ミニマリズム【minimalism】
ミニマリズム
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/06/14 03:05 UTC 版)
ミニマリズム（英: minimalism）は、完成度を追求するために、装飾的趣向を凝らすのではなく、むしろそれらを必要最小限まで省略する表現スタイル（様式）[1]。ミニマリスムとも表記される。とも。
- ^ a b ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典
- ^ Oxford Dictionary
- ^ マリオ・メルツ、石の上に石は乗らない(1967)
- ^ ““What Was New?” −レイモンド・カーヴァーの家庭小説”. 『熊本県立大学大学院文学研究科論集』3号.2010.9.30 (2010年9月30日). 2018年10月5日閲覧。
- ^ “Southernscribe.com”. www.southernscribe.com. Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
- ^ 津城寛文「日本の頂点文化 -ミニマリズムの達成」（Journal of International and Advanced Japanese Studies Vol. 12, February 2020, pp. 91-104）
- ^ 坂口安吾 日本文化私観
- 1 ミニマリズムとは
- 2 ミニマリズムの概要
- 3 参考文献
- 4 関連項目
ミニマリズム
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/02 21:12 UTC 版)
ミニマリズムは様々な形の芸術やデザイン、特にビジュアルアートや音楽の動きを表している。そこでは芸術家はすべての必須ではない形、特徴、または概念を排除することを通して主題の本質またはアイデンティティを明らかにすることになる。ミニマリズムとは、最もシンプルで最小限の要素で最大限の効果が得られるようなデザインやスタイルである。 芸術における特別な動きとして、それは第二次世界大戦後の西洋美術の発展、最も強力には1960年代と1970年代初頭のアメリカの視覚芸術と同一視されている。この運動に関連した著名な芸術家には、ドナルド・ジャッド、ジョンマッククラッケン、アグネス・マーティン、ダン・フラビン、ロバート・モリス、ロナルド・ブレーデン、アンネ・トライト、そしてフランク・ステラが含まれる。 それはモダニズムの還元的側面から派生したものであり、抽象表現主義に対する反論およびポストミニマル美術への架け橋として解釈されることが多い。1960年代初頭までには、ミニマリズムは芸術における抽象的な動きとして現れ（ カジミール・マレヴィッチ 幾何学的抽象、 バウハウスとピエト・モンドリアン ）、リレーショナルと主観的絵画、抽象的な表現主義的表面の複雑さの概念 アクション・ペインティングの分野に存在する感情的な精神主義者と論争者。ミニマリズムは、極端な単純さが芸術に必要な崇高な表現のすべてを捉えることができると主張した。ミニマリズムはポストモダンの前兆として、あるいはポストモダン運動そのものとして様々に解釈されている。後者の見方では、初期のミニマリズムは先進的なモダニズム作品を生み出した、しかし、モリスのような何人かのアーティストがアンチフォーム運動を支持して方向を変えたとき、運動は部分的にこの方向を放棄した。 Hal Fosterは、彼のエッセイ、The Minx of Minimalism において、出版されたミニマリズムの定義において、Donald JuddとRobert MorrisがどちらもGreenbergian Modernismを認め、それを上回るかを検証している。彼は、ミニマリズムはモダニズムの「行き止まり」ではなく、「今日も続いている現代的な慣行へのパラダイムシフト」と主張している。 その用語は、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス、そしてジョン・アダムスの作曲のような繰り返しと繰り返しを特徴とする音楽の動きを網羅するように拡張された。ミニマリスト作曲は、システムミュージックとして知られている。「ミニマリスト」という用語は、口語的に、その本質的要素に余裕がある、または取り除かれているものを意味する。それはまたサミュエル・ベケット の演劇や小説、ロベール・ブレッソンの映画、レイモンド・カーヴァーの物語、そしてコリーン・チャップマンの自動車デザインを記述するのにも使われてきた。
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ミニマリズム
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トニー・スミス作『Free Ride』1962年。6'8 x 6'8 x 6'8(標準的な米国のドア開口部の高さ)、ニューヨーク近代美術館 ラリー・ベル作『無題(Untitled)』1964年。金メッキの真鍮にビスマス、クロム、金、ロジウム。ハーシュホーン博物館と彫刻の庭 ドナルド・ジャッド作『無題(Untitled)』1977年。ミュンスター（ドイツ） リチャード・セラ作『Fulcrum』1987年。高さ16.7m（55ft)という耐候性鋼の自立彫刻。ロンドンのリバプール・ストリート駅付近 ドナルド・ジャッド作『無題(Untitled)』1991年。エルサレムのイスラエル博物館美術館の庭
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ミニマリズム
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「ランドスケープデザイン空間論」の記事における「ミニマリズム」の解説
ミニマルアートは、ピーター・ウォーカー[要曖昧さ回避]、マーサ・シュワルツ、ヒデオ・ササキなど、1960年代のデザイナーに深い影響を与えているとされる。 一方で、 ソル・ルウィットの空間フレーム彫刻とカール・アンドレの 量産された物体 の床彫刻によって、 空間の 形成における壁の必要性が再考された。 幾何学 、繰り返し、地面の変化は、壁や植え付けにもランドスケープの重要な要素として疑問視された「製作の場」を作り出した。 同じように適用された実施問題は、ランドスケープが国際スタイルの建物を表示するための白いシートであると見られるようになったという佐々木の認識であった。この景観とのつながりの解消は、企業のオフィスパークで特に顕著であり、ササキとウォーカーは内外の空間をつなぐ試みを通じてこれを対処しました。 ジェームズ・コーナーは、景観の空間性を、景観の媒体を区別する3つのものの1つであると考えている（他は景観の一時性と風景の重要性である）。 彼はガストン・バシュラールを参照して、景観の空間と建築と絵画の区別を区別するスケールと精神的位置づけを強調している ：「想像力の内側の巨大さからの世界の即時の大きさ、自分自身
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