背景、制作

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背景、制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/20 19:22 UTC 版)

「Seek Diamonds」の記事における「背景、制作」の解説

日笠陽子の3枚目のシングルであり、テレビアニメ『ダイヤのA』のエンディングテーマである。 前作まではスタッフが同じだったが、「Seek Diamonds」は再スタート的なシングルなので日笠自身が敢えて新しいチームに制作を依頼した。そのため最初の内は不安もあったという。 レコーディングでは、曲調が進行の違いや上下する動きを含むため、曲が覚えられず苦労したとのこと。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/09/25 06:06 UTC 版)

「It's my CUE.」の記事における「背景、制作」の解説

デビューアルバムとなった『Beyond Myself!』（2014年）では「田所あずさ」としての音楽性は定まっておらず、様々な曲を歌う中で音楽性を模索する、という方針で制作されていた。田所は元々ロックが好きで、特にLiSAに憧れを抱いており、そういった楽曲を歌いたいという気持ちを持っており、アルバムの制作やイベントを通して徐々にそれを発信するようになり、自身の音楽としてロックを目指していくこととなった。その後の1stシングル「DREAM LINE」ではバンド感を強め、2ndシングル「君との約束を数えよう」で更にロック色を強めたところ、プロデューサーの斎藤滋もこの方向が田所に合っているという強い手応えを得て、ロックを軸に活動していくという方針が明確化した。 アルバムの制作は、2016年1月24日に開催された「田所あずさ LIVE TOUR 2016 〜Live Forward〜」にて発表され、3月3日にタイトルや収録内容が発表された。タイトルの「It's my CUE.」には「私の出番」、「これが私のやりたかったこと」という意味が込められている。タイトルを決める際に田所が海外ドラマで出る英語のフレーズを出し、その中にあった「That's my cue.」を元に決定した。 シングルから「DREAM LINE」「君との約束を数えよう」「純真Always」が収録されており、2ndシングルのカップリング曲「Straight Forward」も収録されている。またアルバム新規楽曲として、11曲が制作された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/13 02:58 UTC 版)

「道 (宇多田ヒカルの曲)」の記事における「背景、制作」の解説

宇多田ヒカルは、2016年4月に「花束を君に」と「真夏の通り雨」をリリースし、音楽活動を再開した。同年8月9日宇多田の8年半ぶり6枚目のオリジナルアルバムのタイトル『Fantome』と、ジャケット写真、収録曲が公開された。その中から、リード曲となる本楽曲「道」が、9月14日よりラジオでオンエアされた。その2日後の9月16日、同月28日に発売される『Fantome』の先行配信シングルとして、同曲がリリースされた。 「道」は、全国FM/AM/短波 民放ラジオ101局による全国パワープレイに決定しており、これは単独アーティストの楽曲としては日本ラジオ史上初となる。 宇多田はリリースに際して、「多分みんな（『Fantome』というアルバムタイトルを聞いて）暗いアルバムができるのかなー？ と思ってるかもしれないから、アルバムの1曲目は明るく『元気です。行きますよー！』って感じでスタート」とコメント。「歌詞的に言いたかったことが言えてるスッキリできる曲です。」と付け加えた。また宇多田は、NHK「SONGS」で糸井重里と対談した際、この曲について「アルバムのメインテーマを担う曲であり、言い残していたことを言い切った曲」と語った。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/11 14:23 UTC 版)

「Glamorous Songs」の記事における「背景、制作」の解説

日笠陽子の初のオリジナルアルバムで、収録曲はリリースされたシングルなど既発表曲を含まない全7曲となる。 2013年2月8日に、デビューシングル「美しき残酷な世界」（5月8日）を皮切りに3か月連続でCDをリリースするとの発表があり、そこでその最後となる第3弾が、コラボレーションアルバムで同年7月17日にリリースすることも合わせて発表された。ただこの時にはタイトルは未定だったが、前作となるシングル「終わらない詩」がリリースされた6月5日に『Glamorous Songs』というタイトルが発表された。 アニメのテーマ曲で作品の世界観に寄り添った前作までのシングルと違い、アルバム制作には、日笠陽子の世界観を表現するために自分のやりたいことを紐解く作業に約1年を要したという。またレコーディングは2012年8月から行われ、楽器隊のレコーディングのほかトラックダウンやマスタリングにも日笠自身が立ち会っている。 コラボする作家に関しては、日笠がTom-H@ckと前澤寛之を提案し、その2人以外はプロデューサーからの提案だったとのこと。ただ、この作品で自身初の声優への楽曲提供となる小室哲哉に関しては、日笠の「安室奈美恵さんのライブDVD好きなんですよ」という言葉がきっかけでアプローチすることになった。

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「美しき残酷な世界」の記事における「背景、制作」の解説

日笠陽子のデビューシングルであり、テレビアニメ『進撃の巨人 Season1』の前期エンディングテーマである。 日笠は、2009年4月放送のテレビアニメ『けいおん!』以降、声優として多くのキャラクターソングを歌うも、「役者として自信を持ってないような人間がデビューなんかしちゃダメだ」との思いから、アーティストデビューのオファーを断り続けていた。しかしその後主要な役柄を演じることが増え、テレビアニメ『ロウきゅーぶ!』でのユニット「RO-KYU-BU!」によるライブなどで非常に楽しい経験をしたことから心境に変化が生じ、諦めずに何度も声をかけ続けてくれたプロデューサーの想いを受け止め、アーティストデビューを決心する。 そして、2012年12月8日に行われたテレビアニメ『進撃の巨人』製作発表会見で、エンディングテーマを歌うことと歌手として活動することを発表した。翌2013年2月8日には、「美しき残酷な世界」というタイトルで同年5月8日にポニーキャニオンからリリースされることが発表された。さらに、本曲を皮切りに3か月連続でCDをリリースすることも発表され、発表に合わせて公式サイトを開設した。 2012年12月8日の会見で、日笠は「鋭意制作中ですが、アニメの世界観に合った曲になると思います」と語っており、また別の場でも「『進撃の巨人』のエンディングであれば、この曲は日笠陽子の楽曲である以上に作品のためにあるべきだと思うんです」と語っている。 レコーディングは、日笠自身も「謎」と表現する3時間という短い時間で録り終えてしまう、理由として「作品の世界観が決まっているから」と答えている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/17 08:17 UTC 版)

「EX:FUTURIZE」の記事における「背景、制作」の解説

日笠陽子の4枚目のシングルであり、テレビアニメ『Z/X IGNITION』のオープニングテーマである。 2013年10月27日に開催された日笠の初ワンマンライブ「Glamorous Live」で、タイトルが「EX:FUTURIZE」であることと『Z/X IGNITION』のオープニングテーマになることが発表された。 ライブのリハーサル中に制作が開始され、制作に際し日笠は視聴者の興味を掻き立て、かつ自身の希望を表現する作品にすることを考えたという。また作詞に関しては、hotaruが男臭く爆発力がある作詞を手掛けていて、バトル作品である『Z/X IGNITION』に合うと判断したため制作を依頼した。 アニメの制作サイドから「高揚感のある覚えやすい曲」にして欲しいと頼まれたため、選曲に関しては問題なかったものの、言葉選びは作中の世界観と自身のカラーを歌詞に込めたかったので試行錯誤した。なお終盤のハモリは、レコーディング中にhotaruが即興で作ったという。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/11 10:17 UTC 版)

「終わらない詩」の記事における「背景、制作」の解説

日笠陽子の2枚目のシングルであり、アニメーション映画『ハル』の主題歌である。 2013年2月8日に、デビューシングル「美しき残酷な世界」（5月8日）を皮切りに3か月連続でCDをリリースするとの発表があり、そこでその第2弾が「終わらない詩」で同年6月5日にリリースすることも合わせて発表された。また同じ日にアニメ映画『ハル』の主要キャストが発表され、日笠がヒロイン・くるみを演じるとともに、主題歌を担当することも発表された。 日笠がアルバム『Glamorous Songs』に収録するために選んでいた楽曲だったが、『ハル』の世界観に近いと思い、『ハル』の監督・牧原亮太郎に推薦した。牧原は、当初「ふわふわとした包まれるようなイメージ」の楽曲を主題歌にしようと考えていたが、本曲を聴いたことで採用を決めた。 レコーディングは、楽器とボーカルを同じスタジオ内で収録する形で行われた。またレコーディングには、作品の繋がりのため『ハル』の音響監督・はたしょう二も立ち会っている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/19 02:12 UTC 版)

「アイマイモコ」の記事における「背景、制作」の解説

TVアニメ『徒然チルドレン』のオープニングテーマとしてアニメの持つ魅力を活かすことを前提に楽曲が作られ、少し聞いただけで恋の歌だと分かるようにというテーマで制作された。ただし、水瀬は「アイマイモコ」は自身が演じるヒロイン・高野千鶴としてではなく自分として歌っていると話している。ニュアンスを込めることを意識して録音されており、水瀬はミュージカルに近い感覚で歌詞の「言葉の意味の表情」になって歌ったと話している。 これまでの作品と同様に水瀬は選曲から関わっており、原作の大ファンである作詞・作曲のHaggy Rockによる歌詞を読んだときに「これは間違いなく『徒然チルドレン』の歌詞だ」と感じたと話している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/21 09:05 UTC 版)

「So What? (田所あずさのアルバム)」の記事における「背景、制作」の解説

シングルから「1HOPE SNIPER」「運命ジレンマ」「DEAREST DROP」が収録されており、5thシングルのカップリング曲「スーパースタールーザー」が、今アルバム用にremixされる形で収録されている。またアルバム新規楽曲として、10曲が新規制作された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/18 18:56 UTC 版)

「SunSunSunrise/ゆるとぴあ」の記事における「背景・制作」の解説

リード曲「SunSunSunrise」において特筆すべきは、バグルスやイエスのメンバーとして活動し、「ラジオ・スターの悲劇」（1980年）「ロンリー・ハート」（1983年）や、プロデュースを手掛けたフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドでは「Relax」（1983年）などで世界的なヒットを次々に生み出したトレヴァー・ホーンを楽曲プロデューサーに迎えた点である。トレヴァーが9nineの楽曲プロデュースを手掛ける事になった経緯は、2014年に配信されたNOTTVの番組「吉田尚記がアニメで企んでる」での佐武宇綺とアニメーション監督である長濱博史との出会いにまで遡り、同年、長濱が「スパイダーマン」などの原作者として知られるスタン・リーと共に、後の「THE REFLECTION -ザ・リフレクション-」となる新作アニメーションを手掛ける事となった際、9nineに作品へのオファーが舞い込んだ。その後、同じく長濱が劇中音楽のプロデューサーとしてオファーしていたトレヴァーがこれを受託していた事から、今作でのコラボレーションが実現した。また、前作「Why don't you RELAX?」は、上述の「Relax」をサンプリングアレンジした楽曲だが、オリジナルの著作権などの制約をクリアして制作が可能になったのも、9nineメンバーが「氏の過去のプロデュース作をカバーしたい」とトレヴァーへ直接交渉した事がきっかけである。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/12/20 07:43 UTC 版)

「溜息と不安の夜に」の記事における「背景・制作」の解説

女性ポップ・ロックアーティスト・遠藤舞による、前作「Baby Love」から約2年ぶりの4thシングル。 表題曲 デビュー以来シングル作品の表題曲はすべて、実力派ロックバンド・ミュージシャンとのコラボを続けており、今作の制作者は「GREAT3」のメンバー 片寄明人がプロデュースを担当。録音演奏では片寄(G)のほか、宮川弾(Key)、白根賢一(Ds)、キタダマキ(B)が収録に参加した。 作詞は遠藤自身が初めて担当し、書き溜めたワードを片寄が編集して共作した。作曲は片寄と、ロックバンド「メレンゲ」のメンバー クボケンジとの共作。 サウンドは、歴代の表題曲では初のバラード。前作までの「ピアノポップロック」のスタイルは見送られたが、ピアノ・サウンド自体は伴奏に組み込まれている。 評価 作詞した本人は「非常に暗いテーマばかりを書いてしまったが、片寄が使える素材にまで編纂してくれた」と、その手腕を明かし謝意を示している。 プロデュースした片寄は「遠藤のボーカル部分には一切のアレンジを加えず、修正する必要がなかった」と述べている。また、初回の録音演奏が非常に良い出来だったため、一発録りで済んだ内情を明かしている。 カップリング曲 ｢アルペジオ」は、片寄明人(G)と宮川弾(Key)の共作で、軽快なシティ・ポップとなっている。 ｢空の木」は、個人として初のオリジナルであった曲で、主演映画『コネコノキモチ』(2011年5月公開）の主題歌として制作された。長年未収録の状態だったが、今回改めて録音し直し音源化された。 ほか、カバー曲やデビュー曲などの別テイクが、mu-moショップ限定盤などに収録されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/02 14:22 UTC 版)

「TENOHIRA」の記事における「背景・制作」の解説

2017年夏にアルバムデビューしたツインボーカルのガールズ・デュオ「BESTIEM」が、初めてリリースしたシングル。 表題曲は、前年にリリースしたセルフタイトルのアルバム『BESTIEM』の収録候補だった楽曲で、完成度の高さとウインターラブソングという観点から、冬季発売の本作まで温存していたと明かしている。制作はアルバムと同様に音楽クリエイター伊秩弘将が主要楽曲を提供し、同スタッフの佐久間誠が全編曲を務めた。ほか、同氏所属プロダクションのソングライター矢作綾加が作詞に協力をしている。 カップリング曲 c/wにはメンバー両名初のソロ曲が企画され、関谷真由のバラード「Just by your side」、古橋舞悠のダンス・ポップ「Touch your heart, Feel your beat」を収録。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/05/27 07:17 UTC 版)

「Hanky Panky Funky Punky ! feat. MIRI」の記事における「背景・制作」の解説

前作「TENOHIRA」から4か月後にリリースした2ndシングル。 本作は、デビュー以前から共演歴があった女性ラップユニット「ライムベリー」のメンバー、MC MIRIが客演したコラボレーション作品となっている。音楽性は、1980年代を意識したファンク・ミュージックと説明している。 制作は音楽事務所でもある「アワーソングスクリエイティブ」所属のクリエイターが担当。作詞・矢作綾加、作曲・林田健司、編曲はお馴染みのスタッフ 佐久間誠が務め、リミックス曲にも木太歩美（Ayumi kita）が初参加した。 カップリング曲 原曲以外にc/wとして3つのバージョンがあり、なかでもファンク系のミュージシャン・ダンス☆マンがアレンジしたRemixバージョンも収録している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/09 14:45 UTC 版)

