リリース・評価

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リリース・評価（ビートルズ版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/27 09:38 UTC 版)

「プリーズ・ミスター・ポストマン」の記事における「リリース・評価（ビートルズ版）」の解説

パーロフォンは、1963年11月22日にイギリスで2作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』を発売し、「プリーズ・ミスター・ポストマン」は「ティル・ゼア・ウォズ・ユー」に続くA面を締めくくる楽曲として収録された。アメリカでは、1964年4月10日にキャピトル・レコードから発売された『ザ・ビートルズ・セカンド・アルバム』の9曲目に収録された。いずれの作品も、作曲者のクレジットはホーランドのみとなっている。なお、キャピトル・レコードは、1964年5月11日に発売した4曲入りEP『Four by the Beatles』にも本作を収録している。2013年に発売された『オン・エア〜ライヴ・アット・ザ・BBC Vol.2』には、1963年7月30日に放送された『Pop Go the Beatles』（1963年7月10日に録音）での演奏が収録されている。 イギリスやアメリカではシングル・カットされなかったが、カナダではシングル盤『ロール・オーバー・ベートーヴェン』のB面曲としてリカットされ、Billboard Hot 100では最高位68位を獲得した。日本では独自の編集盤『ビートルズ!』に収録された後、B面に「マネー」を収録してシングル・カットされ、ミュージック・マンスリー洋楽チャートで最高位7位を獲得した。 『ザ・ビートルズ・セカンド・アルバム』のレビューを書いた音楽評論家のロバート・クリストガウは、「プリーズ・ミスター・ポストマン」と「マネー」の2曲を「ビートルズ史上最高のレコーディング」として挙げ、「どちらも素晴らしく、モータウンのオリジナルを上回っている」と評している。音楽評論家のティム・ライリー（英語版）は、本作のビートを「すばらしい」とし、「あらゆる偉大なロックンロールのように、いつでもバラバラになりそうなほど危ういサウンドだ」と評している。また、ライリーは、「『ウィズ・ザ・ビートルズ』のA面で最も無謀でありながら、十分に魅力的な演奏で、『シー・ラヴズ・ユー』以来となる、ビートルズが我々に与えた最も燃えるロックンロールだ」と述べている。音楽学者のアラン・W・ポラック（英語版）は、本作の冒頭の「Wait!」というシャウトを、ビートルズが1965年に発表した「ヘルプ!」の冒頭のシャウトとの共通点を見出している。作家のクリス・インガムは、本作を「ギターとハーモニーの密なカーテンが、かんばしくて弾力のあるグルーヴに支えられている」と述べている。作家のジョナサン・グールドは、ビートルズのカバーの中で、「ツイスト・アンド・シャウト」（『プリーズ・プリーズ・ミー』に収録）のクオリティに近い唯一の出来と述べている。イアン・マクドナルド（英語版）は「音の壁があって、オリジナルにあるゆったりとした遊び心を欠いている」と批判している。

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「ゼアズ・ア・プレイス」の記事における「リリース・評価」の解説

パーロフォンは、1963年3月22日にイギリスでアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』を発売。「ゼアズ・ア・プレイス」は「蜜の味」と「ツイスト・アンド・シャウト」の間に配置された。同年8月まで「レノン＝マッカートニー」という呼称が使用されていなかったことから、作者名は「マッカートニー＝レノン」というクレジットになっている。『レコード・ミラー（英語版）』誌にアルバムのレビューを寄稿したノーマン・ジョプリングは、本作について「切ない」「バッキングに明確なビートがある」とし、「典型的なナンバー。傑出した曲ではないものの、魅力的な曲」と結論づけている。 ヴィージェイ・レコードは、1963年7月22日にアメリカでは初となるビートルズのアルバム『Introducing ... The Beatles』を発売。こちらでも「蜜の味」と「ツイスト・アンド・シャウト」の間に配置された。発売当初は注目されることはなかったが、1963年12月にアメリカでビートルマニアが到達し、ビートルズの人気が急上昇すると、レコード会社は音源の再販を急ぎ、1964年1月27日にアルバムを再発売した。トリー・レコード（英語版）は、1964年3月2日にアメリカで「ゼアズ・ア・プレイス」をシングル盤『ツイスト・アンド・シャウト』のB面曲として発売。本作はBillboard Hot 100で最高位74位を記録した。 作家のグリール・マーカスは、本作について「白熱していて、リンゴ・スターのドラミングを中心としたアレンジは息を呑むほど」と評し、本作の音楽性と歌詞が後のビートルズの音楽の成功の雛形になったと主張している。ロックの殿堂のハワード・クレイマーは、本作がビートルズ初期の影響を示していて、エヴァリー・ブラザースのようなハーモニーとブリル・ビルディング（英語版）式のソングライティングを結びつけていると述べている。ハーツガードは、本作と「ミズリー」について「『プリーズ・プリーズ・ミー』における“2つの眠れる美女”」という認識を示している。ライリーも「『アスク・ミー・ホワイ』や『ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット』のようなティーニーボッパー（英語版）な曲よりも、より成熟している」と述べている。 ハーツガード、クリス・インガム、イアン・マーシャルはそれぞれ、本作の歌詞がアルバムの他の楽曲のそれよりも深く、後のビートルズ、特にレノンのより内省的な構成を先取りしていると述べている。ケヴィン・ハウレットとルイソンはこの曲がレノンの「自分探しと、そのような知識がもたらす充実感への初期の魅力」を示していると述べている。ハーツガードは、本作の「自由な発想の感性」は、後にレノンが1966年に発表した「アイム・オンリー・スリーピング」や「トゥモロー・ネバー・ノウズ」で展開されたと論じている。作家のジョナサン・グールドは、2007年に出版した著書『Can't Buy Me Love』の中で、本作を「『プリーズ・プリーズ・ミー』のぎこちないリライト」と切り捨て、本作の歌詞を「ひどい」「この曲が後のビートルズの内省的な歌詞の先取りだと見る人は寛大すぎる」と述べている。 複数のライターが本作とザ・ビーチ・ボーイズが1963年に発表した「イン・マイ・ルーム（英語版）」を比較しており、ライリーはビートルズの楽曲を「はるかに良い」と考えており、音楽評論家のロバート・クリストガウとジョン・ピッカレラも「レノンには自分の部屋以外に行くべき場所があり、ブライアン・ウィルソンよりもそこに行く方法がある」と述べている。ライリーは、ビートルズのハーモニーとザ・ビーチ・ボーイズのハーモニーを比較して、「レノンとマッカートニーがザ・ビーチ・ボーイズによる同様の試みの効果を倍増させる」と述べている。ハーツガードも同様にボーカルを称賛しており、曲の冒頭でのハーモニーを「崇高」と表現している。

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「ドント・バザー・ミー」の記事における「リリース・評価」の解説

1963年11月22日にパーロフォンから発売された『ウィズ・ザ・ビートルズ』に、「ドント・バザー・ミー」は「オール・マイ・ラヴィング」と「リトル・チャイルド」の間である4曲目に収録された。アメリカでは1964年1月20日にキャピトル・レコードから発売された『ミート・ザ・ビートルズ』のB面2曲目に収録された。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、本作について「一般的に曲の評判は悪く、ハリスン自身もこの曲について否定的だ」と書いており、ハリスンは「良い曲だとは思わないし、そもそも『曲』と呼べるものですらないかもしれないけど、書き続けることが大事だということはわかった」と語っている。音楽評論家のティム・ライリー（英語版）は、本作について「ソングライティングのデビュー曲としては弱い」としたうえで、「欠陥があるにもかかわらず、グルーヴを見出したビートルズのグループとしての強さを示している曲」と評している。一方で、マーク・ハーツガード（英語版）は本作を好意的に見ており、「『ウィズ・ザ・ビートルズ』の中で最高の楽曲」「期待できる初演」と評している。 本作は、1964年に公開されたビートルズ主演の映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』で使用されている。ユナイテッド・アーティスツ・レコードは同じく映画で使用されたバンド初期の楽曲「シー・ラヴズ・ユー」、「アイ・ウォナ・ビー・ユア・マン」、「オール・マイ・ラヴィング」とともに、アメリカで発売されたサウンドトラック・アルバムに収録することを予定していたが、バンドがアルバムのために十分な新曲を用意したため、これらの楽曲は収録されないままとなった。 イギリスの俳優、グレゴリー・フィリップスは、3作目のシングルとして本作をカバーしている。なお、このカバー・バージョンがハリスンの作品がカバーされた初の例となった。

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「マネー (バレット・ストロングの曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

「マネー」は、1959年8月にタムラ・レコードからシングル盤として発売された。シングルは、Billboard Hot 100で最高位23位、Hot R&B Sides chartで最高位2位を記録した。 『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では第288位にランクインしており、グレイル・マーカスは「ストロングの名がアメリカの音楽チャートのトップに近い順位にランクインした唯一の例で、このおかげで彼は生涯ラジオに出続けていた」と述べている。

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「ア・ハード・デイズ・ナイト (曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

「ア・ハード・デイズ・ナイト」は、アメリカで1964年6月26日にユナイテッド・アーティスツ・レコードより発売された『A Hard Day's Night』のオープニング・トラックとして発売され、後にシングル盤として発売された。 本作のシングル盤は、イギリスで1964年7月10日に発売され、B面には「今日の誓い」が収録された。A面・B面共に同日に発売されたオリジナル・アルバム『ハード・デイズ・ナイト』にも収録された。1964年7月18日付の全英シングルチャートで初登場3位を記録し、7月25日付の同チャートで第1位を獲得した。シングル盤は8月8日の同チャートまで3週連続で第1位を獲得した。 アメリカでもシングル盤が1964年7月13日に発売されたが、B面が「恋する二人」に差し替えられた。アメリカで発売されたシングル盤は、同年8月1日付のBillboard Hot 100で第1位を獲得し、翌週までの2週連続で第1位を獲得した。 その後イギリスで1966年に発売された『オールディーズ』にも収録され、解散後に発売された『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』、『ザ・ビートルズ/グレイテスト・ヒッツ』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』、『リール・ミュージック』、『20グレイテスト・ヒッツ』、『ザ・ビートルズ1』などのコンピレーション・アルバムにも収録された。また、1977年に発売された『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』には1965年8月30日のハリウッド・ボウル公演でのライブ音源、1994年に発売された『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』には1964年7月16日に放送された『Top Gear』での音源、1995年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』にはテイク1が収録された。また、シルク・ドゥ・ソレイユのショーのサウンドトラック・アルバム『LOVE』では、2曲目の「ゲット・バック」で本作のオープニング・コードが使用された。 2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で154位、2008年に同誌が発表した「100 Greatest Guitar Songs Of All Time」で22位、さらに2020年に同誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」で11位、『ギター・ワールド』誌が選ぶ「The greatest 12-string guitar songs of all time」で17位に選ばれている。

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「オール・アイヴ・ゴット・トゥ・ドゥ」の記事における「リリース・評価」の解説

「オール・アイヴ・ゴット・トゥ・ドゥ」は、イギリスでは『ウィズ・ザ・ビートルズ』の収録曲として発売され、同作にはミラクルズの「ユーヴ・リアリー・ゴッタ・ホールド・オン・ミー」のカバー・バージョンも収録されている。アメリカではキャピトル編集盤『ミート・ザ・ビートルズ』の収録曲として発売された。 『オールミュージック』のスティーヴン・トマス・アールワインは、「甘いバラード」「とてもゴージャス」と評している。

