人物･作風

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人物･作風

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「クリストフ・シュパイデル」の記事における「人物･作風」の解説

1977年、ロックバンドキッスのロゴを見て以来、ロゴの作成に興味を持つようになる。 1989年、ファンジンやバンドのデモテープ等にロゴを提供し始める。 1994年、彼がロゴをデザインしたバンドエンペラーの1stアルバムがリリースされると、瞬く間に彼の名はアンダーグラウンドシーンに広まることとなる。 作品にはアール・ヌーヴォーやアール・デコ、ウィーン分離派の影響が随所にみられる。その作風からダークな人物であると考えられがちだが、普段は森林管理士として働くという意外な一面も持っている。

人物/作風

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「衛藤ヒロユキ」の記事における「人物/作風」の解説

『ゲームプレイヤーコミックス』には創刊時から参加。一人だけオリジナル作品で連載を持っていた。1992年夏にさわやか企画の自主制作CD『Techno, Trance and Torment music #1』に「Terminator Automatic」という曲で参加している（衛藤の他に細江慎治、古代祐三などが参加）。 ファンイベントでDJプレイする時は「DJ NICK-Q」名義。初期はリアルな劇画調の絵柄だったが、1992年頃から頭身を低くした可愛らしい絵柄に変化した。絵のデザインを変えた理由は、4コママンガ劇場内のコメントによるとギャグ面を強調するためらしい。 「ドラゴンクエスト 4コママンガ劇場」執筆当時、ふんどしの言葉を使った作品を描いたところ編集に注意され没になるかと思ったが、ふんどしはやはり捨てがたいということで検討の結果OKになったというエピソードがある。映画『劇場版 魔法陣グルグル』の主題歌「金のトビラ」を自ら書き下ろしている（作詞・作曲）。 なお『鋼の錬金術師』や『アルスラーン戦記』で知られる荒川弘は1999年～2000年に彼のアシスタントであった。荒川は自作のファンブック等にて、衛藤に漫画のノウハウを多数教授されたと語っている。 衛藤は2002年頃から作画にパソコンを本格的に導入している。 グルグルランドにて魔法陣グルグル連載時から奥様がおり、良きブレーンになっていると明かしている。 猫好きである。単行本の書き下ろしやグルグルランドなどで愛猫のエピソードが披露される。 漫画家になる前からヒップホップ、ハウス、テクノといったクラブミュージックに傾倒しており、前述の通り自らDJプレイもしている。『魔法陣グルグル』連載直前の時期にゲームデザインを担当した『フラグの国のアリス』（1992年）では、自ら作詞作曲した「ウサギのラップ」をテーマソングとして使用している。

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「オイスター (漫画家)」の記事における「人物・作風」の解説

主に鬼畜系の成人向け漫画を執筆しており、同人サークル「H&F企画」でも『マリア様がみてる』のパロディ作品などを執筆している。 広告媒体では「陵辱の帝王」と冠されるほど、作品の内容は女性への陵辱のみに徹している。その描写は極めて凄惨かつ過激で、年齢層を問わずあらゆる女性が社会復帰不可能なほど精神的・肉体的に子供を産めないほど破壊される話を中心としている。加虐者の男性の方も、精神的に異常をきたしている上に暴力性が強い事が多く、作品でのストーカーの登場率が高い。また、一人の女性を何人もの男性で輪姦凌辱する描写が多いのも特徴で、後年の作品では被害者の髪をハサミで切るなど虐待描写が散見される。成人向けの漫画では珍しく過去の作品からの登場人物の再登場が増えつつある。 一水社の「コミックMate Legend（旧コミックMate）」での発表が多く、短編以外の長編も連載することが多い。

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「樹林伸」の記事における「人物・作風」の解説

ペンネームには以下のとおり複数存在するが、インタビューなどに答える場合は「亜樹 直」の名義を使用している。 安童夕馬（あんどう ゆうま） 青樹佑夜（あおき ゆうや） 天樹征丸（あまぎ せいまる） 有森丈時（ありもり じょうじ） 伊賀大晃（いがの ひろあき） 龍門諒（りゅうもん りょう） S.K キバヤシ ジャンル毎に異なるペンネームを用いており、一部は実姉との共有筆名だとも言われる。小説家としては天樹征丸のペンネームで、『金田一少年の事件簿』のノベルス（後に原作も担当）、サイコミステリー作品『東京ゲンジ物語』、本名の樹林伸名義で、恋愛小説『リインカーネイション 恋愛輪廻』（光文社）、クライムノベル『ビット・トレーダー』（幻冬舎）などを発表している。 漫画原作者として数々のヒット作を世に送り出し、そのほとんどがテレビドラマ化などがされた。ワイン収集、水彩画を描くなどの趣味がある。ワイン番組に出演する機会も増えている。 現代的な舞台設定を好み、頭脳を使うミステリー形式をストーリーに組み込んだ作品が多い。他方、サッカーを題材としたスポーツ漫画『エリアの騎士』の原作も伊賀大晃名義で手掛けている。

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「大津光央」の記事における「人物・作風」の解説

高田渡が亡くなる直前の札幌でのライブに、前座として同行していた。

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「Ein (イラストレーター)」の記事における「人物・作風」の解説

ドット絵デザイナーの経歴を持つ。 デザイン傾向としては、少々硬めの水彩画のような色合いやパステルカラー、アニメ絵のようなオーソドックスな着色など様々で、キャラクターのジャンルについてもメカ単体のものやメカ少女系のもの、ファンタジー系のデザイン、更にはドット絵等、多様である。使用するペイントツールも複数種扱う。

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「藤原ここあ」の記事における「人物・作風」の解説

趣味は読書・ゲーム・カラオケである。 動物好きであり、そのことを自身の単行本で語り、ファンにペットの写真を送ってもらったことがある。 高校受験前、学校へ行かず漫画ばかり描いていた（本人談）。 「エニックスお家騒動」においてガンガン系雑誌の連載作家の大半がマッグガーデンへ移籍した中、『月刊ガンガンWING』に留まった数少ない漫画家の一人である。

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「白石定規」の記事における「人物・作風」の解説

『魔女の旅々』を連作形式にした理由については、読者が気軽に読んでもらうようにすることと、明るい話と暗い話の両方を書きたかったと、インタビューの中で説明している。 影響を受けた作品に「儚い羊たちの祝宴」、「＜古典部＞シリーズ」、「333のテッペン」、「キノの旅」、「平安残酷物語」を挙げている。 雑誌のナショナルジオグラフィックを愛読し、そこに書かれている動物の生態などからアイデアを得ることがある。

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「Iris motion graphics」の記事における「人物・作風」の解説

本節ではIris motion graphicsを主宰するTsukune.について述べる。9月17日生まれ。アメリカの大学に通っていた当時、知人に影響を受けてMADムービーの制作を嗜んでいた。Tsukune.の作品を観たアダルトゲームブランド「GROOVER」のプロデューサー、竹内博が声をかけたことをきっかけに、外注としてゲーム『グリーングリーン』の制作に関わることとなった。 制作にあたっては絵コンテを用いない。編集技術をあくまで踏み台として考え、作品の伝えたいメッセージをなるべく表現し、そのうえに自らの個性を追加する手法をとっている。また、美少女ゲームというジャンルに興味の無い視聴者にも関心をもってもらえるような作品制作を重視している。作業環境（2002年当時）はWindows機2台で、1台をレンダリング用、もう1台を作業用として利用している。

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「伊藤ハチ」の記事における「人物・作風」の解説

繊細で美麗なタッチが特徴的である。 百合作品を執筆するきっかけはアンパンマンである。メロンパンナとロールパンナの姉妹愛に魅力を感じ、百合作品を発表するようになった。 夫婦や主従、年の差ペアなど、ユニークな関係性の作品を執筆している。近年は、年上のお姉さんと幼い女の子の関係「おねロリ」作品を多く執筆している。 著者近影やTwitterのアイコンなどで使用している黄色いうさぎは、高校生の頃に作った「田所さん」というキャラクターであり、自画像ではない。田所さんの身長は2m10cmである。 趣味は犬の散歩。犬の耳たぶを触るのが好き。ケモノ耳のキャラクターは犬をモチーフにしている。

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「虎走かける」の記事における「人物・作風」の解説

王道冒険物やラブコメが好きと語り、デビュー作『ゼロから始める魔法の書』に関しても「大好きなファンタジーで、大好きな王道を書こう」という思いで執筆したと語っている。またデビュー作の主人公に獣人を据えるなど、人外のキャラクターに対する思い入れがある。ただしケモナーかと言われれば「個人的にはそうでもないと思っている」と発言したこともある。この理由については、獣人に限らずロボットや妖怪等、「ありとあらゆる差のある関係が好き」だからとしている。好きな物として他にゲーム、児童文学、絵本、漫画、映画等も挙げており、デビュー作の着想を得た作品として『指輪物語』、『ダレン・シャン』、『キノの旅』、『スレイヤーズ』といった小説作品や、『BASTARD!! -暗黒の破壊神-』、『ベルセルク』などの漫画作品を挙げている。なお工業高校出身であり女子生徒がクラスに自分一人という学校生活を送ったため、学園小説は書けないという。 作品を執筆する際は、まずキャラクターを考え、そこからキャラクターに紐付けする形で設定やストーリーを膨らませてプロットを作成していくスタイルを採っている。さらに文章のリズムや物語のテンポを常に意識している他、どのキャラクターが発言しているか等の些細な点で読者の気が逸れないようにすることや、難しい言葉や漢字を出来る限り使わないといった点にも気を遣っているという。 趣味は小説の執筆と遊園地に行くこと。

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「菅野ひろゆき」の記事における「人物・作風」の解説

基本的には人見知りだが、丁寧な人物。自身の作品や仕事に対し非常に厳しく拘りも強く、“音声のサンプリング精度について担当会社の社員を呼びつけクレーム”、“『不確定世界の探偵紳士』の主人公：悪行双麻の声優は「子安武人しかいない」と続編制作の際に声優の予約を優先し考えていた”、“販促グッズに非常にうるさく、ダメ出しの嵐”、などのエピソードがある。 一方、口下手で特にアーベル時代はディレクターの遠野ひびきに説明を任せることが多かった。 雑誌などのインタビュー時には、付け髭などで変装するなどの一面もあり、また自身の通夜と葬式を自らプロデュースしていた。 趣味はピアノの演奏と数学[要出典]。「週刊文春」や話題になった小説、漫画、映画、ゲームをよく読んだりプレイしたりしていた[要出典]。

