おもな録音

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おもな録音

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/03 01:19 UTC 版)

「広い河の岸辺」の記事における「おもな録音」の解説

「オー・ワリー・ワリー」を吹き込んだクラシック系の声楽家としては、トマス・アレン（英語版）（イングランドのバリトン）、ジャネット・ベイカー（英語版）（イングランドのメゾソプラノ）、イアン・ボストリッジ（イングランドのテノール、サラ・ブライトマン（イングランドのソプラノ）、アルフレッド・デラー（イングランドのカウンターテノール）、アンソニー・ロルフ・ジョンソン（イングランドのテノール）、ジョン・ラングスタッフ（英語版）[出典無効]、リチャード・ルイス（イングランドのテノール）、フェリシティ・ロット（イングランドのソプラノ）、ベンジャミン・ラクストン（英語版）（イングランドのバス/バリトン）、デレク・リー・ レイギン（英語版）（アメリカ合衆国のカウンターテノール）、アクセル・シェッツ（英語版）（デンマークのテノール）、ダニエル・テイラー（英語版）（カナダのカウンターテノール）、ロバート・ティアー（英語版）（ウェールズのテノール）、フレデリカ・フォン・シュターデ（アメリカ合衆国のメゾソプラノ）、キャロリン・ワトキンソン（英語版）（イングランドのメゾソプラノ）、キャスリーン・フェリア（イングランドのコントラルト）らがいる。キングズ・シンガーズは、J・S・バッハの有名な『無伴奏チェロ組曲第1番』とこの曲を合わせた演奏を、ブリテン諸島のフォーク・ソングを集めたアルバム『Watching the White Wheat』に収録している。 アメリカ議会図書館のオーディオ・アーカイブには、アメリカ合衆国の作曲家サミュエル・バーバーが、1938年12月26日にフィラデルフィアのカーティス音楽院からのリサイタルの放送において、この曲を自らのピアノ伴奏で歌った録音が収められている。 「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」は、数限りない数の録音が行なわれているが、ポピュラー音楽系では、モーラ・オコンネル（英語版）（アイルランドのアルトのフォーク歌手）、ジューン・テイバー（英語版）（1976年のソロアルバム『Airs and Graces』）、アンジー・アパロ（英語版）、ハイウェイメン（英語版）、ザ・シーカーズ、ピーター・ポール&マリー（曲名は「There is a Ship」）、シーラ・ジョーダン（『Lost and Found』1989年）、カウボーイ・ジャンキーズ（英語版）、ボブ・ディラン、ピート・シーガー、レンジャーズ (バンド)（英語版）、ジョーン・バエズ、エンヤ、スティーライ・スパン、カーラ・ボノフ、ジェームス・テイラー、ジョン・ゴーカ（英語版）、ダニエル・ロドリゲス（英語版）、ルカ・ブルーム（英語版）、スティーヴ・グッドマン（英語版）、エヴァ・キャシディ、ロリー・ブロック（英語版）、トム・チェイピン（英語版）らによるものがある。 マーク・ノップラーは、「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」をインストゥルメンタルで録音しているが、これは、いくつかのプロジェクトでノップラーと協力関係にあったチェット・アトキンスを、死後に追悼したものであった。 この曲の歌詞は、時代によっても、また、歌手によっても、様々に異なっている。 キングストン・トリオ（英語版）は、1961年に「The River is Wide」という曲名で録音をリリースした。ニュー・クリスティ・ミンストレルズ（英語版）は、1963年に同じ曲をまったく異なる歌詞で、ランディ・スパークス（英語版）の編曲により、「Last Farewell」と曲名を変えて発表した。 バーズのロジャー・マッギンは、この曲を最初のソロ・アルバム『Roger McGuinn』（1973年）に収録した。 サー・クリフ・リチャードは、1982年のアルバム『Now You See Me, Now You Don't』にこの曲を収録した。 ニール・ヤングは、この曲の旋律に載せて、新たに環境問題を主題とした歌詞を書き、「Mother Earth (Natural Anthem)」という曲名で、1990年のアルバム『Ragged Glory』に収録した。 カーラ・ボノフは、1991年のアメリカ合衆国のテレビドラマ『Thirtysomething』のサウンドトラックの一部として、この曲を録音したが、これは、2006年に放送されたテレビドラマ『エイリアス (Alias)』のシーズン5、第94話の結末でも使用された。 