来歴・概要

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来歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/27 16:31 UTC 版)

「Cinemaglam」の記事における「来歴・概要」の解説

2011年4月、A-Sketchが設立した新レーベル「muddy water records」の第一弾アーティストとしてメジャーデビュー。 彼らの活動のコンセプトは、閉塞感を突き破る、刺激的な、前衛的表現を追求していくこと、そして世界観を語るキーワード「ラブ」「アート」「ハプニング」「サプライズ」「エロティック」を入れた"Love avant-garde（ラブアバンギャルド）"であった。 またサウンドコンセプトとしては、"近未来グラムロック"をイメージしている。 デビュー曲である「LOVEコレクション」は、J-WAVEが公式Ustreamチャンネルを使ってビデオクリップを紹介する"ラジオでPV解禁"といった異例なプロモーション方法で行われた。 同年6月29日に1stミニアルバム「LOVE AVANT-GARDE」をタワーレコード限定でリリースした。リリース前のタワーレコードオンライン予約チャート(ジャンル：J-POP-INDIES）では、1位を獲得。 同年7月7日、タワーレコード渋谷店B1 STAGE ONEにて一度きりのプレミアムライブ「REAL? or FAKE!?」開催。音楽配信サイト『LISMO WAVE』の映像番組『SPACE SHOWER LIVE Channel』で生中継された。同ライブでは、M、K、Oの通常メンバーではなく、Mを中心にA-Sketch所属のアーティストにより構成されたスペシャルバンドとして行われるものであった。 同ライブ以降の活動は行われていない。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/12 10:26 UTC 版)

「だいにぐるーぷ」の記事における「来歴・概要」の解説

テレビ番組の様なクオリティーの動画を投稿することでしばしばメディアに取り上げられている。また、サブチャンネルではメンバーの日常やプチ企画を投稿している。 中学校時代の同級生だった、岩田・土井谷・飯野・西尾・須藤・安西・加藤・有馬・佐々木の9名で結成される。結成の背景としては、中学時代から交流があったものの、卒業後は全員進路がバラバラになったことで、思い出作りにという名目で岩田が発起人となってグループがスタートした。 2017年4月、メインチャンネルが開設される。 2017年末、当時メンバーの一人であった佐々木が就職のため脱退することとなった際、多すぎるメンバーを減らす目的として開催された視聴者参加型の『クビレース』を開催。その結果、安西(名前だけ脱退)・有馬の2名の強制脱退が発表された。その後須藤も自己都合により脱退し、宇宙人（安西が着ぐるみを被っていた）が加入。 2018年7月、初の一週間シリーズ企画、「心霊スポットで1週間生活してみた。」がヒット。 2019年3月にアップロードされた『1週間逃亡生活』最終回で、須藤の宇宙人（安西）脱退と入れ替わる形でのメンバー復帰が明かされた。 2019年7月より芸能事務所アミューズに所属していたが、2020年2月28日にアミューズの公式サイトから削除され、4月からはフリーとなることが岩田のTwitterにて発表され、後日、15日にYouTubeのサブチャンネルで詳しい退所理由を発表した。 2021年6月、サブチャンネル内にて加藤がだいにぐるーぷとしての活動を諸事情により休止することがメンバーから発表された。 2021年11月、BiSH アユニ・DのソロプロジェクトPEDROとの視聴者参加型のコラボ企画「#PEDRO1週間逃亡生活」を実施。

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「森村あおい」の記事における「来歴・概要」の解説

1990年芳文社まんがホーム「新人4コマまんが展」に『愛ラブ友ラブ』で入選。また、1991年まんがタイムスペシャル「新人4コマまんが展」に沢田良治名義にて『ぽんぽこオフィス』で入選している。以降芳文社、竹書房、双葉社など各社4コマ漫画誌などで執筆していた。 作風としては『きまぐれオフィス』や『いきなりドンちゃん』・『チャコのOL物語』・『おねえさんにまかせなさい』などに代表されるように、どこか抜けている女性の主人公やその周りの人間が仕事場などで引き起こす騒動などを面白おかしく描く作品を得意としていた。単行本は竹書房から合計6冊発行されている。

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「権田保之助」の記事における「来歴・概要」の解説

東京生まれ。明治32年、早稲田中学に入学。東京帝国大学文科大学哲学科を卒業。1921年大原社会問題研究所に入る。1924年にヨーロッパに渡る。のちに日本大学講師、文部省の委託を受けて各地の都市研究に従事する。 1919年（大正8年）に実施した、小額俸給生活者の家計調査は有名。また同時期、京都の映画監督で、「日本映画の父」として知られる牧野省三が設立した「教育映画」の製作会社「ミカド商会」、ならびに「牧野教育映画製作所」に対し、同社の顧問となった文部省の星野辰男（保篠龍緒）とともに協力する。 映画と教育の問題に興味を持つと同時に、大正期の浅草公園六区に花開いた「浅草オペラ」に関心を抱き、『浅草の民衆娯楽』を著し、これは『民衆娯楽問題』に収録された。 1951年（昭和26年）1月5日に死去。63歳没。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2010/09/15 11:30 UTC 版)

「ソニマージュ」の記事における「来歴・概要」の解説

1972年、ゴダールとジャン＝ピエール・ゴランが中心となって政治的映画をつくってきた匿名的映像作家グループ「ジガ・ヴェルトフ集団」（1968年 - 1972年）による『万事快調』の撮影に、ミエヴィルがスチルカメラマンとして参加、そこで出逢ったゴダールとミエヴィルは、新会社「ソニマージュ」をフランス・イゼール県グルノーブルに設立した。「ソニマージュ」は、音響（son）と映像（image）の対等な融合を意味する。 それまでゴダールは、1964年に当時の妻であった女優アンナ・カリーナとともに設立した製作会社「アヌーシュカ・フィルム」（1964年 - 1972年）を製作母体にしていたが、『万事快調』はその最後の作品となる。次作、つまりジガ・ヴェルトフ集団最後の作品『ジェーンへの手紙』は、この新会社による第一作となった。同年、同集団は解散、翌1973年ゴランはアメリカカリフォルニア州サンディエゴへ、ゴダールはパリを離れ、ミエヴィルとともにグルノーブルへ移り住む。 1975年、ジガ・ヴェルトフ集団解散後初のゴダール単独演出による新作、ミエヴィルとの共同脚本第一作、「ソニマージュ」の第二作にゴダールは『パート2』と名づけ、「『勝手にしやがれ』のパート2なのだ」と宣言する。確かに、彼の処女長編とおなじジョルジュ・ド・ボールガールのプロデュース作であり、ミエヴィルの脚本家デビュー作であり、ゴダールの再出発の作品であった。この企画をプロデュースしたのはジャン＝ピエール・ラッサム、『万事快調』をプロデュースし、かつてゴダールの『ウイークエンド』に出演した俳優ジャン・ヤンヌを監督デビューさせた敏腕若手プロデューサーであった。 ジャン＝ピエール・ラッサムの資金調達のもとに、『ヒア & ゼア こことよそ』（1976年）と『うまくいってる?』（1978年）を製作、またフランス国立視聴覚研究所（INA）の依頼のもとに長時間のビデオ映画シリーズ『6x2』（1976年）、『二人の子どもフランス漫遊記』（1977年 - 1978年）と、「ソニマージュ」社はゴダール＝ミエヴィルによるビデオ作品を連打する。まるでストローブ＝ユイレのようである。 1979年、ゴダールとミエヴィルは活動拠点をスイスに移し、レマン湖畔の小村ロール（Rolle）に工房を構える。ゴダールはこれを期に商業映画に復帰すべく、アラン・サルドによるプロデュースを受け、ゴダール単独演出作『勝手に逃げろ/人生』（1980年）の準備を開始する。本作の脚本には、ゴダール＝ミエヴィルのコンビに、ピエール・エテックスやルイス・ブニュエルの脚本家として知られるジャン＝クロード・カリエールが導入される。また同年ゴダールは、「JLGフィルム」を設立し、短篇『「勝手に逃げろ/人生」のシナリオ』をこちらで撮る。 1982年、ゴダールの商業映画復帰第二作『パッション』はフランスとスイスの合作であり6社が共同製作にあたったが、そのうち2社は「ソニマージュ」と「JLGフィルム」であった。カリエールがノンクレジットでゴダールの脚本に協力し、ミエヴィルはクレジットされていない。製作会社としての「ソニマージュ」社はこのとき役割を終えた。 もちろんゴダール＝ミエヴィルのコラボレーションはもちろん現在に至るまで続いている。『パッション』の次の長編劇映画『カルメンという名の女』は脚本ミエヴィル、監督ゴダールである。1990年の「ペリフェリア」社設立までは「JLGフィルム」だけが製作会社としての機能をつづけた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/05/25 13:34 UTC 版)

「ヴェガ・フィルム」の記事における「来歴・概要」の解説

スイスの映画プロデューサーであるイヴ・ガセールとイヴ・ペイロのもとで、アラン・タネール監督の映画『メシドール』（1979年）の現場の製作主任をつとめ、ジャン＝リュック・ゴダール監督の『パッション』（1982年）の現場の製作を手がけたルート・ヴァルトブルゲールが、1988年にスイス・チューリッヒに設立した映画会社である。「ヴェガ」とは「こと座α星、七夕の織女星」の意。設立第1作はドキュメンタリー映画『Bailey House: To Live as Long as You Can』に単独出資した。 とりわけゴダールとは関係が深く、ゴダールとそのパートナーであるアンヌ＝マリー・ミエヴィルとで経営する製作会社「ペリフェリア」社と「ペリフェリア・ヴェガ・フィルムAG」名義で製作を行なっている（『フランス映画の2×50年』、『フォーエヴァー・モーツアルト』の2本）。ゴダール作品も『ヌーヴェルヴァーグ』、『子どもたちはロシア風に遊ぶ』、『フランス映画の2×50年』、『フォー・エヴァー・モーツァルト』、『愛の世紀』、『アワーミュージック』と、同社の製作履歴のなかでも群を抜いて多い。ミエヴィル作品も2本出資している。つねにプロデューサーアラン・サルドの会社との共同製作である。 サルドのサラ・フィルム社、レ・フィルム・アラン・サルド社のみならず、グレゴワール・ソルラ率いるパリの映画製作会社ホワイ・ノット・プロデュクシオンとの共同製作も多い。ホワイ・ノット社はパリに映画館「シネマ・デュ・パンテオン」をもっている意欲的な新興製作会社である。 テレビ局のみならず、公的資金の導入を得意とする製作会社である。旧来のフランス国立映画センター（CNC）だけでなく、スイス連邦内務省、フランス文化通信省、フランス文化フランコフォニー省、メゾン・デ・ゼクリヴァン（フランス作家会館）、フランス著作権協会（Sacem）、ザルツブルク音楽祭、カンヌ国際映像番組祭（Procirep）など、1996年にフランス・パリに設立した別会社アッヴェントゥーラ・フィルムと2つの国籍を駆使して、作品の成立と普及および資金回収にこぎつけるヴァルトブルゲールの手腕のメイン舞台が「ヴェガ・フィルム」社なのである。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2014/01/15 03:37 UTC 版)