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「アーユーレディー (緑黄色社会の曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

7月2日に行なわれた「リョクシャ化計画2021」のセンチュリーホール公演で初披露となり、同公演のステージ上で本作の配信リリースが発表され、翌日に配信限定で発売された。その後、8月25日に発売されるシングル『LITMUS』にカップリング曲として収録されたが、2022年1月26日発売の3rdアルバム『Actor』には未収録となった。 『ROCKIN'ON JAPAN』の小松香里は、「長屋と小林のツインボーカルから始まり、フレッシュな冒険心が歌われるポップソング。映画の登場人物が困難を乗り越えながら前進する様を体現するかのようなカラフルでアグレッシブな展開があり、『届きそうだ／どんな未来も君となら』というひとつのゴールにたどり着く」と評している。

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「ひとりぼっちのあいつ」の記事における「リリース・評価」の解説

1965年12月3日にパーロフォンからアルバム『ラバー・ソウル』が発売され、「ひとりぼっちのあいつ」は「ユー・ウォント・シー・ミー」と「嘘つき女」の間にあたるA面4曲目に配置された。後に本作をカバーしたスマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンは、「画期的で実存的な歌詞を持つ美しいポップソング」と評している。 アメリカでキャピトル・レコードから発売された『Rubber Soul』には収録されず、この関係から1966年初頭のアメリカではエアプレイが規制されていた。同年2月21日にキャピトル・レコードからシングル盤として発売され、B面には「消えた恋」が収録された。Billboard Hot 100では最高位3位を記録し、オーストラリアのチャートでは第1位を獲得した。アメリカでは50万枚以上の売上を記録したことから、アメリカレコード協会からゴールド認定を受けている。1966年6月20日にキャピトル・レコードから編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』が発売され、「消えた恋」と共に収録された。 本作は、1965年のイギリスツアーから1966年のアメリカツアーまでセットリストに加えられており、ライブ映像が映像作品『ザ・ビートルズ・アンソロジー』に収録されている。なお、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』には、1966年の日本武道館公演でのライブ音源が収録される予定となっていたが、最終的に未収録となった。 1968年に公開されたアニメ映画『イエロー・サブマリン』では、ビートルズがひとりぼっちのジェレミーに向けて本作を歌っている。1999年に発売された『イエロー・サブマリン 〜ソングトラック〜』にリミックスされた音源が収録されており、オリジナルで右寄りになっていたボーカルが、こちらでは中央に定位している。 『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第66位にランクインした。

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「イン・マイ・ライフ」の記事における「リリース・評価」の解説

1965年12月3日にパーロフォンから『ラバー・ソウル』が発売され、「イン・マイ・ライフ」は「君はいずこへ」と「ウェイト」の間のB面4曲目に収録された。同月6日にキャピトル・レコードから発売された同作にもB面4曲目に収録されている。ビートルズ解散後の1973年4月に発売された『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』にも収録されている。 また、2006年に発売された『LOVE』に収録の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」には、本作のピアノソロが含まれている。 ジャーナリストのブルース・エダーは、本作について「ビートルズのソングライティングとレコーディングの歴史における創造的な分水嶺」と評している。 『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」（2004年版）では第23位、2021年版では第98位にランクインし、「100 Greatest Beatles Songs」では第5位にランクインしている。

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「恋をするなら (ビートルズの曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

「恋をするなら」は、1965年12月3日にパーロフォンから発売されたオリジナル・アルバム『ラバー・ソウル』のB面6曲目に収録された。アメリカで発売された『ラバー・ソウル』では、当時の慣習により収録内容が変更されたことにより未収録となり、翌年6月に発売されたキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。本作は、ハリスンがこれまでに書いた楽曲の中で最高の楽曲とされ、オールミュージックのリッチー・アンターバーガー（英語版）は本作と「嘘つき女」について「実に人々を奮い立たせる曲」と評し、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌のアレン・エヴァンスは「テンポの速いアップビーター」「繰り返し聞きたくなる楽曲」と評している。なお、マッカートニーは本作を「ハリスンがバンドのために初めて書いた“画期的”な曲」としている。 1965年12月に行なわれたイギリスツアー以降、カール・パーキンスのカバー曲「みんないい娘」に代わるハリスンのボーカル曲として演奏され、1966年に日本武道館で行われた来日コンサートでも演奏された。これにより、本作は1963年から1966年までのコンサート活動中に演奏された唯一のハリスンの作品となった。また、『ラバー・ソウル』に収録された楽曲で、ビートルズ時代のライブで演奏された2曲のうちの1つともなっている。ビートルズ解散後、ハリスンは1974年にシャンカルと共に行なったアメリカツアーや、1991年にエリック・クラプトンと共に行なった日本ツアーでも演奏している。 1995年11月にジュークボックス用に制作されたシングル盤『ノルウェーの森』のB面に収録された。また、本作はハリスンとEMIの契約が終了した1976年に発売されたコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』にも収録されている。

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「ユー・ウォント・シー・ミー」の記事における「リリース・評価」の解説

1965年12月3日にパーロフォンよりオリジナル・アルバム『ラバー・ソウル』が発売され、「ユー・ウォント・シー・ミー」はレノン作の「ノルウェーの森」と「ひとりぼっちのあいつ」の間である3曲目に収録された。その後、1980年に発売されたコンピレーション・アルバム『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』にも収録された。 『レコード・ミラー（英語版）』誌の『ラバー・ソウル』についてのレビューで、リチャード・グリーンは「レノンとマッカートニーは、その時代の優れたソングライティングチームで、ビートルズのパフォーマンスが的を射ているとは言えるが、このLPはそうは思えない」とし、「退屈で凡俗な曲」の1つとして本作を挙げている。一方で、『KRLAビート（英語版）』誌のエデンことニッキー・ワインは、アルバムについて「信じられないほど素晴らしい」とし、本作について「ビートルズによるメロディーと最高のアレンジが融合された1作。アルバム内で最高のカットの1つでなければならない」と評している。 リッチー・アンターバーガー（英語版）は、「この曲の最も魅力的な特徴は、マッカートニーのリード・ボーカルと、それに応答する遊び心のあるハーモニーの対位法のメロディの見事な相互作用」「ヴァースのすごく陽気なメロディは、より陰気なブリッジで相殺される」と評している。

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「ミスター・ムーンライト」の記事における「リリース・評価」の解説

「ミスター・ムーンライト」は、1964年12月4日にイギリスで発売された『ビートルズ・フォー・セール』と、1964年12月15日に発売された『Beatles '65』に収録された。アメリカでは全国チャートで最高位68位を獲得。日本では「ホワット・ユー・アー・ドゥーイング」をB面に収録したシングル盤としても発売され、1966年の日本武道館公演のドキュメンタリー番組で使用された。 1977年に発売された非公式ライブ・アルバム『デビュー! ビートルズ・ライヴ'62』には、1962年12月のスター・クラブ公演でのライブ音源が収録されている。1995年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』には、テイク1と4を組み合わせた音源が収録された。 エヴェレットは、著書『The Beatles as Musicians』の中で、本作について「ビートルズで最も人気のない楽曲の1つ」と書いている。マーク・ルイソンは「ほとんどの人が、後にLP『ビートルズ・フォー・セール』となるものの中で最も嫌っている曲」とし、「あとから考えると、『リーヴ・マイ・キトゥン・アローン』のほうがアルバムに収録するのにふさわしかったかもしれない」と付け加えている。エヴェレットは、この2曲を比較して「8月14日に試された2曲のカバーは、1つはレノンが最も刺激を受けたカバーであり、もう1つはそうではないものだった。残念ながら、前者にあたる『リーヴ・マイ・キトゥン・アローン』は、ビートルズの活動期に発売されることはなかった…」と書いている。 エヴェレットは、「レノンの「きたない太い声」によるア・カペラのオープニングについて「期待できる」とする一方で、その音色はすぐに形容しがたいほど陰気なものへと変わってしまうと評している。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、本作について「大ざっぱな準カリプソ」と説明し、「この曲はジョークで録音されたものではないか」という考えを示している。

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「消えた恋」の記事における「リリース・評価」の解説

「消えた恋」は、1965年12月3日にイギリスで発売された『ラバー・ソウル』に収録された。キャピトル・レコードは、本作を1966年2月21日にシングル盤『ひとりぼっちのあいつ』のB面曲として発売した。B面曲でありながら、Billboard Hot 100で最高位81位を記録。キャピトル・レコードは、『ラバー・ソウル』のアメリカ盤から本作をカットし、その代わりに1966年6月20日に発売した『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録した。 ビートルズの伝記作家であるケネス・ウォマック（英語版）は、本作について「間違いなくアルバムの中で最も弱く、不調和な曲」と断言している。マクドナルドは、「『アクト・ナチュラリー』と同じく、だらだらとしたカントリー&ウェスタンの雰囲気を持っている」と述べている。『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「軽快なカントリー&ウェスタン風味の作品」とし、ハリスンのギター演奏について「ハリスンはカール・パーキンスの最高の弟子」と評している。エヴェレットは、マッカートニーのベースについて「ソウルフル」と表現している。

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「浮気娘」の記事における「リリース・評価」の解説

「浮気娘」は、1965年12月3日にパーロフォンより発売されたオリジナル・アルバム『ラバー・ソウル』を締めくくる楽曲として収録された。レノンは1970年の『ローリング・ストーン』誌のインタビューで「『浮気娘』を好きだったことはない。途中で作るのをやめてしまった曲だから」と語っていて、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューではジョージ・ハリスンのお気に入りの楽曲の1つであったことも明かしている。 音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、本作におけるボーカルを否定的に見ていて、ギターの演奏について「ところどころ音を外れていて、同様に粗いが、鋭くもシンプルなブルース調のソロは、ハリスンではなくレノン自身が弾いていることを示唆している」と評している 。『オールミュージック』のトーマス・ワードは、「間違いなく『ラバー・ソウル』で最も弱い」「レノン＝マッカートニーの全作品の中で劣っている楽曲」とし、歌詞については「古くさい」、メロディについては「当たり障りがなくつまらない」と批判している。また、レノンのボーカルとハリスンのギター・パートを称賛する一方で、「ビートルズの最も不要な楽曲で救いようがない」と評している。

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「ラヴ・ユー・トゥ」の記事における「リリース・評価」の解説

