生涯と作品

ウィキペディア小見出し辞書

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/16 07:31 UTC 版)

「コルネリス・ノルベルトゥス・ヘイスブレヒツ」の記事における「生涯と作品」の解説

ヘイスブレヒツがいつどこで生まれたのかははっきりとは分かっておらず、彼の晩年の活動についても記録には残っていない。そもそも彼の名前は同時代の美術史には残っていないのである。彼の作品としてわかっている最も古い作品が1657年のものである。おそらく彼は1660年代はじめにはドイツにおり、レーゲンスブルクなどで皇帝レオポルト1世に仕えていた可能性があるが、確かとはいえない。1664年前後からハンブルクで何年か過ごしたとされる。 ヘイスブレヒツは遅くとも1668年にはデンマークにおり、おそらく同じ年から1670年ごろには専制的なデンマーク王フレデリク3世お抱えの芸術家として雇われるようになった。その後1670年から1672年ごろにクリスチャン5世に仕えるようになった。彼はローゼンボー城そばのロイヤルガーデンにアトリエを構え、1670年から自らを宮廷画家と称するようになった。 1670年から1672年にかけて、彼は特にローゼンボー城に飾るための作品を描いて報酬を得ていた。コペンハーゲンを去ってからはストックホルムに住んでいたと考えられており、そこで1673年に町のブルジョワに請われて巨大なレターラックの絵を描いたとされる。1675年には再びドイツに行き、晩年の彼の作品として知られる作品を手がけた。その後の彼の活動は全くと言っていいほど知られていない。 コペンハーゲン滞在中の4年間で、ヘイスブレヒツは22点ほどのトロンプイユを描いており、その内の10点がデンマーク国立美術館でコレクションされていることがわかっている。21世紀においてヘイスブレヒツに帰属する作品はわずかに70点ほどであるが、コペンハーゲンにおいては、国立美術館の19作品、ローゼンボー城の2作品、フレデリクスボー城の国立歴史博物館の1点が確認されている。コペンハーゲンにおけるヘイスブレヒツのコレクションは世界的に見てもその質と量において抜きんでている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/07/03 00:36 UTC 版)

「ザムエル・マーシャル」の記事における「生涯と作品」の解説

1554年、ベルギーのトゥルネーに生まれる。1576年（または1577年）、バーゼル大学に入学し、フェリックス・プラットナー牧師に師事する。翌年には、バーゼル・ミュンスター（修道院附属教会堂）のオルガン奏者グレゴール・マイヤーの後任に就き、また、バーゼル大学の音楽教授に就任した。1589年からは演奏、教授の仕事以外にも、教会で演奏される音楽の作曲も担った。 バーゼルでは、カルヴァン派が優勢であった。カルヴァン派は音楽を世俗的なものと捉え、音楽が礼拝の中で重んじられることはなかった。その中にあって、バーゼル・ミュンスターは唯一のルター派であり、賛美歌を歌唱することが信仰の表明として重んじられていた。マーシャルはこの様な環境の中で、カルヴァン派、ルター派、そして従来のカトリックにおける賛美歌を融合した教会音楽を創作し、バーゼルがスイスにおけるルター派音楽都市となる基礎を作り上げた。 マーシャルは教会音楽だけではなく、オルガン音楽も作曲している。1606年にジュネーヴ詩篇歌の鍵盤編曲150曲を出版した他、マーシャル自筆の手稿譜 (1640年の年記を有する)が現存している。この手稿譜には、舞曲、フーガ、ラッスス、ハスラーをはじめとしたドイツ、フランス、イタリアの歌曲の鍵盤編曲、『12の旋法』と名付けられた前奏曲集が収められている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/02/19 09:30 UTC 版)

「田澤稲舟」の記事における「生涯と作品」の解説

1874年（明治7年）山形県鶴岡市鶴岡五日町川端の、外科医の田澤清の長女として生れる。田澤家は戦国武将前田利益の子孫と称していた。 文学好きで、新聞や雑誌に投書をしていたが、1891年（明治24年） 朝暘小学校高等科を卒業、上京して共立女子職業学校（後の共立女子大学）図画科に入学する。1892年に山田美妙が編集していた雑誌『以良都女』に投書したことがきっかけで、美妙編の新体詩集『青年唱歌集』第2巻に「小春日和」が掲載される。その後手紙のやり取りを経て翌1893年に恋愛関係におちいり、それを父に知られて鶴岡に連れ戻される。稲舟は美妙との手紙のやり取りを続けながら小説を執筆し、美妙の紹介により『文芸倶楽部』6月号に処女作「医学修行」を発表、樋口一葉に続く女流作家として評判となった。続いて12月号の閨秀小説号に「しろばら」を掲載、これは華族の息子が意に沿わない娘を直江津の旅館に誘い出しクロロホルムを嗅がせて犯すというもので、山田美妙に特有の残忍な効果に似たものがあり、影響を受けているものと見られたが、森鴎外や内田不知庵らからは非難を受け、また美妙の代作をほのめかす評もあった。1895年稲舟は再度上京し、美妙は鶴岡の両親に許可を得て、二人はこの12月に結婚した。 翌1896年には美妙との合作「峯の残月」を発表。しかしこの頃稲舟は胸を患い、また同居する気の強い義祖母と折り合わず、美妙の配慮で一時別居するが、遂に3月に郷里に帰った。6月には病床にありながら、美妙との別れの悔恨を述べた新体詩「月にうたふ懺悔の一ふし」を発表、また小説「小町湯」を発表するが、また不評を受ける。8月には肺炎になり、睡眠薬の飲み過ぎをしたことが、自殺未遂として新聞で報道された。また稲舟は、流行作家である男が子爵の令嬢と松島へ逃避し、それを新聞で攻撃されて二人で投身するという小説「五大堂」を執筆していたが、それを発表する前の9月に死去、山形県鶴岡市日吉町般若寺に葬られた。享年23。戒名は、浄徳院真如妙覚大姉。 稲舟の死は美妙にも大きなスキャンダルとなり、文壇から放逐される結果となった。また稲舟の結婚を知った時に「いな舟稲舟かの主羨れ候とても」と歌稿の隅に記していた樋口一葉も、この2ヶ月後の11月に死去する。 1972年（昭和47年） 生家前の内川端に文学碑と銅像が建てられる。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/05 01:28 UTC 版)

「リング・ラードナー」の記事における「生涯と作品」の解説

ミシガン州の裕福な家庭に生まれ、高校卒業後にいくつかの職を経てから新聞South Bend Tribuneの記者として働く。のちにシカゴ・トリビューンに移ってからは記事が全米で掲載され、コラムニストとして有名となる。新聞や雑誌の仕事のかたわらで、野球を題材にしたユーモア小説You know Me Al,（『メジャー・リーグのうぬぼれルーキー』）を発表、人気を呼ぶ。また当時シカゴ・ホワイトソックスの現役投手だったドク・ホワイトとともに、"A Little Puff of Smoke Good Night"や、"Gee It's A Wonderful Game"等の曲を世に出している。 1919年、家族とともにニューヨークへ移り住み、短篇集『大都会』を発表。それ以後も、スポーツ選手、俳優、警官、金婚式の夫婦、看護婦、裕福な家庭の妻、床屋などアメリカのさまざまな人々を題材とした短篇小説を執筆する。ラードナーの作品はサタデー・イブニング・ポストやコスモポリタンなどの雑誌に掲載され、1910年代から1920年代を中心に作家活動を続けた。言い訳をする野球選手を描いた『アリバイ・アイク』の影響により、言い訳をする人物を指す俗語として「アリバイ・アイク」が広まったこともある。著名な友人として、スコット・フィッツジェラルドや編集者のマックス・パーキンズが知られている。 1963年に野球作家にとって最も権威のある賞、J.G.テイラー・スピンク賞を受賞した。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/07 03:53 UTC 版)

「アラン・ホディノット」の記事における「生涯と作品」の解説

ホディノットはウェールズのカエルフィリー州区、バーゴッド（英語版）に生まれた 。ゴワートン・グラマースクールを経てカーディフ大学で学び、その後、アーサー・ベンジャミンに個人的に師事した。最初の有名な作品『クラリネット協奏曲』は、1954年のチェルトナム音楽祭において、ジェルヴァース・ドゥ・ペイエの独奏、ジョン・バルビローリの指揮、ハレ管弦楽団により初演された。これにより、ホディノットは全国的に知られるようになり、主要なオーケストラやソリストから委嘱を受けるようになった。 これらの委嘱は彼の死まで続き、20世紀の最も著名な歌手や器楽奏者たちによって支持された。 これら、ホディノットを支持した音楽家には、歌手のマーガレット・プライス、ギネス・ジョーンズ、トーマス・アレン（英語版）、ジル・ゴメス（英語版）、ジェイレント・エヴァンス（英語版）、近年ではクレア・ブース、ヘレン・フィールド、ゲイル・ピアソンとジェレミー・ヒュー・ウィリアムズらが、器楽奏者のルッジェーロ・リッチ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、デニス・ブレイン、オシアン・エリス、セシル・アンドロヴィッツ、ニア・ハリーズ、ロジャー・ウッドワードとジョン・オグドン、より最近ではユーフォニアム奏者のデイヴィッド・チャイルズ、チェリストのキャサリン・プライス、トロンボーン奏者のマーク・イーガーと、弾き歌いピアニストのアンドリュー・マシューズ＝オーウェンらがいる。 ホディノットは、交響曲、ソナタ、協奏曲を書き、多作であった。彼のスタイルは、長く輝かしい経歴を経て、新古典主義的な『クラリネット協奏曲』から、音に構造的な枠組みを持たせる音列主義へと進化し、濃いテクスチュアと陰気な和声の併用を好むようになった。これは、アラン・ロースソーンなど、バルトーク的なアーチ型構造と回文的構造を用いたほかのイギリスの作曲家と類似している。 ホディノットの音楽では、しばしば、夜想曲的な緩徐楽章において、陰気で暗く強烈な叙情が顕著に現れていた。しかし、1970年からオペラを書くようになり、このことが書法上の範囲を広げ、響きのパレットを軽くすることとなった。最良の例の一つは、ジェイムズ・ジョイスの詩 "The Heaventree of Stars" に触発されて書いたヴァイオリンとオーケストラのための狂詩曲である。強度に規律のある書法と、神秘的で未知の響きを組み合わせた彼の音楽様式は、「ロマン的なモダニスト」と称された。 ホディノットはカーディフ大学において、教授職にあるものとして、1980年代にヨーロッパで最大となったカーディフ大学音楽部門の拡大のための責任があったとしてもなお、才能豊かな教師であった。彼は、アイルランドの作曲家ジョン・バックリーやウェールズの作曲家カール・ジェンキンス、ジェフリー・ルイス、ジョン・メトカーフとクリストファー・ペインターを含む、才能ある作曲家を数多く教えた。 彼は王立音楽アカデミー、王立ノーザン・カレッジ・オブ・ミュージック、王立ウェールズ音楽演劇学校など多くの音楽機関から名誉博士号を授与された。ウォルフォード・デイヴィス賞を受賞し、1983年には大英帝国勲章を授与され「コマンダー」に列せられた。 1997年には、ウェールズのマカンスレス芸術祭への顕著な貢献のため、グリンデュア賞を受賞した。また、1999年には、ウェールズ芸術協会から功労賞を授与され、ウェールズ音楽組合の特別会員の地位を与えられた。 2005年には、ホディノットはチャールズ皇太子とカミラ・パーカー・ボウルズの結婚式で演奏されるファンファーレを作曲した。以前には、チャールズ皇太子の16歳の誕生日とプリンス・オブ・ウェールズへの叙任を祝う作品も書いている。 2007年3月1日（聖デイヴィッドの日）には、ソプラノ歌手ヘレン・フィールドとバリトン歌手ジェレミー・ヒュー・ウィリアムズが彼の管弦楽伴奏の連作歌曲『セレニッシマ』を、セント・デイヴィッズ・ホールにおいてBBCウェールズ交響楽団とともに世界初演した。このときに、BBCウェールズ交響楽団の新しい本拠地、カーディフのウェールズ・ミレニアム・センターに特別に建設された350席のコンサートホールを「ホディノット・ホール」と名付けることが発表された。ホディノットの死後、2009年1月22日にウェールズ・ミレニアム・センターが開館し、エリザベス2世からホディノットにメダルが授与された。 ホディノットは2008年3月11日にスウォンジのモリソン病院で78歳で死去した。これは、ウィグモア・ホールにおける彼の弦楽四重奏曲の世界初演の翌日であった。彼の最後の作品、交響詩『タリエシン』は、2009年10月にスウォンジ音楽祭においてBBCウェールズ交響楽団により初演された。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/07 08:59 UTC 版)

「フランソワ＝ジョセフ・ゴセック」の記事における「生涯と作品」の解説

オーストリア領ネーデルラント（現在のベルギー）の中にあったフランスの飛び地であるエノー州のヴェルニー村（Vergnies）の小さな農家に生まれる。幼児期から音楽への強い志向を見せ、アントウェルペンの聖歌隊員に加わる。1751年にパリに行き、ジャン＝フィリップ・ラモーに見出される。ラモーの裕福なパトロン、ラ・ポプリニエールの私設楽団の指揮者に任命され、フランスで器楽曲の研究をやり直すべく決心する。 1754年に最初の交響曲が上演される。ゴセックはコンデ公のオーケストラの指揮者として、いくつかのオペラや自作を上演する。目覚しい成功によってフランス音楽に自らの影響力を見せ付けた。1760年に、1時間半を要する大作の《レクィエム》を初演すると、一夜にしてゴセックの名は有名人の仲間入りを果たした。この作品を称賛したモーツァルトは、1778年のパリ滞在中にゴセックを訪ねて、会見記を父親に書き送った。曰く、「とてもいい友人になりました。とても素っ気ない人でしたが。」 ゴセックは1770年に「コンセール・デ・ザマトゥールConcert des Amateurs 」（愛好家のための合奏団の意）を設立し、1773年にはシモン・ルデュックやピエール・ガヴィニエスとともに「コンセール・スピリテュエルConcert Spirituel 」を再編成した。この演奏会のシリーズでゴセックは、自作の交響曲だけでなく、同時代人、とりわけハイドンの作品を指揮したので、ハイドン作品は次第にパリで人気となり、ついにはゴセックの交響楽を凌ぐに至った。 1780年代にゴセックは交響曲の作品数を減らしてゆき、オペラに集中するようになる。1784年に「エコール・ドゥ・シャンÉcole de Chant 」（唱歌伝道所の意）を設立、フランス革命の際には、エティエンヌ・メユールとともに救国軍の楽隊指揮者を務め、1795年にパリ音楽院が設立されると、ルイジ・ケルビーニと、そしてまたもやメユールとともに、視学官に任命された。フランス学士院の最初の会員に選ばれるとともに、レジオンドヌール勲章を授与されている。 1815年にワーテルローの戦いでナポレオンが敗北すると、ルイ18世によってパリ音楽院はしばらく閉鎖に追い込まれ、81歳のゴセックも引退を余儀なくされた。音楽院近くで年金暮らしを続けながら、最後の作品となる3曲目の《テ・デウム》の作曲に1817年まで取り組んだ。 フランスの外ではほとんど無名であり、おびただしい数の作品は、宗教音楽も世俗音楽もともに、同時代の、より有名な作曲家の陰に隠れていった。それでもゴセックは多くの者にとって、器楽曲復興の強力な立役者だった。 ゴセックはパリ郊外のパシー（Passy）に没した。葬儀には、かつての同僚ケルビーニも駆けつけた。墓はペール・ラシェーズ墓地にあり、グレトリと、かつての盟友メユールのそばに葬られた。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/28 19:28 UTC 版)

「ハート・クレイン」の記事における「生涯と作品」の解説

ハート・クレインはオハイオ州ギャレッツヴィルで生まれた。父のクラレンスは成功したオハイオ州の実業家で、ライフ・セイヴァーズ・キャンディを発明して特許をとっていたが、ブランドが有名になる前に2900ドルでそれを売ってしまっていた。クラレンスは他のキャンディを作り、チョコバーとキャンディのビジネスで富を蓄えた。クレインの母と父はいつも喧嘩ばかりしており、1917年の四月のはじめに離婚した。ハートは高校を三年生の時にやめてニューヨークに向かった。両親には後でコロンビア大学に行くと約束していた。両親は離婚手続きの最中であったが、動揺していた。クレインはコピーライター関係の様々な仕事につき、マンハッタンの友人のアパートを転々としていた。1917年から1924年の間はニューヨークとクリーヴランドを行き来し、広告のコピーライター及び父の会社の勤め人として働いた。クレインの手紙によると、ニューヨークでもっとも落ち着いた気分になることができたようであり、詩の多くはそこでできたものである。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/08 00:11 UTC 版)