「M.I.A.」の記事における「来歴・概要」の解説

両親が仕事の都合でイングランドに滞在していた頃にロンドンのハウンズローにて生まれ、半年後には両親とともにスリランカに渡る。しかしLTTEのオリジナル・メンバーである父はまもなく政府に身を追われるようになり、彼は家族と生き別れになる。内戦を通じてマヤ達一家は多くの親戚や友人をなくし、マヤが11歳になる頃には母はマヤ達三人の子供を連れ難民としてイングランドに移住する。そこでマヤはパブリック・エナミーなどのヒップホップ、およびダンスホールレゲエといったクラブミュージックに初めて触れる。その後、マヤは著名なデザイナーを多数輩出している事で有名なセントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン に入学。在学中にはファインアートと映画を専攻し高い評価を受けていたため、ヴィジュアル・アーティストとして将来有望だった。卒業後、マヤはエラスティカのセカンドアルバムのジャケットを製作し、2001年の全米ツアーに映像ディレクターとして同行する。その時に前座を務めていたカナダのエレクトロ・ヒップホッパー、ピーチズのステージを見て感動し、音楽の道に進むことを決意する。 まったくの自己流で楽曲の制作をはじめ、2003年秋にインディーズレーベルからアナログで「Galang」をリリース。500枚の限定生産だったが、ロンドンのDJ達に人気となり、晴れてXLレコーディングスとの契約にこぎつけ、2004年には「Sunshowers」で正式なデビューを果たす。その後フロリダのDJ、ディプロと共に、ミックステープ「Piracy Funds Terrorism」を2004年冬にリリースする。 そして、2005年にはついにファーストアルバム『Arular』をリリース。このアルバムは当時としては非常に画期的であり、その後の音楽シーンに多大な影響を与えたと言われる。マヤの才能に惹かれたミッシー・エリオットは、彼女の6thアルバム『The Cook Book』に収録されている「Bad Man」にてコラボーレーションを実現している。 2007年、セカンドアルバム『Kala』をリリース。ビザの関係や自身の意向により大物プロデューサー勢からの打診を断って製作。プロデューサーはSwitch、Blaqstarr、ディプロ、ティンバランド、Morganicsとマヤ自身である。ローリング・ストーン誌の評価では2007年のベストアルバムと絶賛された。このアルバムには、ポルトガルのクドゥーロ・バンド、ブラカ・ソン・システマと共演した「サウンド・オブ・クドゥル」のスペシャル・エディションが収録されている。 2008年に結婚。2009年1月に出産。 因みに、彼女が2002年に開いた美術家としての最初の個展では、俳優のジュード・ロウが全て買い求めた。それによって得た豊富な資金でセント・ヴィンセント島に旅行し、ダンスホールレゲエにインスパイアされたという。それが翌年の“Galang”への大きなキッカケとなったという。 2012年2月5日、アメリカン・フットボールの優勝決定戦であり、全米生中継される第46回スーパーボウルのハーフタイムショーにマドンナと出演し、そのステージで中指を立て、物議を醸した。2004年にジャネット・ジャクソンがステージ上で不適切な演出をして以降、ハーフタイムショーについてはディレイ中継放送を行っていたが、当日中継をしていたNBCはその行動を判別できず、そのまま放送してしまったため、謝罪を行うこととなった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/06/12 00:52 UTC 版)

「日本映画製作者協会」の記事における「来歴・概要」の解説

1924年（大正13年）1月に設立された。構成する会社は日活、松竹、帝国キネマ、マキノキネマ（マキノ映画製作所）である。 1919年（大正8年）に日活の社員監督だった牧野省三が、日活の前身の1社である京都地区の横田商会以来の関係である横田永之助と「興行映画を製作しない」という条件のもと、日活の社員身分のまま「ミカド商会」を設立、同社は横田により翌年日活に吸収されたが、再度同様の条件で1921年（大正10年）に牧野教育映画製作所を設立したのが発端である。同社は自主配給を目指し、文部省の協力を得つつ、一般のエンタテイメント映画にシフトし、1923年（大正12年）6月1日、マキノ映画製作所に改組した。 その3か月後の同年9月1日に起きた関東大震災で浅草を中心に興行ラインが壊滅、作品がストップした。日本全国でも9月に作品を供給できたのはすでに作品を完成させていた松竹蒲田撮影所と関西の帝国キネマ（帝キネ）だけの5本きりであった。松竹は、蒲田から下加茂へと移転すべく建設を開始したが、その間の人員を牧野がマキノ映画製作所の「等持院撮影所」に受け入れた。 混乱に乗じた日活の横田が、松竹・帝国キネマといった大手他社によびかけ、マキノを中心とした独立プロ排撃の動きに出た。マキノはそれに対し、東京府下豊多摩郡淀橋町角筈成子坂下（現在の新宿区西新宿8丁目）の「成子不二館」をトップに公開するようコンバート、年内をしのぎ、さらに同年11月には「マキノキネマ株式会社」を設立、西陣に直営館マキノキネマをオープン、独自のチェーンを組み始めた。 この経緯を経て、翌1924年1月、日活・松竹・帝キネ・マキノの4社で、検閲の統一や配給制度の確立、引き抜き防止等を目的に本協会を設立した。 第二次世界大戦後、1945年（昭和20年）12月1日に、松竹、東宝、大映、朝日映画社、電通映画社、理研科学映画（理研グループ）、横浜シネマによって設立された任意団体「映画製作者連合会」（社団法人日本映画製作者連盟の前身）にその精神は受け継がれる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/10/08 00:13 UTC 版)

「いまいかおる」の記事における「来歴・概要」の解説

もともと漫画を描くことが大好きな少女で、漫画好きの兄愛読書の「少年サンデー」「少年マガジン」などを見ているうちに漫画が好きになった。 「物心ついたときから、女の子やお姫さまのいたずら描きをしていました。小学校入学時には、生活の一部になっていました。ノート、本の余白なんかに描きましたね」 中学生時代より、鈴木光明が主催し顧問をしていた漫画同人誌に参加をしていた。高校卒業後三越の紳士靴売り場に就職し、その在職中に新人発掘用単行本に採用掲載された「アニキの初恋」が漫画家としてのデビュー作となった。 1971年、集英社の少女漫画誌『別冊マーガレット』に掲載された「ぼくんちにきた赤ちゃん」にて本格的に漫画家としてのデビューを果たした。以降、集英社、白泉社、講談社などの少女漫画誌などを中心とした執筆活動をしていた。デビュー作である「ぼくんちにきた赤ちゃん」はその後『フーちゃん』と改題され、『別冊マーガレット』にて約10年連載され単行本も全6巻発行される長寿連載作品となった。 また漫画家としての活動のかたわら、教育副読本や歌舞伎関連本のイラスト、コラム等も手がけており、近年では歌舞伎解説本などのイラストを担当するイラストレーターとしての活動が中心となっている。 歌舞伎に詳しくなったのは、子供の頃に母親のお伴をしていたことによると答えている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/12/06 08:30 UTC 版)

「PostWindケンタ」の記事における「来歴・概要」の解説

中学生の頃からギターを始める。鳴門市のライブハウスD-BOXで活動を続け、高校2年生の時に徳島県の「はなはるバンドコンテスト」にライブハウス仲間と出場し準グランプリ受賞。高校3年の時も同じくライブハウス仲間と出場したが選外。大学に合格した2011年2月に高校の同級生だった美保実咲とPostWindを結成。同年4月の、はなはるバンドコンテストに「やわらかい風」で出場し、グランプリ受賞。 同年5月には「鳴門から発進、発信！～チャットモ祭復活～」の企画者の1人として主催。同年7月からPostWindケンタ企画として「WELCOME to NARUTO」というイベントを開催中。「WELCOME to NARUTO」では四星球まさやんが弾き語りで出演したり、四星球U太とPostWindケンタの２人で「U太ケンタ」として弾き語りを披露したりしている。また出演者に「やわらかい風」を演奏してもらったり歌ってもらったりしている。四星球まさやん、Frida、テンションパーマ遠藤、大隅祐治が参加した。2011年4月から四国放送ラジオ「バンリク」の木曜日に小玉アナウンサーの相方を担当し、準レギュラーとして出演中。2011年9月、PostWindのミニアルバム「WITH the WIND」を発表。このアルバムは増田タクロウ(exテンションパーマ)のプロデュースにて録音される。その後、PostWindは活動を休止し、現在は1人で活動中。交流の深いミュージシャンとしては、四星球、テンションパーマ、石井ジャイアンツ、ユタ州、SUNDAYS、THE春夏秋冬、ラビットピースがいる。中でもテンションパーマの遠藤亮介、四星球のU太、四星球のまさやん、Fridaとは特に親しく交流している。なお、PostWindのミニアルバム「WITH the WIND」の１曲目に収録されている「やわらかい風bandver」ではドラムをテンションパーマ國定、ベースを四星球U太が担当している。好きなミュージシャンはジェフ・ベック。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/06/25 15:34 UTC 版)

「大碕正徳」の記事における「来歴・概要」の解説

2009年11月、曽我部恵一氏の主宰するROSE RECORDSよりリリースしたデビューアルバム『THEME I（シーム・ワン）』では、アカデミー賞を受賞した『つみきのいえ』の作画や、ケツメイシの映像作品などで知られるアニメーター 森川耕平とのコラボレーション。本作は、英メディアで「英国的な感受性をそなえた希有な日本人アーティスト、彼のセンスと歌声はトム・ヨーク氏のそれに似ている」と紹介されるなど、国外においても多くの層から支持され、北欧やアジアではリリースツアー等も行う。 文学詩の詩作家としての活動も行っており、2010年には文化庁主催の詩の展示を東京の文科省にて開催。展示の設計・設営は、「空気の器」で知られるトラフ建築設計事務所が担当。 2011年10月、セカンドアルバム『THEME II（シーム・ツー）』をROSE RECOREDSよりリリース。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/10 14:21 UTC 版)

「アッヴェントゥーラ・フィルム」の記事における「来歴・概要」の解説

1996年、スイスのチューリッヒにすでに映画製作会社「ヴェガ・フィルム」を率い、映画プロデューサーとして活躍していたルート・ヴァルトブルゲールがフランスのパリに設立した会社である。「アッヴェントゥーラ」とはイタリア語で「冒険、アヴァンチュール」を意味すると同時に、イタリアの映画監督ミケランジェロ・アントニオーニの映画『情事』（1959年）の原題でもある。同社は、つねに「ヴェガ・フィルム」社との共同で製作・出資を行なっている。1本の映画がフランスとスイスの2つの国籍をもつことで、両国のテレビ局から出資を仰ぐことができ、両国の公的資金（フランスのCNC、スイスのヴォー州基金など）を導入することが可能になる。 フランスの映画プロデューサーアラン・サルド、およびスイス在住の映画作家ジャン＝リュック・ゴダールとアンヌ＝マリー・ミエヴィルのふたりが経営する映画製作会社「ペリフェリア」社と組んで、ゴダール、あるいはミエヴィルの単独監督作に多く出資している。1990年代以降のゴダール＝ミエヴィルを商業映画の世界にとどまらせ、創作をつづけさせることに貢献している。 所在地は、フランス・パリ市フランクラン・ロズヴェルト通り20番地（20, avenue Franklin Roosevelt）。「ヴェガ・フィルム」社のパリ支社と同一住所である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/12/14 22:24 UTC 版)

「オダギリユタカ」の記事における「来歴・概要」の解説

小さい事からの夢である演歌歌手を目指して上京。 芸名「オダギリユタカ」の読みは本名だが、表記が漢字ではなくカタカナなのは、「穣」だと「ゆたか」と読めない人が多いから。 CDの楽曲は本人が作詞、作曲も手がけている。 歌手としてのステージはもちろん、TV番組のナビゲーター、ラジオDJ、イベントの司会、ドラマ・映画出演など幅広く活躍している。 ブライダルの司会のうまさは評判。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/01/01 12:08 UTC 版)

「「皿の上警察」」の記事における「来歴・概要」の解説

泉光典・内田龍・山崎カズユキの３人はそれぞれ料理を作り、友人等に振舞うことを日常的に行なっていた。 2015年秋、３人の料理を一緒に食べたいという共通の知人（後の捜査本部長）のわがままによりユニット化決定〜現在にいたる。 2016年 寺井義貴鑑識官 採用

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/04 22:14 UTC 版)

「小野綾子 (歌手)」の記事における「来歴・概要」の解説

2002年8月7日、シングル『TWO OF US』でデビュー。日本と中国の両方で活躍していた。2003年まではオノ・アヤコ名義。美萩野女子高等学校卒業。2008年8月9日、浦和レッドダイヤモンズ(当時)所属の 加藤順大と入籍した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 21:37 UTC 版)

