反響・評価

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反響・評価（2014年版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/25 09:37 UTC 版)

「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ (映画)」の記事における「反響・評価（2014年版）」の解説

興行収入 本作は週末全米興行収入ランキングにて2014年8月第2週の初登場から2週連続で1位となり、日本でも週末興行収入にて初登場1位（観客動員数では2位）となった。日本での興行収入は12億2000万円。 受賞・ノミネート 第35回ゴールデンラズベリー賞では、作品・監督・脚本・助演女優（ミーガン・フォックス）・前日譚/リメイク/盗作/続編賞の5部門にノミネートされ、助演女優賞の1部門で受賞した。 批評 Game Watchの安田俊亮は、タートルズのデザインが「きもい」としつつも、モーションキャプチャーなどのおかげもあって生き生きとしているため、映画の進行とともに彼ららしさが増していると評価しており、タートルズを知らない人でも受け入れられるだろうとしている。その一方で、安田は物語の粗をいくつか指摘しており、たとえばタートルズの師匠であるスプリンターが下水道で偶然拾った本から戦闘技術を習得したとされる点や、甲羅から手足がはみ出ているのにもかかわらずマシンガンの弾が甲羅にしか当たらない点を挙げている。安田は特に疑問に思った点として、シュレッダーがタートルズを相手に拳闘と投げナイフだけで挑む点を挙げている。

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「プレシャス・タイム」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは1981年8月15日付のBillboard 200で1位を獲得し、自身唯一の全米1位獲得アルバムとなった。また、本作からは「ファイアー・アンド・アイス」（全米17位）、「見つめあう夜」（全米38位）がシングル・ヒットし、「ファイアー・アンド・アイス」は第24回グラミー賞で最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞して、自身2度目のグラミー受賞を果たした。 ニュージーランドでは前2作に引き続きトップ10入りを果たし、1981年9月20日付のアルバム・チャートで初登場2位となり、合計22週トップ50入り（うち8週はトップ10入り）するヒットとなった。日本では自身初のオリコンLPチャート入りを果たし、14週トップ100入りして最高42位を記録した。 Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「定式を保ってはいるが、最初の2作にあったソングライティング面での魅力に欠けている」「ビートルズの"Helter Skelter"の魅力的なカヴァーを除けば、何の新鮮味もない」と評している。

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「ライズ・アンド・フォール (ブッチ・ウォーカーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでのチャート成績は前作『レターズ』に及ばず、Billboard 200入りのみならず『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズ入りも逃す結果となった。日本でも、2006年7月31日付のオリコンチャートで294位を記録するにとどまった。 Tim Sendraはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、「アルバム全体の流れにおいてマーク・ボランからの影響が強く、更にシン・リジィやバッドフィンガーといったクラシック・ロッカー、ザ・ポウジーズやオアシス（特にバラードで顕著）といった現代的なパワー・ポップ、それにピート・ヨーン（英語版）やサム・ロバーツ（英語版）の色も少々感じられることだろうが、ウォーカーは決して彼らのリフや姿勢を盗んでいるわけではないことにも気付くだろう」と評している。また、スティーヴ・ホロヴィッツはPopMattersにおいて10点満点中8点を付け「例えばマーク・ボランやモット・ザ・フープルの傑作のような、グラムロックの名盤にも通じるサウンドや雰囲気を捉えている」と評している。

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「レス・ポール・トリビュート」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では152位に達し、グラミー賞では「キャラヴァン」が最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を、「69フリーダム・スペシャル」が最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞をそれぞれ受賞した。オーストリアのアルバム・チャートでは初登場28位となり、翌週には最高26位を記録して、5週にわたってトップ100入りした。

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「ビーキーパー」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では5位に達し、自身5作目の全米トップ10アルバムとなった。アメリカ国内での売り上げは、リリースから3年余りの時点で29万枚を超えている。ドイツのアルバム・チャートでは自身2度目のトップ10入りを果たし、自己最高の8位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『ボーイズ・フォー・ペレイ 〜炎の女神〜』や『クワイヤーガール・ホテル』におけるガチャガチャとした闇とは大きな隔たりがある。このアルバムは、テンポが遅くなりメロディがムードを増した時でさえ温かい気質を保ち、明るく光っている」「40代を迎えたシンガーソングライターに、極めて似つかわしいレコード」と評している。また、バリー・ウォルターズは『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3点を付け「彼女は自分の才能を、当たり障りのないレコード作りに浪費した」と批判する一方、「幸い『ビーキーパー』は後半で持ち直している。タイトル曲では1998年の『クワイヤーガール・ホテル』で聴ける引き立ったエレクトロニック・サウンドが復活し、"Original Sinsuality"は『リトル・アースクウェイクス』の悲痛な赤裸々さに立ち戻ったかのように聴こえる」と評している。

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「スカーレッツ・ウォーク」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では7位に達し、自身4度目のトップ10入りを果たして、2002年12月にはRIAAによってゴールドディスクの認定を受けた。ドイツでは11週チャート圏内に入り、最高9位を記録。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『アンダー・ザ・ピンク』のサウンドや感触に回帰しており、彼女のアルバムとしては同作以来の傑作」「ストーリーを追うよりも、まずは温かくメロディックで心のこもった、彼女の過去4作のようなぎこちなさが感じられない音楽に触れるべき」と評している。また、『メトロ・ウィークリー』の音楽ライターであるクリス・ジェラルドは2013年、トーリ・エイモスのアルバムをランク付けした際に本作を3位に挙げ「幾分風変わりなソングライティングによるシリアスな作品で、長大かつ複雑なアルバム」「『スカーレット・ウォーク』のサウンドはトーリの新境地で、なおもピアノが突出しているとはいえ、豊かなアレンジ、ジョン・エヴァンスによる見事に流れていくベース・パート、いつでも素晴らしいマット・チェンバレンのドラムス、それにマック・アラディンやロビー・マッキントッシュのギターを伴ったバンド・アルバムである」と評している。

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「クワイヤーガール・ホテル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では5位に達し、自身2度目のトップ10入りを果たして、2000年12月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定された。本作からのシングルは「スパーク」がBillboard Hot 100で49位、「ジャッキーズ・ストレングス」が54位に達した。第49回グラミー賞では、本作が最優秀オルタナティヴ・ミュージック・パフォーマンス賞にノミネートされ「ラズベリー・スワール」は最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされるが、いずれも受賞は果たせなかった。 全英アルバムチャートでは5週チャート圏内に入り最高6位を記録して、同チャートにおける自身3度目のトップ10入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「トーリはフル・バンドとの生演奏を通じて彼女のサウンドに新機軸をもたらし、これまでの彼女のサウンドにはなかった即効性を持ち込んだ」と評している。

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「ブレイヴ・ニュー・ワールド (スティクスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には大きな成功に至らず、アメリカの『ビルボード』では1999年7月17日付のBillboard 200で175位となるが、翌週にはチャート圏外に落ちた。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「曲のテーマは興味深く、スティクスは各々の曲に違った感触を与えているが、楽曲を印象付けるフックやメロディに欠けている」と評している。『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「ツボを押さえたスケールの大きなポップスは健在」と評されている。

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「ヴォイス (上原ひろみのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は2011年度のビルボード・ジャパン・ミュージック・アワードでJazz Albums of the Yearを受賞。また、2011年6月にリリースされたアメリカ盤は『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで16位に達した。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ひろみ/ジャクソン/フィリップスのトリオは、いくつかの曲で彼（女）らが他の場所で見せてこなかったロック的な力強さを披露しているが、この66分のCDは、いかなる場面でもジャズ的な精神を失っていない」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/07/28 08:54 UTC 版)

「ノット・レディ・トゥ・メイク・ナイス」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard Hot 100では、2006年当時は23位止まりだったが、2007年に再度チャート・インして4位に達し、自身3度目の全米トップ10シングルとなった。『ビルボード』のデジタル・チャートでは2位、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは32位、カントリー・シングル・チャートでは36位を記録している。2007年1月、デジタル・シングルがRIAAによってゴールドの認定を受け、同年7月にはプラチナ認定を受けた。 オーストラリアのARIAチャートでは、2006年7月23日付のシングル・チャートで初登場23位となり、翌週に18位を記録して、合計33週にわたりトップ50入りしており、年間シングル・チャートでは2006年に96位、2007年に98位となった。 グラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀カントリー・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）の3部門を受賞。カントリー・ミュージシャンのシングルが最優秀レコード賞を受賞したのは史上初であった。 『ローリング・ストーン』誌が選出した「2000年代のベスト・ソング100」では77位にランク・イン。

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「モーター・ブーティー・アフェア」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では23位に達し、自身5作目の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは2位を記録した。本作からのシングル「アクア・ブギ」は、Billboard Hot 100で89位を記録し、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは自身2作目となる1位獲得を果たした。 Jason Eliasはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「パーラメントの多数の作品をちゃんと理解するには、全カタログを集めなければならないが、『モーター・ブーティー・アフェア』は単体でも聴くに値する作品で、徹頭徹尾笑える」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/17 09:30 UTC 版)

「シルヴァー・ポニー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを逃すが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは5位、トップ・ヒートシーカーズでは21位を記録した。 Steve Leggettはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ウィルソンと彼女のバンドは、秀逸かつ殆ど継ぎ目のない音楽一式を創造し、実に多くの領域を探求している一方で、まとまりも取れている」と評している。また、Lewis J. WhittingtonはAll About jazzにおいて5点満点中4.5点を付け「『シルヴァー・ポニー』のタイトであり雑多でもあるプログラムは、ジャズ／ブルース歌手カサンドラ・ウィルソンが絶好調にあることを表している」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/04 22:01 UTC 版)

「ゼム・オア・アス」の記事における「反響・評価」の解説

ザッパの母国アメリカではBillboard 200入りを逃したが、スウェーデンのアルバム・チャートでは2回（4週）トップ40入りし、最高22位を記録した。また、オランダでは1984年11月10日付のアルバム・チャートで初登場41位となり、合計3週チャート入りした。 François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「アルバムの大部分は1980年代初頭の冷徹で乾いた感触で、そのために『ザ・マン・フロム・ユートピア』や『ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリヴェンション』と同様、すぐにサウンドが古臭くなってしまった」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/22 19:41 UTC 版)

「孤高のストレンジャー」の記事における「反響・評価」の解説

本作は英米では大きな成功を収められなかったが、ヨーロッパの一部の国や日本では大ヒットを記録。フィンランドのアルバム・チャートでは6位に達し、6週連続でトップ40入りした。日本ではオリコンチャートで7位に達し、1995年9月度に日本レコード協会によってゴールド・アルバムに認定された。スウェーデンでは2週連続で8位となり、レインボーのアルバムとしては4作目のトップ10ヒットとなった。 ブレット・アダムスはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、「ホワイトは真っ当で極めて有能なハードロック・ボーカリストだが、ロニー・ジェイムス・ディオ、グラハム・ボネット、ジョー・リン・ターナーほど突出していない」と評した。ただし、アダムスは「ハンティング・ヒューマンズ（インセイシャブル）」と「ブラック・マスカレード」の2曲について「かつてのレインボーのエナジー、ドラマ、ダイナミクスを再現しているという意味で突出した2曲」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/24 08:22 UTC 版)

