バロック

実用日本語表現辞典

バロック

英語：baroque

「バロック」とは、16世紀末から18世紀にかけてヨーロッパで流行した芸術様式のことである。イタリアのローマやフィレンツェなどで誕生し、ヨーロッパで急速に広まっていった。ときに過度ともいえる装飾的な表現とダイナミックさを特徴とする。

バロックの様式はマニエリスムと入れ替わるようにして流行し、その影響は絵画だけでなく音楽や建築などの芸術領域にも波及した。バロックの後にロココ様式が流行した。

「バロック」の主な特徴

バロック絵画について

バロック絵画は総じて躍動感があり、描かれている人の動きも流動的である。明暗の対比がはっきりとしているのもバロック絵画の特徴とされる。

バロック絵画ではギリシア神話の神々やキリスト教の聖人、あるいは王侯貴族の肖像などが主に描かれた。

バロック音楽について

「バロック音楽」は、おおむね17世紀初頭から18世紀半ば頃までに流行した音楽様式である。とりわけ「劇音楽の誕生からJ.S.バッハの死まで」の約150年間を「バロック音楽の時代」として扱うことが多い。

バロック音楽も、絵画と同様、表現（速度や強弱など）の装飾性に富んだ劇的な表現が試みられている。

バロック建築について

「バロック建築」は、華麗かつ重厚な雰囲気を持った躍動感のある表現が取り入れられた建築様式である。とりわけ楕円形のモチーフが装飾としてよく用いられていた。

バチカン市国を象徴する建物でありカトリック教会の総本山でもあるサン・ピエトロ大聖堂は、バロック建築の代表的な作例として挙げられる。

「バロック」の語源・由来

「バロック」という言葉の語源は、ポルトガル語で「いびつな形の真珠」「ゆがんだ真珠」を意味する「Barocco（バロッコ）」である、という見解が一般的である。ただし異説もある。

「バロック」を含むその他の用語の解説

バロック（ゲーム）

コンピュータゲームの分野における「BAROQUE（バロック）」は、スティングが開発したアクションゲームのタイトルである。1998年に発売された。ランダムに生成されるダンジョンを探索するゲームであり、独特のグロテスクな雰囲気が一部から高い評価を得ている。 

バロックワークス（架空の犯罪組織）

「バロックワークス」とは、尾田栄一郎のマンガ作品「ONE PIECE」に登場する犯罪組織の名称である。略称は「B・W」。「Mr.0」こと海賊クロコダイルが率いる秘密組織であり、社員（構成員）は約2000人に上るとされる。

主人公率いる「麦わらの一味」とバロックワークスとの対決、そしてクロコダイルとの決戦は、「アラバスタ編」の大きな見所といえる。

バロックパール（アクセサリー）

「バロックパール」は、きれいな球形ではないデコボコしたいびつな形の真珠の通称である。「バロック真珠」ともいう。

真珠は、一般的には、アコヤ貝などの貝の中の張り込んだ異物を核として、貝の分泌物が全方位に付着して形成される。バロックパールは、真珠が成長する過程でさらに異物が付着するなどして、いびつな形に成長した真珠である。

バロックパールのゆがみ方は、涙型、楕円形、一部突起状になっているもの、一部へこんだようになっているものなど、多種多様である。

真珠は、一般的には、より球体に近ければ近いほど価値が高いとされ、装飾品として尊ばれる。他方、バロックパールの画一的でない個性的な形も、真珠の美しさの楽しみ方として注目されている。

ベンジャミン バロック（観葉植物）

「ベンジャミン バロック」は、クワ科フィカス属の観葉植物である。原産は、インドや東南アジア諸国。ベンジャミンの中でも、比較的新しい品種だとされている。くるくると下向きにカールしている葉が特徴的である。葉の表面には光沢があり、色は濃い緑。日当たりの良い明るい場所を好む一方、耐寒性はやや弱いため注意が必要である。

（2023年3月2日更新）

バロック

英語：baroque

「バロック」の基本的な意味

「バロック」はイタリアのローマ、ヴェネツィア、フィレンツェなどで誕生し、16世紀末から18世紀前半にかけて欧州で急速に広まった美術・文化の様式である。バロック様式の影響は、彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及んだ。

「バロック」の語源・由来

「バロック」の語源にはいくつかの説があるが、最も有力なのがポルトガル語で「いびつな形をした真珠」を意味する「バロコ（barroco）」が語源という説である。

「バロック（ゲーム）」とは

「バロック」とは、スティング開発によるアクションゲーム。2032年5月14日に起きた大熱波という災害以降の歪んでしまった世界を舞台にしているのが特徴。ゲームの主人公は、荒廃した世界で上級天使と呼ばれる羽根の生えた男に命じられるままに神経塔を攻略することになる。神経塔には異形と呼ばれる奇妙な敵が多数いて、それを倒しながら進んでいかなければいけない。神経塔には天使や主人公を助けてくれるキャラクターもいるので、それらの協力や情報を得ながら歪んでしまった世界の謎、記憶喪失になった自分の過去を明らかにしていくことになる。「バロック」は、バロックシューティング、バロックシンドローム、バロックタイピングなど様々な派生ゲームが販売されるほどに人気を博している。

「バロック」を含むその他の用語の解説

バロックワークス（架空の犯罪組織）とは

「バロックワークス」とは、マンガ「ワンピース」に登場する架空の秘密犯罪組織。王下七武海の一人とされるクロコダイルが興した組織で、その本社はアラバスタの「スパイダーズカフェ」にある。「バロックワークス」の主な仕事は、暗殺、諜報、窃盗、賞金稼ぎなど悪事に関する様々なこと。組織の最終目的はアラバスタ王国を丸ごと乗っ取ることだ。クロコダイルは4年という長い歳月をかけてアラバスタ王国の乗っ取りの詳細な計画を立てて、部下とともに最終作戦「ユートピア作戦」を発動。しかし、アラバスタ王国にルフィーをはじめとする麦わらの一味が登場し、バロックワークスの幹部たちを次々と打ち負かしていった。その結果、クロコダイルの作戦は失敗に終わって組織も崩壊した。

