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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/05 02:24 UTC 版)

「1000%キュンキュンさせてよ♥/プリティーリズムでGo!」の記事における「収録曲解説」の解説

1000%キュンキュンさせてよ♥ アニメ第30話以降のオープニング曲。また、アーケードゲーム『プリティーリズム』では2011年12月稼働開始のシーズン7・プリティーリメイク編より、前期オープニング曲のLISP「You May Dream」と共に「プリズムストーンショップ」のステージでBGMとして使用されている。 プリティーリズムでGo! アニメ第3クール（第27 - 39話）のエンディング曲。アニメの劇中で結成されたユニット・MARsのキャラクターソングとして声優3名が歌唱している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/08 18:34 UTC 版)

「LIVE:live」の記事における「収録曲解説」の解説

3曲目の「Bussin' feat. ¥ellow Bucks」は、AK-69が2007年に発売したシングル「Ding Ding Dong〜心の鐘〜」をサンプリングしたもの。この曲のプロデュースを手掛けたDJ RYOWがこの曲をネタに作ろうと発案し、リメイクが実現した。¥ellow Bucksが初めて聴いた日本のヒップホップの楽曲が小学5年生の時に聴いた「Ding Ding Dong〜心の鐘〜」だったという。アルバム発売前の2020年7月15日に先行配信されており、iTunesのヒップホップ/ラップシングル及び総合ミュージックビデオランキングで1位を獲得している。 4曲目の「Speedin' feat. MC TYSON, SWAY, R-指定」は、車ネタでマイクリレーが繰り広げられている。客演メンバーはトラックが完成し、マイクリレーしたいと思った時に思いついたという。予定調和なメンバーにはしたくなかったとAK-69は語っている。曲名の"Speedin'"はスピード違反を意味している。 5曲目の「B-Boy Stance feat. IO」は刃頭がトラック提供している。このトラックを使用することに決めた際に往年のKANDYTOWNの感じが聴こえ、メンバーのIOが浮かびオファーしたという。 8曲目の「もしよければ」の曲名は、AK-69の先輩が煽る時に使用していた"もしよければ"というコールからきている。歌詞に田中みな実が登場する。 10曲目の「Hard To Remember -Season 0.5-」から13曲目の「ハレルヤ -The Final Season-」は、配信EP『ハレルヤ -The Final Season-』の収録曲。 15曲目の「If I Die feat. ZORN」は死生観をテーマにしたもので、自分が死んでしまった場合のことを曲にしている。この様なテーマの楽曲は自身のみで作るものとも捉えているが、あえてこのメッセージを一緒に歌える人とやりたいと考え、面識はそこまでなかったZORNに依頼をし、共演が実現した。簡単に扱えるテーマではなかったが、コロナ禍やニューヨークの友達のラッパーの死もあり、自分もいつ死ぬかわからないことを痛感し制作された。曲の最後に赤ちゃんの泣き声が使われている。

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「マイ・ライフ (メアリー・J. ブライジのアルバム)」の記事における「収録曲解説」の解説

トラック1「イントロ」は、デビュー・アルバム『ホワッツ・ザ・411?』(What's the 411?)の冒頭と同じように、メアリーの家の留守電で始まるパターンである。今回の着信はショーン・パフィ・コムズ1人で、「メアリー、電話に出ろ出ろ」というパフィの促しに「何んなの、パフィ？」とメアリーが直に応答に出ると、パフィがいろいろしゃべった後に「スタジオで10時に会おう」と言うアルバムのイントロになっている。バックに流れている音楽は、翌1995年にリリースされるノトーリアス・B.I.G.の「フー・ショット・ヤ?」(Who Shot Ya?)の一部がサンプリングとして使われている。ノトーリアス・B.I.G.はパフィのレーベル・バッド・ボーイ・レコード所属し、この『マイ・ライフ』のプロデューサーのチャッキー・トンプソン（英語版）とパフィのプロデュースでデビューしたラッパーである。 トラック2「メアリー・ジェーン (オール・ナイト・ロング)」では、メアリーはややバリトンの音域に近いサラ・ボーン的な歌い方を若干見せているのと、自分本来の優しいアルトのトーンとが心地よいナンバーである。シングルカットされたこの曲はメアリー自身による作詞・作曲で、プロデュースはこのアルバムの収録曲のほとんどを担当しているチャッキー・トンプソンとパフィによるものである。サンプリングには、リック・ジェームスが作詞・作曲した1983年のメリー・ジェーン・ガールズのヒット曲「オール・ナイト・ロング」(All Night Long)を全体的な基調としてコーラス込みで採用し、イントロにはギャンブル&ハフが作詞・作曲した1978年のテディ・ペンダーグラスの曲「クローズ・ザ・ドア」(Close the Door)がサンプリングされている。ちなみに、LL・クール・Jをフィーチャリングしたリミックス版「メアリー・ジェーン (オール・ナイト・ロング)」は、その後ジェイ・Zの1998年の曲「オンリー・ア・カスタマー」(Only a customer)にサンプリングされた。 トラック3「ユー・ブリング・ミー・ジョイ」は、ファンクなリズムとメアリーのメロディアスなボーカルとが見事に調和した好ナンバーでシングルとしてヒット曲であるが、そのリズムのサンプリングは、ネルソン・ピグフォード（英語版）とエクンダヨ・パリス（英語版）が制作したバリー・ホワイトの1977年のヒット曲「エクスタシー」(It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me)が使われている。バック・コーラスは楽曲制作もしたJoJo・ヘイリー（英語版）が担当した他、メアリーの姉・ラトーニャ・ブライジ（英語版）もコーラス参加している。 トラック4「マーヴィン・インタールード」は、プロデューサーのチャッキー・トンプソンがインストゥルメントを演奏している。チャッキー・トンプソンはパフィの片腕として頭角を現したプロデューサーである。こうしたインタールードを挟むことで次のトラックへの自然なテンポの流れとなっている。 トラック5「アイム・ジ・オンリー・ウーマン」は、カーティス・メイフィールドが1972年に制作した「ギブ・ミー・ユア・ラヴ」(Give Me Your Love)がサンプリングされている。その「ギブ・ミー・ユア・ラヴ」のハープの入っているサウンドが「水の中にいるような感じになって、青い世界が見えるような気持ちにさせてくれる曲」だとメアリーは昔を思い出しながら語っている。このトラック5もメアリーの姉・ラトーニャがバック・ボーカルをしている。 トラック6「K.マーレ―・インタールード」は、ケイス・マーレ―（英語版）の短いラップと、最後にパフィの言葉で構成されている。サンプリングには、ケイス・マーレと繋がりのあるエリック・サーモン（英語版）の「テル・Em」(Tell 'Em)と、トラック1にも少しサンプリングされているノトーリアス・B.I.G.の「フー・ショット・ヤ?」(Who Shot Ya?)が採用されているが、この「フー・ショット・ヤ?」にはデイビッド・ポーター（英語版）の「アイム・アフレイド・ザ・マスカレード・イズ・オーバー」(I’m Afraid The Masquerade is Over)がサンプリングとして含まれている。 トラック7「マイ・ライフ」は、アルバムのタイトル・トラックとなるスローな曲で、「When you're feeling down, you should never fake it/Say what's on your mind and you'll find in time/That all the negative energy」（気持ちしている時にはその気分を決してごまかず、心の内を言葉にして言えばそのうち否定的なエナジーは消えると分かるわ」というメッセージ的なフレーズを含む曲だが、コーラス部に「If you looked at my life/And see what I see (Oh, you will see I'm so blue)」（あなたが私の人生を見たのなら、私が見ているものがわかるでしょう。ああ、私がとても気落ちしてるのが）とアドリブ入りでも歌われているので、自分自身の言い聞かせの意味も感じ取れる曲である。サンプリングには、ロイ・エアーズが作詞・作曲した1976年の曲「エヴリボディ・ラヴズ・ザ・サンシャイン」(Everybody Loves the Sunshine)が、「My life, my life, my life, in the sunshine」というフレーズ込みで使われている。「エヴリボディ・ラヴズ・ザ・サンシャイン」は、メアリー自身がジョデシィ（英語版）とのロンドンのツアーで歌ったことがあり、この曲は父親を思い起こさせるなつかしい曲だという。 トラック8「ユー・ガッタ・ビリーヴ」は、メアリーの他、トゥデイ（英語版）)のメンバーで本名・Frederick Lee Drakefordのビッグ・バブ（英語版）や、フェイス・エヴァンス（ノトーリアス・B.I.G.の妻）、メアリーの恋人でジョデシィのメンバーのK-Ciヘイリー（英語版）らが作詞に関わり、ハーブ・ハミルトン（英語版）が作曲している。その他、K-Ciヘイリーの相棒のJoJo・ヘイリーもトラック3と同様にバック・ボーカルに参加している超大作で、メアリーの味わい深い洗練されたボーカル・センスが特に光る珠玉のバラード・ナンバーとなっている。 トラック9「アイ・ネヴァー・ウォナ・リヴ・ウィズアウト・ユー」も、トラック8同様にメアリー自身がメインに作詞し、ハーブ・ハミルトンが作曲した曲で、ジャズのエッセンスが漂いながらも女心が切々と歌われているバラード・ナンバーとなっている。ハーブ・ハミルトンは、これら『マイ・ライフ』中盤の好ナンバーを制作をしたことで名前が広く知られるようになった。「I never wanna live without you, baby」（あなたなしでは生きていけないの）と哀切に歌うメアリーのボーカルに、K-Ciヘイリーのことを深く思い詰め、恋に身を焦がしている様がありありと感じられる楽曲となっている。 トラック10「アイム・ゴーイン・ダウン」は、去っていった恋人を思いながら徐々に落ち込んでいくやるせない心情を歌っている失恋の歌ながらも曲調は明るく、メアリーの母国アメリカでは観客が一緒に合唱するような覚えやすいメロディーラインの曲で、ノーマン・ホィットフィールドによる作詞・作曲の1976年のローズ・ロイス（英語版）の原曲のカバー・ソングである。アルバムからシングルカットされ、R&Bチャート13位を記録した。 トラック11「マイ・ライフ・インタールード」は、タイトル・トラックのインタールードで、「Oh oh, ooh oh, thank you, thank you/Oh, this is my life (This is my life)/You are my life (You are my life)/You are my life」（ああ、ありがとう、ああ、これが私の人生、あなたは私の人生）とソウルフルに詠じるメアリーの人生の苦しみ悲しみ、そして喜びも感じ取れるものとなっている。 トラック12「ビー・ウィズ・ユー」には、サンプリングにドクター・ドレーの1992年の曲「ハイ・パワード」(High Powered)がイントロやバックにさりげなく使われている曲だが、メアリー作詞の歌詞は、「I can't deal with the fact that/You don't want me around/Why you wanna see me down?」（あなたが私をそばに置きたがらないことが私にはよく解らない、どうしたあなたは私をこんなに落ち込ませるの？）という率直な恋の悩みが綴られ、感情を込めて歌うメアリーのけなげさが伝わる曲である。 トラック13「メアリーズ・ジョイント」も、トラック12と同様、冷たいK-Ciヘイリーへの思いを込めた歌詞の内容となっており、ゆったりしたシンプルな美しいアレンジのメロディーに、ミルク&ギズ（英語版）(オーディオ・トゥー（英語版）)の「トップ・ビリン」(Top Billin')のリズムの一部がサンプリングされている。「トップ・ビリン」は、ファースト・アルバムからのシングル「リアル・ラヴ」にもサンプリングされていたが、この「メアリーズ・ジョイント」では「リアル・ラヴ」のような前面的な目立つサンプリングではない。ちなみに「メアリーズ・ジョイント」はその後、ドレイクの2016年の曲「ウエストン・ロード・フローズ」(Weston Road Flows)にサンプリングされた。 トラック14「ドント・ゴー」は、楽曲全体に「Baby, don't go」（行かないで）という小さな呟きが散りばめられ悲しく繰り返されている切ない別離の曲であるが、曲によって声質が幅広くアレンジされうるメアリーの男顔負けのボーカル・ワークのすごさや、その声の魅力が堪能できる楽曲でもある。曲のサンプリングには、ニュージャックスウィングで一世を風靡したバンド・ガイの1988年の曲で、彼らが制作した「グッバイ・ラヴ」(Goodbye Love)が使われている。その他、デバージの「ステイ・ウィズ・ミー」(Stay with Me)の中の一節がコーラス部にサンプリングされ、ドニー・マクラーキン（英語版）の「スピーク・トゥ・マイ・ハート」(Speak To My Heart)もサンプリングされている。 トラック15「アイ・ラヴ・ユー」は、離れてしまった恋人（K-Ciヘイリー）に「I still love you」（今でもあなたを愛している）と歌を通して訴えている歌詞であるが、所々で聞こえるメアリーの詠嘆のような声や、「You know I really really miss you」（本当に、本当にあなたが恋しいのよ）と悲しくこだまするボーカルが印象的で、シングル・ヒットした曲である。イントロなどのノスタルジックな響きを持つピアノの音色は、アイザック・ヘイズが制作した1970年の曲「アイクズ・ムード・アイ」(Ike’s Mood I)がサンプリング使用されている。このアイザック・ヘイズの曲は、DJ ハリウッド（英語版）の1987年の曲「ハリウッズ・ワールド」 (Hollywood's World)にもサンプリングされていて、「アイ・ラヴ・ユー」はどちらかというと「ハリウッズ・ワールド」のアレンジに近い感もある。 トラック16「ノー・ワン・エルス」は、アルバムが終わりに差し掛かっているのを予感させるミディアム・テンポの落ちついたナンバーで、ジョディシィのメンバー・ミスター・ダルヴィン（英語版）のプロデュースにより、メアリーの恋人のK-Ciヘイリーが作詞を担当し、「No one else/Can do me like you do me」（他には誰もあなたのように私を扱える人はいないわ）というコーラス・フレーズが繰り返されているが、「Many are called but the chosen are few/The best of the few is you」（神に呼ばれる人々は多いけれど選ばれる人は少なく、あなたはその数少ない一人）、「Baby, your time is so perfect/Why in the hell I deserve it?/Keep on doin' what you do」（あなたの人生はそりゃあ完璧よ、でも何故それを私が受け入れなければならないの？ あなたは自分の生き方を貫いていって）というフレーズもあったりする楽曲である。サンプリングにはアル・グリーンの「フリー・アンド・ラスト」(Free at Last)が使われ、イントロや間奏部で何度か出てくる「There is no competition」（報いは何もない、勝ち目はない）というフレーズは、ダグ・E・フレッシュとスリック・リックの1985年の曲「ラ・ディ・ダ・ディ」(La Di Da Di)からのボーカル・サンプリングとなっている。 トラック17「ビー・ハッピー」は、パフィの他、トラックマスターズ（英語版）のメンバー・Poke（英語版）ことジーン・クラウデ・オリバーがプロデュースし、先行シングルとしてヒットしたナンバーであるが、イントロや伴奏のファンクと甘美さが融合したリズムはカーティス・メイフィールドの1979年の曲「ユー・アー・ソー・グッド・トゥ・ミー」(You're So Good To Me)が基調としてサンプリングされ、他にもマーヴィン・ゲイの1976年の曲「アイ・ウォント・ユー」(I Want You)がサンプリングされている。このカーティス・メイフィールドのサウンドとメアリーのボーカルが調和したポテンシャルの高い曲を最後の収録曲として置いたことでアルバムの余韻がより印象深いものになっているが、「Happy (幸せ)」を求めているみんなのためにこの曲を作ったとメアリーは語っている。そんな曲でも、「Oh, I cannot hide the way I feel inside(No, I don't know why)/I don't know why but every day I wanna cry(Every day I wanna cry)」（ああ、私は自分の心の内を隠すことができない。なぜだか分からないけれど毎日泣きたくなるのよ）というフレーズなどに、様々なことに悩む自身の素直な感情が吐露されている曲である。バック・ボーカルは姉のラトーニャが担当している。 国際盤のボーナストラック18「ナチュラル・ウーマン」は、メアリーの憧れのアレサ・フランクリンが1967年に歌ったヒット曲のカバー・ナンバーで、アメリカの人気ドラマ『ニューヨーク・アンダーカヴァー』(New York Undercover)のオリジナル・サントラから1995年にシングルカットされた曲である。日本では次の3枚目のアルバム『シェア・マイ・ワールド』(Share My World)にボーナストラックとして収録され、企画アルバムの『バラッズ』(Ballads)にも収録されている。

