評価と影響

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評価と影響

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/09/09 15:52 UTC 版)

「ワシーリィ・バルトリド」の記事における「評価と影響」の解説

彼は中央アジア史・トルキスタン諸民族史・イスラーム史について幅広く研究し、世界史における内陸アジア地域の重要性をはじめて指摘した。それまで後進的と見なされていた中央アジアを世界史の中枢と考え、ロシアで伝統的に野蛮な征服者と見なされていたモンゴル帝国などの歴史的意義を高く評価した。そのためソ連の公式の歴史観に反し、中央アジア諸民族のナショナリズムを煽るものとして、何度か著書が国内で発刊禁止になったこともある。しかし彼の研究はあくまで原典史料に依拠する厳密に実証主義的なものであり、学問的な面から彼の成果を否定することはできなかった。生涯に400以上の著書や論文を著わし、それらは各国語に訳されたほか、ロシア語の『バルトリド全集』全9巻にまとめられている。欧米では「トルキスタンのギボン」と称され、現在もバルトリドの巨大な研究成果を抜きにして中央ユーラシア史を語ることはできないとされる。長沢和俊訳で、少冊子「中央アジア概説史」（角川文庫）が出ていた。

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「Intel 820」の記事における「評価と影響」の解説

Intel 820は、成功を収めたIntel 440BXチップセットの後継として、またインテルの描いた次世代PCテクノロジを具体化する製品として投入された製品であるが、結果としてインテルチップセット史上でもまれに見る大失敗に終わった。 Intel 820が失敗に終わった要因はいくつもあるが、主な理由としては以下のものが挙げられる。 RDRAMの高価さ i820の登場した99年12月時点において、PC100 SDRAMの128MBモジュールが2万円弱だったのに対し、PC800 RDRAMの128MBモジュールは5倍近い10万円弱もの高価な製品であった。ギャップを埋める存在として期待されたMTHは欠陥により全品リコールとなった為、Intel 820にはRDRAMを組合わせる選択肢しかなかった。さらにIntel 820はRIMMソケットを2ソケットまでしかサポートしない為、十分なメモリ容量と後の拡張性の両立を考えた場合、最初から高価な大容量モジュール1枚で構成する必要もあり、割高な印象をさらに強めた。 当初インテルはIntel 820の本格普及に伴いRDRAMが量産されるようになれば、RDRAMの価格も急速に下がりし普及に弾みがつくと予測を立てていた。しかし、Intel 820の普及が進まずにRDRAMの値下がりも期待したほど進まず、この為、一方が普及しないからもう一方も普及しない、という悪循環に陥ることになった。 性能優位の乏しさ Intel 820が採用したRDRAMは転送速度が最大で1.6 GB/秒に達したものの、当時最新鋭のPentium IIIで採用された133 MHz FSBでさえ転送速度は1.06 GB/秒でしかなかった。そもそもRDRAMは次世代CPUのPentium 4などで利用する目的で導入されたもので、Pentium IIIではRDRAMの性能を十分に引き出すことができず、価格に見合った性能の優位性を示すことができなかった。 RDRAMを採用したIntel 820システムはメモリ転送速度は確かに優秀であったものの、当時はPCでの動画編集などメモリ転送速度が重視される処理はまだ一般的ではなく、RDRAMの優位性はベンチマーク上でしか評価されなかった。このため、Intel 820は圧倒的に高価なRDRAMを必要とするが性能はそれに見合わないという評価が定着することになった。 Intel 820自体のネガティブなイメージ 上述の正式発表直前のドタキャン、およびMTHのリコールにより「Intel 820は安定していない・信用できない」というイメージが広がることになった。特に前世代の440BXチップセットは極めて高い評価を得ていた為、Intel 820のネガティブなイメージとのギャップが際立ち、買換えを期待されていた440BXユーザー層の買い控えや、競合他社であるVIAやSiSのチップセットへの乗り換えを引き起こすことになった。 これらの要因が積み重なった結果、市場ではIntel 820に置き換わらずに旧型となった440BXを採用した新製品が発売され続け、パフォーマンス向けのPentium IIIを本来はローエンド向けのIntel 810と組合わせた機種を販売する事態となった。インテルはRDRAMの普及計画を一時的に先送りにし、成功を収めていたIntel 810を改良してPC133 SDRAMと外部AGPをサポートしたIntel 815シリーズを発表した。IntelはIntel 820の代替としてPentium III用チップセットの決定版としてIntel 830の開発を決定したが、別の要因でIntel 830の発売は見送られ、市場では440BXの後継はIntel 820ではなく440BXより性能は劣る部分があるもののIntel 815ファミリであると広く認められるようになった。Intel 820はマイナーチェンジ版のIntel 820Eが発表されたもののほとんど採用されることはなく、Intel 820ファミリは終息に至った。 2000年にインテルはNetBurstマイクロアーキテクチャに基づいた新CPU Pentium 4とXeonを発表し、同時に発表したIntel 850およびIntel 860チップセットを発表した。RDRAMはNetBurstマイクロアーキテクチャの為に開発し導入したメモリサブシステムであるが、Pentium 4に無料でRDRAMのモジュールRIMMを無料添付して販売するなど普及と販売を促進したが、RDRAMへの根強いネガティブイメージも一因となって失敗に終わり、インテルは莫大なコストを費やしたRDRAMの普及を断念しDDR SDRAMがPC用次世代メモリのデファクトスタンダードとなっていくことになる。 Intel 820の失敗はPC市場におけるRDRAMという新技術の導入の失敗と大きく重なっており、その後の新技術の導入には慎重さを重視するようになった。

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「アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー」の記事における「評価と影響」の解説

ニューディール政策の名は、本作中におけるモーガンの政策の名称にちなんでいる。

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「LCDサウンドシステム」の記事における「評価と影響」の解説

LCDサウンドシステムに対する評価はキャリア初期のダンス・パンク(ディスコ・パンク)ムーブメントへの貢献と、その後の音楽的成熟についての2点が挙げられる。ジェームスは1990年代後半という早い時期からダンスとパンクの融合を試みており、エレクトロクラッシュが飽和状態の中でも「Losing My Edge」のような独自性のある完成度を持った曲をリリースすることが可能だった。「Losing My Edge」の登場によりダンス・パンクムーブメントが世界的になることでポストパンク・リバイバルの発展にも貢献し、後のニューレイヴムーブメントにも影響を与えている。 しかしながらキャリア前半のダンス・パンクサウンドはパンク特有の比較的簡単に再現できるものであったため、2000年代中盤には似たようなバンドで溢れかえる状態になってしまっていた。そんな中リリースした2ndアルバム『Sound of Silver』以降はそれまでのポストパンク期のダンサブルなサウンドを現代に蘇らせることから、多種多様な音楽との参照点を見つけ出しそれらを内包するサウンドを作りあげることにシフトする。そうして完成したダンス・パンクの枠を抜け出す独自の音楽性と方法論は、2000年代末のインディーミュージックの発展に繋がり、後進の音楽家に広く影響を与えた。

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「プレゼンス (レッド・ツェッペリンのアルバム)」の記事における「評価と影響」の解説

『プレゼンス』は1976年3月31日、アメリカで発売された。ビルボードのチャートに24位で初登場し、翌週には首位に立った。イギリスでは4月6日発売。アルバムチャート初登場1位を記録した。（2015年にリリースされた最新リマスター版は、米ビルボード・チャートで13位、イギリスでは10位にランクインした。）だが本作は、ツェッペリンの全スタジオアルバム8作のうち、最も売り上げが少ない。同年10月にリリースされたバンドにとって初のライブアルバム『永遠の詩 (狂熱のライヴ)』が、本作の売上を阻んでしまう格好となった。 批評家筋からの評価は悪くなく、ローリング・ストーン誌は「『プレゼンス』は、この4ピース・バンドが紛れもなくヘヴィメタルの世界チャンピオンである事をあらためて思い知らせてくれる」と賞賛した。大のツェッペリン・ファンである音楽評論家、渋谷陽一も本作を最高傑作としている。とりわけ「アキレス最後の戦い」は高い評価を受け、彼らの代表作の一つになった。音楽評論家の山崎洋一郎は、「アキレス最後の戦い」をこのアルバムのハイライトと位置づけたうえで、「ロックというものを物質化して見せてくれと言われても無理だが、このアルバムはそれに限りなく近いことをやっている」と絶賛している。ペイジ自身も「『プレゼンス』はかなり過小評価されているアルバム。注がれた感情とその一体性という点では最高レベルなんだけどね」と、本作への思い入れを語っている。だが、ツェッペリンのそれまでのアルバムからは収録曲のうち半分以上の曲がコンサートで演奏されてきたが、本作からは「アキレス最後の戦い」と「俺の罪」以外の曲は演奏されなかった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/02 16:41 UTC 版)

「ムスタファ ・マフムード」の記事における「評価と影響」の解説

マフムード・モスク協会は活動を続けている。またカイロには、彼を記念するムスタファ・マフムード広場がある。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/10/05 14:38 UTC 版)

「Intel 830」の記事における「評価と影響」の解説

手堅い構成のIntel 830MファミリはTualatinコアの完成度と相まって速やかに市場に受け入れられた。Crusoeの実性能が芳しくなかったこともあり、高い性能を誇るTualatinでPCメーカーの支持を引き止めたインテルは、トランスメタの進出による影響を最小限に抑えることに成功した。 しかしIntel 830MもTualatinも、当初はデスクトップ向けとして開発されたものをモバイル向けに転用しただけに、必ずしもモバイル向けに最適な製品ではなかった。このためTualatinとIntel 830Mの組合せでは、新興の小規模メーカーに過ぎないトランスメタを、モバイルCPU市場から完全に排除することは出来なかった。 またデスクトップ部門ではIntel 830がキャンセルされたことで、最終的に1.4GHzにも達したTualatinコアのCeleronを活かせるプラットフォームに事欠くことになった。旧式のIntel 815システムは明らかに時代遅れであり、RDRAMベースのIntel 850システムは低価格帯をカバーできなかった。この為、デスクトップの低価格帯ではコストパフォーマンスに優れるAMDが存在感を強めることになる。これを受けたインテルはSDRAMおよびDDR SDRAMをサポートしたIntel 845を投入せざるを得なくなり、RDRAM戦略の最終的な破綻を招くことになった。 インテルは最終的にCrusoeに対して勝利を収めたとはいえ、それまでインテルの独擅場であったモバイルCPU市場にトランスメタの進出を許したことへの衝撃は大きかった。さらに、Crusoeで敗北したトランスメタは次世代のモバイル特化CPU (後のEfficeon) の開発を行っていた。 しかしAMDとの激しい性能競争の中、デスクトップ向けCPUおよびチップセットでますます消費電力と発熱を増大させ、モバイル向けから乖離していった。デスクトップ用に設計された製品の転用ではモバイル向けセグメントを守れないと判断したインテルは、デスクトップとモバイルの設計を分離し、Intel 830Mの後継としてモバイルに特化したBaniasことPentium Mプロセッサを中核とするCentrinoプラットフォームの開発をスタートさせることになる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/08/29 04:00 UTC 版)

「北碑南帖論」の記事における「評価と影響」の解説

この論は当時の北碑など碑の新発見で一種の碑ブームとなっていた学界を強く刺激するとともに、それまでの法帖研究を中心とした書の研究に大きな打撃を与えた。この論により多くの学者が北碑の研究を開始し、さらにここへ篆書や隷書など碑しかなかった古代の文字を研究する学者も現れたことにより、清の書道界の主流は碑を学ぶ「碑学」へと一気に流れた。 そのような流れの中、清末の康有為は阮元の論に一部異議を唱え、修正を加えた。阮元はまるで南北朝時代の北朝と南朝の書道がそれぞれ孤立・無関係に発展したかのように論じ、さらに北は「碑」・南は「帖」と媒体を決めつけているが、実際には南にも碑は存在し、北碑との共通点があることを指摘した。つまり、南北の書は実は無関係ではなく、相互に関係し合っていると考えたのである。また阮元の論では北碑はかなり長い時代のものを指しているが、実際には後世に下るほど衰えが見え、一番優秀なのは北魏の碑であるとした。この説は一応批判ではあるが、結局北碑の優秀性を認めているのには変わりなく、阮元の論を補う説として支持された。 このように「南北書派論」「北碑南帖論」は清の書道界を大きく動かした論であるとともに、それまで研究されて来なかった北碑など六朝楷書の書蹟、篆書・隷書の書蹟に研究者の眼を向けさせ、書道界に新風を吹き込んで後世に大きな功績を残すきっかけとなった書論として高く評価されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/10/29 05:12 UTC 版)

「エーリヒ・アウエルバッハ」の記事における「評価と影響」の解説

エドワード・サイードは、自著『オリエンタリズム』においてアウエルバッハを肯定的に取り上げ、オリエンタリストと対比した。また、『ミメーシス』の2003年版では序文を書いており、アウエルバッハの研究をヴィーコの伝統を受け継いだものとして評価している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/29 04:18 UTC 版)

「レッド・ツェッペリン IV」の記事における「評価と影響」の解説

『レッド・ツェッペリン IV』は1971年11月8日、全世界で同時に発売された。アメリカのビルボード誌では、スライ＆ファミリーストーンの『暴動』等のアルバムを抜くことが出来ず2位だったが、12月25日付キャッシュボックス誌では1位に輝いている。その後,約5年にわたってトップ200にとどまる大ロングセラーとなった。1990年末にはアメリカ国内での売り上げが1,000万枚の大台に達し、2006年までに累計2,300万枚を売り上げ、アメリカにおけるアルバム売上数は史上第4位。イギリスでは2週にわたり首位を獲得、2015年までに計90週チャートにとどまった。2014年にリリースされたリマスター版も、米ビルボード・チャートで7位、全英チャートで6位を記録した。全世界での累計売上枚数は3700万枚。 『レッド・ツェッペリン IV』は史上、世界的に売れたロック・アルバムの一つであり、バンドの代表作とする声が多い。特にアコースティック・サウンドとハード・ロックを融合した「天国への階段」はバンドの代表曲のひとつとなり、『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」において、それぞれ31位と8位にランクインするなど、数々の栄誉を授かった。ジョーンズは「このアルバムの後は誰も僕らをブラック・サバスと比較しなくなった」と述べているが、それまでツェッペリンに対し厳しい論評を並べ立てていたローリング・ストーン誌も本作に対しては「これまでの中で最も一貫して良い作品だ」と賞賛するなど、彼等に対し批判的だった評論家も見方を変えざるを得なくなった。本作はツェッペリンの他の作品に比べ、発売当初の反響はやや控えめなものだったが、時代と共に評価を高め、現在では「1970年代のハードロックのスタイルを決定付けた作品」と評されるまでになった。2006年のQ誌読者による偉大なアルバム100で21位、『ローリング・ストーン』誌の「オールタイム・ベスト・アルバム500」(大規模なアンケートによる選出)2020年版において58位、クラシック・ロック誌による2001年の「偉大なロックアルバム100」および2006年の「偉大なブリティッシュ・ロックアルバム100」でそれぞれ1位を獲得した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/02/26 21:27 UTC 版)