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「伊上勝」の記事における「人物・作風」の解説

特撮ドラマを中心に数多くの作品を手がけ、現在の特撮番組のフォーマットを作った人物として知られる。特に全話の脚本を執筆した『仮面の忍者赤影』、空前の大ヒットを記録した『仮面ライダー』に始まる仮面ライダーシリーズは、その代表作として挙げられる。また、関わった番組の大半で番組主題歌・挿入歌の作詞も手がけている。 紙芝居が好きで、中学生時代には教師に頼まれて授業中に自作の紙芝居を読むこともあったという。長男の井上敏樹は、伊上のシナリオはシーンの繋がりを考慮せず美味しい場面を羅列した「紙芝居的」な作風と評しており、紙芝居を作っていた時の手法のまま執筆していたのではないかと推測している。 東映プロデューサーの阿部征司は『仮面ライダー』の初期は早かったが、担当作品が増えたこともあり締め切りによく遅れたと証言している。一方で、執筆にあたってはプロットなしで全面的に任せることも多かったという。 大変な酒豪として、また豪快な人となりでも知られた。好きな料理は中華料理で、酒も何でも飲んだが一番好きなのは紹興酒で、小食で料理も酒のあてに食べる事が多かったという。酒なら何でも飲んだが、ウイスキーだけは若い頃に酔った弾みで窓ガラスを割って怪我をした経験から敬遠していたが、晩年は牛乳で割って飲んでいた。嫌いな食べ物は伊上の母が大好物であった鰻で、ぬめぬめした皮が気持ち悪いという理由から大の苦手としていた。 宣弘社の渡辺邦彦や田村正蔵は、伊上が宣弘社プロダクションにいると昼間から酒を飲んでいたと証言しており、渡辺はヒットメーカーゆえにストレスもあったのではないかと推測している。 一方で人間関係を構築するのが下手で、井上は「父は誰かと一緒に遊びに行くような事もなければ、誰かを家に招くような事もなかった」と生前の伊上の様子を語っている。 筆が乗ると速筆で、東海道新幹線の車内で東京から京都までの間に脚本を一本仕上げたという伝説がある。しかし、その一方でプロデューサーから脚本の手直しを命じられる事を『面倒臭い』という理由から締め切りをろくに守ろうとせず、ギリギリになって提出したり、アイデアに詰まると姿を晦ます悪癖があるなど、波が激しくプロデューサー泣かせな脚本家でもあった。「平山亨・阿部征司らプロデューサーによる原稿の催促から、親が死んだから、兄弟が死んだからと言い逃れ、しまいに殺す親戚がいなくなった」などといった逸話も多い。 面倒見が良い人物でもあり、伊上には「世話になった」と語る後輩脚本家も多い。長坂秀佳は一度、「締め切り守っちゃダメだよ、ギリギリまで伸ばしたほうが直しがないから」と言われたといい、これは長坂の信念とは正反対の言葉だったのだが、「すごく笑ってしまった。あの人にしかできない、おおらかな人だった」と述懐している。平山亨は著書にて、伊上の問題児ぶりに言及している。 作風については、倉田準二や平山亨ら関係者のみならず、伊上自らが「忍者の世界が根底にある」と述べている。本人が「忍者物にもともと興味があった」と語っており、実際に「子供忍者教室」、「脅迫され敵にまわる抜け忍」、「くノ一の裏切り・改心」、「術が最後に解けて開放される人びと」など、伊上の案出した「忍者物」のパターンは、その後のさまざまな作品でバリエーションを変えて繰り返し描かれ、伊上以後の脚本家にも受け継がれている。また伊上は現代劇であっても「時代劇だと思って書いている」と述べており、平山も時代劇調の内容を現代劇でやるから面白かったと述べている。 特に得意としたのは「門外不出の秘術を巡っての争奪戦」であり、この「秘術」はたいていの場合「天・地・人」などの形で分割され、この秘術を忍法者たちが力を競い合い虚虚実実の駆け引きで奪い合うというものである。この得意の展開は、まさに伊上脚本の真骨頂として数々の作品に生かされている。また、敵組織に首領と毎回ゲストの実行役（怪人など）との間に、個性豊かな中堅幹部をレギュラーとして配置し、定期的に戦死、左遷などの形で交代したり確執を演じさせたりするフォーマットも伊上の確立したものであり、アニメも含めた後の番組に大きな影響を与えている。 1970年代の東映変身ヒーロー番組では導入部での起用が多いが、平山曰く「なんといっても伊上さんが一番書くのが早かった」との理由に併せ、そのストーリーの「分かりやすさ」が新番組のフォーマット確立においては最も有用だったことがあるだろう。また、テレビ番組の脚本は現場の状況に合わせて手直しされることも多く、これを嫌う脚本家も少なくないが、伊上は拘泥することもなかったと平山は述べている。『仮面ライダー』の脚本でも怪人の最期や武器にも工夫を凝らしたものが多く、映像化されたものとはまた違った趣きを持っている。 伊上とコンビの長かった平山は、その作風をもっともよく理解し活用したプロデューサーといえる。『仮面ライダー』では、「時代劇でいいんだよ」と伊上やスタッフを引っ張り、伊上が得意とした「人の目を忍んで活躍する主人公」や、「人知れず暗躍する悪の組織」といった忍者物時代劇の図式をそのまま現代劇に応用させ、それは先述の通り、以後の東映ヒーロー番組の定番フォーマットとなった。ちなみに伊上自身は最も気に入っている作品は『妖術武芸帳』、書いていて一番楽しかった作品は『仮面ライダーV3』だったと述べている。 セリフ回しの軽妙さで、かけあいのような会話の面白さは『仮面ライダー』や『忍者キャプター』などでも遺憾なく発揮されている。平山は、「多忙な時期には時代劇と現代劇が混同してしまって、現代劇の脚本なのに『この小倅が!』などというセリフが出てくるのが面白かった」と語っている。 平山は、1960年代頃の主流であった野田高梧の『シナリオ構造論』に基づく脚本術とは全く異なるものであったと評している。野田の影響を受けて育った東映の監督らは伊上の脚本を「手抜き」や「いい加減」と言って貶したが、平山はそのことが伊上の脚本が異色であったことの証明であるとしている。 『赤影』で監督を務めた倉田準二は、伊上の脚本には「間」があるためそれに触発されてアイデアが浮かぶと述べている。平山は伊上の作品は「フィルムができあがった時に最高のものになる」「監督のやる気を引き出す力を持っている」とも評している。 『仮面ライダー』から、人物や事象の説明にそれまでの作品よりもリアリティを感じさせる形容を用いるようになった。これについてライターの赤星政尚は、『妖術武芸帳』の失敗と『仮面ライダー』原作者の石ノ森章太郎の存在が影響したものと考察している。 『仮面ライダー (スカイライダー)』での降板について、途中参加した阿部征司は伊上が行き詰まっていると感じたため外したと述べている。資料によっては長期入院による降板であったと記述しているものもある。 キャラクター造形 昭和の『仮面ライダーシリーズ』で主要キャラクターである「立花藤兵衛」を造形したのも、伊上である。主人公に対する藤兵衛の叱咤激励は、小林昭二の演技もあって作品を熱血感溢れるものにして印象深い。 立花藤兵衛を始め、主人公を支えるサブキャラクターを描くと、ときに主人公を喰うほどの印象を残すものが多い。主人公が一本気な好青年と描かれるのに相対して、『隠密剣士』の「霧の遁兵衛」、『仮面の忍者赤影』の「白影・青影」、『超人バロム・1』の「松五郎」、『イナズマン』の「丸目豪作」、『忍者キャプター』の「袋三郎兵衛」などなど、演じた俳優と相まって、一癖も二癖もあるような味わい深い個性を発揮して、枚挙に暇がない。『人造人間キカイダー』の、煮ても焼いても食えない「ハンペン」のキャラクター像は、伊上の造形によるところが大きい。 晩年 もっとも仕事の依頼が殺到したのは1974年頃だった。1970年代末になるとスランプとなり、筆が極端に遅くなってほとんど止まってしまった。しかしこの間も、制作者側としては伊上の作劇は依然需要が高く、仕事の依頼自体は途切れなかったといい、伊上自身が「書けなくなった」というのが実際のところだったという。当時、脚本家には再放送印税など無く、次第に仕事の依頼も収入も減り、晩年は書けない苦しさから酒に溺れる日々だったそうである。これについて、伊上が凋落した経過について長男の井上敏樹は「紙芝居で培った幼い頃からの感性に頼り過ぎていた」事と「脚本家にとっての武器である持駒の数が少なかった」事が原因と解析している。 執筆作品は膨大なうえに『仮面ライダー』『赤影』などの社会現象を巻き起こすようなメガヒットを多く含み、東映、円谷プロの本格的参入以前からこの分野に関わって昭和のテレビ特撮史を象徴する脚本家であったが、実際は若くして第一線を退き、早世でもあった。活動期間も意外に長くはない。長男の井上敏樹は「打ち上げ花火のようなライターであったとも思う」と述べている。

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「けみ芥見」の記事における「人物・作風」の解説

芸術家の母の下で育ち、趣味で絵を描いていた。32歳まで破天荒に生きたが、「アートこそが自分を生かす道だ」と気付いて画家に転身した。 創作活動を進めるにつれ心象風景を再現するのに既成のキャンバスでは納得いかず、様々な物を試した。木に描き、石に描き、多くの素材を試した後、和紙に出会う。その後、色々な和紙に描き、散々試した結果、自分のルーツである「岐阜（美濃）の和紙こそが最も自分の心を表現するのに適していた」と確信する。感動のあまり、美濃和紙伝統工芸士の下に弟子入りした。 新しい表現として美濃和紙の「落水紙」を用いて光を使う。オリジナルの技法「落水透世」を考案。2014年（平成26年）11月27日「和紙 日本の手漉和紙技術」としてユネスコ無形文化遺産に登録された。 「完成したモノを壊す」という概念、人が内面に持つ”光と影”や”表と裏”にフォーカスした立体物の作品50:50シリーズを展開する。 古きを重んじ新しきを創造する。着物ブランドAKISTUのデザインは着物カルチャーとストリートカルチャーを融合させたデザインとなっている。主にヨーロッパで注目を集め、雑誌やファッションショー”パリファッションウィーク””ミラノファッションウィーク””ローマオートクチュール”などに参加する。