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「ホワッツ・ザ・411?」の記事における「収録曲解説」の解説

トラック1「リーヴ・ア・メッセージ」は、メアリーの家の留守電に先ずショーン・パフィ・コムズの「ヘイ、メアリー電話に出てくれ、そこにいるんだろ？」「今夜8時にヒット・ファクトリー（スタジオ）に来てくれ」といった内容のメッセージが入り、その次は、メアリーのアルバムの曲を気に入って連絡してきたクール・DJ・レッド・アラート（英語版）、クリストファー・ウィリアムズ（英語版）、ジェイミー・フォスター・ブラウン（英語版）（女性誌編集長）、エリック・サーモン（英語版）、アンドレ・ハレル（英語版）（アップタウン・レコード社長）、ヘヴィ・D、マセオ（英語版）、DJ・クラーク・ケント（英語版）、カート・ジュース（英語版）、リトル・ショーン（英語版）、C.L.スムース（英語版） の留守電メッセージで構成されている。バックのリズムには、スクーリー・ディー（英語版）の1985年の曲「P.S.K. ホワット・ダズ・イット・ミーン?」(P.S.K. What Does It Mean?)がサンプリングされている。 トラック2「レミニス」は、メアリーの少し哀愁を帯びた艶やかなボーカルがソウルフルなナンバーでR&Bチャートで6位になったヒット・シングルである。デイヴ"ジャム" ホールの作曲・プロデュースで、キーボードやドラムもデイヴ"ジャム" ホールが担当している。サンプリングには、MC・ライト（英語版）の1989年の曲「ストップ、ルック、リッスン」(Stop, Look, Listen)が使われている。 トラック3「リアル・ラヴ」も、アルバムの基調となる大ヒット・シングルで、R&Bシングルチャート2週連続1位、全米チャートでも7位となったメアリーの代表曲の一つである。サンプリングに、オーディオ・トゥー（英語版）の2人（DJギズモ、ミルク・ディー）とダディ・O（英語版）が制作した1987年のヒップ・ホップ曲「トップ・ビリン」 (Top Billin')のビートが基調として使われている。 トラック4「ユー・リマインド・ミー」は、『ホワッツ・ザ・411?』リリース前のメアリーのデビュー・シングルで、1991年の映画『ストリクトリー・ビジネス』(Strictly Business)のサウンドトラック『Strictly Business』の収録曲でもある。21歳のメアリーの瑞々しい伸びやかなボーカルが光っているナンバーで、13週間もの長い間チャート・インし1992年7月25日付のR&Bチャートで1位となった。サンプリングには、パトリース・ラッシェンとカレン・エヴァンス（英語版）作詞・作曲の1982年の曲「リマインド・ミー」(Remind Me)がサビ部分のフレーズなどに取り入れられ、ビートにはマーリー・マールが制作したビズ・マーキーの1988年の曲「ピッキン・ブーガーズ」(Pickin' Boogers)が少し使用されている。 トラック5「イントロ・トーク」は、バスタ・ライムスによるメアリーを称賛する語りのインタールードで、バックに流れる曲は、グローヴァー・ワシントン・ジュニアの1975年の曲「ヒドラ」(Hydra)がサンプリングされている。 トラック6「スウィート・シング」は、ルーファス（英語版）のメンバーのトニー・メイデン（英語版）とボーカルのチャカ・カーンが制作した1975年の楽曲のカバー・ソングで、シングルカットされてR&Bチャートで11位のヒットとなった。チャカ・カーンの曲も歌いこなすメアリーのソウル・シンガーとしての実力に、「ニュー・チャカ（チャカ・カーン）」、「ニュー・アレサ（アレサ・フランクリン）」という形容もされるようになった。メアリー版の「スウィート・シング」のサンプリングには、バリー・ホワイトの1973年の曲「つのりゆく愛」(I'm Gonna Love You Just a Little More Baby)が使われている。 トラック7「ラヴ・ノー・リミット」は、ジャジーな曲調でメアリーのアルト・ボイスがさらに低めに響くナンバーであるが、この曲もシングルカットされR&Bチャートで5位の好記録となった。「ラヴ・ノー・リミット」のリミックス・バージョンは、ケニー・バーク（英語版）の1982年のヒット曲「ライズン・トゥ・ザ・トップ」(Risin' to the Top) をサンプリングし、元のジャジーなアレンジとかなり違うファンクな雰囲気となったが、リミックス・アルバム『ホワッツ・ザ・411? リミックス』(What's the 411? Remix)の中で最も高い評判と人気を呼んだ。 トラック8「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ドゥ・エニシング」は、ジョデシィ（英語版）メンバーのK-Ciヘイリー（英語版）とのデュエット・ナンバーであるが、この曲は同メンバーのデヴァンテ・スィング（英語版）によって制作された。このデュエットをきっかけにメアリーとK-Ciヘイリーは恋人同士になり、1993年の『アップタウン・MTV・アンプラグド』(Uptown MTV Unplugged)からのライブ・バージョンでの臨場感のある2人の艶っぽい熱唱で、その熱愛ぶりが傍目にも露になった。その後、彼との関係の悩みなどが2ndアルバム『マイ・ライフ』(My Life)の主題の一つになっていった。 トラック9「スロー・ダウン」は、トラック3の「リアル・ラヴ」と同じくマーク・コニー・ルーニーとマーク・モラレスのコンビによるラヴ・バラード・ナンバーである。冒頭のセリフの囁きに若いメアリーの恥じらいと可愛らしさが垣間見られる曲である。 トラック10「マイ・ラヴ」も、「ユー・リマインド・ミー」、「レミニス」、「ラヴ・ノー・リミット」などと同じくデイヴ"ジャム" ホールの作曲のナンバーで、小気味いい変幻自在なメアリーのボーカル・ワークが印象的な曲である。ケニー・グリーン（英語版）による歌詞は「Whatcha gonna do without my love, my love?/Whatcha gonna do now that my love is gone away from you?」(私の愛はないのに、あなたはどうするつもり？ 私の愛はもうあなたから離れているのに)という、勝手に去っていきながら再びよりを戻そうとする過去の恋人を突き放す曲である。「マイ・ラヴ」は1993年のリミックス・アルバム『ホワッツ・ザ・411? リミックス』のリリース以降にシングルカットされR&Bチャートで23位となっているが、リミックス・バージョンの方はテディー・ライリーがアレンジしている。 トラック10「チェンジズ・アイヴ・ビーン・ゴーイング・スルー」は、マーク・コニー・ルーニーとマーク・モラレスのコンビによるビートが印象的なナンバーで、サンプリングにはマーリー・マールが制作したビズ・マーキーの1988年の曲「メイク・ザ・ミュージック・ウィズ・ユア・マウス、ビズ」(Make the Music With Your Mouth, Biz)のドラム・ビートが使われている。 トラック11「ホワッツ・ザ・411?」は、アルバムのタイトル・ナンバーであるが、フィーチャリングのグランド・プバ（英語版）とラップを交わす軽い曲で、サンプリングには、オハイオ・プレイヤーズの1972年の曲「プライド・アンド・ヴァニティ」(Pride and Vanity)や、デブラ・ロウズ（英語版）が歌った1981年の曲「ヴェリー・スペシャル」(Very Special) のAメロのフレーズが引用されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/17 08:38 UTC 版)

「Lift Off」の記事における「収録曲解説」の解説

1曲目の「JET」は、第61回グラミー賞で合計6部門にノミネートされた実績を持つマーダー・ビーツがプロデュースを手掛けた。この楽曲はロサンゼルスでの制作で最初に手をつけた曲であり、飛行機の中での高揚感や、ロサンゼルスに着いて初めて空港の外に出た時の空気感を曲にしたと当楽曲に参加したメンバーのYellow Patoは語っている。また、同じく当楽曲に参加したメンバーのG-k.i.dは、Uberやメルローズのような言葉を入れ、実際にロサンゼルスで体験したことなどをリリックに入れたという。 2曲目の「Double Up」は、アトランタを中心とするトラップ・ブームの立役者としても知られるメトロ・ブーミンがプロデュースを担当。ブーミンは過去にカニエ・ウェストやザ・ウィークエンドらのプロデュースも担当している。2倍に増やすという意味のタイトルであるDouble Upはメンバー全員の話し合いで決定し、アメリカに行って次のステージを目指しながら、知名度やお金も含めてもっと倍にしていこうという意味が込められている。当楽曲に参加したメンバーのT-Pablowは、この曲のビートが疾走感のあるものだったので、トレンド感を押し出すよりはスタンダードなラップが合うと感じ、レコーディングに挑んだという。 3曲目の「Ichimanyen」は、マイク・ウィル・メイド・イットがプロデュースを担当。BAD HOPのメンバーが待つスタジオに登場するとすぐに未発表の自分のビートを聴かせ、その場でメンバーたちにマイクを渡し、フリースタイルを要求したという。タイトルのIchimanyenは一万円のことであり、このビートでお金のことを歌ったら面白いなとYZERRは感じたという。マイク・ウィル・メイド・イットのビートに日本っぽさがあると感じたため、すごく分かりやすい日本語のワードをタイトルに付けたいとの意向からこのタイトルとなった。 4曲目の「Poppin」は、近年R&Bシンガーのエラ・メイを発掘し、トータル・プロデュースを手掛けたことでも知られるDJマスタードがプロデュースを担当。これまでにYGやタイガ、タイ・ダラー・サインなどのプロデュースも手掛けている。当楽曲に参加したBarkは、激しいビートの為、その分難しかったとコメントしている。2曲目の「Double Up」とは違うガツガツした感じを出したかった為、そのようなフロウが得意なメンバーのBenjazzyにフックの部分をお願いしたという。 5曲目の「Dead Coaster」は、ウィージーがプロデュースを担当。タイトルには"死と隣り合わせ"という意味が込められている。 6曲目の「Foreign」は、5曲目の「Dead Coaster」のプロデュースも務めたウィージーにターボが加わり、制作された。YZERRはこの楽曲について、これまでBAD HOPがやってきた雰囲気をアップデートした1曲とコメントしており、「僕たちは日本人として産まれて来たけど、ずっと海外の流行り物を身に付けて、海外の音楽を聴いて親しみを感じていた。だからこそ、日本人としてのプライドや、日本人の自分にしかできないフロウで勝負したいと思って、リリックもそう言った気持ちを込めて書いています。」と述べている。ビートを聴いた時に日本を連想させる霧がかかってるような竹林のイメージが浮かび、フロウも自然に浮かんだという。この竹林のイメージは木村太一が監督を務め、制作されたミュージック・ビデオで再現されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/30 03:31 UTC 版)

「The Sofakingdom」の記事における「収録曲解説」の解説

1曲目の「The Sofakingdom VR」の冒頭の英語のナレーションは、新型コロナウイルス関連の音声である。心情として残しておきたいとう本人の意思から収録された。 2曲目の「「GIZMO（Future Foundation）」はバーチャル・リアリティ（VR）をテーマとしている。タイトルのGIZMOは映画『グレムリン』に登場するギズモである。 3曲目の「夢追人 feat. KREVA」は、5lackにKREVAと共演するのは今がいいのではないかと言われ、PUNPEEからオファーをし客演が実現した。2003年にPUNPEEが初めてレギュラーで参加したイベントにKREVAも出演していて、そこで顔を合わせていたという。ビートはNottz提供のもので、「昔懐かしき感じ。」とPUNPEEがコメントしている。 4曲目の「Operation : Doomsday Love」はラブソングであり、歌詞は新型コロナウイルス感染拡大の前からできていたもの。状況が変わり歌詞の変更も考えたが、最終的には書き替えずそのまま使用した。 5曲目の「Wonder Wall feat. 5lack」は、オアシスの楽曲「ワンダーウォール」から来ているが、オアシスのものとは違い壁を表しているという。"Wonder Wall"はPSGの「いいんじゃない」のリリックにも登場している。実の兄弟である2人がお互いに対する想いを歌っている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/16 16:08 UTC 版)

