いんしょう‐しゅぎ〔インシヤウ‐〕【印象主義】
印象主義
【英】：IMPRESSIONNISME
【別称】：印象派
１９世紀後半のフランスに起きた最も重要な絵画運動で、その影響は欧米をはじめ日本にまで及ぶ。１８７４年春にモネ、ピサロ、シスレー、ドガ、ルノワール、セザンヌ等を中心とする画家が官展のサロンに対抗して団体展を開いた際、新聞記者ルロワがモネの「印象−日の出」をもじって彼らを印象派と呼んだ。印象派という名称はこのことに由来し印象主義という用語もそこから派生した。印象主義は写実主義を受継いで特に外光派の戸外制作を重んじ、かつマネに啓発されて明るい色彩を用いて外界の事物を光をあび、空気で包まれた印象として表現した。光の変化に応ずる色調の変化や空気のゆれ動きを効果的に描くために、固有色を否定し、筆触を小さく分割し、色調を原色に還元したことが技法上の特徴とされる。印象主義は必ずしも体系化された理論をともなわず、組織的にはゆるやかな結びつきにとどまったため、１８８０年代以降各画家の個性の進展と円熟にしたがい、またスーラやゴーガンなど新世代の登場ともあいまって多様化の様相を深めた。
印象派
(印象主義 から転送)
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印象派（いんしょうは）または印象主義（いんしょうしゅぎ）は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心とした芸術運動であり、当時のパリで連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞『ル・シャリヴァリ』で批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、皮肉交じりに展覧会の名前として記事の中で取り上げられたことがきっかけとなり、「印象派」という新語が生まれた[1]。
注釈
- ^ 広義の写実主義は西洋美術の伝統であり、アカデミーや新古典派も見えるとおりに描きながら理想的な形へ整えていく写実描写を実践している。ここで言及しているのは、そのような理想化は一切しないで、ありのままに捉えようとする運動としての19世紀の写実主義（レアリスム）のこと。
- ^ ゴーギャンは、出展したが、カタログ作成には間に合わず記載されていない。新関 (2000: 75)。
- ^ モネは、出展を希望しなかったので、カイユボットが借り集めて出展した。新関 (2000: 75-76)。
- ^ マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ベルト・モリゾの女性3名はポスターへの名前掲載を拒否したのでポスター上は15名。新関 (2000: 76)。
出典
- ^ シルヴィ・パタン; 村上伸子訳 『モネ－印象派の誕生』 (1版) 創元社、2010年、42頁。ISBN 978-4-422-21127-5
- ^ 海野 弘『パトロン物語－アートとマネーの不可思議な関係』（初）角川書店、2002年6月10日、62-71頁。ISBN 4-04-704087-8。
- ^ 島田紀夫 2004, p. 22-25.
- ^ “テオドール・ジェリコー-メデュース号の筏-（画像・壁紙）” (2008年3月17日). 2014年11月2日閲覧。
- ^ “≪7月28日－民衆を導く自由の女神≫”. 2014年11月2日閲覧。
- ^ 島田紀夫 2004, p. 27.
- ^ 「美術検定」実行委員会 2008, p. 67.
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- ^ 「美術検定」実行委員会 2008, p. 68.
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- ^ Nathalia Brodskaya, Impressionism, Parkstone International, 2014, pp. 13-14
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- ^ [The Art Book, 1994 Phaidon Press, page 33, ISBN 91-0-056859-7 http://uk.phaidon.com/store/art/the-art-book-mini-format-9780714836256/]
- ^ Bomford et al. 1990, pp. 21–27
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- ^ Sontag, Susan (1977) On Photography, Penguin, London
- ^ Gary Tinterow, Origins of Impressionism, Metropolitan Museum of Art,1994, page 433
- ^ 新関公子「幕末から明治初期の西洋体験」（東京美術学校物語 西洋と日本の出会いと葛藤―2）岩波書店『図書』2023年2月、42‐47頁、引用は47頁。
- ^ Baumann; Karabelnik, et al. (1994), p. 112.