フランスの歌手ルノー・セシャンは、フランス語圏にこの曲を広めた。彼は平和主義的内容のフランス語の歌詞を書き、「La ballade nord-irlandaise」（「北アイルランドのバラッド」の意）と題して1991年のアルバム『Marchand de cailloux』に収録し、北アイルランド問題への関心を呼び起こした、ブルターニュのグループであるトリ・ヤン（フランス語版）も、ブルトン語の歌詞による「Divent an dour」に加え、フランス語の歌詞による「La Mer est sans fin」（「海は無限」の意）と題したバージョンも録音している。 アメリカ合衆国生まれの台湾のアーティスト、ワン・リーホン（王力宏）は、1995年のデビュー・アルバム『Love Rival Beethoven』にこの曲を収めている。 1990年代後半、ジュエル、サラ・マクラクランと、インディゴ・ガールズ（英語版）は、リリス・フェア（英語版）のツアーのコンサートにおいてこの曲を共演した。 バーブラ・ストライサンドは、「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」を「Deep River」と組み合せて、1997年のアルバム『Higher Ground』に収録した。 ジャズ・ミュージシャンであるリー・リトナーとデイヴ・グルーシンの2000年のアルバム『Two Worlds』には、ソプラノ歌手ルネ・フレミングの歌により、「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」と「Shenandoah」と組み合わせた演奏が収録されている。 アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャンであるチャールズ・ロイド（英語版）は、自身のテナーサックスと、ジョン・アバークロンビー（ギター）、ブラッド・メルドー（ピアノ）、ラリー・グレナディア（英語版）（ダブルベース）、ビリー・ヒギンス（ドラムス）により、2000年にアルバム『The Water Is Wide』をリリースし、ECMレコードからCDを出した。チャールズ・ロイド・カルテットは、2010年のCD『Mirror』でも、ロイド（テナーサックス）、ジェイソン・モラン（英語版）（ピアノ）、リューベン・ロジャース（英語版）（ベース）、エリック・ハーランド（英語版）（ドラムス）により、この曲の別バージョンを吹き込んでいる。 ウェールズの少女ソプラノ歌手だったシャルロット・チャーチは、2001年のアルバム『Enchantment』に、ポピュラー音楽の曲としてこの曲を吹き込んだ。 エヴァ・キャシディのバージョンは、彼女の死後に出された2003年のアルバム『American Tune』でリリースされたが、1994年のブートレグ・アルバム『Live at Pearl's』にも収められていた。 アメリカ合衆国のジャズ・ピアニストであるエイラン・カッツェネレボーゲン（英語版）は、2003年のアルバム『It's Reigning Kats & Dogs & Bogen』にこの曲を収録した。 ケルティック・ウーマンの最年少メンバーであるクロエ・アグニューは、作曲家デイヴィッド・ダウンズ（英語版）の助力も得て、自身のアルバム『Chloë』（2002年）にこの曲を収録した。 スコットランドのゲール語ロックバンド、ランリグ（英語版）は、この曲を1枚目のアルバム『Access All Areas』（2001年）に収録した。 2006年、トリニティ（英語版）は、セルフタイトル・アルバムにこの曲を収録したが、それより前には、オーラ・ファロン（英語版）が同じくセルフタイトル・アルバムでこの曲を取り上げていた。 ヘイリー・ウェステンラの2007年にリリースされたアルバム『Treasure～私の宝物 (Treasure)』にもこの曲が収録された。ただし、2007年に出たEU製造バージョンには入っておらず、それより前に出ていた2005年/2006年EU製造のアルバム『オデッセイ (Odyssey)』の2曲目に収められていた。 岸部眞明の2008年のアルバム『My Favorites』には、ボーカルとギターの旋律を合わせるのではなく、ボーカル抜きの指弾きによるアコースティック・ギターの演奏が収録されている。アメリカ合衆国のピアニスト、ジョン・ラング (John Laing)は、デビュー・アルバム『Awakened』でこの曲を取り上げており、ブリタニー・ベニシュ (Brittany Benish) のギターがフィーチャーされている。