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「辰巳四郎」の記事における「人物・作風」の解説

早稲田大学法学部卒業後、武蔵野美術大学に学んだ。ペン・鉛筆・筆・エアーブラシ等を使い、ヒヤリとした雰囲気の中に見る者を引きつける抽象画、緻密でありながら大胆なリアルイラストレーション、装幀では多重露光を用い、写真とイラストをフィルム上で合成するなど、常に新しい表現に挑戦しながら多種多様な作品を発表した。 電通に勤務していた頃から優れたブックデザイナーとして知られ、独立後はフリーのイラストレーターとして広告・エディトリアルなどを手掛け、晩年はデザイナーとして小説のブックカバーや装幀・装画の分野でも第一人者となった。特に講談社ノベルスをはじめとするミステリー小説の興隆を後押しした陰の立役者として、綾辻行人の『十角館の殺人』から始まった新本格ミステリ小説や京極夏彦・森博嗣らメフィスト賞受賞者の作品の装幀を一手に引き受け、90年代のミステリー小説ブームは辰巳のデザイン抜きでは語れないと言われるほどであった。

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「あfろ」の記事における「人物・作風」の解説

主に『まんがタイムきらら』やその姉妹誌などで執筆している。高瀬司から「このマンガがすごい!Web」にてその独特な世界観を「あfろワールド」と表現されている。 ペンネームは、デビュー前にある掲示板でいつもアフロヘアーのキャラを描いていて、「アフロの人」と呼ばれていたことに由来している。 取材の際の写真撮影には全天球カメラを使用している。 『水曜どうでしょう』（北海道テレビ）のファンであることを公言しており、2019年には藤村忠寿・嬉野雅道の両ディレクターと、アニメ『ゆるキャン△』プロデューサーの堀田将市（DeNA）の4人で呑んだこともあるという。

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「伊藤いづも」の記事における「人物・作風」の解説

ペンネームは、古事記に収録されている和歌「八雲（やくも）立つ 出雲（いづも）八重垣 妻篭みに 八重垣作る その八重垣を」から取ったものであり、読み方は「やくも」か「いづも」で迷ったが、出雲大社にあやかり、「いづも」としたという。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/05 18:41 UTC 版)

「元宮秀介」の記事における「人物・作風」の解説

編集者とライターを兼業しており、書籍の企画立案も行うため、ブックディレクターの肩書を使用する場合もある。1990年、ゲーム雑誌『HiPPON SUPER!(ヒッポンスーパー!)』(JICC出版局、現・宝島社)のライター／編集者となる。1994年に、フリーランスのライター／編集者として活動する。1996年に個人事務所「ワンナップ」を千代田区に設立。代表作の『ポケットモンスター公式ガイドブック』シリーズは、多言語に翻訳され、アメリカ、ヨーロッパ、アジア各国でも販売されている。攻略本では、イラストや図版を多く使う誌面構成と文章がわかりやすい、という定評がある。また丁寧な攻略情報に加えて、読み物やユーモアを多数盛り込む作風が特徴。 攻略本制作に限らず、ビジネス書の編集・執筆、FMラジオ番組の台本、TV出演、講演、広告制作、エッセイの執筆、デジタル玩具の考察、パンフレット・リーフレットの編集・執筆、書評、美術館の展示、企業ブースの立体デザインなど、ライターの枠にとらわれない、多岐に渡る活動を精力的に行なっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/05 06:58 UTC 版)

「谷岡ヤスジ」の記事における「人物・作風」の解説

愛媛県宇和島市出身。山内一豊の末裔を自称。高校生時代からすでにプロであった。実の父親からは「お前は天才だ」と言われていたと本人が雑誌のインタビューで語っている。 不条理なストーリー展開や下ネタ描写、ドライな印象のナンセンスギャグが特徴だが、その背景に哲学や思想を感じさせると評する者もある。不条理な中に浪花節的ウエットさのある赤塚不二夫とは対照的という意見もある。1970年代には文化人的ポジションでテレビ番組等にも積極的に出演していた。 1970年、講談社の『週刊少年マガジン』に連載した『ヤスジのメッタメタガキ道講座』で大ブレイク。作品の中の「アサー!」「鼻血ブー」は流行語となった。1971年には実写映画化・アニメ映画化されている。『ヤスジのメッタメタガキ道講座』の前には比較的過激な描写の少ない無難なサラリーマン漫画を描いていたが、担当者などから「それでは売れない」と言われたようで、そこから作風が変わった（この経緯は楳図かずおと似ている）。 『ヤスジのメッタメタガキ道講座』以降は短期間スランプ状態に陥ったかの様に思われるが、すぐに別の連載で「タベルーマン」（人喰い怪物）の様なキャラクターをポンポンと創り出し、復活する。創り出したキャラクターの数は非常に多数。出てくる動物キャラクターは基本的に人語を話す。人間の感情のエレメントの具現化の様である。よく作品に出てくるキャラクターでは、「タロ（牛）」「アオ（馬）」「バター犬（犬）」「ペタシ（T大卒の哲学者で大放浪者）」「チクリ先生（Hな針灸師?）」「タゴ（農村の青年）」「花っぺ（ヒロイン）」「ジッつあん（農村のボケ老人）」「ヨサク（農村から出て行った死刑囚）」などその他多数。このキャラクター達は実に生命力に満ち溢れていてエネルギッシュである。漫画家でありながら人間存在に対する深い洞察に満ちた作品も多数ある（アギャキャーマン第411回など）。 長期にわたって連載した『アギャキャーマン』（週刊漫画サンデー）は谷岡の代表作といってもいいが、前半では超論理的空間が舞台となっているものが多く、後半では日本人全員が共通してもっている原風景の様な、存在論的な場所「村（ソン）」を舞台として創りだした。 赤塚不二夫などは政治家批判はほとんど行わなかったが、谷岡の『アギャキャーマン』における政治家批判の文章には凄まじいものがある。 谷岡の作品は一見下品な作品が多いのであるが、実際によく読んでみると、そういういやらしさは全くなく健全なものがほとんどであり、悪意も全く感じられないと評する者もいる。キャラクターのタロやアオがバラバラにされて殺されても、次の回では何もなかったように元に戻っている。作風は下品なエログロナンセンスであっても、谷岡の作品の底流に流れているのは常に人類に対する深い愛情であったと見る向きもある。他に谷岡作品で有名なものに『週刊ヤングジャンプ』に長期連載された『ヤスジのド忠犬ハジ公』がある。 私生活では女優・小西まち子と結婚、谷岡・小西の間には娘もあった。谷岡の人柄は優しい子煩悩な父親で、彼の周囲の人々はみんな「善人で、人格者であった」という反面、妻・小西からは「（谷岡は）一匹狼であった」との証言もある。日本漫画界における「真に比類なき天才」だと見る向きもある。 1990年代も精力的に執筆を続行するも、1999年に咽頭ガンのため満56歳で死去。1999年は「アギャキャーマン」（第456回）で谷岡自身がこの年に死ぬ旨予言した年で、的中したことも話題となった。

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「仲谷鳰」の記事における「人物・作風」の解説

保育園のころに絵を描いていて「漫画家になれるね」と褒められたことが漫画を描くきっかけとなった。そのころから将来の夢は漫画家と思っていた。小学校6年生の時に初めてコマ割りをして、大学生になってから少年漫画雑誌への投稿用に、オリジナル漫画を1本完成させた。 子どものころから山岸凉子や萩尾望都の作品に触れ、中性的なキャラクターや性別の垣根を越えた関係性に親しんでいた。高河ゆんの『LOVELESS』で女子ゼロの話を読み、女の子同士のカップリングが好きかもしれないと自覚した。高河ゆんのファンを公言しており、漫画の影響を強くうけている。他には手塚治虫、萩尾望都、山岸凉子の漫画やRPGなどのゲームにも影響を受けている。好みのカップリングは、「面倒くさい子」と、「それを助ける子」の組み合わせ。 百合作品を描くようになった理由として、人を好きになる気持ちがあまりにも当たり前で説明不要なものとして描かれている作品を自然に受け入れられなかったが、同性愛を題材とした恋愛作品には、相手を好きになる理由や葛藤、あるいは理屈をねじ伏せてしまうような強い関係性が描かれていることが多く惹かれていった、と発言している。 ペンネームの鳰とはカイツブリの古名で、仲谷の出身地である滋賀県の県鳥。また、カイツブリは別名「息長鳥」（しながどり）ともいい、息の長い漫画家になれるようにという願掛けを込めている。ただ、これは後付けの由来であり、実際は本名を並べ替えて出てきた「にお」に辞書を引いて漢字を当てた。

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「オノ・ナツメ」の記事における「人物・作風」の解説

作品によって頭身を描き分けながら、外国（イタリア）を舞台とした作品から江戸時代を描く時代劇やSF、ボーイズラブ系まで幅広いジャンルを手掛ける。作品ごとに微妙に使い分けるが鼻を実物通りの大きさにして明確な主線で描写する絵柄には外国のマンガやアートの影響が強くみられ、まるで外国映画を見るようなアダルトな雰囲気やテンポの作風。 眼鏡好きを公言。沖縄サミットのテレビ生中継で当時のイタリア首相ジュリアーノ・アマート氏の老眼鏡姿に一目ぼれしたことをきっかけに、老眼鏡の壮年男性を作品中で取り扱うようになる。 えすとえむと友人関係にあり、ともに酒好きである。

