show』の公式カバーをネット上にてリリースした。この曲は同月の16日に発売されたアルバム『グレイテスト・ショーマン：リイマジンド』に他のカバー参加したアーティスト達の音源と共に収録されている。 2019年5月2日に開催されたビルボードアワードにて6thアルバム『Pray for the Wicked』が初のトップロックアルバム賞を受賞。 Dan Pawlovich Brendon Urie Dallon Weekes Kenneth Harris

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「フリスティナ・ソロヴィ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

リヴィウ州ドロホブィチで合唱指揮者の家族のもとに生まれた。 家族と一緒にリヴィウに引っ越し、3年間、合唱団「レムコビナ」でレムコのフォークソングを歌った。イヴァン・フランコ記念リヴィウ国立大学の哲学部を卒業。

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「デヴィル・ウェアーズ・プラダ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2005年 「Patterns of a Horizon」というタイトルのデモ曲を発表 2006年8月22日 1stアルバム「Dear Love: A Beautiful Discord」を発表 2007年8月21日 2ndアルバム「Plagues」に発表。このアルバムが全米ビルボードアルバムチャートにて最高57位を記録する。 2008年1月19日 日本国内版として1stアルバムと2ndアルバムをセットにした「Plagues＋Dear Love: A Beautiful Discord」が発売される。 2009年5月5日 3rdアルバム「With Roots Above and Branches Below」を発表。ビルボードアルバムチャートにて初登場11位を記録する。 6月24日にはTriple visionより、同アルバムの日本国内盤も発売された。 2010年8月 サマーソニック出演の為、初来日を果たし、24日にはミニアルバム「Zombie EP」もリリースされた。 2011年9月13日 4thアルバム「Dead Throne」を発表。 2013年9月11日 5thアルバム「8:18」を発表。

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「飯村吏毅哉」の記事における「バイオグラフィー」の解説

茨城県生まれ。 大正大学卒業。

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「チャールズ・グレープウィン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

クセニア（オハイオ州） 生まれ。aerialistとしての仕事に導いたアクロバットサーカスように自宅から逃げ出し、空中ブランコでサーカス演技アーティストとして有名なPT Barnumサーカスに属し世界中を旅した。メトロゴールドウィンマイヤーの有名なオズの魔法使い映画版に登場する36年前、1903年のブロードウェイプロダクションに登場している。 この後、劇場で、そして舞台裏方など30年間続し、自身のための舞台劇も執筆。唯一のブロードウェイ劇場の功績として1905年の短命劇「It's Up to Youジョンヘンリー」がある。 グレープウィンは20世紀の変わり目に無声映画に出演開始。最初の映画は、フレデリック・S・アーミテージによって作られて1900年11月にリリースされた2つの「動くイメージショーツ」。チミーヒックス と ラムオムレツは両方とも1900年9月と10月に撮影され、その年の11月にリリースされた 。 長いキャリアの中で百以上の映画に出演（グッド地球 、 化石の森 、 怒りの葡萄 、 タバコ・ロードにあるヘンリーおじさん：おそらく彼の最も思い出し役割は何か、そして中オズの魔法使い）。その映画に出演する前に、グレープウィンは1938年のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのブロードウェイ・メロディーで 、 ジュディ・ガーランド （オズのドロシー）とバディ・エブセン （オズのオリジナルのティンマン）と共演していた。 彼はまた、ダーリンのListenでもガーランドと共演。 1940年代初頭にはEllery Queen映画シリーズでInspector Queenとして繰り返し役を務めた。

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「シャインダウン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2001年結成。2003年、1stアルバム「Leave a Whisper」でデビュー。 2005年、2ndアルバム「Us and Them」をリリース。 2008年、「The Sound of Madness」をリリース。同アルバムは、全米アルバムチャートにて、初登場8位を記録した。 2012年に「Amaryllis」をリリース。全米アルバムチャート初登場4位で、今までに発表したアルバムで最高位である。アメリカ以外でも7ヶ国の主要アルバムチャートにランクインした。 2015年8月31日に初来日。9月18日には5枚目のアルバム「Threat to Survival」をリリース。全米アルバムチャート初登場6位で、前作を超える全9ヶ国でランクインした。

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「シャルル・ヴァグネル」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ワーグナーはモーゼルヴィベルスヴィレで生まれ、父親はルーテル教会牧師 14歳のとき、彼はパリにわたり、1869年に学士号を取得してソルボンヌ大学を卒業した。 その後、神学の学位を取得するためストラスブールに行くが、ゲッティンゲンで研究を続けた。 当初はルター派の牧師であったが、プロテスタントに転向し、改革派教会に大きな影響を与えた。

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「リサ・フォンサグリーヴス」の記事における「バイオグラフィー」の解説

リサ・フォンサグリーヴスは1911年5月17日にスウェーデンの ヨーテボリ もしくはウッデバラ で、リサ・ビルギッタ・バーンストーン(Lisa Birgitta Bernstone） として生まれ、ウッデバラで育つ。 幼少期に、絵画 、 彫刻 、ダンスを始め、ベルリンのマリー・ウィグマンの学校に行き、芸術とダンスを学んだ。 スウェーデンに帰国後、ダンス・スクールを開校。 1933年、バレエのレッスンを受けるためスウェーデンからパリに行き、（振付家アストリッド・マルムボーグの国際コンクールに参加した後）、 フェルナンド・フォンサグリーヴスのもとでダンスの個人指導を受ける。この経験がその後のモデリングのキャリアにつながった。 フォンサグリーヴスは自身のモデリングについて「まだ踊っているようなもの」と言っていた。 1935年に、前述のパリの写真家フェルナンド・フォンサグリーヴスと結婚。その後1949年に離婚した。 1936年、写真家のウィリー・メイウォルドは、パリにて、エレベーターで彼女を発見し、帽子をモデルになっててくれるように依頼した。 その写真はヴォーグに送られ、ヴォーグの写真家ホルスト・P・ホルストが彼女のテスト写真を撮影した 。 1939年7月、彼女はドイツの週刊誌「シュテルン」に登場し、1939年に渡米する前からすでにトップモデルとして活躍していた。 彼女の写真は、Town & Country、ライフ、タイム、ヴォーグ、バニティ・フェアなど、1930年代、1940年代、1950年代に多くの雑誌の表紙に登場した。彼女は「ビジネスの中で最も高給取りで、最も賞賛された、ハイファッションモデル」として報告された。 1949年に、タイム誌の表紙を飾った史上初のモデルとなる。フォンサグリーヴスは、自身を「私はただの良い洋服掛け」と表現していた。 フォンサグリーヴスは、ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューン 、 マン・レイ 、ホルスト・P・ホルスト、 アーウィン・ブルーメンフェルド 、 ジョージ・プラット・ラインス 、 リチャード・アヴェドン 、 エドガー・ド・エヴィアなどのファッション写真家たちと仕事をした。 1950年に写真家アーヴィング・ペンと結婚した。 50代の頃はロード・アンド・テイラーのレジャーウェアのコレクションをデザイン。 1968年からは彫刻家として活動を開始し、マンハッタンのマールボロ・ギャラリーが代理人を務めた。 1992年、80歳でニュー・ヨークにて肺炎により死去。 家族は彼女の2人目の夫のアーヴィング・ペン。 1941年生まれの娘のミア・フォンサグリーヴスは、ファッションとジュエリーのデザイナー兼彫刻家であり、不動産デザイナーでありアートコレクターであるシェルドン・ソローと結婚している。 息子はデザイナーのトム・ペン

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「カジェンドラ・タパ・マガル」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1992年10月4日（ネパール暦6月18日）に、体重600グラムで出生した。バグラング地区（英語版）の出身である。その後、成長に伴い体重は6.5キログラム（2010年時点）へと増加した。 肺炎による合併症により、2020年1月17日にポカラ病院で死去した。27歳だった。

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「ジョアン・マルガリット・イ・コンサルナウ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ジョアン・マルガリットは、セガラ地域のサナウジャで生まれた。スペイン内戦で、アラゴンの戦線が地元に近づいていたちょうどその頃に生まれ、母は教員、父はバルセロナの建築家であった。 両親は1936年7月にバルセロナで結婚したが、スペイン内戦により、父方の祖母の家であるサナウジャへと移動することを余儀なくされた。この地で詩人ジョアン・マルガリットは誕生する。1943年、5歳のとき、警察に「わかりやすく話さなかった」という理由で殴打される。 戦後1948年まで、家族は数回住居を変更する。場所はルビー、フィゲラス、そしてジローナである。その後バルセロナに戻り、家族はトゥロ公園の前に住み、ジョアン・マルガリットはムンタネーの道にあるアウシアス・マーチ学校で中高生の時期を過ごした。そして、在学中に彼は書くことを始めた。 1954年に家族がテネリフェに引っ越し、1956年からマルガリットは建築を学ぶためにバルセロナのマヨール・サン・ジョルディ学校で専門知識を学び、1961年までバルセロナに住んでいた。1963年に結婚し、娘が3人と息子が1人生まれた。娘のうちの2人は亡くなっている。 マルガリットは1963年にスペイン語の詩人として知られるようになった。彼は10年の長い休止期間の後、「クロニカ」を執筆した。それは、バラル・エディトレスのコレクション「オクノス」のディレクターである友人のホアキン・マルコによって出版された。1980年より、マルガリットはカタルーニャ語で詩を出すようになった。 1975年以来、マルガリットとその家族はサン・ジュスト・ダスベルンに住むようになった。そして、1980年より建築家として、友人であり仕事仲間であるカルレス・ブクサデとスタジオを共有している。1968年以来、マルガリットはバルセロナの高等建築技術学校ので教授として構造計算を教えていた。現在は定年退職している。 彼はスペイン語とカタルーニャ語のバイリンガル詩人として知られている。一方で、彼は一般的な詩を軽蔑しており、それらを彼の求める詩ではないという。なぜならば、「人間は厳しい状況にいて、きれいごとばかりではない」からである。だから詩人は、「最も現実主義で実用主義であるべきだ。なぜならば、現実性をおびているからだ。実用的ではないのは、経済だ」と言っており、マルガリットは現実的な詩人を尊敬している。 セルバンテス賞を受賞した彼は、「私は文化に興味があります。それ以外のことには意味がありません」と明言した。真実を探し求め、人生の困難に情熱を持って立ち向かうような内容の自由詩を多数作っている。それは「全ての汚いもの、騒音、醜い、疲労そして暴力的なもの」といった現実そのものを伝えている。そして「詩人及び建築家としての課題は、丈夫な構造をつくることである」とも言っている。加えて詩について、その堅固さを最小限の言葉でつくり上げるべきであり、「その正確さから、慰めの力は生まれるのである」と語っている。 2010年には、フィエスタ・デ・ラ・メルセの開会のスピーチを担当し、また、カタルーニャに「スペインとどんな関係を確立したいのか」と呼び掛けた。

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「レゾフ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

スウェーデン南部で生まれ育ち、7歳よりダイアナ・ロスとシュープリームスに影響を受けて、ギターを始める。数年後には姉と共にピアノのレッスンを受ける傍らで、作曲を重ね、2002年にマルメにある音楽専門学校を卒業後、アーティストとして活動を開始する。 これまでにソングライターとして、サマンサ・フォックス、ボビー・ファレルやラッキー・トゥワイスなどのアーティストに楽曲を提供し、日本の音楽シーンでも、嵐の"One Love"や、テゴマスの"七夕祭り"、KAT-TUNの"CHANGE UR WORLD"、Leadの"Stillなどの作・編曲でその名を知られている。 本国スウェーデンでは2011年にアーティストとしてデビューし、"One Love, One Goal"など数々の曲をヒットさせており、2015年7月4日公開の映画「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」の主題歌、"In Memories"で、満を持して全世界デビューを果たす。

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「Ulrich Larsen - The Mole」の記事における「バイオグラフィー」の解説

Ulrich'TheMole'LøvenskjoldLarsen（1976年生まれ、デンマーク、シーランド）は、10年以上にわたって北朝鮮に潜入した引退したシェフです 。慢性疾患のため、ウルリッヒは早期引退を余儀なくされました。それから彼はデンマークの北朝鮮の支持者を調査するために彼の時間を使うことに決めました。ウルリク・ラーセンは、北朝鮮政権の忠実な支持者を装って、最初はデンマークの北朝鮮友好組織との協力を開始し、その後デンマークの組織のランクを上げ、最終的には国際友好協会（KFA）の内輪になりました 。ここで、ウルリッヒは、北朝鮮の西側で最も影響力のある支持者の何人かの信頼を得た。数年間、ウルリッヒはKFAの公式スカンジナビア代表として機能していました 。 ウルリッヒ・ラーセンの潜入生活の一環として、彼はKFA内の義務を果たすためにヨーロッパを旅し、国際社会の有名なメンバーになりました。ドキュメンタリー「モグラ - 北朝鮮の覆面」は、KFA内で働くモルとしてのウルリッヒの旅に続きます。ドキュメンタリーの撮影は、ウルリッヒを北朝鮮に導き、世界中で、北朝鮮と偽の実業家との間で大陸横断スカッドミサイル、武器、メタンフェタミンの交渉を開始する。 タンフェタミンの交渉を開始します。これは、北朝鮮が政権に対して課された厳格な制裁を回避しようとする方法を明らかにした 。ドキュメンタリーで行われた諜報活動は、ウルリク・ラーセンの作品に関心を示した国連 。中国は国連専門家委員会に、北朝鮮の制裁違反に関するドキュメンタリーを「信頼できる情報源」として受け入れないと伝えたと伝えられている 。ウルリク・ラーセンは、北朝鮮の国家公務員と直接接触したとされる北朝鮮外務省の特別代表である国際友好協会（KFA）の会長であるアレハンドロ・カオ・デ・ベノス 。何年にもわたって信頼を得た後、アレハンドロ・カオ・デ・ベノスはウルリッヒに北朝鮮についての秘密を託し、彼に秘密の任務を提供します。政権代表間の交渉の秘密の記録を通して[要曖昧さ回避]と偽の実業家、ドキュメンタリーは、北朝鮮が石油、麻薬、お金を取引するための国連（UN）の制裁をどのように無視しているかを示してい 。その後、ドキュメンタリーは、ウルリッヒがアレハンドロ・カオ・デ・ベノスとウルリッヒの無防備な妻に彼の正体を明らかにするのを見ます。ウルリッヒの二重の人生は衝撃的なニュースです 。

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「SUPER STUPID」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1994年にLOW IQ 01と大高ジャッキーが結成。2枚のアルバムをリリースし「Don't forget our youth」は、インディーズからのリリースでありながら、オリコン初登場38位を記録した。中でも「サドゥ」では、90チャンネルのオーバーダビングを行い、インド音楽やサンプリングを積極的に取り入れ、メロコアの域を大きく超えた。レコーディングは「WHAT A HELL'S GOING ON?」のミックスダウンを除いて、全てIllicit Tsuboiが担当。 2011年に大高が自身のブログに、自らが死去したなどとする虚偽の内容を投稿し、炎上状態となる。のちに、同じくブログ上で、睡眠薬の乱用が原因であったなどと釈明したうえで、謝罪の投稿を行った。 2015年11月14日に、幕張メッセで行われたBRAHMANの結成20周年イベント「尽未来際」にシークレット出演し、MCにて前述の騒動を謝罪。1日限りの復活ライヴを2万5千人の前で行った。この日を持って16年間の活動休止にピリオドを打ち、正式に解散した。

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「ソフィー・モンク」の記事における「バイオグラフィー」の解説

イングランド生まれ。両親とともにオーストラリアのクイーンズランド州、ゴールドコーストに移住。 かつて女性ポップグループ、バルドーの一員として活動し、のちにソロ活動を始める。代表作は 「カレンダーガール」 (Calendar Girl) (2003年)。 その後、映画女優として 「最'愛'絶叫計画」(2006年)、「もしも昨日が選べたら」(2006年)、「セックス・カウントダウン」(2007年) などに出演。

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「T.I.」の記事における「バイオグラフィー」の解説

アトランタのバンクヘッドで生まれる。 デビュー当時はステージネームを”T.I.P.”とするつもりだったが、彼が尊敬していたラッパーの一人、Q-ティップ（Q-Tip)と名前が重なるため、Pをとって”T.I.”に変更した。 ちなみに、彼が尊敬しているラッパーは他にも、ジェイ・Z、2パック、スカーフェイス、アイス・キューブ、アウトキャストのアンドレ3000などがいる。

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「BRAIN DRIVE」の記事における「バイオグラフィー」の解説

メジャーデビュー当初は水田逸人と表野雅信（ひょうの まさのぶ）によるユニットであった。 1991年10月、ビクター音楽産業からリリースしたダンスコンピレーションアルバム『DANCE 2 NOISE 001』に参加。1992年4月、インディーズレーベル Aja records から『BRAIN WASHING』をリリース。1992年10月、ビクター音楽産業内のXEOインビテーションレーベルからデビューアルバム『完全驚異』をリリース。 2人ユニットで活動していた当時は、同じXEOレーベル所属のSOFT BALLETに続く、ポストSOFT BALLETの一角としてM-AGEなどと共に期待された存在であったが、結局はSOFT BALLETよりも早く1994年に解散という形で活動を停止する。 1998年12月、水田のソロユニット「brAin driVe」として、メルダックからマキシ・シングル『X・T・C・D』をリリースして活動を再開。 2010年7月、DJ HYATT(ハイアット)として、BRAIN TRIBE RECORDSより、MIX CD2枚をリリース。

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「藤原清登」の記事における「バイオグラフィー」の解説

高松市に生まれる。音楽家の両親のもと、ロック大好きサッカー少年としてすごす。中学時代に従兄弟の影響でJAZZに開眼。16歳でベースを始め、東京藝術大学音楽部教授の今村清一に師事。1974年に渡米。バークリー音楽院を経てジュリアード音楽院を卒業。同院にてニューヨークフィル首席コントラバス奏者ジョン・シェイファーに就いて学ぶ。21歳、ホレスシルバークインテットにて米国デビューしツアーに参加。 同年に米レーベルMuse及びStrataEastにクリフォードジョーダン、シャミークファラのアルバムでレコーディングデビューする。その他共演者にはジャッキー・マックリーン、クリフォード・ジョーダン、ラシッド・アリ、サム・リバース、ジョー・リー・ウィルソン、アーチ・シェップ、ウディー・ショウ、ジャッキー・バイヤードなど多数。ジュリアードオーケストラの一員としてヨーロッパツアーにも参加。また、ダンスや演劇、ファインアートなど他分野の進歩的な芸術家とのコラボレーション。ジャズ、クラシックの境界のないジャンルで国際的に活躍する本格派としてN.Y.のヴィレッジゲート、スィートベイジル、ブルーノート、バードランドまたムジカオッジ (イタリア)、イントーンフェスティバル (オーストリア)フォートワースミュージックフェスティバル (テキサス)、フリージャズフェスティバル (アトランタ)など内外の音楽祭に出演。1985年、自己のグループ "Manhattan Graffiti Four(MG4)"（ケニー・ギャレット、トーマス・チェイピンを含む）結成以来現在までリーダーアルバム十数枚発表。その他、参加したアルバムは多数。2000年、スィングジャーナル誌ではベース部門で第1位に選ばれ『モダンベースの王者』と呼ばれ親しまれている。近年、日本でのCDリリース、コンサート活動も目覚しく、2013年に自己レーベル GARUGANTUAを創設 。第一作 “I”ll Catch The Sun” に続き2017年10月には第二作 “Koffee Crush” を発表。 2018年に著書「僕がジュリアードとバークリーで学んだこと」を河出書房新社より出版。自己のトリオのほか、無伴奏コントラバスソロ Gargantuaや複数のダブルベースを有する大編成のJump Monk Bass Band Special(Jump Monk BBS)での活動も注目されている。 また洗足学園音楽大学にて後進の指導にもあたっている。 Born in Takamatsu of Kagawa prefecture in 1953. Having both parents as musicians, if was naturel for him to start playing bass at. the age of sixteen. He studied under professor Seiichi Imamura at the Tokyo University of Music and Fine Art, after which he left for the US to enter Berklee College of Music in 1974, also he studied at the Juiliard School under the former principal bass player to The New York Philharmonic, John A. Schaeffer. After graduation, his career started with the Horace Silver Quintet in 1975, he has shown his talents in various well-known bands. He is a man of exceptional talent who can unite his burring heart for jazz with the surpassing skills of classical music.

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「デビッド・ボグス」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ボグスは、1968年にワシントンDCのウッドロウ・ウィルソン高校 (英語版) を卒業し、その後プリンストン大学に通い、1972年に電気工学の学士号を取得した。その後、彼はゼロックスPARCの研究スタッフに加わり、ロバート・メトカーフがPARCシステムグループのためにインターフェイス・メッセージ・プロセッサのインタフェースをデバッグしているときに出会った。ボグスはアマチュア無線オペレータとしての経験が豊富であったので、メトカーフの理論とラジオ放送技術との類似性を認識し、彼のプロジェクトに参加した。エコノミスト誌によると、「2人はイーサネットを共同発明し、メトカーフ氏がアイデアを生み出し、ボグス氏がシステムの構築方法を考え出した」とのことである。 1973年を通じて、彼らはゼロックスAltoの先駆的なパーソナル・コンピュータ用にいくつかのイーサネット・インタフェースを構築した。1975年3月31日、ゼロックスは、メトカーフ、ボグス、チャック・サッカー、バトラー・ランプソンを発明者としてリストアップした特許出願を行った。1976年、執筆から18ヶ月を経て、イーサネットの画期的な論文である「イーサネット：ローカルコンピュータネットワーク用の分散パケット交換」を発表した。これは、Communications of the ACM (英語版) の25周年記念特別号に転載された。彼は1976年6月の全米コンピュータ会議での講演用のスライドを、広く再現されたイーサネット用語のメトカーフのスケッチから作成した。オリジナルのプロトタイプ回路は、現在、スミソニアン協会のアメリカ歴史博物館に展示されている。 ゼロックス在籍中、ボグスはスタンフォード大学の大学院にも通い、1973年に修士号を、1982年には電気工学の博士号を取得した。彼の論文は「インターネット放送」(Internet Broadcasting)であった。この概念は、同じくスタンフォード大学のスティーブ・ディアリングによってIPマルチキャストに拡張された。1988年に、彼は、IEEE Computer Societyの技術功労賞を受賞し、Association for Computing Machineryのフェローでもある。ボグスは、TCP/IPとほぼ同時期に開発されたPARC Universal Packet（英語版）アーキテクチャの開発に携わった。 ボグスは、ゼロックスを離れた後、ディジタル・イクイップメント・コーポレーション ウエスタン・リサーチ・ラボラトリー(DECWRL)で「Titan」プロジェクトに従事した。ボグスは、Ron CraneとともにLAN Media Corporation (LMC)を共同設立し、シリコンバレー地域でコンサルタントとして働いた。LMCは2000年7月にSBE Incorporatedに買収された。SBEは2007年にNeonodeに買収された。

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「ZETTON」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1996年より"ZETTON"として活動開始。 2004年自身のスタジオ"Studio Lb12"を設立。 2007年に高木商店/INSIDE-MUZICを籠獅と設立。 2016年に9年ぶりとなるアルバム"BEATZ HUSTLER"をリリース。 Tidalにて先行配信、現在iTunesでも販売中。 "BEATZ HUSTLER"に続き、2016年８月1日突如ニューアルバム"R.O.B"をTidal&iTunesにてリリース。

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「ユタ・ヒップ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1925年2月4日にドイツのライプツィヒで生まれる。10代の時にグラフィック・デザインを専攻。第二次世界大戦後の1946年、ソビエト軍の侵攻を避けるため家族と共にミュンヘンへ移住する。同都市でジャズ・ピアニストとしての活動を開始する。1950年代前半にハンス・コラーのクインテットのメンバーとして活動を行い、1954年から1955年の間、彼女自身のクインテットを率いて活動を行っている。ヒップはこの頃にいくつかの録音を行い、それらを収録したアルバムが「ユタ・ヒップ・クインテット」としてブルーノート・レコードから発売される。そして、そのアルバムの全曲に未発表音源を加えた編集盤「レジェンダリー・ユタ・ヒップ・クインテット1954 フランクフルト・スペシャル」が彼女の没後に発売されている。 1955年、ヒップはアメリカ合衆国に移住する。ドイツ時代から彼女を賞賛していた評論家レナード・フェザーの力添えで、彼女はブルーノート・レコードと契約する。彼女はヨーロッパ系の女性ジャズピアニストとしてジャズ界で注目を浴びる。1956年4月5日にジャズクラブ「ヒッコリー・ハウス」で録音されたライヴを収録した「ヒッコリー・ハウスのユタ・ヒップ 」（vol.1とvol.2）は彼女の代表作として人気が高い。 ズート・シムズとの共作「ユタ・ヒップ・ウィズ・ズート・シムズ」の録音後、彼女は音楽業界から突如引退する。小規模のクラブでの演奏を好んでいた事、極度のあがり症であった事、音楽で生計を立てる事にあまり関心が無く、自分が感銘を受けない音楽を演奏・録音する事に気乗りがしなかった事などが原因とされている。ヒップはレコーディングをやめた後も演奏活動を時折行っていたものの、1960年以降、彼女の関心は音楽から絵画へと移ってしまう。 2003年4月6日、ニューヨークのクイーンズ区にあるアパートの自室で死去。78歳。生涯独身であった。

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「張韶涵」の記事における「バイオグラフィー」の解説

台湾桃園県（現在の桃園市）でウイグル族のクォーターとして生まれる。 小学校6年生の卒業間際に家族でカナダ・バンクーバーへ移住。中学生の時に聖歌隊に入隊し、歌うことの楽しさを覚える。高校に入学後は歌のコンテストに多数参加し、やがて台湾のラジオ局主催のコンテスト「中廣流行之星」カナダ地区大会で優勝したことをきっかけに、プロの歌手になることを決意する。その後同大会の台湾の本戦に参加し8強に選ばれるも、学業のために決勝を放棄してカナダへ帰っている。しかしその時のVTRを見た歌手の林隆璇 (ケビン・リン) の誘いを受け、高校卒業後に台湾に帰国。林隆璇によるボーカルレッスンを受けながら一年に渡る各レコード会社への売り込み活動の末、2001年に福茂唱片 (Linfair Records) と契約した。 2002年、歌手デビューを願う彼女の意に反してドラマ『MVP情人』の主役に抜擢される。翌年のドラマ『イルカ湾の恋人』でも主役を演じ、アイドル女優として脚光を浴びることとなる。『イルカ湾の恋人』ではエンディングテーマ曲「遺失的美好」と挿入歌「Journey」を歌い、特に前者は彼女のその後の代表曲の一つとなる。 2004年1月、アルバム『Over The Rainbow』の発表で本格的に念願の歌手デビューを果たす。そのヒットを受けて同じ年の年末には2作目のアルバム『歐若拉 Aurora』がリリースされる。 翌年2005年には、台湾の第16回金曲奨（日本のレコード大賞に相当）において、新人賞ではなく2作目のアルバムを対象に最優秀女性歌手賞（最佳國語女演唱人獎）にノミネートされる。 女優としても、ドラマ「愛殺17」では性格の異なる双子の姉妹を演じ分け、2006年第41回金鐘奨（台湾のエミー賞と表現される）でドラマ番組最優秀主演女優賞（戲劇節目最佳女主角獎）にノミネートされている。 2006年にリリースされたアルバム『潘朶拉』に収録された楽曲「香水百合」が、NHK教育テレビ（現Eテレ）の番組「中国語会話」の2007年度テーマ曲に採用される。 また、同アルバム収録の「隱形的翅膀 (見えない翼)」はその後の彼女の定番曲となるほど中華圏で大ヒットし、2009年の北京地区の大学入試問題ではこの曲の歌詞が引用され、「自分にとっての見えない翼とはなにか作文せよ」という作文問題が出されている。 2008年2月、先天性の心臓疾患が悪化。しばらくカナダのバンクーバーで療養する。同年4月に復帰した時には、今後はドラマへの出演は控え目にして歌手活動に力を入れることを語った。 2009年12月、中華圏の女性歌手ではイベント1回あたりの平均出演料がこの年最も高額であったことが報じられる。 2011年7月、10年にも及ぶ福茂唱片との契約が満了する。2011年中は契約期間中の残務的な仕事をこなすのみで、2012年に入ると上半期はほとんど芸能活動を行なっておらず、事実上この間は活動休止期間となる。 2012年7月、台湾の美妙音楽 (Wonderful Music) との契約が発表される。同月中に自身の初プロデュースによるシングル曲「That Girl」を発表。 その頃、音楽製作及びマネージメントを行なう個人レーベル「ANG MUZIK (天涵有限公司)」を起ち上げ、彼女の1歳下の妹がマネージャーを務め、独立プロダクションとして稼働を始める (会社として正式に成立したのは2013年12月)。美妙音楽との契約はCDの販売契約のみで所属歌手のリストには入っておらず、その後の移籍レーベルでも同じ形をとっている。 2013年1月、1年の準備期間を経て女性向けシューズブランド「Temptation Styles」を起ち上げ、自身でデザインしたシューズの販売をネット通販により開始。8月には台北市内に店舗をオープンし、翌年には二軒目をオープンしている。また、2014年のアルバム『張韶涵』には「Temptation Styles」がスポンサーとしてクレジットされている。 2021年6月、中国共産党創設100年を祝う大規模イベントに出演し、台湾で対中政策を担当する大陸委員会は中国共産党の政治的な催しに参加し台湾統一に向けた工作の道具に成り下がるべきではないとし問題となった。

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「ジョー・ハーン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1995年にハーバート・フーヴァー高校を卒業する。 カリフォルニア州パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに通っていたが、学費が高く払いきれなかったため中退している。この大学は、マイク・シノダと初めて出会い、Xeroというバンドで活動し、後のリンキンパーク結成のきっかけとなった場所でもある。 2002年に、韓国系アメリカ人初のグラミー賞（Best Hard Rock Performance）を受賞した。 2005年2月15日に、カレン・ベネディット（Karen Benedit）という女性と結婚する。 2009年に、妻のカレン・ベネディットと離婚する。 2010年には、テレビ・ゲームのメダル・オブ・オナーのメイン・テーマソングに自身が手掛けた"The Catalyst"が使用された 2011年11月に、フォーミュラ1に出場する小林可夢偉のヘルメットのデザインを手掛けた。 2012年10月に、2010年より付き合っていたヘイディ・ウォーン（Heidi Woan）と結婚。

