反響・評価

ウィキペディア小見出し辞書

反響・評価（2014年版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/25 09:37 UTC 版)

「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ (映画)」の記事における「反響・評価（2014年版）」の解説

興行収入 本作は週末全米興行収入ランキングにて2014年8月第2週の初登場から2週連続で1位となり、日本でも週末興行収入にて初登場1位（観客動員数では2位）となった。日本での興行収入は12億2000万円。 受賞・ノミネート 第35回ゴールデンラズベリー賞では、作品・監督・脚本・助演女優（ミーガン・フォックス）・前日譚/リメイク/盗作/続編賞の5部門にノミネートされ、助演女優賞の1部門で受賞した。 批評 Game Watchの安田俊亮は、タートルズのデザインが「きもい」としつつも、モーションキャプチャーなどのおかげもあって生き生きとしているため、映画の進行とともに彼ららしさが増していると評価しており、タートルズを知らない人でも受け入れられるだろうとしている。その一方で、安田は物語の粗をいくつか指摘しており、たとえばタートルズの師匠であるスプリンターが下水道で偶然拾った本から戦闘技術を習得したとされる点や、甲羅から手足がはみ出ているのにもかかわらずマシンガンの弾が甲羅にしか当たらない点を挙げている。安田は特に疑問に思った点として、シュレッダーがタートルズを相手に拳闘と投げナイフだけで挑む点を挙げている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/10 14:20 UTC 版)

「プレシャス・タイム」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは1981年8月15日付のBillboard 200で1位を獲得し、自身唯一の全米1位獲得アルバムとなった。また、本作からは「ファイアー・アンド・アイス」（全米17位）、「見つめあう夜」（全米38位）がシングル・ヒットし、「ファイアー・アンド・アイス」は第24回グラミー賞で最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞して、自身2度目のグラミー受賞を果たした。 ニュージーランドでは前2作に引き続きトップ10入りを果たし、1981年9月20日付のアルバム・チャートで初登場2位となり、合計22週トップ50入り（うち8週はトップ10入り）するヒットとなった。日本では自身初のオリコンLPチャート入りを果たし、14週トップ100入りして最高42位を記録した。 Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「定式を保ってはいるが、最初の2作にあったソングライティング面での魅力に欠けている」「ビートルズの"Helter Skelter"の魅力的なカヴァーを除けば、何の新鮮味もない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/11/14 08:42 UTC 版)

「ライズ・アンド・フォール (ブッチ・ウォーカーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでのチャート成績は前作『レターズ』に及ばず、Billboard 200入りのみならず『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズ入りも逃す結果となった。日本でも、2006年7月31日付のオリコンチャートで294位を記録するにとどまった。 Tim Sendraはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、「アルバム全体の流れにおいてマーク・ボランからの影響が強く、更にシン・リジィやバッドフィンガーといったクラシック・ロッカー、ザ・ポウジーズやオアシス（特にバラードで顕著）といった現代的なパワー・ポップ、それにピート・ヨーン（英語版）やサム・ロバーツ（英語版）の色も少々感じられることだろうが、ウォーカーは決して彼らのリフや姿勢を盗んでいるわけではないことにも気付くだろう」と評している。また、スティーヴ・ホロヴィッツはPopMattersにおいて10点満点中8点を付け「例えばマーク・ボランやモット・ザ・フープルの傑作のような、グラムロックの名盤にも通じるサウンドや雰囲気を捉えている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/02 13:27 UTC 版)

「レス・ポール・トリビュート」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では152位に達し、グラミー賞では「キャラヴァン」が最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を、「69フリーダム・スペシャル」が最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞をそれぞれ受賞した。オーストリアのアルバム・チャートでは初登場28位となり、翌週には最高26位を記録して、5週にわたってトップ100入りした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/14 08:46 UTC 版)

「ビーキーパー」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では5位に達し、自身5作目の全米トップ10アルバムとなった。アメリカ国内での売り上げは、リリースから3年余りの時点で29万枚を超えている。ドイツのアルバム・チャートでは自身2度目のトップ10入りを果たし、自己最高の8位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『ボーイズ・フォー・ペレイ 〜炎の女神〜』や『クワイヤーガール・ホテル』におけるガチャガチャとした闇とは大きな隔たりがある。このアルバムは、テンポが遅くなりメロディがムードを増した時でさえ温かい気質を保ち、明るく光っている」「40代を迎えたシンガーソングライターに、極めて似つかわしいレコード」と評している。また、バリー・ウォルターズは『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3点を付け「彼女は自分の才能を、当たり障りのないレコード作りに浪費した」と批判する一方、「幸い『ビーキーパー』は後半で持ち直している。タイトル曲では1998年の『クワイヤーガール・ホテル』で聴ける引き立ったエレクトロニック・サウンドが復活し、"Original Sinsuality"は『リトル・アースクウェイクス』の悲痛な赤裸々さに立ち戻ったかのように聴こえる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/14 08:32 UTC 版)

「スカーレッツ・ウォーク」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では7位に達し、自身4度目のトップ10入りを果たして、2002年12月にはRIAAによってゴールドディスクの認定を受けた。ドイツでは11週チャート圏内に入り、最高9位を記録。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『アンダー・ザ・ピンク』のサウンドや感触に回帰しており、彼女のアルバムとしては同作以来の傑作」「ストーリーを追うよりも、まずは温かくメロディックで心のこもった、彼女の過去4作のようなぎこちなさが感じられない音楽に触れるべき」と評している。また、『メトロ・ウィークリー』の音楽ライターであるクリス・ジェラルドは2013年、トーリ・エイモスのアルバムをランク付けした際に本作を3位に挙げ「幾分風変わりなソングライティングによるシリアスな作品で、長大かつ複雑なアルバム」「『スカーレット・ウォーク』のサウンドはトーリの新境地で、なおもピアノが突出しているとはいえ、豊かなアレンジ、ジョン・エヴァンスによる見事に流れていくベース・パート、いつでも素晴らしいマット・チェンバレンのドラムス、それにマック・アラディンやロビー・マッキントッシュのギターを伴ったバンド・アルバムである」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/14 08:34 UTC 版)

「クワイヤーガール・ホテル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では5位に達し、自身2度目のトップ10入りを果たして、2000年12月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定された。本作からのシングルは「スパーク」がBillboard Hot 100で49位、「ジャッキーズ・ストレングス」が54位に達した。第49回グラミー賞では、本作が最優秀オルタナティヴ・ミュージック・パフォーマンス賞にノミネートされ「ラズベリー・スワール」は最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされるが、いずれも受賞は果たせなかった。 全英アルバムチャートでは5週チャート圏内に入り最高6位を記録して、同チャートにおける自身3度目のトップ10入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「トーリはフル・バンドとの生演奏を通じて彼女のサウンドに新機軸をもたらし、これまでの彼女のサウンドにはなかった即効性を持ち込んだ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/08/08 06:20 UTC 版)

「ブレイヴ・ニュー・ワールド (スティクスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には大きな成功に至らず、アメリカの『ビルボード』では1999年7月17日付のBillboard 200で175位となるが、翌週にはチャート圏外に落ちた。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「曲のテーマは興味深く、スティクスは各々の曲に違った感触を与えているが、楽曲を印象付けるフックやメロディに欠けている」と評している。『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「ツボを押さえたスケールの大きなポップスは健在」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/08/08 19:06 UTC 版)

「ヴォイス (上原ひろみのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は2011年度のビルボード・ジャパン・ミュージック・アワードでJazz Albums of the Yearを受賞。また、2011年6月にリリースされたアメリカ盤は『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで16位に達した。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ひろみ/ジャクソン/フィリップスのトリオは、いくつかの曲で彼（女）らが他の場所で見せてこなかったロック的な力強さを披露しているが、この66分のCDは、いかなる場面でもジャズ的な精神を失っていない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/07/28 08:54 UTC 版)

「ノット・レディ・トゥ・メイク・ナイス」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard Hot 100では、2006年当時は23位止まりだったが、2007年に再度チャート・インして4位に達し、自身3度目の全米トップ10シングルとなった。『ビルボード』のデジタル・チャートでは2位、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは32位、カントリー・シングル・チャートでは36位を記録している。2007年1月、デジタル・シングルがRIAAによってゴールドの認定を受け、同年7月にはプラチナ認定を受けた。 オーストラリアのARIAチャートでは、2006年7月23日付のシングル・チャートで初登場23位となり、翌週に18位を記録して、合計33週にわたりトップ50入りしており、年間シングル・チャートでは2006年に96位、2007年に98位となった。 グラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀カントリー・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）の3部門を受賞。カントリー・ミュージシャンのシングルが最優秀レコード賞を受賞したのは史上初であった。 『ローリング・ストーン』誌が選出した「2000年代のベスト・ソング100」では77位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/07/28 05:58 UTC 版)

「モーター・ブーティー・アフェア」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では23位に達し、自身5作目の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは2位を記録した。本作からのシングル「アクア・ブギ」は、Billboard Hot 100で89位を記録し、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは自身2作目となる1位獲得を果たした。 Jason Eliasはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「パーラメントの多数の作品をちゃんと理解するには、全カタログを集めなければならないが、『モーター・ブーティー・アフェア』は単体でも聴くに値する作品で、徹頭徹尾笑える」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/17 09:30 UTC 版)

「シルヴァー・ポニー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを逃すが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは5位、トップ・ヒートシーカーズでは21位を記録した。 Steve Leggettはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ウィルソンと彼女のバンドは、秀逸かつ殆ど継ぎ目のない音楽一式を創造し、実に多くの領域を探求している一方で、まとまりも取れている」と評している。また、Lewis J. WhittingtonはAll About jazzにおいて5点満点中4.5点を付け「『シルヴァー・ポニー』のタイトであり雑多でもあるプログラムは、ジャズ／ブルース歌手カサンドラ・ウィルソンが絶好調にあることを表している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/04 22:01 UTC 版)

「ゼム・オア・アス」の記事における「反響・評価」の解説

ザッパの母国アメリカではBillboard 200入りを逃したが、スウェーデンのアルバム・チャートでは2回（4週）トップ40入りし、最高22位を記録した。また、オランダでは1984年11月10日付のアルバム・チャートで初登場41位となり、合計3週チャート入りした。 François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「アルバムの大部分は1980年代初頭の冷徹で乾いた感触で、そのために『ザ・マン・フロム・ユートピア』や『ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリヴェンション』と同様、すぐにサウンドが古臭くなってしまった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/22 19:41 UTC 版)

「孤高のストレンジャー」の記事における「反響・評価」の解説

本作は英米では大きな成功を収められなかったが、ヨーロッパの一部の国や日本では大ヒットを記録。フィンランドのアルバム・チャートでは6位に達し、6週連続でトップ40入りした。日本ではオリコンチャートで7位に達し、1995年9月度に日本レコード協会によってゴールド・アルバムに認定された。スウェーデンでは2週連続で8位となり、レインボーのアルバムとしては4作目のトップ10ヒットとなった。 ブレット・アダムスはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、「ホワイトは真っ当で極めて有能なハードロック・ボーカリストだが、ロニー・ジェイムス・ディオ、グラハム・ボネット、ジョー・リン・ターナーほど突出していない」と評した。ただし、アダムスは「ハンティング・ヒューマンズ（インセイシャブル）」と「ブラック・マスカレード」の2曲について「かつてのレインボーのエナジー、ドラマ、ダイナミクスを再現しているという意味で突出した2曲」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/24 08:22 UTC 版)

「ビューティフル・フューチャー」の記事における「反響・評価」の解説

本作からの先行シングル「キャント・ゴー・バック」は全英シングルチャートで48位を記録し、本作は全英アルバムチャートで9位に達して、自身7作目の全英トップ10アルバムとなった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「プライマル・スクリームが新世紀に入ってから発表した多くの作品と異なり、『ビューティフル・フューチャー』の最良の瞬間はノイジーでも実験的でもなく、予想外のポップ性だ」と評している。一方、Hamish MacBainは『NME』において10点満点中8点を付け「音楽的に言えば、『ビューティフル・フューチャー』は、いつも通り抜け目なく選ばれたプロデューサー達と共に作られた、公言通りのポップなレコードである。『XTRMNTR』のエレクトロニックな爆発への回帰を望んでいる多くのファンを喜ばせるレコードではないが、そんなことは問題でない」と評している。なお、「ゾンビー・マン」に関しては、しばしばリンゴ・スターの曲「バック・オフ・ブーガルー」との類似が指摘されてきた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/25 04:06 UTC 版)

「ヘジテイション・マークス」の記事における「反響・評価」の解説

Metacriticによると、ケラング!やローリングストーン等、40媒体におけるレビュー平均は77/100であり、批評面では概ね好意的に評価された。 第56回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた他、ローリングストーン、ステレオガム、スピンにおいて2013年のベスト・アルバム一覧に挙げられた。日本においても、rockin'onの”2013年ベスト・アルバム50枚！”において23位に選出された。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/26 04:57 UTC 版)

「リズム&ブルース (バディ・ガイのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で27位を記録し、自身初の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは自身4度目の1位獲得を果たす。 スイスでは2013年8月11日付のアルバム・チャートで初登場12位となった。スウェーデンのアルバム・チャートでは最高46位を記録し、同国において自身20年ぶりのトップ50入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、トム・ハンブリッジのプロデュースに関して「時として少々流暢すぎるように聴こえる」「彼（ガイ）を箱から十分に解放させていない」とする一方、「バディ自身はなおも精力的で、彼の声はスティーヴン・タイラー以上に若々しく聴こえ、彼のギターも、周囲のあらゆる物を押し潰す肉体派のモンスターであり続けている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/26 05:33 UTC 版)

「リズム&ブルース (ロバート・パーマーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは全英アルバムチャート入りを逃すが、本作からのシングル「トゥルー・ラヴ」は1999年4月10日付の全英シングルチャートで87位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「パーマーは相変わらずボーカルの名人芸を備えており、アルバム全編で素晴らしい響きを披露しているが、音作りはクリーンかつ入念すぎて、殆どの曲が印象に残らない」と評している。一方、デイヴ・ケンドリックは『ハートフォード・クーラント（英語版）』紙において「新しいファン層を開拓できるとは思えないが、『リズム&ブルース』はスモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズ、テンプテーションズ、アイズレー・ブラザーズといった1970年代の偉大なR&Bバンドのボーカル・ハーモニーを好む向きには良い作品で、パーマーは彼のブリティッシュ・ポップ的な感覚をたっぷり持ち込み、そうした要素を再構築した」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/27 05:56 UTC 版)

「ミンク・ホロウの世捨て人」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では36位に達し、ラングレンのソロ・アルバムとしては『サムシング/エニシング? (ハロー・イッツ・ミー)』（1972年）が1974年に全米29位を記録して以来の全米トップ40入りを果たした。また、本作からのシングル「友達でいさせて」はBillboard Hot 100で29位に達した。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「疑いなく彼が作った最もエモーショナルなレコード」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/09 04:46 UTC 版)

「ブッシュ・ドクター」の記事における「反響・評価」の解説

本作はオランダで大きな成功を収めた。先行シングル「ドント・ルック・バック」は1978年12月30日付のシングル・トップ100で初登場35位となり、1979年2月4日には1位獲得を果たした。そして、本作は1979年1月27日付のアルバム・チャートで初登場35位となり、同年2月24日には3位を記録。その後シングル・カットされた「アイム・ザ・タフェスト」も最高14位のヒットを記録している。 ニュージーランドではシングル「ドント・ルック・バック」が7位に達し、本作は1979年1月21日付のアルバム・チャートで初登場17位となって、合計7週にわたりトップ40入りした。アメリカでは「ドント・ルック・バック」がBillboard Hot 100で81位を記録し、本作はBillboard 200で104位に達した。 ハル・ホロヴィッツはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、「ドント・ルック・バック」に関して「あからさまなクロスオーヴァー系のラジオでのエア・プレイ狙いのようにも感じられる」とする一方、「その他の曲では、よりルーツが意識されており、かつての盟友だったボブ・マーリーの幾つかの作品と比べても、わずかに及ばないぐらいである」と評している。また、ロバート・クリストガウは「歌もののフォーマットにおいて、彼のダブ的で深みのある音作りを確立した」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/10 14:10 UTC 版)

「プレンダ・ミーニャ」の記事における「反響・評価」の解説

母国ブラジルではセールス的に大きな成功を収め、1998年の時点でゴールド・ディスクの認定を受けて、1999年にはダイヤモンド・ディスクの認定を受けている。また、2002年にはDVD版もプラチナ・ディスクの認定を受けた。 Alvaro Nederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「この起伏の多いアルバムにおいて、ヴェローゾはクール・ジャズやギル・エヴァンスのオーケストレーションを、バイーアの現代的なリズムと融合するための素材として用いた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/18 08:58 UTC 版)

「サンダーバード (カサンドラ・ウィルソンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは『ベリー・オブ・ザ・サン』（2002年）以来となるBillboard 200入りを果たし、184位を記録した。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位、トップ・ヒートシーカーズでは10位に達した。フランスでは2006年4月8日付のアルバム・チャートで初登場102位となり、6週トップ200入りした。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼女が過去5作で聴かせてくれた、官能的で優美なアコースティック・ギターが、プログラミング及びループの多用された、キーボードやパーカッション主体のアプローチに取って代わられた」と評している。また、ウィル・レイマンはPopMattersにおいて10点満点中9点を付け「疑いなく、ウィルソンがジャズという止まり木から最も離れてみせたのみならず、最終的にはそこから飛び立てることを証明した作品」「ウィルソンのファンの中には、このレコードを売れ線、或いは彼女の純粋なスタイルに対する背信とみなす人もいるに違いない。しかし、そもそもカサンドラに純粋なスタイルなどなかった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/18 08:16 UTC 版)

「アリバイ (ヴァンデンバーグのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

オランダでは1985年9月14日付のアルバム・チャートで初登場43位となり、その後、最高18位を記録した。日本ではオリコンLPチャートで最高27位を記録し、1万枚以上を売り上げた。一方アメリカでは、ヴァンデンバーグのアルバムとしては初めてBillboard 200入りを逃した。 Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「バンドが当初に受けていた期待の痕跡を、なおも披露している瞬間も、あるにはあるが稀だ」と評している。一方、有島博志は『BURRN!』誌1985年11月号のレビューで100点満点中87点を付け「彼らの場合、どうしてもギター・ワークを中心に聴いてしまいがちだが、本作はアンサンブルも良くバンドとしての存在感も出て来た」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/04 21:51 UTC 版)

「ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリヴェンション」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では153位に達し、結果的には生前最後の全米トップ200入りとなった。オランダでは1986年3月29日付のアルバム・チャートで初登場60位となり、その後53位に達した。 François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「すぐに古臭くなってしまった政治的な作品"Porn Wars"を別とすれば、印象的な瞬間に欠ける」と評している。また、John Semleyは The A.V. Clubにおいて「フラストレーションを取り込もうとしたのだろうが、当てつけめいた自虐になってしまった、無味乾燥な論文のレコード」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/19 09:17 UTC 版)

「タイム・コントロール」の記事における「反響・評価」の解説

日本のオリコンチャートでは13週チャート圏内に入り、最高22位を記録した。アメリカの『ビルボード』では、コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで16位に達した。 リック・アンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「フュージンスキーの実験的なトーンが、ひろみの中にある同様の冒険心を引き出し、時にどちらがソロを弾いているのか区別が困難な域にまで達しているのが、このアルバムに関して特に興味深い点の一つだ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/19 09:11 UTC 版)

「ビヨンド・スタンダード」の記事における「反響・評価」の解説

日本では2008年6月9日付のオリコンチャートで10位を記録し、第50回日本レコード大賞では優秀アルバム賞を受賞した。アメリカでは『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・チャートで16位を記録。 Hal Horowitzはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ひろみの鍵盤奏者としての著明な才能を示している、気品があり印象的なセットで、なおかつ原曲の構成の脈絡を失うことなく、ソロ・プレイをバンドのフォーマットに組み込む優れた才能も示している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/22 15:18 UTC 版)

「アヴァロン・サンセット」の記事における「反響・評価」の解説

オランダのアルバム・チャートでは2週にわたって8位を記録し、『セント・ドミニクの予言』（1972年）以来17年ぶりに同国でのトップ10入りを果たした。スウェーデンでは1989年6月28日付のアルバム・チャートで10位を記録し、3年ぶりのトップ10入りを果たす。イギリスでは本作が14週全英アルバムチャート入りして最高13位を記録し、全英シングルチャートでは「ハヴ・アイ・トールド・ユー・レイトリー」が74位、続く「ホエンエヴァー・ゴッド・シャインズ」が20位に達した。アメリカでは本作がBillboard 200で91位に達し、「ハヴ・アイ・トールド・ユー・レイトリー」は『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートで12位を記録した。 Jason Ankenyはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『アヴァロン・サンセット』は一貫して強力なLPというわけではないが、熟達した職人の作品であり、豊かなオーケストレーションと雰囲気に富んだ音作りによって、抗しがたいエレガントな魔力がもたらされた、非常にスピリチュアルなレコードである」と評している。また、1989年7月24日付の『ピープル』誌のレビューでは「このアイルランド人の魂の渇望が、新たな高みに達している一方、音楽的には驚くほど甘美で、しばしば豊潤かつ親しみやすい」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/22 15:50 UTC 版)

「ホワッツ・ロング・ウィズ・ジス・ピクチャー?」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは2003年11月8日付のBillboard 200で初登場32位となり、第47回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞にノミネートされた。ノルウェーでは2003年第44週のアルバム・チャートで10位を記録。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ストレートなジャズ・レコードとは言えないが、彼が『ダウン・ザ・ロード』において開拓した新たな一歩である、『自身のケルティック・スウィング、R&B、ボーカル・ジャズ、ブルー・アイド・ソウルの素養をフィルターとした20世紀の古き良きポップス』という領域へ踏み込んでいる」と評している。また、Richard Abowitzは『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3点を付け「デューク・エリントンのマントラと、粋なタキシード姿で指をパチパチ鳴らすフランク・シナトラを混ぜ合わせ、ストレートなブルースやR&Bから古き良きポップスやジャズまで網羅しスウィングしてみせた」「ここには穴埋めの曲も、弛んだ箇所もない。実際には、この絵にまずい所など何もない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/30 02:06 UTC 版)

「キープ・イット・シンプル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは2008年4月19日付のBillboard 200で初登場10位となり、ソロ・デビューから41年目にして自身初の全米トップ10アルバムとなった。全英アルバムチャートでは7週トップ100入りして最高10位を記録し、自身12作目の全英トップ10アルバムとなった。ノルウェーでは2008年第14週のアルバム・チャートで初登場7位となり、同国において自身13度目のトップ10入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼は自分の音楽から、何年も前のベーシックな部分を剥き出しにして、ブルース、ジャズ、ソウル、カントリーを同等に含むグルーヴに気持ち良く乗ってみせた」「何の驚きもないが、このアルバムを楽しく感じられれば、別に驚くべきことなど必要ない」と評している。また、デイヴ・ヒートンはPopMattersにおいて10点満点中7点を付け「楽器の数は少なく、密度も薄い」「こうした最小限のアプローチによって、モリソンのバンドの演奏が際立ち、そして何より、彼の歌声が常に最も際立つようになっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/01/30 02:11 UTC 版)

「バック・オン・トップ」の記事における「反響・評価」の解説

ノルウェーでは1999年第11週のアルバム・チャートで初登場1位となり、合計12週にわたってトップ40入りした。イギリスでは本作が全英アルバムチャートで11位に達し、シングル「プレシャス・タイム」は全英シングルチャートで36位、「バック・オン・トップ」は69位を記録した。 James Chrispellはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「実に多様なスタイルに及ぶ実に多くの曲を経て、ヴァン・モリソンは喜ばしいことに、彼によく似合う音楽に回帰した。モリソンは『バック・オン・トップ』でブルースやR&Bに立ち入り、人生や生きることの喜びを精一杯祝福していることが分かる」「どの曲を選ぼうが、ここには弱い曲はない」と評している。一方、ジェイムス・ハンターは1999年4月1日付の『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3点を付け、「枯葉散る頃」を「名曲」と称賛しつつ、その他の曲については「過去の作品の劣化イミテーションでない一方、驚くような冒険もない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/02/02 14:43 UTC 版)

「ネクスト・ポジション・プリーズ」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には成功を収められず、アメリカのBillboard 200では61位に終わり、『天国の罠』（1978年）以来続いていたトップ50入りを逃す結果となった。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて、ラングレンのプロデュースについては「チープ・トリックにユートピアのレコードと間違われやすい作品を作らせた」「異様なほどユートピアの『悪夢の惑星』を思い起こさせるサウンド」と評し、リック・ニールセンの作った曲については「『天国の罠』以来最も優れた楽曲群」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/02/10 15:12 UTC 版)

「トゥー・ロング・イン・イグザイル」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは9週トップ100入りし、最高4位を記録。アメリカでは本作がBillboard 200で29位に達して、『ウェイヴレンクス』（1978年）以来の全米トップ40アルバムとなった。ノルウェーのアルバム・チャートでは12週連続でトップ20入りし、うち2週に2位を記録した。 本作からのシングル「グロリア」は、全英シングルチャートで31位に達し、アメリカでは『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで36位を記録した。 ビル・カーペンターはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「前2作のポップな力作から脱却した土臭い作品」と評している。一方、グレッグ・コットは『シカゴ・トリビューン』紙のレビューにおいて4点満点中3.5点を付け「歌声は今までになく自由奔放で、高音で襲いかかったり呪文に突入したりする」「モリソンが近年に発表してきた作品よりもずっと、都会的なブルースの感触が浸透している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/08 05:44 UTC 版)

「レット・ミー・イン」の記事における「反響・評価」の解説

本作はBillboard 200入りを逃すが、収録曲「イラストレイテッド・マン」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで36位に達した。グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞にノミネートされた。 音楽評論家のThom Owensはオールミュージックにおいて「ブルースの楽曲で固められているが、ウィンターはロックン・ロールのルーツから離れておらず、彼のパフォーマンスにおける大きな音量と叩き付けるようなエナジーが、そのことを証明している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/08 08:27 UTC 版)

「ヘイロー・オヴ・ブラッド」の記事における「反響・評価」の解説

母国フィンランドのアルバム・チャートでは4週連続でトップ10入りするが、初登場2位にとどまり1位獲得は逃した。ドイツのアルバム・チャートでは18位を記録し、自身4度目のトップ20入りを果たす。 アメリカでは発売から1週間で8千4百枚を売り上げ、Billboard 200で54位に達し、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは7位、インディペンデント・アルバム・チャートでは13位、ロック・アルバム・チャートでは21位を記録した。 Ray Van Horn Jr.はBlabbermouth.netのレビューで10点満点中8.5点を付け「純正なロックやパワーメタルに接近した、近年の路線変更を幾分保ちながらも、バンドは新しいアルバム『ヘイロー・オヴ・ブラッド』において、初期の持ち味であった、ガツガツとしたリフが高速で連射される演奏を復活させている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/22 04:40 UTC 版)

「連ちゃんパパ」の記事における「反響・評価」の解説

2020年5月11日ごろからインターネット上で話題が広がり、翌5月12日には当時本作を無料配信していたマンガ図書館Zにて、会員登録しなくても全編が読める手軽さから閲覧が集中し、サーバーが一時ダウンするなどの反響が起こった。 ほのぼのとしたホームドラマを思わせるタイトルや、『BARレモン・ハート』『釣りバカ日誌』のような柔和でコミカルな絵柄でありながら、『闇金ウシジマくん』のように自己中心的な人物ばかりが登場する生々しい内容が特徴である。パチンコの資金を得るために手段を選ばなくなった主人公の進が、「債務者の子供が通う小学校の児童らに借金のことを言いふらすことで、いじめを誘発し借金取り立てを行う」シーンなどが話題となった。 反響を受けて、2020年9月から10月に初めて紙の単行本として全4巻が発売された。 マンガ解説者の南信長は「鬼畜のような所業を連発し、周りの人間をも泥沼に引きずり込みながら、無邪気に笑う姿はサイコホラーの域に達する。1話ごとに急転するストーリーはまさに弾かれたパチンコ玉のようで、結局は奈落に沈む。パチンコ好きには身をつまされる話だろう」と評した。 フリーライターの藤井夏樹は「パチンコに関する描写よりも借金にまつわる描写が多く、闇金漫画と言えるかもしれない。しかし、パチンコにハマる人の描写には妙なリアリティーがある」と述べている。 作者のありまの他作品は絵柄通りの人情ものが多く、本作は異色作といえる。ありま曰く絵柄と内容のギャップは意図的に演出したものである。ありまは過去のギャンブル依存の経験からパチンコに良いイメージを持っておらず、出版社からパチンコ漫画の執筆依頼を受けた際、断られるつもりで「パチンコ依存で破滅する人間の話なら描ける」と提案したところ、快諾されてしまったという連載経緯がある。突然のブームに対しては、ギャンブル依存症に限らずアルコール依存症やセックス依存症の場合でも結果は同じだと言い、「人は誰しもこの3つの内の1の依存症にハマる可能性があると思ってます」「この作品は取り扱い注意啓発本として見て頂ければ幸いだと思ってます」と語っている。また、主人公・進のモデルは師匠にあたるあだち勉で、パチンコも彼に引きずり回されて覚えたものであるという。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/13 13:43 UTC 版)

「桃源への旅立ち」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では67位に達し、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位を記録した。 Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「マハヴィシュヌ・オーケストラと同様エレクトリック・ヴァイオリン、ギター、キーボード、ベース、ドラムスという楽器編成だが、ここでは重点の置き所が変化しており、彼自身のヴァイオリンが直接的に押し出されて、共演者達の演奏との対決は抑えめとなった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/13 13:48 UTC 版)

「秘なる海」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では35位に達し、ポンティ初の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは自身初の1位獲得を果たした。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ポンティの最高傑作の一つ」「アグレッシヴであることも多いが、一方で思慮深くムーディーでもあり、予測不可能かつ冒険的」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/05/31 08:54 UTC 版)

「トゥース・アンド・ネイル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では自身初のトップ100入りを果たして最高49位に達し、1985年8月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして1989年3月にはプラチナディスクに認定された。『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは収録曲「イントゥ・ザ・ファイア」が21位、「ジャスト・ゴット・ラッキー」が27位、「アローン・アゲイン」が20位に達し、更に「アローン・アゲイン」はBillboard Hot 100入りも果たして64位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、ジョージ・リンチのギター・プレイを高く評価して「野性的で創意に富み、稲妻の如き速さを誇る奏者で、アルバムを通じて聴くに値しないソロは一切ない」と評している。また、ファイヴ・フィンガー・デス・パンチのジェイソン・フックは、2013年にmusicradar.comの企画で選出した「重要なギター・アルバム11」の一つに本作を挙げ、ジョージ・リンチの演奏を「とても流暢で優雅」と評した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/02 00:10 UTC 版)

「ザ・フューネラル・アルバム」の記事における「反響・評価」の解説

母国フィンランドでは、本作からの先行シングル「エヴァー・フロスト」が2005年第18週のシングル・チャートで初登場1位となり、6週連続でトップ20入りした。そして、本作は2005年第22週のアルバム・チャートで初登場1位となり、『クリムゾン』（2000年）より3作連続で1位獲得を果たした。 ドイツのアルバム・チャートでは49位を記録し、『クリムゾン』から3作連続でトップ50入りを果たした。オーストリアでは2005年6月12日付のアルバム・チャートで59位を記録し、同国において唯一のチャート入りを果たした。 Scott AlisogluはBlabbermouth.netにおいて10点満点中7.5点を付け「私がそうであるように、『クリムゾン』と『ザ・コールド・ホワイト・ライト』のファンなら『ザ・フューネラル・アルバム』も楽しめることだろう。両方のアルバムの持ち味が、このアルバムでも聴ける」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/02 00:05 UTC 版)

「ザ・コールド・ホワイト・ライト」の記事における「反響・評価」の解説

本作からの先行シングル「ノー・ワン・ゼア」はフィンランドのシングル・チャートで2週連続2位となり、合計4週トップ20入りした。そして、本作は同国のアルバム・チャートにおいて2週連続で1位を獲得し、『クリムゾン』に続く自身2作目の1位獲得アルバムとなった。 ウィリアム・ヨークはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「センテンストはデス／ブラック・メタル・バンドとして始まったとはいえ、『ザ・コールド・ホワイト・ライト』は新種のポップ・メタルに分類されるべき音楽性だが、それはウォレントやボン・ジョヴィのようなサウンドという意味ではなく、楽曲がヴァース、コーラス、ヴァースで構成され、ボーカルのメロディが強調されているという意味である」「『DOWN』や『AMOK』への回帰を望むファンを喜ばせる作品ではないかもしれないが、ロックンロール的な感触を伴った陰鬱でメロディックなメタルを楽しめる人々（そしてポップな側面を毛嫌いしない人々）にとっては、効き目があることだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/05 08:30 UTC 版)

「ジョーカー (スティーヴ・ミラー・バンドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では2位に達し、バンド初の全米トップ10アルバムとなった。本作からのシングル「ザ・ジョーカー」は全米1位獲得を果たし、続く「ユア・キャッシュ・エイント・ナッシング・バット・トラッシュ」は51位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『ジョーカー』は意識を拡大させる作品ではなく、良い雰囲気に満たされ、決してヘヴィなトリップをもたらさず、常に軽快でリラックスしていて緩やかなパーティー音楽である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/20 05:14 UTC 版)

「ライヴ・オン・プラネット・アース」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカではBillboard 200で126位を記録し、2015年現在、バンド最後の全米チャート入りとなった。スイスのアルバム・チャートでは3週トップ50入りし、最高35位を記録。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「常に特徴的なライヴ活動を続けてきたバンドの、決定的なライヴ・ドキュメントとして作られたことは明白だ」と評している。また、デヴィッド・ブラウンは『エンターテインメント・ウィークリー』誌でAマイナスを付け「社会意識も伴った、世界一ファンキーなガンボ・パーティーのレヴュー」「単に近年のスタジオ・アルバムの綺麗すぎる音を剥ぎ取っただけではない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/22 13:43 UTC 版)

「ママ・セッド」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカではBillboard 200で39位に達して初のトップ40入りを果たし、1991年10月にはRIAAによってゴールドディスクに認定されて、更に1995年5月にはプラチナディスクに認定された。全英アルバムチャートでは8位に達して初のトップ10入りを果たす。オランダのアルバム・チャートでも初のトップ10入りを果たし、合計14週トップ10入りする大ヒットを記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「この頃のクラヴィッツは自分の受けた影響をより良い形で統合して、まるで1972年にリリースされたアルバムであるかのようにクラシック・ロックへのオマージュを注意深くプロデュースしており、まさに継ぎ目のないレコードとなった」「クラヴィッツの作曲能力も向上し、渦巻くようなフィリー・ソウルの"It Ain't Over 'Til It's Over"や、スライ・ストーンとジミ・ヘンドリックスを融合した荒々しい"Always on the Run"は、すぐに病み付きになるシングルとして突出している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/13 02:26 UTC 版)

「ルネッサンス (ライオネル・リッチーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは大きな成功に至らず、総合アルバム・チャートのBillboard 200で62位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで54位に終わった。一方、ドイツでは49週にわたってチャート入りし、最高3位を記録する大ヒットとなった。また、全英アルバムチャートでは6位に達し、コンピレーション・アルバム『トゥルーリー』（1997年リリース）以来の全英トップ10アルバムとなった。 Liana Jonasはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「楽曲に面白味がなく、例えば"Angel"に見られるように、リッチーの声が音楽と噛み合っていない場面が多い」と評している。また、エド・パワーは『デイリー・テレグラフ』の企画「Lionel Richie: his 20 best songs」において本作を「大勢のプロデューサーやエンジニアが、この歌手のサウンドを、やたらとコンテンポラリーかつ鋭くしようとしたように思える」と評する一方、収録曲「エンジェル」を19位に選出し「彼が1980年代に送り出した作品にあった、安定感とミラーボール的な魅力を思い起こさせる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/13 02:52 UTC 版)

「カミング・ホーム (ライオネル・リッチーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカではBillboard 200で6位に達し、自身20年ぶりの全米トップ10アルバムとなった。『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは3位に達し、同チャートでのトップ10入りは14年ぶりのことである。2007年2月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。 シングル「アイ・コール・イット・ラヴ」はBillboard Hot 100で62位、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートで9位、R&B/ヒップホップ・チャートで19位を記録した。 イギリスでは本作が全英アルバムチャートで15位、「アイ・コール・イット・ラヴ」が全英シングルチャートで45位を記録している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/10 14:42 UTC 版)

「寛ぎの時」の記事における「反響・評価」の解説

母国オランダでは1977年10月15日付のアルバム・チャートで初登場18位となり、その後最高9位を記録した。アメリカでは1978年にBillboard 200で198位を記録した。 ポール・コリンズはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「タイトにアレンジされたジャズ・ロックのコレクション」「ここで聴けるアッカーマンのギターは、フォーカス時代の作品よりも抑制的」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/13 02:50 UTC 版)

「タイム (ライオネル・リッチーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカではセールス的に成功を収められず、Billboard 200で152位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで77位に終わり、リッチーのアルバムとしては初めて全米トップ100入りを逃した。また、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは「タイム」が7位、「アイ・ヒア・ユア・ヴォイス」が15位を記録しているが、本作からのシングルはBillboard Hot 100入りを果たせなかった。 全英アルバムチャートでは31位に終わり、リッチーのアルバムとしては初めて全英トップ20入りを逃した。本作からのシングル「クローゼスト・シング・トゥ・ヘヴン」は全英シングルチャートで26位を記録している。一方、ヨーロッパの一部ではある程度の成功を収め、特にスイスのアルバム・チャートでは9位に達している。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「真の意味でリッチーの音楽的な再起」「『ライオネル・リッチー』や『オール・ナイト・ロング』ほどの高みには到底及ばないが、彼が得意とする甘く魅惑的なバラードと軽快なファンクの融合を、1990年代末期向けにアップデートすることに成功している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/30 13:40 UTC 版)

「ロミオとジュリエット (ダイアー・ストレイツの曲)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は1981年1月17日付の全英シングルチャートに初登場し、2月21日には8位を記録して、デビュー曲「悲しきサルタン」以来の全英トップ10シングルとなった。 Michael Gallucciはultimateclassicrock.comにおいて「ダイアー・ストレイツの曲トップ10」を選出した際、本作を4位に挙げ「シェイクスピア、ウエスト・サイド物語、それに家族ではなく名声によって引き裂かれていく若い恋人達の現代的なロックン・ロール・ラヴ・ストーリーを繋ぎ合わせている」「ノップラーが残した、最も時代を超えた曲の一つでありながら、おかしなことにシングルはアメリカでチャート入りしなかった」とコメントしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/10/02 14:00 UTC 版)

「ブラッド・オブ・ザ・ネイションズ」の記事における「反響・評価」の解説

ドイツのアルバム・チャートでは4位に達し、『ロシアン・ルーレット』（1986年）以来となる自身2度目のトップ10入りを果たした。スウェーデンのアルバム・チャートでは初登場7位となり、やはり『ロシアン・ルーレット』以来のトップ10入りを果たす。アメリカのBillboard 200では187位に達し、『イート・ザ・ヒート』（1989年）以来21年振りに全米トップ200入りした。また、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは19位、インディペンデント・アルバム・チャートでは41位に達した。 Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「音楽的には、間違いなく'80年代初期から中期の黄金時代に匹敵するアルバムを作り上げた」「ボーカルについては、ウド・ダークシュナイダー在籍時のアクセプトも聴いたことのある者、とりわけ長年のファンであれば慣れるのに幾らか時間がかかるかもしれないが、しっかり聴けば、トーニロは間違いなく立派な後継者だということが分かるだろう」と評している。また、Scott AlisogluはBlabbermouth.netにおいて10点満点中8.5点を付け「アンディ・スニープの驚異的な録音処理を伴いアップデートを果たした伝統的なアクセプト」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/11/09 14:21 UTC 版)

「キス・マイ・アクス」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは2位を記録した。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ディ・メオラは相変わらず優れたテクニックの持ち主だが、それで聴き手を圧倒するのではなく、以前よりも抑制的な面を見せている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/11/20 01:42 UTC 版)

「ヒッティン・ザ・ノート」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では37位に達し、『リーチ・フォー・ザ・スカイ』（1980年）以来23年ぶりの全米トップ40アルバムとなった。また、「ファイアリング・ザ・ライン」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで37位を記録した。ドイツでは2003年5月11日付のアルバム・チャートで55位となった。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「20年前の『ブラザーズ&シスターズ』以降ではバンド最高のスタジオ録音作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:27 UTC 版)

「アカディ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国カナダでは1989年10月16日付のRPMアルバム・チャートで初登場89位となり、同年12月2日付のチャートで60位を記録。スイスでは1990年2月4日付のアルバム・チャートで初登場26位となり、7週チャート入りして最高16位というヒットを記録した。 リリースの翌年の1990年には、ラノワがジュノー賞の最優秀男性新人賞を受賞した。 Bob Gottliebはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ニューオーリンズのリズム、ロック、ニュー・エイジの神秘主義、それにフォークの融合」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 14:38 UTC 版)

「ナイトメア (アヴェンジド・セヴンフォールドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』ではBillboard 200、ロック・アルバム・チャート、モダン・ロック／オルタナティヴ・アルバム・チャート、ハード・ロック・アルバム・チャート、デジタル・アルバム・チャートで1位を獲得した。2011年1月にはRIAAによってゴールドディスクに認定されている。 フィンランドのアルバム・チャートでは初登場1位を記録して、2010年には4週連続でトップ10入りしており、2011年にも再びチャート・インして8位を記録。全英アルバムチャートでは初のトップ20入りを果たし、最高5位に達した。 音楽評論家のJason Lymangroverはオールミュージックにおいて「彼らの過去の作品と同様、ギター・ゴッド的なアピールで80年代のヘア・メタルに敬意を払いつつも、アルバムを通じてニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルからの影響を取り入れているが、彼らの演奏は先人たちよりも熟達しているため、古い音楽をなぞっているわけではない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:35 UTC 版)

「イリミネイター」の記事における「反響・評価」の解説

ZZトップは本作で世界的な成功を収めた。バンドの母国アメリカではBillboard 200で9位に達して『ファンダンゴ!』（1975年）以来8年ぶりのトップ10入りを果たし、1983年9月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして、1996年8月にはアメリカ国内での累計売り上げが1千万枚に達した。全英アルバムチャートでは初のトップ10入りを果たして最高3位に達し、139週チャート・インするロング・ヒットとなった。ニュージーランドのアルバム・チャートでは初登場33位だったが、長期にわたって売り上げを伸ばし、リリースから1年以上後の1984年12月には2週連続で4位を記録した。オランダでは1985年1月にアルバム・チャート入りして、同年3月9日には4位に達した。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「オールド・スクールのファンやブルースロックの純正主義者が愛するタイプの作品ではないが、ZZトップがこれほど同時代的な音を鳴らしたことはなかった」と評している。 『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では396位にランク・インし、後の改訂では398位となった。また、同誌が選出した「80年代のベスト・アルバム100」では39位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:35 UTC 版)

「イン・ア・センチメンタル・ムード (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『デスティヴリー・ボナルー』（1974年）以来15年ぶりのBillboard 200入りを果たし、142位を記録。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは自身初の1位を獲得した。収録曲「メイキン・フーピー!」は、グラミー賞最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼は『グリ・グリ』の頃から変わってしまったかもしれないが、ドクター・ジョンはメロウになっても味わいがある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:03 UTC 版)

「エル・ロコ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では17位に達し、1981年10月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。シングル「レイラ」はBillboard Hot 100で77位に達し、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは「チューブ・スネイク・ブギー」が4位、「真珠の首飾り」が28位に達した。 スウェーデンのアルバム・チャートでは『テハス』（1976年）以来のトップ50入りを果たし、初登場26位となって6週連続でトップ50入りした。また、バンドは本作で『ファンダンゴ!』（1975年）以来6年振りに全英アルバムチャート入りを果たし、最高88位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「真珠の首飾り」を本作の最高傑作として挙げ、この曲について「明らかに『イリミネイター』のニュー・ウェイヴ的なブルースロックへ至る方向性を示している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/31 23:09 UTC 版)

「終末のハーレム (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

テレビアニメ化が発表された2020年5月12日には「終末のハーレムアニメ化」がTwitterのトレンドに入ったほか、ねとらぼで「連載当初から『ヤバい』と連呼されてきた注目作、あの際どさがどこまで映像化されるのか気になります」と評された。また、テレビアニメ版公式サイトが開設された同年12月7日には、エコノミスト・睡眠健康指導士の鈴木卓実に「このご時世で地上波で放送できることにビックリ」と評されている。 2021年8月22日に公開された本PVは先述のティザーPVと同じく公式TwitterとYouTubeにて同時公開となったが、サムネイルに全裸の美来のバストショットが用いられたうえ、内容に玲奈の初めてのメイティングなど物語序盤の性的シーンの一部も盛り込まれたことから、日本国内では「周囲に注意」や「刺激強め」などと報じられているほか、日本国外ではCrunchyrollに「Very NSFW」や「quite NSFW」と改めて警告されている。その後、同年8月27日にはYouTube公開分が再生回数70万回を突破するも年齢制限をかけられ、非ログイン状態では視聴できなくなった。 2021年10月1日には、サブカル専門ライターの河村鳴紘がアニメ関係者に「『鬼滅の刃』（遊郭編）以外で、他社タイトルの新作で気になるのは？」と尋ねた結果、同時期放送開始の『終末のワルキューレ』（第1期）と「終末」つながりで共に挙げられている。 2021年12月31日には、アメリカの大手アニメメディア「Anime Corner」が実施した「2022年冬の最も期待されるアニメランキング」にて、『進撃の巨人』（第4期後半）に次ぐ第2位を記録している。 2022年1月2日には、アメリカの大手アニメメディア「Anime Trending」が実施した「アニメトレンドアワード2022冬」にて、『ヴァニタスの手記』（第2クール）に次ぐ第4位を記録している。 2022年1月5日には、ドイツの大手アニメメディア「Anime2You」が実施した「2022年の最も期待される冬のアニメトップ20」にて、『現実主義勇者の王国再建記』（第2部）に次ぐ第4位を記録している。 2022年1月26日には、ABEMAの「2022年1月クール新作冬アニメ初速ランキング」の累計視聴数部門にて、『鬼滅の刃』（遊郭編）に次ぐ第2位を記録している。 2022年2月14日には、同年1月に放送倫理・番組向上機構 (BPO) へ寄せられた本作への苦情とうかがえる投稿や、それに対して寄せられたアニメファンの賛否両論が、まいじつにて報じられている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:26 UTC 版)

「運命の掟」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアメリカのBillboard 200で10位に達し、1977年9月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。本作からのシングル「リトル・ダーリン」は全米48位、「エコーズ・オブ・ラヴ」は全米66位に達した。 音楽評論家のPeter Kurzはオールミュージックにおいて「パトリック・シモンズとマイケル・マクドナルドの著しい前進により、バンドのキャリアの中でも特に挑戦的で豊かな音楽を幾分含んだ作品」「ジャズからの明確な影響はもちろん、そこはかとない哀愁のムードが楽曲全体に流れている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/01 15:24 UTC 版)

「時の流れに (ヴァン・モリソンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

ニュージーランドのアルバム・チャートでは33週トップ50入りし、うち3週にわたって4位を記録する大ヒットとなった。更に、シングル「望郷の歌」もニュージーランドでチャート入りを果たし、40位を記録した。イギリスでは、本作が全英アルバムチャートで24位に達して自身8作目の全英トップ40アルバムとなり、「望郷の歌」は全英シングルチャートで98位を記録した。一方、アメリカのBillboard 200では116位に終わり、シングル・ヒットも出なかった。 Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「殆ど忘れられたアルバムとはいえ、ヴァン・モリソンが持つ反骨のアイリッシュ魂の最も深く内的な領域や、彼のスピリチュアル・ジャズ時代の極致へ聴き手を誘う」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/02 03:24 UTC 版)

「フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ」の記事における「反響・評価」の解説

母国カナダの『RPM』では、1993年4月10日付のアルバム・チャートで初登場48位となり、同年5月8日には26位を記録した。ジュノー賞では最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされ、更に「メッセンジャー」と本作には未収録のシングル曲「Mon Beau Petit Chou」によって最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。 スイスのアルバム・チャートでは4週トップ40入りして、最高36位を記録した。スウェーデンでは1993年4月7日付のアルバム・チャートで47位となった。アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは26位に達した。 トム・デマロンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「何人かのスーパースターが登場した『アカディ』とは違い、より抑制的で繊細な響きを持つ」「即効性のあるアルバムではなく、むしろ聴き手にとってゆっくり成長していく作品」と評している。また、Stephanie Zacharekは『エンターテインメント・ウィークリー』のレビューでBを付け「ラノワは多層的なギターによるフォークやレイド・バックしたブルージーなロックに、インド、中近東、アフリカの風味を混ぜ合わせている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/02 03:21 UTC 版)

「ウェイヴレンクス」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では28位に達し、『苦闘のハイウェイ』（1973年）以来の全米トップ40アルバムとなった。シングル「魂の呼び声」はBillboard Hot 100で42位を記録するが、以後モリソンは、アメリカにおいてシングル・ヒットに恵まれなくなっていく。 ニュージーランドでは1978年10月22日付のアルバム・チャートで初登場9位となり、合計8週トップ40入りした。全英アルバムチャートでは27位に達し、自身5作目の全英トップ40アルバムとなった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「穏やかにスウィングするミッド・テンポの曲と、流麗で心のこもったバラードで良い気分になれる、魅惑的にリラックスした雰囲気が、このレコードの主な魅力である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/05 15:58 UTC 版)

「八面体 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は、前3作のスタジオ・アルバムほどの成功を収められなかった。アメリカのBillboard 200では12位に達しており、『フランシス・ザ・ミュート』（2005年）以降のスタジオ・アルバムとしては初めてトップ10入りを逃した。オーストラリアのアルバム・チャートでは、『フランシス・ザ・ミュート』以降のスタジオ・アルバム3作がいずれもトップ10入りしていたが、本作は41位に終わった。全英アルバムチャートでは64位に終わり、彼らのスタジオ・アルバムとしては初めてトップ50入りを逃している。 音楽評論家のジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて「『八面体』は決してアンプラグド・アルバムではない―アコースティックでもなく、バラードに限定されているわけでもなく、本作にもなお"Cotopaxi"や"Desperate Graves"といったハードにロックした曲が収録されている―しかし、本作はマーズ・ヴォルタの異なる方向性を記しており、芸術的な水準を維持するためにダイナミックな極端さを繰り返す必要はないことを証明している」と評し、ジ・エッジやピンク・フロイドといったアーティストを引き合いに出している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/13 09:38 UTC 版)

「ソニック・キックス」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートではデヴィッド・ゲッタの『ナッシング・バット・ザ・ビート』に250枚という僅差で打ち勝ち、自身4度目の1位を獲得した。本作からのシングル「ザット・デンジャラス・エイジ」は、全英シングルチャートで66位に達した。また、ウェラーは本作で初めてアメリカでBillboard 200入りを果たした。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「ベルリン時代のデヴィッド・ボウイを通じてクラウトロックから少々ヒントを得たのを除けば、予想もつかない新しいサウンドやスタイルというわけではないが、『ソニック・キックス』は活力を伴って響き、ウェラーと共同プロデューサーのサイモン・ダインは、ウェラーの印が押された年代もののソウル、モッド・ロック、それにプログレッシヴ・フォークといった要素を、予想もつかない形で結合したり分断したりしている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/13 09:21 UTC 版)

「サターンズ・パターン」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは、ブランドン・フラワーズの『ザ・ディザイアード・エフェクト』に1位獲得を阻まれて初登場2位となり、合計9週トップ100入りした。オランダでは2015年5月23日付のアルバム・チャートで22位を記録し、同国において『22ドリームス』（2008年）以来のトップ40入りを果たした。 ジョン・デニスは『ガーディアン』紙のレビューで5点満点を付け「彼が作曲・録音の両面で突然にして実験的な新生面を提示し始めた2008年のヒット・アルバム『22ドリームス』の好調ぶりを引き継いでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/12 14:50 UTC 版)