「笑一笑 〜シャオイーシャオ!〜」の記事における「収録曲解説」の解説

シングル インディーズももいろパンチ 未来へススメ! メジャー行くぜっ!怪盗少女 ピンキージョーンズ ミライボウル/Chai Maxx Z伝説 〜終わりなき革命〜 D'の純情 労働讃歌 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」 Z女戦争 サラバ、愛しき悲しみたちよ GOUNN 泣いてもいいんだよ MOON PRIDE 夢の浮世に咲いてみな 青春賦 『Z』の誓い ザ・ゴールデン・ヒストリー BLAST! 笑一笑 〜シャオイーシャオ!〜 おどるポンポコリン stay gold 月色Chainon LIVE Blu-ray& DVD 〜2017年（旧体制）ももいろクローバーZ#主要なライブを参照 2018年春の一大事2018 in 東近江市 10th Anniversary The Diamond Four -in 桃響導夢- MomocloMania2018 -Road to 2020- ももいろクリスマス2018 DIAMOND PHILHARMONY 2019年『MOMOIRO CLOVER Z』SHOW at 東京キネマ倶楽部 MomocloMania2019 -ROAD TO 2020- 史上最大のプレ開会式 ももいろクリスマス2019 〜冬空のミラーボール〜 2020年夏のバカ騒ぎ2020 配信先からこんにちは PLAY! 主な出演番組 テレビももクロChan→ももクロちゃんと! 桃色つるべ〜お次の方どうぞ〜 とびだせ!ぐーちょきぱーてぃー ラジオももクロくらぶxoxo ハッピー・クローバー! その他はじめてのももクロ（ドキュメンタリー） 幕が上がる（主演映画） ももいろ歌合戦（大晦日特番） 表 話 編 歴 クレヨンしんちゃん メディア展開 アニメ テレビアニメエピソード一覧1992年 - 2001年 2002年 - 2011年 2012年 - 2021年 2022年 - 仮面ライダー電王+しん王 SHIN-MEN 劇場版アクション仮面VSハイグレ魔王 ブリブリ王国の秘宝 雲黒斎の野望 ヘンダーランドの大冒険 暗黒タマタマ大追跡 電撃!ブタのヒヅメ大作戦 爆発!温泉わくわく大決戦 嵐を呼ぶジャングル モーレツ!オトナ帝国の逆襲 アッパレ!戦国大合戦 栄光のヤキニクロード 夕陽のカスカベボーイズ 伝説を呼ぶブリブリ 3分ポッキリ大進撃 踊れ!アミーゴ! 歌うケツだけ爆弾! 金矛の勇者 オタケベ!カスカベ野生王国 オラの花嫁 黄金のスパイ大作戦 オラと宇宙のプリンセス バカうまっ!B級グルメサバイバル!! ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん オラの引越し物語 サボテン大襲撃 爆睡!ユメミーワールド大突撃 襲来!!宇宙人シリリ 爆盛!カンフーボーイズ〜拉麺大乱〜 新婚旅行ハリケーン 〜失われたひろし〜 激突! ラクガキングダムとほぼ四人の勇者 謎メキ!花の天カス学園 もののけニンジャ珍風伝 Amazonプライム・ビデオエイリアン vs .しんのすけ おもちゃウォーズ 家族連れ狼 お・お・お・のしんのすけ ABEMA、TELASASUPER SHIRO ゲームオラとポイポイ 嵐を呼ぶ園児 大魔王の逆襲 オラとおもいでつくるゾ! オラとシロはお友達だよ オラとわんぱくごっこだゾ オラのごきげんアスレチック オラのいたずら大変身 オラのごきげんコレクション シネマランドの大冒険!/シネマランド カチンコガチンコ大活劇! 伝説を呼ぶ オマケの都ショックガーン!/ショックガ〜ン!伝説を呼ぶオマケ大ケツ戦!! 最強家族カスカベキング ぬってクレヨ〜ン大作戦! ねんどろろ〜ん大変身! おバカ大忍伝 すすめ!カスカベ忍者隊! 宇宙DEアチョー!? 友情のおバカラテ!! カスカベ映画スターズ! 激アツ! おでんわ〜るど大コン乱! オラと博士の夏休み ～おわらない七日間の旅～ スピンオフSHIN-MEN - 野原ひろし 昼メシの流儀 登場人物野原しんのすけ 野原みさえ 野原ひろし 野原ひまわり シロ かすかべ防衛隊 アクション仮面 ぶりぶりざえもん 楽曲 アニメOP動物園は大変だ 夢のENDはいつも目覚まし! オラはにんきもの パカッポでGO! 年中夢中"I WANT YOU" とべとべおねいさん ダメダメのうた PLEASURE ユルユルでDE-O! ハピハピ HEY BABY! T.W.L 希望山脈 キミに100パーセント オラはにんきもの -25th MIX- マスカット スーパースター アニメEDうたをうたおう DO-して パリジョナ大作戦 月灯りふんわり落ちてくる夜 スキスキ♡マイガール 今日はデート 全体的に大好きです。 劇場版ひまわりの家 PURENESS さよならありがとう 元気でいてね ○あげよう Crayon Beats Cry Baby やんちゃ道 オメデトウ イエローパンジーストリート 少年よ 嘘をつけ! RPG ファミリーパーティー OLA!! 友よ 〜 この先もずっと… ロードムービー 笑一笑 〜シャオイーシャオ!〜 ハルノヒ ギガアイシテル はしりがき 陽はまた昇るから アルバムシングル・ヒストリー スーパー・ベスト 主題歌集 関連会社テレビ朝日 シンエイ動画 ADKエモーションズ 東宝 関連項目臼井儀人 BALLAD 名もなき恋のうた主題歌 だらくやストア物語 春日部市 双葉社 まんがタウン 放送枠テレ朝金曜19時台アニメ テレ朝月曜19時台アニメ テレ朝土曜19時台アニメ アニメタイム スペシャルサンデー ヴァイスシュヴァルツ スーパーロボット大戦X-Ω（期間限定参戦） Comico 東武50050系電車（期間限定クレヨンしんちゃんラッピングトレイン） イトーヨーカドー春日部店（サトーココノカドー） 3時間アニメ祭り グッド!モーニング スーパーJチャンネル アニメソング総選挙

収録曲解説

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「ミライボウル/Chai Maxx」の記事における「収録曲解説」の解説

シングル インディーズももいろパンチ 未来へススメ! メジャー行くぜっ!怪盗少女 ピンキージョーンズ ミライボウル/Chai Maxx Z伝説 〜終わりなき革命〜 D'の純情 労働讃歌 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」 Z女戦争 サラバ、愛しき悲しみたちよ GOUNN 泣いてもいいんだよ MOON PRIDE 夢の浮世に咲いてみな 青春賦 『Z』の誓い ザ・ゴールデン・ヒストリー BLAST! 笑一笑 〜シャオイーシャオ!〜 おどるポンポコリン stay gold 月色Chainon 参加楽曲鉄血†Gravity LIVE Blu-ray& DVD 〜2017年（旧体制）ももいろクローバーZ#主要なライブを参照 2018年春の一大事2018 in 東近江市 10th Anniversary The Diamond Four -in 桃響導夢- MomocloMania2018 -Road to 2020- ももいろクリスマス2018 DIAMOND PHILHARMONY 2019年『MOMOIRO CLOVER Z』SHOW at 東京キネマ倶楽部 MomocloMania2019 -ROAD TO 2020- 史上最大のプレ開会式 ももいろクリスマス2019 〜冬空のミラーボール〜 2020年夏のバカ騒ぎ2020 配信先からこんにちは PLAY! 主な出演番組 テレビももクロChan→ももクロちゃんと! 桃色つるべ〜お次の方どうぞ〜 とびだせ!ぐーちょきぱーてぃー ラジオももクロくらぶxoxo ハッピー・クローバー! その他はじめてのももクロ（ドキュメンタリー） 幕が上がる（主演映画） ももいろ歌合戦（大晦日特番） この項目は、音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル 音楽/ウィキプロジェクト 音楽）。 ミライボウルに関するカテゴリ: ももいろクローバーZの楽曲 2011年の楽曲 楽曲 み 前山田健一が制作した楽曲 大隅知宇が制作した楽曲 読売テレビのテレビアニメ主題歌 スターチャイルドの楽曲 Chai Maxxに関するカテゴリ: ももいろクローバーZの楽曲 2011年の楽曲 楽曲 ち 只野菜摘が制作した楽曲 お願い!ランキング スターチャイルドの楽曲 典拠管理 MBRG: 2634dc9a-0b21-4693-b809-28abf5d88250

収録曲解説

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「サラバ、愛しき悲しみたちよ」の記事における「収録曲解説」の解説

ドラマソング賞（53回 - ） 53回 - 60回53. 明日晴れるかな（桑田佳祐） | 54. こころ（小田和正） | 55. KISSして（KOH+） | 56. ずっと一緒さ（山下達郎） | 57. Prisoner Of Love（宇多田ヒカル） | 58. キセキ（GReeeeN） | 59. Beautiful days（嵐） | 60. 曇りのち、快晴（矢野健太 starring Satoshi Ohno） 61回 - 70回61. 明日の記憶（嵐） | 62. イチブトゼンブ（B'z） | 63. 逢いたくていま（MISIA） | 64. don't cry anymore（miwa） | 65. Monster（嵐） | 66. Løve Rainbow（嵐） | 67. 果てない空（嵐） | 68. Why? (Keep Your Head Down)（東方神起） | 69. マル・マル・モリ・モリ!（薫と友樹、たまにムック。） | 70. フライングゲット（AKB48） 71回 - 80回71. やさしくなりたい（斉藤和義） | 72. ワイルド アット ハート（嵐） | 73. Face Down（嵐） | 74. さかさまの空（SMAP） | 75. サラバ、愛しき悲しみたちよ（ももいろクローバーZ） | 76. Yin Yang（桑田佳祐） | 77. Endless Game（嵐） | 78. 潮騒のメモリー（天野春子） | 79. シャレオツ（SMAP） | 80. Bittersweet（嵐） 81回 - 90回81. 誰も知らない（嵐） | 82. 他人の関係（一青窈 feat. SOIL&"PIMP"SESSIONS） | 83. Silly（家入レオ）| 84. Sakura（嵐）| 85. 青空の下、キミのとなり（嵐）| 86. 君がくれた夏（家入レオ） | 87. クリスマスソング（back number） | 88. 365日の紙飛行機（AKB48） | 89. Daylight（嵐） | 90. 花束を君に（宇多田ヒカル） 91回 - 100回91. 恋（星野源） | 92. おとなの掟（Doughnuts Hole） | 93. 棒人間（RADWIMPS） | 94. 若い広場（桑田佳祐） | 95. Doors〜勇気の軌跡〜（嵐） | 96. Lemon（米津玄師） | 97. この道を（小田和正） | 98. アイデア（星野源） | 99. プロローグ（Uru） | 100.HAPPY BIRTHDAY（back number） 101回 - 110回101. まちがいさがし（菅田将暉） |102. 馬と鹿（米津玄師） | 103. RECIPE (レシピ)（山下達郎） |104. I LOVE...（Official髭男dism） |105. 感電（米津玄師） |106. 星影のエール（GReeeeN） |107. Luv Bias（Kis-My-Ft2） |108. Presence I（feat. KID FRESINO）（STUTS & 松たか子 with 3exes） |109. 夏のハイドレンジア（Sexy Zone） |110. 初心LOVE 表 話 編 歴 ももいろクローバーZ ■百田夏菜子 ■玉井詩織 ■佐々木彩夏 ■高城れに デビュー後の元メンバー■早見あかり ■有安杏果 アルバム オリジナルバトル アンド ロマンス 5TH DIMENSION AMARANTHUS 白金の夜明け MOMOIRO CLOVER Z コンピレーション入口のない出口 MCZ WINTER SONG COLLECTION 田中将大 ベストMOMOIRO CLOVER Z BEST ALBUM「桃も十、番茶も出花」 シングル インディーズももいろパンチ 未来へススメ! メジャー行くぜっ!怪盗少女 ピンキージョーンズ ミライボウル/Chai Maxx Z伝説 〜終わりなき革命〜 D'の純情 労働讃歌 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」 Z女戦争 サラバ、愛しき悲しみたちよ GOUNN 泣いてもいいんだよ MOON PRIDE 夢の浮世に咲いてみな 青春賦 『Z』の誓い ザ・ゴールデン・ヒストリー BLAST! 笑一笑 〜シャオイーシャオ!〜 おどるポンポコリン stay gold 月色Chainon 参加楽曲鉄血†Gravity LIVE Blu-ray& DVD 〜2017年（旧体制）ももいろクローバーZ#主要なライブを参照 2018年春の一大事2018 in 東近江市 10th Anniversary The Diamond Four -in 桃響導夢- MomocloMania2018 -Road to 2020- ももいろクリスマス2018 DIAMOND PHILHARMONY 2019年『MOMOIRO CLOVER Z』SHOW at 東京キネマ倶楽部 MomocloMania2019 -ROAD TO 2020- 史上最大のプレ開会式 ももいろクリスマス2019 〜冬空のミラーボール〜 2020年夏のバカ騒ぎ2020 配信先からこんにちは PLAY! 主な出演番組 テレビももクロChan→ももクロちゃんと! 桃色つるべ〜お次の方どうぞ〜 とびだせ!ぐーちょきぱーてぃー ラジオももクロくらぶxoxo ハッピー・クローバー! その他はじめてのももクロ（ドキュメンタリー） 幕が上がる（主演映画） ももいろ歌合戦（大晦日特番） 黒い週末に関するカテゴリ: ももいろクローバーZの楽曲 2012年の楽曲 楽曲 く 岩里祐穂が制作した楽曲 典拠管理 MBRG: 49b709ac-9451-4af9-879b-2b085ce841e6 MBW: 07511e3e-88b3-49b6-a020-427787419c6f