「シャウト!!!」の記事における「背景・制作」の解説

前作「サマーライオン」から3ヶ月後に発表した21stシングル。また、翌年にグループを卒業する、リーダー 遠藤舞が参加した最後のシングル作品でもある。 2013年8月に、アイドリング!!!から派生した新ユニット・アイドリングNEO（後にNEO from アイドリング!!!に改称）のデビューシングル「mero mero」と、後述するCD売上げ対決が企画されたため、同ユニットを兼任する伊藤祐奈・後藤郁・古橋舞悠・関谷真由・橋本瑠果・佐藤麗奈・佐藤ミケーラ倭子の7名は、本作に関わらない18人編成で収録された。 表題曲 表題曲の制作は、後の派生ユニット・HIP♡ATTACKの楽曲「太陽のサマサマデイズ」などを制作したコバヤシユウジ（小林祐二）が担当し、前作のc/w曲に関わったシンガーソングライター・MEG.ME（作詞）や、BLACK VELVETのギタリスト・加賀爪TADD（作曲）等と共作した。サウンドは、高速BPMとディストーションによる演出などの特徴がある。楽曲は、翌年にリリースする6thアルバム『ロデオマシーン』に、イントロをリミックスしたアルバムバージョンが再録されている。 メインボーカル 前作に続きメインボーカル制を採用。出演するレギュラー番組『アイドリング!!!』内で本年度、特に活躍著しいと判断されたメンバー 酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・橋本楓・玉川来夢が選出された。その中から菊地が、楽曲のダンスフォーメーションおよびアートワークのセンターポジションに据えられている。 カップリング曲 「I'd Ring」は、前作「サマーライオン」に続きソングライター・SAKRAが担当、「Only One」は、元スピカのギタリスト・ハマサキユウジ（浜崎裕司）が制作した。 収録メンバー c/w「Only One」はユニット曲として、アイドリング!!!1期生（1st Idoling!!!）が選抜された。 楽曲形態メンバー「シャウト!!!」 全形態共通 遠藤舞・外岡えりか・横山ルリカ・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・尾島知佳・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア 「I'd Ring」 初回盤A 通常盤 同上 「Only One」 初回盤B 遠藤舞・外岡えりか・横山ルリカ

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/06 07:14 UTC 版)

「やらかいはぁと」の記事における「背景・制作」の解説

前作「eve」から、3ヶ月半後に発表した15thシングル。 メンバー 後藤郁が、後に芸能活動を一時休止したため、20人編成では4作目にして最後となる作品。2週間後には4thアルバム『SISTERS』のリリースが控えていたため、事実上の先行シングルになっている。 収録曲 表題曲とc/w曲「粉雪が舞う街並みで」「いち恋」の制作は3作連続で、グループの楽曲制作に馴染みのソングライター leonn（作詞）・日比野裕史（作曲）のコンビが担当。編曲に渡辺徹 (作曲家)も関わっている。アルバム『SISTERS』には、表題曲と「粉雪〜」のリミックスバージョンも再録されている。c/w曲「Queen Bee 〜少女の時代から〜」もleonn（作詞）が担当し、外部から韓国人の作編家を採用している。 表題は、"やわらかいハート"を俗な物言いに崩したもの。どこまでも前向きで強気な女の子の気持ちを、アッパーに歌い上げたポップチューン。「Queen Bee 〜少女の時代から〜」はK-POPアイドル風、「粉雪が舞う街並みで」はウインターラブソング、「いち恋」は学園青春ナンバーとなっている。 収録メンバー c/w曲「Queen Bee 〜少女の時代から〜」はユニット曲で、身長160cm以上のメンバー下記6名が選抜されている。c/w曲「いち恋」は、グループの一般投票企画で選出された下記2名のユニット『Team 学ラン』による楽曲で、通常盤にのみ収録。 楽曲収録CDメンバー「やらかいはぁと」 全形態共通 遠藤舞・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ・森田涼花・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・野元愛・後藤郁・尾島知佳 「粉雪が舞う街並みで」 同上 同上 「Queen Bee 〜少女の時代から〜」 同上 遠藤舞・横山ルリカ・朝日奈央・菊地亜美・橘ゆりか・大川藍 「いち恋」 通常盤 Team 学ラン（朝日奈央・後藤郁）

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/06 07:14 UTC 版)

「プールサイド大作戦」の記事における「背景・制作」の解説

前作「目には青葉 山ホトトギス 初恋」から、2ヶ月後に発表した13thシングル。 20人編成となってから、2作目の作品になる。 収録曲 表題曲とc/w曲「GO EAST!!! GO WEST!!!」の制作は、グループの楽曲制作に馴染みのソングライター leonn（作詞）・日比野裕史（作曲）のコンビが担当、編曲に渡辺徹 (作曲家)も関わっている。 表題曲のサウンドは、スカのリズムがフィーチャーされており、ユニゾン・フレーズにはモーツァルト作曲の「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の一節が引用されている。 c/w曲「ドキドキが止まらない♡」は、DISACODEのボーカリスト・AKIRA (須王秋羅)、元バンドじゃないもん!のミナミトモヤ、OLDCODEXのR・O・Nら、ロックミュージシャン達の共作による提供曲。 収録メンバー c/wはユニット曲として、大人組（主に18歳以上）と子供組（主に17歳以下）に分けて選抜されている。 楽曲メンバー「プールサイド大作戦」 下記全メンバー 「GO EAST!!! GO WEST!!!」 大人組（遠藤舞・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ・森田涼花・河村唯・酒井瞳・菊地亜美・三宅ひとみ） 「ドキドキが止まらない♡」 子供組（長野せりな・朝日奈央・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・野元愛・後藤郁・尾島知佳）

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/07 09:29 UTC 版)

「はらゆうこが語るひととき」の記事における「背景・制作」の解説

サザンオールスターズのキーボーディストである原由子のソロ活動で初となるオリジナル・アルバムであり、自身のソロデビューシングル「I Love Youはひとりごと」と同時に発売された。サザンオールスターズのメンバーでソロ活動を行うのは原が最初である。 サポートメンバーは、HARABOSEが担当し、桑田や原の大学の後輩である斎藤誠やサザンオールスターズのメンバーからはボーカル担当の桑田佳祐とドラムス担当松田弘がHARABOSEに参加している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/01 20:21 UTC 版)

「BESTIEM (アルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

元アイドリング!!!のメンバーだった関谷真由・古橋舞悠が、ガールズ・デュオ「W・Mayu」の活動を経て「BESTIEM」と改名。初夏に正式デビューして発表した、セルフタイトルのアルバム。全6曲収録。 かつて両名が並行して所属していたアイドリング!!!の派生ユニット「NEO fromアイドリング!!!」の担当音楽プロデューサーだった伊秩弘将が主要楽曲を提供し、同スタッフの佐久間誠が全編曲を務めた。また、同氏プロダクションの同僚・林田健司らも楽曲提供に協力した。 リード曲 伊秩弘将提供の収録曲「HANABI」はリード曲に指定されたバラードで、事実上のデビュー曲となっている。メンバーは「ハモりのハーモニーを意識した」と解説している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/01 20:12 UTC 版)

「MAGiCAL PUNCHLiNE」の記事における「背景・制作」の解説

元アイドリング!!!の佐藤麗奈を中心に結成された、女性アイドルグループ「マジカル・パンチライン」のメジャーデビュー・ミニアルバム。 コンセプト・アルバム グループが『ハリー・ポッター』シリーズやロールプレイングゲーム等の、ハイ・ファンタジー世界をコンセプトにしている経緯で、当アルバムもそれらの世界観を踏襲。グループのストーリー制作も担当するライトノベル作家・八田モンキーが創作した原案を基に構築したコンセプト・アルバムとして制作された。 タイトルにはグループ名のアルファベット表記が冠され、まだ新人グループの段階である事情から「知名度の普及効果も狙った」と説明している。 制作 アルバムのプロデュースは、アニメ・ゲームミュージックなどの作曲で著名な音楽クリエイター・Tom-H@ckが務めた。制作全般は、そのTom-H@ckが代表を務める音楽制作会社『TaWaRa』に所属するクリエイター陣が担当、および音楽プロダクション『F.M.F』が協力した。 エピローグ曲「Never Ending Punchline」に関しては、メタルダンスユニット「BABYMETAL」のソングライティングなどで知られるミュージシャン・ゆよゆっぺが作編部分を手掛けている。 リード曲 収録曲「Magiかよ!? BiliBili☆パンチライン」はリード曲に指定され、グループの世界観やメンバー紹介を兼ねた内容も含み、様々な要素を内包した事実上のデビュー曲となっている。 ほか、「Overture」はファンタジーなプロローグ曲、「小悪魔Lesson 1・2・3♪」はアイドルソング、「Prologueは摩訶不思議」はミュージカル風の自己紹介ソング、「万理一空Rising Fire!」はロック風、「Never Ending Punchline」はエピローグ曲であると、メンバーは解説している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/24 21:56 UTC 版)

「沿志奏逢」の記事における「背景・制作」の解説

2003年に小林武史と櫻井和寿らが非営利組織「ap bank」を立ち上げる。その翌年の1月、ap bankの活動や考えを音楽を通して感じて欲しいという想いから、東京・六本木でライブ『BGM 〜Bank with Gift of Music for AP BANK』を3公演開催。ライブ自体は赤字となったため、当初はライブの模様をDVDにして発売することで黒字にすることも考えられていた。しかし、ライブの手応えからバンドメンバーが再集結しスタジオ・レコーディングを行ない、Bank BandとしてCDでリリースするに至った。小林は「思った以上にライブがよくて、これはやっぱりCDにした方がいいんじゃないかと思ったんですよ。その方がみんなAPバンクというものを少なくとも伝えていけるし、CDを聴いてもらえれば、何かしらの想いをよりリアルなところで感じとってもらえるんじゃないかという自信が持てた」と語っている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/28 07:47 UTC 版)

「Cheering You!!!」の記事における「背景・制作」の解説

前作「ユキウサギ」から7ヶ月ぶりの24thシングル。 アイドリング!!!が2015年10月末日をもっての活動終了を表明していたため、同グループ最後のシングルと銘打っている。また、今作のリリースで、グループのCD総出荷枚数が100万枚を突破した。 前作のリリースから、長野せりな・伊藤祐奈・清久レイアがグループを卒業し、残るメンバー19人編成の楽曲になっている。なお、同年6月に新加入した7期生メンバー3名は、本作の収録に関わっていない。 表題曲 楽曲の制作は、エイベックス（Banana Jam）所属のソングライター兼ギタリスト・福岡良太が担当した。表題のテーマは、今後の自分達、そしてこれまでグループを支えてくれた、全ての人に贈る応援ソングと謳っている。また「現在進行形で成長するアイドル」のコンセプトを掲げるアイドリング!!!が、最後まで成長と進化をし続ける意思を示している。 メンバーは当初ラストシングルとは知らずに、レコーディングに臨んでいた。外岡えりかは、同年10月武道館公演でのラストライブで、観客と一体化するために創られた曲でもあると説明している。また、歌詞にある一節“「ガンバレ!!」を届けに行こう”が、デビューシングル「ガンバレ乙女（笑）」と重なり、「結局“ガンバレ”って所（原点）は変わらないんだな」と語っている。ほか、レコーディング仮歌のベースは、関谷真由の音源を使用したと述べている。 メインボーカル センターボーカルは、グループ結成時から在籍しているオリジナルメンバー外岡えりか・横山ルリカの両名が務め、サブボーカルは、朝日奈央・三宅ひとみ・尾島知佳・玉川来夢・古橋舞悠・関谷真由の6名が選出されている。 カップリング曲 「Over Drive」はアップテンポな曲で、1期生の持ち歌としては集大成的であると述べている。「いきまっしょ ワッショイ!!!」は夏を意識した曲、「特急ガール」はライブ向けのロックだと解説している。「特急ガール」の制作は、Q★Lazyなど様々なロック・クリエーターの共作。残る2曲は、音楽制作事務所『スーパーラブ』に所属するソングライター陣が担当した。 収録メンバー c/w曲は、グループ内のユニット名義になっている。「Over Drive」はアイドリング!!!1期生（1st IDOLING!!!）、「いきまっしょ ワッショイ!!!」は18歳以下（U-18ing!!!）、「特急ガール」は19歳以上（O-19ing!!!）のメンバーが選抜されている。 楽曲収録CDメンバー「Cheering You!!!」 全形態共通 下記メンバー19名 「Over Drive」 同上 1st IDOLING!!!（外岡えりか・横山ルリカ） 「いきまっしょ ワッショイ!!!」 初回盤A U-18ing!!!（橋本楓・倉田瑠夏・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・古橋舞悠・橋本瑠果・佐藤麗奈） 「特急ガール」 初回盤B O-19ing!!!（外岡えりか・横山ルリカ・河村唯・酒井瞳・朝日奈央・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・尾島知佳・関谷真由・佐藤ミケーラ倭子）

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/04 10:01 UTC 版)

「I Love Youはひとりごと」の記事における「背景・制作」の解説

サザンオールスターズのメンバーの中で最も早くソロデビューした原のデビューシングル作品である。 ソロデビューのきっかけは、サザンオールスターズとして1980年に発売したオリジナル・アルバム『タイニイ・バブルス』に収録された楽曲で、原がリードボーカルを担当した「私はピアノ」が評判となったこと。桑田佳祐がプロデュースをするという形でデビューが決まった。サポートメンバーは、HARABOSEが担当し、桑田や原の大学の後輩である斎藤誠やサザンオールスターズのメンバーからは桑田と松田弘がHARABOSEに参加している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/19 03:06 UTC 版)

「ショコラ☆ロマンティック」の記事における「背景・制作」の解説

「ショコラ☆ロマンティック」は女性アイドルグループ・Doll☆Elementsと、女性アイドルユニット・NEO fromアイドリング!!!がコラボレーションしたユニット「どる☆NEO」による楽曲である。 コラボレーション コラボの始まりは、2014年8月に開催したアイドルイベント『TOKYO IDOL FESTIVAL 2014』での企画で、両者が共演したのがきっかけだった。その後、互いの番組やライブにゲスト出演しながら親睦を深め、2014年12月に開催した合同ライブにおいて、コラボユニット「どる☆NEO」の結成と当曲のリリースを明らかにした。 翌月から本作に関するプロモーションが始まり、2015年2月の発売週末まで活動した。最後はファンからの、コラボユニットの終了を惜しむ声も少なくなかった。以降は、特別な場に限っての再演でコラボしている。 制作 楽曲の制作は、NEO fromアイドリング!!!の担当音楽プロデューサー・伊秩弘将（作詞・作曲）と佐久間誠（編曲）が務め、Doll☆Elementsの所属レーベル・DREAMUSICからのリリースとなっている。 タイトルは、バレンタインデーに因んだラブソング。サウンドカラーは、両グループのイメージをミックスしていると述べている。 補足 音源自体は、NEO fromアイドリング!!!のベストアルバム『NEO Kiss♡Memories』にも収録された。また、同ユニットのラストシングル『無限ラビリンス』と、Doll☆Elementsのアルバム『Doll Magic』に、両グループのみのバージョンが再録されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/26 08:16 UTC 版)

