経歴と作品

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/03 23:21 UTC 版)

「石川雲蝶」の記事における「経歴と作品」の解説

1814年（文化11年）、江戸の雑司ヶ谷で生まれた。本名は安兵衛。若くして江戸彫石川流の彫物師として名を挙げ、苗字帯刀を許された。二十歳代で幕府御用勤めになり、「石川安兵衛源雲蝶」を名乗った。江戸での製作記録は確認出来ていない。越後三条にある法華宗陣門流総本山・本成寺の修築のため、檀家総代の金物商・内山又蔵の招きに応じて、三国峠を熊谷の源太郎と越え、越後に入った。当時から鑿（のみ）などの金物の町として知られた三条で婿養子に入り、酒井姓となった。一男一女をもうる。現在、雲蝶は本成寺本堂脇の墓所に眠る。 代表作は、“越後日光”と言われる西福寺開山堂（現魚沼市）の天井を飾る「道元禅師猛虎調伏之図」。このほか越後国で、永林寺の欄間などの彫刻群や、秋葉神社奥の院(別当常安寺 (長岡市)旧栃尾市）、瑞祥庵金剛力士像（湯沢町）など、多くの彫刻を各地に残した。後に三条に戻り、1883年（明治16年）70歳で死去した。法名は観具院真性日安信士。墓は三条市本成寺にある。弟子に北村久助、川村徳治という者がいたという。 石川雲蝶には「酒好き」「興が乗らなければ鑿を握らなかった」等様々な人物像が語られているが、写真や記録等のはっきりとした資料は無い。その彫刻の多くは色鮮やかで彫りが深く、何層にも彫り重ねられた精巧さと大胆な構図が特徴であり、それらの作品からは多識で真面目な人柄がうかがえる。

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「レオン・ガーフィールド」の記事における「経歴と作品」の解説

ユダヤ教徒の家庭に生まれる。ブライトンで中等教育を終えた後、リージェント・ストリート・ポリテクニック（現ウェストミンスター大学）に進み美術を学ぶ。しかし彼の勉学はまず貧窮によって、次いで第二次大戦の勃発によって中断された。1941年4月にレナ・リーア・デイヴィーズという女性と結婚するが、数ヶ月で別れた。第二次大戦では王立陸軍医療軍団に所属し、従軍した。配属先のベルギーで、傷病兵運搬車の運転手をしていたヴィヴィアン・アルコックと出会う。彼らは戦後（1948年）に結婚した。ヴィヴィアンはガーフィールドの作品に大きな影響を与え（『ねらわれたスミス』は彼女の原案作品である）、後に彼女自身も児童文学作家となった。ガーフィールドは、イズリントンにあるホイットン病院の生化学研究所での仕事を本業とし、副業作家として創作を始めた。充分な成功を遂げた1960年代からは専業作家となった。1964年、ガーフィールド夫婦は1人の乳児を養子にし、彼らの愛読するジェイン・オースティンにちなんでジェインと名づけた。 デビュー作の長編、海賊ものの"Jack Holborn"はコンスタブル社に大人向けの作品として持ち込まれた。しかし児童向け作品としての潜在的可能性を見出した編集者が、対象年齢を下げるリライトを要求。リライト版が1964年に刊行された。第二作『霧の中の悪魔』（1966年）は第一回ガーディアン賞を受賞し、テレビ化もされた。これはガーフィールドの冒険小説の典型で、18世紀を舞台にし、「卑しい生まれ」の主人公が危険な陰謀の渦中に巻き込まれる物語である。1967年の『ねらわれたスミス』も同傾向の作品で、掏りの若者スミスが最終的には裕福な一家の一員として受け入れられるまでを描いている。本作は20年後の1987年にフェニックス賞を受賞した。1968年の『ブラック・ジャック』（未訳）も若い徒弟を主人公とした同傾向の作品である。1970年から、ガーフィールドは別の方向に向かい始めた。エドワード・ブリッシェンとの合作『ギリシア神話物語』（1970年）はギリシア神話をリライトしたもので、イラストにはチャールズ・キーピング（Charles Keeping）を起用。カーネギー賞を受賞した。続編に『黄色の影』（1973年）がある。『少年鼓手』（1970）は冒険小説的であるが、道徳の問題に重点が置かれており、いくぶん年上の読者を対象に書かれたことは明らかである。その傾向は"The Prisoners of September (1975)"や"The Pleasure Garden (1976)"、"The Confidence Man (1976)"でも続いた。"The Strange Affair of Adelaide Harris (1972)"はブラック・コメディで、二人の少年が、赤ん坊（一方の少年の妹）を使ってロームルスとレムスの伝説の信憑性を確かめようとするプロットとなっている。当時もっとも有名になった作品は『見習い物語』（1978年）である。これは1976年から78年にかけて発表された、つながりのある中編群をまとめたものである。17世紀中期を舞台とし、一般向けに近いテーマを持った作品群は、賛否両論をもって受け止められた。ガーフィールドはそれを機に初期の作風に戻り、『ジョン・ダイアモンド』（1980年）や『テムズ川は見ていた』（1986年）を発表。『ジョン・ダイアモンド』では1980年度のウィットブレッド賞を獲得した。なお、彼はディケンズの未完の長編『エドウィン・ドルードの謎』を完結させている。 ガーフィールドは1985年に王立文学協会（Royal Society of Literature）のフェローに選出されている。1996年6月2日、かつて勤務したこともあるホイッティントン病院にて、癌のため死去。