「オルガスター」の記事における「評価と影響」の解説

オルガスターが発売されるとたちまち女性たちの圧倒的な支持を受け、2015年までの累計販売数は200万個以上にのぼっている。メルシー社を代表するヒット商品のひとつとなっており、同社の最高傑作のひとつとも評されている。アダルトグッズの中にGスポットを刺激することを中心とする「Gスポットもの」というジャンルが生まれ、ディルド型のバイブレータでも、先端が曲がってGスポットを刺激するタイプのものも増えていった。また、女性から見てかわいいデザインのアダルトグッズが増えていき、アダルトグッズに対する「男性が女性に使うもの」というイメージから「女性が自分のために使うもの」へと女性たちの意識も大きく変わっていくことになっていった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/04 03:05 UTC 版)

「オシャレ魔女 ラブandベリー」の記事における「評価と影響」の解説

2005年から2006年頃にかけては幼児・小学校低学年の女の子を中心に大ブームを巻き起こし、最盛期には『ラブandベリー』ブームも『ムシキング』ブーム同様に空前の規模となり、デパートのアミューズメントコーナーやアミューズメントセンターでは、ラブandベリー大会（オシャレコンテスト）もよく開かれていた。カード販売数が他社の類似機種のものと比べてはるかに多いこともあり、稼働率が低下した状況でも、稼動終了まで続けていた店舗もあった。 ゲームシステムは基本的には『甲虫王者ムシキング』の女の子向けだが、ムシキングは虫というキャラクター自体の収集と対戦を肝とするのに対し、ラブandベリーは様々なファッションアイテムとそれをコーディネイトする要素を主軸に据えていた。 セガはアパレル事業（後述）も立ち上げ、ゲームに登場する衣装を元にしてトドラーサイズにした子供服も販売していた。 このゲームの登場を機に「カードゲームは男の子向け」というイメージが払拭され、近年は本機に類似した女の子向けカードゲームも続々と登場している。女の子向けアーケードゲームとしてもプリクラと並ぶ大ヒット商品となっている。また、このゲームをベースとしたカードゲームが他社から登場するなど、今後のカードゲーム機の開発にも大きな影響を及ぼした。 服などのセンスもコレクションと興味の対象となるだけのクオリティを確保しており、遂にはこれを現実に製品化し販売するまでに至っている。これらのデザインにはファッション専門学校の学生からコンベンション方式で採用したものも多い。メーカー側にとっては時代に即した感覚と新鮮さが得られ、学生にとっても良い機会と経験になっていたようである。 ビジネスモデル等は『ムシキング』と同様で（参考）、法的に自動販売機とみなされ、アミューズメント施設以外の場所に設置されることの方が多かった。このため店舗側の初期投資は非常に少なく、ファミリー層向けのアミューズメントパークでは、『ムシキング』同様に『ラブandベリー』が無い店は皆無と言えるほど広く普及していた。 ただし、本作は『ムシキング』などとは違い、プリクラ同様に「男性客がメインの施設に女児向けのコンテンツを設置する」といういびつなビジネスだったため、アミューズメント施設の運営者は「ナンパ目的」などで女性客に近寄る男性来場者から女性客を保護する必要があり、保護が行き過ぎると施設そのものから本来の客層である男性客が離れてしまう難点もあった。このため、繁華街や裏通りなどの立地の、ビデオゲームがメインでファミリー客の来場を期待しないゲームセンターに設置されることは少なかった。 ラブとベリーのデザインはリカちゃんなどの着せ替え人形を思わせる物で、リアルな3次元コンピュータグラフィックスで作成されていた。これは、いわゆる「大きいお友達」が寄り付かないように萌え絵を避けた結果と言われる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/11 20:18 UTC 版)

「Intel 850」の記事における「評価と影響」の解説

Intel 850は圧倒的な帯域幅を誇るメモリ性能で、新型のPentium 4に最適なチップセットとしての普及が期待されていた。さらに次世代のPC用メモリとしてRDRAMを推進するインテルのRDRAM戦略にとっても切り札と言うべき存在だった。 しかしIntel 850は最後まで普及製品として成功することが出来なかった。これには以下の理由が考えられる。 初期の展開に失敗した要因 Intel 820の失敗によるRDRAMへのネガティブなイメージ インテルは以前にIntel 820でRDRAMの普及を狙ったことがあったが、その際にはトラブルが続き、結局Intel 820およびRDRAMの普及は失敗していた。このため、市場にはRDRAMシステムの安定性や性能に対する不信感が強く残っていた。 またIntel 820の失敗でRDRAMの普及を進めるインテルの目論見は大幅に外れてしまい、RIMMが市場にいまだ普及しておらず量産によるコストダウンも不十分な状態なまま、RDRAM専用のIntel 850は投入されることになってしまった。 プラットフォームとしての導入コストの高さ 上述の通りIntel 820の失敗の為に、RDRAMは相変わらずSDRAMの数倍もの値段のする高価なメモリであった。またPentium 4システムにはATX 2.03準拠の電源と対応ケースの使用が推奨されたため、多くのユーザーにとってはほとんど丸ごとの買換えが必要とされた。 特に当時は98年4月に登場したIntel 440BXとPC100 SDRAMのシステムでも、部分的にはPentium 4 1.5GHzに匹敵するPentium III 1GHzが搭載可能など極めて長いアップグレード性を誇っていた時期でもあり、Pentium 4プラットフォームの割高感を一層強めていた。 Pentium 4プラットフォームの問題 Pentium 4プロセッサは当時最高の1.4GHz/1.5GHzというクロックで登場したが、その性能は必ずしもクロック通りではなかった。特に整数演算などの処理では1GHzのPentium IIIにすら優位を示せない部分があった。またインテルはWillametteコアのPentium 4を当初はSocket 423で投入したが、低発熱化・高性能化がされるNorthwoodコアのPentium 4は次世代のSocket 478でのみ供給する方針を早くから明確にしており、Socket 423は繋ぎの存在でしかなかった。 最終的に失敗した要因 DDR SDRAMの台頭 インテルはPC800デュアルチャンネルのIntel 850システムはPC133 SDRAMのIntel 845システムに対し数%から十数%の性能差があると主張しており、RDRAMこそSDRAMに代わる次世代PCメモリとして推進していた。 しかしインテルがRDRAM戦略を開始した頃にはほぼ想定外であったDDR SDRAMがAMDプラットフォームで成功を収め、その価格と性能のバランスの良さが広まるにつれ、市場では次世代PC用メモリとしての高価なRDRAMの将来性に懐疑的な見方が広がっていた。 Intel 850自体はIntel 820のようなトラブルは起こさなかったが、様々な要因がプロやヘビーユーザーに問題視され、Pentium 4システムの導入をためらわせた。インテルもPentium 4プロセッサのリテールパッケージにRIMMをバンドルするなどRDRAM普及の促進に努めたが、特にSocket 423版の頃には様子見の姿勢が広がりアーリーアダプターの確保に失敗した。そして、実際にSocket 478版が登場した頃には予定外だったIntel 845が登場し普及を始めており、さらに台頭が顕著になっていたDDR SDRAMに対応したPentium 4用チップセットが強く望まれる状況になっていた。これを受けたインテルがDDR SDRAM対応のIntel 845 B-Steppingが投入すると、コストパフォーマンスに優れたIntel 845ファミリーはただちにPentium 4用チップセットの主流に躍り出た。 2002年5月にはマイナーチェンジ版のIntel 850Eが発表されたが、その改良点はFSB 533MHzへの対応のみに留まり、期待されていたPC1066 RIMMへの対応やICH4のサポートは見送られた。同時に発表されたIntel 845E/G/GLが様々な改良点やモデルとともに華やかに発表されたのとは対照的であった。 新しい533MHz FSBの帯域幅は4.2GB/sに達するが、Intel 850Eも公式なサポートはデュアルチャンネルPC800による3.2GB/sまでであり、FSB帯域に対するメモリ帯域の不足を起こしている。当時すでに市場に登場していたPC1066 RIMMによるデュアルチャンネルであれば4.2GB/sの帯域をクリアできるが、インテルはそれを行わなかった。これらは、インテルがこの段階ですでにIntel 850とRDRAMの普及路線を断念しており、Intel 850EのPC1066対応、およびICH4サポートに対してコストのかかるバリデーション（検証）がキャンセルされたからだとも言われている。 以後のインテルは、DDR SDRAMに対応したIntel 845の高性能化とラインナップの充実に力を注ぐことになった。Intel 850Eはほとんど省みられないまま、性能を重視するワークステーション用途に限定された。2003年に発表されたデュアルチャンネルDDR SDRAMに対応のワークステーション用チップセットE7205およびE7505をもって、Intel 850ファミリーは役割を終え、インテルが莫大なコストと時間をかけたRDRAM戦略も完全に放棄された。 わずかに、互換チップセットメーカーであるSiSがIntel 850ファミリーの終了後もRDRAM対応のハイエンドチップセットR658の計画を残していたが、市場に投入されないままロードマップから消滅している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/11 20:15 UTC 版)

「Intel 845」の記事における「評価と影響」の解説

Intel 845はDDR SDRAMへの対応後もCPUに対するメモリ帯域が不足していたが、安価かつ使い勝手の良い機能を搭載していたことで、急速に普及した。特にIntel 845G/GL以降のグラフィック内蔵モデルの普及によりインテルのバリューからメインストリームのプラットフォームは1999年以来使われ続けた旧式のIntel 815/810ファミリーからようやく世代交代を果たし、NetBurstマイクロアーキテクチャが名実ともにインテルの主力となった。Intel 845ファミリーが個人ユーザーから大手のPCメーカーにまで広く支持されたことで、PC用の次世代メモリはインテルが推進してきたRDRAMではなくDDR SDRAMとなることが決定的となった。 DDR SDRAMに対応したB-Steppingの投入後もインテルは性能に優れるIntel 850ファミリーをハイエンド/ワークステーション向けとしていたが、2002年11月にはワークステーション向けチップセットとしてもDDR SDRAMのデュアルチャンネル動作に対応したE7205/E7505チップセットを発表した。これにより、インテルのRDRAM路線からの撤退と、全てのセグメントでのDDR SDRAMへの一本化が明確になった。 また末尾に5を付与されたIntel 815がIntel 820に取って代わったのに続き、Intel 845もIntel 850に取って代わったことで、以後のインテルでは主力チップセット候補に対し末尾5が命名されるようになる。(Intel 865, Intel 915等) Intel 845は最後までハイエンド製品ではなかったが、インテルCPUのマイクロアーキテクチャの交代を促し、さらにインテルの意に反する形ではあったがPC用メインメモリ競争の勝敗に決定的な役割を果たした。これ以降、2007年のCoreマイクロアーキテクチャ投入まで、Intel 845により作られた方向でインテルおよびPC業界は進むことになる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/14 15:23 UTC 版)

「贈与論」の記事における「評価と影響」の解説

クロード・レヴィ＝ストロースの構造人類学をはじめとして、社会学、人類学、民族学などの人文科学に広範な影響を与えた。ジョルジュ・バタイユ、ジャック・デリダらの思想家にも影響を及ぼしている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/07/29 14:19 UTC 版)

「昼下りの決斗」の記事における「評価と影響」の解説

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの記録によると、本作は16万ドルの損失を出した。 チャールトン・ヘストンは本作を鑑賞した後、ハリー・ジュリアン・フィンク（英語版）が執筆した『ダンディー少佐』（1965年）の脚本をペキンパーに渡した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/10 01:05 UTC 版)

「ルッツァスコ・ルッツァスキ」の記事における「評価と影響」の解説

文献中にルッツアスキの5声のマドリガーレ集についての言及が頻繁に現れる事から、ルッツアスキのマドリガーレは同時代人に非常に高く評価されていた事がわかる。ルッツアスキの5声のマドリガーレ集第6巻の中で、詩と音楽の密接な関係を双子にたとえ、常に詩が先に生まれそれに従って音楽が生まれる、と述べられている事は非常に興味深い。これは、マドリガリズムの表明であるとともに、クラウディオ・モンテヴェルディによる「第二作法」(seconda pratica) を先取りするものであるとも考えられる。実際、モンテヴェルディの「音楽の諧謔」(Scherzi musicali, 1607年) に含まれている、モンテヴェルディの弟であるジュリオ・チェザーレ・モンテヴェルディによる Dichiaratione（所信表明）の中で、ルッツアスキは第二作法を実践した作曲家のひとりとして挙げられている。 コンツェルト・デッレ・ドンネとそのレパートリーが与えた影響も大きく、たとえば上述のモンテヴェルディによる「音楽の諧謔」はルッツアスキの「1声、2声または3声の…」に影響を受けたものであると言われており、他の音楽家の間でもソプラノ2声のための作品が流行した。これらのルッツアスキの作品は、フィレンツェのカメラータのものとは異なった様式を持ってはいたものの、その後のモノディー様式の先駆であったと見なせる。 鍵盤奏者としての彼の名声も大きなものであった。ヴィンチェンツォ・ガリレイは彼の巧みな鍵盤演奏を称賛しているし、アドリアーノ・バンキエリはルッツアスキとクラウディオ・メールロの2人が全イタリアで最も巧みなオルガニストである、と述べている。前述のディールタの「トランシルバニア人」でも、ルッツアスキの作品は「鍵盤音楽の手本である」と評されている。 ルッツアスキは生前から音楽教師としても非常に有名であり、多くの弟子を持っていたと考えられるが、今日よくわかっているのはそのうちの数人である。その中にジローラモ・フレスコバルディが含まれていることは有名である。ルッツアスキが作品や弟子たちを通して同時代人や後世に与えた影響は大きく、その後のローマやナポリの音楽家たちの器楽における対位法の扱いにその痕跡が見られる。 ルッツアスキは急進的な音楽家ではなかったが、多くの進歩的な作品、また弟子への教育を通して、バロックの音楽の発生を促した重要な音楽家のひとりであったといえる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/03 05:41 UTC 版)