「東京VICTORY」の記事における「背景・制作」の解説

前作の「ピースとハイライト」から約1年1か月ぶりとなるシングル。 2014年6月25日のデビュー36周年記念日にオリジナルアルバムの制作（後の『葡萄』）の告知と同時に発売が発表された作品である。本作の製作は後に「東京VICTORY」と「天国オン・ザ・ビーチ」が収録された『葡萄』と同時に製作をしていたことが明らかになっている。 「東京VICTORY」のミュージックビデオは2014年8月に撮影し、「天国オン・ザ・ビーチ」は同年7月に撮影を行った。「東京VICTORY」は丹修一が監督を務め、「天国オン・ザ・ビーチ」は前作の「ピースとハイライト」も担当した川村ケンスケが監督を務めた。

背景・制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/20 06:46 UTC 版)

「Snow celebration/モテ期のうた」の記事における「背景・制作」の解説

前作「ガンバレ乙女（笑）/friend」から、半年後に発表した両A面2ndシングル。 同年4月に新たな追加メンバーを増員したため、オリジナルの9人体制として、またレーベル・FLIGHT MASTERからリリースする最後のシングルである。楽曲はオリコンウィークリーチャートで9位にランクインし、グループ初のトップ10入りを果たした。 表題曲 制作はc/w曲も含め前作同様、様々なソングライターの共作で、レギュラー番組『アイドリング!!!』の構成を務める放送作家・酒井健作や、元Do As InfinityのD・A・I（長尾大）も関わっている。 「Snow celebration」は、"幸福が永遠に続くように"と願ったウインターラブソング。「モテ期のうた」は、恋愛においての異性達からのアプローチ、俗に言う"モテ期"が訪れた気持ちを歌にしている。この楽曲はその後、アレンジや歌詞を変えた様々な形で展開された。「〜season2〜」「〜season1.5〜」バージョンは、次作のシングル「告白」に収録。1stアルバム『だいじなもの』にも、Album Mixとして収録された。コラボ企画・AKBアイドリング!!!のシングル「チューしようぜ!」のカップリング曲として、AKB48がカバーしている。作曲を担当したFuntaは、2013年にリリースした自分達のアルバム『Funta-stic!!』にて、セルフカバーをしている。 カップリング曲 「Like a Shooting Star」は、シンガーソングライター・堂島孝平の提供によるもの。2011年にライブイベントで共演し、同曲のコラボが実現している。 収録メンバー 加藤沙耶香・小泉瑠美・遠藤舞・江渡万里彩・滝口ミラ・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ

背景・制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/06 23:12 UTC 版)

「Case (アルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

本作は、2020年に今の気持ちを歌詞に書かなければいけないという出来事がたくさん起き、これまでの自分の歌詞や発言にけじめを付けなければいけないという思いから制作が始まったとメンバーのR-指定が述べている。 収録曲の「土産話」は、過去の波瀾万丈な人生を曲にするだけで成立するラッパーに対しコンプレックスを持っていたR-指定がCreepy Nutsとしての活動を振り返るとドラマティックに思えてきたと感じ、今書かなければいけないと作られたCreepy Nutsの道程が綴られた楽曲である。

背景・制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/28 09:45 UTC 版)

「シュラバ★ラ★バンバ」の記事における「背景・制作」の解説

31枚目のシングル「涙のキッス」と同日に発売された作品。 ベースの関口和之が休養に入っており、メンバーとしての記名はあるもののレコーディング自体には参加していない。本作はベースのサポートメンバーを起用せず、ミュージックシーケンサーによる打ち込みでベースを収録している。 本作はファンや識者など一部の間から「エロティカ・セブン」「マンピーのG★SPOT」と並び『エロス3部作』と呼称される事もある。

背景・制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/30 23:03 UTC 版)

「ROMANTIC MODE (アルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

自身初のスタジオ・アルバムで、ジョー・リノイエと外部作家の共同作詞を軸にしており、先行シングル「DREAMS」が収録されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 14:22 UTC 版)

「「職業:アイドル。」」の記事における「背景・制作」の解説

前作「告白」から、4ヶ月後に発表した4thシングル。 翌年春までに、加藤沙耶香・小泉瑠美・江渡万里彩・滝口ミラ・ミシェル未来の5名が卒業するため、17人編成として最後の作品である。オリコンウィークリーチャートでは、これまで最高の5位にランクインした。 表題曲 制作は、Tonji、7chi子♪（作詞）・Funta7（作曲）の共作。歌詞の内容は、当時のメンバーの現状を如実に表しており、以降はグループを代表する曲として定着し、歌い継がれている。 カップリング曲 「トキメキDREAMィング!!!」は、ロックバンド・hare-brained unityの提供による作曲。「レモンドロップ」は夏をテーマにした楽曲となっている。両曲とも、溝口貴紀が作詞を務めた。 収録メンバー 加藤沙耶香・小泉瑠美・遠藤舞・江渡万里彩・滝口ミラ・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ・森田涼花・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・ミシェル未来

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 14:21 UTC 版)

「baby blue (アイドリング!!!の曲)」の記事における「背景・制作」の解説

前作のユニット曲『ベタな失恋〜渋谷に降る雪〜/遥かなるバージンロード』から、3か月半後に発表された。 アイドリング!!!名義のシングル『「職業:アイドル。」』のリリース以後、加藤沙耶香・小泉瑠美・江渡万里彩・滝口ミラ・ミシェル未来の5名が卒業し、3期生 橘ゆりか・大川藍・橋本楓が新加入しての15人編成による最初の作品である。 収録曲 表題曲は、雨夏（作詞）・鳥海剛史（作曲）の共作。しっとりした爽やかな、バラード調ポップスになっている。 c/w曲「草食系カーニバル」の編曲には、渡辺徹 (作曲家)・日比野裕史の両名が初めて名を連ねており、以降当グループ楽曲の多くに関わっている。同「果汁30%オレンジジュースつぶつぶ入り」は、3期生加入前の時期から既にライブで披露されており、本作で新録された。作編曲は、グループのワンマンライブ・バンマスも務める内田"ucchy"悟。 収録メンバー 遠藤舞・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ・森田涼花・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 14:26 UTC 版)

「無条件☆幸福」の記事における「背景・制作」の解説

前作『baby blue』から、3か月後に発表した8枚目のシングル。 15人編成になって2作目の作品になる。 収録曲 表題曲は、ソングライター 六ツ見純代（作詞）・宮崎誠（作曲）の共作。楽曲は、ラテンのリズムを取り入れた夏詩となっている。 c/w曲「放課後テレパシィ」の作曲は、Dragon Ashのギタリスト・HIROKIと、ソングライター・hiroyuki fujinoによる制作ユニット・Cell no.9から提供されている。 収録メンバー c/wはユニット曲として、子供組（学生組）と大人組に分別されている。 楽曲メンバー「無条件☆幸福」 下記全メンバー 「放課後テレパシィ」 子供組（外岡えりか・横山ルリカ・森田涼花・長野せりな・朝日奈央・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓） 「U」 大人組（遠藤舞・谷澤恵里香・フォンチー・河村唯・酒井瞳・菊地亜美）

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/06/28 00:07 UTC 版)

「無限ラビリンス」の記事における「背景・制作」の解説

前作「キミといたナツ」から、約10ヶ月ぶりの4thシングル。 2015年4月に伊藤祐奈・石田佳蓮がユニットを卒業し、残るアイドリング!!!NEO期生メンバー5人の体制による楽曲となっている。また、同年10月末でユニットの活動終了が決定しているため、同ユニット最後のシングルと銘打っている。 楽曲の制作は、音楽プロデューサー・伊秩弘将。デビューシングルから引き続き担当している。 表題曲 サウンドは、5人体制となったメンバーが、目指す場所に向かって進む決意を表現した、疾走感のあるダンスチューンとなっている。 リーダーの関谷真由は、歴代の楽曲の中でも、ボーカルを含むダンスパフォーマンスが激しい曲だと述べている。 カップリング曲 カップリング曲「ショコラ☆ロマンティック」は、当ユニットが2014年末に女性アイドルグループ・Doll☆Elementsと、期間限定で活動したコラボユニット「どる☆NEO」名義でリリースした楽曲。NEO fromアイドリング!!!単独のバージョンとして再録された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 14:27 UTC 版)

「告白 (アイドリング!!!の曲)」の記事における「背景・制作」の解説

前作「Snow celebration/モテ期のうた」から、半年後に発表した3rdシングル。 2008年春に追加メンバー・2期生が加入して17人編成になり、メインレーベルのポニーキャニオンに移した最初のシングルである。前作に続き、オリコンウィークリーチャートで9位にランクインした。 表題曲 制作は、木村カエラ（作詞）・紗希（作曲）の共作による、女性シンガーからの提供となっている。木村カエラは、以前からアイドリング!!!を支持していたと述べている。また、ブラスサウンドのアレンジは、トランペットミュージシャン・YOKANが担当した。YOKANは、後のアイドリング!!!メンバー・古橋舞悠の伯父にあたる。 カップリング曲 「モテ期のうた」は、前作の表題だった楽曲で、アレンジや歌詞を変えた形で再録された。2種類のバージョンが存在し、「〜season1.5〜」は1期生、「〜season2〜」は2期生に分別されている。 収録メンバー 楽曲収録CDメンバー「告白」 全形態共通 下記メンバー17名 「モテ期のうた〜season2〜」 同上 2期生（森田涼花・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・ミシェル未来） 「モテ期のうた〜season1.5〜」 初回限定盤 1期生（加藤沙耶香・小泉瑠美・遠藤舞・江渡万里彩・滝口ミラ・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ）

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 14:12 UTC 版)

「S.O.W. センスオブワンダー」の記事における「背景・制作」の解説

前作のユニット曲「ラブマジック♡フィーバー」から、翌月に発表した11thシングル。 次作までに新メンバーが加入するため、15人編成では最後のシングル作品で、アイドリング!!!名義では、昨夏の「無条件☆幸福」から半年後のリリースになる。また、デビューシングル以来の、テレビアニメ・タイアップ楽曲となっている。 なお、表題の頭文字「S.O.W.」は、厳密には読み方に含まず、"センス オブ ワンダー"のみを発音する。 収録曲 制作は、leonn（作詞）・日比野裕史（作編曲）が担当し、以降このコンビで当グループ楽曲の多くを手掛けている。c/w曲「Don't be afraid」「機種変エクスタシィ」の担当も、酒井健作・渡辺徹 (作曲家)といった、グループに馴染みのあるライターが顔を揃えた。 表題曲はアイドリング!!!のメディア以外に、アニメ『FAIRY TAIL』名義のCD「オープニング&エンディングテーマソングス」集にも収録されている。 収録メンバー 遠藤舞・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ・森田涼花・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 14:25 UTC 版)

「手のひらの勇気」の記事における「背景・制作」の解説

前作「無条件☆幸福」から4ヶ月半後に発表した、女性アイドルユニット・ときめきアイドリング!!!の名義によるシングル。 コラボ企画 昨年末のユニット「フリフリアイドリング!!!」等に続き、女性アイドルグループ・アイドリング!!!のユニットプロジェクトとして、人気ゲームソフトとコラボレーションした企画第一弾。コナミの恋愛シミュレーションゲーム『ときめきメモリアル4』とのタイアップが実現し、同ゲームのテーマ曲として制作された。 本作は、ユニット名義かアイドリング!!!名義かで、各媒体の紹介が異なる。公式では企画ユニット名義も、シングルの通し枚数にカウントされており、グループの通算9枚目となる。 ユニット「ときめきアイドリング!!!」 『ときめきメモリアル4』の主要キャラクターが高校生である事から、実際に当時高校生であった外岡えりか・横山ルリカ・森田涼花・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍が選抜され、リーダー遠藤舞を加えた7名で編成されている。 収録曲 表題曲は、シンガーソングライター・川嶋あいが制作した。楽曲について川嶋は、『ゲーム内の青春イメージに合わせ、元気でさわやかな曲に仕上げた』と述べている。 c/w曲「レイニィガール」の制作に作詞家・leonnが初めて名を連ね、以降当グループ楽曲の多くを手掛けている。作編曲は、元the generousのギタリスト・大西克巳が担当した。楽曲は、雨をテーマにした恋愛バラードとなっている。 収録メンバー c/w曲「レイニィガール」は、アイドリング!!!名義で収録。 楽曲メンバー「手のひらの勇気」 ときめきアイドリング!!!（遠藤舞・外岡えりか・横山ルリカ・森田涼花・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍） 「レイニィガール」 アイドリング!!!（上記メンバー・谷澤恵里香・フォンチー・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・橋本楓）

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 14:17 UTC 版)

「eve (アイドリング!!!の曲)」の記事における「背景・制作」の解説

前作「プールサイド大作戦」から、3ヶ月半後に発表した14thシングル。 20人編成となってから、3作目の作品になる。 表題曲 表題曲の制作は前作に続き、グループの楽曲制作に馴染みのソングライター leonn（作詞）・日比野裕史（作曲）のコンビが担当。クリスマス・イヴに女性の募る恋心を詞としたラブソングで、メンバーのコーラスをフィーチャーしたミディアム・ポップとなっている。後の4thアルバム『SISTERS』には、リミックスバージョンが再録されている。 カップリング曲 c/w曲にも、上記や過去の馴染みなソングライターが関わり、「キャラメルラテ飲み行こー!」のクレジットには、エイベックス所属のクリエイター 森月キャス（作詞）が名を連ねた。この2曲も、リミックスされたバージョンがアルバム『SISTERS』に再録されている。 収録メンバー c/w曲「キャラメルラテ飲み行こー!」はユニット曲として、下記11名が選抜されている。 楽曲メンバー「eve」 遠藤舞・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ・森田涼花・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・野元愛・後藤郁・尾島知佳 「StarGirl★StarBoy」 同上 「キャラメルラテ飲み行こー!」 遠藤舞・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・河村唯・長野せりな・酒井瞳・菊地亜美・三宅ひとみ・橋本楓・尾島知佳

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 14:15 UTC 版)

「One Up!!!/苺牛乳」の記事における「背景・制作」の解説

前作「MAMORE!!!」から、6ヶ月半後に発表した18thシングル。 両A面シングルとしては「ベタな失恋〜渋谷に降る雪〜/遥かなるバージンロード」以来、約3年8ヶ月ぶりとなる。同年5月に森田涼花がグループを卒業し、同年4月に新加入した5期生メンバー（高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア）が初めて参加した21人の編成で収録された。 表題曲 「One Up!!!」の制作は、グループの楽曲制作に馴染みのソングライター leonn（作詞）・渡辺徹（作曲）・日比野裕史（編曲）の3名が務めた。また、c/w「女神のパルス」「サヨナラ純情」にも名を連ねている。歌のメインパートは、当時ヘアスタイルがショートカットだった遠藤舞・河村唯・朝日奈央・菊地亜美の4名が選抜されている。表題は「アイドリング!!!も、ここからワンナップしていこう」という願いを込めて付けられた。楽曲は後の5thアルバム『GOLD EXPERIENCE』に、当時の在籍メンバー25人で再録したバージョンが収録された。 「苺牛乳」の制作は、こちらも馴染みのソングライター 宮崎誠が担当した。歌のメインパートは、朝日奈央・橘ゆりか・大川藍・伊藤祐奈の4名が選抜されている。こちらも5thアルバム『GOLD EXPERIENCE』に、25人バージョンとして再録された。 収録メンバー c/w「サヨナラ純情」はユニット曲として、下記のメンバーが選抜された。 収録曲収録CDメンバー「One Up!!!」 全形態共通 遠藤舞・外岡えりか・横山ルリカ・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・野元愛・後藤郁・尾島知佳・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア 「苺牛乳」 同上 同上 「女神のパルス」 初回盤A 同上 「サヨナラ純情」 初回盤B 長野せりな・菊地亜美・橘ゆりか・大川藍