「おすぎ」の記事における「来歴・概要」の解説

「おすぎ」の芸名は本名の杉浦から。あまり裕福な家庭ではなく、小さい頃は家が狭かった為、ピーコと「ネズミみたいにくっついて」寝ていたと言う。36歳の時に両親を亡くしている。 中学生の頃から、程ヶ谷カントリー倶楽部でキャディーのアルバイトをし、中村寅吉のキャディーを務めた事もある。 オネエキャラを全面に出して、1975年のテレビ・ラジオデビュー以来、芸能界で活動している（実際の芸能界入りはデビュー前の銀座の歌舞伎座系列のテレビ番組制作プロダクション『歌舞伎座テレビ室』の制作進行補が最初）。本業の映画評論では本名の杉浦孝昭の名義で活動し、映画専門誌の「キネマ旬報」等に寄稿していた。美術専門学校卒の技能を生かし映画雑誌のレイアウト等の仕事に編集者として携わる一方で、テレビでのタレント活動が、「おすぎとピーコ」として話題を呼んだ。1978年、大島渚監督作品『愛の亡霊』には俳優として出演している。 人の好き嫌いがはっきりしており、嫌いな芸能人が多数存在し、普段からラジオ番組等で多数の実名を上げてきた。石原慎太郎に「君らは歌手か？」と聞かれ、「私はオカマです」と答えた所、「俺はナマコとオカマは大嫌いだ」と暴言を吐かれたことに激怒し、猛烈な口論を繰り広げる遺恨があった（この件は佐高信が当時連載を持っていた「噂の眞相」で石原批判のエピソードとして掲載している）。しかしその一方で美輪明宏は、おすぎが口にする「どうせ私たちはオカマだから」という物言いに対し、「自分は同性愛に対する偏見に対して闘ってきたのに、あの二人（おすぎとピーコ）はテレビで、偏見に満ちた蔑称である“オカマ”という言葉を自分たちから連呼して、あえて笑われ者になることで、同性愛者への偏見を助長している。せっかく同性愛が市民権を得てきたのに、歴史が逆戻りすることになる。その根性が実に卑しい。消えてしまえばいい。この、馬鹿者どもが！」と厳しく批判、「昔はコンサートや舞台公演などに招待していたが、今は絶縁している。」と語り、ある時期から会っていないことを公表している。 ピーコが1989年に眼球摘出手術を受けて仕事ができなくなった時期には、穴を埋めねばと全国を飛び回った。この頃には「おすぎとピーコ」の旬は過ぎており、なかなか仕事は無かったが、福岡のKBCラジオの3P (ラジオ番組)で新作映画紹介コーナーを担当。また、KBCテレビから「月一回でもいいから『天神マンボウ』に出演を」との依頼を引き受けて以来KBCでの仕事が続き、基本的に毎週日〜月曜日は福岡に通う事になった。『天神マンボウ』と後身の『うるとらマンボウ』（テレビ）や『おすぎとコージのあぶない関係』『PAO〜N』（ラジオ）など、同局アナウンサーの沢田幸二とはさまざまな番組で共演する関係が現在まで続いており、沢田を「コーちゃん」という愛称で呼んでいる。その他、福岡に通う以前から25年以上つながりのある札幌のSTVにも、隔週ながら木〜金曜日に通っている。 一時期は映画評論家としての仕事をメインとし（切っ掛けは淡谷のり子の激怒）、全国を飛び回る日々を送っていたが、福岡放送制作の全国ネット番組『所的蛇足講座』に出演した事で全国ネットに久々に出演。同時期、ピーコは主にファッション評論家として活動していたが、『SMAP×SMAP』での中居正広の物真似であるヒーコ（関根勤がおすき）の影響から再ブレイクし、「おすぎとピーコ」は再びお茶の間のお馴染みの存在になり、また単独の仕事も多くなっていった。 『森田一義アワー 笑っていいとも!』では初登場（2002年春）以来オープニングでのステージの立ち位置がレギュラー陣の中で最も下手（しもて）で、出演歴が長くなって後輩のレギュラー出演者が増えても、一向に中央に寄ろうとしなかった。しかし2006年秋から自身より古株の木曜日レギュラーが笑福亭鶴瓶しかいなくなると、ステージ中央の鶴瓶の隣に立つ様になった。2008年10月1日からピーコと兄弟で水曜日レギュラーとなり共演する形になった。2011年3月30日二人そろって卒業。 仕事で福岡へ通い続ける間に福岡ソフトバンクホークスとアビスパ福岡のファンになり、特に川﨑宗則を「ソウくん」、新垣渚を「なぎさ」と呼んで可愛がった。その熱意は、新垣が勝利を挙げた日や川崎が活躍した日には誰よりも早く一番に祝福の電話を入れる程で、2005年、ホークスがプレーオフで敗れ日本シリーズ出場を逃した際には、KBCテレビ『アサデス。』の放送中に号泣した程である。2006年8月28日放送の『みのもんたの“さしのみ”』でも、川崎と新垣からのメッセージをみのもんたからプレゼントされて感激の涙を流した。 2010年10月、福岡県へ転居。福岡でのレギュラー番組をこなしながら、東京での仕事は新幹線で移動するスタイルを取る。おすぎのネット上の連載記事（該当記事）によると、本宅はあくまでも実家に近い横浜で、福岡の住家は別宅扱いであるが、生活の中心を福岡の別宅に置くことにしたと言う。長らく仕事で通い続けている札幌と博多のどちらに転居しようかと考え、温暖な福岡を選んだ。 転居直後の2010年11月、福岡県嘉麻市（かまし）のイベント「嘉麻ふれあいまつり」に嘉麻市オリジナル釜飯を選ぶ審査員として参加し、話題を浚った。2006年に1市3町の合併で誕生した同市について、おすぎはKBCラジオで「嘉麻市は何であたしを呼ばないのよ」と発言していたが、2011年11月の「嘉麻ふれあいまつり」において市の観光大使に任命された。 料理の腕前も評判であり、『アサデス。』などでその腕前を披露している。分量などのメモをとらなくても手順を覚えれば簡単で美味しく作れる料理を披露する事も多く、料理本も執筆している。 2021年夏頃から認知症の兆しが見られ、集中力の継続や記憶力の低下に、おすぎ自身も不安を覚えたと言う。出演番組に迷惑を掛けることは不本意であるとして、レギュラー番組を降板。2010年から住んでいた福岡から横浜へ生活の拠点を再び移し、ピーコと同居を始めた。しかし、この同居生活を機に兄弟仲が再び悪化。ピーコにも認知症の症状の一つである思い込みと妄想癖の症状が現れたため、2022年2月に同居生活を解消した。おすぎは介護認定を受け、横浜市の高齢者施設に入居している。

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「松本亀吉」の記事における「来歴・概要」の解説

大阪府豊中市生まれ。1987年、関西大学社会学部在学中にミニコミ『溺死ジャーナル』を創刊。太田出版の編集者、赤田祐一に見出され、1996年から『Quick Japan』のレギュラー・ライターとなる。 1997年から2003年にかけて『STUDIO VOICE』『週刊宝石』『BUZZ』など複数の雑誌でコラムを連載。その後も『CDジャーナル』『マンスリーよしもとPLUS』『サイゾー』などに寄稿。ライター活動と並行してアンダーグラウンドシーンに関わり、ライブイベントを企画、出演していた。 2011年4月25日、ライブストリーミングスタジオ「DOMMUNE」にてイベント「カメキチ・ミュージック・フェア」（出演は平賀さち枝、Negicco、豊田道倫＋久下惠生、クリトリック・リス）を開催。 2011年12月、アイドルグループPerfumeの楽曲使用をめぐりトラブルを起こし所属事務所に謝罪し、執筆活動を休止。普通の会社員に戻ると宣言。 2017年10月3日、6年6ヶ月ぶりに「DOMMUNE」にて『溺死ジャーナル』創刊30周年記念トークショーとイベント「カメキチ・ミュージック・フェア2」（出演は・・・・・・・・・、キングジョー、ウルトラファッカーズ、角矢胡桃、ハポン。、大森靖子）を開催。

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「ブロッサム (お笑いコンビ)」の記事における「来歴・概要」の解説

ピースとして結成。その後ブロッサムに改名。 広島市立舟入高校の出身で2人は同級生。高校2年生の時、NSC広島校（よしもとタレント養成学校）のオーディションに合格。NSC広島校第一期卒業生。 2006年3月末で解散。土生は東京へ上京したが、みすずは上京せず広島で活動を続けている。 同期には、あかぼし☆こぼしなどがいる。 「ピースのココロ」というブログが存在していたが、「道楽のココロ」番組終了&解散を機に閉鎖。

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「岩手日日」の記事における「来歴・概要」の解説

1923年（大正12年）に「夕刊いちのせき」として創刊。その後朝刊に転換し、現在、おおむね花巻市から一関市までの県南内陸部を中心とした地域がおもな取材対象・配布地域。岩手県南部の地域情報紙として発行。国際・国内ニュースも発信する。地盤である一関市では特にシェアが高い。盛岡市をはじめ、岩手県北部や沿岸部では配布しておらず、郵送のみ対応している。 一関版の「岩手日日・一関版」と、花巻・北上・胆江版の「岩手日日」に分かれており、両者では一面の記事内容が大きく異なるほか、地域面の並びも変えられている。 同社が制作する情報紙「いわにちリビングun」は岩手日日に折り込まれるほか、盛岡地域から胆江地域においては朝日新聞、読売新聞、毎日新聞にも折り込まれる。地元ケーブルテレビ局の一関ケーブルネットワークは同社子会社である。 電子版としては、2017年7月にウェブサイト「Iwanichi Online」、8月には「岩手日日電子新聞momotto（モモット）」をリリースした。2022年現在、以下の媒体においてインターネット経由で記事を配信している。また、Facebook、Twitter、Line上で一部記事へのリンクを配信している。 Iwanichi Online - 一部記事、コラムを参照可能。 岩手日日電子新聞momotto（モモット） - 新聞紙面をそのまま参照可能。2016年7月以降の記事検索が可能(著作権等のため一部は非対応)。 いわにちリビングun - 県南版、県央版の両方を参照可能。 Yahoo!ニュース - 一部記事を参照可能。 スマートニュース - 「岩手県」チャンネル、「岩手日日」チャンネルにおいて一部記事を参照可能。

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「曽我部恵一」の記事における「来歴・概要」の解説

香川県坂出市出身。香川県大手前中学校・高等学校卒業。パンクロックを好み、赤痢などを聴いていた。1992年、立教大学法学部在学中に、サニーデイ・サービスを結成。1993年、UNDER FLOWER RECORDSからデビュー。シングルとアルバムを1枚ずつリリース。 1994年、ミディへ移籍。『星空のドライヴep』でメジャーデビュー。 1995年、メンバーチェンジののち、ファースト・アルバム『若者たち』をリリース。同年、MIDI CREATIVE内にレーベル"HAWAII RECORDS"を設立。N.G.THREEのアルバム『ザ・マジック・ガーデン・オブ・スウィート・エヌ・ジー・スリー・ミュージック』が第一弾リリースであった。 以後、7枚のアルバムを発表。 2000年、サニーデイ・サービス解散。その後結婚。解散後一年間は、雑誌への文章寄稿やDJ活動などを行う。 2001年、所属事務所「MUGEN」を立ち上げる。12月にレディメイドからシングル「ギター」でソロデビューするも、翌年、ユニバーサルミュージックへ移籍。2枚のアルバムを発表。 2003年、ダブルオー・テレサをバックにライブ活動を開始する。また、8月に自身のレーベル「STUDIO ROSE」を立ち上げ、インディーズ・リリースという形で、自身が気に入っているミュージシャン、tomohiro with music tape recordersと「RAYMOND TEAM」をリリースする。この2枚の発売が後のROSE RECORDSへと繋がっていく。 2004年、ユニバーサルミュージック契約終了を機に、下北沢に「ROSE RECORDS」発足。以後の自身のリリースおよび、マネージメントはすべてROSEで行うことになる。 2005年、オータコージと、ダブルオー・テレサから大塚謙一郎と上野智文を迎え、曽我部恵一BANDを結成。結成時はまだ曽我部のバックバンド的な要素が強かったが、ライブの本数の増加や、曽我部のアルバムへのレコーディング参加を経て、12月には曽我部恵一BANDとして、ライブアルバムを発表する。2006年、下北沢にレコードショップ&バー「city country city」をオープンする。また、ダブルオー・テレサ解散により、曽我部恵一BANDの活動も加速していき、2007年にはライジング・サン・ロックフェスティバルで大トリを務めるなどした。 2008年、曽我部恵一BAND結成3年目にして初のオリジナル・アルバム「キラキラ!」を発表。オリコンチャートにチャートインもした。同年夏にはサニーデイ・サービスを再結成し、ライジング・サン・ロックフェスティバルでライブを行った。2011年1月「曽我部恵一と前野健太の一週間」ライブを行う。 2016年10月からTBSラジオ「オーディナリーミュージック」の番組キュレーターを務める。

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「塙翔平」の記事における「来歴・概要」の解説

血液型はO型。 子役時代はセントラル子供タレントに所属していた。 1995年放送のドラマ「セカンド・チャンス」で田中美佐子演じる藤井春子の三男・昇(通称・のんちゃん)役で出演し、人気を博した。 2002年成城学園中学校入学。2005年成城学園高等学校入学。2008年桐朋学園大学音楽学部入学。 桐朋学園大学音楽学部音楽学科声楽専攻卒業、同大学研究科修了。 オペラ歌手としての声質はバリトン。 2022年現在ではNPO法人のオペラ制作団体『Vivid Opera Tokyo』の代表を務めており、撮影や編集に加えて演出・脚本・ナレーションも手掛けている。

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「ロングアイランド (お笑い)」の記事における「来歴・概要」の解説