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「リチャード・S・シェイヴァー」の記事における「経歴と作品」の解説

シェイヴァーの人生の初期についてはほとんど知られていないが、自動車工場で働く溶接工だったとされ、そこでの仕事をやめてしばらくの間、浮浪生活を送ったと自称している。 1943年、シェイヴァーは『アメージング・ストーリーズ』誌あてに一通の手紙を送る。その手紙で彼は、自分が古代の言語「マンタング（Mantong、地球上の全ての言語の元となる“源言語”）」を発見したと主張した。マンタングでは各々の音は隠された意味を有し、その変換式を適用すればいかなる言語においてもその中に隠された秘密を明らかにするとされた。レイ・パーマーは、マンタング変換式をいくつかの単語で試し、シェイヴァーの発見には何らか（あるいはいくらかの）意味があると受け取った。 パーマーはシェイヴァーに、どのようにしてマンタングの秘密を知ったのかについて質問状を返信した。それに対してシェイヴァーは、「未来の人々への警告（A Warning to Future Man）」と名付けた一万語の文書を送り返した。 そこには、有史以前に高度な文明を持ち、地下洞穴に都市を築いていたが、太陽からの有害な放射線を避けるために他の惑星に移住した古代種族について書かれていた。宇宙への脱出から取り残された古代種族の一部は、高潔な精神と人間らしさを保った「テロ（Tero）」と、退化し邪悪でサディスティックな怪物となりはてた「デロ（Dero、detrimental robotsの略）」に枝別れしたという。 シェイヴァーによれば、洞穴都市に住むデロたちは、数千人におよぶ我々地表の住人を誘拐し、食用そして娯楽のための拷問に供している。そのために彼らは偉大な古代の祖先たちが残した不可思議な「光線」機械を用いて、我々の精神に直接、邪悪な想念や「音声」を投射して苦しめているとされる。デロの悪意は、「偶然の」軽い怪我や病気から航空機の墜落事故、あるいは破局的な天災にいたるまで、ほとんどあらゆる不幸の原因であるといっても過言ではない。またデロは、地下の洞穴都市に生息しているにもかかわらず、宇宙船あるいはロケットによって地球外の悪意ある存在と交渉を持っているともされた。シェイヴァーは、自分が過去数年間、彼らの囚人となったことがあり、自らの目でデロと彼らの地下都市についての知識を得たと主張した。 レイ・パーマーはシェイヴァーの読みにくい原稿を編集し、リライトし、総語数を31000語に増やした。このリライトされた記事「レムリアの記憶( I Remember Lemuria !）」が掲載された『アメージング・ストーリーズ』誌1945年3月は瞬く間に完売し、世間に激烈な反応を引き起こした 1945年から1949年の間、『アメージング・ストーリーズ』編集部は、シェイヴァーの主張は真実であると証言する読者からの手紙であふれ返った。 デロが実在する証拠の1つとして、シェイヴァーは出所を説明できない「音声」を挙げた。電信の通信員たちは、奇妙な「音声」を聞き、地球空洞内部から来た住人に出会った。パリから届いたある女性の手紙には、ビルの秘密のエレベータで地下深くに拉致されたという体験がつづられており、数ヵ月に及ぶ強姦と拷問の後、彼女は一群のテロたちによって助け出されたのだそうだ。 この説は当時の主力新聞数誌に掲載され、『ライフ』誌は1951年5月21日号で8ページの特集を組んだ。「シェイヴァー・ミステリー・クラブ」の会員証は、いくつもの都市で価値が跳ね上がった。 1945年から1948年まで、『アメージング・ストーリーズ』誌の内容のうち約75%がシェイヴァー・ミステリーの関連するもので、時にはそれ以外のものの掲載を意図的に排除しているかのようにさえ思えるほどであった。 多くのSFファンのコミュニティはシェイヴァー・ミステリーを「シェイヴァーのデマ(the Shaver Hoax)」と呼び、公然と非難した。パーマーによる『アメージング・ストーリーズ』誌の路線変更（初期のハードSF中心からスペースオペラ中心へ）に対して既に怒りを抱いていた熱心なSFファンたちは、シェイヴァー・ミステリーに関する記事の掲載を一切やめることを出版社に請願する圧力運動を組織した。パーマーは、『アメージング・ストーリーズ』誌に届く、シェイヴァー・ミステリーに懐疑的あるいは批判的な手紙をたびたび誌面に載せ、彼自身を含むシェイヴァー信奉者による反論を繰り広げていた。 1948年、『アメージング・ストーリーズ』誌はシェイヴァー・ミステリーに関する全ての原稿を公表するのを終了した（後に、パーマーは外部から悪意ある圧力がかけられたと主張し、SFファンたちは彼らの不買運動と反シェイヴァー・キャンペーンが功を奏したと考え、『アメージング・ストーリーズ』誌のオーナーたちは、単純にシェイヴァー・ミステリーが飽きられてきており、同誌の売上が下がってきたための路線変更だと述べた）。 雑誌掲載が終了したにもかかわらず、シェイヴァー・ミステリー・クラブは、驚くべきしぶとさを示した。クラブの代表は、ジョン・ネベル(John Nebel)がパーソナリティを勤める人気ラジオ番組で、1950年代後期に数回、シェイヴァー・ミステリーについてディスカッションを行った（ネベルはこのディスカッションそのものは面白いと思ったが、現存する記録を見る限り、彼自身はシェイヴァー・ミステリーについて懐疑的な立場を公言していた）。 パルプ・マガジンの人気が後退した後でさえ、パーマーはシェイヴァー・ミステリーを押し進め、ただでさえ減少する定期購読者をドン引きさせた。 シェイヴァーと彼の妻は、『シェイヴァー・ミステリー・マガジン(Shaver Mystery Magazine)』誌を数年間不定期に刊行した。 1971年、パーマーは「シェイヴァーが8年を費やしたのはデロの地底都市ではなく、精神病院である」と公言した。しかし、自らの発言にもかかわらずパーマーは、シェイヴァー・ミステリーは日常的で物理的な現実世界においてではなく、むしろ精神的でアストラル界での出来事であり、あくまで本物であると主張し続けた。 1960年代から1970年代においてシェイヴァーは、有史以前に超種族が存在したという物的証拠を探し続けた。その探索の果てに彼はある岩を発見し、それは超古代文明によって作られ、画像と文字が書き込まれた「岩本（rock books）」であるとした。 その後彼は、「岩本」の考古学的な重要性を訴える原稿を書き、写真を撮り、そこから得られる画像のイメージを描き続けた。彼は図書館に対して「岩本」の貸し出しを許可する手紙を送り、磨かれたメノウの薄片と、アトランティス人によってその内部に特殊なレーザー装置（special laser-like devices）を用いて描かれたとされる文字、絵画、写真についての梗概を書き送った。