「ジョン・ブロウ」の記事における「生涯と作品」の解説

ブロウはおそらくノッティンガムシャーのコリンガムで生まれたとされる。王室礼拝堂の聖歌隊員となり、自らの音楽の才能によって名をあげた。 ブロウは非常に若い頃にいくつかの聖歌を作曲している。例えば「主よ、あなたはわれらの避難所である Lord, Thou hast been our refuge」や「主よ、われを責めたもうな Lord, rebuke me not」、またいわゆる「クラブ・アンセム」である「われは常に感謝す I will always give thanks」などがある。最後のものはペラム・ハンフリーおよびウィリアム・ターナーとの共作で、1665年にイングランドがオランダに勝利したことを記念して、あるいはより単純に3人の聖歌隊員の友情を記念して作られた作品である。 またこの時期に、ロバート・ヘリックがチャールズ2世の頼みによってジャコモ・カリッシミの「Dite, o cieli」を模倣して製作した「行け、偽誓者よ Goe, perjur'd man」を二部構成に編曲することも行っている。1669年にブロウはウェストミンスター寺院のオルガニストとなった。1673年には王家礼拝堂のジェントルマンとなり、この年の9月にエリザベス・ブラドックと結婚した。彼女は10年後の出産時に亡くなっている。 1678年までには音楽学者となっていたブロウは、1685年にジェームズ2世付きの音楽家の一人として名を連ねることとなった。1680年から1687年までの間に、彼は記録の残っている限り唯一の舞台用作品を執筆している。それは国王を楽しませるために作られた仮面劇、「ヴィーナスとアドニス Venus and Adonis」である。この劇ではメアリー・デイヴィスがヴィーナスを演じ、彼女とチャールズ2世の娘であるレディ・メアリー・テューダーがキューピッド役で出演した。 ブロウは1687年にはセント・ポール大聖堂の聖歌隊の指導者となった。さらに1695年にはウェストミンスターの聖マーガレット教会のオルガニストに選ばれ、同時期にウェストミンスター寺院のオルガニストとしての活動（1680年に彼は引退あるいは解雇されて、その地位をパーセルに譲っていた）を再開したとされる。1699年には、新たに作られた王家礼拝堂の作曲家の地位に任命された。 ブロウの作品として、14曲の典礼音楽と100曲以上の聖歌が知られている。これら純粋な教会音楽に加えて、新年用の頌歌や聖セシリア祭のための頌歌、ジェームズ2世の即位を記念する2曲の聖歌（「見よ、おお、われらが庇護者なる神よ Behold, O God, our Defender」と「God spake sometimes in visions」）、ヘンリー・プレイフォードの「音楽のはしため Musick's handmaid」（1689年）のための数曲のハープシコード作品、「女王メアリーのための挽歌」（1695年）、「パーセルの死に寄せる頌歌」（1696年）なども作曲している。1700年に彼は、通奏低音付きの一声・二声・三声・四声の音楽作品を集めた「アンフィオン・アングリカス Amphion Anglicus」を出版した。 チャールズ・バーニーの著書「音楽の歴史」内の有名な1ページが、ブロウの「未熟さ」を描写することに費やされている。その大部分は、未熟な人物が当時のイギリス音楽の特徴を表すために努力したという奇特さを示しているだけであるが、その努力の一部は非常に優れたものである（バーニーは「我々はこの点に夢中である」と言っている）。ブロウは1708年10月1日にブロード・サンクチュアリの自宅で逝去し、ウェストミンスター寺院の北の側廊に埋葬された。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/06/16 00:28 UTC 版)

「ジェラルド・カーシュ」の記事における「生涯と作品」の解説

ロンドン南西部の町テディントン出身。パン屋、用心棒、レスラー、事務員、バーテンダーなどさまざまな職業を経験したのち、1934年に長篇Jews without Jehovahでデビュー。Night and the City（1938年）は好評を呼び、二度映画化されている。第2次世界大戦では軍務につき、兵士をテーマにした書籍を数作執筆し、従軍記者として働いた。戦後はニューヨークやカナダに住み、短篇「壜の中の手記」でエドガー賞 短編部門を受賞。ミステリ、ファンタジー、SF、ホラーなど幅広い作風で知られ、現在では短篇小説が評価されている。作中、ときに聞き手としてカーシュ自身が登場する。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/07/29 05:57 UTC 版)

「テオドール・シャセリオー」の記事における「生涯と作品」の解説

シャセリオーは、カリブ海に浮かぶイスパニョーラ島のサマナ（現ドミニカ共和国）に生まれた。父親はフランス人で、島がまだフランスの植民地（サン＝ドマング）だった頃は行政職だった。母親はクレオールの地主の娘だった。1821年、家族はパリに移り、そこでシャセリオーはスケッチに早熟な才能を見せた。1830年、11歳の時、シャセリオーはアングルのアトリエに入ることを認められ、この新古典主義巨匠の愛弟子となった。アングルは人々にこう言ったそうだ。「見たまえ、紳士諸君。この子はきっと絵のナポレオンになるよ」。 1834年、アングルがローマのフランス・アカデミー院長を務めるためパリを離れた後、シャセリオーは、アングルがその着色法をひどく嫌っていたドラクロワの影響に傾いた。シャセリオーの絵の特徴でよく言われてきたのが、アングルの新古典主義とドラクロワのロマン主義を調和させる試み、ということだ。1836年、シャセリオーはサロンに最初の絵の出品をした。その絵は歴史画のジャンルで、第3席に選ばれた。1840年、シャセリオーはローマに旅行しアングルと再会したが、アングルは愛弟子の向かっている方向性を面白く思うはずがなく、師弟関係も解消された。 シャセリオーの初期の円熟味を示す主な作品を挙げると、『海から上がるヴィーナス』（1838年）、『スザンナと長老たち』（1839年）、『アクテオンに驚くディアナ』（1840年）、『ネレイスに岩に鎖で縛られるアンドロメダ』（1840年）、『エステルの化粧』（1841年）などで、どの作品にもシャセリオーが理想とする女性の裸像を見ることができる。同じ時代に描かれた宗教画では、『オリーブ山のキリスト』（1840年。同じテーマで1844年にも描いた）、『キリスト降架』（1842年）があるが、批評家には賛否両論だった。ちなみに、擁護した批評家の中にはテオフィル・ゴーティエがいた。また、パリのサン･メリ教会からの依頼で、エジプトのマリアの一生を描いた壁画を描いた。 この頃から肖像画も描き出した。『ドミニコ会ドミニク・ラコルデール神父の肖像』（1840年）、 それにシャセリオーの姉妹アデルとアリーヌを描いた『二人姉妹』（1843年）などがある。 生涯を通じてデッサンも数多く描いた。肖像画のスケッチの多くは、グラフィック・ペンシルできれいに描かれたそれらはかつての師アングルのものに近いものである。さらに29の版画の元絵を作った。シェイクスピアの『オセロ』をテーマにした18のエッチング集（1844年）などである。 1846年、大作『護衛を引き連れたコンスタンティンのカリフにしてハラクタスの首長アリ・ベン・ハメト』を描きあげた直後、シャセリオーは最初のアルジェリア旅行をした。その旅とそれ以降の旅で描いたスケッチから、『臣下を訪問するアラブの首長』（1949年）、『バルコニーのユダヤ人女性』（1949年）を制作した。後期の代表作『テピダリウム』（1853年。オルセー美術館蔵）はたくさんの女性たちがお風呂で濡れた体を乾かしている姿が描かれている。この舞台設定は、シャセリオーが1840年に行ったポンペイ旅行にインスパイアされたものである。モニュメントでは、1844年に国から依頼を受け、1848年に完成した、フランス会計院の大階段の装飾がある。しかし、この装飾は、パリ・コミューン時代の1871年5月に起きた火事でかなりの損害を受け、復元されたわずかな断片は現在ルーヴル美術館に保管されている。 病気を患った後、サン・ロックならびにサン・フィリップ・デュ・ルール教会の装飾壁画を手掛けるが、病気が悪化して、1856年10月8日にパリで死去した。37歳没。 シャセリオーの作品はピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、ギュスターヴ・モローの作風に強い影響を与えた。さらに、シャヴァンヌらの作品を通じて、ポール・ゴーギャン、アンリ・マティスの作品にも反映されていると言われている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/23 10:44 UTC 版)

「ポール・ガデンヌ」の記事における「生涯と作品」の解説

ポール・ガデンヌの一家は、第一次世界大戦によりアルマンティエールからブローニュ＝シュル＝メールに移り、その後1918年にパリに移り住んだ。ガデンヌはパリのリセ・ルイ＝ル＝グランのグランゼコール準備級文学クラスに学び、パリ大学文学部でマルセル・プルーストに関する論文により卒業。1932年にノルマンディー地方のエルブフをはじめとして各地で教職に就く。 1933年に結核に罹り、オート＝サヴォワ県サランシュのプラーズ・クータン療養所で療養生活となった。1941年に最初の小説『シロエ』を刊行。これは自身の闘病体験にもとづき、サナトリウムを舞台にした作品だった。続く『深い町』『大通り』は、詩人の目を通して芸術の創造の謎を描いた。『スヘヴェニンゲンの浜辺』は第二次世界大戦中の戦争協力における、出会い、別れ、罪の意識をテーマにしており、ガデンヌの代表作の一つとなっている。没後1973年に出版された『屋敷町』は、『シロエ』に近いスタイルで書かれているが、都会の地獄での暗黒に向かってのゆっくりとした旅、書くことによる癒しを通しての逃避と自己喪失によって、人生自身でもある文学的彼岸に到達する可能性を描いている。 ガデンヌの短編小説は、没後刊行された短編集Scènes dans le châteauに収められており、また詩集、エッセイ集なども刊行されている。 闘病を続けながら1956年に、ピレネー＝アトランティック県カンボ＝レ＝バンでにて49歳で死去。ガデンヌは隔離生活の中で執筆を続け、彼の作品は読者に多くのことを気づかせる。またガデンヌは、人間の孤独と、彼自身の存在の苦悩を、平易な物語によって重々しく表現することを実現し続けた。 ガデンヌは生前には評価が高かったものの、一般に広く知られる作家ではなかった。第二次世界大戦後のフランス文学における位置付けとしては、ジャック・ベルサニ他『1945年以降のフランス文学』にて、ジャン・ケロール、ルイ＝ルネ・デ・フォレ、イヴ・レニエ、マルグリット・デュラスらの、時間と記憶を重要なテーマとするプルーストの系譜に親近性のある作家とされ、『スヘヴェニンゲンの浜辺』について「感情を抑制して表現したみごとな個所において、愛と友情との、現在と過去との苦痛にみちた対位を繰りひろげる」とも評されている。『ロマン派的魂と夢』で知られるアルベール・ベガンは、ガデンヌの「深淵の感覚」「恐怖と罪の世界」への洞察力から、「ひとつの世代に一人か二人数えられる小説家」と評した。アンリ・ベールは『現代フランス小説』(1955年)の中で、ガデンヌについて、象徴的な表現法と文体を重視しすぎるきらいがあるが、人間の「内面生活」を洞察する独自の深い視線をそなえており、「真に深みのある小説」だとした。 死の数日前に完成したとされる『屋敷町』が、没後17年を経て刊行されると、ル・モンド紙にてベルトラン・ポワロ＝デルペシュが「フランスの『白痴』」と呼ぶなど高い評価を受け、その翌年には『シロエ』が再刊されるなど、再評価が起きた。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/03/19 13:28 UTC 版)

「ジェイ・グリーンバーグ」の記事における「生涯と作品」の解説

2004年11月28日に放送されたCBSニュースの『60 Minutes』で、ジュリアード音楽院の講師であるサミュエル・ジーマンの協力によってグリーンバーグが12歳の時、再度、2006年11月にアメリカのメディアの注目を集めた。『60 Minutes』でジーマンは、「作曲に関して言えば、モーツァルト、メンデルスゾーン、サン＝サーンスのような歴史上で最も偉大な神童と彼が近いレベルであるという事を私達は話しています」と語った。 グリーンバーグの初の作曲講師はサミュエル・アドラー（英語版）だった[独自研究?]。 グリーンバーグは楽譜作成ソフトウェアを用いてコンピューターで主に作曲し、PRI's From the Topで特集されたアメリカ同時多発テロ事件についての作品である『9・11序曲』でよく知られている[独自研究?]。アメリカ同時多発テロ事件が発生した時、彼はマケドニア共和国に在住していたが、その後、アメリカ合衆国に帰国した[独自研究?]。イェール大学でスラヴ語の教授を務めている父親のロバート・グリーンバーグも、イスラエルで生まれた母親も音楽との接点は無かったが、グリーンバーグは幼い頃から自身が音楽に魅力を感じていることに気が付いていた[独自研究?]。そして、2歳でチェロの演奏を始める[独自研究?]。 グリーンバーグは多くの作曲家と同じように、頭の中で描いた音楽や、しばしば複数の作品を同時に聴くことができると言った[独自研究?]。そして、彼は自分が聴いたものを記録することができ、記録したものはほとんど訂正する必要がないと語る[独自研究?]。 レコードレーベルであるSony BMG Masterworksは2006年8月15日に彼の最初のCDを発売した。これにはホセ・セレブリエールの指揮の下、ロンドン交響楽団が演奏した『交響曲第5番』や、ジュリアード弦楽四重奏団とチェリストのDarrett Adkinsが演奏した『弦楽五重奏曲』が含まれる 。 2007年10月28日、ジョシュア・ベルはグリーンバーグのヴァイオリン協奏曲の初公演をカーネギー・ホールで行い、セントルークス管弦楽団と共演した。 2011年の現代クラシック・アルバムの『Troika』はウラジーミル・ナボコフが作詞、ジェイ・グリーンバーグが作曲した『I still keep mute』を含んでいる。 グリーンバーグの作品はニューヨークに拠点を構えるアメリカのクラシック音楽出版社であるG. Schirmer Inc.から出版されている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/19 18:40 UTC 版)

「ポール・ヴェルレーヌ」の記事における「生涯と作品」の解説

彼の一生には、酒・女・神・祈り・反逆・背徳・悔恨が混在した。晩年には文名を高めデカダンスの教祖と仰がれたが、初期の作品の方が評価されている。以下で、箇条書きの部分は文学的事項である。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/04 05:14 UTC 版)

「エドワード・ヒックス」の記事における「生涯と作品」の解説

ヒックスはペンシルベニア州バックス郡で生まれた。彼の最も有名な絵はおよそ62のヴァージョンが現存する『平和の王国』で、それはイザヤ書第11章にある「狼さえも子羊と住まい、豹は子供の横に伏し、子牛、若き獅子、肥畜も集い、幼き子が彼らを導く」という句を描いたものである。さらにその絵の多くは、その背景に、ペンシルベニア州創設の時のウィリアム・ペンとレナペ族との間に結ばれた有名な協約を表現している。 幼くして母親を亡くしたヒックスを育てた一家はクェーカー教徒だった。彼も進んで宗教に帰依し、巡回伝道者となった。 ヒックスは最初、車製造者の見習いをやった。そこで彼は車を飾る絵の描き方を習った。後に彼は独立して、家具などの装飾業を始めた。 ヒックスのクェーカー信仰は、時々、画家としての彼の活動と衝突した。事実、彼は「俗世間」と関わったとして批判されもした。1度、絵をやめたこともあった。だが、彼は信仰と絵の仕事を両立させる道を見いだした。それはクェーカーの教義をさまざまな見地から絵に描くことであった。たとえば『平和の王国』が友会徒の「平和の証言」の反映であるように。彼はこのテーマで少なくとも62枚の絵を描いた。その違いは1820年代後半の友会内部で起きた劇的事件とその結果を反映させた結果であった。 ヒックスの他のテーマは、ペンシルベニアで起きた歴史的事件、農場生活、そして聖書の物語がある。 奴隷制には反対だったが、政治的な奴隷制度廃止論や、同じことをする他のクェーカーを支援することは断り続けた。ヒックスはニュータウン・マンスリー・ミーティングのメンバーで、死んだ時はその墓地に埋葬された。彼の家はバックス群のニュータウンの、ミーティングの地所の隣にあって、歴史的名所となっている。彼の伝記『Memoirs of the Life and Religious Labors of Carly』は彼の死後1851年に出版されたが、彼の絵については必要最小限のことしか書かれていない。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/26 07:44 UTC 版)

「パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー」の記事における「生涯と作品」の解説

パウラ・ベッカーはドレスデンのフリードリヒシュタットに生まれ育った。パウラは7人兄妹の3番目の子供である。父はロシアの大学教授の息子でドイツの鉄道会社に勤務する人物であり、母は貴族の出で、夫妻は子供たちを文化的で知的な環境のもとに育てた。1888年に家族でブレーメンに移り、パウラは1893年から1895年まではブレーメンで絵の個人授業を受け、1896年からはベルリン芸術家協会が提供する絵画課程を受講した。 1897年、22歳のとき、パウラはヴォルプスヴェーデの芸術家コミュニティに行き会った。フリッツ・マッケンゼンやハインリヒ・フォーゲラーがアカデミーの芸術と都会生活に対する嫌悪からこの村に移り住んでおり、パウラはマッケンセンから絵のレッスンを受け、農民の生活や北ドイツの風景を描いた。ここでパウラは女性彫刻家のクララ・ヴェストホフと、また後にクララの夫となるライナー・マリア・リルケと親しくなった。また画家のオットー・モーダーゾーンと恋に落ち、1901年に彼と結婚し、彼の連れ子の継母となった。 1900年から1907年にかけて、パウラは絵を学ぶ目的でパリへ数度の長い旅行を行い、その間家族と離れて生活していた。パリで生活する間エコール・デ・ボザールの美術課程を受講し、また現代美術展に通ってセザンヌのほかゴッホ、ゴーギャンら後期印象派の作品に出会い大きな影響を受けた。1906年に行なったパリへの最後の旅行の際、最も完成度が高いとされる一連の作品を描き、またこの間に最初の裸体の自画像（右図）やリルケ、ヴェルナー・ゾンバートなど友人の肖像画を制作した。 1907年にパウラは夫の待つヴォルプスヴェーデへと戻った。それまでやや緊張が生じていた夫との仲は改善し、1907年2月に念願の子供が生まれ、マチルデと名づけられた。しかしパウラはまもなく塞栓症にかかり、この年の11月21日に31歳で世を去った。 1908年にライナー・マリア・リルケはパウラの死を悼み「友へのレクイエム」と題する詩を制作している。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/28 03:36 UTC 版)