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 14:19 UTC 版)

「さくらサンキュー」の記事における「背景・制作」の解説

前作「One Up!!!/苺牛乳」から、6ヶ月後に発表した19thシングル。 21人編成では最後の作品。昨年末の本作収録後に、野元愛が急遽グループを卒業したため、当初のプランから制作の一部を差替えている。 表題曲 表題曲の制作は、シンガーソングライター・多田慎也が担当した。後の5thアルバム『GOLD EXPERIENCE』に、当時の在籍メンバー25人で再録したバージョンも収録されている。 楽曲は、グループ初の卒業ソング。淡い恋心や学校での思い出を綴り、表題にある桜が舞う季節の別れと、相手への「感謝（サンキュー）」の気持ちをテーマにしている。メンバーは「要約すると、"明るくバイバイしようよ"という卒業ソング」だと述べている。サウンドは、かき鳴らされるアコースティック・ギターが疾走感を演出して、曲を牽引する青春ポップスとなっている。 カップリング曲 c/w曲の制作は、leonn・日比野裕史・渡辺徹 (作曲家)といった、グループの楽曲制作に馴染みのソングライターが担当している。ほか、初回限定盤A・Bに収録された「申し訳ないとPresents IDOLING!!! MEGAMIX!!! -Digest-」は、グループと親交のあるDJ“ミッツィー申し訳”による、アイドリング!!!の歴代楽曲をミクスチャーしたDJ形式なものとなっている。こちらは同年1月30日に、シングルリリースに先行して音楽配信もされた。 収録メンバー c/wはユニット曲となっている。「Secret Xmas」は女性アイドルグループ『シークレットガールズ』に在籍していたメンバー、「voice」はアイドリング!!!1期生（1st Idoling!!!）が選抜された。 楽曲形態メンバー「さくらサンキュー」 全形態共通 遠藤舞・外岡えりか・横山ルリカ・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・野元愛・後藤郁・尾島知佳・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア 「Secret Xmas」 通常盤・初回限定盤A 朝日奈央・橋本楓・伊藤祐奈 「voice」 初回限定盤B 遠藤舞・外岡えりか・横山ルリカ

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/12 09:21 UTC 版)

「犯人はあなたです♡/NA・GA・RA」の記事における「背景・制作」の解説

女性アイドルユニット「フリフリアイドリング!!!」「ギザギザアイドリング!!!」の2組名義による、両A面スプリット盤。 ユニットプロジェクト 前作「職業:アイドル。」から間髪入れずにリリースされた、アイドリング!!!メンバーが4組に分かれて展開する、ユニットプロジェクト企画第1弾。 本作は、"アイドリング!!!"名義か"フリフリアイドリング!!!・ギザギザアイドリング!!!"ユニット名義かで、各媒体の紹介が異なる。公式では、企画ユニット名義もシングルの通し枚数にカウントされており、グループの通算5枚目となる。 収録曲 制作は、レギュラー番組『アイドリング!!!』の構成を務める放送作家・酒井健作や、音楽プロデューサー・藤末樹など、様々なソングライターの共作。「犯人はあなたです♡」はアイドルらしさを、「NA・GA・RA」はアウトロー的なスタイルをイメージしている。c/w曲は「告白」のライブバージョンを収録。 収録メンバー 翌年春までに、小泉瑠美・ミシェル未来が卒業するため、両名最後の参加となった。 楽曲メンバー「犯人はあなたです♡」 フリフリアイドリング!!!（遠藤舞・横山ルリカ・森田涼花・酒井瞳） 「NA・GA・RA」 ギザギザアイドリング!!!（小泉瑠美・フォンチー・三宅ひとみ・ミシェル未来） 「告白 [2008年お台場冒険王Live Ver.]」 アイドリング!!!

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 08:07 UTC 版)

「アーユーレディー (緑黄色社会の曲)」の記事における「背景・制作」の解説

「アーユーレディー」は、イオンエンターテイメント配給映画『都会のトム&ソーヤ』の主題歌として書き下ろされた楽曲。河合勇人が監督を務める映画作品の主題歌を担当するのは2度目で、小林は「お声がかかったからには今回も全身全霊でお応えしたいとはりきって制作に臨んだ」と語っている。 曲のタイトルである「アーユーレディー」は映画からの引用で、小林は「映画の題材の中で一番大事な言葉が『アーユーレディー』だったから、『ここから始めよう』という単純な思考」とし、「明るい曲って言葉（歌詞）が大事だと思っているんですよ。『なぜ明るいのか』という理由が無いと、曲として奥行きが出ないので」と語っている。歌詞には「自分が本当にやりたいことや生きがいを見つめ直して前に進んでほしい」というメッセージが込められており、楽曲にはゲームサウンドを彷彿とさせるアレンジが施されている。歌詞は「夢」が1つのテーマとなっており、小林は「最初は（映画の作中に登場する）『砦』という言葉を入れようかとも思ったけど、『夢』のほうがわかりやすいなと思って。あと、僕の年齢になると、周りも就職して年月が経ってきて『これって本当にやりたかったことなのかな』と悩み始めている人が友人にも多くて、そういう友人達に向けて書いたという側面もある」と語っている。 長屋は、歌唱にあたって「2人の気持ちに応えたいというよりも、まずは自分の中にどう落とし込めるか」という点を意識したとし、「曲の中には2人のクセや特徴が出ているけれど、歌ってみないとわからないし、自分のものにできるかどうかが大事だから」と語っている。小林は「長屋自身も歌をつくる人だし、こちらから細かくディレクションするのは違うのかな」と思っていたことから、「ある程度『メロディはこうなっていて』という説明はするけど、歌い方まで指示するのはお門違いというか」と語っている。 曲中ではDeepMind 12というアナログシンセサイザーが使用された。このシンセサイザーは、peppeが「お勧めされて、すごく気に入った」ことから購入したもので、本作のレコーディングで初めて使用された。peppeは「イメージどおりの音になって良かった」と語っている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 06:37 UTC 版)

「HOTEL PACIFIC」の記事における「背景・制作」の解説

自身初のマキシシングル（12cmCD）で発売されたシングルである。「TSUNAMI」は初回盤がケースのみ12cmサイズという例はあるが、本格的なマキシシングルとなったのはこの作品からとなる。 本作のタイトルは1965年から1988年まで神奈川県茅ヶ崎市に存在していた パシフィックホテル茅ヶ崎から取っており、1982年に発売されたアルバム『NUDE MAN』の収録曲「夏をあきらめて」にも登場していた。パシフィックホテル茅ヶ崎に関しては、2019年に発売された桑田佳祐&The Pin Boysの「レッツゴーボウリング」のMVにも登場している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/28 15:50 UTC 版)

「人気者で行こう」の記事における「背景・制作」の解説

音楽シーンとしては、1983年からシンセサイザーによるデジタルの波が訪れた頃であり、サザンオールスターズも例外ではなかった。前作『綺麗』からシンセサイザー・サウンドを使用しており、本作もデジタルなサウンドを生かした作品となっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/01/13 02:09 UTC 版)

「BEST TIME cover」の記事における「背景・制作」の解説

前作『BESTIEM (アルバム)』から1年7ヶ月ぶりとなる、リリースとしては2枚目となるアルバム。 2018年より、メンバー自身が選んだ思い入れのあるカバー曲をライブで披露するようになり、8月から月一ペースで順次配信開始。本作は、その集大成として纏めたカバー作品となっている。表題は、ユニット名を分割してもじったもの。 編曲は「アワーソングスクリエイティブ」所属のクリエイター 佐久間誠および、木太歩美（Ayu）が担当した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/28 17:52 UTC 版)

「真夜中のダンディー」の記事における「背景・制作」の解説

前作「いつか何処かで (I FEEL THE ECHO)」から約5年半ぶりのシングル。本作から、これも約5年ぶりとなるオリジナルアルバム『孤独の太陽』のレコーディングも開始され、アルバムのコンセプトとなっている「ギター一本でロックは出来る」がテーマになっている。 1993年7月にサザンオールスターズとして「エロティカ・セブン EROTICA SEVEN」「素敵なバーディー (NO NO BIRDY)」、同年11月には「クリスマス・ラブ (涙のあとには白い雪が降る)」を発売しているが、本作はその合間を縫って発売されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 23:24 UTC 版)

「心もよう」の記事における「背景・制作」の解説

陽水は当時、所用で一旦福岡へ帰郷していた最中に製作しており、シングル発売に際してはどちらをA面曲にするかで井上は「帰れない二人」を推したが、ポリドールのプロデューサーで小椋佳の担当も務めていた多賀英典は「心もよう」を推した。両者協議の結果「心もよう」がA面曲となり、タイトルも多賀が名付けたものである。 B面収録の「帰れない二人」はRCサクセションの忌野清志郎との共作である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/14 09:04 UTC 版)

「MAMORE!!!」の記事における「背景・制作」の解説

前作「Don't think. Feel !!!」から、半年後に発表した17thシングル。 離脱中だったメンバー 後藤郁が、昨年8月から芸能活動を再開しグループに復帰。また、昨年末に谷澤恵里香・フォンチーが卒業し、本年5月に森田涼花も卒業するため、18人編成として最後の作品である。 表題曲 表題曲は、グループの楽曲制作に馴染みのソングライター leonn（作詞）・日比野裕史（作編曲）のコンビが担当。c/w曲にも、過去の馴染みなソングライターが関わっている。楽曲は後の5thアルバム『GOLD EXPERIENCE』に、当時の在籍メンバー25人で再録したバージョンも収録されている。 表題は綴りの通り、『守る』をテーマとしている。東日本大震災をきっかけに、様々な事を考えさせられた激動の2011年を振り返り、『家族、友達、愛する人。あなたが守るべきものは何ですか?』と問いかけるロック・ナンバーとなっている。 収録メンバー c/wはユニット曲になっている。「サラサラ★キューティコー」は当時ロングヘアであったメンバー、「バッキューン!」は19歳だった3名が選抜された。 収録曲収録CDメンバー「MAMORE!!!」 全形態共通 遠藤舞・外岡えりか・横山ルリカ・森田涼花・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・野元愛・後藤郁・尾島知佳 「サラサラ★キューティコー」 同上 外岡えりか・横山ルリカ・酒井瞳・橋本楓、倉田瑠夏・後藤郁・尾島知佳 「バッキューン!」 初回盤A・B・C 森田涼花・三宅ひとみ・橘ゆりか

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/15 04:23 UTC 版)

「パレードは続く」の記事における「背景・制作」の解説

魔法をコンセプトに活動する当アイドルグループ「マジカル・パンチライン」が、前出のミニアルバム2作以外に初めてリリースするシングルとなっている。 制作は、デビュー当初から作品をプロデュースしてきた「Tom-H@ck」率いる音楽プロダクション『TaWaRa』に所属するクリエイター陣が担当。表題曲はマーチングバンド（鼓笛隊パレード）的要素を含み、メンバー各々のこれまで、そして今後の想いを歌詞に盛り込んだと解説。

背景・制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/01 14:59 UTC 版)

「万里の河」の記事における「背景・制作」の解説

前作「流恋情歌」からちょうど7か月ぶりに発売された作品。飛鳥（現：ASKA）は、ヒットを意識して制作を行なっている:374,380。

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「泡とベルベーヌ」の記事における「背景・制作」の解説

2016年5月28日に新宿ReNYで開催されたイベント「伊藤美来ファンミーティング 〜緊急会議 私達○○で応援します!〜」で日本コロムビアよりソロデビューすることが発表された伊藤美来の1stシングルで、伊藤美来の20歳の誕生日に合わせて発売された。また、伊藤はソロとしての活動の以前よりStylipSやPyxisとしても活動している。 20歳の誕生日の発売ということもあり、「大人の階段を登っている伊藤美来」を表現する曲にしようということで、コンセプトは「10代のもどかしさや大人への憧れ、少女と大人の境目である19歳だからこそ歌える曲に“伊藤美来らしさ”を足したもの」となっている。 レコーディングでは「伊藤美来で歌うならどうするか」と『自分らしさ』が分からず、キャラクターやユニットで歌うときとの違いに悩んだという。するとディレクターに「飾らず自然体で、音楽にのせて歌うのではなくて、音楽の方を自分の歌で引っ張っていくイメージで」と言ってもらい、歌詞中から自分が共感できる部分を見つけ、表現の仕方などを長い時間かけて作り本番では迷いなく歌えた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/27 03:36 UTC 版)

「ガンバレ乙女（笑）/friend」の記事における「背景・制作」の解説

フジテレビのバラエティ・アイドル番組『アイドリング!!!』が生んだ同名女性アイドルグループによるデビューシングル。 収録曲 表題曲は両A面シングルとなっている。制作は様々なソングライターの共作で、当番組の構成を務める放送作家・酒井健作や、グループのワンマンライブ・バンマスも務める内田"ucchy"悟らが関わっている。 「ガンバレ乙女（笑）」については、グループのコンセプトである『現在進行形で成長するアイドル』を元にしている。また、翌年にリリースされた1stアルバム『だいじなもの』には、別バージョン・Ultimate party mixとして再録されている。本作の収録曲は、アイドリング!!!の特色を位置付けた基本となる楽曲で、2015年にグループが活動終了するまでの全期間を通じて、歌い継がれていった。 楽曲の内「ガンバレ乙女（笑）」「キミがスキ」「百花繚乱アイドリング!!!」の3曲は、リリースより数か月前の2007年春に完成しており、同年4月25日に先行配信されている。 収録メンバー 加藤沙耶香・小泉瑠美・遠藤舞・江渡万里彩・滝口ミラ・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/05 01:40 UTC 版)

「サニーシャイニーモーニング」の記事における「背景・制作」の解説

白井良明のプロデュースのもとで制作されたシングルで、松尾はこれ以降の作品をアルバム中心にリリースしているため、2022年時点で最後のシングルとなっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/09 06:27 UTC 版)

「涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜」の記事における「背景・制作」の解説

デビュー25周年を迎え、オリジナルシングルとしては「この青い空、みどり 〜BLUE IN GREEN〜」以来の約2年8か月ぶりとなる再始動最初の作品。 本作以降、大森隆志の独立によりサザンには正式なギタリストがいないこともあり、斎藤誠や小倉博和などかねてから桑田と公私で交友のあるミュージシャンがサポートメンバーとして参加している。また、これまでメンバーそれぞれの担当楽器のみがクレジットされていたが、本作以降は桑田にほとんどの楽器のクレジットがされており、正式メンバーがいるベースやドラムスまで演奏している。理由として桑田は「曲によって異なったニュアンスを出すため」と述べている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/15 10:20 UTC 版)