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「クラウス・ヘーナー・シュプリングミュール」の記事における「経歴と作品」の解説

ヘーナー・シュプリングミュールは、石工の勉強でアビトゥーアを取得し、エンジニアの研究をやめて、1970年に芸術作品の製作方法を模索し始める。彼にとって重要だったのは、A・R・ペンク（ドイツ語版）であり、その描写スタイルがアクションとパフォーマンスのものと全く同様のものであると考える。 1972年に彼はカール＝マルクス＝シュタットに移住し、1970年代から1980年代、視覚芸術と演劇で東ドイツの例外的なポジションを占めた。すでにカール＝マルクス＝シュタットでの初の展覧会は、彼の絵画よりも、彼が登場したことのほうが挑発的であり、大きなスキャンダルになった。1980年代に写真の表面などに絵の具を塗りたくる独自のスタイルを開拓した。パフォーマンスとコンサートでヘーナー・シュプリングミュールはさらに有名になり、90年代初めまで、カールステン・ニコライやオアフ・ニコライ兄弟のような才能を輩出したカール＝マルクス＝シュタットの若者のアートシーンに極めて大きな影響を与えた。若者世代は、ザクセンのヘーナー・シュプリングミュール・サークルのように、彼の作品を注意深く見続け、様々な観点から評価した。 ヘーナー・シュプリングミュールは出国を禁止されていたにも関わらず西側でもある程度知られていた。1985年にハイナー・ミュラーとの共著『コメント（Kommentar）』が出版されたとき、カルト的芸術家であった彼が、自分と対等だと思う人と共同作業をしたということで、大きな注目が集まった。1988年には、ギャラリストゲルト・ハリー・リュプケ（ドイツ語版）が企画した個展「基礎工事2（Baugrube II）」が行われ、彼の芸術の名声は頂点に達した。彼の最も重要な芸術仲間は、Jahren Frank Raßbach, Wolfgang-Erich Hartzsch, 元妻のギッテ・シュプリングミュール（ドイツ語版）である。 1990年以降、彼は忘れられるようになり、芸術業界の劇的な変化を前にして後退していった。1990年代半ばからはますます孤立し、ライプツィヒに引きこもった。当時を懐かしむという個展が2005年にケムニッツ・ギャラリーで開かれ、それが最期の展覧会となった。 2006年7月15日、ライプツィヒで死去した。

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「リチャード・マシスン」の記事における「経歴と作品」の解説