大阪市立桜宮高等学校（現：大阪府立桜宮高等学校）野球部の同級生として出会う。3年生の時は春季大阪大会準決勝で、山田哲人擁する履正社高等学校に勝利した。 幼い頃からダウンタウンなどの芸人に憧れ、人を笑わせることや人前に出ることが好きだった松原は、大学卒業後に芸人を目指して上京。太田プロの養成所に入所したが、当時コンビを組んでいた相方とはそりが合わず、卒業時に解散した。一方松尾は大学卒業後に役者の事務所に入る。とにかく舞台に立つことが夢だったため、すでにお笑いの道に進んでいた松原から声をかけられたときは「舞台に立てる」程度の考えしかなかったという。 2016年にコンビを結成。コンビ名はカクテルのロングアイランド・アイスティーに由来する:2。

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「MANZAI-C」の記事における「来歴・概要」の解説

1991年にコンビ結成。「MANZAI-C」というコンビ名は漫才師をアルファベットにしたもの。 ボキャブラ天国出演当初は事務所に所属せず、フリー（コンビ結成当初は大川興業に所属）で活動していた。1997年に高草誠を代表取締役に個人事務所フリーフォークスを設立（同事務所にはカンニングも所属していた）。当初は社名をそのまま「フリー」にするつもりだったが既に登録されていたため、「自由なやつら」を意味するものとして「フリーフォークス」にした。 「彷徨のヒットマン」というキャッチコピーでタモリのボキャブラ天国を中心に、他のテレビ番組でもスケッチブックネタなどで人気を博した。 ボキャブラ天国の番組内で大島渚から比較的厳しい評価を下されることが多く、それでもひたすら頑張り続けたが、1998年9月の最終回スペシャルで本人の口から個人的に嫌いだった事を聞かされてしまい、ショックで怒りを隠しきれなかった。その後継番組内で大島渚本人に怒りをぶつけたが「好きになれない！」と言い返されてしまい、最終的に決別する形をとった逸話がある。 2002年にコンビを解散した。

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「フリータイム (お笑いコンビ)」の記事における「来歴・概要」の解説

主に漫才。広島NSC（吉本総合芸能学院）1期生。 コンビ共にサッカーが得意。 2011年5月から広島県住みます芸人として活動。 きたひろしま応援隊長を務めた（2012年5月4日就任） 広島県警察本部 特殊詐欺防止プロジェクト（2013年4月、広島県警察本部 生活安全部） みよしの鵜飼ガイド芸人を務めた（2013年5月19日任命） Perfumeの結成時メンバーであった河島佑香がマネージャーを担当していた。

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「PSY・S」の記事における「来歴・概要」の解説

1983年頃、「PLAYTECHS」というユニット名でアルバム（非売品）のみ作成。ライブ活動は行わず、その時インディーズで発表したアルバムがデビューのきっかけとなる。 1985年5月22日、岡田徹との共同プロデュースによるアルバム『Different View』とシングル「Teenage」の同時発売でCBS・ソニー（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）からメジャーデビュー。「Teenage」のヴィデオクリップの監督は中野裕之。メジャーデビュー後は「SD関西」（のちのCSアーティスツ、ソニー・ミュージック・アーティスツ）に在籍、一年間はライブ活動は一切せず、レコーディングを中心に行っていた。 デビュー後もライブ活動ではシンセサイザーの同期演奏を前面に押し出すようなスタイルは取らず、バックバンド「Live PSY・S」を率いてのバンドサウンドが主であった。美尾洋乃、鈴木賢司、沖山優司、安部王子、新居昭乃、保刈久明、南流石、田中徹などが参加していた。 1987年に放送開始したNHK教育テレビの『土曜倶楽部』のテーマソングとして楽曲「Mind Check」が起用される。 1988年4月21日発売のシングル「Angel Night〜天使のいる場所〜」がアニメ『シティーハンター2』の主題歌に起用され（1話 - 26話）、一躍メジャーシーンに名を連ねることになった。 1990年からはフェアライトCMIの使用を止め、生演奏をアナログ録音することに徹底的にこだわった『Signal』、ミュージシャン各人がDATで自宅録音した音素材を使うスタジオレスレコーディングの『HOLIDAY』、Macintoshパソコン向けのマルチメディアCD-ROM『The Seven Colors』、アコースティック楽器によるセルフカヴァー『HOME MADE』など毎回制作手法を大幅に変化させる作風が特徴となる。 1996年、松浦雅也がDTM雑誌『PC music』6月号誌上の連載ページにて解散を発表。8月1日のベスト・アルバム『TWO BRIDGES』の発売をもって解散した（のちに"終焉"と表現された）。 11年間の活動中（デビュー前には、2年間の音楽制作期間がある）、松浦と安則が仕事以外でプライベートで会ったのはたった1回、「30分程度喫茶店でお茶をしただけ」 （松浦談）だったというが、それは「音楽のみでつながっていたい、と松浦くんが望んだから」（CHAKA談）とのこと。 2020年3月23日、SonyMusicより、初めてアナログ化される『ATLAS』（品番MHJL-150）と、当時のライブツアーをブルーレイ化した『LIVE PSY・S Looking For The "ATLAS" Tour '89』（品番MHXL-82）が2020年6月17日に同時発売されることが発表された。しかし、2020年4月7日に新型コロナウイルス感染拡大に伴い発令された「緊急事態宣言」のため制作遅延となり発売が延期され、7月22日にリリースされた。

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「シネ・ディジェスト」の記事における「来歴・概要」の解説

1949年5月、週刊の映画雑誌『レクラン・フランセ』出身の当時23歳のジャーナリストジャン＝シャルル・タケラと、『映画とその人々 Le cinéma et ses hommes』（1947年）を著した当時27歳のシネフィルアンリ・コルピが月刊誌として創刊。 おもな執筆者は、タケラ、コルピ、アレクサンドル・アストリュックほか。タケラは前年の1948年、ジャン・コクトーを会長としたシネクラブ「オブジェクティフ49」の結成に参加している。 1949年10月、第6号にルイ・ジューヴェを賞賛するA・ルモワーヌの『素晴らしきジューヴェ Jouvet le magnifique』が掲載された。 1949年11月1日、第7号が発行されている。 1949年12月25日、第8号にキャロル・リード『第三の男』（1949年）についての記事を掲載。同作は、フランスでは同年10月20日に公開された。 1950年2月、第10号にジョーゼフ・L・マンキーウィッツ『他人の家』（1949年）についての記事を掲載。 1950年3月、第11号にアルフレッド・ヒッチコック『ロープ』（1948年）についての記事を掲載。同作は、フランスでは同年2月22日に公開された。 1950年6月、第14号をもって廃刊。

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「黒木雄心」の記事における「来歴・概要」の解説

2011年・20歳のときに『メガトンパンチラー吉田』を執筆し、JUMPトレジャー新人漫画賞（2012年3月期・審査員篠原健太）で佳作を受賞する。この頃は水無月すうのアシスタントをしていた。 2014年に『もめるひと』を『少年ジャンプNEXT!!』2014vol.3に掲載しデビュー。少年向けのバカエロ・コメディ漫画作品を発表している。

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「THC!!」の記事における「来歴・概要」の解説

クラブで活動していたKAI、KANA、Ritz、GOからなるTEENS HATE CHAINSと、T.K.N.（鉄拳）のIZU、K-69、Mackが出会い結成。本拠地は湘南で、ジャンルはレゲエ、ヒップホップ、メロディック・ハードコア、ラウドロックなど多岐にわたり、メンバーは『闇鍋のようなもの』と自負する。 2003年に、アルバム「TEENS HATE CHAINS!!」でインディーズでリリースし、2004年にはニンテンドーDSソフト、「大合奏!バンドブラザーズ」のCMにメンバー全員で出演。2005年初頭に「雪」でメジャーデビューを果たした。2008年、Ritzが脱退。2010年、公式HPを閉鎖し、活動を休止した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/13 08:54 UTC 版)

「ありんくりん」の記事における「来歴・概要」の解説

高校時代に出会う。当初はひがの幼馴染でクリスの同級生だった心輝（現・ところどころ）を加えたトリオだったが、本土風のお笑いをしたい心輝と沖縄らしいお笑いをしたいひが・クリスとで意見が分かれ、コンビとなった。 2014年4月1日、正式にコンビを結成。コンビ名は沖縄弁で「あれもこれも」の意で、名付け親は照屋林賢。 2016年6月、第4代沖縄県住みます芸人に就任。 沖縄の文化や社会背景を取り入れたネタが多く、ひがを典型的なウチナーンチュ、クリスをアメリカ人に見立てた在日米軍ネタなどがある。

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「フロントライン (お笑いコンビ)」の記事における「来歴・概要」の解説

NSC広島校1期生。 NSC卒業後、D-Dライブなど広島で中心に活動を広げる。 以前はコント中心だったが、最近は専ら漫才をしている。 日常生活から時事風刺まで幅広くネタにする。 古島はスーツ、石原は白いつなぎで舞台に出ている。 大先輩である宮川大助・花子の公演にしばしば呼ばれる事から「大助・花子ファミリー」の一員と言われる事がある。 2007年末、関西ローカル番組であるオールザッツ漫才に出演した。

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「M.I.A. (歌手)」の記事における「来歴・概要」の解説

両親が仕事の都合でイングランドに滞在していた頃にロンドンのハウンズローにて生まれ、半年後には両親とともにスリランカに渡る。しかしLTTEのオリジナル・メンバーである父はまもなく政府に身を追われるようになり、彼は家族と生き別れになる。内戦を通じてマヤ達一家は多くの親戚や友人をなくし、マヤが11歳になる頃には母はマヤたち3人の子供を連れ難民としてイングランドに移住する。そこでマヤはパブリック・エナミーなどのヒップホップ、およびダンスホールレゲエといったクラブミュージックに初めて触れる。その後、マヤは著名なデザイナーが多数輩出していることで有名なセントラル・セント・マーチンズに入学する。在学中にはファインアートと映画を専攻し高い評価を受けていたため、ヴィジュアル・アーティストとして将来有望だった。卒業後、マヤはエラスティカの2枚目のアルバムのジャケットを製作し、2001年の全米ツアーに映像ディレクターとして同行する。その時に前座を務めていたカナダのエレクトロ・ヒップホッパー、ピーチズのステージを見て感動し、音楽の道に進むことを決意する。 まったくの自己流で楽曲の制作をはじめ、2003年秋にインディーズレーベルからアナログで「Galang」をリリースする。500枚の限定生産だったが、ロンドンのDJたちに人気となり、晴れてXLレコーディングスとの契約にこぎつけ、2004年には「Sunshowers」で正式なデビューを果たす。その後フロリダのDJ、ディプロと共に、ミックステープ「Piracy Funds Terrorism」を2004年冬にリリースする。 そして、2005年に1枚目のアルバム『Arular』をリリースする。このアルバムは当時としては非常に画期的であり、その後の音楽シーンに多大な影響を与えたと言われる。マヤの才能に惹かれたミッシー・エリオットは、彼女の6枚目のアルバム『The Cook Book』に収録されている「Bad Man」にてコラボーレーションを実現している。 2007年、2枚目のアルバム『Kala』をリリースする。ビザの関係や自身の意向により大物プロデューサー勢からの打診を断って製作した。プロデューサーはSwitch、Blaqstarr、ディプロ、ティンバランド、Morganicsとマヤ自身である。『ローリング・ストーン』誌の評価では2007年のベストアルバムと絶賛された。このアルバムには、ポルトガルのクドゥーロ・バンド、ブラカ・ソン・システマと共演した「サウンド・オブ・クドゥル」のスペシャル・エディションが収録されている。 2008年に結婚し、2009年1月に出産した。 ちなみに、彼女が2002年に開いた美術家としての最初の個展では、俳優のジュード・ロウが全て買い求めた。それによって得た豊富な資金でセント・ヴィンセント島に旅行し、ダンスホールレゲエにインスパイアされたという。それが翌年の“Galang”への大きなキッカケとなったという。 2012年2月5日、アメリカン・フットボールの優勝決定戦であり、全米生中継される第46回スーパーボウルのハーフタイムショーにマドンナと出演し、そのステージで中指を立て、物議を醸した。2004年にジャネット・ジャクソンがステージ上で不適切な演出をして以降、ハーフタイムショーについてはディレイ中継放送を行っていたが、当日中継をしていたNBCはその行動を判別できず、そのまま放送してしまったため、謝罪を行うこととなった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/17 19:01 UTC 版)