「ビューティフル・フューチャー」の記事における「反響・評価」の解説

本作からの先行シングル「キャント・ゴー・バック」は全英シングルチャートで48位を記録し、本作は全英アルバムチャートで9位に達して、自身7作目の全英トップ10アルバムとなった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「プライマル・スクリームが新世紀に入ってから発表した多くの作品と異なり、『ビューティフル・フューチャー』の最良の瞬間はノイジーでも実験的でもなく、予想外のポップ性だ」と評している。一方、Hamish MacBainは『NME』において10点満点中8点を付け「音楽的に言えば、『ビューティフル・フューチャー』は、いつも通り抜け目なく選ばれたプロデューサー達と共に作られた、公言通りのポップなレコードである。『XTRMNTR』のエレクトロニックな爆発への回帰を望んでいる多くのファンを喜ばせるレコードではないが、そんなことは問題でない」と評している。なお、「ゾンビー・マン」に関しては、しばしばリンゴ・スターの曲「バック・オフ・ブーガルー」との類似が指摘されてきた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/25 04:06 UTC 版)

「ヘジテイション・マークス」の記事における「反響・評価」の解説

Metacriticによると、ケラング!やローリングストーン等、40媒体におけるレビュー平均は77/100であり、批評面では概ね好意的に評価された。 第56回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた他、ローリングストーン、ステレオガム、スピンにおいて2013年のベスト・アルバム一覧に挙げられた。日本においても、rockin'onの”2013年ベスト・アルバム50枚！”において23位に選出された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/26 04:57 UTC 版)

「リズム&ブルース (バディ・ガイのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で27位を記録し、自身初の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは自身4度目の1位獲得を果たす。 スイスでは2013年8月11日付のアルバム・チャートで初登場12位となった。スウェーデンのアルバム・チャートでは最高46位を記録し、同国において自身20年ぶりのトップ50入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、トム・ハンブリッジのプロデュースに関して「時として少々流暢すぎるように聴こえる」「彼（ガイ）を箱から十分に解放させていない」とする一方、「バディ自身はなおも精力的で、彼の声はスティーヴン・タイラー以上に若々しく聴こえ、彼のギターも、周囲のあらゆる物を押し潰す肉体派のモンスターであり続けている」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/26 05:33 UTC 版)

「リズム&ブルース (ロバート・パーマーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは全英アルバムチャート入りを逃すが、本作からのシングル「トゥルー・ラヴ」は1999年4月10日付の全英シングルチャートで87位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「パーマーは相変わらずボーカルの名人芸を備えており、アルバム全編で素晴らしい響きを披露しているが、音作りはクリーンかつ入念すぎて、殆どの曲が印象に残らない」と評している。一方、デイヴ・ケンドリックは『ハートフォード・クーラント（英語版）』紙において「新しいファン層を開拓できるとは思えないが、『リズム&ブルース』はスモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズ、テンプテーションズ、アイズレー・ブラザーズといった1970年代の偉大なR&Bバンドのボーカル・ハーモニーを好む向きには良い作品で、パーマーは彼のブリティッシュ・ポップ的な感覚をたっぷり持ち込み、そうした要素を再構築した」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/27 05:56 UTC 版)

「ミンク・ホロウの世捨て人」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では36位に達し、ラングレンのソロ・アルバムとしては『サムシング/エニシング? (ハロー・イッツ・ミー)』（1972年）が1974年に全米29位を記録して以来の全米トップ40入りを果たした。また、本作からのシングル「友達でいさせて」はBillboard Hot 100で29位に達した。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「疑いなく彼が作った最もエモーショナルなレコード」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/09 04:46 UTC 版)

「ブッシュ・ドクター」の記事における「反響・評価」の解説

本作はオランダで大きな成功を収めた。先行シングル「ドント・ルック・バック」は1978年12月30日付のシングル・トップ100で初登場35位となり、1979年2月4日には1位獲得を果たした。そして、本作は1979年1月27日付のアルバム・チャートで初登場35位となり、同年2月24日には3位を記録。その後シングル・カットされた「アイム・ザ・タフェスト」も最高14位のヒットを記録している。 ニュージーランドではシングル「ドント・ルック・バック」が7位に達し、本作は1979年1月21日付のアルバム・チャートで初登場17位となって、合計7週にわたりトップ40入りした。アメリカでは「ドント・ルック・バック」がBillboard Hot 100で81位を記録し、本作はBillboard 200で104位に達した。 ハル・ホロヴィッツはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、「ドント・ルック・バック」に関して「あからさまなクロスオーヴァー系のラジオでのエア・プレイ狙いのようにも感じられる」とする一方、「その他の曲では、よりルーツが意識されており、かつての盟友だったボブ・マーリーの幾つかの作品と比べても、わずかに及ばないぐらいである」と評している。また、ロバート・クリストガウは「歌もののフォーマットにおいて、彼のダブ的で深みのある音作りを確立した」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/10 14:10 UTC 版)

「プレンダ・ミーニャ」の記事における「反響・評価」の解説

母国ブラジルではセールス的に大きな成功を収め、1998年の時点でゴールド・ディスクの認定を受けて、1999年にはダイヤモンド・ディスクの認定を受けている。また、2002年にはDVD版もプラチナ・ディスクの認定を受けた。 Alvaro Nederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「この起伏の多いアルバムにおいて、ヴェローゾはクール・ジャズやギル・エヴァンスのオーケストレーションを、バイーアの現代的なリズムと融合するための素材として用いた」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/18 08:58 UTC 版)

「サンダーバード (カサンドラ・ウィルソンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは『ベリー・オブ・ザ・サン』（2002年）以来となるBillboard 200入りを果たし、184位を記録した。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位、トップ・ヒートシーカーズでは10位に達した。フランスでは2006年4月8日付のアルバム・チャートで初登場102位となり、6週トップ200入りした。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼女が過去5作で聴かせてくれた、官能的で優美なアコースティック・ギターが、プログラミング及びループの多用された、キーボードやパーカッション主体のアプローチに取って代わられた」と評している。また、ウィル・レイマンはPopMattersにおいて10点満点中9点を付け「疑いなく、ウィルソンがジャズという止まり木から最も離れてみせたのみならず、最終的にはそこから飛び立てることを証明した作品」「ウィルソンのファンの中には、このレコードを売れ線、或いは彼女の純粋なスタイルに対する背信とみなす人もいるに違いない。しかし、そもそもカサンドラに純粋なスタイルなどなかった」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/18 08:16 UTC 版)

「アリバイ (ヴァンデンバーグのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

オランダでは1985年9月14日付のアルバム・チャートで初登場43位となり、その後、最高18位を記録した。日本ではオリコンLPチャートで最高27位を記録し、1万枚以上を売り上げた。一方アメリカでは、ヴァンデンバーグのアルバムとしては初めてBillboard 200入りを逃した。 Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「バンドが当初に受けていた期待の痕跡を、なおも披露している瞬間も、あるにはあるが稀だ」と評している。一方、有島博志は『BURRN!』誌1985年11月号のレビューで100点満点中87点を付け「彼らの場合、どうしてもギター・ワークを中心に聴いてしまいがちだが、本作はアンサンブルも良くバンドとしての存在感も出て来た」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/04 21:51 UTC 版)

「ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリヴェンション」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では153位に達し、結果的には生前最後の全米トップ200入りとなった。オランダでは1986年3月29日付のアルバム・チャートで初登場60位となり、その後53位に達した。 François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「すぐに古臭くなってしまった政治的な作品"Porn Wars"を別とすれば、印象的な瞬間に欠ける」と評している。また、John Semleyは The A.V. Clubにおいて「フラストレーションを取り込もうとしたのだろうが、当てつけめいた自虐になってしまった、無味乾燥な論文のレコード」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/19 09:17 UTC 版)

「タイム・コントロール」の記事における「反響・評価」の解説

日本のオリコンチャートでは13週チャート圏内に入り、最高22位を記録した。アメリカの『ビルボード』では、コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで16位に達した。 リック・アンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「フュージンスキーの実験的なトーンが、ひろみの中にある同様の冒険心を引き出し、時にどちらがソロを弾いているのか区別が困難な域にまで達しているのが、このアルバムに関して特に興味深い点の一つだ」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/19 09:11 UTC 版)

「ビヨンド・スタンダード」の記事における「反響・評価」の解説

日本では2008年6月9日付のオリコンチャートで10位を記録し、第50回日本レコード大賞では優秀アルバム賞を受賞した。アメリカでは『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・チャートで16位を記録。 Hal Horowitzはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ひろみの鍵盤奏者としての著明な才能を示している、気品があり印象的なセットで、なおかつ原曲の構成の脈絡を失うことなく、ソロ・プレイをバンドのフォーマットに組み込む優れた才能も示している」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/22 15:18 UTC 版)

「アヴァロン・サンセット」の記事における「反響・評価」の解説

オランダのアルバム・チャートでは2週にわたって8位を記録し、『セント・ドミニクの予言』（1972年）以来17年ぶりに同国でのトップ10入りを果たした。スウェーデンでは1989年6月28日付のアルバム・チャートで10位を記録し、3年ぶりのトップ10入りを果たす。イギリスでは本作が14週全英アルバムチャート入りして最高13位を記録し、全英シングルチャートでは「ハヴ・アイ・トールド・ユー・レイトリー」が74位、続く「ホエンエヴァー・ゴッド・シャインズ」が20位に達した。アメリカでは本作がBillboard 200で91位に達し、「ハヴ・アイ・トールド・ユー・レイトリー」は『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートで12位を記録した。 Jason Ankenyはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『アヴァロン・サンセット』は一貫して強力なLPというわけではないが、熟達した職人の作品であり、豊かなオーケストレーションと雰囲気に富んだ音作りによって、抗しがたいエレガントな魔力がもたらされた、非常にスピリチュアルなレコードである」と評している。また、1989年7月24日付の『ピープル』誌のレビューでは「このアイルランド人の魂の渇望が、新たな高みに達している一方、音楽的には驚くほど甘美で、しばしば豊潤かつ親しみやすい」と評されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/22 15:50 UTC 版)

「ホワッツ・ロング・ウィズ・ジス・ピクチャー?」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは2003年11月8日付のBillboard 200で初登場32位となり、第47回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞にノミネートされた。ノルウェーでは2003年第44週のアルバム・チャートで10位を記録。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ストレートなジャズ・レコードとは言えないが、彼が『ダウン・ザ・ロード』において開拓した新たな一歩である、『自身のケルティック・スウィング、R&B、ボーカル・ジャズ、ブルー・アイド・ソウルの素養をフィルターとした20世紀の古き良きポップス』という領域へ踏み込んでいる」と評している。また、Richard Abowitzは『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3点を付け「デューク・エリントンのマントラと、粋なタキシード姿で指をパチパチ鳴らすフランク・シナトラを混ぜ合わせ、ストレートなブルースやR&Bから古き良きポップスやジャズまで網羅しスウィングしてみせた」「ここには穴埋めの曲も、弛んだ箇所もない。実際には、この絵にまずい所など何もない」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/30 02:06 UTC 版)

