ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」
| 英語表記/番号 | 出版情報 | |
|---|---|---|
| ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」 | Tableaux d'une exposition | 作曲年: 1874年 |
| 楽章・曲名 | 演奏時間 | 譜例 |
|
|---|---|---|---|
| 1 | プロムナード "Promenade" | No Data | No Image |
| 2 | 1.小人 No.1 "Gnomus" | No Data | No Image |
| 3 | 2.古城 No.2 "Il vecchio castello" | No Data | No Image |
| 4 | 3.テュイルリー, 遊んだあとの子供のけんか No.3 "Tuilleries - Dispute d'enfants apres jeux" | No Data | No Image |
| 5 | 4.ブイドロ（牛車） No.4 "Bydlo" | No Data | No Image |
| 6 | 5.卵の殻をつけたひなどりのバレエ No.5 "Ballet de poussins dans leurs coques" | No Data | No Image |
| 7 | 6.ザムエル・ゴルデンベルクとシュムイル No.6 "Samuel Goldenberg und Schmuyle" | No Data | No Image |
| 8 | 7.リモージュの市場 No.7 "Limoges, le marche" | No Data | No Image |
| 9 | 8.カタコンブ－ローマ時代の墓 No.8 "Catacombae - Sepulcrum romanum" | No Data | No Image |
| 10 | 9.鶏の足の上に建っている小屋 No.9 "La cabane sur des pattes de poule" | No Data | No Image |
| 11 | 10.キエフの大きな門 No.10 "La grande porte de Kiev" | No Data | No Image |
作品解説
副題に＜ヴィクトル・ガルトマンの思い出に＞とあるこの組曲は、39歳で夭折した友人の画家、ガルトマン（1834－1873）を追悼して開かれた遺作展にインスピレーションを得ており、ムソルグスキーが35歳の時に作曲された。1874年6月の3週間で完成されている。これは、他の作品にかかった時間と比較すると、非常に速いペースである。出版は、ムソルグスキーの死後5年を経てから、1886年にサンクト・ペテルブルクでリムスキー＝コルサコフの校訂によりなされた。この際、ムソルグスキー独特の手法の多くが誤りとして訂正されており、オリジナル版の出版は1931年のムソルグスキー全集を待たねばならなかった。尚、この組曲は、ラヴェルやリムスキー＝コルサコフによるオーケストラ編曲を通して広く世に知られている。
＜プロムナード＞。アレグロ･ジュスト・ネル･モード･ルッシコ・センツァ・アッレグレッツァ・マ・ポコ・ソステヌートで、4分の5拍子と4分の6拍子が混在する。ガルトマンの遺作展に足を運んだムソルグスキーの歩く様子を表している。ロシアの旋法を色濃く前面に打ち出したこの断章は、形を変えたりしながら、所々に挿入される。まず、メロディーのみが1本のラインとして提示され、その後、オクターヴや和音に重ねた厚いテクスチュアで仕立てられる。
＜こびと＞。プロムナードからアタッカで続けられる。曲がった脚で少々不恰好に歩くこびとを描いたスケッチにインスピレーションを得た曲と考えられている。原語の「グノームス」とは、こびとの姿をした「土の精」。左右の手による低音域のユニゾンで開始する。曲には高い緊張感がみなぎっている。
＜プロムナード＞とは明記されていないものの、組曲を開始したプロムナードが異なる音から始められる。モデラート･コモド･アッサイ・エ・コン・デリカテッツァと指示されている。「p」の強弱記号が多く付された静かな一節。
＜古城＞。プロムナードの要素を持つ挿入的な部分からアタッカで続けられる。アンダンティーノ･モルト･カンタービレ・エ・コン・ドルチェの標示。8分の６拍子で書かれている。曲は低く鳴り響く空虚5度で開始。その伴奏に乗り、哀愁を帯びたメロディーが歌われる。
＜プロムナード＞とは明記されていないものの、ここにもその要素を持つ部分が挿入される。やはり、異なる音から始められる。また、組曲最初の『プロムナード』が24小節であるのに対し、＜古城＞の前に挿入された２回めの『プロムナード』は12小節、そして今回は8小節と、その長さは短くなっている。ここでは、モデラート･ノン・タント･ペザメンテと指示されている。
＜テュイルリー（遊びのあとの子どものけんか）＞。プロムナードの要素を持つ挿入的な部分からアタッカで続けられる。アレグレット･ノン・トロッポ・カプリッチョーソのこの曲は、大勢の子どもと女教師のいるパリのテュイルリー公園の並木道を描いた絵にインスピレーションを得たと考えられている。これまでの音楽に比べ、軽やかなリズムが特徴的である。また、所々に見られる音階的な音の動きが、この曲の持つ推進力に寄与している。
＜ブィドウォ（ブイドロ、ビドロ）＞。ポーランドの牛にひかれた荷馬車の音楽である。「ブィドウォ」とは、ポーランド語で、「家畜」、「家畜のような人間」の意味があり、巨大で重々しいこの車をひく「苦役」を示唆していると考えられる。センプレ・モデラート・ペザンテのこの曲は、リムスキー＝コルサコフの校訂版ではリムスキー＝コルサコフの手が加えられたために「pp」で開始していた。しかし、オリジナル版では「ff」で開始し、重苦しさを一層直截的に表している。主要なラインは低音域で野太く奏でられるか、ないしは高音域でオクターヴや和音に重ねられて響く。そして、何れの場合にも、低音域に密集した和音が8分音符で刻み続けられる。
＜プロムナード＞とは明記されていないものの、ここにもその要素を持つ部分が挿入される。ここで特筆すべきことは、そのメロディーが＜ブィドウォ＞を引きずり抑圧されているかのように、途中から始められることである。トランクィッロの指示。4分の6拍子から7拍子までが混在するこのプロムナードは、最後の小節で4分の3拍子となる。