- ^ 新関 (2000: 74-78)。
印象主義
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「20世紀のクラシック音楽」の記事における「印象主義」の解説
詳細は「印象主義音楽」を参照 フランスでは、絵画の分野で「印象主義」と呼ばれる美術運動が興隆しており、これに関心を示す作曲家もいた。クロード・ドビュッシーは、しばしば「印象主義（絵画）的」と呼ばれる作風の音楽を作曲した。彼はジャワ島の音楽に着想を得て、全音音階と五音音階を自身の音楽の要素に入れ込んだ。ドビュッシーの音楽は、交響詩「海」や牧神の午後への前奏曲など、曲全体の調性は明瞭であるものの、随所で調性が曖昧にぼかされるような手法を取っている。同じく代表的な印象派の作曲家で知られるモーリス・ラヴェルの音楽は、ドビュッシーに似たところもあるが、その独特な管弦楽法から、結果としてドビュッシーとは異なる様相を持った作品を生み出した。
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印象主義
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カサットはヨーロッパの主だった美術館を回って絵を独学で勉強した。1872年には、カサットの作風は成熟しきっていた。それからパリに行き、カミーユ・ピサロの下で絵を学んだ。 1872年、カサットはパリ・サロンに初めて絵を出品した。審査員はしぶしぶ絵を受理したが、批評家たちは、色は明るすぎるし、肖像画は実物以上に精密すぎると酷評した。 ある時、カサットは美術商の店のウインドーで一枚の絵を見かけた。ドガのパステル画だった。カサットはサロンに反抗しているのは自分一人でないことを知った。カサットは友人への手紙にこう書いている。 「 窓のところに飛んでいって、鼻をぺちゃんこにして、彼の絵をできるだけ吸収しようとしたものよ。 」 「 それが私の人生を変えたの。私はその時、芸術を見たわ。私が見たいと願っていた芸術を。 」 1874年、カサットはドガと対面を果たした。ドガはカサットに印象派の展覧会に作品を出品してみないかと誘った。そして1879年、印象派の展覧会にカサットの絵が架かった。1886年まで、カサットは印象派の積極的なメンバーだった。印象派から離れた後も、ドガや女流画家のベルト・モリゾとは、ずっと友人のままだった。パステルの使い方に熟達し、結果的に、彼女の代表作はパステルで描かれたものが多かった。 カサットが印象派から離れた理由は、母と姉リディアを看病するためだった。看病の間、筆を握ることもなくなった。二人が病気になったのは、1877年、カサットがパリに移った後だった。姉は1882年に45歳でブライト病のために亡くなった。母親は何とか健康を回復した。1880年代中頃にはカサットは再び絵を描き始めた。 カサットの作風は進化していた。印象派から、よりシンプルで、よりわかりやすいアプローチになっていった。1886年まで、しばらくカサットはどんな運動にも属さずに、さまざまなテクニックの実験を続けた。カサットの人気の基礎である、一連の母と子を描いた絵の特徴は、正確な素描、優しい視点、その上に、決して感傷に溺れていないことである。 1891年、カサットは、ドライポイントやアクアチントで描かれた、高度なオリジナル・カラーの連作版画を発表した。その中には、その前年パリで見た日本画にインスパイアされた『水浴する女性』、『髪飾り』が含まれていた。
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「印象主義」の例文・使い方・用例・文例
- 印象主義
- この構成は印象主義を期待する
- 印象主義に関連があること、またはの特徴
- 印象主義の理論を奉ずる画家
- 印象主義に背いた後期印象主義派に属する芸術家
- フランスのポスト印象主義者画家で、自然で潜在している構造用部品を強調することによってモダンアート（特に立体派）に影響を及ぼした（1839年−1906年）
- フランスの印象主義の作曲家で解説者（1875年−1937年）
- 印象主義という,芸術表現の傾向
- ディビジョニズムという新印象主義的画法
- 後期印象主義という,美術上の表現傾向
- 新印象主義という,絵画の流派
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