「キープ・イット・シンプル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは2008年4月19日付のBillboard 200で初登場10位となり、ソロ・デビューから41年目にして自身初の全米トップ10アルバムとなった。全英アルバムチャートでは7週トップ100入りして最高10位を記録し、自身12作目の全英トップ10アルバムとなった。ノルウェーでは2008年第14週のアルバム・チャートで初登場7位となり、同国において自身13度目のトップ10入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼は自分の音楽から、何年も前のベーシックな部分を剥き出しにして、ブルース、ジャズ、ソウル、カントリーを同等に含むグルーヴに気持ち良く乗ってみせた」「何の驚きもないが、このアルバムを楽しく感じられれば、別に驚くべきことなど必要ない」と評している。また、デイヴ・ヒートンはPopMattersにおいて10点満点中7点を付け「楽器の数は少なく、密度も薄い」「こうした最小限のアプローチによって、モリソンのバンドの演奏が際立ち、そして何より、彼の歌声が常に最も際立つようになっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/30 02:11 UTC 版)

「バック・オン・トップ」の記事における「反響・評価」の解説

ノルウェーでは1999年第11週のアルバム・チャートで初登場1位となり、合計12週にわたってトップ40入りした。イギリスでは本作が全英アルバムチャートで11位に達し、シングル「プレシャス・タイム」は全英シングルチャートで36位、「バック・オン・トップ」は69位を記録した。 James Chrispellはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「実に多様なスタイルに及ぶ実に多くの曲を経て、ヴァン・モリソンは喜ばしいことに、彼によく似合う音楽に回帰した。モリソンは『バック・オン・トップ』でブルースやR&Bに立ち入り、人生や生きることの喜びを精一杯祝福していることが分かる」「どの曲を選ぼうが、ここには弱い曲はない」と評している。一方、ジェイムス・ハンターは1999年4月1日付の『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3点を付け、「枯葉散る頃」を「名曲」と称賛しつつ、その他の曲については「過去の作品の劣化イミテーションでない一方、驚くような冒険もない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/02/02 14:43 UTC 版)

「ネクスト・ポジション・プリーズ」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には成功を収められず、アメリカのBillboard 200では61位に終わり、『天国の罠』（1978年）以来続いていたトップ50入りを逃す結果となった。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて、ラングレンのプロデュースについては「チープ・トリックにユートピアのレコードと間違われやすい作品を作らせた」「異様なほどユートピアの『悪夢の惑星』を思い起こさせるサウンド」と評し、リック・ニールセンの作った曲については「『天国の罠』以来最も優れた楽曲群」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/02/10 15:12 UTC 版)

「トゥー・ロング・イン・イグザイル」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは9週トップ100入りし、最高4位を記録。アメリカでは本作がBillboard 200で29位に達して、『ウェイヴレンクス』（1978年）以来の全米トップ40アルバムとなった。ノルウェーのアルバム・チャートでは12週連続でトップ20入りし、うち2週に2位を記録した。 本作からのシングル「グロリア」は、全英シングルチャートで31位に達し、アメリカでは『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで36位を記録した。 ビル・カーペンターはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「前2作のポップな力作から脱却した土臭い作品」と評している。一方、グレッグ・コットは『シカゴ・トリビューン』紙のレビューにおいて4点満点中3.5点を付け「歌声は今までになく自由奔放で、高音で襲いかかったり呪文に突入したりする」「モリソンが近年に発表してきた作品よりもずっと、都会的なブルースの感触が浸透している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/08 05:44 UTC 版)

「レット・ミー・イン」の記事における「反響・評価」の解説

本作はBillboard 200入りを逃すが、収録曲「イラストレイテッド・マン」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで36位に達した。グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞にノミネートされた。 音楽評論家のThom Owensはオールミュージックにおいて「ブルースの楽曲で固められているが、ウィンターはロックン・ロールのルーツから離れておらず、彼のパフォーマンスにおける大きな音量と叩き付けるようなエナジーが、そのことを証明している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/08 08:27 UTC 版)

「ヘイロー・オヴ・ブラッド」の記事における「反響・評価」の解説

母国フィンランドのアルバム・チャートでは4週連続でトップ10入りするが、初登場2位にとどまり1位獲得は逃した。ドイツのアルバム・チャートでは18位を記録し、自身4度目のトップ20入りを果たす。 アメリカでは発売から1週間で8千4百枚を売り上げ、Billboard 200で54位に達し、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは7位、インディペンデント・アルバム・チャートでは13位、ロック・アルバム・チャートでは21位を記録した。 Ray Van Horn Jr.はBlabbermouth.netのレビューで10点満点中8.5点を付け「純正なロックやパワーメタルに接近した、近年の路線変更を幾分保ちながらも、バンドは新しいアルバム『ヘイロー・オヴ・ブラッド』において、初期の持ち味であった、ガツガツとしたリフが高速で連射される演奏を復活させている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/22 04:40 UTC 版)

「連ちゃんパパ」の記事における「反響・評価」の解説

2020年5月11日ごろからインターネット上で話題が広がり、翌5月12日には当時本作を無料配信していたマンガ図書館Zにて、会員登録しなくても全編が読める手軽さから閲覧が集中し、サーバーが一時ダウンするなどの反響が起こった。 ほのぼのとしたホームドラマを思わせるタイトルや、『BARレモン・ハート』『釣りバカ日誌』のような柔和でコミカルな絵柄でありながら、『闇金ウシジマくん』のように自己中心的な人物ばかりが登場する生々しい内容が特徴である。パチンコの資金を得るために手段を選ばなくなった主人公の進が、「債務者の子供が通う小学校の児童らに借金のことを言いふらすことで、いじめを誘発し借金取り立てを行う」シーンなどが話題となった。 反響を受けて、2020年9月から10月に初めて紙の単行本として全4巻が発売された。 マンガ解説者の南信長は「鬼畜のような所業を連発し、周りの人間をも泥沼に引きずり込みながら、無邪気に笑う姿はサイコホラーの域に達する。1話ごとに急転するストーリーはまさに弾かれたパチンコ玉のようで、結局は奈落に沈む。パチンコ好きには身をつまされる話だろう」と評した。 フリーライターの藤井夏樹は「パチンコに関する描写よりも借金にまつわる描写が多く、闇金漫画と言えるかもしれない。しかし、パチンコにハマる人の描写には妙なリアリティーがある」と述べている。 作者のありまの他作品は絵柄通りの人情ものが多く、本作は異色作といえる。ありま曰く絵柄と内容のギャップは意図的に演出したものである。ありまは過去のギャンブル依存の経験からパチンコに良いイメージを持っておらず、出版社からパチンコ漫画の執筆依頼を受けた際、断られるつもりで「パチンコ依存で破滅する人間の話なら描ける」と提案したところ、快諾されてしまったという連載経緯がある。突然のブームに対しては、ギャンブル依存症に限らずアルコール依存症やセックス依存症の場合でも結果は同じだと言い、「人は誰しもこの3つの内の1の依存症にハマる可能性があると思ってます」「この作品は取り扱い注意啓発本として見て頂ければ幸いだと思ってます」と語っている。また、主人公・進のモデルは師匠にあたるあだち勉で、パチンコも彼に引きずり回されて覚えたものであるという。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/13 13:43 UTC 版)

「桃源への旅立ち」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では67位に達し、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位を記録した。 Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「マハヴィシュヌ・オーケストラと同様エレクトリック・ヴァイオリン、ギター、キーボード、ベース、ドラムスという楽器編成だが、ここでは重点の置き所が変化しており、彼自身のヴァイオリンが直接的に押し出されて、共演者達の演奏との対決は抑えめとなった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/13 13:48 UTC 版)

「秘なる海」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では35位に達し、ポンティ初の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは自身初の1位獲得を果たした。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ポンティの最高傑作の一つ」「アグレッシヴであることも多いが、一方で思慮深くムーディーでもあり、予測不可能かつ冒険的」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/31 08:54 UTC 版)

「トゥース・アンド・ネイル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では自身初のトップ100入りを果たして最高49位に達し、1985年8月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして1989年3月にはプラチナディスクに認定された。『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは収録曲「イントゥ・ザ・ファイア」が21位、「ジャスト・ゴット・ラッキー」が27位、「アローン・アゲイン」が20位に達し、更に「アローン・アゲイン」はBillboard Hot 100入りも果たして64位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、ジョージ・リンチのギター・プレイを高く評価して「野性的で創意に富み、稲妻の如き速さを誇る奏者で、アルバムを通じて聴くに値しないソロは一切ない」と評している。また、ファイヴ・フィンガー・デス・パンチのジェイソン・フックは、2013年にmusicradar.comの企画で選出した「重要なギター・アルバム11」の一つに本作を挙げ、ジョージ・リンチの演奏を「とても流暢で優雅」と評した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/02 00:10 UTC 版)

「ザ・フューネラル・アルバム」の記事における「反響・評価」の解説

母国フィンランドでは、本作からの先行シングル「エヴァー・フロスト」が2005年第18週のシングル・チャートで初登場1位となり、6週連続でトップ20入りした。そして、本作は2005年第22週のアルバム・チャートで初登場1位となり、『クリムゾン』（2000年）より3作連続で1位獲得を果たした。 ドイツのアルバム・チャートでは49位を記録し、『クリムゾン』から3作連続でトップ50入りを果たした。オーストリアでは2005年6月12日付のアルバム・チャートで59位を記録し、同国において唯一のチャート入りを果たした。 Scott AlisogluはBlabbermouth.netにおいて10点満点中7.5点を付け「私がそうであるように、『クリムゾン』と『ザ・コールド・ホワイト・ライト』のファンなら『ザ・フューネラル・アルバム』も楽しめることだろう。両方のアルバムの持ち味が、このアルバムでも聴ける」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/02 00:05 UTC 版)

「ザ・コールド・ホワイト・ライト」の記事における「反響・評価」の解説

本作からの先行シングル「ノー・ワン・ゼア」はフィンランドのシングル・チャートで2週連続2位となり、合計4週トップ20入りした。そして、本作は同国のアルバム・チャートにおいて2週連続で1位を獲得し、『クリムゾン』に続く自身2作目の1位獲得アルバムとなった。 ウィリアム・ヨークはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「センテンストはデス／ブラック・メタル・バンドとして始まったとはいえ、『ザ・コールド・ホワイト・ライト』は新種のポップ・メタルに分類されるべき音楽性だが、それはウォレントやボン・ジョヴィのようなサウンドという意味ではなく、楽曲がヴァース、コーラス、ヴァースで構成され、ボーカルのメロディが強調されているという意味である」「『DOWN』や『AMOK』への回帰を望むファンを喜ばせる作品ではないかもしれないが、ロックンロール的な感触を伴った陰鬱でメロディックなメタルを楽しめる人々（そしてポップな側面を毛嫌いしない人々）にとっては、効き目があることだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/05 08:30 UTC 版)

「ジョーカー (スティーヴ・ミラー・バンドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では2位に達し、バンド初の全米トップ10アルバムとなった。本作からのシングル「ザ・ジョーカー」は全米1位獲得を果たし、続く「ユア・キャッシュ・エイント・ナッシング・バット・トラッシュ」は51位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『ジョーカー』は意識を拡大させる作品ではなく、良い雰囲気に満たされ、決してヘヴィなトリップをもたらさず、常に軽快でリラックスしていて緩やかなパーティー音楽である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/20 05:14 UTC 版)