バロックパール（アクセサリー）とは

「バロックパール」とは、対称軸をもたない歪の形をした真珠のことである。「バロックパール」の形は他にはないほどにユニークなので、その多様な形を生かしてネックレスやピアスなど様々なアクセサリーに仕立てられることが多い。

ベンジャミン バロック（観葉植物）とは

「ベンジャミン バロック」とは、東南アジア、インドが原産のクワ科のイチジク属の観葉植物である。その最大の特徴は、葉がくるくるとカールしていて見た目がとても可愛らしい点だ。また、葉の表面は基本的に光沢のある美しい濃い緑だが、生長にあわせて色合いが微妙に変わっていく。そのため、育てながら色のコントラストを楽しめるのが魅力。「ベンジャミン バロック」は育てるのにそれほど難しくはないので、初心者におすすめの観葉植物である。

「バロック」の使い方・例文

・小学校の頃からクラシック音楽に興味を持つようになったのだが、最近の私のお気に入りはバロックの名曲だ。
・個人的に、バッハはバロック音楽の巨匠の一人として心の底から尊敬している。
・バロック建築が多いヨーロッパの町並みが大好きなので、今年の夏休みはヨーロッパの様々な国を旅行したいと考えている。
・バロック音楽は情念を数多く取り入れた華麗な様式であるのが魅力だ。
・当時のヨーロッパではバロック音楽が大流行となり、宮廷の貴族や市民たちの生活を彩ったと考えられている。
・バロックの影響は大変大きく、17世紀のヨーロッパでは美術だけではなく建築や彫刻、文学や音楽などにも広がっていった。
・バロック絵画を観るために、ヨーロッパの美術館に足を運んだ。

（2022年12月5日更新）

デジタル大辞泉

バロック【(フランス)baroque】

読み方：ばろっく

《(ポルトガル)barroco（ゆがんだ真珠）から》16世紀末から18世紀に欧州で流行した芸術様式。均整と調和のとれたルネサンス様式に対し、自由な感動表現、動的で量感あふれる装飾形式が特色。同じ傾向の音楽・文学の様式をもいう。バロック式。

日本化学物質辞書Web

エトキサゾール

分子式：	C21H23F2NO2
その他の名称：	4-(4-tert-Butyl-2-ethoxyphenyl)-2-(2,6-difluorophenyl)-4,5-dihydrooxazole、エトキサゾール、Etoxazole、バロックフロアブル、バロック、4-(tert-ブチル-2-エトキシフェニル)-2-(2,6-ジフルオロフェニル)-4,5-ジヒドロ-1,3-オキサゾール、Baroque、Baroque flowable
体系名：	4-(4-tert-ブチル-2-エトキシフェニル)-2-(2,6-ジフルオロフェニル)-4,5-ジヒドロオキサゾール

「日化辞Web」で詳細を見る

美術用語集

バロック

【読み】：バロック
【英】：BAROQUE

広義では１６世紀末から１８世紀初めまでの美術、文学、音楽等の様式や、時代精神を指す。美術においてはルネサンスの後にくるマニエリスムと、１８世紀のロココの間にあたる。狭義ではベルニーニをその代表とする１６３０年頃のイタリアの建築、彫刻、絵画のことを指す。ルネサンスの成果である新しい科学技術によって、交通手段や情報伝達が発達したこの時代、人々の世界観は大きくゆらぎ始めた。古代ギリシア，ローマを模範とする考えはそのバランスを失っていく。しかし、なおかつ新たな統一を目指そうという傾向が生まれた。装飾過多であったり、形をゆがめたり、特定の瞬間に焦点をあてたり、線よりも面や光を重視したりする手法がとられるようになる。それらはおおむね、迫真性をもった劇的な表現を見せているが、この時代の精神の多岐にわたる現われ方は、けっしてひとまとめにできるものではない。この時代の作家たちとして、ベルニーニのほかに、カラヴァジオ、ルーベンス、レンブラント、フランス・ハルス、エル・グレコ、ベラスケスらがいる。

音楽用語辞典

バロック［baroque］

語源はポルトガル語のbarrocoで、「ゆがんだ真珠」という意。16世紀末から18世紀半ばにヨーロッパで盛んになった音楽のこと。ルネッサンス期の厳格な音楽に代わるもので、新しい形式に生き生きした感情が盛り込まれている。

外国人名読み方字典

バロック

名前 Bullock； Ballock

ウィキペディア

バロック

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/02/07 21:57 UTC 版)

ピーテル・パウル・ルーベンス『東方三博士の礼拝』(1642)：なにもない空間の周りを螺旋状に人物たちが取り囲むダイナミックな構図。鮮やかな襞、一条の光の矢に照らされた動きの気配、卓越した腕前を思うまま発揮して描かれている。

バロック（伊: barocco, 仏: baroque 英: Baroque, 独: Barock）とは、16世紀末から17世紀初頭にかけイタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパの大部分へと急速に広まった美術・文化の様式である。バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしてルネサンスの芸術運動の後に始まった。カトリック教会の対抗改革（反宗教改革運動）や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、影響は彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時として仰々しいまでの豊饒さや壮大さなどによって特徴づけられる。18世紀後半には新古典主義（文学、音楽は古典主義）へと移行した。