「フランケンシュタインの逆襲 (1957年の映画)」の記事における「評価と影響」の解説

怪物の造形についてはユニバーサル版の印象が一般に強く浸透しており、新機軸を指向したハマー版の評価は良くはなかった。 しかし、閉鎖的な空間で生命の実験に邁進するマッドサイエンティストとしてのフランケンシュタイン男爵の狂気と、それにより巻き起こされる恐怖の数々、その男爵の意外な形での破滅を中心に描いた本作は世界的なヒットを記録した。これに続いて制作された『吸血鬼ドラキュラ』の更なるヒットにより、ハマーは以後20年近くにわたりホラーメーカーのトップとして君臨する事となる。そしてまたカッシングとリーも怪奇映画の国際的スターとなった。翌年には早くも続編『フランケンシュタインの復讐』が企画されるが、イメージの固定化を嫌ったリーは出演を辞退。カッシング演じるフランケンシュタイン男爵が新たなる生命の実験を続ける内容で制作された。それ以後も同じ趣向でシリーズ化され、1974年まで合計6本のシリーズ作品が作られた。（後述） 本作の世界的ヒットにより古典派ホラー映画は再び脚光を浴びた。ハマーは1970年代初頭までカッシングが出演しない映画も含めて7本のフランケンシュタイン作品、9本のドラキュラ作品を始め、多くのホラー映画を製作した。またハマー以外にもイギリスのアミカス・プロダクションは主にオムニバス・ホラー映画の分野で良作を生み出し、アメリカのAIPは1960年からポー作品を原作とするホラー映画を連続制作するなど、本作のヒットは古典派ホラー映画の分野に再興をもたらした。

評価と影響

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「リディア・トンプソン」の記事における「評価と影響」の解説

トンプソンはダンスに秀で、舞台上では非常にカリスマのあるパフォーマーだった。一方で舞台を降りると「優しく、流されやすい」ところもある性格だったと言われている。 ヴィクトリア朝のバーレスクを代表するスターであるため、「バーレスクの女王」と称される。トンプソンはアメリカのバーレスクに極めて大きなインパクトを与えており、ブリティッシュ・ブロンズ一座のアメリカ上陸から1938年頃まで、ニューヨークでは毎シーズン、トンプソンの演目から影響を受けていると思われる作品が上演されていた。トンプソンが持ち込んだバーレスクとミンストレル・ショーをベースに、マイケル・B・レーヴィットは1870年にレンツ・サントリー・ノヴェルティ・アンド・バーレスク・カンパニーを結成し、女性がスカートをまくって踊るような当時としてはスキャンダラスな演目を上演した。ロバート・C・アレンは、トンプソンがアメリカに持ち込んだパワフルな女性像がその後の女性パフォーマーに及ぼした影響について、「リディア・トンプソンは比喩的な意味でソフィ・タッカー（英語版）やメイ・ウエストの母であり、ベット・ミドラーの祖母である」と述べている。リディア・トンプソンとブリティッシュ・ブロンズ一座のバーレスクは、19世紀後半の社会通念からすると受け容れがたいほど積極的で解放的な女性像を提示していた。一座のショーで披露される大胆な台詞や、かえって女性の身体が露わになるような艶っぽい男装は、ヴィクトリア朝風のジェンダー規範に挑戦するものであった。一方でブリティッシュ・ブロンズは「過激派」ではなく、「視覚のレベルでは男性の欲望に訴えかけるような」パフォーマンスを行っていた。

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「フィジカル・グラフィティ」の記事における「評価と影響」の解説

『フィジカル・グラフィティ』は1975年2月24日に、全世界で発売された。アメリカのビルボード・チャートでは3位に初登場。翌週には首位を獲得し、6週間その位置を守った。また、さらにツェッペリンの過去のアルバム5枚がチャートに復活し、6枚のアルバムを同時にチャート・インさせるという初の快挙を成し遂げた。イギリスでも1週のみだが首位を獲得している。2015年にリリースされた最新リマスター版も、米ビルボード・チャートで11位、イギリスでは6位 にランクイン。 収録曲が多かった事もあるが、前作『聖なる館』にもまして、彼らのキャパシティーの広さを示す作品となった。ローリング・ストーン誌は本作を「まるで『トミー』、『ベガーズ・バンケット』、『サージェント・ペパーズ』を一つにしたような傑作だ」と最大級の賛辞を送っている。ロバート・プラントも「全てが目を見張るほどすんなりと解け合った。全員がアルバムを気に入ってたし、それって本当に大事な事なんだ」と語っている。 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、73位にランクイン。

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「レッド・ツェッペリン II」の記事における「評価と影響」の解説

非常に過酷な状況下での製作はメンバーに高揚感を生じさせ、アルバム収録全曲が鋭角的で攻撃的な仕上がりとなった。このアルバムの力で「レッド・ツェッペリン」＝「大音響のヘヴィ・ロック」という図式が聴衆に浸透し、本作は後続のヘヴィメタル・バンドの青写真たりえるとまで評された。とりわけ中でも「胸いっぱいの愛を」の影響力は凄まじく、この曲で使われた「一度と五度のみ（三度省略コード）の連打リフ」は、後に多くのハードロック、ヘヴィ・メタルのバンドに模倣され、ロックの基本バッキングフレーズとなった。この曲は、ローリング・ストーン誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」に於いて、それぞれ75位 と11位 にランクインしている。アルバムもまた、ローリング・ストーン誌の大規模なアンケートによる『オールタイム・ベストアルバム500』に於いて、79位にランクインした。レディー・ガガは、2014年の来日時、「もし無人島にアルバムを持っていくなら？」と問われ、ビートルズの『アビイ・ロード』と本作を即座に挙げた しかし、本作も前作同様、既存曲からの盗用、流用が多く散見され、著作権侵害で訴えられたために、全9曲のうち3曲が後に作者クレジットを改められることとなった。

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「フレドリック・ブラウン」の記事における「評価と影響」の解説

短編「闘技場」はアメリカSFファンタジー作家協会の行った投票で、1965年以前のベストSF20編に選ばれた。短編「電獣ヴァヴェリ」についてフィリップ・K・ディックは「これまでに生み出された最も重要なSFかもしれない」と評した。短編「ノック」は冒頭の2文だけで完全なショートショートになっているということでよく知られている。 アイン・ランドは著書 The Romantic Manifesto の中でブラウンを高く評価している。ミッキー・スピレインはブラウンを最も好きな作家だとしている[要出典]。ニール・ゲイマンもブラウン作品を愛しており、自身が原作を書いているコミック『サンドマン』の一節で登場人物がブラウンの『手斧が首を切りにきた』を読んでいるシーンを描いている。日本のSF作家では、星新一や筒井康隆が自著でブラウンの作品の影響を述べており、星は『さあ、気ちがいになりなさい』（早川書房 異色作家短篇集）の邦訳を務めた。また、小林信彦はその評論『小説世界のロビンソン』において『火星人ゴーホーム』を「ギャグの連続のみで構成された長編小説」として絶賛している。 数多くの短編小説がテレビドラマの原作として採用されている。主に『ヒッチコック劇場』『ボリス・カーロフのスリラー』『フロム・ザ・ダークサイド』といった、サスペンス、ホラー、ファンタジーを専門とした人気テレビ番組において、ブラウンの短編小説が映像化された。中でも前述のように、短編「闘技場」が『スタートレック』におけるエピソード「怪獣ゴーンとの対決」(1967年)の原案として採用されたことがよく知られている。 短編に比べると長編小説の映像化は多くはないが、『通り魔』を原作としたアニタ・エクバーグ主演の長編映画"Screaming Mimi" (1958年)は、アルフレッド・ヒッチコック監督の『サイコ』(1960年)に先駆けて異常心理を扱ったスリラー映画の傑作として高く評価されている。また、『通り魔』のアイディアとプロットはジャーロ映画の巨匠ダリオ・アルジェント監督のデビュー作となった『歓びの毒牙』(1969年)に大きな影響を与えた。映画以外では日本のテレビドラマにおいて、ブラウンの長編ミステリ小説をドラマ化した『霧の壁』(1970年)や『殺人大百科 手作りの棺』(1973年。原作は『殺人プロット』)が製作されて話題となった。ミステリー以外の長編小説では、SF分野におけるブラウンの代表作といえる『火星人ゴーホーム』も1989年に映画化されている（『火星人ゴーホーム!』）が、この映画の評判はさほど芳しくない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/07 03:23 UTC 版)

「ジョゼフ・コンラッド」の記事における「評価と影響」の解説

没後の1940年代から1950年代に再評価が広く進められ、F・R・リーヴィスの『偉大なる伝統』(1948)により、従来の海洋小説作家としてに加えて政治小説の面にも注目され、ジェイン・オースティン、ジョージ・エリオット、チャールズ・ディケンズ、ヘンリー・ジェイムズと並んでイギリス小説史の伝統を担う作家として評されるようになった。このリーヴィスの影響力は大きかったが、第二次世界大戦を経て、複雑な利害関係の絡む国際政治の実情や、ソビエト連邦の内情について知られるようになったことによって、繰り返す革命によって荒廃した架空の国家を描く『ノストローモ』、無政府主義者の跋扈するロンドンを描く『密偵』、ロシア人や亡命者たちの複雑怪奇な社会を描く『西欧人の眼に』などの政治小説が、世界について先駆的な認識を示していたと理解されるようになったためでもあった。 1978年にナイジェリアの作家チヌア・アチェベは、『闇の奥』にアフリカ人の内面が描かれていないことにより、人種差別主義者と批判し、それまで19世紀末においてヨーロッパの植民地支配の本質を見抜いていたと評価されていたコンラッドについて、西欧人としての限界がさまざまに論考されるようになった。1998年には南アフリカ共和国でコンラッド国際学会が開かれた。また2001年の911事件以降には、テロリストを描いた『密偵』について言及されることが多くなっている。また批評家のテリー・イーグルトンは『人生の意味』(2007年)で、20世紀前半のモダニスト芸術家たちの一人として、コンラッドを意味がないことに矛盾を見出すモダニズム作家と位置づけ、また柴田元幸は人生に意味がないことを承知の上で戯れるユーモアをコンラッドに認めて、ポストモダニズムを予見していたと評している。 コンラッドの影響を受けた作家としては、F・スコット・フィッツジェラルドはコンラッドを文学上の師として、しばしば『ナーシサス号の黒人』の序文などを引用し、アーネスト・ヘミングウェイもその敬意を共有していた。ウィリアム・フォークナーは何度も読み返す作家としてディケンズとコンラッドを挙げている。T.S.エリオットは『荒地』の初稿の題辞に『闇の奥』の中のセリフを引用した。グレアム・グリーンは、コンラッドの影響を受けることを恐れてコンラッドを読むことを自分に禁じたとされる。またイタロ・カルヴィーノの大学卒業論文はコンラッド論だった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/29 21:23 UTC 版)

「オリンパスOMシステム」の記事における「評価と影響」の解説

その小さく軽いボディが他社の一眼レフカメラに与えた影響は少なくなかった。旭光学工業（現リコーイメージング）は、OM-1より寸法が縦横高さとも0.5mmずつ小さいペンタックスMXなど、OMシステムを強く意識した小型軽量のペンタックス Mシリーズをリリースし、また日本光学（現ニコン）は普及機のニコマートシリーズを改良に際し小型化し、ニコンFM / FEシリーズとして発売した。 OM-2が世界で初めて実用化したTTLダイレクト測光システムは、その後発売された他社一眼レフカメラのフラッシュ用測光装置として多くのモデルに採用された。その中にはMシリーズのネーミングにクレームをつけたライカ（M6以降）も含まれている。 小型軽量のシステムはネイチャー・フォトの分野で好んで使われた。また接写機能も充実していたためこの分野でも重宝された。著名なユーザーとしては、マクロレンズが充実していたことに着目した昆虫写真家・栗林慧、OM-1の小型メカニカル機という利点に着目した南極越冬隊長・鳥居鉄也などがいる。1973年10月26日、エベレスト登頂に成功した日本の登山隊等、数々の登山に低温に強いメカニカル・シャッターが搭載されたOM-1が使われた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 07:32 UTC 版)

「アレクサンドル・プーシキン」の記事における「評価と影響」の解説

プーシキンは、はじめて作品のなかに積極的に口語を取り入れて独自の語りの文体を作り上げて近代文章語を確立し、さらに新しい国民文学をも確立して後代のロシア文学に影響を与えた。ヴィッサリオン・ベリンスキーは、最初の国民詩人としてプーシキンを評価している。プーシキンの死を知った詩人ミハイル・レールモントフは、「詩人の死」という題名の詩を書き、殺害者としての上流社会を告発した。 『エヴゲーニイ・オネーギン』の主人公オネーギンは、ロシア社会になじめない青年の典型とされた。ヒロインのタチヤーナは情熱的な女性で、貴族の出身でありながら農民文化の理解者でもあり、その後のロシア文芸の女性像に影響を与えた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/16 15:28 UTC 版)

「ちいさいひと 青葉児童相談所物語」の記事における「評価と影響」の解説

2015年4月には人権問題と向き合うきっかけとなる漫画50作品のひとつに本作が選ばれ、企画展「読む人権 じんけんのほん いま読みたい じんけんマンガ50」に展示された。 2015年9月には電子書店にて約ひと月の間にダウンロード数37万を突破し、小学館の電子配信作品としては過去最高数を記録した。書店では品切れが続いていたが、全6巻の重版がかかり、10月より書店に並んだ。 2015年11月には厚生労働省の「児童虐待防止推進月間」の一環として、本作の電子書籍版の売上げの一部がオレンジリボン運動に寄付された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/01 08:04 UTC 版)

「マカーマ (文学)」の記事における「評価と影響」の解説

マカーマは、ハリーリーの作品を模範として文人たちによる創作が続けられ、アンダルス時代のイベリア半島にも伝わる。13世紀には、ジュダ・アル・ハリーズィー( judah al harizi )が、ハリーリーの『マカーマート』をヘブライ語に翻訳した。ジュダ・アル・ハリージーは自身もマカーマを執筆し、そのラテン語訳がヨーロッパに広まった。ハリーリーの作品は、ドイツの詩人で東洋学者であるフリードリヒ・リュッケルトに訳され、ヨーロッパに東洋趣味の影響を与え、シューマンの『東洋の絵』（作品66）などに着想を与えている。