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「ザ・クラウン (バンド)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1990年、同じ学校に通っていた、ヤンネ・サーレンパー (Ds)とマグナス・ウルスフェルト (B)を中心にクラウン・オブ・ソーンズ（CROWN OF THORNS）結成。マルコ・テルヴォーネン (Rhythm G)が加入、バンド活動を本格化。1992年、地元のコンピレーションアルバムに参加。1993年、デモテープ『Forever Heaven Gone』を制作。同年開催のロックフェスティバル「Hultsfred festival」に出演。 1994年に、ローベルト・エステルベリ (G)が脱退し、マーカス・スーネソン (Lead G)が加入する。凄腕のリード・ギタリストである彼を迎えたことで「黄金の編成」が完成する。また「メタリカのソロをすべてマスターした男（大嘘）」としてバンドに紹介されたという彼は、マーカスの加入によって「肩の荷が下りた」と胸をなでおろしたらしい。2本目のデモテープ『Forget The Light』制作。スウェーデンのレーベル、ブラック・サン・レコードとのアルバム契約を獲得。 1995年、1stアルバム『The Burning』リリース。また、「オブ・グッド・アンド・イーブル」のPVを作成。スレイヤーのトリビュートアルバム『Slatanic Slaughter』に参加。(「Mandatory Suicide」をカバー) 1996年、セパルトゥラのトリビュートアルバム『Sepultural Feast』に参加。(「Arise」をカバー) 1997年2月、2ndアルバム『Eternal Death』リリース。この作品は日本の輸入盤市場でも評判になる。 1998年、アメリカの名門レーベル・メタル・ブレイド・レコーズとの契約を獲得。 1999年、3rdアルバム『Hell is Here』リリース。この時、バンド名をクラウン・オブ・ソーンズから現在のザ・クラウン（THE CROWN）に改める。同年4月、デス・メタルバンド、モービッド・エンジェルなどと共にノー・マーシー・ツアー第3弾に参加。同年8月、ドイツで毎年開催されるメタルフェスティバル、ヴァッケン・オープン・エアに参加。同年11月、イェーテボリのスタジオ・フレッドマンにて業界きっての名プロデューサー、フレドリック・ノルドストロームを迎え、新作のレコーディングを開始。 2000年6月21日、4thアルバム『Deathrace King』リリース(欧州では3月、米では5月にリリースされた、また今作が日本デビュー作品である)。前作『Hell is Here』の日本盤も合わせて発売、この際、国内の複数のレーベルが彼らに興味を示すが、彼らは日本における配給元をビクターに選ぶ。その後、ボーカリストのヨハン・リンドストランドが脱退し、元アット・ザ・ゲイツのトーマス・リンドバーグが加入。 2002年4月9日、5thアルバム『Crowned In Terror』リリース。リリース後、トーマスはバンドを離れ、ヨハン・リンドストランドが復帰する。 2003年10月23日、6thアルバム『Possessed 13』リリース。 2004年8月24日、『Crowned In Terror』と同じ内容をボーカルをヨハンに入れ替えてリレコーディングした『Crowned Unholy』をリリース。同年、バンドは解散する。 その後、メンバーはそれぞれ別のバンドで音楽活動を継続する。ヨハン・リンドストランドは、デスラッシュバンドOne Man Army and the Undead Quartetを結成し活動している。マーカス・スーネソンは、メロディックデスメタルバンド、エンゲルを結成し活動している。また、マルコ・テルヴォーネンとヤンネ・サーレンパーは、ゴシックメタルバンド・エンジェル・ブレイクを結成し活動している。 2008年になって、ヨハン・リンドストランドを除くメンバーで、Dobermannというバンド名で事実上The Crownを再結成する。ボーカリストには、アンドレアス・ベリが加入する。しかし1年程で、アンドレアス・ベリは脱退し、代わりにヨナス・ストールハマールが加入した。 2009年12月にバンド名を、Dobermannから、The Crownに改め、The Crownは完全復活する。センチュリー・メディア・レコードと契約し、2010年9月に、復活作、7thアルバム『Doomsday King』をリリース。日本では、アヴァロン・レーベルから10月のリリースとなった。 2011年9月、オリジナル・ヴォーカリストのヨハン・リンドストランドがバンドに復帰したことが発表され、同時にヨナス・ストールハマールはバンドを離れることとなった。バンドは次のアルバムの曲作りを開始しており、2013年初頭にはスタジオ入りしている。このスタジオ入り前に、リードギタリストのマーカス・スーネソンが脱退し、インピオスでも活動するロビン・ソークヴィストが加入した。マーカス脱退の理由は、並行して活動していたエンゲルに専念するためであった。 2013年6月、The Spring Is Goneツアーで初来日。(仙台・名古屋・大阪・福岡・静岡・東京の順に計6ヵ所にて公演) 2014年、ドラマーのヤンネ・サーレンパーの脱退が発表された。ヘンリク・アクセルソンがセッション参加するようになり、2015年5月末に正式加入した。 2015年1月12日、8thアルバム『Death Is Not Dead』をリリース(日本盤は2014年12月24日に先行リリースされていた)。ドラムスはマルコが兼任し、ヘンリクが1曲のみ担当した。4月には、EXTREME DEATH FEAST 2015(大阪・東京)にて1年10ヵ月ぶり2度目の来日公演。 2017年11月にメタル・ブレイド・レコーズと契約を結んだことを発表した。メタル・ブレイド・レコーズに所属するのは2004年以来13年ぶりのことになる。2018年3月、9thアルバム『Cobra Speed Venom』をリリース。 2022年1月下旬、前身のクラウン・オヴ・ソーンズの結成時からベーシストを務めていたウルスフェルトの脱退が、発表された。

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「シュンスケ・オオクボ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

日本出身。1994年に二兄弟の長男として生まれる。 2013年夏、初監督作品となるショートフィルム "Turn It Off" を撮影。この作品では監督だけでなく、演技、撮影、編集も担当した。 2014年1月、ショートフィルム "Clocks Tell the Time" の脚本を書き終える。"Clocks Tell the Time" は2014年5月から6月の間に日本で撮影され、2014年のクリスマス(12/25)にDVDとしてアメリカでリリース。 "Clocks Tell the Time" の撮影を終えた後、オオクボにとって2作目のショートフィルム（撮影順としては3作目）となる"Terminus" を制作。撮影は日本にて2014年6月から8月に行われた。"Terminus" は同年10月12日に日本にて公開された。 2014年から2016年にかけて "Shunsuke's World" を制作。それぞれのエピソードは彼の頭に浮かんだ数えきれないほどの想像のうちの一つ一つを形にし、9月21日以降毎週各エピソード1週間限定で公開された。 2016年のバレンタインデーに、枚数限定のEPの一部としてショートフィルム "20 Seconds of Courage" を公開。実際に作品を見た人の評価や見られなかった人からの公開の熱望を受け、2016年4月から5月にかけて試写会を実施。試写会は、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドン、東京、名古屋で行われた。2016年夏、20 Seconds of Courage と Can I Get a Light? のヨーロッパ(を含む複数の国)での試写会が発表された。これが、オオクボにとってヨーロッパデビューとなった。 他にも、Photographer、Choreographerとして活動するなど幅広い分野で活躍。同時に、いじめ撲滅運動 Mission for Smile（ミッション・フォー・スマイル）の大使に任命される。Mission for Smileは世界中に笑顔を広めるプロジェクト。

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「バレンティン・エリザルデ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

バレンティンはソノラ州エチョホアの自治体に属する町ジトンウエッカで生まれ、最初の1年を過ごした場所でパレンケで音楽カセットの販売に専念し、その後トマト畑に入り、後にグアダラハラに移りました。 ハリスコ、その後シナロア州グアサベに移り、そこで父エバールドエリザルデと彼の兄弟と数年間住んでいた

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「ピラミッド (音楽)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

慶應義塾高等学校在学中からのバンド仲間であった鳥山雄司・神保彰・和泉宏隆は、2003年に「O!kay Boys（オーケーボーイズ）」を結成。後にそのユニット名を「Pyramid（ピラミッド）」に改称して、2005年7月にセルフタイトル・ファーストアルバム『PYRAMID』、2006年6月には、セカンドアルバム『TELEPATH－以心伝心－』をリリース。ファースト・アルバムではラムゼイ・ルイスの「Sun Goddess」、セカンドアルバムではボブ・ジェームスの「Westchester Lady」やクルセイダーズ（ジョー・サンプル）の「Street Life」等、彼等の学生時代に思い入れのあるナンバーをカバーしている。 これらのアルバムに収録されたオリジナルナンバーは、鳥山がパーソナリティをつとめるラジオ番組 J-WAVE『DOCOMO BODY AND SOUL』の歴代テーマ曲として使用されている。 セカンドアルバム以降は各自がソロ活動に従事していたためにしばらく休眠状態になってしまった。2009年5月のDOCOMO BODY AND SOUL SPECIAL LIVEにて再集結し、続いて7月に行われるソロ・アルバム リリースライブのタイトルを「Live "Guitarist" 〜feat. PYRAMID」としており、再始動をアピールしている。またこれらのライブでは、ベースに鳥越啓介、サキソフォンに和泉のT-SQUARE時代のバンドメイトでもある本田雅人を迎えて5人編成としている。 再活動後はレーベルをハッツ・アンリミテッドに移籍し、2011年4月に5年ぶりとなるアルバム『PYRAMID3』を発表。1970年代に流行していたジャズ・クロスオーヴァーへのオマージュ・アルバムとしている。レーベルで音楽監督を務める葉加瀬太郎がゲスト参加。ライヴにおいてもゲスト参加している。 2018年9月5日、アルバム『PYRAMID4』を発表。2018年11月29日久々のライブ「PYRAMID DISCO NIGHT」を実施。DJとコラボレーションする新たなライブを行った。 2021年4月26日に和泉が急逝した。これを受けて6月3日と4日には追悼ライブ「PYRAMID featuring MIHO FUKUHARA “A Tribute to Hirotaka Izumi”」をブルーノート東京で実施した。ユニットは今後も鳥山と神保の2人で活動を続けていく意向である。

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「レオン・クリエ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

クリエは1968年、ドイツ・シュトゥットガルト大学での建築学を放棄し、わずか1年でイギリスのロンドンにある建築家ジェームズ・スターリングの事務所で働きはじめる。 スターリング社で4年間働いた後、ベルリンのジョセフ・ポール・クライウエス社で2年間修業後、イギリスで20年間建築協会と王立芸術大学で実践と教育に従事。この時期のクリエの発言：「私はひとりの建築家、なぜなら私のはビルではないから」 は、彼の妥協のない反近代主義的態度の有名な表現となる。1970年代後半以降、彼は最も影響力のある現代の伝統的な建築家およびプランナーの1人に。 彼は建築モダニズムの最初で最も著名な批評家の1人でもあり、主にその機能的なゾーニングとその後の郊外主義により、伝統的なヨーロッパの都市モデルの再構築と多中心都市モデルに基づくその成長を訴えている。 彼のアイデアは、アメリカとヨーロッパの両方で、 ニューアーバニズム運動に大きな影響を与えてきた。 それらの最も完全な編集物は、彼の著書The Architecture of Communityに掲載されている。 彼は、コーンウォール公国とプリンス・オブ・ウェールズため英国 ドーチェスターへの都市拡張となるパウンドベリーの開発のためのマスタープランと継続的監修で最もよく知られている。他には、グアテマラシティで4つの新しい都市地区の延長であるパセオカヤラの彼のマスタープランなど。1976年から2016年まで、クリエはプリンストン大学、 イエール大学 、 バージニア大学、 コーネル大学 、 ノートルダム大学の客員教授を務める。1987-90年からはシカゴのSOMAI、 スキッドモア、オウイングス＆メリル建築研究所の初代所長を務め、 1990年以来、クリエはValli e Valli-Assa Abloy およびイタリアの家具会社Giorgetti 工業デザイナーを務めてきた。 2003年、クリエはDriehaus Architecture Prizeの最初の受賞者となる。 クリエは、都市計画プロジェクトで建築コンサルタントを務めているほかは、個人的に選択した建物のみを設計している。 彼の最もよく知られている実現の中には、1980年のヴェネツィアビエンナーレのファサード、米国フロリダ州シーサイドのリゾートビレッジにあるクリエハウス（マスタープランについてもアドバイス）のほか、ポルトガル、 サントラのサンミゲルオドリーニャス考古学博物館 。 フロリダの ウィンザービレッジホール、ホルヘ・M・ペレス建築センター、 マイアミ大学建築学校（マイアミ、フロリダ） イタリアのアレッサンドリアにある新しいネイバーフッドセンター・チッタヌオーヴァなど。 実際の実務（ビーレフェルト における、大学のプロジェクト初期のモダニズムの合理主義的アプローチからのシフト1968）や形式および技術両方による ヴァナキュラー建築 古典的なアプローチに向けて、よく古典建築の保全と伝統的な「ヨーロッパの街」のモデル、作品の精査の再構築のために著名であるが、伝統的なヨーロッパの都市の再建に向けた運動態度の大きな転換点を示したプロジェクトは、彼の故郷であるルクセンブルグ （1978年）の「再建」のための計画（未実現）であり、都市の近代主義的再開発への対応で、彼は後に、兄ロブによって建築的に設計されることになっていたルクセンブルクの新しいシテジュディシアーレ（1990-2008）マスタープランを立案した 。 1990年に招待された9人の専門家のうち、彼はドレスデンのイニシアチブをサポートして歴史的な建造物ドレスデンフラウエン教会とヒストリッシェノイマルクト地区を支援した唯一の人物であり、2007年には強力な専門的および政治的反対に反対する歴史的な「Hühnermarkt」エリアであったフランクフルトアルトシュタットフォーラムに市民イニシアチブの再建に成功した。 クリエは理論を西洋世界の多くの都市の大規模で詳細な計画に適用した。主なものに未実現の計画キングストンアポンハル （1977）、 ローマ （1977）、 ルクセンブルク （1978）スプロール修理とタウンセンター修理に焦点を当てた最も包括的なマスタープラン、 西ベルリン （1977–83）、 ブレーメン （1978-1980）、 ストックホルム （1981）、ポインノルド、 ミュンヘン （1983）、2000年までのワシントンDC （1984）までの完成のためのマスタープランヨーク;知識人や芸術家にとって理想的な古典的な町、アトランティス、テネリフェ（1987）。また、エリアフィアット、イタリアのノボリ（1993）やコルビアンカルーマニア （2007）などの開発者や、劣化したローマ郊外のトーアベラモナカ（2010）などがあり、行政機関から委託された新しい町のプロジェクトでも イタリア、リミニ、カットーリカの地方自治体地域の長期再開発政策計画（2017） および英国ヨークシャー、フィッツウィリアムエステートのハイマルトンマスタープランの計画（2014年）と、廃止されたフォーリーウォーターサイドの再開発発電所 許可段階にあるイギリスのサウサンプトン（2017）など。その後、ほぼ完成したが彼の指示なしで事業は進められた、Knokke、Heulebrug Belgium 計画（1998）のような構築された開発とニューキー成長地域（2002-2006）のマスタープラン（コーンウォール、英国）は辞職後アダム・アソシエイツによって継続された。そして、彼が現在までかかわりを継続している事業に、パウンドベリードーセット（1988年以降）、 グアテマラシティの パセオカヤラ （2003年以降）;エルソコロ、 グアテマラシティの 2つの新しい都市地区（2018年以降）とメキシコのサンミゲルデアジェンデ近くの新しい町、ヘレンシアデアジェンデ（2018年以降）などがある。

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「M・ビジェイ・グプタ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

インドのアーンドラプラデーシュ州のバパトラ出身。 モダドゥグ博士は最近引退するまで、マレーシアのペナンに本拠を置く国際農業研究協議グループ（CGIAR）の下にある国際漁業研究機関であるWorldFishの副局長を務めていた。

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「ストーム (マーベル・コミック)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1975年に登場して以降、ストームのバイオグラフィーは大きな変更は行われていない。基幹となる部分はクリス・クレアモントによって作られ、1976年のUncanny X-Men #102 と1979年の Uncanny X-Men #117 で語られた。2005年から2006年にかけて、幾つかの設定に解釈のやり直しがなされ、ライターのMark Sumerakとエリック・ジェローム・ディッキーはそれぞれ、彼女の若き日をOroro: Before the Storm および'Storm (vol. 2). で語り直した。 マーベルの基本設定では、オロロ・マンローはケニアの王女N'Dareとアフリカ系アメリカ人の写真家デイヴィッド・マンローの娘である。スエズ危機の頃エジプトに駐屯している間に、戦闘機が彼女の両親の家に墜落し、彼等の命を奪うことになった。瓦礫に生き埋めになりながらもオロロは生き延びたが、孤児となり、同時に極度の閉所恐怖症となった。彼女はカイロで親切なストリートの主Achmed el=Gibarに拾われ、腕のいい盗賊となった。彼女の被害者の中には後に師となるプロフェッサーX（シャドウキングに会いにきていた）もいた。内なる衝動に従って、彼女は十代の頃にセレンゲティに行きつき、未来の夫であるティチャラと出会った。両者は互いに強く惹かれあっていたが、二人は別々の道を歩むことになった。セレンゲティでは、オロロは初めて天候を操る能力を見せた。しばらくの間、彼女は雨の女王として崇められ、プロフェッサーXにX-メンにスカウトされるまでヌーディズムやスピリチュアリティを実践していた。 オロロはコードネーム『ストーム』を受け取り、強く穏やかなキャラクターとして確立された。彼女は最終的に同僚のサイクロップスからX-メンのリーダーの座を勝ち取り、スーパーヒーローとして活動した殆どの時間でその役目を果たすことになった。私生活の面では、彼女はX-メンの同僚であるフォージと長くロマンチックな関係にあり、破局するまでは彼と結婚するものと思われていた。 全世界のミュータントの98%がその能力を失ってから、ストームはX-メンを離れてアフリカに赴くことになった。そこでスーパーヒーロー・ブラックパンサーとして知られるようになっていたティチャラと再会し、彼と結婚、ワカンダ王国の妃となった。現在の宇宙での任務において、永遠の監視者・ウォッチャーはブラックパンサーとストームに、彼等の子供たちが特別な運命を背負っていることを告げている。

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「副田信隆」の記事における「バイオグラフィー」の解説

⚫︎ 2015年より"Ryugen"としてのクレジットにて活動開始。 ⚫︎ 2015年音楽制作事務所office franc設立者の一人である。

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「ナズリ・トルガ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1998年8月31日にカナルDでジャーナリストとしてのキャリアを開始した後、2003年にマルマラ大学をジャーナリズムで卒業し、カナルD （1998-2002）、Show TV（2002-2003）、Skytürkのニュース番組を主催した。 （2003-2007）およびFOX （2007年9月3日から2013年6月14日まで）。彼女は2011年と2012年に最高のトルコ人ホストに選ばれ、2013年に最も成功したトルコ人ホストに選ばれた。

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「今沢カゲロウ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

13歳の頃にベースを手にする。ベーシストのみならず、ジョン・コルトレーン、ジョン・マクラフリン、エドワード・ヴァン・ヘイレンなど、様々な楽器の奏者のフレーズや自作曲を通じて、ベースの持つ可能性とオリジナリティーを追求。 早稲田大学人間科学部在学中にプロ活動を始めるが、あまりに過激で常識を超えた今沢のベーススタイルは国内では当時全く理解を得られず、卒業後にドイツ、オーストリア、スウェーデン、デンマーク、スイス、ルーマニア、フィンランド、アメリカ、インドにて演奏活動を行う。 ヨーロッパでは、最初はセッションベーシストとしての活動を行っていたが、楽器奏者以外にも、DJ、ダンスカンパニー、映像などとのコラボレーションを精力的に行う。この時期に曲展開のめまぐるしい音楽から、反復性のある音楽にスタイルが徐々に変化。 その過程で、DJの代わりにフロアを盛り上げるようなベースソロのアプローチや、サンプラーを使わずにベース一本で表現するサウンド・エフェクト風のアプローチのユニークさが話題となり、ドイツを中心とした欧州ソロコンサートツアーを精力的に行うようになる。 1998年にはドイツ・ベルリンの150万人規模のイベント「LOVE PARADE」に出演。 2006年10月、ヨーロッパ最大のベースイベント、「european BassDay 2006」にBassDay史上初のアジア人ベーシストとして出演。 2007年3月、ヨーロッパのベース専門誌「baJisTa」（スペイン）の表紙を飾る。 2007年8月、「サマーソニック07」に出演。 2007年9月、「東京ジャズ2007」に出演。 2007年12月、ヨーロッパ最大のベースイベント、「european BassDay 2007」に2年連続出演。 2007年12月、DVD「BassNinja DVD」が「ADLIB AWARDS 2007」（ミュージック･ビデオ部門）受賞。 2008年9月、「ベースマガジン」(リットーミュージック)誌にて連載コラム「徒然昆虫記」開始。昆虫画の挿絵も同時に掲載。 2008年12月、12thアルバム「Bassist，Electric」が「iTunes best of 2008」（ベスト・インストゥルメンタル・ジャズ）に選出。 2009年11月、13thアルバムにして初のスタンダード集「STANDARDS」をリリース。 2010年3月、インド公演ツアー。南インド初のグラミー賞受賞アーティスト、ヴィックゥ・ヴィナーヤクラーム（ジョン・マクラフリン・シャクティ）と共演。 2010年3月、世界最大の発行部数を誇る英語新聞「TIMES of India」に特集記事が掲載される。 2011年11月、不慮の事故により左足を3箇所複雑骨折。60日間の公演活動休止。従来のエフェクトさばきが困難な左足の為に新システム導入、活動再開。 2013年4月、エレクトリック・ベース・コンチェルトを札幌ちえりあホールにて世界初演。ミャンマー最多発行部数の新聞『Daily ELEVEN Newspaper』に掲載。 2013年5月、ミャンマー公演ツアー。ヤンゴン・エクセル・トレジャータワーにおいてソロコンサート。外国人楽器奏者をメインとしたインストゥルメンタルのコンサートとしては、ミャンマー史上最大規模のものとなり、国内の人気歌手、演奏家達がゲストとして参加。 2013年6月、ミャンマー最大手のTV局『SKYNET』『5 network』等60社以上の記者会見及びTV番組出演。『Daily ELEVEN Newspaper』文化面特集記事。 2013年11月、世界各地の表現者と瞬間作曲を行うプロジェクト、"BASSNINJA wired（ベースニンジャ・ワイヤード）"を開始。 2015年3月、中国公演ツアー。『今泽蜉蝣（Jin ze fuyou）』名義での活動を開始。 2015年10月、アジア最大の楽器博覧会「Music China 2015」に出演。国外から招かれた唯一のアジア人ベースソロプレイヤーとして出演。 2016年1月、アメリカ最大の楽器博覧会「NAMM SHOW 2016」に出演。フィル・ジョーンズ・アンプ、ゴダンのブースにてパフォーマンス。 2016年4月、四国大学特認教授に就任。 2016年4月、グラミー賞を受賞した初の南インドアーティスト、ヴィックゥ・ヴィナ－ヤクラーム（ジョン・マクラフリン・シャクティ）と来日共演。 2016年11月、19thアルバム「Blue Moon」をリリース及び、全世界配信開始。セルヴァガネーシュ（ジョン・マクラフリン・シャクティ）とのコラボレーション作品として、クラウドファンディングによって制作された。 2017年9月、早稲田大学招聘講師として、自身考案の瞬間作曲療法を音楽以外の心理学(カウンセリング)の大学講義に導入開始。 2017年10月、愛媛県久万高原町立久万美術館に昆虫絵画(鳴き声楽譜付)展示。 2018年9月、北海道胆振東部地震により、初の国内レコーディングであった6thアルバム「II」の録音現場が震源地至近になった事を受け、現地の支援活動開始。 2018年10月、【オール北海道復興支援】をテーマに、地震1か月後からクラウドファンディングにより、バンドメンバー、エンジニア、スタジオなど全ての製作スタッフをオール北海道キャストに依頼し 5人編成のバンドレコーディングによってアルバム制作を開始。 2019年8月、20thアルバム「兆(kizashi)」をオール北海道キャストによりリリース及び、全世界配信開始。 2019年10月、アフリカ・ルワンダにて【未知のリズムと音楽探究の旅】をテーマに、アルバム制作を開始。同時にクラウドファンディングも開始。 2020年8月、東京代々木上原hako galleryにて個展『彩加速』。 2020年9月、21stアルバム「takteq reta(タクテクレタ)」をリリース及び、全世界配信開始。iTunesチャート8位(インストゥルメンタル部門)。 2020年11月、帯広白樺通り美術館にて個展『彩加速』。 2021年1月、SHOWROOM公式ライバーとして活動開始。2020年11月から公演会場で開始した、多彩な技巧の演奏と同時に行うライヴペインティングが特色。 2021年11月、東京国分寺カフェスローギャラリーにて個展『彩加速』。 2021年11月、昆虫食開発者として活動開始。第1弾はアフリカで考案したワタリバッタ入りコーヒー(自身の絵画、音源付)を12月に発売。 2021年12月、1年間365日連続で通算700本の公演(オンライン、オフライン合わせて)を完遂。連続公演は2020年12月以降継続。 2022年2月、東京国分寺カフェスローギャラリーにて個展『彩加速2022』～「ワタリバッタコーヒー」開発記念展～。

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「The Flying Elephants」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1973年： 安部と木村が出逢い、「The Flying Elephants」結成。当時、動物の名前を使ったバンド名が多く、使われていなかった動物は「象」だけであったことから、重たい象に羽を付けて「飛ぶ象」と命名する。 1989年： 「The Endless」時代を経て、12月25日に「Confident 11」(Voltz Record)を自主制作で発売。 1990年： 「Confident11」が5000枚を完売させ、CD全11曲中9曲がCMに採用される。福岡で注目を浴びる契機となった。12月21日、「Now My Love」でキングレコードよりメジャーデビュー。デビューアルバム「Confident 11」も再発売された。 1992年： 6月24日、セカンドアルバム「SECOND FLIGHT」（キングレコード）発売。10月8日、ニューヨークのカーネギホール公演を成功させる。この公演はドキュメンタリーとしてNHKで全国放送され、そのことがきっかけで全国各地からオファーが殺到する。 1993年： 6月30日、ライブアルバム「The Flying Elephants in N.Y.」（東芝EMI）発売。 1994年： 9月21日、サードアルバム「BRICK ROAD」（東芝EMI）発売。アビー・ロード・スタジオでのレコーディングを経験する。 1997年： 9月21日、自主制作アルバム「Tomorrow」（ABE MUSIC）発売。 2013年： 10月20日、16年ぶり通算5枚目の自主制作アルバム「The Day's After」（JUNGLE RECORDS）発売。 以後も各自の仕事を続けながら、精力的にライブ、イベント出演等を続けている。

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「ルーベン・スタッダード」の記事における「バイオグラフィー」の解説

教師でアメリカ人の両親の元、西ドイツのフランクフルトに生まれ、アラバマ州バーミングハムにて育つ。若い頃から地元の教会でゴスペルを歌っていた。アメリカンフットボールの選手として奨学金を受け、アラバマA&M大学 （Alabama Agricultural and Mechanical University） で学んだ。 2002年に地元・バーミングハムで活動していたJust A Few Catsというバンドのシンガーとして活動を開始し、ここから歌手としてのキャリアを歩み始める。 2003年にはオーディション番組『アメリカン・アイドル』に出場、審査員でR&Bシンガーのグラディス・ナイトから絶賛されるなど、注目の的となる。最終選考では、2位のクレイ・エイケンに勝利し、2003年のうちにデビューを果たすと、デビュー曲「Flying Without Wings」（全米シングルチャート2位）を、翌2004年には「Sorry 2004」（全米シングルチャート9位）をそれぞれヒットさせている。

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「押忍マン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

主なMCバトルイベント出場・CD等の音源リリースは以下の通り。 2011年 10月、B BOY PARK MC BATTLE 2011 冬の陣 九州地区予選（ベスト4） 2014年 1月、九州出身のMC・DJで結成されたGAZAGORillAとしてEP『GAZAGORillA EP』をリリース。 3月、THE 罵倒 2014 開幕戦（優勝） 12月、ソロアルバム『押忍matic』リリース。アルバムからのリード曲『Monster feat. RINO LATINA II （Prod. DJ YAS）』はMVも制作されている。なお同楽曲でフィーチャーされているのは、押忍マンがリスペクトするLAMP EYEのDJ YASとRino Latina II。 2015年 6月、THE 罵倒 2015 第二戦 池袋予選（優勝） 12月、GAZAGORillAとしてアルバム『BAD SUNDAY ～日曜日よりの宴者～』をリリース。 2016年 1月、ENTA DA STAGE MC BATTLE 2016.01（優勝） 3月、配信シングル『IT'S ONE TIME（Prod. NEZUMI）』『100 or 0（Prod. OMSB）』を連続リリース。9sari主催のUMBではB.G.S（BEAT GET SYSTEM）（バトルの勝者はビートを持ち帰ることが出来るというシステム）が採用されている。『100 or 0（Prod. OMSB）』は当システムで手に入れたビートを使用した楽曲である。 6月、アルバム『押忍マン Vs Nezumi』リリース

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「ローナン・キーティング」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1993年、16歳のときにボーイズ・グループ、ボーイゾーンのメンバーになる。また、この後に当時まだ知られていなかったウエストライフをマネージメントする。1999年からはソロ活動に専念している。トップ10シングルは14曲。代表曲として、"en:When You Say Nothing At All"（アリソン・クラウスもカバーした、en:Keith Whitley の楽曲）がある。この曲は映画、『ノッティングヒルの恋人』のサウンドトラックに使用された。 デビューアルバム、"Ronan"は2000年7月31日に世界中でリリースされ、2ndアルバムの"Destination"はUKチャート1位を獲得。プラチナを獲得している。しかし、3rdアルバム、"Turn It On"はUKチャート21位にとどまる。2004年にはローナン・キーティングの集大成、"10 Years of Hits" をリリース。2006年6月5日には"Bring You Home"をリリース。UKチャート3位を記録。 1997年にユーロビジョン・ソング・コンテストの司会を務め、同年と1999年にはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの司会を務める。また、2002年にはMTVアジア・アウォーズの副司会を務める（このときの司会者はマンディ・ムーア）。1998年に結婚し3人の子供がいる。トム・クルーズの大ファンでもある。

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「ナニワエキスプレス」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1977年、清水興・岩見和彦・鎌田清（Dr）らで結成。 1978年、ライブ活動を開始。1ヵ月後に中村建治が加入。 1979年、メンバー全員で渡米。帰国後、大阪・心斎橋のJAZZ喫茶の老舗「DUKE」にレギュラー出演。 1981年、東原力哉・青柳誠が加入。 1982年、CBS/SONY（現・ソニー・ミュージックエンタテインメント）よりデビュー。 1983年、年間160本以上のライヴをこなし、ライヴ・バンドの体制を確立させる。 1984年、日野皓正らと初の日本武道館公演。30台のカラーモニターとライヴをシンクさせたSONY BETA Hi-fi Collage Tourを敢行。 1985年、阪神タイガース21年ぶりにリーグ優勝の日（10月16日）、試合の行われていた神宮球場に隣接する日本青年館でコンサート。 1986年、大阪・バナナホールで行われた終夜ライブを最後に解散。後に「バーニング・アウト」のバンド名で活動するもわずか2ヵ月で活動休止。 1993年、日比谷野外音楽堂で行われた東原の20周年コンサートにトリとして1日限定で再結成。 2000年、限定復活によるツアーを敢行。 2002年、完全復活。レコーディング開始。 2003年、18年振りのアルバム「life of music」発売。「CROSSOVER JAPAN 03」に参加。全国8都市でlife of music TOURを敢行。 2004年SANTANAのドラマーとしても活躍中のデニス・チェンバースを迎え、DRUM 'n' DRUM TOURを敢行。 ゴスペラーズとのコラボで久保田利伸のトリビュート・アルバムに参加。アルバム「THIS is IT!」発売。 2005年、CROSS OVER JAPAN 05に参加。 2006年青柳がナニワエキスプレスとしての活動を一旦休止。 SOUL POWER TOKYO/なにわ SUMMITのホストバンドを務める。 2007年、結成30周年を迎える。 2012年、結成35周年を迎える。アルバム「FRESH DUDE」、ベストアルバム「COOL DUDE」を同時発売。FRESH＆COOL TOUR 2012 開催。12月29日、東京国際フォーラムホールAで開催の「LIVE IN TOKYO CROSSOVER NIGHT」にて青柳が一夜限りの復帰を果たす。一方で東原が痛風の発作を起こしたため、代役として当時16歳のドラマー、平陸（たいらりく）が参加。 2014年、青柳が8年ぶりに復帰し、東阪ライブを開催。これ以降、青柳を含む5名編成時のバンド名表記を『NANIWA EXPRESS』とする。 2017年、結成40周年。記念ライブを大阪と東京で開催。 2018年、結成40周年を記念したDVD『NANIWA EXPRESS 40th ANNIVERSARY LIVE 〜High Skool Rhapsody〜』と自伝本『NANIWA EXPRESS自伝 五人の狂詩曲』(ALFANOTE)を同時リリース。 2021年2月17日、東原が原因不明の運動障害により活動ができない状況に陥っていることを公表。 3月17日・18日、『Save the Drummer!東原力哉を救おう!』と題したライブを大阪で開催。 9月14日、東原が和歌山で開催される『紀の国わかやま文化祭2021』で復帰することが発表。 11月20日、『紀の国わかやま文化祭2021』で東原が復帰。一方で青柳が急病のため不参加となった