「ノクターニキット」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で15位を記録。また、『ビルボード』のモダン・ロック/オルタナティヴ・アルバム・チャートでは6位、ロック・アルバム・チャートでは7位、デジタル・アルバム・チャートでは17位を記録した。 Gregory Heaneyはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『ノクターニキット』は、バンドが長年保持してきたものよりも更に知的で奥義に達したサウンドが強調されているが、創造性が高まった一方、情緒的には抑え目であるように感じられる」と評している。一方、Brice EzellはPopMattersにおいて10点満点中8点を付け「『ノクターニキット』は全体的に、これまでマーズ・ヴォルタがレコーディングしてきた中でも特にバランスが取れ、楽しめて、親しみやすい」「多層的で迷宮のように入り組んだ曲こそないが、やはりマーズ・ヴォルタなので、かなり奇妙な作品になっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/12/18 05:34 UTC 版)

「クヮイエット・ファイア」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では18位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは4位、ジャズ・アルバム・チャートでは5位に達した。また、本作からのシングル「ウィル・ユー・スティル・ラヴ・ミー・トゥモロウ」はBillboard Hot 100で76位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで38位に達した。 音楽評論家のStephen Cookはオールミュージックにおいて「収録された8曲の水面下で、フラックのMOR的に洗練されたジャズ及びゴスペルのボーカルが今にも爆発しそうになっており、その意味で『Quiet Fire』というのは適切なタイトルとなっている」「フラックの最高傑作の一つ」と評している。また、フラックの「明日に架ける橋」を聴いたエルトン・ジョンは後に「親愛なるロバータ、僕はここ何年もこんなに美しいものを聴いていない」と手紙に書いて送ったという。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/07 09:13 UTC 版)

「青春の叫び」の記事における「反響・評価」の解説

リリース当時はヒットに結びつかなかったが、1975年にはアメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200で59位に達した。また、リリースから12年後の1985年には、スウェーデンのアルバム・チャートで34位を記録している。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「フォーク・ロック的アプローチであったデビュー・アルバム『アズベリー・パークからの挨拶』からわずか8か月後、ブルース・スプリングスティーンはこの野心的な次作において、様々なスタイルの中でも特にジャズ的な曲に行き着いた」と評している。Greg Kotは1992年8月23日付の『シカゴ・トリビューン』紙において4点満点中3点を付け、アルバム後半の3曲を「ウエスト・サイド物語を思わせる、ゴージャスな遊歩道の組曲」と評している。また、デイヴ・リフトンは「Ultimate Classic Rock」において「スプリングスティーンは、この7曲においてロック、ソウル、フォーク、ファンク、ジャズ（スウィングのリズムとガーシュウィン的なピアノの間奏を含む）、それに移動遊園地の音楽に触れている」と評している。 『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では133位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/20 05:10 UTC 版)

「ホワイト・ライト (ザ・コアーズのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは14週トップ100入りし、最高11位を記録して、2015年のイギリスの年間アルバム・チャートでは63位となった。また、ドイツでは5週アルバム・チャート入りし、やはり11位を記録している。スイスのアルバム・チャートでは7位に達し、同国において自身6作目のトップ10アルバムとなった。 Neil Z. Yeungはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼（女）らの復帰作は、率直で切なく、甘美なフックがあり、バンドの特徴であるアイリッシュ・フォークの要素が全編にわたり織り込まれた、ポップ/ロックの歓迎すべきコレクションとなった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/11 09:42 UTC 版)

「永遠のブルースマン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは7位に達した。 第47回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞にノミネートされた。Richie Unterbergerはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「確かに率直なブルース・ロック作品で、ロック色よりもブルース色が強調されている」「最も素晴らしい瞬間をもたらしているのは、アコースティック曲"That Wouldn't Satisfy"である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/14 21:06 UTC 版)

「ライヴ・アット・レジェンズ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは3位を記録した。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「サウンドは素晴らしく、生々しいエッジを保っており、ガイは至る所でちぎれるようなギターを弾いている」と評している。また、山崎智之は「バディのステージのエンタテインメント性を追求した内容」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/21 03:51 UTC 版)

「トップ・オブ・ザ・ワールド・ツアー」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で27位、『ビルボード』のカントリー・アルバム・チャートでは3位を記録し、2003年12月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。オーストラリアのアルバム・チャートでは8週トップ50入りし、最高30位を記録。 本作リリース当時、ディクシー・チックスはカントリーミュージック協会賞から締め出されていたが、グラミー賞では「トップ・オブ・ザ・ワールド」のライブ・バージョンが最優秀カントリー・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）にノミネートされ、2005年2月の第47回グラミー賞において受賞を果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ボブ・ディランのカヴァー"Mississippi"やエミルー・ハリスの参加を別とすれば、選曲にも音楽的アプローチにも驚くべき点はなく、演奏もスタジオ・セットと対して変わらないが、ディクシー・チックスの強力な曲が網羅されたソリッドかつ楽しめる作品で、彼女達のレパートリーの、幅広さと深さの両方を示している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/21 23:28 UTC 版)

「ライヴ・エナジー」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアメリカのBillboard 200で9位に達し、『ディパーチャー』に引き続き全米トップ10入りを果たした。シングル「ブルー・スカイ・パーティ」はBillboard Hot 100で34位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで2位を記録し、「ディキシー・ハイウェイ」はメインストリーム・ロック・チャートで30位に達している。日本盤LP (40AP-2001-2)は1981年3月21日に発売され、オリコンLPチャートで最高75位を記録した。 Steve Kurutzはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「"Separate Ways" や"Faithfully"といった曲のヒットは、あと数年先の話だが、バンドは当時までに多くのヒット曲を持っており、例えば"Any Way You Want It"の焼けつくようなヴァージョン等、それらの曲を爆発させている」と評している。また、後にジャーニーの正式ドラマーとなるディーン・カストロノヴォは、本作に収録されたスティーヴ・スミスのドラム・ソロを聴いて、人生が変わるほどの衝撃を受けたという。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/21 23:19 UTC 版)

「ライヴ (ヤン・アッカーマンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国オランダでは1979年1月13日付のアルバム・チャートで40位を記録した。アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは44位に達した。 ポール・コリンズはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼の多くのアルバムと同様、半分は鼓舞させられるが残り半分は単調」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/21 22:53 UTC 版)

「ザ・ベスト・ライヴ (ジャクソンズのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200で30位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで10位を記録し、リリースから約14年後の1995年9月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼らがいかに偉大な一座であったかを思い起こさせ、マイケル・ジャクソンとファミリー・グループの活動が終わろうとしていた頃の絶好調ぶりを捉えている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/23 02:14 UTC 版)

「イエロー・シャーク」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のクラシカル・クロスオーヴァー・チャートで2位を記録した。また、オーストリア、ドイツ、オランダでは総合アルバム・チャート入りしている。 François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「この男のロック・ミュージックを愛する平均的なファンは、恐らく『イエロー・シャーク』に戸惑うだろうが、彼のシリアスな音楽に興味のある人々には、『ロンドン・シンフォニー・オーケストラ』や『オーケストラル・フェイヴァリッツ』といったアルバム以上に必携のアイテムである」と評している。また、トム・ウェイツは2005年3月20日付の『オブザーバー』紙において、本作を「彼の最後の大傑作だ。畏敬すべきアンサンブルだよ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/23 02:14 UTC 版)

「ティンゼル・タウン・リベリオン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では66位を記録。スウェーデンのアルバム・チャートでは初登場10位となり、その後8位に達して、4回（8週）にわたりトップ40入りした。オーストリアのアルバム・チャートでは初登場9位となり、4回（8週）トップ20入りしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/01/30 09:27 UTC 版)

「レストレス・アンド・ワイルド」の記事における「反響・評価」の解説

スウェーデンでは1982年11月23日付のアルバム・チャートで初登場32位となり、12月7日付のチャートで最高27位を記録。また、1983年5月には自身初の全英アルバムチャート入りを果たし、最高98位を記録。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付けて「アクセプトの創造的な意味での躍進」と評し、更に次作『ボールズ・トゥ・ザ・ウォール』と比較して「初めて聴く人のために言えば、剛毅さは『レストレス・アンド・ワイルド』の方が上だが、メロディの美しさでは及ばない。とはいえ、どちらも必聴である」と評している。また、Dan DragoはAbout.comにおいて本作をアクセプトの最高傑作として挙げ、「ファスト・アズ・ア・シャーク」を「絶対的なメタル・クラシック」「最初に録音されたスピードメタルの曲」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/02/10 05:53 UTC 版)

「カミング・フォース・バイ・デイ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では179位に達し、『サンダーバード』（2006年）以来9年ぶりに全米トップ200入りを果たした。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは『トラヴェリング・マイルス』（1999年）以来の1位獲得を果たし、トップ・ヒートシーカーズでは2位を記録。 フランスのアルバム・チャートでは91位を記録し、『ラヴァリー〜恋人のように』（2008年）以来のトップ200入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「確かにローネイの絵画的な音作りも称賛に値するが、『カミング・フォース・バイ・デイ』の成功をもたらしたのは完全に、一度たりともビリー・ホリデイの物まねをすることなく彼女の王座の継承者であることを証明したウィルソンだ」と評している。また、John Fordhamは『ガーディアン』紙のレビューで5点満点中4点を付け「伝統にこだわるレディ・デイ信者はたじろぐかもしれないが、『カミング・フォース・バイ・デイ』の大博打は大部分において勝利を収めており、ウィルソンのアルバムとしては『トラヴェリング・マイルス』以来の傑作」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/26 14:17 UTC 版)

「ロック・ユー・トゥ・ヘル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では93位に達し、デビュー作『シー・ユー・イン・ヘル』以来の全米トップ100アルバムとなった。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「多くのスラッシュ・バンドよりもメロディックだが、ポップ・メタル勢よりもずっとヘヴィで、"You'll Wish That You Were Never Born"、"When Heaven Comes Down"、"Waysted Love"といった性的衝動に満ちた曲では、メロディと野蛮さの力強い結合が示されている」と評している。また、伊藤政則は『BURRN!』誌1987年10月号のレヴュー（当時は日本盤が発売されておらず「輸入盤アルバム」の枠内で紹介）で72点を付け、マックス・ノーマンの音作りに関して「彼は音を正確にまとめる作業の名手で、それ故に粗削りなグリム・リーパーの音もタイトな感覚を主張するようになった」と評価する一方、アルバムの全体像に関して「これで曲の個性が強ければ問題はないのだが、ここに問題を抱えるところにB級の悩みがある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/02/17 02:45 UTC 版)

「魂の道のり」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では53位を記録した。 Jason Ankenyはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ライブ・パフォーマーとしてのヴァン・モリソンは、ひいき目に言っても不安定でムラが多いとはいえ、この2枚組ライブ・アルバム『魂の道のり』では、彼は終始傑出している」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にAを付け「モリソンがブルースやR&Bへ恩義を感じていることを完璧に実証しており、レコードの全編を通じてボビー・ブランドが歌っているように聴こえる」と評している。 イギリスのウェブ雑誌Stylus Magazineのスタッフが2006年に選出した「オールタイム・トップ50ライブ・アルバム」では26位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/03/21 13:40 UTC 版)

「誓いの明日 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

ラングレンの母国アメリカでは本作がBillboard 200で54位に達し、「グッド・ヴァイブレーション」はシングルとしてリリースされてBillboard Hot 100で34位に達した。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて、アルバム前半のカヴァー曲については「どの曲もある程度楽しめる内容で、特にラングレンがどれほどオリジナルの感触に似せたかということは注目に値する」とする一方で、オリジナル曲について「ストレート・アヘッドなポップ・ソング」「もし全曲ともオリジナル曲だったら、純粋なポップスの名盤となっていただろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/03/29 19:51 UTC 版)

「ポップ・ポップ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では121位に達し、『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは8位を記録した。 ザック・ジョンソンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼女が1979年のデビュー作で提示したフォーク的スタイルのファンは、これらのソウルフルなジャズの解釈に大した価値を見出せないかもしれないが、それでも本作は彼女の発展的な才覚、そして単一のカテゴリに縛られるのを良しとしない意志を提示している」と評している。一方、レナード・フェザーは『ロサンゼルス・タイムズ』紙に批判的なレビューを寄稿し「一連のポップと疑似ジャズのクロスオーヴァー作品としては最新かつ最低な、大胆だができそこないの作品」「彼女はひどい風邪をひいていたのか、たまたま鼻炎だったのか、それとも彼女はこれがソウルフルに聴こえると思ったのか?」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/06 03:43 UTC 版)

「ビリオン・ダラー・ベイビーズ」の記事における「反響・評価」の解説

アリス・クーパーのアルバムとしては初めてアメリカのBillboard 200で1位を獲得し、1973年3月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして1986年10月にはプラチナディスクに認定された。また、全英アルバムチャートでも初の1位獲得を果たし、オランダでは9週連続1位という大ヒットを記録した。 音楽評論家のGreg Pratoはオールミュージックにおいて「クーパーの最高傑作の一つというだけでなく、時代を超えた真のロック・クラシックスの一つであり続けている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/11 06:13 UTC 版)

「グランド・ワズー」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には大きな成功を収められず、母国アメリカではチャート入りを逃す結果となった。 スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ザッパのジャズ・ロック/フュージョン路線の最高傑作は『ホット・ラッツ』だが、『グランド・ワズー』もそれに迫る作品であり、ザッパのインストゥルメンタル作品に興味のある人には必携である」と評している。また、D. J. Considineは1995年7月9日付のThe Baltimore Sun紙において、ザッパの代表作の一つとして本作を挙げ「大部分がインストゥルメンタルのセッションで、ロサンゼルスのジャズ・ミュージシャン多数と、ザッパのキャリアの中でも特に洒落たホーン・セクションの作曲がフィーチャーされている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/12 02:17 UTC 版)

「パラダイス・シティ」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、Billboard Hot 100で5位、『ビルボード』誌のメインストリーム・ロック・チャートでは14位に達し、バンドにとって3作目の全米トップ10シングルとなった。 アイルランドのシングル・チャートでは初の1位獲得を果たした。全英シングルチャートでは、ガンズ・アンド・ローゼズにとって初のトップ10入りを果たし、最高6位に達した。 2004年、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500において453位、2010年の改訂では459位ランクイン。また、2011年8月にギブソン公式サイトが発表した「'80年代の偉大な50曲」では43位にランク・インしている。 ミュージック・ビデオは、特にガンズが盛り上がった2公演の模様を織り交ぜている。スラッシュは当時を懐かしみ、一番好きなガンズのミュージック・ビデオに選んでいる。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/13 23:23 UTC 版)

「いま、再び」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では9位に達し、自身4作目の全米トップ10アルバムとなった。シングル「クレイジー・ラヴ」は全米29位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「第一級ではないにせよ一貫してソリッドな、ラウドで威勢のいいハードロックが集められた、『ブラザーズ&シスターズ』以来の傑作スタジオ・アルバム」と評している。また、ジョン・スウェンソンは1979年5月31日付の『ローリング・ストーン』誌において「『オールマン・ブラザーズ・バンド』や『アイドルワイルド・サウス』といった、このグループの特に偉大なアルバムに匹敵する」「名人芸に欠けていても、激情がそれを埋め合わせている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/21 05:13 UTC 版)

「タゴ・マゴ」の記事における「反響・評価」の解説

ドイツのアルバム・チャートでは38位を記録し、カンのアルバムとしては唯一となるトップ50入りを果たした。 Ned Raggettはオールミュージックにおいて5点満点を付け「時代を超えたクラウトロックの名盤の一つというだけでなく、史上最大の名盤の一つ」「'70年代初期としては珍しく、無駄な音のない2枚組アルバムで、甘美で気品のある浮遊から、圧倒的なモンスターのグルーヴまで内包している」と評している。また、Anthony Carewはabout.comにおいて、本作を「トップ10クラウトロック・アルバム」の一つに挙げた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/21 15:43 UTC 版)

「ボルチモア (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは12位を記録した。 Joseph McCombsはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「彼女の声は、アルバムを締めくくるゴスペルの伝承歌に至るまで常に好調だが、アレンジャーのデヴィッド・マシューズは彼女にはミスマッチだ」と評している。一方、スティーヴン・ホールデンは『ローリング・ストーン』誌において「ホール&オーツの"Rich Girl"の平凡なカヴァーを除けば、この新作LPは、自己革新によりもたらされた更なる震えをもって響いてくる」「最も偉大な歌手の一人による、素晴らしき復帰作」と評している。また、ディラン・ジョーンズ（英語版）は2011年4月2日付の『インデペンデント』紙のコラムにおいて「ニーナ・シモン自身がレコーディングを楽しめなかったとしても、『ボルチモア』は彼女の最も強力なアルバムの一つだ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/23 13:38 UTC 版)

「シブリング・ライヴァルリー」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には成功に至らず、本作は『ビルボード』の各種チャート入りを逃すが、収録曲「オーディナリー・マン」は『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートで29位を記録した。アンドリュー・ヴァンスはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「バンドの創設メンバーであるトム・ジョンストン、パトリック・シモンズ、キース・ヌードセンは、1970年代前半の『キャプテン・アンド・ミー』や『トゥールーズ・ストリート』といった南カリフォルニア的な作品の、デニムが似合う瑞々しい音作りを再生させた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/21 07:53 UTC 版)

「ソングス・フォー・ア・テイラー」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは、ブルースのソロ・アルバムとしては唯一の全英アルバムチャート入りを果たし、9週トップ100入りして最高6位を記録するヒット作となった。アメリカのBillboard 200では55位を記録するが、以後5年間にわたり、ブルースのアルバムが全米チャート入りすることはなかった。 Joe Viglioneはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「このアルバムはジャズとポップの最もユニークな融合の一つであり、ブルースのキャリアにおいて特に重要なジャンルであるブルース色はそれほど重視されていない」「構造、演奏、演出のいずれも申し分ない」と評している。また、ピーター・マーシュは2003年、BBC公式サイトにおいて「ありがちな言葉だが『名盤』と呼ぶに値する」「表面的にはシカゴやブラッド・スウェット・アンド・ティアーズといった初期のジャズ・ロックに近いが、このアルバムはより冒険的で、上品なご馳走だ」と評している。一方、ロバート・クリストガウはB-を付け「彼の背後でどんな事が起こっていようと、ブルースはソロ・シンガーとしては成功していない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/25 18:11 UTC 版)

「ステップ・バック〜ルーツ2」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的に大きな成功を収め、母国アメリカのBillboard 200では17位に達して、『スティル・アライヴ・アンド・ウェル』（1973年）の自己最高記録（22位）を上回った。また、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャート及びインディペンデント・アルバム・チャートでは1位を獲得し、ロック・アルバム・チャートでは3位を記録。2015年2月の第57回グラミー賞では最優秀ブルース・アルバム賞を受賞。 ヨーロッパでもヒットを記録して、スイス、ドイツ、オーストリアではウィンター初のアルバム・チャート入りを果たし、これらの国ではいずれもトップ30入りしている。 Steve Legettはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「ここには革新性も特段の驚きもないが、全編ともソリッドで、ウィンターがブルース及び彼の遺産と共に、そして何より、彼の技巧が衰えることなく安らかに逝去したことが分かるのは慰めになる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/04/25 17:46 UTC 版)

「ブルースは絆 (ブルース・ブラザーズのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、1979年に本作がBillboard 200で1位を獲得し、シングル「ソウル・マン」が全米14位、「ラバー・ビスケット」が全米37位のヒットとなった。ノルウェーのアルバム・チャートでは3週連続でトップ20入りし、最高16位を記録。ニュージーランドのアルバム・チャートでは3週連続でトップ40入りし、1979年5月20日付のチャートで24位に達した。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「これらのパフォーマンスからは誠実な感情が伝わってくる」と評している。一方、1979年1月22日付の『ピープル』誌のレビューでは「一流のスタジオ・バンドを従えているが、エイクロイドのハーモニカのスタイルは、30分ぐらいしか吹き方を習っていないようなクオリティで、ベルーシも真面目に歌っているのだろうが、嘆かわしいほど酷い」と評された。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/05/07 05:48 UTC 版)

「ナンタケット・スレイライド」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、本作がBillboard 200で自己最高の16位を記録し、シングル「アニマル・トレーナー」はBillboard Hot 100で76位に達した。イギリスでは1971年6月5日付の全英アルバムチャートで43位となり、バンド初の全英チャート入りを果たした。なお、タイトル曲はイギリスのテレビ番組Weekend Worldのテーマ曲に採用されたことから同国での人気が高く、レスリー・ウェストは後年、マウンテンがイギリスのフェスティヴァルに出演した時のことを「俺達が"Nantucket Sleighride"のイントロを演奏しただけで10万人が熱狂し出して、俺は連中が何でこの曲を知っているのか分からなかったよ!」と振り返っている。 日本初回盤(BELL-68007)は1971年11月に発売され、オリコンLPチャートでは18週トップ100入りして最高54位を記録した。 ジェイムズ・クリスペルはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、タイトル曲を「クラシックの学識と穏やかなロックを絡め合わせた見事なミクスチャー」、アルバム全体に関しては「画期的ではないが聴く価値はある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/05/07 05:51 UTC 版)

「異邦の薫り」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では142位に終わり、マウンテンのアルバムとしては初めて全米トップ100入りを逃す結果となった。ジェイムズ・クリスペルはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「本作の内容は、マウンテンの最良の特性と最悪の特性を示す結果となり、最良なのは"Theme from an Imaginary Western"、"Mississippi Queen"、 "Never in My Life"、"Roll Over Beethoven"といった代表曲、最悪なのは"Nantucket Sleighride"である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/05/12 13:27 UTC 版)

「声とギター ジル・ルミノーゾ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のワールド・ミュージック・アルバム・チャートで15位を記録し、第50回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ワールド・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた。 Jeff Tamarkinはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ジルの柔和で穏やかな声と抑制的なギターは、とても温かくソウルフルな印象を醸し出し、その他の伴奏がないにもかかわらず、彼が過去に作り上げてきた音楽と同様に完成されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/05/21 06:23 UTC 版)

「ホワット・アイ・リアリー・ウォント・フォー・クリスマス」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは本作がBillboard 200で200位を記録し、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは「ひいらぎ飾ろう」が9位、「ウィ・ウィッシュ・ユー・ア・メリー・クリスマス」が29位を記録した。イギリスでは、本作は全英アルバムチャート入りを逃すが、表題曲は2005年12月17日付の全英シングルチャートで66位を記録した。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ウィルソンの妙に力強いボーカルは、クリスマスのコンセプトにはあまり似つかわしくないが、アレンジやサウンド処理は大変良く、長大な楽器のリストやサウンドは『ペット・サウンズ』や『スマイル』のクレジットを長年記憶してきたようなビーチ・ボーイズ・ファンにとって馴染み深いものだろう」と評している。また、『ワシントン・ポスト』紙のスタッフのリチャード・ハリントンは、本作を2005年のクリスマス・アルバムのうち特に優れた10作の一つとして挙げ「声は衰えているが、魂は衰えていない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/05/21 06:08 UTC 版)

「ラッキー・オールド・サン (ブライアン・ウィルソンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では21位に達し、『スマイル』（2004年）以来のトップ40入りを果たした。イギリスでは2008年9月13日付の全英アルバムチャートで37位を記録するが、チャート入りは1週のみにとどまった。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「黄金期のビーチ・ボーイズ・サウンドの機微には、殆ど近づけていない」「彼には有能な共作者だけでなく、彼自身と一緒に歌う強力なリード・ボーカリストも必要だ」と評している。一方、デヴィッド・フリックは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「ウィルソンが1967年の作品を2004年に再編した『スマイル』と比べると大きな衝撃に欠ける。しかし、ナチュラルで希望に満ちた、心温まる流れが全編にわたって続いている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/05/25 13:45 UTC 版)

「ノー・ピア・プレッシャー」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では28位に達し、『ブライアン・ウィルソン・リイマジンズ・ガーシュウィン』（2010年）以来の全米トップ40アルバムとなった。全英アルバムチャートでは2週トップ100入りして最高25位を記録し、同チャートにおいて『スマイル』（2004年、全英7位）に次ぐ高順位となった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ウィルソンの新たなミレニアムを特色づけた高尚な芸術とは殆ど関連性がなく、『スマイル』のリヴァイヴァルやヴァン・ダイク・パークスとコラボレーションした『ラッキー・オールド・サン』からの残響が全く感じられない」と評している。また、Will Hermesは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中3点を付け、シー&ヒムの参加した「オン・ジ・アイランド」を「取るに足りない」、「セイル・アウェイ」を「スループ・ジョン・Bの焼き直し」と批判し、フランク・オーシャンの不参加もマイナス面として挙げる一方「アル・ジャーディン等、ザ・ビーチ・ボーイズで共に仕事してきたチームメイトとのハーモニーは本当に壮大だ」、「ウィルソンの最も前向きなソロLP」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/05/31 02:21 UTC 版)

「グリーン (R.E.M.のアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカのBillboard 200では12位に達し、1989年1月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、1994年8月にはダブル・プラチナに認定された。ニュージーランドのアルバム・チャートでは2週連続で6位に達した。 Michael Azerradは『ローリング・ストーン』誌のレビューにおいて「以前の作品には見られなかった遊び心を含めて、『グリーン』はより幅広さを見せている」「R.E.M.は危うく陳腐なロックン・ロール・バンドに成り下がるところだったのかもしれないが、結果的に『グリーン』は本当に良い作品となっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/06/18 03:17 UTC 版)

「アルケミィ〜ダイアー・ストレイツ・ライヴ」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、163週にわたって全英アルバムチャートでトップ100入りするロング・ヒットとなり、最高3位を記録した。オランダのアルバム・チャートでは、『ラヴ・オーヴァー・ゴールド』（1982年）に続く自身2度目の1位獲得を果たした。一方アメリカでは、ツアー自体が行われなかったこともあって大きな話題とならず、Billboard 200では最高46位に終わった。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「アラン・クラークのキーボードがサウンドの隙間を埋め、マーク・ノップラーによる贅肉を削ぎ落としたメロディに幾らかの荘厳さをもたらしているとはいえ、ダイアー・ストレイツはなおもボブ・ディランに固執した荒々しいバー・バンドであり続けており、大衆もそれを求めている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/06/21 05:31 UTC 版)

「ワールド・ゴーン・クレイジー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では39位に達し、『サイクルズ』（1989年）以来21年ぶりに全米トップ40入りを果たした。『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャートでは8位、ロック・アルバム・チャートでは14位を記録。また、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは「ファー・フロム・ホーム」が24位、「ア・ブライター・デイ」が18位に達した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「バンドの最良の部分を引き出す術を知り尽くした往年のプロデューサー、テンプルマンも称賛されるべきとはいえ、トム・ジョンストン、パット・シモンズ、ジョン・マクフィー、マイケル・ホサックも良い状態にあり、しっかりした曲作りとリラックスした生々しい演奏で、驚くほど強力なアルバムに結実した」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/06/26 03:28 UTC 版)

「流れ者の物語」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には成功を収められず、母国アメリカではBillboard 200入りを逃す結果となった。Brett Hartenbachはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「彼の過去のレコーディングがそうであるように、彼はブルース界の伝説であるスリーピー・ジョン・エスティス、ソングライターのダン・ペン（両名とも本作に参加している）、それに偉大なるスキップ・ジェイムズを含む面々の名曲のみならず、アメリカのフォーク及びブルースの、失われ無視されてきた曲にも目を向けている」「『ライ・クーダー・ファースト』ほどエキセントリックでも『紫の峡谷』ほど折衷的でもなく、彼の傑作の一つに位置する」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/07/02 13:48 UTC 版)

「シネマ・トランセンデンタル」の記事における「反響・評価」の解説

本作からは「ルア・ヂ・サン・ジョルジ（聖ジョルジの月）」、「オラサォン・アオ・テンポ（時への祈り）」、「メニーノ・ド・ヒオ（リオの少年）」、「トリーリョス・ウルバーノス（アーバン・トレイル）」、「カジュイーナ」、「バダウエー」を含む多数のヒット曲が生まれた。 Alvaro Nederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「数曲のレゲエを例外とすれば、ブラジルのグルーヴに捧げられた作品」と評している。『ローリング・ストーン・ブラジル』誌が選出した「ブラジル音楽の偉大なアルバム100」では66位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/07/06 00:59 UTC 版)

「イエロー・ムーン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では66位に達し、ネヴィル・ブラザーズのアルバムとしては初の全米トップ100入りを果たした。本作からのシングル「シスター・ローザ」は『ビルボード』のR&B／ヒップホップ・シングル・チャートで75位を記録。 ニュージーランドのアルバム・チャートでは11週連続でトップ50入りし、最高16位を記録。オランダのアルバム・チャートでは合計16週にわたりトップ100入りして、最高46位を記録した。 収録曲「ヒーリング・チャント」は、グラミー賞最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/07/09 13:10 UTC 版)

「アイ・ガット・ザ・ブルース」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは自身初のBillboard 200入りを果たし、最高136位を記録。『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは2位に達した。第34回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞を受賞し、自身初のグラミー受賞を果たした。 ニュージーランドのアルバム・チャートでは13週連続でトップ50入りし、1992年2月23日付のチャートで最高18位を記録した。全英アルバムチャートでは5週トップ100入りし、最高43位となった。 『ピープル』誌のレビューでは「これは若いプレイヤーがポップ性をテコ入れしたオールスター・ショウケースではない。"Five Long Years"にように悪い女を悪戯っぽく歌ったブルースから、痛みに満ちた気品ある嘆きの歌"Black Night"に至るまで、このアルバムを支えているのは、ガイ自身の聡明な歌声と泣きのストラトである」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/07/09 13:16 UTC 版)

「フィールズ・ライク・レイン」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で145位、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは4位を記録した。第36回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞を受賞し、自身2度目のグラミー受賞を果たした。 全英アルバムチャートでは4週トップ100入りして自身2作目の全英トップ100アルバムとなり、最高36位を記録するが、その後は2015年のアルバム『ボーン・トゥ・プレイ・ギター』が全英100位を記録するまで、イギリスではヒットに恵まれなかった。 Daniel Gioffreはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け、「全体的な音作りが些か痩せており、多くの曲では十分なパンチが利いていないことは言及しておかねばならない。とはいえ、このアルバムはかなり強力だ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/08/22 01:23 UTC 版)

「セヴンス・ソジャーン」の記事における「反響・評価」の解説

本作に先駆けてリリースされたシングル「神秘な世界へ」は、全英シングルチャートで13位、アメリカのBillboard Hot 100では29位を記録。 続いて本作が発表されると、全英アルバムチャートでは18週チャート圏内に入り、最高5位を記録。アメリカではBillboard 200において自身初の1位獲得を果たし、RIAAによってゴールドディスクに認定された。また、1973年にシングル・カットされた「ロックン・ロール・シンガー」は全英36位・全米12位に達した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「バラードが2曲あるとはいえ、『セヴンス・ソジャーン』はリリース当時、このバンドが生み出してきた作品の中で最もハードにロックしていることで注目された」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/08/25 11:33 UTC 版)

「ブラザーズ&シスターズ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的に大きな成功を収めた。母国アメリカのBillboard 200ではバンド初の1位獲得を果たし、1973年のうちにRIAAによってゴールドディスクに認定され、1995年にはプラチナディスクに認定されている。本作からのシングルは「ランブリン・マン」がBillboard Hot 100で2位、「ジェシカ」が65位を記録。 オランダのアルバム・チャートでは2週連続で10位を記録。また、バンド初の全英アルバムチャート入りも果たしており、3週チャート圏内に入って最高42位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「売り上げに反して、『ブラザーズ&シスターズ』は以前発表された4作に引き続く並外れた名盤ではないが、驚異的なステージ・パフォーマンスの雛形として機能しており、更に、主要メンバー2人が死去してもバンドは生き残ったことを証明した」と評している。 『ギター・ワールド』誌が2008年に選出した「100 Greatest Guitar Solos」では、本作収録曲「ジェシカ」が47位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/09/06 09:17 UTC 版)

「ハイ・ライフ (ウェイン・ショーターのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』では、コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで15位に達した。第39回グラミー賞では、本作が最優秀コンテンポラリー・ジャズ・パフォーマンス賞を受賞した。また、収録曲「チルドレン・オブ・ザ・ナイト」は最優秀インストゥルメンタル編曲賞、「ミッドナイト・イン・カルロッタズ・ヘア」は最優秀インストゥルメンタル作曲賞にノミネートされた。 Scott Yanowはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ウェザー・リポートのサウンドとの繋がりが見出せる（ただし、このグループがウェザー・リポートのコピーというわけではない）だけでなく、古くからのショーターのファンも、ここで聴ける彼の演奏が極めて刺激的と感じることだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/09/08 01:31 UTC 版)

「ハーディー・ガーディー・マン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では20位を記録。ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「彼のあまりにも野心的な性分と闇雲な音作りが、ドノヴァンの曲本来の強さを引き立てるどころか、むしろ時として損なっている」「曲は優れており演奏もおおむね堅実だが、『ハーディー・ガーディー・マン』はとても聴き辛い」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/09/28 14:40 UTC 版)

「雪崩 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、Billboard 200で102位を記録した。ジェイムズ・クリスペルはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「ジェリー・リー・ルイスのカヴァー"Whole Lotta Shakin' Goin' On"や"You Better Believe It"が聴き所で、後者は『勝利への登攀』の頃に回帰したかのようなサウンドだ。しかし、残りの曲は雪崩に埋もれてしまったかのように聴こえる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/19 08:08 UTC 版)

「復活の日」の記事における「反響・評価」の解説

1980年の邦画興行成績では黒澤明監督作品『影武者』に次ぐ24億円の配給収入を記録するヒット作となるものの、製作費が巨額だったため、宣伝費などを勘案すると赤字であったとされる。本作がきっかけとなり、角川映画は1970年代の大作志向から、1980年代は薬師丸ひろ子ら角川春樹事務所の所属俳優が主演するアイドル路線のプログラムピクチャーに転換した。アメリカ人スタッフによる編集で海外版を制作したものの、海外セールスは好調とはいかなかったとされる。 角川春樹は「配収は自分が予想したよりも全然少なかった。それに海外マーケットが成立しませんでした」「自分の夢は一旦成立し、これで勝負は終わったんだと。ここから先は、利益を上げる映画作りへシフトしようと考え方を変えたんです」と振り返っている。 これまでに『日本沈没』『エスパイ』などが映画化されている小松は本作を非常に気に入っており、自作の映画化作品で一番好きだという。深作ファンだった井筒和幸は作品の出来に落胆し、押井守は「小松左京は『日本沈没』を除けば映画化に恵まれなかった」との感想を述べている。 角川と共同製作したTBSは、1980年4月から放送した連続テレビドラマ『港町純情シネマ』の第10回「復活の日」(1980年6月27日放送)で、西田敏行演じる映写技師が本作の場面を流すタイアップを行なった。放送日は映画公開前日だった。 2011年3月16日と3月20日にV☆パラダイスで放送予定していたが、直前に起こった東日本大震災への考慮で放送中止となった。 2012年に「角川ブルーレイ・コレクション」の一作品としてBD化され、2016年に木村大作の監修によるデジタル修復が4K解像度で行われた後、2017年には4K UHD Blu-rayも発売された。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/09/04 13:06 UTC 版)

「ラウダー・ザン・ラヴ」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは自身初のBillboard 200入りを果たし、108位に達した。ただし、クリス・コーネルが2011年に『ギター・ワールド』誌のインタビューで語ったところによれば、総売り上げは前作『ウルトラメガ・OK』の方が上だという。 Steve Hueyはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、本作の音楽性を「スローで軋むような低音チューニングの、サバス/ツェッペリン風リフの山と、クリス・コーネルの叫び」と形容している。 メタリカのカーク・ハメットは、本作に影響を受けて「エンター・サンドマン」のリフを作った。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/10/01 16:15 UTC 版)

「ノイチス・ド・ノルチ」の記事における「反響・評価」の解説

母国ブラジルでは2001年にゴールド・ディスクの認定を受けた。 Chris Nicksonはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼は60代になろうとしているのに、自分の流儀に凝り固まらず、今なお詩的にも音楽的にも境界線を崩している」と評している。また、CDジャーナルのミニ・レビューでは「ロックとブラジル北部のブルースが混じりあった会心作」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/10/01 16:17 UTC 版)

「オウトラス・パラーヴラス」の記事における「反響・評価」の解説

本作はブラジル国内で10万枚以上を売り上げ、ヴェローゾ初のゴールドディスク認定作品となった。 Alvaro Nederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「メロディに関して言えば、カエターノ・ヴェローゾにはもはや1960年代から1970年代ほどの閃きはないが、彼はそれでも優れた音楽を巧みに作っている」「ダンサブルな曲に焦点を絞ったアルバム」と評している。また、『Sounds and Colours』の編集者ラス・スレイターは、本作をヴェローゾの作品の中でも特にポップなアルバムと位置付け、「洗練された音作りが前面に出ているため、一部の人々には受け入れられないかもしれないが、アレンジや曲は相変わらず強力だ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/10/10 16:12 UTC 版)

「サンシャイン・スーパーマン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカではシングル「サンシャイン・スーパーマン」がBillboard Hot 100で1位を獲得。そして、本作はBillboard 200で11位に達して、同チャートにおいて自身初のトップ20入りを果たした。 イギリスでは、シングル「サンシャイン・スーパーマン」が1966年12月14日付の全英シングルチャートに初登場し、11週チャート入りして最高2位に達した。そして、アルバムの方は1967年7月8日付の全英アルバムチャートに初登場し、7週チャート入りして最高25位に達した。 音楽評論家のジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて、オリジナルのアメリカ盤を「『サンシャイン・スーパーマン』は新しい世界と古い世界の結び付き、つまり幾らかの野心的でサイケデリックなプロダクションと多数の懐かしげなフォーク・ソングによって、サイケデリックの時代の到来を告げた」と評している。また、英レコードコレクター誌による"100 Greatest Psychedelic Records"のイギリスチャートでは、ビートルズの『リボルバー』に次いで2位の評価がなされている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/10/29 13:49 UTC 版)

「ナイト・イン・サンフランシスコ」の記事における「反響・評価」の解説

イギリスでは5週にわたり全英アルバムチャート入りして最高8位を記録し、モリソンにとって5作目（ベスト盤も含む）の全英トップ10アルバムとなった。 アメリカではセールス的に大きな成功を収められず、Billboard 200では125位に終わった。第37回グラミー賞では、収録曲「イン・ザ・ガーデン/ユー・センド・ミー/アレゲーニー」が最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「モリソンをショウマンでなく深遠なシンガーソングライターとして見る向きにとっては駄作かもしれないが、紛れもなくライブ・アルバムの第一条件である生々しさを備えている」と評している。また、Parke Puterbaughは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「この素晴らしいパフォーマンスの絶頂は、長大な新アレンジが施された"Moondance"で、この名曲が大胆にリメイクされた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/11/04 08:32 UTC 版)

「ヘイト・クルー・デスロール」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国フィンランドでは、先行シングル「ユー・アー・ベター・オフ・デッド」が2週連続で1位となり、自身4度目のシングル・チャート1位獲得を果たす。そして、本作も2週連続で1位を獲得し、自身初のアルバム・チャート1位獲得作品となった。 John Serbaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「メタルの常套手段に対する、ライホの面白く茶目っ気のあるアプローチによって、『ヘイト・クルー・デスロール』は疑いなくバンドの最も熟達した、最も均衡の取れた、そして最も楽しめるアルバムになっている」と評している。また、『ギター・ワールド』誌の企画「Need for Speed: The 50 Fastest Guitarists All Time」では、本作に収録された「ニードルド 24/7」がアレキシ・ライホの代表曲として挙げられている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/11/08 09:23 UTC 版)

「セー (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

ポルトガルのアルバム・チャートでは初登場5位のヒットとなり、5週連続でトップ30入り（うち3週トップ10入り）した。アメリカでは、第8回ラテン・グラミー賞において最優秀シンガーソングライター・アルバム賞を受賞した。 Philip Jandovskýはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「楽しめる内容で、しっかり作り込まれており、品のあるアルバムだが、同時にカエターノの最上からはほど遠い」と評している。また、『Sounds and Colours』の編集者ラス・スレイターは、本作をヴェローゾの作品の中でも特に「パンク色の強いアルバム」と位置付け「オリジナル曲の水準は、いつものカエターノの域に達していないが、バンドの新鮮さがそれを補っている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/11/08 09:19 UTC 版)

「ジー・イ・ジー」の記事における「反響・評価」の解説

ポルトガルでは2009年第18週のアルバム・チャートで22位を記録。アメリカのラテン・グラミー賞では、2009年度の最優秀シンガーソングライター・アルバム賞を受賞した。 収録曲「インコンパチビリダーヂ・ヂ・ジェーニオス（天才たちの不調和）」は、『ローリング・ストーン・ブラジル』誌が選出した「2009年の最も優れた25曲（国内部門）」で13位にランク・インした。 マリアーノ・プルーンズはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ヴェローゾの新しい音楽に関する論争は、もっぱらエレクトロニック・サウンドの再発見に関する話が中心となってきたが、根本的な問題をぼやけさせるべきではない。今回はサウンドではなく曲が弱いのだ」「ここには、ヴェローゾの標準（もっとも、恐ろしいほど高いのだが）に見合った曲は僅かしかない」と評している。一方、Robin Denselowは『ガーディアン』紙のレビューにおいて5点満点中4点を付け「彼の実験はなおも続いている」「突然エレクトリック・ギターが爆発して穏やかな雰囲気を一変させる"Falso Leblon"、手拍子とファンク・ギターがまったりしたボーカルに対抗する"A Cor Amarela"など、曲は親しみやすい一方で意外性もある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/11/08 09:53 UTC 版)

「偽りの時」の記事における「反響・評価」の解説

先行シングル「真夜中の出来事」は全英シングルチャートで67位に達し、バンドにとって初の全英チャート入りを果たした。そして、本作は全英アルバムチャートで5週トップ100入りし、最高24位を記録した。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け、全体的な方向性に関して「バンドを正しく理解できていなかったレコード会社が、成功への方程式を改竄した典型例」と批判する一方、タイトル曲に関しては「唯一、期待された水準に概ね達している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/11/26 01:18 UTC 版)

「セイリン・シューズ」の記事における「反響・評価」の解説

リリース当時はレビューで好評を得たものの、商業的成功には結びつかず、バンドは一度解散状態となった。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「リトル・フィートのデビュー作は優れたアルバムだったかもしれないが、全く売れなかったため、彼らはより幅広い聴衆を得られなければ、ワーナー・ブラザースとの契約を切られかねなかった。その結果、『セイリン・シューズ』は前作と全く異なる内容となり、生々しさやブルース色には欠けるが、多彩な音作りとキャッチーさを増した楽曲に恵まれた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/03 20:32 UTC 版)

「ライフ・ジャーニー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、2014年4月19日付のBillboard 200で164位となるが、翌週にはチャート圏外に落ちた。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「いずれも賑やかな"Big Lips"と"Down in Dixieland"という2曲のオリジナルからも分かるように、ラッセルは優れたソングライターだが、彼は同時に、様々な曲を自分のスウィングしているピアノと、ゆったりとした物憂げな声に合うよう手心を加えるのに長けたスタイリストでもある」「聴いていて楽しい作品で、ラッセルがシェルター・レコード時代に発揮したマジックの大部分を、妙に細かくなることなく取り戻している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/03/20 23:04 UTC 版)

「オン・ア・ストーリーテラーズ・ナイト」の記事における「反響・評価」の解説

本作からの先行シングル「Just Like an Arrow」は全英シングルチャートで83位に達した。続いて5月に本作がリリースされると、全英アルバムチャートでは7週チャート圏内に入り、最高24位を記録。また、マグナムは本作でスウェーデンにおいてもチャート入りを果たし、2回（4週）にわたって44位を記録。 『Classic Rock』誌等に寄稿しているジャーナリストのデイヴ・リングによれば、本作は2004年の時点においても、ファンからマグナムの最高傑作とみなされてきたという。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/12/17 05:45 UTC 版)

「アブラサッソ」の記事における「反響・評価」の解説

ポルトガルのアルバム・チャートでは2012年第52週より6週連続でトップ30入りし、最高15位を記録した。 『ローリング・ストーン・ブラジル』誌が選出した「2012年の最優秀ナショナル・ディスク」では1位となった。また、2013年のラテン・グラミー賞では、本作が最優秀シンガーソングライター・アルバム賞を受賞し、収録曲「ウン・アブラサッソ（大きなハグを）」は最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀ブラジリアン・ソング賞にノミネートされた。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ヴェローゾは昔の彼のトロピカリア的スタイルから、より新しく先鋭的なブラジルのインディー・ポップまで内包し、徹頭徹尾その曲がりくねった道を歩んでいる」「三部作の中で最も洗練され、艶やかで、魅惑的な作品」と評している。また、Ryan LathanはPopMattersにおいて10点満点中8点を付け「限定的な楽器編成でありながら、『アブラサッソ』は決して、前2作を時に損なっていたモノクロ的な単調さには陥っていない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/05 08:00 UTC 版)

「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは8位に達して自身2度目のトップ10入りを果たし、42週チャート圏内に入るロング・ヒットとなった。アメリカでは1986年9月6日付のBillboard 200で3位を記録し、1986年9月にはRIAAによりゴールドディスクに認定されて、1988年1月には3×プラチナに認定されている。 本作からは「ハイヤー・ラヴ」（全英13位・全米1位）、「フリーダム・オーヴァースピル」（全英69位・全米20位）、「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」（全英53位・全米13位）、「ファイナー・シングス」（全米8位）がシングル・ヒットした。 グラミー賞では、収録曲「ハイヤー・ラヴ」が最優秀レコード賞と最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞。また、本作のエンジニアリングを担当したジェイソン・コーサロとトム・ロード＝アルジが、最優秀エンジニア・アルバム賞を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/02/11 14:02 UTC 版)

「アンプラグド (ニール・ヤングのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは18週Billboard 200入りし、1993年7月3日付のチャートで最高23位を記録した。 イギリスでは14週全英アルバムチャート入りして最高4位を記録し、自身4作目の全英トップ10アルバムとなった。また、全英シングルチャートでは本作からシングル・カットされた「ダメージ・ダン」が75位、「太陽への旅路」が71位を記録した。ノルウェーのアルバム・チャートでは11週連続でトップ20入り（うち5週はトップ10入り）し、最高5位を記録した。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『ハーヴェスト・ムーン』からの曲（箒を打楽器として使用したタイトル曲を含む）を筆頭として、全曲ともメロディックかつ魅力的」「彼の最も広く知られたフォーク/カントリー作品の一部は収録されていない一方、少数派を喜ばせる曲も含まれており、幾つかの忘れられた曲を再評価させるに至った」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/02/13 08:26 UTC 版)

「テイキング・ザ・ロング・ウェイ」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカの『ビルボード』では、総合アルバム・チャートのBillboard 200で自身3度目、カントリー・アルバム・チャートでは4度目の1位獲得を果たし、2007年1月にはRIAAによってダブル・プラチナの認定を受けている。 スウェーデンでは2006年6月15日付のアルバム・チャートで初登場8位となり、2週間後に1位を獲得して、11週連続でトップ10入りした。オーストラリアのアルバム・チャートでは2週連続で2位を記録し、合計51週にわたりトップ50入りするロング・ヒットとなった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「音作りは熱さに欠けるとはいえ、『テイキング・ザ・ロング・ウェイ』は別の意味で力強く、カントリーから離れていくことへの恐れを感じさせない、確信に満ちた作品となっている」と評している。一方、Alexis Petridisは『ガーディアン』紙のレビューで5点満点中2点を付け「前作『ホーム』におけるブルーグラスからの影響を捨て去って、滑らかで曖昧なカントリー風AORになった」「皮肉なことに、ディクシー・チックスは自由主義運動で事件を起こしていながら、サウンドは以前よりも保守的になった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/02/25 06:44 UTC 版)

「スリー・フレンズ」の記事における「反響・評価」の解説

バンドは本作で初めて、アメリカの総合アルバム・チャートであるBillboard 200入りを果たし、1972年11月11日付のチャートで最高197位を記録した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「今回は、よりハードなロック・サウンドという方向性となった」としながらも「『スリー・フレンズ』では、グループのプログレッシブな志向も殆ど捨て去られていない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/21 03:22 UTC 版)

「アイ・スタンド・アローン (アル・クーパーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは13週Billboard 200入りし、1969年3月15日に最高54位を記録した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「様式的には見事なまでに大胆な作品で、喜びに満ちたソウル、スウィング時代まで遡るジャズ、クラシック、ポップ、更にロカビリーまで包括しており、それらを自由奔放に（そして巧みに）混ぜ合わせ、変幻自在の全体像に至っている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/21 05:26 UTC 版)

「ソングス・フォー・ユー LIVE!」の記事における「反響・評価」の解説

総合アルバム・チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは78位を記録した。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、本作について「ダニー・ハサウェイこそが真のゴスペル・ソウルの頂点に達した人物であることの、説得力に満ちた証拠を提供してくれる」と評し、ビートルズのカヴァー「イエスタデイ」について「20世紀のポップ・スタンダードの中で最も頻繁に演奏された曲の、最もゴージャスなヴァージョン」と評している。また、Jon Caramanicaは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中3.5点を付け「幾つかの失策もある。しかし、大部分においてハサウェイの溢れんばかりのカリスマ性と才能が浮かび上がっており、彼の手にかかれば"Yesterday"でさえ無類のブルースの哀歌となる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/22 00:52 UTC 版)

「ソウル・バラードを歌う」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では147位、R&Bアルバム・チャートでは3位に達した。 音楽評論家のLindsay Planerはオールミュージックにおいて「ブッカー・T&ザ・MG'sことブッカー・T・ジョーンズ、スティーヴ・クロッパー、ドナルド・ダック・ダン、アル・ジャクソン・ジュニアとの連携の強さがいよいよ明白となっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/22 00:28 UTC 版)

「愛と自由を求めて」の記事における「反響・評価」の解説

本作に先行して1972年にシングルとしてリリースされた「溢れ出る愛を」はBillboard Hot 100で60位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで20位に達した。そして、アメリカのBillboard 200では69位に達し、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは18位に達した。また、1973年にはシングル「愛のすべて」がBillboard Hot 100で44位、R&Bシングル・チャートで16位に達し、「リトル・チルドレン」はR&Bシングル・チャートで67位に達した。 音楽評論家のジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて「ダニー・ハサウェイの最も野心的なLP」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/22 00:32 UTC 版)

「デラニーよりボニーへ」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアメリカのBillboard 200で58位に達した。また、「フリー・ザ・ピープル」をA面、「ソウル・シェイク」をB面に収録したシングルもリリースされ、Billboard Hot 100では前者が75位、後者が43位を記録した。 マシュー・グリーンウォルドはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「魂の込められた"The Love of My Man"を筆頭に、何曲かでボニー・ブラムレットが披露した偉大なボーカル・パフォーマンスを聴けば、彼女が何故ジャニス・ジョプリンと同列で語られているか分かる」と評している。また、Michael Gallucciはultimateclassicrock.comの企画「デュアン・オールマンのスタジオ・セッションTop 10」において、本作からの「リヴィング・オン・ジ・オープン・ロード」を8位に挙げ「ポジティヴに突き通してくるオールマンのギター・ソロを伴った、ブルージーでR&B風のロック・ナンバー」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/01/16 17:43 UTC 版)

「アーク・オブ・ア・ダイヴァー」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは20週チャート圏内に入り、最高13位を記録。 本作はイギリス国外でも大きな成功を収めた。アメリカのBillboard 200では3位を記録して自身初のトップ10入りを果たし、1981年4月にRIAAによってゴールドディスクに認定され、同年6月にはプラチナ認定も受けた。ニュージーランドのアルバム・チャートでは最高3位を記録し、25週連続でトップ50入りした。オランダのアルバム・チャートでは2週にわたって6位を記録。 本作からの第1弾シングル「ユー・シー・ア・チャンス」は、全英シングルチャートでは45位止まりだったが、アメリカではBillboard Hot 100で7位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで2位という大ヒットを記録。その後、「アーク・オブ・ア・ダイヴァー」もシングル・カットされて、アメリカではHot 100で48位、メインストリーム・ロック・チャートで11位に達し、「ナイト・トレイン」は『ビルボード』のダンス・ミュージック／クラブ・プレイ・シングル・チャートで52位を記録。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ウィンウッドのソロ名義の楽曲としては最高の"While You See a Chance"から始まる、この傑作アルバムによって、彼は完全に現代的なアーティストとして自己改革を果たした」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/23 16:22 UTC 版)