「ohana」の記事における「来歴・概要」の解説

2005年 9月 元々仲のいい3人で「ohana」結成。 10月 『朝霧JAM 2005』に出演。ohanaとして初のライブで、CDも未発表だったにも関わらずオーディエンスをおおいに沸かせる。 2006年 2月 ファーストシングル『予感』発売開始。 3月 ファーストアルバム『オハナ百景』発売開始。 4月 ohanaがテーマソングと主演も務めたショートムービー『予感』公開。『ARABAKI ROCK FEST.06'』に出演。 5月 ファーストライブ『魅惑のエメラルドツアー』が始まる。 8月 『ROCK IN JAPAN FESTIVAL2006』に出演。バックバンドに東京スカパラダイスオーケストラ他豪華メンツを従えた。 2007年 5月 『SKY vol.4』に出演。 以降、頻度は少ないがライブ活動を続けている。

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「佐佐木頼綱」の記事における「来歴・概要」の解説

東京都出身・在住。青山学院大学卒業。「心の花」「半月歌会」に所属。2012年、「佐佐木信綱研究」編集長。2017年、「風に膨らむ地図」で第28回歌壇賞受賞。2019年、「短歌往来」編集長。2019年度・2021年度NHK短歌選者。父譲りのスポーツマンで、キックボクサーでもある。

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「ケディ」の記事における「来歴・概要」の解説

日本でのデビュー出演番組は日本テレビ系、『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』である。1999年5月26日にブラックビスケッツ新メンバー採用オーディションに合格し、シングル「Bye-Bye」とアルバム『LIFE』で初登場。16歳にして日本デビューし来日。千秋やビビアン・スーに続く可愛らしいキャラクターや、ウリナリ芸能人社交ダンス部などで見せた努力家な一面で人気となるが、同番組内での「ブラビのシングル『Bye-Bye』を73万枚売る」という試練を達成できず、南々見と共にブラックビスケッツを脱退。そのため、ブラビ自体も天山・ビビアンのみが取り残され、「2人だけじゃなにもできない」という理由だけで自然終了となってしまった。「ブラックビスケッツ」メンバーとしての活躍は、半年にも満たなかった。 その後、南原とともに、インド映画の『ナトゥ』、『ナトゥ 踊る!ニンジャ伝説』に出演し、話題となった。 2000年11月3日、上海に戻ることを『ウリナリ!!』内で発表し、一時的に日本での芸能活動を中止。日本語を勉強し、いつか日本に戻ってくることをファンに伝えた。その後また来日し日本語学校に通うものの学校がつぶれてしまったため再度中国へ帰国。その後はOLをしていた。2002年3月、『ウリナリ!!』事実上の最終回である、『ウッチャンナンチャンのウリナリ!! ウリナリ祭り～7年間の総決算～』で一時的に日本に帰ってきてこのことを報告した。日本語は独学で勉強していたという。 以降、タレントとしてテレビや舞台の活動を行っていた（当時はモンドラナ所属）。 2006年、サンミュージックと契約し、同年10月より日本でのタレント活動を再開、バラエティを中心に活動する予定だったが、2007年2月に「一身上の都合により帰国した」とウッチャンナンチャンがラジオで語った。現在、サンミュージックではケディ・ティンのプロフィールは消去されている。 2009年、上海外語チャンネルで放送中の小松拓也が司会を務める「音楽物語」に出演。2010年3月2日からは、東京のファッションを紹介する「东京时尚」に司会者としてレギュラー出演。11月9日の放送をもって番組は一時中断している。 2013年、過去の所属先であったモンドラナから社名を変更した極東電視台のアプリ配信番組の『上海得スルTV』、『気になる上海』で久々の日本の番組に出演した。 2015年5月、来日してブラビなどのウリナリで共演していたキャイ〜ンの天野ひろゆきと久々に再会し、天野とプライベートで家電などの日本での買い物を楽しみ、ウリナリ時代の元スタッフ（日本テレビ放送網社員）達と同窓会をしていたが、すでに結婚し当時1歳になる子供がいることが天野のブログにおいて明かされた。現在は主婦をメインとしており、芸能活動については控えているとのこと（引退していないかについては不明）。

来歴・概要

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「リバーシブル吉岡」の記事における「来歴・概要」の解説

兵庫県尼崎市出身。2003年に自身がギターボーカルを務めていたバンドの解散を機にソロ活動を開始。 下ネタを含む歌詞を歌謡曲のメロディに乗せて歌う『ピンク歌謡』というジャンルを独自に構築。当時、神戸のライブハウスARTHOUSEでブッキングを担当していたアルカラの稲村太佑も彼の登場に衝撃を受けたとのこと。 2009年4月に初の全国流通盤となるアルバム『桃色革命』を発売しインディーズデビュー。 2010年5月にはなんば白鯨で行われたＹ談世界一決定戦で優勝、2012年7月には新宿ロフトプラスワンで行われた第4回下-1グランプリで優勝している。 神戸で毎年開催されているチャリティー音楽イベントCOMIN'KOBEには5年連続出演。 2017年5月7日、COMIN'KOBEでのステージ及び自身のブログにて同年8月31日を以ての活動休止を発表した。

来歴・概要

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「吉岡生夫」の記事における「来歴・概要」の解説

川西市立川西中学校、兵庫県立伊丹高等学校、龍谷大学文学部仏教学科を卒業。大学在学中の1970年に「短歌人」入会。大学卒業後、川西市役所入庁。1975年、藤原龍一郎や小池光らと同人誌「十弦」を創刊。1993年、香川ヒサや坪内稔典らと同人誌「鱧と水仙」を創刊。2002年度半どんの会文化賞受賞。1987年から1995年まで「短歌人」編集委員。 近世狂歌を現代の口語短歌の源流として位置づける独自の短歌史理論を展開し、「文語体」と「口語短歌」に替えて「古典語短歌」と「現代語短歌」という呼称を提唱している。歌集のタイトルは全て『草食獣』で統一しており、これは小池光の命名による。いわゆる「草食系男子」という言葉が作り出されるよりも20年以上先んじていた。 2014年からYouTubeチャンネルを設け、狂歌の講義動画を上げている。

来歴・概要

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「あかぼし☆こぼし」の記事における「来歴・概要」の解説

広島NSC1期生。コンビ共にものまねが得意であり、漫才中心だが、コントもこなす。 普通、コンビ名通り左が赤星で右が小法師立ち位置の基本であるが、2人の場合は左位置にこぼし、右に赤星で逆である。これはますだおかだと同じ。 小法師は広島市内のゲームセンターでアルバイトをしており、その様子は吉長美鈴（元ブロッサム）と同じく過去にローカル番組で取り上げられたことがある。 2009年1月のよしもとD-D.LIVEを最後に東京へ活動の場を移す。 2011年にあかぼし☆こぼし解散。

来歴・概要

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「ウィリアム・スレッド」の記事における「来歴・概要」の解説

米国の動画配信サイトYouTubeにて自分自身がゲイであることをカミングアウトし、そして同性愛の正当性などを訴えたビデオで徐々に人気を集め、彼の人気シリーズであり、主にファッションやトレンド、そして同性愛の正当性を語ったAsk A Gay Manで人気が爆発。Ask A Gay Manシリーズでは視聴者数を毎回5万人以上を記録し、多いときでは36万人以上の視聴者数を記録している。

来歴・概要

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「吉満ひろゆき」の記事における「来歴・概要」の解説

10代の頃、長渕剛に傾倒。大阪の音響系専門学校を卒業後上京。世田谷にあるaLIVE RECORDING STUDIOに就職。2004年、aLIVE RECORDING STUDIOを退社。曽我部恵一のレーベル「ROSE RECORDS」に再就職し、2007年にROSE RECORDSを退社。現在はフリーのレコーディング・エンジニアとして活動している。

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「いかす走り屋チーム天国」の記事における「来歴・概要」の解説

1989年初開催。企画はビデオオプションの「ドリフトコーナー」が元になっており、D1グランプリはこのイベントから派生して生まれた。2018年末までに、地方大会が156回、全国大会が15回開催されている。タイトルは同年に始まったテレビ番組の「いかすバンド天国」のパロディ。 当初は全国各地の走り屋チームが集い腕を競う、ドリフトのトップ大会という意味合いが強かったが、徐々にバラエティー要素が強まり、和気あいあいとしたドリフトイベントに変化した。初期から中期にかけては掲載がビデオオプションもしくはドリフト倶楽部だったが、D1グランプリの開始とドリフト天国ビデオの制作が始まった事から、2001年の地方大会第71回及び全国大会第7回より掲載がドリフト天国ビデオへと移っている。同時にナンバーワンドリフトイベントだったキャッチコピーが、アマチュア日本一へとなった。 D1へのステップアップカテゴリーにもなっており、成績上位者にはD1ライセンスが発給されている。過去には横井昌志などがライセンスを発給され、D1ストリートリーガルへステップアップした。また、D1ドライバーがチームを率いて参戦したり、本番前のデモラン担当や審査員として大会に携わったりしたこともある。 2019年以降は開催されていないが、中止理由や再開予定などに関して運営側からの具体的なアナウンスは無い。2021年にはエビスサーキット南コースにて、過去の成績優秀者を集めた「レジェンド大会」が開催された。

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「宗村蔵人」の記事における「来歴・概要」の解説

高校卒業直後に渡米。テキサスクリスチャン大学（米国テキサス州、フォートワース）に入学し、ビジネスを学ぶ。大学卒業後は、大手総合商社三井物産株式会社に入社。退社後は人気男優劇団劇団Studio Lifeに2004年の劇団オーディションにて入団（第７期）、舞台デビュー。その後、ニューヨークでの演劇留学、舞台出演等を経て劇団Studio Lifeを退団。俳優井田國彦が主宰する劇団漂流船に旗揚げ公演から参加し、「沈まない夕陽」等にて主演等を演じる。

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「MUSHA×KUSHA」の記事における「来歴・概要」の解説

1998年 MUSHA×KUSHA結成。 1stデモテープ(6曲入り)製作。 年間公演 21本 1999年 4月、2ndデモテープ(4曲入り)製作。 年間公演 29本 2000年 LapidaryからSPLIT ALBUM『strobo』w.canariya 発売。 tranqui-linalized recordから1stALBUM『エイガヤナイガ』発売。 年間公演 99本 2001年 Uzzy企画からCOMPILATION ALBUM『uzzykikaku.com』(二曲参加)を発売。 tranqui-linalized recordから2ndALBUM『悟りの道』を発売。 年間公演 112本 2002年 魂/KONからSMASH RAID企画COMPILATION ALBUM『BREAK』(一曲参加)を発売。 魂/KONからジャックバドラ企画COMPILATION ALBUM『ATTACK』(一曲参加)を発売。 SWEETNESSからCOMPILATION ALBUM『磨気火志』(一曲参加)を発売。 魂/KONからSMASH RAID企画COMPILATION ALBUM『BREAK2』(一曲参加)を発売。 年間公演 129本 2003年 CARAVAN SARYからCOMPILATION ALBUM『MOVE ON』(一曲参加)を発売。 盟友SHACHIとun-doレーベル設立。 un-doから3rdALBUM『ボクとサクラ』発売。 パイオニアLDCからFULL MONTY企画COMPILATION ALBUM『極 / バトル1』(一曲参加)を発売。 パイオニアLDCからFULL MONTY企画COMPILATION ALBUM『極 / バトル2』(一曲参加)を発売。 AQUADIUMから音楽雑誌(付録CD)『AQUADIUM Vol.18』(一曲参加)発売。 FM大阪番組『トリニティ・ブラッド』エンディングテーマに『からくり人形言葉なし』放送。 mad monsterからCOMPILATION ALBUM『MAD MONSTER』(一曲参加)を発売。 四国野外イベント『MONSTER baSH』に出演。 メジャーレーベルからCOMPILATION ALBUM『KILL YOUR ROCK STAR The 1st.kill』(一曲参加)を発売。 年間公演 125本 2004年 un-doからCOMPILATION ALBUM『Un-Do The Right Thing』(三曲参加)発売。 インディーズ・マガジンからCOMPILATION DVD『INDIES ROCK MAGAZINE DVD Vol.1』(二曲参加)発売。 un-doから4thALBUM『いのちの風』発売。 AQUADIUMから音楽雑誌(付録CD)『AQUADIUM Vol.18』(一曲参加)発売。 年間公演 153本 2005年 北海道野外イベント『旭川LIVE JAM』に出演。 LIVE VIDEO『いのちの風』ツアーファイナル in 新宿ACB』会場限定発売。 AQUADIUMから音楽雑誌(付録CD)『AQUADIUM Vol.29』(一曲参加)発売。 un-doから5thALBUM『反対側へ突き抜けろ!!』発売。 年間公演200本 2006年 THE NINTH APOLLOからCOMPILATION ALBUM『RULE SOUND#2』(一曲参加)発売。 KILL YOUR ROCK STAR PROJECTSからCOMPILATION ALBUM『Listen to music』(一曲参加)発売。 北海道野外イベント『旭川LIVE JAM』に出演。 蟲屋からCOMPILATION ALBUM『ブルーフィルム』(三曲参加)会場限定発売。 10月1日姫路MUSHROOMにて通算1000本目の公演。 年間公演 184本 2007年 Un-doからSPILT LIVE DVD(w.SHACHI)『UN-DO TWO MAN SHOW』発売。 Circuit Japan recordsからCOMPILATION ALBUM『DRIVE TUNE-Good Morning-』(一曲参加)発売。 un-doから6thALBUM『ろれるりら』発売。 年間公演 160本 2008年 ROCKBERYからCOMPILATION ALBUM『君にこの音が聴こえるかい』(二曲参加)発売。 台湾野外イベント台北FORMOZ FESTIVAL 2008に出演。 WAKE UP RECORDSからCOMPILATION ALBUM『ジェネス16thオムニバス』(二曲参加)発売。 un-doから1st Single『バケクラベ / ガイナ』発売。 年間公演 211本 2009年 un-doから2nd Single『リターンマッチ / メリーゴーランドアンダーライン』発売。 un-doから7th ALBUM『一発やらせろ！』発売。 2012年 un-doから3rd Single『ムシカゴ』発売。 2018年 un-doから8th ALBUM『？』発売。 2019年 初のアメリカツアー、台湾ツアーを行う。un-doからライブDVD『！』発売。