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「ホン・ニュン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ハノイで生まれたが、1歳になる前に母親から捨てられ、祖母に育てられた。父親は自由奔放に暮らしており、衣食のためのお金を家に入れることはなかった。11歳のとき、ボイス・オブ・ベトナムで初めて歌を歌った。17歳で最初のアルバムを製作し、知名度を高めた。 1991年、ホーチミン市へ移住。翌1992年に作曲家チン・コン・ソンと巡り会い、新しいスタイルでその歌を歌い始めたことで、ベトナム音楽界に大きな影響を与え始めた。チン・コン・ソンは Bống Bồng ơi, Bống không là Bống, Thuở Bống là Người の3曲を提供した。現在もホーチミン市在住。

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「HOTSQUALL」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ロック・ミュージックのルーツとも呼べるザ・ビートルズ、Hi-STANDARD等の洗礼を受け、1998年に地元千葉県にて結成。 シンプルな3ピース・スタイル、奥深く追求されたグッド・メロディー、衝動的なビート、英語詞と日本語詞を自由自在に行き来するリリックと唯一無二のポジティブな空気感を武器に活動を展開する。楽曲の構成力、オーディエンスの心を掴んで離さないライヴ・パフォーマンスには定評があり、数多くのバンドマンからも愛され、その活動の幅は留まることを知らない。インディーズ・シーンのみならず、幅広いリスナーから注目を浴びつつけている稀有なバンドである。 2015年5月、稲毛海浜公園稲毛野外音楽堂にて初めての野外イベント「ONION ROCK FESTIVAL -CHIBA DE CARNIVAL-」を2日間にわたり開催。

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「トーヴ・ロー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

スウェーデンの首都、ストックホルム近郊でビジネスマンの父親と心理学者の母親との間に生まれる。若い頃から詩や短編小説を書き始め、スウェーデンで国内最大のリトムス・ムシーケルイムナーシエット（Rytmus Musikergymnasiet）で学ぶ。この頃アイコナ・ポップのメンバーと出会い、深い親交を結ぶ。 トーヴ・ニルソン名義で、トレンブル・ビーなるバンドのシンガーを経て、ソロ活動へ移行。楽曲を書き続け、デモの制作をこなすという日々を送ると共に、2011年にはロサンゼルスへ渡米。スウェーデンのソングライター、音楽プロデューサーであるマックス・マーティンとコラボした。また、アイコナ・ポップに複数の楽曲を書く。他にも、シェール・ロイド、ガールズ・アラウド、ヴィクトリア・ジャスティス、リア・ミシェル、ザ・サタデイズらに楽曲を提供している。 2012年秋にデビューシングル、「Love Ballad」を発表。シングル「Habits」を翌2013年3月にサウンドクラウドやiTunesに、そしてYouTubeでMVを公開するが、一旦それぞれ削除した。しかし同年12月6日に再び「Habits」はリリースされ、翌年、全米のシングルチャートで3位を記録する、アメリカだけで100万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会からプラチナ認定されている。さらに楽曲「Habits」はヒッピーサボタージュによってリミックスされ、イギリス、オーストラリア、フランス、ニュージーランド、ベルギー、デンマーク、オランダ、ノルウェー等といった諸外国のヒットチャートのトップ10にランクインした。 シングル「Out of Mind」を2013年10月16日に発表、翌年の2014年1月にスウェーデンの公共放送局、SVTの人気ゲームショウ『På spåret』に登場し、複数のカヴァー曲を歌唱した。同年3月3日にデビューEP『Truth Serum』を発売。同年3月10日にテキサス州オースティンで開催されたSXSWに登場。また、ケイティ・ペリーのツアーのオープニングアクトも務めた。同年9月24日に、オーストラリアやスウェーデン、9月30日に、アメリカやカナダでデビューアルバム『Queen of the Clouds』を発表。アルバムの発売日にプロモーションを兼ねて、アメリカ・ABC人気トーク番組『ジミー・キンメル・ライブ!』に登場し、楽曲「Habits (Stay High)」を披露。またスウェーデンのDJ、アレッソが発表したアルバム『Forever』にも、「Heroes (We Could Be)」でシンガーとして参加。全米シングルチャートの31位に送り込むと共に、ニューシングルの「Talking Body」も全米シングルチャートの12位を記録するヒットとなる。 2016年3月には、ニック・ジョナスの発表した「Close」に参加。全米シングルチャートで14位を記録した。その翌月にはオーストラリアのミュージシャン、フルームの「Say It」に参加。こちらもオーストラリアとニュージーランドを中心にヒット作となった。 2016年8月、2枚目のアルバム『Lady Wood』からの先行シングル、「Cool Girl」を発表。『Lady Wood』は全米アルバムチャートの11位を記録するヒットとなる。 2017年11月、3枚目のアルバム『Blue Lips』を発表すると共に、先行シングルとして「Disco Tits」を発表。なお『Blue Lips』は全米アルバムチャートの138位を記録している。 2020年2月にはオランダのDJ、マーティン・ギャリックスのシングル、「Pressure」にボーカルとして参加している。

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「UCHUSENTAI:NOIZ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

活動開始前香川県立三豊工業高等学校に通っていたANGEL-TAKAとS@TT-ONが前身のパンク・ロックバンド『NOIZ』を結成する。 1999年1月、元ローディーのMASATOが加入。5人編成となる。 3月、ミニアルバム『Imitation PoPs』をリリース。 2000年バンドのコンセプトを宇宙戦隊とし、活動開始。 2001年名義をImitation PoPs NOIZに変更。 12月、池袋CYBERにて初のワンマンライブを決行。 2003年年間130本を越えるライブを開催する。 8月、1枚目のアルバム『宇宙戦隊サイボーグロックショウ完全盤』をリリース。これよりリリースの名義などを正式にImitation PoPs 宇宙戦隊NOIZへ変更。 2004年9月、2枚目のアルバム『ゼロの系譜』をリリース。 10月、全国ツアー『JAPAN TOY'S PANIC TOUR OPEN THE GATE 2004』を開始。 12月、イベント『宇宙戦隊 コスプレ DE ナイト Vol.1』を行う。 2005年5月、初のワンマンツアー『TOY’S PANIC TOUR 2005 強行突破!!!』を開始。 8月、愛・地球博内で行なわれた『世界コスプレサミット2005』に日本代表の審査員として出場。 11月、3枚目のアルバム『EGO-style』をリリース。 2006年2月、フランスのパリで初の海外ライブを行った。 7月、ラジオのレギュラー番組Neo I.D. のパーソナリティを始める。同月、全国ツアー『JAPAN TOY’S PANIC TOUR 2006 BIG WAVE!!』を開始。 10月、アメリカのロサンゼルスでライブを行った。同月、全国ツアー『JAPAN TOY’S PANIC TOUR 2006 KING OF ONE MAN SHOW 宇宙温暖化現象』を開始。 2007年1月、名義を宇宙戦隊NOIZに変更。 2月、オフィシャルファンクラブ 『ミラクルロケット』発足。 3月、全国ツアー『JAPAN TOY’S PANIC TOUR 2007 一期一会』を開始。 9月、4枚目のアルバム『TERRA』をリリース。 10月、全国ツアー『JAPAN TOY’S PANIC TOUR 2007 KING OF ONE MAN SHOW ～OH！ TERRA～』を開始。 2008年10月、5枚目のアルバム『CUBE』をリリース。 11月、全国ツアー『JAPAN TOY’S PANIC 2008 KING OF ONE MAN SHOW “CUBE”』を開始。 2009年3月、ベストアルバム『GREAT ROCK'N' ROLL HEROES』でメジャーデビュー。C.C.LemonホールでのワンマンライブをもってS@TT-ONとTAKESwiyが脱退。 4月、YAMATOと呼太郎が加入。現メンバーとなる。 5月、アメリカのローリーにてイベント『Animazement』に初出演し、以降10年間連続で出演した。 2010年1月、アメリカのロサンゼルスでライブを行った。 4月、全国ツアー『JAPAN TOY’S PANIC KING OF ONEMAN SHOW 2010 爆裂獣性TOUR ~EMEGENCY HORNY~』を開始。 11月、6枚目のアルバム『GENOM EMOTION』をリリース。公式サイトにて全曲無料配信を行う。 12月、全国ツアー『JAPAN TOY’S PANIC TOUR KING OF ONEMAN & EVENT SHOW 2010 “ GENOM EMOTION ”』を開始。 2011年6月、7枚目のアルバム『I.M.P』をリリース。 9月、39日間連続ライブを行う『MUSIC MONSTER 39 JAPAN TOY’S PANIC KING OF ONEMAN&EVENT SHOW 2011 “I.M.P” FINAL ATTACK』を開始。FMラジオ『みくせんpresents！宇宙戦隊NOIZの新しいRADIO☆』が毎週金曜日23:00-23:30FM高松にて放送開始。同月、フィリピンのダバオにてライブを行った。 2012年5月、ミニアルバム『HIGH FIVE』をリリース。同月、全国ツアー『JAPAN TOY’S PANIC TOUR KING OF ONEMAN SHOW2012 HIGH☆FIVE』を開始。 9月、8枚目のアルバム『METEORS』をリリース。これよりバンド表記をUCHUSENTAI:NOIZとした。同月、フィリピンのマニラにてライブを行った。 10月、全国ツアー『JAPAN TOY’S PANIC TOUR KING OF ONEMAN SHOW 2012 METEORS』を開始。 2013年1月、カナダのガティノーでライブを行った。 2月、フィリピンのマニラにてライブを行った。 4月、ESAKA MUSEにて7日間連続ライブ『MUSIC MONSTER777 MAJESTIC CIRCUS OSAKA7』を開催。 7月、新宿LOFTにて7日間連続ライブ『MUSIC MONSTER777 MAJESTIC CIRCUS TOKYO7』を開催。 7月から『PRECOG』、『パラレルマインド』、『コロナ』、『One Order』、『ライカ』の5ヵ月連続シングルをリリース。 8月、フィリピンのマニラにてライブを行った。 10月より47都道府県を回るツアー『JAPAN TOY’S PANIC TOUR KING OF ONEMAN SHOW RIDE MY ROCKET』を開始。 2014年5月、フィリピンのマニラにてライブを行った。 2015年1月、全国ツアー『UCHUSENTAI:NOIZ ONEMAN ＆ EVENT TOUR 2015～ROMANTIC☆AMADEUS～』を開始。 5月、カナダのカルガリーとトロントにてライブを行った。 7月、ESAKA MUSEにて１ヵ月連続ライブ『RAVE UP BIG BOMBER CAMP 2015』を開催。 9月、フィリピンのマニラにてライブを行った。 2016年4月、NOIZ時代から宇宙戦隊NOIZ時代までの楽曲をモッシュ、ダイブOKで行うNOIZ名義のライブとUCHUSENTAI:NOIZ名義で行う通常のライブを行う2DAYSずつ全国を回るツアー『UCHUSENTAI:NOIZ & NOIZ ONEMAN TOUR 2016 《Dual Face》』を開催。 8月、9枚目のアルバム『Sixxx Sense』をリリース。 9月、福岡DRUM SONにて7日間連続ライブ『RAVE UP BIG BOMBER CAMP2016 ~FUKUOKA7』を開催。 10月、渋谷REXにて7日間連続ライブ『RAVE UP BIG BOMBER CAMP2016 ~TOKYO7』を開催。同月、大阪RUIDOにて7日間連続ライブ『RAVE UP BIG BOMBER CAMP2016 ~OSAKA7』を開催。 11月、名古屋ell.FITS ALLにて7日間連続ライブ『RAVE UP BIG BOMBER CAMP2016 ~NAGOYA7』を開催。 12月、初めてCLUB CITTA` でワンマンライブを行った。 2017年9月、全国ツアー『UCHUSENTAI:NOIZ ONEMAN TOUR 2017 〜コールアウト〜』を開始。 12月24、25日の2日間に渡って全曲ライブ『CASE OF UCHUSENTAI:NOIZ』をESAKA MUSEにて行い、全123曲を演奏した。 2018年1月、全国ツアー『UCHUSENTAI:NOIZ ONEMAN TOUR 2018 ☆G@SP☆』を開始。 6月、全国ツアー『UCHUSENTAI:NOIZ ONEMAN TOUR 2018 〜LAST BATTLE SUIT ☆G@SP☆〜』を開始。 9月、全国ツアー『 UCHUSENTAI:NOIZ NEW BATTLE SUIT ONEMAN TOUR ～GANG or HERO～』を開始。 2019年1月、柏PALOOZAにて6日間連続ライブ『PALOOZA 10th.Anniversary UCHUSENTAI:NOIZ presents 宇宙FES 6DAYS』を開催。 平成最後の日の4月30日、わずか1日で大阪、名古屋、横浜でワンマンライブを行う『平成 LAST GIG3』を行った。 8月、フィリピンのマニラにてライブを行った。 9月、フィリピンのマニラにてライブを行った。同月、全国ツアー『UCHUSENTAI:NOIZ ONEMAN TOUR 2019 ☆PIRATES OF ALIEN☆ ～LAST BATTLE SUIT～』を開始。 12月、全国ツアー『UCHUSENTAI:NOIZ NEW BATTLE SUIT 3Tours -LASER RUSH-』を開始。 2020年活動20周年を迎えた。 1月、柏PALOOZAにて28日間連続ライブ『20th Anniversary ☆SPACE PALOOZA CAMP☆』を開催。

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「サンディ・ピーターセン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ピーターセンはミズーリ州セントルイスで生まれ、 カリフォルニア大学バークレー校で動物学を専攻した。 彼はハワード・フィリップス・ラヴクラフトの著名なファンであり、彼がラヴクラフトの作品に初めて出会ったのは父親の書斎で見つけた第二次世界大戦の兵隊文庫版『The Dunwich Horror and other Weird Tales』であった。1974年、『ダンジョンズ&ドラゴンズ』によって彼はロールプレイングゲームに興味を示すようになった[要出典]。彼はケイオシアムで常勤のスタッフになった。彼のロールプレイングゲームとラヴクラフトへの関心は、1981年に発売されたケイオシアムのゲーム『クトゥルフの呼び声』の主要作家となった際に融合し、その後多くのシナリオと背景作品を執筆している。ケイオシアム在籍時に『ルーンクエスト』の第三版を共同執筆しており、その中で高い評価を得た『Trollpak』をはじめ、多くのグローランサのサプリメントも手掛けている[要出典]。 彼はアバロンヒルとゲームズワークショップ用にいくつかの評判の高いルーンクエストのサプリメントを執筆している。ピーターセンはWest End Gamesのロールプレイングゲーム『Ghostbusters』の共同デザイナーを務めた。彼は今でもロールプレイングゲームをプレイしたり実施したりしているほか、コンベンションには頻繁にゲストとして参加しており、そこでは通常自分で考案したフリーフォームゲームを実施したり、他人のゲーム実施を手伝ったりしている。 彼はマイクロプローズでしばらく働いており、『Sid Meier's Pirates!』と『Sword of Samurai』などの作品で評価されている。1989年から1992年まで、彼はゲームの『Darklands』『Hyperspeed』『Lightspeed』にも取り組んだ。彼はまた、『シヴィライゼーション』にいくつかの貢献を行った[要出典]。 ピーターセンは主にファーストパーソン・シューティングゲームの『Wolfenstein 3D』に関心があり、『Doom』が発売される約10週間前の1993年12月にid Softwareに入社し、19のステージを作成した（そのうちの8ステージはトム・ホールの初期のドラフトにある程度基づいていた）。その後、Doom IIでは17ステージ、『Quake』では7ステージを作成した。彼のラブクラフト好きの影響も、これらのゲームのモンスターデザインにいくつかの変更が加えられている。 彼は1997年6月にid Softwareを辞めてアンサンブルスタジオに移籍した。そこで、彼はゲームデザイナーとして、『ライズ オブ ローマ』『エイジ オブ エンパイアII』『覇者たちの光陰』など、『エイジ オブ エンパイア』作品のいくつかに携わった。この間、彼はユーザー名「ES_Sandyman」でHeavenGamesフォーラムに頻繁に投稿していた。彼は非常に人気のある一連のスレッド「Ask Sandyman」を運用しており、フォーラムのメンバーは何でも質問することができた。 ピーターセンは、 シカゴとワルシャワの国際映画祭で賞にノミネートされた2011年の映画『闇に囁くもの』 のエグゼクティブ・プロデューサーであった。同作はHP Lovecraft Historical Society Motion Picturesが1930年代の白黒ホラー映画のスタイルで制作した。 彼は現在[いつ?] 、ホラー雑誌『Arcane: Penny Dreadfuls for the 21st Century』の発行者を務めている。 ピーターセンはアンサンブルスタジオが閉鎖された後、2009年にSMU Guildhallで教授職に就き、ゲームデザインに関する複数のコースを教えた。 ピーターセンはGuildhallを辞めた後、「Barking Lizards Technologies」でクリエイティブディレクターとして勤務し、同社がiOS向けに配信した『Osiris Legends』を手掛けた。 2013年半ば、ピーターセンは彼の会社であるGreen Eye Gamesがボードゲーム『Cthulhu wars』を制作するためのKickstarterキャンペーンを主導し、大成功を収めた。キャンペーンでは当初の目標の3500%以上となる140万米ドル以上の資金を調達した。この成功により、より多くのフィギュア（60体）、マップ拡張、および追加シナリオオプションの作成が可能になった。すべてではないにしても、過去のクトゥルフのゲームの殆どは、「差し迫った大惨事を回避しようと努力するものである。しかし、Chtulhu warsでは君こそが大惨事なのだ！旧支配者達は地球の廃墟を奪いに戻ってきた、そして君はその一人だ！」。Green Eye Gamesは、失敗に終わったKickstarterの『Cthulhu World Combat』（iOS、Android、Windows、PSN、Xbox Live）も制作している。 2015年6月、ピーターセンとグレッグ・スタフォードがケイオシアムに復帰したことが発表された。

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「Eidy」の記事における「バイオグラフィー」の解説

図司が20歳の時、同じ音楽教室に通っていた河嶋の出演したビルボードライブ大阪でのライブ演奏を観てギターとしてバンドに誘い、2008年7月1日に前身となる4人組【monica♪】を結成。当時図司はコーラス&キーボードとして活動。半年後にメインボーカルとパーカッションが抜け、2009年2月1日に図司と河嶋の2人で再始動し、現在の音楽スタイルへと変わる。 2008年オリジナル曲『Lullaby』ヤマハThe2nd Music Revolution JAPAN FINAL出場。第7回ザ・ミュージシャングランプリOSAKA準優勝。 2010年9月22日、エフエム大阪とよしもとクリエイティブ・エージェンシーの共同オーディション「キンキミュージックチャンピオン!」で初代グランドチャンピオンに輝き、FM大阪「あつまれMUSIC COASTAR」のレギュラー出演を果たす。 2011年に初めてのシングル『本の虫』を自主制作し発売。同年には約2カ月に1回のペースでワンマンライブを大阪で開催。 2012年にシングル『好きになる』を自主制作で発売。カップリング曲の「地平線は雨」は関西テレビ『雨上がり食楽部』のエンディングテーマとして放送された。同年12月31日から、年越しライブとして大阪府岸和田にある正覚寺にて毎年ワンマンライブを行っている。 2014年1月には日本赤十字社献血応援イメージソング「Chain Smile」を制作。同年2月には御堂筋献血ルームCROSS CAFÉにてエフエム大阪公開収録&ミニライブを開催｡ 2014年4月に大阪を離れ、同年6月1日にバンド名をEidyに改名し、東京で活動を開始｡ 2016年7月10日、テレビアニメ『マクロスΔ』後期オープニングテーマ『絶対零度Θノヴァティック』の作詞・作曲を担当。 2017年7月6日、渋谷DESEO mini with VILLAGE VANGUARDにてEidyとして初めてのワンマンライブ「BLUE LAGOON PLANET」を開催。同年11月4日に同ライブ会場にてワンマンライブ開催。 2017年12月ゲームアプリ『メギド72』オープニング作詞作曲。 2019年6月より東京アイドル劇場にてライブを行う期間限定女子ユニット企画「INDIVIDUAL PLATE」のチームスタッフとして参加

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「MANA SLAYPNILE」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2004年夏に彼等の地元高知県で結成のギターロックバンド。 市川と正木は専門学校の同級生で、その頃からバンドはしていたが繰り返すメンバーの脱退。 市川のバイト先で一緒に働いていた武市がドラムに、ベースには市川の友人の紹介で沖が加入して現メンバーになる。 Robinという名前のままでしばらくは活動していたが、その後になぜか「MANA SLAYPNILE」へと改名。 MANAはハワイの言葉で「自然」、SLAYPNILEは北欧神話に出てくる「八本足の馬の神様」の名前。 メンバー4人の楽器と声を合わせた8つの音とかけて「自然気ままに駆け抜けて行こう」という意味になる。 2005年6月、2曲入り無料CD-R「ソングライター」を作成。 地元CDショップ、ライブハウス等での限定配布にもかかわらず、約1ヶ月で1,000枚を配布。 2005年秋、結成からおよそ1年でTOKYO FM・Vodafoneのコラボレーションで行われたオーディション「Vodafone LOCK ON ROCK super audition 05/06」に「ソングライター」で応募。 応募と同時期に500枚限定1st CD-R「デイブレイクストーリー」を発売。 これもライブ会場・地元CDショップでの販売のみにもかかわらず、わずか1ヶ月足らずで500枚を完売。 オーディションでは音源審査の1次予選を突破し、ライブ審査・そして「LOR」のラジオリスナーや公式WEBページからの一般投票で行われる2次予選へと進出。ライブ審査では僅差で2位であったのだが、リスナーからの支持を集め一般投票で1位となった。結果、総合で1位となり四国ブロック代表に駒を進める。 最終審査、沖縄から北海道までの各ブロック代表全10組でのライブ審査、WEB上での一般投票で選考。 ここでもやはり一般投票で票を集め、応募総数約900組の中から初めてのオーディションでグランプリを受賞。 審査委員長のCharに「将来、一緒に音楽で遊んでみたい奴等だ。もう一度会いたいと思ったバンド。」と言われた。 TOKYO FM/JFN全国37局とVodafoneの全面バックアップのもと、プロデューサーにCharを迎え、結成からわずか1年半の「MANA SLAYPNILE」はUNIVERSAL Jよりメジャーデビューした。 2006年12月6日、UNIVERSAL Jよりミニアルバム『super star』でデビューし、MANA SLAYPNILEをとりまく環境は一変することになる。 新人では異例のTOKYO FMでの12月度パワープレイを含む全国7FM局でパワープレイまたは準パワープレイを獲得。 ライブでは布袋寅泰・char・TRICERATOPS・RIZE・ナイス橋本などのアーティストと競演。渋谷公会堂やステラボウルでのステージにも出演を果たす。 北海道から沖縄までのラジオ全国プロモーション、テレビの生出演と一気にメジャーアーティストとして活動が始まった。 2008年5月、ギター正木太陽脱退。2008年12月解散。現段階ボーカル市川のソロ活動中。

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「WILYWNKA」の記事における「バイオグラフィー」の解説

Japp Pepperに勧誘されFORCE LIMITに加入、F-RAWWとともにHushPlant、TH beatzらとともにJet Lagを結成、主にライブ活動をメインとしてYoutubeにMVをアップするなど活動する。 2012年7月、第一回 BAZOOKA!!!高校生RAP選手権に出場するが一回戦で敗退。 2012年10月、第二回 BAZOOKA!!!高校生RAP選手権に連続出場し初勝利するも二回戦で敗退。 2013年3月、第三回 BAZOOKA!!!高校生RAP選手権に3度目の出場するが一回戦で敗退。 2015年3月、第七回 BAZOOKA!!!高校生RAP選手権に4度目の出場。 2015年9月20日、初音源となるミックステープ『FLY KICKS』をリリース。 2017年1月18日、KITCHEN HOUSERECORZより配信シングル『CCC』をリリース。 2017年11月22日、かねてよりの友人であるプロデューサーのGeGとレゲエDeeJayのVIGORMANとともに変態紳士クラブ名義でPlazma Recordsより1st EP『ZIP ROCK STAR』をリリース、収録曲『好きにやる』のミュージックビデオが2020年に1,000万回再生を記録している。 2018年、次世代のラッパーを発掘するオーディション番組ラップスタア誕生!にてサドンデス投票による接戦で準優勝を果たし、新レコードレーベルONEPERCENTとソロ契約を結ぶ。 2018年6月15日、シングル『Rapper's Flow』をリリースしソロデビュー。 2018年9月19日、ファーストアルバム『SACULA』をリリース。 2019年9月20日、2ndアルバム『PAUSE』をリリース、旧友であるYoungCocoや、Maisondeとしても活躍する姫路のラッパーShurkn Pap、近年注目を集める舐達麻よりBADSAIKUSH、変態紳士クラブのメンバーであるVIGORMAN、GeGのほか、変幻自在なボーカルスタイルで人気のシンガーソングライターSIRUPや、鋼田テフロン が参加。 2020年2月2日、変態紳士クラブとしてTOY'S FACTORYより配信限定シングル『DOWN』をメジャーリリース。 2020年4月30日、変態紳士クラブの2nd EPとなる『HERO』を配信限定でリリース。 2020年12月4日、全曲BACHLOGICプロデュースによるWILYWNKA名義のソロEP『EAZY EAZY』を配信リリース。

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「BEYOND」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1983年、黃家駒(リーダー、ボーカル、リズムギター)、鄧煒謙(リードギター)、李榮潮(ベース)、葉世榮(ドラムス)4人より初代Beyondが結成される。 「Beyond」という名前は鄧煒謙により名付けられた。意味は「超越」。 同年、鄧煒謙(初代リードギター)が脱退し、關寶璇(2代目リードギター)が代わりに加入した。 その後、關寶璇(2代目リードギター)が脱退し、陳時安(3代目リードギター)が代わりに加入した。 またこの年はさらに李榮潮(初代ベース)が脱退する。 1984年、黃家強(2代ベース)が李榮潮に代わり加入。 1985年、陳時安(3代目リードギター)が脱退、代わりに黃貫中(4代目リードギター)が加入した。 1986年、劉志遠(リードギター、コーラス、キーボード)が5人目のメンバーとして加入。 1986年～1988年の間は、黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮、劉志遠と5人での活動を行っていたが、1988年に劉志遠が脱退。この後にもメンバーが何人か入れ替わり、現在のバンド体制となった。 1988年に「大地」がヒットし、香港を代表するロックバンドとなった。 1991年に来日し、アミューズのマネジメントで日本へ進出を試みた。1992年、BMGファンハウス（現在のソニー・ミュージックレーベルズ内のAriola Japanレーベル）から作品をリリースし、日本でのデビューを果たす。 彼等が歌う「THE WALL 〜長城〜」のイントロ部分が、『進め!電波少年』（日本テレビ系）のオープニングテーマ曲にも使われ、日本でも徐々に知名度が上がりつつあった。 日本のロックバンド爆風スランプとも親交があり、メンバーのサンプラザ中野は彼らに「リゾラバ〜international〜」の詞を提供している。なお、爆風スランプがカバーした同曲は、1992年に発売された『アジポン』に収録されている。 1993年には「海闊天空」と「遥かなる夢に 〜Far away〜」（海闊天空の日本語歌詞）が、『驚きももの木20世紀』（テレビ朝日系・朝日放送制作）の初代・2代目エンディングテーマ曲に続けて起用された。 1993年6月24日、バラエティ番組『ウッチャンナンチャンのやるならやらねば!』（フジテレビ系）の収録中にリーダーの黃家駒がセットから転落し6月30日に死亡したため、日本からの撤退を余儀なくされた。同時にこの番組も打ち切られた。 1993年7月18日 カレッジタウン八王子、7月27日大阪 千里セルシー、8月23日 東京 日清パワーステーション、8月24日 大阪 Coke Step Hallで コンサートを行う予定だったが、リーダーの黄家駒が急逝したため行われなかった。

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「マリア・タナセ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1913年9月、ブカレスト郊外に住む造園家イオン・コアンダ・タナセの第3子として出生。幼少期に父コアンダがルーマニア全土から雇っていた若き庭師たちの歌う、各出身地の伝承歌に魅かれたことがきっかけで、歌手を志す。後にコンスタンティン・ブライロイウスの民族音楽協会と関係したことで、母国のフォーク・ソング探究も志す。ブライロイウスはまた、歌手としてのキャリア初期から援助を行うことになる。また民族音楽学者ハリー・ブラウナーからは、1935年の民族音楽アーカイヴを紹介される。 1938年2月、ブカレスト・ラジオにて歌手デビュー。その1年後には、ニューヨーク万国博覧会のルーマニア館で公演した。1939年から1944年にかけての動向については2000年夏にマリア・ロスカの著作による評伝が出版されるまでは知られていなかったが、その間には鉄衛団から悪意の喧伝に遭ったという。一方で体制側が組織したフェスティヴァル出演時には「ユダヤ人の友人たちを強制収容所送りにしない」との条件を示し、またブラウナーの恩義にも報いたともいう。 第二次世界大戦後は、公演やフォーク・ソング探究のためルーマニア国内を回り、またブルガリア・ユーゴスラヴィア・ソビエト連邦でも公演し、フランスでも録音活動を行う。 1963年、癌のため死去。49歳没。その死は国をあげて惜しまれたという。ベル墓地に葬られ、葬送行進の沿道は彼女を悼む人々で溢れたという。

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「ビリー・タレント」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1993年、現在と同じメンバーで前身、"Pezz"を結成。ライヴを中心に活動を重ね、地元カナダでの人気を高めていく。 1999年、Pezzとして最初のアルバム『Watoosh!』をリリース。 2001年、アメリカに同名バンド(Pezz)が存在していることが判明し、バンド名をめぐって訴訟を起こされる可能性があったため、バンド名を現在の"Billy Talent"に変更（マイケル・ターナー著書の小説「HARD CORE LOGO」に登場するギタリスト、Billy Talentから。ベンが愛読していた）。 2002年、アトランティック・レコードと契約を交わす。 2003年9月、メジャー1stアルバム『ビリー・タレント』をリリース（日本盤は2005年7月発売）。カナダのチャートでは6位を獲得したが、アメリカのチャートでは194位と苦戦した。 2004年、ジュノー賞にて"Best Band Of The Year"、アルバム『ビリー・タレント』で"Best Album Of The Year"を受賞。 2005年、『ビリー・タレント』日本盤リリースに合わせ、サマーソニック05で初来日。 2006年6月、2ndアルバム『ビリー・タレントII』をリリース。カナダでは1位を獲得、アメリカでは134位と健闘した。 2007年、ジュノー賞にてアルバム『ビリー・タレントII』で"Best Rock Album Of The Year"を受賞。 2008年9月、アンタイ・フラッグをフィーチャリングした曲「"Turn Your Back"」をリリース（後に3rdアルバム『ビリー・タレントIII』に収録されたが、アルバムバージョンにはアンタイ・フラッグは参加していない。フィーチャリングバージョンはバンドのMySpaceなどで聴くことができる）。 2009年、新たにロードランナー・レコードと契約。 2009年7月、3rdアルバム『ビリー・タレントIII』をリリース（日本盤は11月発売）。 2010年2月23日、バンクーバーオリンピックの表彰式にてライヴパフォーマンスを行った。 2010年4月、ジュノー賞にてアルバム『ビリー・タレントIII』で"Best Rock Album Of The Year"を受賞。 2012年9月、4thアルバム『デッド・サイレンス』をリリース（日本盤未定）。 2014年11月、1stアルバム『ビリー・タレント』から4thアルバム『デッド・サイレンス』までのヒットシングル曲と新曲2曲を収めたベスト・アルバム『ヒッツ』をリリース（日本盤未定）。 2016年1月、ドラマーのアーロンが多発性硬化症（MS）の再発・悪化のため活動を一時休止することを発表。代役としてアレクシスオンファイアのジョーダン・ヘイスティングスが加入。 2016年7月、ジョーダンが制作に参加した5thアルバム『アフレイド・オブ・ハイツ』を日本も含めた世界で同時リリース。サマーソニック16で11年ぶりに来日予定。