収録曲解説

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「feminism」の記事における「収録曲解説」の解説

「解凍実験」は後に18枚目のシングル「Reverb」のCD ONLY盤に「解凍実験 (2014 NEW RECORDING)」として再録の上収録。「Unlearned Man」は後の12枚目のシングル「MARIA」にアレンジヴァージョンの「Unlearned Man -1998 CRAZY FIRE VERSION-」で収録。「白と黒」は後に清春の「五月雨」の初回限定盤Type Bに再録の上収録。 「情熱の影-Silhouette-」は後に清春の15周年アルバム『shade〜saw the light & shade〜』に再録の上収録。「くちづけ」は後の6枚目のシングル「SEE YOU」カップリング曲にタイトルを「KISS」に変更し、ヴァージョン違いで収録。清春曰く「KISS」の方が原曲に近いとのこと。 「カマキリ」はライブの定番ナンバー。当時所属した東芝EMIを皮肉った楽曲で、歌詞中の「Easy Money Island」はEMIの頭文字からとったもの。後に10枚目のシングル「Spray」にアレンジバージョンの「カマキリ -1997 BURST VERSION-」で収録。「Happy Birthday」は清春が黒夢時代の楽曲をセルフカバーしたアルバム「MEDLEY」に再録の上収録。「至上のゆりかご」は後に清春15周年アルバム『light〜saw the light & shade〜』に再録の上収録。

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/25 05:37 UTC 版)

「BLAST!」の記事における「収録曲解説」の解説

「スポーツ」をテーマにブラックミュージック系の曲が並んだ、コンセプチュアルなシングル。 アスリートが試合に出場するまでを、時系列で追った楽曲の並びが特徴。2曲目にはインタールード（間奏曲）が設けられ、3曲目に表題曲の「BLAST！」が収録される珍しい構成となっている。

収録曲解説

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「青春賦」の記事における「収録曲解説」の解説

「行く春来る春」と「Link Link」は小規模な作曲コンペ（選考会）で選ばれた作品であり、どちらかが映画主題歌になる予定であった。しかし監督の要望が大きく変わったため、作曲者を決め打ち（指名）する形で「青春賦」が制作された。

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/18 05:04 UTC 版)

「ザ・ブレイクスルー」の記事における「収録曲解説」の解説

トラック1「ノー・ワン・ウィル・ドゥ」には、バニー・シグラー（英語版）が作詞・作曲したオージェイズの1976年の曲「アイ・スウェア、アイ・ラヴ・ノー・ワン・バット・ユー」(I Swear, I Love No One But You)の一節が取り入れられている。 トラック2「イナフ・クライン feat. ブルック」を手掛けたロドニー・ジャーキンス（英語版）は、メアリーの3枚目のアルバム『シェア・マイ・ワールド』(Share My World) で注目されたプロデューサーで、その後にブランディ&モニカの「ザ・ボーイ・イズ・マイン」(The Boy Is Mine)の制作で一躍脚光を浴び、デスティニーズ・チャイルドの「セイ・マイ・ネイム」(Say My Name)、「ケイター・2・U」(Cater 2 U)の作曲などでも知られている。ショーン・ギャレット（英語版）もビヨンセのヒット曲などのプロデュースに関わっている。 トラック3「アバウト・ユー feat. ウィル・アイ・アム and ニーナ・シモン」には、アンソニー・ニューリーとレスリー・ブリカッス（英語版）が作詞・作曲したニーナ・シモンの1964年の曲「フィーリング・グッド」(Feeling Good)のニーナ・シモンの声を含んだ一部がサンプリングされている。 トラック4「ビー・ウィザウト・ユー」を手掛けたブライアン・マイケル・コックス（英語版）は、アッシャーの2004年のヒット曲「バーン」、「コンフェッションズ・パート2」の制作でも知られている。プロデュースに参加しているロン・フェア（英語版）は、ブラック・アイド・ピーズやキーシャ・コールのプロデュースにも関わっている。 トラック5「ゴナ・ブレイクスルー feat. ブルック」には、ハリー・パーマー（英語版）が作曲したザ・モホークス（英語版）の1968年の曲「ザ・チャンプ」(The Champ)が基調としてサンプリングされている。 トラック6「グッド・ウーマン・ダウン」には、ロバート・アリエス（英語版）、フレディ・ジャクソン、メリッサ・モーガン（英語版）が作詞・作曲したメリッサ・モーガンの1986年の曲「ハート・ブレイキング・ディシジョン」(Heart Breaking Decision)の一節が取り入れられている。 トラック7「テイク・ミー・アズ・アイ・アム」には、ロニー・リストン・スミスが作曲・演奏した1983年の曲「ア・ガーデン・オブ・ピース」(A Garden of Peace)（アルバム『ドリーム・オブ・トゥモロー』(Dreams Of Tomorrow)に収録）がサンプリングされている。「テイク・ミー・アズ・アイ・アム」の楽曲制作とプロデュースに関わっているジョーダン・スーコフ（インフィニティ（英語版））は、カファルナウム(Capharnaum)というバンドの元メンバーである。 トラック8「バゲージ」を手掛けたジャム&ルイスは、ロドニー・ジャーキンス同様に3枚目のアルバム『シェア・マイ・ワールド』からプロデューサーになっているが、ジャム&ルイスと関連のあるサウンズ・オブ・ブラックネスのジェイムズ・Q・ライトも制作に参加している。 トラック9「キャント・ハイド・フロム・ラヴ feat. ジェイ・Z」には、アーサー・ロス（英語版）とリオン・ウェアが作詞・作曲したマイケル・ジャクソンの1972年の曲「ボクはキミのマスコット」(I Wanna Be Where You Are)の一部が少しサンプリングされている。ジェイ・Zとメアリーの本格的コラボは、未発表に終わった「ロック・ステディ」(Rock Steady)以来、久しぶりとなった。 トラック10「MJB・ダ・MVP feat. 50セント」の原曲は、ゲームの2005年の曲「ヘイト・イット・オア・ラヴ・イット」(Hate It or Love It)である。メアリーがこの曲を歌ったのを聴いたゲーム本人がメアリーとコラボレートしたいと申し入れてきたことから、このアレンジ・バージョン「MJB・ダ・MVP」（元の題名は「「MVP」」）が出来上がった。「ヘイト・イット・オア・ラヴ・イット」同様「MJB・ダ・MVP」には、ノーマン・ハリス（英語版）、ロン・ベイカー、アラン・フェルダー（英語版）が作詞・作曲したザ・トランプス（英語版）の1975年の曲「ラバー・バンド」(Rubber Band)の一部がサンプリングされている。また、この自身のデビューからの経過を振り返っている「MJB・ダ・MVP」には、メアリーの過去のシングルの数々の一節が入っているため、メアリーの1995年のシングル「メアリー・ジェーン (オール・ナイト・ロング)」(Mary Jane (All Night Long))でサンプリングされていたリック・ジェームス作詞・作曲の1983年の曲「オール・ナイト・ロング」(All Night Long)がクレジットされている。同様に、1992年のデビューシングル「ユー・リマインド・ミー」(You Remind Me)でサンプリングされていたパトリース・ラッシェンとカレン・エヴァンス（英語版）作詞・作曲の1982年の曲「リマインド・ミー」(Remind Me)や、1995年のシングル「マイ・ライフ」(My Life)でサンプリングされていたロイ・エアーズ作詞・作曲の1976年の曲「エヴリボディ・ラヴズ・ザ・サンシャイン」(Everybody Loves the Sunshine)がクレジットされている。 トラック11「キャント・ゲット・イナフ」も、トラック8と同じくジャム&ルイスと、その関連プロデューサーによって制作された落ちついた曲調である。 トラック12「エイント・リアリー・ラヴ」は、トラック4「ビー・ウィズアウト・ユー」同様、ブライアン・マイケル・コックスや、ジョンティ・オースティン（英語版）が手掛けているが、ジョンティ・オースティンは、マライア・キャリーのヒット曲「ウィ・ビロング・トゥゲザー」の制作でも知られ、ブライアン・マイケル・コックスとジョンティ・オースティンは、メアリーの後発のアルバムのプロデュースにも関わることになる。 トラック13「アイ・ファウンド・マイ・エヴリシング feat. ラファエル・サディーク（英語版）」は、作曲・プロデュースしたラファエル・サディークがベースやギターを演奏し、ケルヴィン・ウッテン（英語版）のピアノ伴奏が印象的な正統派的R&Bナンバーで、メアリー自身が気に入っている曲である。シングル化されていないが、対外的にも評価が高く、第49回グラミー賞 (49th Annual Grammy Awards)の「最優秀トラディショナルR&Bパフォーマンス賞」(Best Traditional R&B Performance)にノミネートされている。 トラック14「ファザー・イン・ユー」は、幼いころに両親が離婚し父親の不在で育ったメアリー自身が、男性に「父性」を求める心情の歌詞で、彼女の特徴の「生の」(raw) 歌唱が哀切に響くナンバーとなっている。トラック9「キャント・ハイド・フロム・ラヴ feat. ジェイ・Z」を制作したドレー&ヴァイダル（英語版）やライアン・トビーが制作に関わっている。 トラック15「アローン feat. デイヴ・ヤング（英語版）」でデュエットしているデイヴ・ヤングの歌声は、メアリーのかつての恋人・K-Ciヘイリー（英語版）の声質と似ている。このデイヴ・ヤングは、タリブ・クウェリの「ネヴァー・ビーン・イン・ラヴ」(Never Been in Love)のフィーチャリングでも知られている。楽曲制作に関わっているデイヴェル・マッケンジー（英語版）は、デイヴ・ホリスター（英語版）などをプロデュースしている。 トラック16「ワン with U2」は、ボノが第45回グラミー賞（2003年2月開催）で「ミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた際のチャリティー・ディナーで、メアリーが「ワン」を歌い、ボノと意気投合したことが、このデュエット版レコーディングのきっかけとなった。

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/03 08:27 UTC 版)

「STAND!!」の記事における「収録曲解説」の解説

FREEDOM（作詞・作曲：山内総一郎） SUPER!! （作詞：山内総一郎、作曲：山内総一郎・金澤ダイスケ）18thシングル。 Green bird （作詞・作曲：山内総一郎・百田留衣）コンセプトミニアルバム「BOYS」収録曲。 ドラマ「となりの関くん」主題歌 炎の舞（作詞・作曲：山内総一郎)THE YELLOW MONKEYのライブを見た後に製作した曲であり、仮タイトルは「yellow」[要出典]。 have a good time （作詞・作曲：加藤慎一） プレリュード （作詞：加藤慎一 作曲：金澤ダイスケ） COLORS（作詞・作曲：山内総一郎）ミニミニCMソング アイドルグループ私立恵比寿中学への提供曲候補として製作された経緯がある。同グループへは加藤慎一が作詞作曲した「お願いジーザス」が提供されたため、この曲は「COLORS」として本作へ収録される運びとなった。 アルバムのみに収録された楽曲がCMに起用されたことは初めて。 ポラリス（作詞・作曲：金澤ダイスケ）17thシングル。 TBS系列アニメ『マギ シンドバッドの冒険』エンディングテーマ Girl! Girl! Girl!（作詞・作曲：山内総一郎）コンセプトミニアルバム「GIRLS」収録曲。 H.I.S.「台湾キャンペーン」CMソング the light（作詞・作曲：金澤ダイスケ）

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/16 10:23 UTC 版)