「フィリップ・ハモジェニーズ・コールドロン」の記事における「生涯と作品」の解説

コールドロンはフランスのポワチエの生まれ。父親はスペイン人で、スペイン文学の教授。その前はカトリック教会の司祭をしていたが聖公会に改宗した。母親はフランス人。コールドロンは工学を学ぶつもりだったが、図形を描く方に関心が移り、美術に進むことにした。1850年かロンドンのレイ(James Mathews Leigh)が設立した私立の美術学校で学んだ後、1851年にパリに移りフランソワ＝エドゥアール・ピコに学んだ。出世作となった『バビロンの水のほとりで』（1853年）に続いて、代表作『破られた誓い』（1857年）を発表。初期はラファエル前派に感化され、ディテール、深い色合い、写実性を特徴とした。 やがて、現代的テーマよりも歴史的テーマに興味を持つ美術家の集団「セント・ジョンズ・ウッド派（St John's Wood Clique）」のメンバーとなった。コールドロンの後期作品は一般に聖書・歴史・文学をテーマとしている。 コールドロンの作品の多くに、贅沢かつ優美な服を着た女性と穏やかな色調の風景が描かれている。『朝』（1884年）では赤褐色の髪の毛の乙女が朝日を見ている絵である。 ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を題材とした『ジュリエット』（1896年）は、ヒロインがバルコニーから星を見つめている。エドワード・ポインターと較べると、コールドロンはより古典的なスタイルを採っている。『ハンガリーの聖エリーザベトの禁欲の行』はチャントリー・ビクエスト（Chantrey Bequest）を受賞したが、その反カトリック的なメッセージのため論争を引き起こした。祭壇の上で裸で屈んでいるエリーザベトを修道士たちが見ていたのである。 コールドロンの絵のいくつかはテート・ギャラリーに展示されている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/09 02:50 UTC 版)

「タッデオ・ガッディ」の記事における「生涯と作品」の解説

ガッド・ガッディ（en:Gaddo Gaddi）の息子である、タッデオ・ガッディは、最初、ジョットの弟子兼助手として絵を学んだ。チェンニーノ・チェンニーニ（英語版）はその著書のなかで、ジョットはタッデオの代父で二人の関係は24年間続いた、と述べている。 『聖フランチェスコの聖痕』（1325年頃 - 1330年。テンペラ、板）のような初期の作品はジョットのスタイルを微妙に作り直したことをはっきりと示している。 おそらくタッデオの最も有名な作品は、フィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂にある、聖母子の生涯を描いたフレスコ画の連作（1328年 - 1338年）であろう。『羊飼いへの天使の知らせ』は、タッデオの光とその効果への興味をよく表している。しかし、タッデオの日食研究は最終的に、1339年の目の負傷を招くことになった。 建築家として、タッデオはポンテ・ヴェキオの他に、ポンテ・トリニータという橋も作ったと言われるが、この橋は16世紀に破壊されてしまった。 次の2つの事実が、タッデオがフィレンツェの美術家として重要な人物であることを示している。 ジョルジョ・ヴァザーリは、『画家・彫刻家・建築家列伝』の中に、タッデオの伝記を載せている。 タッデオの名前は『フィレンツェにいた優れた名画家たち』のリストの一番上に出ている。 タッデオには4人の息子たちがいて、そのうち3人（ジョヴァンニ、アーニョロ、ニッコロ）は美術家として知られている。4番目の息子のザノービが美術を本職としていたかどうかは、それを示す証拠がない。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/28 00:33 UTC 版)

「クラウディオ・モンテヴェルディ」の記事における「生涯と作品」の解説

モンテヴェルディは1567年に北イタリアのクレモナに生まれた。幼少期にはクレモナ大聖堂の楽長であったマルカントニオ・インジェニェーリの下で学ぶ。1582年と83年に最初の出版譜としてモテットと宗教マドリガーレを何曲か出している。1587年には世俗マドリガーレの最初の曲集を出版し、その直後からクレモナの外での職を探し始めた。 1590年に、マントヴァのヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガの宮廷にて歌手およびヴィオラ・ダ・ガンバ奏者として仕えはじめ、1602年には宮廷楽長となった。その後40歳まで主にマドリガーレの作曲に従事し、9巻の曲集を出した。それまでのルネサンス音楽対位法の伝統的なポリフォニーの優れた作曲家として出発したが、より大きな感情の起伏を表現しようということから、新しい対位法の可能性を広げることになる。1605年に出版された第5巻（Quinto Libro）はモンテヴェルディとジョヴァンニ・マリア・アルトゥージとの論争の場となったことで知られる。アルトゥージは最近の作曲様式の「粗っぽさ」や「破格」を攻撃し、特に第4巻のマドリガーレを標的とした（第5巻の「クルーダ・アマリッリ」も含まれる）。これに対しモンテヴェルディは第5巻の序で、音楽演奏を「第一作法」（prima pratica、第一様式、第一技法などの訳もある）、「第二作法」（seconda pratica）の2つの潮流に分けることを提案した。「第一作法」は従来の16世紀的なポリフォニーの理想、すなわち厳格対位法に従い、不協和音への予備を必須とし、各声部が対等であるものを指す。「第二作法」はより自由な対位法を用い、声部の中でソプラノとバスに重点がおかれる。これは中部イタリア生まれのモノディという新しい様式への動きでもあった。第5巻のマドリガーレの多くに器楽による通奏低音が付されていることも、モンテヴェルディが自覚的に導入した新しい流行であった。また第5巻は自覚的な機能的調性の使用の始まりとも見なされている。全体として第8巻までの8巻のマドリガーレ曲集は、ルネサンスのポリフォニー音楽からバロック音楽のモノディ様式への劇的な変遷を写し取るものとなっている。作曲家の死後、1651年に出版されたマドリガーレ曲集第9巻は、恐らく生涯のさまざまな時点で作曲された曲を収録したもので、カンツォネッタなどのより軽いものも含んでいる。 明確な旋律線をもち、聞き取りやすい歌詞、そしてしっかりとした器楽の伴奏を伴うモノディ様式から、オペラへの道はある意味当然の歩みであった。1607年にモンテヴェルディは最初のオペラ作品『オルフェオ』（L'Orfeo）をマントヴァにて初演する。謝肉祭の祝祭としてマントヴァ公の命を受けての作曲であった。 『オルフェオ』の画期的な点はその劇的な力とオーケストレーションであった。オルフェオはおそらく作曲家が各声部への楽器指定をした最初の作品であると考えられており、また初演時の楽器指定が今日にまで伝わっている最初期の大規模作品の一つとなっている。あらすじは真に迫った音楽的表現によって描かれ、旋律は線的で明瞭である。このオペラによりモンテヴェルディは「音楽による劇」（dramma per musica）というまったく新しい音楽の様式を作り上げたと言われる。モンテヴェルディのオペラ作品は、通常「バロック以前」（プレ・バロック）もしくは「初期バロック」と位置づけられているが、サンダーシートなどの効果音が世界で初めて作曲家によって使われたという説もあり、近代オペラの出発点とみなされている。 モンテヴェルディの次の大きな作品は1610年の『聖母マリアの夕べの祈り』（Vespro della Beata Vergine、『聖母マリアの晩課』とも）であった。出版譜に書かれた音楽の規模が非常に大きいために、一回の礼拝ですべて演奏することを目的としていたかどうかについては意見が分かれている。ただし、音楽的には全体の統一性が方々に見られる。 1612年にヴィンチェンツォ公爵が没し、マントヴァ公爵の位をついだフランチェスコは経済難からモンテヴェルディを解雇した。モンテヴェルディは約1年間にわたり、定職を持たずにクレモナで過ごした。 1613年、モンテヴェルディはヴェネツィアのサン・マルコ寺院の楽長に任命され、すぐに前任者ジュリオ・チェザーレ・マルティネンゴの財政的失策によって衰微していた合唱隊および器楽隊を建て直した。聖堂側は1609年のジョヴァンニ・クローチェの死後衰退の一途をたどっていた聖堂の音楽が建て直されたことに安堵したという。 ヴェネツィアにいる間には、マドリガーレ集の第6、7、8巻が出版された。1638年の第8巻（Ottavo Libro）は最大の規模をもち30年間以上に渡って書きためられた曲が収められている。マドリガーレ様式の傑作と広く見なされているいわゆる「戦いと愛のマドリガーレ」（Madrigali dei guerrieri ed amorosi）が含まれ、解放されたエルサレムに材を得た、オーケストラと複合唱による劇的な『タンクレディとクロリンダの闘い』（1624年）も収められている。このような複合唱は、先任者のジョヴァンニ・ガブリエーリなどと同様、サン・マルコ寺院の対面する2つのバルコニーに着想を得て行われたのではないかと推測されている。またこの作品は擦弦楽器のトレモロ（同音の素早い繰り返し）やピッチカート（指による撥弦）を劇的な場面の効果として用いた初期の例としても注目される。またヴェネツィアにできた入場券によって興行する最初のオペラハウスのために多くのオペラ作品を書いた。 晩年のモンテヴェルディは病に伏すことが多かったが、2曲の傑作とされるオペラ、『ウリッセの帰還』（1641年）と『ポッペーアの戴冠』（1642年）を作曲している。後者はローマ皇帝ネロに題材を得た史劇であり、悲劇的な場面や抒情的な場面のみならず、コミカルな場面も含まれ、登場人物の写実的な描写や、従来にくらべ暖かい旋律などにより、モンテヴェルディの最高傑作とも言われる。合唱の役割は縮小し、器楽編成も先の作品より小さい。 晩年までヴェネツィアで非常に大きな音楽的影響力を保ち、その門下からはベネデット・フェラーリ、ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリをはじめ多くのオペラ作曲家が輩出している。またハインリヒ・シュッツは1628年の二度目のヴェネツィア訪問の後、モンテヴェルディから学んだ新しい様式をドイツへ持ち帰り、ドイツ語の音楽へ応用した。 1632年、モンテヴェルディはカトリック教会の司祭に任命された。ヴェネツィアにて没し、サンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂に埋葬されている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/03 00:46 UTC 版)

「ヤロスラフ・ハシェク」の記事における「生涯と作品」の解説

ハシェクはボヘミア（後にオーストリア＝ハンガリー帝国の一部、現在はチェコ）のプラハで、中学校の数学教師ヨゼフ・ハシェク（Josef Hašek）と妻カテリーナ（Kateřina）の息子として生まれた。家族は三歳下の弟ボフスラフ（Bohuslav）と孤児の従姉妹マリア（Maria）。貧困のため一家は頻繁に（彼の幼年期のうちに10回以上）転居することを余儀なくされた。彼は本当の家というものを知らなかった。この、根無し草であることは彼の放浪人生に明確な影響を与えた。13歳の時に父が過度のアルコール摂取で死に、母は彼を養っていくことができなかった。ハシェクは15歳で高校を中退して薬剤師になったが、最終的には商業学校を卒業した。彼は短期間、銀行員や犬のセールスマンとして働いた（後者の職は、彼の小説の主人公シュヴェイクに引き継がれ、その口を借りてありそうにない逸話が語られた）。ジプシーや放浪者の集団に加わって悪癖と無法さを身に付けはしたが、しかし、彼はむしろ作家やジャーナリストという自由な職業を好んだ。 ハシェクは1897年には学生としてプラハでの反ドイツ暴動に参加し、1906年にはアナーキスト運動に加わった。彼はプロレタリアート階級の労働者のグループに定期的な講義をし、1907年にはアナーキストの新聞『コムナ』（Komuna）の編集者になった。著名なアナーキストとして、ハシェクの運動は警察によって注意深く監視された。そして彼は定期的に逮捕され、投獄された。罪状の多くは破壊行為であった。また少なくとも一件の警察官襲撃で、彼は一ヶ月を監獄で過ごしたのだった。 ハシェクは1907年にヤルミラ・マイエロヴァー（Jarmila Mayerová）という女性と出会い、彼女と恋に落ちた。しかし、ハシェクの生き方のために、彼女の両親は彼らの結婚を承知しなかった。そのことへの対応として、ハシェクはアナーキズムから遠ざかり作家として身を立てることを試みた。彼がプラハで国旗を冒涜した廉により逮捕された時、ヤルミラの両親はそれを機に二人の関係を断ち切るべく彼女を郷里へと連れ帰った。この措置は不成功に終わったが、ハシェクがアナーキズムから完璧に身を引き、改めて著述業に専念するという結果をもたらした。1909年までには、彼は（毎年、前年の二倍以上を執筆して）64の短編小説を発表した。そしてまた雑誌『動物世界』の編集者としても名を成した。とはいえ、この仕事は長くは続かなかった。自分で考え出した架空の動物の記事を載せたことで、すぐに解雇されたからである（この逸話も『兵士シュベイク』に登場する）。 1910年、ハシェクはヤルミラ・マイエロヴァーと結婚した。しかし結婚は不幸なものであることがわかった。それは3年ほどしか続かなかった（歴史家のインドルジヒ・ハルペツキー (Jindřich Chalupecký) はハシェクが同性愛者であったと主張している。またハシェクは重い鬱病であった）。マイエロヴァーは、ハシェクの偽装自殺が発覚した後の1913年に両親の元へ帰った。第一次世界大戦が勃発した時、彼は挿絵画家のヨゼフ・ラダ（Josef Lada、後に『兵士シュヴェイク』の挿絵を描く人物）と一緒に破滅的な生活をしていた。結局ハシェクは徴兵され、陸軍に入った。『兵士シュヴェイク』の登場人物の多くは大戦中に彼が出会った人々に基づいている。彼が前線で戦った期間は短かった。なぜなら1915年にロシア軍の捕虜になったからである。ロシアの捕虜収容所でチェコ人たちはしばしば他の捕虜たりより厳しく扱われたが、ハシェクは書記として収容所長に任命されたため、比較的楽に過ごした。新しく結成されたチェコ軍団にプロパガンダ作家として加わるため、1916年、彼は収容所を離れることを許可された。 1917年のロシア革命の後、ハシェクはボリシェヴィキとしてロシアに残った。また、この期間に彼はロシア人女性と再婚している（ただしヤルミラとの離婚は未成立だった）。1919年、彼は『兵士シュヴェイク』を完結させることを望んでプラハに帰った。しかし彼は裏切り者と重婚者の烙印を押され、そしてまた作品を発表する出版社を見つけるのに苦労した。 ハシェク行きつけのパブで何時も彼が座っていた席についているシュヴェイクのイラスト そのパブの近くにある彼の像（Žižkov, Praha） ハシェクは大戦前の1912年に、『善良なる兵士シュヴェイク、および奇妙な短編集』（"Dobrý voják Švejk a jiné podivné historky"）を刊行している。シュヴェイクというキャラクターが初めて登場したのはその本だが、シュヴェイクが戦争を酒場の喧嘩のように言う無邪気（sancta simplicitas）で陽気な白痴的人物として描かれるようになったのは戦後のことである。この時には、ハシェクは重病で、なおかつ深刻な体重過多になっていた。彼はすでに書く事はせず、リプニツェ（Lipnice）村の家の寝室で口述をしていた。ハシェクはこの地で、1923年、結核により突然の死を迎えた。39歳であった。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/14 07:26 UTC 版)