「メタル・ハート」の記事における「反響・評価」の解説

バンドは本作で大きな成功を収めた。母国ドイツのアルバム・チャートでは13位を記録し、自身初のトップ20入りを果たす。スウェーデンのアルバム・チャートでは初登場6位となり、その後4位を記録。ノルウェーのアルバム・チャートでは3週連続で9位を記録した。日本では自身初のオリコンLPチャート入りを果たし、最高47位を記録。アメリカのBillboard 200では94位を記録し、2作連続でトップ100入りを果たした。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「アメリカ市場に食い込もうという戦略から、彼らの力強いギター・リフに、よりキャッチーなコーラスやメロディを持ち込んだ」「確かに親しみやすさを追求しているが、有能なリード・スクリーマーであるウド・ダークシュナイダーの、喉を引き裂くような声には、些かの衰えもない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/27 10:19 UTC 版)

「フットプリンツ〜ベスト・ライヴ!」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで3位に達し、第45回グラミー賞では最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞にノミネートされた。 Robert L. Doerschukはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ショーターが率いるオールスター・カルテットは、彼が所属していた1960年代中期のマイルス・デイヴィス・グループと極めてよく似ている。とはいえ、2本目の管楽器がない編成のため、これらの曲の潜在力を完全に探り当てることが難しくなってしまっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/27 10:27 UTC 版)

「ビヨンド・ザ・サウンド・バリアー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで10位に達し、第48回グラミー賞では最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『ビヨンド・ザ・サウンド・バリアー』は、必聴盤とまでは言えないにせよ、ショーターが2000年代前半においても挑戦や冒険を恐れていないという事実を示した確固たる実例である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/27 22:44 UTC 版)

「ピープル・ゲット・レディ (インプレッションズのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカではBillboard 200で23位に達し、『キープ・オン・プッシング』（1964年）に続くグループにとって2作目の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、グループ初の1位獲得を果たした。 本作からのシングル「ピープル・ゲット・レディ」はBillboard Hot 100で14位、R&Bシングル・チャートで3位のヒットとなり、続く「ウーマンズ・ガット・ソウル」はHot 100で29位、R&Bチャートで9位を記録した。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、タイトル曲を「1960年代の最も美しい曲の一つ」と称賛する一方、「このLPに収録された残りの曲は、『キープ・オン・プッシング』や、インプレッションズの素晴らしきデビュー作ほど強力ではない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/04/15 13:43 UTC 版)

「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、総合シングル・チャートのBillboard Hot 100には入らなかったが、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは2位に達した。 アンディ・グリーンは2015年7月14日付の『ローリング・ストーン』誌において「ヤングはこの曲を境に、『グランジのゴッドファーザー』としての時代へ突入した」と位置付けている。2004年に選出された「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では214位にランク・インし、後の改訂では216位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/05/04 14:48 UTC 版)

「アンダーワールド (シンフォニー・エックスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200で90位に達し、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは6位、インディペンデント・アルバム・チャートでは8位、ロック・アルバム・チャートでは12位を記録した。一方、スイスのアルバム・チャートでは3週連続でトップ100入りし、同国においてバンド初のトップ10入りを果たした。また、フィンランドのアルバム・チャートでは3週連続でトップ50入りして最高12位を記録し、同国において初のトップ20入りを果たした。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「アレンジは素晴らしく、マイケル・ロメオによるプロダクションとイェンス・ボグレンによるミキシングも傑出しているが、何より最大の満足感をもたらしているのは曲作りと演奏である」「シンフォニー・エックスのサウンドは新鮮さを取り戻し、過去最大の活気を得た」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/05/04 14:02 UTC 版)

「ミーン・ストリーク (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、本作がBillboard 200で103位に達し、タイトル曲は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで25位に達した。全英アルバムチャートでは4週チャート圏内に入り、最高35位を記録。 Scott AlisogluはBlabbermouth.netにおいて10点満点中9点を付け「ファンには論争もあるかもしれないが、私にとって本作のタイトル曲を上回るY&Tの曲はない」「タイトル曲に対する個人的な愛情を別としても、"Midnight in Tokyo"はY&Tが送り出してきた曲の中でも特に優れたものの一つだと力説されて然るべき」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/05/04 14:11 UTC 版)

「オープン・ファイアー」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、17週Billboard 200入りし、1985年9月7日付のチャートで最高70位を記録した。スウェーデンのアルバム・チャートでは3回（6週）連続でトップ50入りし、最高43位となった。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「標準的なライブ・アルバムを超えた内容とまでは言えないが、これらの演奏とスタジオにおける写しを比較すると、同じバンドとは思えないほど素晴らしい」「美しくカタルシスを喚起するアンコールの最終曲"I Believe in You"を聴けば、誰もが楽しく家に帰れることだろう」と称賛する一方、本作が初出の新曲「ゴー・フォー・ザ・スロート」と「サマータイム・ガールズ」に関しては「さほど印象的ではない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/05/16 13:54 UTC 版)

「トゥ・ヴィーナス・アンド・バック」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、本作が総合アルバム・チャートのBillboard 200で12位、『ビルボード』のインターネット・アルバム・チャートでは1位を獲得し、シングル「ブリス」はBillboard Hot 100で91位を記録した。第42回グラミー賞では、本作が最優秀オルタナティヴ・ミュージック・パフォーマンス賞に、「ブリス」が最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、いずれも受賞は逃した。 オーストラリアでは、1999年10月17日付のアルバム・チャートで初登場6位となり、同国において自身4作目となるトップ10入りを果たして、4週連続でトップ40入りした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、『Venus Orbiting』に関して「彼女はなおも自身の音楽性を広げているが、そこには自然な息吹があり、彼女の作品としては『アンダー・ザ・ピンク』以来となる、秀逸でまとまったアルバム」と評する一方「ライブ・アルバムと抱き合わせたことで、2枚ともハードコアなファン向けという印象になったことが少々残念だ」としている。クリス・ウィルマンは『エンターテインメント・ウィークリー』のレビューでBを付け、『Venus Orbiting』に関して「"1000 Oceans"は、『リトル・アースクウェイクス』の"Winter"以来と言える伝統的なバラードだが、ここでの彼女はおおむね、パーカッシヴなサウンドスケープの下に隠れている」、『Venus Live, Still Orbiting』に関して「"Precious Things"や"Waitress"といった、コンサートで定番の直接的な曲を備えている」と評している。また、Natasha Stovallは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け、『Venus Orbiting』に関して「音楽的にも詩的にも溢れんばかりの色彩の中で、彼女の過去、痛み、情熱を夢見ており、彼女が最も超現実的な状態にある」、『Venus Live, Still Orbiting』に関して「エイモスの特にアコースティック色の強い作品にスポットライトを当てており、そのほとんどは、彼女の優秀なツアー・バンドと共に演奏されている」「グレイテスト・ヒッツ集としても機能する」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/05/27 00:28 UTC 版)

「レディオランド」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは合計12週にわたりBillboard 200入りして、1981年2月21日付のチャートで最高62位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「大胆でメロディックな、ミッドテンポのカントリー風ポップ・ロック集」と評している。また、1981年2月23日付の『ピープル』誌のレビューでは「アラン・トゥーサンの"Tears, Tears and More Tears"のブルージーなカヴァー、過剰な哀歌とはなっていない故ローウェル・ジョージの"Long Distance Love"、ひたすら楽しさを追求した"Ooo-Eee"といった曲が突出している」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/11/07 14:22 UTC 版)

「ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では13位に達し、ソロ転向後としては初の全米トップ20入りを果たす。また、『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャート及びロック・アルバム・チャートでは5位、デジタル・アルバム・チャートでは12位を記録した。 イギリスでは2011年4月23日付の全英アルバムチャートで56位を記録し、『ストーリーヴィル』（1991年）以来の全英チャート入りを果たした。 『ローリング・ストーン』誌が選出した「2011年のベスト・アルバム50」では10位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/05/27 13:52 UTC 版)

「キープ・ザ・ファイア」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、本作がBillboard 200で16位に達し、シングル「明日に向かって」は全米11位、「キープ・ザ・ファイア」は全米36位を記録。また、「明日に向かって」はグラミー賞最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け、アルバム全体に関して「裏ジャケットにはサポート・バンドの写真があり、より『バンドとしての作品』であることを前面に出したのは明白だが、前2作よりはバンド的であるとはいえ、統一感がないことは変わらない」と評する一方、「明日に向かって」に関しては「このアルバムの要」「ソフトロックのあるべき姿の総てを要約している」と称賛している。また、ロバート・クリストガウは本作にC+を付け「ドゥービー風のディスコ作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/05/27 13:51 UTC 版)

「ナイトウォッチ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では7位に達し、ソロ名義では初の全米トップ10アルバムとなった。本作からのシングルは「二人の誓い」が全米5位、「イージー・ドライヴァー」が全米60位を記録。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「全般的に、彼のファースト・アルバムよりも焦点が絞られた作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/06/10 02:22 UTC 版)

「ランク (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは7週トップ100入りして最高2位を記録し、バンドにとって7作目の全英トップ10アルバムとなった。日本のオリコンLPチャートでは5週トップ100入りし、ザ・スミスのアルバムとしては過去最高の30位を記録した。 Tim DiGravinaはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「グラント・ショウビズのプロダクション及びエンジニアリングは、バンドの他のメンバーよりもモリッシーの歌声の音量を一貫して上げ過ぎているきらいもあるが、演奏は適度に仰々しく、ヒット曲がたっぷり詰まっており、そして魅惑的だ」と評している。また、ジム・ファーバーは1988年11月17日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中3点を付け「収録された曲は、スタジオ・ヴァージョンよりも大幅にスピードが上がっており、より逞しくなっている」「このアルバムは、ザ・スミスが他の場所には残してこなかった一つの要素、すなわち彼らの憤怒を取り込んでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/06/17 14:04 UTC 版)

「アンダー・ザ・レッド・クラウド」の記事における「反響・評価」の解説

母国フィンランドのアルバム・チャートでは、2015年第37週・第38週ともにアイアン・メイデンの『魂の書〜ザ・ブック・オブ・ソウルズ〜』に1位獲得を阻まれて2週連続2位となり、合計17週にわたりトップ50入りした。ドイツのアルバム・チャートでは10位に達し、同国においてバンド初のトップ10入りを果たした。スイスでは2015年9月13日付のアルバム・チャートで11位を記録し、同国において初のトップ20入りを果たした。 ダン・ドラゴはAbout.comのレビューで5点満点中4.5点を付け「『アンダー・ザ・レッド・クラウド』は全体的に、トミ・ヨーツセン加入後としては最強の作品で、バンドが過去に発表した幾つかの傑作とも肩を並べる」と評している。また、レイ・ヴァン・ホーン・ジュニアはBlabbermouth.netのレビューで10点満点中8点を付け「トミ・ヨーツセンのグロウルのファンにとって、このアルバムは喜ばしいだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/06/17 13:52 UTC 版)

「エレジー (アモルフィスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国フィンランドでは、1996年第20週のアルバム・チャートで初登場17位となり、合計14週トップ40入りして最高8位を記録した。Ned Raggettはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「この素晴らしき転機には二つの原点がある。まずはトミ・コイヴサーリと共に歌うもう一人のボーカリスト、パシ・コスキネンを迎え入れたことで、もう一つは音楽的にも詩的にも、古いフィンランドのフォークからの影響を取り入れたアルバム作りを決断したことである」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/06/17 14:03 UTC 版)

「サークル (アモルフィスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国フィンランドでは、先行シングル「ホープレス・デイズ」が2013年第10週のシングル・チャートで19位を記録し、本作は2013年第17週のアルバム・チャートで初登場1位となり、4週連続でトップ10入りした。ドイツのアルバム・チャートでは最高13位を記録し、前作『ザ・ビギニング・オブ・タイムズ』（2011年）に続く2度目のトップ20入りを果たした。アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは逃したが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは11位を記録した。 Dom Lawsonは『ガーディアン』紙のレビューで5点満点中4点を付け「彼らのここ何作かのアルバムと同様、『サークル』は彼らの初期の作品よりも親しみやすく、実験色は薄い」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/06/17 13:53 UTC 版)

「ファー・フロム・ザ・サン」の記事における「反響・評価」の解説

母国フィンランドでは、2003年第22週のアルバム・チャートで初登場7位となり、4週連続でトップ40入りした。また、本作からの先行シングル「デイ・オブ・ユア・ビリーフス」はフィンランドのシングル・チャートで3位に達し、続く「イーヴル・インサイド」は20位を記録した。 Wade Kerganはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『アム・ユニヴァーサム』が余りにも甘くジャジーに感じた聴き手にとって、比較的簡素にロックした『ファー・フロム・ザ・サン』は喜ばしいことだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/07/16 21:39 UTC 版)

「アイ・キャント・エクスプレイン」の記事における「反響・評価」の解説

「アイ・キャント・エクスプレイン」は全英シングルチャートに13週チャート・インして、最高8位を記録するヒット曲となった。また、アメリカのBillboard Hot 100でもチャート・インを果たすが、最高93位に終わっている。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500では380位にランク・イン。また、ピッチフォーク・メディアのスタッフが2006年に選出した「1960年代の偉大な200曲」では9位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/08/20 07:01 UTC 版)

「ワイルド・ワン〜ベスト・オブ・シン・リジィ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは11週トップ100入りし、最高18位を記録した。スウェーデンのアルバム・チャートでは合計8週トップ60入りし、1996年2月2日日付のチャートで最高21位を記録した。 Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、本編に関して「"Jailbreak"、"Whisky in the Jar"、"Waiting for an Alibi"、"Still in Love With You"等、リジィの人気曲として期待されている曲は網羅されているが、驚くべきことに、アルバムのタイトルの由来となった曲（1975年のアルバム『ファイティング!!』からの曲）は収録されていない」、日本初回盤ボーナス・ディスクに関して「シン・リジィに忠誠を誓ったファンは、是非とも日本盤を探して入手すべき」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/08/26 01:55 UTC 版)

「ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、カーティスの没後の1971年10月2日に54位を記録し、自身唯一の全米トップ100アルバムとなった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、1971年9月25日付のチャートで自身最高の9位を記録した。 ジム・スミスはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「カーティスは時折混乱しているが、そんなことはどうでも良く、ここまで優れた音楽が生み出されているのだから、聴いていてもそれに気づかないだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/09/25 13:09 UTC 版)

「カトルズ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは発売初週に約2千枚を売り上げ、『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャートで37位、トップ・ヒートシーカーズで43位に達した。 Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ほぼ間違いなく、彼らがこれほど全体的に首尾一貫したアルバムを作ったのは1989年のメタル・クラシック『ナッシングフェイス』以来のことで、メタル界において最も過小評価されたギタリストの一人に相応しいはなむけである」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/09/10 10:16 UTC 版)

「チョコレート・シティ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは1975年6月21日付のBillboard 200で91位に達し、バンド初の全米トップ100入りを果たした。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは18位に達した。 Jason Birchmeierはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『チョコレート・シティ』は、パーラメントの作品の中でも特に知られているわけではないが、最高傑作の一つで、なおかつ特に過小評価されている作品でもある」と評している。また、Ben Ratliffは2003年、『ローリング・ストーン』誌において「『チョコレート・シティ』（1975年）の頃には、バーニー・ウォーレルによる宇宙時代のキーボード・サウンド、ブーツィー・コリンズによる流動的なベース・ライン、荒ぶる団長ジョージ・クリントンのラップという、バンドのプロットが確立された」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/09/14 18:08 UTC 版)

「エストランジェイロ」の記事における「反響・評価」の解説

本作は、ヴェローゾの新作スタジオ・アルバムとしては初めてアメリカ盤も発売され、『ビルボード』のワールド・ミュージック・アルバム・チャートで13位を記録した。 John Douganはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「冒険的で、奇異で、そしてしばしば美しくもあり、様々な意味で、ヴェローゾの作品としては最も問題意識に満ち、なおかつ最も絶妙な叙情が語られている」と評している。また、Jorge Casunoは『シカゴ・トリビューン』紙のレビューで満点の4点を付け「彼の息漏れ声や快活なボサノヴァのリズムと、ニューヨークのアヴァンギャルドのエレクトロニック・ノイズや苛烈なビートを、易々と融合している」と評している。 『Sounds and Colours』の編集者ラス・スレイターは、本作をヴェローゾの作品の中でも特に「エレクトロ色の強いアルバム」と位置付け、「分類が困難なアルバムで、エレクトロ、サンバ、ポップ、それに当時のモダン・カルチャーで漂っていたあらゆる要素を含んでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/09/16 05:27 UTC 版)

「マイ・フレンズ・アンド・ミー〜バート・バカラックへの想い」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは66位に達し、『フレンズ・キャン・ビー・ラバーズ』（1993年）以来となるR&Bアルバム・チャート入りを果たした。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「唯一オリジナルから劇的に変化した"The Windows of the World"は、4人ものゲスト・ボーカリストが参加し、歌詞の合間にダ・ブラットが世界情勢に関するラップを披露している。また、シンディ・ローパーが参加した静かなる嘆きの"Message to Michael"、ケリスが参加した"Raindrops Keep Fallin' on My Head"、ワイノナ・ジャッドが驚くほどスモーキーに歌った"Anyone Who Had a Heart"も聴き所である」と評している。また、2006年12月18日付の『ピープル』誌のレビューでは「大部分は楽しめるが、時に的外れなこともある」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/09/16 05:38 UTC 版)

「スピリット・オブ・サッチモ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で84位に達し、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは『ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ』（1992年）以来の1位獲得を果たした。また、前作『ロックト・ダウン』（2012年）に引き続いてオランダ語圏でもアルバム・チャート入りを果たし、ベルギーのフランデレン地域では5週トップ200入りして最高50位を記録、オランダでは2014年9月6日付のアルバム・チャートで73位となった。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「水準に達していない曲も数曲あり、ゲストがいささか多すぎるかもしれないが、アームストロングへの手堅いトリビュートとなっている」と評している。また、ジョージ・デ・ステファーノはPopMattersにおいて10点満点中7点を付け「ゲスト・アーティスト全員が適任というわけではなく、それどころか、サッチモとの繋がりが希薄に感じられる時もある。しかし、大体においてはうまく機能し、このアルバムは相当な幸福感と嬉しい驚きをもたらしてくれる。今一つの曲にさえ、鮮烈なトランペット・ソロ、ソウルフルなボーカルといった聴き所がある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/09/22 09:01 UTC 版)

「オーディナリー・ライフ (ヴァン・モリソンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは5位に達し、『ザ・ベスト・オブ・ヴァン・モリソン』（1990年）、『エンライトンメント』（1990年）に続く自身3度目の全英トップ10入りを果たした。スウェーデンのアルバム・チャートでは5回（10週）トップ50入りし、最高10位を記録。 Michael Gallucciはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「収録された歌、もっと正確に言えば（タイトルからも明らかなように）讃美歌は、彼の傑作アルバム群において聴き手を神秘と現実の豊かな旅へ導いたR&B、フォーク、ポップ、ケルト音楽、ロック、更にはゴスペルといった要素と結合している」と評している。また、Elysa Gardnerは1991年10月17日付の『ローリング・ストーン』誌において5点満点中4点を付け「前作『エンライトンメント』と同様、郷愁、旅心、魂と肉体の充足の探求といった、モリソンの特徴的な飽くなき思いを纏っている」「音楽的には、モリソンが長年にわたり取り入れてきた多彩な源泉の殆どが活用されている」と評している。『ヴィレッジ・ヴォイス』紙の企画Pazz & Jopでは、1991年のベスト・アルバム部門で21位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/09/22 09:03 UTC 版)

「ソングX」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで9位を記録。ジャズ雑誌『ダウン・ビート』の読者投票では、1986年の最優秀ジャズ・アルバムに選ばれた。 Jon Parelesは1986年4月20日付の『ニューヨーク・タイムズ』紙において「コールマンが近年プライム・タイムと共に作ってきたアルバムほど複雑に縺れた作品ではなく、より直接的に豊かな旋律を押し出している」「メセニーのキャリアの中でも最も熱狂的な音楽」と評した。また、ロバート・クリストガウは1986年9月2日付の『ヴィレッジ・ヴォイス』紙において本作を推薦盤の一つとして挙げ「私が1970年代初頭よりコールマンに注目するようになってから、彼が生み出した最も素晴らしい純正ジャズ・アルバム」「甘美なリリシズム、音速のコメディ、それに向こう見ずな創造性に満ちている」と評した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/12/15 00:51 UTC 版)

「ブルース・アンド・ジャズ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは4週にわたり総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを果たして、1983年7月23日付のチャートで最高172位となり、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは38位を記録した。 ユージン・チャドボーン（英語版）はオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ゲスト・スターの人選が功を奏し完璧なまでに魅力を増した、1980年代におけるキングのビッグ・バンドの、素晴らしいドキュメント」と評している。第26回グラミー賞（英語版）では最優秀トラディショナル・ブルース・レコーディング賞を受賞し、自身3度目のグラミー受賞を果たした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/10/03 14:58 UTC 版)

「バウンス (テレンス・ブランチャードのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』では、ジャズ・アルバム・チャートで最高13位を記録した。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「これ自体は決してラテン・レコードではないが、ブランチャードと彼のセプテットは、ラテン音楽を様々な面から探求してきた経験がある」「『バウンス』は、ブランチャードがトランペット奏者、作曲家、バンドリーダーとして、ジャズを最新型の西洋音楽のシステムと、決して人の心を失わない姿勢の両方を包含した新しい方向性へ、あくまで自分自身のペースで動かしていく存在であることを証明してみせた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/10/26 23:22 UTC 版)

「反逆のアイドル」の記事における「反響・評価」の解説

アイドルは本作で大きな成功を収めた。アメリカのBillboard 200では6位に達して自身初のトップ10入りを果たし、1984年4月にRIAAによってゴールドディスクに認定されて、1985年1月にはダブル・プラチナに認定されている。Billboard Hot 100では、本作からのシングル「反逆のアイドル」が46位、「フレッシュ・フォー・ファンタジー」が29位、「アイズ」が4位、「キャッチ・マイ・フォール」が50位に達した。 ニュージーランドのアルバム・チャートでは、1984年4月15日に初登場2位となり、合計5週にわたり2位を記録する大ヒットとなった。全英アルバムチャートには1985年9月28日に初登場して、最高36位に達した。 スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて本作を「ビリー・アイドルの最もキャッチーで、最もシンセサイザー主導のニュー・ウェイヴ・ポップとハードロック・ギターの爆発（スティーヴ・スティーヴンスのお蔭である）の融合が首尾一貫した作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/11/02 15:44 UTC 版)

「トラッシュ (アリス・クーパーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的に成功を収めた。クーパーの母国アメリカではBillboard 200で20位に達して『アリス・クーパー地獄へ行く』（1976年）以来のトップ40入りを果たし、1989年11月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、1990年2月にはプラチナディスクに認定された。また、本作からは「ポイズン」（全米7位）、「ハウス・オブ・ファイアー」（全米56位）、「オンリー・マイ・ハート・トーキン」（全米89位）がシングル・ヒットしている。 全英アルバムチャートでは2位に達し、『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』（1973年）以来のトップ10入りを果たした。オーストラリアのARIAチャートでは15週連続でトップ10入りし、最高5位に達する大ヒットを記録した。 音楽評論家のアレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて「クーパーのキャリアにおいて最も挑戦的というわけではなく、『スクールズ・アウト』や『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』と肩を並べる作品でもないが、面白味があり、そしてかなり楽しめる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/04/18 03:22 UTC 版)

「インフィニ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでの初動売り上げは前作『カトルズ』に及ばず、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは67位であった。 Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「"Earthache"や"Global Warning"といった曲が証明しているように、彼（ピギー）が最期まで自分のスタイルを貫いてきたことは即座に理解できるだろう」と評している。また、Adrien BegrandはPopMattersにおいて10点満点中8点を付け「ダムールのトレードマークである不協音程の中には、常に繊細なメロディックさが隠れており、キリング・ジョークの偉大なギタリスト、ジョーディー・ウォーカーにも匹敵する」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/11/15 09:54 UTC 版)

「ワン (メタリカの曲)」の記事における「反響・評価」の解説

シングルとして発表されると、メタリカのシングルとしては初めて母国アメリカのBillboard Hot 100でチャート・インを果たし、最高35位に達した。メタリカは、本作でグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス部門を受賞し、初のグラミー受賞を果たした。 カーク・ハメットによるギター・ソロは、『Guitar World』誌が選出した50グレイテスト・ギター・ソロで7位に達した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/01/06 04:22 UTC 版)

「ダイイング・フォー・ザ・ワールド」の記事における「反響・評価」の解説

ドイツのアルバム・チャートでは2週トップ100入りして、最高72位を記録。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ローレスの歌詞からは、あからさまに政治的な印象は受けない」「音楽的にはW.A.S.P.の新しい地平を開拓したわけではなく、1980年代風のサウンドに固執した、1980年代のメタルの熱狂的ファンに向けられたアルバムで、それは別に悪いことではない。W.A.S.P.のアルバムの中には首尾一貫していないものもあるが、この優れたCDは、1980年代の作品以来となる強力かつ焦点の定まった作品である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/01/01 10:14 UTC 版)

「ホーム (プロコル・ハルムのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では34位に達し、3作連続で全米トップ40入りを果たした。バンドの母国イギリスでは、1970年6月27日付の全英アルバムチャートで49位となった。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、アルバム全体に関して「痩せてしまったプロコル・ハルム」と評する一方、「捕鯨物語」に関して「野心的」「幾分物々しいアート・ロックのコンセプトの中で、トロワーの堂々としたギター・サウンド（キング・クリムゾンのロバート・フリップが特にヘヴィな一面を見せた瞬間を思わせる）が際立っている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/10 14:52 UTC 版)

「プレイス・トゥ・ビー」の記事における「反響・評価」の解説

本作は『スイングジャーナル』誌が主催する第43回ジャズ・ディスク大賞で金賞を受賞した。また、ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード2009でJazz Albums of the Yearを受賞した。 2010年にはアメリカ盤もリリースされ、ビルボードのジャズ・アルバム・チャートで24位に達した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/11 01:57 UTC 版)

「スウィート・ホーム・アラバマ」の記事における「反響・評価」の解説

レーナード・スキナードは本作で初のBillboard Hot 100入りを果たし、自身最高の8位を記録している。 キッド・ロックの2008年のヒット曲「オール・サマー・ロング」では「スウィート・ホーム・アラバマ」とウォーレン・ジヴォンの「ロンドンのオオカミ男」がマッシュアップされており、その影響で、同年には本作も全英シングルチャートを上昇し、ドイツ等のシングル・チャートにも入った。 『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・ソング500では407位にランク・イン。また、ultimateclassicrock.comが選出した「トップ100クラシック・ロック・ソングス」では14位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/02/25 08:02 UTC 版)

「ラヴァリー〜恋人のように」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを逃すが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは3位、トップ・ヒートシーカーズでは19位を記録した。グラミー賞では最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞を受賞し、12年ぶりのグラミー受賞を果たした。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼女は風変わりでリスクを恐れないジャズ・グループを起用して、アメリカン・ソングブックの重要な部分を取り上げ、これらの曲が本来持つ気品や魅力を損なうことなく新しい深み、質感、意味を追加している」と評している。また、ベン・ラトリフは『ニューヨーク・タイムズ』紙において「いかなる理由においても（曲が優れているからというだけではない）、ここ長年における彼女の最高傑作」「自然体であることも大切だが、本作はモランの混合的でジャンルを無視したピアノ・ソロから、ウィルソンの極めてスモーキーな声の全音域を駆使した思慮深いフレージングに至るまで、美しく構築されたレコードである」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/01 01:36 UTC 版)

「ロックンロールにゃ老だけど死ぬにはチョイと若すぎる」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは21週Billboard 200入りし、1976年7月4日に最高14位を記録した。全英アルバムチャートでは10週トップ100入りしたが、最高25位に終わり、ジェスロ・タルのスタジオ・アルバムとしては初めて全英トップ20入りを逃す結果となった。 Dave Slegerはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「歌詞のテーマにもかかわらず、『ロックンロールにゃ老だけど死ぬにはチョイと若すぎる』は、往年のタルが『アクアラング』や『ベネフィット』で開拓したスタイルに戻ったかのように、単体のロック・ソングの優れたコレクションである。ここには『ジェラルドの汚れなき世界』や『パッション・プレイ』のような雑然とした大作、『ウォーチャイルド』のようなポップ色への傾倒、『天井桟敷の吟遊詩人』のような複雑さはない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/01 01:44 UTC 版)

「ジェスロ・タル・ライヴ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは8週トップ100入りし、最高17位を記録した。アメリカでは15週Billboard 200入りし、1978年12月2日に最高21位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「グループが当時アリーナ・ロック・バンドとしての地位を得ていたことを考えれば、驚くほど音質が良く、そして選曲は、グループの歴史における代表曲で固められている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/01 01:24 UTC 版)

「ウォーチャイルド」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では2位に達し、バンドにとって5作目の全米トップ10アルバムとなった。また、本作からのシングル「バングル・イン・ザ・ジャングル」はBillboard Hot 100で12位を記録し、バンドにとって2作目の全米トップ40シングルとなった。 バンドの母国イギリスでは、以前の作品ほどの成功を収められず、全英シングルチャートでは最高14位にとどまり、トップ100入りは4週のみであった。ノルウェーのアルバム・チャートでは6週トップ20入りし、うち2週にわたって8位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「過去の作品ほど印象に残らない」「ここで聴ける音楽は、もはやタルの曖昧な歌詞を補えていない」と批判する一方、タイトル曲を「理にかなった成功作」、「レディーズ」を「アンダーソンのフルート演奏の中でも最高の名演の一つ」、「ザ・サード・フーラー」を「タルのフォーク曲の中でも特に愛らしい展開で始まる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/01 01:21 UTC 版)

「パッション・プレイ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

リリース当時は『メロディ・メイカー』紙のレビューで酷評され、スティーヴン・ホールデンも1973年8月30日付の『ローリング・ストーン』誌において「このアルバムで好意的に捉えられる面は音楽自体の演奏だけ」「45分にわたる気の抜けた呟きと非生産的な遊び」と評した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『ジェラルドの汚れなき世界』とは大きく異なる上に、同作ほど成功していない」と評している。 アメリカではセールス的に成功を収め、Billboard 200では自身2度目の1位獲得を果たし、1973年7月のうちにRIAAによってゴールドディスクに認定された。また、本作のエディット・ヴァージョンを収録したシングルは、Billboard Hot 100で80位を記録。 ノルウェーのアルバム・チャートでは8週連続でトップ20入りし、うち3週にわたって5位を記録した。全英アルバムチャートでは16位に終わり、デビュー以来初めてトップ10入りを逃す結果となった。1973年9月に発売された日本初回盤LP (CHR-1040)の売り上げは『ジェラルドの汚れなき世界』に及ばなかったが、オリコンLPチャートでは自身最高の57位を記録した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/06/22 04:28 UTC 版)

「ブラック・マーケット・ミュージック」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは5週チャート圏内に入り、最高6位を記録した。フランスでは2000年10月14日付のアルバム・チャートで初登場1位となり、自身初の1位獲得を果たした。ドイツのアルバム・チャートでは4位に達し、同チャートにおける自身初のトップ50入りを果たした。 アメリカでは総合チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは48位に達した。 ディーン・カールソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「"Nancy Boy"や"Pure Morning"に匹敵する曲がないことは事実だが、このアルバムの一貫性は、彼らが以前に発表した両方の作品の最高水準を明らかに超えている」と評した。また、『ケラング!』誌の公式サイトでは「彼ら自身の限定されたイメージから脱却すべく、エレクトロニカ、ダンス、ヒップホップのビートを取り入れた」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/01 01:29 UTC 版)

「ストームウォッチ〜北海油田の謎」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは4週トップ100入りするが、最高位は27位に終わり、バンドのスタジオ・アルバムとしては『ロックンロールにゃ老だけど死ぬにはチョイと若すぎる』（1976年）以来3年ぶりに、全英トップ20入りを逃す結果となった。アメリカのBillboard 200では、1979年11月10日に最高22位を記録した。 ノルウェーのアルバム・チャートでは2週連続で15位を記録し、合計12週トップ40入りした。ドイツのアルバム・チャートでは、オリジナル・リリース当時は8週トップ50入りし、最高28位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「ここに来てアンダーソンの閃きは枯渇したようで、彼が書いた歌詞の題材は、環境問題に対する懸念や、闇雲な社会批評にまで及んでいる」「インストゥルメンタルの"Warm Sporran"を別とすれば、アンダーソンのフォーク的な作曲能力の源泉も枯れてしまったことが示されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/01 01:26 UTC 版)

「天井桟敷の吟遊詩人」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、6週にわたり全英アルバムチャート入りして、最高20位を記録した。 アメリカのBillboard 200では7位に達し、バンドにとって7作目の全米トップ10アルバムとなった。また、シングル「天井桟敷の吟遊詩人」はBillboard Hot 100で79位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『ジェラルドの汚れなき世界』以来となる、タルが特に芸術的な意味で成功を収め、精巧に作られたアルバム」「英国フォークの要素に富んでいる一方、『アクアラング』にも匹敵するハードロックを提示し、攻撃性は恐らく同アルバムをも凌ぐ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/08 20:30 UTC 版)

「ナチュラリー (スリー・ドッグ・ナイトのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアメリカのBillboard 200で14位に達し、1971年にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。本作からの第1弾シングル「ワン・マン・バンド」はBillboard Hot 100で19位に達し、続く「ジョイ・トゥ・ザ・ワールド」はHot 100で1位を獲得、『ビルボード』のR&Bチャートでは46位を記録した。その後、「ライアー」はHot 100で7位のヒットとなっている。日本盤LPは1971年2月25日に発売され、オリコンLPチャートで61位を記録した。 Mike DeGagneはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「スリー・ドッグ・ナイトはアルバムの大部分の曲で、1960年代末期の活気に満ちたグルーヴと開放的で広がりのあるフィーリングを1970年代に持ち込むことに成功しており、そのことから『ナチュラリー』の勢いは、アルバムからのヒット曲以外の部分にも及んでいる」「スリー・ドッグ・ナイトが送り出した、最もバランスの良い作品の一つ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/09 18:13 UTC 版)

「ジーズ・タイムス」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカの『ビルボード』では、2004年3月27日付のジャズ・アルバム・チャートで28位に達した。Stuart Nicholsonは『ジャズタイムズ (JazzTimes)』誌のレビューにおいて「ここではワールド・ミュージックのリズムが強調されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/07 01:51 UTC 版)

「ヴォイジャー (マイク・オールドフィールドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは6週トップ100入りして最高12位を記録し、自身12作目の全英トップ20アルバムとなった。本作から1997年にシングル・カットされた「ウーマン・オブ・アイルランド」は、全英シングルチャートで70位に達した。 Ross Boissoneauはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「オールドフィールドの突き刺すようなギター・プレイは際立っており、シンセサイザーと溶け合ったバグパイプの音も、荘厳な雰囲気を与えようとしているが、結局のところ、この録音ではどこへも旅立てない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/03 17:16 UTC 版)

「アフレイド・オブ・サンライト」の記事における「反響・評価」の解説

本作からの第1弾シングル「ビューティフル」は全英シングルチャートで29位、オランダでは46位を記録するが、マリリオンは以後、2004年に「You're Gone」がイギリスやオランダで大ヒットするまで、9年にわたりシングル・ヒットに恵まれなくなる。 本作は全英アルバムチャートで2週チャート圏内に入って最高16位を記録し、マリリオンのアルバム（ライブ及びコンピレーションを除く）としては初めてトップ10入りを逃す結果となった。一方、オランダのアルバム・チャートでは10週トップ100入りして最高8位を記録し、同国において5作目のトップ10ヒットとなった。 アレックス・S・ガルシアはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「美しくメロディックな瞬間が度々あり、恐らく、スティーヴ・ホガースと共に作られた過去のアルバムよりも、静かなメロディと攻撃的なメロディの融合が際立っている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/29 03:58 UTC 版)

「真実 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では13位、『ビルボード』のインターネット・アルバム・チャートでは1位に達し、リリースの翌月の1999年12月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。第43回グラミー賞では、本作が最優秀オルタナティヴ・ミュージック・パフォーマンス賞にノミネートされ、「紙袋」が最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 イギリスでは自身初の全英アルバムチャート入りを果たし、46位に達した。また、シングル「一刻一秒」は全英シングルチャートで33位に達した。 Slant Magazineのスタッフが2011年に選出した「1990年代のベスト・アルバム」では79位にランク・イン。 『ローリング・ストーン』誌が選んだ「歴代最高のアルバム500選」（2020年版）において108位に選ばれている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/29 05:04 UTC 版)

「フライ (ディクシー・チックスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200で自身初の1位獲得を果たし、『ビルボード』のカントリー・アルバム・チャートでは前作『ワイド・オープン・スペーシズ』に続く2度目の1位を獲得。グラミー賞では本作が最優秀カントリー・アルバム賞を受賞し、収録曲「レディー・トゥ・ラン」が最優秀カントリー・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）を受賞した。その後も売り上げを伸ばし、2002年6月にはRIAAによって10×プラチナ（ダイヤモンド・ディスク）の認定を受けている。 オーストラリアでは1999年9月19日付のアルバム・チャートで初登場16位となり、合計8週にわたってトップ50入りした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「ここに来て、彼女達が描写する多種多様なサウンドが完全に一体化し、よりグループとして特徴的になった」と評している。 『ローリング・ストーン』誌が選んだ「歴代最高のアルバム500選」において224位に選ばれている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/30 07:12 UTC 版)

「モーターヘッド (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは1977年9月24日に最高43位を記録した。Alex Oggはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「チャート上では小ヒットにとどまったが、『モーターヘッド』はグループの専売特許と言えるスタイルを確立した」「本作以前のハードロックは、演奏力や自己顕示欲に重点が置かれていた。しかしモーターヘッドは逆に、メインストリーム・ロックを野蛮で野卑な原点へ立ち戻らせ、パンクスから好まれたのも当然である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/31 06:25 UTC 版)

「ヤング・ギフティッド・アンド・ブラック」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカではBillboard 200で11位、ビルボードのR&Bアルバム・チャートで2位に達した。また、フランクリンは本作でグラミー賞最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。 VH1が2001年に選出した「100 Greatest Albums」では76位にランク・イン。 『ローリング・ストーン』誌が選んだ「歴代最高のアルバム500選」において388位に選ばれている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/06/22 05:19 UTC 版)

「ガター・バレエ」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは前々作『ファイト・フォーザ・ロック』（1986年）、前作『ホール・オブ・ザ・マウンテン・キング』（1987年）に引き続き3作連続でBillboard 200入りを果たし、最高124位に達した。また、バンドは本作でドイツやオランダでもアルバム・チャート入りを果たしている。 Geoff Orensはオールミュージックにおいて「サヴァタージ初期の簡潔でファンタジーをテーマにしたメタルから、1990年代に志向したプログレッシブな方向性への移行を示した」「"Gutter Ballet"と"When the Crowds Are Gone"では、ピアノが加えられたことで曲の持つ悲しげなサウンドが強調された」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/31 07:30 UTC 版)

「エクストラオーディナリー・マシーン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では7位に達して自身初のトップ10入りを果たし、2006年1月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。第48回グラミー賞では最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞にノミネートされるが、受賞は果たせなかった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「『真実』をより明るく、簡素にしたような響きで、同作のように独特のアレンジが施されているわけではないが、曲自体の芸術っぽさは保たれている」「より親しみやすくなったかもしれないが、その姿勢、意志、表現において、なおもアート・ポップ・アルバムであり続けている」と評している。『ローリング・ストーン』誌が選出した「2000年代のベスト・アルバム100」では49位。『ローリング・ストーン』誌の「歴代最高のアルバム500選」に選ばれている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/31 08:44 UTC 版)

「ストーン・アローン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは1976年4月17日付のBillboard 200で166位に達した。1976年4月には「3時15分前」、同年9月には「アパッチ・ウーマン」がシングル・カットされたが、いずれも英米のシングル・チャート入りは果たせなかった。 Donald A. Guariscoはオールミュージックにおいて5点満点中1.5点を付け「悲しいことに、前作とは異なり焦点が絞られておらず、強力な曲にも欠け、ロック・スターがエゴを丸出しにしたサイド・プロジェクトの典型に終わっている。とはいえ、『ストーン・アローン』は野心的な作品ではあり、ほぼ全曲とも各々異なる音楽スタイル（1950年代風ロック、ディスコ、レゲエ等）が試みられており、ワイマンは真の名士であるゲスト・ミュージシャン（ドクター・ジョン、アル・クーパー、ジョー・ウォルシュ等）を迎えて、それらの曲に命を吹き込んでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/31 08:57 UTC 版)

「ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン」の記事における「反響・評価」の解説

ドイツのアルバム・チャートでは8位に達し、33週チャート圏内に入るヒットを記録した。一方、クラプトンとウィンウッドの母国イギリスでは、全英アルバムチャートで最高40位に終わり、チャート入りも2週にとどまった。 第52回グラミー賞では、本作が最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされ、「マイ・ウェイ・ホーム」が最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）にノミネートされた。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼らのとても魅力的な演奏には心地好い感触があり、簡素なセッティングによって、彼らのインタープレイにしっかりスポットライトが当てられている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/01 20:12 UTC 版)

「ザ・マジック・ナンバーズ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は2005年6月25日付の全英アルバムチャートで初登場7位となり、44週チャート圏内に入るヒットを記録した。本作からの先行シングル「フォーエヴァー・ロスト」は全英シングルチャートで15位に達し、その後「ラヴ・ミー・ライク・ユー」は12位、「ラヴズ・ア・ゲーム」は24位、「アイ・シー・ユー、ユー・シー・ミー」は20位を記録。 スウェーデンのアルバム・チャートでは初登場11位となり、合計17週トップ60入りした。アメリカでは総合アルバム・チャート入りは果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは34位を記録した。 本作はマーキュリー賞にノミネートされたが、受賞は果たせなかった。2005年のベスト・アルバムを選出する企画では、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌のランキングで17位、PopMattersのランキングで43位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/01 20:08 UTC 版)

「ザ・ホワイト・ストライプス (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

リリース当時はヒットに結びつかず、母国アメリカでは『ビルボード』でチャート・インしていない。しかし、後にバンドのブレイクに貢献するイギリスのDJジョン・ピールは、オランダの小さなレコード店で本作のアメリカ盤を見て「私の好きな種類のレコードのように見えたので買ってみて、とても気に入ったから、このレコードをかけ始めた」という。そして、2001年にはXLレコーディングスからイギリス盤が発売された。なお、バンドのブレイク後の2004年には、本作がフランスでアルバム・チャート入りを果たし159位を記録している。 クリス・ハンディサイドはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ザ・ホワイト・ストライプスの音楽は、屋根裏部屋の手作りのサウンドであると同時に、アリーナ・ロックのようにも響く」と評している。アメリカのデジタル音楽誌『Paste』が選出した「1990年代のベスト・アルバム90」では50位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/01 20:19 UTC 版)

「ペンタングル (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は1968年6月15日付の全英アルバムチャートで初登場33位となり、最終的には9週トップ40入りして、最高21位を記録した。 ロニー・D・ランクフォード・ジュニアはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「もちろん、まずはバンドに先立ってバート・ヤンシュとジョン・レンボーンがギタリストとして評価を得ていたが、ベーシストのダニー・トンプソンとドラマーのテリー・コックスの加入により、バンドはどのフォークロック・グループとも異なるアコースティックのリズム・セクションを得た。更にジャッキー・マクシーの歌声は、この入り組んだ英国のパズルにおける最後のピースで、表情豊かな高音ボーカルが、ヤンシュの深みのある歌声と好対照をなし、そして見事に溶け合っている」と評している。また、Richie Unterbergerは収録曲「ペンタングリング」に関して「異なるジャンルの音楽を無理なく混ぜ合わせることは、ペンタングルの主な長所の一つであり、フォーク、ジャズ、ブルース、そしてボーカル主体のフレーズと即興による長大なインストゥルメンタルを同居させた"Pentangling"は、数多くあるそうした例の一つである」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 03:14 UTC 版)

「ブレインデッド」の記事における「反響・評価」の解説

ニュージーランドでは動員50万人の大ヒットを記録。フランスでも、1週間の限定公開に7万人が駆けつけた。 『羊たちの沈黙』のジョナサン・デミ監督は「エネルギッシュかつ高度なストーリーテリング、さらには常軌を逸したユーモアのセンスに心躍らされた」と本作を大絶賛している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 05:50 UTC 版)

「ブロウイン・ユア・マインド」の記事における「反響・評価」の解説

シングル「ブラウン・アイド・ガール」の成功に反して、本作はセールス的に大きな成功を収められず、アメリカのBillboard 200では182位に終わった。 William Rulhmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「不朽のポップ・ヒット"Brown Eyed Girl"の収録作品として記憶されているが、『ブロウイン・ユア・マインド』は、実質的には彼の傑作『アストラル・ウィークス』へ向けての予行演習である」と評している。2017年には、『ローリング・ストーン』誌によって「1967年の必聴アルバム50」（選者はデヴィッド・フリックとロバート・クリストガウ）の一つに選ばれた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 05:45 UTC 版)

「ポスト・カード (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは1969年3月1日付の全英アルバムチャートで初登場3位となり、9週チャート圏内に入った。アメリカのBillboard 200では28位を記録。日本盤初回LP(AP-8644)は『ファースト』というタイトルで発売され、1970年1月より始まったオリコンLPチャートでは最高64位を記録している。 Richie Unterbergerはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「澄ましているが可愛らしくロマンティックなポップ・フォークのアルバム」と評している。また、本作は『ローリング・ストーン』誌が2014年に選出した「20 Albums Rolling Stone Loved in the Sixties That You've Never Heard」の一つに挙げられている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 08:14 UTC 版)

「ザ・ファーム (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、本作が全英アルバムチャートで5週トップ100入りして最高15位を記録し、「レイディオアクティブ」は全英シングルチャートで76位を記録。アメリカでは本作がBillboard 200で17位に達し、第1弾シングル「レイディオアクティブ」はBillboard Hot 100で28位、メインストリーム・ロック・チャートで1位となった。続く「サティスファクション・ギャランティード」はHot 100で73位、メインストリーム・ロック・チャートで4位となり、「クローサー」はメインストリーム・ロック・チャートで19位を記録。 ブライアン・ダウニングはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「クリス・スレイドはボーナムばりの重厚さでドラムスを叩き、トニー・フランクリンのフレットレスベースのラインと絡み合って、ロジャースのスムースなボーカルとペイジの織り重ねたギターの音色に奥行きをもたらした」「このアルバムは確かに、レッド・ツェッペリンと同等に優れた作品ではないが、この短命に終わったバンドから届けられた最良の作品であり、1980年代を通じて、ペイジの最も首尾一貫した作品となった」と評している。UltimateClassicRock.comの編集長マシュー・ウィルケニングは、「レッド・ツェッペリン後のジミー・ペイジの曲トップ10」を選出した際、本作から「レイディオアクティブ」を10位、「サムワン・トゥ・ラブ」を7位、「ミッドナイト・ムーンライト」を5位、「サティスファクション・ギャランティード」を2位に挙げた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/06/22 04:25 UTC 版)

「ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは17週チャート・インして最高7位に達し、本作からのシングル「ピュア・モーニング」は全英シングルチャートで4位、「ユー・ドント・ケア・アバウト・アス」は5位、「エヴリー・ユー・エヴリー・ミー」は11位に達した。 フランスのアルバム・チャートでは初登場7位となって初のトップ10入りを果たし、47週にわたりトップ200入りするロング・ヒットとなった。アメリカでは本作がビルボードのトップ・ヒートシーカーズで20位に達し、「ピュア・モーニング」はモダン・ロック・トラック・チャートで19位、メインストリーム・ロック・チャートで40位に達した。 音楽評論家のGreg Pratoはオールミュージックにおいて「セルフ・タイトルのデビュー・アルバムは主に'90年代のオルタナティヴ（スマッシング・パンプキンズ等）の要素から成っているのに対して、『ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング』は'70年代のグラムロックやパンクからの影響に満ちている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 05:05 UTC 版)

「飛翔伝説 MSG武道館ライヴ」の記事における「反響・評価」の解説

日本盤LPは1981年12月21日に発売され、オリコンLPチャートでは10週トップ100入りして、最高25位を記録した。イギリスでは1982年3月13日付の全英アルバムチャートで初登場5位となり、合計11週トップ100入りした。 Matthias Sheaksはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「伝説的なメタル・ドラマーであるコージー・パウエルをフィーチャーした、このバンドにとって史上最強のラインナップを誇示している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/11 06:36 UTC 版)

「ブライアン・ウィルソン (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは13週にわたりBillboard 200入りして、最高54位を記録した。また、スウェーデンのアルバム・チャートでは4回（8週）トップ40入りし、最高23位となった。 Richie Unterbergerはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、本作の音作りを「1980年代後期のプロダクションにおける、魅力に欠ける面を象徴した、無味乾燥でシンセサイザーが幅を利かせたアレンジと、エコーの強調されたパーカッション」、楽曲を「ウィルソンの中でも特に優れた部類ではない」と批判する一方、「リオ・グランデ」に関しては「ウィルソンが『スマイル』期に書いたミニチュアのコンセプト組曲の雄大さに匹敵する、唯一ある程度の成功に至った試み」と評している。一方、クリス・ウィルマンは2000年、『エンターテインメント・ウィークリー』誌のレビューで本作にAを付け「もしフル・バンドを従えた作品で、弟カールのボーカルもあれば、1960年代以来となるビーチ・ボーイズの傑作となっていただろう」と評している。『NME』誌が選出した1988年の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」では32位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 06:55 UTC 版)

「未来への誓い」の記事における「反響・評価」の解説

1977年にはアメリカのBillboard 200で最高27位を記録し、その後も売り上げを伸ばして、1980年12月にはRIAAによってプラチナ・ディスクの認定を受けた。また、本作からのシングル「愛を信じて」は、Billboard Hot 100で66位に達した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ロギンスは後に何曲かの全米トップ10ヒットを放っているが、驚くべきことに、このアルバムからは大ヒット曲が生まれなかった。とはいえ、メロウなムードが維持されている、首尾一貫したレコードである」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 07:40 UTC 版)

「熱く語れ!」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは1980年5月24日付のBillboard 200で47位に達した。Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「初期エアロスミスの、向こう見ずで低俗な魅力を思い起こさせる」「本当に優れた、そして過小評価されたレコード」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 07:38 UTC 版)

「ブリリアント・トゥリーズ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは14週トップ100入りして最高4位を記録し、2020年現在、シルヴィアンのソロ・アルバムとしては唯一の全英トップ10入りを果たした。全英シングルチャートでは「レッド・ギター」が17位、「ジ・インク・イン・ザ・ウェル」が36位、「プリング・パンチズ」が56位に達した。 オランダのアルバム・チャートでは10週トップ40入りし、最高7位を記録した。日本のオリコンLPチャートでは9週トップ100入りし、16位に達した。 ケルヴィン・ヘイズはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ファンク、ジャズ、環境音楽を折衷した作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 07:36 UTC 版)

「マーチ・オブ・ザ・セイント」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、1984年末までに約12万5千枚を売り上げ、1985年3月9日付のBillboard 200では最高138位を記録した。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「1980年代を通じて、アーマード・セイントほどイギリス的なサウンドのアメリカン・ヘヴィ・メタル・バンドを見つけるのは難しいことだった」「デイヴ・プリチャードとフィル・サンドバルのツイン・ギターのチームは、彼らがまだ若かったことを考えれば、率直に言って驚異的だ」「アルバムの後半は前半ほど強力でないとはいえ、『マーチ・オブ・ザ・セイント』はアメリカン・メタル界における『見過ごされた名盤』の称号に値する」と評している。また、酒井康は『BURRN!』1985年1月号のレヴューで100点満点中87点を付け「LA出身だが、流行りの音とはかなり違う」「よくあるリフをベースとしたヘヴィ・メタル・サウンドばかりだが、ギターのフレーズや曲構成に、オヤっと思わせるモノをもっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/02 06:58 UTC 版)