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「バイ・ザ・ライト・オブ・ザ・シルヴァリー・ムーン」の記事における「おもな録音」の解説

ピアレス・カルテット - 1909年11月にコロムビア・レコードに録音（カタログ番号：799）。 エイダ・ジョーンズ - エジソン・シリンダー（蝋管）に録音（カタログ番号：10362）、1910年5月にリリース。 ビル・マレイとハイドン・カルテット - 1910年12月22日にビクタートーキングマシンビクターに録音（カタログ番号：Victor 16460）。 レイ・ノーブル（英語版）と彼の楽団 (Ray Noble and His Orchestra)（ボーカル：スヌーキー・ランソン（英語版））- 1941年11月17日にコロムビア・レコードに録音（カタログ番号：36479）。このバージョンは、1942年と1944年にマイナー・ヒットとなった。 ビング・クロスビー - 1942年7月9日にデッカ・レコードに録音。 ファッツ・ウォーラーと彼のリズム (Fats Waller and His Rhythm) は、ボーカルとピアノのファッツ・ウォーラーにディープ・リヴァー・ボーイズ（英語版）を加え、1942年7月13日にニューヨークでこの曲を録音した。この録音はブルーバード・レコードからカタログ番号 B-11569 でリリースされ、RCAビクターのレーベルではカタログ番号 20-2448A、イギリスのEMIからHis Master's Voice レーベルで出た際のカタログ番号は B 10748 となった。 ドリス・デイ - コロムビア・レコードから出した1953年のアルバム『By the Light of the Silvery Moon』にこの曲を収録した。 ゴードン・マクレエとジューン・ハットン（英語版） - 1953年のアルバム『By the Light of the Silvery Moon』にこの曲を収録した。 ジャッキー・ウィルソン - 1957年7月12日にニューヨークで録音。シングル「Reet Petite」のB面曲としてブランズウィック・レコード（英語版）からリリース（1957年）。 エタ・ジェイムス - シングルとしてモダン・レコード（英語版）からリリース（1957年）。 ジミー・ボウエ - 1958年のヒット・シングル「The Two Step」のB面曲としてリリース。合衆国のポップ・チャートで50位まで上昇した。 ジーン・ヴィンセント - キャピトル・レコードから出した1958年のアルバム『Gene Vincent Rocks! And The Blue Caps Roll』に収録。 リトル・リチャード - スペシャルティ・レコードで録音（1959年）。このバージョンは、全英シングルチャートで17位まで上昇した。日本盤ではシングル「キープ・ア・ノッキン」のB面曲とされ「浪路はるかに」と邦題が付けられた。 バール・アイヴス - 1964年のアルバム『My Gal Sal and Other Favorites』に収録。 レイ・チャールズ - 1966年のアルバム『Ray's Moods』に収録。 ジュリー・アンドリュース - 1973年のアルバム『The World of Julie Andrews』に収録。 ジョアンナ・ドング（英語版） - 2018年のアルバム『I am Real』に収録し、また、メディアコープのドラマ『Blessings 2』のサウンドトラックにも収録した。

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「エアジン」の記事における「おもな録音」の解説

「エアジン」を最初に録音したのは、1954年のマイルス・デイヴィス・クインテットで、アメリカ合衆国では10インチLP盤『Miles Davis with Sonny Rollins』としてリリースされた。この録音のパーソネルは、デイヴィス（トランペット）、ソニー・ロリンズ（テナー・サクソフォーン）、ホレス・シルヴァー（ピアノ）、パーシー・ヒース（ベース）、ケニー・クラーク（ドラムス）であった。この音源は、1957年の12インチLP盤『バグス・グルーヴ (Bags' Groove)』にも収録された。 その後、デイヴィスは、1956年5月11日と10月26日のいわゆるマラソン・セッションでアルバム4枚分の楽曲の録音する中で改めて「エアジン」を10月26日に収録したが、この時のパーソネルは、デイヴィス（トランペット）、ジョン・コルトレーン（テナー・サクソフォーン）、レッド・ガーランド（ピアノ）、ポール・チェンバース（ベース）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラムス）であった。この音源は、翌1957年にマラソン・セッション4部作の最初にリリースされた『クッキン』に収録された。 ヴォーカリーズの先駆者であったランバート、ヘンドリックス&ロスは、1958年のアルバム『ザ・スインガーズ!』で、この曲に歌詞を載せて歌った。 ギタリストのウェス・モンゴメリーは、1960年のアルバム『The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery』でこの曲を取り上げたが、パーシー・ヒースはこのバージョンでもベースを弾いている。ジャズ・ギタリストのグラント・グリーンもアルバム『Nigeria』でこの曲を取り上げたが、1962年に録音されたこのアルバムは、1980年までリリースされなかった。