バロックという概念の誕生と発展

バロックという語は、真珠や宝石のいびつな形を指すポルトガル語のbarrocoから来ているとする説が有力である（ただし名詞barrocoはもともとはいびつな丸い大岩や、穴や、窪地などを指していた。いずれにせよ、この語にはいびつさの概念が含まれていたと思われる）。一方、ベネデット・クローチェによれば、中世の学者が論理体系を構築するうえで複雑で難解な論法を指すのに使ったラテン語のbarocoからきたともされる。そのほか詐欺を意味する中世イタリア語のbarocchioや、バロック初期の画家フェデリコ・バロッチを由来とする説もある。

現在の意味での「バロック」という語は、様式の時期や呼称の大半がそうであるように、後世の美術評論家によって作り出されたものであり、17-18世紀の当事者によるものではなかった。当時の芸術家は自身を「バロック」ではなく古典主義であると考えていた。彼らは中世のフォルムや、建築のオーダーや、ペディメントや、古典的なモデナチュールといったギリシア・ローマの題材を利用していた。「バロック」の語は16世紀末のローマで生まれた。フランスでは、この語は1531年には真珠について用いられており、17世紀末には比喩的な意味で用いられるようになった。

1694年（バロック期の最中）には、この語はアカデミー・フランセーズの辞書では「極めて不完全な丸さを持つ真珠のみについて言う。『バロック真珠のネックレス』」 と定義されていた。1762年、バロック期の終結した頃には、第1義に加え「比喩的な意味で、いびつ、奇妙、不規則さも指す。」 という定義が加わった。19世紀には、アカデミーは定義の順序を入れ替え、比喩的な意味を第1義とした。1855年になって初めて、スイスの美術史家ヤーコプ・ブルクハルトが『チチェローネ イタリアの美術品鑑賞の手引き』 においてバロックという語をルネサンスに続く時期と芸術を表すのに用いた。この用法が生まれたのがドイツ文化圏であったのは偶然ではない。フランスやイギリスは様式の変化を表すのに（「ルイ14世様式」のように）その王の名を使用することができたが、ドイツは当時Kleinstaatereiと呼ばれる無数の小国家に分裂していたのである。

さらに1世代後の1878年になってようやく「バロック様式」がアカデミーの辞書の見出しとなり、定義の軽蔑的な意味合いも薄まった。皇后ウジェニーは 気取ったものやルイ15世様式を再び流行させ、今日ネオバロック（バロックリバイバル）と呼ばれる様式が生まれた。バロックの復権が始まり、スイスの美術史家ハインリヒ・ヴェルフリン(1864-1945)はその著作でこのバロックというものが如何に複雑であり、激動し、不規則であり、そして根底においては奇妙である以上に魅惑的であるかを示してみせた。

ヴェルフリンはバロックを「一斉に輸入された運動」、ルネサンス芸術へのアンチテーゼとして定義した。ヴェルフリンは今日の著述家たちのようにはマニエリスムとバロックの間に区別を設けず、また18世紀前半に開花したロココという相も無視していた。フランスとイギリスではその研究はドイツの学界でヴェルフリンが支配的な影響力を獲得するまでまともに受け止められなかった。

始まり

ローマのジェズ教会のファサード。バロック様式の教会としては初めてのものであったと考えられている（1580年、ジャコモ・デッラ・ポルタ）。

バロックの萌芽となる着想はミケランジェロの仕事に見出される。バロック様式は1580年頃に始まった。

（大抵はプロテスタントの）美術史家は伝統的に、バロック様式が新しい科学と新しい信仰の形――宗教改革――を生んださまざまな文化的運動にカトリック教会が抵抗していた時代に発展したという事実を強調している。建造物におけるバロックは教皇が、絶対王政がそうしたように、その威信を回復できるような表現手段を命じることでカトリックの対抗宗教改革の端緒の象徴となるほどまでに道具として使った様式であったと言われている。いずれにせよ、ローマでは成功を収め、バロック建築は街の中心部を大きく塗り替えた。この時代の都市の更新としては最も重要なものであったろう.

拡散

バロック様式の芸術家たちの劇的な側面が直截的・情動的な効果によって宗教的な主題の奨励に繋がると判断したカトリック教会によってバロックの人気と成功は促進された。

1545-1563年のトリエント公会議によって定義されていたように、これはカトリシスムの芸術であり、それを最も良く示す教令は「改革、諸聖人の聖遺物、聖なる図像についての教令」（« Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ».）である。つまりは対抗宗教改革の芸術であった。しかしながら、宗教改革に加わった国々では強い抵抗を受け、プロテスタント芸術が発達することになる。イギリスやフランスもまた拒絶の重要な中核となった。

世俗の貴族もまたバロック美術や建築の劇的な効果を訪問者や競争相手を感銘させる方法として考えていた。バロックの宮殿は一連の前庭、控えの間、大階段、応接間から構成されており、進むに従って豪華になってゆく。数多の芸術形式――音楽、建築、文学――がこの文化運動の中で互いに影響を及ぼし合った。

バロック様式の魅力は、16世紀のマニエリスム芸術の繊細さや知的な特質から、感覚に向けられた直感的なものへと意識的に移行した。直截的、単純明快、劇的な図像が用いられた。バロック芸術はアンニーバレ・カラッチとその仲間たちの果断な傾向から一定の影響を受けており、またコレッジョ、カラヴァッジオ、フェデリコ・バロッチといった、今日では「初期バロック」と分類されることもある芸術家たちの影響も見出される。

カラッチ一族（兄弟と従兄）とカラヴァッジオはしばしば古典主義とバロックという言葉で対比され、 両者は造形の分野（ヴェルフリンが定義した）で対照的な影響を持ち、後世に多大な影響を及ぼした。

ニコラ＝セバスチャン・アダム『プロメテウス』（1737年、ルーヴル美術館蔵）。際立った緊張感、複数のアングルと視点、激しい情動に満ちた熱を帯びた力作。

18世紀には古典的バロックから後期バロックもしくはロココへと移行した。これらは17世紀末にドイツ、オーストリア、ボヘミアで出現した。官能的な美の趣味は17世紀バロックの型に嵌った性質により自由な創作をもたらした。