＜卵の殻をつけたひなどりのバレエ＞。前曲からアタッカで続けられる。バレエ作品《トリルビー》の舞台上演のためにガルトマンがイラストレーションを作成した、鎧のように卵の殻を身に纏ったカナリアのひよこたちが踊る様子にインスピレーションを得た曲と考えられている。スケルツィーノ・ヴィーヴォ・レッジェロのこの曲では、始終弱音ペダルが踏まれる。そして、高音域のみで音楽が運ばれ、一瞬の風のように通り過ぎていく。
＜ザムエル・ゴルデンベルクとシュムイレ＞。＜卵の殻をつけたひなどりのバレエ＞からアタッカで続けられる。この組曲が書かれた当時のサンクト･ペテルブルクでは、ザムエル・ゴルデンベルクは裕福なユダヤ人の典型的な名前であり、一方、シュムイレは貧しいユダヤ人の典型的な名前であったとされている。アンダンテ・グラーヴェ・エネルギコのこの曲では、付点と連音符が巧みに組み合わされたリズムが特徴的である。また、単音の連打やオクターヴに重ねられた連打も独特の雰囲気を醸し出すことに寄与している。
＜プロムナード＞。この組曲の冒頭以来、所々にプロムナードに基づく部分が挿入されてきたが、このように明記されたものはなかった。ここで特筆すべきことは、単音で開始せず、左右のユニゾンに重ねられていることである。また、冒頭に付された指示は、アレグロ･ジュスト・ネル･モード･ルッシコ・ポコ・ソステヌートと、この組曲を開始した＜プロムナード＞とほぼ等しい。また、開始音も冒頭の＜プロムナード＞に即しており、「f」で開始する。
＜リモージュ 市場（大ニュース）＞。＜プロムナード＞からアッタッカで続けられる。フランス南西部にある古い都市リモージュの市場で、フランス人の女性たちが激しく言い争う様子を描いた絵にインスピレーションを得た作品と考えられている。アレグレット･ヴィーヴォ・センプレ・スケルツァンドのこの曲では、「f」を基調としており、頻繁に付されたスフォルツァンドが、市場の活気ある喧騒を伝えている。
＜カタコンブ（ローマの墓）＞。カタコンブとは、地下に掘られた共同墓地のことである。ローマと明記されているものの、この曲のインスピレーションとなった絵は、パリのカタコンブをランタンの光をあててじっと見つめるガルトマン自身が描かれたものと考えられている。ラルゴの指示がなされたこの曲は、4分の3拍子で書かれ、付点2分音符を主体としている。また、しばしばフェルマータを伴う。ディナーミクの変化は幅広く、僅か30小節の曲でありながら、印象深い余韻を残す。
＜死者の言葉をもって死者とともに＞。＜カタコンブ（ローマの墓）＞からアタッカで続けられる。自筆譜では、この曲を表す語句、「死者の言葉をもって死者とともに」は非常に小さく添え書きがなされているにすぎない。そして、ラテン語で綴られている。アンダンテ・ノン・トロッポ・コン・ラメントの指示がなされているが、拍子は明記されていない。とは言え、各小節には、規則的に6つの4分音符が配置されている。僅か21小節のこの曲も先立つ＜カタコンブ（ローマの墓）＞と同様に、「pp」のトレモロの深い響きによって印象深い余韻を残す。
＜にわとりの足の上に建つ小屋（バーバ･ヤガー）＞。この曲のインスピレーションを得たと考えられているガルトマンのスケッチでは、にわとりの足の上に妖婆の小屋の形をした時計が描かれている。ムソルグスキーは、そこに臼の上に乗って進む「バーバ・ヤガー」を付け加えた。「バーバ・ヤガー」とは、森の中に住み、人をつかまえ手はその肉を食する痩せた妖婆のことで、鉄製の臼に乗り、杵で漕いで箒でその軌跡を消しながら進むとされている。尚、この曲の原題は、「吹けば飛ぶようなあばら屋」という意味も持つ。アレグロ・コン・ブリオ・フェローツェの4分の2拍子で書かれたこの曲では、左右のユニゾンを主体としたホモ･テクスチュアを築く部分が多い。そして、これに該当しない部分では、非常に幅広い音域を扱っている。後半からはアレグロ・モルトとなり、推進力が一層増す。
＜英雄の門（首都キエフにある）＞。＜にわとりの足の上に建つ小屋（バーバ･ヤガー）＞からアタッカで続けられる。この曲のインスピレーションを得たと考えられているガルトマンの下絵では、スラヴ風のかぶと型の丸屋根をした、古ロシア的石造り様式のキエフ市のための門が描かれている。しかし、この設計図は、結局、具現されることはなかった、尚、スケッチや水彩画のみならず、舞台装置や衣装のデザインも手かげたガルトマンの本職は、建築家であった。アレグロ・アッラ・ブレーヴェ・マエストーソ・コン・グランデッツァの指示がある。組曲中最も規模が大きく、音楽内容も雄大なものと言えよう。全体的に、重厚な和音によって響きが生み出され、オクターブも多用される。後半からは、メーノ・モッソ・センプレ・マエストーソとなり、終結部分では、グラーヴェ・センプレ・アッラルガンドとなり、壮大な響きをもって組曲全体を締めくくる。
展覧会の絵
 | この記事には参考文献や外部リンクの一覧が含まれていますが、脚注による参照が不十分であるため、情報源が依然不明確です。 |
| 組曲『展覧会の絵』 | |
|---|---|
 第1プロムナードの冒頭部分 | |
| ジャンル | ピアノのための組曲 |
| 作曲者 | モデスト・ムソルグスキー |
| 作曲年 | 1874年 |
組曲『展覧会の絵』（てんらんかいのえ、露: Картинки с выставки; 仏: Tableaux d'une exposition; 独: Bilder einer Ausstellung; 英: Pictures at an Exhibition）は、1874年にロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによって作曲されたピアノのための組曲である。ロシアの画家であるヴィクトル・ハルトマン（ガルトマンとも）の死を悲しみ、絵の展覧会を訪れた際の散歩(プロムナード)の様子を曲にしている。曲ごとに拍子が違うのは歩きながら絵を見ているという、歩調を表しているとも言われている。後世では、多くの作曲家によってオーケストラ(管弦楽)に編曲された。とりわけ、フランスのモーリス・ラヴェルによる、トランペット・ソロで開始される編曲が名高い。
作品の概要