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「ローリング・サンダー (映画)」の記事における「評価と影響」の解説

大作映画では無いにもかかわらず、本作品のもたらす奇蹟的な影響力はジャンルを超えて多岐へわたり、スクリーンの世界では『マッドマックス』、『狂い咲きサンダーロード』等へ、この作品からの影響と思われる部分が散見する。 クエンティン・タランティーノは「お気に入りの映画」として公言している事でも知られ、タランティーノが設立した映画配給会社であるローリングサンダー・ピクチャーズはレーベル名だけでなくエンブレムまでこの映画の画像をモチーフにデザインされている。また、多くのタランティーノの作品では、この作品に登場する「エル･パソ」という地域が物語上重要な鍵となるお約束の舞台として設定される。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/13 09:05 UTC 版)

「バスカヴィル家の犬 (1959年の映画)」の記事における「評価と影響」の解説

興行成績は上記2作ほどには伸びず、シリーズ化はされなかった。しかし、元々ホームズファンでもあったカッシングが、研究を重ねて演じたホームズはアメリカの『ニューズウィーク』誌が「最高のホームズ」と評するなど賞賛を受けた。カッシングはこの後1968年にBBCのテレビシリーズ、1984年に単発のテレビスペシャルでホームズを演じた。

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「栄花物語」の記事における「評価と影響」の解説

『栄花物語』は『大鏡』とは対照的に批判精神に乏しく、物語性を重要視するあまり、史実との齟齬を多く有する（敦康親王誕生記事など）。また、政事（まつりごと）よりも藤原北家の後宮制覇に重心を置くため、後編の記述は事実の羅列というしかない。歴史書としても、文学作品としても、『大鏡』に引けをとる所以である（山中裕、石川徹、竹鼻績の各氏が述べている）。しかし相模女子大学の待井新一によれば、「評価すべきは、女手（おんなて）といわれる仮名で物語風に歴史を書いている事で、女性にも読んでもらう史書を目指し女性による女性のための歴史物語を完成させた点、はじめて歴史と文学とを結合させ歴史を身近なものにした点では画期的な事」[要出典]として挙げられる。後の「鏡物」といわれる一連の歴史物語を産む下地となった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/16 08:38 UTC 版)

「漢紀」の記事における「評価と影響」の解説

中国での歴史上の評価を見ていると、『後漢紀』を著した袁宏や近代人としては梁啓超が本書を絶賛しており、唐代の史論家劉知幾は本書と『漢書』を同等の価値があるとしている。司馬光は本書の簡素さを模倣して『資治通鑑』を著したと明言している。このように『漢紀』は中国の史学史上、編年体については無視できない影響をもたらした。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/21 23:57 UTC 版)

「キートンのカメラマン」の記事における「評価と影響」の解説

映画は79万7000ドルを売り上げて興行的に成功し、また評論家からも絶賛された。MGMの脚本部署は数十年にわたってこの映画を「完璧に構成されたコメディ」として新人作家を育成する際の手本にした。 後に1950年の『Watch the Birdie』にインスピレーションを与えており、キートンはMGMでギャグマンとして働き、レッド・スケルトンのアドバイザーを務めた。 2005年にアメリカ議会図書館により国立フィルム登録簿に追加された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/08/21 00:23 UTC 版)

「ウゴツール」の記事における「評価と影響」の解説

窓の杜の記事では、味のあるGIFアニメーションを「絵やパソコンに詳しくない人」でも作ることができることから、様々なブログや電子掲示板において利用されているとしている。 朝日新聞のコーナー「ソフ得」において鐸木能光は、「使い方はいたって簡単」で「ふにゃふにゃのアニメーションロゴをあっという間に作れるというすばらしいソフト」であると評している。 NHK教育テレビの番組『趣味悠々』では、2006年8月22日に放送された「中高年のためのパソコン講座」において紹介され、テキストである『もっと楽しめる!パソコンライフ』（ISBN 978-4-14-188429-3）にも記事が掲載された。 日経xTECHの記事では、「動きがある目を引く素材を作成するのはもちろんだが、お絵描きツールとしてもなかなか楽しくていい感じ」と評されており、「動きがある、というのは、まるで自分が描いた文字や絵に生命が吹き込まれたようで興味深い」ともされている。 2015年に放送されたテレビアニメ『ちょぼらうにょぽみ劇場-新章- 不思議なソメラちゃん』では、エンディングの「ノーギャラ絵描き唄」においてウゴツールが使用されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/02 23:51 UTC 版)

「オシャレ魔女♥ラブandベリー」の記事における「評価と影響」の解説

2005年から2006年頃にかけては幼児・小学校低学年の女の子を中心に大ブームを巻き起こし、最盛期には『ラブandベリー』ブームも『ムシキング』ブーム同様に空前の規模となり、デパートのアミューズメントコーナーやアミューズメントセンターでは、ラブandベリー大会（オシャレコンテスト）もよく開かれていた。カード販売数が他社の類似機種のものと比べてはるかに多いこともあり、稼働率が低下した状況でも、稼動終了まで続けていた店舗もあった。 ゲームシステムは基本的には『甲虫王者ムシキング』の女の子向けだが、ムシキングは虫というキャラクター自体の収集と対戦を肝とするのに対し、ラブandベリーは様々なファッションアイテムとそれをコーディネイトする要素を主軸に据えていた。 セガはアパレル事業（後述）も立ち上げ、ゲームに登場する衣装を元にしてトドラーサイズにした子供服も販売していた。 このゲームの登場を機に「カードゲームは男の子向け」というイメージが払拭され、近年は本機に類似した女の子向けカードゲームも続々と登場している。女の子向けアーケードゲームとしてもプリクラと並ぶ大ヒット商品となっている。また、このゲームをベースとしたカードゲームが他社から登場するなど、今後のカードゲーム機の開発にも大きな影響を及ぼした。 服などのセンスもコレクションと興味の対象となるだけのクオリティを確保しており、遂にはこれを現実に製品化し販売するまでに至っている。これらのデザインにはファッション専門学校の学生からコンベンション方式で採用したものも多い。メーカー側にとっては時代に即した感覚と新鮮さが得られ、学生にとっても良い機会と経験になっていたようである。 ビジネスモデル等は『ムシキング』と同様で（参考）、法的に自動販売機とみなされ、アミューズメント施設以外の場所に設置されることの方が多かった。このため店舗側の初期投資は非常に少なく、ファミリー層向けのアミューズメントパークでは、『ムシキング』同様に『ラブandベリー』が無い店は皆無と言えるほど広く普及していた。 ただし、本作は『ムシキング』などとは違い、プリクラ同様に「男性客がメインの施設に女児向けのコンテンツを設置する」といういびつなビジネスだったため、アミューズメント施設の運営者は「ナンパ目的」などで女性客に近寄る男性来場者から女性客を保護する必要があり、保護が行き過ぎると施設そのものから本来の客層である男性客が離れてしまう難点もあった。このため、繁華街や裏通りなどの立地の、ビデオゲームがメインでファミリー客の来場を期待しないゲームセンターに設置されることは少なかった。 ラブとベリーのデザインはリカちゃんなどの着せ替え人形を思わせる物で、リアルな3次元コンピュータグラフィックスで作成されていた。これは、いわゆる「大きいお友達」が寄り付かないように萌え絵を避けた結果と言われる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/11/17 14:49 UTC 版)

「Intel 810」の記事における「評価と影響」の解説

ローエンド向けとして発表されたIntel 810だが、ローエンドモデルからパフォーマンスモデルまで広く採用される大ヒットとなった。Intel 810のヒットの要因としては以下が挙げられる。 100MHz・133MHzのFSBにも対応しCeleronだけでなくPentium IIIのハイエンド製品も搭載可能であった。 本来、Pentium III用チップセットとして発売されたIntel 820が諸般の事情が重なり商業上失敗に終わった。 最低限必要な性能のグラフィック機能を統合したことで安価・省スペースなPCが実現可能だった。 Intel 810が広く普及したことで、それまでオンボードもしくはディスクリートのビデオカードとして使用されていたビデオコントローラのうち、IGTコア以下の性能・機能の製品は淘汰された。しかしIntel 810のGMCHは外部AGPをサポートしておらず、CPUのメモリアクセスを阻害するUMA構成だったこと、133 MHzのFSBにマッチしたPC133 SDRAMもサポートしていなかったため、高性能を要求するユーザーには不評であった。 後継製品は、Intel 820の失敗で開いた穴を埋める形でその欠点を改良したIntel 815である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/28 20:46 UTC 版)

「五界説」の記事における「評価と影響」の解説

このように、さまざまな問題はあるものの、これまでの界の区分の問題をさらえた上でのこの体系は、旧来の二界説の残渣を洗い落とし、新たな生物の枠組みを提示したものとして受け入れられた。 当然ながら批判や対案は出されたが、基本的にはこの枠組みは認められたというべきだろう。たとえばリン・マーギュリスらは独自に五界説を提唱しているが、その内容としては分類群の出入りはあるものの、大筋ではホイタッカーのものとさほど変わらない。現在広く認められている五界の体系は、このような複数の手になるものであり、マーギュリスの名を冠する場合もあるが、ホイタッカーの名を添えることが多い。 いずれにせよ、五界説は新たな生物世界の分類体系として、広く認められるに至った。2011年現在においても、高校理科生物ではこの説を基本としている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/23 01:28 UTC 版)

「アブド・アルカーディル」の記事における「評価と影響」の解説

アルジェリア内では、フランスの侵略者に対して不屈の抵抗を続けたアルカーディルの努力は「現代のユグルタ」と称され、アルジェリア民族運動の父と評価されている。また捕虜や他の宗教への寛容さも讃えられ、特にキリスト教徒を多数救った1860年の事件では世界的に称揚された。 ナポレオン時代の軍人、スールト元帥は「現在の3人の偉大な男性」の一人としてアルカーディルを上げている。 パリにある廃兵院にはアルカーディルの肖像絵が飾られ、歴代フランス陸軍将軍と同列に扱われている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/24 07:44 UTC 版)

「西太平洋の遠洋航海者」の記事における「評価と影響」の解説

参与観察を用いた著作として、人類学を中心に大きな影響を与えた。また、当時の原始経済観に見られた、原始共産制、孤立した個人や家族による物資の調達、富・交換・価値の不在などへの反論としても影響を与えた。フランスの社会学者、人類学者のマルセル・モースは『贈与論』(1925)においてマリノフスキの研究を援用した。 マリノフスキの没後に、夫人によって編集された『マリノフスキー日記』が刊行された。これにより、住民に対するマリノフスキの不満、研究や生活に関する悩みなど、調査当時の模様が明らかにされた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/15 03:07 UTC 版)

「アンゲリカ・カウフマン (画家)」の記事における「評価と影響」の解説

アンゲリカ・カウフマンの作品の名声は長く続かなかった。カウフマンは優美な才能とかなりの技術を持っていたが、描かれた人物には多様性と表情が欠けていた。さらにカウフマンの描く男性は男性的な女性たちだった（当時、女性画家は男性のモデルを使うことを許されなかったことは注意すべきである）。しかし、カウフマンの色使いは、グスタフ・フリードリヒ・ワーゲン（Gustav Friedrich Waagen）が「cheerful（陽気）」と定義するほど鮮やかだった。1911年の時点で、カウフマンの筆によって装飾された部屋があちこちに現存している。ハンプトン・コート宮殿にはブランズウィック公爵夫人の肖像画が、ナショナル・ポートレート・ギャラリーには自画像がある。他にも、カウフマンの絵は、パリ、ドレスデン、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークにある。ミュンヘンのものはナショナル・ポートレート・ギャラリーの別ヴァージョンで、フィレンツェのウフィツィ美術館にもう1枚ある。私蔵されている2、3の作品がバーリントン・ハウスでのOld Mastersで展示された。しかし、最もよく知られているのはルイージ・シアボネッチ（Luigi Schiavonetti）やフランチェスコ・バルトロッツィ（Francesco Bartolozzi）他がカウフマンのデザインから制作したエングレービングであろう。とくにバルトロッツィの作品は収集家たちに今でも人気がある。 画家で愛国者でアメリカ美術界の大家チャールズ・ウィルソン・ピールは子供たちにヨーロッパの巨匠たちの名前をつけたが、アンジェリカ・カウフマン・ピールという娘がいた。 1810年、ジョヴァンニ・デ・ロッシがカウフマンの伝記を書いた。それを元に1838年にレオン・ド・ヴァイイは恋愛小説を書き、1875年にはリッチモンド・リッチー（Richmond Ritchie）夫人作と言われるチャーミングな小説『Miss Angel』が「コーンヒル・マガジン（Cornhill Magazine）」に掲載された。 1966年から発行されていた旧100オーストリア・シリング紙幣に肖像が使用されていた。 カウフマンの育ったシュヴァルツェンベルクには、カウフマンから名を取った「アンゲリカ・カウフマン・ザール（Angelika-Kauffmann-Saal ）」というコンサート・ホールがあり、国際的に有名なリートおよび室内楽の音楽祭「シューベルティアーデ・シュヴァルツェンベルク」の主会場となっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/26 03:28 UTC 版)

「Techdirt」の記事における「評価と影響」の解説

ストライサンド効果という用語はTechdirtの創設者マイク・マズニックが2005年1月にTechdirtではじめて用いた語彙である。 2003年、フォーブス誌はTechdirtを「最高の技術ブログ」の1つとした。2006年、ブルームバーグ ビジネスウィークはTechdirtの「現在進行中の技術問題に対する鋭く、力強い分析」を賞賛した。2007年にはウェビー賞の「ウェブブログ - ビジネス」部門にノミネートされた。2008年、PC Magazine（英語版）誌のお気に入りブログの1つに指名された。2015年、サイト上の広告の除去を許可したとして賞賛された。 2009年、イングランドの歌手リリー・アレンは音楽の海賊版（英語版）を批判するブログを作成したが、その作成にあたってTechdirtから記事1本を丸ごと盗作した。その後の論戦でアレンの著作権侵害への扱いが偽善的であると露見、アレンはブログ閉鎖に追い込まれた。 ネットワーク中立性とインターネット自由を支持する法律家マーヴィン・アンモリ（英語版）はTechdirtが2011年のオンライン海賊行為防止法案（SOPA）論争で果たした役割について「わたしはTechdirtよりも大衆にSOPAに関する教育に尽力した者を知らない」と称賛した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/07 13:58 UTC 版)

