ミニマル・アートとは？

デジタル大辞泉

ミニマル‐アート【minimal art】

1960年代に盛んになった造形芸術。芸術家の自己批判や芸術作品の非人称的外観、単純性を追究し、あらゆる装飾を取り払った「最小限の芸術」により自己表出を試みた。→プライマリーストラクチャー

美術用語辞典

ミニマル･アート

ミニマルとは「最小の」という意味。美術の世界では、アクション・ペインティングの反動として1960年代のアメリカで生まれた。画面から可能な限り手技の痕跡を取り去り、均質で単純な形態のものを反復する。徹底した画面からの空間の排除は、絵画から伝統的価値はおろか造形性という問題まで排除して、物質の次元まで追いやろうとする試みだった。ミニマルの考え方は、音楽にも建築にも様々なところで展開され、その無機的な様相がある種現代の気分と一致したところがあった。

美術用語集

ミニマル・アート

【読み】：ミニマル アート
【英】：MINIMAL ART

１９５０年代より興り、１９６０年代に顕著になったアメリカ美術にみられる動向。アクションペインティングと抽象表現主義のある側面への反動として起った。１９５１年に白だけのカンヴァスおよび黒だけのカンヴァスを展示したラウシェンバーグや１９５６年にモノクローム絵画を発表したイヴ・クライン、「全一性」の教義を先取りしたバーネット・ニューマンなどが先駆者である。色面派やハード・エッジ派もミニマル・アートに関連しているが、厳密な意味においては、トニー・スミス、カール・アンドレ、ロバート・モリス、ドナルド・ジャッドらの高度に画一化された立体作品を指す。これらは、一切の虚像的な価値を排して最大限の視覚的単純さを保つことにより、見る者に曖昧さのない、全的で統一的な印象を与えるものと評価されている。「ミニマル」は「最小の、極小の」の意味で、１９６５年、イギリスの哲学者リチャード・ウォルハイムのエッセーの名から転用されたものである。

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ミニマル・アート

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/07 21:26 UTC 版)

ミニマル・アート（Minimal Art）は、視覚芸術におけるミニマリズム（Minimalism）であり、装飾的・説明的な部分をできるだけ削ぎ落とし、シンプルな形と色を使用して表現する彫刻や絵画で、1960年代を通じておもにアメリカ合衆国で展開した。先行するコラージュを駆使した抽象表現主義を批判的に継承しつつ、抽象美術の純粋性を徹底的に突き詰めた。