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「木村至信BAND」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ボーカルの木村至信は、信州大学医学部卒。信州大学病院勤務時代は難聴遺伝子、遺伝子研究のためアメリカに留学。帰国後、横浜市立大学にて医学博士取得。がんの遺伝子、抗がん剤治療などを研究し、がんセンターなどで診療を続けた。医学、語学力を活かしたタレント活動、コラム執筆も行っている。 自主制作の前作アルバム「Life Is Beautiful」は現在3000枚以上を売り上げている。2005年7月の赤坂L@Nワンマンで人気投票全国3位、観客動員レコード更新。5月の沖縄宜野湾海浜公園でのインディーズライブイベントにも出演、シングル「君だった」は2006年の3月沖縄タワーレコード インディーズチャート1位獲得。11月12日の六本木Y2Kの動員は250名を超えインディーズ動員レコードを更新した。 2006年2月に発売したシングル「君だった」はビクターより流通。タワーレコードインディーズチャート19位初登場。新星堂インディーズチャート5位にランクイン。このシングルはテレビ東京 今田耕司の「やりすぎコージー」のエンディングテーマ、チャクチャクエンタメのCMソングともなる。3月に原宿アストロホールワンマンも動員300名。7月リキッドルームのワンマンライブの動員は400名に達する。夏の全国ツアーはワンマン3本を含み33本28カ所、のべ動員数2000名を超えるものとなった。売り上げは3500枚を超えた。2007年1月ワールドインディーズフェスティバルでは人気投票全国4位、テイチクにてオムニバスで「恋」がリリースされた。 2008年、バンドの体制を整理し、満を持してのセルフプロデュースでのシングルリリースにあわせ、ワンマン3本を含む全国26カ所30公演50ステージをこなし、のべ動員は1000名をこえた。ビクターよりメジャーリリースしたシングル「夕暮れレノン」はタワーレコードJ—popチャート12位初登場、ベストセラーチャート40位代をキープし、発売半年にして1500枚の初回完売である。国立の医大卒、アメリカ留学、そして女医であり独特の癒しキャラを持つ木村至信は、この頃よりタレント活動を開始。これまでにヤマダ電機のウェブショップでのコラム、テレビ朝日モーニングバード、テレビ東京レディス4コメンテーター、ビートルズコラム、化粧品スペシャルアドバイザー、エルセ デシャワーのメインキャラクターなど、メディアへの出演も多数こなし、現在も医療コメンテーター、タレント、コラムニストとして活動を行っている。 テレビ番組のタイアップとして、2009年の4月よりBS朝日「結婚までの1週間」のエンディングテーマを1年半担当、その曲「Wonder-ful Days」を2009年9月にリリース。タワーレコードインディーズチャート3位、ベストセラーチャート28位にランクイン。長野朝日放送の夕方のニュース特番、BS朝日などに出演。 2011年ジーニアスレコードより、フルアルバム「オモイウタ」をバウンディーよりリリース。精力的に地元横浜を中心にライブ活動を広げ、全国ツアーを敢行。 9月4日関内ホールコンサート満員、同アルバムの「ロスタイム」は有線にてインディーズリクエストチャート4位にランクインしている。またこのツアーでは、被災地に協力物資を送り、ファンとがれきの撤去活動をするなど、ボランティア活動を行った。 2012年4月からはテレビ東京「主治医が見つかる診療所」のエンディングテーマを2クール担当し、その楽曲「ちゃんと泣けばよかった」がシンクバンクレコーズより6月20日に発売。有線総合インディーズチャート全国3位にランクインしている。 2013年03月16日に関内ホール主催の関内ホールワンマンでツアーファイナル。その活動が朝日新聞にも取り上げられた。同年11月9日に再演。5月よりインターネットテレビ「木村至信の真夜中の診察室」もはじまる。この番組からスピンオフ企画として、塩沢タモツが単独MCで２４時間生放送を月１ペースで行った。9月11日に日本コロムビアよりニューシングル「歩道橋/いい人じゃない」の両A面シングル発売。「歩道橋」は10月5日よりスタートした木村至信のMCラジオ番組FMyokohama「JOY TO THE WORLD」のテーマソング。 2014年2月より木村至信がフィリピン医療ボランティアに参加する。この活動は以後毎年参加しその活動は神奈川新聞、タウンニュースなどに紹介され、幅広くその活動が認知されていく。04月27日には「なつかしい君へ」を発売。日本テレビ「嵐にしやがれ」テレビ朝日「クイズサバイバー」に出演。この頃より地上波での露出が増えていく。女医鉄として参加したスギテツのコンピレーションアルバム「走れ！夢の超特急楽団」が日本レコード大賞「企画賞」を受賞。この年のワンマンライブは横浜セブンスアヴェニューでの2DAYS、関内ホール、アプローズとその規模を拡大。木村の地元である横浜に根付いたバンドとなる。 2015年2月28日関内街づくり振興会とコラボした初のご当地ソング「GOOD LUCK 関内」リリース。10月にはインターネットテレビ「パンク介護士塩沢タモツの弱虫スクリーム」が隔週で放送開始。一部のコアなファンからの支持を得る。11月21日にはアルバム「愛は生きているうちに」をリリース。FMyokohamaで紹介した話題を曲にした「人生ポイント」が話題を得る。 2016年に木村至信のメディア露出が増加。テレビ朝日「中居正広のミになる図書館」「夏目三久のはくがある」には数回出演。信越放送では準レギュラーとして「ずくだせテレビ」に出演。ラジオ日本、TBSラジオ、JFNの番組にも出演多数出演し好評をはくす。医学監修として週刊女性に10ページの特集記事。辰巳出版「チワワスタイル」ではプライベートも披露。12月03日にアルバム「光と影」をリリース。USENインディーズチャート17位を獲得。2017年のツアーファイナルは4月8日「神奈川県民ホール」に決定している。

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「アンジェラ・アギラール」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ペペ・アギラールとアネリス・アルバレス・アルカラのアンジェラ・アギラールの娘は、2003年10月8日、父親がツアーに出ていたときにカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました。2彼女はメキシコと米国との二重国籍を持っています。 幼い頃から、兄のレオナルド・アギラールと一緒にラテンアメリカのツアーを実施。父親も頻繁に同行していました。 2016年、メキシコシティで開催されたBBC 100Womenフェスティバルに参加しました。 当時彼女はわずか13歳、最年少のアーティストでしたが、音楽業界は男性に支配されており、それが変わることを望んでいるとBBCニュースで語りました。 2018年3月2日、父親のペペがプロデュースした最初のソロアルバム、プリメロソイメキシカーナ（そのタイトルは祖母のフロールが最初に出演した映画に触発されています）をリリースしました。 アルバムには、以前はルチャ・ヴィラ、ロシオ・ドゥルカル、そして彼自身の祖母などの他の著名なミュージシャンによって含浸された、11の有名なランチェロの歌が含まれていました。 2019年5月21日、ユースアワードで3つのカテゴリーにノミネートされました。 彼はマリアッチ歌手のクリスチャン・ノーダルとパイプ・ブエノと一緒に曲を演奏しました。 2020年11月12日、歌手のクリスチャン・ノーダルとのシングル「Tell Me How DoYouWant」をリリースしました。。 彼女はメキシコで最初のナンバー1ヒットシンガーであることに加えてビルボードグローバル200リストに登録された最初のメキシコ人アーティストになり、米国ではプラチナの7倍、メキシコではダイヤモンドの認定を受けました

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「ファストレーン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1997年四人の学生により結成。 1998年には初めてのデモ音源の録音をするが、当時メンバーは全員学生だったため、活動がうまくいかなくなり4年間活動を休止することとなる。 その後、2003年に再結成。 20deck Records（現在のAllstar Recordings）で1stEPを発表後、1年間イギリス国内での精力的なツアーを行い、急速に認知度を広めていった。 2004年には1stアルバムのレコーディングと平行して国内で100を超えるライヴを敢行。2005年が始まるとすぐに、New Found Gloryのオープニングアクトに抜擢、イギリス国内だけでなく欧州や米国にまで名前を知られるようになる。

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「リンボニック・アート」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1993年結成。当時のメンバーは4人だったが、すぐに解散。その後、オリジナルメンバーのディーモンに、モルフェウスを加えたツーピースで新たに活動を開始。1995年から1996年にかけてデモを2本製作し、Nocturnal Art Productionsと契約し、プロモテープを発売。その後のLimbonic Artのアルバムは、全てNocturnal Art Productionsから発売されている。4thアルバム『The Ultimate Death Worship』には、メイヘム、トーメンター、アボリムなどで活動した事のあるen:Attila Csiharがボーカルで参加している。2003年に解散したものの、2006年に再結成し、2007年9月に6thアルバムである『Legacy Of Evil』を発売。2009年にモルフェウスが脱退。2010年に7thアルバム『Phantasmagoria』をリリース。

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「イーサーン (ミュージシャン)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ノルウェー南部の都市、ノトデンで生まれる。出生名は、ヴェガルド・スヴェレ・ツヴェイタン (Vegard Sverre Tveitan)。ノルウェーの田舎にある広い牧場で育つ。7歳の時からピアノ、10歳の時からギターを弾くようになり、その後少しして、レコーディングを行うようになる。彼の興味は、ヘヴィメタル、クラシック音楽、アンビエント、テクノにあった。 13歳の時、音楽の講習で最初の音楽のパートナーであるトーマス・ハウゲン (後にサモスと名乗るようになる)と出会う。アイアン・メイデンのパッチ[要曖昧さ回避]をつけていたことがハウゲンの注意をひいたのだという。1990年に、ハウゲンが中心のデスメタルバンド、Xerasiaにギタリスト兼キーボーディストとして加入。このバンドは、同年中にEmbryonicにバンド名を変更している。そして、11月に自主制作でデモテープ『The Land of the Lost Souls』をリリースした。Embryonicは1991年に、Thou Shalt Sufferにバンド名を再変更している。このバンド名の下で、いくつかのデモテープをリリースするが、ハウゲンらメンバーが脱退し、最終的にツヴェイタンのソロバンドとなった。 ハウゲンがThou Shalt Sufferから脱退した後、ハウゲンとツヴェイタンはエンペラーを結成した。ツヴェイタンは、ギタリストとして加入した。エンペラーは後に、後期のリリース作品に見られる目立った特徴として、ツヴェイタンの洗練されたキーボードスキルを見せる洗練されたブラックメタル/シンフォニックブラックメタルバンドとなった。結成当時のエンペラーは、ブラックメタルのパイオニアとして有名なユーロニモスからサポートを受けていた。いくつかのデモをリリースした後、1993年にEP『Emperor』をリリース。しかし、リリース後、ヴァルグ・ヴィーケネスの逮捕に端を発するブラックメタル・インナーサークルのメンバーの摘発によって、当時のバンドメンバーだったハウゲン (サモス)とボールド・アイトゥン (ファウスト)、テリエ・シェイ (ツォート)が逮捕され、一時期、エンペラーにはイーサーンしかメンバーが居なくなってしまう。ハウゲンが釈放されると、2ndアルバム『Anthems to the Welkin at Dusk』を作成した。 1995年には、エンペラーとサテリコンのメンバーでプロジェクトバンド、Zyklon-Bを結成しEP『Blood Must be Shed』をリリースした。ツヴェイタンは、同プロジェクトではシンセサイザーを担当した。1998年には、ツヴェイタンは妻であるヘイディ・ツヴェイタン (Ihriel)と共に、アヴァンギャルドメタルプロジェクト、Peccatumを結成した。このプロジェクトは、エンペラーよりも、より自然の中における実験音楽の色が強く、2001年にエンペラーが解散した後も活動を継続した。Peccatumでは、ツヴェイタンのクリーン・ボーカルとブラック・ボーカルと同様に、トレードマークであるシンセサイザーも取り入れられていた。同プロジェクトは、2006年3月に解散した。 1999年にエンペラーは3rdアルバム『IX Equilibrium』をリリースする。2年後の2001年にPeccatumの2ndアルバム『Amor Fati』、エンペラーの4thアルバム『Prometheus: The Discipline of Fire & Demise』をリリースした。『Prometheus: The Discipline of Fire & Demise』は、全曲をツヴェイタンが作曲し、それまでのエンペラーのアルバムよりも複雑なオーケストレーションが取り入れられた。つまり、以前よりも著しくシンセサイザーの登場する場面が減ったともいえる。この頃には、メンバー各々がバンドの解散とそれぞれのサイドプロジェクトに専念することを決めていた。 2002年12月、出身地である人口約12,500人の街、ノトデンから文化賞である"Notodden Kommunes Kulturpris"が送られた。同賞が贈られた理由は、ツヴェイタンが、ノトデンの住人の中で最も有名な住民であり、素晴らしいミュージシャン、音楽教師、アレンジャーであることであった。また、ツヴェイタンのバンドのリリースしたアルバムの売上が50万枚を超えたことも受賞の理由となった。2002年には、アークチュラスのアルバム『The Sham Mirrors』の楽曲「Radical Cut」にゲストボーカルとして参加している。 2004年には、Peccatumの3rdアルバム『Lost in Reverie』をリリース。翌年に、EP『The Moribund People』をリリースするが、これがPeccatumの最終作となった。2005年9月30日、オスロのロックフェラー・ミュージック・ホールで行われた、スクリーム誌の15周年記念ライヴで、エンペラーを再結成し、サプライズ出演した。この再結成とライヴ出演は、トップシークレットとして扱われ、一握りの人間しか知らない情報であった。このライヴで、エンペラーは3曲を演奏した。そして、エンペラーがライヴ限定で再結成され2006年のアメリカとヨーロッパでいくつかのライヴをこなすことがアナウンスされた。そのライヴは即ち、ヴァッケン・オープン・エアとインフェルノ・メタル・フェスティヴァル（英語版）であった。 2006年には、ソロプロジェクトの1stアルバム『The Adversary』をリリースした。 2007年、カートゥーンのアダルトスイムのアニメ「Metalocalypse」のエピソード『Dethfashion』において、Eric von Wiechlinghammerというキャラクターに声を吹き込んでいる。2008年には、ソロプロジェクトの2ndアルバム『angL』をリリース。同年には、Guitar World誌上で、「Left Hand Path」と題されたコラムの連載を始めた。2009年3月より、ソロとして初めてライヴを行った。これは、オーペスのノルウェーでのライヴでの1回限りの前座であった。それから、ライヴにソロで出演するようになり、ソロプロジェクトの楽曲とエンペラーのカヴァー曲を演奏した。これらのライヴの際には、ノルウェーのプログレッシヴメタルバンド、Leprousがバックバンドを務めた。 2010年1月、ソロプロジェクトの3rdアルバム『After』をリリース。同年10月、ソロプロジェクトの所属レーベル（自主レーベル）のMnemosyne Productionsのウェブサイトがアップデートされ、既に4thアルバムの楽曲作成が始まっていることと、ツヴェイタンのホームスタジオの改装に焦点があてられていることが発表された。 2011年、ツヴェイタンはソロとして、初めてアメリカでライヴを行った。出演したのは、ジョージア州アトランタで行われた、the Progpower USA metal festivalである。それに加えて、2枚のCDにゲスト参加し、夫人と『Bilateral』のコ・プロデュースを行い、自身のソロプロジェクトの4thアルバムの楽曲作りも引き続き行うなど多忙を極めた。12月にはザ・ホーンテッドと競演するDOUBLE TITANS TOUR vol.4で初来日を果たした。 2012年、4thアルバム『Eremita』を発表。ゲストミュージシャンにデヴィン・タウンゼンドやネヴァーモアのジェフ・ルーミスがゲスト参加している。 2013年、10月に5thアルバムDas Seelenbrechenをリリース。2度目の来日公演を行った。

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「ザ・トゥワング」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ボーカルのフィルと、ベースのジョンが、バーミンガムのクイントンという町でバンドを立ち上げたのがきっかけとなり、今に至る。ザ・トゥワングとしての活動は2004年から。B-Uniqueレーベルと契約を結んでデビュー・シングルWide Awakeを2007年3月にリリースする。UKシングル・チャートの15位にランクイン、続けて発売されたEither Wayは8位にランクイン。今のところ、彼らの唯一のトップ10ヒットとなっている。アルバムは、2007年6月4日にリリース。クラクソンズやザ・フラテリスといった新人バンドがヒットチャートを賑わすなか、彼らも全英アルバムチャート3位を獲得し、大成功をおさめる。 サマーソニック07に出演、その後、単独来日も果たしている。

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「ダニー・マクナマラ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ダニーは弟のリチャード・マクナマラ(en:Richard McNamara)と西ヨークシャー地方のブラッドフォード、ハダースフィールド、ハリファックスの近くの村のベイリフブリッジ(en:Bailiff Bridge)で育つ。リチャードの他にジョナサンという弟がいる。マンチェスター大学で心理学を勉強するが中退する。

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「イワン・チテンコフ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

イワン・チテンコフは、1969年4月7日にソビエト連邦で生まれた。少年時代には、総合格闘技を公立学校を卒業するまでの期間に学んでいる。 1986年から1988年にかけて、チテンコフはロシア軍に所属し、初年度は海軍のCSKAモスクワに、その後は ロシア海軍航空隊に配属された。その後、1993年にモ スクワ工科大学 の写真学科を卒業した。1999年には、チテンコフはロシア連邦体育アカデミー職員の訓練を行った。 「幸福は善であり生涯の友」がモットー。

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「真中潤」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2005年 12月14日 1stミニアルバム「Sky High」を通信販売限定でリリース。インディーズデビューを果たす。なお、彼女はインディーズレーベルZAZZYの第1号アーティストである。 2006年 01月18日 通信販売限定でのリリースから約1ヶ月後、「Sky High」の店頭販売が開始。 09月13日 1stフルアルバム「UNITY」をリリース。 09月21日 J-POP CAFE渋谷店にて滴草由実との合同ライブを行う。 2007年 02月21日 メジャーデビュー作となる1stシングル「Kissing til i die」をリリース。 05月30日 ビーイング系列の新レコード会社NORTHERN MUSICへの移籍が、レーベルの営業開始まで取り沙汰されていたが、2007年8月現在ビーイングの公式サイトでは彼女の所属はZAIN RECORDSのまま変わっておらず、結局は移籍していない。

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「ファラマルズ・パイヴァール」の記事における「バイオグラフィー」の解説

テヘラン生まれ。父は画家であるアリー・パーイヴァルで、彼はセタールとサントゥールの演奏も嗜んだ。 パーイヴァルは音楽をダーロルフォヌーン（英語版）で学び、その後1962年にはケンブリッジ大学で英語を学んだ。 音楽に関しては、アボルハサン・サバー（ペルシア語版）、アブドッラー・ダヴァーミー（英語版）、ヌール・アリー・ボルーマンド（フランス語版、ペルシア語版） （歌とラディーフ）、ホセイン・デフラヴィーとエマニュエル・メリク・アスラニアン（ペルシア語版）（和声と対位法）、ホセイン・テヘラーニー（トンバク）といった著名な音楽家に師事した。 現代のサントゥール演奏に大きな影響を与えた偉大な音楽家であり、サントゥールに関して多くの教則本、楽曲を発表している。またダヴァーミーのラディーフによる曲やロクノッディーンの詠唱による曲も存在する。 ファルハング・ホナル・アンサンブル（文化芸術アンサンブル）を1966年に設立。その他ファラーマルズ・パーイヴァル・アンサンブルなどでもリーダーを務めた。 現役時代はイラン古典音楽の優れた演奏家たちと共演（ホセイン・テヘラーニー、アリー・アスガル・バハーリー（英語版）、モハンマド・エスマーイーリー（英語版）、フーシャング・ザリーフ（ペルシア語版）、ハサン・ナーヒード（ペルシア語版）、ジャリーリー・シャフナーズ（ペルシア語版）、モハンマド・レザー・シャジャリヤーン（英語版）など）し、多くのレコーディングが存在する。 彼の門下からは数多くの優秀な演奏家が輩出された（モハンマド・レザー・シャジャリヤーン（英語版）、アルファウ・アトラーイー（ペルシア語版）、サイード・サーベト（سعید ثابت‎）、ペジュマーン・アーザルミーナー、レザー・シャーフィイヤーン）。

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「フレデリック・ギバード」の記事における「バイオグラフィー」の解説

コベントリー生まれ、テーラーの5人きょうだいの長男で、市内にあったヘンリー8世スクールで教育を受けた。 1925年バーミンガムのアート学校で建築を学び、部屋メイトだったF.R.S.ヨークとバーミンガムの建築家ウィリアム・ビドレークの事務所に年季奉公していた。ギバードの作品は卿ジェフリー・ジェリコー、ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエ、および友人ヨークの影響を受けた。 彼が設計し、1930年に実際に完成したプルマン裁判所、またロンドン・ストリータムヒル（1934年から1936年）といった低コストの住宅開発でキャリアを開始。この方式の成功により、ギバードは「低廉住宅」の建築家として定着、ロンドン・シドナムのパークコート（1936年）とサウスゲイト（1936年）、エリントン裁判所など、第二次世界大戦が勃発するまで、他のスキームを構築するようになっていく。 ギバードとヨークは、1937年に刊行され、その後、新たに完成したプルマン・コートとパークコートほか、多くの他のヨーロッパの例を紹介した「モダン・フラット」など多くの影響力のある出版物に協力した。 ハーロウの開発のためのコンサルタント及び建築家プランナーとして、自ら設計した町に住み、人生の残りを過ごした。ここで最も注目すべき作品は、芝生と、樫の木に囲まれたオープン地面の面積上に蝶のデザインに配置された9階から成る、英国の最初の近代的なスタイルのポイントブロックを含み、1951年に英国の住宅賞を受賞したオーチャードクロフト、緑に直面して湾曲したテラスをもつトロンプ・l'oeil・ペアである。 モーリーグローブの先駆的な破断シルエットの低廉住宅で、住宅の多くは全体的に環境保全地域であるマーク・ホール周辺にある。ハーヴェイ・センターは、建築区別を欠いているが、大規模な専用の屋内ショッピングモールの初期の英国の例として注目される。いまだに往時の町役場が存在するが、先駆的なスポーツセンターは、解体されており、イギリス遺産のウォーターガーデンは、駐車場、ショッピングセンターの当接によって台無しにされている。 ハーロウ・マーシュレーン（での個人邸庭園であるギバードガーデン）フォーマルとアンフォーマルなデザインが混合する郊外に、ロンドン・クーツ銀行の再建で引き揚げた建築物が含まれている。 ギバードにより、ハーロウの計画にはさらなる成果としてF.R.S.ヨーク、パウエル＆モヤ、グラハム・ ドウバーン、 ジョン・ポールソン、 マックスウェル・フライ ＆ ジェーン・ドリュー、マイケル・Neylan、 ウィリアム・クラブツリー、レオナルド・マナセ、E.C.P.モンソン、ジェラール・ゴーレン、ジェラルド・ラコステ、リチャード・シェパードとH.T.キャドバリー・ブラウンなど戦後の多くの大手建築家の作品群が組み込まれている。 またヘンリー・ムーア、 エリザベス・フリンク、 オーギュスト・ロダンとバーバラ・ヘップワースらの作品を含め、公共彫刻のかなりのコレクションが、町じゅうに展示されている。 ハーロウは近代建築と都市計画における教訓として、戦後の英国におけるニュータウンで最も成功したとみなされている。 ギバードの本「ハーロウ・ニュータウンの物語」（レン・ホワイト、ベンハイド・ハーヴェイと共同執筆）は、そのような事柄に興味を持つ人のために参照となる。 1953年には、「タウン・デザイン―フォーム、プロセス、および被写体の歴史に関する本」（日本では高瀬忠重、他/訳「タウン・デザイン」鹿島出版会、昭和51年発行）を出版した。

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「ベター・ラック・ネクスト・タイム」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2004年にロサンゼルスにて結成。そして、直後に作成したデモ音源が、地元のポップ・パンクファンを中心に話題を集めるなど、結成からかなり早い段階で、頭角を現すようになる。 その後、自身のプロデュースで作り上げた1stアルバム「Third Time's A Charm」を、2005年12月10日にカリフォルニア州限定でリリースした。 2006年5月20日には、1stアルバムにボーナストラック1曲を追加した「Better Luck Next Time」が日本のみでリリース。 2007年には、パンクスプリング出場の為に、来日を果たし、同年8月25日には2ndアルバム「Start From Skratch」をリリースした。 2008年5月17日には、イタリアの人気ポップ・パンクバンド「メロディー・フォール」と共に作り上げたカヴァー曲集、「BETTER LUCK NEXT TIME - MELODY FALL (Split)」をリリースした。 2009年12月26日、3rdアルバム「A Lifetime Of Learning」をリリース。

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「カール＝マリア・ケートベニー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

若い頃、本屋の見習いとして働いていたとき、ベンカートには同性愛者の親友がいた。この青年は、強奪者に脅迫された後、自殺した。ベンカートは後に、同性愛の主題に密接な関心を抱くようになったのは、この悲劇的なエピソードであったことを回想し、彼が「あらゆる不正を問題にする本能的な衝動」と呼んだ。 ハンガリー軍での任務の後、ベンカートはジャーナリストおよび旅行作家として生計を立て、さまざまな主題について少なくとも25冊の本を書いた。 1847年に、彼は法的に彼の名前をベンケルトから、貴族の協会を持つハンガリーの名前であるケルトベニーに変更した。彼は1868年にベルリンに定住したが、まだ44歳で未婚だった。彼は彼の著作の中で「普通の性別である」と主張した。しかし、彼の日記には、若者や男性との自己検閲された一連の出会い（「若い理髪師の若者」、「若者をとても愛している」、「私はそれをやった」）、そしてカール・ハインリッヒの逮捕後の繰り返しの恐怖が記載されていて、彼が対応したウルリッヒ（「ひどい日！ 。 。 。恐ろしい悪夢。私は彼が密かに同性愛者だった示唆すべての危険な文字を）と書き残している 彼は、正義感と「人間の権利」への懸念を組み合わせた「人類学的関心」によって、同性愛の問題について広範囲に書き始めたと彼は述べている。 1869年、彼は1851年4月14日のプロイセン刑法の刑法143条と、北ドイツ連邦の刑法案の152条としての再確認という題名のパンフレットを匿名で発行した。Adolph Leonhardt（ドイツ語版）閣下への公開されなおかつ専門的な書簡として。 同じテーマの2冊目のパンフレットがすぐに続いた。彼のパンフレットの中で、ケルトベニーは、プロイセンのソドミー法、刑法143条（後にドイツ帝国の刑法175条 になった）が、「人間の権利」に違反していると主張した。彼は、個人的な合意に基づく性行為は、刑法の対象とすべきではないという古典的自由主義の議論を進めた。彼は若い友人を思い出し、プロイセンの法律は同性愛者から金銭を強要することを許可しており、しばしば彼らを自殺に追いやったと強く主張した。 ケルトベニーはまた、同性愛は生まれつきであり不変であるという見解を提唱した。これは後に同性愛の「医療モデル」と呼ばれることになる議論の幕開けである。これは、男性が単なる邪悪から「ソドミー」を犯したというそれまでの支配的な見方と矛盾していた。同性愛者の男性は、本質的に女性的ではなく、歴史の偉大な英雄の多くは同性愛者であると彼は指摘した。ハインリッヒ・ヘスリとカール・ハインリッヒ・ウルリッヒとともに、彼はこれらの今ではなじみのある議論を一般に公開した最初の作家の一人だった。 1869年の間に、これらの執筆の過程で、ケルトベニーは、性的タイプの分類のための彼の考案したシステムの一部として、同性愛者（異性愛者と一緒に、彼は1868年5月8日に私的な通信で最初に使用した）という用語を（ドイツ語で）公開した、彼の時代のドイツ語とフランス語を話す世界で使用されていた「ソドミー」と「ペデラスト」という俗称の代わりとして。さらに、彼は男性と女性のヘテロセクシュアリズム、マスターベーター、モノセクシュアリスト、そして肛門性交ピジストの実践者の間の魅力を呼んだ。 彼の2つの重要なパンフレットを発行した後、ケルトベニーは現場から姿を消した。 1880年に、彼はグスタフ・イェーガーの著書「魂の発見」に同性愛に関する章を寄稿したが、イェーガーの出版社はそれがあまりにも物議を醸していると判断し、それを省略した。それにもかかわらず、イェーガーは、本のどこかでケルトベニーの用語を使用した。 ドイツの性研究者、リヒャルト・フォン・クラフト＝エビングは、彼の著作であるPsychopathia Sexualis（1886）で、イェーガーの本から同性愛者と異性愛者という用語を借りた。 Krafft-Ebingの仕事は、非常に影響力があったので、これらは性的指向の違いの標準的な用語になり、Ulrichsの言葉Urningに取って代わった。 ケルトベニーは、彼の専門用語やアイデアが広く受け入れられているのを見ることはなかった。彼は、1882年にブダペストで58歳で亡くなったからである。

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「クラウス・マイネ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

クラウスは、強いドイツのアクセントと、高音からソフトバラードまで洗練されたユニークなテノールヴォイスでよく知られている。 クラウスは、スコーピオンズの曲の歌詞をほとんど書いている。また、彼はハーマン・ラレベル（スコーピオンズの元ドラマー）とも、ヒット曲『ハリケーン』などの数曲の歌詞を共作している。クラウスは、『ウィンド・オブ・チェンジ』や『モーメント・イン・ア・ミリオン・イヤーズ』のような孤独な曲も数曲作っている。 1981年、ワールドツアーの後、アルバム『蠍魔宮〜ブラックアウト』のレコーディング中に、クラウスは、きちんと話すことができないほどにまで声を痛めた。クラウスは、医者にこの声の問題のため、別の職業を考えるようにアドバイスされた。しかし、スコーピオンズはこの苦境を共に乗り越え、2回の声帯手術などの治療後に、クラウスの声は回復した。クラウスは、ヒット・パレーダー（英語版）によって、史上最も偉大なヘビーメタルヴォーカリストの22位にランクされた。 1990年には、クラウスはロジャー・ウォーターズの『ザ・ウォール』を演奏する「ライヴ・イン・ベルリン」で演奏した。クラウスはこのパフォーマンスで、ハイライトとなる歌手であった。2000年には、ハノーファー市勲を受賞した。2008年、Dommengetがクラウスの60歳の誕生日に、彼へクラウス・マイネのサイン入りギターをリリースした。ヒューマニティー・ワールドツアーとゲット・ユア・スティング・アンド・ブラックアウト・ワールドツアーでは、クラウスは演奏する際にこのギターを使用した。

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「アーロンチュパ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