ニュージャージー州生まれ。ノルウェー移民の両親を持つ。ブルックリン工科高校を卒業後、幼年兵として第二次世界大戦に従軍する。1949年ミズーリ大学卒業（学士、ジャーナリズム専攻）。1950年、『ファンタジイ・アンド・サイエンス・フィクション』誌に掲載の短編「モンスター誕生（男と女から生まれたもの）」("Born of Man and Woman")でデビューする。 優れたストーリーテリング能力を駆使し、ひとつのアイディアを丁寧かつ繊細な描写で語るというスタイルを持つ。映像媒体の脚本でもその才能を遺憾なく発揮し、スティーヴン・スピルバーグの『激突!』（原作と脚本）、『ヘルハウス』（原作と脚本）、エドガー・アラン・ポー原作の『恐怖の振子』、『黒猫の怨霊』、『忍者と悪女』、自作品『Bid Time Return 』の改作脚本版『ある日どこかで』などの映画作品の他 、『トワイライト・ゾーン』や『事件記者コルチャック』などのテレビドラマの脚本も多く手がけている。『ある日どこかで』『ゴッドファーザーPARTII』ではカメオ出演している。 息子のリチャード・クリスチャン・マシスンも小説家、脚本家として知られており、マシスンとは「同姓・同名・同業」となっている。娘について「『E.T.』の脚本家で俳優ハリソン・フォードの前夫人メリッサ・マシスン」とする文献があるが、これは間違いである。 2013年6月23日、ロサンゼルスの自宅で死去。87歳没。

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「アレックス・カッツ」の記事における「経歴と作品」の解説

アレックス・カッツは、ニューヨークのブルックリン区で生まれた。1928年、家族でクイーンズ区のセント・オールバンス（St. Albans）に引っ越した。1946年から1949年にかけてニューヨークのクーパー・ユニオン（Cooper Union）で、1949年から1950年にかけてメイン州スカウヒーガンのスカウヒーガン絵画彫刻学校（Skowhegan School of Painting and Sculpture）に学んだ。1954年、カッツの最初の個展（絵画展）がニューヨークのロコ・ギャラリーで催された。1974年、ホイットニー美術館は「Alex Katz Prints」展を、さらに1986年にはアレックス・カッツ回顧展が巡回された。 画家としての最初の10年間、カッツは1000枚の絵を破棄したことを認めた。1950年代以降、カッツは美術家として成長し、自身が「考えられる以上に不変の」絵を描くことを試みるという意味で、より自由な作品を創作することを試みた。カッツの作品はシンプルに見えるが、カッツによれば、それらはより縮小されていて、自分の個性に合っているということである。 1994年、クーパー・ユニオン美術学校は、カッツに寄贈された10点の絵画を売却したことでもたらされた基金とともに「Alex Katz Visiting Chair in Painting」を作った。 ファイドン・プレス（Phaidon Press）は2005年にCarter Ratcliff、Robert Storr、Iwona Blazwick共著の図解概説書『Alex Katz』を出版した。 ここ10年カッツの美術は広く世界に受け入れられ、現在多くの若い世代の芸術家に影響を与えている。2007年、カッツはニューヨーク州美術館（New York State Museum）で個展を開いた。 80歳になったカッツは小さな美術界での最小限の名声から飛び出し、主要なアメリカ合衆国の画家と見られるようになった。カッツは仲間の美術家たちからより尊敬を受け、若い発展途上の美術家たちはカッツを偶像視している。 2007年、カッツの作品展がシカゴのリチャード・グレイ・ギャラリー、ニューヨークのロバート・ミラー・ギャラリーとペース・ウイルデンスタイン（ギャラリー）で催された。 1954年以降、メイン州リンカンヴィル（Lincolnville, Maine）のサマーレジデンスで、カッツは地元のコルビー大学との関係を深めている。コルビー大学は1984年にカッツに名誉博士号を授与した。1996年10月、コルビー大学美術館は、カッツが寄贈した400点以上の油絵、コラージュ、版画をおさめた新棟をオープンさせた。 カッツの作品は、テート・モダン、ニューヨーク近代美術館も所蔵している。