「ライヴ・オン・プラネット・アース」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカではBillboard 200で126位を記録し、2015年現在、バンド最後の全米チャート入りとなった。スイスのアルバム・チャートでは3週トップ50入りし、最高35位を記録。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「常に特徴的なライヴ活動を続けてきたバンドの、決定的なライヴ・ドキュメントとして作られたことは明白だ」と評している。また、デヴィッド・ブラウンは『エンターテインメント・ウィークリー』誌でAマイナスを付け「社会意識も伴った、世界一ファンキーなガンボ・パーティーのレヴュー」「単に近年のスタジオ・アルバムの綺麗すぎる音を剥ぎ取っただけではない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/22 13:43 UTC 版)

「ママ・セッド」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカではBillboard 200で39位に達して初のトップ40入りを果たし、1991年10月にはRIAAによってゴールドディスクに認定されて、更に1995年5月にはプラチナディスクに認定された。全英アルバムチャートでは8位に達して初のトップ10入りを果たす。オランダのアルバム・チャートでも初のトップ10入りを果たし、合計14週トップ10入りする大ヒットを記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「この頃のクラヴィッツは自分の受けた影響をより良い形で統合して、まるで1972年にリリースされたアルバムであるかのようにクラシック・ロックへのオマージュを注意深くプロデュースしており、まさに継ぎ目のないレコードとなった」「クラヴィッツの作曲能力も向上し、渦巻くようなフィリー・ソウルの"It Ain't Over 'Til It's Over"や、スライ・ストーンとジミ・ヘンドリックスを融合した荒々しい"Always on the Run"は、すぐに病み付きになるシングルとして突出している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/13 02:26 UTC 版)

「ルネッサンス (ライオネル・リッチーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは大きな成功に至らず、総合アルバム・チャートのBillboard 200で62位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで54位に終わった。一方、ドイツでは49週にわたってチャート入りし、最高3位を記録する大ヒットとなった。また、全英アルバムチャートでは6位に達し、コンピレーション・アルバム『トゥルーリー』（1997年リリース）以来の全英トップ10アルバムとなった。 Liana Jonasはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「楽曲に面白味がなく、例えば"Angel"に見られるように、リッチーの声が音楽と噛み合っていない場面が多い」と評している。また、エド・パワーは『デイリー・テレグラフ』の企画「Lionel Richie: his 20 best songs」において本作を「大勢のプロデューサーやエンジニアが、この歌手のサウンドを、やたらとコンテンポラリーかつ鋭くしようとしたように思える」と評する一方、収録曲「エンジェル」を19位に選出し「彼が1980年代に送り出した作品にあった、安定感とミラーボール的な魅力を思い起こさせる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/13 02:52 UTC 版)

「カミング・ホーム (ライオネル・リッチーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカではBillboard 200で6位に達し、自身20年ぶりの全米トップ10アルバムとなった。『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは3位に達し、同チャートでのトップ10入りは14年ぶりのことである。2007年2月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。 シングル「アイ・コール・イット・ラヴ」はBillboard Hot 100で62位、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートで9位、R&B/ヒップホップ・チャートで19位を記録した。 イギリスでは本作が全英アルバムチャートで15位、「アイ・コール・イット・ラヴ」が全英シングルチャートで45位を記録している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/10 14:42 UTC 版)

「寛ぎの時」の記事における「反響・評価」の解説

母国オランダでは1977年10月15日付のアルバム・チャートで初登場18位となり、その後最高9位を記録した。アメリカでは1978年にBillboard 200で198位を記録した。 ポール・コリンズはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「タイトにアレンジされたジャズ・ロックのコレクション」「ここで聴けるアッカーマンのギターは、フォーカス時代の作品よりも抑制的」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/13 02:50 UTC 版)

「タイム (ライオネル・リッチーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカではセールス的に成功を収められず、Billboard 200で152位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで77位に終わり、リッチーのアルバムとしては初めて全米トップ100入りを逃した。また、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは「タイム」が7位、「アイ・ヒア・ユア・ヴォイス」が15位を記録しているが、本作からのシングルはBillboard Hot 100入りを果たせなかった。 全英アルバムチャートでは31位に終わり、リッチーのアルバムとしては初めて全英トップ20入りを逃した。本作からのシングル「クローゼスト・シング・トゥ・ヘヴン」は全英シングルチャートで26位を記録している。一方、ヨーロッパの一部ではある程度の成功を収め、特にスイスのアルバム・チャートでは9位に達している。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「真の意味でリッチーの音楽的な再起」「『ライオネル・リッチー』や『オール・ナイト・ロング』ほどの高みには到底及ばないが、彼が得意とする甘く魅惑的なバラードと軽快なファンクの融合を、1990年代末期向けにアップデートすることに成功している」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/30 13:40 UTC 版)

「ロミオとジュリエット (ダイアー・ストレイツの曲)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は1981年1月17日付の全英シングルチャートに初登場し、2月21日には8位を記録して、デビュー曲「悲しきサルタン」以来の全英トップ10シングルとなった。 Michael Gallucciはultimateclassicrock.comにおいて「ダイアー・ストレイツの曲トップ10」を選出した際、本作を4位に挙げ「シェイクスピア、ウエスト・サイド物語、それに家族ではなく名声によって引き裂かれていく若い恋人達の現代的なロックン・ロール・ラヴ・ストーリーを繋ぎ合わせている」「ノップラーが残した、最も時代を超えた曲の一つでありながら、おかしなことにシングルはアメリカでチャート入りしなかった」とコメントしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/10/02 14:00 UTC 版)

「ブラッド・オブ・ザ・ネイションズ」の記事における「反響・評価」の解説

ドイツのアルバム・チャートでは4位に達し、『ロシアン・ルーレット』（1986年）以来となる自身2度目のトップ10入りを果たした。スウェーデンのアルバム・チャートでは初登場7位となり、やはり『ロシアン・ルーレット』以来のトップ10入りを果たす。アメリカのBillboard 200では187位に達し、『イート・ザ・ヒート』（1989年）以来21年振りに全米トップ200入りした。また、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは19位、インディペンデント・アルバム・チャートでは41位に達した。 Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「音楽的には、間違いなく'80年代初期から中期の黄金時代に匹敵するアルバムを作り上げた」「ボーカルについては、ウド・ダークシュナイダー在籍時のアクセプトも聴いたことのある者、とりわけ長年のファンであれば慣れるのに幾らか時間がかかるかもしれないが、しっかり聴けば、トーニロは間違いなく立派な後継者だということが分かるだろう」と評している。また、Scott AlisogluはBlabbermouth.netにおいて10点満点中8.5点を付け「アンディ・スニープの驚異的な録音処理を伴いアップデートを果たした伝統的なアクセプト」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/11/09 14:21 UTC 版)

「キス・マイ・アクス」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは2位を記録した。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ディ・メオラは相変わらず優れたテクニックの持ち主だが、それで聴き手を圧倒するのではなく、以前よりも抑制的な面を見せている」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/11/20 01:42 UTC 版)

「ヒッティン・ザ・ノート」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では37位に達し、『リーチ・フォー・ザ・スカイ』（1980年）以来23年ぶりの全米トップ40アルバムとなった。また、「ファイアリング・ザ・ライン」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで37位を記録した。ドイツでは2003年5月11日付のアルバム・チャートで55位となった。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「20年前の『ブラザーズ&シスターズ』以降ではバンド最高のスタジオ録音作品」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:27 UTC 版)

「アカディ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国カナダでは1989年10月16日付のRPMアルバム・チャートで初登場89位となり、同年12月2日付のチャートで60位を記録。スイスでは1990年2月4日付のアルバム・チャートで初登場26位となり、7週チャート入りして最高16位というヒットを記録した。 リリースの翌年の1990年には、ラノワがジュノー賞の最優秀男性新人賞を受賞した。 Bob Gottliebはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ニューオーリンズのリズム、ロック、ニュー・エイジの神秘主義、それにフォークの融合」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 14:38 UTC 版)

「ナイトメア (アヴェンジド・セヴンフォールドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』ではBillboard 200、ロック・アルバム・チャート、モダン・ロック／オルタナティヴ・アルバム・チャート、ハード・ロック・アルバム・チャート、デジタル・アルバム・チャートで1位を獲得した。2011年1月にはRIAAによってゴールドディスクに認定されている。 フィンランドのアルバム・チャートでは初登場1位を記録して、2010年には4週連続でトップ10入りしており、2011年にも再びチャート・インして8位を記録。全英アルバムチャートでは初のトップ20入りを果たし、最高5位に達した。 音楽評論家のJason Lymangroverはオールミュージックにおいて「彼らの過去の作品と同様、ギター・ゴッド的なアピールで80年代のヘア・メタルに敬意を払いつつも、アルバムを通じてニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルからの影響を取り入れているが、彼らの演奏は先人たちよりも熟達しているため、古い音楽をなぞっているわけではない」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:35 UTC 版)

「イリミネイター」の記事における「反響・評価」の解説

ZZトップは本作で世界的な成功を収めた。バンドの母国アメリカではBillboard 200で9位に達して『ファンダンゴ!』（1975年）以来8年ぶりのトップ10入りを果たし、1983年9月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして、1996年8月にはアメリカ国内での累計売り上げが1千万枚に達した。全英アルバムチャートでは初のトップ10入りを果たして最高3位に達し、139週チャート・インするロング・ヒットとなった。ニュージーランドのアルバム・チャートでは初登場33位だったが、長期にわたって売り上げを伸ばし、リリースから1年以上後の1984年12月には2週連続で4位を記録した。オランダでは1985年1月にアルバム・チャート入りして、同年3月9日には4位に達した。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「オールド・スクールのファンやブルースロックの純正主義者が愛するタイプの作品ではないが、ZZトップがこれほど同時代的な音を鳴らしたことはなかった」と評している。 『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では396位にランク・インし、後の改訂では398位となった。また、同誌が選出した「80年代のベスト・アルバム100」では39位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:35 UTC 版)

「イン・ア・センチメンタル・ムード (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『デスティヴリー・ボナルー』（1974年）以来15年ぶりのBillboard 200入りを果たし、142位を記録。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは自身初の1位を獲得した。収録曲「メイキン・フーピー!」は、グラミー賞最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼は『グリ・グリ』の頃から変わってしまったかもしれないが、ドクター・ジョンはメロウになっても味わいがある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:03 UTC 版)

「エル・ロコ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では17位に達し、1981年10月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。シングル「レイラ」はBillboard Hot 100で77位に達し、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは「チューブ・スネイク・ブギー」が4位、「真珠の首飾り」が28位に達した。 スウェーデンのアルバム・チャートでは『テハス』（1976年）以来のトップ50入りを果たし、初登場26位となって6週連続でトップ50入りした。また、バンドは本作で『ファンダンゴ!』（1975年）以来6年振りに全英アルバムチャート入りを果たし、最高88位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「真珠の首飾り」を本作の最高傑作として挙げ、この曲について「明らかに『イリミネイター』のニュー・ウェイヴ的なブルースロックへ至る方向性を示している」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/31 23:09 UTC 版)