「ミック・テイラー (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは5週Billboard 200入りし、1979年8月4日に最高119位を記録した。 ベン・デイヴィーズはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ミック・テイラーのセルフタイトルのデビュー・アルバムは、ローリング・ストーンズやブルースブレイカーズの元メンバーという先入観を持って聴くと、想像とは異なるだろう。それが、軽快な楽曲と保守的なサウンドのせいなのか、それとも彼の歌声にミック・ジャガーやジョン・メイオールほど特徴がないという事実のせいなのかは、議論の余地があるかもしれない」としつつ「ブルースとロックのスタイルを融合した彼のギター、そしてもちろんスライドギターは、常に感動的である」と評している。また、マイケル・ヒートリーは『Record Collector Magazine』第397号において「彼のファンは以前の路線を望んでいるのだろうが、ミック自身はカーラ・ブレイのようなジャズ系の面々と交流し、明らかにジェフ・ベック的な路線を好むようになった」「ストーンズのロックに近いのは2曲（"Broken Hands"と"Giddy-Up"）のみである」「"Giddy-Up"にゲスト参加したローウェル・ジョージのスライドギターは注目に値するが、ミックに必要だったのは、もう一人のスライドの名手ではなく、ボーカリストや楽曲の共作者である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/02/19 10:13 UTC 版)

「ダウン・トゥー・ゼン・レフト」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは1979年1月14日付のBillboard 200で11位に達し、自身2作目の全米トップ20アルバムとなった。 ニュージーランドのアルバム・チャートでは22週連続でトップ40入り（うち17週トップ10入り）し、最高2位を記録した。日本では前作『シルク・ディグリーズ』以上のヒット作となり、1977年12月5日に発売された日本初回盤LP (25AP-800)の売り上げは7万枚を超え、オリコンLPチャートでは28週トップ100入りして最高12位を記録した。イギリスでは1977年12月17日付の全英アルバムチャートで55位となり、自身2作目の全英トップ100入りを果たすが、翌週にはチャート圏外に消えた。 本作からは「ハード・タイムス」（全米58位）、「ハリウッド」（全米49位・全英33位・ニュージーランド7位）がシングル・ヒットした。 Jason Eliasはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「全体的には『シルク・ディグリーズ』以上にソウルフルだが、前作の"What Can I Say"に匹敵するような際立った曲はない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/03/02 14:03 UTC 版)

「プロコルズ・ナインス」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、『プロコル・ハルム・ライヴ〜イン・コンサート・ウィズ・ザ・エドモントン・シンフォニー・オーケストラ』（1972年）以来3年ぶりに全英アルバムチャート入りを果たし、最高41位を記録した。また、シングル「パンドラの箱」は、7週全英シングルチャート入りし最高16位を記録するヒットとなった。 アメリカのBillboard 200では52位に終わり、前作『異国の鳥と果物』（1974年）と同様、全米トップ40入りを逃す結果となった。ノルウェーのアルバム・チャートでは4週連続トップ20入りし、最高11位となった。 ジェイムズ・A・ガードナーはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「バンド（特にドラマーのB.J.ウィルソン）は絶好調で、幕開け（全英ヒットとなった絶妙な曲"Pandora's Box"）も強力でありながら、アルバム全体としては、サイド2に至るまでに勢いが大幅に衰えてしまっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/09 09:29 UTC 版)

「ライヴ・イン・ジャパン (ヴァン・ヘイレンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、発売初週に3万1千組を売り上げ、Billboard 200で20位、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートで2位、ロック・アルバム・チャートで5位に達した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ファンの夢である、1977年から1984年のオリジナル・ラインナップのピークを捉えた2枚組ライブ盤ではないが、予想以上に力強い再結成である」「ロスの声は昔と同じではないにせよ、彼は今なお魅力を発散している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/06/22 01:01 UTC 版)

「ロシアン・ルーレット (アクセプトのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国ドイツのアルバム・チャートでは5位に達し、自身初のトップ10入りを果たす。また、日本のオリコンLPチャートでは26位に達し、初のトップ30入りを果たした。一方、アメリカでは前2作ほどの成功は収められず、Billboard 200においてトップ100入りを逃す結果となった。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「序盤の数曲は十分に期待させてくれるが、その後のよりメロディックな実験は、とても無理がありわざとらしく響く」と評している。一方、The Metal Observerのレビューでは10点満点が与えられて「ドラマティックな曲構成、コサックのようなクワイア、痛烈なリフ、ウルフ・ホフマンのギターによる魅惑的なソロ、正確なドラムが築き上げる砦、スイスのぜんまい仕掛けのようなリズム・セクション、それに絶好調のウドといった具合に、アクセプトを代表する要素すべてが見事に束ねられている」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/09 09:29 UTC 版)

「ライヴ!! Pファンク・アース・ツアー」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、1977年6月25日付のBillboard 200で最高29位を記録した。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは6位に達した。 Jason Birchmeierはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「必ずしも必聴盤ではないが、パーラメント/ファンカデリックのライブ体験を探求してみたい向きにとっては価値があり、また、長年にわたりリリースされてきたブートレグや、後のPファンク・オール・スターズのライブ録音よりは歓迎されるべき作品である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/12/03 13:41 UTC 版)

「マインド・ボム」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは9週トップ100入りして最高4位を記録し、ザ・ザ初の全英トップ10アルバムとなった。ニュージーランドでは1989年6月18日のアルバム・チャートで初登場5位となり、翌週には最高3位を記録して、12週連続でトップ50入り（うち8週はトップ10入り）するヒットとなった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「厳粛な内容で、ダンス・ミュージックに影響を受けたロックとしては最上位」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/12/06 15:34 UTC 版)

「ジョニー・ウィンター・アンド」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、コロムビアから発売された前2作と比べて売り上げは低調で、Billboard 200では154位に終わった。一方、イギリス盤LP (S 64117)は全英アルバムチャートで29位に達し、ウィンター初の全英トップ40アルバムとなった。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「彼が初期2作のアルバムで焦点を当てていたブルース色の代わりに、歌唱の面でも選曲の面でも、ここではよりロック指向の方法論へ広がりを見せた」「このレコードにはどこにも弱い瞬間がない」と評している。また、ロバート・クリストガウはB+を付け「元ポップ・スターのリック・デリンジャーが北部を描写」「元ブルースマンのウィンターが南部を描写」と評している。 「ゲス・アイル・ゴー・アウェイ」は、ジェイク・E・リーのアルバム『リトレイスド〜塊顧〜』（2005年）でカヴァーされた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/12/06 16:16 UTC 版)

「ディラン (1973年のアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

1974年2月2日付『ビルボード』誌「トップ LP's ＆テープ」チャートで最高17位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1973年12月21日にゴールド・ディスクに認定されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/12/06 15:58 UTC 版)

「ダニー・ハサウェイ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では89位を記録。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは6位、ジャズ・アルバム・チャートでは13位に達した。1972年には、「ギヴィング・アップ」がB面にジョン・レノンのカヴァー「ジェラス・ガイ」を収録してシングル・カットされ、Billboard Hot 100で81位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで21位を記録している。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『新しきソウルの光と道』が教会でクワイヤを指揮しているような作品だったのに対し、『ダニー・ハサウェイ』は、奉仕が終わった後の聖域で、男が独りで嘆いているように聴こえる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/12/06 16:00 UTC 版)

「ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは自身唯一となるBillboard 200入りを果たし、1971年9月11日に最高79位を記録した。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは1971年9月18日に28位を記録した。 Cub Kodaはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「ウルフとイギリスの侍者たちの間には、明白どころか、率直に言って悲しくなるほど、エナジーのレベルに差がある」「ウルフがバンドに、ウィリー・ディクスンの"Little Red Rooster"の弾き方を教えているリハーサルの断片からして、このロック・スター達との混ぜ合わせというコンセプト全体が的外れだということが示されている」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にAマイナスを付け「ウルフの声は、骨を粉砕するほどの勢いではなく、少々軽い。彼は白人の少年達を怖がらせたくなかったのだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/12/06 15:55 UTC 版)

「サンタナIV」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカのBillboard 200では5位に達し、バンドにとって通算8作目の全米トップ5アルバムとなった。全英アルバムチャートでは4位に達し、『スーパーナチュラル』（1999年）以来の全英トップ10アルバムとなった。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「2人のギタリストのインタープレイは焼け付くようで、ローリーとシュリーヴも決して負けてはいない。特に前者は、若い頃よりもはるかに優れた（より表現力に満ちた）ボーカリストとなっている」「若々しさも過激さも無鉄砲さもないが、あたかも彼らがずっと、共に演奏と探求を続けてきたかのような印象を受ける」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/12/07 05:24 UTC 版)

「ネザーランドの神話」の記事における「反響・評価」の解説

母国オランダでは1982年9月11日付のアルバム・チャートで初登場19位となり、合計6週にわたりトップ50入りした。1983年にはアメリカでもヒットし、本作はBillboard 200で65位に達して、「バーニング・ハート」は総合シングル・チャートのBillboard Hot 100で39位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで5位を記録した。なお、バート・ヒーリンクによれば、当初オランダのラジオ局は「バーニング・ハート」をかけたがらなかったが、アメリカでのヒットを受けてオランダでも盛んにエア・プレイされ始めたとのことで、その結果、1983年3月12日にはオランダのシングル・チャートで「バーニング・ハート」が初登場26位となり、その後21位まで上昇した。 Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「必然性のないギターのアクロバットや、お決まりのパワー・バラードもあるとはいえ、バンドの主な焦点であるソリッドなハードロックが過剰に損なわれているわけではなく、1980年代のメタル界では特に過小評価されたデビュー・アルバムの一つ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/15 05:26 UTC 版)

「ギタリストの肖像」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで自身初の1位獲得を果たした。 Michael G. Nastosはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「ここでの最も大きな心機一転は、かつてスコフィールド自身も会得した、初期フュージョン・ムーヴメントの定番パターンから脱却してみせたことだ。特に、よりハード・バップの血脈を引き継ぎつつ、カントリー的な弦の響きとオーネット・コールマン風のユニークなボイシングの両方からの影響を反映した"Farmacology"が好例である」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「これまでのジャズ・フュージョン的方向から更にモダンでジャジーな演奏になったと言えばいいだろうか」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/15 06:06 UTC 版)

「幻影の彼方〜ビヨンド・ザ・シュラウデッド・ホライゾン」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートではトップ100入りを逃したが、ドイツでは2011年10月7日付のアルバム・チャートで63位を記録した。William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「スティーヴ・ハケットは61歳になっても、2011年の野心的なスタジオ・アルバム『幻影の彼方〜ビヨンド・ザ・シュラウデッド・ホライゾン』で、初期ジェネシスの英国的なプログレッシブ・ロックを貫き通している」「12分近くの"Turn This Island Earth"には、彼が過去に披露してきた音楽性の多くが集約されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/07 09:30 UTC 版)

「義妹生活」の記事における「反響・評価」の解説

ノベライズ版発売後の反響について三河は「想像以上の好評を頂いた」と述べたうえで、「本作はあえて調味料を使わず、素材の味で勝負するような一作であることもあり、一歩間違えれば地味とだけ受け取られ、作品のテーマや日常の空気感を楽しんでもらうという本作の旨味を楽しめない恐れもあった。なので、読者が前向きに作品のテーマに触れてくれてとても嬉しい」とも述べている。 ノベライズ版第1巻が「ラノベニュースオンラインアワード2021年1月刊」の投票アンケートで「総合部門」「萌えた部門」「新作総合部門」「新作部門」の4部門にそれぞれ選出された。 KADOKAWAが運営するライトノベルのレコメンドサイト「キミラノ」が公開した「2021年上半期キミラノおすすめ最強ライトノベル5選!!」に本作が選出された。 『このライトノベルがすごい！2022』では文庫部門7位、総合新作部門3位をそれぞれ獲得している。また、男性キャラクター部門では浅村悠太が13位を、女性キャラクター部門では綾瀬沙季が7位を、イラストレーター部門ではHitenが5位をそれぞれ獲得している。さらに、同誌には本作について「義妹との程よい距離感が良い味を出している」とコメントされている。 MF文庫Jの公式サイトにはライトノベル作家のしめさば、二語十、二丸修一から推薦コメントが記載されている。 ライターの飯田一史はリアルサウンドのコラムで「YouTube発の小説」として本作を紹介しており、「ノベライズとして刊行された『クラスの大嫌いな女子と結婚することになった。』と『義妹生活』はラブコメで、いずれもラノベの読者に好意的に受け入れられている」と評している。 2021年9月時点でノベライズ版の累計発行部数は14万部を突破している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/06/21 13:53 UTC 版)

「将軍 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカではBillboard 200で23位に達し、前作『ザ・クルセイド』（2006年）に続く2度目のトップ40入りを果たした。オーストラリアのARIAチャートでは初登場4位となり、同チャートで自身初のトップ10入りを果たした。 音楽評論家のEduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて「簡単に言えば、恐らく『将軍』はこれまでのトリヴィアムのアルバムの中でも最も挑戦的かつ野心的で、たとえヒット・シングルを生み出すような作品ではないにせよ、過度な先入観を持つメタル・ヘッズにあれこれ言わせるのをやめさせ、最終的には彼らのあり余る才能とヘヴィメタルへの愛情に対する猜疑を静めるために作られるべきであったアルバム」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/11 23:20 UTC 版)

「イントゥ・ホワイト」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは2007年1月20日付のBillboard 200で初登場15位となり、翌週には最高13位を記録した。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「簡単に言えば、サイモンのアルバムとしては『ザ・ベッドルーム・テープス』以来の傑作で、質感は全く違うとはいえ『トーチ』や『男の子のように』といった過去の作品にも匹敵する」と評している。また、Christian John WikaneはPopMattersのレビューで10点満点中8点を付け「サイモンの前作『ムーンライト・セレナーデ』は、ストリングスのオーケストレーションで盛り上がっていたのに対し、『イントゥ・ホワイト』は主にアコースティック楽器で成り立っている。全14曲の中に、ドブロ、チェロ、ピアノ、アコースティック・ギター、カリンバを中心としたパーカッション、それにフルートといった楽器が散りばめられているのだ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/09 15:14 UTC 版)

「ヴィードン・フリース」の記事における「反響・評価」の解説

イギリスでは、1974年11月16日付の全英アルバムチャートで41位を記録。アメリカのBillboard 200では53位に達し、本作からのシングル・ヒットは出なかった。 Jason Ankenyはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「モリソンのカタログ中に数枚存在する、特に忘れ去られた名盤の一つ」「あるアーティストの真の意味での過渡期を反映したアルバムがあるとすれば、それはこの一枚だ」と評している。また、シネイド・オコナーは『サンデイ・エクスプレス』紙の企画において、自分の愛聴盤6作の一つとして本作を挙げ、収録曲「仮面の男」を「私が今まで聴いてきた中でも特に美しい、テロリズムに関する考察」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/12 02:32 UTC 版)

「アイ・フィール・ライク・プレイング」の記事における「反響・評価」の解説

日本では2週オリコンチャート入りし、2010年10月4日に最高95位を記録した。ドイツでは2010年10月8日付のアルバム・チャートで75位となるが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「今回はスラッシュ、ビリー・ギボンズ、ボビー・ウーマック、フリーが、1974年の『俺と仲間』よりウッドが常套手段としてきたロック、レゲエ、ブルース、ブギーといった曲のコレクションに顔を出し、楽しい時間を過ごしている」と評している。また、マーク・ケンプは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中3.5点を付け「世界を変えるような作品ではないが、パフォーマンスは泥臭く心が込められている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/06/09 06:20 UTC 版)

「ノー・シークレッツ」の記事における「反響・評価」の解説

本作は母国アメリカのBillboard 200で1位を獲得し、1972年12月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、25年後の1997年12月にはプラチナディスクに認定された。本作からの第1弾シングル「うつろな愛」はBillboard Hot 100とアダルト・コンテンポラリー・チャートの両方で1位を獲得し、続く「愛する喜び」はHot 100で17位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで4位に達した。 本作はアメリカ以外でも大ヒットを記録した。イギリスでは1973年1月に自身初の全英アルバムチャート入りを果たし、28週チャート圏内に入って最高3位を記録。日本のオリコンLPチャートでは、1973年2月25日発売の初回盤(SWG-7603)が3位に達し、同年5月10日発売の再発盤(P-8392E)もチャート・インして47位を記録。ノルウェーのアルバム・チャートでは1973年の第7週に22位を記録した後、第12週に13位で再登場して11週連続でトップ20入りし、最高6位を記録。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「このアルバムがうまくいったのは、サイモン自身の率直さだけでなく、リチャード・ペリーによるシンプルで上品なポップ/ロックの音作りが、以前のサイモンの音楽に欠けていた快活さをもたらしたことも大きい」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/06/09 06:08 UTC 版)

「人生はいたずら」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では10位に達し、自身3作目の全米トップ10アルバムとなった。本作からのシングルは「ダンスにうかれて」が全米21位、「ウォーターフォール」が全米78位、「モア&モア」が全米94位を記録した。1975年6月25日に発売された日本盤LP (P-8567)は、オリコンLPチャートで70位に達した。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「キャリアにおいて勢いのあった時期の全米トップ10アルバムとはいえ、カーリー・サイモンの5作目のアルバム『人生はいたずら』は、創造性という意味では沈滞した」と評している。 ジャケットの写真はノーマン・シーフ（Norman Seeff）が撮影した。アメリカのウェブサイトnerve.comが2012年に選出した「最もセクシーなアルバム・カヴァー25」で23位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/06/09 07:03 UTC 版)

「グレイテスト・ヒッツ・ライヴ (カーリー・サイモンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは合計13週Billboard 200入りして、1988年9月10日に最高87位を記録した。全英アルバムチャートでは6週トップ100入りし、最高49位を記録した。また、本作からシングル・カットされた「うつろな愛」のライブ・バージョンは、全英シングルチャートで96位に達した。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、サイモンが既に様々なレーベルを渡り歩いてきたことを指摘した上で「個々の曲は見事に演奏されており、もちろん再録音であるとはいえ、本作がゴールドディスク認定を得る商業的成功を収めたことは、サイモンのファンがキャリアを総括した良質な回顧展を求め、身を委ねたかったことを裏付けている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/06/09 06:06 UTC 版)

「見知らぬ二人」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは本作がBillboard 200で29位を記録し、シングル「孤独な天使」がBillboard Hot 100で46位を記録した。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「結果として、このアルバムは味のあるフレーズに満ちているとはいえ、時としてカーリー・サイモン的でないサウンドになった」と評している。一方、ケン・タッカーは『ローリング・ストーン』1976年8月12日号掲載のレビューにおいて「カーリー・サイモンの最高のレコード」「ドゥービー・ブラザーズのジェフ・バクスターとマイク・マクドナルドが、あちこちで優れた効果を上げている」「革新的な散文ではないかもしれないが、ポップ・ミュージックとしてはなおも衝撃的な作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/14 16:03 UTC 版)

「ミラーズ・クロッシング」の記事における「反響・評価」の解説

1990年9月21日に北米公開し、約500万ドルの興行収入を挙げた。興行的には製作費を回収できず赤字になったものの、1990年代を代表するギャング映画の佳作として評価されている。 1990年度のサン・セバスティアン国際映画祭で監督賞、1991年度のゆうばり国際ファンタスティック映画祭で批評家賞を受賞した。2005年にはアメリカの雑誌『タイム』によって映画ベスト100中の1本に選ばれた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/13 05:22 UTC 版)

「ホットケーキ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では3位に達し、前作『ノー・シークレッツ』に続くトップ5入りを果たして、RIAAによってゴールドディスクに認定された。全英アルバムチャートでは9週チャート圏内に入り、最高19位を記録した。 本作からは「愛のモッキンバード」（全米5位・全英34位）、「悲しむ時はなく」（全米14位）がシングル・ヒットした。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「当時のサイモンが家庭内で得た無上の喜びが明かされた、自伝的なコンセプト・アルバム」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/10 05:41 UTC 版)

「スティル・ウォーム」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで4位に達した。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ファンキーで探索的で、ある時は騒がしく、またある時はグルーヴが感じられる」「スコフィールドの特に重要な作品の一つというわけではないが、探求してみるべき刺激的な音楽」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/06/21 02:31 UTC 版)

「マニック・ネヴァーナ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは9週チャート圏内に入り、最高15位を記録。アメリカのBillboard 200では13位に達し、1990年5月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。 本作からシングル・カットされた「ハーティング・カインド」は、全英シングルチャートで45位、Billboard Hot 100で46位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「基本的には、ザクザクとしたハードロックの路線を復活させた『ナウ・アンド・ゼン』の延長線上にある。とはいえ、『マニック・ネヴァーナ』は前作よりも少々遠慮深い作風となり、レッド・ツェッペリンの重厚な華麗さよりも、痩せた感じでリフが突き進むロックが中心となっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/10 07:08 UTC 版)

「ブルー・マター (ジョン・スコフィールドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは6位に達した。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「純粋主義のジャズ・ファン向きではなく、そうした人々は少し後にブルーノートからリリースされた諸作を聴くべきだが、ギター・フリークの興味は引きつけられるだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/08/08 13:39 UTC 版)

「スライド・オン・ディス」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを果たせなかったが、「Show Me」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで30位を記録した。William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「"Josephine"や"Like It"といった曲が、典型的なローリング・ストーンズ的ロックである一方、ストーンズの"Angie"や"Beast of Burden"を思わせるアコースティック・バラード"Always Wanted More"もある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/02 10:12 UTC 版)

「グレイス・アンダー・プレッシャー (ジョン・スコフィールドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで8位に達した。 スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「10曲ともスコフィールドのオリジナル曲だが、フリゼールは多彩なサウンドとエキセントリックなソロによって、しばしば完全に主役を食っている」と評している。また、Bill Kohlhaaseは1992年5月31日付の『ロサンゼルス・タイムズ』紙で4点満点中3.5点を付け「驚くほど温かみのある会合」「この先進的なデュオから予想される曲よりも、ずっとリラックスしており計算されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/07 05:10 UTC 版)

「パーフェクト・マシーン」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には大きな成功に至らず、アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを逃し、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは最高65位にとどまった。Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「大部分はドカドカとしたファンク色の強いテクノポップだが、幾分かの気迫もある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/07 05:31 UTC 版)

「ディレクションズ・イン・ミュージック〜マイルス&コルトレーン・トリビュート」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』ではジャズ・アルバム・チャートで2位に達した。第45回グラミー賞では、本作が最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞し、収録曲「マイ・シップ」が最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞を受賞した。 リチャード・S・ギネルはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「このクインテットが2001年10月11日に行ったロサンゼルス公演は、かなり残念な出来だったが、ここに収録されたトロント公演では著しい進歩があり、2週間にわたり公演を積み重ねたことで、明らかに良い感じで引き締まっていった」「このクインテットは、昔ながらのジャズの限界を突破しているわけではないが、妥協なき知的な音楽を生み出すことには成功している」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「三世代にわたるジャイアンツが激突するアグレッシヴな演奏が聴ける。特にハーグローブの新境地が楽しい」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/05 09:13 UTC 版)

「NEW GAME! (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

テレビアニメ第1期の放送が始まると、ゲーム制作に奔走する登場人物たちの日常や作中で使用された印象的な楽曲が人気を呼び、アニメ！アニメ！が実施した読者アンケート「2016年夏アニメで素晴らしかった作品は？」では1位を、アキバ総研が実施した投票企画「夢中になりました！ 2016夏アニメ満足度人気投票」では第3位をそれぞれ獲得した。 篠田はじめ役を務めた声優・戸田めぐみは上述のイベント（#製作・プロモーションを参照）での2期発表の際には「会場内で大きな反応を貰い、本当にありがたかった。Twitterでもトレンドとなり、沢山の方が心の底から（2期を）求めていたことを実感した。」とアニメイトタイムズのインタビューで振り返っている。 ライターのまにょは『NEW GAME!』と『SHIROBAKO』について「もちろん実際の現場と比べればそれなりに脚色はあるだろうが、社会人の登場人物たちが真摯に仕事に取り組んで、悩みつつも成長していく様が描かれている。それを見ていると、『明日から自分も仕事をがんばろう』と、背中を押されるような気持ちになる。」とリアルサウンドのコラムで述べている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/08 03:01 UTC 版)

「対魔忍アサギ3」の記事における「反響・評価」の解説

アダルトゲーム月刊誌『BugBug』の発売当月における売り上げ集計では10位を記録した。販売サイト「DLsite」では、販売から2年以上後にあたる2015年の年間同人総合ランキングでは64位を記録している。レビューサイト・Media Clipでは、5つ星中5つ星がつけられた。レビュアーのイ・ヤン提督は、フルプライス作品だけあってエロさもボリュームも倍増し、シリーズの集大成にふさわしいと評価している。イ・ヤン提督は、アサギが恭介と愛のあるセックスをする場面で、アサギ本来の素の部分が見られたのが新鮮だったと述べ、アスカルートでは下衆な人間たちに凌辱されるアスカがそそららえたと語っている。 『BugBug』2013年3月号にレビューが掲載された。レビュアーの「だんちょー」は「『アサギ3』はシリーズの正当続編であり、集大成である。」としつつも、作品の随所に解説が差し込まれているため、過去作を知らないユーザーでも置いてけぼりにはならないと注意している。レビュアーが気に入ったシーンは、上下の口から注がれた精液が、腹を踏みつけられ逆流するという漫画的なものであったという。一方、エロ以外でも宿敵エドウィン・ブラックとの対決など、熱く興奮させられる要素が豊富であったとし、戦闘シーンには気合が入っていたと評価している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/14 05:07 UTC 版)

「スピーク・ライク・ア・チャイルド (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

Stephen Thomas Erlewinaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「『処女航海』と同様、寛げる内容かつメロディックで、実に美しいが、この2作には際立った違いがある。タイトル曲を筆頭に、ハンコックの手によるメロディやテーマは、以前よりも簡素かつ覚えやすくなっているが、即興演奏の余地を狭めてはいない」と評している。なお、ハーヴィー・メイソンのアルバム『ウィズ・オール・マイ・ハート』（2004年）には、ハンコックも本人参加した「スピーク・ライク・ア・チャイルド」のカヴァーが収録され、ハンコックはこの時の演奏で、第47回グラミー賞において最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/06/27 08:56 UTC 版)

「ザ・トイズ・オブ・メン」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは最高8位を記録した。 Jeff Tamarkinはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ここ長年のクラークが創造した音楽の中でも、疑いなく最もダイナミックで説得力がある」と評している。また、Bill Milkowskiは『ジャズタイムズ (JazzTimes)』誌のレビューにおいて「1975年の『ジャーニー・トゥ・ラヴ』以来の傑作で、彼の伝説的なチョッピングが新たな領域へ拡張された」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/06/27 08:55 UTC 版)

「マグネティック (テレンス・ブランチャードのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』では、ジャズ・アルバム・チャートで9位、トップ・ヒートシーカーズで35位に達した。第56回グラミー賞では、収録曲「ドント・ラン」が最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ賞にノミネートされた。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『マグネティック』は、バンドが熱さ、想像力、そして相当な洗練を伴い、すべてのシリンダーに点火したかの如き状態にあることの証である」と評している。また、Thomas Conradは『ジャズタイムズ (JazzTimes)』誌において「『マグネティック』は、小編成のグループによる類い稀な豊かさ、複雑さ、広がりを持つ録音である。オペラも作れるジャズ・ミュージシャンの作品らしい響きだ」「まだ2013年の前半だが、年間最優秀レコードの有力候補が登場した」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/01 14:33 UTC 版)

「ヘイ・ストゥーピッド」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では、前作『トラッシュ』ほどのヒットとならず47位に終わった。本作からの第1弾シングル「ヘイ・ストゥーピッド」はBillboard Hot 100で78位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで15位に達し、続く「ラヴズ・ア・ローデッド・ガン」はメインストリーム・ロック・チャートで31位を記録。 全英アルバムチャートでは7週チャート圏内に入って最高4位を記録し、自身4作目の全英トップ10アルバムとなった。また、全英シングルチャートでは「ヘイ・ストゥーピッド」が21位、「ラヴズ・ア・ローデッド・ガン」が38位、「フィード・マイ・フランケンシュタイン」が27位を記録している。 オーストリアでは1991年7月21日付のアルバム・チャートで初登場5位となり、2週間後にも5位に再浮上した。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「概ね楽しめるし決して悪くはないが、重要作ではない」と評している。一方、伊藤政則は「楽曲のクオリティーは、妙に売れ線だった前作よりも高い」「よりアリス・クーパーらしいアクの強さが表現されたアルバム」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/03 05:43 UTC 版)

「ザ・ラスト・パフ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、1970年9月19日付のBillboard 200で最高84位を記録した。 ロバート・クリストガウは本作にCプラスを付け、マイク・ハリソンのボーカルに関して「クリス・ステイントンがピアノ演奏や共同プロデュースで参加していることからも、彼がジョー・コッカーもどきになろうとしていると考えられるだろう」と批判している。一方、ジェイムズ・クリスペルはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「契約消化のために作られたアルバムの一つと思われるかもしれないが、必ずしもそうではない。ビートルズの燃えるようなカヴァー"I Am the Walrus"を含む、良質かつ堅実な作品である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/03 05:37 UTC 版)

「セレモニー (スプーキー・トゥース&ピエール・アンリのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、1970年4月25日付のBillboard 200で最高92位を記録した。マーク・アランはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ゲイリー・ライトは『セレモニー』を最後にバンドを脱退したが、アンリの無調音楽的な編曲は、スプーキー・トゥースの強烈なギターとブルージーな嗚咽を酷く損なっているわけではない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/30 10:27 UTC 版)

「スカーレット・アンド・アザー・ストーリーズ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは4週トップ100入りし、最高9位を記録した。本作からの先行シングル「ロード・トゥ・ユア・ソウル」は全英シングルチャートで37位に達し、その後のシングル「ディセンバー」と「スカーレット」は、いずれも全英34位を記録した。 クリス・トゥルーはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「前作よりも多様性があり、かつ些か大作主義で、素晴らしい瞬間もあれば、そうでもない瞬間もある」「歌詞に関しては、前作の天使、ヒッピー、フラワー・チルドレンといった素材が排され、かなりダークになっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/06/29 17:46 UTC 版)

「フーディーニ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは29位を記録した。パトリック・ケネディはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「バンドの前時代的なパワー、ヴィジョン、音楽的な奇妙さを鮮やかに切り取っている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/03 15:10 UTC 版)

「ヴァージン・ビューティー」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位に達し、発売から1年足らずのうちに、コールマンのリーダー・アルバムとしては過去最高の売り上げを記録した。 スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「少々とっ散らかっているとはいえ、かなりエキサイティングな場面が多い」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にAを付け「脈動が波打っており、ガルシアの演奏も決して派手ではないが、適切に馴染んでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/04/05 10:27 UTC 版)

「ウーバージャム・ドゥ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』では、トップ・ヒートシーカーズで5位、ジャズ・アルバム・チャートで4位を記録した。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「リラックスできる内容だが、全能のグルーヴの真髄を追求した、素晴らしく創造的な作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/25 11:01 UTC 版)

「グレイテスト・ヒッツ (ドノヴァンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では、ドノヴァンのアルバムとしては最高の4位を記録した。1992年8月には、RIAAによりプラチナ・ディスクの認定を受けている。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「これらの曲が証明している通り、ドノヴァンとプロデューサーのミッキー・モストは、フォークロック及びサイケデリック・ポップの魅力的なシングルを創造することができた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/06 07:19 UTC 版)

「安室透」の記事における「反響・評価」の解説

安室は女性ファンからの人気が高く、彼女らは「安室の女」と呼ばれている。劇場版第22作『ゼロの執行人』を鑑賞して安室を「（興行収入）100億の男」にしたいとの動きや、降谷姓のハンコが多数売れるといった現象も起きた。ライターの檜原聖司は、「安室登場以前にはいなかったようなキャラであることや、女性の影がなくて安心して好きになれる」という見方を取り上げている。『おたぽる』は、2005年に『コナン』の二次創作の同人誌を巡ってサークルと小学館にトラブルがあったときとは違い、安室の人気で大きく変化した週刊少年サンデー編集部側が同人誌について肯定的に言及したりするウェルカムな姿勢に賛同した。『東京新聞』は人気の核の1つは腐女子、漫画評論家・同人誌研究家の三崎尚人は劇場版第20作『純黒の悪夢』が話題になったことによって安室と赤井が魅力的な脇役として同人界隈でも沸き、須川亜紀子は全員がボーイズラブを好んでいるわけではなく多層的な見方でツボを押さえ、キャスティングも含めて『機動戦士ガンダム』のアムロ・レイとシャア・アズナブルの関係を連想させると評している。 『アニメ！アニメ！』は人気の理由に見た目の良さに加え「料理、車の運転、テニス、ギターの演奏、ボクシング」を完璧にこなす超人で、裏の顔を持つ「トリプルフェイス」が心をくすぐられ、近藤智子は盗聴、尾行、ピッキング、爆弾解体もお手のものな安室だが、「赤井秀一が目の前に現れると感情をむき出し、冷静さに欠ける一面」が「愛しいポイント」で、『純黒の悪夢』での赤井との格闘シーンが大きな話題となって2人とも人気が不動のものとなり、トリプルフェイスに加えて警察学校時代の「同期4人がすでに殉職している」過去に「ファンの胸が締め付けられてしまいます」という。 宮崎栞は、初登場の事件で頼りないウェイター、イヤミな探偵、小五郎の弟子として慕う好青年の3つの異なる顔を見せ、「その全てが『降谷零』〔の〕持つ目的のための演技だったと思うと、彼の底の知れなさ」にヒヤリとさせられ、トリプルフェイスなこの男は「一人で三倍、いや三乗の魅力を持つ男」だと評した。 小新井涼は、安室はミステリアスさなどから元々女性人気が高かったが、『ゼロの執行人』終盤における彼女の存在の有無に対する安室の回答は「多くの新たな女性を安室の女にした」と指摘し、同作を繰り返し鑑賞させたことがヒットにつながった一因で、それはまさに「国民の義務」「納税」みたいなものだと言い表したほか、『純黒の悪夢』から間を置き、人気が落ち着くと女性向けジャンルではそれ以上の盛り上がりは困難だが、それを打破したのも安室のおかげだと評している。 アニメ流行語大賞2018においては、「安室透」が金賞（第1位）を受賞し、「安室の女」が銀賞（第2位）を受賞した。また、雑誌『ダ・ヴィンチ』2020年6月号で実施された「読者にしあわせを与えてくれたキャラ」ランキングでは、1位を獲得した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/02 02:03 UTC 版)

「MR.ハンズ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートBillboard 200で117位に達し、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは4位、R&Bアルバム・チャートでは46位を記録した。 リチャード・S・ギネルはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、アルバムの全体像に関して「彼はグルーヴに乗る能力を、かなりの割合で取り戻した」、収録曲「テクスチャーズ」に関して「ハンコックの曲の中でも、特に心に残る思索の一つ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/11 05:51 UTC 版)

「ストーンドヘンジ」の記事における「反響・評価」の解説

イギリスでは5週にわたり全英アルバムチャートでトップ100入りして、最高6位を記録し、バンド初の全英トップ10アルバムとなった。アメリカでは18週Billboard 200入りし、1969年4月12日付のチャートで最高61位を記録した。 Hal Horowitzはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「この4人組は既に、基本に忠実なブギー・ロックの型からの発展を試みていた。プロデューサーのマイク・ヴァーノンが、バンドをよりジャズ及びブルース指向の方向性へ導いていった『ストーンドヘンジ』は、その成果である。そのことはスウィングしている"Woman Trouble"において特に顕著だが、このアルバムは概して、テン・イヤーズ・アフターの基本的なコンセプトを失うことなく、サウンドの幅が広がっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/08/01 14:19 UTC 版)

「レイズ・ユア・フィスト・アンド・イェル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では73位に終わり、本作からのシングル・ヒットは出なかった。一方、スウェーデンでは3回（6週）トップ40入りして最高15位を記録。また、イギリスでは本作が全英アルバムチャートで48位に達し、本作からのシングル「フリーダム」は全英シングルチャートで50位を記録。 Barry Weberはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「前作以上にダークな主題の役柄に回帰した」「重要作ではないが、クーパーがなおもロック・アンセムと演劇的な実験性の両方を提供できることを示した作品で、その意味においてはよく出来ている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/11 14:52 UTC 版)

「ザ・ビギニング・オブ・タイムズ」の記事における「反響・評価」の解説

母国フィンランドでは2011年第22週のアルバム・チャートで初登場1位となり、バンドにとって4作目の1位獲得アルバムとなった。2012年12月にはフィンランド国内の売り上げが1万枚を突破し、ゴールドディスクの認定を受けている。 ドイツのアルバム・チャートでは16位に達し、同国において初のトップ20入りを果たした。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『ザ・ビギニング・オブ・タイムズ』という宣伝文句は必ずしも正確ではない、なぜなら本作は1992年のデビュー作『カレリアン・イスムス』のブルータルなデスメタルではなく、むしろ彼らのオリジナリティを最初に証明した影響力の強い2作目『テイルズ・フロム・ザ・サウザンド・レイクス』に回帰したからだ」と評している。また、Adrien BegrandはPopMattersにおいて10点満点中7点を付け「過去3作のアルバムは、壮麗でポップ性の注入されたシングル曲の印象が強かったが、このレコードはより一貫性がある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 00:40 UTC 版)

「あなたがしてくれなくても」の記事における「反響・評価」の解説

掲載誌が青年漫画雑誌であることが影響して連載開始当初は女性読者からの反響は少なめだったが、担当編集者によると、単行本の発売や電子書籍の配信に伴い、実際にセックスレスを経験した女性から共感の声が多く寄せられるようになったという。一例として、2018年2月28日から本作の電子版の配信を行っている「めちゃコミック」では配信開始直後から多数のレビューが寄せられており、同年12月21日時点でのレビュー数は14,300件を超えている。また、反響は売上面でも現れており、本作は同サイトの2018年の年間ランキングで1位に輝いている。「めちゃコミック」のメインユーザーは20歳代の女性と30歳代の女性であり、同サイトの運営会社であるアムタスは、メインユーザーにとってセックスレスが身近な問題だったことがこうした反響に繋がった、と分析している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 04:05 UTC 版)

「月の光 (プロコル・ハルムのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では24位に達し、バンド初の全米トップ40アルバムとなるが、本作からの全米ヒット・シングルは出なかった。一方、バンドの母国イギリスでは「クワイト・ライトリー・ソー」が全英シングルチャートで50位を記録するが、本作は全英アルバムチャート入りしなかった。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、「月の光」に関して「華麗なグランド・ピアノだけでなく、ロビン・トロワーのブルージーで高エネルギーを持つギターの攻撃力も示している」、「イン・ヘルド・トゥワズ・イン・アイ」に関して「ナイスやムーディー・ブルースといった、既成のプログレッシブ・ロック・バンド群にも匹敵する長さの曲で、クラシカルかつサイケデリックな技巧に包まれた長大なスポークン・パートを持ち、大胆さに関しては両バンドを上回っている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 02:45 UTC 版)

「レオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープル」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では17位に達し、自身初の全米トップ40アルバムとなった。1972年2月にはRIAAによってゴールドディスクに認定されたまた、ラッセルは本作で自身初の全英アルバムチャート入りを果たし、1971年7月3日付のチャートで29位を記録した。 日本盤LP (RJ-5072)は1973年2月25日に『レオン・ラッセルとシェルター・ピープル』という邦題で発売され、オリコンLPチャートで42位を記録した。 Mike DeGagneはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「演奏面での熟達ぶりと、なかなかエナジーに満ちたロックンロールを生み出す手腕を示した典型例」「楽しめる作品というだけでなく、絶頂期にあったラッセルの音楽を提示したという意味で重要作である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 02:44 UTC 版)

「レオン・ラッセル (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では60位に達した。また、日本盤LP (RJ-5060)は1972年12月20日に『ソング・フォー・ユー』という邦題で発売され、オリコンLPチャートで62位を記録した。 ドン・ヘックマンは、1970年6月7日付の『ニューヨーク・タイムズ』紙において「ラッセルは疑いなく、ジョー・コッカーの最新ヒット"Delta Lady"の作者として、更にコッカーが現在率いているバックアップ・グループのリーダーとして注目を集めていくことだろうが、このアルバムこそ、彼がいかに素晴らしい才能の持ち主であるかを最良の形で証明している」と評した。また、Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「彼はその後二度と、"A Song for You"、"Hummingbird"、"Delta Lady"という三連作を上回ることも、"Dixie Lullaby"のように良い曲を含むアルバムを作ることもなかった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 02:44 UTC 版)

「カーニー (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では自己最高の2位に達し、1972年9月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。また、シングル「タイト・ロープ」はBillboard Hot 100で11位を記録した。 1972年10月25日に発売された日本盤LP (RJ-5057)は、オリコンLPチャートで20週トップ100入りし、最高18位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ある意味、極めて率直なルーツ・ロックの1面目の後、捩れたサイケデリアに満ちた2面目に突入していくという、彼の両極の側面を統合した作品とも言える」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 02:41 UTC 版)

「心の友 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは1969年7月26日付のBillboard 200で最高35位を記録し、リリースから約1年半後の1970年11月には、RIAAによりゴールドディスクの認定を受けた。一方、母国イギリスでは、オリジナル・リリース時は全英アルバムチャート入りを逃す結果となった。 ロバート・クリストガウは1969年8月17日付の『ニューヨーク・タイムズ』紙において「彼は"Bye Bye Blackbird"や"A Little Help From My Friends"といった軽快な小品を、人間の根源的な叫びへ転化させることに見事に成功しており、さらに、彼が取り上げた"Feelin' Alright"は、スリー・ドッグ・ナイトのヴァージョンはおろか、スティーヴ・ウィンウッドとトラフィックによるオリジナルよりも良い」「彼はロック界においてジャニス・ジョプリンの男性版と言えるほど、個性的な手法で、他人の曲に秀逸な解釈をしている」と評している。また、Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「アルバムを牽引しているのは、それ自体が一つの楽器と言える、コッカーのソウルフルでザラついた声である」「意表を突いたアレンジ、テンポ、音楽的アプローチもあって、規格外のアルバムに仕上がっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/28 14:25 UTC 版)

「ソルティ・ドッグ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では32位に達し、前作『月の光』（1968年）に続く自身2作目の全米トップ40アルバムとなった。 バンドの母国イギリスでは、先行シングル「ソルティ・ドッグ」が全英シングルチャートで最高44位を記録。続いて本作が発売されると、バンド初の全英アルバムチャート入りを果たし、最高27位を記録した。なお、1972年にはデビュー・アルバム『青い影』（1967年）と本作を抱き合わせた2枚組LPがフライ・レコードから発売されており、全英アルバムチャートではオリジナル・リリース時を上回る26位に達した。 ノルウェーのアルバム・チャートでは4週連続でトップ20入りし、最高19位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、タイトル曲に関して「プログレッシブ・ロック界における最上の曲の一つ」、「ジューシー・ジョン・ピンク」に関して「戦前のカントリー・ブルースのスタイルによる素晴らしい曲」、「十字架への流れ」に関して「オーティス・レディング的なスタイルの物凄いソウル」、「巡礼者の道」に関して「技巧的なキーボードの練習曲」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/28 14:11 UTC 版)

「紫の峡谷」の記事における「反響・評価」の解説

クーダーは本作で自身初のBillboard 200入りを果たし、最高113位を記録した。ボブ・ゴットリーブはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ライ・クーダーは、ほぼ総ての弦楽器の巨匠として知られており、この『紫の峡谷』において、様々な楽器の演奏技術を証明した。ここで聴ける音楽は、ダストボウルの時代のアメリカで、社会や音楽において何が起こっていたかということに主たる焦点が当てられている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 00:45 UTC 版)

「追憶のハイウェイ 61」の記事における「反響・評価」の解説

アルバムは1965年8月にリリースされた。シンガーソングライターのフィル・オクス（Phil Ochs）は、『ブロードサイド』誌10月15日63号に掲載された10月初旬のシス・カニンガムとのインタビューの中でこのアルバムに触れ、ディランは「これまでのどのアルバムよりも重要で革新的なアルバムを作った」と述べた。 アルバムは11月3日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高3位を記録し、全英アルバム・チャートで4位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により、1967年8月25日にゴールド・ディスク、1997年8月19日にプラチナ・ディスクに認定されている。2002年、グラミーの殿堂（Grammy Hall of Fame）入りを果たしている。 「ライク・ア・ローリング・ストーン」とこのアルバムがチャートに進出した頃から、ディランはポピュラー・ミュージックの世界で、ビートルズと並称される存在となる。レコード売り上げなどの商業的な面では、この時点でも彼とビートルズの間には大きな差があったが、特にロックの世界を中心に、ミュージシャンのイメージを、詞曲両面にわたる芸術的創造力と人気とを両立し得るアーティストへと変化させた点で、ビートルズをも凌ぐ最も大きな役割を果たしたと言える。ディブ・マーシュは「この時代からごく普通のロックバンドでもメッセージ性の強い曲を作るようになったのは、節や拍子が自由で歌詞の内容が制約されないディランの作品の影響によるもの」 だとしている。 現在でもこのアルバムは史上屈指の革新的意義を持つものとされ、『これが最高！（Critic's Choice Top 200 Albums）』（1979年 クイックフォックス社）英米編では3位、英国の音楽雑誌『MOJO』が1995年に選んだ「The 100 Greatest Albums Ever Made」では5位にランクされている。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では4位にランクされている。『ローリング・ストーン』誌が2004年に選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」には、このアルバムから3曲がランクインしている。1位「ライク・ア・ローリング・ストーン」、185位「廃墟の街」、364位「追憶のハイウェイ61」。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/25 17:27 UTC 版)

「シティ・オブ・イーヴル」の記事における「反響・評価」の解説

バンドは本作で初めてBillboard 200入りを果たし、最高30位に達した。2006年1月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして2009年8月にはプラチナディスクに認定された。また、本作からのシングル「バット・カントリー」はBillboard Hot 100で60位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで2位、モダン・ロック・チャートで6位のヒットとなった。イギリスでは本作が2005年6月18日付の全英アルバムチャートで63位に達し、2006年3月18日付の全英シングルチャートではシングル「ビースト・アンド・ザ・ハーロット」が47位となった。 アメリカでのリリースから1年後の2006年6月7日には日本盤も発売され、オリコンチャートでは11週チャート・インして最高16位を記録した。 「バット・カントリー」のミュージック・ビデオは、2006年のMTV Video Music Awardsで最優秀新人賞を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 05:16 UTC 版)

「時代は変る」の記事における「反響・評価」の解説

1963年10月26日、カーネギー・ホールでの初のワンマン・コンサートが開かれ、ディランはこのアルバムのレコーディング曲も演奏している（『Live at Carnegie Hall 1963』（2005年）、『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック』（2005年）収録）。 アルバムは1964年1月にリリースされた。『ライフ』誌4月10日号はディランの特集に5ページを割いていた。「ここ20年で最も重要なフォーク・ソング・ライター」であると紹介し、「時代は変る」の歌詞やアルバムにも掲載された自由詩「11のあらましな墓碑銘」 - 11 Outlined Epitaphs の一部が抜粋された。アルバムは4月18日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高20位、全英アルバム・チャートで4位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1994年11月14日にゴールド・ディスクに認定されている。 日本のミュージシャンに与えた影響を示す話として有名なものに、中川五郎が「ノース・カントリー・ブルース」の替え歌として「受験生ブルース」を作り、高石ともやが新たに曲を付けてヒットしたというエピソードがある。吉田拓郎は「ハッティ・キャロルの寂しい死」のメロディに自作の歌詞をつけて「準ちゃんが与えた今日の吉田拓郎への多大なる影響」という歌を作っている。北山修作詞「涙は明日に」も「ハッティ・キャロルの寂しい死」の「泣くのは今じゃない」というフレーズを引用している。また、太田裕美が歌ってヒットした「木綿のハンカチーフ」の歌詞は「スペイン革のブーツ」を下敷きとして書かれたことを作詞者の松本隆も認めている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 05:16 UTC 版)

「フリーホイーリン・ボブ・ディラン」の記事における「反響・評価」の解説

1963年5月下旬にアルバムはリリースされた。『プレイボーイ』誌6月号には、このアルバムのライナー・ノーツも書いたナット・ヘントフによるフォーク・ミュージックに関しての記事が掲載され、ディランについてもかなりのスペースをさいていた。6月、ピーター・ポール&マリーがカバーした「風に吹かれて」のシングルがリリースされると、最初の2週間だけでも30万枚以上を売り上げる。7月26日から28日、ディランはニューポート・フォーク・フェスティバルに出演。ピート・シーガーやジョーン・バエズと共演し、ピーター・ポール&マリーらと共に「風に吹かれて」を歌って喝采をもって迎えられた。ピーター・ポール&マリーのシングルは、「ミドルロード・シングルズ」で8月3日付から5週連続1位に、8月17日付「Hot 100」で最高の2位を記録した。 『フリーホイーリン』は月に1万枚のペースで売れ、ディランのもとには月に約2,500ドルもの収入が入ってくるようになったという。アルバムは9月7日付『ビルボード』誌の「トップ LP's」チャートに125位で初登場し、9月28日付で最高22位を記録。ピーター・ポール&マリーは次のシングル「くよくよするなよ」をリリースし、10月26日付「Hot 100」で最高9位を記録した。 このアルバムはビートルズにも影響を与えた。パリ公演中だった1964年1月、ジョン・レノンはポール・マッカートニーがフランス人DJから手に入れたこのアルバムで初めてディランを聴き、皆で聴き続けディランに夢中になったと述べている。イギリスではこの年、全英アルバム・チャートで1位を記録した。 アルバムは、アメリカ・レコード協会 RIAA により1970年12月18日にゴールド・ディスク、1999年5月5日にプラチナ・ディスクに認定されている。また2002年、アメリカ議会図書館の「ナショナル・レコーディング・レジストリ（National Recording Registry）」50レコーディングの一つに選出された。2003年、『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では、97位にランクされている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:19 UTC 版)

「グレーテスト・ヒット第2集 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アルバムは1972年1月22日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高14位を記録し、全英アルバム・チャートで12位を記録した。前ベスト・アルバム『ボブ・ディランのグレーテスト・ヒット』（1967年）とともにディランのアルバムの中で最も売れているアルバムで、アメリカ・レコード協会 RIAA により1972年1月3日にゴールド・ディスク、1986年11月21日にプラチナ・ディスク、1994年11月14日に2xプラチナ・ディスク、1997年9月8日に5xプラチナ・ディスクに認定されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:14 UTC 版)

「アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン」の記事における「反響・評価」の解説

アルバムは12月5日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高43位、全英アルバム・チャートで8位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1999年5月21日にゴールド・ディスクに認定されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:17 UTC 版)

「ボブ・ディランのグレイテスト・ヒット」の記事における「反響・評価」の解説

アルバムは1967年6月17日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高10位を記録し、全英アルバム・チャートで6位を記録した。続ベスト・アルバム『グレーテスト・ヒット第2集』（1971年）とともにディランのアルバムの中で最も売れているアルバムで、アメリカ・レコード協会 RIAA により1968年1月5日にゴールド・ディスク、1986年11月21日にプラチナ・ディスク、2xプラチナ・ディスク、1999年6月4日に3xプラチナ・ディスク、2001年4月13日に5xプラチナ・ディスクに認定されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:15 UTC 版)

「新しい夜明け」の記事における「反響・評価」の解説

アルバムは1970年10月にリリースされた。12月5日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高7位、全英アルバム・チャートで1位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1970年12月11日にゴールド・ディスクに認定されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:20 UTC 版)