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「陳舜臣」の記事における「経歴と作品」の解説

神戸の元町に生まれる。第一神港商業（後の神戸市立神港高等学校）を経て1941年大阪外国語学校（現大阪大学外国語学部）印度語学科に入学、印度語（ヒンディー語）とペルシア語を専攻。一学年下に司馬遼太郎（蒙古語科）、俳人の赤尾兜子（中国語科）がおり、司馬遼太郎とは生涯親密な関係を持った。少年時代は江戸川乱歩に親しみ、大学時代はコナン・ドイルやチェスタトンを乱読し、専攻のペルシャ文学ではラシード『集史』を愛好していた。1943年同校を繰り上げ卒業、同校に附設の西南亜細亜語研究所の助手となりインド語辞典の編纂作業などに従事する。終戦にともない日本国籍を喪失し、退職。家業の貿易業に従事。東洋史学者宮崎市定の門弟に師事、宮崎の孫弟子にも当たる。1948年に一時台湾に帰国し、台北県新荘中学英語教師、翌年神戸に戻り貿易業に従事。1950年に蔡錦墩と結婚。 1957年頃から小説の習作を始め、1961年に処女作である、神戸を舞台にした長編推理小説「枯草の根」で江戸川乱歩賞を受賞後、作家生活に入る。『宝石』『講談倶楽部』『小説中央公論』などで作品を発表。江戸川乱歩賞、1969年に「青玉獅子香炉」で直木賞、1970年に「玉嶺よふたたび」「孔雀の道」で日本推理作家協会賞を受賞し、ミステリ作家として初の三冠王となった。「枯草の根」の探偵役、神戸在住の華僑で中華料理店「桃源亭」び経営者陶展文は、「三色の家」「割れる」「虹の舞台」などでも活躍し、シリーズ作品となっている。 1967年『阿片戦争』の他、1972年の日中国交回復から中国各地、シルクロードなどを旅行し、中国の歴史を題材にした歴史小説、史伝、紀行文を多く書き、日本における「中国歴史小説」ジャンルを確立し、多くの読者を持っている。『中国任侠伝』『唐代伝奇』など、中国古典を翻案した物語作品も多い。また小説の他に『中国の歴史』をはじめとする一般向けの中国史も多数執筆している。中国における仏教、イスラム教、キリスト教などにも言及したものになっている。鄭芝龍や、鄭成功父子の活躍を描いた、海洋ロマンとも言うべき『風よ雲よ』（1973年）『旋風に告げよ』（1977年）もある。自伝的小説『青雲の軸』ではインドへの共感を語っており、インド独立運動家チャンドラ・ボースを題材にした『虹の舞台』や、ムガル帝国を舞台にした『インド三国志』なども執筆している。琉球史を扱った『琉球の風』は1993年NHK大河ドラマ原作となる。『ルバイヤート』の翻訳でも知られる。 1994年に脳内出血で倒れ、5ヶ月の入院ののち、神戸の自宅で阪神・淡路大震災に遭うが被害は小さく、1995年からは『チンギス・ハーンの一族』を連載。陳舜臣アジア文藝館が2014年に神戸市中央区に開館。 2015年1月21日午前5時46分、老衰のため、神戸市内の病院で死去。90歳没。没後に従四位を追叙された。

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「赤松光夫」の記事における「経歴と作品」の解説

徳島県で浄土真宗尊光寺の僧侶の四男として生まれる。京都大学文学部卒。出版社に勤務し、女学生雑誌『高校家庭クラブ』の編集長をしていたが、石上玄一郎の主宰する同人誌『現象』に参加し、菊村到らとも知り合う。1960年から作家活動を始める。初め青春小説を書き、ファンレターに書かれていた経験を基に書いた「ロストラブ」シリーズはベストセラーになった。同時期にジュニア小説を書いていた川上宗薫は「おれと赤松はジュニア小説の柏鵬だ」と語っている。 1961年に、前年に起きたU-2撃墜事件から着想して、国際謀略を題材にしたスパイ・ミステリー『虹の罠』を発表、続いて常磐線三河島駅で発生した三河島事件から企業謀略を題材にした『衝突現場』、東海村原子力研究所の研究員失踪事件を発端にした『火の鎖』と、ミステリ・サスペンス小説のヒット作を放つ。 1980年代以降は密教に関心を持ち、密教ミステリを次々に発表。のち多くの官能小説や、『蜜の追跡者』『尼僧殺人巡礼』などの官能ミステリ・サスペンスを執筆。1996年光文社歴史時代小説フェアで書き下ろした『女巡礼地獄忍び』以降のくノ一、尼僧もので知られる。ほかに太平洋戦記や、出身地が徳島に近い讃岐の志度浦である平賀源内を描いた『江戸の大山師』などの歴史小説、自身もその流れを汲む赤松一族のルーツを辿る『謀叛の一党 赤松一族の野望』（1994年）、京大時代についての自伝的小説『遠い灯』（1994年）があり、2001年以後沈黙していたが、2008年時代小説で復活した。 『美千の性典』（「あの雲に歌おう」1965年）などが映画化されている。 趣味はゴルフと囲碁。長兄は赤松信乗 (1921 - ) で、海軍予備学生日記を赤松光夫の世話で刊行している（『赤松海軍予備学生日記』講談社, 1973 『特攻基地の墓碑銘 赤松海軍予備学生日記』(双葉文庫)。 尼僧お庭番シリーズは、1996年に光文社時代小説文庫の歴史時代小説フェアの一冊としてた第1作『女巡礼地獄忍び』が文庫書き下ろしされ、これは徳川幕府に制圧された雑賀党の残党に拾われた少女がくノ一として成長していく物語。続編の『尼僧お庭番』はその10年後に、尼僧となった主人公が徳川吉宗に仕え、ご落胤の謎を探る、天一坊事件を題材としている。続いてシリーズとして、『女刺客人』『白山 夜叉の肌』『暗闇大名』『大奥梟秘帖』までがあり、吉宗から、家重、家治と三代の徳川将軍に仕えた主人公の、少女時代から90歳で大奥で生涯を閉じるまでの全6巻となっている。新尼僧忍法シリーズとして、幕末を舞台にした『尼僧ながれ旅』、徳川家康と織田信長の秘密に迫る『尼僧忍法一番首』などがある。 密教ミステリについては、『尼僧殺人巡礼』のあとがきで真言密教の「世界自体が推理小説的世界であり、人間解明の教理をも内在させています」「ぼくは今後ともこの世界を追求してみたい」と述べていて、作品としては『尼僧殺人巡礼』『尼僧呪いの祭り文』『尼僧まんだら地獄』『魔宮の大教祖』『尼僧妖殺』『吉野川恨み殺人歌』『死霊婚殺人事件』がある。