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「スカイラーク (曲)」の記事における「おもな録音」の解説

1941年：アニタ・オデイとジーン・クルーパ楽団は、1941年11月25日にこの曲を吹き込んだ。 1941年：ヘレン・フォレスト（英語版）とハリー・ジェイムス 1941年：ジニー・シムズ（英語版）とエドガー・フェアチャイルド楽団 (the Edgar Fairchild Orchestra)（1941年12月18日） 1942年：ビング・クロスビー、ジョン・スコット・トロッター（英語版）と彼の楽団 1942年：グレン・ミラーと彼の楽団、ボーカルはレイ・エバール（英語版）。 1943年：ビリー・エクスタインとアール・ハインズ楽団 1950年：クローヴァーズ（英語版）がシングルを録音 1958年：カーメン・マクレエのアルバム『Birds of a Feather』に収録 1963年：アレサ・フランクリンが5枚目のスタジオ・アルバム『Laughing on the Outside』に収録 1984年：リンダ・ロンシュタット（伴奏はネルソン・リドル（英語版）楽団）が、プラチナ超えの売り上げを記録したアルバム『ラッシュ・ライフ (Lush Life)』に収録し、1985年はじめには、『ビルボード』誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートで12位まで上昇した。このロンシュタットのバージョンは、グラミー章にもノミネートされた。 2016年：ボブ・ディランが、アルバム『フォールン・エンジェルズ (Fallen Angels)』に収録

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「ゼア・ウィル・ネバー・ビー・アナザー・ユー」の記事における「おもな録音」の解説