装飾が増殖し、豊饒かつ幻想的になった。トロンプ・ルイユの壁画、階段、アレゴリーのニンファエウムや彫刻が教会、城、噴水を過剰なまでに満たした。ウィーン、ロンドン、ドレスデン、トリノ、南ドイツ、ボヘミアがこうした新機軸を取り入れた。ニコラ・サルヴィによるローマのトレヴィの泉(1732-1762)やルイージ・ヴァンヴィテッリによるナポリ近郊のカゼルタ宮殿の階段(1751-1758)に見られるように後期バロックの旺盛なカプリッツィオにあって目の喜びは不可欠なものであった。

パリ（コンコルド広場）、ボルドー（ブルス広場）、ナンシー（スタニスラス広場）などに建築空間が開かれた。オーストリアではフィッシャー・フォン・エルラッハとルーカス・フォン・ヒルデブラントが幻想的な建築で競い合った。バイエルンでは田舎の修道院が小天使に覆われた。ミュンヘンではアダム兄弟が高名である。ボヘミア、モルドバ、南ドイツのロココは巡礼教会を装飾し、ヴィースの巡礼教会では白地を覆う金泥の装飾で壁が崩れんばかりとなっている。

スペインとポルトガルのアメリカ植民地はイベリアのプレテレスコ様式に影響を与えた。フランスでは、ジュール・アルドゥアン＝マンサールの門人たちが邸宅とその内部装飾に取り組み、サンジェルマン街やマレー、さらにはランブイエの非凡な鏡板などで見ることができる。

特徴

ハインリヒ・ヴェルフリンはバロックを円に代わり楕円が構成の中心に据えられ、全体の均衡が軸を中心とした構成に取って代わり、色彩と絵画的な効果がより重要になり始めた時代と定義した。

このアナロジーを音楽に当て嵌めると、「バロック音楽」という表現は有用なものとなる。対照的なフレーズの長さ、和音、対位法はポリフォニーを時代遅れにし、オーケストラ的な色彩がより強く現れるようになる。同様に、詩の表現は単純で、力強く、劇的なものとなり、明快でゆったりしたシンコペーションのリズムがジョン・ダンのようなマニエリスム詩人の用いる洗練され入り組んだ形而上学的な直喩に取って代わった。バロックの叙事詩であるジョン・ミルトンの『失楽園』では視覚表現の発達に強く影響された想像力が感じられる。

絵画では、バロックの身振りはマニエリスムのそれに比べゆったりとしている。より両義的、不可解、神秘的でなく、むしろバロックの主要な芸術形態の1つであるオペラでの身振りに近い。バロックのポーズはコントラポスト（傾いだ姿勢）に頼っており、肩と腰の平面を反対方向にずらして置くフォルムの緊張感は今にも動き出しそうな印象を与える。

17世紀初頭にはヨーロッパ全土で激烈を極めた宗教戦争などあらゆる闘争が起こり、国家や社会が分裂した。その不安な時代において、連続的な運動と永続的な秩序との間にしかるべき関係を見出そうとする努力がなされ、そこから独特な心情的表現が生まれた。これが「バロック」である。強い激烈な印象を与える変化と対比など、これらすべては、動的で変化に富む自然と人間の感情から見出された新しい表現であった。

調和・均整を目指すルネサンス様式に対して劇的な流動性、過剰な装飾性を特色とする。「永遠の相のもとに」がルネサンスの理想であり、「移ろい行く相のもとに」がバロックの理想である。全てが虚無であるとする「ヴァニタス」、その中で常に死を思う「メメント・モリ」、そうであるからこそ現在を生きよとする「カルペ・ディエム」という、破壊と変容の時代がもたらした3つの主題が広く見出される。

ルネサンスからバロック初期はイタリアが文化の中心であったが、バロック後期には文化の中心はフランスへ移ってゆく。

絵画

フェデリコ・バロッチ『トロイアから逃げるアエネイス』(1598)――古典文学の1場面、劇的なアクションの只中で凝固し、斜めの遠近法の広がりの中で前景のイマージュがはっきりと現れている。

絵画における「バロック」の意味を定義づけるものの1つはピーテル・パウル・ルーベンスがマリー・ド・メディシスのためにパリのリュクサンブール宮殿で制作した一連の絵（現在はルーヴル美術館蔵）であり、ここではカトリックの画家がカトリックのパトロンを要求を満足させている――バロック時代の君主制、図像学、描画技法、構図、そして空間や動きの描写などの概念である。カラヴァッジオからコルトーナまで、イタリアのバロック絵画には大きく異なった流れがあるが、いずれも異なった様式で情動的なダイナミズムを追求している。

後期バロック様式は徐々により装飾的なロココへと入れ替わってゆき、バロックの定義はこのロココとの対比によってより明確となる。フランスでは君主制に仕える芸術と見做されることも多い古典主義美術もバロックと対比するものと見做される。

• ネーデルラント（フランドル）
  • ルーベンス
• ネーデルラント（オランダ）
  • レンブラント
  • フェルメール
• スペイン
  • ベラスケス
• フランス
  • ニコラ・プッサン（ローマで活躍）
  • ジョルジュ・ド・ラ・トゥール
• イタリア
  • カラヴァッジオ

彫刻

バロック彫刻では、人物の集合に新しい重要性が生じ、人間のフォルムによってダイナミックな動きとエネルギーがもたらされた――人物は中心の渦巻を取り巻いて輪をなし、あるいは外を向き周辺の空間へと向かう。バロック彫刻になって初めて、彫刻は複数の理想的な視角を獲得した。隠された光源や噴水といった彫刻以外の補足的な要素を付け加えるのもバロック彫刻の特徴の1つである。