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「デイヴィッド・H・ケラー」の記事における「経歴と作品」の解説

ペンシルベニア州フィラデルフィアでドイツ系スイス人の家庭に生まれる。ペンシルベニア大学医学部を1903年に卒業。彼は、第一次および第二次世界大戦の間、神経精神科医(neuropsychiatrist)としてアメリカ陸軍医療部隊（U.S. Army Medical Corps）に所属した。また彼はパインヴィル(Pineville)のルイジアナ州立精神病院において、1928年にヒューイ・ロングの改革により解任されるまでは副院長を勤めた。 同年、ケラーは『アメージング・ストーリーズ』誌の発行人ヒューゴー・ガーンズバックに会うためニューヨーク市を訪れた。短編「健脚族の反乱」（"The Revolt of the Pedestrians"、「歩行者族の反乱」の訳題もある）は採用され、ケラーの作品は初めて商業誌に掲載された。ガーンズバックはケラーの作品の質、ユニークな見識、知性的なテーマ（これらは当時のパルプSFによく見られた、凡庸な工学的予言やおぞましい宇宙人との遭遇などのストーリーとは一線を画したものであった）を語る能力に感銘を受けた。彼はケラーを激励し、後にその独特の作品群を「ケラー譚」("keller yarns")と呼ぶようになった。 1929年、ガーンズバックは『サイエンス・ワンダー・ストーリーズ』を創刊。ケラーの作品を第一号に載せたのみならず、彼を科学担当の編集者に起用した。「サイエンス・フィクション」の語を世界で初めて使用したのは、この雑誌である。ケラーにとって『サイエンス・ワンダー』時代は執筆活動の最盛期であったが、その収入だけで家族を養ってゆくことはできず、自宅（ペンシルベニア州ストラウズバーグ Stroudsburg）とは別の場所で精神科の医院を経営した。

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「エドムント・ケスティング」の記事における「経歴と作品」の解説

1892年にドレスデンの地方警察事務長の息子として生まれたケスティングは、1911年から絵画と彫刻を故郷の芸術実業学校（ドイツ語版）で学ぶ。師は、フリードリヒ・クラインヘンペル（ドイツ語版）、エルメネギルド・アントニオ・ドナディニ（ドイツ語版）、リヒャルト・グーア（ドイツ語版）である。1915年からドレスデン視覚芸術大学（ドイツ語版）[要リンク修正]のリヒャルト・ミューラー（ドイツ語版）のもとでさらに研究を続ける。1915年～1918年、第一次世界大戦でフランスとの戦争に参加。その後、オットー・グスマン（ドイツ語版）の修士学生として研究を続け、1919年に私立芸術学校「デア・ヴェーク・デザイン学校（Der Weg - Schule für Gestaltung）を設立。画家リア・グリュンディク（ドイツ語版）は、一時的にそこで学んでいる。1921年にヘルヴァルト・ヴァルデン（ドイツ語版）と出会い、雑誌『デァ・シュトゥルム（ドイツ語版）』を制作。 1920年からは、構成主義作品とコラージュ作品を制作。油彩、水彩、ガッシュを制作。 1922年、彼の学校の学生だったゲルダ・ミューラー（Gerda Müller）と結婚。クルト・シュヴィッタース、モホリ＝ナジ・ラースロー、エル・リシツキー、アレクサンダー・アーキペンコのようなアヴァンギャルド芸術家との親密な関係になる。とりわけ、シュヴィッタースの作品には強い影響を受ける。1923年、『デァ・シュトゥルム』の展覧会に参加。 1925年頃から、写真にも集中的に従事するようになる。多重露光やフォトグラム、フォトモンタージュのような実験的な写真技術を模索。とくにカメラに大きなフォーマットのピントグラスにセットした。1926年、「デァ・ヴェーグ（Der Weg）」ベルリン学校および、ドレスデン「シュトゥルム愛好会（Gesellschaft der Sturmfreunde）」を結成。ケースティングは、国際的な評価も受け、モスクワとニューヨークの展覧会にも出展する。ニューヨーク近代美術館は、ケースティングのコラージュ作品を所蔵している。多重露光には写真の表現豊かな可能性を感じ、1930年からポートレートやダンスの撮影を始める。1930年代のはじめには、ドイツ工作連盟に入会。ナチスが政権を獲得した1933年、最初の家宅捜索を受け、いくつかの作品を処分、絵画の制作と展示を禁止されるが、写真は問題にならなかった。そのため、まず写真会社や自動車会社の広告写真家として活動。1937年、12の作品が退廃芸術として美術館から排除される。その後彼はドレスデンの建築物、および緑の丸天井（ドイツ語版）宝物館にある重要美術品を撮影。ケスティングは、「化学的絵画（Chemischen Malerei）」の技術を発展させ、感光紙に絵画や引っかき傷などの様々な技法を持ち込んだ。 1945年、ケスティングはカール・フォン・アッペン（ドイツ語版）、ヘルムート・シュミット＝キルシュタイン（Helmut Schmidt-Kirstein）、ハンス・クリフトフ（ドイツ語版）などと共に、ドレスデンで芸術グループを結成。戦争で荒廃したドレスデンで、「ドレスデン・死の舞踏（Dresdner Totentanz）」という実験的写真作品のシリーズを制作。1946年、ケースティングはドレスデン世界芸術アカデミーに招聘され、1948年にベルリン・ヴァイセンゼー芸術大学（ドイツ語版）で写真専門クラスの主任となる。1953年、形式主義論争（ドイツ語版）の潮流のなかで即時解雇通告を受ける。1949年～1959年、東ドイツでは彼の展覧会は開催されなかった。非定型芸術アンフォルメルの代表者と見なされている。1955年、ポツダム映画・テレビ大学（ドイツ語版）に、『カメラ専門学科非常勤講師』として招聘され、1960年に退職した。 1950年代の終わりには、有名写真家として活動し、1958年に『ある画家はレンズを通して見る（Ein Maler sieht durch's Objektiv）』を出版した。 1960年、ソ連に押収された作品が戻る。ベルリン芸術アカデミーのメンバーを撮影する仕事を受ける。1961年、避暑地の別荘を建設。彼の芸術家グループを通じて有名になったアーレンスホープ（ドイツ語版）の街にある。別荘の近くにある海岸沿いのドラース（ドイツ語版）とフィッシュラント（ドイツ語版）で夏を過ごし、その風景は彼の作品にインスピレーションを与えている。1970年にベルリン近郊のビルケンヴェルダー（ドイツ語版）で死去。ケースティングの作品が評価されるようになったのは、東ドイツでは1980年以降である。