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「やすと横澤さん」の記事における「来歴・概要」の解説

ともに札幌市の芸能事務所「夢カンパニー」の出身。出会った場所は円山のライブハウス。元々は芸人の先輩(横澤)と後輩(やす)の関係でライブやラジオで共演していた。2019年4月以降トークライブでの企画としてコンビを組み度々ネタを披露していた。やすが横澤を誘い、2020年4月に正式にコンビを結成。 ネタは主に漫才。やすが1990年代を中心とした昔の野球ネタや芸能ネタ等のボケを矢継ぎ早に繰り出し、横澤が補足説明を入れながらツッコんでゆく形式が多い。 2人ともプロ野球、芸能、サウナに造詣が深く、二人共週5で通う程のサウナ好き。他にも野球好きが高じて、横澤の地元である美唄の球団、美唄ブラックダイヤモンズ（北海道フロンティアリーグ）の応援芸人としても活動中。 所属事務所やプロ・アマチュアの枠を超えたフリーライブ「やすと横澤さんとみんな」を主催しており、旭川市の芸人も出演している。 サウナや銭湯に特化したトークライブ「湯部(ゆぶ)」を主催している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/03 16:42 UTC 版)

「チェリー大作戦」の記事における「来歴・概要」の解説

NSC大阪校の先輩後輩として出会い、それぞれコンビ解散時期が重なったため2016年12月1日に結成。2020年に第5回上方漫才協会大賞新人賞受賞（コントでの受賞者は初）、第41、42回ABCお笑いグランプリ決勝進出、第7回NHK新人お笑い大賞決勝進出。 現在のコンビ名はノリと勢いで決めた。 主にコントを行うがM-1グランプリへ出場して漫才を披露することもあり、M-1グランプリ2018・2019では3回戦、2020・2021では準々決勝まで進出した。

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「フロントライン (芸人コンビ)」の記事における「来歴・概要」の解説

NSC広島校1期生 NSC卒業後、D-Dライブなど広島で中心に活動を広げる 以前はコント中心だったが、最近は専ら漫才をしている 日常生活から時事風刺まで幅広くネタにする 古島はスーツ、石原は白いつなぎで舞台に出ている 大先輩である宮川大助・花子の公演にしばしば呼ばれる事から「大助・花子ファミリー」の一員と言われる事がある 2007年末、関西ローカル番組であるオールザッツ漫才に出演した。

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「土岐麻子」の記事における「来歴・概要」の解説

1997年、バンド「Cymbals」のリードシンガーとしてデビュー。2004年1月にCymbalsは解散し、2004年2月、サックス奏者である父・土岐英史との共同プロデュースアルバム『STANDARDS〜土岐麻子ジャズを歌う〜』でソロデビュー。2005年9月7日、オリジナルアルバム『Debut』リリース。 多数のCMソングやCMナレーションを担当している。これまで担当した主なCMとして、NTTコミュニケーションズ、資生堂、カゴメ、キリンビール、東京ディズニーリゾート、日本コカ・コーラ、P&G、日本マクドナルド、山崎製パン、日産自動車、本田技研工業、ユニクロなどがある。韓国でも、LG電子など大手企業のCMソングにも採用された。 その他、コナミデジタルエンタテインメントの音楽ゲーム「GuitarFreaksV」と「DrumManiaV」に楽曲「Little Prayer」を提供し、作詞と歌唱を担当した。 2016年1月12日にレコーディングエンジニアの男性と結婚した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/28 09:02 UTC 版)

「ストロベリーロマンス」の記事における「来歴・概要」の解説

2020年7月7日に、CURACHI（当時クラチ）、石田、⊿あべみな（元ジョリー惑星）のトリオとして結成。当初のトリオ名は「ストロベリーバカンス」だったが、1日で改名した。2021年3月14日に⊿あべみなが脱退し、5月1日にクドウミキコが加入して現在の体制となる。 キングオブコント2021準々決勝進出、K-PRO牧場No.1決定戦進出、第4回ビートたけし杯決勝進出。キングオブコント2021ではストロベリーロマンスの他にモシモシ、ハチカイと男女混合トリオが3組準々決勝に進出した。 2022年2月をもってK-PROを離れ、フリーとなる。 主にコントを演じるが、M-1グランプリにも出場経験がある。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/29 06:08 UTC 版)

「前野健太」の記事における「来歴・概要」の解説

2000年頃より作詞・作曲をはじめ、東京都内を中心にライブ活動、自宅での録音を精力的に行う。 2004年 バンド「さむつらす」を結成、ギター・ボーカルを担当する。 2006年 「さむつらす」活動休止。再びソロになり、並行してメンバー不定形バンド「前野健太バンド」（現「前野健太とDAVID BOWIEたち」）を始動する。 2007年9月 自ら立ち上げたレーベル”romance records”よりアルバム『ロマンスカー』をリリースしデビュー。 2008年 映画「梅田優子の告白」の映画音楽を担当。 2009年1月 2ndアルバム『さみしいだけ』発表。全曲一人で多重録音を行う。 『ロマンスカー』収録の「天気予報」が、映画『デトロイト・メタル・シティ』のメイキング映像の挿入歌として使用される。 2009年元日、東京・吉祥寺で行われたゲリラライブを1カット74分で撮影したドキュメンタリー映画「ライブテープ」（松江哲明監督）は、第22回東京国際映画祭の日本映画・ある視点部門で作品賞を受賞。 2009年12月 吉祥寺の銭湯、弁天湯で風呂ロックを開催する。松江哲明もトークゲストとして参加。 2010年 日本全国、および、ドイツ、NY、ロンドンなどでライブを行う。 2011年1月 「曽我部恵一と前野健太の一週間」ライブを行う。各公演で新曲を1曲ずつ披露するという画期的なライブ。福岡公演よりスタート。 2011年2月 3rdアルバム『ファックミー』リリース。 2011年10月 映画「トーキョードリフター」（監督：松江哲明／出演：前野健太）が、第24回東京国際映画祭で上映される。同年12月10日に渋谷ユーロスペースにて公開。 2011年12月14日、映画「トーキョードリフター」のサウンドトラック・ミニアルバム『トーキョードリフター』を発売。CD発売記念ジャパンツアーと題し「前野健太とDAVID BOWIEたち」で初の全国レコ初ツアーを行う。 2011年12月 第14回みうらじゅん賞を受賞。 2012年1月 auのCM「あたらしい自由」編に出演。 2013年1月、ジム・オルークプロデュースによる4thアルバム『オレらは肉の歩く朝』をリリース。また、同年12月には『ハッピーランチ』をリリースする。 2016年12月、みうらじゅん原作・安齋肇が初監督を務める映画『変態だ』で主演を務め、劇中では極寒の冬山で亀甲縛りなど過激なシーンを体当たりで演技する。 2017年2月、舞台『なむはむだはむ』で舞台初出演。 2018年1月、倉科カナ主演のNHK BSプレミアムのドラマ『あったまるユートピア』に主題歌「いのちのきらめき」を提供。前野自身もドラマに出演した。 2018年4月、オリジナルアルバムとしてはおよそ4年ぶりの6thアルバム『サクラ』をリリース。プロデューサーに荒内佑（cero）、石橋英子、岡田拓郎（ex.森は生きている）、武藤星児を起用している。CDの帯には『平成よ、ありがとう 愛があって、歌があった。』と記されており、ネオ・アダルトミュージックの誕生を謳っている。 2019年2〜3月、舞台『世界は一人』（PARCO Produce、岩井秀人作・演出）で音楽・ボーカル・演奏を担当。

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「東京バナナボーイズ」の記事における「来歴・概要」の解説

CMディレクターの村上明彦とレコーディングディレクター（キティレコード）の近藤由紀夫が、中学生当時（2人は同じ東海中学校の同級生）に考えていた“レコードが完成するまでの作業を2人だけでやりきる”という構想を具現化するために結成。 1985年には自らのスタジオ「BANANA STUDIO」を設立。商業音楽の企画プロデュース・作詞・作曲・編曲・演奏・歌、さらにはミキシングやマスタリングまでも全て2人で仕上げる技術を持ち、CMソングを中心に演歌・アイドル・童謡など幅広いジャンルの作品を手がけた。 2008年6月に活動を休止し、公式ホームページ（現在は閉鎖）で解散を発表した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/08 02:58 UTC 版)

「シンプソンズ (お笑いコンビ)」の記事における「来歴・概要」の解説

岡山NSC（吉本総合芸能学院）1期生。 2004年から岡山吉本、2005年からは広島吉本で活動し、2007年からはbaseよしもと、またはオーディションを中心に大阪で活動した。 シュールな世界観を独特の間で表現する。 漫才中心だが、コントをすることもある。 漫才の始めにはいつも「しーん、そーん」と言う。

来歴・概要

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「のぶ」の記事における「来歴・概要」の解説

1999年、中学卒業後15歳で宮崎県から上京。 20歳で出演した映画でプロダクション関係者の目に止まり、芸名を「高橋のぶ」として本格的に俳優活動を開始する。当時のプロダクション社長である岩城滉一の企画による舞台『ろまんす』への出演を皮切りに、数々の舞台を経験。同年代の青年役をはじめ、外国人、ニューハーフ、アンドロイド、神風特攻隊隊員などシリアスからコミカルまで様々な役柄を演じる。 ドラマ『めぞん一刻』の五代裕作役オーディションを受け、応募者数3000人の中から最終選考者10名に残るも落選。その悔しさにより、舞台を中心にさらなる技術の向上に励む。 2009年頃から舞台から映像作品へと活動の場を移す。 2012年、前所属事務所であるHigh speed boyz inc.に移籍。 2015年、現在の所属事務所であるアンセムに移籍。芸名を「のぶ」に改名する。 2020年3月7日より、自由が丘にスリランカ式カレー店 自由が丘CURRY&SPICE “カーリーノブ” をOPEN 。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/25 09:48 UTC 版)

「シシガシラ (お笑いコンビ)」の記事における「来歴・概要」の解説

脇田は2016年、浜中は2017年に組んでいたコンビを解散。現在のコンビを結成後はM-1グランプリ2018にて初出場ながら準々決勝まで進出。以後2019年、2020年、2021年も準々決勝へ進出した。2021年にはLaughter Nightグランドチャンピオン大会に進出。 芸風は主にしゃべくり漫才。脇田のハゲをイジるハゲネタがメインだが、台本のしっかりしている凝った構成で村上純（しずる）は「インテリジェンスが漂う新しいハゲ漫才」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/10 23:18 UTC 版)