ベルニーニ (1598-1680) の建築、彫刻、噴水はバロック様式の特徴を強く示しており、間違いなく最も重要なバロック期の彫刻家であった。ベルニーニはその万能さではミケランジェロに迫るものがあった――彫刻し、建築家として働き、描き、戯曲を書き、上演を行った。20世紀末にはベルニーニの彫刻は、大理石を彫る名人芸と、身体と精神を調和させたフォルムの創造とによって非常に高名なものとなった。また有力者からの需要が多かった胸像の優れた彫り手でもあった。

コルナロ礼拝堂――総合芸術の傑作

ベルニーニ『聖テレジアの法悦』（en:Santa Maria della Vittoria）

ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会のコルナロ礼拝堂のために制作されたベルニーニの『聖テレジアの法悦』(1645-52)はバロックを理解する助けとなる。コルナロ家のために教会の側面の補助スペースとして設計されたこの礼拝堂は、建築、彫刻、そして演劇を1つの大きな奇想に纏め上げた総合芸術の傑作となっている。

ベルニーニは煉瓦のボックスを作り、白い大理石の聖テレジアの恍惚する舞台とした。これは多色の大理石で作られた建築的な枠によって取り巻かれ、窓が彫像を高みから照らす。礼拝堂の両側壁沿いにある桟敷席にはコルナロ家の人々の顔が軽いレリーフで彫られている。見る者は聖人の神秘的な恍惚の観客＝目撃者となる。アビラのテレジアは空想的な装飾によって強く理想化されている。対抗宗教改革で人気のある聖人であったテレジアは自身の神秘的な体験をカルメル会の修道女たちのために綴った。これらの書き物は霊性を追い求める俗人に人気となり、この彫像はその話を体現するものである。テレジアは神の愛をその心臓を貫く燃える矢と表現した。ベルニーニはこのイマージュを文字通りに、テレジアの足許でお辞儀の姿勢をして微笑みかける、クピドのようにして黄金の弓を持つ天使を置くことで具現化した。天使の像は矢を彼女の心臓に射込もうとはしておらず、引き下げている。聖女の顔は恍惚の予兆ではなく現在の充足感を映し出しており、オルガスム的でもあると言われる。

信仰とエロティシズムの混淆はバロック精神の特徴の1つであり、新古典主義の慎みやヴィクトリア朝の羞恥心に背くものであり続けてきた。ベルニーニは信心深いカトリックであり、修道女を風刺しようとしたのではなく宗教的体験から引き出される複雑な真実を大理石の中に体現しようとしたのである。テレジアは恍惚という多くの神秘主義者たちが用いてきた表現によって霊的な天啓に対する肉体的な反応を表したのであり、ベルニーニは真摯であった。

コルナロ家はこの礼拝堂で控え目に自分達を宣伝している。彼らの姿は礼拝堂の側面に彫られ、桟敷席からこの出来事を目撃している形になっている。オペラハウスでのように、コルナロ家の人々には桟敷席という聖女に最も近い、観客と比べ特別な位置が与えられているが、しかしながら観客の方が正面の良く見える位置になる。（17世紀から恐らくは19世紀までは）コルナロ家の許可なくしては誰も彫像の下の祭壇でミサを行うことが出来なかったという意味ではこれは私有の礼拝堂であるが、見る者と彫像を隔てるものは祭壇の柵だけである。この彫像の光景は、神秘主義と一家の誇りの両方を示しているのである。

建築

シュトゥットガルト近郊のルートヴィヒスブルク宮殿。最大のバロック宮殿。

ヴァッハウ渓谷のメルク修道院

バロック建築では、重点は力強いマッス、柱、ドーム、キアロスクーロ、絵画的な色彩効果、量感と空間との取り合わせなどにあった。内装では、バロックの何もない空間を取り巻き横切る壮大な階段はそれまでの建築には存在しなかったものであった。世界各地のバロック建築の内装で見られる他の特徴として、奥に行くにつれて徐々に豪華になり、華麗な寝室、王座の間、謁見室などで頂点を迎える儀式用の続き部屋がある。これは気取った貴族の住居でも小さなスケールで模倣された。

バロック建築はドイツ中部（ルートヴィヒスブルク宮殿やツヴィンガー宮殿）、オーストリア、ポーランド（ヴィラヌフ宮殿やビャウィストク宮殿）、ロシア（ペテルゴフ宮殿）などでも熱狂的に受け入れられた。イギリスでは、バロック建築はクリストファー・レン卿、ジョン・ヴァンブルー卿、ニコラス・ホークスムアらによって1660-1725年頃に頂点を迎えた。

ヨーロッパの他の都市やイスパノアメリカでも数多くのバロック建築や都市計画を見ることができる。

庭園

フランス、ユッセ城のバロック庭園

この時代の都市計画は交差点に小公園のある放射状の大通りを持ち、これはバロック庭園の設計から着想されたものであった。

イタリア式庭園でのバロックの庭はルネサンス期の16世紀にもみられ、エステ荘、ランテ荘の庭などにも、バロック性がみられるが、同国でこの形式の庭園の造営の中心は17世紀から18世紀にかけてで、特徴として、大規模カスケードや池のテラス化といったルネサンス式よりも斜面を大胆に利用しているものがみられ、壁面、噴水、彫刻、園亭、階段及び手摺り、水劇場（野外劇場）、グロット（庭園洞窟）、壁がん、鉢（花鉢、飾り鉢）など石造物もテラスにおいて多く用いられている。そして統一性と立体性を図り、カスケードと水劇場による力動性をもたせ、驚かせる、奇想さといった、遊戯性とスペクタクル（壮観）性、イベント性が強調され、ルネサンスの基本精神である古代文明・文化の復興・再現という考えや芸術観であった自然の模倣は後退し希薄となっていき、ルネサンスのシンメトリー、調和、比例に代わって、創造的奇才の発揮と、庭の学芸性、多様性、総合性から一面性へと向かった。