「カルロス・グアスタビーノ」の記事における「生涯と作品」の解説

グアスタビーノ はサンタフェ州でEsperanza LothringerとDominga Iaffeiから、ブエノスアイレスでAthos Palmaから音楽の指導を受けた。1947年、1948年、1949年と、才能あるピアニストとしてBBCにロンドンに招かれて自作のピアノ曲を演奏し、ブリティッシュ・ カウンシル（British Council）から奨学金を受けた。この時、BBC交響楽団は『Tres Romances argentinos』のオーケストラ版（元々は２台ピアノための作品である）を初演した。1956年にはソビエト連邦と中国をツアーし、声楽とピアノのための曲を自作自演した。 20世紀のアルゼンチンの作曲家の中でも、グアスタビーノの作品は200曲を越え、ピアノ独奏曲、合唱曲、校歌、室内楽曲、ギター独奏曲などがあるが、そのほとんどは声楽とピアノのための作品である。テキストには、ラファエル・アルベルティ（Rafael Alberti）、アタウアルパ・ユパンキ、パブロ・ネルーダ、ガブリエラ・ミストラル、ホルヘ・ルイス・ボルヘスらの詩を使っている。グアスタビーノ自身が詞を書いた作品も数曲ある。 管弦楽曲では、バジル大佐のバレエ・リュスの委嘱で作った『Divertissement; fue una vez』（1942年、ブエノスアイレス、テアトロ・コロン初演）や、『Suite argentina』（イザベル・ロペスのバレエ・エスパニョールによってロンドン、パリ、バルセロナ、ハバナで上演）がある。 グアスタビーノの作風は、常に調性でロマンティックである。同時代のアルゼンチンの作曲家アルベルト・ヒナステラとは対照的で、アルベルト・ウィリアムス（Alberto Williams）やフリアン・アギーレ（Julián Aguirre）といった19世紀のアルゼンチン国民楽派作曲家の先駆者たちを受け継いでいる。特に、アギーレやロペス＝ブチャルドの繊細かつロマンティックなピアノ曲の影響は明かである。 ブエノスアイレス市民賞（室内歌曲に対して）、アルゼンチン法務大臣賞、サンタフェ文化委員会賞（歌曲に対して）、「Vosotras」誌賞（『Canción de Navidad』に対して）の他、米州機構とConsejo Interamericano de Músicaからもこれまでの創造的活動に対して賞を贈られている。 グアスタビーノの作品は、テレサ・ベルガンサ、キリ・テ・カナワ、ホセ・カレーラス、Jorge Chaminé、ホセ・クーラ、マルタ・アルゲリッチ、ギドン・クレーメル、ダニエル・バレンボイムらによって演奏されている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/05 04:20 UTC 版)

「ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ」の記事における「生涯と作品」の解説

ストックホルムに生まれる。ウプサラ大学に入り自然科学を修めたが、中途で退学し1874年に王立図書館助手となり、その間1870年に王立劇場へ《ローマにてI Rom》という一幕物を提出して採用され上演。1872年に史劇《メステル・ウーロフ師 Mäster Olof》を発表したがそれは認められず、憤懣のはけ口として1879年に諷刺小説《赤い部屋（英語版）》を発表して名声を得た。1877年に男爵夫人であったシリ・フォン・エッセン（英語版）と結婚する。史劇、童話劇、ロマン的史劇等を発表し1883年にフランスに行き、1885年に社会主義的傾向の短篇集《スイス小説集 Utopier i verkligheten》《結婚 Giftas, 1884-85年》を書き、後者は1884年に宗教を冒涜するものとして告訴され、フランスから国外退去を命ぜられた。 自伝的小説《女中の子 Tjänstekvinnans son, 1886年》《ある魂の成長 En själs utvecklingshistoria, 1886年》《痴人の告白 Die Beichte eines Thoren, 1893年》を発表。この最後のものはフランス語で書かれ、ドイツ語ではじめて発表された。のちゲーオア・ブランデスとフリードリヒ・ニーチェの影響のもとに精神的貴族主義に転じ、小説《チャンダラ Tschandala, 1889年》《大海のほとり I hafsbandet, 1890年》を書いた。 1891年に離婚し、1892年、ベルリンに移った。居酒屋「黒仔豚亭」で、ポーランドのジャーナリストスタニスワフ・プシビシェフスキや、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクと交友を持った。1893年オーストリアの女流作家フリーダ・ウール（英語版）と結婚したが2年後に不幸な結果に終った。1894年パリに移り、自然科学、特に錬金術に没頭する。またスヴェーデンボリの影響をうけて神秘主義に接近し、不幸な結婚生活を回顧して自伝的小説《地獄 Inferno, 1897年》《伝説 Legender, 1898年》を書き、また戯曲《ダマスクスヘ Till Damaskus, 1898-1904》によって自然主義から離れた。 1899年からストックホルムに定住し《グスタフ・ヴァーサ Gustaf Vasa, 1899年》をはじめ多くのスウェーデン史劇、ルターを主人公とした《ヴィッテンベルクの夜鶯 Näktergalen i Wittenberg, 1903年》を書いた。1901年に女優ハリエット・ボッセ（英語版）と結婚したが1904年に離婚。長篇小説《ゴシックの部屋 Götiska rummen, 1904年》《黒い旗 Svarta fanor, 1907年》は、このころの混乱した精神から生まれた。1907年に〈親和劇場〉を設立しその劇場のために《室内劇 Kammarspel》を書いたが、経営困難のため3年後に閉鎖。晩年の随筆集《青書 En blå bok, 1907-12年》には、ふたたび社会主義的な関心が示されている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/06 09:42 UTC 版)

「トリポ・ココルジャ」の記事における「生涯と作品」の解説

今日のモンテネグロにある、コトル湾に臨むぺラスト（英語版）で生まれたココルジャは、ヴェネツィアで美術を学んだと考えられている。 彼の最も重要な作品は、バール大司教（英語版）アンドレジャ・ズマジェヴィッチ（英語版）の委嘱を受けて、17世紀末に制作された。この一連のキャンバスに描かれた作品は、アンドレジャ・ズマジェヴィッチの指示に従って、ぺラストの沖に位置する小島にある岩礁の聖母教会（英語版）に置かれた。下段に配された油彩画には、預言者や巫女（シビュラ）たちが描かれ、上段には、聖母の奉献、聖母の死（英語版）、聖霊降臨が描かれている。アーチの上部には、聖母戴冠が置かれている。天井にも絵が描かれており、45区画に分かれた天井には、聖母の生涯（英語版）から採られた場面が描かれ、また、福音伝道者や教父たち、天使、花籠などの静物画で埋められている。これらの作品は、全体としてバロック期の技法の白眉を示すものであり、また、描画や透視投影に関する、この地方特有の理解を示すものとなっている。これら一連の作品は、1883年に、地元のフランシスコ会士の画家ジョシップ・ロッシ (Josip Rossi) によって、劣悪な形で修復された。 その他のココルジャの作品には、ヴィッコ・ブジョヴィッチ（英語版）や、クルスト・ズマジェヴィッチ（英語版）提督の肖像画があり、自画像とともに、町の美術館に収蔵されている。1670年に制作された、ズマジェヴィッチ大司教の宮殿を飾った一連の壁画は、現在では失われたが、風景画などが描かれていたことが伝えられている。 晩年、ココルジャは、友人であったヴィッコ・ブジョヴィッチの死後、クロアチアのコルチュラ島へ移り住み、そこで1713年に死去した。晩年の作品の中には、ブラチ島ボルのドミニコ会の教会のために描かれた油彩画などがある。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/01/31 04:21 UTC 版)

「アンリ・ベルショーズ」の記事における「生涯と作品」の解説

ベルショーズは北ネーデルラントからブルゴーニュ大公家に仕えるためにディジョンへと移り、ブルゴーニュ公ジャン1世の宮廷画家ならびに近侍 (en:valet de chambre) に任命された。この地位のベルショーズの前任者はジャン・マルエルで、後任者はヤン・ファン・エイクとなる。これ以前のベルショーズの生涯や業績は一切知られていない。ベルショーズはマルエルの助手を務めていたのではないかとも考えられており、この二人の作品が非常に混同されやすく、よく似ていることを指摘する美術史家もいる。 残っている記録によるとベルショーズの作品のほとんどがジャン1世からの依頼によるもので、他にもディジョンの教会からの依頼で作成した作品もいくつか存在する。詳細に記された当時の大公家の財産目録には多くのベルショーズの作品が記述されているが、そのうち現存しているものは少なく、現在ではわずかに2作品が確認できるだけとなっている。 もっとも有名な作品はパリのルーブル美術館に所蔵されている『聖ドニの祭壇画』で、ベルショーズが描いたほかの作品同様にジャン1世からの依頼で描かれたものである。ジャン1世の父ブルゴーニュ公フィリップ2世が一族の墓所として建設したディジョンのシャンモル修道院のために作成された。「聖ドニの生涯」を描いた作品を「完成させる」ために顔料を支給したという1415年5月の記録が大公家に残っている。興味深いことにこのときの記録によると背景に描かれている金色の顔料は支給されていないことが分かっている。これらのことから『聖ドニの祭壇画』はジャン・マルエルの死去によって未完成になっていた作品をベルショーズが完成させたのではないかと考えられている。1398年にマルエルが祭壇画を描くために5枚のパネルを大公家から受領した記録があることも傍証としてあげられる。 以上の仮説が正しければ、この作品はマルエルによって背景の金色はすでに塗られており、下絵状態で未完成の『聖ドニの祭壇画』をベルショーズが完成させたことになる。美術史家のジェイムズ・シュナイダーとアルベール・シャトレは『聖ドニの祭壇画』にマルエルが関係しているとする説を支持しているが、1961年にフランス在住の美術史家ニコル・レイノーが異議を唱えるなど現在でも議論の的となっている。シャトレの説では、現在どちらもルーブル美術館所蔵の『聖ドニの祭壇画』とマルエルの作品とされる『円形の大ピエタ』は、1398年に大公家から依頼された5枚の祭壇画のうちの2枚だとしている。さらにシャトレは『円形の大ピエタ』はベルショーズがまだマルエルの助手だったころに描いた作品であり、作者が入れ替わっているのではないかと推測している。 1420年4月にジャン1世は死去するが、ベルショーズは次代のブルゴーニュ公フィリップ3世のもとでも引き続き宮廷画家兼近侍の地位にあった。大公家の記録に残るベルショーズの作品は葬礼の紋章の意匠など装飾用のものがほとんどだが、これは当時の宮廷画家の仕事としてはごく普通のものである。1425年と1429年に、現在ベルショーズの作品とされている2枚の祭壇画も依頼されていることから、宮廷画家としての職務から外されていたということもない。 ベルショーズは最盛期には8人の助手、2人の徒弟がいた大きな工房を経営していた。1424年ごろには法曹家の娘アリクサン・レボン (Alixant Lebon) と結婚している。 1429年8月にベルショーズは最後の給金を大公家から受け取った記録があり、以降その名前は大公家の記録には出てこない。このときのベルショーズの給金は1426年に比べて2/3に減額されている。フィリップ3世はネーデルラントに滞在することが多く、そしてそこではすばらしい技量を持つヤン・ファン・エイクが活躍していた。1440年にはベルショーズはすでにディジョンを去っており、その後1445年1月に死去している。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/28 05:20 UTC 版)

「エピカルモス」の記事における「生涯と作品」の解説

後世のあまりあてにできない注釈家たちがいろいろと候補地を出してはいるが、エピカルモスの出生地はわかっていない。『スーダ辞典』では、エピカルモスはクラストスのシケリア人都市の生まれ、もしくは、そこから来たシラクサ人だと書いている。一方、ディオゲネス・ラエルティオスは、エピカルモスはカマリ湾に面した、現代のケファロス近郊にあった、コスの古代の首都アスティパライア島の生まれだとしている。ディオゲネス・ラエルティオスはさらに、エピカルモスの父は傑出した医者ヘロタレスで、エピカルモスが生まれて2、3ヶ月たったばかりの時に、家族はシケリアのメガラに移ったとも書いている。しかし、アスクレピアドによると、成人したエピカルモスはピュタゴラスの弟子になったことになっている。すべての伝記情報は疑わしいものとして取り扱わなければならない。事実らしいのは、エピカルモスは紀元前684年以降の生まれで、シラクサに住み、そこで僭主ゲロンとヒエロン1世のために詩人として働いていたということである。エピカルモスの詩のテーマは、酩酊や怠惰に対する説教から、神話の戯作のような正統的とはいえない話題まで、幅広かった。しかも詩だけにとどまらず、哲学、医学、自然科学、言語学、倫理学の本も書いた。哲学・道徳の授業の中で、徳の絶え間ない訓練は遺伝に打ち勝つことができ、生まれに関係なく誰でもすぐれた人間になる可能性を持っている、とエピカルモスは説いた。エピカルモスは90歳代で亡くなった。 ディオゲネス・ラエルティオスは、住民たちによってエピカルモスに献呈されたブロンズ像がシラクサにあったとし、そこにはテオクリトスが次のような銘を記したと書いている。「明るい太陽が他の星々にまさるように、海が川の流れを遙かに凌駕するように、賢者エピカルモスは人々を超えている、その彼に寛容なシラクサは冠を戴かせた」。テオクリトスのエピグラム18もまたエピカルモスの栄誉を称えて書かれたものである。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/06/21 04:10 UTC 版)

「アルトゥール・ロウレイロ」の記事における「生涯と作品」の解説

ロウレイロは、絵の手ほどきを、友人であったアントニオ・ジョゼ・ダ・コスタ（António José da Costa、1840年 - 1929年）から受けた。その後、ポルト高等美術学院（ポルトガル語版）に学び、ジョアン・アントニオ・コレイラ（ポルトガル語版）に師事した。1875年、パトロンとなっていたデルフィン・ゲデス（Delfim Guedes、1842年 - 1895年：後の初代アルメディーナ伯爵（ポルトガル語版））の援助を受けて、ロウレイロはローマに赴いた。 1879年、エコール・デ・ボザールで学ぶ奨学金を得たロウレイロは、パリに移り、カルチエ・ラタンに住んで、アレクサンドル・カバネルの工房に入った。1880年から1882年にかけて、同じくポルトガル出身だった、 ジョアン・マルケス・デ・オリベイラ（ポルトガル語版）、 アントニオ・シルバ・ポルト（ポルトガル語版）、 ジョゼ・ジュリオ・デ・ソウザ・ピント（ポルトガル語版）、 コルンバノ・ボルダロ・ピニェイロ（ポルトガル語版）、 ジョアン・バス（ポルトガル語版）らとともに、サロンに出品した。フランス滞在中、ロウレイロは、マリー・ハイバース（Marie Huybers：小説家ジェシー・キャサリン・クーヴルール（英語版）の妹）と知り合い、奨学金が求めていた条件に反するにも関わらず、彼女と結婚した。ロウレイロは、代わりの奨学金を探したが、健康を害して申請を断念した。その後、ロンドンへ移り、展示した作品が注目されたが、健康状態のために、もっと温暖な気候の地へ移り住むことが必要になった。 ロウレイロは、ほとんど英語が話せなかった（マリーとはフランス語で話していた）が、1884年に妻マリーとともに彼女の生地であったオーストラリアへ移住し、メルボルンに定住した。翌年、ロウレイロは「オーストラリア芸術連盟 (Australian Art Association)」を名乗った最初の組織に参加し、この団体は1888年にはビクトリア芸術協会（英語版）と合流した。ロウレイロは、オーストラリア長老派教会（英語版）の女子教育機関 (the Presbyterian Ladies Academy) で「デザイン教授 (Professor of Design)」となり、いくつかの美術展の審査員を務め、ビクトリア国立美術館の検査役 (Inspector) にも任じられた。 1901年に妻マリーに先立たれたロウレイロは、ポルトに帰国し、ロンドンの水晶宮を模した展示施設であった「パラシオ・デ・クリスタル (Palácio de Cristal)」の中に工房を構えた。ここは、たちまち地元の芸術家たちや、その弟子たちが集まる場所となった。マリーとの間の一人息子は第一次世界大戦中に亡くなり、その後1918年にロウレイロは再婚した。1932年、亡くなる数ヶ月前に、ロウレイロはサンティアゴ・ダ・エスパーダ軍事勲章（ポルトガル語版）を受章した。ロウレイロは、田舎の風景を描くために郊外に出かけていた時に、突然死した。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/10 08:45 UTC 版)

「クイリヌス・ヘルブラント・ファン・ブランケンブルク」の記事における「生涯と作品」の解説

1654年、ゴーダに生まれる。初め父から音楽の基礎を学んだ。1670年、ファン・ブランケンブルクはロッテルダムのレモンストランス教会 Remonstrantse Kerk のオルガン奏者に就任しており、すでに16歳で音楽家としての活動を始めている。 1676年、アムステルダムに赴き、高名なるカリヨン職人ピーテル・ヘモニーに対面している。ファン・ブランケンブルクは、当時のオルガン奏者の例に漏れず、カリヨン奏者でもあった。 1679年、ライデン大学に入学し、法律と哲学を専攻する。この頃には、クリスティアーン・ホイヘンスの提唱した31音音階について検討している。 1690年頃には、コレギウム・ムジクムを創設し、音楽会を催している。そして、1700年は、デン・ハーグの新教会（オランダ語版）のオルガン奏者に就任した。 1739年、『音楽の原理 Elementa musica 』 を出版する。興味深いことに 『音楽の原理』 に収めたフーガ Fuga obligata は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのフーガハ短調HWV.610 (『6つのフーガ、またはヴォランタリー』 1735年) と同じ主題が用いられている。後年、この事実を知ったファン・ブランケンブルクは、自身のフーガは1725年に作曲したものであり、ヘンデルは主題を剽窃したと訴えている。もっとも、ヘンデルのフーガは1720年頃に作曲されたと考えられており、単なる偶然の一致であったようである。ただ、ヘンデルが自身の作品、他者の作品から主題の借用をしばしば行っていることにも注意しなければならない。ヘンデルのフーガがオルガン音楽を指向した作品であるのに対し、ファン・ブランケンブルクのフーガはフランス・クラヴサン音楽を指向している。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/15 06:49 UTC 版)

