コンセプチュアル・アートとは？

デジタル大辞泉

コンセプチュアル‐アート【conceptual art】

概念芸術。1960年代以降に現れた現代美術の一傾向。作品よりも作品制作の根底をなす芸術の概念自体を問題とし、図表・文字・写真・パフォーマンスなどを媒体として多様な表現がなされる。

美術用語辞典

コンセプチュアル･アート

作品の物質的側面よりも観念的側面を重視する傾向の作品を指す。日本では､長い間美術は深い思索や思考とはあまり縁の無いものとして扱われてきたが､西洋美術は、往々にして哲学や神学なと、さまざまな思索と深い関係を持って存在してきた。したがって､その時代のもっとも先鋭的な思想と結びついて表現の形が模索されるということは、ごく普通のことで､特に２０世紀に入ってからはさまざまな思想と共同作業をしてきた。極端な場合は､一見して美術とは思えないような数字や記号の羅列の形でしかものとしては存在しない表現もある。

美術用語集

コンセプチュアル・アート

【読み】：コンセプチュアル・アート
【英】：CONCEPTUAL ART

概念芸術。マルセル・デュシヤンにその源を発し、１９６１年にアメリカの美術家ヘンリー・フリントが「コンセプト・アート」という言葉を用い、１９６７年に同じくアメリカの美術家ソル・ルウィットが「概念芸術論」を著わし一般化した用語。狭義には、言語による記述、写真や図表による表示など、１９６０年代末のイリュージョンを最小限にしようとしたミニマル・アート以後の現代美術のひとつの傾向を示す言葉である。ここではコンセプチュアルとは、作品の物質的、視覚的側面に対して、観念的な面の強調を示しており、観念芸術（ＩＤＥＡ　ＡＲＴ）と呼ばれたこともある。また、ここで問題とされているのは、なによりも芸術の概念（コンセプト）についてであるという意味においては、アメリカのジョセフ・コススやイギリスのアート・ランゲージに見られるような、芸術の概念そのものにかかわる芸術、芸術の芸術による定義の試みともいえる。日本の作家としては、河原温（かわら・おん）がよく知られている。

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コンセプチュアル・アート

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/19 13:46 UTC 版)

コンセプチュアル・アート (Conceptual art) は、1960年代から1970年代にかけて世界的に行われた前衛芸術運動。アイデア・アート (Idea art) とも呼ばれる。日本では当時概念芸術や観念芸術と訳され、美術評論家の千葉成夫は代表作家として高松次郎、先駆者として松澤宥、後継者として柏原えつとむの名前を挙げた「日本概念派」のムーブメントもおこっていた。1966年から1972年にかけてが最盛期。この項では、当時もっとも先鋭的だった欧米の動きについて概観する。