楽曲説明

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楽曲説明 (From THE FIRST TAKE)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/09 14:33 UTC 版)

「asphyxia」の記事における「楽曲説明 (From THE FIRST TAKE)」の解説

『THE FIRST TAKE』の第3弾。 ピアノの弾き語りを披露し、高い歌唱力とめまぐるしく変化する声の表情で多くの視聴者を魅了した。 この曲の音源配信開始にあわせてハイレゾ配信も決定しており、一発撮りの緊張感がそのまま感じられるような音源になっている。TK from 凛として時雨「unravel - From THE FIRST TAKE」「copy light - From THE FIRST TAKE」は、SpotifyのCanvas機能で「THE FIRST TAKE」のループ映像と共に楽曲を楽しめる。 そして、同3曲を含む『THE FIRST TAKE』の配信音源を集めたプレイリスト『FROM THE FIRST TAKE』、『THE FIRST TAKE』で歌唱された楽曲のオリジナル音源を集めたプレイリスト『ORIGINALS』が各配信サービスにて公開された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/01 04:57 UTC 版)

「red strand」の記事における「楽曲説明」の解説

red strand東宝配給アニメ映画『PSYCHO-PASS サイコパス 3 FIRST INSPECTOR』エンディング・テーマ 「red strand」とは「赤い糸」を意味する。 赫く（あかく）強い繋がりをテーマにした書き下ろしの新曲。 AWAは「変拍子とどこか狂気を感じる歌詞が特徴で、ボーカル 中村 未来の繊細で美しい歌声が曲の持つ不思議な世界観を表現しています」と評した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/09 14:33 UTC 版)

「asphyxia」の記事における「楽曲説明」の解説

asphyxiaTVアニメ『東京喰種トーキョーグール:re』オープニング・テーマ 「asphyxia」（和訳：【名詞】呼吸停止、窒息、仮死）と名付けられた楽曲名は、石田スイが名付けたものとなっている。 2018年3月31日、文化放送「エジソン」で行われる”東京喰種特集”内でフルサイズ音源が初オンエア。 最終列車2018年5月16日、先行配信開始。 PERSON.中村が16歳の頃に書いた曲。 中村は「この曲はいろんなアレンジがあって、ピアノボーカルのバージョンもあるし、ギターボーカルも何パターンかあったり、「another person.」とか「ö=person」とかいろいろ曲名を変えながらも、表現はすごくシンプルで。今でも最初に書いた歌詞を変えずにそのまま歌うことができる曲なんです。そのぶんその言葉に対しての私の感じ方や表現の仕方が変わることで、音のムードが変わっていったりもする」という。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/09 15:42 UTC 版)

「VIVID VICE」の記事における「楽曲説明」の解説

VIVID VICETVアニメ「呪術廻戦」第2クールオープニングテーマ かねてから「呪術廻戦」のファンだったWho-yaは主人公たちの成長、人間らしいところにスポットを当てているこの作品のストーリー性を表現したいと思い、人間らしい感情や葛藤を表現した曲となっている。 本楽曲は、デジタルサウンドを一切使っておらず、これまでデジタルサウンドを中心にしてきたWho-ya Extendedとしても攻めた楽曲。 タイトルのVIVID VICEは「鮮やかな罪、償い」といったマイナスの意味合いにも取れる言葉をあえて選んでおり、「善い・悪い」は自分が決めればいい、「善悪を無視して突き進め！」というのを自分にも向けて鼓舞している意味合い。 歌い方は『呪術廻戦』という作品の持つ雰囲気から、激しく歌うのではなく、あえて「人間らしさ」というか「俯瞰してものを見ている」ようなイメージで歌っている。 歌詞は、登場人物誰か一人の視点というよりは、『呪術廻戦』の個性溢れるキャラクターたち、それぞれの視点を感じられるような歌詞にしたかった。 ライナーノーツ世界はトーンを揃えろと幾久しく求めている。取り繕った正義や不可視の犠牲に気付いても、もう戻れない。自らを信じる心だけは、誰にも染められないだろう。生きる上で連鎖する選択や決意に寄り添えればと歌いました。 カバーアート 期間限定版のカバーアートは、呪術廻戦監督自身が描いたもの。構図は第2クールの14話で実際に出てくるシーン。 The master mind疾走感があり、重めのギター、打ち込みの音も使っている。 トラック、メロディを先に作って、歌詞はあとから書いている。韻の踏み方、印象的なフレーズを繰り返すことは意識したという。 ライナーノーツ僕らは、現実は不可変と知りながら自らの価値を追い続けている。結末を知りつつ問うような、最期を見据えて進むような。背負うものは数え切れない。誰が誰を生かし、壊すのか。答えは既に己が持ち得ている。。 VIVID BANG「VIVID VICE」とリンクしており、サウンドも生音を中心とした楽曲。 ライナーノーツ誰しもが持っている展望や希望。その上で平等に感じるのは、選び抜いてきた「生」の終着点が孤独である恐怖ではないだろうか。出来る事なら軽やかに、求めるまま、未知の景色を探して駆け上がっていきたいと思うばかり。 Enough is Enough「The master mind」と同様の方法で作られている。 ライナーノーツ創られた現実と想像の狭間で繰り返される問い。もし果てを知る事が出来ても、その先にはまた新たな道が続くだろう。折り重なった手綱を離さないように、足りない欠片を探して進んでいく。最果てのその日まで。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/01 05:59 UTC 版)