「カール・アンドレ」の記事における「生涯と作品」の解説

1935年 、マサチューセッツ州クインシーに生まれる。 1950年代よりコンスタンティン・ブランクーシの彫刻に影響を受け、『ピラミッド』（1959年）など木を組み合わせた立体作品を制作。 1958-59年、フランク・ステラとアトリエを共有し、当時のステラの直線や単色などの最小限に純化された画面構成に影響を受け、作品にとりいれるようになる。 1966年、耐火レンガをつなげて床に1列に置いた『レヴァー（てこ）』を発表。以後ブロックのほか金属、石など、素材を加工しないでそのまま床に広げた作品を発表し、彫刻の形態と配置に新しい可能性を開き、後の美術に影響を与える。アンドレの作品は、常に展示される空間を考慮して、現場で構想されており、展示空間のサイズ、採光などと関連を持った、サイトスペシフィックなインスタレーション作品となっている。前衛的な詩の作品も発表し、ベトナム戦争に反対する運動にも積極的にかかわるなど政治的な関心も強い。 1978年には、アート・エージェンシー・トウキョウ（東京・南青山）にて個展を開催、初来日。105枚のアルミニウム板を、入口から右側に1枚、次に左に2枚、次いで再度右に3枚と置いてゆき、14個の形態を作り出す作品『14個のアルミニウム基数第Ｘ番』を発表した。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/19 02:24 UTC 版)

「フラウエンロープ」の記事における「生涯と作品」の解説

生涯に関係する確かな史料は、1．1299年 8月17日にVrouwenlopに支払われた金額を示すインスブルック近郊の記録、2．1311年 ロストックでの騎士祭（Ritterfest）に詩人が登場したとの記録、3．マインツ大聖堂の、詩人の死去の日を示す墓碑である。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/19 17:29 UTC 版)

「ジョアン・フステル」の記事における「生涯と作品」の解説

彼はバレンシアの近く、スエカの村で、相対的に裕福な中流家庭に生まれた。両親は信心深いカトリック教徒でカルリストであった。父親は地元で有名な彫刻家で、宗教的な作品を主に作っていた。1941年に彼は旧ファランヘ党（英語版）に入党したが、後に脱退した。1947年にフステルは法学位を取得した。後の1985年にはカタルーニャ語の文献学の博士号を取得している。1946年から56年までホセ・アルビと共同で雑誌「Verb」を発行した。彼の最初の著書「Escrit per al silenci ("Written for the Silence") 」(1954) は、内容の全てが詩であった。1952年に彼はレバンテでバレンシアのプレスとの協力を始めた。これは、彼のより突出した面のうちの1つである。彼はそれを「Destino」と「ラ・バングアルディア」で続行した。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/24 10:15 UTC 版)

「デルフィン・シュトルンク」の記事における「生涯と作品」の解説

シュトルンクの若いころについては何も知られていない。1631年にメルヒオール・シルトの後継者としてヴォルフェンビュッテルの聖マリア教会（ドイツ語版）のオルガニストになったことが分かっている。1634年にはツェレの宮廷オルガニストになった。1637年にはブラウンシュヴァイクの聖マルティニ（ドイツ語版）教会のオルガニスト職に就き、2年後に正式に雇われた。市庁舎で音楽喜劇を上演したことがあったため、オルガニスト以外の活動もしていたと考えられる。ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターの音楽事典によるとシュトルンクは次第に5つのオルガンを任されるようになり、自身の子や生徒をそのオルガニスト職に就けたということである。シュトルンクは、1649年に聖ペトリ（ドイツ語版）の、1667年には聖マグニ（ドイツ語版）のオルガニストとなった。 シュトルンクは、ブラウンシュヴァイク辺りでは有名なオルガニストであった。ヴァルターによると、「オルガンをよく奏し、それにより…外国から多くの学生を引き寄せた」ということである。 シュトルンクは、ハインリヒ・シュッツと交友があった。デルフィン・シュトルンクの息子ニコラウス・アダム・シュトルンクも、同様に音楽家となった。 シュトルンクのオルガン作品には、ハインリヒ・シャイデマンのように、コロラトゥーラがよく用いられ、装飾に富んだ部分と簡素な部分をしばしば交互に配した。シュトルンクは、その他には歌曲を作曲した。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/25 10:09 UTC 版)

「シェイフ・ハムドゥッラー」の記事における「生涯と作品」の解説

シェイフ・ハムドゥッラーは、アナトリア半島の中央部の町アマスィヤに生まれた。父親のムスタファ・デデはスフラワルディー教団のシェイフであり、ブハーラーからアナトリアへ移住してきた人物である。 アマスィヤでは基本六書体をハイレディン・マルアスィー Hayreddin Mar'asi 師に学んだ。伝統的な巨匠の書に学び、それを再生産しようとした。 ハムドゥッラーは、スルタン・メフメト2世の息子バヤズィト王子と兄弟弟子の関係になり、友人同士にもなった。1481年に王子がバヤズィト2世としてスルタンに即位する見込みになると、彼は友人たちを首都イスタンブルに呼び寄せ、ハムドゥッラーを宮廷の書記らの頭に据えた。 1485年にバヤズィト2世はモンゴル侵入期の巨匠、ヤークート・ムスタァスィミーの書作品、7点を手に入れた。これに刺激を受けたスルタンはハムドゥッラーに新しい作品を作るように所望した。ハムドゥッラーはムスタァスィミーを超える作品を作るのは難しいとして断ろうとしたが、バヤズィトは譲らなかった。このスルタン・バヤズィトのこだわりは新しい帝国・新しい王朝を打ち立てようとした気持ちを象徴するものであるという説を述べた学者もいる。 ハムドゥッラーはしばらく隠遁生活を送り、世間に戻ってきたときにはムスタァスィミーの書体を基礎に、それをより洗練させた究極のナスヒー書体を完成させていた。ハムドゥッラーはこれを隠遁中に預言者から教わったと主張した。1500年以後のクルアーン写本の大部分は、このハムドゥッラーが新しく創作した書体で書かれている。この優雅で均整の取れた書体は「オスマン様式」あるいは「シェイフ流」などと呼ばれ、ハムドゥッラーは「オスマン朝書道の父」と呼ばれている。ハムドゥッラーの弟子たちは、師匠の様式を帝国の版図の隅々にまで伝えた。ハムドゥッラー以後の150年間は新しい様式が出現せず、例えばハーフィズ・オスマンのような200年後の書家もハムドゥッラーの書に臨書している。 ハムドゥッラーは1520年にイスタンブルで亡くなり、ウスキュダル地区のカラチャアフメト墓地に葬られた。 ハムドゥッラーの息子、マウラーナー・デデ・チェレビー Mawlana Dede Chalabi は父親に学んで、のちに書家になった。娘（息子と違って名前は伝承されていない）はアマスィヤのシュクルッラー・ハリーフェという、やはり父の弟子のひとりと結婚した。ハムドゥッラーの孫、ピール・ムハンマド・デデ Pir Muhammad Dede (d. 986/1580) （娘の息子）とデルヴィーシュ・ムハンマド Dervish Muhammad (d. 888/1483)（息子マウラーナー・デデの息子）も書家として名を残している。 ハムドゥッラーの名声が高まるにつれ、彼には書道以外の能力もあったということにされ、弓術、鷹狩、水泳の名手であった、さらには非凡な仕立て屋でもあったという伝説が付加されていった。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/17 03:15 UTC 版)

「エド・ルシェ」の記事における「生涯と作品」の解説

1937年、12月16日、ネブラスカ州のオマハに生まれる。 1941年、オクラホマ州のオクラホマシティに移住、同地にて幼少期を過ごす。 1956年、ロサンゼルスに移住。この年から1960年まで、ロサンゼルスのシュイナード美術大学（the Chouinard Art Institute）でアートを学ぶ。当初は商業美術の道を歩むつもりでいたようである。この時期にジャスパー・ジョーンズの絵画から影響を受けたといわれる。 1960年代の前半には、西海岸のポップアートのアート運動のなかで、絵画、コラージュ、版画での活動が知られる存在となる。 1962年、白黒写真によるアーティストの本、『26のガソリンスタンド』（"TwentySix Gasoline Stations"）を自費出版。以後1978年までに18冊のアーティストの本を出版。 1963年、ロサンゼルスのFerus Galleryで初個展。 1964年、白黒写真によるアーティストの本、『いろいろな小さい火』（"Various Small Fires"）を自費出版。 1966年、白黒写真によるアーティストの本、『サンセット大通りのすべての建物』（"Every Building on The Sunset Strip"）を自費出版。 1968年、カラー写真によるアーティストの本、『9つの水泳プール』（Nine Swimming Pools）を自費出版。 1982年、ホイットニー美術館などで回顧展。 1989年、ポンピドゥーセンターなどで回顧展。 1999年、ミネアポリスのウォーカーアートセンターなどで大規模な回顧展（The Complete Editions 1959-1999）。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/05 22:13 UTC 版)

「アーサー・シモンズ」の記事における「生涯と作品」の解説

英国のウェールズ南西部、ミルフォード・ヘイブンに生まれる。メソジスト教会の巡回牧師であった父親の職業柄、幼少時より英国内を転居し続ける生活を送る。17歳でロバート・ブラウニング作品批評をWesleyan-Methodist Magazineに発表、ブラウニング協会の会員となる。このブラウニング批評に注目した協会創設者Frederick. J. Furnivallの推薦により、1884年には19歳にしてシェイクスピア作品集（the Shakespeare Quatros Facsiimiles Series）の序文執筆を依頼される。以降、精力的に批評および翻訳作品を発表し続け、ウォルター・ペイターにハヴロック・エリスら、当時すでに活躍していた人物のひきたてもあり、ロンドンの文壇サークルへの仲間入りを果たす。 1880年代半ばから1890年代後半にかけては、シモンズのキャリアを代表する、もっとも活躍が目立った時期である。Academy, Dome, Yellow Book他、時代を代表する複数の文芸雑誌に文学、舞台、美術、音楽と多岐にわたる芸術分野に関する批評、エッセイを執筆する一方、詩集もたてつづけに発表している。Days and Nights(1889),Silhouettes(1892), London Nights(1897)などがある。 1896年には、出版人レナード・スミザーズ（en）の誘いをうけ、文芸編集シモンズ、美術編集オーブリー・ビアズリー（Aubrey Beardsley）という組み合わせで、芸術と文学の融合を目指した定期刊行物「サヴォイ」を発行している。しかし鉄道駅構内を中心に展開する大手の本屋フランチャイズのひとつW.H.Smithが店頭販売を拒否する事態に陥り、全8巻を発行したところで廃刊に追い込まれたが、その斬新かつ国際色豊かな執筆陣と内容は「前衛的」と呼ぶにふさわしい内容であった。 1899年、文芸批評代表作のひとつThe Symbolist Movement in Literature『象徴主義の文学運動』を発表。第二版は1919年。フランス、ベルギーですでに萌芽していた新しい文学運動をいち早く英語圏に紹介した批評集として、20世紀のモダニズム作家達にも多大な影響を与えた。その影響を公言している作家の中には、トマス・エリオット, エズラ・パウンド, ジェイムズ・ジョイスも含まれる。日本でも大正期の象徴派詩人に多大な影響を与えたことで知られ、日本語訳は岩野泡鳴『表象派の文学運動』（新潮社 1913年）をはじめとして、21世紀にいたるまで、複数の翻訳者により出版されている。 ジプシーの生活に憧れ、外国語に堪能で旅を愛したシモンズは、数多くの旅行記も発表している。Cities (1903) Cities in Italy (1907) Cities and Sea-Coasts and Islands (1918)。印象派詩人と評されることの多いシモンズらしい、眼に映る光景を個人の心象風景とともに色鮮やかに綴るスタイルは、同時に文学や美術の批評家としての側面も伺える独自の魅力を有している。 短編小説集Spiritual Adventures(1905)が唯一の小説作品集である。（日本語訳：『心の冒険』工藤好美訳 南雲堂） 1908年、妻とイタリアに旅行中、精神的に不安定な状態でフェラーラの街を夜中に徘徊しているところを警察に保護される。イギリスに帰国後はしばらく療養生活を送るが症状が完全に回復することはなく、以降発表された著作は、この不幸な出来事以前に書かれた、あるいは雑誌にすでに発表されているものをまとめたものが主である。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/06 16:24 UTC 版)

「エティエンヌ＝ニコラ・メユール」の記事における「生涯と作品」の解説

アルデンヌ県のジヴェに生まれる。実家があまりに貧しかったために正規の音楽教育を受けられず、地元の貧しい盲目の教会オルガニストに音楽の手ほどきを受けた。それでもメユール少年は才能ゆえに、わずか10歳でレコレRécolletsの女子修道院のオルガニストに採用されるほどだった。1775年に、ドイツ人の音楽家ヴィルヘルム・ハウザーが、ジヴェから数マイル離れたラヴァルデューの男子修道院のオルガニストに採用されると、メユール少年は時々ハウザーの許に学びに通った。 1778年にさる将校に連れられパリに行き、クラヴサン奏者のエデルマンに入門する。1781年の最初の器楽曲の試みが成功しなかったため、声楽曲や劇音楽に注意を向けるようになる。修業中のメユールに、グルックが助言を与えたとも言われている。 グラントペラ座（Grand Opéra）に自作の歌劇《コラとアロンソCora et Alonzo 》を上演してもらおうと6年がかりで骨を折るも幾度も挫折。だが、オペラ＝コミック座に《ウフロジーヌとコラダンEuphrosine et Coradin 》を提出すると、受理され1790年に上演され、たちまちメユールの名声を確固たるものとした。歌劇《ストラトニースStratonice 》は1792年の上演で熱狂を巻き起こした。後にこの作品は、ベルリオーズの高評を得、とりわけ序曲が称賛された。その後のオペラ上演はあまり成功しなかったが、極めて優れた3作《アンリ4世の青春時代La jeunesse d'Henri IV 》《ユータールUthal 》《ジョゼフJoseph 》によって、オペラ作曲家としての名声はさらに高まることとなった。《ユータール》はヴァイオリンなしのオーケストラのために作曲されている。 メユールは、パリ音楽院の四人の督学官のうちの一人となるが、この任務はつねに、早期学習の不十分さを自覚させるものだった。《ティモレオンTimoléon 》と《アリオダンAriodant 》（1799年）と、《ビオンBion 》が相次いで発表された。ケルビーニとの共作で《エピキュロスEpicure 》を作曲。次のオペラ《L'irato, ou l'emporté 》（1801年）は、第一総統ナポレオン・ボナパルトに献呈されるも上演は失敗に終わった。 メユールは24曲の歌劇のかたわらで、1808年から1810年までの間、たくさんの（しばしばナポレオンの依頼による）革命政府の記念歌のほか、カンタータや4つの交響曲を作曲した。《交響曲 第1番 ト短調》は、1830年代後半のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の演奏会でもメンデルスゾーンの指揮でとり上げられ、シューマンを含む聴衆によって絶賛された。この作品は、ベートーヴェンの《交響曲 第5番》と同じ年に作曲されただけでなく、（第1楽章の不協和で怒るような雰囲気や、第3楽章のピッツィカートなど）様式的にも共通点が認められ、シューマンが、果たしてメユールはベートーヴェンを知っていたのかと訝ったほどである。しかしながら、19世紀初頭にフランスで人気のあった、ハイドンとモーツァルトの交響曲の影響を独自に消化した部分も散見され、特に《交響曲 第2番 ニ長調》は、祝賀的な雰囲気においてこの二人との精神的な結びつきがいっそう明確である。 メユールは胸を患うようになって健康を崩し、1817年にパリに没した。ペール・ラシェーズ墓地に埋葬され、同時代の巨匠ゴセックのそばで眠っている。メユールの作品は多くの作曲家、とりわけドイツ人作曲家に影響を与え、中でもヴェーバーやヴァーグナーの名を挙げることができる。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/07 06:17 UTC 版)

「バーテルミー・デック」の記事における「生涯と作品」の解説

デックはヤン・ファン・エイクと関係があると考えられるが、記録としては残っていない。デックの義父は織物商人で、アンジュー公ルネ・ダンジューに従ってナポリそして南フランスへと移住している。母親は1460年に死去しているが「ドイツのイドリア Ydria Exters d'Allemagne」という名前だったという記録が残っている。しかしながら、プロヴァンスの人々にとっては「ドイツの」という言葉は、「全ネーデルラントの」と同義であった可能性が高い。ヤン・ファン・エイクの兄弟ランベルト・ファン・エイクもヤンの死後、プロヴァンスで活動していたと考えられている。 研究者の中にはデックとヤンの作風が似ているため、親族でもあるヤンの工房で修行したと考えている者もいる。1430年代にはフーベルト、ヤンのファン・エイク兄弟が制作に携わり、後世に火災にあい大部分が消失した装飾写本『トリノ＝ミラノ時祷書』の、現存しているいくつかのミニアチュールはデックの作品とされている。1440年のブルゴーニュ公フィリップ3世（善良公）の文献に「バーテルミー」と呼ばれる画家がディジョンで活動していたと記録されており、この画家こそがバーテルミー・デックではないかと考えられている。後にデックの主要なパトロンになるルネ・ダンジューは善良公と争い、当時は善良公の虜囚だった。1444年までにデックは南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンスに在住しており、当時の一流フランス人画家アンゲラン・カルトン（英語版）と法的に正式な契約書を交わして共同作業をしている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/21 03:40 UTC 版)