「地下室 (ザ・ベースメント・テープス)」の記事における「反響・評価」の解説

アルバムは、1975年9月6日付『ビルボード』誌「トップ LPs ＆テープ」チャートで最高7位、全英アルバム･チャートで8位を記録した。 アルバムは、ニューヨークのフリー・ペーパーとして有名な新聞『The Village Voice』紙の1975年 Pazz & Jop Critics Poll アルバム批評家投票で第1位となった（『血の轍』が4位）。 アメリカ・レコード協会 RIAA により2000年2月3日にゴールド・ディスクに認定されている。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では291位にランクされている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:15 UTC 版)

「セルフ・ポートレイト (ボブ・ディランのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アルバムは、全米『キャッシュ・ボックス』誌でディラン初のNo.1アルバムとなった。1970年7月25日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高4位、全英アルバム・チャートで1位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1970年6月22日にゴールド・ディスクに認定されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:15 UTC 版)

「ナッシュヴィル・スカイライン」の記事における「反響・評価」の解説

アルバムは、1969年5月24日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高3位、全英アルバム・チャートで1位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1969年5月7日にゴールド・ディスク、1986年11月21日にプラチナ・ディスクに認定されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:14 UTC 版)

「ボブ・ディラン (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

1962年3月にアルバムはリリースされた。ライナー・ノーツにはニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたロバート・シェルトンの記事とステイシー・ウイリアムズによるディランの略歴と曲解説が掲載された（ステイシー・ウイリアムズとはロバート・シェルトンの別名であり同一人物である）。業界の噂ではコロンビアのある重役はディランに "Hammond's Folly" （日本語訳では、「ハモンドの道楽」や「ハモンドの愚行」）のレッテルを貼ったと言われた。アルバムのこの年の売り上げ枚数は、2,500枚とも、4,200枚とも5,000枚とも言われている。 しかし1963年になるとディランは新しいフォーク・アーティストとして期待され始め、アルバムは1963年グラミー賞最優秀フォーク・レコーディングにノミネートされた。 アメリカではチャート・インしなかったが、1965年の英国ツアー中だった5月8日、全英アルバム・チャートに初登場し、最高は13位を記録してチャート内に6週間とどまった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/25 17:58 UTC 版)

「スーサイド・バイ・マイ・サイド」の記事における「反響・評価」の解説

フィンランドのアルバム・チャートでは4週にわたってトップ30入りし、自身最高の11位に達した。 Blebbermouth.netのレビューでは本作に10点満点中8点が与えられて、「シナジーは特に革新的なことはしていないかもしれないが、オールド・スクールのメタルのファンにとって、このヘルシンキの5人組ほど確信を持って期待に応える音楽を生み出す、優れたアーティストを見つけるのは難しいことだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:19 UTC 版)

「ビリー・ザ・キッド (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

1973年10月27日付『ビルボード』誌「トップ LP's ＆テープ」チャートで最高16位、全英アルバム・チャートで29位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1997年8月19日にゴールド・ディスクに認定されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 23:11 UTC 版)

「ジョン・ウェズリー・ハーディング」の記事における「反響・評価」の解説

アルバムは、1968年2月17日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高2位、全英アルバム・チャートで1位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1968年3月19日にゴールド・ディスク、2001年8月16日にプラチナ・ディスクに認定されている。 『ローリング・ストーン』誌が2003年に選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では301位にランクされている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/01 04:59 UTC 版)

「バンクス・オヴ・エデン」の記事における「反響・評価」の解説

母国スウェーデンでは、2012年6月29日付のアルバム・チャートで27位を記録し、バンド初のチャート入りを果たした。また、オランダでも初のチャート入りを果たし、総合アルバム・チャートで64位、オルタナティヴ・チャートで29位に達した。アメリカでは『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズで45位を記録した。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け、「ナンバーズ」に関して「ザ・フラワー・キングスには、ピーター・ガブリエルほど存在感のあるボーカルがないとはいえ、彼らが大作の中で多くの展開、雰囲気、スタイル（ポップ、ジャズ、クラシック、メタル等）を連ねていることは、感動的なだけでなく、哲学的にも審美的にも全盛期のジェネシスを思わせる」と評し、「フォー・ザ・ラヴ・オヴ・ゴールド」に関してはイエス、「ライジング・ジ・インペリアル」に関してはピンク・フロイドを引き合いに出している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「いきなり25分の曲で幕を開けるが、その構成美はもちろん、温かみある音とメロディが耳を奪う」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/06 17:04 UTC 版)

「ジェネシス・リヴィジテッド」の記事における「反響・評価」の解説

ハケットの母国イギリスでは、1997年10月4日付の全英アルバムチャートで95位を記録し、ハケットのアルバムとしては13年ぶりに全英トップ100入りを果たした。ゲイリー・ヒルはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「何曲かは極めてオリジナルに忠実だが、何曲かはオリジナルから大きく発展しており、素晴らしいものもあれば大して印象的でないものもある。概して言えば、昔のジェネシスのファンを満足させる、興味深い作品である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/12 10:10 UTC 版)

「イート・イット」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは34位に達し、バンドにとって4作目の全英トップ40アルバムとなるが、その後バンドは、イギリスにおけるヒットに恵まれなくなった。アメリカでは1973年5月5日付のBillboard 200で13位に達し、前スタジオ・アルバム『スモーキン』（1972年）に続く、自身2作目の全米トップ20アルバムとなった。日本ではバンド初のオリコンLPチャート入りを果たし、最高58位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「楽曲のクオリティは明らかにムラがある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/13 02:14 UTC 版)

「にゃんぱすー」の記事における「反響・評価」の解説

アニメネット流行語大賞2013対象語対象語を使用するキャラクター（登場作品）金賞にゃんぱすー 宮内れんげ（のんのんびより） 銀賞駆逐してやる エレン・イェーガー（進撃の巨人） 銅賞俺はフリーしか泳がない 七瀬遙（Free!） 2013年に『のんのんびより』（第1期）のテレビアニメ化が行われると「にゃんぱすー」の掛け声がアニメファンを中心に話題となり、ガジェット通信が主催する「アニメネット流行語大賞」（2013年度）では1位となる金賞を受賞した。ガジェット通信は金賞を受賞した「にゃんぱすー」について、宮内れんげが「にゃんぱすー」とダルそうに言っているのが人気の要因となったようだとコメントしている。 上述のように「にゃんぱすー」という言葉が話題となったことから、ウェブサイト「まんがStyle.」は実際に存在するニャンパス株式会社の代表・登尾徳誠へ反響に関する以下のようなインタビューを行っている。 Q：反響の方はどうでしたか？A：ホームページのアクセス数が150倍くらいになりました。 私としてはニャンパス株式会社が認知されてとてもありがたいです。 — 登尾徳誠 アニメ見放題サービス「dアニメストア」が特集ページ「みんなで選んだアニメ特集 “迷言”」を公開し、「意味不明だけど気になる言葉！」のうちの一つとして「にゃんぱすー」を紹介した。 日本将棋連盟常務理事の九段・鈴木大介がプロ将棋界唯一となる団体戦「ABEMAトーナメント」（第4回）で九段・佐藤天彦をリーダーとする「チーム天彦」に、四段・古賀悠聖と参加した。第4回大会から各チームがTwitterアカウントを持って日々発信することになり、鈴木が最初に「にゃんぱす〜」と投稿したことから、チームメートの佐藤はチーム名に「にゃんぱすー」を採用することを決めたという。なお、鈴木は「にゃんぱす〜」と投稿した理由について「ツイッターを使用するのが初めてで何を投稿すればいいか分からなかったから」としていたものの、将棋界で聞き馴染みのなかったこの言葉はすぐに浸透していったという。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/15 15:36 UTC 版)

「フリー・バード」の記事における「反響・評価」の解説

アルバム発表から1年以上後の1974年11月にシングル・カットされて、1975年には全米19位に達し、レーナード・スキナードにとって2作目の全米トップ20シングルとなった。 「フリー・バード」は『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・ソング500で193位にランク・インしており、2009年にはVH1の企画「100 Greatest Hard Rock Songs」で26位にランク・インした。 この曲のギター・ソロは、『Guitar World』誌が2008年に選出した「100 Greatest Guitar Solos」で3位にランク・インし、ギブソン公式サイトが2010年に発表した「Top 50 Guitar Solos of All Time」では6位にランク・インした。 音楽評論家のBill Janovitzは、allmusic.comにおいて「ロック史上初のパワー・バラードの1つ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/15 15:06 UTC 版)

「アクト・オブ・キリング」の記事における「反響・評価」の解説

スカルノの第三夫人であったデヴィ・スカルノは本作を高く評価し、監督のジョシュア・オッペンハイマーに「9月30日事件の真実を明らかにし、夫の汚名をそそいでくれた」と感謝の意を表している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/04 06:45 UTC 版)

「鴨乃橋ロンの禁断推理」の記事における「反響・評価」の解説

「次にくるマンガ大賞 2021」Webマンガ部門で14位を獲得。 連載が開始されると、インターネット上では盛り上がりを見せた。読者からは「面白い」という意見や天野の細かく描き込まれた作画が好評であった。ライターのふくだりょうこによると、第2巻まで発売された時点で「謎解きとしては、いまはサクッと終わっている事件が多い印象」だが、「ポップでテンポの良い物語」となっている。 単行本第4巻に推薦コメントを寄せた作家の有栖川有栖によると、本作は「面白い本格ミステリ」。単行本第4巻の時点で「ユニークな名探偵が活躍するサスペンスもの」と思わせる内容だが、「あの手この手の仕掛けで楽しませてくれるガチの本格ミステリ漫画」である。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/05 00:24 UTC 版)

「ファーゴ (映画)」の記事における「反響・評価」の解説

映画は1996年3月8日に北米で公開され、約2400万ドルの興行収入を挙げた。これまで、批評家たちからの評価は高いものの、興行的な成功とは縁遠かったコーエン兄弟の映画としては、『赤ちゃん泥棒』以来のヒット作となった。批評家たちからも絶賛を受けたこの作品は、名実共に彼らの代表作となった。 同年度のアカデミー賞では作品賞を含む7部門の候補となり、そのうち主演女優賞、脚本賞の2部門で受賞した。その他にもカンヌ国際映画祭監督賞、英国アカデミー賞監督賞など受賞多数。インディペンデント・スピリット賞では作品賞や監督賞を含む、候補になった6部門全てを受賞すると言う快挙を成し遂げた。日本では1996年度のキネマ旬報外国語映画ベスト・テン第4位にランクインした。 1998年にアメリカ映画協会が選んだ映画ベスト100中第84位にランクインした。2006年にはアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。 フランシス・マクドーマンド演じる女性署長マージは、その印象的なキャラクターによって映画史に特筆される人気者となった。役作りのために知人からミネソタ訛りの英語を習得したマクドーマンドの演技は絶賛され、第69回アカデミー賞の主演女優賞を与えられた。1997年には、マージを主役としたテレビドラマシリーズを放送する計画もあったが、パイロット版が製作されたのみで実現には至らなかった。そのパイロット版では、イーディ・ファルコがマージを演じていた。 2003年にアメリカ映画協会が選んだアメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100では、マージ・ガンダーソンがヒーロー部門第33位にランクインした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/25 18:10 UTC 版)

「スターリングラード (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

ドイツのアルバム・チャートでは6位に達し、前作『ブラッド・オブ・ザ・ネイションズ』に引き続きトップ10入りを果たした。アメリカのBillboard 200では81位に達し、『メタル・ハート』（1985年）以来27年振りのトップ100入りを果たした。また、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは7位、インディペンデント・アルバム・チャートでは13位、ロック・アルバム・チャートでは29位を記録している。 James Christopher Mongerはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「アクセプトの21世紀ヴァージョンの核となる部分は'80年代初期と変わらず、ダークで美しいメロディ、戦争の描写、重苦しくもパワフルな軍隊の如きボーカルといった飾り気のない常套手段を用いているが、それが現在でも見事に機能していることに驚かされる」と評している。また、Scott AlisogluはBlabbermouth.netのレビューで10点満点中8点を付け「ヘヴィメタルの黄金時代に深く愛され、影響力のあったバンドが今世紀になって『ブラッド・オブ・ザ・ネイションズ』や『スターリングラード』のようなアルバムをリリースするのは、本当に素晴らしいことだ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/14 07:49 UTC 版)

「王様のプロポーズ」の記事における「反響・評価」の解説

2021年度上半期KADOKAWA紙本ライトノベル新作初速売り上げ第1位を記録した。 ラノベニュースオンラインアワード2021年9月刊では、本作の第1巻が新作部門で選出された。「次にくるライトノベル大賞2021」では、本作が総合部門で第11位になり、書き下ろし新作部門で第3位になった。 柿崎憲は『このライトノベルがすごい！2022』で本作について、場合によっては重くシリアスな話になりそうな設定だが、ギャグを交えて軽快に話を進めていく様子が『デート・ア・ライブ』のタッグらしいと評した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/08 10:06 UTC 版)

「アット・ジ・エッジ・オブ・ライト〜光と闇の深淵にて」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは、2019年2月7日付の全英アルバムチャートで28位となり、自身10作目の全英トップ40アルバムとなるが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。ドイツでは2019年2月1日付のアルバム・チャートで初登場13位となり、合計2週トップ100入りした。『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「プログレ好きの琴線に触れる荘厳なメロディに重厚なアレンジ(メロトロンの代わりに管弦楽起用)で聴かせる」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/02/02 14:44 UTC 版)

「レイジング・フィアー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、1987年11月7日付のBillboard 200で最高114位を記録した。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け、「ケミカル・ユーフォリア」、「血ぬられた教典」、「フローズン・ウィル〜レガシー」といった曲を「数少ない聴き所」として挙げている。また、さこたはつみは『BURRN!』1987年12月号のレヴューで100点満点中78点を付け「ギターが1本になったことで、逆にフレージングに切れが出てきた」「このまま消えるには惜しいバンドだけに曲を生かす方向でがんばってもらいたい」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/23 13:15 UTC 版)

「ワン・セカンド」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、本作が全英アルバムチャートで31位に達し、全英シングルチャートでは「セイ・ジャスト・ワーズ」が53位、「ワン・セカンド」が94位を記録した。ドイツのアルバム・チャートでは8位に達して、同国における初のトップ10入りを果たした。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、本作の音楽性がデペッシュ・モードに近いことを指摘して「彼らの原点であるデス/ドゥームメタル色は一切残っていない」「初期パラダイス・ロストのファンは猜疑的になるだろうが、この過激だが感動的な新路線は、紛れもなく質が高い」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/23 15:16 UTC 版)

「ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では3位に達し、自身唯一の全米トップ10アルバムとなった。本作からのシングルは「フランケンシュタイン」が全米1位、「フリー・ライド」が全米14位を記録した。 イギリスでは、本作は全英アルバムチャート入りを逃したが、「フランケンシュタイン」は全英シングルチャートで9週トップ75入りし、最高18位となった。 マイケル・B・スミスはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「"Frankenstein"及び"Free Ride"という大ヒット・シングルを生み出したアルバムとして永遠に記憶されるだろうが、この傑出した作品には、さらに多数の賞賛すべき曲がある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/24 19:08 UTC 版)

「エレクトリック (ポール・ロジャースのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは前作『ナウ』（1997年）ほどの成功を収められず、全英トップ100入りを逃す結果となった。アメリカでもアルバム・チャート入りを果たせなかったが、シングル「ドリフターズ」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで33位を記録した。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「1970年代の録音と思い込んでもおかしくない」「バッド・カンパニーが1975年に発表した『ストレート・シューター』や、ロジャースが1970年代初頭のフリーに匹敵する作品ではないが、このロック歌手の熱狂的なファンなら難なく受け入れられるであろう、きちんとした誠実な作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/03 09:08 UTC 版)

「おちょやん」の記事における「反響・評価」の解説

千代が『人形の家』の台詞を口にすることで自らを奮い立たせたシーンが大きな反響を呼んだ。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/29 07:40 UTC 版)

「ロバータ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には成功に至らず、『ビルボード』の各種アルバム・チャート入りを逃す結果となった。第37回グラミー賞では最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 Dimitri Ehrlichは『エンターテインメント・ウィークリー』のレビューにおいてAマイナスを付け「フラックの声は、いつもながらしなやかでドラマティックで温かい。確かに、形式的にも内容的にも少々コンテンポラリーR&Bに追従しているが、それは別段問題でない」と評している。また、1994年10月17日付の『ピープル』誌のレビューでは「声、ピアノ、ベースだけで"My Romance"のようなジャズ時代の古臭い曲に新たな命を吹き込んでいる一方、何故フラックは"Sweet Georgia Brown"のように過剰なアレンジの失策で聴き手を悩ませるのか理解に苦しむ」「幸い、不適切な解釈による心地良いだけの曲より、ブルーなムードの曲の方が多い」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/03 08:53 UTC 版)

「ブラザーフッド・オブ・ザ・スネイク」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200で20位に達し、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは最高2位を記録した。ドイツでは3週アルバム・チャート入りし、最高11位を記録した。スイスのアルバム・チャートでは16位に達し、同国において『ダーク・ルーツ・オブ・アース』（2012年）に続く2度目のトップ20入りを果たした。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「1曲を別とすれば、『ブラザーフッド・オブ・ザ・スネイク』はテスタメントが今千年紀にこれまで出してきたレコードのみならず、それ以前のアルバムにも匹敵する。スラッシュ界においては、この年に出たアルバムのうち本作に対抗できるのは、デス・エンジェルの傑作『ジ・イーヴル・ディヴァイド』ぐらいだ」と評している。また、Ray Van Horn, Jr.はBlabbermouth.netにおいて10点満点中9.5点を付け「テスタメントは『ブラザーフッド・オブ・ザ・スネイク』で過去に回帰した一方、全く新しい次元にも行き着いた。それは素晴らしいソングライティングだけでなく、ディジョルジオとホグランの技巧による所も大きい」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/03 08:51 UTC 版)

「ニュー・オーダー (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はバンドの出世作となった。母国アメリカでは自身初のBillboard 200入りを果たし、最高136位を記録。ドイツでも初のアルバム・チャート入りを果たし49位に達した。また、イギリスでは1988年5月28日付の全英アルバムチャートで81位を記録し、やはり初のチャート入りを果たす。オランダのアルバム・チャートでは、ライヴEP『Live at Eindhoven』（1987年）に続く2度目のトップ70入りとなった。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「どこを取っても『レガシー』と同様に容赦ないほど力強いが、楽曲はより一層印象に残る」「テスタメントのアルバムを最初に買うなら『ニュー・オーダー』が理想的な選択である」と評している。また、Dan DragoはAbout.comにおいて、本作をテスタメントの最高傑作に挙げ「これまでに作られてきたスラッシュメタルの作品でも最高傑作の一つ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/04/16 05:09 UTC 版)

「デスティニー〜今夜はブギー・ナイト」の記事における「反響・評価」の解説

Billboard 200では11位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは3位を記録した。本作からのリード・シングル「ブレイム・イット・オン・ザ・ブギー（今夜はブギー・ナイト）」は全米54位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは3位を記録。続いてシングル・カットされた「シェイク・ユア・ボディ」は、1979年に全米7位、R&Bシングル・チャートで3位を記録して、ジャクソンズ名義での再デビュー曲「僕はゴキゲン」以来の全米トップ10ヒットとなった。 本作はオランダでも成功を収め、同国のアルバム・チャートで7位に達したのに加えて、シングル・チャートでも「ブレイム・イット・オン・ザ・ブギー（今夜はブギー・ナイト）」が6位、「シェイク・ユア・ボディ」が3位を記録した。イギリスでは、本作は全英アルバムチャートで33位に終わるが、全英シングルチャートでは「ブレイム・イット・オン・ザ・ブギー（今夜はブギー・ナイト）」が8位、「デスティニー」が39位、「シェイク・ユア・ボディ」が4位に達し、2曲が全英トップ10入りを果たした。 アンディ・ケルマンはオールミュージックにおいて本作に5点満点中4点を付け「単にマイケルの『オフ・ザ・ウォール』のお膳立てをしたというだけではない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/01 23:19 UTC 版)

「熱風 (オールマン・ブラザーズ・バンドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では75位に終わり、『アイドルワイルド・サウス』（1970年）以降のアルバム（コンピレーションを除く）としては初めて全米トップ40入りを逃す結果となった。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「極めてソリッドなライブ・アルバムで、とりわけ『ブラザーズ&シスターズ』や『ウィン、ルーズ・オア・ドロウ』からの曲はオリジナルのスタジオ版を上回る表現力であり、オールマン・ブラザーズ・バンドのファンなら聴き逃すべきではない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/03 10:20 UTC 版)

「ドント・トライ・ジス・アット・ホーム」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで2位に達した。 第31回グラミー賞（英語版）では最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス・ソロイスト賞を受賞し、自身初のグラミー受賞を果たした。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「2作目のリーダー・アルバムは、ファースト・アルバムに肉迫する」「ブレッカーは本当に絶好調で、全8曲において激しく切り込んでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/03 10:17 UTC 版)

「マイケル・ブレッカー (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートにおいて自身唯一の1位獲得を果たした。 本作は第30回グラミー賞（英語版）において、最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「全体的にはストレート・アヘッドな音楽性だが、決してありがちな内容ではなく、参加ミュージシャン達に挑戦を強いるトリッキーな楽曲が並び、ブレッカーは終始好調で、幅広い才能を見せている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/10 00:53 UTC 版)

「プリティ・ヴェイカント」の記事における「反響・評価」の解説

「プリティ・ヴェイカント」は、セックス・ピストルズのシングルとしては初めてイギリス国内で放送禁止を免れた。オリジナル・リリース時は全英シングルチャートで6位に達し、NME誌のシングル・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。また、ノルウェーやスウェーデンのチャートでも、前作「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」に引き続きトップ10入りしている。 1992年には再発シングルが全英シングルチャートで56位を記録。1996年には「プリティ・ヴェイカント」のライヴ・ヴァージョンがシングルとしてリリースされ、全英18位に達した。また、2007年10月27日付の全英シングルチャートでも65位となっている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/02 08:54 UTC 版)

「ラサーン・ラサーン」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは、自身最高の18位を記録した。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、アルバム全体に関して「カークが録音した最も異様なレコードの一つだが、確かに価値がある」、「ザ・シーカー」に関して「カーク流のクラシック音楽」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/03 15:03 UTC 版)

「スリー・サイズ・ライヴ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは19週トップ100入りして最高2位を記録し、バンドにとって10作目の全英トップ10アルバムとなった。アメリカでは25週Billboard 200入りし、1982年8月21日に最高10位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「フィル・コリンズの歌声は全編を通じて好調で、グループの演奏も印象的なことが多く、たとえアリーナ・クラスの会場の観客を前にするようになっても、刺激的かつ密度の濃い演奏が維持されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/05 05:52 UTC 版)

「闇に吠える街」の記事における「反響・評価」の解説

スプリングスティーンの母国アメリカでは、自身にとって2度目となるBillboard 200でのトップ5入りを果たし、1978年の時点でプラチナ・ディスクに認定され、1999年にはトリプル・プラチナに認定されている。本作からのシングルは、「暗闇へ突走れ」がBillboard Hot 100で33位、「バッドランド」が42位に達した。 オランダのアルバム・チャートでは、1978年当時は最高39位だったが、1985年7月に再びチャート・インして、最高4位に達した。日本のオリコンLPチャートでは、スプリングスティーンのアルバムとしては初めてトップ50入りした。 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、150位にランクイン。 コンサートにおいて、このアルバムからの曲が多数且つ長い間セットに加えられている（バッドランド、レーシング・イン・ザ・ストリート、プロミスド・ランド、闇に吠える街等）

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/10 21:47 UTC 版)

「アイム・レディ (マディ・ウォーターズのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、1978年3月25日付のBillboard 200で最高157位を記録した。グラミー賞では最優秀トラディショナル・レコーディング賞を受賞し、自身5度目のグラミー受賞を果たした。 キース・A・ゴードンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『アイム・レディ』及びその前後作は、ブルースとは何かということを知りたがっている多くの聴き手にとって、糸口となり得るアルバムである」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/10 21:49 UTC 版)

「ハード・アゲイン」の記事における「反響・評価」の解説

ウォーターズは本作で8年振りにBillboard 200入りを果たし、最高143位に達した。グラミー賞では最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム賞を受賞し、自身4度目のグラミー受賞を果たした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/09 15:13 UTC 版)

「インディヴィジュアル・ソート・パターンズ」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは30位を記録した。オランダでは1993年7月24日付のアルバム・チャートで初登場98位となり、3週チャート入りして最高86位を記録した。 スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「『インディヴィジュアル・ソート・パターンズ』は、デスというバンドがデスメタルの創始者の一つというだけでなく、最も創造的で、音楽的に熟達しており、聴きやすいバンドの一つであるという評価も強固にした」と評している。Metal-Rules.comが2003年に選出した「トップ50エクストリーム・メタル・アルバム」では11位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/25 18:35 UTC 版)

「セッツァー・ゴーズ・インストゥル-メンタル」の記事における「反響・評価」の解説

ビクターエンタテインメントから先行発売された日本盤CDは、オリコンチャートで141位を記録。アメリカでは『ビルボード』でチャート入りを果たせなかったが、第54回グラミー賞では本作が最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞にノミネートされた。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け、「このアルバムについて最も良い所は、セッツァーがどれほど完成されたルーツ・ギタリストであるかを立証する速いピッキングに、正面切って焦点を当てたことだ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/12 08:59 UTC 版)

「シル・ヴ・プレジデント」の記事における「反響・評価」の解説

2021年5月ごろにインターネット・ミーム化し、TikTok上でインフルエンサーを中心に、本曲の歌い始めのサビが使用されたフィンガー・ダンスの投稿が行われた。振りつけはTikTokerのおおしましゅんが手がけている。曲の自作イラスト動画を投稿する人が多く見られ、P丸様。本人もオフィシャルアカウントで公開している。 2021年7月5日、TikTokで2021年6月に話題となった曲を集めた「HOT SONG」プレイリストが公開され、楽曲が選ばれている。TikTok人気楽曲ランキングで連続首位を獲得し、人気曲となった。 2021年11月、「TikTok流行語大賞2021」に「シル・ヴ・プレジデント」がノミネートされる。同月時点でデジタル配信が4600万回再生を超え、ミュージックビデオの再生回数と合わせて1億回再生を突破している。 同年12月、歌ネットが発表した「2021年年間ランキング」の楽曲別ランキングにて、10位を獲得。同サイトでの楽曲の歌詞アクセス数は、90万回以上を記録した。 2022年3月、日本レコード協会が発表した「2022年2月度ストリーミング認定作品」でゴールド認定作品に選出。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/15 05:52 UTC 版)

「ベター・デイズ・カミン」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは『プル』（1993年）以来21年ぶりにBillboard 200入りを果たし、85位に達した。また、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは4位、ロック・アルバム・チャートでは21位を記録。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「懐古と技巧の、考え抜かれたブレンド」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/15 05:34 UTC 版)

「オン・スルー・ザ・ナイト」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは、デビュー・シングル「ウェイステッド」が全英シングルチャートで61位に達し、続く「ハロー・アメリカ」は45位に達した。そして、本作は全英アルバムチャートで15位を記録し、合計8週トップ100入りした。 アメリカでは1980年、総合アルバム・チャートのBillboard 200で51位に達し、その後も売り上げを伸ばして、1989年5月にはRIAAによりプラチナ・ディスクの認定を受けた。 スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼らの後の作品と比べると、緻密な音作りもポップ色の強いソングライティングもないが、間違いなく彼らの作品の中でも特にヘヴィで、バンドのファンの一部は、こうしたサウンドを好んでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/15 05:41 UTC 版)

「ウィンガー (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では21位に達し、1989年6月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定された。本作からのシングルは「セヴンティーン」が全米26位、「ハートブレイク」が全米19位、「ハングリー」が全米85位に達した。 スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、「紫の煙」を「唯一の失策」とする一方で「それを別とすれば、『ウィンガー』は驚くほど完成度の高いデビュー作である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/18 19:44 UTC 版)

「ストリートコア」の記事における「反響・評価」の解説

本作は全英アルバムチャートで50位に達し、本作からの第1弾シングル「コマ・ガール」は全英33位、第2弾シングル「リデンプション・ソング/アームズ・アロフト」は全英46位に達した。アメリカでは、ストラマーのソロ・プロジェクトのアルバムとしては初めてBillboard 200入りを果たして最高160位に達し、ビルボードのインディペンデント・アルバム・チャートでは11位に達した。 本作は評論家にも高く評価された。デイヴ・シンプソンは2003年10月17日付の『ガーディアン』に掲載されたレビューで満点の5点を付け、「ジョー・ストラマーは、自分の遺作が感傷的に批評されることを嫌うだろうが、その必要はない」「彼の作品としてはザ・クラッシュの『ロンドン・コーリング』以来の傑作」と評した。また、Thom Jurekはallmusic.comにおいて「メスカレロスの以前の作品が、幅広いワールド・ミュージックやフォークに根ざしてロック色を加味したのに対し、『ストリートコア』はロックン・ロールと徹底的にヘヴィなレゲエに絞り込まれている」「『ロンドン・コーリング』以降の彼の作品としては最も優れており、最も凝縮された作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/17 14:43 UTC 版)

「エターナル・アイドル」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的には成功を収められず、ブラック・サバスの新作スタジオ・アルバムとしては初めて全英アルバムチャートでトップ50入りを逃し、アメリカのBillboard 200では初めてトップ100入りを逃した。そして、本作をもってバンドはヴァーティゴ及びワーナー・ブラザース・レコードとの契約を失った。 音楽評論家のEduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて「『エターナル・アイドル』がブラック・サバスの作品の中でも特に過小評価された状態にあることは否定できず、オジー・オズボーンもロニー・ジェイムス・ディオもマイクに向かっていない作品としては、ほぼ間違いなく彼らのベストである」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/17 14:56 UTC 版)

「ディヒューマナイザー」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは2週チャート・インして最高28位に達し、本作からのシングル「TVクライム」は全英シングルチャートで33位に達した。 音楽評論家の伊藤政則は「ロニー・ジェイムス・ディオの演歌調のメロディの起伏は後退したが、一方でBLACK SABBATHらしいディープなリフの美学が復活している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/06 07:52 UTC 版)

「アバカブ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは、前作『デューク』（1980年）に続く2度目の1位獲得作品となった。本作からは「アバカブ」（全英9位）、「キープ・イット・ダーク」（全英33位）、「マン・オン・ザ・コーナー」（全英41位）がシングル・ヒットした。 アメリカのBillboard 200では7位に達し、初のトップ10入りを果たした。1982年5月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして、1988年2月にはダブル・プラチナに認定されている。また、Billboard Hot 100では「ノー・リプライ・アット・オール」が29位、「アバカブ」が26位、「マン・オン・ザ・コーナー」が40位に達している。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「グループはヒュー・パジャムと共に『デューク』における新機軸を更に拡大し、ポップで印象的な部分を増やしながらも、それらを最も芸術的なロックに継ぎ目なく組み込んでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/06 23:57 UTC 版)

「ジェネシス (ジェネシスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートではジェネシスにとって3作目の1位獲得作品となり、51週チャート・インした。ニュージーランドでは1983年11月11日付のアルバム・チャートで初登場11位となり、その後合計126週トップ50入りするロング・ヒットとなって、リリースから3年以上後の1987年2月から3月にかけて、合計4週にわたり2位を記録した。アメリカのBillboard 200では9位に達し、バンドにとって3作目のトップ10入りとなった。 本作からは「ママ」（全英4位・全米73位）、「ザッツ・オール」（全英16位・全米6位）、「イリーガル・エイリアン」（全英46位・全米44位）、「オール・トゥー・ハード」（全米50位）といったシングル・ヒットが生まれた。 第27回グラミー賞では、本作が最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞（デュオ・グループ）にノミネートされ、「セカンド・ホーム・バイ・ザ・シー」が最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「本作はいささか、すべてにおいて過剰である―過剰にポップ、過剰に芸術的、過剰にばかばかしい―そして、それらはまとまりを見せていないが、たとえ長年のファンが愛聴しなくとも、これらの要素の大部分はそれぞれ力強く、トリオの自信とポップな力が増していったことの証明である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/09 18:56 UTC 版)

「ジョン・スコフィールド&パット・メセニー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで1位を獲得した。 Ron Wynnはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「当然のことながら彼らのコラボレーションはリラックスしており、流れるようで、音楽的に穏やかな響きとなっている」「特にギター・ファンは、スコフィールドとメセニーのギターが正に部屋の中で鳴っているようなマスタリングに感動を覚えることだろう」と評している。また、ドン・ヘックマンは1994年5月8日付の『ロサンゼルス・タイムズ』紙のレビューで4点満点中3点を付け「コンテンポラリー・ジャズ界で特に重要なギタリスト2人の首脳会談と呼ぶべき作品である。周知の通り、こうした出会いによって必ずしも感動的な作品が生まれるとは限らないが、この作品は大部分においてうまくいっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/04/20 09:49 UTC 版)

「エリ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国オランダでは、1976年10月30日付のアルバム・チャートで初登場14位となり、その後2週にわたって4位となるヒットを記録して、Edison Award受賞を果たした。一方、アメリカではBillboard 200入りを逃す結果となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/19 07:14 UTC 版)

「シェイクン・アンド・スタード」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは19位に終わり、プラントのソロ・アルバムとしては初めて全英トップ10入りを逃す結果となった。全英シングルチャートでは「ピンク・アンド・ブラック」が95位、「リトル・バイ・リトル」が83位を記録した。 アメリカでは本作がBillboard 200で20位を記録し（ラジオ&レコーズでは1985年5月17日付から5週間連続1位を記録）、1985年7月18日にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。「リトル・バイ・リトル」はBillboard Hot 100で36位に達して、プラントのソロ・シングルとしては3度目の全米トップ40入りを果たした。また、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは「リトル・バイ・リトル」が1位、「シクシーズ・アンド・セヴンズ」が18位を記録した。 Mike DeGagneはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「典型的なキーボード・ポップ/ロックを含む化粧を施した部分もあるが、ボーカル及びその他のいずれも多様性を保っており、このアルバムが埋もれてしまうことを防いでいる」と評している。また、『ピープル』誌のレビューでは「『ザ・プリンシプル・オブ・モーメンツ』では、ブルースのリフを個性的な形で再生させていたが、『シェイクン・アンド・スタード』はプラント流のダンス・パーティーを表現している」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/12 09:48 UTC 版)

「ダーク・デイズ・イン・パラダイス」の記事における「反響・評価」の解説

オーストリアのアルバム・チャートでは6週トップ50入りし、最高19位を記録した。全英アルバムチャートでは大きな成功を収められず、2週トップ100入りして最高43位を記録するにとどまり、全英シングルチャートでは「ワン・グッド・リーズン」が79位、「アイ・ハヴ・ファウンド・マイ・ラヴ・イン・ユー」が90位に達した。 Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『ヴィクティムズ・オブ・ザ・フューチャー』あたりのファンは、『ハードロックはどこへ行ってしまうのだろう?』と、置いてきぼりにされた気分になるかもしれないが、ムーアの新機軸に対し好奇心を抱いている向きにとっては、興味深いことだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/12 09:42 UTC 版)

「マジック・クリスチャン・ミュージック」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは、本作からの先行シングル「マジック・クリスチャンのテーマ」が全英シングルチャートで4位を記録するが、本作は全英アルバムチャート入りを逃した。一方、アメリカでは「マジック・クリスチャンのテーマ」がBillboard Hot 100で7位に達し、本作もBillboard 200入りを果たして55位を記録。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「魅力的なメロディ、軽妙でサイケデリックな装飾、そして何よりビートルズ的なハーモニーを持つ、この時代の楽しめる作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/13 06:20 UTC 版)

「ザ・コンプリート・ストーン・ローゼズ」の記事における「反響・評価」の解説

本作は1995年5月27日付の全英アルバムチャートで初登場4位となり、合計48週にわたってトップ100入りした。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「B面曲には"I Wanna Be Adored"、"She Bangs the Drums"、 "Elephant Stone"、"Waterfall"等の曲で一貫して見られる輝きが欠如しており、『ザ・コンプリート・ストーン・ローゼズ』はバンドの入り口としては難がある。とはいえ、ここには十分な量の一流のポップスと、熱心なファンであれば必聴のレア音源が盛り込まれている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/26 14:02 UTC 版)

「ヴァレンタイン組曲」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは9週チャート圏内に入り、最高15位を記録した。Chris Nicksonはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「このアルバムにおいて本当に楽しめるのは、バンドがブルース的な安全地帯から脱却して、よりプログレッシブ・ロック的な領域に近づいた『The Valentyne Suite』である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/20 16:22 UTC 版)

「マネー・フォー・ナッシング」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、全英シングルチャートで最高4位に達し、バンドにとって4作目の全英トップ10シングルとなった。アメリカではミュージック・ビデオがMTVで頻繁に流されて、総合チャートのBillboard Hot 100とメインストリーム・ロック・チャートの両方で1位となり、バンドにとって初の全米1位獲得シングルとなった。 1986年2月に開催されたブリット・アワードでは、最優秀ブリティッシュ・シングルと最優秀ブリティッシュ・ビデオの2部門にノミネートされた。アメリカのグラミー賞では最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。 本作のミュージック・ビデオは、MTV Video Music Awardsで11部門にノミネートされ、最優秀ビデオ賞と最優秀グループ・ビデオ賞の2部門を受賞した。 2011年8月にギブソン公式サイトが発表した「'80年代の偉大な50曲」では28位にランク・インしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/07/12 09:46 UTC 版)

「Fine On The Outside」の記事における「反響・評価」の解説

オリコンチャートでは5週トップ200入りし、2014年7月28日に最高109位を記録した。『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「シンプルなアコースティック・ギターのリフレインに彼女のトレードマークであるクリアで伸びやかな歌声が映える楽曲を、アトモスフェリックな録音がドリーミーに聴かせる秀作」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/07/12 09:58 UTC 版)

「あなたのことが大すき。」の記事における「反響・評価」の解説

オリコンチャートでは10週トップ300入りし、2017年7月28日に最高58位を記録した。 内本順一は『bounce』vol.369（2014年7月25日）のレビューにおいて「これまでの作品中でもっとも彼女の資質と世界観が素直に表れた一枚と言えるだろう」「音も極めて簡素で、だからメロディーと歌声の美しさが際立っている」と評している。また、高岡洋詞は「収録された楽曲は、いずれも心に孤独を抱えた杏奈とマーニーをそっと見守るような優しさが印象に残る、アコースティックなナンバーばかり」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/20 23:37 UTC 版)

「情熱の音色〜ヴォイス」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、『ビルボード』のニュー・エイジ・アルバム・チャートで15位を記録し、第44回グラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞にノミネートされた。Jonathan Widranはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「ショーンのファン、或いは自分の好きな歌の、単なるBGMでないインストゥルメンタル版を聴きたい人にとっては優れたCDである。ただし、全曲オリジナルの会心作『ビヨンド・ザ・サンダー』の頃のマジックを取り戻すには至っていない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/09 09:02 UTC 版)

「フル・ムーン・フィーヴァー」の記事における「反響・評価」の解説

ペティの母国アメリカではBillboard 200で3位に達し、1989年11月の時点でRIAAによりダブル・プラチナに認定されて、2000年10月には5×プラチナに認定された。また、ノルウェーのアルバム・チャートでは2週連続で2位に達し、20週にわたりトップ20入りするヒットとなった。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはallmusic.comにおいて「弱い曲がない」「聴き所で満たされたアルバム」と評している。『ローリング・ストーン』誌が選出した「80年代のベスト・アルバム100」では92位にランク・インした。

反響・評価（アサギ2）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/16 14:51 UTC 版)

「対魔忍アサギ」の記事における「反響・評価（アサギ2）」の解説

同作は、DLsiteの2006年の年間同人ゲームランキング（アドベンチャーゲーム部門）にて7位にランクインしたほか、2011年の同部門では完全版が27位にランクインした。Media Clipのイ・ヤン提督は、本作の全体的な満足度は高いとしつつも、選択肢が2つしかない事実上の一本道AVGのような作品だったと述べ、Hシーンで特定の部位を責めるといったCG差分が生じる選択肢があってもよかったのではないかと話している。また、イ・ヤン提督は物語はそれなりに楽しめるとした一方で、前作をプレイしていないと物語の後半の意味が分かりにくいだろうともしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/01/03 14:37 UTC 版)

「ホーム (ディクシー・チックスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では前作『フライ』（1999年）に続く1位を獲得し、『ビルボード』のカントリー・アルバム・チャートでは自身3度目の1位獲得を果たした。2003年3月には売り上げが6×プラチナに達している。グラミー賞では本作が最優秀カントリー・アルバム賞を受賞し、「ロング・タイム・ゴーン」が最優秀カントリー・パフォーマンス賞を、「リル・ジャック・スレイド」が最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンスを受賞した。 オーストラリアのARIAチャートでは、2002年当時は最高11位止まりだったが2003年に再度ヒットして、5月には2週連続で4位を記録し、2003年の年間アルバム・チャートでは23位となった。 本作は、『エンターテインメント・ウィークリー』誌が2008年に選出した「25 Essential Country Albums」の一つに選ばれた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/07/14 21:23 UTC 版)

「ボーン・トゥ・プレイ・ギター」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200で60位に達し、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは自身5度目の1位獲得を果たした。 スイスでは2015年8月9日付のアルバム・チャートで初登場13位となり、前作『リズム&ブルース』（2013年）に引き続きトップ20入りした。イギリスでは2015年8月13日付の全英アルバムチャートで100位となり、自身22年ぶりの全英トップ100入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ガイが近年に発表したレコードの多くは、大体同じテーマを引き継いでいるが、『ボーン・トゥ・プレイ・ギター』はかなり直接的で、正にガイの規格外のストラトキャスター演奏を披露するために作られた曲のコレクションとなっている」「ハンブリッジは『ボーン・トゥ・プレイ・ギター』に、幾分大胆で予想以上に賑やかな色付けを、巧みにもたらしている」と評している。また、David Frickeは『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3.5点を付け「ここでガイは4曲を共作しただけだが、彼の歌やソロは確固たる獰猛さを伴っており、ハーピストのキム・ウィルソンと共演した2曲は、往年のジュニア・ウェルズとの協力関係を思わせる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/09 22:35 UTC 版)

「ハイヤー・ラヴ」の記事における「反響・評価」の解説

全英シングルチャートでは13位に達し、自身初の全英トップ40シングルとなった。 アメリカではBillboard Hot 100と『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートの両方で1位を獲得し、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは7位に達した。グラミー賞では最優秀レコード賞と最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/11 10:02 UTC 版)

「ビー・バップ・ア・ルーラ」の記事における「反響・評価」の解説

ヴィンセントの母国アメリカでは『ビルボード』のポップ・シングル・チャートで7位、カントリー・シングル・チャートで5位、R&Bシングル・チャートで8位を記録した。イギリスでは1956年7月13日付の全英シングルチャートに初登場し、7週チャート圏内に入って最高16位を記録した。 『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・ソング500では103位にランク・イン。『NME』誌が選出した「1950年代のベスト・ソング100」では62位にランク・インした。また、ロックの殿堂公式サイトで選出された「ロックン・ロールを形作った500曲」の中にも含まれている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/09/27 09:47 UTC 版)

「ブラザーズ・オブ・ザ・ロード」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは12週にわたってBillboard 200入りし、1981年9月26日に最高44位を記録した。本作からのシングル「ストレイト・フロム・ザ・ハート」はBillboard Hot 100で39位に達し、バンドにとって3作目にして最後の全米トップ40シングルとなった。 Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「オールマン・ブラザーズ・バンドのサウンドを構成する要素の多くは、ここでも損なわれず残っているが、幾らか失われてしまった部分もあるため、必聴盤とまでは言えない内容となった」「"Straight from the Heart"はチャートにおいてそこそこの成功を収めたが、アルバムの残りの部分は、ひいき目に見ても生ぬるい」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/09/27 09:44 UTC 版)

「リーチ・フォー・ザ・スカイ (オールマン・ブラザーズ・バンドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、本作がBillboard 200で27位に達し、シングル「アンジェリン」はBillboard Hot 100で58位を記録した。トム・カーソンは1980年10月16日付の『ローリング・ストーン』誌において「今回のサウンドはより分厚くヘヴィで、所々においてファンク色が強く、それは共同プロデューサーのマイク・ロウラーとジョニー・コブによる部分が大きいのではないかと考える」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/06 05:42 UTC 版)

「キャンディマン (スティーヴ・ルカサーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

スウェーデンでは1994年4月22日付のアルバム・チャートで初登場20位となり、合計4週トップ40入りした。また、オランダのアルバム・チャートでは4週トップ100入りし、最高59位を記録した。 『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「カヴァー・デザインから推測できるように、ハードなギターがたっぷり聴けるロック・アルバム」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/04/30 00:56 UTC 版)

「リーヴロ」の記事における「反響・評価」の解説

母国ブラジルではゴールド・ディスクの認定を受けた。 1999年に発売されたアメリカ盤CDは、『ビルボード』のワールド・ミュージック・アルバム・チャートで13位を記録。2000年2月の第42回グラミー賞では最優秀ワールド・ミュージック・アルバム賞を受賞し、2002年9月の第1回ラテン・グラミー賞では最優秀MPBアルバム賞を受賞した。 Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「冒険的なアレンジを施され、入念にパッケージされた、彼の心の中によぎった森羅万象へ捧げられた一連の歌を通じて、ヴェローゾはなおも自由な発想でトロピカリズモの探求を続けている」と評している。また、Monday満ちるは2013年、HMVの企画で選出した「ブラジリアン名盤10選」の一つとして本作を挙げ「Caetanoの『変態』なところがとても印象的で大好きです」とコメントしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/05/05 05:06 UTC 版)

「ライヴ・デイト」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは全英アルバムチャート入りを逃したが、アメリカでは1973年12月29日付のBillboard 200で82位に達し、バンドにとって2作目の全米トップ100アルバムとなった。日本盤LPは1974年2月15日に発売され、オリコンLPチャートで46位に達した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「彼らのスタジオ盤は、少なくとも彼らの特にハードロック的な曲では音が痩せすぎているため、ウィッシュボーン・アッシュを聴くのはコンサートが一番である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/05/05 05:02 UTC 版)

「ウィッシュボーン・フォー」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは最高12位に終わり、前作『百眼の巨人アーガス』に続く全英トップ10入りは果たせなかった。一方、アメリカのBillboard 200では自身最高の44位に達し、バンド唯一の全米トップ50アルバムとなった。日本では自身初のオリコンLPチャート入りを果たし、最高46位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『ウィッシュボーン・フォー』は、プログレッシブな野心を一旦脇に置いて、グループの最もソリッドなロック・アルバムとなったが、彼らのフォークを基盤とした要素は、これまでになく堅実に表れている」「彼らの最も成熟した、そして最も成功したアルバム」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/05/05 05:10 UTC 版)

「永遠の不安」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは5週トップ100入りし、最高16位を記録した。アメリカでは1974年12月21日付のBillboard 200で88位に達し、自身3作目の全米トップ100アルバムとなった。日本盤LP (MCA-6059)は1975年1月20日に発売され、オリコンLPチャートで44位に達した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「グループは遂に、コンサートと同等にソリッドなスタジオ・サウンドを得た」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 01:44 UTC 版)

「地獄のロック・ライダーII〜地獄への帰還」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカではBillboard 200で自身初の1位獲得を果たし、1993年12月にはRIAAによってトリプル・プラチナに認定され、1995年4月には5×プラチナに達している。本作からのシングルは3曲が全米トップ40ヒットとなり、「愛にすべてを捧ぐ」はBillboard Hot 100で1位、「ロックンロール・ドリームス」は13位、「バック・ミラーに映るオブジェクト達」は38位に達した。また、ミートローフは「愛にすべてを捧ぐ」でグラミー賞最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、自身初のグラミー受賞を果たした。 全英アルバムチャートでは『デッド・リンガー』（1981年）以来の1位獲得を果たし、1993年9月から12月にかけて、途中でニルヴァーナ、ペット・ショップ・ボーイズ、テイク・ザット、フィル・コリンズに1位を奪われながらも合計11週にわたり1位を記録した。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「アレンジから曲の長さに至るまで、このアルバムはすべてにおいて大げさ」としながらも「それがまさにこのアルバムのポイント」と評し、更に「オリジナルの継承者にふさわしい」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/27 09:11 UTC 版)

「ダスク (ザ・ザのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは4週トップ100入りし、ザ・ザのアルバムとしては最高の2位を記録した。ニュージーランドのアルバムチャートでは11週トップ50入りし、1993年2月21日に最高6位を記録するが、トップ10入りは1週のみで終わった。ノルウェーでは『インフェクテッド』（1987年）以来のアルバム・チャート入りを果たし、最高10位を記録して、同国における唯一のトップ10アルバムとなった。 サム・サミュエルソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「以前の多くのアルバムで枠組みとなってきた、癖になるようなダンス・ビートを捨て、暖色系の光がゆらめく、熱気に満ちた生のリズムに置き換えた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/06/02 05:39 UTC 版)

「ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー」の記事における「反響・評価」の解説

イギリスでは2018年5月10日付の全英アルバムチャートで20位を記録するが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。アメリカでは2018年5月12日付のBillboard 200で76位となるが、翌週にはトップ200圏外に落ちた。 スペインでは2018年5月6日付のアルバム・チャートで初登場6位となり、合計15週トップ100入りした。ドイツでは2018年5月4日付のアルバム・チャートで初登場10位となり、4週にわたってトップ100入りした。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「どんなライヴ・ショウにも引けを取らないほど力強い」と評している。また、スティーヴ・ホロヴィッツはPopMattersにおいて10点満点中7点を付け「モリソンはクールに口ずさむ方法と、くつろいだ雰囲気を生み出す術を知っている。デフランセスコは絶え間なく続く肩肘張らないスタイルのオルガン演奏で、滑らかな空間を提示する術を理解している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/08 15:54 UTC 版)

「ギミ・サム・ネック」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では45位に達し、自身初の全米トップ100入りを果たした。イギリスでは「セブン・デイズ」がシングル・カットされたが、アルバム／シングル共に全英チャート入りは果たせなかった。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、本作の聴き所として「セブン・デイズ」を挙げて「ウッドの粗い声が、不思議なぐらいミスターD（ディラン）本人のように聴こえる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/08 15:50 UTC 版)

「ワン・オン・ワン (チープ・トリックのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では39位に達し、EPを含めれば自身5作目の全米トップ40アルバムとなった。本作からのシングルは、「永遠のラヴ・ソング」が全米45位、「シーズ・タイト」が全米65位を記録した。また、「サタデー・アット・ミッドナイト」は、2種類のリミックス・ヴァージョンを収録した12インチ・シングルもリリースされ、1983年に『ビルボード』のダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・シングル・チャートで45位を記録した。 日本のオリコンLPチャートでは77位に終わり、『蒼ざめたハイウェイ』（1977年）以降のアルバムとしては初めてトップ40入りを逃した。イギリスでは本作が1982年6月5日付の全英アルバムチャートで95位となり、シングル「永遠のラヴ・ソング」は全英シングルチャートで57位に達した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「パワー・バラードの"If You Want My Love"と淫らなロック・ナンバー"She's Tight"の2曲は良いシングル曲だが、どちらも彼らの古いスタンダード曲には及ばない」「ソングライティングには無理があり堅苦しく、想像力にも引っかかりにも欠ける」と評している。また、クリストファー・コネリーは1982年7月8日付の『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3点を付け、アルバム全体に関して「ギタリスト兼ソングライターのリック・ニールセンは、なおもAC/DC的な路線に固執し続けているが、望みは残されている」、「永遠のラヴ・ソング」に関して「チープ・トリックのスローな曲としては"Take Me I'm Yours"以来の傑作で、ヘヴィメタルが世界を席巻しているご時世において売れ線を狙うことをやめれば、バンドには可能性があることを示した好例である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/11 23:29 UTC 版)

「ソウル辞典」の記事における「反響・評価」の解説

レディングの母国アメリカではBillboard 200で73位、ビルボードのR&Bアルバム・チャートでは5位に達した。 『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では251位にランク・インし、後の改訂では254位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/05/18 21:25 UTC 版)