スウェーデン南部の地方都市、ボロースに生まれる。現地ではサッカーが盛んであり、幼少期は現地のチームでゴールキーパーをしていたと言う。そこで現メンバーと出会うと共に、2012年にアルバトロスを結成。ソニー・ミュージックと契約を交わす。2013年8月に、自身のグループ名を冠したシングル"Albatraoz"を発表。スウェーデンのシングルチャートで最高36位を記録し、また同曲は19週にわたってチャートインし、最終的にプラチナ・ディスクに輝いている。2014年4月には、2曲目のシングル"Arriba"を発表したが、これは不発に終わると共に、一旦アルバトロスは活動を休止。同年8月に、アーロンがソロで、姉のノラ・エクバーグをヴォーカルに起用した、"I'm An Albatraoz"を発表。同曲はスウェーデンとデンマークで1位に輝くと共に、ドイツ、オーストリア、ノルウェー、フィンランド、オランダ、オーストラリア各国のシングルチャートでTOP10に入るヒットとなった。

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「ファイアーハウス」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1988年に結成され、1990年にデビューアルバム『ファイアーハウス』をリリース。「オール・シー・ロート」、「ドント・トリート・ミー・バッド」、「ラヴ・オブ・ア・ライフタイム」などの曲がヒットした。 1991年、アメリカン・ミュージック・アワードで"Best New Hard Rock/Metal Band"を受賞。 1992年、2ndアルバム『ホールド・ユア・ファイアー』をリリースし、「スリーピング・ウィズ・ユー」、「リーチ・フォー・ザ・スカイ」、「ホエン・アイ・ルック・イントゥ・ユア・アイズ」がヒットした。

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「イー・タイプ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

スウェーデンのウプサラにて、1971年より今日まで放送中のサイエンステレビ番組「Vetenskapens Varld （World of Science）」の進行役で知られる、父、ボー・グスタフ・エリクソンと母、エリザベスとの間に生まれる。 10代の時、ストックホルム西郊外のブロマへ引っ越すと、1980年代に入り、マニーニャ・ブレイドやヘクセンハウスといったバンドでドラマーとして参加。ミュージシャンとして活動を開始するが、1991年になると、当時ミュージシャンとして活動していたスタッカー・ボーと出会い、シンガーへと転向。 "We Got the Atmosphere"と"Numania 1"なる2枚のシングルをリリース、また1993年中期には、"I'm Falling"なるシングルをいずれもリリースしているが、いずれも不発に終わっている。 1994年10月、ストックホルム郊外のシェイロン・スタジオにて、プロデューサー/ソングライターのデニス・ポップとマックス・マーティンを迎え、デビュー作となる『Made In Sweden』を発表。このアルバムより、"Set The World On Fire"がスウェーデンのシングルチャートで1位、アメリカ・ビルボードのクラブチャートで22位を記録し、他にも"This Is The Way"が、同ビルボードのクラブチャートで15位を記録。また『Made In Sweden』も国内のアルバムチャートで最高2位を記録、26週にわたってランクインし、ベストセラーアルバムとなる。またこのアルバムで日本でもデビューを飾る。 1996年10月には、2枚目のアルバム『The Explorer』を発表。このアルバムからも"Calling Your Name"、"Back In The Loop"、"I Just Wanna Be With You"などの曲がスウェーデン国内でヒット、中でも"Calling Your Name"はアメリカ・ビルボードのクラブチャートで17位を記録するヒットとなった。 1998年11月には、3作目となる『Last Man Standing』を発表。スウェーデンとフィンランドのアルバムチャートで1位を記録した他、このアルバムから"Here I Go Again"が、やはりスウェーデンとフィンランドのシングルチャートで1位を記録するヒットとなり、また隣国ノルウェーで3位、デンマークで4位、ベルギーで9位を記録するヒットとなる。 2000年には、UEFA EURO 2000の公式ソングとして、"Campione 2000"をレコーディング。スウェーデンで2位、開催国のオランダでも4位を記録し、また同曲は、イギリス・ボルトン・ワンダラーズFCのスタジアム・チャントにも使われている。 2001年には、4作目となる『Euro IV Ever』を発表。スウェーデンのアルバムチャートで2位、フィンランドの同チャートで3位、またカナダでも9位を記録している。 2004年には、5作目の『Loud Pipes Save Lives』を発表。やはりスウェーデンのアルバムチャートで2位を記録。また、これまでE-TYPEのアルバムで、レコーディングを共にしてきた女性シンガー、ナナ・ヘディンが、同作を最後にE-TYPEへのアルバムに参加しないことを表明。2人にとって最後のコラボレーションとなった"Paradise"は、スウェーデンのシングルチャートで2位を記録するヒットとなっている。 2007年には、6作目の『Eurotopia』を発表。新たに女性シンガーとして、当時22歳だったサンヌ・カールソンを起用。同国のアルバムチャートで10位を記録する。 その後、しばらく鳴りを潜めるが、2011年1月に、新たなソングライターとして、シェルバックを起用した新曲"Back 2 Life"を発表、また翌2012年には、"Campione 2012"を発表し、健在ぶりを示した。

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「ローレン・ポッター」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ポッターは1990年5月10日にアメリカ合衆国カリフォルニア州インサイド・エンパイアで生まれた。

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「The 3peace」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1997年春、旧知の仲であった原、永野、梶原の3人により結成。ザ・スリーピースと命名。 1997年9月1日、下北沢SHELTERにてデビューライブ。 1998年6月、初の全国ツアー。 1999年春～夏、2度目の全国ツアー。アコースティックユニットFREE PEACEを結成。 1999年7月、「FUJI ROCK FESTIVAL'99」にスペシャルユニット NAWANG KHECHOG with THE 3PEACE で出演。 2000年2月、下北沢SHELTERにて初ワンマンライブ。 2000年3～4月、初の海外ツアーとなる南北アメリカ大陸縦断"GREAT SPIRITS" WORLD TOUR 決行。

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「MOHIKAN FAMILY'S」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2008年2月結成。 ギターにKEISUKE、ティンホイッスルにJOE、アコーディオンにYUNYSの3人にて、 アイリッシュ、ジプシー、フラメンコなどのヨーロッパカントリーミュージックを基軸にロック、メタル、ラテン、ジャズなどの要素を取り入れ、新しいアコースティックミュージックを目指すというコンセプトで活動を開始する。 2008年 8月、ウッドベースの梶谷昭好が加入する。 9月、ドラムのKATSUが加入する。 2009年 9月、「OCHIBA」「IKI」二曲入りDEMO音源を発表。 12月、V.A.RUSTIC STOMP 1996、V.A.RUSTIC STOMP 2000には収録されていない現在活動中の最高のラスティック系バンドによるオムニバスアルバム、RUSTIC STOMP2009のオムニバスに参加。同タイトルイベントにも出演する。 2010年 1月、アコーディオンのYUNYS脱退。2月からHARUMIが加入する。 3月、東京、大阪にて国内アイリッシュ系最大イベント、WILD ROVERに出演する。この頃にゲストヴォーカルとして参加していたAZ CATALPAが正式にヴォーカルとして加入する。 7月、3月22日に渋谷で開催されたイベント、WILD ROVERのライブ映像と参加したバンドの音源を集めたのコンピレーション、VA(イースタンストーム)/WILD ROVER (CD+DVD)に音源参加。初のヴォーカル音源となる。 8月、富山のワールドミュージックフェスティバル、スキヤキ・ミーツ・ザ・ワールドの20周年イベントのナイトクラブステージに出演する。 10月、フラメンコロックバンド、Rockamencoの大阪ワンマンのオープニングアクトに抜擢される。 11月、梅田NOONでのイベント、BOSSANOVA UNDERGROUNDに初出演する。 2011年 1月、テレビ朝日系、ABC放送にて音楽番組ストリートファイターズに出演。番組から着うた配信を開始する。 6月、WILD ROVER 2011東京、大阪出演。 8月、山陰最大野外フェス、DAISEN MONDO MUSIC FESTIVAL 2011、助け愛ステージにてトリ出演。 10月、ラスティックイベント、Drink'em Allの10周年企画のオムニバス、V.A. / KILLER STOMP～Drink'em All 10th Anniversaryにエルビスプレスリーの名曲、「Can't Help Falling In Love」のカヴァーで参加。 11月、新宿ロフトで開催のラスティック大型イベント、TOKYO RUSTIC JAMBOREE 2011に出演。 12月、アコーディオンのHARUMIが脱退。 2012年 3月、WILD ROVER 2012東京出演。 この頃から鞴座など、さまざまな所で活動しているアコーディオニスト、藤沢祥衣がアコーディオンで参加。 4月、初の企画「MOHIKAN NIGHT」を開催する。 5月、フランスのロックバンド、MUSTANGの来日ツアー大阪に参加する。第26回第26回帝塚山音楽祭に出演。 6月、VILLAGE/VANGUARD限定販売のコンピオムニバス、JOLLY PIRATES〜海賊の宴に参加。 7月、スクウェア・エニックスからバンドアレンジによるゲームオムニバス、SQ MUSICシリーズのBEER SQに聖剣伝説3の名曲、Can You Fly Sister?で参加。 大阪の老舗club「NOON」を救うべく立ち上がったイベントSAVE THE NOONに参加。 9月、雲州わがとこテレビ、「バンドやらこい！」の番組にゲスト出演。 2013年 3月、WILD ROVER 2013東京にてジプシーヴァイオリニスト、熊澤洋子をゲストに迎えて出演。 10月、16TONS with ally、OLEDICKFOGGY、MOHIKAN FAMILY'S x Revili'Oの3マンにて独自企画、MOHIKAN NIGHT vol.2を開催。 2014年 1月、OLEDICKFOGGY×DOBERMAN×MOHIKAN FAMILY'S 3MAN LIVE、下北沢SHELTERにて開催。 3月、WILD ROVER 2014年出演。 6月、STAMP OUT OSAKA主催。 7月、アコーディオニストCobaのイベント、Bellows Lovers Night vol.13 in Kobe出演。 2015年 3月、フォーク/ロックファン大注目のお祭り音楽コンピレーション第2 弾 V.A.『FOLK ROCK 2』タワーレコード限定オムニバスに参加。WILD ROVER 2015年出演。 4月、 V.A.『FOLK ROCK 2』発売タワーレコードインストアライブ開催。 10月、V.A.RUSTIC STOMP 2015に参加。同レコ発イベント、SAKA HELL'S CIRCUS 2015に出演。 11月、ドイツからBALKAN BEATS来日イベント出演。 2016年 3月、 THE WILD ROVER 2016出演。 5月、 SAVE TATTOOINGのTATTOO法整備活動に触発されて始まった総合芸術祭、Expression出演。 2017年 5月、 Treasure Music Sounds Labelから1stアルバム、UNDER THE MOONLIT NIGHTを発表。

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「サモス (ミュージシャン)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

サモスは、1974年6月9日にノルウェー最北部の町、ハンメルフェストで生まれた。出生名は、トーマス・トルモッドゥサーテル・ハウゲン (Tomas Thormodsæter Haugen)。ハウゲンの父は、ブルースのベーシスト、イェンス・ハウゲン (Jens Haugen)で、息子にもベースを演奏するように勧めていた。ハウゲンは、ハンメルフェストよりも幾分南の街、トロムソで育った。青年期にベルゲンで開かれていたロックレッスンに参加。この場で、彼は後に共に活動することになるヴェガルド・スヴェレ・ツヴェイタン（後にイーサーンと名乗る）と出会っている。ツヴェイタンとハウゲンはすぐに友人となり、二人でギターを弾くようになる。二人はバンドを結成するが、バンド名は安定せず短期間での改名を繰り返した。このバンドは最初に、Dark Deviceと名乗っていたが、すぐにXerasiaに改名し、更にEmbryonicに改名した。最終的に1991年にThou Shalt Sufferの名前に決定し、改名は終結する。このバンドは、キーボードを導入した初期ブラックメタルを演奏していたが、特にボーカルについてはデスメタルの影響を強く受けていた。 サモスとイーサーンの友情は強くなり、二人の音楽的才能も徐々に発揮されるようになった。この頃、メイヘムのギタリスト、ユーロニモスの影響でサモスは、Thou Shalt Sufferを脱退し、イーサーンと共に新しいバンド、エンペラーを結成した。サモスは当初ドラムスを担当していた。Thou Shalt Sufferにはイーサーンのみが残り、彼のプロジェクトとなった。エンペラー結成から少しして、ベーシストのモルティスとドラマーのファウストが加入し、サモスは最も慣れたギタリストに転向した。この時点で、エンペラーは完全なブラックメタルを演奏するようになっていた。エンペラーは1992年から1993年にいくつかのデモテープをリリースし、アンダーグラウンドシーンにおいて認知され、人気を得るようになった。しかし、モルティスがソロ活動に専念するために脱退。ツォートが新たなベーシストとして加入した。 1994年、サモスはバーズムのヴァルグ・ヴィーケネスと共にローガラン県ヴィンダフョルド（英語版）のSkjold教会に放火したとして、懲役16ヶ月の実刑を受ける。この放火は、サモスがバーズムのEP『Aske』のレコーディングにセッションベーシストとして参加し、そのレコーディングが一時休止している間に実行された。この時、ツォートとファウストも懲役刑を受けて服役したため、エンペラーのメンバーはイーサーン1人を残して、服役することとなった。そのため、エンペラーの活動は停止した。結局、ツォートとファウストはバンドに戻ることはなかった。 エンペラー活動後期になると、エンペラー以外のサイドプロジェクトでの活動も行うようになり、最終的に音楽性の違いからエンペラーを解散するに至った。ブラックメタルはサモスとイーサーンの最も好みで、大きな影響を受けたジャンルであったが、サモスが未来的なデスメタルを志向していたのに対し、イーサーンはゴシックメタルやシンフォニックメタルからより強い影響を受けていた。エンペラーの最終アルバム『Prometheus: The Discipline of Fire & Demise』ではイーサーンが全曲の作曲を行っていた。サモスは、エンペラー解散時のドラマー、タリム・トルソンと共にザイクロンで活動を継続する。 2006年にエンペラーをイーサーン、サモス、タリム・トルソンの3人をメインに再結成。2006年、2007年のいくつかのライヴに出演した。この際、ベーシストとキーボーディストがサポートで付いた。 近年では、スーパーグループであるスカムに参加。スカムには、エンペラーの初期ドラマーのファウストも参加している。 2010年にザイクロンが解散し、2008年に結成したデスラッシュバンド、ザ・レチッド・エンドをメインに活動している。 また、2007年には、カートゥーンのアダルトスイムのアニメ「Metalocalypse」のエピソード『Dethfashion』においてキャラクターに声を吹き込んでいる。 影響を受けたバンドはスレイヤー、ジューダス・プリースト、モービッド・エンジェル、ストラッピング・ヤング・ラッド、テスタメント、ダークスローン、セパルトゥラ、メタリカ、レッド・ハーヴェスト、サフォケイション、デス、ネヴァーモア、フーヴァーフォニック、アストラル・プロジェクション、ポゼスト、セルティック・フロスト、バソリー、W.A.S.P.、アイアン・メイデン、オジー・オズボーン、ブラック・サバス、タンジェリン・ドリーム、エントゥームド、THORNS、メシュガー、キング・ダイアモンド、マーシフル・フェイト、エントゥームド、TORMENTOR、ヴォイヴォドなど。

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「スリープ (バンド)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1990年、前進バンド“Asbestosdeath”からギタリストが脱退。マット・パイクの加入で“スリープ”に改名。1991年、1stアルバム「Volume One」をリリース。1992年、イヤーエイク・レコードより2ndアルバム「Sleep's Holy Mountain」をリリース。1995年、3rdアルバム「Dopesmoker」を製作するが、わずか1曲で63分の内容に所属レーベルLondon Recordsは発売を拒否。バンドはDopesmokerを6トラックに分割し、トータル収録時間を52分に短縮し、「Jerusalem」と改題してリリースを試みたが、レーベルは尚も反対した。これが原因でSleepは1998年に活動休止を発表。翌1999年、「Jerusalem」は別レーベルから発売。「Dopesmoker」も2003年にTee Pee Recordsからリリースされている。 活動休止後、アル・シスネロスとクリス・ハキアスはOMを結成、マット・パイクはハイ・オン・ファイアで活動していたが、2009年5月にイギリスで開催されたAll Tomorrow's PartiesでSleepは再結成。2010年、ドラムのクリス・ハキアスが脱退し、ニューロシスのジェイソン・ローダーが移籍。2012年、サザンロード・レコーズから「Dopesmoker」を再発。 2014年7月、20年ぶりの新曲「The Clarity」がNPRでプレミア公開された。 2018年1月に東京・大阪を回る初の日本ツアーを行った。

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「マウリツィオ・マルヴェスティティ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1953年、イタリアのフィラーゴの分離集落のマルネで生まれ、マルヴェスティティはベルガモの神学校で勉強し、1977年に司祭として任命された。 彼はローマでの神学研究をつづけ、フランス語と英語が喋れるようになった。 1978年から1994年まではベルガモ神学校で教師を務めていた。 1994年から2009年までは東方教会の公会議の職員だった。 2009年6月19日、彼は会衆の秘書官になり、アシレ・シレベストリーニ、イグナティウス・モーゼス・ダウド、レオナルド・サンドリの秘書官になった。 2014年8月26日、教皇フランシスコは彼をローディの新しい司教に任命した。 彼はピーター大聖堂のレオナルド・サンドリ枢機卿によって2014年10月11日に奉献され、10月26日にローディに設置され、アンジェロ・スコーラ枢機卿から歓迎と司教宣言を受けた。厳粛な典礼は、教区の大司教、大聖堂の章、レオナルド・サンドリ枢機卿、そしてジャコモ・カプッチ、ニーノ・スタフィーリ、ディーゴ・コレッティ、クラウディオ・バッキオを含むいくつかの司教によって祝われる。 2015年7月4日、彼は司教バッシアノ・ウッゲを新教区総長に任命する。

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「SOFT BALLET」の記事における「バイオグラフィー」の解説

SOFT BALLETの活動を、インディーズ時代、1989年のメジャーデビューから1992年のビクターXEO レーベルへの移籍まで、ビクターへの移籍から解散まで及び2002年の再結成から翌年の再解散までの4つの時期に分けて記述する。

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「アネリア」の記事における「バイオグラフィー」の解説

アネリアは地元のスタラ・ザゴラで幼少時代を過ごした。アネリアの母親はピアニストであった。アネリアは幼稚園時代から音楽とのつながりを持っていた。彼女の両親はアネリアを音楽学校に通わせ、アネリアはヴァイオリンを始めた。 初等教育の初期のころ、彼女を教えた民謡歌手のスラヴカ・イヴァノヴァは、アネリアの歌唱と音楽の才能を見出し、アネリアは合唱グループに入った。その後、他の仲間とともに民謡トリオを結成した。この時が、アネリアがレコード業界への第一歩を踏み出したときであった。彼女はBalkantonとの契約を果たし、多くの民謡曲を演じた。 1996年、アネリアは幼少のころからヴァイオリンを習っていた音楽学校で学び続けていたが、翌1997年に彼女の父は交通事故により死亡した。ヴァイオリニストではなく歌手として、アネリアはプロへの転向を決意した。 2001年以来、アネリアはブルガリアのポップ・フォーク歌手ミルコ・カライジエフ（Милко Калайджиев / Milko Kalayzhiev）と共演し、カライジエフはアネリアの指導的立場となるとともに、彼女の音楽性に大きく影響を与えた。 この年、彼女はスヴィレングラトにて初めてプロモーション活動としてレコード販売店を訪れ、「Онемях като я чуй」を歌った。アネリアはその後スウェーデンに移り音楽のキャリアは一時中断したが、後にブルガリアに帰国し、パイネルとの契約を果たす。アネリアはトドル・ディミトロフのプロデュースにより彼女の初のアルバムを製作した。 2002年の春、アネリアは彼女の初のアルバム『Погледни ме в очите』を発売した。このアルバムには、ブルガリアの多くのラジオ局で放送され、コンピレーション・アルバム『Folk party volume 1』にも収録された彼女の楽曲「Погледни ме в очите」も納められている。彼女はこの時以来、多くのフェスティバルに招かれたり、他のパイネルの歌手とともにツアーに参加したり、パイネルの所有するテレビ局Planeta TVにも頻繁に登場するようになった。2002年の12月に発売されたこのアルバムは、2002年と2003年で合計6万枚を売り上げた。 2003年の8月、アネリアは自身の2枚目のアルバムの製作をはじめ、シングル「Обичай ме」を発売した。この楽曲は多くのコンピレーションに収録され、ラジオでも頻繁に放送された。セカンド・アルバムからの2枚目のシングルとして「Искам те」を2004年に発表した。アルバムは『Не поглеждай назад』と題され、前作同様によく売れた。アネリアはこれによって、一流スターとしての道を確固たる物としていった。 2004年の12月、アネリアはクリスマス・フェスティバルに招待された。他にこのフェスティバルに招待されていたのは、ブルガリアで人気のポップ・グループのグラファ（Grafa）やカリズマ、歌手のニナ・ニコリーナや、ポップ・フォーク歌手のデシ・スラヴァなどであった。2006年のアルバム『Пепел от рози』は8万枚を売り上げた。 2008年のアルバム『Единствен Ти』では、カリズマのミロとの共演曲が収録されている。

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「キャメロット (バンド)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1987年、トーマス・ヤングブラッドを中心にバンドが発足。 1994年にノイズ・レコードとのレコード契約を獲得し、デビューアルバム『エターニティ』を発表した。 3rdアルバム『シージ・ペリロス』制作途中に創設メンバー リチャード・ワーナー(Dr)とマーク・ヴァンダービルト(Vo)が脱退、後任に元コンセプションのボーカリストでエモーショナルな歌唱を得意とするロイ・カーンと、オーディションによって選ばれたケイシー・グリロ(Dr)が加入し、それ以後、特に日本やヨーロッパにおいて人気が急上昇した。2005年には、以前からツアーに帯同していたオリバー・パロタイ(Key)が正式加入し、5人編成となる。 2009年末に、グレン・バリー(B)が家庭の事情により脱退。後任に旧メンバーのショーン・ティブベッツ（旧ショーン・クリスチャンズ）が復帰した。 2011年4月、カーンが自身の健康上の理由により正式に脱退を表明。代役のツアー・ボーカリストはファビオ・リオーネ(ラプソディー・オブ・ファイア)らが務めた。 2012年6月末、カーンの後任として「SEVENTH WONDER」のトミー・カレヴィック(Vo)が加入。同年秋、カレヴィック加入後初となるアルバム『シルヴァーソーン』をリリース。なお、カレヴィックはSEVENTH WONDERを脱退せず、両バンドの活動を並行して続けている。 2015年春、11thアルバム『ヘイヴン』をリリース。翌2016年に来日公演。 2018年、長年在籍したケイシー・グリロ(Dr)が降板。同年4月、12thアルバム『ザ・シャドウ・セオリー』をリリース。同年11月に来日公演。

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「ブライアン・マックファーデン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

人気ボーイズグループ、ウエストライフのメンバーとして有名になる。2004年3月9日にウエストライフを脱退。（ウエストライフ時代では名前をBryanと名乗っていたがソロになって本名のBrianを名乗るようになった。）理由の1つとして、家族との時間がほしいとのことだった。ブライアンはアトミック・キトゥンの元メンバー、ケリー・カトーナと2002年1月5日に結婚。2人の子供をもつ。しかし2004年9月に離婚。その後、オーストラリア人歌手、女優のデルタ・グッドレムと交際、2007年12月3日に婚約を発表した。ブライアン、デルタ共にレコーディングに忙しく、ダブリンからシドニーを行ったり来たりの生活を送っている。また、ブライアンはダブリンにヴォーカル・ラブ（Vocal Lab）というスタジオをつくる。これはデモをつくりたい次世代のシンガー達のためのスタジオである。

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「ユキミ・ナガノ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

スウェーデンのヴェストラ・イェータランド県ヨーテボリ市に生まれる。父親が日本人（インテリアデザイナー）で母親がスウェーデン系アメリカ人のハーフ。母親の影響でアメリカン・フォーク・ミュージックを耳にする環境で成長したが、彼女は好んでR&Bをいつも聴いていたという。 その後、マグナス・ジングマークとオスカー・シモンソンによって結成された2人組エレクトロニカ・ジャズ・ユニットであり、世界中に北欧ジャズブームを広めた、クープにシンガーとして参加。 2003年には、彼女の高校時代の友人、エリック・ボダン（ドラム）、フレドリック・ヴァリン（ベース）、ホーカン・ ヴィレーンストランド (キーボード)によって結成されたヨーテボリを拠点としたバンド、リトル・ドラゴンにシンガーとして加入。またエリック・ボダンと共に、ホセ・ゴンザレスとライブで競演している。また、ゴリラズのアルバム『プラスティク・ビーチ』内の2曲、"Empire Ants"、"To Binge"においてボーカルで参加、また歌詞の共作もおこなっている。 2004年には、クリストファー・ベルグによるアシッド・ジャズ・ハウスミュージックプロジェクト、ヒルドが発表したアルバム『Movin'On』に収録のナンバー、"I Love You My Hope"、"Fading Blues"の2曲にシンガーとして参加。"I Love You My Hope"はJ-WAVEの各番組内で、幾度もオンエアされ、同J-WAVEにて日曜午後1時より放送中のカウントダウン番組、「TOKIO HOT 100」で最高24位を記録している。

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「アトミック・キトゥン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

グループの結成は1997年。オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのアンディ・マクラスキーが作った。当時のメンバーはリズ、ケリー、そしてハイディ・レンジ。ハイディはデモソングだけ歌い、すぐに脱退。現在はシュガーベイブスのメンバーとして活躍している。結成当初のグループ名はハニーヘッド (Honeyhead)。その後にオートマティック・キトゥンズ (Automatic Kittens)、そしてアトミック・キトゥン (Atomic Kitten) となった。世界でのCD売上は1000万枚以上。

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「HAMMER BOLT JAW」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1988年 前身となるバンドを結成。結成当初は、サイコビリーバンドとして中部地区で活動。 1990年 バンド名を「HANNER BOLT JAW」に改名。活動拠点を東京へ移す。 1991年 コンピレーション・アルバム VA/ZORCH MONSTERS FROM FAR EAST VOL.1 に参加。 1992年 CDS/SHOT YOU IN THE BACK 発表。 1993年 解散。 この項目は、音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル 音楽/ウィキプロジェクト 音楽）。

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「SU-EN」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1966年11月1日スウェーデン生まれ、デンマークの芸術舞踊を学んだ。日本文化に深く関心を持ち舞踏に傾倒、1986年から1994年の間、日本に滞在。日本舞踊の出雲流を学び、舞踏の創始者・土方巽の舞踏を唯一継承する友惠しづねと白桃房に入門、研究生として5年間におよび友惠しづねに舞踏の手解きを授かる。1989年舞踏グループ「グノーム」に主幹メンバーとして参加。1992年スーエン独舞公演「風の蝶」(タイニイアリス・新宿)にて旗揚げ、スーエンとしてのソロ活動を始めた。以後、ボディアート、パフォーマンスアートの分野で、スウェーデンを中心にヨーロッパ、アメリカ、ロシア、など世界各国にて広く活動している。

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「ヘイト・エターナル」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ギタリストErik Rutan（元Morbid Angel）によって結成された。

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「Ms.Anniversary」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2014/熊本にて現メンバー集結。 2015.01.11/自主制作音源リリース 2015.10.16/ZERO COOL LABELより1st.EP hide&seek ep.リリース 2016.11.11/ZERO COOL LABELより1st.mini album GARDENリリース 2017.0811/ZERO COOL LABELより2nd.EP 光epリリース

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「ロカス・ジリンスカス」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ロカス・ジリンスカスは、水泳のコーチと幼稚園の先生の家族で生まれた。学校にいる間、ロカスは地理学、後に政治学と政治学に興味を持つようになった。彼は、ビリニュス大学でジャーナリズムを学んだ。リトアニア議会に選出される前、ロカス・ジリンスカスは有名なリトアニアのジャーナリストで編集者であり、1993年から1998年までLRT.ltニュースサービスで、1998年から2008年までLNKテレビでTVニュースの司会者だった。 議会選挙の1年後の2009年、ジリンスカスは彼が同性愛者であると公然と宣言し、リトアニアで最初に選出されたLGBTの政治家になった。しかし、同性婚や養子縁組など、同性愛者の権利に不満を表明したが、長い間反対されていたにもかかわらず、予期せずビリニュスでの最初の同性愛パレードに参加することを決定した ジリンスカスは、アルコールの影響下にあったときに警官をののしり、彼の公共のイメージを傷つけた。 2011年、セイマスで酔っ払っていたとされるジリンスカスは、キリスト教徒党から追放された。 2012年に、彼は保守的な祖国同盟メンバーになり、その年と2016年にセイマスに再選された。

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「SILHOUETTE FROM THE SKYLIT」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2007年 2年間の米国留学から帰国した "SeshiroX" が「様々なバンドのプレーヤーをサポートに迎える」形で前身となるプロジェクトバンドを立ち上げる。 2008年 SILHOUETTE FROM THE SKYLITに改名。 2010年 プロジェクトに参加していた"RockWeell" "廣田哲朗" "K.O.U"がバンドメンバーとして正式加入、活動を本格化させる。 2011年 6月 活動の拠点を福岡から東京に移す。 12月 1st EP "The Great and Desperate" を初の全国リリース。 2012年 10月 1st Album "Arche" をリリース。 2013年 4月 渋谷club asiaにて "Arche" リリースツアーファイナルを行う。 8月 SUMMER SONIC 2013出演。 11月 Red Bull主催バンドコンテスト"Red Bull Live On The Road 2013"優勝。 2014年 1月 2nd EP "THE WORLD WILL NEVER SAVE YOU" をリリース。インディーズオリコンウィークリーチャートにて、初登場16位の快挙を成し遂げる。リリースツアーは全国11ヶ所にて実施。 3月14日 渋谷CYCLONEにて行われたツアーファイナルは、SOLD OUT公演となる。 6月 "Red Bull Live On The Road 2013" 優勝のプライズである海外レコーディングで渡米。Red Bull NY Studioにてレコーディングを行う。 (1st SINGLE "Blue Echo / Closer") 7月 2nd Album "The Reflections"をリリース。インディーズオリコンウィークリーチャートにて、初登場18位。全国18都市22公演のツアーを実施。 9月19日 渋谷club asiaにてツアーファイナルを迎える。また、ツアーと平行して "Red Bull Live On The Road 2013" WINNERとして、 "Red Bull Live On The Road 2014"トラックツアー(全国5会場、うち1会場は荒天中止)、"Red Bull Live On The Road 2014 FINAL"公演へ出演。 8月 SUMMER SONIC 2014出演。 10月 MOTO GP日本グランプリのMOTO STAGEにて開催されたRed Bull Live On The Road at MOTO GPへ出演。 11月 KNOTFEST JAPAN 2014出演。 12月 1st SINGLE "Blue Echo / Closer" をリリース。 2015年 2月 渋谷CYCLONEにて初のワンマン公演を行い、SOLD OUTさせる。("Blue Echo / Closer" リリースツアーファイナル) 6月 "Nipponcon 2015" (ドイツ)に出演。初の海外ライブを経験する。 2016年 1月 3rd Album "Heracles"をリリース。 5月 渋谷O-WESTにて、自身2回目のワンマン公演を行い500人を動員しSOLD OUTさせる。("Heracles" リリースツアーファイナル) 8月 "No Fear Festival 2016"(台湾)に出演。 8月 RockWell 脱退 2017年 1月 Kiyo加入。SILHOUETTE FEST vol.11(w/バンドごっこ、ISAAC)を新宿Club SCIENCEにて開催。SOLD OUTさせる。 4月 Zephyren presents A.V.E.S.T project vol.10に出演。 8月 2nd SINGLE "いいからテーピングだ。"をリリース。 12月 渋谷CLUB QUATTROにて無料ワンマン公演を敢行、SOLD OUTさせる。("いいからテーピングだ。" リリースツアーファイナル) 2018年 1月 3rd EP "WIRED"をリリース。 5月 恵比寿LIQUIDROOMにて、ツアーファイナルを開催。("WIRED" リリースツアーファイナル) 2019年 1月 10th Anniversary ワンマンを渋谷CYCLONEにて開催。SOLD OUTさせる。 2月 渋谷TSUTAYA O-WESTにて自主企画「汁御膳vol.1」を開催。 11月 「SHOW BY ROCK!!」3969 GRATEFUL ROCK FESTIVAL出演。 12月 渋谷club asiaにて 10th Anniversary ワンマン「NEVER EVER GET ENOUGH」を開催。SOLD OUTさせる。 12月 配信SINGLE "Hundred Lies"をリリース。 2020年 9月 オンラインイベント "SHOW BY ROCK!! 3969 Festival 2020〜6(ROCK)時間だょ♪全ロッカー集合!!〜" 出演。 11月 配信SINGLE "Before Summer Ends"をリリース。 12月 4th EP "Get New Airs On"を配信リリース。 2021年 1月 配信SINGLE "HIT IT HARD"をリリース。

