アールデコ
アール・デコ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/04/09 06:31 UTC 版)
アール・デコ（仏: Art Déco）とは、一般にアール・ヌーヴォーの時代に続き、ヨーロッパおよびアメリカ合衆国（ニューヨーク）を中心に1910年代半ばから1930年代にかけて流行、発展した装飾の一傾向。
原義は装飾美術（Arts décoratifs）。
- ^ a b 本田榮二『ビジュアル解説 インテリアの歴史』秀和システム、2011、304頁。
- ^ Poulin, Richard (2012). Graphic Design and Architecture, A 20th Century History: A Guide to Type, Image, Symbol, and Visual Storytelling in the Modern World. Rockport Publishers. p. 85. ISBN 978-1-61058-633-7
- ^ 今井 2003, pp. 178–179.
- ^ アール・デコのポスター展」展覧会カタログ13ページ
- ^ a b c 塚田朋子「ココ・シャネルによるCHANELのブランド・ビルディング」『経営論集』第67号、東洋大学経営学部、2006年3月、83-99頁、ISSN 02866439、NAID 110009621662。
- ^ 『ポール・ポワレ衣裳展 モダンの原点 アール・デコ』財団法人ファッション振興財団、パリ市立パレ・ガリエラ服飾美術館、1985, p110
- ^ 『ポール・ポワレ衣裳展 モダンの原点 アール・デコ』（上述）, p9
- ^ 『ポール・ポワレ衣裳展 モダンの原点 アール・デコ』（上述）, p14
- ^ 深沢祥代「ファッションとパリのモード産業」『文化女子大学紀要 服装学・造形学研究』第40巻、文化女子大学、2009年1月、95-108頁、ISSN 13461869、NAID 110007006881。
- ^ 20世紀の靴 東京都立皮革技術センター
- ^ 川中美津子「アール・デコの服飾」『デザイン理論』第34号、関西意匠学会、1995年11月、136-137頁、ISSN 0910-1578、NAID 120005651041。
- ^ ただし、廿世紀浴場がアールデコ系と言うのがふさわしいかどうかについては、異論もある。
アール・デコ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/10/26 07:59 UTC 版)
「バニョール＝ド＝ロルヌ」の記事における「アール・デコ」の解説
第一次世界大戦の残酷な中断のあと、バニョールは観光地として開発が進んだ。この偉大な豊かさをもたらした2度目の時期は、「黄金の20年代」としてフランスで呼ばれた時期と重なる。温泉は国際的に成功した。 温泉療法で賑わう時期には、クラシック音楽のコンサート、競馬場での競馬、ゴルフ・トーナメントや、洗練され要求の厳しい人々のためのその他多くの活動が催された。温泉のまちが流行の先端に常にあることは不可欠であった。この期間中に建設された建物の多くが、戦間期に非常に人気のあったアール・デコの影響を受けている。主として民間投資が行われて新しい建築様式での建設を許された。アメリカ人富豪でグランド・オテルのオーナー、フランク・ジェイ・グールドは、ベル・エポック時代のアルベール・クリストフルのように、ローンの開発に興味を持った。
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アール・デコ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/05 13:49 UTC 版)
アール・デコはこの時代を画したデザインと建築様式だった。ベルギーに端を発し、西ヨーロッパの他地域、さらに1920年代半ばには北アメリカに広がった。 アメリカでは当時世界一の高さを誇った建物であるクライスラービルのように、最も注目を集めたビルがこの様式を採って建設された。アール・デコの特徴は単純で幾何学的であるが、芸術家達は自然から発想を得ることが多かったと言われる。初めは曲線が用いられたが、後には直線的な設計が人気を呼ぶようになった。
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アール・デコ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/10 07:58 UTC 版)
「アンティーク・ジュエリー」の記事における「アール・デコ」の解説
高まる政治的緊張、戦争の余波、そして世紀の変わり目に見られた退廃への反動から、デザインはさらにシンプルな方向に流れた。その結果、製造効果も上がり、高品質なジュエリーが大量生産される時代を迎えた。この1920年代から1930年代にかけてのスタイルは、アール・デコとして今日までよく知られている。ヴァルター・グロピウスとドイツのバウハウス様式は、「芸術家と職人の間に壁はない」という彼らの哲学のもと、様式化されたシンプルなスタイルへと流行を導いた。 現代的な素材も生み出された。プラスチックやアルミニウムは早くからジュエリーに取り入れられ、有名なものには、ロシア生まれのバウハウスの教師、ナウム・スルツキーのクロム・ペンダントがある。技術は、素材そのものと同じくらい重要になり、欧米ではこの時期に、ドイツのエリザベス・レスコーによってグラニュレーション(en)（古代エトルリア遺跡から出土したジュエリーに見られる金の粒細工）の技術が再発見された。この技術の再開発は、1990年代まで続いた。
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アール・デコ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/30 22:29 UTC 版)
1925年、現代工芸美術国際博覧会、略称アール・デコ博がパリで開かれた。バレエなどのロシア趣味、ジャズやカクテルなどのアメリカ趣味、ツタンカーメン発掘を契機とするエジプト趣味、浮世絵や和室、着物などの日本趣味、アール・デコの要素の多くはフランスのものではない。 しかしフランスはそれらの、あらゆるエキゾティシズムを受け入れて、そこからモダンなライフスタイルを提案したのであった。幾何学的な文様に、草花をモチーフとしたデザインが特長である。
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アール・デコ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/20 07:41 UTC 版)
余計な装飾を外し、布のたるみを活かしたシンプルなスタイルのドレスが流行する。 1914年 1910年代 女性用の水着。1918年 1919年、女性用の仕事着 1920年代 1924年、日本
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