「リヴィング・プルーフ (バディ・ガイのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では46位に達し、ガイのアルバムとしては初の全米トップ50入りを果たした。また、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは自身3作目の1位獲得アルバムとなり、トップ・ロック・アルバムでは最高10位を記録した。 第53回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞を受賞し、自身6度目、7年ぶりのグラミー受賞を果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『リヴィング・プルーフ』のセールス・ポイントはやはり、年齢を重ねるごとに騒々しく、汚らしく、そしてとんでもなくなっていった、ガイ自身のギターである」と評している。マーク・ケンプは2010年10月26日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中3.5点を付け「焼け付くようなストラトキャスターの"Key Don't Fit"から、テレキャスターが鋭利に突き刺してくるタイトル曲まで、ガイがここ何年かの間に生み出してきたブルースの中でも、最高の曲が集められている」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「肝心なのはこの年齢にしてなお、ギターが炸裂していることで、ギラギラした音色はブルースというよりほぼロック」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/06/14 05:47 UTC 版)

「ジェントル・ソウツ」の記事における「反響・評価」の解説

日本では、リトナーのリーダー・アルバムとしては初のオリコンLPチャート入りを果たし、14週トップ100入りして最高68位を記録した。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ラインナップは豪華だが、音楽自体はおおむね軽々しい」「リトナーのファンであれば、"Captain Fingers"の別ヴァージョン、"Feel Like Makin' Love"のカヴァー、それにハービー・ハンコック作の"Gentle Thoughts"は興味深く聴けるだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/22 00:24 UTC 版)

「ブループリント (ロリー・ギャラガーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは7週トップ100入りし、最高12位を記録して、『ライヴ・イン・ヨーロッパ』（1972年）に次ぐ高順位となった。アメリカでは1973年5月19日付のBillboard 200で147位に達し、自身2作目の全米トップ200アルバムとなった。 Hal Horowitzはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「このアルバムは、ギャラガーの幅広い音楽的影響の全体像を示している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/13 05:54 UTC 版)

「レイジング・サンド」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカではBillboard 200およびビルボードのカントリー・アルバム・チャートで2位に達し、2008年3月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定された。 第51回グラミー賞では、主要4部門のうち2部門を含む全5部門にノミネートされ、いずれも受賞を果たした。本作は最優秀アルバム賞と最優秀コンテンポラリー・フォーク／アメリカーナ・アルバム賞を受賞し、「プリーズ・リード・ザ・レター」は最優秀レコード賞、「リッチ・ウーマン」は最優秀ポップ・コラボレーション賞、「キリング・ザ・ブルース」は最優秀カントリー・コラボレーション賞を受賞した。 2008年のカントリーミュージック協会賞では、「ゴーン・ゴーン・ゴーン」が音楽イベント賞を受賞した。 『ローリング・ストーン』誌が選出した「2000年代のベスト・アルバム100」では55位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/23 17:17 UTC 版)

「チューブラー・ベルズII」の記事における「反響・評価」の解説

本作はオールドフィールドにとって3作目の全英アルバムチャート1位獲得作品となり、30週にわたって全英トップ100入りした。また、全英シングルチャートでは「センティネル」が10位、「タトゥー」が33位、「ザ・ベル」が50位を記録した。 ドイツのアルバム・チャートでは合計23週トップ100入りし、うち2週にわたって7位となった。 Johnny Loftusはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼は『II』の全編にわたり、ニューエイジ、エスニック・フルートの息吹、アジア的な音調の弦楽器の響き、"Sentinel"における異国語の囁きといった要素を異花受粉させて、多文化からの影響を取り込んだ」「前作を超える作品ではないが、作り込まれた壮大さを生み出すオールドフィールドの手腕により、音響的にも技術的にもアップデートを果たした」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/03/02 14:03 UTC 版)

「グランド・ホテル (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、『ソルティ・ドッグ』（1969年）より続いてきた全英アルバムチャート入りが途絶える結果となった。一方、アメリカのBillboard 200では21位に達し、プロコル・ハルムのアルバムとしてはライヴ・アルバム『プロコル・ハルム・ライヴ〜イン・コンサート・ウィズ・ザ・エドモントン・シンフォニー・オーケストラ』（1972年）に次ぐ高順位となった。また、ノルウェーのアルバム・チャートでは10週連続でトップ30入りし、うち2週にわたって8位を記録する大ヒットとなった。 ジェイムズ・A・ガードナーはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ギター・リフよりも華美なアレンジに頼った作品で、『ホーム』や『ブロークン・バリケーズ』といった以前のスタジオ・アルバムよりも幾らか威厳がある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/12/29 00:10 UTC 版)

「ワールド・シンフォニア」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』では、コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで10位を記録した。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「長年ワールド・ミュージックを愛好してきたディ・メオラは、南米、スパニッシュ、中東の要素を組み込みつつ、アルゼンチン・タンゴを最優先させた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/02/22 06:11 UTC 版)

「メンフィス (ボズ・スキャッグスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では17位に達し、スキャッグスのアルバムとしては『ヒッツ』（1980年発売）以来の全米トップ40アルバムとなった。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、スティーリー・ダンのカヴァー「パール・オブ・ザ・クォーター」を本作のハイライトとして挙げ「バンドの表現とレスター・スネルのストリングス・アレンジにより、初期のロックンロール、ドゥーワップ、メンフィス・ソウル、ニューオーリンズR&B、それにジャズが絶え間なく流れている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/18 08:23 UTC 版)

「ブライト・モーメンツ」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは19位に達した。スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「カークのライブの体験をほぼ完璧に捉えたドキュメントで、彼が1970年代に発表したアルバムでは最も偉大」「大半の曲は長く（7分かそれ以上）、カークの多彩なスタイル（そして当然のことながら多彩な楽器）による豊富なアイディアのソロを明示している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/18 09:31 UTC 版)

「グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーア」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは、レイクのソロ・アルバムとしては唯一のトップ100入りを果たし、最高62位を記録した。アメリカでは、本作が17週Billboard 200入りして1981年12月19日に最高62位を記録し、本作からのシングル「とどかぬ愛」はBillboard Hot 100で48位に達した。 Marc Lorenはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「よくできた楽曲と、ゲイリー・ムーアの熱烈なギターを前面に押し出した、単純明快なギター主導のロックンロールの領域に乗り出したアルバム」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/11/19 13:49 UTC 版)

「ハイリー・ストラング」の記事における「反響・評価」の解説

本作からの先行シングル「セル151」は、ハケット初の全英シングルチャート入りを果たし、最高66位を記録した。そして、本作は3週にわたり全英アルバムチャートでトップ100入りして、最高16位となった。 ロビン・プラッツはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「"Cell 151"は、ゲート・リバーブ（以前ハケットのバンド・メイトであったフィル・コリンズが開拓したエフェクト）を深くかけたドラム・サウンドにより、パンチの効いたモダンな音作りとなった。アルバム全体において、こうした音作りのスタイルが貫かれているが、ハケットの曲を極めて効果的に補完している」「『ハイリー・ストラング』は、奏者／作曲家の両面におけるハケットの手腕の良い例である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/11/19 13:51 UTC 版)

「ベイ・オブ・キングス」の記事における「反響・評価」の解説

イギリスでは1983年11月19日付の全英アルバムチャートで70位を記録した。ロビン・プラッツはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、アルバムの全体像に関して「ハケットはギターの録音に細心の注意を払い、彼の努力は、この華麗なサウンドのアルバムを通じて輝きを放っている」、「ホライゾンズ」及び「キム」のリメイクに関して「いずれもオリジナルを凌いでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/11/19 13:44 UTC 版)

「スペクトラル・モーニングス」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは11週トップ100入りし、最高22位となった。スウェーデンのアルバム・チャートでは4回（8週）トップ50入りし、最高30位を記録した。 Dave Connollyはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「多くの人々にとって、ハケットのレコードの決定版は『ヴォヤージ・オブ・ジ・アカライト』なのかもしれないが、『スペクトラル・モーニングス』は、ソロ・アーティストとしての彼の幅広さを、より明示している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/11/19 13:42 UTC 版)

「プリーズ・ドント・タッチ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは5週トップ100入りし、最高38位を記録した。スウェーデンでは1978年5月5日付のアルバム・チャートで初登場23位となり、3回（6週）トップ50入りした。また、アメリカのBillboard 200では、ハケットのソロ・アルバムとしては最高の103位に達した。 Dave Connollyはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「全体的な印象は寄せ集めの感もあるが、個々の曲は美しいものが多い」「『プリーズ・ドント・タッチ』は、プログレッシブ・ロックとポップを独特の、そして効果的な手法で融合した作品として価値を持ち続けている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/11/19 13:46 UTC 版)

「キュアード」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは5週トップ100入りし、最高15位を記録した。ノルウェーのアルバム・チャートでは5週連続でトップ40入りし、最高21位を記録した。 ロビン・プラッツはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「スティーヴ・ハケットはジェネシス脱退以降、自身のアルバムを何枚か作ってきたが、1981年の『キュアード』ほど、真の意味でハケットのソロ・アルバムと言える作品はなかった」「ハケットの以前の作品とは殆ど似ておらず、アルバムの大半は、より売れ線のサウンドのポップ・ミュージックとなった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/23 22:06 UTC 版)

「TNT (トータスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、総合アルバム・チャートの『Billboard 200』入りは果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは25位を記録した。 フランスのアルバム・チャートでは2週連続でトップ100入りし、最高58位を記録した。イギリスでは1998年3月21日付の全英アルバムチャートで76位を記録した。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「クラウトロック、ダブ、ミニマリズムといったポストロックの標準装備が豊富に盛り込まれているとはいえ、ここでのトータスのサウンドは難解なバンドという印象を殆ど与えない」と評している。ピッチフォークのスタッフが選出した「1990年代のトップ100アルバム」では91位。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/03/02 14:02 UTC 版)

「ブロークン・バリケーズ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では32位に達し、4作連続で全米トップ40入りを果たした。バンドの母国イギリスでは、1971年7月3日付の全英アルバムチャートで42位となった。 Matthew Greenwaldはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「オルガン奏者のマシュー・フィッシャーが脱退してもプロコル・ハルムが生き残ったことは、このアルバムが十分に証明している」「このアルバムにおけるバンド・サウンドはやや薄味だが、広がりや迫力は失われていない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/28 16:26 UTC 版)

「こぼれたミルクに泣かないで」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカではBillboard 200で164位、トップ・ヒートシーカーズで8位に達した。また、「スーパースターに救いの手を」は『ビルボード』のモダン・ロック・チャートで9位に達した。 イギリスではアメリカ以上の成功を収め、本作は全英アルバムチャートで2週チャート・インして最高21位に達し、本作からのシングルは「スーパースターに救いの手を」が全英シングルチャートで43位、「ニュー・ミステイク」が55位に達した。 音楽評論家のTom Demalonはオールミュージックにおいて「夢見るようなボーカル・ハーモニー、サーカスのようにグルグル回るオルガンのパッセージ、それにザクザクとしたギターが、ビートルズやザ・ビーチ・ボーイズの最良の部分を想起させるような手法で積み重ねられている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/28 18:25 UTC 版)

「アヴェンジド・セヴンフォールド (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカのBillboard 200では4位に達して初のトップ10入りを果たし、2008年9月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。また、全英アルバムチャート及びオーストラリアのアルバム・チャートで初のトップ50入りを果たす。 本作は、イギリスのロック雑誌『ケラング!』が2008年8月21日に開催したケラング・アワードでベスト・アルバム賞を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/18 09:05 UTC 版)

「恋はデジャ・ブ」の記事における「反響・評価」の解説

もともとはロマンティックコメディとしてマーケティングされたが、後に「人間の幸福は自分の中をいくら追求しても求められるのではなく、他人の幸福によって得られる」といった宗教的哲学的な面から本作が語られることが多くなった。 映画評論家町山智浩は、監督・脚本のハロルド・ライミスがDVDのコメンタリーでニーチェに影響されたと語っていることにふれ、この作品はニーチェの永劫回帰思想をたったの100分で表現しきっていると言ってもよいのではないだろうか、と賛辞を呈した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/02 02:27 UTC 版)

「ゴリアテの混乱」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では自己最高の3位に達した。また、「ワックス・シムラクラ」はグラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞。 音楽評論家のジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて「本作はこれまでの作品と同様にダイナミック（ナイフの刃のようなテンションが絶え間なく続く様を思わせる）だが、『アンピュテクチャー』だけでなく『フランシス・ザ・ミュート』をも超えるほど緻密に構築されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/02 04:02 UTC 版)

「グラン・トゥーリスモ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国スウェーデンでは1998年10月29日付のアルバム・チャートで初登場1位となり、バンド初の1位獲得作品となる。また、イギリスではカーディガンズ最大のヒット作となり、全英アルバムチャートで49週チャート圏内に入って自身最高の8位を記録した。一方、アメリカのBillboard 200では151位に終わり、前スタジオ・アルバム『ファースト・バンド・オン・ザ・ムーン』（1996年）に続くトップ100入りは果たせなかった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「このグループの魅力的でメロディックなスタイルも多少は残っているが、従来のセンス・オブ・ユーモアやスタイルを取り払い、その代わり曖昧なエレクトロニカ風の実験や、柔和に歪んだギターを加えた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/02 03:35 UTC 版)

「ゲット・ビハインド・ミー・サタン」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカではBillboard 200で3位に達し、グラミー賞では自身2度目の最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞受賞を果たした。 全英アルバムチャートでは33週チャート圏内に入り、最高3位を記録した。ドイツのアルバム・チャートでは自身初のトップ20入りを果たし、最高5位を記録。 Alex Needhamは『NME』誌のレビューにおいて10点満点中8点を付け「まず最も驚くべきなのは、全体的にギターが少ないことだ」「これはとても大胆なレコードだが、究極的には、何度も聴けば聴くほどまるで悪魔のように面白く魅惑的になっていく作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/02 02:57 UTC 版)

「エッジ・オブ・ソーンズ」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカでは、総合チャートのBillboard 200にはランク・インしていないが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは23位に達した。また、本作からのシングル「エッジ・オブ・ソーンズ」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで26位に達した。ドイツのアルバム・チャートでは7週チャート・インし、最高79位に達した。 Geoff Orensはオールミュージックにおいて、ザッカリー・スティーヴンスのボーカルについては「スティーヴンスには、ジョン・オリヴァが『ガター・バレエ』や『ストリーツ・ア・ロック・オペラ』で見せたような幅広い感情はないが、彼の大袈裟になり過ぎない歌唱法はポール・オニールとオリヴァ兄弟が書いた新曲にはよくフィットしている」と評し、タイトル曲については「忘れがたいピアノのフレーズ、獰猛なギター・リフ、そしてスティーヴンスの力強いリード・ボーカルを伴い、バンドの最良の瞬間の一つであり続けている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/02 01:58 UTC 版)

「エレファント (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的に大きな成功を収めた。アメリカではBillboard 200で最高6位に達して初のトップ10入りを果たし、2003年9月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定された。グラミー賞では本作が最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞を受賞し、また、ジャック・ホワイトは「セヴン・ネイション・アーミー」によって最優秀ロック・ソング賞を受賞した。全英アルバムチャートでは初の1位獲得を果たす。オーストラリアでは初登場4位となり、2003年の年間アルバム・チャートでは45位を記録した。 本作は多くのメディアによって高く評価された。『NME』誌が選出した「2003年のベスト・アルバム50」では1位。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では390位にランク・インし、同誌が2011年に選出した「2000年代のベスト・アルバム100」では5位。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/02 02:24 UTC 版)

「ザ・フォーメーション・オブ・ダムネイション」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカではリリースから1週間で11,400枚を売り上げ、『ロウ』（1994年）以来14年振りにBillboard 200にチャート・インして、最高59位に達した。ノルウェーでは『プラクティス・ホワット・ユー・プリーチ』（1989年）以来19年振りにアルバム・チャート入りして、最高29位に達した。 音楽評論家のGreg Pratoはオールミュージックにおいて「本道から大きく離れないままでいた（むしろ年が進むごとに重厚さを増していった）80年代のスラッシュメタル・バンドの一つとして、テスタメントのトレードマークであるスラッシュ・サウンドは期待通り、『ザ・フォーメーション・オブ・ダムネイション』の全編で聴ける」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/02 00:05 UTC 版)

「フィックス・ユー」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、2005年9月17日付の全英シングルチャートで初登場4位となり、25週連続で全英トップ100圏内にとどまった。2008年以降も断続的に全英トップ100入りして、2011年には合計14週トップ100入りしている。アメリカでは、総合チャートのBillboard Hot 100では59位に達し、『ビルボード』誌のモダン・ロック・チャートでは18位、アダルト・トップ40では24位に達した。 イギリスの音楽雑誌『NME』のレビューでは、「彼らが普段使っている、静寂と爆音のダイナミックな仕掛けと比べて、より精緻で讃美歌的であり、そして本当に魅力的だ」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/01/20 13:18 UTC 版)

「RIT (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はリトナーの作品の中でも特に商業的成功を収め、アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では26位に達して、自身唯一の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは20位を記録した。本作からのシングル「イズ・イット・ユー」は、Billboard Hot 100で15位に達した。 第24回グラミー賞（英語版）では、本作のB面が最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 ノルウェーではリトナー初のアルバム・チャート入りを果たし、合計9週トップ40入りして最高17位を記録した。日本のオリコンLPチャートでは、ソロ名義では4作目、「リー・リトナー&ジェントル・ソウツ」名義の作品も含めれば自身7作目のトップ100入りを果たし、最高41位を記録した。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「それといった特徴のないポップを収めた、単調で想像力を全く欠いた作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/11 20:36 UTC 版)

「ヒーリング・ゲーム」の記事における「反響・評価」の解説

ニュージーランドのアルバム・チャートでは14週連続でトップ40入りし、うち2週にわたって6位を記録した。全英アルバムチャートでは8週トップ100入りして最高10位を記録し、自身7作目の全英トップ10アルバムとなった。また、本作からのシングル「ヒーリング・ゲーム」は全英シングルチャートで46位を記録。アメリカのBillboard 200では32位に達し、『デイズ・ライク・ディス』（1995年）以来の全米トップ40アルバムとなった。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「モリソンは、『トゥー・ロング・イン・イグザイル』や『デイズ・ライク・ディス』といった近年のオリジナル・アルバムでも時折表現されていた苦味と、折り合いを付けたかったように見える」と評している。一方、グリール・マーカスの著書『When That Rough God Goes Riding』では、1980年より続いてきたスランプから脱却した作品と位置付けられている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/09 10:26 UTC 版)

「破壊 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的に成功を収めた。バンドの母国アメリカでは初めてBillboard 200でトップ10入りを果たし、7週にわたって2位を記録した。また、ニュージーランドのアルバム・チャートでは合計3週にわたり1位を獲得。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて満点の5点を付け、「本作に匹敵するほど力強い'70年代末期および'80年代初頭のメインストリーム・ロック・アルバムは少数であり、なおもロック時代の偉大なレコードの一つであり続けている」と評している。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では313位にランク・インし、後の改訂では315位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/01/15 04:13 UTC 版)

「フィルモア・イースト・ライヴ」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアメリカのBillboard 200で13位に達し、1971年10月にはRIAAによってゴールドディスクに、1992年8月にはプラチナ・ディスクに認定された。 『ローリング・ストーン』誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」(大規模なアンケートで選出)と「オールタイム・グレイテスト・ライヴ・アルバム50」に於いて、それぞれ49位と2位にランクイン。 また、2012年にアメリカのデジタル音楽誌『ペースト』が選出した「The 70 Best Albums of the 1970s」でも49位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/01/12 06:00 UTC 版)

「運命のカード」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは21週Billboard 200入りし、1974年11月2日に最高94位を記録した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「前の成功作『燃ゆる灰』にも匹敵する作品で、前作と同様に印象的なパフォーマンスや曲作りに、音楽的な新機軸も幾分加味された。本作の曲はロック色が強まっており、以前のアルバムに見られたフォークからの影響は後退した」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/01/19 05:16 UTC 版)

「ナウ (ピーター・フランプトンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャートでは27位に達した。 Hal Horowitzはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「ギターを爪弾くバラード、幾つかのハード・エッジな曲、それに多数の光輝くようなギター・ソロから成る、疑いなくフランプトンらしい1枚だが、"I'm Back"のようなリフ主体のロックに関しては、もう少し練り上げるべきだったのではないか」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「シンプルで親しみやすい楽曲が並ぶ」「演奏も派手さはなく抑制されたうまさが光っている」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/13 23:08 UTC 版)

「スモーキン (ハンブル・パイのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは5週トップ100入りし、自身最高となる20位を記録した。 アメリカのBillboard 200では6位に達して、バンド唯一の全米トップ10アルバムとなり、1972年9月にはRIAAによりゴールドディスクの認定を受けた。また、本作からのシングル「ホット・アンド・ナスティ」は、アメリカの総合シングル・チャートBillboard Hot 100で最高52位を記録した。 Matthew Greenwaldはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「リードギタリストは、ピーター・フランプトンから卓越した奏者のクレム・クレムソンに交替したが、バンドの本質は変わっていない」「バンドは疑いの余地なく、1970年代初期のブギー・ムーヴメントにおいて主導的な役割を果たした」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/14 02:22 UTC 版)

「ユア・アーセナル」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは5週チャート圏内に入り、最高4位を記録。本作に先行してリリースされたシングル「ウィ・ヘイト・イット・ホエン・アワ・フレンズ・ビカム・サクセスフル」は全英シングルチャートで17位に達し、続く「ユア・ザ・ワン・フォー・ミー、ファティー」は19位を記録。その後「サートゥン・ピープル・アイ・ノウ」（全英35位）もシングル・カットされた。また、2014年発売のリマスター盤は、同年3月8日付の全英アルバムチャートで49位を記録している。 オーストラリアのアルバム・チャートでは初登場12位となり、5週連続でトップ50入りした。 アメリカのBillboard 200では21位に達し、ザ・スミス時代及びソロ転向後を通じて自身初のトップ40入りを果たした。また、グラミー賞では最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされたが、受賞は果たせなかった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「グラムロックとロカビリーをダイナミックかつ爽快に融合して、『ユア・アーセナル』はモリッシーが過去に作ってきたどのレコードよりもハードにロックしている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/15 00:53 UTC 版)

「ディパーチャー (ジャーニーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では自身初のトップ10入りを果たし、最高8位を記録。1980年7月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定され、1994年10月にはトリプル・プラチナの認定を受けている。 本作からは「お気に召すまま」（23位）、「ウォーク・ライク・ア・レディ」（全米32位）、「グッドモーニング・ガール/僕のそばに…」（全米55位）がシングル・ヒットした。 ジョン・フランクはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「バンドの前2作に基づきながらも、アレンジに関してはエッジが加味された」と評している。また、John Swensonは『ローリング・ストーン』誌のレビューにおいて、ジャーニーが過去2作で抱えてきた問題の解決された作品と位置付け「このグループが過去に生み出した良い瞬間は、ニール・ショーンとエインズレー・ダンバーが長尺のジャムに興じた時だったが、現在のジャーニーはバンドとして最良の形で機能している。そして、彼らがこれほどハードにロックしていたことはなかった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/15 00:48 UTC 版)

「エヴォリューション (ジャーニーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では20位に達し、自身2作目の全米トップ40アルバムとなった。本作からは「ジャスト・ザ・セイム・ウェイ」（全米58位）、「ラヴィン、タッチン、スクウィージン」（全米16位）、「トゥー・レイト」（全米70位）がシングル・ヒットした。日本では『未来への招待状』（1976年）以来のオリコンLPチャート入りを果たし、最高70位を記録した。 John Franckはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ジャーニーは5作目のアルバムで、ジャズ／プログ・ロックの名手からアリーナ・ロックのスーパースターへの転身を達成してみせた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/15 01:09 UTC 版)

「エクリプス (ジャーニーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で13位に達し、『ビルボード』のトップ・ロック・アルバム・チャートでは4位を記録した。イギリスでは2011年6月11日付の全英アルバムチャートで33位となり、再結成後のスタジオ・アルバムとしては初の全英トップ40入りを果たすが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「曲ではなく演奏面での所作に比重が置かれており、大仰なギター、リズム隊の入り組んだインタープレイ、数珠つなぎのシンセサイザーによって音風景が成り立っているため、ここには"Separate Ways"も"Don't Stop Believin'"も"Open Arms"もない」と評している。また、Caryn Ganzは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中2点を付け「満足に値するジャーニーらしいサウンドの登場は、6分以上に及ぶ遠大なパワー・バラード"Tantra"が始まるまで17分39秒も待たされる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/01/20 16:27 UTC 版)

「ブレイヴ (マリリオンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは4週チャート圏内に入り、最高10位を記録。本作からのシングルは、「ザ・ハロウ・マン」が全英シングルチャートで30位、「孤独な贅沢三昧」が53位に達した。オランダのアルバム・チャートでは14週トップ100入りし、最高7位を記録。 デイル・ジェンセンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「何層にも重ねられたサウンドによって、現在に至るまでマリリオンの最も入り組んだ作品であり続けている」と評している。また、Kerrang誌は本作に満点を付けている。 本作は『クラシック・ロック』誌2000年1月号の「30 Best Albums of the 90s」で29位にランク・インし、また、同誌2003年3月号の「Rock's 30 Greatest Concept Albums」では23位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/23 14:05 UTC 版)

「フォー・トゥ・ネクスト/アンド・ノット・オア」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは2週チャート圏内に入り、最高48位を記録して、『レインボウ・ドーム・ミュージック』（1979年）以来のトップ50入りを果たした。 Dave Connollyはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け、『フォー・トゥ・ネクスト』に関しては「ヒレッジのアップビートな神秘主義は失われ、ウルトラヴォックス、ヴィサージ、ゲイリー・ニューマンのようなシンセ・ロック系アーティストが広めた、当時流行の冷ややかな方向性に変わった」「単刀直入に行って、スティーヴ・ヒレッジはこうしたシンセポップに合った声や仕掛けを持ち合わせていない」と評したが、「フレイム・バイ・フレイム」に関しては「往年のギター・マジックの再現」「システム7の前兆」と評価している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/16 07:58 UTC 版)

「パイレーツ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは本作がBillboard 200で5位に達し、シングル「ラッキー・ガイ」はBillboard Hot 100で64位を記録した。また、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは「スロー・トレイン・トゥ・ペキン」が31位、「パイレーツ」が40位を記録した。 ニュージーランドのアルバム・チャートでは合計22週トップ50入りし、うち5週にわたりトップ10入りして、最高4位を記録した。イギリスでは11週全英アルバムチャートでトップ100入りし、最高37位を記録した。 Vik Iyengarはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「収録曲は即効性がないかもしれないが、詩的にも音楽的にも複雑な作風により、このアルバムは何度聴いても価値あるものと感じられる」と評している。また、Steve Knopperは『シカゴ・トリビューン』紙において、前作『浪漫』と比べて「よりダークで複雑なアルバム」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/16 07:02 UTC 版)

「愛の季節 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では前作『愛しのニコレット』ほどの成功を収められず、1979年12月8日付のチャートで最高47位を記録するにとどまった。また、マイケル・マクドナルドとのデュエット曲「愛にさよならを」は、Billboard Hot 100で35位に達し、ラーソンにとって2作目にして最後の全米トップ40シングルとなった。 ジェイムズ・クリスペルはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『愛の季節』はニコレット・ラーソンのデビュー作よりもずっと洗練されている」「確かに彼女は、デビュー作がヒットしたアーティストにありがちな、恐るべき『2年目のジンクス』に陥っていないが、『愛の季節』には以前ラーソンが見せた溢れんばかりの魅力はない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/19 00:16 UTC 版)

「ヘヴン&ヘル」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、『サボタージュ』以来4年半振りに全英アルバムチャートでトップ10入りを果たし、22週チャート・インするヒットを記録した。また、本作からのシングル「ネオンの騎士」は全英シングルチャートで22位、「ダイ・ヤング」は41位に達した。 アメリカのBillboard 200では28位に達して『サボタージュ』以来のトップ40入りを果たし、1981年1月にはRIAAによりゴールドディスクに認定されて、1986年5月にはプラチナディスクに認定された。日本のオリコンLPチャートでは、『血まみれの安息日』以来のトップ100入りを果たした。 音楽評論家のGreg Pratoはオールミュージックにおいて「バンドのサウンドはすっかり生まれ変わり、再び精力が注入された。アルバムの幕を開ける"Neon Knights"、ムーディーでミッド・テンポの叙事詩"Children of the Sea"、トニー・アイオミが生み出した最高のギター・リフの一つがフィーチャーされたタイトル曲といった曲は、たやすくサバスのオールタイム・ベストのランクに入る」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/19 00:01 UTC 版)

「ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは3週トップ100入りし、最高10位を記録した。アメリカでは8週Billboard 200入りし、2008年5月17日に最高5位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、「カモン・カモン」に関して「ゲイリー・グリッター風のリズム」、「バッド・アクトレス」に関して「ここ何年かの彼らが発表してきたどの曲よりもハードな、打ちのめすような曲」、「ハルシネイト」に関して「ギター・フレーズが"Photograph"にそっくり」、「オンリー・ザ・グッド・ダイ・ヤング」に関して「『ヒステリア』に直結するような煌めくハーモニー」と評している。また、アンディ・グリーンは2008年5月1日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中2.5点を付け「かつてロバート・ジョン・"マット"・ラングはバンド最大のヒット作『ヒステリア』のプロデュースおよび楽曲の共同制作に携わり、バンドは同作のマジックを『ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ』で再現しようとした」「彼らは明らかに、昔のプロデューサーのことを懐かしがっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/20 13:15 UTC 版)

「BRAVE JEWEL」の記事における「反響・評価」の解説

『CDJournal』のレビュアーは「BRAVE JEWEL」について力強い1曲と形容し、「重厚なベース＆リズム・サウンドと優美なストリングス」によって構成されていると指摘した。「激ロック」のインタビュアー・宮﨑大樹はRoseliaの音楽性が反映された「スタイリッシュさと疾走感のあるサウンド」と述べ、歌詞については「聴き手を奮い立たせるような」内容と指摘した。また、音楽配信サービス・ANiUTaは2019年冬に放送されたアニメ作品の主題歌における再生数ランキングを同年2月末に公開し、「BRAVE JEWEL」は4位を獲得している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/21 04:57 UTC 版)

「フィクション (ダーク・トランキュリティのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国スウェーデンでは、4月26日付のアルバム・チャートで初登場12位となり、3週トップ50入りした。アメリカでは発売初週に約3000枚を売り上げ、総合アルバム・チャートのBillboard 200には入っていないが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは15位、インディペンデント・アルバム・チャートでは39位を記録した。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「以前リリースされた多くの作品と同様、メロディックさと過激さが、健全で首尾一貫したナチュラルな響きのバランスでまとめられている」と評している。また、Scott AlisogluはBlabbermouth.netにおいて10点満点中8.5点を付け「このサウンドは、熱狂的なファンを十分に満足させるだけでなく、スタイルの多彩さ（物凄く多彩というわけではないが）から、ダーク・トランキュリティのカタログの中でも注目に値する作品として突出するだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/21 05:02 UTC 版)

「ウィ・アー・ザ・ヴォイド」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国スウェーデンでは2010年3月5日付のアルバム・チャートで初登場9位となり、4週連続でトップ60入りした後、2012年6月22日にも再びチャート入りした。アメリカでは3月9日に発売され、リリース初週に2100枚を売り上げて、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズで15位、インディペンデント・アルバム・チャートで46位に達した。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「1995年の『ザ・ギャラリー』、2000年の『ヘイヴン』と並びダーク・トランキュリティのキャリアのハイライトとなり得る」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/21 05:59 UTC 版)

「アビゲイルII:ザ・リヴェンジ」の記事における「反響・評価」の解説

スウェーデンでは2002年2月8日付のアルバム・チャートで42位となり、キング・ダイアモンドのアルバムとしては同国において7作目のトップ60アルバムとなった。アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャートでは11位に達した。 アンディ・ハインズはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「残念ながら、原典のマジックを殆ど再現できていない」「熱狂的なファンであれば、失望はしないだろう」と評している。2020年にドム・ローソンが行った、キング・ダイアモンドのキャリア全体（マーシフル・フェイト名義の作品も含む）におけるアルバムのランキングでは、本作が18位となり「『アビゲイル』のように時代を超えた名盤の続きを作ることは、決して簡単ではない」「ラ・フェイの館への帰還は、欠点もあるとはいえ興味深く、"The Storm"や"Spirits"が、分かりやすい聴き所である」と評されている。一方、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「きちんと登場人物とストーリーが用意されており、狂気をその人物の化身たる曲の内側から描いている」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/21 05:44 UTC 版)

「アビゲイル (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

スウェーデンでは前作『フェイタル・ポートレイト』（1986年）に続くナショナル・チャート入りを果たし、2回（4週）連続でトップ60入りして最高39位を記録した。アメリカではバンド初のBillboard 200入りを果たし、最高123位を記録した。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「キング・ダイアモンドのソロ・キャリアにおける名盤として広く知られているのみならず、ヘヴィメタル界においても特に偉大なコンセプト・アルバムの一つである」と評している。ドム・ローソンは2020年、キング・ダイアモンドの全キャリア（マーシフル・フェイト名義の作品も含む）におけるアルバムのランキングで本作を3位に挙げ「完璧なリフが燃え盛る、見事なまでに捩れたホラー・ショウ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/03/15 01:34 UTC 版)

「幸せのみつけ方」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは11位に達した。日本では、2011年5月16日付のオリコンチャートで最高193位を記録した。 Andrew Leaheyはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「ここではアコースティック・ギターがたっぷり使用されたのと同様、ピアノが柔和に跳ねる音も盛り込まれているが、何よりアーンのボーカルに焦点が当てられている」「アーンがインディー・ポップ、トーチ・ソング、ノラ・ジョーンズ的なスタイルのジャズに手を染めた2008年のデビュー作と比べて、よりパーソナルに感じられる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/28 04:00 UTC 版)

「ヴードゥー (キング・ダイアモンドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

フィンランドのアルバム・チャートでは4週連続でトップ40入りし、最高27位を記録した。スウェーデンでは1998年3月13日付のアルバム・チャートで55位を記録するが、翌週にはチャート圏外に落ちた。 アンディ・ハインズはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「この多作なホラー・ロッカーは、全体的にはなおもネタ切れしていないようだが、曲自体は殆ど意外性がない」「1960年代にハマー・フィルム・プロダクションが発表してきた名作ホラー映画に匹敵するミュージカルとも言える」と評している。また、ドム・ローソンは2020年、キング・ダイアモンドの全キャリア（マーシフル・フェイト名義の作品も含む）におけるアルバムのランキングで本作を12位に挙げ「キング・ダイアモンドが1990年代に発表したアルバムとしては特に強力で、当時の音楽シーンで支配的だったトレンドに逆らいつつ、古き良き邪悪な遺産をさらに強化してみせた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/06 07:11 UTC 版)

「英国王のスピーチ」の記事における「反響・評価」の解説

各国の興行収入は、英国では£45,340,795、北米地区では$138,797,449、日本では18.2億円となり、合わせて$414,211,549となった。 Rotten Tomatoesでは207のレビュー中95%が「フレッシュ」を与えており、平均点は10点満点で8.6点となった。Metacriticでは41のレビュー中39がポジティヴなもので、平均点は100点満点で88点となった。『エンパイア』誌では5つ星満点が与えられた。『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは4つ星満点を与え、2010年度ベストでは第2位に選んだ。 日本で2011年9月2日発売のDVDは初週5745枚を売り上げオリコンDVD週間ランキングで総合第1位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/07 01:30 UTC 版)

「HANA-BI」の記事における「反響・評価」の解説

北野が敬意を表明している黒澤明監督は「黒澤 明が選んだ百本の映画」に選び絶賛している。また、ジャン・リュック・ゴダールも高松宮殿下記念世界文化賞のために来日した際の会見で本作を激賞しており、ゴダールの出身であるフランスの映画批評誌『カイエ・デュ・シネマ』で北野が表紙を飾った特集も組まれた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/08 04:18 UTC 版)

「インナー・レヴォルーション」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には成功に至らず、アメリカではBillboard 200入りを逃し、ブリューは本作を最後にアトランティックとの契約を失った。ブリューは1994年のインタビューにおいて、当時の状況を「僕の知る限りでは、あのレコードを売り込もうという試みすらなかったよ。あのアルバムのことを全く知らないファンも大勢いた」と振り返っている。 マーク・アレンダーはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「最初から最後まで楽しい遊び心があり、実験性と親しみやすさを兼ね備えた独創的な音楽を生み出すブリューの手腕の好例である」と評している。また、Stephanie Zacharekは『エンターテインメント・ウィークリー』誌において「1990年のシリアス過ぎるアルバム『ヤング・ライオンズ』では、ブリューはポストモダン世代の賢者／ギター・ヒーローの称号を得ようとしていたように感じられたが、『インナー・レヴォルーション』は遥かにリラックスしている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/10 22:04 UTC 版)

「エール (テレビドラマ)」の記事における「反響・評価」の解説

近現代史研究者で『古関裕而の昭和史』（文春新書）の著書もある辻田真佐憲は、主人公のモデルである古関裕而が「軍歌の覇王」と呼ばれていたにもかかわらず、番宣などで「軍歌」が徹底的に排除され、「戦時歌謡」という言葉に置き換えられていることを指摘。「戦時歌謡」は戦後の造語であり、実際の古関の楽曲を使用しながら、「戦時歌謡」という造語で物語を上書きするのは欺瞞であると批判している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/02 10:02 UTC 版)

「ディス・イズ・ダ・ドラム」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは2位に達した。スウェーデンでは1995年6月2日付のアルバム・チャートで40位となり、ハンコックのアルバムとしては約8年ぶりに、同国でのトップ50アルバムとなった。スイスでは1995年6月11日付のアルバム・チャートで38位を記録し、2週連続でトップ50入りした。 ジム・ニューサムはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ハンコックは再び同時代のリズム、今回は1990年代中期のヒップホップを掘り下げてみせた」「新しいサウンドやアイディアを受け入れない耳と心を持つジャズ・ファン向けではないが、ジャズは同時代のサウンドを吸収し、その語彙を広げていく可能性を秘めた、常に進化していく音楽であることを証明している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/04 02:25 UTC 版)

「フラット・アウト」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで3位に達した。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「彼の特徴であるディストーションのかかったサウンドに反して、スコフィールドが演奏するソロの中には、ほぼバップ的と呼んでいいものもある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/05 15:26 UTC 版)

「スティル・ノット・ブラック・イナフ」の記事における「反響・評価」の解説

イギリスでは、先行シングル「Black Forever/Goodbye America」が1995年6月17日付の全英シングルチャートで88位となり、本作は全英アルバムチャートで2週トップ100入りし、最高52位を記録した。スウェーデンでは1995年6月30日付のアルバム・チャートで初登場45位となり、翌週には40位を記録した。 ブライアン・オニールはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「W.A.S.P.はショック・ロック的な基盤から離れ、より思索的となり、コンセプチュアルな安定期に入ったと言える。結果的には、残念ながらムラのある内容となった」「ピアノに導かれ始まる"Keep Holding On"や、ローレスが弱々しいファルセットを使う"I Can't"といった柔和なバラードは、ファンを混乱させ遠ざけた」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「前作でのフィクションの続篇をローレス自身が実際に演じているかのように暗く重い内容」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/07 19:35 UTC 版)

「ナイト・トゥ・ミュージック」の記事における「反響・評価」の解説

本作はBillboard 200で110位を記録。本作からの第1弾シングル「ナイト・トゥ・ミュージック」はBillboard Hot 100で6位、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートで2位、R&B／ヒップホップ・チャートで45位を記録し、フラックにとって13年振りの全米トップ10ヒットとなった。また、1992年には「ユー・メイク・ミー・フィール・ブランド・ニュー」がR&B／ヒップホップ・チャートで50位を記録している。 Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「フェンダー・ローズやグランド・ピアノの温かみのある音色ではなく、洗練されたシンセサイザーに重点が置かれており、音作りの姿勢や楽器の選び方に関しては少々古臭い感じを受けるが、全体的には強力なアルバムで、フラックの上質かつ唯一無比の声が口当たりの良い手法で提供されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/07 19:35 UTC 版)

「キス・オン・ザ・ボトム」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは3位に達し、『フレイミング・パイ』（1997年）以来15年振りにトップ3入りした。オーストリアのアルバム・チャートでは4位に達し、『オフ・ザ・グラウンド』（1993年）以来19年振りにトップ5入りしている。 アメリカではBillboard 200で5位に達し、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは1位を獲得。第55回グラミー賞では最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/03/22 00:46 UTC 版)

「ナッシン・ファンシー」の記事における「反響・評価」の解説

本作は母国アメリカのBillboard 200で9位に達し、自身初の全米トップ10アルバムとなった。1975年6月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、1987年7月にはプラチナ認定を受けている。また、シングル・カットされた「サタデイ・ナイト・スペシャル」はBillboard Hot 100で27位を記録。 イギリスでは1975年5月3日付の全英アルバムチャートで43位を記録し、自身初の全英チャート入りを果たした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「以前の作品とこのレコードの最も大きな違いとして、バンドがツアーを通じてヘヴィさやハードさを増し、1970年代中期のヘヴィ・アルバム・ロック・バンドと同傾向になったことが挙げられる」「収録された8曲のうちの多くは、ロニー・ヴァン・ザントがなおも絶好調だということを示している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/12 06:56 UTC 版)

「シークレット・オヴ・アソシエーション」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは、1985年4月6日付の全英アルバムチャートで初登場1位となり、合計49週にわたってトップ100入りした。アメリカのBillboard 200では19位に達し、自身唯一の全米トップ40アルバムとなった。日本では、ヤングのアルバムとしては初のオリコンLPチャート入りを果たし、合計23週トップ100入りして最高17位を記録した。 Jose F. Promisはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、アルバムの全体像に関して「豪華なオーケストレーションと、ヤングならではのソウルフルなボーカルにより、彼の最高傑作というだけでなく、1980年代における優れたアルバムの一つとなっている」、「エヴリタイム・ユー・ゴー・アウェイ」のカヴァーに関して「オリジナルよりもずっと良い」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/12 01:01 UTC 版)

「ビューティフル・ヴィジョン」の記事における「反響・評価」の解説

ノルウェーのアルバム・チャートでは17週連続でトップ40入りし、1982年第12週のチャートで9位を記録して、同国における自身初のトップ10入りを果たした。全英アルバムチャートでは14週トップ100入りし、最高31位を記録。アメリカのBillboard 200では44位を記録し、収録曲「心のスカンジナヴィア」はグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「音響的には前作『コモン・ワン』をおおむね継承し、長く曲がりくねった歌詞、穏やかなテンポ、濃密なリリシズム、そして時代遅れの音作りによるヘヴィな作品」と評している。また、ジョン・ミルワードは1982年3月4日付の『ローリング・ストーン』誌において5点満点中4点を付け、収録曲のうち4曲を「悪い曲」と批判しつつ「紛れもなく半分は優れている」「"Celtic Ray"、"Dweller on the Threshold"、"Cleaning Windows"、"Across the Bridge Where Angels Dwell"は、モリソンが神の庇護のもと、危ういほど教義的な題材に触れていることに気付かされる、説得力のある信仰の表明である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/17 14:13 UTC 版)

「ラヴ (ラヴのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは本作がBillboard 200で57位を記録し、シングル「マイ・リトル・レッド・ブック」はBillboard Hot 100で52位に達した。Richie Unterbergerはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「初期ラヴのアルバムとしては最もハードにロックしており、かつ最もバーズからの影響が強い作品である」「ブライアン・マクリーン作の"Softly to Me"は、アーサー・リーだけがこのバンドの注目すべきソングライターではないことを知らしめている」と評している。 「エモーションズ」は、ハスケル・ウェクスラーの監督映画『アメリカを斬る（英語版）』のオープニングで使用された。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/16 08:56 UTC 版)

「ヴォヤージ・オブ・ジ・アカライト」の記事における「反響・評価」の解説

イギリスでは1975年11月1日付の全英アルバムチャートで初登場を果たし、4週トップ100入りして最高26位を記録した。アメリカでは1976年5月8日付のBillboard 200で191位に達した。 Mike DeGagneはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「プログレッシブ・ミュージックの本質を完璧に描写している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/18 20:32 UTC 版)

「勝利への登攀」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアメリカのBillboard 200で17位を記録し、シングル「ミシシッピー・クイーン（英語版）」はBillboard Hot 100で21位に達してバンド唯一の全米トップ40シングル・ヒットとなった。 Matthew Greenwaldはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、「ミシシッピー・クイーン」を「J・ガイルズ・バンドやフォガット等、数多の模倣者達のための道を開いた」、「君がすべて」を「当時のFMラジオの定番」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/21 15:45 UTC 版)

「A.I.」の記事における「反響・評価」の解説

ほかのスピルバーグ監督作品とはかなり異質である。スピルバーグが「母親と息子」という構図を用いること自体非常に珍しい。この脚本はオリジナルとは百箇所近くも異なっている部分があるにも関わらず、オリジナルにある根本的なものは全く揺らいでいないと、製作総指揮のヤン・ハーランは絶賛している。本国のアメリカでは興行的に失敗に終わったが、日本では興行収入96.3億円と大ヒットを飛ばして製作費を楽々と回収した。これはアメリカでは難解な哲学映画としてマーケティングされたのに対し、日本では「母とロボットの愛」として宣伝されたことに由来する。この結果を受け、スピルバーグは日本のマーケット的価値をより重視するようになる（スピルバーグ製作の『硫黄島』2部作もその流れの中にあると言える）。2001年のアカデミー賞では視覚効果賞、作曲賞にノミネートされたが、いずれも受賞は逃がしている。キューブリックのファンからは「ラストシーンはキューブリックなら海底に沈んで機能停止した時点で終わらせていた」と批判されているが、スピルバーグ曰く「スタンリーの草案では2000年後の世界を描く展開も用意されていたため、あのシーンこそ私が映像化しなければならなかった」と語った。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/22 10:02 UTC 版)

「テュペロ・ハニー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは本作がBillboard 200で27位に達し、シングル「ワイルド・ナイト」はBillboard Hot 100で28位、「テュペロ・ハニー」は47位を記録した。オランダでは、「ワイルド・ナイト」が2週連続でシングル・チャートの24位を記録している。 Jason Ankenyはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「サウンド的にも構造的にも、1970年代前半のヴァン・モリソンの典型的な作品」と評している。『ヴィレッジ・ヴォイス』紙による1971年のベスト・アルバムを選ぶ企画「The 1971 Pazz & Jop」では、読者投票で2位、批評家投票及び総合ランキングで4位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/22 09:57 UTC 版)

「ストリート・クワイア」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では32位に達し、前作『ムーンダンス』に引き続き全米トップ40アルバムとなった。第1弾シングル「ドミノ」はBillboard Hot 100で9位に達し、1967年の「ブラウン・アイド・ガール」以来の全米トップ10入りを果たす。その後「ブルー・マネー」（全米23位）、「コール・ミー・アップ・イン・ドリームランド」（全米95位）もシングル・ヒットした。 イギリスでは1971年2月13日付の全英アルバムチャートで初登場した後、前作『ムーンダンス』を上回る18位を記録して、モリソン初の全英トップ20アルバムとなった。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「彼が長年魅せられてきたニューオーリンズR&Bの伝統をインスピレーションとして深く掘り下げている」「殆どの曲がファンに愛され続けていることが、その質を証明している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/27 09:47 UTC 版)

「ホワット・ハプンズ・ネクスト (ジョー・サトリアーニのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、2018年1月27日付のBillboard 200で42位を記録した。スイスでは2018年1月21日付のアルバム・チャートで初登場9位となり、サトリアーニのアルバムとしては初めて、同国でトップ10入りを果たして、4週連続でトップ100入りした。イギリスでは2018年1月25日付の全英アルバムチャートで40位となったが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「2010年代における彼の常套手段であった、最先端のプログ・ロックから路線変更を遂げているが、ヘヴィとはいえ単純明快なハードロック・アルバムでもない」「3人のミュージシャン全員の技巧が、年齢と共に深みを増していることを示している」と評している。また、Masa Etoは『YOUNG GUITAR』誌のレビューで「多彩なエフェクトを駆使したヴァラエティに富んだ音色で、実験的ですらある楽曲を披露したコンセプト・アルバムの前作から一転、再びシンプルでストレートなロック・ギター・インストが展開されている」「各曲で各メンバーの個性が存分に発揮されており、ジョーのソロ作品でありながらも全編でバンドらしい結束力を感じさせてくれる一枚だ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/27 09:49 UTC 版)

「ショックウェイヴ・スーパーノヴァ」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、2015年8月15日付のBillboard 200で最高46位を記録した。イギリスでは2015年6月8日付の全英アルバムチャートで22位となり、『クリスタル・プラネット』（1998年）以来17年ぶりに全英トップ40入りを果たしたが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。オランダのアルバム・チャートでは最高11位を記録し、同国において初のトップ20入りを果たした。スイスのアルバム・チャートでは13位に達し、『ジ・エクストリーミスト—極—』（1992年）以来23年ぶりに、同国でトップ20入りした。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「彼自身の舞い上がるような演奏と同様、バンドとの絡みも楽しめる、コラボレーション作品とも言えるレコード」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/04/06 07:11 UTC 版)

「スートラ〜教典」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的には大きな成功に結びつかず、全英アルバムチャート入りもBillboard 200入りも逃す結果となった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼の有名曲に見られたカラフルなサイケデリック・ポップ色を捨て去った代わりに、初期のレコードのアコースティック・フォーク色を押し出しており、ドノヴァンのソングライティングには少々ムラがあるとはいえ、温かみのあるパフォーマンスは、特に長年のファンにとって魅力的かつ歓迎に値するだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/20 23:38 UTC 版)

「ジャーニー・トゥ・ラヴ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では34位に達し、クラークのリーダー・アルバムとしては初めて全米トップ40入りを果たした。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは8位、ジャズ・アルバム・チャートでは3位を記録している。 Daniel Gioffreはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「参加したミュージシャン達の力量を別としても、『ジャーニー・トゥ・ラヴ』は偉大な曲、偉大なグルーヴ、そして驚くしかないようなベース・プレイに満ちている」「間違いなく、1970年代に生まれたフュージョン・アルバムの最高傑作の一つ」と評している。また、『ギター・ワールド』誌公式サイトの編集者ダミアン・ファネリは、2015年に「ジェフ・ベックのスタジオ・ゲスト参加トップ10」を選出した際、本作からの「ハロー・ジェフ」を2位に挙げた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/09 00:42 UTC 版)

「アナザー・カントリー (ロッド・スチュワートのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは22週トップ100入りして最高2位を記録し、自身20作目の全英トップ3アルバムとなった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼は通常、過度に派手な方向性へ傾倒しがちだが、このアルバムはケルト音楽やカントリーの軽快な調子を少々まぶした曲が揃っており、愛や家族についての作品となった」と評している。Alexis Petridisは『ガーディアン』紙のレビューで5点満点中2点を付け「『アナザー・カントリー』は完全な失敗作ではない。一握りのまともな曲もあるし、スティーヴ・ハーレイのカヴァー"A Friend for Life"は過剰な感傷に陥る手前で踏みとどまっているし、全編にわたってスチュワートの歌声が物凄い状態にあることは指摘すべきである。率直に言えば、まずかったのはロッド・スチュワートではなく、彼の取り巻きだ」と評している。また、アンディ・ギルは『インデペンデント』紙のレビューで5点満点中3点を付け、「バットマン・スーパーマン・スパイダーマン」を「このアルバムで最悪の曲」と批判し、アルバム全体に関して「途中で唐突に魅力が急落しているため、『アナザー・カントリー』は手放しでお薦めできない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/09 00:40 UTC 版)

「ヘラクレスの涙」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは7週トップ100入りし、最高5位を記録した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「時に困惑させられ、時に馬鹿げており、時に甘美で、そして時に愛らしい」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/09 01:31 UTC 版)