「月 (桑田佳祐の曲)」の記事における「背景・制作」の解説

前作「真夜中のダンディー」から約10か月ぶりとなる作品。 本作ではアコースティック・ギターやハーモニカなどを中心においている。オリジナル・アルバム『孤独の太陽』でもプロデュースや編曲、サポートメンバーとして全面的に参加した小倉博和が、本作でも双曲に渡り関わっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/09/04 06:04 UTC 版)

「NEO Kiss Memories」の記事における「背景・制作」の解説

女性アイドルグループ・アイドリング!!!の派生ユニット・NEO fromアイドリング!!!のベスト・アルバム。 母体アイドリング!!!の、2015年10月末をもっての活動終了に伴い、同ユニットも終了が決定しているため、最初で最後のアルバム発表となっている。 収録曲 楽曲は、これまで発表されたシングルを含む全14曲とINTERLUDEボイスを収録し、ベスト・アルバム名義でのリリースとなった。そして、新録された2曲がユニットの最終楽曲になり、「NEO Kiss♡Memories」が表題曲、「寝起き」がユニットのこれまでの総括をイメージしたラストソングとなっている。 メンバーの古橋舞悠は「NEO Kiss♡Memories」について、「"終わりではなく、これから始まる"という前向きな曲」だと説明している。 上述したこれまでの楽曲の制作は、音楽プロデューサー・伊秩弘将がデビューシングルから全て担当し、同僚の佐久間誠も殆どの編曲を務めた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/11/15 22:52 UTC 版)

「RED / BLUE / GREEN ALBUM」の記事における「背景・制作」の解説

2016年5月にデビューした女性アイドルユニット「Task have Fun」が、初めてリリースしたアルバム作品。 メンバー3人それぞれのイメージカラー「RED（熊澤風花）」「BLUE（白岡今日花）」「GREEN（里仲菜月）」に因んだタイトルで、これまで発表した楽曲を網羅したベスト・アルバム的内容による、3枚に分割した作品となっている。 収録曲は一部の旧譜を再リミックスしたほか、アルバム用に新録した「逆光」「D-A-S-H!!〜イケナイコトカシラ？」がリード曲として、3タイトル全てに収録されている。 ほか、2カ月後の10月18日には、3作品を纏めた配信アルバム『PURPLE ALBUM』(全24曲収録。ユニットのイメージカラーに因む）を期間限定でリリースしている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/11/14 05:49 UTC 版)

「MIX BLOOD」の記事における「背景・制作」の解説

前作『TURNING POINT』から僅か5ヶ月という短い期間で発表された。 このアルバムの前にリリースされたシングル｢Count Down｣は未収録となっている。 収録曲である｢TEKU TEKU (飛鳥涼作詞,作曲)｣、｢シングル・ベッド (澤地隆作詞,CHAGE作曲)｣は明石家さんまへ、｢Newsにならない恋 (澤地隆作詞,CHAGE作曲)｣は早見優へ提供された楽曲のカバーである。 2009年9月23日には、紙ジャケット・シリーズの一環としてSHM-CD仕様でヤマハミュージックコミュニケーションズより再発売された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/20 20:47 UTC 版)

「Walk My Way」の記事における「背景・制作」の解説

女性アイドルグループ「アイドリング!!!」の現役メンバーが、ソロ名義で初めて発売したシングルCDである。 発表の経緯は、2013年4月13日のアイドリング!!!ライブ公演にて、以前から検討中だったソロデビューの件をサプライズ形式で公表した。決定の報を聞かされた本人は感激のあまり涙したが、当初は必ずしもソロデビューに肯定的ではなかったため「嬉しさと不安で複雑な気持ちだった」と後に懐述している。 以前から横山を高く評価していた前山田健一がプロデュースを担当。 2012年に前山田とBase Ball Bear小出祐介の対談で「アイドルで歌上手い人は誰」の話題で両者が「遠藤舞」に次いで「横山ルリカ」を挙げた、と小出のラジオ番組で遠藤に語ったエピソードかある。当時はアイドリング!!!に関わりの無かった両名が、奇しくも前山田が横山、小出が遠藤のデビュー曲を提供した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/19 19:31 UTC 版)

「叫べ」の記事における「背景・制作」の解説

沼倉も参加している声優ユニット・Tridentとしても参加していたテレビアニメ「蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-」のスタッフとの中でソロデビューの話が上がってきたという。沼倉は2008年に声優としてデビューして以来、「アイドルマスターシリーズ」の我那覇響 役としてなどと様々なキャラクターソングを歌ってきているが、「自分を表現する」ソロで歌うことは沼倉にとって新たな挑戦であった。 表題曲「叫べ」は沼倉が自ら作詞を手掛けている。プロデューサーが「最初に自分で歌詞を書くというのは『自分を伝える』という点においても勉強になると思うし、話題にもなるし、そうすることによって受け取ったファンの方がどう感じるかというのを、より考えることが出来る」と提案したことがきっかけとなり、沼倉が作詞を行うことになった。まずはタイアップ作品である「魔法少女育成計画」の世界観に合わせた曲が作成され、それに沼倉が詞を付けるという形で制作が行われた。作詞作業少なかったことや、「自分を表現する」ことに苦手意識があった沼倉だったが、タイアップである程度世界観が決まっていたことがよかったという。 楽曲名は初め英題の「Shout」であったが、「その強さのまでいいんじゃない」と言われ、「叫べ」になった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/13 18:34 UTC 版)

「SHUT YOUR MOUTH!!!!!!」の記事における「背景・制作」の解説

前作「七色のプリズム」から、7ヶ月後に発表した6thシングル。女性アイドルグループ・アイドリング!!!を卒業後、初めてリリースするシングルとなっている。 楽曲の制作は、1st・2ndシングルを手掛けた音楽プロデューサー・前山田健一（ヒャダイン）が、約2年ぶりにプロデュースを担当した。今作は、「アイドルから脱却した、女性シンガーの横山ルリカを意識して創った」と述べている。 表題曲 表題「SHUT YOUR MOUTH!!!!!!」は、和訳すると『口を閉じろ』『黙れ』などを意味する。楽曲の歌詞では『うるさい』で表現され、本人は、「アイドリング!!!を卒業して、今後個人のみで活動していく決意を、口を閉じて黙って見守っていて欲しいという思いを込めた」と語っている。6連の感嘆符『!!!!!!』については、「アイドリング!!! 3連感嘆符の倍を並べた」と述べている。 サウンドについて前山田は、「90sハウス系を基調としている。フェイクから複雑なコーラスまで、横山の色んな声で構成した」と説明している。本人も同様に、「ヒャダインらしい特徴的な楽曲で、ハモリやコーラスなどを何パターンも録った」と述べ、前山田については、「褒めて伸ばそうとするタイプで、自分が出来る限界ラインのギリギリを要求される。力量を試され、自分の評価を上げて貰っている」と明かした。 リリース時期に横山と番組で共演したハマ・オカモト（OKAMOTO'S）は、「90年代頃まで流行したサンプリング音源・オケヒが多用されている。敢えてこの時期に、懐古な手法を取り入れたのがポイント」だと評している。 カップリング曲 全形態に収録されたc/w「プレゼント」は、1stアルバム『ラピスラズリ』収録の曲「Re-Start」から続く自身4作目の作詞で、「幸福な王道のX'masソングで、男子目線で書いた」と述べている。ほか、通常盤にのみc/w「New day」を収録。こちらは、女性の失恋ソングとなっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/14 20:48 UTC 版)

「メガラバ」の記事における「背景・制作」の解説

前作「Your Voice,My Life」から、約4ヶ月ぶりの3rdシングル。 楽曲は、アニメ曲やゲーム音楽などを手掛けるクリエイター、キーボーディストの原田アツシがプロデュースした。当初から、テレビアニメ『トリコ』のエンディング主題歌として制作され、アニメの内容に沿ったロックテイストなサウンドが特徴。自身も「アニソンを唄うのも夢だった」と語っている。 表題の「メガラバ」の意味は"Mega Lover(大きな愛)"。マキシマムザホルモンのシングル「恋のメガラバ」の曲名に由来している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/23 15:30 UTC 版)

「風舞」の記事における「背景・制作」の解説

当時まだ第一経済大学（現：日本経済大学）の学生だった飛鳥涼に合わせて、製作は大学が休みの期間となる1980年2月から3月にかけて行われた。インストゥルメンタルの「追想」から始まり、インストゥルメンタルの「追想の主題」で終わるという構成になっている（ともに作曲・編曲は瀬尾一三）。「あとまわし」、「冬に置きざり」はキャニオン・レコード（現：ポニーキャニオン）よりCD盤が再発売される際にボーナス・トラックとして収録された。 収録曲のうち「私の愛した人」、「夢から夢へ」、「ひとり咲き」、「夏は過ぎて」、「流恋情歌」、「終章（エピローグ）」、「あとまわし」はアマチュア時代からの楽曲で、それ以外の楽曲はアルバムのために書き下ろした楽曲である。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/14 18:12 UTC 版)

「ミチシルベ (アルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

前作『ラピスラズリ』から約2年8ヵ月ぶりの2ndアルバム。4th〜6thシングル6曲に、新録6曲を含む全12曲収録。 表題曲｢ミチシルベ｣ / 作詞 新録のタイトルトラック「ミチシルベ」は、自身が作詞したリード曲に指定されている。これまで作詞したシングル・アルバム作品を通して、初めて表題曲を担当した。自身は『伝えたいテーマをタイトルにした』『壮大な曲をイメージした』と説明している。 更に『自分にとって壮大だったアイドリング!!!時代の9年で感じた事を、感謝の気持ちも込めて書いた。無駄な事はひとつも無く、積み重ねた日々が自分の未来を創っていく。それが"道しるべ"となって、導いてくれている今を伝えたかった』と語っている。 また、エピローグ曲「いつかまた会えるその日まで」にも提供。アイドリング!!!の定番エピローグ曲だった「さよなら・またね・だいすき」のような雰囲気を取り入れ、『ライブ終盤の構成を意識した』と明かしている。両曲とも3rdシングル「メガラバ」や1stアルバムなどで縁のあったソングライター・原田アツシと共作した。ほか、4thシングルで作詞したc/w「初めての恋」を収録。 新録曲 新録「ユメイロ」「Corona」の2曲は、ソングライター・白戸佑輔が提供した。キャッチーでファンタジックな要素があり、4thシングル「瞬間Diamond」の感覚に近いと明かしている。ほか、「Precious Love」はラブ・バラード曲。「旅の途中」はソングライター・中村僚（ZAZA所属)が提供し『横山ルリカ自身のカラーをイメージして書いた』と説明。新録曲全般について『ファルセットが入る曲が多く難しい部分もあったが、歌手としてのポテンシャルを広げられた』と感想した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/05 08:31 UTC 版)

「Mr.ASIA」の記事における「背景・制作」の解説

オリジナル・アルバムとしては『MIX BLOOD』から8ヶ月、アナログ盤限定で発売したミニアルバム『Snow Mail』からはおよそ5ヶ月半ぶりとなるアルバムである。 チャゲ&飛鳥は、1986年12月31日に生放送されたフジテレビ系音楽特番『世界紅白歌合戦』出演のため、ロンドンを訪れた。同番組での世界的アーティスト達との共演や、新年を迎えるロンドンの街のお祭り騒ぎに2人は刺激された。この時の体験が本作に影響している。 また、それまで彼らのバックバンドを務めていたTHE ALPHAが1987年1月のライブを最後に離脱したため、アルバムの制作にはスタジオミュージシャンが多数参加したが、新しいバックバンドのオーディションも兼ねて進められた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/13 10:11 UTC 版)

「SINGLE COLLECTIONグ!!!」の記事における「背景・制作」の解説

前作『ロデオマシーン』から6か月でのリリースとなったアルバム。 アイドリング!!!が2015年10月末日をもっての活動終了を表明しているため、同グループ最後のアルバムと銘打っている。タイトルが示す通り、それまでにリリースされた全シングル表題曲に、新録1曲を含んだベスト・アルバムの内容となっているが、公式では7枚目のオリジナル・アルバムとしてカウントされている。 最終楽曲「〜などあって 〜良きところで」 全30曲のうち、唯一の新録曲「〜などあって 〜良きところで」が収録されている。タイトルは、番組の台本や脚本などに使用される「ト書き」を意味している。前作から長野せりな・伊藤祐奈が卒業し、残るメンバー19人編成で収録された。これがグループの最終楽曲になり、これまでの活動を振り返る、お別れの意味も込めたノスタルジーな楽曲となっている。 作詞は、レギュラー番組『アイドリング!!!』の構成を務めた放送作家・酒井健作が担当した。メンバーの外岡えりかは、「身内のスタッフだからこそ書けた詞で、収録中に想いが込み上げ何度も泣けてきた」と、しばしば収録を中断してしまったエピソードを明かしている。 最終収録メンバー 最終収録のメンバーは以下の通りで、同年6月に新加入した7期生メンバー3名は、本作の収録に関わっていない。外岡えりか・横山ルリカ・河村唯・酒井瞳・朝日奈央・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・尾島知佳・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・古橋舞悠・関谷真由・橋本瑠果・佐藤麗奈・佐藤ミケーラ倭子

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/10/17 22:11 UTC 版)

「テンペスト (曲)」の記事における「背景・制作」の解説

『レジェンドスター』が波乱の展開の多い内容を受けて、本作はストーリーを煽るようなロックナンバーとして制作することと、嵐＝テンペストが巻き起こると言う意味のタイトルにすることが事前に決定した。 制作に際して、本作は宮野と上松範康の共作で作詞が行われており、スタジオにてセッションをしながら作曲が行われた。曲調は上松が得意とするシンフォニック・ロックを基調としつつ、バラードの雰囲気を加味することによって、あえてアニメ主題歌のセオリーから外れた楽曲にすることが志向されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/06/02 07:51 UTC 版)

「ミルクとチョコレート」の記事における「背景・制作」の解説

女性アイドルユニット・ChocoLeのデビューシングル。 2011年9月、ビスケットエンターティメントに所属する、橋本楓・高橋胡桃・玉川来夢のワタナベガールズによる3名が、「甘いチョコレートのように、笑顔で“癒し”と“元気”を届けるアイドル」をコンセプトに同ユニット結成し、同年12月に当曲のシングルリリースも合わせてアナウンスされた。 制作は、アニメ・特撮作品の主題歌などを数多く務めている、藤林聖子（作詞）・酒井陽一（作曲・編曲）の両名が担当した。 楽曲の特徴は、スウィートでキュートなポップ・チューンとなっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/25 20:17 UTC 版)