インストゥルメンタルは、「歌手」欄に「＊」を表示している。 年名義歌手アルバム名、注記1942年 ジョアン・メリル、サミー・ケイと彼の楽団 ジョアン・メリル 20世紀フォックスのミュージカル映画『アイスランド』より。ブルーバード (Bluebird #11574) 1942年 テディ・パウエル（英語版）と彼の楽団 ＊ 1942年7月17日録音、ブルーバード (Bluebird #11568 1942年 ウディ・ハーマンと彼の楽団 ＊ 1942年7月24日録音、デッカ (Decca） 1942年 トミー・タッカー（英語版） トミー・タッカー 1942年7月31日録音、Okeh #6702。 1943年 サミー・ケイと彼の楽団 ナンシー・ノーマン（英語版） 1940年代 ゴードン・ジェンキンス（英語版）と彼の楽団 ＊ キャピトル (Capitol #119) 1950年 アンドリューズ・シスターズ、ゴードン・ジェンキンスと彼の楽団 アンドリューズ・シスターズ B面曲であるが、しばしばベスト・アルバムに収録されている。デッカ (Decca #9-27115) 1950年 ライオネル・ハンプトン・クインテット ＊ 1950年1月16日録音、デッカ (Decca) 1950年 ソニー・スティット・カルテット ＊ 1950年6月28日録音、1958年のコンピレーション・アルバム『Stitt's Bits』に収録。 1952年 レスター・ヤング、オスカー・ピーターソン・トリオ ＊ 『en:Lester Young with the Oscar Peterson Trio』 1953年 アート・テイタム ＊ 1953年12月28日/29日録音、『The Tatum Solo Masterpieces』などいくつかのコンピレーション・アルバムに収録。 1954年 チェット・ベイカー チェット・ベイカー 『チェット・ベイカー・シングス』（1956年） 1955年 ナット・キング・コール、ネルソン・リドル（英語版） ナット・キング・コール 『Nat King Cole Sings for Two in Love』：このバージョンは、1982年の映画『ガープの世界』で使用された。 1955年 ソニー・スティット ＊（アルトサックス） 『Sonny Stitt Plays』 1955年 ジェイムズ・ムーディ（英語版） (instrumental) 『Hi Fi Party』 1956年 カウント・ベイシーとジョー・ウィリアムス（英語版） ジョー・ウィリアムス 『The Greatest!! Count Basie Plays, Joe Williams Sings Standards』 1956年 ドリス・デイ、ポール・ウェストン（英語版） ドリス・デイ 1956年9月17日-20日録音、編曲・指揮ポール・ウェストン。『Day by Day』 (Columbia CL-942) 1956年 ドナルド・バード、ハンク・モブレー ＊ 『The Jazz Message of Hank Mobley』- LP盤は『The Jazz Message』 1956年 リタ・ライス（英語版） リタ・ライス 『The Cool Voice of Rita Reys』 1956年 スタン・ゲッツ・カルテット ＊ 『The Steamer』 1957年 ルー・ドナルドソン ＊（バラード） 『Swing and Soul』 1957年 バディ・コレット（英語版）・カルテット ＊ 『Nice Day with Buddy Collette』 1957年 フォー・フレッシュメン（英語版） フォー・フレッシュメン 『Four Freshmen and Five Trumpets』 1957年 ジャッキー・アンド・ロイ（英語版）、ビル・ホルマン（英語版）楽団 ジャッキー・アンド・ロイ 『Free and Easy!』 1958年 マックス・ローチ・クインテット（ブッカー・リトル） ＊ 『Deeds, Not Words』 1958年 ピーター・ネロ（英語版）と彼のトリオ ＊ 『Our Love Is Here to Stay』（B面には、Mike Di Napoli の The Magic Rhythms を収録） 1958年 ルイ・スミス ＊ 『Smithville』 1959年 ソニー・ロリンズ・トリオ ＊ 『St Thomas - Sonny Rollins Trio in Stockholm 1959』（1984年） 1959年 キーリー・スミス（英語版）、（オーケストラ編曲と指揮：ネルソン・リドル） キーリー・スミス 『Swingin' Pretty』 キャピトル (Capitol #T 1145) 1950年代 ジョン・ダンクワース（英語版） ＊ 