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「深崎暮人」の記事における「人物・作風」の解説

影響を受けた作家として美樹本晴彦を挙げており、身体のバランス、特に関節の描き方について影響を受けている。『E☆2』での美樹本との対談で、関節が好きなことを告白するも、美樹本からその辺りについては意識していないと返答された。 絵を描き始めた初期はごとPの影響を受けて、CGをやり始めた。 絵柄については、共同作業者である黒谷忍の影響が多いと述べており、「可愛い」と「エロい」を自分が納得するまで描き続けた結果、最終的にしっくりきたのが今の絵柄とのこと。元々の理想は、昔のRPG（曰く『ウィザードリィ』的なリアルな感じ）のイラストの様な頭身の高い絵で、実際に東方の同人誌を出していた頃は、キャラの眼が小さめで頭身が高い絵柄であった。 冴えない彼女の育てかたBD/DVDのオーディオコメンタリーにおいて黒谷忍と夫婦であると公表した。 やるドラの『季節を抱きしめて』がお気に入り。丸戸史明は『ダブルキャスト』派だったので、二人の間で論争になった。 ギャルゲーの中でもエルフの作品が好きで、特に『この世の果てで恋を唄う少女YU-NO』を絶賛している。また、『下級生』のメインヒロインである結城瑞穂に思い入れがあり、自分が描くキャラクターに髪が長い女の子が多いのは、その影響があると述べている。 研究熱心であり、「文化差別をしない」というポリシーの下、様々な媒体をチェックしている。女性用下着やスカート、鞄などの小物を実際に購入し、資料としてキャラクター作りの参考にしている。AVの動向に注目して、流行り廃りを仕事に取り入れており、実際に『失われた未来を求めて』でのラブシーンに反映されている。 音楽では渡部恭久 (Yack.) のファンであり、自身のイラストと渡部の音楽とをコラボレーションさせた、音楽CD付属のオリジナル同人誌を発行している。 イラストレーターのKEIから注目作家として名前を挙げられている。また、一緒に合同誌を発行していたこともある。

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「茜しゅうへい」の記事における「人物・作風」の解説

執筆活動では成人漫画家の風船クラブの影響を強く受け、雑誌MUJINで第一回新人佳作賞を受賞。2006年にCOMIC MUJINでデビュー。そしてこの作者の作風は主に巨乳デカ尻のハードコア系でムチムチでパツンパツンな肉体をした女性を好んで描き、きわめて重量感たっぷりのエロボディーが特徴。商業誌では、少年がムチムチな欲求不満な熟女を責めるパターンが多く柔らかな肉体での陵辱系を得意とする。 特に同人陵辱系調教をベースにした、ゲームキャラのアナルセックス、痴女輪姦、ふたなり、近親相姦など非常にエロチシズム垂涎ともいえるマニアックなネタを肉感あますとこなくたっぷり描いている。 そして2012年頃からは商業誌から同人誌へ転換し執筆に専念。これはその師とする風船クラブらと共に商業誌から同人誌に切り替えたことで時間的なゆとりを生みガチエロ新時代の創作活動の真髄を切り開くために合同サークル「さかむけ」を発足、その主要メンバーとして活躍中。 そのサークルでの活動作品として、ネットダウンロード販売。またコミックトレジャーらに精力的に参加をおこなっており、作風として主にストリートファイターの春麗（チュンリー）の巨乳デカ尻系のむちむちレオタードふたなり調教モノや、森雪のアナルと臭いにこだわるいわゆる熟熟系での作品を展開。 また創作活動である成人作画作業は18禁のためFC2によりネットでの生配信トークライブ番組でときたま見ることができ、熱烈なファンをあきさせない工夫がなされており、ライブ中に本人の歌唱力があるためおまけで生歌を聞ける場合がある。 生配信トークライブ番組では主にアニメ・漫画談議・プロレス・北斗の拳・ガンダム・ミニ四駆・インスタントラーメンなどの話題を取り扱う。スケバン刑事の南野陽子が好きで、ネットワークゲーム機動戦士ガンダムオンライン を執筆活動の合間でエンジョイしている。なかでも「インスタントラーメンでは『うまかっちゃんはうまいんですよ！』」と、そして、リアルラーメンでは『下関の金龍ラーメンはベスト・オブ・油そば』とFC2のストリーム生配信『茜しゅうへい作業配信!』のインタビューで語っている。 また、一部の熱烈なファン要望として、大好評だった代表作の続編「スクールメイツ」を執筆してくれるというファン・サービスをしてくれるフレキシビリティーな活動もおこなっている。作品名は「スクールメイツ・外伝」。 （雑話） fc2ライブによるインタビュー取材 【wikiが載るようになっての変移】 「このごろはwikiのおかげで外国人の読者のアクセスが増えました。なかでも面白かったのは、外国（韓国）の学生読者が茜しゅうへい作品を研究していますと言ってきたんですよ。漫画家魂としては、この先３０年は続けていきたい！」と熱弁で語った・・・・。

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「福岡将之」の記事における「人物・作風」の解説

「風景写真で、最も大切なことは、『その場所に行って、その場所に立つ』ということ。壮大な風景を前にしても、奇をてらわず、そのまま受け入れて、素直に丁寧に撮ればいい。」「世界中の大きな風景の前に立っても、その風景を構成している足下の小さな風景にも気を配ること。そんな感覚を大切に撮影しています。」という福岡の、細部にこだわり、被写体に対して正面からストレートに撮られた写真には、見るものがあたかも、その場で一緒にその光景を目にしているかのようなリアリティーがある。

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「岩崎琢」の記事における「人物・作風」の解説

画とセリフと自らの音楽が、時に主従を違え互いを引き立たせ合うような映像作品を作りたい旨を頻繁に発言しており 、（作曲担当の岩崎が）「勝手にやりますよ」と言って曲を作るにしても、監督や音響監督が何を考えているかわかったうえでやりたい、音楽で5%でも10%でも付加価値をつけられるのであれば、作曲以外のことも関わりたい、監督や音響監督・脚本家ともコミュニケーションを取り共同作業を行いたいと語っている。実際、アニメ『刀語』の頃からMAの現場に顔を出すようになったという。 自身の価値観に於いて「ちょっと影響を受けたかもしれない」ものとして蓮實重彦とコンラート・ローレンツを挙げている。

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「ヒョーゴノスケ」の記事における「人物・作風」の解説

『今日も娘と。』にはヒョーゴノスケ本人と娘以外の家族が登場しないが、「出すタイミングを失った」だけで妻（娘の母）がいる。 イラストレーターとしてはアウトラインの無い絵を描くことが多く、特徴となっている。

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「カトウハルアキ」の記事における「人物・作風」の解説

2008年時点での描画方法は下書きをシャープペンシルで行ない、それ以降の工程はパソコン上で行なっていた。その約4年後の2012年時点では、全ての工程をパソコン上で行なっている。しかしアンケートに真面目に答えない傾向が若干あり、マシンは初号機、念写で作画、血液型はS型（スペシャル）などと答えている。 執筆作品の傾向としては「ヒャッコ」に代表されるコメディ要素の強い作品が多いが、「アルファ+A」の様なロボット漫画や、「危ノーマル系女子」の様なブラック要素が入る作品など、様々なジャンルの漫画を執筆している。また漫画などは非常に読み込むタイプであり、様々な作品から影響を受けているという。

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「黒澤R」の記事における「人物・作風」の解説

アシスタントをしていた作品『みたむらくん』の登場人物である黒沢のモデルでもある。 アシスタントをしていた作品『3月のライオン』のあとがき漫画では、丸耳のネズミ（もしくはハムスター）のキャラクターとして登場している。 『ふたごと!』作中で双生児の母親であることを公表している。

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「グラウベル・ローシャ」の記事における「人物・作風」の解説

ローシャはブラジル映画に最高の映画監督の一人とされ、とりわけシネマ・ノーヴォ運動の指導者として知られる。同時にフルタイムの論客であるとも見なされている。ローシャの作品は強烈に表現された政治的主題で知られ、それが神秘主義やフォークロアと結びつくことも多い。かつてローシャはルイ14世の有名なセリフを言い換えて「わたしこそがシネマ・ノーヴォだ」と発言したことがある。私生活では3度の結婚をし、5人の子供を授かった。

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「諸星大二郎」の記事における「人物・作風」の解説

主に古史古伝に題材をとり、異形の存在によって日常の価値観や世界観を転倒させるような作品を多数発表している。また日常の不安を形にしたような寓意的な作品も得意とする。作品にはクトゥルー神話の間接的影響も随所に見受けられる。 重い読後感を残す伝奇作品を描く一方で、『ど次元世界物語』など、軽めの不条理めいたユーモア作品もデビュー当初より発表している。また近作にはグロテスクさとユーモアが同居した『栞と紙魚子』シリーズという少女漫画作品もある。 SF・伝奇漫画家の星野之宣と親交がある。

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「川口幸範」の記事における「人物・作風」の解説

趣味は遠泳。 好きな漫画は『柔道部物語』（小林まこと）。 作風としてはいわゆる「格闘もの」の作品が多いが、初連載の『フープメン』はバスケットボールを題材とした作品である。

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「田辺修 (アニメーター)」の記事における「人物・作風」の解説

宮崎駿を見出した高畑勲が最後に見出した才能であり、『となりの山田くん』以降は「彼以外のアニメーターを映画の中心に据えようとは思わない」と断言するほど全幅の信頼を置いていた。田辺の魅力を一言で言うならば「実感のこもった芝居」。デフォルメされたキャラクターを人間らしく動かすことにかけては他の追随を許さず、そこを高畑は最も評価していた。ほとんど足がない二頭身のキャラクターに畳の部屋で足を折りたたんで座る芝居をさせることができるなど、決してリアルな画ではないのに本当にその人が実在するようなリアリティがある。鈴木敏夫によれば、「これを自然に描ける人はまずいない。40人くらいアニメーターがいて、描けたのは2人だけでした」とのこと。『かぐや姫の物語』のプロデューサーだった西村義明曰く「具体の人」で、具体的なものを見て自分の中に取り込んでそのイメージを画に落とし込んでいくタイプ。田辺自身も「抽象的なキャラクターを想像してアニメーションにするということができない」と語っており、結果として近くにいる人間がモデルになったりする。線の選び方に関して、線の強弱、太さ細さなど、その選び方のセンスが抜群であるため、レイアウトを描く他のアニメーターがなかなかその使い方のルールを見出すことが出来なくて困ることがある。CGによる作画は行わない。 なかなか絵を描こうとしないことで有名で、高畑の企画が遅々として進まなかったことの理由の一端は田辺にあるという。アニメーターとしては体力がある方で、描く時は集中力も落ちずに描き続けるが、描かない時はとことん描かず、机の前に座ってそのまま何時間も佇んでいることもある。イメージや実感が湧くまで描かないため、数年かけて描いた枚数は数枚ということもある。また『かぐや姫の物語』では、他のアニメーターが描いた絵のほとんどに修正を入れようとするため、さらに時間がかかったという。そのため、最初はレイアウト、ラフ原画、原画チェックという3段階のチェック体制だったが、途中で田辺のチェックはラフ原画までにとどめられた。インターネットを見られる環境を与えると動画を見たり何かを検索したりメールをしたりして1日中ネットを見ているので、ジブリではネット禁止令が出された。またいつまでも手を加えて作業が終わらないため田辺のアカウントではAfter Effectsのソフトが立ち上がらないようにされていた。 非常に頑固で、たとえ宮崎駿にアドバイスを受けてもその通りには描かない。偏屈で有名な高畑勲にさえ「ここまで頑固な人は珍しい」と言われるほどである。