「Your Voice,My Life」の記事における「背景・制作」の解説

前作「Walk My Way」から約4ヶ月ぶりの2ndシングル。 前作から引き続き前山田健一（ヒャダイン）がプロデュースを担当し、編曲も同様に板垣祐介が務めた。前山田は横山を評して「欠点が見当たらないので、敢えて難しい曲を作った」と前作以上の歌唱力を要求しており、舌を噛みそうになるくらいのスピード唱法が特徴の曲となっている。そのハードルを上げられた事に対して「ヒャダインさんは、いつも私の限界を伸ばしてくれる」と返答している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/10/19 01:23 UTC 版)

「ラピスラズリ (アルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

横山ルリカの最初のオリジナル・アルバムであり、自身が在籍していたアイドリング!!!メンバーのソロアルバムでは初となる。3rdシングル「メガラバ」の発売から間髪入れずにリリースされた、新録8曲を含む全13曲収録。 表題 アルバムのタイトルは、自身の名前の由来である「瑠璃」（ラピスラズリの和名）にちなんだものである。「瑠璃のように輝けたら」という想いで付けたと述べている。 作詞 収録曲「Re-Start」では、自身で初めて作詞に挑んでいる。「試行錯誤しながら『卒業』をテーマに書いていたが、同僚であった遠藤舞のアイドリング!!!卒業時期とオーバーラップしてしまい、感情移入し過ぎてしまった。そこで改めて視点を変え、出発を意味する「Re-Start」に切り替えて、締め切り当日の約3時間で仕上げた」と明かしている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/03 07:49 UTC 版)

「キュピ♥」の記事における「背景・制作」の解説

前作「シャウト!!!」から、6ヶ月半後に発表した22ndシングル。 リーダーを務めていた遠藤舞がグループを卒業し、残るメンバー24人編成の楽曲となっている。また、リリース直後の翌月に後藤郁、同年11月に菊地亜美がグループを卒業するため、両名が参加する最後の作品である。 前作「シャウト!!!」では、グループの派生新ユニット・アイドリングNEO（現・NEO fromアイドリング!!!）との売り上げ対決企画が実施されたため、同ユニットを兼任するメンバーは前作に参加していなかった。それらの経緯で伊藤祐奈と後藤郁は、20thシングル「サマーライオン」以来の合流。本作から初めて、NEO期メンバー 古橋舞悠・関谷真由・橋本瑠果・佐藤麗奈・佐藤ミケーラ倭子が、アイドリング!!!名義で参加した。 表題曲 制作は、12thシングル「目には青葉 山ホトトギス 初恋」などを手掛けたシンガーソングライター・奥村愛子が担当した。表題の「キュピ♥」は、相手に伝えたい「好き」という言葉が、"恥ずかしさと照れくささの中で可愛らしく変化した言葉"という設定。音楽性は、ピアノ・シンセサイザー・電子オルガンなどのレトロな風味をキーボードで表現した、スペーシーなブリティッシュ風サウンドになっている。 メインボーカル 表題曲は前々作「サマーライオン」以降、フロントメンバーを選出する形式が定着している。本作では7名が選抜され、その内の3人（菊地亜美・橋本楓・伊藤祐奈）がメインボーカル、4人（大川藍・尾島知佳・高橋胡桃・佐藤麗奈）がサブメインボーカルに分担された。なお、センターポジションは前作に続き、菊地が務めている。 カップリング曲 「70億分の1」の制作は、 音楽クリエーター 小西裕子（作詞）・木之下慶行（作編曲）が担当、「ドーナツの向こう側」はボーカルグループ・JAY'S GARDENのソングライター 山田裕介が制作した。 収録メンバー c/w「70億分の1」はユニット曲として、17歳以下のメンバー（U-17ing!!!）が選抜されている。「ドーナツの向こう側」はオリジナルのほか、各期別のバージョンが存在する。 楽曲ユニット形態メンバー「キュピ♥」 - 全形態共通 外岡えりか・横山ルリカ・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・後藤郁・尾島知佳・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア・古橋舞悠・関谷真由・橋本瑠果・佐藤麗奈・佐藤ミケーラ倭子 「ドーナツの向こう側」 「70億分の1」 U-17ing!!! 初回盤A B 橋本楓・倉田瑠夏・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア・古橋舞悠・橋本瑠果・佐藤麗奈 「ドーナツの向こう側」 1期ver. 初回盤A 外岡えりか・横山ルリカ 3期ver. 橘ゆりか・大川藍・橋本楓 5期ver. 高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア 2期ver. 初回盤B 河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ 4期ver. 倉田瑠夏・伊藤祐奈・後藤郁・尾島知佳 NEO期ver. 古橋舞悠・関谷真由・橋本瑠果・佐藤麗奈・佐藤ミケーラ倭子

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/23 19:40 UTC 版)

「The Birth」の記事における「背景・制作」の解説

本作は『亜人』の総監督である瀬下寛之から直接オファーを受けて制作が決定した。これに際して行われた瀬下との話し合いでは、三部作の最後に流れるエンディングテーマのような楽曲ではなく、次作を予感させるロックナンバーにすることが決定し、同時に作曲はJin Nakamuraが、作詞は宮野自身が担当することが固まった。 Jin Nakamuraは本曲を「役者としても歌手としても様々な経験を積んできた宮野真守にしか歌唱できない楽曲にしたい」という考えに基づいて作曲しており、静かな前奏やラップなどを取り入れることで、展開が目まぐるしい組曲調の楽曲に仕上げている。 歌詞は『亜人』の主人公・永井圭を演じた宮野だからこそ表現できる言葉が意識されており、「生まれた意味を見つける」という内容になっている。宮野は作詞するにあたって、Jin Nakamuraが考えたタイトルとデモテープから明確なビジョンが見えたと語っている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/11 21:22 UTC 版)

「最終回 (アルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

元アイドリング!!!のリーダー・遠藤舞がソロ転向後、初めてリリースするアルバム。また、発売月をもっての年内引退を表明しているため、芸能活動11年の集大成的ラストアルバムと銘打っている。 本作には、これまでリリースしたシングル表題曲「Today is The Day」「MUJINA」「Baby Love」「溜息と不安の夜に」を収録。また、「モノクロ」をはじめ本人が作曲した作品や、ソロデビュー以降から録り溜めていた楽曲が主体となっている。 制作エピソード 楽曲「いつかの日々と今日の月」は2、3年前に録音したもので、「本来は再レコーディングした素材を収録するはずだったが、前回の出来を越えられなかった」と明かし、スペーシーなインスト曲「recorder〜de〜pieu」については、『ハードな曲を歌う気にはなれず、代わりにリコーダーを使いアドリブで吹いた。真剣にふざけた曲』だと説明している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/11 08:47 UTC 版)

「MAGiCAL MYSTERY TOUR (マジカル・パンチラインのアルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

デビュー作『MAGiCAL PUNCHLiNE』から、5カ月後にリリースした2ndミニアルバム。前作から続くファンタジー世界を演出した、マジカル・シリーズ第二弾。 コンセプト・アルバム 前作が、グループの核であるマジカル・ファンタジーな世界観を基に制作されたコンセプト・アルバムであり、本作もそれらを踏襲した続編となっている。グループの公式サイト内「マジペディア」で展開中の設定が随所に使用され、旅や冒険をテーマにアルバム・タイトルもそれに因んだ。あまりにも有名なビートルズの作品『マジカル・ミステリー・ツアー』と同名だが、制作サイドからは特にそれについての言及は無い。シナリオは、前作から引き続きライトノベル作家・八田モンキーが創作した。 制作 アルバムのプロデュースは、アニメ・ゲームミュージックなどの作曲で著名な音楽クリエイター・Tom-H@ckが、前作に引き続き務めた。制作全般は、そのTom-H@ckが代表を務める音楽制作会社『TaWaRa』に所属するクリエイター陣が担当。および、前作に引き続き音楽プロダクション『F.M.F』が協力した。 リード曲 収録曲「マジカル・ジャーニー・ツアー」はリード曲に指定されている。前作のリード曲「Magiかよ!? BiliBili☆パンチライン」にも準拠した転調サウンドが特徴となっている。 ほか、「108煩悩BOMB」はラップ調のダンスミュージック、「Happy New kitchen」は料理がテーマのオールディーズ風ポップス、「那由多不可思議ソウルライブツイスター」はスピードメタル、「謎から謎めくMystery」はアップテンポのアイドルソングだと解説している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/26 14:35 UTC 版)

「瞬間Diamond」の記事における「背景・制作」の解説

前作「メガラバ」から、4ヶ月半後にリリースした4thシングル。 2014年3月19日リリースのアルバム『ラピスラズリ』から3ヶ月という、比較的短い間隔でリリースされている。デビュー当初から所属していたビクターエンタテインメント傘下のレーベル「FlyingStar Records」から、同年4月に合弁新設された「CJビクターエンタテインメント」に移り、所属アーティスト第一弾のリリースとなった。 楽曲は、rihoco（作詞）と石川陽泉（作曲）が共作し、音楽プロダクション・ZAZA所属のクリエイター、平賀伸明・木村篤史の両名が編曲を務めた。カップリング曲もZAZAのクリエイター陣が手掛けている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/26 17:19 UTC 版)

「ONE (ASKAのアルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

前作『NEVER END』からおよそ2年ぶりとなるソロ・アルバム。ASKAがイギリスに渡り、現地のプロデューサーやミュージシャンと共同作業によって制作された作品:403,405。 本作は「人がいちばん聴きやすい長さ」を意識して、最初から10曲収録と決めていたという。写真撮影はベトナムで行われ、ハービー・山口が担当した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/06 06:25 UTC 版)

「リボルバー (アルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

1965年12月にアルバム『ラバー・ソウル』とシングル『恋を抱きしめよう/デイ・トリッパー』の発売同時に全英ツアーが開始された。ブライアン・エプスタインは、近2年の例に倣って長編映画の制作とサウンドトラック盤の作成、夏にコンサート・ツアーを行うことを計画していたが、ビートルズは映画の制作を拒否。これに伴い、1966年1月より3ヶ月に渡ってバンドは休暇に入った。彼らはこれから続く音楽の仕事に対して方向性を探す作業にこの自由な時間を使った。 ジョン・レノンとジョージ・ハリスンは、1965年春にそしてそれぞれの当時の夫人であったシンシア・レノンとパティ・ボイドらと共に、歯科医師のジョン・ライリーがコーヒーに混入させたLSDを服用し、幻覚症状によりパニック状態に陥った。この体験や以降の継続的な服用が、本作に強く影響することとなった。なおレノンとハリスンは、ポール・マッカートニーやリンゴ・スターも誘ったが、「それまでとは同じようにはいられない」と感じたマッカートニーは参加しなかった。マッカートニーは、当時イギリスで流行していた前衛美術からインスピレーションを受けており、本作収録曲においてその影響が見られる。 1966年4月6日に本作のレコーディング・セッションが、ジョージ・マーティンのプロデュースのもと、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」で開始された。本作のレコーディング・セッションよりレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックが参加し、ボーカルをレスリー・スピーカーに通すことでドップラー効果を与えたほか、バスドラムにメンバーが着用していたセーターを詰め込んで録音、テープ・エフェクトを多用するなど、録音技術の革新が見られた。また、ひとつの音源を微妙にずらして重ねるArtificial Double Tracking(=ADT)という技術が初めて導入された。なお、本作のレコーディング・セッションにてシングルとして発売された「ペイパーバック・ライター」や「レイン」も録音されたが、本作には未収録となった。 レコーディング・セッションは、6月21日の「シー・セッド・シー・セッド」の録音を以て終了したが、同作のレコーディング時にメンバー内で口論が起き、マッカートニーがスタジオを飛び出したというエピソードが残されている。

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「テンペスト (宮野真守の曲)」の記事における「背景・制作」の解説

『レジェンドスター』が波乱の展開の多い内容を受けて、本作はストーリーを煽るようなロックナンバーとして制作することと、嵐＝テンペストが巻き起こると言う意味のタイトルにすることが事前に決定した。 制作に際して、本作は宮野と上松範康の共作で作詞が行われており、スタジオにてセッションをしながら作曲が行われた。曲調は上松が得意とするシンフォニック・ロックを基調としつつ、バラードの雰囲気を加味することによって、あえてアニメ主題歌のセオリーから外れた楽曲にすることが志向されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/06 06:25 UTC 版)

「ラバー・ソウル」の記事における「背景・制作」の解説

本作に収録された楽曲の一部は1965年8月の北米ツアーからロンドンに戻った直後に作曲された。クリスマス前の発売に間に合わせるため、レコーディングは10月12日から11月15日の約1ヶ月間で行われた。 当時フォークロックの旗手であったバーズとボブ・ディランからの影響が大きい。本作では通常のバンド編成で使われる楽器から使う楽器の幅を広げている。特に代表的な「ノルウェーの森」では、ヤードバーズやキンクスがすでに自身の音楽でインドの楽器を使ってはいたのだが、本格的な導入としてはこの曲がポップ・ミュージックにおける最初の例とされる。以降、1960年代中盤に新しい楽器を使う流行を生み出し、今では一般的に「ワールドミュージック」と呼ばれる分野の先駆けの1曲として認識されていて、西洋の音楽の中に西洋ではない音楽の影響を入れるトレンドの歴史的なきっかけとなった。ハリスンは、バーズのデヴィッド・クロスビーにインドの歴史的音楽とシタールを紹介された。ジョージ・ハリスンはすぐにこの音楽にのめり込み、シタールのレッスンを高名なインドのシタール演奏の巨匠、ラヴィ・シャンカルから受けるようになった。打楽器では、リンゴ・スターのバック・ビートやマラカス、タンバリンの使用頻度が増えた（「ウェイト」や「嘘つき女」等）。 このアルバムを録音中には、録音技術の革新も行われた。「イン・マイ・ライフ」でのピアノソロは、ジョージ・マーティンが担当したものだが、バロック調の演奏をするにはテンポが速すぎることから、テープ速度を半分にして録音してミックス時、普通のスピードに戻している。他にはコンプレッサーをかけ、イコライザーで音を変えられたピアノの音が使われている（「愛のことば」）。この特有のエフェクトは、すぐにサイケデリック・ミュージックにおいて非常によく使われるようになった。 アルバムがシングル『恋を抱きしめよう／デイ・トリッパー』（両A面）と同時に完成し、ビートルズは数年に及ぶノンストップの録音、ツアー、映画撮影から解放された。その後すぐ1966年の最初に3か月の休みを取った。彼らはこれから続く音楽の仕事に対して方向性を探す作業にこの自由な時間を使った。それはすぐに次のアルバム、『リボルバー』として世に出ることとなる。 当時のアルバムは『ザ・ビートルズ』まではステレオとモノラルの併売が続いており、初期のアルバムは、モノラル盤に主眼が置かれていた。ビートルズ研究家のマーク・ルウィソーンによると、グループ、プロデューサーのマーティンとアビー・ロードのエンジニアは多くの時間とその注意をモノラルのミックス・ダウンに用い、バンドはセッションやエンジニアが参加する活動に顔を出していた。彼らの傑作とされる『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のLPにおいても、ステレオ・ミックス・ダウンよりモノラル・ミックス・ダウンが大事にされていた。 最初に出た『ラバー・ソウル』のステレオ盤はビートルズの初期のアルバムに似て、主にヴォーカルは右チャンネルに、楽器は左チャンネルに入っている。その作り方は、以前のアルバムとは同じではない。セカンド・アルバムの『ウィズ・ザ・ビートルズ』までは2トラックのテープに録音されていて、モノラル・レコードのみを作るつもりであった。従って、彼らはヴォーカルと楽器を別々に分けて、2つのパーツを後にミックスして適切な形にすることが出来るようにしていた。しかし本作の頃には、ビートルズは4トラック・テープで録音していて、『ビートルズ・フォー・セール』、『ヘルプ!』で実際行われていたようにヴォーカルを中央に置き、楽器を左右に振り分ける形でステレオ・マスターを作れるようになっていた。だがマーティンは、ステレオ・アルバムをモノラル・プレーヤーにかけた時に良い音が出るような方法を模索していた。彼は実験し、4トラックのマスターをヴォーカルを右に、楽器を左に、中央には何も置かない状態でステレオにミックス・ダウンが行われた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/04 09:15 UTC 版)