2010年のコンピレーションCD『Too Cool for the Blues』に収録 1960年 ジョニー・グリフィン ＊ 『Studio Jazz Party』 1961年 フランク・シナトラ、（オーケストラ編曲と指揮：アクセル・ストーダール（英語版） フランク・シナトラ 『Point of No Return』 キャピトル (Capitol #1676) 1961年 シャーリー・バッシー、ジェフ・ラヴ（英語版）と彼の楽団 シャーリー・バッシー 『Shirley』 1962年 バド・パウエル ＊ 『At The Blue Note Café Paris』 1963年 ドク・セバリンセン（英語版）と彼の楽団 ＊ 『Torch Songs for Trumpet』 1963年 ゲイリー・バートン、ソニー・ロリンズ、クラーク・テリー ＊ 『3 in Jazz』 1965年 ナンシー・ウィルソン ナンシー・ウィルソン 『Gentle Is My Love』 1965年 サミー・デイヴィスJr. サミー・デイヴィスJr. 『When the Feeling Hits You!』 1965年 ソニー・ロリンズ ＊ 『There Will Never Be Another You』、1978年リリース 1966年 クリス・モンテス クリス・モンテス ヒット・シングル「The More I See You」とのカップリングでリリース後、同年のアルバム『The More I See You』に収録 1966年 ドン・パターソン（英語版）・トリオ ＊ CD『Soul People』（1993年）としてリリース 1967年 アンディ・ウィリアムス アンディ・ウィリアムス 『Love, Andy』 1967年 ジュリー・ロンドン ジュリー・ロンドン 『Nice Girls Don't Stay for Breakfast』 1973年 アンドレ・プレヴィン & ピーター・ネロ (Peter Nero) ＊ 『The Magic Moods of Andre Previn & Peter Nero』 1973年 ジョージ・ベンソン、ジョージ・デュヴィヴィエ、アル・ヘアウッド（英語版）、ミッキー・タッカー（英語版） ＊ 『Jazz on a Sunday Afternoon Vol. I』、1981年 1974年 チェット・ベイカー、リー・コニッツ（英語版） ＊ 『In Concert』 - 1992年に拡大版CDでリリース 1977年 ブルー・ミッチェル ＊ 『Stablemates』 - LP盤のタイトルは、『The Last Dance』 1970/80年 ティト・ミーナ (Tito Mina) ティト・ミーナ サンバ風のフィリピン語のバージョンが、1970年代末から1980年代始めの時期にリリースされた。 1989年 ザ・リアル・グループ マルガリータ・ベンクトソン 『Nothing But The Real Group』 - アカペラによるスタジオ録音。編曲はグループのメンバーであるアンダーシュ・エーデンロート（スウェーデン語版）とアンダーシュ・ヤルケウス（スウェーデン語版）。 1993年 アレックス・チルトン アレックス・チルトン 『Clichés』 1994年 ローズマリー・クルーニー ローズマリー・クルーニー 『Demi-Centennial』、別バージョンが 『The Rosemary Clooney Show Songs from the Classic Television Series』にも収録 1997年 ザ・リアル・グループ マルガリータ・ヤルケウス 『Jazz: Live』 - 1989年のライブ録音 1997年 フアレス・モレイラ（英語版） ＊ 『Samblues』 2004年 カエターノ・ヴェローゾ カエターノ・ヴェローゾ 『A Foreign Sound』 2012年 マット・ダスク、アルトゥーロ・サンドヴァル マット・ダスク 『My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook』 2013年 イリアーヌ・イリアス イリアーヌ・イリアス 『I Thought About You (A Tribute to Chet Baker)』 2013年 Brownman Electryc Trio Brownman Ali 『Gravitation: A Study In Freefall’’』 2013年 ポール・クーン（英語版） ＊ 『The L.A. Session』 2020年 Tony Glausi (instrumental) 『My Favorite Tunes』 ジャッキー・パリス（英語版）も、この曲をカバーしている。