『展覧会の絵』はムソルグスキーが、友人であったヴィクトル・ハルトマンの遺作展を歩きながら、そこで見た10枚の絵[1]の印象を音楽に仕立てたものである。ロシアにとどまらずフランス、ローマ、ポーランドなどさまざまな国の風物が描かれている。また、これらの10枚の絵がただ無秩序に並ぶのではなく、「プロムナード」という短い前奏曲あるいは間奏曲[2]が5回繰り返して挿入されるのが特徴的で、この「プロムナード」は展覧会の巡回者、すなわちムソルグスキー自身の歩く姿を表現している（使われるごとに曲想が変わるので、次の曲の雰囲気と調性とを的確に感じて弾くことが大切である[3]）といわれる。覚えやすいメロディーと緩急自在の構成（ユーモラスな曲、優雅な曲、おどろおどろしい曲、重々しい曲など）から、ムソルグスキーの作品の中でももっとも知られた作品の一つである。
組曲の構成
絵の印象を描いた10曲と、「プロムナード」[2]5曲（自筆譜では第2プロムナード、第3プロムナード、第4プロムナードは調号を用いずに臨時記号で書かれている[3]）、「死せる言葉による死者への呼びかけ」の16曲からなる。ただし、ラヴェル版は第6曲と第7曲の間の第5プロムナードが削除された[5]15曲で、これと同様に第5プロムナードが削除されている版も多い。「死せる言葉による死者への呼びかけ」は「プロムナード」の変奏であり、6番目の「プロムナード」と位置づけることもできる。さらに、最終曲である「キエフの大門」の途中にも「プロムナード」のモチーフが現れる。
なお、ムソルグスキーは各プロムナードと直後の曲、「リモージュの市場」から「死せる言葉による死者への呼びかけ」、「バーバ・ヤガー」と「キエフの大門」をアタッカで繋ぐ指示をしている[6]。
| 曲名 | 原題 | 拍子 | 調 | |
|---|---|---|---|---|
| 第1プロムナード | Promenade | 5/4, 6/4 - 6/4 | 変ロ長調 | |
| 1 | 小人（グノーム） | Gnomus | 3/4 - 4/4, 3/4 - 3/4 | 変ホ短調 |
| 第2プロムナード | [Promenade] | 5/4,6/4 | 変イ長調 | |
| 2 | 古城 | Il vecchio castello | 6/8 | 嬰ト短調 |
| 第3プロムナード | [Promenade] | 5/4, 6/4 - 4/4 | ロ長調 | |
| 3 | テュイルリーの庭 - 遊びの後の子供たちの口げんか | Tuileries - Dispute d'enfants après jeux | 4/4 | ロ長調 |
| 4 | ビドロ（牛車） | Bydlo | 2/4 | 嬰ト短調 |
| 第4プロムナード | [Promenade] | 5/4, 6/4, 7/4 - 3/4 | ニ短調 | |
| 5 | 卵の殻をつけた雛の踊り | Балет невылупившихся птенцов (Ballet des poussins dans leurs coques)[7] |
2/4 | ヘ長調 |
| 6 | サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ | Samuel Goldenberg und Schmuÿle | 3/4 - 4/4 | 変ロ短調 |
| 第5プロムナード | Promenade | 5/4, 6/4, 7/4 | 変ロ長調 | |
| 7 | リモージュの市場 | Limoges - Le marché | 4/4 - 3/4 - 4/4 | 変ホ長調 |
| 8 | カタコンベ - ローマ時代の墓 | Catacombae - Sepulchrum Romanum | 3/4 | イ短調 |
| 死せる言葉による死者への呼びかけ | Cum mortuis in lingua mortua | 6/4 | ロ短調 | |
| 9 | 鶏の足の上に建つ小屋 - バーバ・ヤガー | Избушка на курьих ножках - Баба-Яга (La cabane sur des pattes de poule - Baba-Yaga)[7] |
2/4 - 4/4, 2/4 - 2/4 | 符号なし（実質ト短調） |
| 10 | キエフ（キーウ）の大門 | Богатырские ворота - в стольном городе во Киеве - (La grande porte de Kiev)[7] |
2/2 - 4/4 | 変ホ長調 |
第1プロムナード
途中で拍子が変わるが、スターソフによれば、ゆっくりと歩いたり早々と歩いたりして会場を動き、時には悲しげに、亡くなったハルトマンのことを考えている自身を描いているという。演奏時間は約1分40秒。
小人（グノーム）
急に止まったり始まったりする旋律が、小人のぎこちなく走っている様子を感じさせる。演奏時間は約3分。
第2プロムナード
第1プロムナードよりも低く安らかな旋律が続く。演奏時間は約1分弱。
古城
低く重々しい旋律が流れる。ハルトマンは建築物の絵画には大体の大きさを見物客にもわからせるために、わざと人物を描いたものが多い。この曲のもとになった絵画もその1つと考えられており、スターソフによると「中世ヨーロッパ（おそらくイタリア）の古城で吟遊詩人が歌う歌」を再現したものと解釈している。
第3プロムナード
低音の和音が組み合わされ、より暗く重みのあるものになっている。
テュイルリーの庭 - 遊びの後の子供たちの口げんか
チュルイリーの庭とも表記される。テュルイリー宮殿の庭で遊んだ後に喧嘩をする子供たちの様子が表現される。
ビドロ（牛車）
ブイドロと表記されることもある。重々しく牛車が近くを通り過ぎ、遠ざかっていく様子が表現されている。
第4プロムナード
それまでのプロムナードと異なり、短調となっている。演奏時間は約40秒。
卵の殻を付けた雛の踊り
孵化しきっていない雛が飛び跳ねたりして踊るところを描いている。演奏時間は約1分10秒程。
作曲と編曲の経緯
原典版（自筆譜）
ムソルグスキーは音楽史などでは「ロシア5人組」と呼ばれる音楽家集団の1人として良く知られているが、ムソルグスキー1人に限って見ると、後年になるほどウラディーミル・スターソフの影響がきわめて大きい。スターソフはロシアの芸術史研究家であり評論家であったが、指導者的な面もあり、多くの若い芸術家の慈父のような役割を果たした。そして彼のサロンには、音楽、絵画、建築、彫刻家などが集まり、ロシア固有の芸術を探求する空気が醸成されていた。