イギリスでは、7月にEMIがアルバム『リボルバー』の収録曲を各ラジオ局に配信していた。アルバム『リボルバー』は、1966年8月5日にパーロフォンから発売され、「ラヴ・ユー・トゥ」はA面4曲目に収録された。 音楽ジャーナリストのピーター・ドゲット（英語版）は、本作について「アルバム『リボルバー』に収録された感動的なポップ・チューンと並んで驚異的に聴こえた」と評し、マーク・ハーツガードは「『ラヴ・ユー・トゥ』について、ほとんどの人の興味を惹いたのは、エキゾチックなリズムトラックだ。煌めくハープのような音が下降するオープニングのフレーズは、インド音楽に対して抵抗感を持つ人々すらも惹きつけた。歌詞では、東洋の神秘主義と実用主義、そして西洋の若者文化の快楽主義を融合させている」と評している。また、ニコラス・シャフナーは1977年に出版した著書の中で、「シタールとシャンカーの音楽を擁護したことから、ハリスンは西洋のミュージシャンから『ラーガ・ロックのマハラジャ』と見なされるようになった」と書いている。 1968年に公開されたビートルズのアニメーション映画『イエロー・サブマリン』では、ハリスンの初登場シーンで本作のイントロが使用された。このため、1999年に発売された『イエロー・サブマリン 〜ソングトラック〜』には、リミックスが施された音源が収録された。

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「ユア・マザー・シュッド・ノウ」の記事における「リリース・評価」の解説

「ユア・マザー・シュッド・ノウ」は、1967年12月8日にイギリスで6曲入りの2枚組EP盤の収録曲として発売された。しかし、アメリカでは既にEPの形態が廃れていたため、同年に発売されたシングル5曲を追加したLP盤として発売された。なお、このLP盤は2枚組EP盤に先行するかたちで11月27日に発売された。12月26日にBBC Oneでテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』が放送されたが、カラーではなくモノクロで放送された。視聴者から不評の声が相次ぎ、同映画は「ビートルズ初の失敗作」と称された。これにより、アメリカでの放送は見送られることとなった。 テレビ映画では、メンバー全員が襟にバラを挿した白いテイルコートを身に纏い、ツアー客と一緒に歌い踊るシーンで使用された。このシーンは9月24日にイギリス空軍の基地にある未使用となっていた格納庫で撮影され、約160人のダンサーと24人の女性士官候補生がエキストラとして参加した。なお、このシーンで他のメンバーが赤いバラを挿しているのに対し、マッカートニーだけが黒いバラを挿していることから、「ポール死亡説」の根拠となったというエピソードがある。 楽曲について、『メロディー・メイカー（英語版）』誌のボブ・ドーバーンは、同じくマッカートニー作の「フール・オン・ザ・ヒル」とともに「2つの最も瞬間的に興味をそそる楽曲の1つ」として挙げており、「一聴しただけで記憶に残る曲」と評している。『ニューヨーク・タイムズ』紙のリチャード・ゴールドスタイン（英語版）は「夕食後の会話と同じくらい冗長で退屈」と評している。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、本作のステレオ・ミックスにおけるパンニング処理について「革新的である」とする一方で、「ミドルエイトが思いつかなかったという事実を隠すための策略」という見解を示している。

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「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の記事における「リリース・評価」の解説

イギリスでは、7月にEMIがアルバム『リボルバー』の収録曲を各ラジオ局に配信していた。アルバム『リボルバー』は、1966年8月5日にパーロフォンから発売され、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」はアルバムのエンディング・トラックとして収録された。1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』には、破棄されたテイク1が収録された。 ジャーナリストのトニー・ホール（英語版）は、『レコード・ミラー（英語版）』誌で本作を「ポップ・グループがこれまでに作った中で最も革新的な楽曲」と紹介した。オールミュージックのリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「その曲の構成とレコーディング方法の両方において、アルバム『リボルバー』で最も実験的でサイケデリックな楽曲」「歌詞は哲学的かつ実存的で、1966年であろうとその他の年であろうと、ポピュラー音楽の深い主題で謎めいた思想であった」と評している。『レコード・ミラー』誌のピーター・ジョーンズ（英語版）は「これからメッセージを得るには、ある種の聴覚顕微鏡が必要となる。それはとてつもなく説得力のあるリスニングだ」と評している。 マッカートニーは、4月22日のセッションで完成した本作を周囲の人間に聴かせており、5月2日に本作を聴いたボブ・ディランは「わかった。もううんざりだ」と否定的な反応をとり、ローリング・ストーンズやザ・フーのメンバーは本作に興味を示し、シラ・ブラックは「ただ笑っていた」という。 2006年に『ピッチフォーク』が発表した「The 200 Greatest Songs of the 1960s」では第19位、『Q』誌が発表した「The 100 Greatest Songs of All Time」では第75位にランクインした。その後、2011年にローリング・ストーン誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第18位、2001年の『アンカット（英語版）』や2006年の『モジョ』誌での同様のリストでは第4位、2018年に『タイムアウト・ロンドン』誌が発表した「The 50 Best Beatles songs」では第2位にランクインした。

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「ブッチャーズ・テイル」の記事における「リリース・評価」の解説

「ブッチャーズ・テイル」は、作家のドリアン・リンスキー曰く「最も地味で商業的でない曲」であったが、デイト・レコード（英語版）はアルバム『オデッセイ・アンド・オラクル』からのシングルとして本作を選んだ。これは、本作を当時話題となっていたベトナム戦争の隠喩と見なした会社の判断と、当時ゾンビーズを支持していたアル・クーパーの推薦によるものだが、商業的でない本作がシングルに選ばれたことにゾンビーズは驚いた。なお、本作がシングルチャートに入ることはなかった。 オールミュージックのマシュー・グリーンウォルドは、本作を「ゾンビーズが試みた中で最も奇妙で実験的な曲」の1つとし、「『オデッセイ・アンド・オラクル』のB面に素晴らしい奇妙さを加えている」と評した。インデペンデント紙は、本作について「バンドが時代に合っていたし、信じられないほど先見の明があったことを証明している」と主張した。マット・キヴェルは、本作を「不気味な戦争バラード」と称し、「ゾンビーズは、ビートルズを除く他のどのバンドが夢にも思わなかったような楽器編成でチャンスを掴んでいた」と評した。音楽評論家のマイク・ベーム（英語版）は、本作を「ロックの規範の中で最も偉大な反戦歌の1つ」とし、「戦争の恐怖を惜しみなく描いている」「リスナーを塹壕へ連れて行くために、キャラクターと生き生きとした現実のシーンを作り出している」と評した。音楽評論家のアントニオ・メンデスは、「『オデッセイ・アンド・オラクル』に収録されている崇高な曲の1つ」としている。

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「ユール・シンク・オブ・ミー」の記事における「リリース・評価」の解説

「ユール・シンク・オブ・ミー」は、2002年10月8日に発売されたオリジナル・アルバム『ゴールデン・ロード（英語版）』の5曲目に収録された。発売から2年後の2004年4月6日に『ゴールデン・ロード』からの第4弾シングルとしてリカットされ、その後『デイズ・ゴー・バイ（英語版）』、『グレイテスト・ヒッツ-18キッズ』、『iTunes Originals』、『The Story So Far』などのコンピレーション・アルバムに収録された。 本作は、2004年の第47回グラミー賞で最優秀男性カントリー・ヴォーカル・パフォーマンス賞にノミネートされ、翌年の第48回グラミー賞で最優秀男性カントリー・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞した。

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「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」の記事における「リリース・評価」の解説

「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」は、イギリスで1970年5月8日に発売されたオリジナル・アルバム『レット・イット・ビー』に収録された。アメリカでは、アルバムに先駆けるかたちで、同月11日にB面に「フォー・ユー・ブルー」を収録したシングル盤として発売された。シングル盤は、1970年6月13日付のBillboard Hot 100で20作目かつバンド名義では最後となる第1位を獲得し、翌週までの2週にわたって首位を維持した。1999年2月にアメリカレコード協会よりプラチナ認定を受けた。 本作は、ビートルズ解散後に発売された『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』、『ラヴ・ソングス』、『ビートルズ バラード・ベスト20』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』、『リール・ミュージック』、『20グレイテスト・ヒッツ』、『ザ・ビートルズ1』などのコンピレーション・アルバムに収録された。 本作におけるオーケストレーションについて、『メロディ・メイカー（英語版）』誌のリチャード・ウィリアムズ（英語版）は「ポールの歌はより緩やかで簡潔ではなくなっていて、スペクターのオーケストレーションは曲にバカラックの雰囲気をもたらしている。ストリングスは曲の随所に心地いい音色の豊かさを与えているが、曲のエンディング部分ではひどく邪魔している。特にハープが余計だ」と評している。『ローリング・ストーン』誌のジョン・メンデルゾーン（英語版）は「彼の『ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード』の演出は、ポールのボーカルと歌が持つ倦怠感と、数えきれないほどのくだらない商人の手によるさらなる損傷の可能性を強調するために役立ち、恐ろしくて陰気なストリングスやばかげた合唱のせいで聴くに堪えないものなった」と評し、「マッカートニーのうわべのロマン主義者としての進行中の物語の中であまり重要ではない章」「スペクターの“抑圧的なドロドロ”がなければ、やがて控えめで魅力的なものに成長し始めていたかもしれない」と付け加えている。 一方で、音楽学者のウィルフリッド・メラーズ（英語版）は「ポールが『ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード』の豪華なスコアを承認したかどうかはさておき、音楽には大きな期待が寄せられている。それは感情をからかうのではなく、感情が誠実さを持っているからだ」と評している。2003年にマッカートニーがオーケストラを含まないアレンジを発売する計画を発表した直後に、『モジョ』誌のレビューでジョン・ハリス（英語版）は、レノンのベースの演奏ミスを引き合いにマッカートニーに考え直すことを勧めていた。 2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」では第27位、2011年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第90位にランクインした。

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「アイム・ダウン」の記事における「リリース・評価」の解説

キャピトル・レコードは、「アイム・ダウン」をアメリカで1965年7月19日にシングル盤『ヘルプ!』のB面曲として発売、その4日後にパーロフォンがイギリスで同じ組み合わせで発売した。「ヘルプ!」が両国で第1位を獲得した一方で、「アイム・ダウン」がチャートインすることはなかったが、『ビルボード』誌のBubbling Under Hot 100では第118位を記録した。 「アイム・ダウン」は、発売から長い間アルバム未収録の状態が続き、批評家やファンは、1973年に発売のコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』に収録しなかったことを理由にアップル・レコードのマネージャーであるアラン・クレインを批判した。キャピトル・レコードは、1976年6月に発売した2枚組コンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』に収録した。伝記作家のニコラス・シャフナー（英語版）やロバート・ロドリゲスは、それぞれ同作について批判的である一方、「アイム・ダウン」の収録は「このアルバムの欠点を補う長所の1つ」と評価している。同作には1965年6月18日に作成したステレオ・ミックスではなく、マーティンがオリジナルの4トラック・テープからリミックスして作ったステレオ・ミックスが収録された。その後、1978年にイギリスで発売された『レアリティーズ』に収録されたが、1980年にアメリカで発売された同名のアルバムには未収録となった。1988年3月にCDで発売された『パスト・マスターズ Vol.1』には、マーティンが1976年に作成したステレオ・ミックスが収録された。モノラル・ミックスは、2009年に発売されたコンピレーション・アルバム『モノ・マスターズ』に収録された。 『オールミュージック』に寄稿したスティーヴン・トマス・アールワインは、本作を「唯一無二の曲」とし、「ビートルズの実にハードなロックを演奏する能力を実証した」と評している。イアン・マクドナルドは、本作について「アメリカン・ロックンロールの傑作で、マッカートニーの音楽の多様性を示す狂的なレイバー」と表現している。音楽評論家のマーク・ハーツガード（英語版）は、本作を「乱暴で騒々しいロックンローラー」「ロックンロールの狂人、純正かつシンプル」とし、「マッカートニーの力強いボーカルは『ヘルター・スケルター』を先取りしつつ『ロング・トール・サリー』を連想させる」と評している。学者のマイケル・フロンタニも同じく、マッカートニーのボーカルを「ロング・トール・サリー」となぞらえ、1971年に発売された「オー・ウーマン、オー・ホワイ」における「ロックンロールのシャウト」にも言及している。また、ハーツガードは、バンドの伴奏を称賛し、「文字どおり燃えるような」レノンのオルガンによる貢献に注目している。バリー・マイルズ（英語版）は本作を「アップテンポのロッカー」と称し、ポラックは「騒々しく、荒っぽい」とし、「レノン＝マッカートニーによるオリジナル曲では前例のないマッカートニーの原始的な叫びを聴いた」と述べている。エヴェレットは、本作の様式を、リトル・リチャードやラリー・ウィリアムズとなぞらえ、同様の様式を後にクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルが1970年に発表した楽曲「トラヴェリン・バンド（英語版）」でとらえたと述べている。『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第56位にランクインした。