「ガソリン・アレイ」の記事における「反響・評価」の解説

スチュワートの母国イギリスでは、1970年10月3日付の全英アルバムチャートで62位を記録するが、翌週にはトップ100圏外となった。一方、アメリカのBillboard 200では27位に達し、自身初の全米トップ40アルバムとなった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて満点の5点を付け、全体的な音楽性に関して「前作と同様、『ガソリン・アレイ』は、ほぼ全編がアコースティック楽器により演奏されており、スチュワートはロックンロールの曲をフォークソング風に処理して、それらの曲を個性的かつ予測困難な方法で再解釈した」、「オンリー・ア・ホーボー」に関して「最も素晴らしいディランのカヴァーの一つ」、タイトル曲に関して「彼の青春時代に対する鮮烈で愛に満ちた賛辞」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/09 00:41 UTC 版)

「ブラッド・レッド・ローゼズ」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは、2018年10月11日付の全英アルバムチャートで初登場1位となり、『タイム〜時の旅人〜』（2013年）以来約5年ぶり、通算9作目の全英1位獲得アルバムとなった。スウェーデンでは2018年10月5日付のアルバム・チャートで初登場9位となり、『タイム〜時の旅人〜』以来約5年ぶりのトップ10入りを果たすが、翌週にはチャート圏外に消えた。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『ブラッド・レッド・ローゼズ』は、現在に至るまで退屈知らずであった元気な老人の粋な人生を捉えた、本当に個人的なレコードである」と評している。また、アレクサンドラ・ポラードは『インデペンデント』紙のレビューで5点満点中2点を付け「彼は漫然と様々なジャンルを誇示しているが、真の意味で上手くいったものはない」と批判する一方、「ディドゥント・アイ」と「フェアウェル」を「束の間の魅力的な瞬間」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/09 01:00 UTC 版)

「トゥナイト・アイム・ユアーズ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは20週トップ100入りするが、最高位は8位に終わり、『エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』（1971年）以降のソロ・アルバムとしては初めて、全英トップ5入りを逃す結果となった。全英シングルチャートでは「トゥナイト・アイム・ユアーズ」が8位、「燃えろ青春」が11位、「ハウ・ロング」が41位を記録した。 アメリカでは本作がBillboard 200で11位に達し、「燃えろ青春」は1981年12月19日付のBillboard Hot 100で5位を記録し、続く「トゥナイト・アイム・ユアーズ」は1982年3月20日付のHot 100で20位に達した。スウェーデンのアルバム・チャートでは7回（14週）連続でトップ10入りし、うち2回（4週）にわたって2位となった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、「トゥナイト・アイム・ユアーズ」及び「燃えろ青春」を本作の鍵として挙げ「これらの曲は、正統派のロックが神経質で奇妙なニュー・ウェイヴの魔力を先駆的に吸収した好例で、『トゥナイト・アイム・ユアーズ』を、軽いとはいえ楽しめる作品にした」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にBを付け「彼は、デペッシュ・モードこそが次世代のヴァニラ・ファッジと考えているかのような前進を遂げている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/09 00:43 UTC 版)

「ザ・グレイト・アメリカン・ソングブックVol.4」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは12週トップ100入りし、最高3位を記録して、ソロ名義では自身17作目の全英トップ3アルバムとなった。 アメリカではBillboard 200で2位に達し、2005年12月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定された。Billboard 200の年間アルバム・チャートでは2005年に167位、2006年に116位となった。第48回グラミー賞では、最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞にノミネートされたが、前作『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブックVol.3』（2004年）に続く受賞は果たせなかった。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「アレンジは決して冒険的にならず、サウンドはどこを取っても、レコードで聴くよりカクテル・バーのBGMが似つかわしい」「彼の1970年代の作品に愛着を持つファンだけでなく、1980年代のムラっ気があった彼に夢中だった向きにとっても、『ザ・ニュー・ボーイズ』のような近年の作品に聴き所を見出せる向きにとっても、この『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブック』のシリーズは、退屈どころか憂鬱ですらある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/09 01:59 UTC 版)

「ロッド・スチュワート&フェイセズ＝ライヴ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは7週トップ100入りし、最高3位を記録した。アメリカでは、1974年2月9日付のBillboard 200で最高63位を記録した。日本盤LP (P-8418W)は1974年2月15日に発売され、オリコンLPチャートでは、フェイセズのアルバムとしては最高の38位を記録した。 デイヴ・トンプソンはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「1970年代前半を通じて、フェイセズのギグを体験することは、最良の時間を過ごす方法の一つだった。そのため、ライブ・アルバム『ロッド・スチュワート&フェイセズ＝ライヴ』の発売が最初に報じられた時は、天に昇るような期待が持たれたが、実際に発売されてみると地に落ちる結果となり、神も時には人間同然になってしまうことが分かってしまった。酷いジャケット、精彩を欠いた演奏、小賢しい選曲等、問題点はまだまだある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/03 05:56 UTC 版)

「トリオ・ミュージック」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで17位に達した。 スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、ディスク1に関して「面白い瞬間もあるが、全体的には軽い感触で、コリアが1960年代に残したフリー・インプロヴィゼイションほどの自然さはない」、ディスク2に関して「コリア自身の強い音楽的個性を失うことなく、モンクの魂を正しく表現している」と評している。また、ピーター・マーシュは2003年、「個人的には、ヘインズが指でテーブルを叩くのに金を払ってもいいと思っているが、ここでの彼の演奏は本当に別格で、全員の最良の演奏を引き出している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/08 10:15 UTC 版)

「マエストロ (タジ・マハールのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは逃したが、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは2位に達した。第51回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞にノミネートされた。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『マエストロ』はエレクトリック・ブルース色も備えているが、この老練なシンガーは、ソウル、初期のR&Bからレゲエやアフリカン・ポップまで、様々な領域に踏み込んでいる」「決して散漫には響かない」と評している。また、Doug ColletteはAll About Jazzのレビューで5点満点中4点を付け「個々の曲にどれほど豪華なスターがゲスト参加していようとも、方向性を決定づけているのは明らかにマハール自身である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/08/30 14:57 UTC 版)

「コンタクト・フロム・ジ・アンダーワールド・オブ・レッド・ボーイ」の記事における「反響・評価」の解説

ノルウェーでは『ストーリーヴィル』（1991年）以来のアルバム・チャート入りを果たし、4週連続でトップ40入りして最高16位を記録。スウェーデンのアルバム・チャートでは3週連続でトップ50入りして最高45位を記録した。アメリカのBillboard 200では119位に達した。 ジュノー賞では年間最優秀アボリジナル・レコーディング賞を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/29 16:50 UTC 版)

「エーゲ・バミヤージ」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国ドイツでは、先行シングル「Spoon」がシングル・チャート6位という大ヒットを記録するが、本作はアルバム・チャート入りしながった。 Ned Raggettはオールミュージックにおいて5点満点を付け「『タゴ・マゴ』に続く作品は、時間が短くなったこと以外は何ら引けを取っておらず、それどころかカンという集合体は、従来と変わらぬパワーと力量によって、期待に違わぬ音楽の再構築を披露している」と評している。 ピッチフォーク・メディアのスタッフが2004年に選出した「1970年代のトップ100アルバム」では19位にランク・イン。また、『NME』が2013年に選出した「The 500 Greatest Albums of All Time」では297位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/29 18:11 UTC 版)

「エレガンス・シック」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、1978年12月23日に最高4位を記録した。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは1位を獲得した。イギリスではバンド初の全英アルバムチャート入りを果たし、最高2位を記録した。 Jason Birchmeierはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ディスコの狂騒が最高潮だった時代に、その豪華さと過剰さのすべてを体現している」「シックはその後も"Good Times"で更なる大成功を収めるが、エドワーズとロジャースは『エレガンス・シック』ほど完璧に計算されたアルバムを作り出すことはなかった」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/09 01:42 UTC 版)

「女性国際戦犯法廷」の記事における「反響・評価」の解説

「NHK番組改変問題」も参照 同「法廷」を取材したNHK教育テレビ・ETV特集「ETV2001 問われる戦時性暴力」が2001年1月の放送前に大きく変更されたことに関し、主催者とNHK等の間で裁判となった。変更された経緯についても各種の報道、意見表明が見られた（NHK番組改変問題を参照）。 東京大学教授高橋哲哉は、当「法廷」を、日本軍性奴隷制の犯罪をジェンダー正義の観点から裁いたことに加えて、戦前との連続を断つ試みであること、東アジアでの平和秩序構築、過去の克服のグローバル化という観点で評価している。 また、法の脱構築を行うところに意味があり、法の暴力性が露呈される試みとして「法廷」は意味をもつとも述べた。 安倍晋三は、2005年1月中旬に「女性国際戦犯法廷の検事として北朝鮮の代表者が2人入っていることと、その2人が北朝鮮の工作員と認定されて日本政府よりこれ以降入国ビザの発行を止められていること」を指摘して、「北朝鮮の工作活動が女性国際戦犯法廷に対してされていた」とする見方を示した。過去に日本放送協会（NHK）職員であった経済評論家の池田信夫も同様の見解を2014年に述べた。 元東京大学史料編纂所教授酒井信彦は「「東京裁判不十分史観」あるいは「東京裁判でもまだ足りない史観」」による「裁判劇」だと評した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/30 16:54 UTC 版)

「ゴチャマゼの混乱」の記事における「反響・評価」の解説

1963年2月9日付『ビルボード』誌の「シングル・レビュー」では「4つ星シングル」と評価された。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/03 08:33 UTC 版)

「トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの映画評論家マット・ゾーラー・サイツにより米文芸サイトSalon.comで発表された「映画史上最も騒々しい映画10本（The 10 Loudest Movie Ever）」にて1位に選ばれた。また、2位にもマイケル・ベイ監督による『アルマゲドン』がランクインしている。 日本では前作は興行的には1作目を下回ったが、本作は8月28日付けで3D体験者（鑑賞者）が、200万人を突破し、観客動員数全体は250万人を越えている。興行収入も40億円を突破 しており、1作目の記録を抜いてシリーズ最高となった。また、3Dでの鑑賞率は91％であり、『アバター』の数値を上回っている。 アカデミー賞、視覚効果賞、音響編集賞、録音賞にノミネートされた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/05 07:31 UTC 版)

「ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル」の記事における「反響・評価」の解説

全米ビルボード初登場182位。当時はバンドメンバーのアルコールやドラッグの問題から、MTVがミュージック・ビデオの放映を拒否するが、ゲフィン・レコードの上層部の説得により、この曲が放映されると一気に人気に火がつき、発表の翌年の1988年にはBillboard Hot 100で最高7位に達し、『ビルボード』誌のメインストリーム・ロック・チャートでは37位に達した。全英シングルチャートでは、1987年当時は67位止まりだったが、1988年に「ナイトレイン」との両A面シングルがリリースされると、同年11月12日付のチャートで最高24位に達した。ニュージーランドのシングル・チャートでは、1988年11月にチャート・インして1989年1月22日付で最高6位に達した。 2004年、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」において467位、2010年の改訂では473位にランクインとなった。また、2011年8月にギブソン公式サイトが発表した「'80年代の偉大な50曲」では4位にランク・インしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/05 07:30 UTC 版)

「ミス・ユー (ローリング・ストーンズの曲)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国イギリスでは、1978年6月3日付の全英シングルチャートで初登場32位となり、2週間後に最高3位に達して、3週間トップ5にランク・インした。アメリカでは、「悲しみのアンジー」（1973年）以来5年振りにBillboard Hot 100で1位を獲得し、『ビルボード』誌のダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・シングル・チャートでは6位、R&Bシングル・チャートでは33位に達した。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500において、2010年の改訂では498位にランク・インしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/06 05:49 UTC 版)

「戦場のメリークリスマス」の記事における「反響・評価」の解説

試写会で自分の演技を見たたけしは、「自分の演技がひどすぎる」と滅入ってしまったが、共演の内田裕也やジョニー大倉は「たけしに全部持っていかれた」とたけしの存在感に悔しがったという。一方で、大島は周辺に「たけしがいいでしょう」と漏らし、同席した作家・小林信彦に、滅入っているたけしを褒めるよう要請している。後にたけしは「すぐれた映画監督というのは、その俳優が一番見せたくない顔を切り取って見せる人を言うんじゃないかな？」と、自分の演技を引き合いに大島の力量を絶賛した。 後日、たけしは「坂本もオイラもこの映画に客観的に参加していた、映画がこけちゃえばいいとさえ思っていた。ほかの役者のように大島監督からエネルギーを吸い取られるようなことはなかった」と語った。また、たけしは本作への出演を機に自身も映画監督を始めようと思ったとも語っている。 テレビ放送では1984年12月23日に23.6%、1985年12月22日に15.1%の視聴率（ビデオリサーチ調べ）を記録した。 2021年4月、4K修復版の公開に際し、マーティン・スコセッシやベルナルド・ベルトルッチ、クリストファー・ノーランのコメントが予告編で紹介された。またノーランは、世界の名作を高品質な映像ソフトで販売するアメリカのレーベル、クライテリオンのタイトル700本の中から、本作をベストテンの6位に選出。「デビッド・ボウイのカリスマ性を捉えることに成功した稀有な作品」と評し、米インディ・ワイヤーでノーランが薦める35本の映画の一つにも挙げられた。ノーランが監督する『プレステージ』にボウイが出演し、ロレンスを演じたトム・コンティも『ダークナイト ライジング』に出演した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/10 07:59 UTC 版)

「ナチュラル・カラーズ」の記事における「反響・評価」の解説

日本では2012年7月9日付のオリコンチャートで最高186位を記録し、4週チャート入りした。CDジャーナルのミニ・レビューでは「くるり、荒井由実、『風の谷のナウシカ』、ビートルズ……などが、淡い歌声で再現される時、客観的な視線は無意識な形で言葉の美しさを浮き彫りにする」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/10 07:01 UTC 版)

「ハイウェイ・ライダー」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』では、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、トップ・ヒートシーカーズでは最高15位、ジャズ・アルバム・チャートでは3位を記録した。フランスでは2010年3月20日付の総合アルバム・チャートで初登場80位となり、10週連続でトップ200入りした。オランダのアルバム・チャートでは83位を記録し、同国において『メセニー・メルドー』（2006年、パット・メセニーとの連名）に続く自身2作目のトップ100アルバムとなった。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「メルドーの最も野心的で、自由奔放に創造され、深みのある情緒が味わえる作品」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/15 07:23 UTC 版)

「金田一少年の事件簿 (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

初回視聴率は16.1%の高視聴率を記録し、放送終了までほとんど視聴率は落ちることはなく、安定した人気を保ち続けた。平均視聴率は14.8%、最高視聴率19.0%を記録した。少年マガジンの編集者は、「原作の『金田一』後半の人気はアニメあってのもの」と語っている。 当時はドラマがヒットとなった後にアニメが放送される作品は非常に珍しく、清水は「非常に稀なこと」と語っている。1995年及び1996年に堂本剛主演の実写ドラマが放送されて人気を博しており、余りにもその印象が強かったためか「（ドラマ版で主演だった）堂本くんが出ないのに『金田一少年』なのか?」といった声も一部で挙がっていたが、「原作そのままの絵で動く一ちゃんを見たい」という原作ファンの声も絶えず、その声に応えるべくアニメ化が実現した。 また、1996年から同じ局の次の時間帯ですでに放送されていた『名探偵コナン』と合わせ、「月曜7時のミステリーアワー」という触れ込みもあった（特別番組で江戸川コナンと共演したこともある）。よみうりテレビのプロデューサーの諏訪道彦は「『名探偵コナン』の前枠に『金田一少年の事件簿』の企画が来たときには少々面喰らった。ミステリーを題材にしたアニメを重ねるのはかなりの冒険だった」と語っている。諏訪はこの二つの番組を「美味しいケーキ屋」に例えて説明しており「二軒の美味しいケーキ屋が並んで建ったら、お客さんはどちらかのケーキ屋に行くようになり、それぞれの店のお客さんは減ってしまうのではないか?」と懸念していたが、結果は「お客さんの奪い合いになるどころか、『ここに来たら確実に美味しいケーキが手に入る』という相乗効果により、お客さんは倍どころか3倍にという現象になったのです」と二つの番組の大ヒットに対して喜びのコメントをしている。 アニメ放送中は世間で様々な凶悪事件が発生しており、製作陣は神経質にならざるを得なかったと語っている。しかし前述のようにアニメ化に当たっての内容や演出の変更・カットといったスタッフの努力により、放送中は一度も抗議や苦情といったものは無かったという。 視聴者層について、清水は「安定した人気を保つことができたのは、アニメの『金田一』を好んで見てくれる視聴者を開拓できたということ。視聴者のほとんどは小中学生だったと思うのですが、普段ワイドショーを見ている家庭のお母さんなども、子供が見ている横でついつい夢中になって、子供以上に熱心に見てくれるようになっていたようです」と見解を述べている。 第1シリーズのアニメ終了後も、第2シリーズの放送をファンは心待ちにしていたとされる。第2シリーズの放送は実に14年ぶりとなったが、諏訪道彦は「14年ぶりのアニメシリーズに着手するのには、実はかなりのハードルがあったことは事実です」と語っている。しかし視聴者からは予想以上の反響があり、当時のアニメ放送枠での最高視聴率を記録したことから「僕らが思ってる以上に金田一を受け止めて支持してくれる視聴者が、大勢いることがわかった」と感謝のコメントを発表している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/06/07 05:15 UTC 版)

「A-LEX」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国ブラジルでは、リリースから1週間で5千枚を売り上げた。アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200には入っていないが、『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャートでは48位を記録した。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「バンドのパーソネルの変更はネガティヴな影響をもたらすこともあるが、セパルトゥラは長年にわたって生命力を保ち続け、この優れた『A-LEX』においても生命力は健在だ」と評している。一方、Chad BowarはAbout.comにおいて5点満点中3.5点を付け、バンド・サウンドやデリック・グリーンのボーカルを高く評価しながらも、ソングライティング面での完成度は前スタジオ・アルバム『ダンテ XXI』（2006年）に及ばないと評し、また、「ルードリヒ・ヴァン」に関して「コンセプト的にはアルバムの物語と合っているが、音楽的には失敗だ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/10 08:50 UTC 版)

「夢見る頃を過ぎても (リンダ・ロンシュタットのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは2週Billboard 200入りし、最高160位を記録した。 ジェイムズ・ハンターは1998年6月25日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「ロンシュタットはブルース・スプリングスティーン、ドク・ポーマス、ボブ・ディラン等の曲において、これらのソングライター達の親しみやすさ、魅力、自由奔放さに彼女自身の大胆なスタイルを適合させ、情感と技術を融合してみせた」と評している。1998年7月13日付の『ピープル』誌のレビューでは「7月15日に52歳を迎えるベテランの歌手が、カントリーロックのルーツに回帰している」と評されている。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼女の声はなおも力強く、驚くほど元気で、選曲に関しても意外性はないが納得はいく。一部の曲は些か特徴に欠けており、他にもディランの"Just Like Tom Thumb's Blues"のように、彼女の洗練された表現に似つかわしくない曲もあるが、アルバムの大部分は実に楽しめる」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「黄金時代のリンダの妖艶な魅力が戻って、ゾクゾクとさせてくれる」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/22 14:30 UTC 版)

「ブリッツクリーグ・バップ」の記事における「反響・評価」の解説

リリース当時は全米シングル・チャート入りを果たせず、収録アルバム『ラモーンズの激情』もアメリカのBillboard 200では111位に終わった。 『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」（2021年版）では64位にランク・インした。また、デイヴ・スワンソンはUltimate Classic Rockの企画「Top 10 Ramones Songs」で本作を1位に挙げ「ラモーンズが特別な存在となった理由を示す決定的な例であり続けている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/16 08:04 UTC 版)

「コロシアム・ファースト・アルバム」の記事における「反響・評価」の解説

本作は1969年5月17日付の全英アルバムチャートで15位を記録した。Mike DeGagneはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「当時のジャズ／フュージョン・バンドと違うサウンドを生み出しているのみならず、いとも簡単に型破りな要素をまとめ上げ、味わい深く極めて意義深い音楽的路線に結実させている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/11 03:42 UTC 版)

「パワー・オブ・ザ・ブルーズ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートではトップ100入りを果たせなかった。スウェーデンのアルバム・チャートでは初登場51位となるが、翌週にはトップ60圏外に落ちた。 Hal Horowitzはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「このパワー・トリオは、拳骨の力を誇示した音楽を生み出しているため、アルバム・タイトルは適切である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/11 16:42 UTC 版)

「ホワッツ・ゴーイン・オン」の記事における「反響・評価」の解説

セールス的にはポップ・アルバム・チャート6位、R&Bアルバム・チャートでは9週連続1位という成功を収めた。また、ゲイが射殺された1984年にも再度アルバム・チャート入りし、154位を記録している。イギリスではリリース当時はヒットしなかったが、1998年に11週全英アルバムチャート入りを果たし、最高56位を記録した。 アメリカ議会図書館は、2003年度の国立録音資料登録の一つとして本作を選出した。 タイトル曲は『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』誌の「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では4位、アルバムは『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』（2020年版：大規模なアンケートによる選出)では１位にランクされている。また、2013年に『エンターテインメント・ウィークリー』誌が選出した『史上最も偉大なアルバム100』では13位となった。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて本作に5点満点を付け「マーヴィン・ゲイの傑作というだけでなく、ソウルミュージックの中でも最も重要かつ激しいレコード」「シングルが支配的だったモータウンから登場した、圧倒的に優れたフル・レングス作品であり、ほぼ間違いなく至上最高のソウル・アルバム」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/17 06:58 UTC 版)

「アメリカン・ビューティー」の記事における「反響・評価」の解説

映画は1999年10月1日に公開され、大ヒットを記録。アメリカ国内で約1億3000万ドル、国外で約2億2600万ドルの興行収入を挙げた。 同年度のアカデミー賞では作品賞を含む8部門の候補となり、そのうち作品賞、監督賞、主演男優賞、脚本賞、撮影賞の5部門で受賞した。他にもゴールデングローブ賞作品賞（ドラマ部門）、監督賞、脚本賞、英国アカデミー賞 作品賞、主演男優賞、主演女優賞、撮影賞、トロント国際映画祭観客賞など受賞多数。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/17 09:11 UTC 版)

「狂った果実 (ゲーム)」の記事における「反響・評価」の解説

電ファミニコゲーマーによると、「アドベンチャーゲームとしてゲームデザインなどの評価が高いわけではないが、その非常に猟奇的で救いのないシナリオは一部のプレイヤーに強いインパクトを与えた。」とされている。また、RTA動画投稿者のbiimは、本作のUIを参考に自身の動画の画面を構成したと、同メディアによるインタビューに答えている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/26 05:48 UTC 版)

「イントゥ・ザ・ミュージック」の記事における「反響・評価」の解説

ニュージーランドのアルバム・チャートでは、17週連続でトップ50入りし、最高13位を記録するヒットとなった。ノルウェーでは1976年第36週のアルバム・チャートで初登場19位となり、翌週には16位を記録して、同国において自身8年半ぶりのトップ20入りを果たした。 イギリスでは本作が全英アルバムチャートで21位に達し、3作連続でトップ40入りを果たして、本作からのシングル「ブライト・サイド・オブ・ザ・ロード」は全英シングルチャートで63位を記録し、イギリスにおける自身初のシングル・ヒットとなった。アメリカのBillboard 200では43位に達し、本作からのシングル・ヒットは出ていない。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ある意味、全盛期を過ぎた後のモリソンの決定盤である」「前2作よりもほんの少しハードかつ民族的で、なおも非常にリラックスした音楽であり、表現も作曲も安らぎに満ちているのが魅力である。しかし、前2作との違いとして、パフォーマンスには更なる気骨、曲には更なる存在感があり、ヴァンという名匠が崇高さや優美さを湛えて光を放っている」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にAを付け「ミュージシャン達の演奏（特にトニ・マーカスの快活なヴァイオリン）や、彼自身がかつてなく多彩で機知に富んだボーカリーズに挑んだことによって、街や国に対するストレートな顕彰に色と深みがもたらされている」「ヴァンのアルバムとしては『ムーンダンス』以来の傑作ではないかと思う」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/26 05:20 UTC 版)

「ドノヴァンの贈り物/夢の花園より」の記事における「反響・評価」の解説

1968年1月6日付の『ビルボード』誌の記事では、前年末に発売された個々のアルバムおよび2枚組ボックス・セットのうち、特にボックス・セットの売り上げが好調だと報じられた。アメリカのBillboard 200では最終的に、単体で発売された『ウェア・ユア・ラヴ・ライク・ヘヴン』が60位、『フォー・リトル・ワンズ』が185位に達し、ドノヴァンの意図通りに発売された2枚組セットは、両者より上の19位を記録した。また、本作からのシングル「天国の愛につつまれて」はBillboard Hot 100で23位に達した。 パイ・レコード（英語版）から発売されたイギリス盤ボックス・セットは、1968年5月5日付の全英アルバムチャートで初登場21位となり、最終的には14週トップ100入りして、最高13位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、アルバムの全体像に関して「当時のムーディー・ブルースの平均的なアルバムと比べると、少々風変わりで、より現実離れしている」、アコースティック色の強い曲に関して「以前のサウンドに回帰し、"Sunshine Superman"などエレクトリック色の強いシングル・ヒット曲から離れようとしていた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/09 09:45 UTC 版)

「ブラッグタウン」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで14位に達した。第49回グラミー賞では、収録曲「ホープ」が最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞にノミネートされた。 Matt Collarはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「このグループが得意としている、逞しさと繊細さを合わせ持ったインタープレイに似つかわしいオリジナル曲のコレクション」と評している。また、John Fordhamは『ガーディアン』紙のレビューで5点満点中4点を付け、アルバムの全体像に関して「高い熱量と夢心地のバラードが、おおむね均等なバランスにある」、収録曲「ジャック・ベイカー」に関して「初期コルトレーン・カルテットの名演を思わせるが、マルサリスは彼ならではの、神秘的でヴァイオリン風の音色を駆使している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/05/03 05:33 UTC 版)

「インテュイション (TNTのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国ノルウェーでは、先行シングル「インテュイション」がシングル・チャートの5位を記録。続いて本作がリリースされると、1989年第9週のアルバム・チャートで初登場7位となり、翌週に最高3位を記録するが、最終的には前作『テル・ノー・テイルズ』（1987年）ほどの大ヒットにはならず、トップ20入りは合計6週に終わった。 アメリカでは『テル・ノー・テイルズ』に続き2度目のBillboard 200入りを果たすが、バンドは本作を最後に、アメリカではヒットに恵まれなくなる。 アンディ・ハインズはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、本作の音楽性を「いかにもヨーロッパ人らしい、徹底的にロマンティックで大仰な感覚が浸透している、引き締まったポップ・メタルと雄大なパワー・バラード」と説明し、収録曲「コート・ビトウィーン・ザ・タイガース」を「特徴的な必殺のギター・リフ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/11 04:03 UTC 版)

「沖縄で好きになった子が方言すぎてツラすぎる」の記事における「反響・評価」の解説

「ニコニコ静画」の青年ランキングでは1位を獲得するなど20代〜30代からの人気を集め、2020年7月9日に発売された単行本1巻はすぐに重版がかかった。また1巻の発売に際し、書泉や沖縄県内の本屋20店舗では複製原画が展示された。 2021年、第7回沖縄書店大賞で沖縄部門の準大賞を受賞し、漫画として同賞初の受賞作となった。那覇市のジュンク堂書店では『ONE PIECE』や『進撃の巨人』といった人気漫画を超える売り上げを誇っている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/29 09:57 UTC 版)

「スーパー・セッション」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では12位を記録し、1970年12月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。 Lindsay Planerはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ビートルズが前年に発表した『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』と同様、『スーパー・セッション』は、ロックン・ロールの同時発生的な変化が、幾つかの新しい段階に来ていることを早くから示した」「本当の意味でのスーパー・セッション」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/29 10:06 UTC 版)

「過去・現在・未来そして夢」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは34位に達した。 Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「"Bye, Bye, Blackbird"におけるマイルス・デイヴィスとジョン・コルトレーンの模倣から、甲高くファンキーな解釈の"High Heel Sneakers"、そして"The Entertainer"のデルタとニューオーリンズを行き来したヴァージョンに至るまで、カークはグルーヴの深みの中にいる。しかし、カークが生み出すグルーヴは極めて巨大、宇宙的、深遠、そして穏やかで、商業主義と革新性のせめぎ合いという次元を超越している」と評している。また、Jim SantellaはAll About Jazzにおいて「親しみやすいブルース・ベースのメインストリーム・ジャズと、短くて奇妙なサウンド・エフェクトをプログラムに溶け込ませた」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/22 14:54 UTC 版)

「L (スティーヴ・ヒレッジのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的に成功を収めた。全英アルバムチャートでは12週チャート圏内に入って最高10位に達し、自身初のトップ10入りを果たす。また、ヒレッジのアルバムとしては唯一アメリカでBillboard 200入りを果たし、130位に達した。 音楽評論家のJohn W. Pattersonはオールミュージックにおいて「フェンダー・ストラトキャスターによる印象的なリフとスピーディーなソロはジミ・ヘンドリックスやフランク・マリノにも匹敵するが、それだけではなく、他文化からの異国情緒溢れる音階を通じて、更に踏み込んだ作曲がなされている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/22 14:55 UTC 版)

「モチヴェイション・ラジオ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは5週チャート圏内に入り、最高28位に達した。音楽評論家のデイヴ・コノリーはオールミュージックにおいて「『L』と同様に宇宙的だが、より親しみやすい」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/25 06:22 UTC 版)

「ゴスペル・ライヴ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの『ビルボード』では、総合アルバム・チャートのBillboard 200で106位に達し、ゴスペル・アルバム・チャートでは4週にわたって1位を獲得した。第31回グラミー賞では、本作が最優秀女性ソウル/ゴスペル・パフォーマンス賞を受賞し、収録曲「オー・ハッピー・デイ」は最優秀ソウル/ゴスペル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされた。 ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼女にとって教会がどのような場所なのかを捉えた、価値あるドキュメント」と評している。また、David Frickeは1988年1月28日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「このアルバムは、今世紀のアメリカ黒人による大衆音楽の、ほぼすべての神聖なる根源と言える、真の魂の音楽に取り組んでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/25 06:16 UTC 版)

「ジャンピン・ジャック・フラッシュ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアメリカのBillboard 200で32位に達した。本作からのシングルは、1986年に「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」がBillboard Hot 100で21位、「ジミー・リー」が28位に達して、1987年にはジョージ・マイケルとデュエットした「愛のおとずれ」で1位を獲得し、「ロック・ア・ロット」は82位に達した。 グラミー賞では本作が最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、また、「愛のおとずれ」で最優秀R&Bパフォーマンス賞（デュオまたはグループ）を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/25 05:43 UTC 版)

「アレサ・アライヴス」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では5位に達し、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、前作『貴方だけを愛して』（1967年）に続く自身2度目の1位獲得を果たした。本作からのシングル「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー」は、Billboard Hot 100で4位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで1位を記録。イギリスでは「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー」が全英シングルチャートで39位を記録するが、本作は全英アルバムチャート入りを逃した。 Cub Kodaはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「アルバムからのヒット曲"Baby, I Love You"に加えて、フランクリンは"Satisfaction"、"You Are My Sunshine"、 "Night Life"、"Ain't Nobody (Gonna Turn Me Around)"の強力なヴァージョンや、"96 Tears"の風変わりなカヴァーも披露している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/25 05:48 UTC 版)

「チェイン・オブ・フールズ」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、リリースの翌年の1968年にBillboard Hot 100で2位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで1位を記録。オランダでは「リスペクト」（1967年）以来のシングル・チャート入りを果たし、最高11位を記録。全英シングルチャートでは、1968年に最高37位を記録した。 フランクリンは本作で、自身2度目のグラミー賞最優秀女性R&Bパフォーマンス賞を受賞し、2001年には本作がグラミーの殿堂（英語版）入りを果たした。また、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500では252位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/25 05:56 UTC 版)

「シンク (アレサ・フランクリンの曲)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカではBillboard Hot 100で7位に達し、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは3週にわたって1位を獲得した。また、シングルのB面にはサム・クックのカヴァー「ユー・センド・ミー」が収録され、この曲も『ビルボード』にチャート・インしてHot 100で56位、R&Bシングル・チャートで28位を記録した。 全英シングルチャートでは9週チャート圏内に入って、最高26位に達した。 ピッチフォーク・メディアのスタッフが2006年に選出した「1960年代のベスト・ソング200」では15位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/05/01 14:11 UTC 版)

「アンホーリー・テラー」の記事における「反響・評価」の解説

バンドの母国アメリカではチャート入りしていないが、ドイツのアルバム・チャートでは前スタジオ・アルバム『ヘルドラド』（1999年）に引き続きトップ100入りを果たして、最高88位を記録。 ゲイリー・ヒルはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け、当時のW.A.S.P.の「殆ど未完成に近いほどの生々しさ」と「よりメロディックでパワフルな、ウォール・オブ・サウンド的アプローチ」の両面を披露したアルバムと評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/25 05:30 UTC 版)

「貴方だけを愛して (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は、フランクリンのアルバムとしては初めてBillboard 200でトップ40入りを果たし、最高2位に達した。ビルボードのR&Bアルバム・チャートでは自身初の1位を獲得。また、「リスペクト」はフランクリンにとって初の全米1位獲得作品となり、この曲でグラミー賞最優秀R&Bレコーディング賞と最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。 VH1が2001年に選出した「100 Greatest Albums」では30位にランク・イン。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では83位にランク・インし、後の改訂(2020年版)では13位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/25 05:32 UTC 版)

「貴方だけを愛して」の記事における「反響・評価」の解説

本作はセールス的に成功を収め、Billboard Hot 100で9位、ビルボードのR&Bシングル・チャートでは1位を獲得した。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500では189位にランク・イン。2011年には『タイム』誌によって「オールタイム100ソング」の1つに選ばれた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/25 05:11 UTC 版)

「愛の嵐 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で55位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは21位を記録した。また、Billboard Hot 100では「愛の嵐」が16位、「ネヴァー・ゴナ・ビー・ユア・マン」が41位に達した。 ノルウェーのアルバム・チャートでは本作が7週連続でトップ20入りして最高11位を記録し、シングル「愛の嵐」は1989年第17週のシングル・チャートで8位となった。 William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ナラダ・マイケル・ウォルデンのプロデュースと、大物とのデュエットという路線が近作において功を奏したことから、フランクリンとアリスタは同じアプローチによるアルバム作りをしたが、結果的には更なる成功に至らなかった」と評している。また、Rob Hoerburgerは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中2点を付け「『愛の嵐』における最良の瞬間は1968年に発表された名曲"Think"の2度目のリメイクであり、同時にそれが最悪の瞬間でもある。現在のソングライティングの質が下がり、アレサ自身を含む誰も、彼女の声に見合った曲を書けていないことが明示されたのだから」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/14 07:11 UTC 版)

「【推しの子】」の記事における「反響・評価」の解説

芸能界の華やかな部分とシビアな部分の双方を描いた本作は、斬新な設定や先の読めない展開も相まって大きな反響を呼んでいる。個性的な作風の作家がタッグを組んだものの、その個性が反発することなく、「彼らだからこそ織りなせる独自の世界観をうまく創り上げている」と評される。 売り上げでは、本作の1巻は、2020年7月1日〜9月30日に発売された単行本第1巻としては、同期間に日本でもっとも売れた作品となった。2022年3月時点で単行本の累計部数は300万部を突破している。 2021年6月に「第5回みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞」にて3位授賞、同年8月には、「次にくるマンガ大賞 2021」にてコミックス部門1位を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/14 02:03 UTC 版)

「ユー・センド・ミー」の記事における「反響・評価」の解説

「ユー・センド・ミー」は、アメリカでは『ビルボード』のトップ100とR&Bシングル・チャートの両方で1位を獲得し、トップ100では自身唯一の1位獲得作品となった。また、1958年1月23日付の全英シングルチャートで29位を記録。 アメリカの『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では115位、イギリスの『NME』誌が選出した「50年代のベスト・ソング100」では7位にランク・イン。また、ロックの殿堂公式サイトで選出された「ロックン・ロールを形作った500曲」の中にも含まれている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/17 20:30 UTC 版)

「バラバジャガ」の記事における「反響・評価」の解説

ドノヴァンの母国イギリスでは、「幻のアトランティス」が全英シングルチャートで23位、「バラバジャガ」が同12位を記録したが、本作は当時には発売されず全英アルバムチャート入りしていない。一方、アメリカでは本作がBillboard 200で23位に達し、Billboard Hot 100では「西海岸で待つスーザンに」が35位、「幻のアトランティス」が7位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ドノヴァンは『バラバジャガ』において、柔和で詩的で白昼夢的なフォーク、ハードなサイケデリア、童謡、自由恋愛への賛歌、それに反戦感情までも混ぜ合わせた」と評している。 日本では、イギリスで「幻のアトランティス」のB面だった「ぼくの好きなシャツ」が来日記念盤として1970年にシングルカットされた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 21:26 UTC 版)

「Re:ゼロから始める異世界生活 (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

ライター・のざわよしのりは「本作は死に戻りというタイムリープ設定や、魔女教徒、コメディにもシリアスにも振れる魅力的な登場人物など、ファンを惹きつける原作由来の要素が多くあるが、声と動きが付くアニメになったことにより、原作を知らなかった多くの人に作品が波及した。特に水瀬いのりが声を演じるレムのひたむきな純粋さは、アニメファンの注目の的となり人気を博した。」と評している。 第1期第18話「ゼロから」の放送前には、都内主要都市の駅に「最低で、最高で、絶望で、希望で、そして……心灼く25分45秒」と書かれた大型広告が掲示され話題となった。ライター・のざわよしのりはこの広告に対し「本作に賭けるアニメ制作スタッフの意気込みが確かに現れていた。」と述べている。 ライターの小林白菜は「2nd seasonは第1期と比較しても、主人公・ナツキスバルの『勝利条件』がいっそう複雑化している。」と述べたうえで、「絡み合った複数の『勝利条件』が、ストーリーが進展するにつれ、やがてひと筋の『解法』によって解きほぐされていく気持ちよさは、本作の大きな魅力の1つ」だと評している。 本作は中国のオタク界隈で盛り上がりを見せており、アキバ総研によれば「現地でもお約束的なネタとなっている異世界トリップ系の作品でありながら、お約束通りに『単純に異世界で強くなって大活躍する』わけではないという点も現在の中国における人気や話題繋がっている。」とのこと。また、中国のオタク文化に精通した百元籠羊は「新型コロナウイルスの影響により中国で4月の期待作とされていた本作の2期と『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている』3期が放送延期となった際には、何を中心に見ればいいのか迷う人が増えたそうだ。」と述べている。 キャラペディアが実施した「もっとも期待している2016年春アニメ作品 TOP20!」では、男女総合で第10位、男性で第5位、「次週以降も観続けたい2016年春アニメ作品 TOP20!」では、男女総合で第2位、男性で第1位、女性で第8位をそれぞれ記録している。 アニメイトTVが実施した「みんなが観たい！2016春TVアニメランキング」では、男女総合で第17位、男性で第4位をそれぞれ記録している。 Newtype×マチ★アソビ アニメアワード2016では、監督賞を渡邊政治、男性キャラクター賞をナツキ・スバル、女性キャラクター賞をレム、女性声優賞をレム役の水瀬いのり、マスコットキャラクター賞をパックが受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/22 05:50 UTC 版)

「四季 (ルネッサンスのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは1978年6月3日付のBillboard 200で最高58位を記録し、結果的にはバンドにとって最後の全米トップ100アルバムとなった。また、母国イギリスでは「北の輝き」が全英シングルチャートで10位を記録するヒットとなり、本作もバンド初の全英アルバムチャート入りを果たして、8週トップ100入りし最高35位を記録した。 Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「"Northern Lights"、"Back Home Once Again"、それにアコースティック・ギター主導の"Closer Than Yesterday"に代表されるポップな曲が、バンドをほぼ全く新しい段階に引き上げている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/22 06:12 UTC 版)

「デューク (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は1980年4月5日付の全英アルバムチャートで1位を獲得し、翌週も1位にとどまった。本作からは「ターン・イット・オン・アゲイン」（全英8位・全米58位）、「ダッチス」（全英46位）、「ミスアンダースタンディング」（全英42位・全米14位）がシングル・ヒットした。 音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「バンドはポップ・ソングでこのアルバムを作り上げたとはいえ、締めくくりの『デューク組曲』からも明らかなように、プログ色も大量に投与されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/19 06:52 UTC 版)

「機動戦士Ζガンダム」の記事における「反響・評価」の解説

関東地区の平均視聴率6.4%、最高視聴率は11.7%、キー局である中京圏の名古屋テレビでは、関東地区よりも高い平均視聴率12.3%、最高視聴率は17.7%を記録。 人物およびメカキャラクターの刷新、作中に次々と登場する専用機や可変MS、難解な内容などのために、前作のファンからは不評を買ったが、新しいファンには受け入れられた。本作は放映当時こそ賛否両論あったものの、20世紀末以降の若いファンにはスタンダードな作品になっている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/25 15:28 UTC 版)

「デスティニー (チャカ・カーンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では72位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは25位を記録した。また、本作からの先行シングル「ラヴ・オブ・ア・ライフタイム」は、総合シングル・チャートのBillboard Hot 100で53位に達し、同作のリミックス・ヴァージョンは『ビルボード』のダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・シングル・チャートで11位、R&B/ヒップホップ・チャートで21位を記録している。第29回グラミー賞では、本作が最優秀女性R&Bパフォーマンス賞にノミネートされた。 スウェーデンのアルバム・チャートでは4回（8週）連続でトップ40入りし、最高13位を記録した。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「"Watching the World"、"The Other Side of the World"、"So Close"を含む一部の曲は、R&B色よりもずっとポップ/ロック色が強い」「『デスティニー』は完璧ではないが、このアルバムはマイナス面よりもプラス面の方がずっと多く、R&Bのファンにもポップ/ロックのファンにもたやすく薦められる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/24 16:48 UTC 版)

「フォーカス・アット・ザ・レインボー」の記事における「反響・評価」の解説

母国オランダでは1973年10月27日付のアルバム・チャートで初登場10位となり、翌週に最高9位を記録した。ノルウェーでは1973年第47週のアルバム・チャートで22位を記録。全英アルバムチャートでは5週チャート圏内に入り、最高23位となった。 ベン・デイヴィーズはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、アルバム全体に関しては「パフォーマンスはとにかく驚くしかない」、「悪魔の呪文」に関しては「スタジオ版の何倍も速く、スタジオ版しか知らない人々は、間違いなく衝撃を受けるだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/26 02:50 UTC 版)

「Warframe」の記事における「反響・評価」の解説

本作は『ダークセクター』以上の注目を集め、本作のアソシエイトプロデューサーであるパトリック・クディルカは、2014年4月3日のファミ通のムライサトシとのインタビューの中で、全世界における本作のユーザー数はPC版で600万人、プレイステーション4版で200万人だとしている。 一方、本作のオープンβ版の評価は賛否両論で、Metacriticでは100点満点中66点（6レビュー中の平均）の評価がつけられた。PS4版も同様の評価を受け、Metacriticでの平均点は100点満点中64点だった。 GameZoneのマイク・スプレッチャ（Mike Splechta）は PS4版を10点満点中8.5点の点数をつけ、「モンスターハンターのように、Warframeもアイテムを得たり強化するために周回プレイをして楽しめるが、こちらはよりスピーディーで満足のいく戦闘が楽しめるだろう。」と評している。 ライターのYamaChanは、2013年に4Gamer.netに寄せた本作のレビューの中で、「本作はファーストパーソン・シューティングゲームに通ずるアクション性と、適度な難度をもつ操作性によって、ハック・アンド・スラッシュの本質的な楽しみを保ちつつも、それとは異なるゲーム性を確立した。また、MODによるカスタマイズも楽しく、『気に入った見た目の武器を持っていても、それよりも性能の良い武器があったら捨てざるを得ない』というハクスラ系ゲームにありがちなストレスから解放されたと感じた」とシステムについて評価しており、SFともファンタジーともつかぬ独特の世界観についても好意的な評価を寄せた。その一方でYamaChanは、装備の強化に限度がある点について指摘した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/12 03:27 UTC 版)

「Forza Horizon 5」の記事における「反響・評価」の解説

本作は記録的な大ヒットとなった前作「Forza Horizon 4」の続編であること、E3 2021における「最も期待されているゲーム」として賞を受賞するなど、発売前から大きな注目を集めていた。 メディア向けプレビューが公開後、各ゲームメディアによる評価はいずれも8〜9割以上の高得点を記録し満点を付けるメディアも出ており、Metacriticによるメタスコアが90点を超える快挙を達成。発売から10日後の11月19日に、公式Twitterにて総アクセスプレイヤー数が1000万人に到達したことを発表。これはこれまでに発売されてきたXbox向けタイトルの中で史上最大のローンチ記録となる。 次世代機向けに開発された圧倒的なグラフィックや膨大なコンテンツ、忠実に再現されたメキシコの世界観などがメディアやプレイヤーから高い評価を受け、IGNは「オープンワールドレーシングゲームにおける最高傑作」と評価し、IGN USは2021年度のGame of the Yearを本作に選出している。 12月10日に開催されたThe Game Awards 2021では”Best Sports/Racing”、”Best Audio Design”、”Innovation in Accessibility, Presented by Chevrolet” の3部門で最優秀賞を受賞している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/26 15:01 UTC 版)

「鬼滅の刃 (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

「鬼滅の刃#反響・評価」も参照 映画ライターの井中カエルは、本作はufotable作品特有の映像美が発揮されており、第1話の美しい雪が降る映像は平穏に暮らす竈門一家の安らぎが伝わり映えるものになっている一方で、鬼に襲われる家族の鮮血や雪との対比で平穏が崩れたことを伝えながらも残酷な美しさを表現していると評している。これは、同社が制作した『Fate/stay night [Heaven's Feel』にも通ずる単に残虐描写を気持ち悪く怒りを煽るようにするのではなく、どこか美しさやもの悲しさを感じさせることで家族愛を引き立たせているとしている。炭治郎の太刀筋に水の表現が用いられており、CG技術の発達によりリアルなエフェクト作画が多い中で絵が動くアニメならではの表現で大正時代が舞台なのを強く印象付ける一因となっているとした。音楽は石川智晶の民族的な雰囲気の歌声と梶浦由記の荘厳な音楽が合わさって重みと独特得な雰囲気を作り上げていると評している。リアルサウンド所属ライターの安田周平は第19話の絵コンテ・演出を担当したufotable所属演出家の白井俊行は同じく絵コンテ・演出を担当した『Fate/stay night [Unlimited Blade Works』の第24話でも原作の奈須きのこから絶賛されたようにアクションが非常に得意で、そういうスタジオ渾身の布陣が最高の評価につながったとし、映画ライターの杉本穂高は撮影監督でufotableデジタル映像部チーフの寺尾優一による撮影処理はとても美しく第19話の炎の描写で存分に発揮されており、絵コンテや演出をくみ取って効果的な処理がなされたと指摘した。編集者・ライターの天本伸一郎は全話で映画のような高クオリティが維持されたことが本作の人気上昇に大きく貢献し、さらに、1話のみの登場でも若手からベテランまで幅広く起用された豪華声優陣、音楽担当の梶浦および椎名による主題歌と劇中音楽が世界観を成立させてストーリーを最大限に盛り上げたとした。アニメーション演出家・監督の伊藤智彦は『進撃の巨人』のように原作漫画の絵柄が独特でそれが苦手でもアニメではマイルドになったことで受け入れられやすくなったとみている。 批評家である石岡良治は、漫画のヒットにはアニメの力もあると述べた上で、アニメーション制作を務めたスタジオufotableが男性向け作品を女性向けに展開するのが得意で、なおかつ10代にも訴求力があったことから、人気スタジオによるメディアミックスで魅力に気付いた人が多いのではとみている。日経エンタテインメント！はブームの鍵を握るのは小中学生であり、深夜放送を録画だけでなく配信でも視聴する傾向があると述べている。また日経MJは、アニメ1期放送終了後に単行本の品薄が続いたことがSNS上で話題になったことで飢餓感が煽られすぐさま関心が広まった際に、テレビ放送の後でも見られる動画配信サービスが普及していたことも遅れたヒット現象に繋がったとみている。 アニメウォッチャーの小新井涼は、アニメ1期後半以降の盛り上がりについて、キャラの増加や柱の声優発表で盛り上がったことでグッズやコスプレ、ファンアートが充実したことや、女性人気が高いアニメ映画作品が一段落したこと、2019年6月からの一挙配信で人気を知ったアニメファンが後追いしたこと、ufotableが男女に関わらず人気作品を数多く手がけていたこと、単行本や小説版が品薄になったことや売上ランキングを本作が席巻し話題になったこと、同年12月ごろからテレビ番組で特集が組まれたりアニメの主題歌『紅蓮華』が「第70回NHK紅白歌合戦」で歌われたことで普段漫画やアニメを見ない層に広まったこと、和風ファンタジーであるため高齢者にも人気が出たこと、動画配信やSNSでの話題により爆発的な人気を博したことなどを挙げている。 ホットリンクの調査では放送開始前にワールドプレミアが行われたことで視聴予定だった人の期待値を大きく上げ、声優陣やPVなど発表を小出しにしたことで情報を知りたい欲求や驚かせる流れを作る作戦の成果だったとみられる。 特別上映版は、公開初週のミニシアターランキング（公開規模30館以下の作品対象）にて1位を獲得し、公開3日間の累計動員数が1万人を突破した。第2週目でもミニシアターランキング1位を獲得し、全11劇場にて上映期間が延長され、一部劇場では5月まで再延長が行われた。 2019年4月28日より放映・配信が開始された第4話にて手鬼が「年号が変わっている」と絶叫するシーンが、この話数が放映・配信された週の5月1日が日本で元号が「平成」から「令和」への改元に備える時期と重なったこともあり、ネット上で話題となった。公式Twitterでは、5月1日午前0時の元号が切り替わるタイミングに当該シーンの動画が投稿され話題となった。（本放送に遅れてネットする局では、この回は実際に元号が変わった後に放送されている）。 2019年8月11日より最速放送・配信が開始された第19話「ヒノカミ」は、原作者の吾峠呼世晴が「作画、演出、音楽、全てが凄すぎてボロ泣きし、第19話を20回ほど繰り返し視聴しました。一生懸命漫画を描いていて本当に良かった」と絶賛するコメントを寄せたほか、視聴者からも本編のクオリティや挿入歌の「竈門炭治郎のうた」に多くの絶賛の声が寄せられた。また、海外の大手アニメサイトMyAnimeListにて、第19話放送後の高評価が同サイト内で歴代最高クラスとなる97％を超え、中国動画配信サイトビリビリ動画では第19話を境にそれまで9.5点止まりだったアニメの評価点数が一気に9.8点に跳ね上がるという異例事態が起こるなど、海外からも高い評価を得た。また、本作はビリビリ動画サイト史上初の配信中視聴回数が3億回を突破した作品となった。 2019年7月31日に発売されたBlu-ray&DVD第1巻はオリコン集計分のみで発売初週11,594枚の売り上げを記録し、1位を獲得。2019年4月放送の新作TVアニメの中で売上第1位を記録した。その後も徐々に売り上げを伸ばして行き、12月23日付のオリコン集計による売上枚数は22,773枚。ここ数年、配信・ストリーミングの普及や作品数の増加などにより、BD・DVDの販売数が1万枚の大台を突破することがより困難な現状にあるアニメ業界において十分な水準を売り上げる形となった。 OP主題歌である「紅蓮華」は、先行配信された4月22日付の各配信ストアのデイリーチャートで1位を獲得。リアルタイムチャート・デイリーチャートを合わせて38冠を記録した。オリコンチャートでは、2019年4月22日付のデジタルシングルデイリーランキングで2.4万ダウンロードで1位にランクイン。アニメ歌手によるデイリーDL数の最高記録を更新した。5月6日付の週間デジタルランキングでは、5.3万ダウンロードを売り上げ1位を記録。さらに、翌週の13日付でも2.2万ダウンロードで1位にランクイン。アニメ歌手による2週連続のオリコン1位獲得は史上初の快挙となった。さらに、この2つの週は平成と令和が切り替わる境目と重なったため、「平成最後の1位」と「令和最初の1位」を同時に達成した唯一の楽曲となった。2019年9月、同年に配信された女性ソロアーティスト楽曲として初めて30万ダウンロードを突破。また、その功績が認められ日本レコード協会の有料音楽配信認定にて「プラチナ」を獲得した。「紅蓮華」は2020年5月20日までにレコード会社調べでCDとダウンロードの累計でミリオンセラーを達成した。また、Billboard JAPAN調べによるストリーミング再生数では2020年5月18日付の集計において1億回を突破した。 2019年12月31日放送の『第70回NHK紅白歌合戦』ではLiSAが出演し、主題歌である『紅蓮華』を歌唱し、バックではアニメ本編の映像が使用された。 ED主題歌「from the edge」は9月2日の配信開始以降、配信デイリーチャートにて、リアルタイムチャート・デイリーチャートを合わせて25冠を達成した。 挿入歌「竈門炭治郎のうた」は8月30日付iTunesトップソングにてランキング1位を獲得し、他の配信チャートでもTop10以内にランクインした。 2019年12月4日に発表された、ポータルサイト「Yahoo! JAPAN」にて検索数が前年に比べ最も上昇した人物・作品・製品などを表彰するアワード『Yahoo!検索大賞』にて、カルチャーカテゴリーでTVアニメ「鬼滅の刃」がアニメ部門賞を受賞した。 2020年2月6日発表の東京アニメアワード2020にて、本作が「作品賞 テレビ部門」を受賞。「個人賞 監督・演出部門 」に外崎春雄、「個人賞 原作・脚本部門」に原作者の吾峠呼世晴 、「個人賞 アニメーター部門」にキャラクターデザイン・総作画監督を務めたufotable所属アニメーターの松島晃が選ばれた。 2020年2月16日、5000万人のユーザーと200万人の有料会員を抱える米国の世界最大アニメ配信プラットフォーム「クランチロール」が主催し、ファン投票にて受賞作品を決める『Crunchyrollアニメアワード2020』にて 最優秀作品賞にあたる「Anime of the Year」に『鬼滅の刃』が選ばれ、主人公の竈門炭治郎が「最優秀男性キャラクター賞」、アニメ第19話の「炭治郎&禰󠄀豆子 vs 累」が「最優秀ファイトシーン賞」を受賞し、全18部門中3部門を制覇。2020年の最多受賞作品となった。 LINE株式会社が運営するスマートフォン専用のリサーチプラットフォーム『LINEリサーチ』によると、約58万人が回答した“2020年流行ったと思うもの”総合1位に「鬼滅の刃」が選ばれた。年代別では男女ともに10〜50代まで全てにおいて1位となっている。 2020年12月30日放送のTBS系列『第62回 輝く！日本レコード大賞』では劇場版の主題歌「炎」が大賞を受賞した。さらに特別賞には「鬼滅の刃」が選ばれた。なお番組内では「竈門炭治郎のうた」「炎」が披露された。 2020年12月31日放送の『第71回NHK紅白歌合戦』ではLiSAが「アニメ『鬼滅の刃』紅白スペシャルメドレー」として「紅蓮華」「炎」を披露した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/08 09:03 UTC 版)