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「ASYLUM (バンド)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1985年 Gazelle(Vo.)、Chelsea(Gr.)、乱倫(Dr.)、KIBA(Ba.)というラインナップで結成された。直後にメンバーチェンジし、AKI(Gr.)、有賀正幸(b)、岸沢(dr)が加入した。 1986年 LOVELY CHAOS RECORDSより、1stソノシート『ASYLUM』をリリース。TRANS RECORDSから、EP『OUT IN THE STREETS』をリリース、V.A 『N.G』に参加。 1987年 TRANS RECORDSから、V.A 『N.G2』、『N.G LIVE』に参加。1stアルバム『CRYSTAL DAYS』をリリース。インディーズ・チャート1位を軒並み獲得した。 1988年 TRANS RECORDSから『NOTHIN' TO BE A FRIEND』をリリース。ヒロシ(Gr.)が加入し5人編成に。 1989年 VICTOR RECORDSよりメジャーデビュー。アルバム『ASYLUM』リリース。ビデオV.A『原始』に参加。Akiが脱退し、ヤマジカズヒデが加入。 1990年 VICTOR RECORDSより3rdアルバム 『THE PIECE OF THE FOOLS』をリリース。Gazelle以外のメンバーが全員脱退し、活動を休止する。 1991年 Gazelle(Vo.)、PILL(Dr.)、NOBORU(b.)、MIWA(Gr.)のラインナップで活動再開。 1992年 MIWAが脱退し、ゲストギターにZIGYAKU(JUDGEMENT)、HIROSHIを迎え、4thアルバム『BLIND EYES』リリース。Gazelleが脱退し、ASYLUM解散、Gazelleソロ活動がスタートする。V.A 『GALAX 4』（SSE COMMUNICATIONS）に参加。 1993年 V.A 『BRAIN TRASH』（BGM ビクター）に参加。 1994年 Gazelleソロ活動。 1995年 V.A 『N.O.S』（SSE COMMUNICATIONS）参加 2000年 ASYLUM再結成 2001年 メンバー脱退に伴い、ASYLUM活動休止。 2002年 Gazelle(Vo.)、Ucchi(Gr.PSY-DOLL)、タチバナユウ(ex.WALT FALL)によるユニット『QUILLION SLEIGH』がデビュー。ゲストにリチャード・ドレイシー(Dr.)、砂漠の蘭(b.)を加え、ミニアルバム『キリオンスレイの挨拶』(千リラチラリ)をリリース。Gazelle初のソロアルバム『lost rabbit and clouds』リリース。 2006年 Gazelle(Vo.,ag,pf)、KOJI(Gr.)、Atsushi Hatta(Ba.)、KANNO(Dr.)のラインナップで復活。 2007年 『CRYSTAL DAYS』『NOTHIN' TO BE A FRIEND』のリマスター盤が発売。 2008年 Hattaが脱退し、しゃあみん（Ba.）が加入。 2016年 ASYLUM再結成再度HIROSHIが加入。

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「ニディア・マータ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

マータは養親によって育てられたが、マータの生物学的な母親も打楽器奏者である。若い頃にコンガを演奏することを学び、音楽的キャリアは1960年代後半に始まった。マータは1971年にシンガー・ソングライター、ローラ・ニーロ（1947年 - 1997年）のセッションに参加し、20年以上にわたって共に活動していたが、他のアーティストとも共演していた。 1972年、マータは女性ジャズロックフォーメーションの Isis に参加した。マータは1974年と1975年の最初の2枚のアルバムで演奏した。報道関係者やコンサート参加者からの好意的な反応にもかかわらず、Isisは一般大衆にブレイクスルーせず、成功の欠如は多かれ少なかれオリジナルのラインナップを一緒に保つことを困難にした。 マータはローラ・ニーロの最初のライヴ・アルバム『光の季節』や、最新のイシスのアルバム Breaking Through 、女性サルサフォーメーション、Latin Fever のゲストミュージシャンとしてサックス奏者ジーン・ファインバーグおよびトランペット奏者エレン・シーリング（そしてドラマーのジンジャー・ビアンコ）との仕事を続けた。ラテンチャートで1位を獲得したにもかかわらず、Latin Fever は Isis と同じ問題を抱えていた。 マータは1981年に国際女性デーのためにRetumbaを設立した。IsisやLatin Feverとは異なり、このバンドには長い活動期間があったが、マータは途中で他のプロジェクトに専念するためにバンドから離れていた。

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「UNSCANDAL」の記事における「バイオグラフィー」の解説

結成当時は4人組で、現在も残っているメンバーはスズーキタカユキだけである。 1990年10月21日、音楽雑誌PATiPATiロックンロール主催「SUPER BADをぶっ飛ばせ」というコンテストにメンバー全員東京在住なのに、なぜか仙台大会に出場。パチロク賞受賞。 結成から4年間ぐらいはメンバー交代が激しく、なかなか定着しなかった。1994年7月に加入したハカマカンペーは8代目ベーシストである。（加入当初の名前は袴塚ジョンソン2世） 1995年末に六本木ベルベットでのカウントダウンイベントに、LA-PPISCH、Kemuri等と共に出演。 1996年11月コンピレーションCD「LIVE BAND REMIX EAST WEST」に参加、「SUPER HIT」「羊たちの深刻」の2曲収録。これがUNSCANDAL初のCD音源である。kozzzは当時、同アルバムに参加した快速バビロントレインのメンバーだった。 1997年頃よりLA-PPISCH・MAGUMI主催イベント『ミクスチャーナイト』にレギュラー出演。渋谷FMのラジオ番組『JAM and JAM』『Rock On The Rord』にレギュラー出演。 1998年夏にジャッキー天野が加入。 1999年9月にマキシシングル『UNSCANDAL UNO』でインディーズCDデビュー。12月にフジテレビ「FACTORY」出演。 2002年、FMヨコハマ「YOKOHAMA MUSIC AWARD」第6期グランプリ受賞。 新潟万代ビルボードプレイス2002夏と2003冬のBP SALE CM曲とナレーションを担当。 2003年、LA-PPISCH全国ライブツアーのうち8ヶ所のフロントアクトを務める。 2004年元旦にkozzz加入。10月、TVアニメ「スクールランブル」オープニングテーマ曲「スクランブル」リリース。 2005年2月、キングレコード・スターチャイルドからアルバムメジャーリリース。映画「魁!!クロマティ高校 THE☆MOVIE」のエンディングテーマ曲「GORI-LLA(原題「宇宙猿人ゴリなのだ」)」を担当。 2005年公開の映画「鍵がない」（脚本・監督：山田英治、主演：つぐみ、大森南朋）に出演。 2008年4月よりサポートSax.にKemuriのコバヤシケンが参加。 2008年11月スノーボードDVD「First Children Movie 11 シュリハ」に楽曲参加。 2009年8月コバヤシケン休業にともない、9月よりサポートTp.にamagonが参加。 結成20周年にあたる2010年より、結成当時と同じメンバー4人編成となる。

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「Le Siana」の記事における「バイオグラフィー」の解説

奈良警察署1日所長に就任。 U.M.U AWARD2013ファイナリスト。 アメリカワシントンD.C.で開催された全米桜祭りにご当地アイドルとして初出演。 奈良県のタウン情報誌「ぱーぷる」での「Le Sianaの奈良コレ!」連載。 NHK全国「あまちゃん」マップ地元サポーター奈良県代表、ランキングバトル全国5位（近畿地方1位）。 NHK恋する地元キャンペーン奈良県サポーター。 近畿限定 ローソンプレゼンツ ジモドルフェスタ 2014 WINTER奈良県代表。 ならどっとFMでの「シカラバ!」定期生放送（月1回）。 「全日本アイドル選手権in滋賀」優勝。 茜丸四天王寺本店にて1日店長を務める。 第３２回国民文化祭・なら2017、第１７回全国障害者芸術・文化祭なら大会のPR隊。

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「鳴川肇」の記事における「バイオグラフィー」の解説

鳴川は1994年に 芝浦工業大学を卒業し、1996年に東京芸術大学大学院修士課程を修了。1999年にロッテルダムのベルラーヘ工科大学で大学院修士課程を修了し修士号を得る。1994年に "Golden Gai Theatre" が日本建築家協会主催新卒建築家の金賞を獲得。同年に幾何学理論に関する研究を開始。1996年に "Tensegrity Modeling Manual" がSalon de Printemps賞を受賞した。 鳴川はアーネム建築アカデミーと佐々木睦朗構造コンサルタントに勤務後、2009年にAuthaGraph Co.,Ltdを設立した[要出典]。 2015年以来、慶應義塾大学環境情報学部の準教授を務める。

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「MindaRyn」の記事における「バイオグラフィー」の解説

幼い頃から父親の影響で、日本のアニメや音楽に触れる機会が多く、当時、音楽はX JAPAN、アニメはドラえもん、ポケモン、デジモンなどを見聞きしていた。カセサート大学でソフトウェアと知識工学を学び、その後、彼女の4年生の間にニンブル社で7か月のインターンシップに参加した。 2015年、YouTubeチャンネルを開始し、そこでさまざまなJ-POPやアニソンのカバー動画を公開した。次第にチャンネルは人気を博し、2021年5月の時点で90万人以上のチャンネル登録者に到達。2020年8月8日に日本の音楽レーベルLantisからメジャーデビューすることが発表された。 2020年11月18日、TVアニメ『神達に拾われた男』エンディングテーマ「BLUE ROSE knows」でデビュー。シングルにはTRUE「Sincerely」の英語カバーを収録したことも話題になった。2021年8月25日に2nd シングルとしてTVアニメ『転生したらスライムだった件 第2期』オープニング主題歌第二弾「Like Flames」が発売。さらに、TVアニメ『サクガン』エンディングテーマの3rdシングル「Shine」のリリースが12月1日に控えている。

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「デッド」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1969年、スウェーデンの首都・ストックホルムで生まれる。出生名は、ペル・イングヴェ・オリーン(Per Yngve Ohlin)。幼少期は、睡眠時無呼吸症候群を患っていた。また10歳の時には、脾臓破裂を負ったこともある。後にオリーンが語ったことによると、アイススケートでの事故が原因だったという。しかし、スウェーデンのメタルに関する書籍『Blod eld död』に掲載された独占インタビューでオリーンの兄弟が語ったところによると、オリーンは学校でいじめにあっており、その際の暴行が原因で脾臓破裂に至ったと語っている。オリーンは病院に担ぎ込まれ、一時臨床死の状態となった。結果的にオリーンは蘇生し回復したものの、この臨死体験の後、オリーンは死に憑りつかれていったとされている。 1986年に、ブラック/スラッシュ/デスメタルバンド、モービッド (Morbid)を結成。このバンド活動からデッド (Dead)というステージネームを使い始めた。モービッドには、後にエントゥームドで活動する、ウフェ・セイダールンド（ギター、当時ナポレオン・ピュークス (Napolean Pukes)と名乗っていた）とL-G・ペトロフ（ドラムス、当時ドラッテン (Drutten)と名乗っていた）が参加していた。モービッドでは『December Moon』というデモテープに参加したが、短期間でバンドをやめることを決め、隣国ノルウェーのブラックメタルバンド、メイヘム (Mayhem)のメンバーと連絡を取った。メイヘムの当時のベーシスト、ネクロブッチャーによるとデッドは最初、デモテープと手紙、磔にされた鼠を小包に入れて送ってきたという。ネクロブッチャーはその小包を紛失してしまったが、オリーンの連絡先については控えていたため連絡を取ることが出来た。このコンタクトの結果、1988年にデッドはメイヘムに加入することになり、ノルウェーに移住した。

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「ゲーム (ラッパー)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ゲームはロサンゼルスで生まれた。育ったのは、ギャンググループであるクリップスのテリトリーとして知られている、カリフォルニア州コンプトンのサンタナ・ブロックという地域だが、成長してからは対立するグループのブラッズのメンバーとなった。ちなみに、ゲームというニックネームは祖母が名付けた。5歳のころに姉に対する暴行で父が起訴され、それがきっかけでカリフォルニアのカーソンで、8年間里親の家族と生活、13歳の時に母と復縁した。コンプトン高校を卒業後、ワシントン州立大学にバスケットボールの奨学金で入学。そこでドラッグ・ディーラーでひと儲け考えたが、ドラッグの取引に失敗し2001年に拳銃で5ヶ所撃たれ、3日間昏睡状態になった。その病床でラッパーとして成功する為にいろいろなアルバムを聴き漁る。 ベイエリア大物プロデューサー、JT・ザ・ビガ・フィガが2002年LAで行われたライブを見て驚き自身のレーベル、ゲット・ロウ・レコーズ（Get Low Recordz）に招き入れる。アップ・カマーの紹介でドクター・ドレーと出会いアフターマス（Aftermath Entertainment）と契約、その頃に50セントと出会い、ドレーと50セントをエグゼクティブ・プロデューサーに迎えたデビューアルバム『The Documentary』をリリース（当初はN.W.A Vol.1と言うタイトルにするつもりであった）。大ヒットし、収録曲の1つである『ヘイト・イット・オア・ラブ・イット』が、グラミー賞において2部門にノミネートされた。 2006年に50セントとの確執からアフターマスを離脱し、ゲフィンに移籍。2006年11月14日、2ndアルバムの『Doctor's Advocate』をリリース。ドクター・ドレーのことに関して、「相変わらず尊敬しているし、仲が険悪になっているわけではない」と本人は語っており、タイトルも「ドクター（ドレー）の支持者」となっているが、2ndアルバムにドレーのプロデュース曲は収録されていない。しかし、彼が尊敬するナズの『ハスラーズ feat.ゲーム&マーシャ・アンブロシアス』はドレーがプロデュースしている。 2008年8月26日、自身にとっての3枚目のアルバム『LAX』リリースした。『LAX』を最後にラッパーとして引退すると宣言していたが、後日ライブにて4枚目のアルバムを制作中であると明かした。 2011年8月23日、ファレル・ウィリアムスをエグゼクティブ・プロデューサーに迎え、4枚目のアルバム『The R.E.D. Album』をリリースした。本作ではドクター・ドレーが『Drug Test』でゲストとして参加している他、アルバム全体のナレーションを行なっている。ドクター・ドレーがゲームのアルバムに参加するのは、『The Documentary』以来となる。ゲストにはドクター・ドレーの他、リル・ウェイン、ドレイク、クリス・ブラウン、トレイ・ソングス、スヌープ・ドッグ、リック・ロス、ヤング・ジージー、ネリー・ファータドらが参加している。全米チャートでは、『Doctor's Advocate』以来となる初登場1位を獲得した。 2012年12月11日、カニエ・ウェスト、コモン、ミーク・ミル、2チェインズ、トレイ・ソングス、ケンドリック・ラマー、リック・ロス、ヤング・ジージー、プシャ・T、リル・ウェイン，ビッグ・ショーン，J・コール，ジェイミー・フォックス，ウィズ・カリファ，タイガ，クリス・ブラウンなどをゲストに迎え，5枚目のアルバム『Jesus Piece』をリリースした。このアルバムのジャケットで，赤をチームカラーとする西海岸のギャング、ブラッズ(Bloods)を思わせる赤いバンダナを口に巻いた、キリスト姿のゲームのイラストが使用されており，物議を醸した．

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「ニガ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

彼は別のパナマのアーティストから「ジャマイカの黒人のように歌う」と言われた後、ニガという名前を採用 2008年に米国でアルバムをリリースする前に、フレックスは曲のニックネームへの言及を削除し、彼のCDパッケージは「フレックス」という名前で再版された フェリックス・ダニロ・ゴメス・ボスケスは、1980年8月29日にパナマのヘレラ州チトレで生まれました。3彼は1997年に、ダ・クルーのアルバムに属するトビー・キングとのデュエットで「How canIsing」という曲で音楽活動を始めました。 。PuchoBusdamenteによるものですが、ラジオ局FabulosaStereoとプロデューサーのCeliaTorresからアルバムLasPropias 2000に他のアーティストと一緒に出演することで知られるようになったのは、2000年のことでした。 2007年に彼は彼の最初のソロアルバム「Iloveyou：Romantic Style InDaWorld」をリリースしました。2このレコードの最初のシングル「Iloveyou」は、ホットラテンソングで1位、99位に達しました。 Billboard Hot 100.5は、これらすべてでパナマを達成し、フアンルイスゲラ、ダディーヤンキー、ウィシン＆ヤンデル、ショーンキングストン、リアーナとのデュエットを行いました。 2016年、彼はオースティンを含む数人のアーティストと「Piensoenti」という曲でコラボレーションしていました。 翌年、フレックススタイルという名前のEPをリリースし、2018年には古いレコード会社にブロックされた後、正式にメキシコの音楽に復帰し、メキシコの歌手リッキーリックとのシングル「Cerquitademi」を初公開しました。

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「ブロークン・ソーシャル・シーン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

バンドの中心的メンバーであるケビン・ドリュー（Kevin Drew）とブレンダン・カニング（Brendan Canning）が、数名のアーティストとともにデビューアルバム、「Feel Good Lost」を発表したのが始まりである。このアルバムでは、ほとんどが楽器のみの演奏であるポストロック的な意味合いが強かった。その後、アンドリュー・ホワイトマン（Andrew Whiteman）やファイスト（Leslie Feist）らがメンバーに加わり、2枚目のアルバム、「You Forgot It In People」を発表。このアルバムで、各メディアや音楽批評家に高く評価されることになる。 その後もメンバー編成は続き、「Bee Hives」(2004)と「Broken Social Scene」(2005)、2つのアルバムを発表。2005年に発表した3枚目のアルバム「Broken Social Scene」ではCMJチャートで1位を獲得。同年3月、東京および大阪で行われた音楽イベント「canada WET」に参加のため初来日。 2007年にはBSSの新しいプロジェクト、「Broken Social Scene Presents...」を開始した。 2010年、トータスのジョン・マッケンタイア（John McEntire）を共同プロデューサーに迎え、「Forgiveness Rock Record」をリリース。2006年以来、2回目となるフジロックフェスティバルへの出演も決定している。

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「村上実沙子」の記事における「バイオグラフィー」の解説

甲南幼稚園、甲南小学校、甲南女子中学校・高等学校卒業。甲南女子大学文学部中退。 最近は神戸市東灘区岡本に、カフェ&アクセサリーショップ『Little berry』をオープンさせたり、幼いころからの夢だったリポーターの仕事も少しずつ始め、読者モデル・カフェオーナー・リポーターの3足のわらじを履いている。 現在、『Little Berry』プロデューサー兼プレスを務める。 2007年7月から2009年1月まで、Kiss-FM KOBEの番組「Kiss MUSIC PRESENTER」のサウンドクルー（DJ）を務めていた。 2010年10月10日に歯科医師と結婚した。 2011年3月11日東日本大震災の際、自身のブログに「津波到来と聞いて不安到来（笑）」と不適切な発言をしブログを自粛した。

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「ロンダ・スミス」の記事における「バイオグラフィー」の解説

カナダのノバスコシア州ハリファックスで生まれ。 彼女の子供時代、家族はモントリオールに引っ越した。 12才の頃から兄のベースを借りて弾き始め、 モントリオールのマギル大学でジャズパフォーマンスを学び、 地元のロックシーンである程度の経験を積んだ後、カナダのアーティストであるクロード・デュボワ 、 ダニエル・ラヴォワ、 ロバート・シャルルボワ、ジェームズ・ブロビンとの共同作業を開始。 ジム・ヒルマンとマーリン・ファクターとの仕事で「ベスト・コンテンポラリー・ジャズ・アルバム」でジュノー賞を受賞した。 ドイツの音楽コンベンションに参加しているときに、スミスはシーラEに出会う。プリンスが新しいバンドを結成していることを知り、シーラEにプレスキットを渡した。2か月後、プリンスから電話があり、ペイズリーパーク・スタジオに行き、 1996年のアルバム「イマンシペイション」のレコーディングに参加。2009年までプリンスとレコーディングおよびツアーを行った。 2006年、シーラE（ドラムス）による女性グループ「Chronicles of Every Diva」をキャット・ダイソン（ギター）、カサンドラ・オニール（ドラムス）らと結成。キャンディ・ダルファーとも共演した。2006年と2009年には来日もしている。 2012年以降はタル・ウィルケンフェルドの後任としてジェフ・ベックのバンドに参加。 2000年に、彼女は最初のソロアルバム『Intellipop』をリリース。2006年には『RS2』をリリースした。 影響を受けたベーシストに、スタンリー・クラーク、ジャコ・パストリアス、ゲディー・リー、クリス・スクワイア、ロン・カーター、レイ・ブラウンの名前を挙げている。

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「小関章ラファエル」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1988年：東京芸術大学デザイン科の1次試験（デッサン）は合格したが最終試験に落ちフランスへ美術留学を決意。渡仏資金のために劇団四季の舞台美術担当のアルバイトを始め『オペラ座の怪人』日生劇場、日本初演に参加。 1990年：学生ビザで渡仏。画家ジュリエット・ファルノー宅に下宿する。アリアンス・フランセーズ（フランス国立の語学校）と並行して、ESAG-Academie Julian ESAG (新しいアカデミー・ジュリアン)や美術館等で研鑽を積む。『オペラ座の怪人』を意識した調査も行った。 1990年～：劇団四季では『オペラ座の怪人』のチーフ職を務めた。公演期間は日本、その他は海外で生活をしていた。1990年パリではモネのアトリエのあるジヴェルニーや南仏のヴァンスにマティスの建てた教会等へ旅した。1991年にはスペインを縦断しモロッコのサハラ砂漠を旅している。当時海外で、彼はいわゆるバックパッカーに近い生活をしていた。 1992年：サハラ砂漠への旅の後、海外の拠点をNYに移している。そこで、Macを使ったデスクトップ・ミュージック(DTM：Desk Top Music)デバイスを多数購入している。 1995年～1998年：オープニング・アドバイザーとして『オペラ座の怪人』に関わった。併行してインディペンデント・レーベルで、作詞作曲、レコーディングを行い、1996年 CDをリリース。全国のヤマハ本店系列の店舗で販売。ヴォーカルに『オペラ座の怪人』クリスティーヌ役の経験者・吉岡小鼓音を起用。彼は作詞・作曲・ミキシング、Macを使ったアートデザインを行っている。 1996年～1998年：この期間に上智大学教授クラウス・リーゼンフーバー神父の許でキリスト教の洗礼を受ける準備をした。1998年12月23日、上智大学キャンパス内・クルトゥルハイム聖堂で洗礼を受けている。「ラファエル」とは彼の洗礼名（クリスチャン・ネーム）である。 1998年～：チューリッヒ・ユング心理学研究所・ディプロマ・キャンディダートの分析心理家、山根はるみに師事。「ロゴ・セラピー」「夢分析」「アクティブ・イマジネーション」「ストーリー」などの、イメージを使った深層心理学について学び、研究・創作活動を続けている。 参照：

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「ブラックキャット (マーベル・コミック)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ニューヨークのクイーンズに生まれたフェリシア・ハーディは、世界的に有名なキャットバーグラーを父に持っていた。逮捕される前に彼は彼女に決して妥協するなと勇気づけた。

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「アウラ・ウルジチェアヌ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ブカレスト出身。音楽一家の生まれで、5歳で父親からヴァイオリンを習い、16歳で本格的にヴォーカルを学ぶ。1969年にママイアでのインターナショナル・フェスティヴァルで準優勝、その後の北米ツアーでデューク・エリントンやエラ・フィッツジェラルド等と共演。1971年にはベルギーのクノックでインターナショナル・フェスティヴァルにルーマニア代表として参加しヨーロピアン・カップを受賞、ついでヨーロッパ代表としてアメリカ代表との競争にも勝ち、ワールド・カップを受賞しプレス・アワードも受賞。1972年にはニューヨークでのニューポート・フェスティヴァルに初参加しデューク・エリントン楽団と再共演。その後クインシー・ジョーンズ楽団と共に世界ツアーも行っている。

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「ミッシェル・バテュ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1962年 画家ジャン・オジャムのアトリエで絵画の基礎を学ぶ。 1963年 パリ国立美術学校入学。画家ロジェ・シャプラン・ミディに師事。 1967年 カナダ・モントリオール国際展示会へ出展。 オーストリア西部キッツビューエル市にある、ギャラリー・ロレンティにて初個展。 1967年 パリ、国立美術学校にて造形美術国家免状を取得。 1971年 パリ市よりカーサ・ベラスケス賞を贈られる。 1975年 国際美術協会より、サンピエール・ミクロン賞授与。 フランス学士院よりロシュロン賞授与。 サロン・ドートンヌ展にて、青年画家賞受賞。 1986年 フランス芸術家協会のサロンにて栄誉賞を受賞。 1988年 フランス造形美術グランプリ受賞。 1997年 パリ、海軍展にて、国防省より賛辞を受ける。 フランス造形美術プルミエ・グランプリ受賞。 2002年 国民美術家協会より栄誉賞受賞。 2003年 フランス国防省海軍公認画家(Peintre Officiel de la Marine)選出。

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「フランク・ウォー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ウォーはウィスコンシン州シボイガン生まれ。しかし彼が受けた教育と経歴は出身地から遠ざけることになります。ウォーは1891年にBS学位をカンザス州立農学校で獲得し、その後のMSをオクラホマ州立農業機械大学で1893年に獲得。その後カンザス州トピーカ、モンタナ州ヘレナ、コロラド州デンバーの新聞業界で働いていました。 1895年には、ランドスケープアーキテクチャーと園芸学の大学院研究がヨーロッパからコーネル大学、そして最後にバーモント大学 で始まる。彼はマサチューセッツ農業大学、現在マサチューセッツ大学アマースト校 に進学。課程修了後母校に勤務し1903年には農業部門長となる。米国ではその種の学術は第2のプログラムに過ぎませんでしたが、彼はアメリカの造園史を正式に認めさせた最初の実務家の一人でした。

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「長嶌寛幸」の記事における「バイオグラフィー」の解説

10歳からテープレコーダーとシンセサイザーで作曲を始め、独学で作曲法を習得する。1989年、関西学院大学社会学部を卒業。映画音楽家としてのキャリアは1989年の『指圧王者』（石井聰亙監督）から始まる。また、Dowser（ダウザー）としての活動も行っている。2011年、東京芸術大学大学院映像研究科（映画専攻）准教授に就任。2014年より同教授。

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「ファースト・エイド・キット」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2007年に、スウェーデンはストックホルム郊外のエーンシェデにて、姉のジョアンナ（1990年10月31日生まれ）と妹のクララ（1993年1月8日生まれ）により結成される。彼女達の父親、ベント・ソダーバーグはスウェーデンで人気だったロックバンド、ロリータ・ポップなるバンドの中心人物だったが、ジョアンナの誕生後は、バンドを脱退し、歴史と宗教の教師に転じた。また彼女達の母親は、映画撮影技術の資格を有する人物だという。 2人は子供時代、マイクに合わせて縄跳びをするという、一風変わったコンサートに参加したりしており、クララは6歳の時に、"Femton mil i min Barbiebil"なる曲を最初に書いて、披露したという。またクララは、地元の音楽専門学校に入学しようとしたこともあるが、諸事情により、入学はしていない。 2005年、クララが12歳を迎え、ジョアンナはクララに、アメリカ出身のカントリーロックバンド、ブライト・アイズを紹介すると共に、そこから2人は、音楽への道へと進んでゆくようになる。ボブ・ディランやジョニー・キャッシュ、レナード・コーエン、エミルー・ハリスといった、アメリカの大物カントリー歌手に影響を受けると共に、曲などをカヴァーしてはクリスマスのパーティーなどで披露していたという。 2007年4月に、MySpaceに自身のアカウントを開設。自作曲数曲をアップロードすると、同年夏にその内の1曲が最優秀ソングに選ばれると共に、現地のレコード会社より、ストックホルム市内のパンクト・メディス図書館にて初のライヴパフォーマンスを披露する。これがファースト・エイド・キットとして、最初のライヴとなったと、姉妹2人は語っている。翌年には、スウェーデンのレコード会社、ラビッド・レコーズと契約を交わし、初のEP盤を発表。これと前後して、本格的なライヴ活動を開始。2008年末には、イギリスのインディーロック系レーベル、ウィチタ・レコーズとも契約する。 2010年に初のアルバムとなる『The Big Black and The Blue』を発表。この年の10月11日にテネシー州ナッシュビルにて開催されたカントリーフェスに出演。このパフォーマンスを見た、ホワイト・ストライプスのシンガー、ジャック・ホワイトに絶賛されると共に、バッフィー・セント・マリーの"Universal Soldiers"とメル・ロンドンとタンパ・レッズの"It Hurts Me Too"をレコーディング。ジャック・ホワイト所有のサード・マン・レコーズから発表する。 2012年には2作目となる『The Lion's Roar』を発表。翌2013年には、彼女達の憧れの存在、ブライト・アイズのシンガー、コナー・オバーストと共にヨーロッパツアーを敢行。2014年には3作目となる『Stay Gold』を発表。ビルボード誌のアルバムチャートTOP200の23位にチャートインし、一躍全世界でその名を知られるようになると共に、同年6月に、日本でも『Stay Gold』でデビューを果たす。またフジロックフェスティバル1日目のホワイトステージにも出演している。 2018年1月には、4作目となる『Ruins』を発表。ビルボード誌のアルバムチャートTOP200の47位にランクインしている（日本では未発売）。

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「エリカ・ガーセグ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