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「イエス・イット・イズ」の記事における「リリース・評価」の解説

「イエス・イット・イズ」は、イギリス・アメリカ共にシングル盤『涙の乗車券』のB面曲として発売された。アメリカでの発売時、本作は「映画『Eight Arms To Hold You』（"Help!"の原題）から」と誤表記されていたが、実際には映画では使用されていない。B面曲ながら、Billboard Hot 100では最高位46位を記録した。 「イエス・イット・イズ」は、イギリスで発売されたオリジナル・アルバムには収録されていないが、アメリカではキャピトル編集盤『ビートルズ VI』に収録された。イギリスではビートルズの解散後に発売されたコンピレーション・アルバム『ラヴ・ソングス』でアルバム初収録となり、『レアリティーズ』や『パスト・マスターズ Vol.1』にも収録され、『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』にはテイク2とテイク14を繋ぎ合わせた音源が収録された。なお、『ビートルズ VI』と『ラヴ・ソングス』には、モノラル・ミックスをステレオ化した疑似ステレオ・ミックスが収録された。 音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、シングル盤のA面曲「涙の乗車券」と共に「ビートルズがこれまでにレコーディングした楽曲よりも心理的に深い」「ソングライターとしてのビートルズの大きな発展がみられる楽曲」と評している。

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「ヘルター・スケルター」の記事における「リリース・評価」の解説

「ヘルター・スケルター」は、1968年11月22日にアップル・レコードより発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のC面6曲目に収録された。1976年に発売されたコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』にも収録され、アメリカでは同作からの先行シングルとして発売された『ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ』のB面にも収録された。このほか、1980年にアメリカで発売された『レアリティーズ Vol.2』（モノラル・ミックス）や2012年にiTunes Store限定で配信が開始された『トゥモロー・ネバー・ノウズ』にも収録された。 1999年にギター・ワールド（英語版）誌のクリストファー・スカペリッチは、「ホワイト・アルバムの魅力的な傑作」として、「ヘルター・スケルター」、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」の3曲を挙げた。オールミュージックのスティーヴン・トマス・アールワインは、「プロトメタル（英語版）の雄叫び」と評している。2018年にインデペンデント誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで、「これまでにレコーディングされた中で最高のロック・ソング」として本作を3位に挙げ、「間違いなくヘヴィメタルの先駆けとなった最も激しく、猛烈なトラックは、人々が慣れ親しんだマッカートニーのラブソングから大きくかけ離れている」と評している。クラシック・ロック誌のイアン・フォートナムは、「アルバム『ザ・ビートルズ』を“永続的なロックの青写真”にした4曲」として「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「ドント・パス・ミー・バイ」、「ヤー・ブルース」と共に本作を挙げた。特に本作については「ヘヴィメタルの元祖といえる主要な楽曲の1つ」とされ、「1970年代に流行したパンク・ロックにも影響を与えた」と評されている。 一方で、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は本作について「滑稽」「コミカルにしすぎて、ブルドーザーがちっぽけなガラクタになっている」と評している。ロブ・シェフィード（英語版）は、2004年にThe Rolling Stone Album Guideで掲載された『ザ・ビートルズ』のCD盤のレビューで「これで『ヘルター・スケルター』を飛ばすために、針を持ち上げる必要がなくなった」と書いている。デイビット・クヴァンティック（英語版）は、著書『Revolution: The Making of the Beatles' White Album』で「聞き手を感動させるほど激しくなければ、発奮するほどの刺激もない」と評している。 2005年にQ誌が発表した「100 Greatest Guitar Tracks Ever」で第5位、2010年にローリング・ストーン誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」で第52位にランクインした。一方で、前述のマンソン・ファミリーが引き起こした殺人事件との関連性から、1971年にWPLJとヴィレッジ・ヴォイス紙が行ったビートルズの楽曲を対象とした世論調査ではワースト4位、2018年にケラング!誌が発表した「The 50 Most Evil Songs Ever」では第1位 にランクインした。

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「シーズ・ア・ウーマン」の記事における「リリース・評価」の解説

キャピトル・レコードは、アメリカで1964年11月23日にシングル盤『アイ・フィール・ファイン』のB面曲として「シーズ・ア・ウーマン」を発売した。パーロフォンは、イギリスで11月27日に同じ組み合わせで発売した。評論家のニール・スペンサー（英語版）は、アルバム用の新曲が不足していなかったら、この曲が『ビートルズ・フォー・セール』に収録されていた可能性を示している。1965年に公開されたビートルズ主演の映画『ヘルプ!4人はアイドル』で、テープ・レコーダーから本作が流れるシーンが存在するが、同作のサウンドトラックには収録されていない。 アメリカでは、1964年12月15日にキャピトル・レコードから発売されたアルバム『ビートルズ '65』に収録された。以降、1978年にイギリスで発売されたコンピレーション・アルバム『レアリティーズ』や、1988年に発売されたコンピレーション・アルバム『パスト・マスターズ Vol.1』に収録された。なお、アメリカでリアル・ステレオ・ミックスが初めて収録されたのは、『パスト・マスターズ Vol.1』となる。その後、モノラル・ミックスは、2009年に発売されたコンピレーション・アルバム『モノ・マスターズ』に収録された。 『NME』誌のデレク・ジョンソンは、発売当時のレビューの中で「シーズ・ア・ウーマン」を「印象的で聞き心地のいい曲」と表現し、楽曲の「ドキドキするビート」とブルースに影響されたボーカルを強調した。『ビルボード』誌は、A面曲の「アイ・フィール・ファイン」とともに本作がすぐにヒットすると予測し、シングル盤に対して「契約してから1年を迎えることを記念したバンドによるキャピトルへの贈り物」という認識を示した。イギリスで発売されたシングル盤は、5日以内に80万枚を売り上げ、12月9日時点で100万枚の売り上げを記録した。1964年の最初の7か月で5作のアルバムと16作のシングルが発売されたアメリカでは、以降のビートルズの発売周期の落ち着きにより、ファンは次のシングルの発売を大いに期待するようになっていた。アメリカで発売されたシングル盤は、発売初週で100万枚以上の売り上げを記録した。「シーズ・ア・ウーマン」は、Billboard Hot 100で9週にわたってチャートインし、最高位4位を記録した。 『オールミュージック』に寄稿したスティーヴン・トマス・アールワインは、『パスト・マスターズ』のレビューの中で、本作を「ビートルズの実にハードなロックを演奏する能力を実証した」楽曲として挙げている。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、本作を「ビートルズがこれまでに録音した中で最も過激なサウンド」と表現し、「注目を集めるベースラインを備えた初のビートルズの曲」としている。マクドナルドは、さらに本作を一風変わった曲と特徴づけ、マッカートニーが1964年後半にレコーディングで行なった実験の1つとして「ホワット・ユー・アー・ドゥーイング」や「エイト・デイズ・ア・ウィーク」と関連づけている。エヴェレットは、ハリスンのギターソロを「ギタリストのカール・パーキンスの影響を強く受けたロカビリー調」であると説明している。『ローリング・ストーン』誌の評論家であるロブ・シェフィールド（英語版）は、本作の「ドスンとしたパワーコード」は、ヘヴィメタル・バンドのブラック・サバスのサウンドを予見させると書いている。 音楽学者のアラン・W・ポラック（英語版）は、本作を「ロング・トール・サリー」以来の「マッカートニーによる最もとっぴなボーカル・パフォーマンス」と表現し、1969年に発表された「ゲット・バック」や「オー!ダーリン」を予見させるとしている。ハーツガードは、本作を「ハスキーなマッカートニーのロッカー」と称し、「ビートルズの作品で最もやっかいな韻の1つ」として「My love don't give me presents / I know that she's no peasant」というフレーズを挙げている。マクドナルドは、歌詞について否定的な見解を示す一方で、マリファナへの言及だけは注目に値するとしている。

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「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デインジャー」の記事における「リリース・評価」の解説

アセテート盤は1枚しか制作されなかったことから、バンドのメンバー間で共有された。最後にアセテート盤を手にしたロウは、25年近く保有していた。1981年にロウはオークションに出品する準備をしていたが、マッカートニーがロウから直接購入し、エンジニアに依頼してレコードの音質を可能な限り復元したうえで、シングル盤を約50枚制作し、プライベートで家族や友人にプレゼントした。 「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デインジャー」と「ザットル・ビー・ザ・デイ」は、長らく一般には公開されないままとなっていたが、1995年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』で2曲とも初収録となった。なお、本作は元々の3分25秒あった演奏から2分42秒に短く編集されている。 ルイソンは、本作を「ゆったりとしていて、メロディックなカントリー風味のナンバー」としている。エヴェレットは「レス・ポールのような曲」と評し、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「退屈なドゥーワップの模倣作」「お勧めできるところがほとんどない」と評している。

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「レディ・マドンナ」の記事における「リリース・評価」の解説