「ホワッツ・ザ・411? リミックス」の記事における「収録曲解説」の解説

トラック1「リーヴ・ア・メッセージ」は、『ホワッツ・ザ・411?』(What's the 411?)のパターンを踏襲し、メアリーの家の留守電のメッセージで構成されている。パフォーマーやメッセージを入れる人物は、このパターンに欠かせないパフ・ダディ（ディディ）ことショーン・パフィ・コムズや、リミックス・プロデューサーのバットネイキッド・ティム・ドォグ（英語版）のほか、マーティン・ローレンス、エリック・サーモン（英語版）、K-Ciヘイリー（英語版）、レッドマン、ノトーリアス・B.I.G.、ラッセル・シモンズ（英語版）などである。 トラック2「ユー・ドント・ハヴ・トゥ・ウォリー」の原曲は、映画『フーズ・ザ・マン?』(Who's the Man?)用のナンバーで、サウンドトラック・アルバム『フーズ・ザ・マン?』(Who's the Man? (soundtrack))に収録されている。このリミックスのサンプリングには、ロイ・C作のザ・ハニー・ドリッパーズ（英語版）の1973年の曲「インピーチ・ザ・プレジデント」(Impeach The President)や、ルー・ドナルドソンが演奏カバーしたボビー・ジェントリー（英語版）作の1967年の曲「オゥド・トゥ・ビリー・ジョー」(Ode to Billie Joe)が使用され、ジェームス・ブラウンの1974の曲「パパ・ドント・テイク・ノー・メス」(Papa Don't Take No Mess)も原曲同様にサンプリングされている。イントロのMCはパフ・ダディ（ショーン・パフィ・コムズ）、メインのラッパーはクレイグ・マック（英語版）となっている。 トラック3「マイ・ラヴ」は、ヒップホップ・ソウルの前身ともいえるニュージャックスウィングの大家テディー・ライリーによる7分以上の長いリミックス・アレンジで、ヘヴィ・Dがラップを担当している。 トラック4「リアル・ラヴ」は、原曲のサンプリング曲「トップ・ビリン」(Top Billin')のプロデューサーだったダディ・O（英語版）がリミキサーとして参加しており、イントロMC（DJ）にDJ・ロン・G（英語版）、メインのラップはノトーリアス・B.I.G.が担当している。新たに加味されたサンプリングは、ベティ・ライトの1971年の曲「クリーン・アップ・ウーマン」や、ラファイエット・アフロ・ロック・バンド（英語版）の1973年の曲「Hihache」(Hihache)、EPMDの1989年の曲「ソー・ワッチャ・セイン」(So Wat Cha Sayin')などで、ライヴに適したさらにビート感が強調された好ナンバーに仕上がっている。 トラック5「ホワッツ・ザ・411?」は、あまりラップが得意でないリミックス・プロデューサーのパフ・ダディがヴォイス・チェンジャーで声を変えながらイントロMCや合いの手、終盤MCも担当している。メアリーと絡むメインのラッパーはノトーリアス・B.I.G.となっていて、バック・ボーカルにK-Ciヘイリーも参加している。 トラック6「レミニス」もパフ・ダディがリミックス・プロデューサーを務め、フィーチャリング・ラッパーはC.L.スムース（英語版）となっている。サンプリングにもC.L.スムースとピート・ロック(Pete Rock & CL Smooth)による1992年の曲「ゼイ・レミニス・オーヴァー・ユー (T.R.O.Y.)」(They Reminisce Over You (T.R.O.Y.))が基調となり躍動感のあるナンバーに仕上がっている。 トラック7「メアリー&アンドレ」は、アップタウン・レコード（英語版）の社長のアンドレ・ハレル（英語版）との対話のインタールードで、「君のホームタウンであるニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンでのライヴはどうでしたか？」というハレルの質問に、「I felt good/I felt good that people at home—it just let me know that people at home love me more than I thought they did/And they made me feel good…」（気持ちよかったです。思っていたよりも地元の人たちが私を愛してくれて、それが心地よかった...)とメアリーが答えている一コマが録音されている。 トラック8「スウィート・シング」は、あまりビート感はなく原曲を活かしたアレンジとなっているが、リミキサーはマーク・スパークス（英語版）というヒップホップ系プロデューサーである。 トラック9「ラヴ・ノー・リミット」は、パフ・ダディのほか、ダディ・Oがリミキサーに参加しており、原曲のジャジーな曲調とは異なる再プロデュース的な楽曲で、キッド・カプリもイントロMC（DJ）を務め、サンプリングには定番のケニー・バーク（英語版）の1982年のヒット曲「ライズン・トゥ・ザ・トップ」(Risin' to the Top) を基調としたファンクな好ナンバーである。ライヴではこのバージョンがよく歌われるが、『ホワッツ・ザ・411? リミックス』の中で最も高い評判と人気があるナンバーである。 トラック10「ユー・リマインド・ミー」もパフ・ダディのリミックス・プロデュースのナンバーで、「Yo Puff」という呼びかけのメアリーの新たなセリフや笑い声、原曲と違うコーラスなども加わった再プロデュース的なナンバーに仕上がり、サンプリングにはスクーリー・ディー（英語版）の1985年の曲「P.S.K. ホワット・ダズ・イット・ミーン?」(P.S.K. What Does It Mean?)と、パブリック・エナミーの1987年の曲「パブリック・エナミー No.1」(Public Enemy No.1)が使われ、フィーチャリング・ラッパーはナイス&スムース（英語版）のメンバーのグレッグ・ナイス（英語版）が参加している。「ユー・リマインド・ミー」もライヴではこのリミックス・バージョンが歌われ、メアリーがダンスを披露しているミュージック・ビデオもある。 トラック11「チェンジズ・アイヴ・ビーン・ゴーイング・スルー」は、テディー・ライリーによるニュージャックスウィング調のリミックスで、特にサンプリングなどはないナンバーである。 トラック12「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ドゥ・エニシング」は、ヴィンセント・ハーバート（英語版）によるリミックスで、キッド・カプリのイントロMC（DJ）のバックに、元アルバム『ホワッツ・ザ・411?』のトラック5「イントロ・トーク」が少し使われている。メアリーとK-Ciヘイリーのボーカル部は他のナンバー同様にレコーディングし直してはいるが、バラード調はそのままで、特にサンプリングではないビートが加味されたバージョンとなっている。

収録曲解説

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「VOYAGER (フジファブリックのアルバム)」の記事における「収録曲解説」の解説

徒然モノクローム （作詞：加藤慎一 作曲：山内総一郎）12thシングル（両A面の1曲目）。フジテレビ系ノイタミナ枠アニメ『つり球』オープニングテーマ。 これまでのところ最多の売り上げを記録する楽曲。 自分勝手エモーション （作詞：加藤慎一 作曲：山内総一郎）2012年秋に行われたZepp Tour「Light Flight」にて初披露された楽曲。 Magic （作詞：加藤慎一 作曲：山内総一郎）アルバムレコーディング直前のデモ聴き会から採用された曲であり、アルバム中で最も新しいナンバー。 Time （作詞：金澤ダイスケ、加藤慎一 作曲：金澤ダイスケ）14thシングルc/w。 Upside Down（作詞・作曲：金澤ダイスケ） 透明 （作詞・作曲：山内総一郎） こんなときは （作詞・作曲：加藤慎一）アウトロが次の「Small World」のイントロと繋がっている。 Small World （作詞：加藤慎一 作曲：山内総一郎）14thシングル。読売テレビ･日本テレビ系アニメ『宇宙兄弟』オープニングテーマ。 Fire （作詞：加藤慎一 作曲：金澤ダイスケ）同曲のレコーディングは、ベース以外の全楽器とプログラミングを作曲者である金澤が手がけ（プログラミングは高山と共同）、山内は一切ギターを弾いていない。元々は金澤が「個人的な趣味で」作っていた曲をデモ聴き会に持って行ったことが、アルバム用にやってみようという流れになった。 流線形 （作詞：加藤慎一 作曲：金澤ダイスケ）12thシングル（両A面の2曲目）。ポッキーチョコレート SPACE SHOWER TVバージョン CMソング、Google Play Music「音楽のある生活・キャンプ篇」CMソング。 フジファブリックにおいて企業CMのタイアップを獲得した初めての楽曲。また一つの楽曲が発売後に二回目のタイアップを獲得するのも初めて。 春の雪 （作詞・作曲：山内総一郎）同曲のレコーディングには、チェロ奏者であり、山内が初めて組んだバンドメンバーだった内田佳宏が参加している。 Light Flight (Album Version) （作詞：山内総一郎、加藤慎一 作曲：山内総一郎）13thシングル。山内の希望もあり、アルバムでは権藤知彦によるホーンアレンジが施されている。また、イントロ部分には山内が弾いたピアノオルガンのプレイノイズが加えられている。

収録曲解説

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「JAPRISON」の記事における「収録曲解説」の解説

1曲目の「What a Wonderful World!!」はセルジオ・メンデスがピアノを担当している。11月2日がアルバムのマスタリングの日であったが、来日していた前日の11月1日にスタジオにて完成していたトラックの上でピアノを弾いてもらったという。また、コーラスにはバンドメンバー、SUPER FLYERSのユウホとカヨが参加。ミュージックビデオも制作された。 2曲目の「Shed Luster」は制作当初の段階で構成の定まってない中、1曲目の「What a Wonderful World!!」に続き2曲目に収録という大まかな流れがあったという。「俯瞰の視点で歌いたかった」というサビにはレコーディング時にスタジオに来ていたぼくのりりっくのぼうよみに歌ってもらっている。10月4日、SKY-HIのInstagramでShed Lusterのボーカルパートの録音の模様がライブ配信された。9曲目には「Shed Luster pt.2」が収録。こちらにもぼくのりりっくのぼうよみが参加。 3曲目の「Role Playing Soldier」では、SKY-HIからの依頼でプロデュースを第59回グラミー賞最優秀リミックス・レコーディングにノミネートされたstarRoが担当している。BPM80くらいのものをお願いし、スタジオでノリノリで踊りながら一緒に制作したというエピソードがある。3曲目に入れたことでサウンド的にも今っぽさが出たとSKY-HIは語っている。ロールプレイングゲームをモチーフにしていることから、ゲームの効果音を取り入れたFUTURE BASSトラックになっている。映像ディレクターの大月壮、ピクセルアートチームのUltimate Pixel Crew、アニメーション作家の谷耀介がコラボレーションしたアニメーションの映像のプロモーションビデオも制作され、発売後の2019年4月に公開されている。アルバムでは3番目に出来た曲。 4曲目の「23:59」はアルバムの最後にできた曲。性愛の歌も入れ、アルバムにポップさも出したいということから収録された。いい意味でこのアルバムの敷居が下がったという。 5曲目の「White Lily」はアルバムで2番目に完成したラブソング。前曲の23:59と共にサービス精神のもと作られた。タイトルのWhite Lilyはラブソングがなかなか書けず、女性の友人に相談した際に訊いた彼女が使っている香水の名前をそのままタイトルとした。6曲目の「Blue Monday」はアルバムで最初に完成した曲である。 7曲目の「Doppelgänger」には韓国人のヒップホッププロデューサーであるYosiが参加している。『FREE TOKYO』の収録楽曲「I Think, I Sing, I Say」に客演で参加したReddyのレコーディング時にReddyと一緒にYosiが訪ね、帰国後にSKY-HIに送った複数のビートのデータの中から採用された。3バース目はより棘の部分を出したと語っており、その延長に位置づけられたのが8曲目の「Persona」である。次曲「Shed Luster pt.2」ができていたが、この間につながるもう1曲が欲しいと制作された。トラックは以前からイベントなどで共演し、いつか一緒に制作をしたいと話をしていたMatt Cabが手掛けた。スケジュールが合い、この曲の制作のタイミングでMott Cabの提供してくれたものが求めていたものとドンピシャであったため、採用された。次の9曲目「Shed Luster pt.2」でここまでの流れをまとめることとなる。 「New Verse」の制作でのアルバムの変化 10曲目に収録されている「New Verse」はこのアルバムで4番目にできた曲で、自身の弱さを全面にさらけ出した楽曲となっている。この楽曲の誕生の背景には元・天才のクレジットで参加し、この楽曲ではともだちとしてクレジットされているぼくのりりっくのぼうよみからの助言及び電話での口喧嘩が大きく影響している。最初にアルバム曲「Blue Monday」が完成した頃から制作にぼくのりりっくのぼうよみが携わり、この曲を聴いた後にぼくのりりっくのぼうよみがSKY-HIに電話をし、「(SKY-HIは)感情を全面に出すシーンがないのでは？」という指摘を受けたという。これを受け、本人もステージ上以外では正にその通りで、クリエイションとしては正反対だということを自覚したという。その流れでぼくのりりっくのぼうよみからそれは良くないので口喧嘩をしようという提案を受け、実際にお互いの楽曲でよくないと思う節など本気の言い合いをしたという。その2日後にこの楽曲の制作を開始し、この口喧嘩があったからこそ生まれた楽曲だと述べており、ぼくのりりっくのぼうよみは直接的に楽曲制作に携わっていないが、感謝を述べている。 制作開始当日も朝8時まで喧嘩をしてたといい、昼過ぎにスタジオに向かうタクシーの中でiPhoneに何を言うかメモを残しつつ、スタジオに入りメモを基にラップをしていったら完成したという。自分自身の楽曲に救われたのは「カミツレベルベット」以来だという。 New Verseができるまでは核心に迫った曲が書けなかったといい、New Verseの制作でアルバムの構成が大きく変わることとなる。この楽曲の制作で自分を教壇から引きずり降ろせたと語っている。この楽曲で弱さを出せたから棘の部分を出せたという。弱さを出したのならその前に虚勢を書かなければいけないということから7曲目の「Doppelgänger」や、8曲目の「Persona」などが完成し、アルバムの後半が上手くつながっていき、自身がアルバムのタイトルをJAPRISONにしたのかもはっきりしたという。アルバム後半が重苦しくなるのは見えていたため、6曲目の「Blue Monday」まではエンタテインメントにしようと心掛けたという。 CD発売後にリクルートとのコラボ企画「Follow Your Heart & Music Presented by RECRUIT」向けに制作され、シンガーソングライターのeillが参加し提供したリミックス・ヴァージョン「New Verse -Remix- feat. eill」が完成した。この企画のためにSKY-HIが書き足した歌詞をeillが歌唱し、オリジナルバージョンのプロデュースを手がけたMATZがセルフリミックスを担当。映像ディレクターのSpikey Johnが監修したPVが2019年2月4日に公開され、2月8日に配信でリリースされた。 次曲に配信アルバム『Marble』の楽曲「Marble」が収録されているが、Marbleは本人もお気に入りのラブソングでこの曲次第でアルバム自体の形が変わることを危惧していた。前作のアルバム『OLIVE』も含め、Marbleは教壇の上からの歌だったのかもしれないこと気づいたという。この歌は自分の善人面であるとも捉えており、一人の人間としての説得力に欠ける部分があったというが、New Verseで十分弱さを出せたので、最後にMarbleを入れても大丈夫と判断した。New Verse完成後の10月の半ばにリレコーディングして歌いたいとスタッフに願い、Marbleは「Marble (Rerec for JAPRISON)」として本アルバムに収録された。 12曲目〜14曲目はボーナス・トラック扱いとなっている。12曲目には『FREE TOKYO』収録の「Name Tag feat. SALU & Moment Joon」のリミックス「Name Tag -Remix- feat. Ja Mezz & HUNGER」が収録。アルバム発売日の翌日である12月13日に、前日のライブハウスツアー『Round A Ground 2018』ファイナルで披露されたSALU、Reddy、Ja Mezz、Paloaltoのスペシャル編成で披露された「Name Tag」のミュージックビデオが公開されている。13曲目と14曲目には両A面シングル「Snatchaway／Diver's High」をそれぞれ収録。13曲目にアルバムバージョンの「Diver's High (Resound for JAPRISON)」、14曲目に「Snatchaway」を収録した。当初はこの2曲を含めアルバムをコンセプチュアルなものにしないという構成もあったというが、New Verseの完成→Marbleをちゃんと聴かせるという構成となり、ボーナス・トラック扱いとなった。

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/15 08:20 UTC 版)