「シン・ウルトラマン」の記事における「反響・評価」の解説

2021年1月29日に特報映像が公開された際には「ウルトラマン」が日本国内のTwitterのトレンドに入ったほか、日本国外でも映画監督のギレルモ・デル・トロやジョーダン・ヴォート＝ロバーツが興奮や絶賛のコメントを寄せている。また、同年8月12日にはジェームズ・ガンが樋口とのリモート対談で興奮しながら期待のコメントを寄せる映像が公開されている。 劇中におけるメフィラスの「私の好きな言葉です」「河岸を変えよう」「割り勘でいいか、ウルトラマン」という独特の言い回しが、ファンの間で「メフィラス構文」と呼称され話題になった。 「ウルトラシリーズ」の中で歴代興収一位であった『大決戦!超ウルトラ8兄弟』の記録を上回り、2022年7月現在も記録を更新している。 海外映画祭へ出品されることが決定しており、出品されるのは、スイス・ヌーシャテルで開催の「ヌーシャテル国際ファンタスティック映画祭」（7月1日～9日）、カナダ・モントリオールで開催の「ファンタジア国際映画祭」（7月14日～8月3日）、アメリカ・ニューヨークで開催の「ニューヨーク・アジアン・フィルム・フェスティバル（NYAFF）」（7月15～28日）の3つの映画祭。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/10 04:44 UTC 版)

「名探偵コナン 犯人の犯沢さん」の記事における「反響・評価」の解説

空想科学読本で知られる柳田理科雄は『ジュニア空想科学読本17』で本作について取り上げた際、「『こういうことは科学的にツッコんではいかんのだろうな』ということを、躊躇なく拾ってくれる稀有な作品」と評している。 「全国書店員が選んだおすすめコミック2019」で14位にランクインした。 2022年7月時点で、累計発行部数（電子版も含む）は210万部を突破している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/12 16:17 UTC 版)

「ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

第1話の放送後にはヘスティアの一風変わった服装（乳房の下を通し、二の腕、背中を結ぶ青いリボンによって上腕を動かすと連動して乳房が上下に揺れる）がインターネット上で「例の紐」と呼ばれるなど話題を集め、イギリスのタブロイド紙『デイリー・メール』がヘスティアを画像付きで紹介するなど、反響は日本国外にも広がった。このブームについて、テレビアニメ版のプロデューサー中山信宏は「本編が放送されてからの盛り上がり」であり、「アニメスタッフの映像化時のこだわりのおかげ」と述べている。「例の紐/紐神様」は、2015年度アニメ流行語大賞銀賞（第2位）を受賞した。 「dアニメストア」が実施した「今期何見てる？2019夏アニメ人気投票」と題した人気投票ではテレビアニメ第2期が総合ランキングで1位、「2020秋アニメ“今期何見てる？”」と題した人気投票では総合ランキングで4位を獲得した。 「第6回 クランチロール・アニメアワード2022」ではテレビアニメ第2期が「一気見の速度が早い作品」部門にノミネートされた。 本作1期のBlu-ray第1巻の初週売上は4,351枚を記録し、週間・Blu-rayアニメランキング（ORICON調べ）では17位を獲得した。続く第2巻の初週売上は4,123枚を記録し、週間・Blu-rayアニメランキング（同調べ）では6位を獲得した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/14 05:34 UTC 版)

「クレヨンしんちゃん (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

当初はシンエイ動画社内でも力を入れていた作品ではなく、上層部からも「半年持たせてくれ」と言われていたという。放送初回は4.0%と低視聴率だったが、同年5月25日には10%超え、翌年の1月11日には20%を超え、1993年7月12日には28.2%と歴代最高視聴率を記録し、同月4歳 - 12歳の個人視聴率が67.6%に達した（視聴率データはすべてビデオリサーチ調べ、関東地区）。1993年に製作された映画第1作『アクション仮面VSハイグレ魔王』は、22.2億円の興行収入を記録した。作品は急速に人気を獲得し、現在は国民的な人気を得ている。初期では視聴率が上昇するにつれて、子供を中心に人気を獲得し、しんのすけのギャグや口調を真似する子供が急増した。 本作が社会現象となる一方で、番組内容が下品であるとの理由で子供に見せたくないという保護者もおり、2006年には、青少年育成広島県民会議（青少年育成国民会議の下部団体）が、当番組と『めちゃ×2イケてるッ!』・『爆笑問題のバク天!』・『ロンドンハーツ』・『土曜ワイド劇場』などのサスペンスドラマ・『水10!』の放送自粛を求める要望書を在広局と在京キー局に提出した。 2002年より『月刊まんがタウン』で臼井を担当していた「ライツ事業部クレヨンしんちゃん編集室」室長の鈴木健介は、オリコンとのインタビューの中で、一時は編集部に抗議の電話が殺到することがあったと明かしつつも、面白さや人気ゆえに悪評が出たと受け止めていたと振り返っている。 このアニメに対して否定的な見解が残る一方で、「幼児の本音を表す国民的漫画」などと評される場合もあり、教科書や子育て参考書への掲載、映画の評価も高まっている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/13 05:27 UTC 版)

「鬼滅の刃」の記事における「反響・評価」の解説

人気の背景として数土直志はアニメで動きが躍動感を出すためにシンプルな作画になり、設定は鬼と鬼殺隊の対立関係はシンプルで入り込みやすく、複数の隊に分かれた鬼殺隊は柱と隊員の間で友情やライバル、先輩後輩などの関係により色々な設定を作ることができるのは『聖闘士星矢』や宝塚歌劇団にも共通するシステムであり、また2019年秋以降に単行本が品薄になったことが話題になりインターネット上で拡散したことをあげている。 森下達は炭治郎と禰󠄀豆子は恋人と違って安心して応援できて『幽☆遊☆白書』の飛影や『男はつらいよ』を例に妹との関係は戦後を通して王道のモチーフである。ジャンプでは『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』や『銀魂』のような和風アクションに一定の人気があり、過去の大正舞台の『はいからさんが通る』や『サクラ大戦』と違い、敵味方両方の貧困や悲惨な過去が丁寧に描写され、鬼としての道を選んだ者たちに理解を示しながらも悪として指弾する健全さ、主人公のぶれない安心感、現代の読者が感情移入しやすく描かれ、今までの格好良さを継承して最新型の暴力表現をジャンプらしい王道ファンタジーとして作り上げたことが繋がっているとする。 ホットリンクのTwitter上のデータ調査ではアニメ1期終了後から少年ジャンプ+の定期購読促進のための舞台版のチケット情報、スピンオフ、画集、プレゼント企画など関連コンテンツ展開によりライト層、コア層ともに心をつかんだと分析した。 2017年3月、本作の主人公「竈門炭治郎」を名乗る人物から、養護施設への寄付として愛知県豊田市役所に菓子や緑茶飲料が届けられた。 芸能人や著名人の間では鬼滅の刃のキャラクターのコスプレがインスタグラムなどのSNSにアップされ、話題を集めている。 国会においても、2020年11月2日の衆議院予算委員会で、江田憲司の質問に対して総理大臣・菅義偉は「『全集中の呼吸』で答弁させていただきます」と発言した。また、11月4日の同委員会でも辻元清美が無惨のセリフを引用して政権の姿勢を批判した。 2020年11月、香港の警察が炭治郎の格好をした警察のマスコットキャラクターをフェイスブック上に登場させたことに対して、主に香港市民から「警察が著作権を侵害している」として批判を浴びた。 週刊少年ジャンプで掲載されていたことなどから読者の裾野が広いこともあり、本作やそのファンに否定的な者も一部では存在する。例えば、作者の吾峠が女性であると報じられると波紋を呼び、「幻滅」「ガッカリした」といった声が挙がった。こうした「軽口」は「女性蔑視」や「ミソジニー」がSNSによって表出されたものではないかと指摘されており、特に一昔前は、作者が女性というだけで拒絶する者も存在したため、ペンネームを男性名にする女性漫画家も多かったという。また、本作の鑑賞を押し付けるような行為や批判しづらい空気が存在すると主張する者もおり、「『鬼滅の刃』ハラスメント」を略して「キメハラ」という言葉が存在するという。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/30 08:27 UTC 版)

「ドラゴンボールヒーローズ」の記事における「反響・評価」の解説

稼動2周年には1億枚を突破し2013年10月18日段階で累計プレイヤー人数90万人、稼動3周年には累計出荷枚数は2億枚、稼動4周年には累計出荷枚数は3億枚を突破し2014年10月段階で累計プレイヤー人数120万人を超え2013年度の売上見込みは関連商品を含め100億円を上回り、デジタルキッズゲーム400億円の市場規模のうちの4分の1を占めるなど高い人気を得ている。またプレイヤーの半数以上は原作やアニメの未視聴者が占めており、そのことに関して原作者の鳥山も驚いていた。稼働5年目には累計出荷枚数4億枚、累計プレイヤー人数160万人を突破した。稼働6周年の2016年10月に累計出荷枚数5億枚、累計プレイヤー人数196万人を突破し、同年11月から新シリーズ『スーパードラゴンボールヒーローズ』に移行している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/26 06:46 UTC 版)

「ビッグ・ライフ」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは前2作ほどの成功を収められず、Billboard 200では28位に終わり、1987年10月にはRIAAによってゴールドディスクの認定を受けるが、2014年現在プラチナ認定は受けていない。本作からの第1弾シングル「シークレット・オブ・マイ・サクセス」はBillboard Hot 100で64位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで12位に達し、続く「ハーツ・アウェイ」はHot 100で90位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「『ビッグ・ライフ』におけるナイト・レンジャーは、ロックの領域でもバラードの領域でも人を惹きつける聴き所を作れず、一連のシングル曲もアルバムの残りの曲と同様、失敗に終わっている」と評している。一方、『BURRN!』誌1987年5月号に掲載されたレヴューでは増田勇一が100点満点中91点を付け「"今度こそハードだよ"というジャックの発言は嘘ではなかった……が、むしろ"よりダイナミックになった"という方が相応しいだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/11 23:09 UTC 版)

「僕のヒーローアカデミア」の記事における「反響・評価」の解説

連載が始まった早い段階から注目されており、単行本2巻が発売された頃には「次世代少年マンガの雄たる作品」とも評された。2018年時点では、『ONE PIECE』『HUNTER×HUNTER』に続き、『ハイキュー!!』と並ぶ『週刊少年ジャンプ』の人気作であるとされた。 2014年11月のコミックス第1巻発売時には即完売状態となり、発売翌月には発行部数は30万部を突破している。2022年1月時点でコミックスの国内シリーズ累計発行部数は4500万部を、コミックスの全世界累計発行部数は6500万部をそれぞれ突破している。 漫画家の麻生周一は、2016年4月時点でお勧めの漫画として本作を挙げている。 アメリカやフランスなどでも高い人気を誇り、現地のMANGA市場を牽引する存在になっている。アメリカのオンライン雑誌ICv2の調査によると、2018年9月から10月にアメリカで売れた日本の漫画トップ10にランクインされ、このときは1位を獲得している。 2019年にはハーベイ賞BestManga部門を受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/31 05:49 UTC 版)

「鋼の錬金術師 (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

最高視聴率は8.4%、平均視聴率は前半で7%前後、後半で5%を記録しし、毎日放送制作土曜夕方6時枠のアニメ（土6）の前番組『機動戦士ガンダムSEED』や後番組『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』同様ヒット作となった。また、後述にあるように国内外において数々の賞を受賞した。監督の水島精二は「過去関わったどの作品よりも反響は大きかった」と発言している。第10話「怪盗サイレーン」では女優の白石美帆がクララ（サイレーン）役で声優に初挑戦し、芸能関連メディアにも取り上げられた。2008年4月にオリコンが行った「今までで最も面白かったテレビアニメ」のアンケートで第9位に選出された。 水島監督は「アニメ版は二次作品」、原作者の荒川弘は「根っこの部分さえ取り違えなければ思い切りやっちゃってOK」、「原作と全く同じならアニメという別メディアに乗せる必要は無いと思うので」とそれぞれ発言している。しかし、原作と異なる（サスペンスの要素を取り込んだ）物語や登場人物の扱われようの違いから、本作品に対する評価は賛否両論に分かれている。 この他、本作品の主題歌やオムニバスなどのヒットが挙げられる。 日本国内 平成16年度文化庁メディア芸術祭 アニメーション部門 審査委員会推薦作品 第9回アニメーション神戸 作品賞・テレビ部門 2004年東京国際アニメフェア ノミネート部門 テレビ部門 優秀作品賞 日本のメディア芸術100選（2000年代）アニメーション部門第3位 アメリカ合衆国 2004年10月より、カートゥーン ネットワークにて『FULLMETAL ALCHEMIST』のタイトルで放送された。2007年2月24日には、日本のアニメを対象とした AMERICAN ANIME AWARDS にて「ベスト長編シリーズ賞」「ベストDVDパッケージデザイン賞」「ベストキャスト賞」を受賞した。また、エドワード・エルリック役のヴィック・ミニョーニャが「ベスト男性声優賞」を、オープニングテーマの「リライト」が「ベスト主題歌賞」をそれぞれ受賞した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/31 09:31 UTC 版)

「地獄のロック・ライダー」の記事における「反響・評価」の解説

ミートローフの母国アメリカでは、Billboard 200で最高14位に達し、1978年8月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定された。その後も売り上げを伸ばし、2001年4月には14×プラチナに達した。全英アルバムチャートでは最高位こそ9位に終わるが、長期にわたってチャート・インし、2017年現在では合計521週トップ100入りした。 『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では343位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/01/05 01:07 UTC 版)

「ホール・オブ・ザ・マウンテン・キング」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では、サヴァタージのアルバムとしては最高の116位に達した。 Geoff Orensはオールミュージックにおいて「新しく知己を得たプロデューサーのポール・オニールは、グループの運命を変えただけでなく、ほどなくして彼らを新しい方向性へ向かわせた」「猛烈なギター・リフ、度重なるテンポ・チェンジ、それに限界を超えた甲高いボーカルをフィーチャーしており、サヴァタージは前2作のアルバムでポップな輝きを自分達の音楽に取り入れようとしていたが、ここに来て遂に適切な音作りを得た」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/03/07 09:08 UTC 版)

「コースト・トゥ・コースト (スティーヴ・モーズ・バンドのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のヒートシーカーズで30位を記録した。Daniel Gioffreはオールミュージックにおいて「冒頭からいきなり、フラット・ピッキングによるアルペジオを駆使して、スティーヴ・モーズの無比のギターが聴き手を圧倒する」「彼がディキシー・ドレッグスと共に制作した作品ほど重要ではないにせよ、有能かつ見過ごされたミュージシャン、ソングライターからの良い提供品である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/27 18:21 UTC 版)

「ビル・ワイマン (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは、『モンキー・グリップ』（1974年）以来8年ぶりに全英アルバムチャート入りを果たし、最高55位を記録した。また、「ニュー・ファッション」はシングル・カットされて全英37位に達した。 Donald A. Guariscoはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「豪華な顔ぶれのバックアップ・ミュージシャンの起用が支配的だった以前のソロ・アルバムとは異なり、リズム・セクションと少数のゲストだけの協力を得て、多くの楽器を自分で演奏し、ベテランのロッカーとしての手腕を見せつけた。その結果、ニュー・ウェイヴの電子的な鋭さと、古き良きロックンロール的な音作りの融合により、新鮮で首尾一貫したサウンドとして結実した」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/28 02:00 UTC 版)

「枯葉 (チェット・ベイカーのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは31位に達した。 スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「アルト奏者のポール・デスモンドが2曲で多大な貢献をしており、また、時折導入されたストリングスが、この優れたセッションに多彩さをもたらしている」と評している。また、クリス・メイは2020年、All About Jazzにおいて「当時のベイカーが必要としていたであろう枠組みが提供され、彼は素晴らしく詩的な演奏で、それに応えている」「このアルバムは、ベイカーが（ヘロイン依存から立ち直っていなかったとはいえ）調子を取り戻しつつあったことを示している。ただし、彼が1970年代に残した最高の録音は、間違いなくギタリストのジム・ホールのサイドマンを務めた時のものだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/23 06:18 UTC 版)

「ロリー・ギャラガー (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは2週トップ100入りして、最高32位を記録した。Hal Horowitzはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「"Laundromat"、"Hands Up"、"Sinner Boy"における特徴的なリフは、初期のギャラガーのコンサートにおいて人気を博したが、本作にはそれだけでなく、ギャラガーの中でも特に強力なバラードと言える曲も収録されている。"For the Last Time"、"Just the Smile"、それにアコースティックの"I'm Not Surprised"は、デルタ・ブルースの緊張感と、強力かつ繊細なメロディを融合し、焼けつくようなリードギターで知られるアーティストとは思えないほどの切なさを持った曲に仕上がっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/08 10:22 UTC 版)

「この素晴らしい世界に祝福を! (アニメ)」の記事における「反響・評価」の解説

テレビアニメ1期放送開始前にアキバ総研が実施した「2016冬アニメ期待度人気投票」ではトップ20入りも果たせていなかったが、放送開始後には、敵味方ともに個性豊かなキャラクターたちの存在や他の異世界ファンタジー作品とは一線を画したコメディ路線の展開が反響を呼び、第2期シリーズの放送を実現させることに成功した。また、本作1期の放送により2016年当時には既に流行を見せていた「異世界転生作品アニメ化」の人気をさらに確かなものにした。 アニメライターの高橋克則は本作の主人公・カズマについて「異世界転生作品にありがちな完全無欠の主人公ではないところがポイント。パーティ仲間を囮にしてクエストをクリアをしたり、女性キャラのパンツを盗んだりして、異世界を知恵と勇気で攻略するカズマの鬼畜っぷりがいっそ清々しい」と、本作の作風について「お金が足りず馬小屋で寝泊まりし、日銭を稼ぐために肉体労働に励む日常描写もコメディタッチで生き生きと表現されている」とそれぞれ評している。 ライターの小林白菜は「登場人物たちのくだらないやりとりが、テンポのいい演出と、コミカルなアニメーション、そして声優陣の振り切った演技によって描かれることで、気軽に楽しめるギャグアニメとして非常に品質の高い作品に仕上がっている。特にアニメーションは、躍動感たっぷりに動き回り、次々と表情が変わるキャラクターたちが作品の楽しい雰囲気を引き立てており、静止画では分からない魅力に満ちている」と称賛している。 2015年5月のテレビアニメ化発表前は40万部だった原作の売上は、テレビアニメ化の成功により2016年3月時点で3倍以上となる150万部まで伸びた。これに対し、発行元のKADOKAWAは「今期のライトノベルのアニメ化作品の中では一番の売れ行き。ツイッターでも好意的なコメントが多く、大変ありがたい」とコメントしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/22 00:51 UTC 版)

「ザッツ・エンターテインメント (ザ・ジャムの曲)」の記事における「反響・評価」の解説

1981年当時は全英シングルチャートで7週チャート圏内に入り、最高21位を記録。その後もポリドール・レコードからの再発シングルが度々ヒットしており、1983年には全英60位、1991年には全英57位を記録している。 ニュージーランドでは1981年5月3日付のシングル・チャートで初登場41位となり、合計8週トップ50入りして最高34位を記録。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500では313位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/18 08:46 UTC 版)

「ヤング・ライオンズ (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは本作がBillboard 200で118位に達し、『ビルボード』のモダン・ロック・トラックス・チャートでは「プリティー・ピンク・ローズ」が2位、「メン・イン・ヘリコプターズ」が17位を記録した。Dave Connollyはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「前作『ミスター・ミュージック・ヘッド』と同様、ブリューの才能を極めて受け入れやすいパッケージで提示している」「突出したシングルがないとはいえ、『ヤング・ライオンズ』におけるブリューのワン・マン・パフォーマンスは聴き物である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/04/21 16:34 UTC 版)

「ロール・ウィズ・イット (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは16週チャート圏内に入って最高4位を記録し、自身3度目のトップ10入りを果たした。アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で1位を獲得し、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは93位を記録して、1988年11月にはRIAAによりダブル・プラチナの認定を受けている。 本作からは「ロール・ウィズ・イット」（全英53位・全米1位）、「ドント・ユー・ノウ・ホワット・ザ・ナイト・キャン・ドゥ?」（全英89位・全米6位）、「ホールディング・オン」（全米11位）、「ハーツ・オン・ファイアー」（全米53位）がシングル・ヒットした。 グラミー賞では最優秀アルバム賞にノミネートされるが、受賞は逃した。共同プロデュース及びエンジニアを務めたトム・ロード＝アルジは、本作で最優秀エンジニア・アルバム賞を受賞した。 Michael GallucciはUltimate Classic Rockにおいて本作を「スペンサー・デイヴィス・グループ時代以来となる、ウィンウッドの最もソウルフルなアルバム」と評し、タイトル曲を「スティーヴ・ウィンウッドの曲トップ10」の7位に挙げている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/24 03:41 UTC 版)

「サンダークロスII」の記事における「反響・評価」の解説

『XEXEX』と同時期のリリースであるが、当時は『ユーズド・ゲームズ』その他で後に「シューティングゲーム冬の時代」と評された、格闘ゲーム全盛期にあたる時期だったため、あまりヒットはしなかった。 Game Watchの鴫原盛之は、本作の音楽について、軽快な音楽が多かった前作から一転して、ハードロックが中心だったと述べている。また、鴫原は個性的なボスキャラクターや、ラスボス接近を知らせるBGMの導入といった点についても評価している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/26 05:05 UTC 版)

「アンブレラ (曲)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカ合衆国の総合シングルチャートBillboard Hot 100では7週連続の1位、カナダでは4週連続の1位、オーストラリアでは6週連続1位、アイルランドでは8週連続1位、ニュージーランドでは6週連続1位、イギリスでは10週連続で1位を記録している。Entertainment Weeklyマガジンが2007年に発表したTen Best Singles of 2007では、第1位に、同様にローリングストーン誌の発表した100 Best Songs of 2007では第3位に、ブレンダー（英語版）誌にはSong of the Yearに選出されている。2008年には、この楽曲「アンブレラ」は第50回グラミー賞でBest Rap/Sung Collaboration賞を受賞、更にRecord of the Year賞、Song of the Year賞の2部門にもノミネートされた。 批評家からも好意的に評価されており、オールミュージックのAndy Kellmanは、「アンブレラ」は今日までのリアーナのキャリアのなかで最も良い楽曲であると評価している 。 2021年、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500の改訂において、332位にランクされている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/26 05:05 UTC 版)

「アトミック・ルースター・ファースト・アルバム」の記事における「反響・評価」の解説

本作は1970年6月13日付の全英アルバムチャートで49位を記録するが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。Lindsay Planerはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「大半の楽曲はクレインの手により、主にヘヴィな側面が押し出されている。彼の多芸ぶりは、フォークに影響を受けた牧歌的な"Winter"から、ブルージーなホーン・セクションを思わせるアレンジの"Broken Wings"に至る、驚くほど幅広いスタイルに示されている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/26 05:11 UTC 版)

「メイド・イン・イングランド (アトミック・ルースターのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは、アトミック・ルースターのアルバムとしては初めて全英トップ100入りを逃す結果となった。一方、アメリカでは前2作に引き続きBillboard 200入りを果たし、149位に達した。また、日本ではバンド唯一のオリコンLPチャート入りを果たした作品となり、2週トップ100入りして最高82位を記録した。 Lindsay Planerはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「大部分の曲において、このカルテットの少々ファンキーなグルーヴが全面に出ている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/26 04:39 UTC 版)

「スクールズ・アウト (曲)」の記事における「反響・評価」の解説

本作はアリス・クーパー最大のヒット曲となった。母国アメリカのBillboard Hot 100では7位に達してキャリア初の全米トップ10ヒットとなり、全英シングルチャートでは3位にわたって1位を獲得。ドイツのシングル・チャートでは28週にわたってチャート圏内に入り、最高5位を記録した。 『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・ソング500では293位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/30 09:33 UTC 版)

「ビッグ・リボウスキ」の記事における「反響・評価」の解説

映画は1998年3月6日に北米で公開され、約1700万ドルの興行収入をあげた。興行的には制作費を若干上回る程度の利益しかあげられず、批評的にも前作『ファーゴ』以上の作品を期待していた多くの評論家たちを失望させた。 公開当時は批評的にも興行的にも今ひとつの評価だった本作品だが、DVDが発売されると徐々にブームに火が付き、一躍人気映画となった。深夜に観る映画のチョイスとして、主に若者たちから支持を集めたともいわれる。2012年現在ではカルト映画として一部の熱狂的ファン[誰?]から絶大な支持を受けている。ブリッジスが本作品で見せた自然体の演技は高く評価されている[誰によって?]。 1998年度のベルリン国際映画祭では金熊賞の候補となったが、受賞には至らなかった。 2003年にはエンターテイメント・ウィークリー誌のカルト映画トップ50で第34位にランクインした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/02/26 20:05 UTC 版)

「雀シティ」の記事における「反響・評価」の解説

アプリ・ゲーム関連の情報サイトでは、対局中にプレイヤーが顔出しできる機能が評価されている。アプリレビューサイト「Appliv」編集部は、相手の顔を見ることによって既存のオンライン麻雀ゲームにはなかった心理戦を楽しめるとした。PCオンラインゲームの情報サイト「オンラインゲームズーム」では、顔出しをしてプレイしているユーザ数の割合は高いと分析されており、本機能はプロ雀士との対局でも効力を発すると述べられている。そのほかゲームアプリの情報サイト「GameWith」もこの機能を「面白い」と取り上げており、映像に適用するエフェクトの選択肢が多数用意されている点を称賛している。 その一方で、ゲームシステムに関しては賛否両論の声があった。まず「オンラインゲームズーム」は動作遅延もなくプレイヤーが上がった役を記録する機能を取り上げてやりこみ要素があるとした。また「GameWith」はプレイヤーの雀力がゲーム内の要素に反映される点を評価している。しかしながら、打牌の制限時間が短い点やルールを説明するチュートリアルが実装されていない点について触れた上で、両メディアはあまり初心者向きのゲームではないと言及している。ほかには『雀シティ』がスマートフォンに移植された際、麻雀専門のニュースサイト「麻雀ウォッチ」編集部のライターがiOS版でのゲーム操作の軽快さを取り上げている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/23 07:34 UTC 版)

「ピープル・ゲット・レディ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard Hot 100では14位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは3位を記録し、更に、シングルB面に収録された「アイヴ・ビーン・トライング」もR&Bシングル・チャート入りして最高35位を記録。また、シカゴではリリースから間もなく、本作が多数の教会で歌集に加えられた。 本作は1998年にグラミーの殿堂（英語版）入りを果たした。『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・ソング500では24位、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌が選出した「1960年代のベスト・トラック100」では51位にランク・イン。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/03 22:25 UTC 版)

「呪術廻戦」の記事における「反響・評価」の解説

単行本 累計発行部数の推移2019年11月 250万部 2020年5月 450万部 2020年10月2日 850万部 2020年10月29日 1000万部 2020年12月16日 1500万部 2021年1月13日 2000万部 2021年1月26日 2500万部 2021年2月9日 3000万部 2021年3月4日 3600万部 2021年3月31日 4000万部 2021年4月21日 4500万部 2021年6月4日 5000万部 2021年10月4日 5500万部 2021年12月25日 6000万部 2022年4月4日 6500万部 本作の第1巻は2018年7月の発売から間もなく重版がかかり、2巻が発売された同年9月までに2度重版されている。テレビアニメの放送が開始した2020年10月以降は全巻で重版が加速し、2021年3月発売のコミックスはヒットの指標を超える初版150万部、2021年6月4日発売の16巻の初版発行部数は200万部、2021年10月4日発売の17巻の初版発行部数は215万部をそれぞれ記録。2022年4月4日のコミックス第19巻の発売をもって、デジタル版を含めたコミックス累計発行部数は6500万部を突破する。また、小説版の累計発行部数は2021年2月時点で50万部を突破している。 『全国書店員が選んだおすすめコミック2019』では1位、『みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞2019』では大賞をそれぞれ獲得しているなどの受賞歴がある。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/10/26 03:08 UTC 版)

「グローリー・ロード (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作からの先行シングル「スリーピング・イン・ザ・ジョブ」は全英シングルチャートで最高55位を記録。そして、本作は全英アルバムチャートで12週トップ100入りし、最高3位を記録した。また、アメリカではギラン名義のアルバムとしては唯一Billboard 200入りを果たし、183位に達した。 アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「メロディックでありつつ焼けつくようなギランのヘヴィメタルを愛する人々なら、"Sleeping on the Job"や"Unchain Your Brain"、その他の素晴らしいハイオクのロックに失望することはないだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/08/28 05:31 UTC 版)

「ハート・オブ・ジ・イミグランツ」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは15位を記録した。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ワールド・ミュージックや現代タンゴの愛好家、それにディ・メオラのギター演奏を単に速いだけと一面的に考えている人々にお薦めである」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/08/28 05:19 UTC 版)

「カーカトロン」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは38位に達した。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「このLP（カークが殆どテナーの演奏に徹している）は彼の最後から2番目に当たるアルバムで、十分な聴き所が含まれており探してみる価値はある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/08/28 05:15 UTC 版)

「シー・フー・ウィープス」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは自身2度目のトップ10入りを果たし、最高7位を記録した。 スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「大部分の曲では、この歌手と親交のあるスティーヴ・コールマンらM-Baseのプレイヤーから引き継いだフリー・ファンクのリズムが、なおも導入されている」と評している。また、John Fordhamは本作のリイシュー時に『ガーディアン』紙のレビューで5点満点中3点を付け、タイトル曲に関して「ジャン＝ポール・ブレリーのギター（来るべきウィルソンの方向性の変化を暗示している）に対抗して歌われる、ダークで心に訴える"Summertime"風の子守唄」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/08/28 05:31 UTC 版)

「極光 (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で123位、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは14位に達した。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「エレクトロニクスやファンキーなグルーヴを受け入れられるリスナーであれば、ジャズの冒険性とロックのサウンドを結合させた、気概のある音楽に感銘を受けることだろう」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/23 08:28 UTC 版)

「サウンド・アフェクツ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは19週チャート圏内に入り、最高2位を記録。本作からの先行シングル「スタート」は全英シングルチャートで1位を獲得し、続いて1981年には「ザッツ・エンターテインメント」が21位に達した。 アメリカのBillboard 200では自身最高の72位を記録し、「スタート」は『ビルボード』のダンス・ミュージック／クラブ・プレイ・シングル・チャートで75位に達した。 Chris Woodstraはオールミュージックにおいて5点満点を付け「"That's Entertainment"や、シングルにすべきだった"Man in the Corner Shop"を筆頭に、彼らの作品の中でも特にキャッチーと思われる、純真で才気溢れて感染力の強いポップな曲が、最初から最後まで並んでいる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/08/29 13:28 UTC 版)

「サイン・オブ・ザ・ハンマー」の記事における「反響・評価」の解説

スウェーデンではバンド初のアルバム・チャート入りを果たし、最高34位を記録した。イギリスでは1984年10月6日付の全英アルバムチャートで73位を記録し、バンドにとって2作目の全英トップ100アルバムとなるが、本作以降、バンドはイギリスでヒットに恵まれていない。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「前作『ヘイル・トゥ・イングランド』のプロデューサーであるジャック・リチャードソンと再び組んだにもかかわらず、本作のサウンドは前作と比べて著しく平坦で、"Thor (The Powerhead)"や"The Oath"といった有望な曲も、衝撃が和らげられてしまっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/08/29 13:37 UTC 版)

「キングス・オブ・メタル」の記事における「反響・評価」の解説

ドイツでは1988年12月26日付のアルバム・チャートで初登場56位となり、最終的には合計15週トップ100入りして、最高37位を記録した。スウェーデンのアルバム・チャートでは2回（4週）連続でトップ50入りし、最高45位を記録した。 ヴィンセント・ジェフリーズはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「一部のファンからはバンドの代表作とみなされているが、この1988年の作品は、パワーメタルというジャンルの歴史を熱心に学んできたマニアからすれば、少々バラードが多すぎる」「"Wheels of Fire"のようなスピード感のある曲でこそ、バンドの才能がより明確に表れており、本作ではそうした曲が少なすぎる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/08/29 13:34 UTC 版)

「ファイティング・ザ・ワールド」の記事における「反響・評価」の解説

スウェーデンのアルバム・チャートでは3回（6週）連続でトップ40入りし、最高27位を記録した。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、アルバム前半に関して「"Blow Your Speakers"や"Carry On"は露骨にMTV進出を狙ったような曲で、タイトル曲の大仰なドラム・サウンドは、メタルと言うよりディスコ的だ」と批判する一方「バンドはアルバムの後半では通常運転である。とりわけ、バンドが再びオーソン・ウェルズのナレーションを乗せた叙事詩"Defender"、猛烈な"Holy War"、最終戦争的な"Black Wind, Fire and Steel"が楽しめる」と評している。Dom Lawsonは2016年、loudersond.comの企画「マノウォーの最もマノウォー的な10曲」において、本作からの「キャリー・オン」を9位、「ブラック・ウインド、ファイアー・アンド・スティール」を2位に挙げた。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/24 10:20 UTC 版)

「フレンズ (チック・コリアのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で86位、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは4位を記録した。 本作は第21回グラミー賞（英語版）で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞（グループ部門）を受賞した。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「コリアの曲としては、さほど有名でない8曲を収録しているが、実際には優れた演奏の記録となっている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/07/26 06:00 UTC 版)

「過ち色の記憶」の記事における「反響・評価」の解説

マリリオンは本作で大きな成功を収めた。全英アルバムチャートでは自身初の1位を獲得し、41週チャート圏内に入るロング・ヒットとなった。ドイツのアルバム・チャートでは3位に達し、自身初のトップ10入りを果たした。アメリカのBillboard 200では自身初のトップ100入りを果たし、最高47位に達した。 本作からの第1弾シングル「追憶のケイリー」は全英2位・全米74位に達した。その後、「ラヴェンダー」（全英5位）、「ロシアンの心」（全英29位）もシングル・ヒットしている。 John Franckはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「バンドがリリースしてきた中で最も完成度の高い作品というだけでなく、最も合理的な作品でもあることが分かるはずである」と評している。また、ドリーム・シアターのジョン・ペトルーシは2012年、本作を「The 11 greatest prog-rock albums of all time」の一つに挙げ「ギターがメロディを紡ぎ出して、そのメロディが曲の焦点になる。それがマリリオンの本質なんだよ」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/07/26 05:57 UTC 版)

「破滅の形容詞」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは20週チャート圏内に入り、最高5位を記録。また、スウェーデンのアルバム・チャートでは23位に達し、同国において初のトップ40入りを果たす。本作からの先行シングル「パンチ&ジュディ」は全英シングルチャートで29位に達し、続く「暗殺者」は全英22位を記録した。 John Franckはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「アレンジは極めて上質だが、前作ほど統一感がなく焦点が絞られていない」とする一方で「"Assassing"、"Incubus"、そして、とりわけタイトル曲は、バンドの芝居がかった魅力を最良の形で紹介している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/07/26 06:07 UTC 版)

「リアル・トゥ・リール (マリリオンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは22週チャート圏内に入り、最高8位を記録。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「実際に多くのファンが、バンドの平坦なスタジオ録音よりも練り込まれたライブ・バージョンを好んでいるということは、これらの録音から強く伝わってくる」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/12/07 05:54 UTC 版)

「ハートブレイカー (ディオンヌ・ワーウィックのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

ノルウェーのアルバム・チャートでは21週連続でトップ20入りし、うち10週にわたり1位を独占して、トップ3入りは合計16週に及ぶ大ヒットとなった。また、シングル「ハートブレイカー」は、ノルウェーのシングル・チャートで6週連続2位を記録した。スウェーデンでは、本作がアルバム・チャートにおいて4回（8週）連続で2位を記録し、シングル「ハートブレイカー」は1982年12月21日付のシングル・チャートで1位を獲得した。オランダのアルバム・チャートでは合計21週トップ50入りし、うち3週にわたって5位を記録した。 全英アルバムチャートでは33週トップ100入りして最高3位に達し、ワーウィックのアルバムとしては『哀愁の花びら』（1968年）以来14年ぶりの全英トップ10アルバムとなった。また、全英シングルチャートでは、本作からの「ハートブレイカー」が2位、「オール・ザ・ラヴ」が10位、「ユアーズ」が66位を記録した。 ワーウィックの母国アメリカでは、本作が総合アルバム・チャートのBillboard 200で25位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで13位に達した。また、シングル「ハートブレイカー」はBillboard Hot 100で10位、『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位、R&Bシングル・チャートで14位を記録した。日本では『ディオンヌ』（1979年）以来となるオリコンLPチャート入りを果たし、最高31位を記録した。 Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ディオンヌ・ワーウィックの初期の作品に見られた、才気あふれるソウルフルな気概には欠けているが、アダルト・ポップのラジオ局にうってつけの、洗練された入念な音作りがなされている」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/05/30 14:14 UTC 版)

「トゥゲザー・フォー・ザ・ファースト・タイム…ライヴ」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、1975年1月11日に最高43位を記録した。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、1975年1月18日に最高2位を記録した。 ロバート・クリストガウは本作にBプラスを付け「特にブランドのパートは、優れたドキュメントである」「時折挿入される、両名のジョーク混じりのやり取りは、些か居心地悪く響く」と評している。また、『ローリング・ストーン』誌の2015年の企画「B.B. King's 5 Greatest Live Performances」では「キングのギターが他のボーカリスト、特にブランドのような名人をサポートする様を聴くのは、示唆に富みなおかつエキサイティングである」と評されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/08/27 07:09 UTC 版)

「アレグリア (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで6位に達し、第46回グラミー賞では本作が最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞、収録曲「サカジャウィー」が最優秀インストゥルメンタル作曲賞を受賞した。また、フランスでは合計3週にわたって総合アルバム・チャートのトップ200入りを果たし、最高127位を記録した。 Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『フットプリンツ〜ベスト・ライヴ!』と同様、ショーターが比較的若い頃に作った古い曲を再演しているが、全く同じ手法の演奏ではない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/24 08:35 UTC 版)

「ロール・ウィズ・イット (スティーヴ・ウィンウッドの曲)」の記事における「反響・評価」の解説

全英シングルチャートでは5週チャート圏内に入り、最高53位を記録。 アメリカの『ビルボード』ではBillboard Hot 100、メインストリーム・ロック・チャート、アダルト・コンテンポラリー・チャートの3部門で1位を獲得し、ダンス・ミュージック／マキシ・シングル・チャートでは2位、ダンス・ミュージック／クラブ・プレイ・シングル・チャートでは21位、R&B／ヒップホップ・チャートでは30位を記録した。グラミー賞では最優秀レコード賞と最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、いずれも受賞は果たせなかった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/25 05:58 UTC 版)

「トレス・オンブレス」の記事における「反響・評価」の解説

本作はBillboard 200で8位に達し、ZZトップにとって初の全米トップ10入りを果たして、1974年5月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。本作からのシングル「ラ・グランジェ」はBillboard Hot 100で41位に達した。 『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では498位にランク・インし、後の改訂では490位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/02/22 04:53 UTC 版)

「ラン・フォー・カヴァー」の記事における「反響・評価」の解説

本作のリリースに先行して、ゲイリー・ムーア&フィル・ライノット名義のシングル「アウト・イン・ザ・フィールズ」が全英シングルチャートで5位という大ヒットを記録し、続く「エンプティ・ルーム」は全英23位に達した。そして9月に本作が発表されると、全英アルバムチャートでは8週チャート圏内に入り、最高12位を記録して、自身2度目のトップ20入りを果たした。 スウェーデンのアルバム・チャートでは2週連続で6位を記録し、同チャートで自身初のトップ10入りを果たした。また、ノルウェーでは自身初のアルバム・チャート入りを果たし、4週連続でトップ10入りしている。日本のオリコンLPチャートでは20位に達し、自身3度目のトップ20入りを果たす。 Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『ラン・フォー・カヴァー』はゲイリー・ムーアの前2作のヘヴィメタル的な要素を保持し、そこに洗練されたポップ色を少々持ち込んだ。有難いことに、それによってアルバム全体のヘヴィネスが損なわれることはなく、ムーアは更に、名バラード"Empty Rooms"の良質なリメイクまで残している」と評した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/02/22 01:20 UTC 版)

「ザ・ランアウェイ」の記事における「反響・評価」の解説

本作は前2作ほどの成功に結びつかず、母国イギリスでは2010年8月7日付の全英アルバムチャートで46位を記録するにとどまった。また、ザ・マジック・ナンバーズの人気が特に高かったスウェーデンでも、トップ60入りは合計4週にとどまり、2010年8月27日付のアルバム・チャートで最高32位となった。 ジョン・オブライエンはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「デビュー当時の持ち味であった、ワクワクするようなウェスト・コースト風ハーモニーや明らかな1960年代及び1970年代からの影響は、なおもはっきり打ち出されているが、今回はヴァルゲイル・シグルズソンやロバート・カービーの助けを得て、より優雅でオーケストラ的なサウンド・プロダクションに包み込まれている」「本作の実験的な特質は、彼らにチャート上の復権をもたらすとは思えないが、彼らの最も完成度の高い作品ということは否定できない」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/04 05:36 UTC 版)

「ハットフル・オブ・ホロウ」の記事における「反響・評価」の解説

全英アルバムチャートでは46週トップ100入りし、最高7位を記録した。ニュージーランドでは1985年3月24日付のアルバム・チャートで初登場38位となり、最終的には7週トップ50入りして最高21位を記録した。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「『ハットフル・オブ・ホロウ』の収録曲の何曲かは『ザ・スミス』からの曲のBBCヴァージョンだが、このコンピレーションのヴァージョンは向こう見ずかつ生々しく、更に言えば、このアルバムの売りはそこではない。ザ・スミスは、シングルをアルバムのプロモーション用ではなく、独立した個々の存在として扱っており、彼らの最も優れた曲の多くはスタジオ・アルバムでは発表されていないのだ」と評している。2013年10月23日付の『NME』誌で選出された「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では100位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/09/14 05:09 UTC 版)

「旅路の果て (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

本作は1987年7月4日付の全英アルバムチャートで初登場2位となり、15週チャート圏内に入った。本作からの先行シングル「さらば青春の光」は全英シングルチャートで6位に達し、その後シングル・カットされた「雨にうたれるシュガー・マイス」と「ウォーム・ウェット・サークルズ」は、いずれも最高22位を記録した。 アメリカでは本作がBillboard 200で103位に達し、「さらば青春の光」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで24位に達した。 John Franckはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「恐らくマリリオンの最も知られざる名盤」「自己嫌悪を描写した"Torch Song"のみならず、ヨーロッパにおけるネオナチの台頭への嫌悪を描写した"White Russian"も含むフィッシュの嫌悪感に挟まれた作品で、この偉大なスコットランド人は卓越した非難を発している」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/09/11 14:05 UTC 版)

「ストリーツ・ア・ロック・オペラ」の記事における「反響・評価」の解説

リリース当時は前作『ガター・バレエ』（1989年）ほどの成功を収められず、アメリカでは『ビルボード』のヒートシーカーズで31位を記録するが、総合アルバム・チャートのBillboard 200には入らなかった。また、ドイツでもアルバム・チャート入りを逃す結果となる。 Geoff Orensはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「バンドの実生活の出来事に基づいていないにもかかわらず、彼らは明らかに題材としっかり結び付き、極めて情緒溢れる演奏を生み出している」「このバンドのことを知る上で良い出発点である」と評している。また、Brenda Herrmannは1991年12月5日付の『シカゴ・トリビューン』紙において「Excellent」に相当する4点を付け「ドラッグの売人から堕ちたギター・ゴッドとなるD.T.ジーザスの物語は、精巧なものとは言えないが、クリス&ジョン・オリヴァによるギターとボーカルは、あらゆる感情を内包している」と評した。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/12/06 06:32 UTC 版)

「哀しみのダイアリー」の記事における「反響・評価」の解説

本作は1982年9月4日付の全英シングルチャートで初登場13位となり、2週後には2位を記録して、バンド初の全英トップ3シングルとなった。オランダのシングル・チャートでは5週にわたり1位を獲得する大ヒットとなった。 Michael Gallucciはultimateclassicrock.comにおいて「ダイアー・ストレイツの曲トップ10」を選出した際、本作を9位に挙げ「ダイアー・ストレイツの、最も文学的で雰囲気に富んだ曲」とコメントしている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/01/11 05:20 UTC 版)

「オーティス・ブルー」の記事における「反響・評価」の解説

1965年、レディングは本作で初めて『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで1位を獲得し、1966年には総合チャートのBillboard 200で最高75位に達した。 本作はイギリスで大ヒットを記録した。1966年、レディングとしては初の全英アルバムチャート入りを果たして最高6位に達し、レディングの没後にも再度ヒットして1968年3月23日には全英7位を記録している。 2001年、VH1が発表した「100 Greatest Albums」では81位にランク・イン。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では74位にランク・インし、後の改訂では78位となった。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/05/18 13:20 UTC 版)

「リオ・グランデ・マッド」の記事における「反響・評価」の解説

バンドは本作で初めてBillboard 200入りを果たし、最高104位に達した。また、「フランシーヌ」はBillboard Hot 100で69位に達した。 収録曲「ジャスト・ガット・ペイド」は長年にわたってZZトップのコンサートで演奏され、ビリー・ギボンズのスライドギターのショウケースとして評価されている。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/02/21 08:42 UTC 版)

「スティーヴィー・ワンダー・プレゼンツ・シリータ」の記事における「反響・評価」の解説

母国アメリカでは、本作はBillboard 200で116位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで53位を記録したが、本作からのシングルはチャート入りしなかった。一方イギリスでは、「スピニン・アンド・スピニン」が全英シングルチャートで49位に達し、1975年には「ユア・キス・イズ・スウィート」が同12位のヒットとなるが、本作は全英アルバムチャート入りしていない。 Donald A. Guariscoはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「彼女のキャリアの中で最も楽しめる、そして最も一貫性のあるアルバム」「『トーキング・ブック』や『インナーヴィジョンズ』といったアルバムにも通じるため、スティーヴィー・ワンダーのファンならこのアルバムも押さえておくべき」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/02/23 13:49 UTC 版)

「プレイ (マイク・スターンのアルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは21位に達した。Brian Bartoliniはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ストレート・アヘッドなジャズを好む人々には、スターンとスコフィールドが共演したタイトル曲、或いはボブ・マラックもテナー・サックスで参加した"Outta Town"が聴き所である。より広がりのある詩的なギター・ミュージックを好む人々には、フリゼールとの共演による催眠的な"Blue Tone"や悲し気な"All Heart"が聴き所である。そして、ロックやファンクに影響を受けたフュージョンで盛り上がりたい人々には、グルーヴィーな"Tipatina's"、大胆なロック"Link"、極めてファンキーな"Big Kids"が聴き所である」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/10/07 15:34 UTC 版)

「ワールド・ピース・イズ・ノン・オブ・ユア・ビジネス〜世界平和など貴様の知ったことじゃない」の記事における「反響・評価」の解説

母国イギリスでは2014年7月26日付の全英アルバムチャートで初登場2位となり、6週チャート圏内に入る。デンマークのアルバム・チャートでも初登場2位となり、同国では5週連続でトップ40入りした。アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で14位に達し、『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャートでは1位、モダン・ロック／オルタナティヴ・アルバム・チャート及びロック・アルバム・チャートでは3位、デジタル・アルバム・チャートでは23位を記録。 Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「結果的には『ユー・アー・ザ・クワーリー』や『イヤーズ・オブ・リフューザル』ほど力強くなく、首尾一貫しているわけでもないが、そのとっ散らかった感じが魅力でもある」と評している。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/08/17 08:22 UTC 版)

「ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム」の記事における「反響・評価」の解説

アメリカのBillboard 200では39位に達した。全英アルバムチャートでは本作が43位に達し、全英シングルチャートでは本作からのシングル「イナーシアティック E.S.P.」が42位、「テレヴェイターズ」が41位に達した。 収録曲「ドランクシップ・オブ・ランタンズ」は、『ローリング・ストーン』誌が2008年に選出したオールタイム・グレイテスト・ギター・ソング100で91位にランク・インした。

反響・評価

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/11/08 01:15 UTC 版)

「ゲット・イット・トゥゲザー (アルバム)」の記事における「反響・評価」の解説

1973年8月に先行シングル「ゲット・イット・トゥゲザー」が発売され、Billboard Hot 100で28位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで2位を記録するヒットとなった。一方、本作はセールス的に成功を収められず、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは4位を記録するが、Billboard 200ではジャクソン5名義のスタジオ・アルバムとしては最下位の100位に終わった。しかし、本作のプロモーションのためテレビ番組『ソウル・トレイン』に出演した際、「ダンシング・マシーン」におけるマイケルのロボット・ダンスが注目を集める。 1974年2月、「ダンシング・マシーン」のリミックス・ヴァージョンがシングル・カットされ、Hot 100で2位、R&Bチャートで1位という大ヒットとなる。このシングル・ヴァージョンは、後にアルバム『ダンシング・マシーン』（1974年）にも収録された。 Vince Alettiは1973年11月22日付の『ローリング・ストーン』誌において「『ABC』以降の彼らの作品としては、最も活気があり刺激的で、彼らをキッズ向けのマーケットから脱却させるアルバムとなるだろう」と評している。