イギリスでは、1968年3月15日にパーロフォンよりシングル盤として発売され、B面には「ジ・インナー・ライト」が収録された。この3日後にアメリカでもキャピトル・レコードからシングル盤が発売された。プロモーション・フィルムの1つが、3月14日にBBCの『トップ・オブ・ザ・ポップス』、翌日に『All Systems Freeman』で放送され、アメリカでも3月30日にABCの『The Hollywood Palace』で放送された。エヴェレット曰く、本作は「1968年春から夏にかけてイギリスではロックンロール・リバイバルの最前線」であり、この年のイギリスではジーン・ヴィンセント、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、バディ・ホリー、リトル・リチャードのシングルが再発売された。 本作について、『ビルボード』誌は「パワフルなブルースロック」と評している。『メロディー・メイカー（英語版）』誌のクリス・ウェルチは、「最高なのはピアノのイントロで、ポールのボーカルがなぜリンゴに似ているのかを考えて楽しむことができる。それから、人々は外に出て他のレコードを買うんだ」とし、「この曲がヒットするとは思えない。フォー・ジャックス&ア・ジル（英語版）やケイ・スター（英語版）の足下にも及ばない」と評している。『タイム』誌は、ビートルズを1950年代のロックンロールに再び関心を持たせる「盛り上げ役」とし、バンドが「リヴァプールに残してきたシンプルかつとてもやる気に満ちた様式」に再び取り組んだ例としている。作家のバーナード・ジャンドロは、『タイム』誌のライターの批評を引用するかたちで、本作を「同じく回顧的なローリング・ストーンズの『ジャンピン・ジャック・フラッシュ』に先行して、エリート・ロック・バンドが「ルーツへの回帰」を告げる最初のシングル」としている。 「レディ・マドンナ」は、『レコード・リテイラー（英語版）』誌のチャート（後の全英シングルチャート）で2週連続の首位を獲得したが、『メロディー・メイカー』誌の全国チャートでは最高位2位に留まった。ビートルズのシングルが『メロディー・メイカー』誌のチャートで1位を逃したのは、1962年に発売されたデビュー・シングル『ラヴ・ミー・ドゥ』以来となった。アメリカでは、1968年4月20日付のBillboard Hot 100で最高位4位となり、1966年に発売された「エリナー・リグビー」以来の同チャートで第1位を逃した楽曲となった。『キャッシュボックス』誌のチャートでは、最高位2位を獲得した。音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、このチャート成績を重要視し、本作について「1967年初頭のサイケデリックな高揚感の後の、ほどほどの面白さをもった期待はずれな曲」と評している。ジョナサン・グールドは、「ウィットに富んでパワフルである一方、意図的に取りに足らない曲」とし、理想としてシングルのA面をレノンの作品とし、本作をB面に収録するべきだったと述べている。『ローリング・ストーン』誌のロブ・シェフィールド（英語版）は、「ビートルズは鼻をかんでいるテープでも1位を獲れたはずだ。それは『レディ・マドンナ』や『ハロー・グッドバイ』よりもキャッチーなものだろう」という考えを示している。音楽評論家のティム・ライリー（英語版）も「些細なもの」「彼らが片手でできるもの」と切り捨てている。 1988年、ビートルズの歴史家であるマーク・ルイソン（英語版）は、本作を「バンドの作品を分析している者たちが、不思議なことに見落としている素晴らしいシングル」と評している。『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「ビートルズのシングルの中でも、あまり知られていない曲の1つ」とし、「チャートの成功率がやや低いことや、オリジナル・アルバムに収録されなかったこと」を原因の1つとして挙げる一方で、「素晴らしい曲」と評している。2003年に『モジョ』誌に寄稿したジョン・ハリスは、本作「ビートルズの発展における重要なレコーディング」とし、「1960年代後半のロックンロール・リバイバルの『礎石の1つ』」として見過ごされていることを嘆いている。 2010年に『ローリング・ストーン』誌は「The 100 Greatest Beatles Songs」の第86位に本作をランク付けしている。

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「レイン (ビートルズの曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

「レイン」は、アメリカで1966年5月30日にキャピトル・レコードより発売されたシングル盤『ペイパーバック・ライター』のB面に収録され、イギリスでは6月10日に発売された。その後コンピレーション・アルバム『パスト・マスターズ Vol.2』に収録され、アメリカでは1970年に発売されたキャピトル編集盤『ヘイ・ジュード』や『レアリティーズ Vol.2』にも収録された。 B面曲ながら、アメリカでは1966年7月9日付のBillboard Hot 100で最高位23位を記録し、『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では463位にランクインした。アメリカのラジオ局WAXQのランキング「THE TOP 1,043 CLASSIC ROCK SONGS OF ALL TIME: DIRTY DOZENTH EDITION」では382位にランクインした。 スターは、本作におけるドラミングをベストプレイとして挙げており、1984年にスターは「これまでバンドが作ったどのレコードよりもすごい。『レイン』には驚かされる。左チャンネルから僕の演奏が聴こえるんだけど、そこに僕の『レイン』があるんだ」と語っている。 本作におけるスターのドラミングについては、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）や『ローリング・ストーン』誌も称賛しているほか、『オールミュージック』のリッチー・アンタ―バーガー（英語版）は「創造的なドラムブレイク」と評している。 音楽評論家のジム・デロガティス（英語版）は、本作について「ビートルズ初の素晴らしいサイケデリック・ロック・ソング」と評している。

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「イフ・ユーヴ・ガット・トラブル」の記事における「リリース・評価」の解説

「イフ・ユーヴ・ガット・トラブル」は、1984年にアルバム『Sessions』に収録することを目的にジェフ・エメリックによってリミックスが行なわれたが、ビートルズ側が発売を拒否したことによりアルバムは発売中止となった。1994年にジョージ・マーティンによってリミックスが行なわれ、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に収録された。 音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、本作を「レノン＝マッカートニーの作品で唯一の代失敗作」とし、歌詞とメロディを批判した。ビートルズの歴史家であるマーク・ルイソン（英語版）も「レノン＝マッカートニーの作品の中でも良い曲でもない…演奏も見事ではない」と述べている。ハリスンは「最も奇妙な曲…馬鹿げた言葉が並んだ、最もくだらない曲。どのアルバムにも収録されなかったのも不思議ではない」と語っている。 一方、『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「真面目さに欠けているが、ユーモアがあり、好感が持てて、気さくな精神で演奏されている」と評している。

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「ビートルズ物語」の記事における「リリース・評価」の解説

専門評論家によるレビューレビュー・スコア出典評価AllMusic The Rolling Stone Record Guide キャピトル・レコードは、アメリカで1964年11月23日に『ビートルズ物語』をシングル『アイ・フィール・ファイン』と同時発売した。LPのカバーアートは、ユニオンジャックの上に写真家ジョー・カヴェロが撮影したビートルズの各メンバーの写真を並べたデザインとなっている。『ビルボード』誌のTop LPsチャートに17週にわたってチャートインし、1965年1月2日付のチャートで最高位7位を獲得。1964年末にアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。本作は、キャピトル・レコードから発売されたビートルズの5作目のアルバムであり、これらのアルバムはアメリカでビートルズが商業的な躍進を遂げてから1年以内に発売された。日本では、1966年8月5日にオデオンレコードからボックス・セット仕様で発売され、カバーデザインはキャピトル・レコードから発売されたものと同じデザインが使用された。 作家のバリー・マイルズ（英語版）は、本作について「露骨な搾取」とコメントしている。『オールミュージック』のスティーヴン・トマス・アールワインは、本作を「ビートルズの活動期に発売された全アルバムの中で、最も奇妙なアルバム」と表現し、「音楽の断片、インタビューの抜粋、台本に沿った物語を通じて、ファブ・フォーの権力を台頭を物語る退屈なネオ・ドキュメンタリー・レコード」と評している。 2014年1月にボックス・セット『THE U.S. BOX』内の1枚として初めてCD化された。

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「オンリー・ア・ノーザン・ソング」の記事における「リリース・評価」の解説

映画のサウンドトラック・アルバムは、アルバム『ザ・ビートルズ』の発売を優先したビートルズにより二次的な作品と見なされていたため、発売が遅れていた。1969年1月13日にアルバム『イエロー・サブマリン』が発売され、「オンリー・ア・ノーザン・ソング」はA面2曲目に収録された。1968年3月にハリスンのジェームズとの契約が終了していたが、本作および同じく映画のために提供された「イッツ・オール・トゥ・マッチ」の著作権は、『ザ・ビートルズ』に収録の4曲のようにハリソングスに移管されず、ノーザン・ソングスに残された。本作の発売は、ノーザン・ソングスの売却後の楽曲の権利をめぐって、ディック・ジェームズとビートルズ（特にレノンやマッカートニー）との間に不和が生じていた時期と重なっていた。1969年3月、バンド内の不調和とアップル・コアのビジネスに影響を及ぼす問題を警戒したジェームズは、ノーザン・ソングスの過半数の株式をATVミュージックに売却。これによりビートルズの作品の所有権も移管することとなった。 『ビート・インストゥルメンタル（英語版）』誌は、アルバム『イエロー・サブマリン』のレビューで、ビートルズの新曲がほとんどないことを嘆く一方で、本作と「イッツ・オール・トゥ・マッチ」について、「アルバムのA面を救済する素晴らしい作品」と評している。『レコード・ミラー（英語版）』誌は、アルバムに収録された楽曲の大半を「シンプルなビートルズの曲」とする一方で、本作について「堅実なバックグラウンド・チューンに、どれだけ多くの調子外れな変動を取り入れることができるかという技術的な実験をしながら、それなりの技巧を維持している」と評している。一方でニコラス・シャフナーは、1977年に出版した著書『The Beatles Forever』で、「ビートルズが映画のために提供した『些細なつまらない楽曲』の1つ」と否定している。『NME』誌のボブ・ウォフィンデンは、本作に「かなりのメリットを見出した」とし、ハリスンがいつものような整然とした曲作りのアプローチから脱却したことは、今後も追求すべきことと述べている。 1996年1月、キャピトル・レコードのCEMAスペシャル・マーケッツ部門による企画の一環として発売されたジュークボックス用のシングル盤『イッツ・オール・トゥ・マッチ』のB面に収録された。1999年まで、本作は1963年以降に発表された楽曲の中で、リアル・ステレオ・ミックスが未発表となっていた楽曲の1つとなっていたが、同年にアニメーション映画の再発売に合わせて発売されたアルバム『イエロー・サブマリン 〜ソングトラック〜』用にリミックスされたことにより、リアル・ステレオ・ミックスが初めて発売された。

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「カム・トゥゲザー」の記事における「リリース・評価」の解説

1969年9月26日にアップル・レコードから『アビイ・ロード』が発売され、「カム・トゥゲザー」はオープニング・トラックとして収録された。10月6日にアメリカで、10月31日にイギリスでハリスン作の「サムシング」との両A面シングルとしてリカットされた。シングル盤は、1969年11月29日付のBillboard Hot 100で第1位を記録し、全英シングルチャートで最高4位を記録した。 1969年7月21日に録音された本作のテイク1が、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録され、2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』のCD3にはテイク5が収録された。 「カム・トゥゲザー」は、2006年に『モジョ』誌が発表した「Beatles 101 Greatest Songs」の第13位、2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」の第9位にランクインした。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500では第202位にランクインしている。

リリース・評価

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「オクトパス・ガーデン」の記事における「リリース・評価」の解説

「オクトパス・ガーデン」は、1969年9月26日に発売されたオリジナル・アルバム『アビイ・ロード』のA面5曲目に収録され、後にコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』にも収録された。楽曲について、オールミュージックのトーマス・ワードは、「カントリー・スタイルで書かれた楽曲で、明白に馬鹿げでいるものの、これは意図的なもので、楽曲には気取らない魅力がある」「リンゴ・スターがこれまで書いた中で最高の曲」と評価している。 1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』には、1969年4月26日に録音されたテイク2が収録された。このテイクは、本作のセッションにおいて初めて完奏したテイクとなっている。 2006年に発売されたアルバム『LOVE』にリミックスされた音源が収録された。同作に収録のものは「グッド・ナイト」のストリングスをバックにしたスターのボーカルから始まり、バックでは「イエロー・サブマリン」の効果音が含まれている。「ラヴリー・リタ」のフィルインが入るとオリジナルのバッキング・トラックに移行する。曲の終盤には、「ヘルター・スケルター」のギターと「サン・キング」の冒頭が加えられている。 2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』のCD2には、1969年4月26日に録音されたテイク9が収録された。