「STAR (フジファブリックのアルバム)」の記事における「収録曲解説」の解説

Intro [1:17]（作曲：山内総一郎）インスト曲。「STAR」のイントロ部分となっている。 STAR [5:00]（作詞：山内総一郎・加藤慎一 作曲：山内総一郎）本作のタイトルトラックであり、リードトラック。PVが制作された。 元々は「Intro」と合わせて1曲になっていたが、「何度も繰り返し聴きたいときに、毎回毎回イントロを聴かせるのも優しくないので」という理由から、2曲に分けられたという。PVと初回限定版DVDでは「Intro」の付いた音源が使われている。 スワン [4:04]（作詞：金澤ダイスケ・加藤慎一 作曲：金澤ダイスケ）金澤ダイスケ単独による初めての作曲楽曲。また金澤が作詞を担当したのもこの楽曲が始めてであった。 ECHO [6:01]（作詞：山内総一郎・加藤慎一 作曲：山内総一郎）PVが製作されている。 曲が出来た際、山内が「この曲は自分にしか歌えない」と強く思ったといい、バンドのボーカルとして自分が歌うと決意したキッカケになったという。 理想型 [4:37]（作詞・作曲：山内総一郎）詞曲とも山内総一郎単独による初めての楽曲。以後フジファブリックの多くの楽曲は山内により作詞作曲される。 Splash!! [3:07]（作詞・作曲：山内総一郎） アイランド [2:11]（作詞・作曲：加藤慎一）詞曲とも加藤慎一単独による初めての楽曲。 君は炎天下 [3:18]（作詞：山内総一郎・加藤慎一・金澤ダイスケ 作曲：山内総一郎）原曲は志村正彦存命時から存在した。これまでのところ唯一のメンバー3人による共作作詞曲。 アンダルシア [3:22]（作詞：加藤慎一 作曲：金澤ダイスケ） Drop [4:40]（作詞・作曲：山内総一郎） パレード [3:53]（作詞：山内総一郎・加藤慎一 作曲：山内総一郎 ホーンアレンジ：北原雅彦）東京スカパラダイスオーケストラの北原雅彦がホーンアレンジを担当。また、スカパラホーンズ（北原雅彦、NARGO、GAMO）が演奏で参加している。スカパラがフジファブリックの楽曲に参加するのは「Surfer King」以来2曲目。 cosmos [4:42]（作詞・作曲：金澤ダイスケ）詞曲とも金澤ダイスケ単独による初めての楽曲。

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/26 07:18 UTC 版)

「worst (KOHHのアルバム)」の記事における「収録曲解説」の解説

本作は全15曲が収録されており、スクリレックスやドレスコーズの志磨遼平らが参加している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/08 09:08 UTC 版)

「シェア・マイ・ワールド」の記事における「収録曲解説」の解説

トラック1「イントロ」は、トラックマスターズ（英語版）のメンバーとリッチ・ナイス（英語版）によるプロデュースとナレーションのイントロで、アルバム発売後に敢行される「シェア・マイ・ワールド・ツアー」(Share My World Tou)のオープニング（ベニー・プー（英語版）のアナウンス）をコラージュしている。本番ツアーの方はカーン・ブラントリー（英語版）がプロデュースを担当している。 トラック2「アイ・キャン・ラヴ・ユー」は、アルバムからの2ndシングルとなり、当時19歳のロドニー・ジャーキンス（英語版）のプロデュースによる曲である。作詞はメアリーのほか、姉のラトーニャ・ブライジ・ダコスタ（英語版）が担当し、ラトーニャはバック・ボーカルにも参加している。サンプリングは、フィーチャリング・ラッパーとして参加しているリル・キムの1996年の曲「クイーン・ビッチ」(Queen Bitch)が取り入れられている。 トラック3「ラヴ・イズ・オール・ウィ・ニード」は、ジャム&ルイスのプロデュースによる1stシングルで、リック・ジェームスの1985年の曲「ムーンチャイルド」(Moonchild)をサンプリングし、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの1969年の曲「シング・ア・シンプル・ソング」も使用されている。フィーチャリング・ラッパーはナズが担当しているが、トラックマスターズによるリミックス・バージョンの方では、フォクシー・ブラウン（英語版）がフィーチャリングされ、ダイアナ・ロスの1975年の曲「マホガニーのテーマ」(Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To))がサンプリングされている。 トラック4「ラウンド・アンド・ラウンド」は、トラックマスターズのメンバーが楽曲制作に参加しているが、サンプリングにはDJプレミアがプロデュースしたジェイ・Zの1996年の曲「D'Evils」(D'Evils)が使用されている。 トラック5「シェア・マイ・ワールド (インタルード)」は、トラック1「イントロ」同様にトラックマスターズとリッチ・ナイスによるプロデュースとナレーションのインタルードとなっている。 トラック6「シェア・マイ・ワールド」は、ロドニー・ジャーキンスによるプロデュースの楽曲であるが、サンプリングにデバージの1981年の曲「シェア・マイ・ワールド」(Share My World)が使用されている。 トラック7「セヴン・デイズ」は、マリク・ペンドルトン（英語版）のプロデュース・楽曲制作によるシングルカット曲で、ジョージ・ベンソンのギターをフィーチャリングしたジャジーなムードが漂う物憂げなボーカルが印象的なバラードとなっている。マイナー調のバラードが多い次の4thアルバム『メアリー』(Mary)の原型ともいえる先駆ナンバーでもある。 トラック8「イッツ・オン」は、R・ケリーによるプロデュースの曲で彼とデュエットし、バック・ボーカルにはスパークル（英語版）（本名・ステファニー・エドワーズ）が参加している。 トラック9「サンキュー・ロード (インタルード)」は、ロドニー・ジャーキンスとケリー・プライス（英語版）により制作された主（イエス・キリスト）への感謝を述べるインタルードで、ボーカルワークはメアリーが全て担当している。 トラック10「ミッシング・ユー」はシングルカットされたナンバーで、一聴しただけでベイビーフェイスが制作したものだと分かるベイビーフェイス節のバラードとなっている。バック・ボーカルはシャニース（英語版）が担当している。恋心を絞り出すように熱唱するメアリーのボーカルが神がかり的に光る好ナンバーである。 トラック11「エヴリシング」もシングルカットされ、イギリスのUKシングルチャートでメアリー初のトップテン入りの6位を記録したナンバーである。制作・プロデュースはジャム&ルイスで、サンプリングには、スタイリスティックスの1971年のヒット・バラード「ユー・アー・エヴリシング」(You Are Everything)と、坂本九の1963年（アメリカ発売年）のヒット曲「上を向いて歩こう」(Sukiyaki)と、ジェームス・ブラウンの1973年のナンバー「ペイバック」(The Payback)が組み合わせられ、見事な出来栄えに仕上がっている。 トラック12「キープ・ユア・ヘッド」は、メアリーと姉・ラトーニャ・ブライジ・ダコスタによる楽曲で、プロデュースやアレンジはトラック4と同じく、トラックマスターズとジョージ・ピアソンが担当している。 トラック13「キャント・ゲット・ユー・オフ・マイ・マインド」は、メアリーとロドニー・ジャーキンス、ジェイソン・フリップス（ジェイダキス）、ショーン・ジェイコブス（シーク・ルーチ（英語版））、デヴィッド・スタイルズ（スタイルズ・P（英語版））による楽曲で、プロデュースやアレンジもロドニー・ジャーキンスが担当している。フィーチャリング・ラッパーはザ・ロックス（英語版）（D-ブロック）となっている。 トラック14「ゲット・トゥ・ノウ・ユー・ベター」は、ブライス・ウィルソン（英語版）のプロデュースによる楽曲で、サンプリングには、スティーヴィー・ワンダーの1969年の楽曲「マイ・シェリー・アモール」が使用されている。 トラック15「サーチング」は、ロイ・エアーズの1976年の楽曲「サーチング」を基調・サンプリングした曲で、メアリーと姉のラトーニャ、クセノス・ダコスタ（英語版）、ロドニー・ジャーキンス、フレッド・ジャーキンス3世（英語版）により制作され、ネタ元のロイ・エアーズもヴィブラフォン演奏で参加している。 トラック16「アワ・ラヴ」は、チャールズ・ジャクソン（英語版）、マーヴィン・ヤンシー（英語版）（ザ・インディペンデンツ（英語版））制作のナタリー・コールの1977年のヒット曲のカバーで、ジェームズ・エムトゥーメ（エムトゥーメイ）のプロデュースによる。 トラック17「ノット・ゴナ・クライ」は、ベイビーフェイスのプロデュースによる楽曲で、アルバムからの1stシングルとなり、映画『ため息つかせて』のサントラアルバムにも収録されている。 トラック18「ナチュラル・ウーマン」は、ジェリー・ゴフィンやキャロル・キングらの作詞・作曲によるアレサ・フランクリンの1967年のヒット曲のカバーである。アメリカの人気ドラマ『ニューヨーク・アンダーカヴァー』(New York Undercover)のオリジナル・サントラから1995年にシングルカットされた。イギリスや日本のみのボーナストラックとして収録されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/10 06:04 UTC 版)

「ALIVE (BIGBANGのアルバム)」の記事における「収録曲解説」の解説

FEELING ドイツのプロデューサー・BOYS NOIZEとBIGBANGのG-DRAGONが共同して制作した作品で、テレビアニメ『超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム』の第1話 - 第13話オープニングテーマとして使われた。

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「二人だけの初めてをもっと」の記事における「収録曲解説」の解説

※本作のメインとなる3曲は後述のニジマス主演ドラマで使用されていることから“恋愛三部作”と称されている。 二人だけの初めてをもっと作詞・作曲・編曲：koma'n／演奏時間 5:17 自身初主演のテレビドラマ『君の名前を好きって書いた』の主題歌。 札幌テレビ放送の深夜番組『ジョシスタ あいく的』では同年12月度のオープニングテーマ曲に使用されていた。 ミュージックビデオの演出はShohei Ogawa（SHOWMOV Inc.）が担当。 参加ミュージシャン：能村亮平（Drums）、御供信弘（Bass）、村山遼（Guitar）、岡部磨知（Violin） それは素敵な、ノヴェレッテでした。作詞・作曲・編曲：koma'n／演奏時間 4:52 『君の名前を好きって書いた』挿入歌。 タイトルに“ノヴェレッテ”（短編小説の意味）を取り入れた恋愛小説的な楽曲。制作したkoma'nはドラマの台本を読んだ際に何らかの効果音が思い浮かび、文房具屋で原稿用紙と万年筆を買ってイントロとアウトロの音入れをしたとのこと。 アイスティーラブ作詞・作曲・編曲：クボナオキ／演奏時間 4:26 『君の名前を好きって書いた』エンディングテーマ。先述2曲はkoma'nが制作したが、本曲は「ちゅるサマ!」も手掛けたクボナオキが作詞・作曲を担当している。

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/24 14:04 UTC 版)

「ザ・ゴールデン・ヒストリー」の記事における「収録曲解説」の解説

サビの部分は、カタカナの「ヒ」の字を指3本で作って飛び跳ねるのが特徴となっている。米久の「御殿場高原あらびきポーク」のCMソングに起用された（本人出演）。

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/27 19:03 UTC 版)

「BAD HOP WORLD」の記事における「収録曲解説」の解説

※出典 1曲目の「Intro」はT-Pablowのアイデアにより完成したもの。 4曲目の「BAT MAN」はライブで盛り上がる曲をテーマに制作されたが欲しくて作った1曲。 5曲目の「Project Boy」はT-Pablowが中国に訪れた時に見た団地の風景をテーマに作られた曲である。 7曲目の「Suicide」は制作時に自殺の問題が起きており、社会問題を取り入れた楽曲。 8曲目の「Chop Stick」はタイトルをテーマに自由に制作したといい、日本のイメージを打ち出す為にあえて分かりやすい日本語を選んでいったという。 12曲目の「Wanted List」は自分たちのステージ規模の拡大を懸賞金が上がっていくことに例えた曲。トピック自体は2年前から存在していたという。 14曲目の「Bayside Dream」は地元の川崎を舞台としている。 16曲目の「Hood Gospel」はT-Pablowが仕切って作られたた曲であり、この曲が完成し本格的にアルバムの制作がスタートした。YZERRとT-Pablowで話し合い、アルバムの最後に収録が決まった。

収録曲解説

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「ピンキージョーンズ」の記事における「収録曲解説」の解説