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「榎宮祐」の記事における「人物・作風」の解説

ペンネームの由来は、「かみや」という響きが好きで、名字は「神谷」にしたかったが、自称するのは恐れ多いということで、「か」と「みや」と読みを分けて「か宮」とした。「か」の漢字は、眼を閉じて数秒間変換していると、「榎」で止まっていたため、それに決定した。名前の「祐」は適当に決めたそうで、当時熱中していた『Kanon』の主人公である相沢祐一から取った気がするとも述べている。 イラストは「榎宮塗り」と言われる、虹色を織り交ぜた色鮮やかな着色が特徴。 元々はイラストレーターとして活動していたが、のちに漫画家に転向する。初めてライトノベルのイラストを担当した『イレギュラーズ・パラダイス』が、著者の都合で終了となったため、自分一人の責任で全てが決まる漫画をやってみたいと思ったのが理由である。そのため、ライトノベルの挿絵の仕事はあまり受けておらず、同じ理由からコミカライズの仕事も断っている。 胃癌の発覚後は、治療との両立が可能なライトノベル作家としての活動を主としている。 自サイトのギャラリーの絵はほとんどが東方Projectの鈴仙・優曇華院・イナバで構成されており、その好みは自身の連載作品にも影響を与えている。 好きなゲームとしてアーマード・コアシリーズを挙げている。『ノーゲーム・ノーライフ』6巻は『アーマード・コア ヴァーディクトデイ』のBGMを流しながら書き上げたとのことである。 同人音楽ユニットCOOL&CREATEのジャケットをいくつか手掛けていた縁で、『グリードパケット∞』の特装版付属ドラマCDに楽曲の提供を受けている。

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「あさの☆ひかり」の記事における「人物・作風」の解説

グラビア時代に出版社へ営業回りに行った際に、偶然持っていた自作の漫画が編集長の目に留まり漫画家デビュー。 私生活から突撃ルポまで、主に自分の身の回りに起こった珍事件をコミカルに描いている。エッセイ作家の中では珍しい若手である。本人曰く「デビュー当初は、編集部に『マンガの描き方本』が読者から送られてくるほど画力は壊滅的であった。」 ネタ活と称する潜入取材を得意とし、社会の裏ネタからサブカル、芸能まで幅広いネタを漫画にしている。 無類の酒豪であり、本人曰く「自分より酒の強い男をみたことがない」そうだ。

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「アキ・カウリスマキ」の記事における「人物・作風」の解説

兄のミカ・カウリスマキと共同で映画製作会社を設立しており、ほとんどの作品で脚本や編集も兼ねる作家主義の監督である。 社会の底辺に属する労働者や失業者を主人公に据え、踏みにじられる人間性とその回復を描くことが多い。恋愛・犯罪・死・旅・音楽といった古き良き映画の娯楽要素を受け継ぎつつ、大仰な演技や劇的なセリフ回しを排して等身大に演出するのが持ち味。飄々としながらも血の通った人間賛歌を天性のユーモアで成立させている。ロケーション撮影を多用して描かれる、フィンランドの庶民的な風俗・風景も見どころ。 脚本執筆においては配役を決めてから登場人物の性格を肉付けするといい（いわゆる当て書き）、信頼するなじみの俳優を頻繁に起用する。とりわけマッティ・ペロンパーとカティ・オウティネンは主役級の常連で、アキ作品でそれぞれ国際的な演技賞も受賞している。 撮影はほとんどの作品をティモ・サルミネン（英語版）が担当。モノクロまたは彩度を抑えた無機的な色彩、カメラの動きの少ない淡泊なタッチを一貫して採用している。コメディ作品も同じスタイルで、一見文芸的でオフビートなユーモア感覚が醸し出されている。 影響を受けた監督として、ジャン＝ピエール・メルヴィル、ジャック・ベッケル、ロベール・ブレッソン、ジョン・カサヴェテスらが挙げられている（批評家が指摘したものを含む）。日本の監督では兄の勧めで観た小津安二郎を敬愛しており、黒澤明も研究したという。 アメリカの映画監督ジム・ジャームッシュと親交があり、『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』には彼が中古車のディーラー役で出演している。『コントラクト・キラー』にゲスト出演したミュージシャン、ジョー・ストラマーはジャームッシュがアキに紹介した。 妻のパウラ・オイノネンは画家で、いくつかの作品のポスター画を手がけている。

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「うみのとも」の記事における「人物・作風」の解説

同人サークル「ねこじたランチ」で活動をしている。そよ風テイクオフでは人力飛行機をテーマにしており、芝浦工業大学のTeam Birdman Trialへ取材を行っている。

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「藤原里」の記事における「人物・作風」の解説

ネコ好き。可愛い絵柄のラブコメを多く描いており、相川有の絵柄に影響を受けているという。一方でホラーやスプラッター系の映画も好きであり、ジャンル問わず様々な作品に触れている。 2012年時点で、執筆作業は全てパソコンで行っている。

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「信濃川日出雄」の記事における「人物・作風」の解説

2015年頃から、札幌で半農半漫画的な生活をしながら漫画を制作している。趣味は登山やアウトドア遊び、サッカー観戦、将棋、音楽とバンド、薪ストーブ生活となっており、本人のブログにその様子が記されている。 『fine.』では『このマンガがすごい!2008』にインタビューが掲載されるなど、注目の新人として高い評価を受ける。作品ごとに作風を変えるのが特徴で、『ヴィルトゥス』『SIN』では、執拗な描き込みによる激しいアクション、グロテスクな描写やエロティシズム、人物描写で一部のファンから熱狂的な支持を得る。『茜色のカイト』では女性誌に合わせた柔らかい作風、『山と食欲と私』では読みやすい絵柄で女性キャラクターをメインにテンポの良いショートコメディを展開している。 漫画家やアーティストらとの交遊関係も広く、サンボマスターやMAN WITH A MISSIONのメンバーとの親交も厚い。エイプリルズのレコーディングにも参加した経験を持つ。写真家の青山裕企、アーティストのミヤザキケンスケ、漫画家のすえのぶけいことは大学の同期である。青山の写真集（『JK POSE MANIACS』玄光社）にはイラストと解説を寄稿しており、すえのぶとは『月刊!スピリッツ』で対談している。 『山と食欲と私』では、季節ごとに１週間ほど、山域を決めて5〜6座の山の取材を行なっている。そのため、定期的に休載の必要があることが悩み。2016年8月には南アルプスから北アルプス、立山から富山に抜け、佐渡島まで及ぶ14泊15日の取材ツアーを行った。他にも本人のnoteでは、ヌードモデルを家に呼んだり格闘家の平直行にスリーパーホールドをかけてもらったことなど、過去の作品に関する取材の様子が有料記事として配信されている。好きな食べ物はチャーハン、天丼、カツカレー。元アシスタントに、ワカサ・ショウ、加茂ユウジ、芋畑サリーらがいる。

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「つだみきよ」の記事における「人物・作風」の解説

福井県立丹南高等学校出身で校長室と美術棟の職員室にサインが貼られている。蔵王大志としてボーイズラブ系作品の漫画及び小説のイラストでデビュー。1998年に『革命の日』で「つだみきよ」として改めてデビュー。ペンネームを分けた理由は、ボーイズラブ系作品を描いていることを親兄弟などに知られたくなかったためだが、作品が発表されるにつれ親戚中にあっという間にバレてしまったと自書の中で述べている。単行本などにサインを頼まれた際に名義を間違えてサインすることが多発したため、ペンネームを分けたことを後悔している節もみられる。 主に女性向け雑誌で性転換（TSF）や半陰陽、女装などを扱った作品を描いている。作中にしばしば架空の学校「藤森学園」が登場している。 自画像はクマと普通のもの（メガネっ娘）を使用しているが、別ペンネームが親戚中にバレて以降、クマを用いることが多い。クマが用いられている場合、影木栄貴はウサギとして登場する。なお、クマの蝶ネクタイのしるしがつだみきよの場合は「T」、蔵王大志の場合は「Z」である。 画風の良く似た漫画家の影木栄貴とは古くから親交がある（新書館編集者であった影木が新人として蔵王（つだ）を見出し、時を前後して同人作家としての影木につだがファンレターを出したのが交友のきっかけ）。そのため、合同作品もある。作品の後書き、同人誌などでは親密な交流振りを発信している。姉妹と間違えられるほど風貌まで良く似ていると言われているが、作品あとがきなどによると、同じ店で服を買うことも多く、意図せずに「お揃い」になってしまうのも原因のひとつ。 『ファミリー・コンプレックス』執筆中に網膜剥離を発症し、失明寸前に陥ったことがある。現在は手術を受け回復したが、発病する前から使用していた眼鏡は必需品で常に架けている。

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「高遠るい」の記事における「人物・作風」の解説

美少女と劇画に通じる格闘アクションの描写を中心とした作風で、影響を受けた漫画家に池上遼一、板垣恵介、中平正彦、水穂しゅうし、猿渡哲也、個別の作品では『聖闘士星矢』（車田正美）、『魁!!男塾』（宮下あきら）、『パタリロ!』（魔夜峰央）などを挙げている。 代表作のひとつ『ミカるんX』に見られるように、特撮ヒーローや怪獣映画に拘りがある。また、『ミカるんX』や短編「マイクロブラックガール」の自身による作品解説では、小松左京のSF小説からの強い影響も語っている。 各作品の各話タイトルは、アニメ・特撮ソングや声優ソングのタイトルから取ったものが多い。趣味のカラオケ音源をニコニコ動画にアップしていたこともあった。