リリース・評価

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「ピッギーズ」の記事における「リリース・評価」の解説

「ピッギーズ」は、1968年11月22日にアップル・レコードより発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のB面4曲目に収録された。なお、前曲は「ブラックバード」、次曲は「ロッキー・ラックーン」とタイトルに動物が含まれた楽曲が並んでいるが、これはレノンとマッカートニーの意図によるもの。2006年にシルク・ドゥ・ソレイユのショーのサウンドトラック盤として発売された『LOVE』に収録の「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」のヴァースにリリース版では未使用となった笑い声、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のコーダには本作のハープシコードとチェロのパートが使用された。 ニコラス・シャフナー（英語版）は、本作の歌詞について「無慈悲なステレオタイプ」とする一方で、本作を含むアルバム『ザ・ビートルズ』に収録されたハリスンの4作品について「ビートルズの主要なソングライターであるレノン＝マッカートニーと肩を並べられるまでになった」と評し、フィリップ・ノーマン（英語版）は本作について「非常にユーモラス」と評している。一方で、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、「ハリスンのディスコグラフィについた恥ずかしいシミ」と否定的な評価をしていて、2003年に発行された『モジョ』誌に掲載されたアルバムのレビューでも「チャールズ・マンソンが誤った解釈をしなかった唯一の楽曲」としている。 2018年に『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで、「これまでにレコーディングされた中で最高のロック・ソング」として本作を14位に挙げ、「一聴すると奇妙すぎて楽しむことができないが、オーウェルの性質が受け入れられると、バロック・ポップの形式でハリスンが語る階級への対抗で楽めるだろう」と評している。

リリース・評価

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「グッド・デイ・サンシャイン」の記事における「リリース・評価」の解説

イギリスでは、7月にEMIがアルバム『リボルバー』の収録曲を各ラジオ局に配信していた。アルバム『リボルバー』は、1966年8月5日にパーロフォンから発売され、「グッド・デイ・サンシャイン」はB面のオープニング・トラックとして収録された。 『レコード・ミラー（英語版）』誌で、ピーター・ジョンズ（英語版）とリチャード・グリーンは「構造的にラヴィン・スプーンフルの楽曲を思い出させる。力強いが、繊細さも兼ね備えた特徴あるポールのボーカルが素晴らしい」と称賛している。『クロウダディ（英語版）』誌でポール・ウィリアムズは、「ラヴィン・スプーンフルがイギリスのバンドに与えた影響が、今日のロックンロールがいかに活発であるかを示す良い証拠」と評し、本作の歌詞とピアノについて「控えめで華やかではないが、とてもいじらしい」と称賛している。1967年に放送されたCBSニュースのドキュメンタリーにて、レナード・バーンスタインがこの曲の構成を賞賛している。ピーター・ドゲット（英語版）は「シンプルながら効果的で見事」「暗い『リボルバー』の楽曲を理想的に補完している」と評している。 一方で、ビル・ワイマンはビートルズの公式録音曲213曲を対象としたランキングで、本作を最下位に挙げ、「タイトルからして空虚」「ビートルズの曲としては最悪で、『リボルバー』を台無しにしている」と評した。2016年にスコット・ティンバーグ（英語版）は、「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」と共に『リボルバー』で刺激を受けなかった曲として挙げている。

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「ジュリア (ビートルズの曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

「ジュリア」は、1968年11月22日にアップル・レコードより発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のB面を締めくくる楽曲として収録された。ビートルズの解散から6年後の1976年にアメリカでシングル盤『オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ』のB面曲としてリカットされた。その後、『イマジン (オリジナル・サウンドトラック)』にも収録され、2006年にシルク・ドゥ・ソレイユのショーのサウンドトラック盤として発売された『LOVE』には、「エリナー・リグビー」のコーダに本作のギターのフレーズが、次曲と繋がるように収録された。 アルバム『ザ・ビートルズ』の発売50周年に連動して、『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストールワーシーはアルバムに収録された30曲の中から13位に選出し、本作について「1枚目のディスクは、レノンの亡くなった母ジュリアへの頌歌で終わる。この曲はジョンが書いて、1人で演奏した唯一のビートルズの楽曲」と述べている。

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「ザ・コンティニューイング・ストーリー・オブ・バンガロー・ビル」の記事における「リリース・評価」の解説

「ザ・コンティニューイング・ストーリー・オブ・バンガロー・ビル」は、1968年11月22日にアップル・レコードから発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のA面6曲目に収録された。ビートルズの解散から8年後の1980年に発売された『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』にも収録されている。 音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は著書『Revolution in the Head』で、本作について「陳腐な熱弁に陥っている曲」と評している。2018年に『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで、本作を24位に挙げた。

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「ワイルド・ハニー・パイ」の記事における「リリース・評価」の解説

「ワイルド・ハニー・パイ」は、1968年11月22日にアップル・レコードから発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のA面5曲目に収録された。当初本作はアルバムから除外される予定となっていたが、ジョージ・ハリスンの当時の妻パティ・ボイドが大変気に入ったことから収録されることとなった。 ジャーナリストのデイビット・クヴァンティック（英語版）は、アルバム『ザ・ビートルズ』に関連した著書の中で、本作について「まさに劣っている楽曲」と書いている。一方で『ローリング・ストーン』誌のヤン・ウェナー（英語版）は「サイケデリック・ミュージックとそれに結びつく様式に敬意を表している」と評している。 2003年に『スタイラス・マガジン（英語版）』誌が発表した「Top Ten Filler Tracks」で第1位を獲得し、2018年に『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで、本作を最下位にあたる30位に挙げた。本作について、ストルワーシーは「ありがたいことに、ビートルズで最も短い楽曲の1つ」と評している。

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「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」の記事における「リリース・評価」の解説

「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」は、1968年11月22日に発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のB面7曲目に収録されていて、本作の次曲には同じくマッカートニー作のアコースティック・ナンバー「アイ・ウィル」が収録されている。この配置についてマッカートニーは「『ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード』があったら、今度はロマンティックな『アイ・ウィル』がある。それは僕という同じ男の感情であり、その両方の曲を書いたのも僕なんだ」とコメントしている。 1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』と2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 〈50周年記念アニバーサリー・エディション〉』には、本作のテイク5が収録された。 アルバム『ザ・ビートルズ』の発売50周年に連動して、『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストールワーシーはアルバムに収録された30曲の中から27位に選出した。ストールワーシーは、本作について「本質的にはポール・マッカートニーのソロ曲であり、インドの路上で2匹のサルがセックスをしている光景に触発された曲としては最高の出来」と評した。

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「恋のアドバイス」の記事における「リリース・評価」の解説

1965年8月6日にパーロフォンから『ヘルプ!』が発売され、「恋のアドバイス」は「アナザー・ガール」と「涙の乗車券」の間の7曲目に収録された。キャピトル・レコードは、イギリスで発売された『ヘルプ!』と収録曲を変更したサウンドトラック・アルバム『ヘルプ（四人はアイドル）』を8月13日にアメリカで発売し、「You're Gonna Lose That Girl」と表記を変更して2つのオーケストラ曲の間の11曲目に収録した。本作は、1965年のアメリカツアー中にレノンとハリスンに贈られたソニックブルーのフェンダー・ストラトキャスターが使用された初の楽曲となっている。このギターは、後の活動でもハリスンのお気に入りの一本であり、次のアルバム『ラバー・ソウル』でも使用されている。同年に公開された映画『ヘルプ!4人はアイドル』では、スタジオでのレコーディングのシーンで使用された。 作家のジャクリーン・ワーウィックは、本作を「シー・ラヴズ・ユー」や活動初期にカバーしていたガール・グループの楽曲に匹敵する「アドバイス」ソングと表現している。エヴェレットは、「マッカートニーとハリスンのリード・ボーカルに応えるバッキング・ボーカルは、モータウンに大きく影響している」とし、本作のコード進行について「ぎょっとするほど独創的」と評している。 ビル・ワイマンは、ラモーンズの楽曲「キル・ザット・ガール」（原題 : You're Gonna Kill That Girl）について本作のパロディソングと解釈している。

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「ザ・ナイト・ビフォア」の記事における「リリース・評価」の解説

「ザ・ナイト・ビフォア」は、イギリスで1965年8月6日に発売されたオリジナル・アルバム『ヘルプ!』及びアメリカで8月13日に発売されたキャピトル編集盤『ヘルプ（四人はアイドル）』のA面2曲目に収録された。イギリスやアメリカではシングル・カットされなかったが、イタリアではシングル盤『イエスタデイ』のB面に収録され、日本ではB面に「アナザー・ガール」を収録したシングル盤としてリカットされたほか、4曲入りEP『恋のアドバイス』にも収録された。その後、1976年に発売されたコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』や、1980年に発売されたコンピレーション・アルバム『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』にも収録された。 2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」で第49位にランクインした。

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「ヘルター・スケルター (ビートルズの曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

「ヘルター・スケルター」は、1968年11月22日にアップル・レコードより発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のC面6曲目に収録された。1976年に発売されたコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』にも収録され、アメリカでは同作からの先行シングルとして発売された『ガット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ』のB面にも収録された。このほか、1980年にアメリカで発売された『レアリティーズ Vol.2』（モノラル・ミックス）や2012年にiTunes Store限定で配信が開始された『トゥモロー・ネバー・ノウズ』にも収録された。 1999年に『ギター・ワールド（英語版）』誌のクリストファー・スカペリッチは、「ホワイト・アルバムの魅力的な傑作」として、「ヘルター・スケルター」、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」の3曲を挙げた。オールミュージックのスティーヴン・トマス・アールワインは、「プロトメタル（英語版）の雄叫び」と評している。2018年に『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで、「これまでにレコーディングされた中で最高のロック・ソング」として本作を3位に挙げ、「間違いなくヘヴィメタルの先駆けとなった最も激しく、猛烈なトラックは、人々が慣れ親しんだマッカートニーのラブソングから大きくかけ離れている」と評している。『クラシック・ロック』誌のイアン・フォートナムは、「アルバム『ザ・ビートルズ』を“永続的なロックの青写真”にした4曲」として「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「ドント・パス・ミー・バイ」、「ヤー・ブルース」と共に本作を挙げた。特に本作については「ヘヴィメタルの元祖といえる主要な楽曲の1つ」とされ、「1970年代に流行したパンク・ロックにも影響を与えた」と評されている。 一方で、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は本作について「滑稽」「コミカルにしすぎて、ちっぽけなガラクタに仕上がっている」と評している。ロブ・シェフィード（英語版）は、2004年に発行された『The Rolling Stone Album Guide』に掲載の『ザ・ビートルズ』のCD盤のレビューで「これで『ヘルター・スケルター』を飛ばすために、針を持ち上げる必要がなくなった」と書いている。デイビット・クヴァンティック（英語版）は、著書『Revolution: The Making of the Beatles' White Album』で「聴き手を感動させるほど激しくなければ、発奮するほどの刺激もない」と評している。 2005年に『Q』誌が発表した「100 Greatest Guitar Tracks Ever」で第5位、2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」で第52位にランクインした。一方で、前述のマンソン・ファミリーが引き起こした殺人事件との関連性から、1971年にWPLJと『ヴィレッジ・ヴォイス』紙が行ったビートルズの楽曲を対象とした世論調査ではワースト4位、2018年に『ケラング!』誌が発表した「The 50 Most Evil Songs Ever」では第1位 にランクインした。