シングル インディーズももいろパンチ 未来へススメ! メジャー行くぜっ!怪盗少女 ピンキージョーンズ ミライボウル/Chai Maxx Z伝説 〜終わりなき革命〜 D'の純情 労働讃歌 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」 Z女戦争 サラバ、愛しき悲しみたちよ GOUNN 泣いてもいいんだよ MOON PRIDE 夢の浮世に咲いてみな 青春賦 『Z』の誓い ザ・ゴールデン・ヒストリー BLAST! 笑一笑 〜シャオイーシャオ!〜 おどるポンポコリン stay gold 月色Chainon LIVE Blu-ray& DVD 〜2017年（旧体制）ももいろクローバーZ#主要なライブを参照 2018年春の一大事2018 in 東近江市 10th Anniversary The Diamond Four -in 桃響導夢- MomocloMania2018 -Road to 2020- ももいろクリスマス2018 DIAMOND PHILHARMONY 2019年『MOMOIRO CLOVER Z』SHOW at 東京キネマ倶楽部 MomocloMania2019 -ROAD TO 2020- 史上最大のプレ開会式 ももいろクリスマス2019 〜冬空のミラーボール〜 2020年夏のバカ騒ぎ2020 配信先からこんにちは PLAY! 主な出演番組 テレビももクロChan→ももクロちゃんと! 桃色つるべ〜お次の方どうぞ〜 とびだせ!ぐーちょきぱーてぃー ラジオももクロくらぶxoxo ハッピー・クローバー! その他はじめてのももクロ（ドキュメンタリー） 幕が上がる（主演映画） ももいろ歌合戦（大晦日特番） この項目は、音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル 音楽/ウィキプロジェクト 音楽）。 表 話 編 歴 オリコン月間アニメシングルチャート第1位（2010年11月） 2010年1月 You were.../BALLAD（浜崎あゆみ） 2月 Silent Bible（水樹奈々） 3月 雄叫びボーイ WAO!/友達は友達なんだ!（Berryz工房） 4月 勇気100%（NYC） 5月 My Soul,Your Beats!/Brave Song（Lia／多田葵） 6月 レイン（シド） 7月 心の羽根（チームドラゴン from AKB48） 8月 NO,Thank You!（放課後ティータイム） 9月 クオリア（UVERworld） 10月 One day（The ROOTLESS） 11月 ピンキージョーンズ（ももいろクローバー） 12月 Save The One, Save The All（T.M.Revolution） 2011年1月 If（フレンチ・キス） 2月 友達の唄（BUMP OF CHICKEN） 3月 ユメタマゴ（NYC） 4月 T.W.L/イエローパンジーストリート（関ジャニ∞） 5月 カッコ悪い I love you!（フレンチ・キス） 6月 Don't Wanna Lie（B'z） 7月 GOOD LUCK MY WAY（L'Arc〜en〜Ciel） 8月 純潔パラドックス（水樹奈々） 9月 Magic Power（Hey! Say! JUMP） 10月 In My Head（CNBLUE） 11月 oath sign（LiSA） 12月 希望山脈（渡り廊下走り隊7） 2012年1月 Synchrogazer（水樹奈々） 2月 君の神話〜アクエリオン第二章（AKINO with bless4） 3月 生きてる生きてく（福山雅治） 4月 ハルウタ（いきものがかり） 5月 少年よ 嘘をつけ!（渡り廊下走り隊7） 6月 TIME SPACE EP（水樹奈々） 7月 LOVE CHASE（山下智久） 8月 crossing field（LiSA） 9月 ニッポン笑顔百景（桃黒亭一門） 10月 ルミナス（ClariS） 11月 V.I.P（シド） 12月 REVERSI（UVERworld） 2013年1月 REASON（ゆず） 2月 未来のミュージアム（Perfume） 3月 瞬く星の下で（ポルノグラフィティ） 4月 マジLOVE2000%（ST☆RISH） 5月 Preserved Roses（T.M.Revolution×水樹奈々） 6月 うたの☆プリンスさまっ♪マジLOVE2000% アイドルソング 一ノ瀬トキヤ（一ノ瀬トキヤ〈宮野真守〉） 7月 自由への進撃（Linked Horizon） 8月 Fight For Liberty/Wizard CLUB（UVERworld） 9月 Faraway/Kiss you（miwa） 10月 革命デュアリズム（水樹奈々×T.M.Revolution） 11月 君の銀の庭（Kalafina） 12月 V/時給850円のサンタクロース（遊助） 2014年1月・2月 タカラモノズ/Paradise Live（μ's） 3月 光のシグナル（Kis-My-Ft2） 4月 それは僕たちの奇跡（μ's） 5月 どんなときもずっと（μ's） 6月 バタフライエフェクト（私立恵比寿中学） 7月 KiRa-KiRa Sensation!/Happy maker!（μ's） 8月 FUTURE FISH（STYLE FIVE） 9月 A/Z｜aLIEz（SawanoHiroyuki[nZk]） 10月 ダン・ダン ドゥビ・ズバー!（Dream5） 11月 永遠フレンズ（Printemps） 12月 冬がくれた予感（BiBi） 2000後 2010前 2010後 2020前 ココ☆ナツに関するカテゴリ: ももいろクローバーZの楽曲 2010年の楽曲 楽曲 こ 前山田健一が制作した楽曲 日本映画の主題歌 典拠管理 MBRG: 196bf74f-161b-44d8-a1b6-5006d6f22719

収録曲解説

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「50TA (アルバム)」の記事における「収録曲解説」の解説

2曲目の『ノコギリガール〜ひとりでトイレにいけるもん〜』は50TA初のCDデビュー企画として発売が予定されていた。しかし、エイベックスの担当者とロンドンブーツ1号2号田村淳との会話の不成立により、青木さやかが同曲をリリースすることになってしまった。その為、このアルバムでは「セルフカバー」として収録されている。作詞・作曲に使われている名義「桜田 神邪」（さくらだ しんや。正確には、苗字と名前の間に“山”をシンボライズしたマークが入る）は、淳からの提案であり、狩野の実家である櫻田山神社から来ている。ちなみにタイトルの「ノコギリガール」は狩野個人が考えたものではなく、淳の入れ知恵によるものである。 3曲目の『インドの牛乳屋さん』は、淳のムチャぶりのタイトルから狩野がイメージして制作した曲である。『ロンハー』で同局の音楽番組『音魂』を模した偽番組のインタビューで、どういう思いで作った曲かを尋ねられた際に「インド人ってあまり牛乳を飲まないと思うんです。だからインドの人に牛乳の素晴らしさを知って欲しいという気持ちで作りました」と答えている。 4曲目の『GO TO HEAVEN』は曲作りのためにこもった、ホテルのテレビのペイチャンネルがきっかけとなり完成した曲である。5曲目の『50TA ラップ〜東京寄り道メロディ〜』はミュージックビデオが制作され、DVDに収録されている。 『ヘビーメタルステーション』はライブでメガデスのマーティ・フリードマン、ドラムは元SIAM SHADEの淳士がこの曲の演奏で参加した。 『涙〜アルバムバージョン〜』は2008年10月14日放送回の企画「マジックメール」内で仕掛人となったグラビアアイドル・秋山莉奈に捧げたことでも知られる、狩野名義の2ndシングル「ラブハリケーン」のカップリング曲「涙」をアルバムバージョンで収録。原曲はこのアルバム収録曲の中で最も古い。

収録曲解説

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「バラッズ (メアリー・J. ブライジのアルバム)」の記事における「収録曲解説」の解説

トラック1「オーヴァージョイド」は、メアリー・J. ブライジとスティーヴィー・ワンダー双方の友人であるマイケル・ジョーダンが企画し2人を引き合わせたのがきっかけでカバーが実現したものである。このカバー曲は、アメリカ国内ではジョーダンがイメージ・キャラクターを務めるナイキのCM中で一部分が流れただけでCD化されてなく、企画者ジョーダン本人が楽曲管理しているためシングル・リリースがほぼ不可能となっている。そのためこの曲が収録されている『バラッズ』は世界のメアリー・ファンにとっては貴重なものとなっている。 トラック2「ユー・リマインド・ミー」は、1992年にリリースされたメアリーのデビュー・シングルで、同年のデビュー・アルバム『ホワッツ・ザ・411?』(What's the 411?)に収録されたが、初出は1991年の映画『ストリクトリー・ビジネス』(Strictly Business)のサウンドトラック『Strictly Business』が先である。13週間という長いチャート・インを経て1992年7月25日付のR&Bチャートで1位となった。バラードというよりミディアム・テンポの曲だが、パトリース・ラッシェンとカレン・エヴァンス（英語版）作詞・作曲の1982年の曲「リマインド・ミー」(Remind Me)がサンプリングされているメロウな曲調で、21歳のメアリーの瑞々しい伸びやかなボーカルが光っているナンバーである。リミックス・バージョンもあり、『ホワッツ・ザ・411? リミックス』(What's the 411? Remix)に収録されている。 トラック3「ビューティフル」は、テリー・マクミランの小説が原作の1998年の映画『ステラが恋に落ちて』のサウンドトラック『How Stella Got Her Groove Back』に収録された曲である。このサウンドトラックはジャム&ルイスが全面的に手掛けており、「ビューティフル」も彼らの制作曲である。6分以上の長い曲であるが、主人公の心情をメアリーが思い入れたっぷりに歌っているナンバーである。 トラック4「エヴリシング」も、ジャム&ルイス制作・プロデュースの曲で、1997年の3rdアルバム『シェア・マイ・ワールド』(Share My World)からのシングルとしてイギリスのUKシングルチャートでメアリー初のトップテン入りの6位を記録したナンバーである。サンプリングが、スタイリスティックスの1971年のヒット・バラード「ユー・アー・エヴリシング」(You Are Everything)と、坂本九の1963年（アメリカ発売年）のヒット曲「上を向いて歩こう」(Sukiyaki)と、ジェームス・ブラウンの1973年のナンバー「ペイバック」(The Payback)という意外な組み合わせで見事な好ナンバーに仕上がった曲である。 トラック5「スロー・ダウン」は、1992年の『ホワッツ・ザ・411?』からの大ヒットシングル「リアル・ラヴ」と同じ制作者コンビによる同アルバム収録のバラード・ナンバーで、冒頭のセリフの囁きなどに若いメアリーの恥じらいと可愛らしさが垣間見られる曲である。 トラック6「アイ・ネヴァー・ウォナ・リヴ・ウィズアウト・ユー」は、1994年の2ndアルバム『マイ・ライフ』(My Life)収録のバラードで、メアリー自身がメインに作詞した曲であるが、当時の恋人のK-Ciヘイリー（英語版）（ジョデシィ（英語版）メンバー）への思いの深さが伝わるナンバーである。 トラック7「セヴン・デイズ」は、『シェア・マイ・ワールド』からのシングルで、ジョージ・ベンソンのギターをフィーチャリングしたジャジーなムードが漂う物憂げなボーカルが印象的なバラードである。マイナー調のバラードが多い4thアルバム『メアリー』(Mary)の原型ともいえる先駆的なナンバーである。 トラック8「ナチュラル・ウーマン」は、ジェリー・ゴフィンやキャロル・キングらが作詞・作曲した1967年のアレサ・フランクリンのヒット曲のカバー・ソングである。アメリカの人気ドラマ『ニューヨーク・アンダーカヴァー』(New York Undercover)のオリジナル・サントラから1995年にシングルカットされた曲で、イギリスや日本では『シェア・マイ・ワールド』のボーナストラックとして収録されている。 トラック9「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ドゥ・エニシング」は、K-Ciヘイリーとのデュエット曲で、1992年の『ホワッツ・ザ・411?』の収録曲であるが、この『バラッズ』では1993年の『アップタウン・MTV・アンプラグド』(Uptown MTV Unplugged)からのライブ・バージョンとなっている。恋人同士だった2人の生のボーカルが炸裂し合うハーモニーに、魂と魂を響かせて熱唱する彼らの熱い恋情や臨場感が感じられるステージ・ナンバーとなっている。 トラック10「ギヴ・ミー・ユー」は、1999年の4thアルバム『メアリー』(Mary)からのシングルで、甘美な曲のヒット・メーカーとして知られるダイアン・ウォーレンによる作詞・作曲のバラードで、ギター伴奏にはエリック・クラプトンが参加している。やや大仰になりがちなダイアン・ウォーレンの明るい曲調に、思いを込めて歌うメアリー独特の哀愁漂うボーカルが調和し、そのボーカルに寄り添うように聴こえるギターの音色も印象的な好ナンバーである。 トラック11「ノー・ハッピー・ホリデイズ」も、『メアリー』の収録曲でメアリー本人の作詞と、キヤマ・グリフィン（英語版）作曲の物憂げなメロディーラインのバラードで不倫が題材となっている楽曲である。本人曰く、内容は友人の経験でメアリー自身の経験を綴ったものではないらしいが、妻子ある人を好きになってしまった悲しみの感情移入が真に迫っているのでリアルな独白のようにも聞こえるナンバーである。 トラック12「ユア・チャイルド」も、『メアリー』の収録曲で三角関係の歌詞だが、制作はジェラルド・アイザック（英語版）による作詞・作曲の静かなトーンのナンバーである。この曲はシングルカットされて全米クラブチャートでヒットとなった。 トラック13「ミッシング・ユー」は、『シェア・マイ・ワールド』からのシングルで、一聴しただけでベイビーフェイスが制作したものだと分かるベイビーフェイス節のバラードであるが、バック・ボーカルをシャニース（英語版）が担当しているという豪華さである。ベイビーフェイスの曲も鮮やかに歌いこなし、恋心を絞り出すように熱唱するメアリーのボーカルが神がかり的に光る好ナンバーである。 トラック14「アイ・ラヴ・ユー」は、1994年の『マイ・ライフ』の収録曲で「ユー・ブリング・ミー・ジョイ」とカップリングでシングルカットされたナンバーである。別れてしまった人への想いを綴ったメアリー自身による作詞で、ショーン・パフィ・コムズが制作した曲であるが、印象的なピアノの音色などはアイザック・ヘイズが作曲した1970年の曲「アイクズ・ムード・アイ」(Ike’s Mood I)からのサンプリングである。 トラック15「ドント・ゴー」も、『マイ・ライフ』の収録曲で、別離をテーマに「Baby, don't go」という悲しい呟きが散りばめられているナンバーである。サンプリングにはガイの1988年の曲「グッバイ・ラヴ」(Goodbye Love)が使われ、デバージの「ステイ・ウィズ・ミー」(Stay with Me)なども部分的に取り入れられている。 トラック16「ミスティー・ブルー」は、ボブ・モンゴメリー作詞・作曲の1976年のドロシー・ムーアのヒット・バラードのカバー・ソングで、1998年4月にロサンゼルスのギブソン・アンフィシアターで行われた「シェア・マイ・ワールド・ツアー」(Share My World Tour)からの音源である。メアリーはこの曲のイントロで、母に捧げると言ってコンサートのラストで歌っているが、収録アルバム『ザ・ツアー』 (The Tour)のクレジットにも「Dedicated to my mam, Cora Blige. In memory of her best friend, Liz Waters.」と付されている。

収録曲解説

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「LIFE (フジファブリックのアルバム)」の記事における「収録曲解説」の解説