「終末のハーレム (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

テレビアニメ化が発表された2020年5月12日には「終末のハーレムアニメ化」がTwitterのトレンドに入ったほか、ねとらぼで「連載当初から『ヤバい』と連呼されてきた注目作、あの際どさがどこまで映像化されるのか気になります」と評された。また、テレビアニメ版公式サイトが開設された同年12月7日には、エコノミスト・睡眠健康指導士の鈴木卓実に「このご時世で地上波で放送できることにビックリ」と評されている。 2021年8月22日に公開された本PVは先述のティザーPVと同じく公式TwitterとYouTubeにて同時公開となったが、サムネイルに全裸の美来のバストショットが用いられたうえ、内容に玲奈の初めてのメイティングなど物語序盤の性的シーンの一部も盛り込まれたことから、日本国内では「周囲に注意」や「刺激強め」などと報じられているほか、日本国外ではCrunchyrollに「Very NSFW」や「quite NSFW」と改めて警告されている。その後、同年8月27日にはYouTube公開分が再生回数70万回を突破するも年齢制限をかけられ、非ログイン状態では視聴できなくなった。 2021年10月1日には、サブカル専門ライターの河村鳴紘がアニメ関係者に「『鬼滅の刃』（遊郭編）以外で、他社タイトルの新作で気になるのは？」と尋ねた結果、同時期放送開始の『終末のワルキューレ』（第1期）と「終末」つながりで共に挙げられている。 2021年12月31日には、アメリカの大手アニメメディア「Anime Corner」が実施した「2022年冬の最も期待されるアニメランキング」にて、『進撃の巨人』（第4期後半）に次ぐ第2位を記録している。 2022年1月2日には、アメリカの大手アニメメディア「Anime Trending」が実施した「アニメトレンドアワード2022冬」にて、『ヴァニタスの手記』（第2クール）に次ぐ第4位を記録している。 2022年1月5日には、ドイツの大手アニメメディア「Anime2You」が実施した「2022年の最も期待される冬のアニメトップ20」にて、『現実主義勇者の王国再建記』（第2部）に次ぐ第4位を記録している。 2022年1月26日には、ABEMAの「2022年1月クール新作冬アニメ初速ランキング」の累計視聴数部門にて、『鬼滅の刃』（遊郭編）に次ぐ第2位を記録している。 2022年2月14日には、同年1月に放送倫理・番組向上機構 (BPO) へ寄せられた本作への苦情とうかがえる投稿や、それに対して寄せられたアニメファンの賛否両論が、まいじつにて報じられている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:26 UTC 版)

「運命の掟」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアメリカのBillboard 200で10位に達し、1977年9月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。本作からのシングル「リトル・ダーリン」は全米48位、「エコーズ・オブ・ラヴ」は全米66位に達した。 音楽評論家のPeter Kurzはオールミュージックにおいて「パトリック・シモンズとマイケル・マクドナルドの著しい前進により、バンドのキャリアの中でも特に挑戦的で豊かな音楽を幾分含んだ作品」「ジャズからの明確な影響はもちろん、そこはかとない哀愁のムードが楽曲全体に流れている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:24 UTC 版)

「時の流れに (ヴァン・モリソンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

ニュージーランドのアルバム・チャートでは33週トップ50入りし、うち3週にわたって4位を記録する大ヒットとなった。更に、シングル「望郷の歌」もニュージーランドでチャート入りを果たし、40位を記録した。イギリスでは、本作が全英アルバムチャートで24位に達して自身8作目の全英トップ40アルバムとなり、「望郷の歌」は全英シングルチャートで98位を記録した。一方、アメリカのBillboard 200では116位に終わり、シングル・ヒットも出なかった。 Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「殆ど忘れられたアルバムとはいえ、ヴァン・モリソンが持つ反骨のアイリッシュ魂の最も深く内的な領域や、彼のスピリチュアル・ジャズ時代の極致へ聴き手を誘う」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/02 03:24 UTC 版)

「フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ」の記事における「反響・評価」の解説

母国カナダの『RPM』では、1993年4月10日付のアルバム・チャートで初登場48位となり、同年5月8日には26位を記録した。ジュノー賞では最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされ、更に「メッセンジャー」と本作には未収録のシングル曲「Mon Beau Petit Chou」によって最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。 スイスのアルバム・チャートでは4週トップ40入りして、最高36位を記録した。スウェーデンでは1993年4月7日付のアルバム・チャートで47位となった。アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは26位に達した。 トム・デマロンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「何人かのスーパースターが登場した『アカディ』とは違い、より抑制的で繊細な響きを持つ」「即効性のあるアルバムではなく、むしろ聴き手にとってゆっくり成長していく作品」と評している。また、Stephanie Zacharekは『エンターテインメント・ウィークリー』のレビューでBを付け「ラノワは多層的なギターによるフォークやレイド・バックしたブルージーなロックに、インド、中近東、アフリカの風味を混ぜ合わせている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/02 03:21 UTC 版)

「ウェイヴレンクス」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では28位に達し、『苦闘のハイウェイ』（1973年）以来の全米トップ40アルバムとなった。シングル「魂の呼び声」はBillboard Hot 100で42位を記録するが、以後モリソンは、アメリカにおいてシングル・ヒットに恵まれなくなっていく。 ニュージーランドでは1978年10月22日付のアルバム・チャートで初登場9位となり、合計8週トップ40入りした。全英アルバムチャートでは27位に達し、自身5作目の全英トップ40アルバムとなった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「穏やかにスウィングするミッド・テンポの曲と、流麗で心のこもったバラードで良い気分になれる、魅惑的にリラックスした雰囲気が、このレコードの主な魅力である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/05 15:58 UTC 版)

「八面体 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は、前3作のスタジオ・アルバムほどの成功を収められなかった。アメリカのBillboard 200では12位に達しており、『フランシス・ザ・ミュート』（2005年）以降のスタジオ・アルバムとしては初めてトップ10入りを逃した。オーストラリアのアルバム・チャートでは、『フランシス・ザ・ミュート』以降のスタジオ・アルバム3作がいずれもトップ10入りしていたが、本作は41位に終わった。全英アルバムチャートでは64位に終わり、彼らのスタジオ・アルバムとしては初めてトップ50入りを逃している。 音楽評論家のジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて「『八面体』は決してアンプラグド・アルバムではない―アコースティックでもなく、バラードに限定されているわけでもなく、本作にもなお"Cotopaxi"や"Desperate Graves"といったハードにロックした曲が収録されている―しかし、本作はマーズ・ヴォルタの異なる方向性を記しており、芸術的な水準を維持するためにダイナミックな極端さを繰り返す必要はないことを証明している」と評し、ジ・エッジやピンク・フロイドといったアーティストを引き合いに出している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/13 09:38 UTC 版)

「ソニック・キックス」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートではデヴィッド・ゲッタの『ナッシング・バット・ザ・ビート』に250枚という僅差で打ち勝ち、自身4度目の1位を獲得した。本作からのシングル「ザット・デンジャラス・エイジ」は、全英シングルチャートで66位に達した。また、ウェラーは本作で初めてアメリカでBillboard 200入りを果たした。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「ベルリン時代のデヴィッド・ボウイを通じてクラウトロックから少々ヒントを得たのを除けば、予想もつかない新しいサウンドやスタイルというわけではないが、『ソニック・キックス』は活力を伴って響き、ウェラーと共同プロデューサーのサイモン・ダインは、ウェラーの印が押された年代もののソウル、モッド・ロック、それにプログレッシヴ・フォークといった要素を、予想もつかない形で結合したり分断したりしている」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/13 09:21 UTC 版)

「サターンズ・パターン」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは、ブランドン・フラワーズの『ザ・ディザイアード・エフェクト』に1位獲得を阻まれて初登場2位となり、合計9週トップ100入りした。オランダでは2015年5月23日付のアルバム・チャートで22位を記録し、同国において『22ドリームス』（2008年）以来のトップ40入りを果たした。 ジョン・デニスは『ガーディアン』紙のレビューで5点満点を付け「彼が作曲・録音の両面で突然にして実験的な新生面を提示し始めた2008年のヒット・アルバム『22ドリームス』の好調ぶりを引き継いでいる」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/12 14:50 UTC 版)

「ノクターニキット」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で15位を記録。また、『ビルボード』のモダン・ロック/オルタナティヴ・アルバム・チャートでは6位、ロック・アルバム・チャートでは7位、デジタル・アルバム・チャートでは17位を記録した。 Gregory Heaneyはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『ノクターニキット』は、バンドが長年保持してきたものよりも更に知的で奥義に達したサウンドが強調されているが、創造性が高まった一方、情緒的には抑え目であるように感じられる」と評している。一方、Brice EzellはPopMattersにおいて10点満点中8点を付け「『ノクターニキット』は全体的に、これまでマーズ・ヴォルタがレコーディングしてきた中でも特にバランスが取れ、楽しめて、親しみやすい」「多層的で迷宮のように入り組んだ曲こそないが、やはりマーズ・ヴォルタなので、かなり奇妙な作品になっている」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/18 05:34 UTC 版)

「クヮイエット・ファイア」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では18位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは4位、ジャズ・アルバム・チャートでは5位に達した。また、本作からのシングル「ウィル・ユー・スティル・ラヴ・ミー・トゥモロウ」はBillboard Hot 100で76位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで38位に達した。 音楽評論家のStephen Cookはオールミュージックにおいて「収録された8曲の水面下で、フラックのMOR的に洗練されたジャズ及びゴスペルのボーカルが今にも爆発しそうになっており、その意味で『Quiet Fire』というのは適切なタイトルとなっている」「フラックの最高傑作の一つ」と評している。また、フラックの「明日に架ける橋」を聴いたエルトン・ジョンは後に「親愛なるロバータ、僕はここ何年もこんなに美しいものを聴いていない」と手紙に書いて送ったという。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/07 09:13 UTC 版)

「青春の叫び」の記事における「反響・評価」の解説

リリース当時はヒットに結びつかなかったが、1975年にはアメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200で59位に達した。また、リリースから12年後の1985年には、スウェーデンのアルバム・チャートで34位を記録している。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「フォーク・ロック的アプローチであったデビュー・アルバム『アズベリー・パークからの挨拶』からわずか8か月後、ブルース・スプリングスティーンはこの野心的な次作において、様々なスタイルの中でも特にジャズ的な曲に行き着いた」と評している。Greg Kotは1992年8月23日付の『シカゴ・トリビューン』紙において4点満点中3点を付け、アルバム後半の3曲を「ウエスト・サイド物語を思わせる、ゴージャスな遊歩道の組曲」と評している。また、デイヴ・リフトンは「Ultimate Classic Rock」において「スプリングスティーンは、この7曲においてロック、ソウル、フォーク、ファンク、ジャズ（スウィングのリズムとガーシュウィン的なピアノの間奏を含む）、それに移動遊園地の音楽に触れている」と評している。 『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では133位にランク・インした。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/20 05:10 UTC 版)