「ビートルズ物語」の記事における「背景・制作」の解説

当初キャピトル・レコードは、1964年8月23日に行なわれたハリウッド・ボウル公演からアルバムを制作することを計画していた。同公演にて録音が行なわれたものの、ビートルズおよびプロデューサーのジョージ・マーティンは、音が悪くファンの歓声が大きかったことから、録音状態に不満を持ち発売を断念。しかしながら、本作にはハリウッド・ボウル公演での「ツイスト・アンド・シャウト」のライブ演奏から48秒分を抜粋した音源が収録されている。これにより、本作は初めてビートルズのライブ音源が収録された作品となった。 『ビートルズ物語』は、インタビューや記者会見で録音された音源と楽曲の抜粋などを収録した作品で、プロデュースはゲイリー・アッシャー（英語版）とロジャー・クリスチャン（英語版）が手がけた。ビートルズの楽曲をイージーリスニング調にアレンジした音源も含まれており、演奏はホリーリッジ・ストリングス（英語版）が担当。音声による解説は、クリスチャン、ジョン・バブコック、アル・ワイマン（英語版）による。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/28 14:55 UTC 版)

「ユキウサギ (アイドリング!!!の曲)」の記事における「背景・制作」の解説

前作「キュピ♥」から、7ヶ月後に発表した23rdシングル。 前作のリリースから、後藤郁・菊地亜美がグループを卒業し、残るメンバー22人編成の楽曲となっている。また、清久レイアがリリース直前に急遽芸能界を引退し、翌春に長野せりな・伊藤祐奈がグループを卒業するため、各々が参加した最後のシングル作品である。 表題曲 楽曲は、J-POPユニット・ワカバの松井亮太（作詞・作曲）、スリーピースバンド・MinxZoneのwaio（作詞・編曲）の両ギタリストが共作した。両名は、20thシングル「サマーライオン」でもc/w曲「おひさまダーリン」を提供している。 表題は、氷雪などで作られたりする"雪うさぎ"をイメージしたもの。心の中に仕舞ったまま、募る想いを声に出せずにいる女性の淡く切ない恋心を綴った、季節感と可愛さの溢れる「アイドリング!!!史上、最高に“ピュアすぎる”ウィンターラブソング」と銘打っている。 メインボーカル メインボーカルは、河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・三宅ひとみの2期生5人が務め、初めて2期生メンバーのみがピックアップされている。事前の決定事項だった訳ではなく、全メンバーの録音が終えた後に吟味した上で採用された。主要楽曲の分野で、朝日以外は 日陰の存在だったと語る2期生メンバーは、メインボーカルの座を射止めた喜びの想いを、各媒体で明かしている。 カップリング曲 「Wing」は、グループの楽曲制作に馴染みのソングライター leonn・日比野裕史のコンビが担当。同年5月から稼働したアイドリング!!!パチンコ台とタイアップした未収録曲だったが、改めて再録された。「恋のプレゼンター」「HoRoRi」は、睦月周平をはじめとする『ベリーグー』や『ファイブエイス』などの、音楽クリエーター事務所に所属するソングライター陣が制作した。 収録メンバー c/w曲は、グループ内のユニット名義になっている。「Wing」は19歳以上のメンバー（O-19ing!!!）、「恋のプレゼンター」は18歳以下（U-18ing!!!）、「HoRoRi」はアイドリング!!!1期生（1st IDOLING!!!）が選抜されている。 楽曲収録CDメンバー「ユキウサギ」 全形態共通 下記メンバー22名 「Wing」 同上 O-19ing!!!（外岡えりか・横山ルリカ・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・伊藤祐奈・尾島知佳・関谷真由） 「恋のプレゼンター」 初回盤A U-18ing!!!（橋本楓・倉田瑠夏・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア・古橋舞悠・橋本瑠果・佐藤麗奈・佐藤ミケーラ倭子） 「HoRoRi」 初回盤B 1st IDOLING!!!（外岡えりか・横山ルリカ）

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/28 15:24 UTC 版)

「七色のプリズム」の記事における「背景・制作」の解説

前作「瞬間Diamond」から、11ヶ月振りとなる5thシングル。 楽曲は、ワタナベハジメ（作詞）と、作曲は前作に引き続き石川陽泉が担当し編曲も務めた。カップリング曲も前作に続き、ZAZA所属のクリエイター陣が主体で手掛けている。 表題曲 表題は「七色の輝く虹」をイメージしたもので「様々な行動で、自分の人生が七色に変わっていく」という意味を持たせている。 サウンドは、力強くポジティブな世界観の歌詞に、爽やかなストリングスアレンジされたミドルアップナンバーで、エネルギッシュな楽曲となっている。本人の解説では「自分を変えようと行動する前向きな詩。自分に足りないものを努力する事で、未来が良い方向へ進む様が描かれている。今の自分と重なる部分がある」「前作からの延長線上な楽曲で、勇気を"出して"ではなく"足して"が特徴」だとコメントしている。 収録については、パワフルに歌唱するスタイルが得意なため「抑えながらバランスを取るような歌い方ができなくて、歴代の楽曲の中では最も苦戦した」と述べている。 カップリング曲 全形態に収録されたc/w「紫陽花」は、1stアルバム『ラピスラズリ』収録の曲「Re-Start」から続く、自身3作目の作詞である。女性目線で書いた2作目の作詞曲「初めての恋」から今回は、その後のストーリーを男性目線で書いたと述べている。 通常盤とPlugAir版のみにc/w「明日のために」を収録。R&Bテイストのポップ・ナンバーで、「紫陽花」のストーリーから更なるその後を示唆した、失恋ソングとなっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/30 08:20 UTC 版)

「RHAPSODY (CHAGE and ASKAのアルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

前作『Mr.ASIA』からおよそ10か月ぶりとなるオリジナル・アルバム。 アルバム制作当初は、ロンドンでもレコーディング作業をする計画であったが、断念せざるを得ない状況になった。 本作で飛鳥（現：ASKA）は自身で作詞と作曲の両方を行っているが、チャゲ（現：Chage）は既発曲を除き、澤地隆と共作で楽曲を制作している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/04 06:25 UTC 版)

「DEUS EX MACHINA (マジカル・パンチラインのシングル)」の記事における「背景・制作」の解説

前作「パレードは続く」から、4ヶ月半後にリリースした2ndシングル。これまで魔法やファンタジーをテーマに掲げてきた過去作品とは対極した、科学技術をコンセプトとする異色の野心作となっている。 人工知能プロジェクト 本作は、広告代理店 マッキャン・ワールドグループのプロジェクト「マッキャン ミレニアルズ」との共同企画で造られた。同社が所有するTVCM制作用・人工知能「AI-CD β」が導き出した、クリエイティブディレクションを元に映像を作り、その素材からクリエイター陣各々のインスピレーションで楽曲を生み出した、通常とは逆の映像先行型として制作。このような試みは業界初と公表している。 上記のコンセプトから表題は「DEUS EX MACHINA（機械仕掛けの神）」と名付けられ、全4曲A面シングル（クアトロA面シングル）としている。プロジェクトを指揮したのは、A&Rディレクター・島村譲 (ポニーキャニオン)。楽曲制作はTom-H@ck率いるプロダクション『TaWaRa』所属のクリエイターや、田村歩美（たむらぱん）らが提供した。 リーダー 佐藤麗奈らメンバー達は、「業界で色々とやり尽くしている中、まだ誰もやった事がない試みに自分達がチャレンジさせて貰った。身の引き締まる思いがある」と謝意を語った。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/05 10:07 UTC 版)

「ah-面白かった」の記事における「背景・制作」の解説

2012年にリリースされた『午後の天気』以来約10年ぶりとなるスタジオ・アルバムで、2022年4月8日に放送されたラジオ番組『吉田拓郎のオールナイトニッポンGOLD』（ニッポン放送）にて、拓郎自身最後のアルバムになると同時にアルバムの詳細が発表され、制作に小田和正をはじめ、KinKi Kids、奈緒、篠原ともえが参加している。 ラストアルバムとなった今作に関して、拓郎は次のようにコメントしている。 「 色々あった‥でも‥いつも心に決めて来た事‥一人になっても構わないから先に行く‥それが僕の音楽人生！いよいよだな 」 —吉田拓郎

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/09 10:09 UTC 版)

「いなせなロコモーション」の記事における「背景・制作」の解説

5か月連続でシングルリリースする「FIVE ROCK SHOW」の第3弾。当初は5か月連続の予定だったが、前作「恋するマンスリー・デイ」と本作の間には2か月間の間が出来てしまっている。 ちなみに、本作は自身のシングルとしては初めて、メンバーがジャケットに登場しておらず、「わすれじのレイド・バック」まで続いている。また、この本作より「匂艶 THE NIGHT CLUB」まで、アーティスト表記が「SOUTHERN ALL STARS.」の左寄せ3行表記で続いている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/16 00:10 UTC 版)

「サマーライオン」の記事における「背景・制作」の解説

前作「さくらサンキュー」から、6ヶ月後に発表した20thシングル。 昨年末に野元愛がグループを卒業し、残るメンバー20人編成の楽曲となっている。 なお、新メンバーの古橋舞悠・関谷真由・橋本瑠果・佐藤麗奈・佐藤ミケーラ倭子の5名は、収録を既に終えた発売直前の加入時期だったため、本作の制作には関わっていない。 収録曲 表題曲の制作は、後の派生ユニット・HIP♡ATTACKのデビュー曲「黄金蟲」なども担当したソングライター・SAKRAが務めた。c/w曲は、前作「さくらサンキュー」を制作したシンガーソングライター・多田慎也のほか、様々なソングライターが関わっている。表題曲とc/w「夏色キッス☆」は、別バージョン（Producer's Edit）も制作された。 メインボーカル・オーディション 本作より、表題曲のメインボーカルを正式に選定する事になり、レギュラー番組『アイドリング!!!』内でオーディションが企画された。第1次オーディションでは、ボイストレーニングの熱心度を陰で抜き打ち検査し、休憩時間中に携帯電話を使用していて、自主練習を全くしていなかった三宅ひとみが脱落した。その後、第2次オーディションで課題をクリアした7名の中から、「黒ひげ危機一発ゲーム」で最終選考をする事になり、河村唯・伊藤祐奈が脱落。勝ち残った外岡えりか・横山ルリカ・倉田瑠夏・後藤郁・尾島知佳の5人が選出された。 カバー曲 「3年目の浮気」は、演歌デュオ・ヒロシ&キーボーのデビューシングルのカバー曲。河村唯が扮する演歌歌手・川村梅子という設定のソロ名義としている。音源は、河村が歌唱する女性パートのみ収録され、男性パートはメロディーのみとなっている。 収録メンバー c/w「おひさまダーリン」「ミルキーガール」はユニット曲として、大人組と子供組（学生組）に分けて選抜された。「ミルキーガール」には、外部からの留学生という企画名義で、女性アイドルグループ・さくら学院のメンバー 田口華が参加している。 楽曲形態メンバー「サマーライオン」 全形態共通 遠藤舞・外岡えりか・横山ルリカ・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・後藤郁・尾島知佳・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア 「夏色キッス☆」 同上 同上 「おひさまダーリン」 初回盤A 大人組（遠藤舞・外岡えりか・横山ルリカ・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・尾島知佳） 「3年目の浮気」 初回盤B 川村梅子（河村唯） 「ミルキーガール」 初回盤C 子供組（橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・後藤郁・高橋胡桃・石田佳蓮・玉川来夢・清久レイア・田口華（さくら学院））

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「目には青葉 山ホトトギス 初恋」の記事における「背景・制作」の解説

前作「S.O.W. センスオブワンダー」から、4ヶ月半後に発表した12thシングル。 4期生メンバー（倉田瑠夏・伊藤祐奈・野元愛・後藤郁・尾島知佳）5名が新加入し、20人編成となった最初の作品である。オリコンシングルチャートでデイリー2位となり、グループの最高位記録を更新した。 収録曲 表題曲とc/w曲「ボクラの庭」の制作は、シンガーソングライター・奥村愛子が担当した。表題は、江戸時代前期の俳人・山口素堂の有名な俳句『目には青葉 山ほととぎす 初鰹』に由来する。「ボクラの庭」は、エコロジーを啓発する詞になっている。グループがエコロジー活動の一環として企画した『ECOアイドリング!!!』名義で各エコイベントに出演の際、キャンペーンソングの形式で歌われた。 c/w曲「Iのスタンダード」は、グループの楽曲制作に馴染みのソングライター leonn・日比野裕史のコンビが担当。各メンバーの歌唱パートに四字熟語を割り当てた詞になっており、アイドリング!!!の大型ワンマンライブにおいて、セットリストの節目に披露される定番曲となっている。後の5thアルバム『GOLD EXPERIENCE』に、当時の在籍メンバー25人で再録した「Iのスタンダード2014」が収録されている。 収録メンバー 遠藤舞・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ・森田涼花・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・野元愛・後藤郁・尾島知佳

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/09/07 15:01 UTC 版)