「OVERKILL」の記事における「楽曲説明」の解説

supercell3rdシングル収録曲。ライブ会場200枚限定で発売された。 6th（メジャー1st）シングル収録曲。 疾走感のあるナンバー。 Cö shu Nieの旧YouTubeチャンネルには、この曲のMVが存在した。監督は不明。 透明このアルバムで唯一の新曲。 butterfly addition4thシングル収録曲。ライブ会場200枚限定で発売された。 6th（メジャー1st）収録曲。 Cö shu Nieの旧YouTubeチャンネルには、この曲のショート版が残っている。 MVの監督はemem。 この曲を、漫画家の石田スイが聴いたことで、後にアニメ『東京喰種トーキョーグール:re』のオープニングテーマにタイアップされることになる。 再発盤は、4月29日に先行配信された。 フラッシュバック2011年のデモCD「Cö shu Nie」の収録曲。 Cö shu Nieの中でも活動初期からあった最古の曲。 DIAMOND5thシングル収録曲。ライブ会場200枚限定で発売された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/13 22:53 UTC 版)

「Synthetic Sympathy」の記事における「楽曲説明」の解説

Synthetic Sympathy2020年3月公開の劇場版『"PSYCHO-PASS サイコパス ３ FIRST INSPECTOR』のオープニングテーマ。 劇場版の世界観を彷彿とさせる、疾走感溢れる貫く様なサウンド。 キービジュアルは前回に続き、よしおか。 ライナーノーツ『明確に言葉で表せないような、不自由かつ自由な選択の連続こそ、生きているという事なのか。隠している罪や喪失感を一枚ずつ剥がすように、最後は全てを許せるように。その先にある真偽を知る為にも、今あるザイルを手離してはいけないのだ。』

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/03 10:14 UTC 版)

「OVERKILL (Cö shu Nieのアルバム)」の記事における「楽曲説明」の解説

supercell3rdシングル収録曲。ライブ会場200枚限定で発売された。 6th（メジャー1st）シングル収録曲。 疾走感のあるナンバー。 Cö shu Nieの旧YouTubeチャンネルには、この曲のMVが存在した。監督は不明。 透明このアルバムで唯一の新曲。 butterfly addition4thシングル収録曲。ライブ会場200枚限定で発売された。 6th（メジャー1st）収録曲。 Cö shu Nieの旧YouTubeチャンネルには、この曲のショート版が残っている。 MVの監督はemem。 この曲を、漫画家の石田スイが聴いたことで、後にアニメ『東京喰種トーキョーグール:re』のオープニングテーマにタイアップされることになる。 再発盤は、4月29日に先行配信された。 フラッシュバック2011年のデモCD「Cö shu Nie」の収録曲。 Cö shu Nieの中でも活動初期からあった最古の曲。 DIAMOND5thシングル収録曲。ライブ会場200枚限定で発売された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/14 01:52 UTC 版)

「SAKURA BURST」の記事における「楽曲説明」の解説

SAKURA BURST毎日放送・TBS"アニメイズム"『15周年 コードギアス 反逆のルルーシュ』第2クールエンディングテーマ 2022年1月14日、先行配信開始。同日、リリックビデオが公開。 同年1月21日、ミュージックビデオが公開。 ö=レテヘの行進インディーズ5枚目のシングル「DIAMOND」収録楽曲のリマスタリング曲。 ö=私とペットと電話線インディーズ3枚目のシングル「supercell」収録楽曲のリマスタリング曲。

楽曲説明 (Slushii Remix)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/31 01:40 UTC 版)