「栄光のハリウッド」の記事における「評価と影響」の解説

RKOによるとこの映画は5万ドルの損失を出した。 ジェーン・マーフィン（英語版）とアディラ・ロジャース・セントジョン（英語版）はこの映画により第5回アカデミー賞原案賞にノミネートされた。 コンスタンス・ベネットはこの映画が自身の出演作の中で最高であると考えていた。 『栄光のハリウッド』の公開から4年後、セルズニックはキューカーに『スタア誕生』の監督の話を持ちかけた。そのプロットは『栄光のハリウッド』に似ていたためにキューカーは拒否した。RKOの重役は明らかに類似点があるとしてセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズ（英語版）を盗作で訴えようとしたが、最終的には実行に移さなかった。キューカーは1954年版の『スタア誕生』では監督を務めた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/13 09:20 UTC 版)

「Nepheshel」の記事における「評価と影響」の解説

本作は同様にRPGツクール製のゲームである『イストワール』（2003年）や『魔王物語物語』(2007年）、『らんだむダンジョン』（2009年）に影響を与えており、Crowdrive Gamesでは「フリーRPGゲームの草分けとなったゲーム」と評されている。 ベクターの「新着ソフトレビュー」では、「やればやるほど味が出てくる、非常に奥深いゲーム」と評されており、「取っつきはあまりよくなかった」が「いくつかのダンジョンを征服し、魔神が仲間になったころにはすっかりとこのゲームの虜になってしまった」とされている。 『Dojin X』（大洋図書市ヶ谷編集局）では、「冒険の疑似体験」という点において「既存のRPGを大きく凌駕した存在」と評されている。またStudio Tilについて、「ジャンルを問わず、オリジナルにこだわりを持つサークル」であり「その姿勢に共感したファン」も多いとされている。 『タダで楽しむ!最強ゲーム100』（インフォレスト）では、「自由度の高さが魅力のやりこみ型RPG」として紹介されており、「フリーソフトの中でも特に人気の高いゲーム」であるとされている。また「時々クスリとさせる演出が、重くなりがちな展開をやわらげてくれる」とも評されている。 『ダウンロード激ネタ得盛り4.7ギガ』（宝島社）では、レアアイテムなどのやりこみ要素が多く、また自由度の高さからアイテムのコンプリートや低レベルによるクリアに挑戦するなど様々な遊び方が可能なゲームとされており、「はまるととまらない中毒性の高さが魅力」と評されている。 『無料ゲームの殿堂』（英知出版）では、「召喚する魔神の女のコたちがみんなカワイイ」作品であり、「ストーリーや世界設定的にも作りこまれて」いるゲームの一つと評価されている。 『WindowsXP World』（IDGジャパン）では、「豊富なアイテムや魔法などを駆使して、冒険そのものにどっぷりと浸ることができる」と評され、ダンジョンが広大で隠し部屋やワナも多く存在することから「ディープにやり込みたいプレイヤー」も満足できるだろうとされている。 Crowdrive Gamesでは、「広大なマップはもちろん、アイテムや隠し通路も多く、探索RPG好きにはたまらない仕様」と評されており、「マップ上の敵を避けつつ、隠し通路を探す爽快感が魅力の一つ」とされている。 もぐらゲームスでは、アイテムを集める過程が楽しいゲームであるが、『盗人講座』とは異なり「硬派にひたすら探索するタイプのゲーム」と評されている。そして「入り組んだダンジョンの中、襲いかかる強敵から命からがら逃げ切り、その先でついに装備を手に入れる」というゲームが好きな人に「何としてもプレイしていただきたい」作品であるとしている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/14 09:25 UTC 版)

「イン・スルー・ジ・アウト・ドア」の記事における「評価と影響」の解説

『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』は1979年8月15日、アメリカで発売された。評論家筋の「大して売れないだろう」という予想を裏切り1位となり、7週間その地位を守った。この爆発的セールスに先導されて、11月27日にはレッド・ツェッペリンのアルバム9作すべてがトップ200に登場するという快挙も演ぜられた。イギリスでは8月20日発売。アルバムチャート初登場1位を記録した。2015年リリースの最新リマスター版も、ビルボード・チャートで9位、全英チャートでは12位にランクイン。 セールス的には成功したが、当時ニュー・ウェイヴ勢に迎合していたプレスは本作を鼻であしらい、ファンの間でも、ギターではなくシンセサイザーを主体としたサウンドがらしくないとして拒絶する旧来のファンも少なくなく、賛否両論がある。音楽評論家の渋谷陽一も、発売当時の日本版ライナー・ノーツに「最初に聞いた時は少々戸惑った」と綴っている。ペイジも「ちょっとソフト過ぎると思った。中でも“オール・マイ・ラヴ”は好きになれなかった」と、本作に決して満足していない事を匂わせている。しかし、多様性という点では特色のあるアルバムである。渋谷もライナー・ノーツで「全体的なイメージは『プレゼンス』よりも『フィジカル・グラフィティ』に近い」と書いているように、1曲として同じリズム構想の曲がない。さらに「フール・イン・ザ・レイン」ではハーフタイムシャッフルとサンバ、「ホット・ドッグ」ではカントリー＆ウエスタンと、それまでにはなかったジャンルへの挑戦も見られる。また「ケラウズランブラ」のように1980年代以降の音楽を先取りした曲もあり、ドゥービー・ブラザーズのように80年代にかけて大きく進化したバンド同様にツェッペリンの新たな姿を予感させるものでもあった。ジョーンズも「あれは僕達に何が出来るのかを見極めるいい機会だった。次のLPはもっと面白いものになっていたはずだよ」と語っている。ペイジはボーナムと「次はもっとリフ志向のハードなアルバムにしよう」と話し合っていた事を後に打ち明けている。だが、1980年9月25日にボーナムが32歳の若さで急死したことにより、バンドは終焉を迎えることとなった。 本作も『プレゼンス』同様、収録曲のうち半数以上はコンサートで披露されたことがない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/14 09:19 UTC 版)

「聖なる館」の記事における「評価と影響」の解説

『聖なる館』は1973年3月28日、全世界で同時に発売された。ビルボードのチャートで首位に立ち、トップ40圏内に39週とどまった。これはそれまでのレッド・ツェッペリンのアルバム中、最長記録である。イギリスでも2週首位を獲得している。だが累計の売り上げは前作を下回っている。2014年にリリースされたリマスター版も米ビルボード・チャートで12位、イギリスは14位にランクインした。 チャートアクションこそ華々しかったものの、批評家筋からは散々にこき下ろされた。ローリング・ストーン誌は本作を「子供だまし」と斬り捨て、ディスク＆ミュージック・エコー紙も「2、3度聴いた限りでは支離滅裂な作品としか言いようがない」と厳しい評価を下した。ペイジが「バンド自身が楽しんでプレイし、アルバムを作ってる事が巧くサウンドにも表れていると思う」と語っているように、本作のサウンドはツェッペリンの全アルバム中最もブライトなサウンドでポップな仕上がりとなっているが、彼等が初めてレゲエに挑戦した「デジャ・メイク・ハー」や、ファンクなのに変拍子というひねくれた「クランジ」といった曲が目立つ一方で、彼らのルーツであるブルース・ナンバーがなかったことやハードさに欠けた事が批評家筋からは軟弱と受け取られたと見られる。しかし、本作ではそれまでには見られなかった新基軸を打ち出した作品でもあり、これによってさらに多様性が広がったと見る事も出来る。 2012年、ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイムベストアルバム500において、148位に選ばれた。

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「今西錦司」の記事における「評価と影響」の解説

今西の生態学への理論的貢献は、水棲昆虫の棲み分けの共同研究者である可児藤吉が強く強調しているように、1940年代の極めて単純な遷移モデルが流布しているなかで、様々な種間関係を先だって議論したことである。例えば、タンガニーカ湖におけるシクリッドの進化において、川那部浩哉らが単純な意味で生存競争の結果とはしない考察をしているのは今西の影響が指摘される。しばしば共存を強調し、競争を排除していると指摘される今西進化論だが、そもそも棲み分け説自体が「競争が避けられるなら棲み分ける」「食う-喰われるも棲み分け」という説であり、門下とみなされる吉良竜夫などの研究にも競争が重要な位置を占める。また、種社会・同位社会とも平衡関係が作れなければ、絶滅するということも記述しており、社会による意図的な統制というよりも平衡状態に着目した学説である。 今なお今西の強い影響下にある分野は霊長類学である。今西の弟子である伊谷純一郎と河合雅雄は、アフリカ各地に霊長類や自然に強く依拠した生活を行う民族の長期研究の基盤を作り、種間の比較社会学的な研究を可能にした。特に西田利貞・川中健二がチンパンジーの単位群を発見したのは、ジェーン・グドールなど野外研究者の多くが母子関係以上の社会構造について否定的であった当時、今西の影響は無視できない。さらに今西自身は生物学主義に墜ちたと強く批判しているが、霊長類の社会構造を系統的に考察した伊谷の論考(1977; 1981; 1986)は、今西の系統理論の実証的な研究であり、多くの日本人研究者を引きつけた。また1980年代以降社会生態学・行動生態学よりの研究が日本も含め世界的に主流となったが、野外の長期研究の蓄積が増えたことに伴い、行動の地域変異について詳細な種内比較が可能になり、社会・文化に関する研究が世界的に行われ、今西の再評価が行われている。 一方で、河田雅圭・岸由二・粕谷英一らは今西の議論に対して否定的な見解を示している。例えば河田は先述の可児とは対照的に、「生態学や進化論において今西の「オリジナルな理論的貢献」はまったくないと考えている。」としているし、岸は1980年代まで今西説とルイセンコ説が日本の生物学に総合説の受容を遅らせるという悪影響を及ぼしたと主張している。ただし今西錦司の弟子にあたる西田利貞は、当時日本も含め世界的に一般的であった進化観はウィン・エドワーズに代表される集団選択説であり、個体主義的、遺伝子単位的な進化観が普及したのはウィルソンの『社会生物学』(1975)、ドーキンスの『利己的な遺伝子』(1976)以降であったと指摘し、今西説がジョージ・C・ウィリアムズの個体淘汰説の普及を遅らすような悪影響を及ぼしたという河田らの説に反論している。実際に日本ではウィルソン等の影響を受けた研究は1970年代から大学院生を中心に行われ、80年代初頭には広く一般的になった。 また河田や岸、粕谷は、今西が京都学派の西田幾多郎や田辺元らの全体論から影響を受けているとし、その進化論に全体主義的な思考の萌芽が含まれており、今西の進化論は種による統制という思想であると批判した。この批判は、今西が影響を受けたことを認める西田幾多郎ではなく田辺元に批判の源泉を求めていることが特徴的である。もっともこういった批判に対して、徳永幸彦が今西の議論に河田らが指摘するような種主義や種による統制という思考は『生物の世界』にないと指摘している。 今西に対して批判的な言説をすることが多いものの、今西の影響で霊長類学を志したという佐倉統は、今西のダーウィニズム批判は概ね1940年代の総合論に対してならばむしろ的確であった一方で、遺伝的浮動や中立説を取り込み性選択を再評価するようになった新総合説については不適当であろうと指摘している。佐倉によれば、今西の悪影響は生態を強調しながらも、生態が反映されたものとしての社会記述に重点をおく風潮を蔓延させ、具体的な生態描写について欧米の社会生態学に後れを取った点をあげている。この点は霊長類学における第二世代の一人、水原洋城にも意識されており、対談集において生態学＝経済学的な側面の研究をすすめる必要性があると指摘されていた。 なお現在でも今西に対するシンパシーを表明する研究者は存在する。構造主義生物学を標榜する柴谷篤弘、池田清彦や、生態学者である市野隆雄らがそれである。柴谷らは『生物の世界』『生物社会の論理』を読み直した結果、現在の進化学、生態学の状況を予言したものであったと再評価している。特に柴谷は、『今西進化論批判試論』(1981)において、ダーウィンが『種の起源』で指摘しつつも自然選択説の影に隠れてしまっていた隔離説・中立説・ニッチ選択・群選択説といった現象に再評価を与えたものであり、直接的に対峙するものではないと指摘している。また、生物記号論の川出由己も、今西の進化説に関しては疑問を呈しているが、その生物に対して主体性を認める姿勢を高く評価している。 今西に師事して生態学を志し、後に日本へ社会生物学を導入した先駆である伊藤嘉昭は、若い研究者は批判一辺倒、年配の研究者は賞賛一辺倒であると述べ、今西の進化観を批判しつつも日本の生態学と霊長類学を牽引した業績は正しく認められるべきだと述べている。 したがって今西は学史的には第二次世界大戦以前は若手にしか評価されなかった。そして戦後は動物行動学や生態学的な議論を進めた今西ではあるが、「変わるべくして変わる」と言いながらも発生に関する方法論や、集団遺伝学的な議論について十分な議論をしなかったこと、総合説に対する時代遅れの批判、全体論的な認識論が科学教育と合致しないこと、中心となる種・種社会・主体性といった独自の用語が多くの生物学者に理解されなかったことによって、広く受け入れられるには至らなかった。近年は擬似科学的であると分類する科学哲学者もいるように、現在今西の支持者は非常に少ないことは確かである。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/17 00:52 UTC 版)

