ムデハル様式

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ムデハル様式

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/07/06 12:56 UTC 版)

ムデハル様式の教会

ムデハル様式（ムデハルようしき、スペイン語: estilo mudéjar）とは、スペインとポルトガルで発展した建築様式で、イスラム建築とキリスト教建築が融合したつくりが特徴である。この呼称は、アラビア語で「残留者」を意味する「ムダッジャン」に由来する。

概要

ムデハル様式は、スペインの建築様式で、レコンキスタの後、残留イスラム教徒（スペイン語: mudéjar、mudajjan）の建築様式とキリスト教建築様式が融合したスタイルである。特徴は建物の壁面に幾何学文様の装飾を施している。中世にキリスト教徒とイスラム教徒が共存するという環境下で生まれた。

「アラゴンのムデハル様式の建築物」は世界遺産になっている。

沿革

テルエル大聖堂のドーム。

アルハフェリア宮殿

ムデハル様式はキリスト教のアンダルシア征服（レコンキスタ）の後にスペイン地域に残ったムーア人が作り上げた様式であった。

ムーア人の中には、キリスト教に改宗せず、イスラムの教えを守り継ぐ者もあった。12世紀と16世紀のスペインの建築と装飾、特にアラゴンとカスティーリャの独特的な様式である12世紀と16世紀のムーア人の好みと細工の影響を強く受けて発展していった。

「ムデハル」という言葉は、中世アラビア語の一種・ムダジャール語の مدجنは「家畜化された」という意味であり、「服従を受け入れた者」を意味している。

1492年1月のグラナダの陥落後、ムーア人はしばらくその地位を維持した。しかし、16世紀半ばにキリスト教への改宗を余儀なくされ、その頃から1610年に強制追放されるまでモリスコとして知られていた。この地域の建築や音楽、芸術、工芸などにも彼らの独特のスタイルが見られる。

彼らが追放されてからもなお、スペイン全域、特にアンダルシア地方でムデハル様式は存続し続けた。また、スペインではロマネスク、ゴシック、ルネサンスの建築物を建てる際には、イスラム美術の要素が用いられ、時に印象的な結果をもたらした。その影響は17世紀まで続いたという。

この様式は、ユダヤ教、イスラム教、キリスト教の文化が共存していたことから生まれた建築を理解するための技術や方法の共生であった。12世紀にはイベリア半島の建築様式として登場し、主な材料として煉瓦を使用することが特徴として挙げることができる。ムデハルは（ゴシックやロマネスクとは異なり）新しい形や構造の創造を伴うものではなく、イスラム教美術・建築の影響を受け、それに伴い西洋文化の建築様式を再解釈したものであった。

イスラム的、幾何学的な特徴が際立って現れたのは、安価な材料を用いて精巧に細工された付属工芸品（タイル、レンガ細工、木彫り、石膏彫刻、装飾用の金属など）であった。また、スペインではムスリム自身が建築を催す事が無くなった後も、彼らの貢献の多くはスペインの建築の不可欠な部分として残っている。

ムデハル様式はトレドで、建築や装飾のモチーフ（特に石膏細工や煉瓦による装飾）を適応させたものとして生まれたとされている。

また、ムデハル様式はスペインを北上し、レオン、アビラ、セゴビアなどに広がり、レンガ造りのロマネスクと呼ばれるものを生み出すこととなった。ムデハル芸術の中心地は、サハグン、トロ、クエッラール、アレーバロ、マドリガル、アルタス・トレスなどの他の都市に存在し、主にアラゴン、特にテルエルで最も発達した（サラゴサ、ウテボ、タウステ、ダロカ、カラタユドなどでも発達した）。13世紀、14世紀、15世紀の間、多くの堂々たるムデハル様式の塔がテルエルの街に建てられ、現在に至るまで街の様相を変えた。ムデハルは、初期のゴシック様式と、それまで後期ロマネスクに重畳されていたイスラムの影響との融合を導くことによって、新しい特徴をもたらした。特に優れたムデハルの例は、セビリアの16世紀初期のカサ・デ・ピラトスである。

ネオ・ムデハル

ネオ・ムデハルとは、スペイン本国とラテンアメリカの16世紀から19世紀のスタイルの特徴の永続または復活のことである。 その様式は、スペインの闘牛場でよく見られたスタイルであった。

ギャラリー

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  ムデハル様式の塔
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  ムデハル様式のドーム
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  ラテンアメリカのムデハル

参考文献

• John Boswell 1977. Royal Treasure: Muslim Communities Under the Crown of Aragon in the Fourteenth Century

関連項目

• モサラベ
• モリスコ

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ムデハル様式（1450年頃-1700年）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/22 06:15 UTC 版)

「マニセス (陶磁器)」の記事における「ムデハル様式（1450年頃-1700年）」の解説

15世紀から16世紀末まで、黄金色と青色のラスター彩陶器で知られるマニゼス産の陶器はヨーロッパ中で取引され、特に盛期ルネサンスにはイタリアに大量に輸出された。バレンシア地方やカタルーニャ地方で焼かれた陶器はバレアレス諸島のマリョルカ島に集められ、改めて船積みしてイタリアに向かった。多くの土地でこの陶器は「バレンシア仕事」や「マリョリカ」として知られ、これはマリョルカ島のイタリア語訛りが語源であるとされてきたが、近年ではマラガ産という意味の「オブラ・デ・マレーカ」が転訛したとする説が有力となっている。 アラゴン王室による理解を得られ、マニゼス産の陶器はフランス、イタリア、特に15世紀半ばにはアラゴン王アルフォンソ5世が立派で豪華な宮廷を造ることを目指していたナポリに輸出された。ナポリの王侯貴族はパテルナ陶器やマニセス陶器を愛好し、イタリアの他の宮廷に影響を与えた。15世紀のローマ教皇であるカリストゥス3世とアレクサンデル6世は、バチカン宮殿の大広間に使用するために継続的にバレンシアの産物やタイルを注文した。輸出はシチリア島、ヴェネツィア、トルコ、キプロス、さらにはフランドル地方やバルト海沿岸諸国にまで広がった。 ヨーロッパ中の宮廷の宮殿がマニゼス産の陶器で装飾された。多くの画家が絵画で宮殿を再現しており、初期フランドル派のフーベルト・ファン・エイクやヤン・ファン・エイクの作品、フィレンツェのウフィツィ美術館にあるフーゴー・ファン・デル・グースの三連祭壇画の中央のパネルなどにマニゼス産の陶器を見ることができる。フィレンツェにはバレンシアに在住していたモリスコのファイアンス焼きが描かれたルネサンスの画家ドメニコ・ギルランダイオのフレスコ画なども存在する。陶器の貿易のためにいくつもの輸出企業が創業した。当初の貿易業者はイタリア人、キプロス人、トルコ人であり、やがてカタルーニャ人とマリョルカ人が加わった。彼らはコッシスと呼ばれる大型の陶器瓶にタイルや陶器製品を慎重に詰め、さらに紐や麦わらをまぶしてから輸送した。積荷を満載した光舟は地元当局に税金を支払い、バレンシア港を出港した。16世紀になると、逆にイタリアの錫釉陶器がスペインの陶器に影響を与えるようになった。