経歴と作品

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「宅磨為行」の記事における「経歴と作品」の解説

1231年（寛喜3年）、鎌倉幕府将軍藤原頼経の依頼で明王院（五大堂）建立にあたり周辺の絵図を描いた。

経歴と作品

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「伊藤滋 (建築家)」の記事における「経歴と作品」の解説

1923年、東京帝国大学工学部建築学科卒業。鉄道省工務部建築課配属。戦前期の鉄道省、戦後の運輸省につとめる。1943年から運輸省鉄道総局施設局建築課長。1947年、退職。 1948年、学位取得。同年、日本停車場株式会社取締役副社長。日本建築学会では都市不燃化促進委員をへて1951年、日本建築学会会長。1952年から鉄道会館専務、1961年代表、1965年会長。1954年から1966年まで、日本建築学会建築経済委員会委員長。 1965年、鉄道建築協会会長。株式会社日本建築センター代表取締役、1965年同社理事長、1970年に同社会長。1970年、財団法人日本建築センター評議会会長。 主な代表作品には、富山駅、御茶ノ水駅・旧交通博物館・旧万世橋駅、大阪鉄道管理局庁舎、鉄道省本庁舎、東京駅戦災復興と八重洲口など、国鉄の旅客駅舎多数。また日野駅駅舎の設計者説も濃厚。

経歴と作品

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「ハビエル・マリアス」の記事における「経歴と作品」の解説