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「小沢カオル」の記事における「人物・作風」の解説

軽いタッチのポップな画風を持ちコメディ路線を基調とするも、サブカル系、ピンク系、オカルト系、キワモノ系の取材内容に体当たりで挑戦するのが作品の大きな特徴。 本人も、「雑誌内のヨゴレ仕事を請け負う大和の徒花」と公言して憚らない。自身のブログでも、「家に帰ってまずすることは放尿」などと完全にヨゴレに徹しているものの、座右の銘は「魂の貴族たれ」。 その一方で、豊富な恋愛経験（自称「マンガ界のフラレ女王」）と三十代女の超絶的な生き様から裏付けられる恋愛相談へのアドバイスは、多くのヤング・ミセスの共感を呼んでいる。作品『あやしい男と失恋（ヤ）ってきました（秋田書店）』は『だめんず・うぉ～か～』の著者倉田真由美も推薦。作品『あやしい人に遭ってきました（ぶんか社）』の連載当時のタイトルは『ザ・おんな道』であり、本来はイケてる女になるためにはどうしたらよいのかを探究するテーマであった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/10 03:11 UTC 版)

「安里アサト」の記事における「人物・作風」の解説

元々小説を書き始めたときから「人間と、人間でありながら人として扱われないものの境界線」の話を繰り返し執筆している。その背景として、自身は『ファイナルファンタジータクティクス』と『BLACK/MATRIX+』の2つのゲームの影響が大きいと分析している。この他『シドニアの騎士』といった作品の影響も受けているという。 好きな作品として、映画『ブラックホーク・ダウン』の名前を挙げている。『86』の執筆中にはBGMとして同作品を流すことが多い。 大のガーターベルト好き。理由は「エロ可愛いところがいい」。一方で男子のパイロットスーツには否定的で「宇宙や航空機ならともかく、陸戦にパイスーはいらない」という持論を持つ。ただし「女子のパイスーは正義」らしい。

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「翠 (シンガーソングライター)」の記事における「人物・作風」の解説

誕生日は1月24日。(生年、血液型、出身地は非公表)。 Davidでの歌詞は旧約・新約聖書や西洋の神話をモチーフとした哲学的で格調高い詩が多く、メロディーは主にゴシックメタルを基調としている。(ナイトウィッシュやエヴァネッセンスからの影響が感じられる。) Davidの初期のロゴマークはユダヤ教のダビデの星にキリスト教の十字架を組み合わせたものであったが、後にダビデの星(六芒星)のみに変更。 ファッションとメイクはゴシック(ゴス)の世界観を表現。 Metis Gretel、Megaromaniaではドレスを衣装に纏う女形であった。(Megaromania時代には、CDジャケットやライブにてウェディングドレス姿を披露したことも)。 ソロとなった今でもステージではたまに女装をしたり、ミュージック・ビデオ(Story Teller)では修道女(シスター)の姿に扮することもある。 大福とお汁粉が好物。 LAREINEの様に、無料配布イベントや特定のライブの物販のみでしか手に入らないCD(とその中にしか収録されていない幻の楽曲)が少なくない。 Davidのサポートメンバーは、ギタリストのerina、ベースのЯyu(Ashmaze.)、ドラムのSHOでほぼ固定化されている。 KAMIJOと長年親交が深く、Metis GretelのデビューとDavidの1stシングル(Requiemage)のプロデュースはKAMIJOが担当した。DavidとしてのデビューライブをVersaillesのパリ公演の前座にて行なったり、KAMIJOのYouTubeチャンネルに翠が対談ゲストに登場したりと、親密な師弟関係が伺える。 Davidの1stフルアルバム「Hexagramearth(ヘキサグラマース)」にはVersaillesのギタリストのHIZAKIがゲスト参加。KAMIJOも自身のYouTubeチャンネルにて同アルバムを絶賛している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/07 05:06 UTC 版)

「田中啓文」の記事における「人物・作風」の解説

上方落語の愛好者。地口(駄洒落)を作品構成の主要部分とし、グロテスクな描写を執拗に繰り返す点に特徴がある。規定枚数以上に原稿を書いてしまい、後から削ることが多いという。 作品の人名やタイトルなどに駄洒落を多用し、話のオチの多くが地口落ちである（地口落ちとは落語の用語で話の落ちを地口（駄洒落）で締めることをいう）。 また、テナーサックス奏者でTHE UNITED JAZZ ORCHESTRAのバンドマスターを務める。 バンドマスターを務めるTHE UNITED JAZZ ORCHESTRAのCD「NEW CINEMA PARADISE」(CASBA RECORD) 関西在住作家の小林泰三、牧野修、田中哲弥と合わせて「まんがカルテット」と呼ばれる。ミステリー作家の我孫子武丸を加えて「まんがクインテット」と呼ばれることもある。 2005年から、月亭文都による、関西在住の作家が書いた新作落語を演じる会「ハナシをノベル!!」に「まんがクインテット」を中心しとしたメンバー（田中啓文、北野勇作、田中哲弥、我孫子武丸、浅暮三文、牧野修、飯野文彦、森奈津子）で参加した。作家チームが、舞台で雑談をする場合には、「田中啓文とザ・ノベラーズ」と名乗っている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/12 06:00 UTC 版)

「シロノマヒロ」の記事における「人物・作風」の解説

高句タビー名義では『漫画ばんがいち』（コアマガジン）で、どちらかというと純愛物を描いていたが、シロノマヒロ名義では『COMIC真激』（クロエ出版）で、寝取られ物を描いている。ただし、後者であっても、誰も不幸にならぬものを目指している。 巨乳でむっちりした感じのキャラクターを描いている。大人の熟れた、垂れた体が好みであり、顔がゆがむのが好きだという。加えて指先に力を入れているともいう。 犬好きである。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/12 06:44 UTC 版)

「椎葉大翼」の記事における「人物・作風」の解説

尊敬する作曲家の一人として、崎元仁を挙げている。崎元が楽曲を担当したスーパーファミコン用ソフト『伝説のオウガバトル』の音楽を聴いた際に「ゲーム機の中にオーケストラがいる！」「なんてワクワクする音楽なんだろう！」と感じたという。また、スネアドラム、ティンパニ、ドラムセットなど打楽器全般の使い方が飛び抜けて格好いい、とも語っている。 フリーランスになってからの楽曲は、弦楽四重奏やピアノ独奏、バンド演奏など生楽器を用いることが多いが、その収録の際には、オープンリールのテープを備えたスタジオでアナログ録音するという、現在では珍しい手法をとっている。これにより、テープ独特の中低音がふくよかなサウンドとなることや奏者が一斉に演奏するライブ感で音楽が上質なものになるとしている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/22 14:48 UTC 版)

「星野之宣」の記事における「人物・作風」の解説

文学者の伊藤整は大叔父にあたる。 星野と同じく手塚賞を受賞して『週刊少年ジャンプ』でデビューした諸星大二郎と親交が深い。SF作品が続いた後、一時期創作の方向性に思い悩んだが、日本神話世界を題材にした作品『ヤマトの火』を手がけるにあたって、先駆者たる諸星大二郎の『暗黒神話』を「これ以外に頼るよすががなかった」と参考にしたという。『ヤマトの火』は完結を見ることなく中断したものの、のちに代表作『ヤマタイカ』や『宗像教授シリーズ』が生まれた。 緻密な構成と卓越した画力による、スケールの大きなハードSF的ストーリーを得意とする。初期のタッチはアシスタント経験からか竜崎遼児風や望月三起也風であったが、次第に劇画タッチに変遷し、欧米のハードSF小説をベースとした大胆なアイデアを緻密な作画で描くことで荒唐無稽に陥らないリアリスティックな作風を確立する。 SFだけでなく歴史にも関心があり、古代史や民俗学の世界に関する作品のほか超古代史系の伝奇作品を描いている。

人物・作風

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「京田知己」の記事における「人物・作風」の解説

京田知己は既存の映像を組み替えて異なる物語にする編集、また情報量の多い複雑な戦闘シーンを構築するのに特徴がある。板野サーカスを含んだ戦闘演出には村木靖を特技監督として多く制作をしている。画面の彩度やアスペクト比の変化も積極的に演出に取り入れている。『交響詩篇エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい』を制作した頃より手掛けるプロットが重層的になっているが、「注文されなければシンプルな物語を、普通にカメラを置いて、普通に撮る」オーソドックスな演出を目指したいと語っている。 自分の師匠として、サルブルネイ代表の松本弦人の名を挙げている。見習い時代に、松本が落書きで描いた四角形を見て、自分にはこの完璧な線は引けないと思い、デザイナーとしての進路を諦めたという。アニメ界の師匠として演出家の本郷みつるや高山文彦の名を挙げている。 京田知己は学生時代に観た『トップをねらえ』や『ふしぎの海のナディア』で庵野秀明を知り、尊敬するアニメ監督には庵野秀明の名前を度々挙げており、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』に参加したきっかけも、「エヴァという作品そのものよりも庵野さんに興味があったから」と述べている。 同作品の全記録集のインタビューによれば、絵コンテとして参加しているものの最終的に自身の描いた絵コンテは殆ど残らなかったという。自分のコンテが選外となっていた自己分析として京田知己は、自分が打ち合わせで受けた印象と最終的に行ったエヴァの印象があまりに異なっていた事から、事前説明から自分なりの解析が上手く通じていなかった事を述べている。なお、続編である『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』では参加していない。 ロボットアニメ作品にいくつか携わっているが、京田自身はそういった作品には興味がほとんどない旨を度々語っている。

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「永島慎二」の記事における「人物・作風」の解説

本名は永島眞一だが出版社の誤植で慎二となり、その後は永島慎二のペンネームを使用することになった。 貸本漫画家時代はさいとう・たかをに次いで漫画家志望者に対する影響力があった。さいとうとは作風も漫画観も違うがとても仲が良く『漫画家残酷物語』にはモデルにしたキャラクターが頻繁に登場する。 同時代に『ガロ』で作品を発表した同年齢のつげ義春とは16歳の頃からの付き合いで、研究者の間では何かと比較される事が多かった。「互いをライバル視していた」と親交のあった遠藤政治は証言している。 永島の漫画作品では、しばしば青春をテーマに描かれる作品が多く見られる（漫画家残酷物語や青春裁判など）。さらに、漫画作品のみならず、「旅人くん」をはじめとする児童向け絵本において、登場人物が青春について言及する場面が見られる。 自画像を描く際は、印象的な大きな鼻に無精髭を生やし、眼鏡(場合によってはサングラス)をかけた中年男性を描く。