イタリア式の場合は、ローマの南東20キロにあるフラスカーティに多い。フラスカーティはローマ時代の一大別荘地、温泉地であり、丘陵地でルネサンス期に別荘地・保養地として見直された。イタリアンバロックの代表例ではアルドブランディーニ荘（1598-1603）があげられ、このほかにはトルローニア荘、モンドラゴーネ荘、ムッティ荘、ファルコニエーリ荘、ルフィネッラ荘、ファルネーゼ荘や、イゾラ・ベッラ（マジョーレ湖,ベッラ島階段状のバロック庭園,イタリア式庭園・バロック）などがある。

平面幾何学式庭園・フレンチバロックの例では現在でも残されあるいは往時の姿に再建されたものも数多く、ランゲンブルク城バロック庭園（建築はルネッサンス建築の城）、ヴォー＝ル＝ヴィコント城（フランス・バロック庭園の初期の傑作）、プロイシシュ・オルデンドルフのクアパーク・バート・ホルツハウゼン（19世紀に風景庭園が増設されている）、ニュルンベルク・ノインホーフ城のバロック庭園、 リュベッケのシュトックハウゼン館庭園（但し、かつてのバロック庭園は、わずかにしか遺されていない）、カッセルのベルクパルク・ヴィルヘルムスヘーエ（一部は風景式に改造）、ハイデルベルク城（1719年に庭の一部をバロック庭園に手直し）、アンスバッハのオランジュリーと宮廷庭園（1723年から1730年までにバロック庭園として拡張される）、コーブルクホーフガルテン（Hofgarten、王宮庭園）、シェンゲンの「Gärten ohne Grenzen」（再建されたバロック庭園）、キルヒブラークのヴェスターブラーク騎士館バロック庭園、ヴァイカースハイム城（フランケン地方で最も初期のバロック庭園の一つに数えられる）、ホーフガルテン (ミュンヘン)、 シュタットハーゲンのシュタットガルテン、ニンフェンブルク宮殿バロック式庭園、シュヴェツィンゲン城バロック式庭園、シュテムヴェーデハルデム城公園（おそらくバロック庭園であったと推定されている）などがある。

英国のカントリー・ハウスでも18世紀に広まる風景式庭園前世代となる17世紀時点では、バロック庭園の幾何学的な形状を有したものが好まれて採用されている。現代でもグイード・ハガーなどが小規模ながら、時としてバロック庭園を手がけている。

文学と哲学

バロック文学は、広く見られるメタファーとアレゴリーの使用と、マラヴィリア（"Maraviglia", 不思議、驚き――マニエリスムでのように）の探求の中でのトリックの使用としてまとめられる新しい価値を示した。マニエリスムがルネサンスに最初の穴を開けたのだとすれば、バロックはルネサンスに正反対の応答をした。人間の心理的な苦悩――確固とした拠り所を求めてニコラウス・コペルニクスとマルティン・ルターの起こした革命の後では放棄された主題、「人間の究極の力」の証し――が、バロック期の芸術や建築では再び見出される。ローマのカトリック教会が主要な「顧客」であったので、作品のテーマは宗教的なものとなった。

芸術家たちは細部に気を配るリアリズム（典型的な「複雑さ」とも言える）を伴うヴィルトゥオジテ（名人芸――ヴィルトゥオーゾはあらゆる芸術に共通のあり方となった）を追求した。

外形に与えられた特権が、バロック作品の多くに見られる内容の欠如を埋め合わせ釣り合わせるであろう。例えば、ジャンバッティスタ・マリーノのマラヴィリアは素朴な形式によって作り出されており、観客、読者、聞き手などに幻想と想像が引き起こされる。全ては個人としての人間に焦点が当てられており、作者もしくは作品そのものと、その受け手、顧客との直接的な関係となっている。芸術とその受け手の距離が縮まり、両者を隔てていた文化的な溝がマラヴィリアによって解消されている。個人への注目は、こうした図式によってロマンツォ（小説）などのような重要なジャンルを作りだし、それまでの通俗的もしくは局所的な芸術形式、特に教育文学を脇に押し退けた。イタリアでは、この個人へと向かう運動（「文化的な下降」であるとも言われ、バロックと古典主義との対立の原因であるともされる）はラテン語からイタリア語への決定的な移行をもたらした。

イギリス文学では、形而上詩人たちがこの運動に近い。その詩は一般的でないメタファーを、しばしば細心の注意を払って用いていた。パラドックスと、意図的に作り出された普通でない言い回しへの好みが現れていた。

演劇

演劇の領域では、練り上げられた奇想、プロットの頻繁な転換、（例えばシェイクスピアの悲劇のような）マニエリスムの典型的なシチュエーションといった要素は、あらゆる芸術を1つに統合したオペラによって取って代わられた。

モリエール『ドン・ジュアンあるいは石像の宴』(1682)

フランスではピエール・コルネイユ（『舞台は夢』）、モリエール（『ドン・ジュアンあるいは石像の宴』）、スペインではティルソ・デ・モリーナ（喜劇『信心深いマルタ』Marta la piadosa、史劇『セビリャの色事師と石の招客』）、ロペ・デ・ベガ（喜劇La estrella de Sevilla）、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ（『人生は夢』）など、バロック期には多くの作家が劇作品を書いた。