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「ロング・ロング・アゴー (イギリス民謡)」の記事における「おもな録音」の解説

この曲の録音として最初に広く知られたのは、1913年にジェラルディン・ファーラーがビクタートーキングマシンのために吹き込んだものであった。 ロイ・アルフレッドとマーヴィン・フィッシャー (Marvin Fisher) は、曲名はそのままでまったく新しい歌詞を書き、1954年にディーン・マーティンとナット・キング・コールによって吹き込まれ、シングル「Open Up The Doghouse (Two Cats Are Comin' In)」のB面曲とされた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2015/11/08 02:05 UTC 版)

「サイド・バイ・サイド (1927年の曲)」の記事における「おもな録音」の解説

1927年、最初にこの曲をヒットさせたのはポール・ホワイトマンの楽団であった。「ポール・ホワイトマンとリズム・ボーイズ (Paul Whiteman with Rhythm Boys)」名義のこの録音は、基本的にはインストゥルメンタルであるが、途中にビング・クロスビーがいたリズム・ボーイズ（英語版）のコーラスが挟まれている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/02/08 02:55 UTC 版)

「手紙でも書こう」の記事における「おもな録音」の解説

この曲が最初に大きくヒットしたのは『ビルボード』誌のチャートで5位まで上昇したファッツ・ウォーラーのバージョン（1935年5月8日録音：Victor 25044）であったが、翌年にはボズウェル・シスターズ (Boswell Sisters) によるバージョン（1936年1月6日録音：Decca 671 B (60302-A)）が、さらに上位の3位まで達した。 1957年にチャートの首位に立った「Butterfly」(Cameo Record label #105 - 45rpm) で知られるチャーリー・グレイシー (Charlie Gracie) も、1951年にチャーリー・グレイシー&ヒズ・ギター (Charlie Gracie & His Guitar) 名義で発表した自作曲「Boogie Woogie Blues」のB面にこの曲を録音した (Cadillac Record label #141 - 45 rpm)。 フランク・シナトラは1954年のアルバム『Swing Easy!』に、ビング・クロスビーは1957年のアルバム『Bing with a Beat』にこの曲を収録したが、シナトラは1962年のカウント・ベイシーとの共作アルバム『Sinatra–Basie: An Historic Musical First』でもこの曲を取り上げた。 1957年、この曲は、ビリー・ウィリアムズ (Billy Williams) が4月3日に録音したバージョンが、『ビルボード』誌のチャートで3位まで上昇し、リバイバルの大ヒットとなった。 その他、ナット・キング・コール、スキャットマン・クローザース、グレゴリー・アイザックス、バリー・マニロウ、ディーン・マーティン、アン・マレー、ウィリー・ネルソン、リンダ・スコット (Linda Scott)、シェイキン・スティーヴンス (Shakin' Stevens)、サラ・ヴォーンらがこの曲を録音した。ビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツ (Bill Haley & His Comets) は、この曲のロックンロール・バージョンを1957年に録音した。ファビアン (Fabian は、1960年にチャンセラー・レコード (Chancellor Records) でこの曲を吹き込んだ。クレオ・レーンは1974年に、アルバム『I Am a Song』の冒頭にこの曲を収録し、アルバム発売に続くツアーのステージでもこの曲を歌った。 マデリン・ペルー (Madeleine Peyroux) も、1996年のデビュー・アルバム『Dreamland』で、この曲をカバーした。 2012年、ポール・マッカートニーは、スタンダード曲多数を収録したアルバム『キス・オン・ザ・ボトム (Kisses on the Bottom)』に、この曲を収録し、歌詞の一部をアルバム・タイトルとした。

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「フジヤマ・ママ」の記事における「おもな録音」の解説

アニスティーン・アレン（英語版）は、1955年にこの曲をシングルとしてリリースした (Capitol 3048)（B面は「Wheels Of Love」）。 エイリーン・バートン（英語版）も、1955年にこの曲をシングルとしてリリースした (Coral – 9-61377)（B面は「How-Ja Do, How-Ja Do, How-Ja Do」）。 ワンダ・ジャクソンは、1957年にロカビリー風にアレンジしたこの曲を吹き込み、シングル「哀れなジョー (No Wedding Bells For Joe)」のB面に収録したが、結果的にはB面ヒットとなり、以降この曲は、ワンダ・ジャクソンを象徴するシグネチャー・ソング（英語版）となった。日本盤はA面とB面を入れ替えて、「哀れなジョー」をB面に収録して、1958年4月にリリースされた。 パール・ハーバーは、1981年にイギリスでこの曲のシングルをリリースした (Warner Bros. Records – K 17741)（B面は「Nerves」）。1982年のザ・クラッシュの日本公演の際に、パール・ハーバーはザ・クラッシュの演奏で「フジヤマ・ママ」を歌った。 フランク・チキンズは、1984年にイギリスでインディーズ・レーベルを立ち上げて、いずれがA面か明確でないカップリングで「We Are Ninja」とこの曲を収めたシングルをリリースした (Kaz Records – KAZ 10)。この曲は、1984年のアルバム『We Are Frank Chickens』にも収録された。 トレイラー・ブライド（英語版）は、2004年のワンダ・ジャクソンへのトリビュート・アルバム『Hard-Headed Woman: A Celebration Of Wanda Jackson』に参加し、この曲をカバーした。

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「マイ・マミー」の記事における「おもな録音」の解説

「マイ・マミー」は多数のカバーがあるが、おもなものとして以下の演者による録音がある。 ジョン・オーピン（英語版） エディ・カンター シェール キャメオ ブライアン・コンリー（英語版） ディオン エヴァリー・ブラザース エディ・フィッシャー ザ・ハプニングス テッド・ヒース（英語版） アル・ジョルソン ジェリー・ルイス ライザ・ミネリ ピアレス・カルテット（英語版） ケニー・ロジャース（ボビー・ドイル（英語版）とのデュエット） ジミー・ロゼーリ（英語版） ポール・ホワイトマン（英語版）楽団 ジェリー・リー・ルイス リーナ・ザヴァローニ（英語版）