「トマス・ダーフィー」の記事における「生涯と作品」の解説

ダーフィーはデボンシャーに生まれ、代書人となったが、すぐにショービジネスに転向した。ダーフィーはチャールズ2世やその弟ジェームズ2世といった性格がまったく違う人たちや、社会のあらゆる階層の人たちなど、誰とでも親しくなれるほど愛想が良く愉快な人物だったと考えられている。 ダーフィーの生きた時代は、先のイギリス大空位時代（English Interregnum）のピューリタン支配の水平派（レヴェラーズ、Levellers）傾向への反発である、自意識過剰なエリート主義と反＝平等主義の時代だった。ダーフィーはイギリス王政復古（English Restoration）で支配的だった立身出世の雰囲気の中に飛び込んだ。ダーフィーはフランスのユグノーの出自だと主張して、30代になってDurfeyというイングランドの名前にアポストロフィを付け加えたが、実際はそうではなかったようである。 ダーフィーは500曲の歌と32の戯曲を書いた。その最初の作品が1676年の戯曲『The Siege of Memphis』で、これは失敗したものの、翌1677年の喜劇『Madame Fickle』は成功だった。戯曲では他に、『The Fond Husband』（1676年）、『The Virtuous Wife』（1680年）、『Wonders in the Sun, or, The Kingdom of the Birds』（1706年）といったものがある。1698年には、ジェレミー・コリアー（Jeremy Collier）の喜劇批判に対する返答および風刺として『The Campaigners』を書いた。1698年から1720年にかけて出版された全6巻の『Wit and Mirth, or Pills to Purge Melancholy』は、1000曲を超える歌・バラッド曲集である。ダーフィーの戯曲『The Injured Princess』はウィリアム・シェイクスピア『シンベリン』の改作である。ダーフィーは、多くは宮廷からの視点から、ウィットで風刺的なスタイルで手広く創作し、その作品は喜劇の概念の概論である。 ダーフィーの歌は3つのタイプに別れる。宮廷の歌、政治の歌、田舎の歌である。田舎の歌（大ヒットした『The Fart』や『The Lusty Young Smith』）は少なからず卑猥な傾向があった。 ダーフィーの歌には40人を超える作曲家が曲をつけた。ヘンリー・パーセルもその1人で、パーセルはさらに、ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』を戯曲化したダーフィーの『The Comical History of Don Quixote Z.578』（1694年 - 1695年）の劇付随音楽も手掛けた。ダーフィー自身もよく曲を作ったが、本人でさえ出来は良くないと認めていた。 ダーフィーは随筆家のジョゼフ・アディソン（アジソン）（Joseph Addison）やリチャード・スチール（Richard Steele）とは友人だったが、当時の常として、他の詩人・作家たちと精力的に口論した。ダーフィーがパロディを書けば、敵もパロディで返してきた。ダーフィーは歌う時と宣言する時、わずかにどもっていたと言われていて、ある時、嫉妬深いライバルがダーフィーの戯曲『Love for Money（金のための愛）』に『Wit for Money, or, Poet Stutterer（金のための機智、またはどもり詩人』というパロディで応えようとした。 ダーフィーは亡くなったその日のうちにロンドン、ピカデリーのセント・ジェームス教会（St James's Church, Piccadilly）に埋葬された。ダーフィーの歌はその後も愛され、『ベガーズ・オペラ（乞食オペラ）』（1728年）の68曲のうち10曲はダーフィーの歌だった。 「人間を除くすべての動物は、人生の本分はそれを楽しむことだと知っている」（トマス・ダーフィー）。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/04 08:24 UTC 版)

「ルイーズ・ラベ」の記事における「生涯と作品」の解説

ルイーズ・ラベはリヨンに生まれ、この町にいくつかの邸宅を保有していた富裕な綱商人ペランと結婚した。夫の財産は十分にあったので、文学に魅せられた彼女は、書物が貴重で高価な時代にあって、ギリシャ語、ラテン語、イタリア語、フランス語、スペイン語の名著を取り揃えた。また、彼女はベルクール広場の近くに広々とした庭園を所有していた。 モーリス・セーヴやペルネット・デュ・ギエとともに、ラベは「リヨン派」に属していた。とはいえ、この派はリヨンで活動した詩人たちをまとめて呼ぶときの呼称であって、「プレイヤード派」が意味するような一つの詩派とは呼べないものではある（そもそもプレイヤード派自体に議論がある）。彼女の作品を読めば、彼女が同時代のリヨンで活動していた詩人たち、とりわけ出版業者ジャン・ド・トゥルヌの工房にゆかりがあったオリヴィエ・ド・マニやジャック・ペルチエ・デュ・マンと合作していたことが確認できる。 彼女が作詩に励んだ時期は、ルネサンス期フランスの詩人たちが旺盛に活動していた時期に当たっていた。この頃は、フランス詩がジョアシャン・デュ・ベレーの『フランス語の擁護と顕揚』（1549年）によって理論的基礎を与えられた時期である。また、カトゥルスやホラティウスのような古代の詩人やペトラルカのスタイルに従ったり抗ったりする形で、ロンサール、マニ、ポンチュス・ド・チヤールらが詩を作り、その文学的地位を高めた時期でもある。ラベの場合、彼女が知悉していたオウィディウスの『変身物語』やその他の作品、特に『名婦の書簡』などの影響を受けた。 彼女の文化はイタリア・ルネサンスの文化であるともいえる。彼女の作品「狂気と愛をめぐる討論」は、部分的にはエラスムスの『痴愚神礼賛』に顕れた狂気をめぐる認識に影響されているようである。彼女は多くの同時代人たちの前でペトラルカの最も有名なソネットのひとつを自己流で朗誦したりもした。 彼女はギヨーム・ド・ロリスを引き継いで『薔薇物語』を完成させたジャン・ド・マンの様式には断固として反対した。彼の様式は、ロリスの神話的で象徴的な物語を非常に凡庸な記述で引き継ぐものであり、著しく女性蔑視的でさえあったためである。 ラベの作品集は1巻本であり、その中には、のちにジャン・ド・ラ・フォンテーヌがその作品の中に寓話の主題の一つを見出すことになる「狂気と愛をめぐる討論」や、3つの哀歌、サッポーに続いて女性の情熱を謳い上げたことで有名な24編のソネットなどが含まれている。以下に彼女のソネの一部を紹介する。 『第八歌』【前半】【後半】われは生き、われは死す。われは燃え、われは溺る。われは熱火に耐へつつ、しかも氷のごとく冷ゆ。人生は我にはあまりにも軟く、あまりにも硬し。わが倦怠はつねに歓喜と雑 (ま)じりあへり。われは笑ふかと見れば、忽ちわれは泣く。快楽のうちにも、われは苦悩の潜むを見出づ。わが持てるものはすべて亡び易く、しかも失はれず。われは忽ちにして枯れ、忽ちにして萌ゆ。 かくのごとく、アムウルは絶ゆる間なくわれを捉ふ。われ、屢、堪へがたく苦しきことよと歎ずれば、忽ちその苦しみ去って、心なごむを知る。されどまた、わが幸福の完 (また)くして、いみじきかなと悦べば、それも束の間、われは再び前( さき)の日の不幸に突き落とさるるよ。 『第九歌』【前半】【後半】夜となりて、われ、柔かき臥床に入り、いましきも快き睡りに入らんとすれば、わが悲しめる魂はわが身より君が方にとあくがれ出づ。しかるときは、われはわが胸に君を掻きいだきゐるごとき心ちす。日もねす嗚咽に身を裂かれつつ、心もせちに恋ひゐたりし君を。 ああ、甘き睡りよ、たへなる夜よ、静けさにみつる快き憩ひよ、夜もすがら、われに夢をば見せしめよ。さらば、わが哀にも恋ふる心に真実 (まこと)なんのよきことはあらずとも、せめて詐たばかられてなりと、君に慰められん。 彼女は1566年にパルシュー＝アン＝ドンブで歿した。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/10 18:00 UTC 版)

「クラウス・オガーマン」の記事における「生涯と作品」の解説

シレジア（現在のポーランド）のラディボルに生まれる。彼のキャリアはピアニストから始まった。彼は20世紀最大の編曲家の一人であり、トップ40、ロック、ポップス、ジャズ、R&B、ソウルミュージック、イージーリスニング、ブロードウェイ、そしてクラシック音楽で活躍した。 彼が生涯のうちに編曲または指揮を担当したアーティストの正確な数は判明していない。 1950年代、オガーマンはクルト・エーデルハーゲン、マックス・グレーガー、デル・ヘンシュとともに、編曲家・ピアニストとして活動していた。当時の彼はパートタイムの歌手としても働いており、「トム・コリンズ」という名前でハンネローレ・クレーマーとのデュエットの録音に参加した。また、デル・ヘンシュやジャンプ・コンボのソロ・ヴォーカルも録音した。 1959年に彼はアメリカ合衆国へ拠点を移し、ヴァーヴ・レコードのプロデューサー、クリード・テイラーのもとでアントニオ・カルロス・ジョビン、ビル・エヴァンス、ウェス・モンゴメリー、カイ・ウィンディング、カル・ジェイダーなど、数多くのアーティストの録音に参加した。ヴァーヴ・レコードは1963年にMGMに売却された。 オガーマンは、1963年から1967年まで、ジーン・リーの「ジャズレター」の出版に自ら参加し、クリード・テイラーのもとで多くの編曲をした 。この間、彼は多数のポップ・ヒットのアレンジも手がけた。1961年にはソロモン・バークの『Cry to Me』や、レスリー・ゴーアの「涙のバースデイ・パーティ」「涙のジュディ」「She's a Fool」「Maybe I Know」を手がけている 。1966年には、『Bill Evans Trio with Symphony Orchestra』のオーケストラ編曲と指揮を担当した。1967年には、クリード・テイラーのCTIレコードに参加した。 クラウス・オガーマン自身の名がヒットチャートに登場したのは1965年のことであり、RCAのシングル『Watusi Trumpets』がMusic Vendorで130位にランク入りした。 1979年に、ジョージ・ベンソンのアルバム『ブリージン』でグラミー賞最優秀アレンジ賞を獲得した。 オガーマンは、ダイアナ・クラールの2001年のアルバム『The Look of Love』と、DVD『Live in Paris』に編曲と指揮で参加した。2009年にはアルバム『Quiet Nights』の編曲と指揮を担当し、このアルバムで2010年にグラミー賞の最優秀アレンジ賞に輝いた。 オガーマンの最も注目すべきアルバムは、1977年の『Gate of Dreams』、バレエ音楽の『Some Times』、マイケル・ブレッカーとの『Cityscape』、『Claus Ogerman Featuring Michael Brecker』などがある。いずれのアルバムも、ジャズの楽器やリズムセクションと、オーケストラを併置したもので、オガーマン自身の作曲した作品を含んでいる。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/22 04:20 UTC 版)

「チャールズ・ロバート・マチューリン」の記事における「生涯と作品」の解説

C.R.マチューリンは、アイルランドに亡命したユグノーの子孫である。その一人ガブリエル・ジャック・マチューリンは、1745年にジョナサン・スウィフトの後を継いでダブリンの聖パトリック大聖堂の首席司祭となった。C.R.マチューリンはダブリンに生まれトリニティ・カレッジに通った。1803年にゴールウェイ地方ラウレアの牧師補として聖職を受任して間もなく、聖ペテル教会の牧師としてダブリンに戻った。ヨーク通りで郵便局員の父と母フェデリア・ワトソンと共に暮らし、1804年10月7日に人気歌手ヘンリエッタ・キングスバリーと結婚した。 マチューリンの初期の3作品はゴシック小説で、デニス・ジャスパー・マーフィーの筆名で出版したが、評価も利益も得られなかった。しかしウォルター・スコット卿の目に留まり、作品をバイロン卿に推薦してくれた。彼らの助力によってマチュリーンの戯曲『バートラム』(Bertram) は1816年にドルリーレーン（ロンドン中心部の17世紀以来の歴史を持つ王立劇場）で22日間上演されて、エドマンド・キーンが主演のバートラム役であった。しかし金銭的成功はマチューリンの手を逃れて行った。時を同じくして父が失業し親戚が破産したため、駆け出しの作家である彼が二人を援助した。さらに悪いことに、サミュエル・テイラー・コールリッジが、退屈で不快であると公然とこの戯曲を批判した。また『人々の精神が堕落していることの憂うべき証明』"とも言い、無神論として糾弾せんばかりであった。 アイルランド教会はこういった文書や初期の批評を入手して『バートラム』の作者を見抜き（マチュリーンは戯曲の収益を受け取るためペンネームを捨てていた）、その後マチューリンが聖職者として昇進するのを妨害した。妻と4人の子どもを執筆活動で養わねばならなくなり（牧師の給料は年80-90ポンドであるのに対し、『バートラム』では1000ポンド稼いでいた）、一連の戯曲の上演に失敗した後は、劇作家と小説家を掛け持ちするようになった。小説は『放浪者メルモス』に加え、アイルランドの題材にまつわる数作品や"The Albigenses"というオオカミ男を扱った歴史小説などがある。多種の詩についてもマチューリンの作とされているが根拠に乏しく、他の人物の作品と思われる。受賞した"Lines on the Battle of Warterloo"は1816年に「学士ジョン・シー」の名で刊行された。"The Universe"はタイトルページにマチューリンの名を載せて1821年に出版されたが、現在はほぼすべてジェームズ・ウィルスの作と考えられている。 マチューリンの説話が多大な影響力を持っていたことは、彼の出版した二つの説話集に垣間見られる。シャーロット姫逝去の際には、彼はこう高らかに述べた。「この世は死に満ちている。生者の歩みが地を踏む時は、必ず死者の亡骸を踏みつける。我々は先に生きた者たちの上を歩いているのだ。この世界はひとつの広大な墓場である」当時の記録には、聖ペテル教会にあんなに人が押しかけることは滅多になかったと書かれている。『天候が厳しくない限り、信者たちは教会に詰めかけて、うっとりとこの牧師界の王子様の話に聞き惚れていた』マチューリンは1824年10月30日にダブリンで死去した。彼の死亡記事にはこうあった。『彼の名誉を遺す証がこれよりにあろうか。説話だけで十分であろう』 DUBLIN UNIVERSITY MAGAZINEは後に、マチューリンの性格についてこうまとめている。『狂人と言えるほどの変わり者で、相容れないものが合わさった人物だった。小説を飽くことなく読み耽っているかと思えば気品のある牧師であり、はたまたひっきりなしに踊っていて身だしなみや身振りが気取っていた。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/23 06:53 UTC 版)

「ハンス・ヘニー・ヤーン」の記事における「生涯と作品」の解説

ハンブルク近郊のシュテリンゲンに生まれる。祖父と父はともに職人だった。高等学校在学中から創作活動に熱中し、第1次世界大戦に反対して亡命しつつ戯曲を執筆する。このときの作品『牧師エフライム・マグヌス』は出版され、1920年にクライスト賞を受賞した。 帰国後は宗教結社ウグリノの結成にたずさわり、ヨーロッパ各地のオルガンの修復作業にあたる。ナチス・ドイツの政権が誕生した1933年からはボーンホルム島へ亡命し、長篇小説3部作『岸辺なき流れ』の執筆をはじめる。第2次世界大戦後は、反戦活動として原水爆禁止運動などに参加する一方、過去の作曲家の楽譜の復元を行ない、晩年をハンブルクですごした。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/01/22 08:18 UTC 版)

「ドナルド・ジャッド」の記事における「生涯と作品」の解説

1928年、6月3日、ミズーリ州、エクセルシア・スプリングス（Excelsior Springs）に生まれる。 1946年、アメリカ合衆国陸軍に入隊し、1947年まで大韓民国に駐留する。 除隊後、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで、短期間美術を学ぶ。 1948年から1949年まで、ヴァージニア州のウイリアム・アンド・メアリ・カレッジで哲学を学ぶ。 1949年から1953年まで、コロンビア大学で哲学を学び、学位を取得。その間も絵画制作を続け、1950年代は抽象表現主義に影響を受けた絵画作品を制作していた。 1957年から1962年まで、コロンビア大学で美術史家のメイヤー・シャピロのもとで美術史を学び、学位を取得。 1957年、ニューヨークで最初の個展を開く。抽象表現主義の絵画が展示された。 1959年から1965年にかけて、『アート・ニューズ』、『アート・インターナショナル』、『アーツマガジン』各誌で、前衛美術についての作品批評を行う。絵画の終焉を主張し、美術評論家としての高い評価を得る。 1960年代にはいると幾何学的な要素が強くなり、金属の物体を画面にはめ込むレリーフ状の作品を製作。 1962年頃から床に直接置く立体作品を制作するようになる。 1963年、1964年の個展では、カドミウム・レッドに塗られた木を基本にした箱状の立体作品が直接床に置かれた。 1964年から金属やプレキシグラスが用いられるようになり、形態はさらに純化され、直線的な箱型の作品を繰り返し制作する。 1965年から制作されるようになった「積み重ね（スタック）」と呼ばれるシリーズは、壁に直接同型の薄い箱状の立体が縦一列に並べられるものであった。これがジャッドの代表作となり、箱状の立体が反復的に複数並べられる作品は数多く製作されている。 1965年、自らの芸術作品が従来の絵画や彫刻とは異なるゆえんを論じたテクスト、『明確な物体（スペシフィック・オブジェクト）』を発表。 1968年、ニューヨークのホイットニー美術館で、回顧展が開催される。 1971年、戸外に置かれる円形の作品を制作。また、この年からテキサス州マーファ(Marfa)を訪れ始める。 1972年頃から素材に合板を用い始める。 1977年、テキサス州マーファに移住。 1979年、DIA美術財団の援助を受け、テキサス州マーファの陸軍基地跡の廃屋を含む砂漠の土地（1.4 km²）を、自作や他の作家の作品を恒久設置する場所にするために買い取る。 1980年代には特殊な錆付けをしたコールテン鋼を用いるようになる。 1994年、2月12日、ニューヨークにて悪性リンパ腫により死去。マーファの土地建物は一部をチナティ・ファンデーション（The Chinati Foundation）が、また別の一部をジャッド・ファンデーションが管理している。チナティ・ファンデーションにはジャッドや他のミニマルアートの作家たちの作品が展示されており、これらの作品は一般公開されている。また、ジャッド・ファンデーションはジャッドのドローイングやライティングなどのアーカイブ、また彼が個人所有していた自宅やスタジオ・スペースなどを管理している。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/12 02:18 UTC 版)