「eiju」の記事における「来歴・概要」の解説

2000年からeijuとしてソロ活動を開始。CD発売、ライブ活動を行う。 2001年8月にdope-hat（ドープハット）を設立。 他アーティストの楽曲提供、編曲、ミックスなど手掛け作曲家としても活動している。自らの音楽には独自の世界を追求し全楽曲を自ら作詞、作曲、演奏している。 アルバム2枚シングル3枚を発表している。2005年4月に発売した「Limit」はタワーレコードウィークリーチャートで5位を記録した。 2002年にかねてから親交の深かった埼玉西武ライオンズの潮崎哲也元投手に日本シリーズ試合用テーマ曲「16・Speed&Groove」を制作、提供。 2005年に、埼玉西武ライオンズの小野寺力元投手にシーズン試合用の登場曲2曲を提供した事で親交が深まり、翌年以降もシーズン試合用登場曲を制作、提供している。この事がサンケイスポーツでも取り上げられ、また文化放送にゲスト出演した。 ネットでの活躍の場も増え、「エイジュオフィシャルサイト」でのグッズ販売やプロモーション活動に続き、ダイキサウンド株式会社で着うたフルのダウンロードが開始された後には「エイジュモバイルサイト」を開設。 2006年に、POPシンガーAkiraの「白昼夢」レコーディングにMixなどで参加。 2008に続き、プロ野球埼玉西武ライオンズ小野寺力元投手に2009年もシーズン登場曲「Cool ＆ Move Re-Mix」を制作、提供。 同シーズンに、プロ野球東京ヤクルトスワローズ福地寿樹元選手に2009年のシーズン登場曲「SPEED acceleration」の制作、提供。 また、スキーモーグルで活躍中の伊藤みき選手に、イメージ曲「Mysnow ~みきの舞い~」を制作、提供。 シルバーアクセサリーを好んで着用している。撮影時などはカラーセラピスト、エッセイストとして活躍している桜子(桐生由美子)製作のeijuモデルのネックレスやブレスレットを愛用している。 2015年3月14日Akira（Vo）バンドユニット「Candy」を結成。（KEY）Minaがサポートメンバーに参加。 「Candy」では全ての曲で作曲、アレンジ、プロデュースをしている。 手首の怪我のリハビリで訪れた野沢温泉村が気に入り好きな地名として話している。 BLAZE(大阪)のドラムのBIKKYと親交が深くよくホームページで語られている。BIKKYは先輩にあたり尊敬している。 2018年に北海道を中心に活動していたMinaを自身のレーベルから楽曲をRELEASEさせる。プロデュース、作詞アレンジを手掛ける。曲によりGuitar、Bassを弾いている。 2020年12月にROCK has NO bordersをコンセプトにイタリアで活動している女性ボーカリストのStefania Martiniと新しいプロジェクトを結成。作曲はeiju、作詞はStefania Martiniが担当。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/24 10:37 UTC 版)

「アップダウン」の記事における「来歴・概要」の解説

2人は北海道札幌月寒高等学校の同級生で、初めはお互いにあまり好印象ではなかった。あるとき校外への遠足でおたる水族館に行き、ペンギンの水槽の前でペンギンに見とれて他の同級生から置いていかれたのが、竹森と阿部の2人。水族館の外のアトラクションは客がいないため動いていなかったが、2人が従業員に頼んで乗っていたのを同級生が見てその行動力に感心した。その同級生に「おまえら2人すごい」と言われ、この時から友人関係に。これがコンビ結成の基となる。コンビ結成は阿部の方から誘った。 コンビ名の由来は「人生山あり（アップ）谷あり（ダウン）」から。また、学生時代に教室に貼り出されていた成績表の中に書かれていた言葉だという説もある。 1994年12月、高校2年生のときに札幌吉本のオーディション番組『トミーズのよしもとのもと』に合格して所属となる。同じ放送回でタカアンドトシも合格した。高校卒業を待って正式所属となったため、オーディション同期だがタカアンドトシの1年後輩として扱われている。札幌吉本の同期にBコースがいる。NSCでいえば大阪15期、東京1期とほぼ同期。 出囃子はBilly Joelの「uptown girl」。 小笠原まさやの占いによると、コンビとしての相性は“ふつう”であるという。 1998年に、ガレッジセール、シャンプーハット、なかよしとの4組によるお笑いユニット「news」を結成した（1999年（平成11年）4月になかよしが抜け、ライセンスが加入）。 劇場ではコントを披露することが多かったが、近年は漫才を披露する機会も増えている。2018年にアイヌ民族を取り上げた音楽劇、2019年に知覧の特攻隊を題材とした2人芝居を上演したことをきっかけに社会派志向を強めており、2021年には長崎原爆を題材とした漫才に取り組んだ。 お笑い食育ヒーローショー『野菜戦士ぬかづけマン』を全国の幼稚園、保育園イベント施設などで公演し、子どもたちの感受性を育てる活動を2005年より展開している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/16 22:31 UTC 版)

「きんめ鯛」の記事における「来歴・概要」の解説

近い時期に前のコンビを解散した二人によって、2016年12月1日に結成。現在の芸名はコンビ結成時に揃って改名したもの。 よしもと漫才劇場に出演中。主に漫才を行っているが、単独ライブではコントも披露している。 2017年からM-1グランプリでは3年連続で3回戦に進出した。また、それぞれR-1ぐらんぷりにも毎年出場しており2018年は上田が2回戦、真輝志が準々決勝まで、2019では真輝志が3回戦まで、2021では真輝志が準決勝まで進出している。 2021年10月16日、第10回 関西演芸しゃべくり話芸大賞優勝。 2022年1月11日、それぞれTwitterにて2022年1月いっぱいで解散することを報告。真輝志は芸人を継続し、上田は引退を発表した。コンビとしての活動は2022年1月23日のGIONライブ+で最後となった。

来歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/03/15 23:00 UTC 版)

「ジガ・ヴェルトフ集団」の記事における「来歴・概要」の解説

1968年、ジャン＝リュック・ゴダールとジャン＝ピエール・ゴランを含む政治的にアクティヴな映画作家によって結成された。彼らの作品は、ブレヒト演劇の形式、マルクス主義イデオロギー、個人的著作性の欠如を主として定義されている。1920年代 - 1930年代のソビエトの映画作家ジガ・ヴェルトフから名をいただいたこの集団は、1972年の『ジェーンへの手紙』の完成直後に解散した。 同集団は一般的に下記の9本の作品とともにクレジットされている。 1968年 あたりまえの映画 Un Film comme les autres (A Film Like the Others) 1969年 ブリティッシュ・サウンズ British Sounds/See You At Mao 1969年 プラウダ (真実) Pravda 1969年 東風 Le Vent d'est (Wind from the East) 1969年 イタリアにおける闘争 Luttes en Italie (Struggles in Italy) 1970年 勝利まで Jusqu'à la victoire (Until Victory/Palestine Will Win) 1971年 ウラジミールとローザ Vladimir et Rosa (Vladimir and Rosa) 1972年 万事快調 Tout va bien (Everything's Fine) 1972年 ジェーンへの手紙 Letter to Jane 『勝利まで』は作品の主題に沿って完成することができず、最初の場面を撮ったわずかの後にパレスチナ解放機構のメンバーたちが殺されてしまった。ゴダールは、のちに1976年の彼の作品『ヒア＆ゼア こことよそ』で既存の材料をつかった。同作でゴダールと彼のパートナー（アンヌ＝マリー・ミエヴィル）は、『勝利まで』をつくるためのゴダール自身とゴランの方法を脱構築し、その方法とジガ・ヴェルトフ集団全体のマニフェストに対して、順番に異議を唱えていった。

来歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/11 03:46 UTC 版)

「マイキ」の記事における「来歴・概要」の解説

2017年1月、ロックバンドYullie-Echoの作曲者、ドラマーとして活動を開始。 当時からバンドに所属しながら、YouTuberとしての活動も行っていた。 2018年12月22日、バンドからメンバーが1人脱退したためYullie-Echoは活動休止となる。 2019年1月15日、Yullie-Echoが解散。3月、YouTuberタケヤキ翔とのユニットラトゥラトゥが結成されることを発表。4月29日、UUUMに所属する事が発表された。9月、 ラトゥラトゥとして1stシングル「神様の言うとおりに」をリリース。 2020年、個人としてボーカロイド初音ミクを使用した楽曲「アンチジョーカー」をYouTubeとニコニコ動画に投稿し、ボカロPとしての活動も開始する。なお同曲は、ニコニコ動画においては投稿日から9日で10万回再生を記録し、ボカロPの処女作としては異例の「ボーカロイド殿堂入り」を果たす。 2021年1月1日、ボカロPとして作曲した楽曲「アンチジョーカー」と「バケモノ信者」が「マイキP (ラトゥラトゥ)」名義で各配信サービスにて配信リリースされた。4月4日、タケヤキ翔と共に活動していたロックバンド「ラトゥラトゥ」を脱退。11月5日に、UUUMおよびUUUM Recordsを退所したことと、2022年1月からソロアーティストとしての活動を開始することを発表。ソロデビューに先駆け、12月11日に「マイキP」名義でのボーカロイド楽曲のセルフカバーミニアルバム『Anti Believer』をリリース。 2022年2月1日、「マイキ」名義でアーティストとしてソロデビュー。それに伴い、ファンクラブ「マイ教」を開設した。4月16日、自身のソロデビュー曲「しんどいね。」のミュージックビデオを公開。5月7日に配信シングルとしてリリースされた。6月15日、TVアニメ『ハナビちゃんは遅れがち』に楽曲「炎上アリス」を提供し、火曜オープニングテーマに起用されることが発表され、ボーカロイドが歌唱したバージョンのミュージックビデオがYouTube上にて公開された。アニメ主題歌としては上坂すみれが演じる高輪バーサス戦が歌唱したバージョンが使用されている。

来歴・概要

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「ドンデコルテ」の記事における「来歴・概要」の解説

デビルポメラニアン解散後、ピンで活動していた小橋がR-1ぐらんぷりでネタ終わりの「どうもありがとうございました」を5回噛み2回戦敗退。芸人を辞めようとしたが、ただ辞める訳にもいかず小橋が1番面白いと思っていた渡辺にダメ元で声をかけた。2018年、お試しコンビ「news38」（ニュースサンパチ）を結成。2019年に「ドンデコルテ」に改名し、同年のM-1グランプリで準々決勝へ進出したのをきっかけに、正式にコンビとして活動していくことを発表した。 コンビ結成後は、主に神保町よしもと漫才劇場にて活動。 2021年2月に行われたライブ「頂〜鳥〜」にて、1位を獲得。この結果を受け、当時の同劇場のランキングシステム（花鳥風月）の最上位ランク（花クラス）に昇格。 同年11月に行われたバトルライブ「Jimbochoグランプリ」にて、1位を獲得。 また、2022年7月に行われたjimbochoグランプリにて再び1位をコントで獲得。 YouTubeではネタを数本と靴のリペア、ラジオ（ドンデコルテの公式会談）を公開している。stand.FMにてドンデコルテの公式雑談を毎週土曜日に更新している。両者共に喫煙者であり、小橋がナチュラル・アメリカン・スピリット・ターコイズ、渡辺が主にキャメル・メンソール・ベリーカプセル・ボックス、他には、ピース・ライト・ボックス、Captain Black。

来歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/29 05:04 UTC 版)