「give it back」の記事における「楽曲説明 (Slushii Remix)」の解説

この曲は、アメリカ出身のDJ・プロデューサーであるSlushiiによる「give it back」のRemix。 「give it back」は原曲がバラード調ということもあり、その魅力をいかしたローファイビートがベースのチルなサウンドで、楽曲の持つ別の側面が引き出されたといえるRemixになっている。 この曲のオフィシャルオーディオは、ソニー・ミュージックレーベルズが手掛けるアニメーション・楽曲を軸とするLo-fi Hip HopのYouTubeチャンネル『Tokyo LosT Tracks -サクラチル-』でも公開中。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/25 16:16 UTC 版)

「恋ノ行方」の記事における「楽曲説明」の解説

恋ノ行方TOKYO MXほかアニメ『その着せ替え人形は恋をする』エンディングテーマ 大切な人を一途に想い続けるピュアなラブソング。 2022年1月9日、先行配信開始。 同日、ミュージック・ビデオが公開。 輝きフォトグラフこの曲について、あかせは「一緒に過ごす日々でシャッターを切って最高の瞬間を残している、そんな中で恋をしていることを楽しんでいる様な曲です。元気で明るい人物を描いている歌詞なので、明るく、弾む様に歌っています。片思いの恋している方々に聴いていただき、是非恋を楽しむモチベーションにしてほしいです。」と語った。 2月21日、歌唱動画（Official Movie）が公開。 ダイスキこの曲について、あかせは「『恋ノ行方』『輝きフォトグラフ』と同じくラブソングになっているが、今回の収録曲の中で1番明るく、元気になれる曲」としており「掛け声など皆で歌える箇所がある曲なので、是非お友達と覚えてカラオケ等で歌ってみて下さい!」と語った。 2月22日、歌唱動画（Official Movie）が公開。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/25 03:01 UTC 版)

「雷火/魔法」の記事における「楽曲説明」の解説

雷火フジテレビ"ノイタミナ"『平穏世代の韋駄天達』エンディング・テーマ 魔法『山田くんとLv999の恋をする』コラボレーションソング ナナヲにとって初の王道ラブソング。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/08 02:24 UTC 版)

「旅人 (高杉さと美の曲)」の記事における「楽曲説明」の解説

旅人 2006年放送の『西遊記』のBGMのひとつをベースに作曲されている。 旅人の心の支えを歌った曲である。 主要な演奏楽器に二胡、箏、尺八などが使用された。 初回盤にはこの曲のアレンジ・バージョンがボーナス・トラックとして収録されている。 ベランダの花 曲を手がけた古内東子が、高杉さと美のために書き下ろした曲である。 テーマは「失ってしまった恋」で、それに対して女性が抱く心情や感情に、高杉と古内の経験など元にして書かれた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/13 03:23 UTC 版)

「Icy Ivy」の記事における「楽曲説明」の解説

Icy IvyTVアニメ『NIGHT HEAD 2041』オープニングテーマ。 7月15日に先行デジタル配信。 ・テーマは、世の中にたくさんある、誰かが決めた「それはよくない」とされていることに従うだけはなく、その先にある真実を追求することの大事さ。。 ・8月20日のライブでは、「ほかの誰かが『それはよくない』と言ったとしても、自分の選択に沿って皆さんが生きられるようにと思って作った曲です」と楽曲に込めた思いをファンに伝え、「僕と同じ思いを持つ人がいるなら、その人の背中を押すことができたら」と語った。 ・曲はアニメのストーリーや世界観からもインスピレーションを受けている。 ・『NIGHT HEAD 2041』OP担当発表時のコメントは以下。 - 新曲「Icy Ivy」は、定められた因果の渦に飲まれないよう必死に生きる主人公兄弟のような、運命や抑圧への行き場の無いアンチテーゼを込めたナンバーに仕上がりました。僕自身も含め、人がそれぞれ抱えている闇に光が差し込むような、そんな力を込めて歌っています。夜の街を駆け抜けていくような疾走感溢れるサウンドを、是非作品と共にお楽しみ下さい。 ・ボーカルは、ボーカルエフェクトを減らして、生音に近いサウンドに仕上げている。 Growling Ghoul・コロナ禍で社会の形が変わって、どこか退廃的な世界の中でポツンと取り残されている感覚・イメージを音楽にした曲。 ・タイトルの「Growling」は動物の唸り声という意味もあって、自身が表現したいイメージとあっている。 ・冒頭の歪んだ音のリフはギターをドロップチューニングで音を下げて、弦をダルダルにした状態で録っている。あと全体的にホワイトノイズを入れて、ざらついた感じにしている。 RAISE U UP・この曲はメロディが優先で、歌詞は後付け。 ・彼らなりのミクスチャー・ロック。Linkin Parkのような、見た目もしっかりバンドだが「これ、ホントにバンドサウンドなの？」という音が入ったミクスチャーを自分たちでも作ってみたいと思って完成した曲。 ・歌詞は、毎日のように悲しいニュースがある中で、音楽にできることは絶対にあるはずだと思い、まず自分を鼓舞するところから始めて、人を元気づけることができたらという思いがこもっている。 Call My Name・ライブを意識しながら、オーディエンスの目の前でパフォーマンスしているところをイメージして、その人たちに向ける音楽を表現したいと作った曲。 ・ライブ会場で一方的に歌や言葉を投げかけるのではなくて、この曲を介して共鳴できたらと作った。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/05 01:36 UTC 版)