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「森脇真末味」の記事における「人物・作風」の解説

小さい時から貸本屋などで漫画を読み、小学生の時から漫画をノートに描き始める。正式にペンを握ったのは高校生になってからで、中高生を通じて、コマ割りをした漫画を日記のような調子で、毎日何ページか進んでゆくというペースだったという。また、中学・高校を通して美術部で、水彩画を描いており、一日中絵筆を握ってだらだらとしているのが好きだったようである。 ペン入れ1作目が同人誌「ODIN」会長の持ち込みにより、デビューのきっかけになる。1978年に『OH！MY兄貴どの』（プチコミック12月増刊号）で商業誌デビュー。高校生の日常を描いた作品、ファンタジー物などのそれまでになかった新しい個性により、多くの読者を魅了する。目覚ましに効くという理由で、緑茶と紅茶を愛飲している。 緻密な人物造型とシャープな絵柄が特徴。「本作の脇役・端役が次作で主役抜擢」という構図がよく見られる。

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「鐘下辰男」の記事における「人物・作風」の解説

北海道河東郡鹿追町生まれ。 北海道帯広三条高等学校の演劇部に所属していたことから、演劇の世界に魅了される。高校卒業後は日本工学院専門学校演劇コースに入学。その後劇団青年座研究所を経て、1987年演劇企画集団「THE・ガジラ」を創立。 鐘下辰男作品は、人間の「生」に対する骨太な表現を濃厚な人間関係と臨場感溢れる展開の演出を得意とし、演劇界において独特な異才を放ち、数々の演劇・演出家賞を受賞している日本を代表する劇作家・演出家の一人である。[要出典] また、「生」に対する表現に加え、 人間の隠された内側のリアリティを深くえぐる演出が多い。とりわけ戦争文学や歴史文学においては人間本来のアイデンティティや生存意義を究極に掘り下げた演出をし、その表現・演出の独創性は演劇界でも際立つものとなっている。[要出典]

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「梱枝りこ」の記事における「人物・作風」の解説

趣味はライブに行くこと、犬と遊ぶこと、料理。 好きな食べ物はきゃべつであり、きゃべつそふとのブランド名の由来でもある。 明るいイメージを持つ作品を得意とする。イラストを描く際は、最初は目から描き始め、描きながら全体の構図を決定する。特にこだわっているのは、髪型の細かい描写やキャラクターの衣装についたレースの試行錯誤。衣装のデザインは、洋服を販売するウェブサイトを参考にして、ありきたりなものにならないよう印象に残る形にアレンジしている。

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「えりちん」の記事における「人物・作風」の解説

『みたむらくん』『描かないマンガ家』とこれまで一貫してダメ人間を描き続けている。 性別は不詳としており、黒澤Rの漫画『漫画家さん いらっしゃい！ R's Bar〜漫画家の集まる店〜』にはデストロイヤーのような黒い覆面姿で登場した。

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「うちのまいこ」の記事における「人物・作風」の解説

子供の頃から漫画を描いており、特に漫画家を目指していたという訳ではなかったが、『きんいろモザイク』『ご注文はうさぎですか?』のアニメを視聴したことがきっかけで「きらら」というジャンルが存在することを知り、そういった漫画を描きたいと思い、両作の原作が掲載していた芳文社に執筆した漫画を持ち込んだのが漫画家となったきっかけとしている。 漫画を執筆する傍らで、フリーランスのCADオペレータとして玩具の設計を続けている。

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「スーパーまさら」の記事における「人物・作風」の解説

埼玉西武ライオンズのファンであり、広島出身の父の影響で広島東洋カープのファンでもある。アヘ顔を描くことが多い。

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「大瀧詠一」の記事における「人物・作風」の解説

1950年代から1970年代にかけてのアメリカのポップス・ロック、イギリスのリバプールサウンド、日本の歌謡曲・演芸についての豊富な知識を持ち、それらを駆使して制作される音楽トラックは、普通に聞こえても分析すると実は非常にマニアックであり、また、自作詞に関しては独特のおふざけが入っている。『ゴー・ゴー・ナイアガラ』時代にリスナーから「あなたには悩みというものがないのですか?」という投稿が送られてきたという。尚、作品はおおまかに分けると、メロディタイプと言われる歌もの、ノベルティタイプと言われるサウンド偏重ものの2種類に分かれる。 楽曲制作の綿密さを語る一例として、ある人物が大瀧に「あの曲は3つの曲からの剽窃ですね」と指摘し訊ねたところ、「その3つと、あと2曲の5曲から出来てるけど、君は3曲しかわからなかったんだ」と大滝が言い返したという逸話（山下達郎がしばしばラジオでする話）や伊藤銀次がレコーディングに参加した際、有名曲のフレーズを音符を逆にして弾くのを強要されて唖然としたという。 以上の経緯から「渋谷系の様に過去の作品のいい所をつまみ食いしながら楽曲を作っている」と思われがちだが、本人曰く「最終的には＋αのインスピレーションがないと曲が完成しない」との事で、『EACH TIME』のレコーディング期には既にそのインスピレーションが尽きかけていたという。 発言に関しても独特のジョークが多々入っているのが特徴。ふざけている様で真面目だったり、真面目な様でふざけている発言を淡々とするタイプの人間であり、単純に発言を文字起こししてはいけない人物だった。特に有名なのが「2001年ナイアガラの旅」に纏わるものであり、1984年に「ミュージック・ステディ」の大滝詠一特集で「1988年に『ナイアガラトライアングル Vol.3』、1989年に『ナイアガラカレンダー '89（復刻版）』、1991年にはソロでの新作『1991』でレコード番号も1991を予約。1994年には『ナイアガラトライアングル Vol.4』、2000年に『ナイアガラトライアングルVol.5』、2001年に再びソロの新作として『2001年ナイアガラの旅』を発表、以上を予定している」という発言。この発言を真に受けて泣いたファンは数多い。1990年代までは同様の発言を繰り返していたが、大瀧にその気は全くなく、山下達郎などに、いざ追及される側になると「予定は未定だからね」「それより君の作品はどうなの?」とはぐらかしたり、新曲と称してドラムのカウント部分だけをレコーディングしたものを放送したりしていた。 また、他者への提供曲のセルフカバーを発表する事に消極的で、ラジオ番組でリスナーにあるかどうか問われても、ないと上手くその存在をうやむやにしていた。また、出しても歌詞を改作したり、新たなメロディーを追加して発表する例が多かった。 当初から他者への提供曲として製作されたものに限定すれば、歌詞の改作をしなかったセルフカバーは、沢田研二の「あの娘にご用心」だけであり、セルフカバーを作った理由も「曲数が足りなかったから」という不本意なものだった。 それ以外ではスラップスティックの「デッキ・チェア」を歌詞を新たに松本隆に依頼し「スピーチ・バルーン」として、「海辺のジュリエット」は歌詞を新たに松本に依頼しただけでなく、新たにサビの部分のパートを作り「恋するカレン」としてセルフカバーされている。 「さらばシベリア鉄道」は自身の曲として製作中に太田裕美への提供を思いつき、それを実行したもので、2015年3月29日にNHK BSプレミアムで放送された「大瀧詠一ソングブック」で太田が、アルバム録音中にディレクターが同じ（白川隆三）だった事もあり、同時期に同じスタジオの別ブースで録音中だった大滝の元に挨拶に行った時に「太田裕美に良いじゃないかと思う曲がある」と言われ提供されたと「さらばシベリア鉄道」提供の経緯を語っている。偶然にも「木綿のハンカチーフ」と同じ松本隆作詞で女性詞と男性詞が交互に出て来る構成の歌詞だった。 「Bachelor Girl」は一旦自身の録音が完成しながら歌詞の内容への疑問から発表を見送り、疑問点が解決した後で稲垣潤一に提供した為、結果的に自身のバージョンがセルフカバーとして発表された経緯がある。 「夢で逢えたら」は生前、セルフカバーのマスターテープの存在は家族にしか明かしておらず、死後、関係者がスタジオの整理をしている中、本人がないと言っていたセルフカバーのテープが次々発見されCD化されている。 自身のラジオ番組で、自分の作品を特集する場合は「我田引水くんにお願いする」と言う様に別名を用いて大滝詠一として直接自分の作品を取り上げない演出をしていた。 松任谷正隆曰く、今田耕司を1000倍暗くしたのが大滝詠一との事（「FUN」より）。 デモバージョンは詞が先の楽曲は提供された曲のデモは提供された歌詞を歌うが、殆ど仮詞は付けず鼻唄でメロディーを歌って提出している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/08 05:21 UTC 版)