「ホワイト・ライト (ザ・コアーズのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは14週トップ100入りし、最高11位を記録して、2015年のイギリスの年間アルバム・チャートでは63位となった。また、ドイツでは5週アルバム・チャート入りし、やはり11位を記録している。スイスのアルバム・チャートでは7位に達し、同国において自身6作目のトップ10アルバムとなった。 Neil Z. Yeungはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼（女）らの復帰作は、率直で切なく、甘美なフックがあり、バンドの特徴であるアイリッシュ・フォークの要素が全編にわたり織り込まれた、ポップ/ロックの歓迎すべきコレクションとなった」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/11 09:42 UTC 版)

「永遠のブルースマン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは7位に達した。 第47回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞にノミネートされた。Richie Unterbergerはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「確かに率直なブルース・ロック作品で、ロック色よりもブルース色が強調されている」「最も素晴らしい瞬間をもたらしているのは、アコースティック曲"That Wouldn't Satisfy"である」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/14 21:06 UTC 版)

「ライヴ・アット・レジェンズ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは3位を記録した。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「サウンドは素晴らしく、生々しいエッジを保っており、ガイは至る所でちぎれるようなギターを弾いている」と評している。また、山崎智之は「バディのステージのエンタテインメント性を追求した内容」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/21 03:51 UTC 版)

「トップ・オブ・ザ・ワールド・ツアー」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で27位、『ビルボード』のカントリー・アルバム・チャートでは3位を記録し、2003年12月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。オーストラリアのアルバム・チャートでは8週トップ50入りし、最高30位を記録。 本作リリース当時、ディクシー・チックスはカントリーミュージック協会賞から締め出されていたが、グラミー賞では「トップ・オブ・ザ・ワールド」のライブ・バージョンが最優秀カントリー・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）にノミネートされ、2005年2月の第47回グラミー賞において受賞を果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ボブ・ディランのカヴァー"Mississippi"やエミルー・ハリスの参加を別とすれば、選曲にも音楽的アプローチにも驚くべき点はなく、演奏もスタジオ・セットと対して変わらないが、ディクシー・チックスの強力な曲が網羅されたソリッドかつ楽しめる作品で、彼女達のレパートリーの、幅広さと深さの両方を示している」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/21 23:28 UTC 版)

「ライヴ・エナジー」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアメリカのBillboard 200で9位に達し、『ディパーチャー』に引き続き全米トップ10入りを果たした。シングル「ブルー・スカイ・パーティ」はBillboard Hot 100で34位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで2位を記録し、「ディキシー・ハイウェイ」はメインストリーム・ロック・チャートで30位に達している。日本盤LP (40AP-2001-2)は1981年3月21日に発売され、オリコンLPチャートで最高75位を記録した。 Steve Kurutzはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「"Separate Ways" や"Faithfully"といった曲のヒットは、あと数年先の話だが、バンドは当時までに多くのヒット曲を持っており、例えば"Any Way You Want It"の焼けつくようなヴァージョン等、それらの曲を爆発させている」と評している。また、後にジャーニーの正式ドラマーとなるディーン・カストロノヴォは、本作に収録されたスティーヴ・スミスのドラム・ソロを聴いて、人生が変わるほどの衝撃を受けたという。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/21 23:19 UTC 版)

「ライヴ (ヤン・アッカーマンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国オランダでは1979年1月13日付のアルバム・チャートで40位を記録した。アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは44位に達した。 ポール・コリンズはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼の多くのアルバムと同様、半分は鼓舞させられるが残り半分は単調」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/21 22:53 UTC 版)

「ザ・ベスト・ライヴ (ジャクソンズのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200で30位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで10位を記録し、リリースから約14年後の1995年9月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼らがいかに偉大な一座であったかを思い起こさせ、マイケル・ジャクソンとファミリー・グループの活動が終わろうとしていた頃の絶好調ぶりを捉えている」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/23 02:14 UTC 版)

「イエロー・シャーク」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のクラシカル・クロスオーヴァー・チャートで2位を記録した。また、オーストリア、ドイツ、オランダでは総合アルバム・チャート入りしている。 François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「この男のロック・ミュージックを愛する平均的なファンは、恐らく『イエロー・シャーク』に戸惑うだろうが、彼のシリアスな音楽に興味のある人々には、『ロンドン・シンフォニー・オーケストラ』や『オーケストラル・フェイヴァリッツ』といったアルバム以上に必携のアイテムである」と評している。また、トム・ウェイツは2005年3月20日付の『オブザーバー』紙において、本作を「彼の最後の大傑作だ。畏敬すべきアンサンブルだよ」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/23 02:14 UTC 版)

「ティンゼル・タウン・リベリオン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では66位を記録。スウェーデンのアルバム・チャートでは初登場10位となり、その後8位に達して、4回（8週）にわたりトップ40入りした。オーストリアのアルバム・チャートでは初登場9位となり、4回（8週）トップ20入りしている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/30 09:27 UTC 版)

「レストレス・アンド・ワイルド」の記事における「反響・評価」の解説

スウェーデンでは1982年11月23日付のアルバム・チャートで初登場32位となり、12月7日付のチャートで最高27位を記録。また、1983年5月には自身初の全英アルバムチャート入りを果たし、最高98位を記録。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付けて「アクセプトの創造的な意味での躍進」と評し、更に次作『ボールズ・トゥ・ザ・ウォール』と比較して「初めて聴く人のために言えば、剛毅さは『レストレス・アンド・ワイルド』の方が上だが、メロディの美しさでは及ばない。とはいえ、どちらも必聴である」と評している。また、Dan DragoはAbout.comにおいて本作をアクセプトの最高傑作として挙げ、「ファスト・アズ・ア・シャーク」を「絶対的なメタル・クラシック」「最初に録音されたスピードメタルの曲」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/02/10 05:53 UTC 版)

「カミング・フォース・バイ・デイ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では179位に達し、『サンダーバード』（2006年）以来9年ぶりに全米トップ200入りを果たした。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは『トラヴェリング・マイルス』（1999年）以来の1位獲得を果たし、トップ・ヒートシーカーズでは2位を記録。 フランスのアルバム・チャートでは91位を記録し、『ラヴァリー〜恋人のように』（2008年）以来のトップ200入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「確かにローネイの絵画的な音作りも称賛に値するが、『カミング・フォース・バイ・デイ』の成功をもたらしたのは完全に、一度たりともビリー・ホリデイの物まねをすることなく彼女の王座の継承者であることを証明したウィルソンだ」と評している。また、John Fordhamは『ガーディアン』紙のレビューで5点満点中4点を付け「伝統にこだわるレディ・デイ信者はたじろぐかもしれないが、『カミング・フォース・バイ・デイ』の大博打は大部分において勝利を収めており、ウィルソンのアルバムとしては『トラヴェリング・マイルス』以来の傑作」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/26 14:17 UTC 版)

「ロック・ユー・トゥ・ヘル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では93位に達し、デビュー作『シー・ユー・イン・ヘル』以来の全米トップ100アルバムとなった。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「多くのスラッシュ・バンドよりもメロディックだが、ポップ・メタル勢よりもずっとヘヴィで、"You'll Wish That You Were Never Born"、"When Heaven Comes Down"、"Waysted Love"といった性的衝動に満ちた曲では、メロディと野蛮さの力強い結合が示されている」と評している。また、伊藤政則は『BURRN!』誌1987年10月号のレヴュー（当時は日本盤が発売されておらず「輸入盤アルバム」の枠内で紹介）で72点を付け、マックス・ノーマンの音作りに関して「彼は音を正確にまとめる作業の名手で、それ故に粗削りなグリム・リーパーの音もタイトな感覚を主張するようになった」と評価する一方、アルバムの全体像に関して「これで曲の個性が強ければ問題はないのだが、ここに問題を抱えるところにB級の悩みがある」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/02/17 02:45 UTC 版)

「魂の道のり」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では53位を記録した。 Jason Ankenyはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ライブ・パフォーマーとしてのヴァン・モリソンは、ひいき目に言っても不安定でムラが多いとはいえ、この2枚組ライブ・アルバム『魂の道のり』では、彼は終始傑出している」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にAを付け「モリソンがブルースやR&Bへ恩義を感じていることを完璧に実証しており、レコードの全編を通じてボビー・ブランドが歌っているように聴こえる」と評している。 イギリスのウェブ雑誌Stylus Magazineのスタッフが2006年に選出した「オールタイム・トップ50ライブ・アルバム」では26位にランク・インした。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/03/21 13:40 UTC 版)

「誓いの明日 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

ラングレンの母国アメリカでは本作がBillboard 200で54位に達し、「グッド・ヴァイブレーション」はシングルとしてリリースされてBillboard Hot 100で34位に達した。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて、アルバム前半のカヴァー曲については「どの曲もある程度楽しめる内容で、特にラングレンがどれほどオリジナルの感触に似せたかということは注目に値する」とする一方で、オリジナル曲について「ストレート・アヘッドなポップ・ソング」「もし全曲ともオリジナル曲だったら、純粋なポップスの名盤となっていただろう」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/03/29 19:51 UTC 版)

「ポップ・ポップ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では121位に達し、『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは8位を記録した。 ザック・ジョンソンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼女が1979年のデビュー作で提示したフォーク的スタイルのファンは、これらのソウルフルなジャズの解釈に大した価値を見出せないかもしれないが、それでも本作は彼女の発展的な才覚、そして単一のカテゴリに縛られるのを良しとしない意志を提示している」と評している。一方、レナード・フェザーは『ロサンゼルス・タイムズ』紙に批判的なレビューを寄稿し「一連のポップと疑似ジャズのクロスオーヴァー作品としては最新かつ最低な、大胆だができそこないの作品」「彼女はひどい風邪をひいていたのか、たまたま鼻炎だったのか、それとも彼女はこれがソウルフルに聴こえると思ったのか?」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/06 03:43 UTC 版)

「ビリオン・ダラー・ベイビーズ」の記事における「反響・評価」の解説

アリス・クーパーのアルバムとしては初めてアメリカのBillboard 200で1位を獲得し、1973年3月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして1986年10月にはプラチナディスクに認定された。また、全英アルバムチャートでも初の1位獲得を果たし、オランダでは9週連続1位という大ヒットを記録した。 音楽評論家のGreg Pratoはオールミュージックにおいて「クーパーの最高傑作の一つというだけでなく、時代を超えた真のロック・クラシックスの一つであり続けている」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/11 06:13 UTC 版)

「グランド・ワズー」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には大きな成功を収められず、母国アメリカではチャート入りを逃す結果となった。 スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ザッパのジャズ・ロック/フュージョン路線の最高傑作は『ホット・ラッツ』だが、『グランド・ワズー』もそれに迫る作品であり、ザッパのインストゥルメンタル作品に興味のある人には必携である」と評している。また、D. J. Considineは1995年7月9日付のThe Baltimore Sun紙において、ザッパの代表作の一つとして本作を挙げ「大部分がインストゥルメンタルのセッションで、ロサンゼルスのジャズ・ミュージシャン多数と、ザッパのキャリアの中でも特に洒落たホーン・セクションの作曲がフィーチャーされている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/12 02:17 UTC 版)