「M-AGE」の記事における「来歴・概要」の解説

1984年春、KOICHIROが幼馴染のOKAZAKIを誘い、M-AGEの前身バンド「モラル」を結成。地元茨城でイベント出演を中心にライブ活動を行なう。1986年春、KOICHIROの高校卒業と同時に東京へと進出、それを機にバンド名を「M-AGE」へと改名する。一方、同じ頃にパンクバンド「THE SHITBABIES」を脱退したMIYO-KENは、知り合いの紹介でKAJIWARAらとバンド「リッツ」を結成する。THE SHITBABIES時代はベースを担当していたMIYO-KENだが、新バンドではギターパートを希望。そのため、自身のベースとKAJIWARAのギターを交換し、KAJIWARAにベースを担当するよう命じる。 1989年、M-AGEはその前年に知り合った所属事務所「TAFF PROJECT」社長の紹介で映画「YAWARA!」（原作：浦沢直樹、主演：浅香唯）に出演する。KOICHIROは主人公・猪熊柔が憧れる高校の先輩・錦森広之役で、OKAZAKIら残りのメンバーはバンド役で出演する。また、同年3月4日にはTBSテレビ「三宅裕司のいかすバンド天国」に出演し、完奏こそならなかったが「ANGEL FANTASY」（アルバム『KISS』に収録）を披露する。しかし、「イカ天」後にM-AGEからギターの香田知宏、ベースの北見聡一朗がそれぞれ諸事情で脱退。後任としてリッツを脱退したMIYO-KENとKAJIWARAが加入することとなる。 1990年、MIYO-KENが上京し、バンド活動が本格化。四谷FOURVALLEYなどでライブ活動を続け、翌1991年2月25日にミニアルバム『KISS』を発売する。しかし、宣伝の規模に反してアルバムがほとんど売れなかったことに加え、アルバムそのものの出来、また化粧を施した耽美なアーティストイメージなどに疑問を感じ、話し合いの末バンドは方向転換を決意。当時メンバーが好んで聴いていたこと、またジーザス・ジョーンズが流行っていたこともあり、バンドサウンドとマンチェスター・サウンドの融合を試すこととなる。一方、同じ時期に雑誌のインタビューでメンバーがジーザス・ジョーンズに言及していたことに目を留めたビクターのディレクター・田中淳一が所属事務所を通してM-AGEにコンタクトを取り、バンドサウンドにハウスを導入することを提案する。田中の提案がバンドの新しい方向性と合致していたこともあり、ミーティングを重ねるうちに両者は意気投合。バンドが新しい方向性を形にするべくデモテープを作成すると、音源を聴いた田中はコンピレーションアルバム『DANCE 2 NOISE』への参加を打診する。バンドは早速『DANCE 2 NOISE』用に『CALL ME』のレコーディングを開始。その際にスクラッチを盛り込むことを思い付き、事務所社長の伝手で新宿「ミロス・ガレージ」でDJをしていたDJ PEAHにゲストプレイヤーとして参加を依頼する。このレコーディングで好感触を得たバンドは、レコーディング終了後DJ PEAHにバンドへの参加を正式に要請。スクラッチプレイヤーとしての活動を模索していたDJ PEAHもこれを快諾し、こうしてM-AGEの全メンバーが揃うこととなる。 バンドとして新たなスタートを切ったM-AGEは、そのまま1stアルバムのレコーディングを開始。レコーディング終了後の12月16日に西麻布Space Lab YELLOWで行われた『DANCE 2 NOISE 001』発売記念のライブイベントに初めて5人で出演し、ライブを披露する。翌1992年1月21日、1stシングル『WALK ON THE MOON』、1stマキシシングル『3 RE-MIX + 1』でビクターインビテーションよりメジャーデビュー。同年2月21日には1stフルアルバム『MUSTARD』をリリースし、「V-CUBE」と題した全国7箇所を廻るプロモーションツアーを実施する。同年4月6日、日清パワーステーションにて初のワンマンライブを実施。同年7月には全国4箇所を廻る「AFTER MEAT MUSTARD」ツアーを実施する。ツアー中の同年7月22日にシングル『someday close your eyes』、マキシシングル『someday ep』を発表。そして、「AFTER MEAT MUSTARD」ツアー終了後にロンドンへと渡りレコーディングを実施すると、丁度この頃に発足したばかりであったビクターインビテーションの姉妹レーベル、XEO Invitationへ移籍（発足時期に同じく在籍・移籍したアーティストにBRAIN DRIVE、SOFT BALLETがいる）、同年11月21日に2ndアルバム『vibES』を発表する。 リリース後の翌1993年1月に「CHAIN ME RUN」ツアーを実施するなどバンドの活動は順調に見えたが、1993年5月、当時ジュリアナ東京のDJだったジョン・ロビンソンによるリミックス3曲収録を収録した『NEXUS 7』の発表後、ベースのKAJIWARAが脱退。バンドはそのまま四人体制で活動を続け、同年12月16日3rdアルバム『INTERFACE』を発表するも翌1994年に解散となる。 解散後はメンバーがそれぞれソロ活動に場を移した他、元メンバーのMIYO-KENが所属するユニット、u crack irigaruにサポートとして同じく元メンバーのOKAZAKIとDJ PEAHがサポートで参加したりと、一部メンバーが揃って共演したりもしていた。 2020年1月21日、長年の沈黙を破り、オフィシャルサイトと公式Twitterアカウントが開設される。サイト内には『M-AGE 20210121』とだけ記載されていたが、9月18日に解散時オリジナルメンバーによる2021年1月21日の再結成ライブが発表された。2021年2月10日にはバンドとしては初のベスト・アルバムであり、再結成後初の作品となる『RE:CONSTRUCTION 1991-1994』を発売。CD2枚組で通常盤と限定生産盤の2種類が発売され、両者共通のCDはデビューから解散までの全音源の中から選曲されており（リミックスやアルバム未収録曲も含む）、加えて再結成後初の新曲となる『Bird Cage』も収録。限定生産盤にはさらに未商品化映像を含めた映像特典を集めたDVDとブックレットも付属する。なお、再結成ライブは新型コロナウイルス感染症の流行により、幾度となく延期を余儀なくされたものの、同年9月22日にTSUTAYA O-EASTにて晴れて実現した。 再結成後は「FAIT ACCOMPLI」「聖者の行進」「キミ No TRIGGER」といった新曲や、過去曲のリミックス作品『RE:QREATE 1991-1994』シリーズを制作してきたが、2022年7月22日の吉祥寺CLUB SEATA公演「INTO THE NEW BEGINNING」をもって「reunion 1st season」を終了。以降はアルバム制作への専念を表明した。

来歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/29 04:47 UTC 版)

「嵐莉菜」の記事における「来歴・概要」の解説

2016年1月に放送された『メイドインジャパン!』（TBSテレビ）で話題となり、同年9月の放送回にも登場した。 母親が日本人とドイツ人のハーフ、父親が日本国籍を取得しており、イラクやロシアにルーツを持つ元イラン人。妹と弟がおり、妹・リリは『メイドインジャパン!』で共演している。 2018年4月6日発売の『ヤングガンガン』（スクウェア・エニックス）の巻末グラビアに登場。 2019年、稲川素子事務所からテンカラットに移籍するとともに改名。姓の「嵐」は父親の名前（アラシ・カーフィザデー）から取った。同年11月、ミスiD2020グランプリ受賞。 2020年5月23日、この日発売されたファッション誌『ViVi』7月号（講談社）から、同誌の専属モデルを務めることとなった。 2022年2月、主演映画『マイスモールランド』が、第72回ベルリン国際映画祭において「アムネスティ国際映画賞スペシャル・メンション（特別表彰）」を授与された。本作にはクルド難民役で実父・妹・弟と共に出演している。

来歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2011/04/16 08:36 UTC 版)

「クレシ・チネマトグラフィカ」の記事における「来歴・概要」の解説

1966年、シルヴィオ・クレメンテッリ、アンナ・マリア・カンパニーレのふたりがローマに設立した映画製作会社である。設立第一作はパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ監督、カトリーヌ・スパーク主演のコメディ映画『結婚戦争』（1966年、日本未公開）で、以降、同監督と組んでスパーク主演の『女性上位時代』（1968年）やラウラ・アントネッリ主演の『クロツグミの男』（1971年）といった艶笑コメディを量産した。 1977年から1992年までは、クレメンテッリ夫妻が連名で作品をプロデュースした。ジャッロ映画、マカロニ・ウェスタン、モンド映画にあって、同社はそれらに手を染めず、「イタリア式コメディ」を基調とした恋愛もの、文芸もの、歴史もの、青春ものに徹した。1992年の『青い体験2000』（日本未公開）以降、夫妻はプロデューサーとしては事実上引退したが、同社は映画製作をつづけた。2001年12月4日、シルヴィオがローマで死去（75歳没）。アンナ・マリアの現況は不明である。

来歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/09 20:41 UTC 版)

「豊田道倫」の記事における「来歴・概要」の解説

岡山県倉敷市生まれ、大阪府豊中市育ち。父親は京都大学名誉教授の豊田昌倫。12歳のときに聴いた松山千春に影響を受け、ギターを始める。 1993年にパラダイス・ガラージで初めてステージに立つ。ノイズとサンプリングに弾き語りをミックスした宅録のスカムミュージックを展開し、1995年元旦にアルバム『ROCK'N ROLL 1500』でTIME BOMBからデビュー。 1996年に上京し、活動拠点を東京に移す。上京後は東芝EMI傘下で伊藤英嗣主宰のインディーズ・レーベルRAIL RECORDINGSに所属し、上京前にTIME BOMBからリリースした『奇跡の夜遊び』（1996年3月）に加え、『bedroom popsinger』（1996年7月。ジャケットはHIROMIXが撮影）、『豊田道倫』（1996年12月）、『SWEET 26』（1997年4月。豊田道倫名義で、タイトルは佐野元春の同名アルバムからの引用・剽窃）と1年で4枚のアルバムをリリース。 『ROCKIN'ON JAPAN』1997年1月号にパラダイス・ガラージのインタビューが掲載される。 1997年1月のジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン来日公演に前座として出演。「町の男」「逃げる男」など演奏。15分ほどのライブであった。また、同年7月5日（金）には渋谷CLUB QUATTROにてサニーデイ・サービスのワンマンライブをカンパニー松尾ともに観て、帰りにベックのアルバム『Odelay』（1996年6月18日リリース）を購入したという。 1998年にeast west japanと契約。7月にアルバムからの先行シングル「I love you」リリース。制作費1800万円をかけてパラダイス・ガラージ名義のアルバム『実験の夜、発見の朝』を同年9月にリリース。翌年99年に契約を破棄。また、1998年1月に公開された映画『ラブ＆ポップ』（監督：庵野秀明）の予告編BGMにパラダイス・ガラージ「I love you」が使用された。 以降は再びインディーズで活動し、1999年11月にBUMBLEBEE RECORDSから『ROCK DREAM』をリリース。アルバムには吉沢二郎（ARROW TOUR）、小林賢輔が参加。収録曲の「Forever Love」はカーネーション、上田ケンジ、小林賢輔（2000年4月リリースの『Forever Love』収録。ALFこと阿福との共作）にカバーされた。 2000年5月26日にパラダイス・ガラージ名義で『愛情』リリース。5月29日、渋谷CLUB QUATTROにて「宇田川町ブルース」に出演。共演は遠藤賢司、曽我部恵一、高田渡。DJはサミー前田。11月28日、下北沢QUEの「BUMBLEBEEの夕べ 第一回～飛翔～」にパラダイス・ガラージとして出演。共演は直枝政広、棚谷祐一、上田ケンジ。12月にベストアルバム『BEST～かっこいいということはなんてかっこいいんだろう～』をリリース。その後、2003年までリリースは途絶える。 2003年3月、リトルモアより『人体実験』リリース。 2004年に2枚組のアルバム『SING A SONG』を、自主レーベル「HAPPENING」を立ち上げてリリース。このアルバムはエンジニアの内田直之と2人だけでレコーディングされた。9月、福田和也との『リトルモア』での対談が収録された『スーパーダイアローグ』発売。 2005年には曽我部恵一や川本真琴、ヤマジカズヒデなどをゲストに迎え、『東京の恋人』をリリース。 上京から現在まで、新宿南口に近い小劇場・シアターPOOで、平均して数ヶ月に1回というペースでライブを行っている。また年末には渋谷o-nestでライブを行っている。 2009年、昆虫キッズと共に『ABCD』をリリース。同年10月12日にはサニーデイ・サービス主催の『東京360分 -ROSE RECORDS & LIQUIDROOM 5th Anniversary-』に「豊田道倫 with 昆虫キッズ」として参加。 2011年、豊田道倫&ザーメンズを結成。メンバーは三輪二郎（G）、久下惠生（Dr）、柳沢一誠（B）。 2013年、ソロとしては3年ぶりとなる『m t v』をリリース。マスタリングはAbbey Roadで敢行。豊田道倫 & mtvBANDとして全国ツアー実施。メンバーは久下惠生（Dr）、宇波拓（B）、冷牟田敬（G）。さらに同バンド名義でのニューアルバム『FUCKIN' GREAT VIEW』を制作する。 2014年、『SING A SONG 2』をリリース。『SING A SONG』と同様にエンジニア・内田直之と2人だけでレコーディングされた。 2015年、デビュー20 周年記念『SHINE ALL AROUND』リリース。 2018年、パラダイス・ガラージ『愛と芸術とさよならの夜』リリース。 2019年、1月『サイケデリック・ラブリー・ラスト・ナイト』、5月『夜路死苦ファンタジア』をリリース。 2020年、50歳を迎えた事を機に東京を離れ大阪に戻る。Youtubeにカンパニー松尾がはなむけとして制作したライブ動画が公開された。

来歴・概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/30 09:04 UTC 版)

「小林幸史」の記事における「来歴・概要」の解説

愛知県立豊野高等学校卒業後、東京へ移住。上京し、大田区の養成所で演技を学びながら、TV、CM、PV、舞台と幅広く出演。2004年日本の俳優養成所UPSアップスアカデミーに入学し、ニューヨーク「アクターズ・スタジオ」の俳優教育システム「メソッド」を基礎とした演技を学ぶ。2005年12月にUPSアップスアカデミー卒業公演にて80歳の執事役を演じ、映画俳優へと道を進めている。