スターソフは、1870年にペテルブルグで行われた産業博覧会の際にヴィクトル・ハルトマンという建築家であり画家でもある人物と知り合った[8]。彼を紹介されたムソルグスキーは、ハルトマンがヨーロッパの影響を脱したロシア独自のスタイルを模索していたことに共感し、交友を結んだ。お互いに作品を献呈しあう親しい友人となったが、1873年8月4日、ハルトマンは動脈瘤が原因で急死してしまう。ムソルグスキーの落胆ぶりは大きく、残された手紙などによると、ハルトマンの体の異常に気づきながら友人としてなすべきことをしていなかったのではないかと、自責の念にかられている様子がわかる。一方、スターソフはハルトマンの遺作展を開くことにした。ハルトマンの作品を整理することと、ハルトマン未亡人のための資金援助が目的であったと思われる。遺作展は、1874年の2月8日[8]から3月にかけて、母校であったサンクトペテルブルク美術アカデミーにおいて400点の遺作を集めて大々的に開催された。
その展覧会から半年後の1874年7月4日、ムソルグスキーは『展覧会の絵』を完成させた[9]。同年6月24日付のスターソフへの手紙には、この曲について興奮気味に「アイディアが煮えたぎっていて、何とか紙に記している」などと書かれているほか、「今4曲目に取り掛かっている」とも記され[10]、その前に作曲していた歌曲の完成よりまだ10日程度しかたっていないことから、作業の遅いムソルグスキーにしては珍しく2 - 3週間足らずで一挙に作曲されたものと推測[11]されている。この自筆譜は、現在はレニングラード国立公共M. J. サルティコフ・シェッシュドリン図書館に保存されている（手稿本部門、M. P. ムソルグスキー基礎資料502番、文書番号129）[9]。いわゆる自筆譜とかファクシミリ版と呼ばれているものである。なお、原典版・原曲といった場合、本来はムソルグスキーの自筆譜（またはファクシミリ版）を指すが、ファクシミリ版が1975年まで公開されなかったため、1931年に出版されたモスクワ音楽院教授パーヴェル・ラム（Pavel Lamm）による校訂版が今でも原典版として広く受け入れられている[12]。
ムソルグスキーの死とリムスキー＝コルサコフ版
『展覧会の絵』はムソルグスキーの生前には一度も演奏されず、出版もされないままであった。そもそも作曲者本人が、1880年にフーゴー・リーマンが編纂中であった音楽事典への依頼に応えて書いた原稿の中で「オペラ作曲中の気晴らしに絵画のような作品集を書いた」と、タイトルすら書かないで述べるほど関心を失っていたようである。そして1881年3月28日、ムソルグスキーはアルコール依存症と生活苦から衰弱してこの世を去る。今日よく知られる彼の肖像画は、死の3週間ほど前、スターソフの元でやはり懇意であったイリヤ・レーピンの筆によるものである（レーピンは『ヴォルガの舟曳き』で有名なロシア・リアリズムの画家）。
幸いにもリムスキー＝コルサコフがムソルグスキーの遺稿の整理に当たった。そして、『展覧会の絵』のピアノ譜が1886年に出版され、ついに日の目を見る。ただしリムスキー＝コルサコフの改訂が目立つため、現在は「リムスキー＝コルサコフ版」として、原典版とは区別されている。改訂は、現在では独創的で斬新とも評価されるムソルグスキーの原典版が、当時の感覚ではあまりに荒削りで、非常識と捉えられる部分もあったためと言われており、時にはリムスキー＝コルサコフがムソルグスキーの音楽を理解していなかったからだとも言われている。しかし、ムソルグスキーの様々な作品の楽譜を世に出した意味は大きく、5人組の中で、リムスキー＝コルサコフが最もその音楽の素晴らしさを認識していた証左といってよい。
特に明確な原典版との相違点は、「ビドロ」が弱音で始まって次第に音量が大きくなる点（原典版ではフォルティッシモで始まる）、「サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ」の最後がC-D♭-C-B♭となる点（原典版はC-D♭-B♭-B♭）。これらは下記のラヴェル版でも踏襲されている。
トゥシュマロフ版
ムソルグスキーの残した音楽の多くが未完成のものであったが、後にさまざまな音楽家がこれを補筆もしくは改訂や編曲をして世に出した。
リムスキー＝コルサコフ校訂のピアノ譜の出版の5年後の1891年、リムスキー＝コルサコフの弟子であったミハイル・トゥシュマロフがこの曲の最初のオーケストラ編曲を行った。トゥシュマロフ版は5番目以外の「プロムナード」、「小人」、「ビドロ」、「テュイルリーの庭」を省略した短縮版であった。トゥシュマロフ版は通常「トゥシュマロフおよびリムスキー＝コルサコフ編」と表記されているが、リムスキー＝コルサコフが編曲にどこまで関与したかは明らかではない。ただし、トゥシュマロフ版は、発表の年にリムスキー＝コルサコフの指揮によって初演されている。
ラヴェル版
1920年に指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーは、ペトログラード国立フィルハーモニー管弦楽団のポストを去り、パリに移住した[13]。1921年に「コンセール・クーセヴィツキー」を創設した彼は、当時の現代音楽やロシア音楽の擁護者として、そういった作品を自ら率いるオーケストラのプログラムで数多く演奏していた[13]。その一環として、1922年にそれまであまり注目されていなかった『展覧会の絵』をオーケストラで取り上げようと、ラヴェルへ管弦楽曲への編曲を依頼した[14]。この編曲版はクーセヴィツキーが指揮する、パリの名だたる奏者100名で構成されるオーケストラ[4]によって、同年10月19日（初演）と10月26日にパリのオペラ座で演奏され、これをきっかけに一挙にムソルグスキーの『展覧会の絵』は世界的に有名になった[13]。
ラヴェルがこの仕事を引き受けた理由としては、報酬もさることながら当時フランスの音楽家（サン＝サーンスやドビュッシー、ラヴェルなど）にムソルグスキーの和音を多用する様式が評価されつつあったこと、もともとラヴェルがムソルグスキーをはじめとした19世紀以降のロシア音楽に強い興味を持ち、楽譜を研究するなどその作風について知識を持っていた[16]こと、ムソルグスキーのピアノ曲は管弦楽曲を作るための習作のような作り[17]であったことなどが挙げられている。