「Don't think. Feel !!!」の記事における「背景・制作」の解説

前作「やらかいはぁと」から、4ヶ月半後に発表した16thシングル。 同年末に、メンバー 谷澤恵里香・フォンチーの両名が卒業するため、19人編成として最後の作品である。 なお、同年4月から芸能活動休止中していた後藤郁は、復帰がリリース後の同年8月であったため、制作には関わっていない。 表題曲 表題曲は、多くのアニメソングを手掛けている、PA-NON（作詞）・しほり（作曲）・KOUTAPAI（大河内航太・編曲）といった、当時ZAZAに所属していたクリエイター陣が担当し、テレビアニメ『FAIRY TAIL』の主題歌として制作された。 表題は、ブルース・リー主演の映画『燃えよドラゴン』冒頭での有名なセリフ「Don't think. Feel（考えるな。感じろ）」から引用されている。これはリリース前の同年6月に開催されたライブ『アイドリング!!! 10thライブ かんがえるな。感じろ!GO AHEADング!!!』の副題にも連動して採用された。『FAIRY TAIL』との親和性と、「一歩を踏み出す勇気」などをテーマに、パワフルに歌ったナンバーとなっている。 楽曲は、後の5thアルバム『GOLD EXPERIENCE』に、当時の在籍メンバー25人で再録したバージョンが収録された。また、『FAIRY TAIL』名義のCD「オープニング&エンディングテーマソングスvol.2」にも収録されている。 カップリング曲 c/w曲の制作は、leonn・日比野裕史・大西克巳といった、グループの楽曲制作に馴染みのソングライターが担当している。「アルファベットでこれなんだ!?〜保健室大作戦〜」は、スカのリズムを取り入れたナンバーとなっている。 「恋の20連鎖!!」は、アップテンポなトランス風ナンバーで、10thシングル「ラブマジック♡フィーバー」を担当したユニット・ぷよぷよアイドリング!!!名義の2作目にあたる。また、楽曲には挿入されたセリフが異なる、3つのバージョンが存在する。そのセリフを担当するのは、「またまたver.」を朝日奈央、「べそべそver.」を大川藍、「がらがらver.」は菊地亜美で、バージョン名は担当者の特徴に由来する。 収録メンバー c/w曲「アルファベットでこれなんだ!?〜保健室大作戦〜」はユニット曲として、当時高校生であったメンバー下記6名が選抜されている。 楽曲収録CDメンバー「Don't think. Feel !!!」 全形態共通 遠藤舞・外岡えりか・谷澤恵里香・フォンチー・横山ルリカ・森田涼花・河村唯・長野せりな・酒井瞳・朝日奈央・菊地亜美・三宅ひとみ・橘ゆりか・大川藍・橋本楓・倉田瑠夏・伊藤祐奈・野元愛・尾島知佳 「恋の20連鎖!!〜またまたver.〜」 通常盤 同上 （セリフ 朝日奈央） 「恋の20連鎖!!〜べそべそver.〜」 初回盤A 同上 （セリフ 大川藍） 「恋の20連鎖!!〜がらがらver.〜」 初回盤B 同上 （セリフ 菊地亜美） 「アルファベットでこれなんだ!?〜保健室大作戦〜」 全形態共通 長野せりな・朝日奈央・大川藍・伊藤祐奈・野元愛・尾島知佳

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/04 14:56 UTC 版)

「BIG LOVE」の記事における「背景・制作」の解説

前作のオリジナル・アルバム『PARADISE SOUL』から8年3か月ぶりに発売された作品。斎藤は、「もはやCDアルバムを制作することが時代的に難しいのは承知している。けれど前作から8年の歳月の中で生まれた曲たちを発表するなら、最初にイメージしたアルバム形式を貫き通したかった。本作が最後の1枚になってもいい」という想いで制作している。 タイトルは、斎藤が憧れた1960年代後半以降のアメリカンポップロックと、ライブに足を運んでくれたファンへのお返しが今回のテーマとなっており、「素直に愛情を表現したら、純愛度100パーセント超の『BIG LOVE』になりました」と公言している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/13 14:03 UTC 版)

「ネオ・ブラボー!!」の記事における「背景・制作」の解説

1991年8月から1994年までベースの関口和之が健康上の理由により音楽活動を休止した。本作のジャケット撮影には参加し、クレジットにはBass, Back vocalとの記載はあるが、レコーディングにはサポートメンバーの根岸孝旨がベースとして参加している。関口は1995年の「マンピーのG★SPOT」のレコーディングに復帰するまでサザンオールスターズとしての活動を休止している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/22 14:30 UTC 版)

「TryAgain」の記事における「背景・制作」の解説

『TryAgain』は、「跳躍」や「壁を超える」というコンセプトで制作された。前アルバム『TAILWIND』以降は「カッコいい」曲を多く歌っており、当初はアルバムのリード曲は大人っぽい曲が考えられていたが、TrySailの原点に立ち返るような元気な曲にしたいという3人の意向によって、TrySailらしい曲である「TryAgain」に変更された。 アルバムにはシングル楽曲から「WANTED GIRL」「Truth.」「azure」が収録され、これらのカップリング曲も収録されている。またアルバム新規楽曲として、6曲が制作された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/13 03:57 UTC 版)

「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」の記事における「背景・制作」の解説

前作「マンピーのG★SPOT」から、約2か月ぶりとなるシングル。 本作はアルバム『Young Love』のリードシングルであり、同アルバムのコンセプトに沿って、サポートメンバーをほとんど率いないバンド形態の楽曲や、セルフプロデュースに拘った造りになっている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/14 00:16 UTC 版)

「スタンド・バイ・ミー (ベン・E・キングの曲)」の記事における「背景・制作」の解説

1960年、ベン・E・キングは、20世紀初頭にチャールズ・アルバート・ティンドリーが『詩編46』の「Therefore will not we fear, though the earth be removed, and though the mountains be carried into the midst of the sea（このゆえに、たとい地は変り、山は海の真中に移るとも、われらは恐れない。）」という記述を基に作曲した「Load, Stand By Me（英語版）」に触発されて、「スタンド・バイ・ミー」を書いた。ドキュメンタリー『The History of Rock 'n' Roll』において、キングは当初本作をソロ楽曲としてレコーディングするつもりがなかったことを明かしている。本作は、当時キングが在籍していたドリフターズのために書き下ろされた楽曲であったが、バンドのマネージャーによって却下される。同グループ脱退後、本作を自身の楽曲とすることにした。 歌詞はキングとジェリー・リーバーによって書かれたもの。マイク・ストーラーは、2人が作詞作業を行っている最中に、ピアノでハーモニーを作り上げて曲の特徴となっているベースラインを考え出したと回想している。本作ではフィフティーズ進行（英語版）というコード進行のパターンが使用されていて、このコード進行は本作の発売後「スタンド・バイ・ミー進行」として知られている。 1960年10月27日、キングはニューヨークにあるアトランティック・レコード・スタジオで「スタンド・バイ・ミー」のレコーディングを行った。本作の演奏者および担当楽器は以下のようになっている。 ベン・E・キング - ボーカル アニー・ヘイズ - ピアノ ロイド・トロットマン（英語版） - ベース アル・カイオラ（英語版） - ギター チャールズ・マクラッケン - ギター フィル・クラウス - パーカッション ロメオ・ペンケ - サクソフォーン スタンリー・アップルバウム（英語版） - ストリングス編曲 ゲイリー・チェスター（英語版） - ドラム 「スタンド・バイ・ミー」は、1961年にシングルとして発売された後、『ビルボード』誌のHot R&B Sidesで第1位を獲得し、全英シングルチャートで最高位27位、Billboard Hot 100で最高位4位を記録。1986年に再発売され、全英シングルチャートで第1位を獲得し、年間チャートでは第7位を記録した。日本でもオリコン洋楽シングルチャートで1987年5月11日付から4週連続1位を獲得。 『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500』（2004年版）では第122位にランクイン。BMI調べによる「20世紀にアメリカのテレビやラジオで最もオンエアされた100曲」のランキングでは、700万回以上のオンエアで4位にランクインされた。2012年12月28日にBBC Fourが放送した『ザ・リッチエスト・ソングス・イン・ザ・ワールド』で、音楽著作権で史上最も稼いだ曲の第6位に選出された。 2011年11月16日に発売されたアルバム『Dear Japan, 上を向いて歩こう』には、オリジナル・バージョンとともに日本語でのセルフカバー・バージョンも収録されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/21 02:35 UTC 版)

「KAMAKURA」の記事における「背景・制作」の解説

グループ初の2枚組のオリジナル・アルバム。総レコーディング時間は1,800時間を費やしている。 2枚組になったことについては、当初は普通に1枚のアルバムを作る予定だったものの、制作していくうちに桑田が作る曲が増えてきてしまい、それらの楽曲をすべて収録したいという意向で2枚組としてリリースすることとなり、このアルバムの制作でサザンとしてできる事を当時の時点ですべてやりつくしてしまったというエンジニア・マニピュレーター側の見解と、本作のコンセプトがそもそも2枚組であり、メンバーの構想として2枚組として出す考えが何となくあったという桑田や識者による見解が存在している。 タイトルは鎌倉を撮影で一泊した際に浮かんだものであることが語られている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/27 04:26 UTC 版)

「ミス・ブランニュー・デイ」の記事における「背景・制作」の解説

アルバム『人気者で行こう』の先行シングルとして発売された作品。当初は同じアルバムに収録されている「海」が先行シングルの候補であったが、急遽本作が先行シングルとなった。 当時サザンのディレクターを務めていた高垣健の紹介で本作から藤井丈司がレコーディングに参加している。 タイトルは後に発売される「シュラバ★ラ★バンバ」や「エロティカ・セブン」と同じく、英題の『MISS BRAND-NEW DAY』も付いたものが正式な表記で、公式サイトのシングルのディスコグラフィーでは「ミス・ブランニュー・デイ (MISS BRAND-NEW DAY)」となっているが、英題だけの『MISS BRAND-NEW DAY』の表記も存在しており、現在エクシングのカラオケ機器『JOYSOUND』では「Miss Brand-New Day」として登録されている。

背景・制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/27 04:30 UTC 版)

「メロディ (サザンオールスターズの曲)」の記事における「背景・制作」の解説

アルバム『KAMAKURA』の先行シングルとして発売された作品。 『KAMAKURA』制作中に原由子はこのシングルより産休に入っているため、本作の制作には参加していない。

背景・制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/27 04:28 UTC 版)

「Bye Bye My Love (U are the one)」の記事における「背景・制作」の解説

前作「Tarako」から7か月ぶりに発売された作品。アルバム『KAMAKURA』のレコーディングの最中に発売された。本作のサブタイトルである (U are the one) の「U」は「You」の表象文字であり、歌詞表記では「You are the one」の表記が入っている。 本作ではサポートメンバーとして、矢口博康率いるリアル・フィッシュのメンバーが中心となり参加している。

背景・制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/30 10:06 UTC 版)

「10ナンバーズ・からっと」の記事における「背景・制作」の解説

制作していた時期は、100本近くのライブやテレビの音楽番組への出演など多忙な日々が続いたことから、レコーディングをしながら歌詞を決めるというスタイルが間に合わなく、本作の歌詞カードには歌詞が正しく載っていない「☆◎♂」などの記号で埋められている作品が3曲ある。1998年の再発盤でその3曲以外は極力直しているが、記号のものは原版をそのまま写し、 公式サイトでも未だに正しい歌詞は公表されていない。一方でこの記号に対しては「過激な言葉が含まれるため、掲載不可だった」ためこのような形になったという噂も流れた。 デビューして間もなかった為レコーディングに慣れていない状態で且つ多忙な中制作されたこともあり、かつて桑田はこのアルバムに対して否定的な見解を述べ、記号に対し様々な見方がなされた事に対しても「ボクらにしたら面白くも何ともない」という旨を述べた。 歌詞カードで記号にされた「奥歯を食いしばれ」「アブダ・カ・ダブラ (TYPE 2)」「ブルースへようこそ」の正確な歌詞は1984年の桑田の著書『ただの歌詩じゃねえかこんなもん』に掲載された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/02 20:52 UTC 版)

「Baby Love (遠藤舞の曲)」の記事における「背景・制作」の解説

女性ポップ・ロックアーティスト・遠藤舞による、前作「MUJINA」から3ヶ月後にリリースした3rdシングル。 1stシングルから表題曲はすべて、実力派ロックバンド・メンバーとのコラボを続けており、今作はロックバンド「OKAMOTO'S」のメンバー オカモトショウによる提供で、OKAMOTO'S自体も演奏とコーラスで収録参加した。遠藤自身もピアノで演奏参加していて、ソロデビュー時より掲げている「ピアノポップロック」のスタイルを展開している。 サウンドは、愛らしくレトロなアメリカンポップス風となっており、夏らしい軽快なイメージで仕上がっている。

背景・制作

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/30 10:27 UTC 版)

「NUDE MAN」の記事における「背景・制作」の解説

前作『ステレオ太陽族』から約1年ぶりにリリースされた。 本作では、キーボードの国本佳宏が全編に渡りサポート。この時期はライブでもサポートメンバーとして大きく関わっており、本作の歌詞カードや当時のアーティスト写真にもサザンのメンバーに国本が加わる形で写っている。 この頃から社会性を持ったテーマの楽曲も発表され始める。本作では中国残留孤児やロッキード事件に影響を受けた楽曲が作られた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/30 10:06 UTC 版)

「熱い胸さわぎ」の記事における「背景・制作」の解説

デビューシングル「勝手にシンドバッド」からちょうど2か月後に発売された自身初のオリジナル・アルバム。本作はレゲエ風の曲調やアメリカ西海岸のリトル・フィートへのオマージュを取り入れ、ポップに変換した作品である。 編曲・レコーディングでは、同バンドのメンバーに加え、新田一郎率いるホーンセクション、Horn Spectrumが数曲参加している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/31 09:36 UTC 版)

「Southern All Stars (アルバム)」の記事における「背景・制作」の解説

前作のアルバムの『KAMAKURA』を最後に活動を休止したサザンが1988年に活動を再開し、シングル4枚を経てリリースしたセルフタイトルアルバムである。また、本作はデビュー以来初めてサザン単独のセルフプロデュースとなったアルバムであるが、サポートメンバーとして、小林武史・門倉聡・松本晃彦・菅原弘明・藤井丈司らが参加している。次作のアルバム『稲村ジェーン』とは同時に制作が行われた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/31 09:53 UTC 版)

「世に万葉の花が咲くなり」の記事における「背景・制作」の解説

前作の『稲村ジェーン』から2年ぶりとなるアルバム作品である。 収録時間は73分であり、CD1枚に収められた。収録曲は16曲となり、2枚組の『KAMAKURA』を除き、オリジナルアルバムとしては当時自身最多の曲数であった。 1988年の「みんなのうた」を皮切りにシングル作品を中心にアレンジャーとして参加していた小林武史が本格的に参加し、編曲にもほぼ全般で加わっている。 本作の制作時期からレコーディングスタジオにコンピュータが導入され、今まで実現できなかった作業などができるようになった。また同時期に、桑田佳祐が普段使用している個人レコーディングスタジオ「猫に小判スタジオ」が作られている。 タイトルや歌詞には古から伝わる日本語や日本文化への敬意が込められている。このアルバムの制作の過程で桑田は『万葉集』を読み返しており、日本語独特の情緒や情報量の多さに興味を覚えながら「この言葉を我々はなくしていいのだろうか」といった懸念を感じていたという。 また、タイトルに関して「日本文化のルーツを遡り、さらにはその想いを、大陸まで馳せた結果なのかも知れない」といった推測もされている。