「魔女の家」の記事における「評価と影響」の解説

Jay is games（英語版）では、数多くの仕掛けによる無残な死と『Ib』の非日常的な恐怖感を併せ持った作品として紹介されている。 もぐらゲームスの記事では、「ホラー要素の卓越性はもちろん、『かわいい』と『怖い』の相性の良さに驚かされ」たと評されており、「いたいけな少女が、世にも壮麗な館で、愛くるしい動物たちに囲まれているからこそ、彼女を襲うおぞましいシチュエーションの異様さがいっそう際立つ」とされている。また複数用意されたエンディングデモについては、「鮮やかな手法」によって「今までのプレイすべての意味すら変えてしまう」ものであり、「本作を名作たらしめている」と評されている。 ツクールwebのコーナー「名作図書館」では、「何かに追い掛けられる恐怖、部屋の禁忌に触れ無残にやられる恐怖、謎解きに失敗できない緊張から来る恐怖など、バリエーションも豊かな恐怖が『楽しめる』」と評されており、また仕掛けごとに独自の「死に方グラフィック」を用意している点についても評価されている。 4Gamer.netの記事において徳岡正肇は、RPGツクールによる名作の一つとして『To the Moon』とともに本作をあげている。 エキサイトニュースの記事「RPGツクールで作ったゲームが2010年代日本で人気の不思議」において飯田一史は、『ゆめにっき』『青鬼』『Ib』『魔女の家』という「先駆があったおかげ」で「ホラー、ダークファンタジーが隆盛している」と述べている。ゲームサークル「ブリキの時計」が『クロエのレクイエム』（2013年公開）を制作するきっかけは、本作をプレイしたことであるという。 ニコニコ超会議2015における五味弘文プロデュースの超ホラーゲームお化け屋敷では、『青鬼』『クロエのレクイエム』『月光妖怪』『Death Forest』とともに題材となった。ニコニコ超会議2016の超ホラーゲームお化け屋敷においても、『殺戮の天使』『7 Days to Die』『つぐのひ』『Death Forest』『青鬼』とともに題材となっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/28 06:08 UTC 版)

「叙事詩環」の記事における「評価と影響」の解説

『イーリアス』と『オデュッセイア』を除く残り6つの叙事詩は、この2つの叙事詩で語られていないトロイア戦争の部分を述べるために、ホメーロスより後に書かれたものと一般に言われているが、それを裏付ける証拠はない。 新分析の研究者の中には、逆にホメーロスのものが後で、他の叙事詩から内容を引いてきたという前提に立つ研究者や、声高にではないが、伝説の素材から引かれたホメーロスの叙事詩が後に叙事詩環として具体化したと主張する研究者もおり、この議論は続いている。 古代においては、叙事詩環の中でホメーロスの叙事詩が最高のものと考えられていた。ヘレニズム期の学者たちはホメーロス以外の叙事詩環の作者たちを「ネオテロイ（νεώτεροι, neōteroi, 後の詩人たち）」あるいは「キュクリコス（κυκλικός, kyklikos, 環の）」と表すのが一般的で、これは「型にはまった」と同義語だった。以降、現代においても、「劣っている」＝「後に書かれた」とされている。 アリストテレースは『詩学』の中で、筋の統一の大事さを述べるための材料として『オデュッセイア』を取り上げ、全体として統一が取れるように筋が組み立てられていると賞賛している。その一方で、『キュプリア』と『小イーリアス』を次のように批判している。「しかし、他の詩人たちは1人の人物、1つの時、多くの部分からなる1つの筋について話を構成する。『キュプリア』や『小イーリアス』がそうである。結果として、『イーリアス』や『オデュッセイア』からは1つの悲劇だけしか作れないが、『キュプリア』からはたくさん、『小イーリアス』からは8つ以上のものから作られる……」。 近年[いつ?]では、ホメーロス以外の作品に含まれる幻想的・魔術的内容をもって劣っているとする意見もあるが、『イーリアス』や『オデュッセイア』にも喋る馬や一つ目の巨人は登場する。 叙事詩環の中で語られた話は、後世の作家たちの題材となった。 ウェルギリウス『アエネーイス』 - トロイア側からのトロイアの陥落。 オウィディウス『変身物語』 - ギリシア軍のトロイ上陸（『キュプリア』から）。アキレウスの武具の審査（『小イーリアス』から）。 スミュルナのコイントス『トロイア戦記』 - アキレウスの死からトロイア戦争の終局まで。 アイスキュロス『オレステイア』三部作などのギリシア悲劇 - アガメムノーンの死とその息子オレステースの復讐（『ノストイ』から）。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/01 15:22 UTC 版)

「ミメーシス (アウエルバッハ)」の記事における「評価と影響」の解説

エドワード・サイードは、自著『オリエンタリズム』においてアウエルバッハと本書を肯定的に取り上げた。また『ミメーシス』の2003年版で序文を書き、アウエルバッハの研究をヴィーコの伝統を受け継いだものとして評価した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/15 17:06 UTC 版)

「ウィザードリィ 狂王の試練場」の記事における「評価と影響」の解説

評価『ウィザードリィ』は商業的に大きな成功を収めた。1981年9月にリリースされるや、たちまちヒット作となり、Apple II のゲームとしてはその年に最も売れたものとなった。1982年6月30日時点で24,000本が売れ、その時点で北米で最も売れたコンピュータRPGの一つとなった。当時、『テンプル・オブ・アプシャイ（英語版）』（1979年）は30,000本、『ウルティマI』（1981年）は20,000本が売れていた。1983年の『エレクトロニック・ゲームズ』誌は、『ウィザードリィ』について「疑いなく、現時点で Apple II のファンタジー・アドベンチャー・ゲームとして最もヒットした作品」と記した。『ウィザードリィ』はリリースから3年で20万本を売り上げ、当時の『ウルティマ』の記録を塗り替えた。『Video』誌は、売り上げと市場シェアのデータに基づいたコンピュータ・ゲームのヒットチャートで、1985年2月に『ウィザードリィ』を10位とし、1985年3月には9位とした。『II Computing』誌は1985年10-11月期の Apple II の人気ゲーム・ランキングで『ウィザードリィ』を3位とした（1位は『ゾーク』、2位は『サルゴンIII（英語版）』、4位は『ザクソン』、5位は『ウルティマIII』だった）。1989年の『Video Games & Computer Entertainment』誌によると、『ウィザードリィ』は「優に50万本以上」を売り上げているという。 『ウィザードリィ』のリリースから何か月もしないうちに、少なくとも2種類のチート・ツールが販売されたが、サーテックはそうしたツールの利用を非難している。また『ウィザードリィ』のために、おそらく史上初のゲーム攻略本『ザ・ウィジシステム』(The Wizisystem) が発行され、それは「上手くいくよう、分かりやすい手順を示して」おり「人並みのプレイヤー」でもゲームをクリアできると謳っていた。ある児童精神科医は、治療の一環にこのゲームを取り入れて効果があったと報告した。本作は結果的に、その後20年にわたって第8作まで続編を生み出し、その直感的な画面レイアウトとインターフェースで、このジャンルのゲームのスタンダードとなった。 フォリスト・ジョンソンは『ザ・スペース・ゲーマー』誌の第46号で『ウィザードリィ』をレビューし、「『ウィザードリィ』はコンピュータ・ゲームのデザインにおけるブレークスルーのひとつだ。市場に出回ったなかで間違いなく最高のダンジョンズ&ドラゴンズ形式のコンピュータ・ゲームだ」と述べた。ブルース・ハンフリは1982年に『ドラゴン』誌の第65号でレビューし、「このゲームには魅力が多すぎて、何から話していいか困ってしまう」と述べ、このゲームは「簡単に攻略してクリアできてしまうような代物ではなく、二流のゲームで退屈なダンジョン戦闘に辟易しているような人になら誰にでもお勧めしたい」と結論付けた。その年の『コンピュータ・ゲーミング・ワールド（英語版）』誌は『ウィザードリィ』を「歴史に残る第一級のコンピュータ・ゲームのひとつ」と称賛し、複雑なゲームシステムでありながら遊びやすいとした。そして大きな欠点は見当たらないが、唯一の小さな欠点はゲームを開始してすぐにパーティが全滅しやすい点だと述べた。1985年はじめに『Computer Games』誌は『ウィザードリィ』を「RPG のジャンルにおける不朽の名作」と呼んだ。 Macintosh 版はファンの間で「MacWizardry」と呼ばれ、1986年の『ドラゴン』誌のコラム「コンピュータの役割」でレビューされた。そこでレビュアーは MacWizardry を「見事な第一級品の優れた復刻版」と呼び、続くコラムでレビュアーたちは Macintosh 版に5点満点中4点を付けた。ジェリー・パーネルは1986年3月に、その月の2ゲームの内の一つに MacWizardry を選び、「『ウィザードリィ I』の魅力が何か私は知らない。客観的に述べるなら、それは一見退屈そうに見える ― が、今月それに食われた時間を考えると、まんざらそうでもない」と述べた。 1984年の『Softline』誌の読者投票で、このゲームは今までで最も人気が出た Apple ソフトとされた。『Computer Gaming World』誌の読者投票では5年間にわたりアドベンチャー部門のトップを守り、1986年に『ウルティマIV』へその座を明け渡した。そして1988年には、同誌で読者から極めて長期間にわたり高評価が続いた作品を顕彰する「殿堂」に追加された最初の作品の一つとなり、10点満点中7.69点というスコアが付けられたが、こうした高評価は1982年のレビューで既に予見されていた。1990年の同誌による読者投票「今までで最高のお気に入り」でこのゲームは9位に入り、1991年と1993年に同誌のライターであるスコーピア（英語版）は「主にハックアンドスラッシュのゲームだが、今日においてすら、まだ大いにやりこみ甲斐がある」と述べた。1996年に同誌は『ウィザードリィ』を16番目の史上最高のゲームとした。そこで編集者は「迷宮遊びに革新をもたらし、この RPG によって AD&D のファンは Apple II を買いに走った」と述べた。 『ウィザードリィ』シリーズは NEC PC-8801 など様々な日本製コンピュータに移植され、日本でもヒットした。そして『ドラゴンクエスト』シリーズや『ファイナルファンタジー』シリーズなどの日本製 RPG へ、『ウルティマ』と共に影響を与えた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/25 02:30 UTC 版)

「レッド・ツェッペリン III」の記事における「評価と影響」の解説

アメリカでは1970年10月5日発売。予約だけで70万枚に達し、ビルボードのチャートで4週連続首位。イギリスでは10月21日に発売。全英チャートでも3週連続首位。後に1週だけ首位に返り咲いている。また2014年リリースのリマスター版も米ビルボードで10位、イギリスでは10位を記録した。 十分なヒット作ではあったが、前作『II』よりも売り上げは下がった。またアコースティックな曲が多い事から、それまでのようなハードロック・サウンドを期待した聴衆からは軟弱になったと受け取られ、賛否がはっきりと別れた。批評家筋からも、レコード・ミラー紙のように「1stで見られたクオリティ重視の姿勢への回帰は喜ばしい」という賛辞から、ディスク＆ミュージック・エコー紙は「彼等はもうやる気を失ってしまったのだろうか？」と厳しいものまで様々だった。中にはロサンゼルス・タイムス紙のように発売前に「彼らの破壊的な芸当に感応できるのは麻薬中毒者だけだ」と、内容も聴かずにレビューし、発売後になってから「大人しすぎる」と正反対のレビューをするようなプレスもあった。 本作をベストと信じて疑わなかったペイジは、非難の嵐に相当傷つき、落ち込んだという。だがプラントは、批判はバンドに更なる努力と奮闘を促すから、決して悪いものではないと前向きに考えていたという。時が経つにつれてバンドの意図が理解されるようになり、本作は「ツェッペリンが多種多様な音楽性を備えている事を証明した重要作」という評価を得られるようになった。2006年のクラシック・ロック誌による「100 Greatest British Rock Album Ever」で、本作は31位にランクインした。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/11 14:17 UTC 版)

「フョードル・ドストエフスキー」の記事における「評価と影響」の解説

ドストエフスキー作品の多くは、革命的思想を宿したものが多かった。ロシア帝国に代わったソビエト連邦において、1924年から1953年までのスターリン体制下では『貧しき人々』以外の殆どの著作は発禁処分を受けていた。1956年のスターリン批判後に解禁再刊された[要出典]。その後もソ連時代は冷遇されたが、ソビエト連邦崩壊後のロシア連邦においては正教を尊重する民族主義的な思想が評価され、自らも作品に影響を受けたと明らかにしたロシア連邦大統領ウラジミール・プーチンは生誕200周年を国家レベルで祝うよう指示し、国際会議などが行われた。サンクトペテルブルクで晩年暮らした家は博物館になっており、モスクワにも博物館がある。 ドストエフスキーはロシア文学の黄金時代の最も偉大で最も影響力のあった小説家の一人とみなされている。 トルストイはドストエフスキーを称賛し、ドストエフスキーもまたトルストイを同様に称賛した。 アルベルト・アインシュタインは、ドストエフスキーは数学者カール・フリードリヒ・ガウスよりも大きく、精神性のミステリーに挑戦した偉大な宗教的作家と評した。 フリードリヒ・ニーチェはドストエフスキーを「唯一無二の心理学者」と呼び、「私の人生で最も美しい幸運の一撃だった」と述べた。 ヘルマン・ヘッセはドストエフスキーを好み、彼を読むことは大混乱を垣間見ることになると述べた クヌート・ハムスンは「ドストエフスキーのように複雑な人間の仕組みを分析した人は誰もいない」「彼の心理学的感覚は圧倒的で予言者的だ」と評した アーネスト・ヘミングウェイは『移動祝祭日』で「ドストエフスキーには信用できるところと信用できない所があるが、彼の小説を読むと君を変える幾らかの真実がある。虚弱、狂気、邪悪さと聖なるもの、賭博の狂気を垣間見ることになる」と述べた ジェイムズ・ジョイスは「ドストエフスキーは他の誰よりも近代散文を築き、それを現在のピッチで強化した。彼の爆発的な力は、乙女たちの微笑とありふれた注文で出来上がった、想像力や暴力のないビクトリア朝の小説を粉砕した」と称賛した。 ヴァージニア・ウルフは「シェイクスピアを除けばこれほど興奮した読書はない」と称賛した。 フランツ・カフカは自分はドストエフスキーの文学的血縁関係にあると述べ、『審判』は「罪と罰」『カラマーゾフの兄弟』から深い影響を受けている。 ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインは、『カラマーゾフの兄弟』を50回以上も熟読したとされている（第一次世界大戦従軍時の数少ない私物の一つが『カラマーゾフの兄弟』だった）。 ジークムント・フロイトは、『カラマーゾフの兄弟』を「最も壮大な小説」と称賛し、論文「ドストエフスキーと父親殺し」において、ドストエフスキーの小説や登場人物について研究している（フロイトが論文の表題に作家の名前を冠したことは、極めて異例なことだった）。 アイン・ランドはユゴーとドストエフスキーは史上最高の小説家であると称賛した。 グスタフ・マーラーは、妻アルマによれば、ドストエフスキーの信奉者であり、常々「この地上に誰か一人でも苦しんでいる者がある限り、どうしてわれわれは幸せになれようか」と言っていた。 エリック・ホッファーは、『白痴』を愛読書としていた。 レオニード・ツィプキンの小説『バーデン・バーデンの夏』では、ドストエフスキーの反ユダヤ主義が扱われている。 小惑星(3453) Dostoevskyはドストエフスキーの名前にちなんで命名された。 ドストエフスキーは称賛されるばかりではなく、否定的に評価されることもあった。ニコライ・ドブロリューボフ, イヴァン・ブーニン、ウラジーミル・ナボコフらは、ドストエフスキーの小説は過剰に心理学的また哲学的であり、芸術的水準が低いとした。また、混沌としており、プロットも粗雑であるとも批判された。ツルゲーネフはドストエフスキーの小説は過剰に心理学的で、過剰に詳細な自然主義小説だとした。また、くどくて、繰り返しが多く、磨きが不足しており、バランス、抑制、良識に欠けているとも見なされた。 ミハイル・サルトィコフ＝シチェドリン、ニコライ・ミハイロフスキーらは「白痴」「悪霊」などの人形のようなキャラクター造形を批判した。「カラマーゾフの兄弟」については、ドストエフスキーが賞賛したホフマンと比較され、見劣りするとされた。 ナボコフは、ドストエフスキーは、偉大な作家というよりも、平凡な作家であり、優れたユーモアを持っているが、文学的には平凡であると評価した。ナボコフは、ドストエフスキーの小説には神経症者的要素と狂信者が住んでおり、キャラクターも未発達なままだと述べる。最初に読んだときに効果的であるが、2回目の読書では、これらの驚きの衝撃と利益なしに、「栄光の決まり文句」が満載されているように見える、不自然な「プロットの驚きと複雑さ」に満ちた小説を見つけます。そのプロットも、最初読んだときには驚きとともに複雑な印象を受けるが、二度読むと、冷静に驚きに惑わされずにそのプロットが見せかけのクリシェ(決まり文句)に満ちたものであることが判明すると評価した。 しかし、スコットランドの詩人で批評家のエドウィン・ミュアーは、ドストエフスキーの登場人物が病理的に見えるのは、キャラクターが他の文学作品よりもうまく視覚化されているだめであると指摘する。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/06 01:25 UTC 版)