ラヴェルは編曲に当たり、友人の音楽評論家で、ムソルグスキーの伝記を書いたこともある[15]カルヴォコレッシに譜面の手配を依頼した。その手紙（1922年2月3日付）には「ムソルグスキーのオリジナル版（自筆譜）を入手できないか」[14][18]と記しており、ラヴェルが当時出版されていたムソルグスキーの楽譜には、リムスキー＝コルサコフによる改変があることを知っており[20]、自身はムソルグスキーのオリジナルから編曲をする意図であったことが判っているが、カルヴォコレッシは自筆譜を入手できなかったようで、最終的にはすでに出版されていたリムスキー＝コルサコフ版に基づき[21]、1922年の3月からまず「キエフの大門」に着手して5月1日に完成[22]、続けて残りを初秋頃までかけて編曲を行った。
ラヴェル自身は、ムソルグスキーの原曲そのものを尊重しようとする態度で編曲に臨んだものの、リムスキー＝コルサコフ版を使用せざるを得なかったため、先述の通り原典版からの変更がそのままになっている部分も多い。ただしラヴェルが自身の判断で訂正した部分[25]もある他、ラヴェルの自作ピアノ曲のオーケストラ編曲（例えば『道化師の朝の歌』や『古風なメヌエット』）にもみられる、オーケストラの特性を考慮した小節の追加[26]などの補筆を行っている。
編曲自体はラヴェルの異名である「オーケストラの魔術師」どおりの華麗で色彩的なもので、特に冒頭のトランペットのファンファーレ的[14]な「プロムナード」、ソロ楽器として「古城」でアルト・サクソフォーン、「ビドロ」でチューバ[27]を使うなどの独創的なアイディア、木管・金管・弦楽器・およびそれらの組み合わせによる音色交代・音色対比を重視したものとなっている。これらについては後述するリヒテルのように、原曲の持つロシア的な要素が弱められている・ムソルグスキーの意図を理解していないという批判も存在するが、ラヴェルが以前からムソルグスキーの作品研究をしてその作風を知っていたこと[28]、自身や他の作曲家のピアノ曲をオーケストラへの編曲する際、常に楽曲を新たに再創造する[29]スタンスであったことから、ラヴェルは『展覧会の絵』（ひいてはムソルグスキーの作品の特徴）のロシア臭よりも、幻想的かつグロテスクさの方をより重視し、それをオーケストラ作品としての華やかな色彩で表現しようとしたとも言える[28]。その仕事の結果は、指揮者のトスカニーニが「オーケストラの楽器法の偉大な贈り物の一つはベルリオーズの著作、もう一つは『展覧会の絵』のラヴェルのオーケストレーション」[30]と激賞したように、『展覧会の絵』に新しい生命を与えることに成功したと言ってよい[29]。またこの編曲の認知度が高まることで、それまで顧みられていなかった原曲を演奏するピアニストが現れ始めるなど、その影響は絶大であった[30]。
なお、楽譜は1929年にクーセヴィツキーの経営していたロシア音楽出版から出版され[13][31]、現在は同社の業務を引き継いだブージー・アンド・ホークスなどで刊行されている。
| 木管 | 金管 | 打 | 弦 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Fl. | 3（2, 3番はFl.picc.持ち替え） | Hr. | 4 | Timp. | ● | Vn.1 | ● |
| Ob. | 3（3番はC.I.持ち替え） | Trp. | 3 | 他 | Ptti., Tamb., Gr.C., Tam-T., Glsp., Xylo., Trg., Crec., Fouet, Camp. | Vn.2 | ● |
| Cl. | 2, Cl.b.1 | Trb. | 3 | Va. | ● | ||
| Fg. | 2, Cfg.1 | Tub. | 1 | Vc. | ● | ||
| 他 | Sax.a.1 | 他 | Cb. | ● | |||
| その他 | Cel., Arpa 2 | ||||||
ストコフスキー版
ラヴェル版は世界的な人気を得たが、同版の演奏権はクーセヴィツキーが5年間独占する契約だったことや、著作権の問題[32]で他の音楽家によるオーケストラ編曲も多数試みられた。
その中で特に有名なものは、指揮者ストコフスキーによる編曲版である。冒頭の「プロムナード」の旋律が第1ヴァイオリンのみのユニゾンで演奏される。ラヴェル版のフランス風に洗練された編曲に対し、原曲のロシア的な響きを生かすという意図のもとに編曲されている。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーが録音するなど、本場ロシア（ソビエト）でも受け入れられていた。
ピアノ版のホロヴィッツによる編曲
ムソルグスキー自身は一流のピアニストではなかったこともあり、原曲のピアノ書法ではラヴェル編曲の管弦楽版のような色彩感に乏しいことは否めない。1940年代に入るころ、ロシア出身で当時アメリカに亡命していたウラディミール・ホロヴィッツが独自の編曲を手掛け、1947年からコンサートでしばしば演奏するようになった。1947年のスタジオ録音と1951年のライヴ録音がレコードとして発売され、大きな話題になった。
これらは編曲とはいえ、ピアノ版の『展覧会の絵』の録音としては最も古い部類に属する。原典を重視する向きには敬遠される[33]ことがあるものの、ムソルグスキーによるピアノ原曲を世界に知らしめる上で、ホロヴィッツの演奏が果たした役割は極めて大きい。同時に、ホロヴィッツがこの編曲の楽譜を公開しなかったことと、その録音が越え難い決定盤と評価されたことが、他のピアニストがピアノ版に取り組むことを避けた最も大きな要因とも言える。もちろん原曲より技巧的には難しくなっている個所が多いが、その後、幾人かが録音された演奏からの楽譜起こしを試みた結果、聴感上の難度に比べ、非常に効率的な編曲がなされていることが分かっており、ホロヴィッツがいかにピアノ技法を熟知していたかをうかがい知ることができる。
ホロヴィッツ自身、この編曲は超絶演奏技巧を披露するためではなく、ムソルグスキーの原曲が持つロシア的な性格を一層引き出しつつ、ピアノの持つ可能性を最大限に活かすことを目的とした編曲であると述べている。
リヒテルのソフィア・ライブ（原典版の復活）