「Q-vism」の記事における「楽曲説明」の解説

Q-vismフジテレビアニメ「PSYCHO-PASS3」 オープニングテーマ。 タイトルはパブロ・ピカソからインスピレーションを受けてつけた。 『PSYCHO-PASS』は、ディストピア的な世界観だったり、哲学や思想が強めの作品だったりしたことを含めて、Who-ya Extendedと同じ温度感を感じていた。 ライナーノーツ偽りや問い、憎悪を繰り返し追い求め続けた先では何を見られるのか。自らが真実と見なすものは瞳の中に隠されているのか、それ以外は嘘か。点と点を繋いで生き、靄の中で掴んだものが偽善や錯覚でも、数ある視点の一つにすぎない。闇も光も自らの一部なのだから。 S-cape 2 the absQ-vismのカップリング曲。 Q-vismとはまた別の色を持った、少しダークで多面性を感じる楽曲。 MVは楽曲が持つ独特な浮遊感が映像美と共に表現されている作品。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/13 17:54 UTC 版)

「Jewel Vox」の記事における「楽曲説明」の解説

〜Jewelry Door〜 Furuwasete 伝説のFLAREPileのメジャーデビュー曲であり、このアルバムの先行シングル曲。テレビアニメ『テンカイナイト』エンディングテーマとして起用された。 Not Alone 宝石とマーメイドパチスロ『シンデレラブレイド2』使用楽曲で、原曲はコヒメ・リト・プッチ、マホ・ソット・ボーチェ、レイミー・ヘヴンリー、レイナ・スコット・モーゼル、ユカフィン・ドール（以上アフィリア・サーガ）が歌っている。 ⇒ NEXT WORLD ⇒「宝石とマーメイド」同様パチスロ『シンデレラブレイド2』使用楽曲で、原曲は姫崎愛未、一ノ瀬みく、松村くるみ（以上LinQ）が歌っている。 Black Butterfly Dream of Princessパチスロ『シンデレラブレイド2』主題歌で、主役のシンデレラ名義として歌っている。 いつかキミに届ける世界メジャーデビュー曲「伝説のFLARE」カップリング曲。 HANABI!!アイドルグループLinQの7thシングルのカバー曲だが、グループのメンバーもコーラスとして参加している。 夢見花レコーディングに、女子十二楽坊が参加している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/28 02:28 UTC 版)

「nerd」の記事における「楽曲説明」の解説

Judenダイハツ工業『ROCKY-e:smart「Cool Drive@棚田」篇』CMソング 本作のリード曲。 pithライナーノーツ 「小文字でかわいい❤️イントロのStill DREよろしくな刻みエレピがお気に入りですレコーディングではビッキビキに歪ませたクラビを弾きました ギターとクラビ聴き分けられるかな？？？あとアウトロのソロのフレージングが自分で聴いても謎です」 Rafflesiaライナーノーツ 「鍵盤はエレピソロしか弾いてません😥リズムのループのサンプルとか色々貼っつけてバンドとダンスミュージックの上手い境目を探りました、ドラムかっけえ」 blueberryインストゥルメンタル（ジャムシリーズ） ライナーノーツ 「私のぐうすこコードA△7/BとかG△7/Aとかの類で盛り上げました」 おなじだとライナーノーツ 「サビの歌メロめっちゃ最高ずっと変なシンセを入れる事に尽力してましたがこの曲を作ってる時にれおにリッチな音のシンセ入れていいからねって言われて”えっいい音のシンセ使っていいんだ”ってなって初めて普通にいい音のシンセ入れましためでたしめでたし」 WATAGUMO2021年11月16日「SONAR MUSIC」にて初オンエア。 ライナーノーツ 「エレピ曲なのでサウンドをしっかり吟味しました プレイ的には珍しくクローズドなボイシングで結構テンション重ねてます、リッチだねっ🎹あとサビとか隠れシンセが鬼入ってます 盛り上がってないようでセクション毎に抑揚はしっかりつけるアレンジに苦労しました😥」