「ビィ・ヒア・ナウ」の記事における「評価と影響」の解説

前作とは打って変わって暗く、分厚く重ねられたギターサウンドが最大の特徴。また一曲一曲が非常に長い。 当時のオアシスは前作『モーニング・グローリー』が全世界で2000万枚以上を売り上げており、さらにネブワースでの大規模野外ライブでは25万人を集めて大成功させていた。本作は発売前から大きな期待がかけられ、発売前日には本国イギリスでテレビ特番も放送された。本国でシングルカットされた3曲はどれもヒットし、2019年現在アルバムセールスは1000万枚を超えているが、曲によってはサウンドも重たくなっていたため、賛否両論を巻き起こした。 このアルバムの発売日はビートルズの『アビイ・ロード』でメンバー全員がスタジオに揃った最後の日の翌日であり、日付と曜日が本アルバム発売日と一致することからブックレット最終面にカレンダーの写真がある。 リアムは『ビィ・ヒア・ナウ』がオアシスのアルバムで一番好きだとコメントしている。曰く、「アレンジのしすぎで音が色んな方向に飛んでるけど、粒ぞろいの曲が揃った良いアルバム。でもみんな、このアルバムを買ってくれ。死ぬほど余ってるんだ。」と、このアルバムを好意的にコメントしている一方、ノエルは「最悪のロックン・ロール・アルバムと呼ばれてもおかしくないね。」と、このアルバムに対し後悔する趣旨の発言を度々しており、メンバー（事実上ノエル）が選曲をしたベスト盤「ストップ・ザ・クロックス」には、本作からの楽曲は1曲も選ばれていない。オアシスのライブでもセットリストに並ぶ事はほぼなかったが、2009年6月6日マンチェスターのヒートン・パークで行われたライブで2曲目に収録されている「My Big Mouth」が披露され、その直後のフジロック・フェスティバル'09でも披露された他、リアムがソロ活動を始めてからは、「D'You Know What I Mean?」、「Be Here Now」がツアーのセットリストに組み込まれている。 ジャケット写真の車のナンバーがアビイ・ロードのものと同じである。 リリース時レコード・ショップの前に列をなす若者の中には当時18歳のピート・ドハーティの姿もあった。 日本ではオリコン洋楽アルバムチャートで1997年9月1日付から2週連続1位を獲得した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/24 02:31 UTC 版)

「開放型システム間相互接続」の記事における「評価と影響」の解説

OSI標準化プロセスは、NIH（not invented here）症候群に陥り、全てを自前で一から仕様策定していった点がよく批判される。このため、ISOおよびITU-Tとインターネットの標準化団体であるIETFの間に亀裂が生じ、論争が生まれた。さらに、OSIプロトコルスイートは「ベンダニュートラル」標準などではなく、TCP/IP にシェアを奪われたベンダーが国際規格というお題目でシェアを奪い返そうとしただけだった、という辛辣な評もある。 OSIは最終的にインターネット・プロトコル・スイート（TCP/IPを主とするプロトコルスタック）にその役目を奪われた。TCP/IP は実用的手法と実装の単純さが評価され、事実上の標準となった。例えば、OSIのX.400電子メール標準の仕様は数冊の分厚い本になっているが、インターネットの電子メール標準（SMTP）の仕様はRFC-821に数十ページで記述されている。ただし、SMTPへの拡張は個別にRFCとして随時発行されており、それらを全部まとめるとOSIとそれほど変わらない量になる。また、X.400 について言えば、非常に多数のオプションが選択できるようになっていたため、当初はドイツとフランスの間で互いにメッセージを解釈できないような実装になっていた。 OSIプロトコルスイートの各プロトコルや仕様の多くは、すでに長い間使われていないか、別の規格に取って代わられている。例えば、トークンバス、CLNSパケットデリバリ、FTAMファイル転送、X.400電子メールなどがある。 ただ、一部は仕様を非常に単純化した形で生き延びている。例えば、X.500はディレクトリ構造だけが現在も使われ、それを扱うプロトコルは LDAP になっている。IS-ISもTCP/IP上で使えるよう変更を加えた上で、大規模通信事業者がルーティングプロトコルとして使っている。多くの古い SONET システムでは未だに TARP（TID Address Resolution Protocol、CLNPとIS-ISを使用）を使って相手SONETノードの識別子を変換している。OSIプロトコルスイートのプロトコルや仕様は古いシステムでは今でも使われ続けていることが多い。 1996年、OSIプロジェクトは解散したが、TCP/IPの優越性を認めるまでに時間がかかったことは、関係していた団体（特にISO）の名誉と権威に傷をつけることとなった。また、OSIの導入を国家ベースで推進していた日本やヨーロッパ諸国は大きなダメージを受けることとなった。

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「ゴリオ爺さん」の記事における「評価と影響」の解説

『ゴリオ爺さん』はバルザックの最も重要な小説であると広く考えられている。フランス文学に与えた影響も大きなもので、小説家フェリシアン・マルソーは「我々は皆、『ゴリオ爺さん』の子どもだ」と述べている。ブルックスはその「形式の完成度、取った方法と得られた結果の経済性」について言及している。マーティン・ケインズは著書『ゴリオ爺さん、混迷した世界の解剖』の中で「『人間喜劇』における要となる存在」と言っている。またアンソニー・ピューの大著『バルザックの再登場人物』の中での中心的テキストとされ、ヴォケール館の詳細についてまるまる一章を使っている。フランス文学研究にあたり、これほど影響のある小説なので、翻訳もまた多くの言語で何度も行われている。バルザックの伝記作家であるグレアム・ロブは「『ゴリオ爺さん』は『人間喜劇』の中で、英語で安心して読める小説のひとつだ」と述べている。 発表当初の評判は、褒貶相半ばであった。バルザックを盗作呼ばわりしたり、細部にこだわりすぎたり上流社会を単純に描きすぎて読者を混乱させているというものもあった。登場人物のいかがわしいモラルを攻撃し、バルザック自身がそういったモラルを擁護していると断罪するものもあった。作品中に、高潔な考えの人物があまり出てこないといっても非難された。バルザックは1835年第2版の序文でこれらの批判に答えて、ゴリオについて次のように書いた、「哀れな男！財産をなくしたからといって娘たちに拒絶され、あまつさえ批評家どもにまで、不道徳だといって拒否されるとは。」 しかし当時でも肯定的な評価は多かった。『女性新聞』紙は、バルザックの目は「狡猾な蛇のようにすべてお見通しであり、女性の最も奥にある秘密まで探り当てている」と評している。『劇場評論』では彼の「細部を描くすばらしい技術」をほめている。書評の多さがこの本の人気と成功を物語っている。ある出版者による批評では、バルザックを「閨房作家」として退けているが、その将来を「短いが栄光に包まれうらやむべき経歴」と予言していた。 バルザックもこの作品は大いに誇らしく思っており、最終版が出る前にこう語っている、「『ゴリオ爺さん』は非常な成功だ。どんな敵もこれには膝を屈してきた。私はすべてを、友人のみならず私を妬む者をも征服した。」彼はいつもの例として、版を重ねるごとに内容も改訂した。しかし他の作品と比較すると、『ゴリオ爺さん』はまだ初版の姿を大きく変えずにいる。 発表されて以来、この小説は何度も舞台化されている。1835年、まだ発表の数ヵ月後に2つの舞台化が行われて人気を支え、バルザックの大衆的人気を増した。20世紀にもいくつもの作品が製作されている。ジャック・ド・バロンセリとトラヴァース・ヴェールによる脚色のもの、パディ・ラッセル演出の「名作劇場」（アメリカのテレビドラマシリーズ）作品などがある。21世紀にもジャン＝ダニエル・ヴェルハージェの監督作品（シャルル・アズナブールがゴリオを演じている）が作られている。前述のように、ラスティニャックという名は、フランス語では「どのような対価を払ってでも社会の階段を這い上がろうとする人物」の象徴として使われている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/10 08:42 UTC 版)

「アルフレッド・ヒッチコック」の記事における「評価と影響」の解説

ヒッチコックは、映画史の中で最も偉大な映画監督のひとりと見なされている。アメリカの社会学者カミール・パーリアは、「私はヒッチコックをピカソ、ストラヴィンスキー、ジョイス、プルーストと同等の位置におく」と述べている。伝記作家のジョン・ラッセル・テイラーは、ヒッチコックを「世界で最も広く認識されている人物」と呼び、映画批評家のロジャー・イーバートは「映画の世紀の前半でおそらく最も重要な人物である」と述べている。ヒッチコックは名前で観客を動員できる数少ない監督であり、作品の多くは商業的に高い成功を収め、アメリカ時代の作品だけでも1億5000万ドル以上の興行収入（インフレ調整後）を記録した。 ヒッチコック作品のうち、『裏窓』『めまい』『北北西に進路を取れ』『サイコ』の4本は、アメリカン・フィルム・インスティチュートが選出した「アメリカ映画ベスト100」（1998年）と「アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）」（2007年）の両方にランクインされた。1992年に『サイト・アンド・サウンド（英語版）』が批評家の投票で選出した「トップ10映画監督」のリストでは4位にランクされた。2002年に同誌が発表した史上最高の監督のリストでは、批評家のトップ10の投票で2位、監督のトップ10の投票で5位にランクされた。同年には『MovieMaker』により「史上最も影響力のある映画監督」に選出され、2007年には『デイリー・テレグラフ』による批評家の投票で「イギリスで最も偉大な映画監督」に選ばれた。そのほか、1996年に『エンターテインメント・ウィークリー』が選出した「50人の最高の監督」で1位、2000年に『キネマ旬報』が著名人の投票で選出した「20世紀の映画監督 外国編」で1位、2005年に『エンパイア』が発表した「史上最高の監督トップ40」で2位、2007年に『Total Film』が発表した「100人の偉大な映画監督」で1位にランクされた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/25 14:06 UTC 版)

「Microsoft Bob」の記事における「評価と影響」の解説

Bobはマイクロソフトの失敗作とされている。Windows 95の発売以前に開発終了したにもかかわらず、Microsoft Bobはレビューやマスコミで批判され続けた。 BobはPC World（英語版）が選んだ史上最悪のテクノロジー製品25点のうち7位、CNETが選んだ10年間最悪の製品の1位、タイム誌が選んだ史上最悪の発明50点の1つに選出されている。タイム誌ではBobに対し「かわいいぶりすぎる」、「クリッピーを礎に設計されたオペレーティングシステム」という評価を下している。マイクロソフト社のスティーブ・バルマーはBobを「私たちは失敗した。止めましょう」と決めた一例として挙げている。 ロヴァー（Rover）という名前の犬がBobでふきだしを使用してユーザーをガイドしていたが、後にWindows XPで「検索コンパニオン」として再登場している。 Comic Sansの書体は元々Microsoft Bobのために設計された書体であり（ただし、Bobには使用されていない）、現在でも良く批判されるものの広く使われている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/02 08:45 UTC 版)

「交響曲第5番 (ベートーヴェン)」の記事における「評価と影響」の解説

交響曲第5番は初演こそ失敗に終わったが、評価はすぐに高まり多くのオーケストラのレパートリーとして確立されていった。また、後世の作曲家にも大きな影響を与え、ヨハネス・ブラームス（交響曲第1番で顕著）やピョートル・チャイコフスキー（交響曲第4番、第5番で顕著）といった形式美を重んじる古典主義的な作曲家ばかりでなく、エクトル・ベルリオーズやアントン・ブルックナー、グスタフ・マーラーのような作曲家も多大な影響を受けている。 ベートーヴェン以降は「第5」という数字は作曲家にとって非常に重要な意味を持つ番号となり、後世の交響曲作曲家はこぞって第5交響曲に傑作を残している。とりわけブルックナー、チャイコフスキー、マーラー、シベリウス、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ヴォーン・ウィリアムズのものは特に有名であり名作として知られている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/09 00:06 UTC 版)