「パラダイス・シティ」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、Billboard Hot 100で5位、『ビルボード』誌のメインストリーム・ロック・チャートでは14位に達し、バンドにとって3作目の全米トップ10シングルとなった。 アイルランドのシングル・チャートでは初の1位獲得を果たした。全英シングルチャートでは、ガンズ・アンド・ローゼズにとって初のトップ10入りを果たし、最高6位に達した。 2004年、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500において453位、2010年の改訂では459位ランクイン。また、2011年8月にギブソン公式サイトが発表した「'80年代の偉大な50曲」では43位にランク・インしている。 ミュージック・ビデオは、特にガンズが盛り上がった2公演の模様を織り交ぜている。スラッシュは当時を懐かしみ、一番好きなガンズのミュージック・ビデオに選んでいる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/13 23:23 UTC 版)

「いま、再び」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では9位に達し、自身4作目の全米トップ10アルバムとなった。シングル「クレイジー・ラヴ」は全米29位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「第一級ではないにせよ一貫してソリッドな、ラウドで威勢のいいハードロックが集められた、『ブラザーズ&シスターズ』以来の傑作スタジオ・アルバム」と評している。また、ジョン・スウェンソンは1979年5月31日付の『ローリング・ストーン』誌において「『オールマン・ブラザーズ・バンド』や『アイドルワイルド・サウス』といった、このグループの特に偉大なアルバムに匹敵する」「名人芸に欠けていても、激情がそれを埋め合わせている」と評している。

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「タゴ・マゴ」の記事における「反響・評価」の解説

ドイツのアルバム・チャートでは38位を記録し、カンのアルバムとしては唯一となるトップ50入りを果たした。 Ned Raggettはオールミュージックにおいて5点満点を付け「時代を超えたクラウトロックの名盤の一つというだけでなく、史上最大の名盤の一つ」「'70年代初期としては珍しく、無駄な音のない2枚組アルバムで、甘美で気品のある浮遊から、圧倒的なモンスターのグルーヴまで内包している」と評している。また、Anthony Carewはabout.comにおいて、本作を「トップ10クラウトロック・アルバム」の一つに挙げた。

反響・評価

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「ボルチモア (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは12位を記録した。 Joseph McCombsはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「彼女の声は、アルバムを締めくくるゴスペルの伝承歌に至るまで常に好調だが、アレンジャーのデヴィッド・マシューズは彼女にはミスマッチだ」と評している。一方、スティーヴン・ホールデンは『ローリング・ストーン』誌において「ホール&オーツの"Rich Girl"の平凡なカヴァーを除けば、この新作LPは、自己革新によりもたらされた更なる震えをもって響いてくる」「最も偉大な歌手の一人による、素晴らしき復帰作」と評している。また、ディラン・ジョーンズ（英語版）は2011年4月2日付の『インデペンデント』紙のコラムにおいて「ニーナ・シモン自身がレコーディングを楽しめなかったとしても、『ボルチモア』は彼女の最も強力なアルバムの一つだ」と評している。

反響・評価

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「シブリング・ライヴァルリー」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には成功に至らず、本作は『ビルボード』の各種チャート入りを逃すが、収録曲「オーディナリー・マン」は『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートで29位を記録した。アンドリュー・ヴァンスはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「バンドの創設メンバーであるトム・ジョンストン、パトリック・シモンズ、キース・ヌードセンは、1970年代前半の『キャプテン・アンド・ミー』や『トゥールーズ・ストリート』といった南カリフォルニア的な作品の、デニムが似合う瑞々しい音作りを再生させた」と評している。

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「ソングス・フォー・ア・テイラー」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは、ブルースのソロ・アルバムとしては唯一の全英アルバムチャート入りを果たし、9週トップ100入りして最高6位を記録するヒット作となった。アメリカのBillboard 200では55位を記録するが、以後5年間にわたり、ブルースのアルバムが全米チャート入りすることはなかった。 Joe Viglioneはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「このアルバムはジャズとポップの最もユニークな融合の一つであり、ブルースのキャリアにおいて特に重要なジャンルであるブルース色はそれほど重視されていない」「構造、演奏、演出のいずれも申し分ない」と評している。また、ピーター・マーシュは2003年、BBC公式サイトにおいて「ありがちな言葉だが『名盤』と呼ぶに値する」「表面的にはシカゴやブラッド・スウェット・アンド・ティアーズといった初期のジャズ・ロックに近いが、このアルバムはより冒険的で、上品なご馳走だ」と評している。一方、ロバート・クリストガウはB-を付け「彼の背後でどんな事が起こっていようと、ブルースはソロ・シンガーとしては成功していない」と評している。

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「ステップ・バック〜ルーツ2」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的に大きな成功を収め、母国アメリカのBillboard 200では17位に達して、『スティル・アライヴ・アンド・ウェル』（1973年）の自己最高記録（22位）を上回った。また、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャート及びインディペンデント・アルバム・チャートでは1位を獲得し、ロック・アルバム・チャートでは3位を記録。2015年2月の第57回グラミー賞では最優秀ブルース・アルバム賞を受賞。 ヨーロッパでもヒットを記録して、スイス、ドイツ、オーストリアではウィンター初のアルバム・チャート入りを果たし、これらの国ではいずれもトップ30入りしている。 Steve Legettはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「ここには革新性も特段の驚きもないが、全編ともソリッドで、ウィンターがブルース及び彼の遺産と共に、そして何より、彼の技巧が衰えることなく安らかに逝去したことが分かるのは慰めになる」と評している。

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「ブルースは絆 (ブルース・ブラザーズのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、1979年に本作がBillboard 200で1位を獲得し、シングル「ソウル・マン」が全米14位、「ラバー・ビスケット」が全米37位のヒットとなった。ノルウェーのアルバム・チャートでは3週連続でトップ20入りし、最高16位を記録。ニュージーランドのアルバム・チャートでは3週連続でトップ40入りし、1979年5月20日付のチャートで24位に達した。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「これらのパフォーマンスからは誠実な感情が伝わってくる」と評している。一方、1979年1月22日付の『ピープル』誌のレビューでは「一流のスタジオ・バンドを従えているが、エイクロイドのハーモニカのスタイルは、30分ぐらいしか吹き方を習っていないようなクオリティで、ベルーシも真面目に歌っているのだろうが、嘆かわしいほど酷い」と評された。

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「ナンタケット・スレイライド」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、本作がBillboard 200で自己最高の16位を記録し、シングル「アニマル・トレーナー」はBillboard Hot 100で76位に達した。イギリスでは1971年6月5日付の全英アルバムチャートで43位となり、バンド初の全英チャート入りを果たした。なお、タイトル曲はイギリスのテレビ番組Weekend Worldのテーマ曲に採用されたことから同国での人気が高く、レスリー・ウェストは後年、マウンテンがイギリスのフェスティヴァルに出演した時のことを「俺達が"Nantucket Sleighride"のイントロを演奏しただけで10万人が熱狂し出して、俺は連中が何でこの曲を知っているのか分からなかったよ!」と振り返っている。 日本初回盤(BELL-68007)は1971年11月に発売され、オリコンLPチャートでは18週トップ100入りして最高54位を記録した。 ジェイムズ・クリスペルはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、タイトル曲を「クラシックの学識と穏やかなロックを絡め合わせた見事なミクスチャー」、アルバム全体に関しては「画期的ではないが聴く価値はある」と評している。

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「異邦の薫り」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では142位に終わり、マウンテンのアルバムとしては初めて全米トップ100入りを逃す結果となった。ジェイムズ・クリスペルはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「本作の内容は、マウンテンの最良の特性と最悪の特性を示す結果となり、最良なのは"Theme from an Imaginary Western"、"Mississippi Queen"、 "Never in My Life"、"Roll Over Beethoven"といった代表曲、最悪なのは"Nantucket Sleighride"である」と評している。

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「声とギター ジル・ルミノーゾ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のワールド・ミュージック・アルバム・チャートで15位を記録し、第50回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ワールド・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた。 Jeff Tamarkinはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ジルの柔和で穏やかな声と抑制的なギターは、とても温かくソウルフルな印象を醸し出し、その他の伴奏がないにもかかわらず、彼が過去に作り上げてきた音楽と同様に完成されている」と評している。

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「ホワット・アイ・リアリー・ウォント・フォー・クリスマス」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは本作がBillboard 200で200位を記録し、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは「ひいらぎ飾ろう」が9位、「ウィ・ウィッシュ・ユー・ア・メリー・クリスマス」が29位を記録した。イギリスでは、本作は全英アルバムチャート入りを逃すが、表題曲は2005年12月17日付の全英シングルチャートで66位を記録した。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ウィルソンの妙に力強いボーカルは、クリスマスのコンセプトにはあまり似つかわしくないが、アレンジやサウンド処理は大変良く、長大な楽器のリストやサウンドは『ペット・サウンズ』や『スマイル』のクレジットを長年記憶してきたようなビーチ・ボーイズ・ファンにとって馴染み深いものだろう」と評している。また、『ワシントン・ポスト』紙のスタッフのリチャード・ハリントンは、本作を2005年のクリスマス・アルバムのうち特に優れた10作の一つとして挙げ「声は衰えているが、魂は衰えていない」と評している。

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「ラッキー・オールド・サン (ブライアン・ウィルソンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では21位に達し、『スマイル』（2004年）以来のトップ40入りを果たした。イギリスでは2008年9月13日付の全英アルバムチャートで37位を記録するが、チャート入りは1週のみにとどまった。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「黄金期のビーチ・ボーイズ・サウンドの機微には、殆ど近づけていない」「彼には有能な共作者だけでなく、彼自身と一緒に歌う強力なリード・ボーカリストも必要だ」と評している。一方、デヴィッド・フリックは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「ウィルソンが1967年の作品を2004年に再編した『スマイル』と比べると大きな衝撃に欠ける。しかし、ナチュラルで希望に満ちた、心温まる流れが全編にわたって続いている」と評している。

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「ノー・ピア・プレッシャー」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では28位に達し、『ブライアン・ウィルソン・リイマジンズ・ガーシュウィン』（2010年）以来の全米トップ40アルバムとなった。全英アルバムチャートでは2週トップ100入りして最高25位を記録し、同チャートにおいて『スマイル』（2004年、全英7位）に次ぐ高順位となった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ウィルソンの新たなミレニアムを特色づけた高尚な芸術とは殆ど関連性がなく、『スマイル』のリヴァイヴァルやヴァン・ダイク・パークスとコラボレーションした『ラッキー・オールド・サン』からの残響が全く感じられない」と評している。また、Will Hermesは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中3点を付け、シー&ヒムの参加した「オン・ジ・アイランド」を「取るに足りない」、「セイル・アウェイ」を「スループ・ジョン・Bの焼き直し」と批判し、フランク・オーシャンの不参加もマイナス面として挙げる一方「アル・ジャーディン等、ザ・ビーチ・ボーイズで共に仕事してきたチームメイトとのハーモニーは本当に壮大だ」、「ウィルソンの最も前向きなソロLP」と評している。

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「グリーン (R.E.M.のアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカのBillboard 200では12位に達し、1989年1月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、1994年8月にはダブル・プラチナに認定された。ニュージーランドのアルバム・チャートでは2週連続で6位に達した。 Michael Azerradは『ローリング・ストーン』誌のレビューにおいて「以前の作品には見られなかった遊び心を含めて、『グリーン』はより幅広さを見せている」「R.E.M.は危うく陳腐なロックン・ロール・バンドに成り下がるところだったのかもしれないが、結果的に『グリーン』は本当に良い作品となっている」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/06/18 03:17 UTC 版)