「ヨハン・クーナウ」の記事における「生涯と作品」の解説

ドイツ・ザクセン州ガイジング（de:Geising）で大工の息子として生まれたクーナウは、ドレスデンの著名なキリスト教学校に奨学生として通った。その後ライプツィヒで法学を学び、ツィッタウにおいてカントルの地位についた。1682年、クーナウはライプツィヒに戻る。そしてこの地で1684年から聖トーマス教会のオルガニストを務め、さらに1701年からはヨハン・シェッレ（de:Johann Schelle）の後任として同教会トーマスカントルの地位に就き、1722年に逝去するまで生涯にわたりその地位にあった。彼の後任のトーマスカントルはJ・S・バッハである。加えて、クーナウは同じく1701年から、大学音楽監督となった。 ライプツィヒ時代のクーナウの教え子には、ヨハン・ダーフィト・ハイニヒェン、クリストフ・グラウプナー、ヨハン・フリードリヒ・ファッシュなどがいる。 クーナウの作品は、鍵盤楽器のための楽曲が良く知られる。彼のチェンバロのための楽曲「聖書ソナタ」Biblischen Historienは、一般に標題音楽と見なされている。また「新クラヴィーア練習曲集」Neue Clavierübungは、彼の後任であるバッハが影響を受けたという点で重要な作品である。一方で教会音楽の分野においては、クーナウはさほど革新的ではなかった。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/01 00:30 UTC 版)

「アルフレッド・テニスン」の記事における「生涯と作品」の解説

リンカンシャー州サマズビーに牧師の子として生まれる。1831年までケンブリッジ大学に学び、1827年兄のチャールズやフレデリクとともに詩集『Poems by Two Brothers』を出版したが、単独の詩集『Poems Chiefly Lyrical』（1830年）はジョン・キーツの影響を示している。次いで1833年『シャロットの妖姫』（The Lady of Shalott）を発表したが酷評され、以来10年間沈黙する。 1832年に学友のアーサー・ヘンリー・ハラム（英語版）と大陸を旅行するが、その翌年にハラムが急死し、強い衝撃を受けて彼を弔う長詩『イン・メモリアム』（In Memoriam A.H.H.）を書き始め、十数年にわたる自己の思想の成長をも織りこんで1849年に完成させた。友人の死と進化論によって揺れ動く信仰をうたった詩であり、序詩は「つよき神の子、朽ちぬ愛よ」として讃美歌275番に収録されている。1842年『Poems by Alfred Tennyson』で名をなし1845年に年金を授与された。1847年に叙事詩『The Princess』を発表し、1850年ウィリアム・ワーズワースの後継者として桂冠詩人となった。この年に結婚している。 1855年『Maud』、1859年から1864年にかけてアーサー王伝説に取材した『国王牧歌』や、哀れな水夫の物語詩『イノック・アーデン』（Enoch Arden, 1864年）、『Locksley Hall Sixty Years After』（1886年）を発表し、1884年にはテニスン男爵に叙せられた。1889年の短詩『砂州を越えて』（Crossing the Bar）は辞世の歌として名高い。 1892年に死去し、ウェストミンスター寺院に埋葬された。葬式では愛唱した讃美歌「聖なる、聖なる、聖なるかな」が歌われた。次男ハラム（英語版）（後の第2代オーストラリア総督）が爵位を継いだ。現在、テニスン男爵の爵位は6代目のデイヴィッド・テニスン（英語版）（1960年生まれ）が継承している。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/28 02:58 UTC 版)

「クルト・ヴァイル」の記事における「生涯と作品」の解説

デッサウにおいてユダヤ人の家系に生まれる。父はハザン。20歳の時にベルリンでフェルッチョ・ブゾーニに師事し、『交響曲第1番』を作曲した。その後グスタフ・マーラー、アルノルト・シェーンベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキーの影響を受けた『弦楽四重奏曲』や『ヴァイオリンと管楽のための協奏曲』で成功を収めるが、彼の関心は劇場音楽や声楽へと向いて行った。1928年に戯曲家ベルトルト・ブレヒトとの共同作業によりオペレッタ『三文オペラ』の音楽を監修したことをきっかけに、1920年代後半より1930年代初頭には彼の劇場音楽や声楽作品が大衆の間で大流行し、アルバン・ベルク、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、ダリウス・ミヨー、イーゴリ・ストラヴィンスキーからも称賛を受け、一躍有名になる。しかし、高名なユダヤ人作曲家であったことから、ナチスの当局から危険視されるようになり、後期の作品の発表時には、コンサートの会場でナチ党員によって組織された暴動が何度も起きた。実際、『交響曲第2番』の演奏会や「マハゴニー市の興亡」組曲（Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny、1930年）の演奏会、『人質』（Die Burgschaft、1932年）、『鏡の湖』（Der Silbersee、1933年）などの舞台作品の上演は、ナチス当局による暴力的な干渉のため中断せざるをえなかった。 ドイツを離れる以外音楽活動を続ける道がなくなったヴァイルは、1933年にパリへ逃れることを余儀なくされた。この最初の亡命地ではブレヒト台本のバレエ『七つの大罪』を作曲している。1934年には最後の純器楽作品の『交響曲第2番』を完成させ、ブルーノ・ワルターの指揮でニューヨークとアムステルダムで演奏された。 その後、1935年になるとアメリカ合衆国に移住した。アメリカではヨーロッパでのスタイルを捨て、ポピュラー音楽を研究し、数多くのミュージカル作品を残している。市民権を取得した1943年当時、ヴァイルにとって合衆国は夢に見る民主主義のファンタジーランドであった。遠洋定期船がニューヨーク港の中へ蒸気で進んでいたとき、ヴァイルはドイツに彼の生活のすべてを残したままだった。彼は作品の大部分が破壊されると信じた、そして文学を例外にすれば、ただごく稀に、いやいやながらドイツ語で話したり書いたりした。例えば、イスラエルにすでに避難している両親への手紙にドイツ語を用いた。 1950年、ニューヨークで50歳の誕生日を迎えた直後に心臓発作により死去。ニューヨーク州ハベストローのMount Repose Cemeteryに埋葬され、墓石には、死の前年に作曲したミュージカル『星空に消えて』の中の歌「A Bird of Passage」（マクスウェル・アンダーソン作詞）の楽譜が刻まれている。 彼は女優ロッテ・レーニャと二回結婚をした（1926年に一度、1933年に離婚したのち、1937年に再婚）。レーニャはヴァイルの仕事を大いに助け、そして彼の死後には、彼の音楽を高めるために、彼女自身がこれを引き受けた。彼女はクルト・ヴァイル財団を組織した。 彼の最もよく知られている作品はブレヒトと共同して書かれた「三文オペラ」であるが、それ自身ジョン・ゲイ、ヨハン・クリストフ・ペープシュの「乞食オペラ」（1727年）のリメイクであった。「三文オペラ」はヴァイルの最も有名な歌、「マック・ザ・ナイフ（匕首マッキーの殺し歌）」を含んでいる（ジャズにおいてはあまりにも多くのカヴァーがある。一番有名なものは1959年にボビー・ダーリンによるカヴァーがヒットしている）。ブレヒトとの合作として出来上がったヴァイルの仕事は成功したものの、目論見とは異なった結果に終わり、二人は決別した。ロッテ・レーニャによれば、ヴァイルは「『共産党宣言』を音楽に合わせる」ことが不可能であった、というコメントをした。 ヴァイルのアメリカでの仕事の多くは、彼のドイツにおける努力より低い評価を受けているが、ブロードウェイのための彼の仕事は多くの人々に尊敬されている。そしてそこにはミュージカルとして賞賛される数々のショーも含まれている。『Lady in the Dark』と『Love Life』の間に、アメリカのミュージカルの発展における強い影響力を見ることができる。ヴァイル自身はアメリカの歌劇を作ることについての新しい方法を見いだそうと努力した。それは商業的であると同時に、芸術的な成功をおさめるものだった。この方向での最も面白い試みはエルマー・ライスの演劇に基づいた「街の風景 (Street Scene)」である。 クルト・ヴァイルの音楽に影響を受けた現代のミュージシャンには、レナード・コーエン、ドアーズ、トム・ウェイツ、デビッド・ボウイ、ニック・ケイブ、マリリン・マンソンとドレスデン・ドールズがある。 また1985年にリリースされたトリビュート・アルバム『星空に迷い込んだ男 - クルト・ワイルの世界 (Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill)』には、トッド・ラングレンやルー・リードなどが参加している。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/16 07:41 UTC 版)

「モイロー」の記事における「生涯と作品」の解説

モイローの詩作品はほとんど残っていない。彼女が書いた叙事詩『ムネーモシュネー』のうちの10行がアテーナイオスによって引用され、また、2編の4行エピグラム詩がガダラのメレアグロスが編纂した『花冠』において引用されて現存している。加えて、彼女は、「アライ」（Arai、滅びの元）と呼ばれる詩を書いたことが知られている。アルキノエー（ Ἀλκινόη）の神話のあらすじが、ニカエウスのパルテニオス（英語版）の『Erotica Pathemata』（エローティカ・パテーマタ）に含まれている。スコリオン（古註）は、アルキノエーの物語がモイローの『滅びの元（アライ）』において語られていると記している。最後に、テッサロニケのエウスタティオス（英語版）が、モイローはポセイドーンへの讃歌を書いたと述べている。 モイローの作品『ムネーモシュネー』のなか現存している断片は、クレーテーでのゼウスの子供時代の物語を語っている。この地にゼウスは、その父クロノスによって殺されるのを避けるため母親レートーによって隠されていたのだった。断片は、コロンナ作のキタイローンとヘリコーンの競争（キタイローンとヘリコーン山の競争の詩、PMG 654 col. i）の現存する断片と同様に、女性の役割を強調する形でゼウスの幼い時代の逸話を再話している。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/03 06:09 UTC 版)

「ヴィクター・ハーバート」の記事における「生涯と作品」の解説

ガーンジー出身。3歳のときに父親が他界すると、劇作家であった祖父のもとに移り、創作能力を認められて激励を受ける。しかしながら母親がドイツ人医師と再婚したため、音楽教育はかなり後まで遅らされることになった。シュトゥットガルト音楽院に進学し、傑出したチェロ奏者に成長。ウィーンでワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の楽団員を経て、1886年に夫人連れで渡米し、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の首席チェリストとなる。夫人はヴェルディの《アイーダ》のアメリカ初演で主役を歌った。 1892年に、偉大な軍楽隊長パトリック・ギルモアの後を受けて、ニューヨーク州兵第22師団軍楽隊の指揮者となり、音楽活動に新たな側面が付け加わった。1898年から1902年までピッツバーグ交響楽団の音楽監督として、これをアメリカの主要なオーケストラへと育て上げ、ニューヨークやシカゴへの演奏旅行も実現させた。1907年には自前のオーケストラを設立し、長年にわたって夏の観光地で管弦楽の小品を上演した。 作曲家としては2つのオペラ、43のオペレッタ、10の劇付随音楽、31の管弦楽曲（交響詩のほか行進曲のような機会音楽も含む）、9つの吹奏楽曲、9つのチェロ曲（2つのチェロ協奏曲ふくむ）、5つのヴァイオリン曲（ピアノ伴奏および管弦楽伴奏）、22のピアノ曲、1つのカンタータ、54の歌曲、12の合唱曲があり、他者の作品のオーケストラ用編曲も残した。 1894年にハーバートは最初のオペレッタ《アナニヤ王子（嘘つき王子）》を作曲し、間もなく《セレナード》と《占い師》も完成させた。1903年には、《おもちゃの国の赤ん坊たち》《赤い水車》《マドモワゼル・モディスト》《お転婆マリエッタ》に相次いで着手、その他の作品の成功によって、アメリカ音楽における重鎮となった（チャールズ・アイヴズは、このため通俗的な「軽い」音楽家としてハーバートを過小評価していたが、アイヴズも尊敬していたジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックとハーバートは仲が良かった）。ハーバートのオペレッタは、今なおライト・オペラ団だけでなく、時にはより大規模なオペラ団によって上演され、録音されている。 ハーバートの最も有名なオペレッタないしはミュージカルに、以下のものがある。 嘘つき王子 Prince Ananias (1894年) セレナード The Serenade (1897年) 占い師 The Fortune Teller (1898年) おもちゃの国の赤ん坊たち Babes in Toyland (1903年) マドモワゼル・モディスト Mlle. Modiste (1905年) 赤い水車 The Red Mill (1906年) 小さなネモ Little Nemo (1908年) お転婆マリエッタ Naughty Marietta (1910年) 女魔法使い The Enchantress (1911年) マドレーヌ Madeleine (1914年) アイリーン、もしくはアイルランドの心 Eileen, or The Hearts of Erin (1917年) 1917年に作曲・上演された《アイリーン》は、アイルランド風のグランド・オペラを完成させようとの長年の懸案を実現したものである。最後のオペレッタは、没年の1924年に完成されている。ハーバートのオペレッタやミュージカルは、ラグタイムやディクシーランドに多少影響されてはいるものの、ジャズ・エイジにおけるブロードウェイの後輩作家、ジョージ・ガーシュウィンやコール・ポーター、ヴィンセント・ユーマンスほど徹底してジャズやブルースに影響されたわけではなかった。 ハーバートの《チェロ協奏曲第2番 ホ短調》作品30（1894年）は、生前に過小評価された作品として、近年になって再評価の機運が高まっている。この作品がドヴォルザークの《チェロ協奏曲ロ短調》に霊感を与えたことも知られるようになってきた。この他にも、《アイルランド狂詩曲》（1893年）、《ロマンティックな組曲》作品31（1900年）、マクダウェル流の管弦楽組曲《森の国の幻想》（1902年）および《コロンブス》（1903年）、連作交響詩《ヘーローとレアンドル》作品33（1900年ごろ）などの重要な管弦楽曲がある。これらの作品は、ハーバートがチャイコフスキーやボロディン、ゴルトマルク、リヒャルト・シュトラウスらと並ぶ管弦楽法の大家であったことを物語っている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/08 14:15 UTC 版)

「ガブリエル・フォーレ」の記事における「生涯と作品」の解説

フランス南部、アリエージュ県パミエで教師だった父の元に5男1女の末っ子として生まれた。幼い頃から教会のリード・オルガンに触れるうちに天性の楽才を見出される。フォーレは9歳のときに入学したパリのニーデルメイエール古典宗教音楽学校（1853年開校）にて学び、教師で校長であったルイ・ニーデルメイエールの死後、1861年に教師としてやってきたカミーユ・サン＝サーンスにピアノと作曲を師事した。1865年に卒業したのち、旅行先のレンヌにて教会オルガニストの職を得た。1870年、フランスに戻ったときには当時勃発していた普仏戦争において、歩兵部隊に従軍志願している。のち、パリのマドレーヌ教会でオルガニストとなり、1896年にはマドレーヌ教会の首席ピアニストに任じられ、またフランス国立音楽・演劇学校の教授にもなっている。1871年にはサン＝サーンス、フランクらとともにフランス国民音楽協会の設立に参加している。 父親の死後に作曲された『レクイエム』は彼の代表作の一つである。他の管弦楽や声楽を含んだ大規模作品として、オペラ『ペネロープ』、『プロメテ』、『マスクとベルガマスク』、『ペレアスとメリザンド』などがある。 フォーレはむしろ小規模編成の楽曲を好み、室内楽作品に名作が多い。それぞれ2曲ずつのピアノ五重奏曲、ピアノ四重奏曲、ヴァイオリンソナタ、チェロソナタと、各1曲のピアノ三重奏曲、弦楽四重奏曲がある。 また『バラード 作品19』、『主題と変奏 作品73』、『舟歌』、『夜想曲』、『即興曲』、『ヴァルス・カプリス』、『前奏曲 作品109』など生涯にわたって多くのピアノ曲を作った。 歌曲でも『夢のあとに』(Après un rêve)、『イスファハーンの薔薇』(Les roses d'Ispahan)、『祈り』(En prière)、ヴェルレーヌの詩に曲をつけた『月の光』(Clair de lune)、20篇のうち9篇を選んで作曲した『優しい歌』(La Bonne Chanson) などかなりの数の歌曲を残している。 晩年には、難聴に加えて高い音がより低く、低い音がより高く聞こえるという症状に悩まされながら作曲を続けた。ピアノ五重奏曲第1番以降の作品は、そうした時期のもので、次第により簡潔で厳しい作風へと向かっていった。 肺炎のためパリで死去した。マドレーヌ教会で『レクイエム』の演奏される中、国葬が行われ、パリのパッシー墓地に葬られた。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/09 15:16 UTC 版)