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「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の記事における「リリース・評価」の解説

1968年11月22日にアップル・レコードからアルバム『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』が発売された。「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」は、『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』に収録されたハリスン作曲による4曲のうちの1つで、レノン作の「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」と「ザ・コンティニューイング・ストーリー・オブ・バンガロー・ビル」の間の7曲目に収録された。現在、この曲以降のジョージ作のビートルズ・ナンバーはジョージの個人楽曲出版社ハリソングス・リミテッドが保有しているが、この曲と同アルバムに収録されている「ピッギーズ」「ロング・ロング・ロング」「サボイ・トラッフル」の4曲は最初アップル・パブリッシングが保有していた。イギリスやアメリカではシングル・カットされなかったが、日本、ヨーロッパ、オーストラリアなどの国でシングル『オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ』のB面曲としてシングル・カットされた。ちなみに日本でシングル発売された時のタイトルは「マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」と、何故か「ホワイル」が抜け落ちていた。その後、ビートルズ解散後の1973年に発売されたコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』や、1976年に発売されたハリスンのソロ名義でのコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』にも収録された。 ビートルズ研究家のエリン・トルケルソン・ウェバーは、1969年に発売された「サムシング」や「ヒア・カムズ・ザ・サン」とともに、「多くの聴衆がジョージの作品を、レノン＝マッカートニーの作品と互角ともいえるほどに素晴らしいと考えるようになった時期の始まり」としており、コラムニストのマーク・ハーツガード（英語版）は自身の著書で「ジョージのキャリアでは初の素晴らしい楽曲で、おそらく『ホワイト・アルバム』で最も印象的な楽曲の1つ」と評している。 『ローリング・ストーン』誌が選んだ「500 Greatest Songs of All Time」と「The 100 Greatest Guitar Songs of All Time」、さらに「100 Greatest Beatles Songs」に於いて、それぞれ136位と7位、10位にランクイン。 2018年に『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで本作を1位に挙げ、「ビートルズで最も偉大な曲の1つ」「ハリスンが天才である証」と評している。

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「ディア・プルーデンス」の記事における「リリース・評価」の解説

「ディア・プルーデンス」は、1968年11月22日にアップル・レコードより発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のA面2曲目に収録された。アルバムでは、前曲「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」の最後のジェット機の着陸音とクロス・フェードするように編集されている。 ティム・ライリーは「自然について歌われた重要なビートルズの曲」とし、バンドのアンサンブルを称賛した。ジュリアン・レノンは、父ジョンが書いた楽曲の中でお気に入りの楽曲としており、レノン自身もビートルズ時代に書いた楽曲でお気に入りの1つとして挙げている。1987年にレノンによる手書きの歌詞がオークションにて19,500ドルで落札された。ビートルズのパロディバンドであるラトルズは、1978年にアメリカで放送されたテレビ映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』で、本作のパロディ曲「Let's Be Natural」を披露している。2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」では第44位、2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第63位を獲得した。 2006年にシルク・ドゥ・ソレイユのショーのサウンドトラック・アルバムとして発売された『LOVE』には、本作のエンディング部分が「カム・トゥゲザー」とコラージュされた形で収録された。

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「サボイ・トラッフル」の記事における「リリース・評価」の解説

「サボイ・トラッフル」は、1968年11月22日にアップル・レコードより発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のD面3曲目に収録された。同作では、本作のほかに「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「ピッギーズ」、「ロング・ロング・ロング」とハリスン作の楽曲が4曲収録されており、ハリスンがソングライターとして頭角を現してきたことを示すものとされている。2012年にiTunes Store限定で配信された『トゥモロー・ネバー・ノウズ』にも収録された。 また、2006年にシルク・ドゥ・ソレイユのショーのサウンドトラック盤として発売された『LOVE』に収録の「ドライヴ・マイ・カー / 愛のことば / ホワット・ユー・アー・ドゥーイング」では、本作のサクソフォーンのパートがミックスされている 。2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 〈スーパー・デラックス・エディション〉』のCD6には、バッキング・トラックのみの音源が収録された。 『メロディ・メーカー（英語版）』誌のアラン・ウォルシュは「最も叙情的に曖昧なロック」と評価し、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「穴埋め」「『ハニー・パイ』のようにナンセンスな曲」と否定的な評価をしている。 一方で、音楽評論家のバリー・マイルズ（英語版）は、『インターナショナル・タイムズ（英語版）』紙で「LPの中で最高のトラック。美しく、印象派の音楽」と評し、作家のフィリップ・ノーマン（英語版）はマッカートニー作の「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」と共に「アルバムの中で最高のロックンロール・ナンバー」として挙げており、サクソフォーンとリードギターを主体としたサウンドを「刺激的」と称賛している。また、元『クリーム（英語版）』誌の評論家リチャード・リーゲルは、1996年に「The Ten Most Over- & Underrated Beatles Songs」の中に本作を挙げている。 2018年に『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで本作を7位に挙げ、「アルバムで最も過小評価されている楽曲」と評している。

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「ワンダフル・クリスマスタイム」の記事における「リリース・評価」の解説

「ワンダフル・クリスマスタイム」は、イギリスで1979年11月16日にパーロフォンから、アメリカでコロムビア・レコードからシングル盤として発売され、B面には「赤鼻のトナカイ (レゲエ・バージョン)」（Rudolph The Red-Nosed Reggae）が収録された。ジャケットにはサンタクロースの衣装を着たマッカートニーのイラストが使用されているが、これはビング・クロスビーのアルバム『Merry Christmas』を参考にしたもの。シングル盤は、全英シングルチャートで最高位6位を獲得した。アメリカでは、発売当初Billboard Hot 100に入ることはなかったが、1984年12月の『ビルボード』誌のチャートに初登場し、同誌のクリスマス・シングル・チャートで2週連続で10位を獲得した後、1996年1月のアダルト・コンテンポラリー・チャート（英語版）で最高位29位を獲得した。2018年12月にBillboard Hot 100で第47位に入り、2020年1月2日付のチャートで最高位28位を獲得した。2010年時点で、マッカートニーは本作（カバー・バージョンを含む）で、年間で40万ドル、累計で1500万ドル以上の収益を上げていると推定されている。 「ワンダフル・クリスマスタイム」は、毎年多数のエアプレイを受けているが、音楽評論家や作家の間で賛否が分かれている。『ローリング・ストーン』誌のライターは、「広告のジングルとしてかろうじて通じるホリデーソング」と評している。作家のテッド・モントゴメリーは、「長い歴史の中でポップ・スターやロック・スターは、伝統的なものからオリジナルまでクリスマスソングを録音してきたが、ポール・マッカートニーの『ワンダフル・クリスマスタイム』よりもひどいものはない」とし、「楽器演奏は素人くさいし、歌詞は恥ずかしいもので、一聴してこの曲とクリスマスにタイトル以外でどんな関係があるのか、と思ってしまう」と評している。ビートルズの伝記作家であるロバート・ロドリゲスは、本作について「好きだろうと嫌いだろうと、マッカートニーの作品の中でこれほど強い反響があった曲はほとんどない」と述べている。 2021年に『ビルボード』誌が発表した「The 100 Best Christmas Songs of All Time」では第28位に挙げられ、J・リンチは「甘美で純真なホリデーソングであり、原生的でエコーのかかったシンセサイザーが『クリスマスタイム』を奇妙でセンチメンタルなものにし、完璧な対極をなしている」と述べている。

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「アイ・ニード・ユー (ビートルズの曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

1965年8月6日にパーロフォンから『ヘルプ!』が発売され、「アイ・ニード・ユー」は「悲しみはぶっとばせ」と「アナザー・ガール」の間の4曲目に収録された。マーティンは、本作について「とてもうまくいった」とし、「彼はソングライターとして何か言いたいことがあるようだから、このまま続けて欲しい」と語っている。 ビートルズの歴史を基にしたウィリー・ラッセル（英語版）の1974年の戯曲「John, Paul, George, Ringo ... and Bert」では、1966年にバンドがツアー活動を終えることを決めたことを受けて、ブライアン・エプスタインのキャラクターが本作を歌っている。「アイ・ニード・ユー」は、ビートルズの解散から7年後の1977年に発売されたコンピレーション・アルバム『ラヴ・ソングス』にも収録されている。 ビートルズの伝記作家のジョナサン・グールドは、「アイ・ニード・ユー」について「控えめで穏やかなラブソング」とし、「レノン＝マッカートニーのスタイルで曲を書こうとする現代のソングライターの作品に似ている」と評している。マーク・ハーツガード（英語版）は、「キャッチーなポップ・チューン」とし、「ハリスンが『レノンとマッカートニーが初期の頃にやっていたような、無邪気でありながら心地よい様式をもったソングライターに成熟した』ことを示している」と評している。 2004年版の『ローリングストーン・レコードガイド（英語版）』に寄稿したロブ・シェフィールド（英語版）は、「アイ・ニード・ユー」と「ユー・ライク・ミー・トゥ・マッチ」を「人々に知られている最も素晴らしいジョージの曲」と評している。一方で、『ポップマターズ（英語版）』の編集者であるジョン・バーグストロームは、2009年に発表した「The worst of the Beatles」と題したリストで本作を取り上げ、ハリスンのボーカルについて「愛に満ちた歌詞が誠実であるにもかかわらず、平坦で自信なさげ」、ギターのボリュームペダルの使い方について「初歩的」と断じた。 同年に発売された『ヘルプ!』のリマスター盤について、『ペースト』誌でレビューしたマーク・ケンプは「ハリスンはここで手強いソングライターとして登場し、『アイ・ニード・ユー』と『ユー・ライク・ミー・トゥ・マッチ』では主役になっている」と述べている。『オールミュージック』のスティーヴン・トマス・アールワインは、「ハリスンの2曲はレノンとマッカートニーのオリジナル曲には及ばないものの、多くのブリティッシュ・ポップスと比べても遜色のないものとなっている」と評している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/26 15:07 UTC 版)

「アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ」の記事における「リリース・評価」の解説

エヴェレットは、著書の中でビートルズによるレコーディングは、クレイマーのレコードの宣伝が目的であることを示唆している。ビートルズによる「アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ」は、1970年代から1980年代にかけて複数の海賊盤で流通し、1994年に発売された『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』に収録された。 マクドナルドは、本作の歌詞と音楽性について「嘲笑的なまでにうぶ」と評している。エヴェレットは、著書の中で本作の「This way will I Go（そこへ行くよ）」というフレーズが、「アイル・フォロー・ザ・サン」の歌詞と密接な関係にあると書いている。また、コード進行については「つまらない」と結論づけている。ピーター・ドゲット（英語版）とパトリック・ハンフリーズは、本作について「（これまで唯一未発表とされていたオリジナル曲であるため）『ライブ・アット・ザ・BBC』の発売に対する批判の対象とされていたことを不当に思う」とし、「誰もこの曲を大々的に宣伝しなかったが、当時2人が書いた多くの作品に引けを取らない」と評している。『オールミュージック』にレビューを寄稿したリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「ビートルズのシングルのB面曲であったことに違いないが、初期のビートルズの楽曲のような軽快さがある典型的な1963年初頭のレノン＝マッカートニーの作品」とし、「『アスク・ミー・ホワイ』や『サンキュー・ガール』よりも優れたB面曲となっていたことだろう」と評している。 J-WAVEの『PIONEER TOKIO HOT 100』では、1995年1月1日の週で最高位5位を記録。