マドリード生まれ。父親は哲学者のフリアン・マリアスで、独裁者フランシスコ・フランコに反対したために一時投獄され、教壇に立つことを禁じられていた（このエピソードはマリアスの小説『明日の顔は』3部作の主人公の父親の経歴に反映されている）。母親はハビエルが25歳の時に死去した。母方の叔父に映画監督のヘスス・フランコがおり、マリアスが最初に文学に関わったのはこの叔父のための『ドラキュラ』の脚本の翻訳だった。 父フリアンがイェール大学、ウェルズリー大学などで教鞭を取っていたため、マリアスは幼年期の大半をアメリカ合衆国で過ごした。その後、マドリードのColegio Estudioで教育を受けた。 最初の小説『狼の領域』（Los dominios del lobo）はパリに逃げた後の17歳の時の作品、第2作『地平線横断』（Travesía del horizonte）は南極大陸遠征を描いた冒険小説である。マドリード・コンプルテンセ大学を卒業後、マリアスは英文学のスペイン語翻訳者になる。翻訳した作家には、ジョン・アップダイク、トーマス・ハーディ、ジョゼフ・コンラッド、ウラジーミル・ナボコフ、ウィリアム・フォークナー、ラドヤード・キップリング、ヘンリー・ジェイムズ、ロバート・ルイス・スティーヴンソン、トマス・ブラウン、ウィリアム・シェイクスピアなどがいる。1979年、ローレンス・スターンの『トリストラム・シャンディ』の翻訳でスペイン国家賞を受賞。1983年から1985年まで、オックスフォード大学でスペイン文学と翻訳についての講義をする。 1986年に『センチメンタルな男』（El hombre sentimental）を出版。1988年の『すべての魂』（Todas las almas）はオックスフォード大学を舞台とした小説で、1996年にスペインの映画監督グラシア・ケレヘタ（Gracia Querejeta）が『El Último viaje de Robert Rylands』として映画化した。1992年には『白い心臓』（Corazón tan blanco）を発表。商業的にも批評的にも成功を収め、1997年に（英語翻訳者のMargaret Jull Costaとともに）国際IMPACダブリン文学賞を受賞した。 自身が数ヶ国語に通じ、国際機関の通訳を務めたこともあり、1986年以降の小説の主人公は、通訳か翻訳者である。そのことについてマリアスは、「彼らは自分自身の意見を放棄した人間なんだ」と述べている。 2002年、『明日の顔は 1.微熱と槍』（Tu rostro mañana 1. Fiebre y lanza）を発表。これはマリアスの野心的3部作の1作目で、第2巻『明日の顔は 2.舞と夢』（Tu rostro mañana 2. Baile y sueño、2004年）を経て、『明日の顔は 3.毒と影と別れ』（Tu rostro mañana 3. Veneno y sombra y adiós、2007年）で完結した。 2006年、レアル・アカデミア・エスパニョーラの「R」席に選ばれる。 2008年、インタビューでロバート・ルイス・スティーヴンソンの意見に同意して、小説家たちの作品は「とても子供っぽい」のみならず、現実の出来事を語ることは不可能で、「できることは決して起こらなかったこと、作り事、想像したことを、たっぷり語るだけ」と語った。 2016年、ニューヨーカー誌に掲載された短編小説「女が眠る時」がウェイン・ワン監督によって日本で映画化された。

経歴と作品

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「源慶 (画僧)」の記事における「経歴と作品」の解説

1215年（建保3年）、大和国（現在の奈良県）當麻寺の当麻曼荼羅の新作が発願される。 1216年（建保4年）、当麻曼荼羅の新作を開始した。製作中に源慶は没する。 1217年（建保5年）、当麻曼荼羅の新作が完成した。宅磨良賀の補佐で源尊が完成させたという。

経歴と作品

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「フィリップ・ワイリー」の記事における「経歴と作品」の解説

マサチューセッツ州ベヴァリー (Beverly) で牧師の息子として生まれた。母や兄も著述家で、その影響を受け自身も少年時代から文学を好んだ（12歳の時に最初の作品を売っている）。また科学にも興味をもった。プリンストン大学で英文学を学ぶが、中退して幾つかの職を経験したのち「ザ・ニューヨーカー」誌の編集局員となった（1925年）。 1928年に普通小説"Heavy Laden"、1929年に"Babes and Sucklings"を発表。翌1930年、最初のSF作品『闘士』を刊行した。超人テーマの本作は商業的にも批評的にも成功を修め、後続の作品に少なからぬ影響を与えた。その後も多くの主流文学、普通小説、SF小説、推理小説、映画脚本を書いた。放浪天体との衝突による地球破滅を描いたSF長編『地球最後の日』（1932年、エドウィン・バーマーとの合作）はベストセラーとなった。文学作品の中では数々の実験的手法を盛り込み、過激な性描写でも知られる"Finnley Wren"（1934）が代表的。彼の最大のベストセラーは社会批判的なノンフィクション"Generation of Vipers"（1942年）である。Momism（女家長主義）という単語は彼が作中で使用した後、一般的となったものである。

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「高野文子」の記事における「経歴と作品」の解説

田舎町で育ったため、少女時代は学年誌に掲載された手塚治虫などの作品を除いてあまり漫画を読む機会が無く、図書館で借りた児童文学などを読んで過ごした。新潟県立新潟江南高等学校衛生看護科2年生のとき、同級生から見せてもらった萩尾望都の作品（『11月のギムナジウム』『モードリン』『白き森白き少年の笛』）をきっかけに萩尾作品にのめり込む。同じころ石ノ森章太郎の『マンガ家入門』を参考に自分でも作品を描くようになり、萩尾の作品も載っていた『別冊少女コミック』に投稿、努力賞となる。続けて30ページの作品を投稿するが、落選。これはギムナジウムを舞台にした萩尾望都にそっくりの作品であった。 投稿を続けるうちにプロを意識するようになり、高校卒業後に上京。東京都立の衛生看護専門学校に2年就学、卒業後は看護師として2年務め、その傍ら高校時代の文通相手の紹介で同人サークル『楽書館（らくがきかん）』に参加。メンバーに教えられ『COM』や岡田史子、永島慎二などの作品を知る。1977年『楽書館』に「花」を掲載。同1978年、『楽書館』メンバーのつてで、新雑誌『JUNE』に「絶対安全剃刀」を掲載。この作品が商業デビュー作となり、以後『JUNE』や同じく新興のマイナー漫画誌『マンガ奇想天外』に作品を発表していく。1980年には『JUNE』でしりあったささやななえから小学館編集長に紹介され、以後『プチフラワー』などの大手の漫画誌にも作品を掲載するようになる。