視覚芸術

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視覚芸術

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/04 08:20 UTC 版)

視覚芸術 （しかくげいじゅつ、英: visual arts）は、芸術の一形態で、視覚によって認識できるような作品を制作する表現形式を指す。絵画・彫刻・版画・写真などが視覚芸術に含まれている。

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視覚芸術

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/16 15:59 UTC 版)

「中世盛期」の記事における「視覚芸術」の解説

詳細は「中世の芸術」を参照 ロマネスク建築と混同することなく古典世界のロマネスクの伝統は、西暦1000年から13世紀のゴシック様式の西ヨーロッパに関係し、あるいはその後は地域に根差している。その前の時代は、段々前ロマネスク時代として知られてきている。この用語は19世紀の美術史家特にロマネスク建築の専門家により生み出され、ローマ建築様式の多くの基本的な特徴を維持しているが、非常に異なる多くの特色を発展させた。南フランスやスペイン、イタリアでは、後期古代様式との建築の連続性があったが、ロマネスク様式はカトリックのヨーロッパ全域に（デンマークからシチリアまで）影響を与えた初めての様式であった。ロマネスクはビザンティン芸術特に絵画やブリテン諸島の芸術装飾の反クラシックエネルギーからも非常に影響を受け、この構成要素は非常に革新的で首尾一貫した様式を生み出した。 安定した西ヨーロッパ社会が中世に現れたので、カトリック教会はその財源を後見する絵画や彫刻に用いてキリスト教芸術という言葉でその手法を導いた。東ローマ帝国でキリスト教芸術が発展すると、多くの抽象美学が、それ以前にヘレニズム芸術で作り上げられた自然主義に置き換わった。ビザンティン美術は主要な目的が正確に人や物を描写するよりも宗教的な意味を伝えることにあることを意味しながらもヒエラティックであった。ビザンティン様式は4世紀頃から1453年のコンスタンティノープルの陥落までの東ローマ帝国の数多くの芸術作品に適合した。多くの芸術品が、中世盛期に作られた。 他の地域の中世芸術には地域的な主題（例えばアングロ・サクソン芸術やユダヤ芸術）や装飾写本のような技能専門性の分野があった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/28 14:57 UTC 版)

「ボストン・ラテン・スクール」の記事における「視覚芸術」の解説

ボストン・ラテン・スクールの視覚芸術プログラムは、音楽プログラムほど広範に資金が与えられていないが、それでも作業付加の実行可能な部分を使っている。7年生と8年生は視覚芸術の入門と言う意味合いで通常の基本的美術の授業を受けることが期待されている。それより上級の生徒は、通常の基礎授業や、芸術カレッジに進学する生徒の準備を行い画集を制作するように設計された厳格な2年間のアドバンストプレースメント・コースを含め美術の選択コースを取ることができる。 ボストン・ラテン・スクールには3つの大きな二次元アートスタジオ、燃焼窯、コンピュータ研究室および写真研究室がある（ただし、写真の授業は現在のところ無い）。視覚芸術プログラムには2人の教師がおり、別に放課後の陶芸教室は卒業生が教えている。このプログラムではミュージック・ナイツに似たアーツ・ナイツがあり、アドバンストプレースメントを採っている生徒の作品を展示する。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/10 15:10 UTC 版)

「闇」の記事における「視覚芸術」の解説

絵画など視覚芸術（美術）の分野では、闇は表現に用いられている。 絵具などで暗闇を作り出す場合、それぞれの色が特定の光を吸収するように様々な色を混ぜ合わせて作成する[要出典]。理論上、3つの原色または3つの二次色（原色を組み合わせて作られた色）を混ぜることで、可視光をよく吸収する黒を作ることが可能である。このとき混合によって成立した色の透明性が高いと、「黒い」と言うよりも「暗い」色ができる。ただし、一般に、混合によって成立した黒は、単独の黒色色素によって成立した色、つまり、墨（炭素）などの色より黒色度が低い。 誤解のないように付記すると、芸術において、「闇＝黒色」、「光＝白色」という図式が、単純な仕方で成立することは稀である[要出典]。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/26 03:29 UTC 版)

「エコクリティシズム」の記事における「視覚芸術」の解説

人間と自然の関係を描いた映画、アニメーション、漫画もエコクリティシズムで研究される場合がある。初期のドキュメンタリーである『極北のナヌーク』（1922年）はイヌイットの生活が主題になっている。しかし、こうした作品の多くは人間が中心であり、自然は物語の背景になっている。自然をより中心に扱う作品は20世紀後半から作られた。フィクションにおいては環境汚染と政治やビジネスの関係を追求する内容が増え、カレン・シルクウッドの伝記映画『シルクウッド』（1983年）や、環境汚染の損害賠償を取り上げた『シビル・アクション』（1999年）、『エリン・ブロコビッチ』（2000年）などが制作された。ドキュメンタリーでは、地球温暖化をテーマにした『不都合な真実』（2006年）、食品産業をテーマにした『フード・インク』（2008年）、シェブロンが先住民の土地に意図的に原油を流出させた事件をテーマにした『クルード（英語版）』（2009年）などが制作された。 人間と自然の関係を表現する技法としては古くから擬人化があり、鳥獣戯画（12世紀中期から13世紀中期）などが知られている。また、自然環境そのものをテーマとしたものに花鳥画がある。写真では、カールトン・ワトキンズ（英語版）の「ヨセミテ渓谷」（1865年）やウィリアム・ヘンリー・ジャクソン（英語版）の「ロッキー山脈」（1870年）、アルフレッド・スティーグリッツやアンセル・アダムズなどが論じられる。風景写真は国立公園制定における自然保護につながる一方で、国家による自然環境の管理にもつながる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/16 07:10 UTC 版)