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「ノット・ギルティ」の記事における「リリース・評価」の解説

1979年2月20日にダーク・ホース・レコード（英語版）からアルバム『慈愛の輝き』が発売され、「ノット・ギルティ」は「愛はすべての人に」と「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」の間である2曲目に収録された。本作は「失われたビートルズの楽曲」という評判から、ハリスンのリスナーにとって特に興味深い作品となっていた。ハリスンはアルバムのプロモーション活動を限定的に行なったが、その間ビートルズの再結成の可能性をめぐる憶測が定期的に飛び交っていた。ロサンゼルスでの記者会見では、かつてのメンバーがお茶を飲みに集まり、その様子を衛星放送で放映することを提案した。また、「ノット・ギルティ」が純粋にマッカートニーに向けた楽曲であるという解釈を否定し、「いや、1968年のその時期について書いた曲…そこにはたくさんの笑い話があったんだ。ただ、それを探せばいいんだ」と語っている。 ピーター・ドゲットは、1968年のできごとから11年後に発売された本作は、「過去、特にビートルズが象徴化されていた存在していた時代に対する大局的な執着を優しく風刺している」と述べている。また、ドゲットは、「ハリスンはプロモーション活動においてビートルズのノスタルジアから距離を置いていたが、主夫になって4年目となるレノンが何をしているのだろうかという人々の興味を共有していた」と付け加えている。当時の『ローリング・ストーン』誌のインタビューで、ハリスンは「ここ2年間レノンに会っていない」とし、自身の生活の変化の後に元バンドメイトが脚光を浴びないようにする決断を理解したと述べている。 アルバムは好意的な評価を受け、特にイギリスでは1970年代初頭以来ハリスンにとって最も評判の良い作品となった。『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌のハリー・ジョージは「ノット・ギルティ」の収録を歓迎し、「『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』に参加できたビートルがすべて悪いわけではない」と述べ、「リンゴのカートをひっくり返す」というのはラトルズのセリフだと推測した。ハリー・ジョージは本作を「緊張感のあるソフト・シュー・シャッフル」と評し、ラーセンのエレクトリックピアノ、ウィークスの「蛇のようなベース」、そしてハリスンの歌詞が「かつての泣き言のような防衛意識」ではなく「ウィットと落ち着き」を与えていることを強調した。1979年に『メロディ・メイカー（英語版）』誌に寄稿したE.J.スリブも、ラトルズの映画でエリック・アイドルの風刺の対象となることを受け入れたハリスンを認めている。スリブは「ノット・ギルティ」を「愛はすべての人に」と「ブロー・アウェイ」と共にアルバムの最も楽しい3曲として挙げ、本作について「コードが転がり続け、メロディは唱えると良く、歌詞はシンプルながら彼らのストーリーを語っている」と述べている。

リリース・評価

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「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」の記事における「リリース・評価」の解説

「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」は、1968年11月22日にアップル・レコードから発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のA面の最終トラックとして収録された。メンバー全員がアルバム『ザ・ビートルズ』でお気に入りの楽曲として挙げており、特にマッカートニーは「歌詞が素晴らしい」「本気で幸せは温かい銃だと思っているような連中を腐しているという点では、『バンガロー・ビル』によく似てる。ボーカルが良いし、本当に面白い曲だと思う。テンポが目まぐるしく変わる、かなり複雑な曲だからね。とてもジョンらしい曲だよ」と語っている。なお、BBCなどの放送局からは、前述のような性的欲求を思わせる歌詞を問題視され、放送禁止の措置を受けた。 『ニューヨーク・タイムズ』紙でニック・コーン（英語版）は、アルバム『ザ・ビートルズ』に対して否定的な評価をする一方で、本作については「ザ・ダイアモンズやザ・モノトーンズ（英語版）をはじめとした1950年代半ばのハイスクール・ロックの素晴らしいパロディ」と肯定的な評価をしている。 2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」では第8位にランクインした。2018年に『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで本作を2位に挙げ、楽曲について「武器が沢山積み込まれたトラック」「レノンが書いた最高の楽曲の1つ」と評した。

リリース・評価

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「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」の記事における「リリース・評価」の解説

「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」は、1966年8月5日にパーロフォンより発売されたオリジナル・アルバム『リボルバー』のB面6曲目に収録された。音楽学者のウォルター・エヴェレット（英語版）は、本作について「アルバムで最も人気のある楽曲」と説明しており、実際に1966年に発売されたクリフ・ベネット・アンド・ザ・レベル・ラウザーズ（英語版）によるカバー・バージョンは、全英シングルチャートで最高位6位を記録した。音楽評論家のティム・ライリー（英語版）は本作を「最も派生的な楽曲」と評する一方で、ビートルズがそのスタイルをうまく取り入れたことを示す本格的なR&Bナンバーとしている。特にライリーは、ハリスンのギターのブレイクから続く曲のエンディング部分を称賛している。また、1980年に『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンは「ポールの曲で、彼のベストのうちの一つ。歌詞が良い。僕が書いたんじゃない。ポールだって努力すれば良い歌詞が書けるんだよ。その良い例がこの曲だ」と語っている。 ビートルズの解散から6年後の1976年にコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』からの先行シングルとして、アメリカ、カナダ、ニュージーランド、オランダ、イタリア、オーストラリア、日本などの国で「ヘルター・スケルター」をB面に収録したシングル盤が発売された。Billboard Hot 100で最高位7位を記録した、1976年度年間ランキングでは78位。『キャッシュボックス』誌では、最高位第3位を記録し、1976年度年間ランキングでは89位だった。 本作を発売した当時、ビートルズは『リボルバー』に収録された楽曲をコンサートで演奏しないと決めており、1966年8月のアメリカツアーをもってコンサート活動を終えたため、本作はビートルズ活動期にライブ演奏されなかった。1979年、ウイングスによるイギリスツアーでライブ初披露後、1989年から1990年のワールドツアーなどで演奏された。

リリース・評価

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「マネー」の記事における「リリース・評価」の解説

「マネー」は、1959年8月にタムラ・レコードからシングル盤として発売された。シングルは、Billboard Hot 100で最高位23位、Hot R&B Sides chartで最高位2位を獲得した。 『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では第288位にランクインしており、グレイル・マーカスは「ストロングの名がアメリカの音楽チャートのトップに近い順位にランクインした唯一の例で、このおかげで彼は生涯ラジオに出続けていた」と述べている。

リリース・評価

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「ロング・ロング・ロング」の記事における「リリース・評価」の解説

「ロング・ロング・ロング」は、1968年11月22日にアップル・レコードより発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のC面を締めくくる楽曲として収録された。前曲にはマッカートニー作のハードロック・ナンバー「ヘルター・スケルター」が収録されていることから、作家のマーク・ヘルツガード（英語版）は「穏やかな着地点」と称している。『メロディー・メーカー（英語版）』誌が「穏やかで軽快なトラック」と称賛する一方で、『レコード・ミラー（英語版）』誌は「ドラムが音をひとり占めしている」と評した。『ニューズウィーク』誌のフーベルト・サールは、ハリスンを「アルバムの“ヒーロー”」と見なし、本作と「サボイ・トラッフル」を最高の楽曲として挙げた。 『オールミュージック』のスティーヴン・トマス・アールワインは、「忘れられない楽曲」と評し、他のアルバムでのハリスンの貢献にあまり感銘を受けていなかった音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「ビートルズにおけるハリスンの最高の瞬間」と称賛している。ティム・ライリー（英語版）は本作を「アルバムに収録されたハリスンの4作品の中で最も弱い楽曲」として挙げている。 2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」では第80位にランクインし、2011年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第98位にランクインした。

リリース・評価

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「絵本 (キンクスの曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

本作は1968年11月22日に発売されたキンクスの6作目のオリジナル・アルバム『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』のA面3曲目に収録された。同月にオーストラリアでシングル盤として発売され、B面には「スターストラック」が収録された。 デンマークでは1968年12月に発売されたシングル盤『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』のB面曲として、アメリカでは1969年1月8日に発売されたシングル盤『スターストラック』のB面曲としてリカットされた。 オールミュージックのスチュアート・メイソンは、「アルバムが持つ歪んだ郷愁を取り入れられた、デイヴィスの最高の作品の一つ」「比較的落ち着いた雰囲気をもつアルバムで、心を揺さぶられた楽曲の一つ」と評価している。 2000年にグリーン・デイが「ウォーニング」を発表した際に、本作のギターリフと類似していることが指摘された。

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「プリーズ・プリーズ・ミー (曲)」の記事における「リリース・評価」の解説

「プリーズ・プリーズ・ミー」は、1963年1月11日にシングル盤として発売され、B面は「アスク・ミー・ホワイ」が収録された。シングルは『メロディー・メイカー』誌と『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌で第1位を獲得したが、現在の全英シングルチャートに統合されることになる『レコード・リテイラー』誌（後の『ミュージック・ウィーク』誌）では最高位2位であった。これによりイギリスやアメリカ（もしくはいずれか）で1位を獲得したシングル曲を集めたコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1』（2000年初出）には収録されていない。 当初アメリカでの発売権は、キャピトル・レコードに与えられていたが、キャピトル側がこれを拒否。このため本作の発売権がヴィージェイ・レコードに移り、1963年2月25日に発売されたが、売上枚数7,310枚と低調だった。その後アメリカでの知名度の上昇によって、考えを改めたキャピトルより発売されたシングル『抱きしめたい』がBillboard Hot 100で第1位を獲得。これに続くかたちで、1964年1月3日にキャピトルから第2版にあたるシングル『プリーズ・プリーズ・ミー』が発売され、1964年3月14日付のBillboard Hot 100で最高位3位を記録。また、4月4日付の同チャートでは、ビートルズの楽曲が上位5位を記録した。アメリカではヴィージェイ編集盤『Introducing... The Beatles』（第2版）に収録されたのち、1965年に発売されたキャピトル編集盤『ジ・アーリー・ビートルズ』にも収録された。なお、ヴィージェイから発売された第1版には誤植があり、バンド名が「The Beattles」となっており、後のプレスで修正された。また、ヴィージェイ盤では、作者のクレジットがイギリスでは「McCartney-Lennon」とされていたのに対し、「J. Lennon - P. McCartney」となっていた。その後イギリスでは、シングル『シー・ラヴズ・ユー』から「Lennon-McCartney」とクレジットされるようになった。 日本では、1964年2月10日に『抱きしめたい』に続く2作目のシングルとして発売され、4月15日に発売された編集盤『ビートルズ!』に収録された。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500では第184位（ビートルズの楽曲では15位）を記録。ITVの音楽番組『Thank Your Lucky Stars』（1963年1月19日放送回）には、本作で初出演を果たした。