エリカ・ゲルセグはの村で生まれました マラドブロン, ザカルパッチャ州, ウクライナ. 彼女の両親は両方とも民族ですマジャル人; 彼女の父親はスロバキアのハンガリー人です彼女の父親はスロバキアのハンガリー人、母親はウクライナのハンガリー人です。 彼女の母国語はハンガリー語で、ハンガリー語の名前の形式は エリカ・ガーセグ。 学校では、ハンガリー語で他のウクライナの学生と一緒に勉強しました。 ジェルセグは1年生から5年生まで、ハンガリーの町ザホニーの学校に通い、毎日ウクライナとハンガリーの国境を越えて学校に通う必要がありました。 国境警備が厳しくなったとき、彼女はウクライナの村の学校に通い始めました。9年生から11年生まで、ゲルセグは近くの村ヴェリカドブロンの高校で学びました。2006年に、彼女は出席し始めました フェレンツラコツィサブカルパティアハンガリー大学、ベレホフ市のサブカルパチアの改革派教会/トランスカルパチアの改革派教会に属するハンガリー語-ウクライナ語学校。 彼女は2009年に卒業しました。在学中は、ウェイトレスとして働いていました。 2008年、エリカ・ゲルセグは体重が減り（30kg）、下着とジュエリーの広告のモデリングに取り組み始めました。 2011年4月、彼女はキエフに引っ越した。 2012年に、彼女は最初の契約を受け取り、フランスの下着を宣伝しました。 同年、「PLAYBOY」11月号にも出演。2013年のキャスティングショーで彼女と2人の同僚が選ばれた後、彼女はバンドヌ・ヴィルゴスに参加しました。キャスティングで歌わなければならない曲がパフォーマンスの直前に変更され、彼女のロシア語は新しい歌詞を学ぶのに十分ではなかった 、彼女はショーでハンガリー語で即興演奏した。 3人の女の子は、ヨーロッパと中東の多くの国で勝ち、現在バンド名で演奏しています。 ソロリストのエリック・ヘルセグはVIA Graのポップグループを去り、バンドとの生放送中に歌手が出した声明を引用して言った。 エリカ・ゲルセグによると、彼女は代わりのカリスマ少女を探しています。 「私は長い間考え、決断しました。 私はコンスタンティン・メラデーズと話しました、彼は私をサポートしました」とエリカはプロデューサーコンスタンティン・メラデーズについて言及しました。 ソリストは約7年間ヌ・ヴィルゴスで働き、2020年の終わりまでグループに残ります。 彼女はソロのキャリアに従事した後。

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「町支寛二」の記事における「バイオグラフィー」の解説

幼い頃からエルヴィス・プレスリーやポール・アンカといったオールディーズ・ポップスを好んで聴いており、ビートルズに出会ってから音楽に夢中になる。 後に知り合う浜田は「自分よりもビートルズに詳しい人間に初めて会った」と語っており、楽曲だけでなくコード進行まで覚えている町支に衝撃を受けた。 1968年、修道高等学校1年の時、バンド「グルックス」を結成、広島フォーク村に参加。1969年、フォーク村の自主制作アルバム『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』に自作曲「波よ消さないで」で参加。1970年、グルックス解散。 1972年、東海大学在学中に旧友である浜田らと共にバンド「愛奴」を結成。1974年、吉田拓郎の全国ホール・ツアーのバックバンドとして帯同。1975年に愛奴のヴォーカリスト及びギタリストとしてレコード・デビュー。1976年に愛奴は解散するが、ソロ・デビューしていた浜田のレコーディングやツアー・メンバーとして活躍する。 まだ浜田が売れていなかった頃には、マネージャーとしての仕事もこなした。地方のラジオ番組に出演した後ホテルに戻り、経費の精算をしている町支を見て、浜田は申し訳なく思ったという。 ファルセット・ヴォイスを活かしたコーラス・アレンジは絶品で、浜田作品にとって欠かせないものとなっている。互いに強い絆で結ばれており、1994年に浜田の全国ツアー中に町支が脳腫瘍で手術・入院した際は、ツアーを中断し町支の復帰を待った。河合夕子の一連のアルバムで担当したコーラス・アレンジは、日本の音楽界に残る名アレンジといわれている。 ギタリストとしても活躍しており、1980年の浜田のアルバム『Home Bound』で共演したTOTOのスティーヴ・ルカサーに大きな影響を受けている。レコーディングの最中は、同じくTOTOにハマっていた水谷公生と二人、ルカサーのプレイに見とれていた。ライブで頭を振りながらギターを弾くのは、このときのルカサーの影響だろうと浜田は述べている。 1980年代以降、浜田の作品だけでなく、尾崎豊や杉真理、村下孝蔵、前川清、小山卓治などのレコーディングに参加、スタジオ・ミュージシャンとしてのキャリアも積み上げていく。1992年、40歳にして初のソロ・アルバムを発表、その後も断続的にソロ活動を行なっている。長年の盟友、サックス・プレイヤー古村敏比古と「カンフル罪」を結成、アルバム・リリースやライブ・ツアーを行なっている。

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「フォーゴトゥン・テールズ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1999年10月にマネージャーのRene Pineaultによって、ヨーロッパで人気のあるパワーメタル・ムーブメントに影響を受け、ケベック・シティで結成された。カナダにおけるメロディックパワーメタルの先駆者であり、その上メロディックパワーメタルを積極的に供給したがっていたこともあって、国際的に活動しているフィンランドのナイトウィッシュが2000年にモントリオールを訪れた際、前座を務めた。

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「GOUPIL AND C」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2006年に小嶋哲義と平野祐により横浜で結成。前身であったスリーピース・バンドのドラマーの脱退を機に、ベース担当であった平野がドラムにシフトする形で2人編成へ。この時点で平野はドラムは全くの初心者。これを機にバンド名を GOUPIL AND C (初期は「GOUPIL&C」の表記もあり)と改め、2006年頃本格的に活動開始。バンド名はゴッホの初めて勤めた画商の名前から取られている。曲作りはもちろん、録音からアートワーク、果てはTシャツデザイン・シルクスクリーン印刷に至るまで全て自分たちのみで行っており、完全DIYの姿勢を持つ。自らのレーベル、MARRCAD Ltd.(マーカッド・リミテッド)より様々な作品を発表している。

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「トーマス・マッチ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

彼は、月と火星の地質学について2冊の本を出版した（火星の地質学、 1977年に出版）。バイキングの表面写真チームの責任者として、彼は最初の写真にコメントして「これはただの素晴らしいシーンです。安全でとても面白そう。」と語った。 火星のクレーターは彼に敬意を表して命名され、バイキング1号着陸船は、1981年1月7日に、当時のNASA管理者であるロバート・フロッシュによって正式に「トーマス・マッチ記念ステーション」に改名された。 現在、スミソニアン博物館に展示されているエンジニアリングモデルの横に、これを記念する小さな飾り額があり、実際の有人火星探査の着陸船に取り付けられるまでプラークが保管されている。「Thomas "Tim" Mutch Memorial Fund」は、1981年に彼の家族や友人によって設立された。 ← ビーグル2号 ブラッドベリ・ランディング→ ディープ・スペース2号?→ インサイト着陸地点 → マルス2号? → ←マルス3号着陸地点 マルス6号? → ポーラーランダー? ↓ ↑「チャレンジャー」メモリアルステーション ↓オクティヴィア・E・バトラー・ランディング ↓ライトブラザーズフィールド ←グリーンバレー スキアパレッリEDM→ ↓カール・セーガン記念ステーション 「コロンビア」メモリアルステーション ↑ トーマス・マッチ記念ステーション→ ジェラルド・ソッフェン記念ステーション→

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「ディミー・キャット」の記事における「バイオグラフィー」の解説

彼女の名前は、ブルガリアを起源とする父方の祖母の孫娘の名前ディミトロフ・アポストロフ (Dimitroff-Apostoloff) から付けられた。

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「パトリック・ギャラガー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

パトリック・ギャラガーは中国系カナダ人とアイルランド系カナダ人の親の間に生まれた。 カナダの数多くの舞台やテレビドラマに出演し、アメリカに渡った後にドラマ『Glee』のファーストシーズンにフットボール・コーチのケン・タナカ役で出演。映画では『マスター・アンド・コマンダー』でアークワード・デイビス役、『サイドウェイ』ではバーテンダーのゲーリー役。また『ナイト ミュージアム』でアッティラを演じ、HBOのドラマなどにもゲスト出演している。 近年は鎌倉時代の日本が舞台のゲーム『Ghost of Tsushima』で演じたコトゥン・ハーン役で知られる。

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「ザ・ラプチャー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1998年、ルーク・ジェナー、ヴィト・ロッコフォルテ、クリストファー・レリアによって結成された。1999年、デビューミニアルバム『Mirror』（ミラー）をリリース。その後メンバー・チェンジを経てニューヨークに拠点を移し、同年10月ワシントンD.C.のライヴで出会ったマット・セイファーが加入した。その後、プロデューサー・チームのDFAと出会い、やがて彼らのスタジオでレコーディングを開始する。2001年、DFAプロデュースによるEPをサブ・ポップからリリース、それに参加したガブリエル・アンドルッツィが7月に正式加入した。 2002年、DFAレコーズからリリースしたシングル「House of Jealous Lovers」（ハウス・オブ・ジェラス・ラヴァーズ）が英米で反響を呼び、ヴァーティゴレーベルとワールドワイド契約を結ぶ。バンドはDFAとアルバム製作を行ない、2003年デビューアルバム『Echoes』（エコーズ）をリリースした。アルバムは高い評価を受け、ダンス・パンク(ディスコ・パンク)ムーブメントの火付け役、ポストパンク・リバイバルを牽引する存在として決定的な評価を受けた。後に音楽メディアが発表した2000年代のベストリストではアルバムとシングル「House of Jealous Lovers」が軒並み高評価されており、多くのメディアに名盤の一つとして選ばれた。 その後バンドはメジャーの道を歩むことになり、前作『Echoes』の成功に携わってきたDFAレコーズを離れユニバーサル ミュージック グループと契約を結ぶ。しかし『Echoes』の制作に携わった者の中にはユニバーサルへの移籍を歓迎しない声もあがっていた。2006年、2ndアルバム『Pieces of the People We Love』（ピーセス・オブ・ザ・ピープル・ウィ・ラヴ）をリリースするが売り上げは伸びず、音楽メディアの評価は得たものの前作『Echoes』ほどの評判には至らなかった。 2009年、ベーシストのマット・セイファーが脱退したことがバンドのブログを通じて発表された。同時にスタジオで作曲作業を行っていることを明らかにし、翌年Philippe Zdarをプロデューサーに迎えアルバム製作を開始する。2011年、紆余曲折を経て彼らは古巣DFAレコーズへ戻り、実に5年ぶりとなる3rdアルバム『In the Grace of Your Love』（イン・ザ・グレース・オブ・ユア・ラブ）をリリースした。アルバムからの先行シングル「How Deep Is Your Love?」は多くの音楽メディアで年間ベストトラックの一つに選ばれるなど高い評価を受けた。 2014年3月、DFAレコーズのマネージャーであるジョナサン・ガルキンがバンドはすでに解散したと明かした。 2019年2月、ルーク・ジェナーはFacebookを通じてザ・ラプチャーが再結成することを発表した。復帰公演は4月30日にウィリアムズバーグのミュージックホールで行われ、その後5月4日にはロングビーチで開催されたJust Like Heavenフェスティバルに出演した。長年のメンバーだったマット・セイファーはTwitterでの質問に答え、再結成に参加しないことが確認された。

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「Blumio」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ドイツで最も日本人が多く住むデュッセルドルフで1985年、日本人の両親の間に生まれる。 幼少期から日本人として多くの偏見や差別を経験している。現在は日本人を指す差別語「ヤプセ」をあえて自称し、差別語の背景にある偏見をはね返したいと考え活動している。 13歳から親に隠れ、ラップを始める。その頃から自作のラップを数々披露している。特にアメリカのラッパー、アイス-Tからの影響が強いと言われている。その後、数々のラップバトルに挑み、それに目を付けたプロデューサーのDone Toneがデュッセルドルフのレーベルにスカウトする。 2007年、Meine Lieblingsrapper（俺のお気に入りのラッパー）と言う曲でデビューし、曲の中ではラッパー12人の特徴をまね、抜きんでた技術が話題になった。 2008年には彼の友達Habeshaとアルバム、Rush Hourを発表する。このころ、信頼していたマネージャーが資金を奪って消えた。 2009年に発表したシングル、"Hey Mr. Nazi"はラッパーたちが敵視してきたネオ・ナチとの対話を試みたヒップホップ界史上初の作品であり、活動拠点のドイツで大きな反響を得た。"Hey Mr. Nazi"ミュージック・ビデオはYoutubeで2009年の6月から現時点にかけて1700万回以上の再生を記録している。現時点までに国内ツアーを４回挙行している。 2009年、Blumioとしての1stアルバム「Yellow Album」をリリース。 2010年、9月に2ndアルバム「Tokio bordell」をリリース。（日本語曲も含まれる） 2012年、3rdアルバム「DREI」をリリース。 2014年、デュッセルドルフ・シンフォニックオーケストラと共に、ラップとクラシックを融合させたライブをデュッセルドルフ、トーンハレにて実現。 2015年、4thアルバム「Blumiologie」をリリース。 2017年、日本では初のミュージックビデオ「UNIQLO」を公開。

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「サーフ・メサ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

シアトル出身。ジャズサックス奏者の息子であるサーフ・メサは、 小学校3年生の頃からYouTubeのチュートリアル動画で音楽製作ソフトFL Studioの音楽制作方法を学び、高校時代にはSoundCloudにて自身の楽曲を公開。 大学でコンピューター・サイエンスを学ぶためにアリゾナへの移住を計画していたが、足を骨折し、3ヶ月間寝たきりの状態に陥る。この間、サーフ・メサは音楽制作に専念することとなった。 その後、ロサンゼルスに気になっていた女性を訪ねたことをきっかけに、自身のミュージシャンとしての活躍の可能性を実感し、ロサンゼルスへの移住を決意。 2019年、アレクサ・ダニエルをフィーチャリングしたデビュー・シングル「Taken Away」と、デビューEP『Bedroom』をリリース。 同年11月に歌手Emileeの「Can't Take My Eyes Off You」のカヴァーを元にした楽曲「ily (i love you baby)」をリリースした。 同曲はTikTokで絶大な人気を博し、アギーレはアストラルワークスとユニバーサル ミュージックと契約を結ぶ。 同曲は国際的なヒットとなり、オーストリア、ドイツ、スイス、スコットランド、オランダ、マレーシア、シンガポールでトップ10入りを果たし、ビルボードのホット・ダンス/エレクトロニック・ソングチャートでもトップ5入りを記録した。 2020年6月、米音楽プロデューサー、マシュメロと米歌手、ホールジーの楽曲「Be Kind」のオフィシャル・リミックスを手掛け、 2020年12月には米歌手のショーン・メンデスの楽曲「Wonder」のリミックスも手掛けた。

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「ヴェネチアン・スネアズ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1975年、カナダのウィニペグに生まれる。 1992年には自前のレーベルで活動を開始。1999年の12インチ、「Greg Hates Car Culture」がきっかけでμ-ziqことマイク・パラディナスが主宰するレーベルプラネット・ミューに参加。そして2001年、テクノコアシーンがマンネリによる停滞に沈むただ中にリリースされたアルバム「Making Orange Things」「Songs About My Cat」「Doll Doll Doll」は同じミュージシャンが作ったとは思えない多彩な作風で、ハードコアテクノ系のアルバムには辛口であったAllmusicでも高い評価を受ける。 翌年のアルバム「Higgins Ultra Low Track Glue Funk Hits 1972-2006」がヒット。ブレイクコアの知名度を一気に押し上げる。また同年に発売された「Huge Chrome Cylinder Box Unfolding」は同じビートの反復がほとんどないという異色のIDMとして注目される。この後も精力的にアルバムをリリース。2003年にリリースされた「The Chocolate Wheelchair Album」、2005年の「Meathole」、2006年の「Cavalcade of Glee and Dadaist Happy Hardcore Pom Poms」などは彼の代表作とされ、特に2005年のアルバム「Rossz Csillag Alatt Született」はブレイクコア史上最大のヒット作となる。 現在はデビュー当時ほど多作ではないものの、音楽活動を続けている。

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「Anoice」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2006年、ボストンのImportant Recordsより、クラシック、ロック、電子音楽などに影響を受けた音楽性を特徴とするファーストアルバム「Remmings」でデビュー。2008年、音楽レーベル/制作プロダクションRicco Labelを設立。2012年には、欧米の音楽メディアに年間ベストアルバムスに選出されるなど、高評価を得たサードアルバム「The Black Rain」をRicco Label, Important Records, Flowers Blossom In The Spaceより全世界リリース。2015年、4枚目のアルバム「into the shadows」をリリース。毎年、ヨーロッパとアジアを中心にライブツアーも行っている。2019年、5月にはニューシングルを3週連続でリリースし、8月にはサードアルバム「The Black Rain」のその後の世界を描いた5枚目のアルバム「Ghost in the Clocks」をリリース。 また、Anoiceはメンバーの組み合わせを変えたり、外部の演奏家とコラボレーションする事で、下記のようなソロ/バンド/ユニット名義も持ち、Anoiceと合わせると、これまでに20枚のアルバム、8枚のミニアルバム、12枚のシングル、2枚のサウンドトラック、そして2枚の企画盤をリリースしている。 Takahiro Kido（Anoiceの木戸崇博のソロプロジェクト）Yuki Murata（Anoiceの村田有希のソロプロジェクト）RiLF（Anoiceとmatryoshkaのヴォーカリストcaluによるロックバンド）films（Anoiceと2人の女性ヴォーカリストfilmsによるユニット）mizu amane（filmsによるサイドプロジェクト）mokyow（Anoiceの男性メンバーとキーボーディスト甲斐謙一によるバンド）cru（Anoiceの木戸崇博と村田有希によるクラシカルユニット） 加えて、Anoice、及び各メンバーは、国内外の様々な企業のCM音楽制作を担当。また、松竹映画 遠藤尚太郎監督「Tusikiji Wonderland」やCan Evgin監督「Olivier Zahm : Digital Provacateur」などの映画、及びNHK「自閉症の君が教えてくれたこと」やWOWOW「ダブル・ファンタジー」などのテレビ番組の音楽を手がけ、ヴェネチア国際映画祭短編映画、イタリア賞、文化庁芸術祭、クールジャパンマッチングフォーラム、日本映画批評家大賞など、国内外のイベントで受賞。Anoiceが擁する2人の作曲家である木戸崇博と村田有希自身も札幌国際映画祭にて最優秀作曲家賞を受賞している。

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「ブライアン・セッツァー・オーケストラ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1992年までストレイ・キャッツで活動していたブライアン・セッツァーが、ホーン・プレイヤー達に誘われ、家の近所のジャム・セッションに参加したことがプロジェクト始動のきっかけとなった。ブライアン・セッツァー以外のメンバーは幾度となく入れ替わってきたが、近年ではオーケストラのメンバーも定着しつつある。

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「コモン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

シカゴで生まれ育ったコモンは、1992年、コモン・センス（Common Sense）の名の下、シングル「Take It EZ」（アルバム『Can I Borrow a Dollar』に収録）でデビュー。1994年には『Resurrection』のリリースで、高い評価を得る。このアルバムの収録楽曲であり、ヒップホップを女性になぞらえた『I Used to Love H.E.R.』の歌詞がきっかけとなり、ウエストコーストのラッパー、アイス・キューブとビーフが勃発した（後に、ネーション・オブ・イスラムの指導者ルイス・ファラカーンにより沈静化される）。さらに、コモン・センスは、同名のロサンゼルスのレゲエバンドに訴えられ、現在の名前「コモン」に改名を余儀なくされる。1997年、「コモン」名義としての初のアルバムで、ローリン・ヒルやクエストラヴ（?uestlove）等とのコラボレーションが実現した『One Day It'll All Make Sense』をリリースした後、MCAレコードへと移り、クエストラヴをはじめとするネオ・ソウル・ヒップホップ集団ソウルクエリアンズ（Soulquarians）とのレコーディングが中心となり、大きな評価を得た4thアルバム『Like Water for Chocolate』（2000年）が完成する。期待を集める中リリースされた次のアルバム『Electric Circus』（2002年）はロックやエレクトロニカの要素を含めた「実験的」な作品で、賛否両論の結果となる。2004年、同郷のMCカニエ・ウェストが立ち上げた新レーベルグッド・ミュージックと契約する。そうして、カニエ・ウェストのプロデュースによるアルバム『Be』をリリースする。『Be』は各誌から絶賛され、「XXL」誌は5段階中の「5」の評価をつけている。第7作目のアルバム『Finding Forever』にもカニエ・ウェストが関わり、全米アルバムチャートで1位を獲得した。2008年には、ファレル・ウィリアムスのプロデュースによるコモン自身8作目となるアルバム『Universal Mind Control』をリリース。全米アルバムチャートは12位。 2015年には、映画『グローリー/明日への行進』の主題歌である「グローリー」をジョン・レジェンドと共同で発表し、アカデミー歌曲賞を受賞した。その他にも、第58回グラミー賞で3部門にノミネートし、ビジュアルメディア歌曲賞を受賞するなど、高く評価された。

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「マルキーニョス・トラッド」の記事における「バイオグラフィー」の解説

弁護士、カウンセラーとしてブラジル弁護士会のマトグロッソドスルセクションのメンバーを務め、その後、倫理および規律委員会の議長を務めた。州スポーツ司法裁判所（TJD-MS）に加わり主宰した。

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「Voice&Rhythm」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1980年頃石田長生、砂川正和、国分照幸、正木五郎、藤井裕、渡辺サトル、金子マリで結成。徳間ジャパンコミュニケーションズからアルバム「ボイスればリズムる!」でデビュー。その後グループを再編し石田、正木、藤井によるトリオVoice&Rhythm IIを編成。1985年に発表されたアルバム「Ohh!!!」がある。この中の１曲「しゃきしゃきらっぷ」は当時「さんまのまんま」のオープニング・ソングに起用された。また、朝日放送の島田紳助ホストの番組でハウス・バンドとして登場する。

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「イヴァネ・ジャヴァヒシヴィリ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

イヴァネ・ジャヴァヒシヴィリは、グルジアのトビリシ（当時は帝政ロシアの一部）で、トビリシギムナジウムで教育者として勤めていた貴族のアレクサンドレ・ジャヴァヒシヴィリ(Alexander(Aleksandre) Ivanes Dze Javakhishvili, ალექსანდრე ივანეს ძე ჯავახიშვილი)公の下に生まれた。1899年にサンクトペテルブルク大学東洋学部を卒業後、彼は母校でアルメニア語・グルジア語文献学の私講師となった。1901年から1902年まで、彼はベルリン大学の客員研究員だった。1902年、彼は師匠であるニコライ・マルに付き添ってシナイ山に行き、そこで中世グルジアの写本を研究した。ジャヴァヒシヴィリの記念碑的であるが未完成のkartveli eris istoria（グルジアの歴史）の最初の巻が1908年から1914年にかけて刊行された後、この若い学者はすぐに、グルジアとコーカサスの歴史、グルジアの法律、古文書、外交、音楽、演劇、その他の分野の傑出した権威としての地位を確立し、これらの分野で画期的な研究を生み出した。 1918年初頭、彼はトビリシにグルジアで最初の正規の大学を設立するのに尽力し、長年のグルジアの知識人たちが抱いていたが、一貫してロシア帝国当局に不満を抱いていた長年の夢を実現した。Javakhishviliが教授とグルジア史学科の学科長となったトビリシ大学(現在のイヴァネ・ジャヴァヒシヴィリ トビリシ国立大学,TSU、現在は彼の名前がついている)は、グルジアの教育生活において急速に支配的な位置を占めるようになった。1919年にジャヴァヒシヴィリは有名な化学者ペトレ・メリキシヴィリの後を受けて大学の第二代学長となり、1924年の反ソビエト八月蜂起の影響で非マルクス主義者の知識人に対する寛容性が縮小し始めた1926年6月まで務めた。彼は出版と教授を許されていたが、この辞職は彼の命を救ったのだろう。彼の大学時代の後継者は1936年から37年にかけてのスターリン主義者による大粛清の犠牲者の一人となったからである。彼は1938年にTSUを辞任せざるを得なかったが、間もなくジョージア国立博物館の歴史学部長に任命され、1940年にトビリシで死去するまでそこにとどまり、TSUの庭に埋葬された。

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「ジュビリー (マーベル・コミック)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ジュビレーション・リーはカリフォルニア州ビバリーヒルズに生まれ、裕福な移民の両親と共に暮らしていた中国系アメリカ人の少女である。才能に恵まれた体操選手であり、彼女はオリンピックに参加できる程の潜在能力を持っていると信じられていた。しかし、彼女の人生は暗殺者レノとモロカイによって両親を殺された事によって滅茶苦茶になった。 ジュビリーは孤児院に送られたが、そこを逃げ出してハリウッドのショッピングモールに隠れ、生き残る為に食料を盗んでいた。彼女が自身のミュータントパワー（相手の目を眩ませ、爆発するエネルギーの花火を作り出す能力）を初めて見出したのは、ショッピングモールの警備員から逃げている最中だった。警備員から逃げるストレスが彼女の能力の発動を引き起こし、暴発したエネルギーはモールの一部を吹き飛ばした。これは追っ手を完全にまごつかせ、彼女は窮地を脱した。花火を作り出すという自分のミュータント能力を知った彼女は、この能力でモールの客達を楽しませれば、お金を稼ぐ事が出来ると思い立った。なおこの能力は現在では喪失しており、さらに近年では様々な事情から自身が吸血鬼となってしまった（＝吸血鬼特有の破壊衝動を抑えきれなくなることが度々ある）ため、ウルヴァリン達と距離を置くことも多くなった。 少女の反抗的な性質とパワフルな光のショーに業を煮やしたモールは、彼女を捕える為にミュータントハンター、M-Squadを雇った。ジュビリーはM-Squadのエネルギートラクタービームの照射に持ちこたえていたが、最後には彼らに捕われてしまう。彼女はたまたまモールに買い物にきていたX-メンのメンバー（ダズラー、サイロック、ローグ、ストーム）によって救出された。ジュビリーは恩人である彼らをしばらく尾行し、彼らについていった。 気が付くと彼女は自分がオーストラリアの奥地にあるX-メンの一時的な基地にいる事を知った。彼女はX-メンがその基地を捨て、彼らの敵であるリーバーズがウルヴァリンを捕獲するまで隠れていた。地下基地でのジュビリーの存在を知っていたのは、ハリウッドモールへの入り口を作り出す事が出来るゲートウェイ（瞬間移動のゲートを作り出す能力を持ったアボリジニの老ミュータント）だけだった。基地に隠れ住む間、彼女は食べ物を盗み、また幾人からのX-メンから衣装を拝借し、自分の一時しのぎの服を作った。彼女はサイバネティック・ドッグから攻撃を受け、この獣を吹き飛ばして身を守るの能力を使う事を余儀なくされた。このときジュビリーは、自分の力が他者にダメージを与える事が出来ることに初めて気が付いた（しかし後付けの設定では初めて能力が発現した際に彼女は似たようなスケールの破壊を引き起こした事になっている）。 基地のある地下洞窟を彷徨するうちにジュビリーは、X型の十字架に拘束され、リーバーズから拷問を受けるウルヴァリンを見つけて驚き、またぞっとした。リーバーズは間近に迫った嵐から避難する為にウルヴァリン（とジュビリー）を残したまま拷問を切り上げた。ジュビリーはウルヴァリンを助けたいと言う衝動と、リーバーズに捕えられた場合の恐怖で板挟みになった。 やがて嵐が到来し、バーサーカーレイジに突入したウルヴァリンは、拷問中に十字架に釘で打ち付けられていた腕を無理矢理引きはがし、地面に倒れた。その様を見ていたジュビリーは、ウルヴァリンを助ける事に決め、コンプレックスを抱えたまま彼を自分の隠れ処へと連れていき、彼の回復に全力を尽くした。リーバーズによって繰り返し残忍な扱いを受け、また厳しい自然環境や食料と水の欠乏に何日もさらされたことでウルヴァリンのヒーリングファクターは限界まで酷使されていた。そのためウルヴァリンは、通常のように素早い身体の修復ができなかったのである。 戻ってきたリーバーズがウルヴァリンの所在を突き止めようとしたため、二人は避難所を放棄せざるを得なかった。なんとか窮地を脱した二人は、マドリプールへ向かった。 後にジュビリーは、ウルヴァリンと一緒に世界中のミッションに同行するようになったが、アメリカのジャンクフードと贅沢品が大好きな彼女はサバイバル旅行は苦手であると公言している。 金銭目当てでなく、善意で巻き込まれた場合はウルヴァリンの戦闘を手伝っていた。彼女自身は忍者集団ザ・ハンドを非難しており、東洋のヴィラン、マンダリンの城の一角を彼女とウルヴァリン、サイロックが捕虜となったときに吹き飛ばしている。

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「青木年雄」の記事における「バイオグラフィー」の解説

青木年雄は1854年に横浜で生まれた。生い立ちについてはあまり知られていないが、ジャポニスムが隆盛を極めた1880年頃にアメリカに渡り、商業美術家として百貨店に勤務していた。 ディーキン・ブラザーズのもとで、いつまで仕事をしていたかは不明だが、他の店で装飾作品やコミッションを手がけ、パサデナ時代の1895年にはG・T・マーシュと組んで商業活動を行うようになった。日本画を通してカリフォルニアで成功を収め、明治時代の神々や図像など、日本のイメージを活かした作品を制作した。油彩、キャンバス、日本の水溶性画材など様々な画材で作品を制作した。また、J.P.モルガンやジョン・D・ロックフェラーが参加した桜を見る晩餐会をパサデナで主催するなどパフォーマーとしても知られ、コロラド州知事やアメリカ副大統領が求めた手描きの日傘や衣類を製作する職人としても知られていた。人生の大半をカリフォルニア州サンディエゴで過ごしたが、アジアからの輸出品には社会的、経済的な制約があったため、晩年はパサデナで作品を制作した。ジャポニスム芸術への関わりで知られるが、アメリカ本国では人種的な障害から積極的に評価されず、1908年にG・T・マーシュで働いた際には大道芸人として扱われた。彼の私生活については、アメリカで生活を始めてすぐに白人女性と結婚・離婚したことと、青木ツルを養子に迎えたこと以外、あまり知られていない。1898年、青木はツルとその保護者に出会い、カリフォルニアで経済的困難に直面したツルを、自分の経歴を活かしてコロラドスプリングスの寄宿学校に通わせ、育てた。

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「THE CHERRY COKE$」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1999年に東京で結成。結成して数年はパンク（ストリートパンクやoiなど）、サイコビリー、ラスティック等のアンダーグラウンドなジャンルの中で活動。次第にロック、ミクスチャー、スカ、メロディックパンク、ハードコア、ポップス、ブラスロック、ワールドミュージック等、何でもアリの幅広い分野のイベントに出演し始め、徐々に知名度をあげていく。バンドにとって何よりのターニングポイントだったのはFlogging MollyとThe Casualitiesのジャパンツアーでのツアーサポートだろう。 フジロック・フェスティバル、カウントダウンジャパン、パンクスプリング名古屋公演などの数々の大型フェスに出演。またRancid、Flogging Molly、The Casualities、The Suicide Machines、Murphy's Law、GREENLAND WHALE FISHERS、Blue King Brown、Don Letts等の海外アーティストの来日公演にも多数参加している。 アメリカにおいてFlogging Mollyと共に二大アイリッシュパンクと呼ばれる東海岸はボストンのDropkick Murphys来日公演ツアーファイナルのオープニングアクトも2005年10月6日渋谷O-EASTにて予定されていたがDropkick Murphysボーカリストの急病により延期され、最終的に来日公演自体が中止となってしまった。 2005年発売の2ndアルバム"ROUSE UP"ではFUJIROCK FESTIVAL'05より交流のあったThe Poguesスパイダーステイシーよりアルバムコメントが寄せられている。 2008年3月には、かねてより交流の深かったロサンゼルスのバンドFlogging Mollyの全米ツアー「Green17tour」に参加。同年7月にはSTEP UP RECORDSから3枚目となるフルアルバム"Sail The Pint"をリリース（1曲目である"1999"のプロモーションビデオではアメリカツアーでの映像が使われている）。 2012年、マネージメント事務所としてMAD TV ARTISTSに所属することが発表され、同年7月4日に通算5枚目となるアルバム”BLACK REVENGE”を徳間ジャパンよりリリースし、メジャーデビュー。これに伴い、TBS『ライブB♪』や日本テレビ『音龍門』等の民放の番組やnack5、FM-FUJI、InterFM、bayfm等のFM局に積極的に出演。 2013年6月12日発売の6枚目のアルバム"COLOURS"のツアーファイナルは12月23日に赤坂BLITZにて行われ、2014年5月11日東京キネマ倶楽部にてHIROMITSU、KOYAの脱退ライブが行われた。 2014年7月に新メンバーLFが加入し、東名阪ワンマンツアーを開催。 2015年1月28日に7枚目のアルバム"THE CHERRY COKE$"を発売。メンバーTOMOが懐妊の為、2015年7月17日下北沢GARDENにて脱退ライブが行われた。 2016年2月ソロ・アコーディオン奏者として活動を行っていたMUTSUMIが正式メンバーとして加入。 2017年3月にはアメリカのFlogging Mollyの主催するカリブ海を周遊するクルーズツアー"SALTY DOG CRUISE 2017"ツアーにアジア圏初のバンドとして出演し、世界の名だたるバンドたちと共演した。 2017年12月にDrumsのMOCCHIがかねてより患っていた腰痛を理由に脱退、2018年1月に新DrumsのTOSHIが加入。 2018年6月13日には8thアルバム『THE ANSWER』発売。 2019年10月9日に9thアルバム『OLDFOX』発売。 今までにスプリットCDの他、数々のコンピレーションCDやDVDに参加。ライブ活動は全国的に行っており、海外でもライブを行っている。