「チャールズ・チャップリン」の記事における「評価と影響」の解説

1998年にアンドリュー・サリスは、チャップリンを「おそらく映画が生み出した最も重要な芸術家であり、間違いなく優れたパフォーマーであり、そしておそらく最も普遍的なアイコンである」と呼んだ。チャップリンは英国映画協会に「世界文化の中でそびえ立つ人物」と評され、タイム誌の「20世紀の最も影響力のある100人」のリストに「何百万人もの人々に笑いをもたらし」「多かれ少なかれ世界的な名声を作り、映画を芸術に変えるのを助けた」として選出された。1999年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが発表した「映画スターベスト100」では、男優部門の10位に選ばれた。 チャップリンが演じた小さな放浪者のイメージは、文化史の一部となっている。サイモン・ルービッシュは、このキャラクターがチャップリンの映画を見たことがない人や、その映画が上映されていない地域でも認知されているとしている。映画批評家のレオナルド・モルティン（英語版）は、チャップリンの世界的影響に匹敵するコメディアンはいないと主張した。映画批評家のリチャード・シッケル（英語版）は、チャップリンの小さな放浪者の映画には、映画史上最も「説得力のある豊かなコメディ表現」があると述べている。キャラクターに関するメモラビリアは、オークションで高値で落札されている。2006年にロサンゼルスで行われたオークションでは、衣装のひとつである山高帽と竹のステッキが14万ドルで落札された。 映画監督として、チャップリンはパイオニアと見なされ、20世紀初頭の最も影響力のある監督のひとりと考えられている。また、チャップリンはしばしば最初の映画の芸術家のひとりと認められている。映画史家のマーク・カズンズ（英語版）は、チャップリンが「映画のイメージだけでなく、その社会学と文法も変えた」と指摘し、D・W・グリフィスがドラマの発展に貢献したのと同じくらいに、チャップリンがコメディの発展に重要な役割を果たしたと主張した。チャップリンは長編コメディを普及させ、コメディの動きのペースを遅くし、そこに哀愁と繊細さを加えた最初の人物だった。その作品はドタバタ劇に分類されているが、『巴里の女性』はエルンスト・ルビッチ監督の『結婚哲学』（1924年）に大きな影響を与え、ソフィスティケイテッド・コメディの創始に貢献した。ロビンソンによると、この作品でのチャップリンの革新的スタイルは、すぐに当たり前な映画技法になったという。チャップリンはユナイテッド・アーティスツの創設メンバーとして、映画産業の発展にも大きな役割を果たした。ジェラルド・マストは、この会社がMGMやパラマウントに匹敵する大企業にはならなかったが、監督が独自で映画を作るというアイデアは、時代を何年も先取っていたとしている。 チャップリンの影響を受けた映画監督には、フェデリコ・フェリーニ（チャップリンを「一種のアダム、私たちのルーツとなる存在」と呼んだ）、ジャック・タチ（「彼がいなかったら、私は映画を作ってはいなかった」と述べた）、ルネ・クレール、マイケル・パウエル、ビリー・ワイルダー、ヴィットリオ・デ・シーカ、リチャード・アッテンボロー がいる。ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーは、チャップリンを「疑いの余地なしに映画史を作った唯一の人物で、彼の映画は決して古くなることはない」と賞賛した。また、チャップリンは後続のコメディアンにも影響を与えた。マルセル・マルソーはチャップリンを見てパントマイム・アーティストを志し、インドの俳優ラージ・カプールは『放浪者（英語版）』（1951年）などでチャップリンを元にした放浪者のキャラクターを演じた。マーク・カズンズは、イタリアの喜劇俳優トトがチャップリンのコメディ・スタイルの影響を受けていると指摘した。他の分野では、フィリックス・ザ・キャットやミッキーマウスなどの漫画のキャラクター、芸術運動のダダイスムに影響を与えた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/12 17:51 UTC 版)

「ナポレオン・ボナパルト」の記事における「評価と影響」の解説

ナポレオンはフランス革命の時流に乗って皇帝にまで上り詰めたが、彼が鼓舞した諸国民のナショナリズムによって彼自身の帝国が滅亡するという皮肉な結果に終わった。 一連のナポレオン戦争では約200万人の命が失われたという。その大きな人命の喪失とナポレオン自身の非人道さから、国内外から「食人鬼」「人命の浪費者」「コルシカの悪魔」と酷評（あるいはレッテル貼り）もされた。ナポレオンによって起こされた喪失はフランスの総人口にも現れた。以後フランスの人口（特に青壮年男性を中心とする生産年齢人口）は伸び悩み、国力でイギリスやドイツ（のちにはアメリカ合衆国も）などに抜かれることとなった。フランス復古王政を経て成立した7月王政期の1831年には、フランス軍における人員のおびただしい喪失への反省から、フランス人からではなく多国籍の外国人から兵士を採用するフランス外人部隊が創設されることになった。これ以降、21世紀に徴兵制が全面廃止されるまで、フランス国民からの徴兵と、外国籍人を含む志願制とが併用されることになる。 ナポレオン後に即位したルイ18世とその後のシャルル10世は、ナポレオン以前の状態にフランスを回帰させようとしたが、ナポレオンによってもたらされたものはフランスに深く浸透しており、もはや覆すことはできなかった。王党派は、1815年の王政復古から反ボナパルティズムを取り、数年にわたり白色テロを繰り返した。王党派とボナパルティストとの長き対立と確執は、フランスに禍根を残すことにもつながった。ウィーン体制による欧州諸国の反動政治もまた欧州諸国民の憤激を買い、フランス革命の理念が欧州各国へ飛び火していくことになる（1848年革命など）。 ナポレオン没後もナポレオン体制を支持する潮流は軍人、小土地自由農民とプチ・ブルジョワジーを基盤としており、その権力形態はボナパルティズムと呼ばれるようになり、その後のフランス政治にも少なからず影響を与えた。他方、フランス革命前のブルボン朝によるアンシャン・レジームを絶対視するレジティミスムや、7月革命後のルイ・フィリップによる立憲君主制を模範とする統治を支持するオルレアニスムも存在しており、フランス国内の右派においてこの3者は競合する関係となった。 その一方、産業革命などによって急速に個性を喪失していくなか、全ヨーロッパを駆け抜けたナポレオンを時代に対する抵抗の象徴として「英雄」視する風潮が生まれた。ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルが「世界理性の馬を駆るを見る」と評し、フリードリヒ・ニーチェが「今世紀（19世紀）最大の出来事」と評し、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが「半神」、「空前絶後の人物」と評した。その一方で、こうしたナポレオンを理念化されたナポレオンであって現実のナポレオン像ではないとする人々もいた。ベートーヴェンがその楽譜を破いたとされる故事は、そうした背景を象徴するものであると言われている。 1840年に遺骸がフランス本国に返還されたことでナポレオンを慕う気持ちが民衆の間で高まり、ナポレオンの栄光を想う感情がフランス第二帝政を生み出すことになる。 ナショナリズムに基づく国民国家、メリトクラシー（能力主義）による統治、私有財産の不可侵や経済活動、信教の自由など現代に至る国家・社会制度の確立にナポレオンが与えた影響は大きい。2021年5月に開かれた没後200年式典で、フランス大統領エマニュエル・マクロンは功績を高く評価しつつ、奴隷制復活を「誤り」と批判した。 現在のフランスでは、ナポレオンのイメージを損なうとして、豚にナポレオンと名づけることを禁止している（ただし、そのような法律は法令集に確認されず、1947年、フランスの出版社が、ジョージ・オーウェル『動物農場』の翻訳出版に当たり、登場する豚〈擬人化された独裁者〉の名前を「ナポレオン」のままとすることを拒否した例があるにすぎないという指摘もある）。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/23 19:05 UTC 版)

「キープ・ア・ノッキン」の記事における「評価と影響」の解説

後に『ローリング・ストーン』誌は、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」において、「キープ・ア・ノッキン」を442位にランクした。「I Hear You Knocking」と題されたアンサーソングは、デイヴ・バーソロミューとパール・キングが書き、スマイリー・ルイスが1955年に録音した。チャールズ・コナーが演奏したリトル・リチャードの曲のドラムスのパートは、後のエディ・コクランの「Somethin' Else」に着想を与え、アール・パーマー（英語版）による特徴的なドラムビートが盛り込まれた。ルイ・ジョーダンが録音したバージョンは、2015年のビデオゲーム『Fallout 4』で、ゲーム中のラジオ局「Diamond City Radio」から流れる音楽として使用された。 リトル・リチャードのバージョンは、大衆文化の中で数多く使用されてきた。『フルハウス』のエピソード「必死の場つなぎ (Too Little Richard Too Late)」では、リトル・リチャード自身が登場して演奏した。NBCテレビのシリーズ『Friday Night Videos』のオープニング・テーマでは、歌詞を変えたバージョンが用いられた。この曲が映画で使用された例の中には、『チーチ&チョン スモーキング作戦 (Up in Smoke)』、『クリスティーン (Christine)』があり、『ホーム・アローン』の劇場予告編でも使われた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/05 16:32 UTC 版)

「デズモンド・ムピロ・ツツ」の記事における「評価と影響」の解説

ギッシュはアパルトヘイトが崩壊する時までに、ツツはその「正義と和解に対する不屈の姿勢と、比類なき清廉さ」によって「世界規模の尊敬」を得ていたと記している。アレンによれば、ツツは「反アパルトヘイトの闘争を海外に知らしめるために、強力かつユニークな貢献をした」。これは特にアメリカ合衆国において顕著であった。合衆国では、彼は南アフリカの有力な反アパルトヘイト活動家として浮かび上がることができた。なぜならば、（マンデラやANCの他のメンバーと異なり）、ツツは南アフリカ共産党と関係を持っておらず、従って冷戦期の時代のアメリカの反共感情の中でも受け入れられやすかったためである。アレンによれば、アパルトヘイトの終焉後、ツツは「恐らくは、ゲイとレズビアンの権利を説く世界で最も重要な宗教指導者」となった。最終的にアレンは、恐らくツツの「最も偉大な遺産」は彼が「21世紀に入った世界へ、人間社会の本質を表現するための1つのアフリカモデル」を提供したことであると考えている。 1970年代と1980年代の間にツツへの注目が高まる中、それに対する反応は「極端な二極化（sharply polarized）」であった。彼は黒人ジャーナリストたちから多くの賞賛を受け、投獄された反アパルトヘイト活動家を激励し、後に多くの黒人の親たちが子供に彼の名前を付けることになった。1984年までに（ギッシュによれば）ツツは「南アフリカの自由への闘争を体現」していた。これとは逆に、南アフリカの白人少数派からツツが受けた反応はより様々であった。ツツを非難した人々の大部分はアパルトヘイトと白人少数派の支配からの変化を望まない保守派の白人であった。ツツを非難した白人の多くは、ツツが南アフリカに対する経済制裁を呼びかけており、人種間の暴力が迫っていると警告を発していたことに対して憤慨していた。この敵意はツツへの不信とイメージをゆがめる政府のキャンペーンによって増幅された。アレンは、1984年にツツは「白人の南アフリカ人にとって、黒人指導者の中でも特に目の上のたんこぶと言うべき存在」であり、この反感は極右の政府を超えてリベラルの間にも広がっていたと記している。 先鋭的すぎるとして多くの白人の南アフリカ人から嫌悪されたが、穏健すぎるとして多くの黒人武装勢力によっても軽蔑された。 1980年代半ばのツツ、スティーヴン・D・ギッシュ、2004年 ツツはまた、反アパルトヘイトと、黒人の南アフリカ人コミュニティからも非難を受けた。多くの黒人反アパルトヘイト活動家は彼が穏健に過ぎ、特に白人との親善関係の構築に重点を置きすぎているとみなしていた。ギッシュによれば、ツツは「全ての穏健派にとっての永遠のジレンマに直面していた。彼はしばしば、同じ道を進ませようとした2つの敵対的な陣営の双方から疑惑の目で見られた」。例えばアフリカ系アメリカ人の市民権運動家、バーニス・パウエル（Bernice Powell）はツツが「白人に甘すぎる」と不満を述べ、ズールー族の指導者マンゴスツ・ブテレジは個人的に、ツツの性格には「根本的に間違っていること」があると主張した。ツツのマルクス主義的共産主義と東側諸国の諸政府に対する批判的視点、そして、これらの政権とナチズムやアパルトヘイトのような極右イデオロギーとを並べて評したことは南アフリカ共産党（英語版）から1985年に批判を受けた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/18 08:37 UTC 版)

「レッド・ツェッペリン I」の記事における「評価と影響」の解説

リリース当時、音楽評論家達の本作に対する評価は概ね厳しいものだった。「ロックミュージックが転換期を迎えている事を印象付ける作品」と評したOz誌や、「一瞬たりともダレる事がない」と評したビート・インストゥルメンタル誌のように好意的に評価したプレスもあったが、ローリング・ストーン誌は「このバンドが伝えている事は、3ヶ月前にジェフ・ベック・グループが表現していた事と変わらず、しかもそれより上手くない」とこき下ろした。しかし、その後バンドが成功し、年月が経つにつれ本作の評価は高まっていき、現在では『ローリング・ストーン誌』の「オールタイム・ベスト・アルバム500」(大規模なアンケートによる選出)と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」に於いて、それぞれ29位と72位にランクインしている。 「ブルースを基礎として、ギターによるリフの上にシャウトするヴォーカルを被せる」という音楽のスタイルは、クリームとジミ・ヘンドリックス、そして直接的には第1期ジェフ・ベック・グループが先鞭をつけていた。彼らとツェッペリンの大きな違いは、彼らがあくまでブルースを基盤にした演奏であったのに対し、ツェッペリンはブルースから一歩距離を置き、それを素材にオリジナルの加工を施して新たな音楽として提示した事にあった。また、ペイジの「音楽の光と影を表現したかった」という言葉にあるように、「ゴナ・リーヴ・ユー」や「幻惑されて」のような楽曲では、ドラマチックに展開する曲構成で静と動、陰と陽のコントラストを見事に表現し、曲にダイナミズムを与える事に成功している。さらに「ブラック・マウンテン・サイド」ではワールド・ミュージックへの接近が見られ、これが後の傑作「カシミール」の誕生の布石となる。ペイジが後年「1stに全てがあり、後はそれをどのように発展していくかだった」と語っているように、ツェッペリンのスタイルは本作で確立していたと言える。 だが、本作に収められている曲には既存曲からの盗用、流用が多く見られ、著作権表記は現代の基準から見ると問題があり、曲によっては厳正を欠くものであることには現在でも批判がある。これについてペイジは「僕等がしていたのはあくまで"引用"で、そういった楽曲には必ずZEPなりの新鮮な空気を吹き込む様にしていた。正式にカバー曲としてクレジットしてあるもの以外は、そのまんまプレイしているものはなく、ZEPバージョンからそのオリジナルが何かなんてわかるものはないはずさ」と弁解している。