ラヴェル編曲のオーケストラ版の人気に伴い、原曲（ピアノ曲）の方も、少しずつ演奏されるようになってきた。しかし難曲であったため、これを弾けるのは「ヴィルトゥオーゾの証明」のような扱いになりかけていて、むしろ管弦楽版が原曲であるかのような扱いでもあった。また1931年にラムの校訂版が出版されてからも、演奏されることはあってもリムスキー＝コルサコフ版だった。そうした中、ロシアのピアニスト、リヒテルのレコードが新しい扉を開く。1958年のことである。
当時はアメリカとソ連（現在のロシア）の対立が激化し、東西冷戦の真っ最中である。ロシアのピアニストたちは高い評価を得ていたが、そのレコードや演奏が西側諸国で聴ける機会はなかなかなく、リヒテルも幻のピアニストと言われていた。そのリヒテルのソフィア（ブルガリア）でのコンサート録音がレコードとして発売された。曲目の中に『展覧会の絵』があった。西側諸国ではまだほとんど聴くことができなかった、原典版に忠実な演奏であった。リヒテルのすさまじいばかりの演奏技術も衝撃的で、これが原典版がメジャーになるきっかけと言って良い。
現在、入手可能なCDやレコードを整理すると、この1958年を境にして、『展覧会の絵』のピアノ曲の録音が、リムスキー＝コルサコフ版から原典版へとがらりと切り替わるのがよくわかる。原典版は、ラヴェル編曲版とは違いロシア臭が強く、強烈な個性がある。無論、演奏するには難曲であることに変わりはないが、ラヴェル版のピアノ編曲のようになりがちであったピアノ原曲が、ラヴェル版にはない魅力を持ったものになった。そして、ラヴェル版に負けず劣らぬ人気の曲になった。
なお、リヒテル当人はラヴェル版に関しては「私はあの編曲は嫌いだ」「ムソルグスキーの音楽を理解していない」と評しており、たいへんに批判的であった。
エマーソン、レイク＆パーマー版
イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）はクラシックの楽曲をロックにアレンジして演奏することを得意としていた。（ロック・グループが、クラシックの曲をシンセサイザーやハモンドオルガンでアレンジして演奏したことは、当時としてはセンセーショナルなことであった。）展覧会の絵もレパートリーの一つであり、1971年にそのライブ演奏を収録したレコードを発売する。ただしこのELP版は一部を抜粋したものであり、バンドによるオリジナル部分を挿入した形式であった（それでも30分を超える演奏である）。また、原曲のテーマに合わせた死と生に関する独自の歌詞を付けて歌っており、最後のキエフの大門は「我が生に終わりなし、我が死に始まりなし、死こそ生なり(There's no end to my life, no beginning to my death, Death is life.)」と締めくくられている。ライブ録音であるこのアルバムではアンコール曲も収録されており、その曲はくるみ割り人形(Nut Rocker)である。このような演奏が実現したことには、もともとクラシックの素養のあったリーダーのキース・エマーソンによる影響が大きい。 ELPの展覧会の絵は長い間ライブ録音しか存在しなかったが、後に約15分に短縮したバージョンをスタジオ録音してアルバムに収めている。
それ以降の様々な発展
ELP以降、一挙に様々なアレンジが出てくる。冨田勲のシンセサイザー版（1974年）、山下和仁のギター独奏版（1981年）などは世界的にも大きな影響を与えた。このほか、オルガン版や吹奏楽版、マンドリン版などの人気も高く、現在もさまざまな録音が次々と出ている。また、プログレッシブ・ロックの影響を受けたドイツのヘヴィメタル・バンドであるメコン・デルタはエマーソン・レイク・アンド・パーマー版を元にした曲、およびオーケストラとの共演版を発表している。
また多くが散逸しているハルトマンの絵についても、1991年に日本のNHKが團伊玖磨の進行でスペシャル番組『革命に消えた絵画・追跡・ムソルグスキー“展覧会の絵”』を放送した。ハルトマンの絵のうち『展覧会の絵』のモチーフとなったとされる10枚の絵をすべて明らかにする、という『展覧会の絵』の謎解きの核心にせまった番組であった。こちらについては絵柄と楽想の乖離や、学問的な手続きが不十分であるという批判もあり、曲と絵との関連性がすべて明らかになったとは言えないが、それまで曲に比べてハルトマンの絵の研究はほとんどされていなかったので先駆的な仕事であったと言って良い。また「ビドロ」という言葉の意味（ポーランド語の"bydło"には「牛車」の他に「（牛のように）虐げられた人」の意味がある。ハルトマンがポーランドで描いたスケッチのタイトルは『ポーランドの反乱』であり、自筆譜にも本来のタイトルを削って書き直した跡があったことから、公表を憚った可能性が高い）や音楽的な印象などから絵を推理していく「面白さ」は画期的であった。
2015年、ドイツのプログレッシブ・ロック・バンド Stern-Combo Meissen が "Bilder einer Ausstellung" のタイトルで『展覧会の絵』の全編をロック化した作品を発表している。
2022年ロシアのウクライナ侵攻を受けて、ウクライナの平和や犠牲者への鎮魂の思いからキエフの大門または組曲全曲を演奏する動きがある[34]。
さまざまな編曲
最も有名な編曲はラヴェルのオーケストレーションによるものであり、オーケストラの演奏会で取り上げられる演目のほとんどはこの版であるが、他にも多くの版が存在する。ラヴェル以降に作られた管弦楽版は、ラヴェル版（またはラヴェル以前に作られたリムスキー＝コルサコフ版）を参考にしているものが多く、その影響はきわめて大きい。
日本の冨田勲は、シンセサイザーによる編曲・録音を行った。その2つの編曲版のうち、管弦楽版は手塚治虫の実験アニメーションのために書き下ろした作品である。これは手塚がラヴェル版を用いようとしたところ、ムソルグスキーの著作権は消滅していたもののラヴェルの著作権が生きていることが判明し（1998年まで）、デュラン社から膨大な使用料を要求され予算を超えてしまったためやむなく取り下げ、代わりに冨田に依頼したという経緯がある。冨田はわずか1週間でこの編曲を仕上げたという[35]（現在DVDなどで見られる実験アニメーションの『展覧会の絵』は、完成当時のものではなく、宗教対立のエピソードがカットされたなどにより、曲の一部が編曲当時のものとは異なる）。
管弦楽版