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「3T」の記事における「バイオグラフィー」の解説

幼い頃から父や叔父の仕事に参加し、その頃からミュージシャンを目指すようになる。1989年、ジャクソンズのレコーディング参加を皮切りに、グループとして活動を始める。1994年、母親（88年に離婚）が、交際相手宅のプールで溺死体で発見されるという痛ましい事故が発生する。この事故は後に交際相手による他殺と判明した。その後、兄弟は母へ捧げるためにアルバム制作を開始する。 1995年、マイケルの設立したMJJプロダクションズ (ソニー傘下) から、デビューアルバム『Brotherhood』をリリースし、全世界で300万枚を売り上げた。その後、6曲がシングルカットされ、アメリカで1曲、イギリスで4曲がトップ10入り、当時のアメリカの音楽シーンでは受け入れられなかったが、ヨーロッパでは大成功した。翌年1996年には、ヨーロッパで年間売り上げ2位を樹立した。 1997年、長瀬智也（TOKIO）のソロシングル、Tomoya with 3T 『ETERNAL FLAME』で、バックコーラスとして参加などの活動を経て、セカンドアルバムの制作にかかり始める。ところが、ソニーミュージックとマイケルの確執問題や、母親の裁判などで、思うように音楽活動が出来なくなる。そんな混乱の中、レコーディングは続けられ、アルバム『Deja vu』は完成。1999年に発売予定だったが、ソニーとの確執問題は泥沼化し、お蔵入りとなる。現在でも権利を巡って争われている。2002年にレコード会社との契約を解除した。 2003年に、TF1/NRJと契約。以後、ヨーロッパでの活動が中心となる。2004年、セカンドアルバム『Identity』と2曲のシングルをヨーロッパ限定でリリース。2008年、iTunes StoreとAmazon.comがダウンロード販売し、全世界へ配信した。 2009年にA&E TVのリアリティー番組『The Jacksons A Family Dynasty』に出演。2010年1月31日に行われた、第52回グラミー賞授賞式で、マイケル・ジャクソンに特別功労賞が送られる際、マイケルの長男プリンスと長女パリスらと共に3人そろって登壇し、翌日行われた『We Are The World 25 for Haiti』のレコーディングにも参加した。 2009年3月10日、タリル・ジャクソンが"Twitter Twitter Follow Me"という歌を作り、発表する。 2013年5月に、タジ・ジャクソンが、子供のころに母方の叔父から性的虐待を受けていた過去を告白した。 2013年6月17日、タジ・ジャクソンが、婚約者タイアナと結婚。父ティトや叔父マイケルが青春時代を過ごしたヘイヴンハーストの家にて、家族だけでのパーティーが行われた。上記の告白から一ヶ月後の結婚であり、タジがタイアナとの結婚を喜ぶあまり涙した様子が写真撮影され、SNSにアップされた。またこの日程は、父ティトジャクソンと母ディーディーの結婚記念日と同じ日付であり、母親思いの人柄が表れている。 2015年10月、3Tによる「Dee Dee Jackson Foundation」というチャリティ財団が設立された。生前にチャリティに力を入れていた母ディーディーの遺志を受け継ぐ形となった。 2016年9月10日、アルバム「Capter III（チャプター・スリー）」を発売。「III」はよく見ると、I（アイ）が3つ並ぶという、3Tらしい表記である。 2016年9月16日、オランダ・アムステルダムにて、「Up Close and Personal」というショーが行われた。TwitterなどのSNSでは、自身たちのファンを「Team 3T」と呼んでいる。

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「Yammy」の記事における「バイオグラフィー」の解説

福島県立安積女子高等学校(現・福島県立安積黎明高等学校)在籍時に水泳部とコーラス部の二足のワラジに明け暮れる。コーラス部では部長を務め、全国大会など多くの賞を総ナメにする。 その後、京都の同志社大学法学部に進学し、犯罪心理学などに興味を持つ。しかし自身のライフスタイルとの温度差を感じ1年で大学を休学して単身渡米。 1年間のサクラメントでのホームステイを経て、ロサンゼルスの音楽学校「Musicians Institute」に入学。そこで初めてJAZZと出会い、本格的なヴォーカルトレーニングを積む。その頃のスクールメイトにギタリストの安達久美などがいた。 帰国後、長谷川朗率いるJAZZバンド「LO-4」のヴォーカルとして活動をはじめ、HIP HOPグループ「瘋癲」の初代ヴォーカリストとして参加するなど、ジャンルを超えた活動を始める。 元スペクトラムのギタリスト・西慎嗣と出会い創作活動を開始。2003年に初めて作詞したオリジナル曲「Love Sound」をジャマイカのプロデューサーユニット・スライ＆ロビーと共に制作し、Forlife Recordsよりリリース。また同曲はスライ&ロビーにカバーされ、BERES HAMMONDのヴォーカルで世界発売され2007年グラミー賞のベストレゲエアルバムの最終ノミネート曲となる。 その後、憧れだったR&Bシンガー・SAKURAが結成したコーラスチーム「A.Pu'ah-li」に参加し、共に全国のサーフポイントなどでライヴをおこなう。またDJ SASAと服部正太郎とのコラボレーションでレゲエやスカコンピレーションに参加。 2007年から京都の情報発信型商業施設新風館のイメージアーティストとして自らのライヴイベント「Yammy's Sunday」を毎月開催。 自身のレーベル「Love Sound Records」を立ち上げ「HNL」を2008年夏にリリース。 2008年12月 ミニアルバム「essence」をリリース。iTunesで全世界発売。また音楽配信サイトviBirth主催のLIVE GP 08で初代グランプリに輝く。この日の模様はLIVE DVD「a cup of live」としてリリース。 2009年4月1日 α-Stationにおいて自身の番組「Yam Yam Yammy」を開始。京都の老舗ライヴハウスLIVE SPOT RAGに於いてライヴ「Yammy's Garden」を行い、初のワンマンライヴにしては異例の動員を記録。 2009年11月 初のフルアルバム「B.L.T.〜Beautiful Love Tunes〜」をリリース。 2010年8月8日 京都市円山公園野外音楽堂で夏フェス「Super Yammy's Garden」を開催。「Super Yammy's Garden」に併せてアルバム「colors」をリリース。同アルバムに収録されている「夏物語」がα-Station「J-AC TOP40」で8位までランクアップ。 2010年12月 LIVE SPOT RAGに於いて「Yammy sings Burt Bacharach」バート・バカラックの名曲だけを歌うライヴを行なう。 2011年3月 東日本大震災で被災した故郷にむけた「君のもとへ」を制作し、CDの収益を義援金とする活動を開始する。 2011年7月 Yammy 3rd anniversary Yammy's Tricolor ～Live Spot RAG 3days～で「Yammy's Garden」「Yammy sings Burt Bacharach」「TRASH feat. Yammy」連日超満員。 2011年8月 日本テレビ系列「24時間テレビ 愛は地球を救う」の福島会場で谷村新司、ET KING、Aqua Timezらと共演。 2011年10月 RFCラジオ福島で毎週木曜日21時より自身の番組「Yammy's Garden」をスタート。 2011年11月12日に故郷の福島県白河市で初のホールコンサート「がんばろう白河〜Yammy's Garden in しらかわ」を行なう。

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「パルヴィーズ・メシュカティアン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ニーシャープール出身。テヘラン芸術大学に入学し音楽理論を学び、ラディーフ(ペルシャ伝統音楽のレパートリー)を Nour Ali Boroumand、Dariush Safvat、Mohammad Taghi Massoudieh、Mehdi Barkeshli といった優れた音楽家に師事する。特にミルザー・アブドッラーのサントゥールとセタールのためのラディーフを集中的に研究した。 1977年に結成されたアレフ・アンサンブルの創立者の一人である。またシェイダ・アンサンブル(Sheyda ensemble)の設立にも参加した。そして現代イラン音楽の発展に大きく貢献した Chavosh Artistic and Cultural Foundation の設立者の一人でもある。 ヨーロッパとアジアで定期的にツアーを行い、フランス、ドイツ、イギリス、スウェーデン、オランダ、デンマークといった国々で演奏を行った。1982年の春には「サントゥールのための20の曲集」を発行した。1992年の春にイギリスで開催された Spirit of the Earth Festival では、メシュカティアンとアレフ・アンサンブルは1等賞を得た。 メシュカティアンとモハンマド・レザー･シャジャリアーン(Mohammad-Reza Shajarian)の競演は、現代ペルシア伝統音楽の中で最も美しい演奏と称えられ、レコーディングが実現したものもある。作曲家と研究者としての活動を続ける傍ら、テヘラン大学で音楽の教鞭を執った。 2009年9月21日、心臓発作のためテヘランで死去した。

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「シンフォニティー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1994年、当時、チェコのブルノで学生バンドを結成していたギターのリボール・クリヴァク、ドラムのトーマス・スハチェクが中心となり、前身バンドである「オッター（OTTER）」を結成。ハロウィンやガンマ・レイに代表されるジャーマンメタルのスタイルを標榜して活動を行なう。1996年、バンド名を「ネメシス（NEMESIS）」へ改称して、デモテープの制作や、その傍らでブルノを中心としてチェコ国内にてライブ活動を行なう等、精力的に活動を行なう。その後2003年に、イタリアの老舗レーベルであるアンダーグラウンド・シンフォニーと契約して1stアルバム・「Goddess of Revenge」をリリースし、メジャーデビューを果たす。スタイルも、ジャーマンメタルの様な正統派ヘヴィメタルから北欧メタルの様なシンフォニックメタルへと移行している。日本でも同年、ヘヴィメタル・レーベルであるHOT ROCKIN'よりリリースされ、隠れた人気を誇る。 2004年にはキーボードにイヴォ・ホフマンを、翌年の2005年にはベースにトーマス・セレコフスキーを迎えて、自身のライブ活動の他、スロバキア・ジリナで行なわれたナイトウィッシュのライブにゲスト参加する等、精力的に活動を行なう。同年内に、結成当初からのメンバーであったドラムのトーマス・スハチェクが脱退、程無くして後継にマーティン・スカロウプカが加入した。 アンダーグラウンド・シンフォニーからドイツの老舗レーベルであるLMP(Limb Music Products)へ移籍し、2ndアルバムのレコーディングへ向けて活動を行なっていた2006年、ボーカルのヴィレム・メイティナーが脱退し、急遽、代役として当時ディオニソスや、ラプソディー・オブ・ファイアのギタリストであるルカ・トゥリッリのソロ・バンドでボーカルを務めていたオラフ・ヘイヤーをゲストの形で迎えて、2ndアルバムのレコーディングを続ける。しかし2008年、オラフがメインとして活動していたディオニソスの解散を機に、オラフが正式にバンドのメンバーとなり、改めてLMPと契約する際、ネメシスという名のバンドがチェコ国内外に多数存在していた事もあってバンド名をシンフォニティー（SYMPHONITY）へ改称して、メジャー通算2枚目となるアルバム・「Voice from the Silence」をリリースする。ちなみに本作では、エンジニアとして元ヘヴンズ・ゲイトのサシャ・ピートが携わっている。 2012年にベースのトーマス・セレコフスキーが膵臓ガンで死去。翌2013年、その後継としてシグナム・レジスのロナルド・ケーニッヒが加入した。2015年にはシンブリードのボーカルを務めるハービー・ランガンスが加わり、オラフ・へイヤーとのツイン・ヴォーカル体制となった。2016年に改名後としては2枚目、メジャー通算では3枚目となるアルバム「King of Persia」をリリースした。なお同アルバムの『A Farewell That Wasn't Meant to Be』は4年前に亡くなったトーマス・セレコフスキーに捧げる曲となっている。 2018年、オラフ・ヘイヤーらが脱退。新たにボーカルとしてペルセウスのアントニオ・アバーテ、ドラムにドリーム・パトロールのラディム・ヴェチェージャ、ベースにトマーシュ・スクレナージが加入した。2019年には元シグナム・レジスのマヨ・ペトラニンが加入、再びツイン・ヴォーカル体制となった。アントニオはオラフ、マヨはハービーのパートを担当する。同年、1stシングル「Crimson Silk」をリリース。2020年、アントニオ・アバーテの脱退と、新ボーカルとしてサンライズ[要曖昧さ回避]のコンスタンティン・ナウメンコの加入が発表された。同年、2枚目のシングル「Dreaming of Home」がリリースされた。ラディム・ヴェチェージャはこれを最後に、バンドを離れることとなった。

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「ロス・ブラボーズ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

バンドは、マドリッドのLos SonorとマヨルカのThe Runawaysの2つのポップグループの融合だった。ロス・ブラボーズのリードシンガーのマイク・コーゲルはドイツ出身。彼のボーカルスタイリングは、ジーン・ピットニーに例えられることもあった。 「Black is Black」は、1966年7月にカナダで1位、UKシングルチャートで2位、US Billboard Hot 100チャートで4位に達し、世界中で100万部以上を売り上げた。 「Black is Black」は、イギリスのケント州ロチェスター近郊のホーセントワーバーグにあるレコーディングスタジオで、ミシェル・グレインジャー、トニー・ヘイズ、スティーブ・ウェイディーによって書かれた。 この曲は後にジョニー・アリディによってカバーされ、その後フランスを拠点とする衣装のベル・エポックによってカバーされた。ベル・エポックのディスコバージョンは偶然にも1977年に英国で2位になった。 ロス・ブラボーズの創設メンバーの1人であるマニュエル・フェルナンデスは、1968年5月20日、23歳のときに、彼の花嫁であるロッティ・レイが自動車事故で亡くなった後、自殺した。また、その年、コーゲルはマイク・ケネディという名前でソロのキャリアを築くためにグループを去った。彼は歌手としてボブ・ライト、次にアンソニー（トニー）アンダーソンに置き換えられた。アンダーソンは、ロス・ブラボーズに加わる前に、兄のジョン・アンダーソンと一緒にウォリアーズと歌った。 1975年と1976年に、コーゲルはグループに再び加わった。

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「ジョン・マーティン (スウェーデンのシンガー)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ストックホルムで生まれ、同市内の南郊外で育つ。一家はモータースポーツを生業にしてきたが、ジョンは兄に連られるカタチで音楽を選び、13歳の時にギターを購入し、バンドを結成。主にニルヴァーナの曲をカヴァーしていたという。15歳の時にシンガーへ転向。ストックホルム市内の様々な会場でライヴをおこなうようになる。 2010年に、スウェーデンのDJ・音楽プロデュースチームとして名を馳せた、スウェディッシュ・ハウス・マフィアのメンバーの一人、アクスウェルにより、"Save The World"をレコーディング。この曲はイギリスのシングルチャートでTOP10ヒットになると共に、アメリカ・ビルボードのホットダンス・クラブソングスチャートで1位を射止める。この時ジョンは、やはりスウェーデンの実力派DJとして、徐々に頭角を現していたアヴィーチーの"Fade Into Darkness"を、スウェーデン人ソングライターのミシェル・ジトロンと共作していたが、また別に共作した、スウェディッシュ・ハウス・マフィアの"Don't You Worry Child"でヴォーカルを取ることとなる。この曲はイギリスで1位に輝いた他、アメリカでも6位を記録する大ヒットとなり、アメリカでは2013年のグラミー賞・最優秀ダンスレコーディング部門でもノミネートされたが、スウェディッシュ・ハウス・マフィアは、3人がそれぞれソロで活動してゆくことを名目として、同年末フロリダ州マイアミで開催されたライヴを最後に、友好的にグループを解消（事実上の解散）と相成った。 2014年3月、前出のシンガーソングライター、ミシェル・ジトロンやヴィンセント・ポンタレらと共作した、初のソロシングル、"Anywhere For You"でデビュー。イギリスのシングルチャートで7位を記録するヒットとなる。この他にも、スウェーデン人DJのアレッソが発表したアルバム『Forever』に収録されている"In My Blood"でもヴォーカルを取っている。

バイオグラフィー

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「デューチカ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

十月革命後にフランスに避難したロシアの将校の父親に1943年12月30日に生まれたドゥーチカは、1960年代初頭にバートンとタニア・バラコワに演劇を学びました。 18歳のとき、彼女は市立音楽院でリュシアン・レジェに会いました。 彼女がメンバーであるテアトル・ド・ラトリエによって制作された彼女の最初の3つの戯曲（Unmoisàlacampagne、L'Enterrement-Scènedelavie parisienne、Antigone）は、オランダを旅します。 · 彼女は5つの言語を話すことができ、その後ロンドンと日本でフランソワ・ビレドゥの 『未亡人』を英語で演奏しました。彼女はジャン・ユスターシュの2つの傑出した作品、1973年のママと娼婦と1977年のウネの汚い歴史に登場します。 そして最初は1973年のカンヌ映画祭でグランプリを獲得しました。 · · と国際批評家賞。1979年、ジャン・ユスターシュによるドキュメンタリーペサックの薔薇の乙女の2番目のバージョンは、「PourDouchkaArbatchewsky」で始まりました。 禅と日本の文化全般に情熱を注いでいます。その後、ドゥーチカは京都近郊に引っ越した。 1997年5月29日、彼女は日本で亡。

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「リサ・ミスコフスキー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

スウェーデン北部のホルムスンドにて、チェコ人の父とフィンランド人の母との間に生まれる。父はコントラバス奏者で、1970年代初頭にヘルシンキへ演奏旅行した際に母と知り合いとなり、そのまま結婚してリサをもうけた。 12歳の時に、ウメオヘ引っ越すと共にハイスクールに入ると、ミュージシャンだった父のように作曲に興味を持つようになり、地元で結成されたリップスティックなる4人組のバンドに参加した。18歳になると、スノーボードの傍ら、独学でギターとピアノを学び、散発的にライヴへ参加し始める。またこの時期、ストックホルムのシェイロン・スタジオにて、プロデューサー/ソングライターのマックス・マーティンとの共作で、バックストリートボーイズへ提供した、"Shape Of My Heart"の作詞を手掛けてもいる。 2001年4月25日、ソニー・ミュージックより、自らの名前を冠したアルバムでデビュー。このアルバムに収録された"Drive One Of Your Cars"がスウェーデン国内でヒットし、順調な滑り出しを見せる。またこの年のスウェディッシュ・ロックベアー・アワードで最優秀新人部門と最優秀女性アーティストの2部門を受賞。2003年10月には、スウェーデンのバンド、ケントのリーダー兼シンガーのヨアキム・ベルクのプロデュースにより、『Fallingwater』を発表。このアルバムは、翌年スウェーデンのグラミー賞で、最優秀女性アーティスト部門に輝く。またこの時期、スウェーデンのデス・メタルバンド、イン・フレイムス が発表した、8枚目のアルバム『Come Clarity』に収録の楽曲、"Dead End"でゲストヴォーカルとして参加。 2006年には、自らが住むノールランドからの音楽文化を、ヨーロッパ各国へ広く知らしめた功績を評して、オロフ・ヘイベリ賞を受賞。またスウェディッシュ・ロックベアー・アワードで、最優秀スウェーデン人女性アーティストと最優秀スウェディッシュアルバムの2部門を受賞する。 2008年には、ビデオゲームの「ミラーズエッジ」のテーマソングとして、"Still Alive"を提供。2012年にはユーロビジョン・ソング・コンテスト2012に"Why Start A Fire"で出場。最終的には決勝進出できずに9位に終わっている。

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「トレイ・パーカー」の記事における「バイオグラフィー」の解説

父ランディ、母シャロンのもとに、2人兄弟（姉シェリー）の長男として誕生した。彼と彼の家族がサウスパークのキャラクター、スタンとその家族のモデルとなっている。 ウエスト・ジェファソン中学を経て、エヴァーグリーン高校を1988年に卒業した。彼は中学時代友人と共に80年代のラブバラードのカセットを同人制作し、インターネットで売られていた。 その後ボストンにあるバークリー音楽大学に進学するが何年か籍をおいた後コロラド大学ボルダー校に編入し、そこでサウスパークを一緒に手がけることになるマット・ストーンと出会う。彼は映画の音楽制作を夢みて、音楽を専攻し映画製作過程の授業もとっていた。大学在学中マットと共にアニメを作成し大学で賞を受賞するが、その後大学を中退する。本人は映画制作をしていたため大学の授業にほぼ1セメスター出席しておらずそれが原因だとインタビューで述べている。なお彼は大学在学時代に音楽と共に日本語を専攻しており、日本在住経験も持つ。また、元妻が日系人であり、日本通として有名な人物である。その日本に関する知識が作品に影響している事も見かけられる。 トレイが大学在学中に制作した映画がフォックステレビ局に見初められ彼らのもとでいくつか短い映画を作成する。そのうちのひとつが大学在学中につくった映画のキャラクターに基づくもので“The Spirit of Christmas”という映画でイエス・キリストとサンタクロースがクリスマスをめぐって決闘するというユニークなものだった（彼の代表作『サウスパーク』はこの作品がベースである）。 1995年パーカーとストーンはコメディ・セントラルという主にコメディーを扱ったテレビ局に雇われ、1997年8月13日サウスパークのデビューを飾り、同局のオリジナル作品としては最高視聴率の番組となった。 1999年の夏、パーカーとストーンはミュージカル映画、『サウスパーク/無修正映画版』（South Park: Bigger, Longer & Uncut）を公開し高く評価され、パーカーとマーク・シェーミンによる主題歌『ブレイム・カナダ』はアカデミー賞にノミネートされた。また2004年には彼らが手がけた『チーム★アメリカ/ワールドポリス』が公開される。この作品は、国際警察「チームアメリカ」の過激な活躍を描いた政治風刺映画である。 2005年9月9日、サウスパークの3シーズン追加放送が決定する。その時放送されていたシーズン9を含めさらに3シーズン放送するということは2008年まで続くということとなる。『チーム★アメリカ/ワールドポリス』製作後、パーカーとストーンは作製意欲をなくしたと噂された。 2007年8月27日、2008年末で契約切れとなるサウスパークを2011年まで3シーズン分契約延長し製作することと、サウスパークシリーズをマルチプラットフォーム展開することなどを目的としたジョイント・ベンチャーを立ち上げることが正式に発表された。また、彼らの拠点であるロサンゼルスに、デジタル・アニメーション・スタジオSouth Park Digital Studiosを造り、2人がそこで創作を行うだけでなく、その他のアニメーション作家にもスタジオを提供することとなった。

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「GAGLE」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1996年、結成。 2001年、1stアルバム『BUST THE FACTS』を発表し、デビュー。 2002年、2ndアルバム『3 MEN ON WAX』を発売。 2004年8月、ミニアルバム『Superego』でワーナーミュージック・ジャパンからメジャー・デビュー。収録曲「RAP WONDER DX」が「SPACE SHOWER TV MUSIC VIDEO AWARDS '05」にノミネート、「MTV VIDEO MUSIC AWARDS 2005」では最優秀特殊効果ビデオ賞を受賞する。 2005年、メジャー1stアルバム『BIG BANG THEORY』を発売。 2007年2月、メジャー1stアルバムの再編集アルバム『BIG BANG THEORY SHUFFLE』を発売。 2007年5月、Najiwon B BOY PARKに出演。 2007年6月27日、メジャー2ndアルバム『3-PEAT』を発売。 2009年9月16日、メジャー3rdアルバム『SLOW BUT STEADY』を発売。 2011年4月20日、東日本大震災のチャリティーシングル「うぶこえ (See The Light Of Day)」をiTunesで発売。のちにアナログでも販売した。 2012年7月4日、Ovallとのプロジェクトアルバム『GAGLE×Ovall』を発売。 2014年3月5日、フルアルバム『VG+』をJazzy Sportよりリリース。

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「アレッソ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

スウェーデンの首都、ストックホルムにて、スウェーデン人とイタリア系移民の子として生まれる。7歳よりピアノを始め、16歳でEDMに興味を持つようになる。のちにアヴィーチーやデヴィッド・ゲッタ、エリック・モリーロ、グルーヴ・アルマダなどのDJに触発され、2010年に初のEPを発表。これがスウェディッシュハウスマフィアの一人、セバスチャン・イングロッソの強い興味を引き付けると、彼の紹介により、数曲を制作・レコーディング。それ以来、セバスチャンは、アレッソのマテリアル制作時の協力者・助言者として、アレッソに強い影響を与えるようになっている。2011年より、ストックホルム市内のクラブで、DJのしてのキャリアを積むと、同年刊行された「DJ's Magazine」にて、100人のトップDJで、70位にランクされている。 前出のセバスチャンのプロデュースにより、2011年に"Calling"を発表。Beatportのチャートで2位を記録。のちに同曲は、シンガーにワン・リパブリックのライアン・テダーをフィーチュアリングして、"Calling (Lose My Mind)" として発表されている。翌2012年には、やはり前出の「DJ's Magazine」で100人のトップDJで、20位にランクを上げる。 2013年には、コーチェラ・フェスティバルやエレクトリック・デイジー・カーニバル、ウルトラ・ミュージック・フェスティバル、トゥモローランド・ミュージック・フェスティバルなどのフェスに出演。またカルヴィン・ハリス、ハーツとのコラボレーションにより、"Under Control"を発表。YouTubeで8千8百万回の再生を記録すると共に、同年やはり「DJ's Magazine」で100人のトップDJで、13位にランクを上げている。 2014年7月には、デフ・ジャム・レコードと契約し、シングル"Tear the Roof Up"でメジャーデビューを果たすと共に、同年、同じくスウェーデン出身の女性シンガー、トーヴ・ローをフィーチュアリングした"Heroes(We Could Be)"を発表。全米シングルチャートの31位に送り込むと共に、2015年5月27日に、アルバム『Forever』で日本デビューを果たす。

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「オスバルド・ゴリホフ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

オスバルド・ゴリホフは1920年代にルーマニアとウクライナからアルゼンチンに移住してきた家族の中で、ラプラタで育った。少年の頃、ゴリホフはイディッシュ語を学んだ。 ゴリホフの母親はピアノ教師であり父親は内科医だった。彼はクラシックの室内楽とユダヤの典礼とユダヤの伝統音楽であるクレズマー、アストル・ピアソラの新しいタンゴの喧噪の中で育ったと自分の公式Webサイトで語っている。彼はラプラタの音楽院でピアノを学び、ヘラルド・ガンディーニに作曲を学んだ。 1983年、ゴリホフはイスラエルに移りエルサレエム・ラビン音楽院でマーク・コピットマンに学び、その3年後妻であるシルビア・ゴリホフと共にアメリカ合衆国に移った。彼はペンシルベニア大学でPh.Dを取得するまでアメリカの作曲家であるジョージ・クラムに学んだ。 ゴリホフはマッカーサー奨学金やその他の賞を受けている。彼はスポレトUSA音楽祭、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団のミュージック・アライブ・シリーズ、他の音楽祭でレジデント作曲家を務めた。また、英国の作曲家であるマーク＝アンソニー・タネジ、と共にシカゴ交響楽団のレジデント作曲家を務めている。 ゴリホフはマサチューセッツ州ウースターのホーリークロス大学の音楽のロヨラ教授（この大学で顕著な功績がある教授に与えられる称号）であり、1991年以来教壇に立っている。また、ボストン音楽院でも教えている。彼は家族と共にマサチューセッツ州ニュートンに住んでいる。

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「THEモールスシンゴーズ」の記事における「バイオグラフィー」の解説

2004年、高校の同級生を中心に結成された4ピースバンド。メンバーは、ベースボーカルの西田、ギターの白石、なっさい、ドラムの山本。地元名古屋を中心に、大阪、東京でライブ活動を行っている。

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「デヴィッド・ブライアン」の記事における「バイオグラフィー」の解説

ニュージャージー州のパースアンボイに生まれる。ユダヤ系。7歳のときにピアノを始める。ジュリアード音楽院の教員であったエメリー・ハック (Emery Hack) にピアノを教わる。また、彼の父親はトランペットを演奏していた。 彼がジョン・ボン・ジョヴィと組んでいたバンドの契約が決まったとき、彼はラトガース大学を中退し、ジュリアード音楽院に入学しようとしていたが、契約が決まったとジョンから連絡を受け、入学を辞退した。 その後、ボン・ジョヴィのキーボードとして活躍する。ライブでは、オルガン・ピアノも担当する。 1990年には宝石デザイナーのエイプリル・マクリーンと結婚する。その後、3人の子供をもうける（うち上2人は双子）。ちなみにエイプリルは恋の切り札のプロモーションビデオに出演している。しかし2005年に離婚。 ボン・ジョヴィのアルバム『Crush』のレコーディング前、彼は電動丸ノコで指を怪我してしまう。しかし、リハビリの甲斐もあり、キーボードを弾けるまでに回復した。 2ndアルバム『7800° FAHRENHEIT』までは本名の「David Bryan Rashbaum」としていたが、Rashbaumという苗字があまりにも珍しいがためにミドルネームを苗字にし「David Bryan」と名乗るようになった。 ミュージカルも手がけており、彼が音楽を担当したミュージカル「メンフィス（Memphis)」は、2010年第64回トニー賞において、作品賞、脚本賞、楽曲賞、編曲賞を受賞している。

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「ニューロシス (バンド)」の記事における「バイオグラフィー」の解説

1985年、ニューロシスはスコット・ケリー、デイブ・エドワードソン、ジェイソン・ローダー（元Violent Coercion）の3名により、英クラスト・パンク"Amebix"のようなハードコアパンクバンドを志向して結成された。1986年、チャド・ソルターがギタリストとして加入。1990年、サイモン・マキロイがシンセサイザー/サンプラーで加入。1989年、ソルターが脱退しスティーブ・フォン・ティルが加入。1995年にはマキロイに代わりノア・ランディスが加入した。2作目の「The Word as Law」から3作目の「Souls at Zero」にかけて、ニューロシスはハードコアパンクからエクスペリメンタル(ポストメタル)へとそのサウンドを変化させていった。1996年、米“リラプス・レコード”から5作目の「Through Silver in Blood 」をリリースし一躍注目を浴び、パンテラと全米ツアーを行う。1999年、6作目「Times of Grace」をリリース。またアンビエント/実験音楽のサイドプロジェクトTribes of Neurotを開始。2000年、インディペンデント・レーベル「Neurot Recordings」を立ち上げた。