「ブカレスト」の記事における「視覚芸術」の解説

視覚芸術の分野ではブカレストには古典から現代まで多くのルーマニア芸術や世界的に選ばれた作品が収蔵された美術館が多くある。ルーマニア国立美術館はブカレストではおそらくもっとも知られた美術館で、共和国宮殿にあり中世から現代にかけて幅広いルーマニアの芸術作品を集めている。その中にはルーマニアの著名な彫刻家コンスタンティン・ブランクーシの作品やルーマニアの王室が収集した世界の傑出した作品が収蔵されている。他の小規模な博物館にはより専門的なコレクションが収蔵されている。Muzeul Zambaccianには収集家で実業家であったKrikor H. Zambaccianが住んでいた住宅にあり、多くの名前の知られたルーマニアの芸術家やポール・セザンヌ、ウジェーヌ・ドラクロワ、アンリ・マティス、カミーユ・ピサロ、パブロ・ピカソなど世界的に著名な画家の作品が収蔵されている。 ゲオルゲ・タタレスク美術館はルーマニア革命のポートレート作品があり、亡命したゲオルゲ・タタレスクやシュテファン・グロレースク、ニコラエ・バルチェスクの寓意的で愛国的な作品がある。テオドール・パラーディ博物館はブカレストで生き残った一番古い商家にあり、ルーマニアの画家テオドール・パラーディ（Theodor Pallady）の作品や他の欧州やオリエントの多くの家具が展示されている。コレクション美術館には多くのルーマニア芸術の愛好者に知られた作品が含まれ、その中には Krikor Zambaccianやテオドール・パラーディの作品も含まれる。 古典的な芸術作品を展示するギャラリーや美術館は市内に多くあるが、現代的な芸術な著名な作品を含んだ美術館は近年になり増加している。国立現代芸術美術館は国民の館の翼の部分に位置し2004年に開館した。この美術館にはルーマニア国内外の現代芸術の幅広い分野の作品が含まれ、 Kalinderu MediaLabにより運営されマルチメディアや実験的なアートも含まれる。これ以外にも市中心部には多くの幅広い私設のギャラリーがある。 ルーマニア国立銀行の建物には貨幣のコレクションがあり、紙幣やコイン、文書、写真、金塊や銀塊、コインの鋳造過程などが展示されている。国立銀行の建物自体は1884年から1890年にかけ建てられ、大理石で装飾された部屋も含まれる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/09 14:23 UTC 版)

「ウィリアムズバーグ (ブルックリン)」の記事における「視覚芸術」の解説

1970年代に最初の芸術家達が、低い家賃、広い床面積、便利な交通機関に魅力を感じてウィリアムズバーグに引っ越してきた。これは1980年代まで続き、ソーホー (ニューヨーク)やイースト・ヴィレッジといった以前の行先が都市高級化されたことで、1990年代に急増した。このコミュニティは当初小さかったが、1996年までにウィリアムズバーグには約3,000人の芸術家人口が集まった。この地域はフロント・ルーム・ギャラリーなどの画廊でも知られ、ウィリアムズバーグとグリーンポイントは美術系月刊誌『Wagmag』で紹介されたりしている。 2000年9月、作家ブルーク・イヴェルセンが創刊した『11211Magazine』は、ZIPコード11211地区での歴史的かつ注目すべき特徴、芸術や文化、不動産開発に焦点を当てて豊富に紹介していた。この隔月誌は地元企業からの広告で資金が賄われていた。同雑誌を発端とする出版物に『Fortnight』『The Box Map (2002)』『Appetite』そしてニューヨーク市イースト・ヴィレッジ向けの『10003 Magazine』などが創刊された。『11211Magazine』は6年間で36号(548,000部)を発行し、2006年に発行を中止した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/12 22:21 UTC 版)

「ソ連人民芸術家」の記事における「視覚芸術」の解説

正式名称はソ連人民画家（Народный художник СССР）で、絵画、彫刻、デッサン、写真の視覚芸術部門における卓越した芸術家を対象に授与された。

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「視覚芸術」の例文・使い方・用例・文例

• 視覚芸術.
• 視覚芸術品の研究と創造
• テクノロジーアートという,新しい科学技術を活用した視覚芸術