- トゥシュマロフ版（「トゥシュマロフおよびリムスキー＝コルサコフ版」「リムスキー=コルサコフ版」と表記されることもある）
- ヘンリー・ウッド版（ラヴェル版以前に編曲。ラヴェル版発表後にウッド自身により封印された）
- レオ・フンテク版（ラヴェル版以前に編曲）
- ラヴェル版
- 近衛秀麿版（1934年）[36]
- レオポルド・ストコフスキー版（終曲にオルガンを含む）
- セルゲイ・ゴルチャコフ（Sergei Gorchakov）版
- ユッカ＝ペッカ・サラステ版（ゴルチャコフ版とフンテク版から任意で選択）
- ルシアン・カイエ（Lucien Cailliet）版
- 北爪道夫版 （サックスを含む）
- 冨田勲版（手塚治虫のアニメーションのためにオーケストラ編曲）
- ウラディーミル・アシュケナージ版
- レナード・スラットキン版（さまざまな版（ラヴェル版を含む総計15の版）から任意で選択）（終曲に歌詞付きの男声合唱を含む）
- 津留崎直紀版（弦楽オーケストラ）（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
- 酒井格版（飛騨ヴィルトーゾオーケストラ2011の為の編曲）
- ピーター・ブレイナー（Peter Breiner）版
協奏曲
- ロランス・レナード（Lawrence Leonard）版（ピアノ協奏曲）
- エミール・ナウモフ（Emile Naoumoff）版（ピアノ協奏曲）（曲中にオリジナルの部分を含む）
室内楽
- ジュリアン・ユー版（室内オーケストラ）
- イリヤ・イオフ版（弦楽合奏）
- 北方寛丈版
- 田中範康版（オルガンと打楽器アンサンブル）
- 音楽三昧版（いろいろな楽器(リコーダー類、擦弦楽器類)のアンサンブル）
- 菅原淳版（打楽器アンサンブル）
- トーマス・ウィルブラント（Thomas Wilbrandt）版（いろいろな楽器（木管楽器、金管楽器、打楽器、擦弦楽器、ピアノ：オンド・マルトノ）のアンサンブル）
- サミュエル・ラングマイヤー（Samuel Langmeier）版（バイオリン、ギター、コントラバスによるアンサンブル）
- 蓬田梓版（木管五重奏）
- ダグ・イェンゼン編曲版（ファゴット四重奏）
吹奏楽版
- エリック・ライゼン版
- マーク・ハインズリー版（ラヴェル版を基にしている）
- ロジェ・ブトリ版（ラヴェル版を基にしている）
- エルガー・ハワース版（フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルによる、金管アンサンブルと打楽器）
- サイモン・ライト（Simon Wright）版（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
- スティーブン・ロバーツ（Stephen Roberts）版
- 平石博一版（金管アンサンブルと打楽器）
- 林光版
- 高橋徹版（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
- ジョン・ボイド（John Boyd）版（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
- 石川尭典版（キエフの大きな門のみ。原曲からの編曲）
- 三谷澤俊匡版（ラヴェル版を基にしているが、第5プロムナードを復活させている）
- 中橋愛生版（ラヴェル版を基にせず、原曲からの編曲）
- 保科洋版
- 石津谷治法版
マンドリンオーケストラ
器楽曲
| メディア外部リンク | |
|---|---|
| 試聴 | |
| 音楽・音声 | |
 （ホロヴィッツ版）Pictures at an Exhibition - ヴラディーミル・ホロヴィッツによる演奏、RCA Red Seal提供のYouTubeアートトラック。 | |
| 映像 | |
 （山下和仁編曲のギター独奏版）Marko Topchii, Modest Mussorgsky - (FULL!) Pictures at an Exhibition (KYIV, UKRAINE) - マルコ・トプチーによる演奏、奏者自身の公式YouTube。 |
- ホロヴィッツ版（ピアノ独奏。原曲ではなくラヴェルの管弦楽版を参考に、より超絶技巧性を持たせたもの）
- チャールス・シフ（Charles Schiff）版（独奏チェロとピアノ）
- クリスティアン・リンドベルイ版（独奏トロンボーンとピアノ）
- 長生淳版（独奏サクソフォン(複数持替)とピアノ）
- 山下和仁版（ギター独奏）
- ミカ・ヴァユリネン（Mika Väyrynen）版（アコーディオン）
ロック
ジャズ
- アリン・ファーガソン（オールイン・ファーガソン、Allyn Ferguson ）版（ジャズ・ビッグバンド）
- 松本治（山下洋輔スペシャル・バンド）版（ジャズ・ビッグバンド）
- マッツ・アップ（MATS-UP）版（ジャズ・アンサンブル版。アルバムタイトルは"Same Pictures - New Exhibition"。）
その他
- 冨田勲のシンセサイザー版
- 彭修文（ペン・シュウェン、Peng Xiuwen）版（中国民族楽器大合奏）
- 甲田潤版（全曲に歌詞をつけた混声合唱）[37]
- 伊藤康英版（「二台八手ピアノ、サクソフォーン四重奏、混声合唱と吹奏楽のための交響的カンタータ」とし、16曲中13曲に歌が付けられている）
モチーフとされているハルトマンの絵
-
卵の殻をつけた雛の踊り -
-
鶏の足の上に建つ小屋 - バーバ・ヤーガ -
脚注
- ^ ハルトマンの絵はその後ほとんど散逸してしまった。このため、少なくとも第1曲から第4曲、第7曲に相当する絵は不明なままであり、スターソフによる解説から想像するしかない。後述するNHK番組のモチーフとなった絵の調査後も、そもそも10枚の絵なのか、またムソルグスキーがガルトマンの絵だけを題材にしているのかについては異論がある。
- ^ a b 自筆譜ではいわゆる第1と第5のみが「プロムナード」と題されている。各種校訂版ではリムスキー＝コルサコフらが出版に際して一律に「プロムナード」とつけたものと判断している。
- ^ a b ドレミ楽譜出版社刊『ムソルグスキー「展覧会の絵」全曲集』より。
- ^ a b c d オレンシュタイン p.X