「押切蓮介」の記事における「人物・作風」の解説

「オバケをぶん殴る」というプロットのホラーギャグ漫画を描くことが多いが、本格的なホラー漫画のみならず、サイコホラーや猟奇サスペンスなども描いており、あらゆる「ホラー」を描くことに長けている。しかし近年、オバケや幽霊に対する執着が薄れたことから、新作ホラー漫画は減少しているものの、ホラー専門誌『幽』での掲載は継続している。 自身の漫画に影響を与えたゲーム作品として『夕闇通り探検隊』を挙げている。同作をプレイしたことで人間ドラマを描きたいと思い、作風を変えてギャグ漫画からストーリー漫画へ転換するきっかけになったという。この時生まれたのが『ゆうやみ特攻隊』である。ただしその後もゲーム関連の著作は多いものの「後にも先にも、影響を受けたのは（ゲーム作品は）それ１本だけ」としている。 速筆であり、「下書きをすると下手になる」と言う理由から白紙の原稿に直接ペン入れをしており、原稿32ページを2日で仕上げたことがある。 漫画家を志したのは、『週刊ヤングマガジン』の月間新人漫画賞に投稿して賞金を貰おうと思った18歳の3月7日とのこと。しかし、デビュー作の賞金は生々しく生活費に消えたという。 貸本ホラー漫画のテイストに感銘を受け、押切が漫画家を志す直接的なきっかけを作った。押切は、それらのテイストを現代の漫画で活かしたかったというが、デビュー当初の担当からは「このネームで読者に何を伝えたいのか解らない」と一蹴され、没になったネームは数百ページに及んだという。押切自身、次第にそういう気持ちは無くなってしまったというが、後に『でろでろ』でホラーギャグというジャンルを開拓し、人気を得るようになる。 デビュー当初は男女ともに頭のおかしいキャラクターしか登場せず、特に女性キャラは幽霊や口裂け女など不気味な存在にしか描かれていなかった。また、照れくさいという理由から女性キャラは三白眼にして描いていた。しかしながら、担当編集者の女の子に対する情熱が次第に押切のペン先に反映され、女性キャラを描くのに抵抗が無くなり慣れていったと明かしている。また、不条理ホラーギャグ漫画に限界を感じた押切は「おどろ屋怪異打倒団」という作品からヒューマニズムを少しずつ意識する様になったという。 竹書房の編集や漫画家らと麻雀をよくする。麻雀最強戦漫画家大会に出場したこともあり、『近代麻雀』掲載経験もある。 趣味の延長で怪奇テクノに合わせた映像作品を仲間の漫画家たちと共作しており、それらの作品群は押切の公式サイトの「カイキドロップ」で公開されている。また個人ブログの評価が高く、初の書籍がウェブサイト本という経歴を持っている。 子供のときから乗り物酔いが酷く、バスはおろか電車にも酔ってしまうため、家で仕事をする漫画家で良かったという。 デビュー作の『マサシ!! うしろだ!!』が雑誌に掲載された際は「よくこんな恐ろしく汚い漫画を載せてくれたな」と思ったという。 子供の頃から、何をやっても自分ばかり上手くいかない自身の宿命的な何かを「俺クオリティー」と名付け、ツイてない出来事が起こると略して「俺」「俺!!」「俺ー!!」と心で叫び癇癪を起こすことを漫画日記で自虐的に述べている。 18歳の時に突如失踪した父に対する複雑な思いが心の中に無意識にくすぶり続けたこともあり、母親は色んな意味で賢母、父親は威厳がない情けない存在として描くことが多い。その後、父親は出版関係の仕事に就いていたことが判明、2013年夏に15年ぶりの再会を果たした。 両親の離婚により本名の「神崎」という苗字が変わるかも知れない状況に嫌気が差し、全く違う人間になろうとして、考えたペンネームこそ「押切蓮介」とのこと。 小学1年生の時にゲーム&ウオッチに出会ってから、あらゆる機種のゲームに没頭する。そのせいで成績はガタ落ち、ゲームに半生を捧げた押切は大きく人生を狂わされることになる。ゲームの腕は今でも確かで『ハイスコアガール』1巻発売記念イベント「第1回この中でいちばんストIIが強いのは俺だ選手権」で優勝している。 前述の通りスクウェア・エニックスがSNKプレイモアの著作権を侵害していたことがわかり、刑事事件にまで発展。大阪府警より、押切を含む関係者16人を書類送検した。本人は「許諾は会社が得ていると思った」と供述、また書類送検されたスクウェア・エニックス関係者15人全員「許諾を取っているかどうか知らなかった」と供述をしたが、大阪府警は「押切を含めた6人を刑事裁判での起訴を含めた厳重処分」の意見を付けていた。 グルメ漫画マニアであり、土山しげるの作品や、泉昌之の『食の軍師』などを特に好んでいる。 『狭い世界のアイデンティティー』を通じ、漫画家関連の業界への風刺を描いている。 著作権問題でくすぶっていた時期に競馬、パチンコなどに激しくのめりこむ。この時期に知り合ったギャンブラーたちをモデルにした『ぎゃんぷりん』を「漫画アクション」で連載。登場するヒロインの名はパチンコメーカーに由来する。

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「ダニエル・ホワイト」の記事における「人物・作風」の解説

ジャズ・ミュージシャン出身であることから、映画音楽においてもジャズやボサノバやスキャットを多用したムード音楽的な楽曲が多い。また、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルといったフランス印象主義音楽の作曲家を愛好しており、その音楽的嗜好は特に代表作の『吸血処女イレーナ 鮮血のエクスタシー』（1973年）や『ドラキュラの娘』 La fille de Dracula （1972年）のサウンドトラックにおける、流麗で耽美的な音楽への影響として表れている。その他の代表作としては、007ブームの影響を受けてジェス・フランコが監督したスパイアクション映画『スムルの色情要塞』 The Girl from Rio （1968年）の主題歌 "The Girl from Rio" が、ボサノバのリズムに乗せたリリカルな美しさのメロディで非常に人気が高い。また、アラン・ペイエ監督の『ゲシュタポ卍（ナチ）女囚拷問／暗黒の大脱走』（1976年）では、南米の独裁国家における女囚拷問を描いた内容にほとんど関係のない美しく陽気なサンバの音楽が全編に流れ、マニアの間でカルト的な人気を誇っている。 半面、多作家ゆえに使いまわしの多さが指摘されており、ライブラリーレコード用に作曲した楽曲を映画音楽にそのまま使いまわすことも多い（『クリムゾン 血染めの脳移植』（1973年）など）。また、ジェス・フランコ監督の『エマニュエル 魔性の誘惑』 Tendre et perverse Emanuelle（1973年）に提供した音楽は、イタリアの作曲家カルロ・ルスティケッリがマリオ・バーヴァ監督の映画『白い肌に狂う鞭』La frusta e il corpo （1963年）に提供した音楽に酷似している。 ジェス・フランコ監督の映画『ドラキュラの娘』（1972年）ではピアニストの伯爵役でゲスト出演し、みずからのピアノで自作の美しいピアノ・ソナタを演奏している。その他にもジェス・フランコ監督作品やユーロシネ製作の映画にたびたび脇役でゲスト出演しており、ユーロシネ製作の映画『地獄行最終便・ゲシュタポ超特急』（1977年）でもピアノを演奏する姿を見せている。 ダニエル・ホワイトが1960年代から1970年代に発表したライブラリーレコードの楽曲は、主に1970年代の日本のテレビ番組やピンク映画において頻繁に流用された。『科学忍者隊ガッチャマン』や『まんが世界昔ばなし』など非常に多くのTV番組や映画で、ダニエル・ホワイトのライブラリー音楽が流用されていたのが確認されている。 同時期にフランスで活躍したライブラリー音楽の作曲家ヤンコ・ニロヴィックとは交流があった。ホワイトとニロヴィックは、日本でも劇場公開されたフランス製エロティック映画の傑作『人妻ポルノ／慢性発情女（めす）』（1972年）の音楽を共同で担当している。

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「芝山努」の記事における「人物・作風」の解説

綿密な時間計算・細かい絵など、繊細な絵コンテで知られる。『ドラえもん のび太とロボット王国』『ドラえもん のび太とふしぎ風使い』は書籍化もされた。クレヨンしんちゃんの『嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』や『カラフル』などの監督である原恵一は彼の絵コンテに絶大な影響を受けていると発言するなど、その精緻な絵コンテは数多くのアニメーター・演出家に影響を与えている。 かつては、「ドラえもんの芝山さん」「芝山さんのアニメは安心して見られる」との評価が不満で、「僕は人間のドロドロした内面も描きたい」と語っていた。 旧東映動画組の宮崎駿とは同い年（1941年の早生まれ）であり、同期入社をしている。

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「弓代星空」の記事における「人物・作風」の解説

音楽一家に生まれ、幼少期は自宅や車の中で常にクラシック音楽が流れている環境で育った。絶対音感の持ち主。 音楽の教員免許を取得している。 使用するヴァイオリンは、水の都・ヴェネツィアで製作された1769年製 DOMINICUS BUSAN。弓代星空ロゴの1769という年号はこのヴァイオリンが製作された年に由来している。 表現者としての在り方は、リスナーが『あと一日、もう一日だけでも頑張って生きてみよう』と思える様な音楽を魂込めて届けること。 モノトーンを好んでいる。。 服装は黒調のものを好み、タキシードやジャケットスタイルへのこだわりが強い。 愛用する香水は、FUEGUIA1833【The Spirit】。 ギターは大理石柄が特徴のL's TRUST製カスタムフライングV「BLACK TIE V」(このギターのボディは地元が同じアーティスト小林太郎から受け継いだものでAIOLIN時代から演奏している)を使用するほか、Gibsonレスポールスペシャルをカスタムしたクリスタルストーン装飾が特徴の「NIGRA」、Gibson Custom Shop製レスポールスペシャル・ヒストリックコレクション「Spica」、Gibson J-45(アコースティックギター)、その他にはストラトキャスター、PRS CUSTOM24、Taylor製アコースティックギター、オーダーメイドの7弦ギター、黒のファイヤーバードなどを使用。 趣味は読書や料理、一眼レフ、香水やフレグランスなど。 幼少期から天文や星座に関する本や図鑑を好み、プラネタリウムによく行っていた。 大理石柄がトレードマーク。

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「桜井のりお」の記事における「人物・作風」の解説

性格は、本人曰く「ど変態」。作中の下ネタに関して、本人は「思ったそのまんま描いてて、止められたらやめるってスタイルなんです。」「私はずっと挑み続ける！」と語っている。また、担当の編集者は「桜井先生の中にあるハチャメチャな面白さを引き出していただいてます。」と語っている。 『みつどもえ』や『ロロッロ!』では1話完結のギャグ漫画を連載していたが、『僕の心のヤバイやつ』ではストーリー漫画のラブコメディを連載している。また、『ロロッロ!』においても真面目に恋する展開がある。 『みつどもえ』連載時はアナログ環境で、1人で執筆していた。『ロロッロ!』の連載時からデジタル環境に移行し、アシスタントと執筆している。 アニメ『おねがいマイメロディ』『出ましたっ!パワパフガールズZ』の大ファンである。 猫を飼っており、溺愛している。名前は「マムロン」。

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「栗井茶」の記事における「人物・作風」の解説

漫画を描き始めたきっかけは「どうやったらエロゲとかの原画家になれるのかわからなかったから。」としている。 影響を受けた漫画は井上行広の『アクシズのハマーンさん』。 主にギャグ漫画を執筆。シュール、ブラックジョーク、過度な下ネタを盛り込むのが特徴。「第3回ヤングガンガン漫画賞FLaG!」受賞時、審査員を務めた中村光と極楽院櫻子、ヤングガンガン編集部から、キャラクター作りの巧さを評価されている。 執筆する漫画は、北海道札幌市を舞台とすることが多い。『+チック姉さん』は、札幌市をモデルとした架空の都市「THE市」が登場。『アオイココロが地球を割る(削る)』では、札幌市であることが明確に描写されている。