バロックは知的な分析よりも感情や感覚を好み、本当らしさよりも幻想を推し進め、調子の統一性よりも移ろいやすさや矛盾に重きを置き、単純さよりも複雑さを取った。

チェスキー・クルムロフ城のバロック劇場の舞台

幻影（illusion; 幻想、幻）もまたバロックの特徴であり、多くの面を持つ宝石のような様相を呈する。 多くの作品は紋中紋（劇中劇）の構造を持っていた。 コルネイユの『舞台は夢』では、父親がその息子が世の中を動き回るのを見るという劇を観客は見るのであるが、それ自体がまた劇であると明らかになる。このことによって、作者はその演劇の弁護に力を与え、観客を魅き付けてその視点に従わせる。人物たちも、観客と同様に、その時々で幻影の犠牲となる。プリダマンは戯曲の977行目で息子が死んだと信じ、マタモールは自分自身の嘘を信じている。『舞台は夢』は演劇について語るだけではない。人物たちを通して、この作品は17世紀に普及していた他の文学ジャンルをも呼び出している。クランドールがピカレスクな主人公であり、大胆不敵で御都合主義、放浪と冒険好きである一方で、アルカンドルは牧人劇に出て来る魔術師の化身のようである。同様に、マタモールの人物像はラテン語の喜劇に登場する典型的なほら吹き兵士に対応している。

バロックの美学は動き、変わりやすさ、矛盾、アンチテーゼなどに依拠している。人物たちはある感情の色調から別のものへと移り変わる。彼らは過剰や激情の只中にいる。語りは聞くよりもむしろ見るものであり、修辞技法の眼前描出法によってイマージュを喚び起こし、魅せることが重要となっている。古典主義の美学が統一性を追求するのに対し、バロックは複数性に喜びを見出し、列叙法の趣味を持つ。バロックは1つのメダルの両面を見せる――真実は嘘と、現実は夢と、生は死と不可分のものとなっている。

劇場では、人物の動きを目立たせるある種の演出（照明、演技、衣装、装飾……）もまたバロックの表現に一役買っている。

音楽

バロック時代の楽器。エヴァリスト・バスケニス画

音楽では、バロックは17世紀初頭から18世紀半ば頃までの音楽様式の総称である。その時代は概ねオペラの誕生からヨハン・ゼバスティアン・バッハの死までの期間に相当する。

音楽に「バロック」の語が明確に適用されたのは比較的近年になってからである。ヴェルフリンのバロック概念を1919年に音楽に適用したのはクルト・ザックスであった。英語でバロック音楽の語が用いられたのは1940年になってから（マンフレッド・ブコフツァーの論文が初出）である。1960年代に至っても、クラウディオ・モンテヴェルディ、フランソワ・クープラン、J・S・バッハらの大きく異なる音楽を同じ一つの呼称でまともに扱うことが出来るかは学識者の間で大きな論争となっていた。

バロック時代の視覚芸術や文学の美学的原則とバロック音楽とにどのくらい共通点があるのかは議論の的となっている。装飾への愛は明確な共通要素であり、古典主義時代の到来と共に音楽と建築の双方で装飾の重要性が大きく減じたのは象徴的であろう。

参考文献

• Gardner, Helen, Fred S. Kleiner, Christin J Mamiya. 2005. Gardner's Art through the Ages, 12th edition. Belmont, CA : Thomson/Wadsworth, ; ISBN 9780155050907 (hardcover) ISBN 9780534640958 (v. 1, pbk.) 0534640915 ISBN 9780534640910 (v. 2, pbk.) ISBN 9780534640811 (CD-ROM) ISBN 9780534641009 (Resource Guide) ISBN 9780534641085 (set) 0534641075 ISBN 9780534641078 (v. 1, international student ed., pbk.) ISBN 9780534633318 (cd-rom)
• Christine Buci-Glucksmann, Baroque Reason: The Aesthetics of Modernity, Sage, 1994
• Michael Kitson, The Age of Baroque, éd. McGraw-Hill, Londres, 1966,
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• Germain Bazin, Baroque et Rococo, Thames & Hudson, coll. « Univers De L’art », Paris, 1964, rééd. 2004 ISBN 2878110730
• Germain Bazin, Destins du baroque, Hachette Groupe Livre, Paris, 1968
• Yves Bottineau, L’Art baroque (1986), Citadelle & Mazenod, Paris, rééd. 2006, ISBN 978-2850880216
• Gilles Deleuze, Le Pli - Leibniz et le baroque, Les éditions de Minuit (coll. « Critique »), Paris, 1988, 191 p.
• Dominique Fernandez, photographies de Ferrante Ferranti. La perle et le croissant/L’Europe baroque de Naples à Saint-Pétersbourg, Omnibus, coll. « Terres Humaines », Paris, 1995, trad. Agathe Rouart-Valéry, éd. Gallimard, Paris, coll. « Folios essais », 1935, rééd. 2000, ISBN 2070413411
• Benito Pelegrín, Figurations de l’infini, l’âge baroque européen, le Seuil, Paris, 2000, 456 pages, ISBN 2020147017
• Benito Pelegrín, D'un Temps d'incertitude, Éditions Sulliver, Paris, 2008.
• Victor-Lucien Tapié, Baroque et classicisme, Hachette, coll. « Pluriel Référence », 1957, réédition 1980, ISBN 2012792766
• Victor-Lucien Tapié, Le Baroque, PUF, coll. « Que sais-je », Paris, 2000, ISBN 213052849X
• Heinrich Wölfflin, Renaissance et baroque, éd. G. Monfort, collection « Imago Mundi », Brionne, 1997, ISBN 2852265370
• Yves Bonnefoy, Rome, 1630 - L'horizon du premier baroque, Flammarion, Paris 2000