「アルケミィ〜ダイアー・ストレイツ・ライヴ」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、163週にわたって全英アルバムチャートでトップ100入りするロング・ヒットとなり、最高3位を記録した。オランダのアルバム・チャートでは、『ラヴ・オーヴァー・ゴールド』（1982年）に続く自身2度目の1位獲得を果たした。一方アメリカでは、ツアー自体が行われなかったこともあって大きな話題とならず、Billboard 200では最高46位に終わった。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「アラン・クラークのキーボードがサウンドの隙間を埋め、マーク・ノップラーによる贅肉を削ぎ落としたメロディに幾らかの荘厳さをもたらしているとはいえ、ダイアー・ストレイツはなおもボブ・ディランに固執した荒々しいバー・バンドであり続けており、大衆もそれを求めている」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/06/21 05:31 UTC 版)

「ワールド・ゴーン・クレイジー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では39位に達し、『サイクルズ』（1989年）以来21年ぶりに全米トップ40入りを果たした。『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャートでは8位、ロック・アルバム・チャートでは14位を記録。また、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは「ファー・フロム・ホーム」が24位、「ア・ブライター・デイ」が18位に達した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「バンドの最良の部分を引き出す術を知り尽くした往年のプロデューサー、テンプルマンも称賛されるべきとはいえ、トム・ジョンストン、パット・シモンズ、ジョン・マクフィー、マイケル・ホサックも良い状態にあり、しっかりした曲作りとリラックスした生々しい演奏で、驚くほど強力なアルバムに結実した」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/06/26 03:28 UTC 版)

「流れ者の物語」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には成功を収められず、母国アメリカではBillboard 200入りを逃す結果となった。Brett Hartenbachはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「彼の過去のレコーディングがそうであるように、彼はブルース界の伝説であるスリーピー・ジョン・エスティス、ソングライターのダン・ペン（両名とも本作に参加している）、それに偉大なるスキップ・ジェイムズを含む面々の名曲のみならず、アメリカのフォーク及びブルースの、失われ無視されてきた曲にも目を向けている」「『ライ・クーダー・ファースト』ほどエキセントリックでも『紫の峡谷』ほど折衷的でもなく、彼の傑作の一つに位置する」と評している。

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「シネマ・トランセンデンタル」の記事における「反響・評価」の解説

本作からは「ルア・ヂ・サン・ジョルジ（聖ジョルジの月）」、「オラサォン・アオ・テンポ（時への祈り）」、「メニーノ・ド・ヒオ（リオの少年）」、「トリーリョス・ウルバーノス（アーバン・トレイル）」、「カジュイーナ」、「バダウエー」を含む多数のヒット曲が生まれた。 Alvaro Nederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「数曲のレゲエを例外とすれば、ブラジルのグルーヴに捧げられた作品」と評している。『ローリング・ストーン・ブラジル』誌が選出した「ブラジル音楽の偉大なアルバム100」では66位にランク・イン。

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「イエロー・ムーン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では66位に達し、ネヴィル・ブラザーズのアルバムとしては初の全米トップ100入りを果たした。本作からのシングル「シスター・ローザ」は『ビルボード』のR&B／ヒップホップ・シングル・チャートで75位を記録。 ニュージーランドのアルバム・チャートでは11週連続でトップ50入りし、最高16位を記録。オランダのアルバム・チャートでは合計16週にわたりトップ100入りして、最高46位を記録した。 収録曲「ヒーリング・チャント」は、グラミー賞最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。

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「アイ・ガット・ザ・ブルース」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは自身初のBillboard 200入りを果たし、最高136位を記録。『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは2位に達した。第34回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞を受賞し、自身初のグラミー受賞を果たした。 ニュージーランドのアルバム・チャートでは13週連続でトップ50入りし、1992年2月23日付のチャートで最高18位を記録した。全英アルバムチャートでは5週トップ100入りし、最高43位となった。 『ピープル』誌のレビューでは「これは若いプレイヤーがポップ性をテコ入れしたオールスター・ショウケースではない。"Five Long Years"にように悪い女を悪戯っぽく歌ったブルースから、痛みに満ちた気品ある嘆きの歌"Black Night"に至るまで、このアルバムを支えているのは、ガイ自身の聡明な歌声と泣きのストラトである」と評されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/07/09 13:16 UTC 版)

「フィールズ・ライク・レイン」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で145位、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは4位を記録した。第36回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞を受賞し、自身2度目のグラミー受賞を果たした。 全英アルバムチャートでは4週トップ100入りして自身2作目の全英トップ100アルバムとなり、最高36位を記録するが、その後は2015年のアルバム『ボーン・トゥ・プレイ・ギター』が全英100位を記録するまで、イギリスではヒットに恵まれなかった。 Daniel Gioffreはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け、「全体的な音作りが些か痩せており、多くの曲では十分なパンチが利いていないことは言及しておかねばならない。とはいえ、このアルバムはかなり強力だ」と評している。

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「セヴンス・ソジャーン」の記事における「反響・評価」の解説

本作に先駆けてリリースされたシングル「神秘な世界へ」は、全英シングルチャートで13位、アメリカのBillboard Hot 100では29位を記録。 続いて本作が発表されると、全英アルバムチャートでは18週チャート圏内に入り、最高5位を記録。アメリカではBillboard 200において自身初の1位獲得を果たし、RIAAによってゴールドディスクに認定された。また、1973年にシングル・カットされた「ロックン・ロール・シンガー」は全英36位・全米12位に達した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「バラードが2曲あるとはいえ、『セヴンス・ソジャーン』はリリース当時、このバンドが生み出してきた作品の中で最もハードにロックしていることで注目された」と評している。

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「ブラザーズ&シスターズ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的に大きな成功を収めた。母国アメリカのBillboard 200ではバンド初の1位獲得を果たし、1973年のうちにRIAAによってゴールドディスクに認定され、1995年にはプラチナディスクに認定されている。本作からのシングルは「ランブリン・マン」がBillboard Hot 100で2位、「ジェシカ」が65位を記録。 オランダのアルバム・チャートでは2週連続で10位を記録。また、バンド初の全英アルバムチャート入りも果たしており、3週チャート圏内に入って最高42位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「売り上げに反して、『ブラザーズ&シスターズ』は以前発表された4作に引き続く並外れた名盤ではないが、驚異的なステージ・パフォーマンスの雛形として機能しており、更に、主要メンバー2人が死去してもバンドは生き残ったことを証明した」と評している。 『ギター・ワールド』誌が2008年に選出した「100 Greatest Guitar Solos」では、本作収録曲「ジェシカ」が47位にランク・インした。

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「ハイ・ライフ (ウェイン・ショーターのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』では、コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで15位に達した。第39回グラミー賞では、本作が最優秀コンテンポラリー・ジャズ・パフォーマンス賞を受賞した。また、収録曲「チルドレン・オブ・ザ・ナイト」は最優秀インストゥルメンタル編曲賞、「ミッドナイト・イン・カルロッタズ・ヘア」は最優秀インストゥルメンタル作曲賞にノミネートされた。 Scott Yanowはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ウェザー・リポートのサウンドとの繋がりが見出せる（ただし、このグループがウェザー・リポートのコピーというわけではない）だけでなく、古くからのショーターのファンも、ここで聴ける彼の演奏が極めて刺激的と感じることだろう」と評している。

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「ハーディー・ガーディー・マン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では20位を記録。ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「彼のあまりにも野心的な性分と闇雲な音作りが、ドノヴァンの曲本来の強さを引き立てるどころか、むしろ時として損なっている」「曲は優れており演奏もおおむね堅実だが、『ハーディー・ガーディー・マン』はとても聴き辛い」と評している。

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「雪崩 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、Billboard 200で102位を記録した。ジェイムズ・クリスペルはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「ジェリー・リー・ルイスのカヴァー"Whole Lotta Shakin' Goin' On"や"You Better Believe It"が聴き所で、後者は『勝利への登攀』の頃に回帰したかのようなサウンドだ。しかし、残りの曲は雪崩に埋もれてしまったかのように聴こえる」と評している。

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「復活の日」の記事における「反響・評価」の解説

1980年の邦画興行成績では黒澤明監督作品『影武者』に次ぐ24億円の配給収入を記録するヒット作となるものの、製作費が巨額だったため、宣伝費などを勘案すると赤字であったとされる。本作がきっかけとなり、角川映画は1970年代の大作志向から、1980年代は薬師丸ひろ子ら角川春樹事務所の所属俳優が主演するアイドル路線のプログラムピクチャーに転換した。アメリカ人スタッフによる編集で海外版を制作したものの、海外セールスは好調とはいかなかったとされる。 角川春樹は「配収は自分が予想したよりも全然少なかった。それに海外マーケットが成立しませんでした」「自分の夢は一旦成立し、これで勝負は終わったんだと。ここから先は、利益を上げる映画作りへシフトしようと考え方を変えたんです」と振り返っている。 これまでに『日本沈没』『エスパイ』などが映画化されている小松は本作を非常に気に入っており、自作の映画化作品で一番好きだという。深作ファンだった井筒和幸は作品の出来に落胆し、押井守は「小松左京は『日本沈没』を除けば映画化に恵まれなかった」との感想を述べている。 角川と共同製作したTBSは、1980年4月から放送した連続テレビドラマ『港町純情シネマ』の第10回「復活の日」(1980年6月27日放送)で、西田敏行演じる映写技師が本作の場面を流すタイアップを行なった。放送日は映画公開前日だった。 2011年3月16日と3月20日にV☆パラダイスで放送予定していたが、直前に起こった東日本大震災への考慮で放送中止となった。 2012年に「角川ブルーレイ・コレクション」の一作品としてBD化され、2016年に木村大作の監修によるデジタル修復が4K解像度で行われた後、2017年には4K UHD Blu-rayも発売された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/09/04 13:06 UTC 版)

「ラウダー・ザン・ラヴ」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは自身初のBillboard 200入りを果たし、108位に達した。ただし、クリス・コーネルが2011年に『ギター・ワールド』誌のインタビューで語ったところによれば、総売り上げは前作『ウルトラメガ・OK』の方が上だという。 Steve Hueyはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、本作の音楽性を「スローで軋むような低音チューニングの、サバス/ツェッペリン風リフの山と、クリス・コーネルの叫び」と形容している。 メタリカのカーク・ハメットは、本作に影響を受けて「エンター・サンドマン」のリフを作った。

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「ノイチス・ド・ノルチ」の記事における「反響・評価」の解説

母国ブラジルでは2001年にゴールド・ディスクの認定を受けた。 Chris Nicksonはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼は60代になろうとしているのに、自分の流儀に凝り固まらず、今なお詩的にも音楽的にも境界線を崩している」と評している。また、CDジャーナルのミニ・レビューでは「ロックとブラジル北部のブルースが混じりあった会心作」と評されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/10/01 16:17 UTC 版)

「オウトラス・パラーヴラス」の記事における「反響・評価」の解説

本作はブラジル国内で10万枚以上を売り上げ、ヴェローゾ初のゴールドディスク認定作品となった。 Alvaro Nederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「