リバース本作の最後にある「卒業」のアナログテープを逆再生したものが使われている。 Gum仮タイトルがそのまま楽曲名に採用されている。山内はこの曲について「自分が過去に好きになった人の影響が自分のなかで生き続けているということを考えながら歌詞を書きました」と語っている。 LIFE15thシングル。フジテレビ系列ノイタミナ枠「銀の匙 Silver Spoon」第2期オープニングテーマ。表記はされていないがアルバムバージョンである。 シャリーデモの頃からあった楽曲であったが、リフなどが付いたアレンジになったのはアルバムの最後の方だったという。 ブルー（Album Version）16thシングル（両A面の1曲目）。シングルではアウトロがフェイドアウトだったのに対し、アルバムではアウトロが長くなっている。アウトロを長くしたことで「一人だけで解決出来ず、堂々巡りしてしまうモヤモヤした気持ちをエンディングで盛り上がる演奏を含めて表現したかった」という。 F.T.79タイトルは「えふてぃーななきゅう」と読み、エピフォンのギター・FT-79を同曲で使用していることに由来している。 祭りのまえコーラスとして、ビューティフルハミングバードの小池光子が参加している。レコーディングにはTEMPESTというドラムマシーンが使われており、ベースもドロップDにチューニングされている。 efil今作の楽曲がほとんど詞先で製作されている中、曲先で製作された曲。タイトルは「LIFE」を反対から読んだものになっている。 WIRED16thシングル（両A面の2曲目）。 フラッシュダンス (Album Version)1stEP「FAB STEP」収録曲。 EPとは違い、音のバランスがグルーヴを押し出したものに変更されている。 robologueタイトルは「ロボットの独り言」という意味の造語である。曲先で作られ、作詞も5分程度で完成したという。作詞：山内、作曲：金澤という組み合わせで作られた初の曲でもある。 バタアシParty Night1stEP「FAB STEP」収録曲。 表記はないものの「フラッシュダンス」同様、アルバム収録に当たってEPの時よりもグルーヴを押し出したミックスにしている。 sing録音は3人でスタジオに入り、歌と演奏を一発録りする形で行われた。 カタチシングル「LIFE」の後に初めて出来た曲。 卒業曲の原型は「STAR」の製作時から存在しており、「卒業」が象徴する別れと希望を歌いたくて書いた曲だという。

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/06/07 13:12 UTC 版)

「GOLD (JASMINEのアルバム)」の記事における「収録曲解説」の解説

「sad to say」「NO MORE」「THIS IS NOT A GAME」「JEALOUS」「DREAMIN'」は順にシングルとして発売されたものである。 「PRIDE」は収録曲の中では最後に書かれた曲である。「入り口の門代わりの曲」と位置づけ、アルバムを聴いた人をジェットコースターに乗せたとしたら、入り口の大きな門が"ミシミシ"と音を立てて開く強いイメージにしたいという思いから、アルバムの1曲目に収録された。 「Bad Girl.」はJASMINEの思春期の荒れて、やさぐれていた時期について書いたものである。「dear my friend」は、その頃つるんでいた友人何人かを思い浮かべながら書かれている。 JASMINEはYahoo!ミュージックのインタビューで「オススメの3曲は?」という質問に「10代だったら、『Bad Girl』『CLUBBIN』『Dreamin'』、20代は『dear my friend』『CLUBBIN』『Dreamin'』ですかね（笑）」と答えている。

収録曲解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/03 17:27 UTC 版)

「THE HEART SONG COLLECTION」の記事における「収録曲解説」の解説

想い出がいっぱいH2Oのカヴァー。MINMIが子供の頃に聴いていた曲で、同世代やちょっと上の世代の人に聴かせたいという想いからカヴァー。サウンドに関しては、サビの歌詞にある"大人の階段のぼる"のように1980年代から2011年にタイムスリップするような時代を跨ぐ感じを出したかったという。当初は収録予定ではなかったが、アルバムの製作途中に東日本大震災が発生し、その後にこの曲を聴きカヴァーを決めたという。 慕情サザンオールスターズのカヴァー。桑田佳祐の作るバラードに憧れがあり、「慕情」は特に歌いたかった曲だったという。カヴァーの承諾を得る際に桑田が闘病生活の為活動を休止しており、収録はできないことを前提で制作だけ進めたという。桑田の回復を想いながら制作したといい、レコーディング終了後に桑田本人から承諾を得て収録が決まった。 糸中島みゆきのカヴァー。Bank Bandによるカバーから糸を知ったという。 レイニー ブルー徳永英明のカヴァー。R&Bっぽさや自分らしさを歌う際に表現したといい、当時の失恋した時の記憶を重ねたという。 OH MY LITTLE GIRL尾崎豊のカヴァー。10代の時に聴いた好きな曲だといい、男性のカバーを多くやった方が面白いと思いカヴァーした。 星のラブレターTHE BOOMのカヴァー。 ひこうき雲荒井由実（現松任谷由実）のカヴァー。松任谷のどの曲をカヴァーするか決める際に荒井由実時代を知らない世代に紹介したいという想いからこの曲が選ばれた。 Three Little Birdsボブ・マーリーのカヴァー。 君のためTHE BLUE HEARTSのカヴァー。自身のオリジナル楽曲にはない感じの曲で、その分カヴァのハードルも高かったという。 A Natural Womanキャロル・キングのカヴァー。 レクイエム Intro レクイエム新曲。東日本大震災を経て制作された楽曲。 ピンク帽子の”ドレミファソ“ Intro ピンク帽子の”ドレミファソ“ 新曲。元々は個人的な楽曲で、MINMIの子供の保育園での卒園のお別れ会が予定されていて、その為に作った曲である。作った次の日に東日本大震災が発生し、希望みたいなものを感じてほしいという願いからアルバムの最後に収録された。

収録曲 解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/20 08:01 UTC 版)

「日曜日のミツバチ」の記事における「収録曲 解説」の解説

（以下、すべて） 日曜日のミツバチ [Manchester Version] (3:56)作詞・作曲：八野英史 大学卒業後、当時DCブランドと呼ばれていた洋服屋で働きながらバンド活動していた八野は、85-86年頃に b-flower を結成した。当初はバンド名もなく、ライブも自主製作も行わず、ただ「悶々と夜中に貸しスタジオで練習をくり返すのみ（しかも、律儀に週1ペース）の変なバンド」で、「プロ志向でも音楽を純粋に楽しみたいのでもなく、『バンドでもせんとやってられへん』感からえんえんリハーサルをくり返していたようで、スタジオ内には妙に切迫した雰囲気があった」。 「そうこうしているうちに、ポンと生まれた」のがこの曲。八野が24歳の時に「生まれて4曲目くらいのオリジナル曲」だという。この曲がバンドメンバーに及ぼした影響は大きく、「この曲をスタジオで練習するようになって、バンドの中で何かが明らかに変わった。『いっぺん、ちゃんとライブしよか』『デモ・テープというか、レコードか CD 作ってみようや』など、今までに出るはずのなかった言葉がメンバー間を飛び交うようになった」。 実は、内容はまったくリンクしていないが、映画『ミツバチのささやき』を「85年くらいに初めて観てからずっと「ミツバチ」の曲を作りたいなと思いつづけていて出来た曲」とのこと。 Brilliant Dream (3:35)作詞・作曲：八野英史 1987年、八野・橋本・湯田の3人は「無理矢理、仕事の休みをとって」ロンドンへ行き、「B&B を渡り歩いて、毎日 GIG のはしご三昧」をした。当時のイギリスはインディーズ・ギターバンドの全盛期で、「スミス[要曖昧さ回避]・フォロワー」もしくは「C86」と呼ばれるマイナーな（「でも良い」）バンドが「ごろごろ居た」ため、「毎日Time Out（情報誌）をくまなくチェックして精力的に行動」したという。 数あるバンドの中でも、八野に最も強い印象を残したのがイースト・ヴィレッジ（East Village）で、「その心の琴線が錆ぬうちに作った」のがこの曲。「曲作りの経験の浅さから、ベルベットとスミス[要曖昧さ回避]とゴー・ビトゥイーンズ（The Go-Betweens）とイースト・ヴィレッジの影響があからさま」だが、八野曰く、「恥ずかしいけど、なんかこれでいい気がする」。 エスケイプ、それも37回目の(4:12)作詞・作曲：八野英史 「そろそろ自分の人生の展望がいやおうなく見えてしまい、『こんなんでいいのかな』を背負いつつ生きている」20代後半に、「人一倍に逃避願望が強く、常にここから逃げ出したいと思ってるやっかいな奴」である八野がつくった、「ホールデン的逃避行の歌」（ホールデンは『ライ麦畑でつかまえて』の主人公）。「田舎にこもるでもなく、国外逃亡でも宗教に走るでもなく、地方都市京都にとどまり『つまらんなー、なんかええことないかな』とつぶやきながら暮らす、という選択」をした自称「夢見る現実派」による、「僕らの歌としては（逃避行の歌だと）珍しく言い切れるシンプルな」楽曲。 なお、歌詞に出てくる 「ムクドリ」はその後もたびたび八野作品に登場することになる。 1991年9月の東京初ライヴツアーでも披露された。 日曜日のミツバチ [Bristol Version] (3:56)作詞・作曲：八野英史 「自分たち自身、わけのわからないエネルギーがつまった曲ができたなという実感らしきものがあったのかもしれない」（八野）。 さらに2バージョンがあり、1st アルバム『ペニーアーケードの年』とミニアルバム『Clover Chronicles I』にそれぞれ収録されている。

収録曲・解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2013/09/08 14:48 UTC 版)

「HOWLING IDOL〜死ねなかった電撃野郎」の記事における「収録曲・解説」の解説

東京ブラザーズ作詞・作曲：TSURU モニー・モニー・モニー作詞・作曲：TSURU 2005年3月に発売された4thシングル。 TV/DV作詞・作曲：川崎テツシ 黒い海作詞・作曲：川崎テツシ 世界をハメろ作詞・作曲：TSURU イカれたブギー作詞・作曲：TSURU 13#作詞・作曲：川崎テツシ 青い闇作詞・作曲：TSURU ネオンボーイズ・ファンクラブ作詞・作曲：川崎テツシ ノーボーイ・ノークライ作詞・作曲：TSURU 2005年6月に発売された5thシングル。 コックニーナイト作詞・作曲：TSURU 表・話・編・歴 STANCE PUNKS TSURU - 勝田欣也 - 川崎テツシ中田大介 - 小菅淳 - 柿健一 シングル 1.クソッタレ解放区〜クソッタレ2 - 2.最低最高999/雑草の花 - 3.ロストボーイズ★マーチ - 4.19roll - 5.モニー・モニー・モニー - 6.ノーボーイ・ノークライ - 7.モンキーセブンティーン - 8.シャロルはブルー - 9.LET IT ROCK - 10.アイワナビー - 11.stay young アルバム オリジナル 1.STANCE PUNKS - 2.LET IT ROLL - 3.HOWLING IDOL〜死ねなかった電撃野郎 - 4.BUBBLEGUM VIKING - 5.PEACE & DESTROY - 6.ザ・ワールド・イズ・マイン ミニ 1.スタンスパンクス - 2.BOMP!BOMP!BOMP! 参加作品 花男 - E.V.Junkie - THE BLUE HEARTS 2002 TRIBUTE - X THE STREET - NARUTO BEST HIT COLLECTION 2 - THE MODS TRIBUTE SO WHAT!! Vol.2 - THE BEST OF SOULEATER 関連項目 Dynamord - GROWING UP

収録曲・解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/12/18 17:11 UTC 版)

「八月の出来事」の記事における「収録曲・解説」の解説

八月の出来事作詞・作曲：前田泰伸 関西テレビ『こどものうた』8月度マンスリーソングに使われた。 以後、アルバム「金くれ!!愛くれ!!自由くれ!!」にも収録された。 夏のマボロシ作詞・作曲：山本聡 アイラブフォークソング作詞・作曲：コザック前田 一瞬で作詞・作曲：メガマサヒデ メガマサヒデ・セックスマシーン森田剛史を加えたユニット「ガガガDX」が歌っている。 表・話・編・歴 ガガガSP コザック前田 - 山本聡 - 桑原康伸 - 田嶋悟士藤原秀貴 - 綱目圭 シングル オリジナル 1.京子ちゃん - 2.線香花火 - 3.卒業 - 4.国道二号線 - 5.晩秋 - 6.満月の夕 - 7.祭りの準備 - 8.忘れられない日々 - 9.はじめて君としゃべった - 10.つなひき帝国/全国無責任時代 - 11.夢のような日々 - 12.人間なのさ - 13.神戸駅 - 14.野球少年の詩 - 15.八月の出来事 - 16.恋は永遠/デッドライジング - 17.友よ - 18.こんちきしょうめ デジタル 1.卒業/大勝利 配信 1.心の空 - 2.火の鳥 - 3.燃やせ!! - 4.人生強騒曲 アルバム オリジナル 1.ガガガSP登場 - 2.卒業アルバム - 3.オラぁいちぬけた - 4.無責任一家総動員 - 5.青春狂時代 - 6.声に出すと赤っ恥 - 7.金くれ!!愛くれ!!自由くれ!! - 8.日常アナキズム ベスト 1.ガガガSPベストアルバム - 2.俺様天才偉業集 カバー 1.PUNK is FOLK ライブ 1.LIVE from Tokyo (iTunes Exclusive) 参加作品 東京こんぴ 関連項目 ソニー・ミュージックレコーズ - LD&K Records - avex entertainment

収録曲・解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/23 01:22 UTC 版)

「哀歌 (エレジー)」の記事における「収録曲・解説」の解説

哀歌（エレジー） (5:22)（作詞・作曲:平井堅、編曲:亀田誠治） 東宝映画･日テレ･読売テレビ制作作品『愛の流刑地』主題歌。原作と映画台本を元に書き下ろされた楽曲で、ヒロイン・冬香の描写にインスパイアを受けた結果、初めて女性目線の楽曲になっている。タイトルは100以上もの案の中から、「エレジー」という言葉の雰囲気と実際の意味が曲に合っているということでつけられた。 Kiss (4:51)（作詞・作曲:平井堅、編曲:石成正人） POP STAR 〜winter lover version〜 (4:51)（作詞・作曲:平井堅、編曲:亀田誠治） フジテレビ系ドラマ『危険なアネキ』主題歌「POP STAR」の別バージョンで、劇中挿入歌として使われたミディアム・スローバージョン。携帯の着うた(R)で配信販売されていたが、アルバムには未収録。 哀歌（エレジー） 〜less vocal〜 (5:21)（作曲:平井堅、編曲:亀田誠治）