邦語文献

• マリオ・プラーツ（上村忠男ほか訳）『バロックのイメージ世界：綺想主義研究』（みすず書房、2006）ISBN 4622071991
• マリオ・プラーツ（伊藤博明訳）『綺想主義研究 : バロックのエンブレム類典』（ありな書房、1998）ISBN 4756698557
• ジャンカルロ・マイオリーノ（岡田温司ほか訳）『コルヌコピアの精神 : 芸術のバロック的統合』（ありな書房、1999）ISBN 4756699561
• アンヌ=ロール・アングールヴァン（秋山伸子訳）『バロックの精神』（白水社〈文庫クセジュ〉、1996）ISBN 4560057850
• ハインリッヒ・ヴェルフリン（上松佑二訳）『ルネサンスとバロック : イタリアにおけるバロック様式の成立と本質に関する研究』（中央公論美術出版、1993）ISBN 4805502142
• 下村寅太郎『ルネサンスとバロックの人間像（下村寅太郎著作集：6）』（みすず書房、1993）ISBN 4622009161
• 高階秀爾『バロックの光と闇』（小学館、2001）ISBN 4093860696

関連項目

• バロック建築
• バロック美術
• バロック音楽
• バロック文学
• ヴァニタス、メメント・モリ、その日を摘め

外部リンク

• Lettres-et-arts.net バロックの定義を巡る試論と詞華集
• Webmuseum Paris
• Le baroque en Sicile
• Introduction à la question du baroque ヴィレット市立音楽博物館学芸員Frédéric Dassasによる解説
• Grands Peintres : le mouvement et les peintres baroques
• Pertinence du baroque en France バロック詩人の詞華集レクチャー
• Baroque in the "History of Art"
• Dictionary of the History of Ideas 文学におけるバロック
• バロックの美術品の
• 『バロック』 - コトバンク

ウィキペディア小見出し辞書

バロック（1600年 - 1720年頃）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/31 08:18 UTC 版)

「ドイツ文学」の記事における「バロック（1600年 - 1720年頃）」の解説

バロック期になるとドイツ語によって文学作品を制作する傾向が強まってくる。この時代は、政治的には三十年戦争と宗教対立で特徴づけられている。バロック文学のジャンルは多様で、宮廷文学から大衆小説まで、古典を範とした擬古典的文学から個人的な体験文学まで、生の肯定から厭世的なヴァニタスのモチーフまでさまざまである。 バロック時代には、文学の促進とドイツ語の統一を目的として多くの詩人協会・国語協会が設立されたが、最も有名なのは結実結社である。マルティン・オーピツは、『ドイツ詩学の書』を著し、ギリシア語詩に由来するアレクサンドラン詩形をドイツ語の詩に当てはめたが、この詩形は長い期間にわたってドイツ詩の最も重要な詩形となった。少し遅れてペトラルカ的恋愛詩や牧歌などもドイツ文学に導入された。このオーピツ門下で有名なのはパウル・フレーミングとジーモン・ダッハである。 その他に、この時代の抒情詩の形式として重要なのはソネット・頌歌・エピグラムなどがある。これら抒情詩は主にプロテスタント的な宗教詩と世俗的な詩とに大別できる。宗教的な抒情詩作者として重要なのは、フリードリヒ・シュペー・フォン・ランゲンフェルトと、神秘主義者ヤーコプ・ベーメである。主に世俗的な詩を制作した詩人、特にソネットの形式で制作した詩人に、アンドレアス・グリューフィウスがおり、またクリスティアン・ホフマン・フォン・ホフマンスヴァルダウも挙げることができる。 バロック期の演劇もまた多岐にわたる。イエズス会劇は南部のカトリックが盛んな地域で主に上演されたが、これはラテン語で演じられたため大衆にはセリフの意味は分からなかった。しかしその分視覚的な面には注意が集中された。これは外国人、主にイギリス人による放浪劇団についても同じことが言えるだろう。この他にバロックオペラや宮廷演劇などがあり、総合芸術として珍重された。宮廷演劇には古代ギリシア演劇に定められているように、悲劇の主人公は貴族、喜劇の主人公は平民、というような身分規則があった。この分野の作者としては、ダニエル・カスパー・フォン・ローエンシュタインがいる。グリューフィウスもまた喜劇や悲劇を制作している。 バロック小説には牧人小説・国家小説・宮廷恋愛小説などのジャンルがあった。またスペインに由来する悪漢小説ではハンス・ヤーコプ・クリストッフェル・フォン・グリンメルスハウゼンによる『阿呆物語』（『ジンプリツィシムス』）が非常に有名である。三十年戦争の時代をめぐるこのジンプリツィシムスの冒険物語はスペイン以外で最も重要な悪漢小説であり、多くの模倣作が追随した。

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「バロック」の例文・使い方・用例・文例

• クラビコードはバロック音楽でしばしば用いられた。
• バロック建築の不自然で、気取っている様子
• 彼女は静かな音楽を好むー例えばバロック音楽を。
• 19 世紀にバロック音楽の短いリバイバルがあった.
• 教会の豊富にバロック式の装飾
• バロックと現代音楽の混合プログラム
• 数字付低音で示される調和を与えることにより、拡張するまたは完成させる（バロック音楽との関係）
• バロックの多音の伝統
• オーケストラとソロの楽器のグループが合奏するバロック音楽
• 完全な和音と急速で精巧な音階のパッセージを伴う、リズミカルで自由な形式の、（通常鍵盤楽器のための）バロック様式の音楽作品
• ドイツ人のバロック様式のオルガン奏者と対位法の作曲家
• イタリアバロック時代のイタリア人の彫刻家で建築家
• 多作であった英国のバロック時代の作曲家（ドイツ生まれ）で、聖譚曲メサイアが最も知られる（1685年−1759年）
• 多産なフランダースのバロック画家
• ドイツのバロック作曲家（1681年−1767年）
• イタリアのバロックの作曲家でバイオリン奏者（1675年−1741年）
• バロック様式の美術様式、構造、および音楽がヨーロッパで栄えた1600年頃から1750年までの歴史的な期間
• バロック音楽という音楽
• バロックという芸術様式
• 17世紀や18世紀には，この街にあるロマネスク様式やゴシック様式の建物の多くが，当時の流行様式であるバロック様式に改築された。