「エリコ・ヴェリッシモ」の記事における「生涯と作品」の解説

リオ・グランデ・ド・スル州クルース・アルタ市で生まれた。父はセバスチャン・ヴェリッシモ。薬剤師だったが、ボヘミアンで、女たらしで、すべての財産を失った。1922年に両親が離婚、エリコは母のアビガイル・ロペス・ヴェリッシモと暮した。倉庫と銀行で働いた後、自分の薬局を始めて、英語も教えた。マファルダ・ヴォルピと結婚。友人アウグスト・マイヤーの仲介で、「Diário de Notícias(毎日のニュース)」と「Correio do Povo(市民の新聞)」にいくつかの物語と絵を掲載。1930年に薬局が破産してから、州都へ引っ越した。一年後、「Revista do Globo(グロボ誌)」に幹事と入り、のち社長。 最初の小説は「Fantoches (操り人形)」（1932年）。1938年の「野の百合を見よ」はたちまち六万部を売りつくした。 1935年の「Caminhos Cruzados (渡り道)」はグラサ・アラニャ賞を受賞するが、ポルノ的で共産主義的と批判された。1943年に米国カリフォルニア大学バークレー校でポルトガル語とブラジルの文学を教える。ミルズ大学で文学の名誉博士号を取得しました。北米での生活をもとにした「Gato preto em campo de neve (雪の野原の黒い猫)」（1941年）と「A volta do gato preto (黒い猫のリターン)」（1945年）を書く。1953年にアメリカへ戻って、56年まで米州機構の事務総長を務めた。54年、ブラジル文学アカデミーでマシャド・デ・アシス賞を受賞。 1949年に書いた「O continente (大陸)」と51年の「O retrato (肖像)」に62年「O arquipélago (諸島)」を加えて「O tempo e o vento (時間と風)」の三部作を完成。 リオ・グランデ・ド・スル州ポルト・アレグレ市の自宅で心臓発作で死去。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/15 15:06 UTC 版)

「ヨハン・ネポムク・メルツェル」の記事における「生涯と作品」の解説

レーゲンスブルクに生まれた。父はオルガン製作者であり、メルツェルは幅広く音楽教育を受けた。1792年にウィーンへ移る。数年にわたる研究と実験の末にオーケストリオンを作り上げ、その楽器は公開展示された後に3,000フローリンで売買が成立した。1804年にはパンハルモニコンを発明、これは軍楽隊の楽器群を演奏できるオートマタであり、鞴を動力源として、音符を記録した回転式シリンダーに従って動作した。これが国際的な脚光を浴び、発明者としてヨーロッパ中で知られるようになった彼はウィーンの宮廷技術者に任用される。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンをはじめとする著名作曲家たちからも賞賛された。この装置はパリの称賛者に120,000フランで買い取られた。 メルツェルは1805年に、半ば忘れられていたヴォルフガング・フォン・ケンペレンのチェスを指すオートマタである『トルコ人』を購入、パリに持ち込んでウジェーヌ・ド・ボアルネに売却して大きな利益を得た。ウィーンに戻った彼はオートマタのトランペット吹きの製作に集中した。これは生きているかのような動きをしたり、衣装の早着替えをしたりしながら、フランスとオーストリアの野戦信号 (field signals) や軍楽 (military airs) を奏するものだった。1808年には改良型の耳トランペット、そして音楽用クロノメーターを発明した。 1813年、メルツェルとベートーヴェンはよく知った間柄となっていた。メルツェルは『ウェリントンの勝利』を着想して音楽の概形を描き、そこへベートーヴェンがメルツェルの「機械仕掛けのオーケストラ」であるパンハルモニコンによって演奏できるように曲を書いた。2人は何度かコンサートも開催し、そこではベートーヴェンの交響曲がメルツェルのオートマタ演奏に散りばめられた。1814年にベートーヴェンは調書を書き、メルツェルに騙し取られた、この音楽の所有権を主張され、不正確な編曲で不法に曲を演奏されたと主張した。ベートーヴェンはこの調書の中で、メルツェルについて「無礼で粗野な男、教育や教養というものを全く持ち合わせていない」と評している。 1816年には、メルツェルはパリでメトロノームの製造により身を立てていた。彼のメトロノームはディートリヒ・ニコラウス・ヴィンケルが発明した先行品を模倣したものだった。1817年までにはベートーヴェンとメルツェルは和解に至っていた。ベートーヴェンはメルツェルのメトロノームについて熱っぽく書き記しており、自分はアレグロといった伝統的な速度表示を使用するのを止めると宣言している。 1817年にパリを後にミュンヘンに向かったメルツェルであったが、再びウィーンに居を構えた。この頃にはフォン・ケンペレンの『トルコ人』を買い戻す算段が付く。数年をかけて数多くの機械式の発明品に建造、改良を施し、彼は自らの変わった装置の展示に特化した会社を設立した。 メルツェルはベネズエラのラ・グアイラに停泊中の船舶の上で他界した。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/31 03:34 UTC 版)

「須永朝彦」の記事における「生涯と作品」の解説

少年時代から和歌・短歌・俳句・詩などに親しみ、在原業平、和泉式部、式子内親王、藤原良経、藤原定家、與謝蕪村、与謝野鉄幹、與謝野晶子、北原白秋、木下杢太郎、日夏耿之介、安西冬衛などを愛誦。日本古典は『源氏物語』などの王朝物語や戦記から中世の短篇物語、江戸文芸全般に至るまで広く親しむ一方、能・浄瑠璃や歌舞伎など。近代文学は森鷗外・幸田露伴・泉鏡花・谷崎潤一郎・佐藤春夫・稲垣足穂・三島由紀夫など。外国文学はE.T.A.ホフマン、スタンダール、メリメ、トーマス・マンなどを愛読。17歳の頃、三島の評論・エッセイから澁澤龍彦、森茉莉、ジャン・ジュネ、テネシー・ウィリアムズ、サドなどの文芸を教えられ、眼を灼かれる。 1964年、栃木県立足利高等学校卒業。詩作を試みていたが、1965年に詩人高橋睦郎を訪ねて面談、「詩よりも短歌に向いているのでは」との指摘を受け、現代最高の歌人として塚本邦雄と葛原妙子の存在を教えられる。二人の歌集を需めて熟読する傍ら短歌の制作に没頭、1966年２月、手作りの木版刷歌集を作成し、堀口大學・澁澤龍彦・塚本邦雄など数名に献呈。塚本より返書あり、師事を許される。師の奨めを受け同人誌「喜望峰」に参加、８月初めて短歌36首を公表。師の縁にて葛原・森岡貞香・山中智恵子・中井英夫・松田修・春日井建・寺山修司・加藤郁乎・堂本正樹・高柳重信・永田耕衣・種村季弘・相澤啓三などと相識ることを得る。1970年以降、『話の特集』『ミステリマガジン』『海』『季刊NW-SF|NW-SF』『流行通信』などから散文を発表。また1971年に村上一郎の慫慂を容れて評伝『鉄幹と晶子』を紀伊國屋新書から上梓、作家専業となる。 1971年に古典芸能学者の郡司正勝と出会い、以後27年間、郡司の逝去まで交友を続け、その間『古典芸能 鉛と水銀』『かぶき夢幻』【郡司正勝刪定集（全六巻）】等の編集に従う。1972年に歌集『東方花傳』を上梓、漸次短歌の制作から遠ざかり、1974年刊『就眠儀式』以降、小説やエッセイの刊行を重ねる。1960-70年代の異端、耽美、幻想といったムーブメントの中、佐藤春夫、稲垣足穂などの影響を受けた独特の作品世界を形成したと評される。小説としては『就眠儀式』『天使』が、”耽美小説の聖典”とも呼ばれた。文体に技巧を凝らし、旧仮名遣い、擬古文をしばしば用いている。小説全集解題の東雅夫は「不良星菫派」と呼び、自身は「読者百人の文学」「百人のためのエンターテイメント」を標榜していた。 散文の先達として日影丈吉・澁澤龍彦・多田智満子を三絶として敬い、『幻想文学』誌に追悼文を寄稿している。 1983年、歌舞伎への親炙が機縁となり、坂東玉三郎の日生劇場ギリシア悲劇公演『メディア』の翻訳潤色台本を担当する。1980年代以降は『幻想文学』誌にしばしば寄稿、また幻想文学関連の叢書・選集・アンソロジー等の編集にも携わり、内外古典の翻訳も数多く手がけており、この仕事に関しては相応の評価を得ている。 長年築地明石町に住んだが、晩年は長野県千曲市に移住。2020年12月に脳溢血を患い、2021年5月に死去。75歳没。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/28 22:56 UTC 版)

「イエンス・ペーター・ヤコブセン」の記事における「生涯と作品」の解説

ユトランド半島北部の港町ティステッドの富裕な船主および石炭商の子として生まれる。9歳で植物学に熱中し早くもこの地方の全植物を知ったという。この自然科学への興味は生涯続く。 16歳からコペンハーゲン大学に入学し植物学を専攻し、同時にゲーテ、シラー、ヴィーラントなどのドイツ作家の全作品を読む。18歳でシェークスピアを発見、耽読する。20歳頃に信仰の危機を迎え、キルケゴール、聖書、フォイエルバッハ、ハイネなどの読書遍歴の末、無神論者となる。「苦しい内的戦いをへて、宗教を離れた」と後年述懐している。 イプセンの『ペール・ギュント』に感動し、自らも北欧のサガに題材をとって物語詩《コルマクとステンゲルデ》、詩と短編の組み合わされた連作《サボテンの花ひらく》(これは未完に終わり、のちにアルノルト・シェーンベルクが『グレの歌』として曲を付ける)に着手、また長編小説『無神論者』の構想を得る。これが後の『ニルス・リューネ』となる。1870年、少し前から婚約していた〈ティステッドの王女〉と呼ばれる美少女との婚約を解消する。熱心なクリスチャンである彼女を自分の無神論と対決させるにしのびなかったとの理由による。 1872年《新デンマーク月刊》誌に中篇『モーンス Mogens』を発表。また多年にわたる藻類の研究をまとめ、大学より金牌を受賞される。ただ沼や川での無理な採集がたたって、この頃から胸を病むようになる。1873年にはチャールズ・ダーウィンの『種の起源』、『人間の進化と性淘汰 (The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex)』の翻訳を進める一方、長編『マリィエ・グルベ夫人』のために図書館で古文献の蒐集を行う。 療養を兼ねて、ドレスデン、ミュンヘン、プラハ、ウィーン、フィレンツェ、ローマを歴訪する。1876年の末に『マリィエ・グルベ夫人 Fru Marie Grubbe』刊行。これは17世紀に実在した美貌の貴族女性で、国王の弟・姉婿の騎士・自家の下僕と男性遍歴を重ね、最後は渡船場の女将となったその生涯と内面を描いたものである。反響は大きく、諸外国からも翻訳の申し込みを受ける。1880年、病が重くなる中で奇跡的に『ニルス・リューネ Niels Lyhne』を故郷の家で完成させる。イプセン、ドイツの詩人リルケなどをも感動させたこの作で、ヤコブセンは神に反抗して詩作と恋愛で人間性を高揚させようとし、生きる根拠と目的を失いつつ信念を曲げない人物を創造し、〈無神論者の聖書〉と一部の人には呼ばれた。その後も短編『ベルガモの黒死病』『フェーンス夫人』などを発表し、1885年に結核のため38歳で死去した。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/02 03:19 UTC 版)

「ジョージ・ターナー (画家)」の記事における「生涯と作品」の解説

ターナーはイングランドのダービーシャーにあるクロムフォード（英語版）で生まれ、のち家族と共にダービーへ移った。彼には若い時から音楽と絵の才能を発揮した。それは仕立屋でありながら絵画に強く惹かれていた父トーマス・ターナーの励ましがあってのことだった。ターナーはもっぱら独学を続けて職業画家および絵画教師となった。 ターナーは終生ダービーシャーに住み続けた。1865年にエリザ・レイキン（1837年 - 1900年）と結婚し、バロウ・アポン・トレント（英語版）のウォルナット農場で時折農場経営者として働きながら4人の子を育てた。1900年にエリザが没すると、彼はカーク・アイルトン（英語版）へ移り住み、のち絵画仲間だったケイト・スチーブンス・スミス（1871年 - 1964年）と結婚した。彼らはアドリッジヘイ（英語版）に居を構え、ターナーは1910年にそこで没した。息子のウィリアム・レイキン・ターナー（英語版）（1867年 - 1929年）もまた声望のある油絵の風景画家となった。 ターナーは油彩で主に彼の出身地であるダービーシャーの田園風景を描いた。その何百枚という絵は、機械化・自動車化・都市化が訪れる前のイングランドの田舎の情景を写した貴重な遺産である。彼の作品はノッティンガムとバーミンガムで展示された。彼はダービー美術館で芸術部門の委員を務め、彼と息子の作品はダービーの所蔵になっている。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2013/03/14 17:32 UTC 版)

「ヘンドリク・シュポイ」の記事における「生涯と作品」の解説

シュポイは1575年頃、ブリーレに生まれた。1595年、ドルドレヒトのオルガン奏者に任じられた。1610年、24曲のコラール編曲を収めた『ダビデの懺悔の詩篇によるオルガンとチェンバロのための楽譜集』を出版した。この曲集はオランダで出版された、初期の鍵盤曲の楽譜の一つでもある。シュポイは、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクと同じ時代の人であり、その作品はスウェーリンクのものとして伝えられてきたものもある。

生涯と作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/12/06 09:21 UTC 版)

「ロバート・モリス (芸術家)」の記事における「生涯と作品」の解説

1931年2月9日、ミズーリ州カンザスシティに生まれる。 1948年から1950年まで、カンサスシティのアートインスティチュートおよびカンサスシティ大学で学ぶ。機械工学を学んだ後、アートとアート批評に戻る。 1950年から1951年まで、サンフランシスコの美術学校で学ぶ。 1950年代、ダンサー兼振付師であった、妻のシモーヌ・フォーティとともに、サンフランシスコで暮らしていたモリスは、 しだいにダンスに興味を持つようになる。 1959年、ニューヨークへ転居。ジャドソン・ダンス・シアターとして知られる、前衛ダンスの連盟に、夫妻で参加。モリスは、このシアターのために、たくさんの作品の振り付けを行い、『アリゾナ』(1963)、『 21.3』 (1964)、 『Site』 (1964)、『 Waterman Switch』 (1965)などの作品を演出した。 1960年代、70年代の３つの主要なアート運動、ミニマル彫刻、プロセスアート、アース・ワークの定義において モリスは中心的役割を演じた。実際、モリスの最初のミニマリズム的オブジェ群は、彼が演出したダンス・パフォーマンスの小道具として作られ、続いて簡素な木製の箱のような形をした立体が作られたが、これらは、ジャドソン・ダンス・シアターが、 表現よりも機能を強調したことを反映している。 1964年と1965年に、モリスは、こうした、建築的な立体を、ニューヨークのグリーン・ギャラリーの全ての展示室に展示した。1960年代の後半、モリスは、より綿密な仕上げの、工業的な加工を、彼のミニマル彫刻のために探求し、アルミや鉄の網目のような素材を使用した。これらの工業的な製造と同様に、1960年代にモリスが制作した、ネオ・ダダ的な一連の彫刻群もまた、「芸術的な自己表現」という神話に挑戦するものだった。これらの作品には、彫塑された脳と、脳波を打ち出した紙から構成される、 皮肉に満ちた「自画像」も含まれていたし、その他の作品は、マルセル・デュシャンの科学っぽい知覚の実験や測定の作品から、直接に発想されたものだった。 1966年、ハンターカレッジ（ニューヨーク）でコンスタンティン・ブランクーシに関する論文で修士の資格を得る。その後、モリスは影響力ある批評エッセーを書き続けた。その中の４つは、彼の最も重要な仕事とみなされている。すなわち、タスク志向のダンスについて(“Some Notes on Dance,” 1965)、ミニマル彫刻について (“Notes on Sculpture,”1966年にアートフォーラム誌に掲載され大きな反響を得る)、プロセス・アートについて (“Anti Form,” 1968)、アース・ワークについて (“Aligned with Nazca,” 1975)である。 1967年、ランド・アートの先駆的作品となった『蒸気(Steam)』を製作。 2018年11月28日に肺炎のため、ニューヨーク州キングストンにて死去。87歳没。