- ^ 削除した理由は不明。ラヴェル研究家のアービー・オレンシュタインによる「冒頭のプロムナードと極めて似ているので、冗長だと感じたのかもしれない」[4]という推測以外にもいくつかの説が唱えられているが、どれも裏付ける証拠はない。確実なのは、自筆譜を参照できなかったラヴェルはムソルグスキーが第1と第5のみに「プロムナード」と指示したことを知らなかった点である。
- ^ リムスキー＝コルサコフ版ではアタッカの表記がない状態で出版された。ムソルグスキーの指示を知らなかったラヴェルは、編曲に際して初版スコアでは「リモージュの市場」から「死せる言葉による死者への呼びかけ」、「バーバ・ヤガー」と「キエフの大門」のみアタッカを指定している。
- ^ a b c 作曲者はロシア語でタイトルをつけている。フランス語タイトルはリムスキー＝コルサコフによるもの。
- ^ a b 遠山 p.3
- ^ a b 新田・岸 p.227
- ^ a b オレンシュタイン p.iii
- ^ オレンシュタインは作曲期間を「（ユリウス暦で）6月2日から22日（グレゴリオ暦で6月12日から7月4日）」と明示している[10]
- ^ ただしラムの校訂についても、改めて自筆譜ファクシミリ版の第2刷を底本にベーレンライター原典版を編纂したクリストフ・フラム（Christoph Flamm）が「ラム版も文字通りの批判校訂版ではない」と指摘しているように、問題点が多々あることが判明している。
- ^ a b c d 遠山 p.4
- ^ a b c d 新田・岸 p.228
- ^ a b c 遠山 p.5
- ^ ラヴェルのそういった関心は、1889年のパリ万国博覧会で、リムスキー＝コルサコフがコロンヌ管弦楽団を指揮したロシア音楽のコンサートを聞いて以来だったとされる[4][15]。更に1908年にパリ・オペラ座で初演された、リムスキー＝コルサコフによる改訂版『ボリス・ゴドゥノフ』初演にも立ち会って絶賛し[15]、1913年にはリムスキー＝コルサコフの弟子であるストラヴィンスキーがディアギレフの求めで行った、『ホヴァーンシチナ』の編曲にも協力している。
- ^ 一例として「カタコンベ」の、伸ばしている音に対しクレッシェンドをかけるというピアノでは演奏不可能な指定が挙げられる[14]。
- ^ a b c オレンシュタイン p.XI
- ^ a b オレンシュタイン p.VIII
- ^ 例えばラヴェルが絶賛した「ボリス」の場合、リムスキー＝コルサコフは出版譜の序文に、校訂だけでなく自分の考えで改変・改作したことを明言していた。ラヴェルは『展覧会の絵』編曲中のクーセヴィツキーへの手紙[18]や、1929年にデイリー・テレグラフ誌に掲載されたインタビュー（聞き手はカルヴォコレッシ）の中で、こういったムソルグスキーの作品に対するリムスキー＝コルサコフの校訂方針に、否定的な発言を残している[19]。
- ^ ラヴェルは3月24日付でカルヴォコレッシに、手配してもらった譜面の到着を知らせている。
- ^ クーセヴィツキーに同日付の手紙で報告している。その中では「この曲から始めたのは、オーケストレーションの面では一番面白くないから」「ほかの曲はもっと早く進むはず」と記載している[4]。
- ^ オレンシュタイン p.XII
- ^ 遠山 p.9
- ^ 冒頭の「プロムナード」での和音変更[23]や「小人」での旋律音変更[24]など。結果としてムソルグスキーの書いた音符や指示（例えばリムスキー＝コルサコフが省略したアタッカの指示）が復元された部分もあると同時に、リムスキー＝コルサコフがオリジナルから変更していなかった部分を、ラヴェルが変えてしまった箇所も存在する。
- ^ 追加したのは「古城」でサックスの音を延ばさせるために1小節、「バーバ・ヤガー」で2小節、「キエフ（キーウ）の大門」で上行音階と下降音階による1小節。特に最後についてはクーセヴィツキーへの手紙に、リムスキー＝コルサコフの改訂とは違う意図だと強調している[18]。これ以外に「死せる言葉による死者への呼びかけ」の冒頭、ムソルグスキーが半小節で書いているものを完全に1小節に変更している。
- ^ ラヴェルは自作を含め、「チューバ」という楽器に当時のフランスで一般的だった「フレンチ・チューバ」と言われるテナー・チューバの一種を想定して書いたと考えられている。特に「ビドロ」のソロは今日一般的なチューバでは高音域が続くため、チューバ奏者がフレンチ・チューバに近い楽器であるユーフォニアムに持ち替えて演奏する例もある。
- ^ a b 新田・岸(2) p.299
- ^ a b 新田・岸(2) p.298
- ^ a b オレンシュタイン p.VI
- ^ ラヴェルの自筆譜に対し、作曲家でもあったクーセヴィツキーが書き入れた変更（一部はラヴェルのミスを修正したもの）が反映されている部分があり[19]、出版されている各種校訂版でその扱いに差が生じている。
- ^ ラヴェルが編曲した当時、ムソルグスキーの著作権は既に失効していた。
- ^ なお、ホロヴィッツが編曲の底本にしたのはリムスキー＝コルサコフ版である。
- ^ ムソルグスキー作曲「キエフの大門に心を寄せたいのです」…友人の死を悼む楽曲、音楽家が発信（2022年3月8日付讀賣新聞オンライン）
- ^ 冨田勲×宇川直宏対談 （ナタリー）での冨田の回想によれば、締め切りまでの期間は4日しかなかったが、冨田は手塚から直接電話で「冨田さんだったら、ちょいちょいちょいのちょいですよ」と言われたために「無理です」とは言えなかった、と語っている。
- ^ “生誕120周年記念「近衞秀麿 再発見」パネル展示”. 近衞音楽研究所 (2018年). 2023年9月11日閲覧。「パネル3 ムソルグスキー《展覧会の絵》(ラヴェル版と近衞版)」の項。
- ^ 「女声合唱とオーケストラのための組曲展覧会の絵」すみだ少年少女合唱団30周年記念演奏会プログラム. 2016年3月20日
参考文献
- 團伊玖磨・NHK取材班『追跡 ムソルグスキー『展覧会の絵』』（1992年 日本放送出版協会）ISBN 9784140800621
- 一柳富美子『ムソルグスキー 「展覧会の絵」の真実』（2007年 東洋書店）ISBN 9784885957277
- アービー・オレンシュタイン 編、沼野雄司 訳『オイレンブルグ・スコア ムソルグスキー＝ラヴェル 組曲≪展覧会の絵≫』全音楽譜出版社、2004年。ISBN 9784118941196。
- 『全音スコア ムソルグスキー／ラヴェル 組曲≪展覧会の絵≫（解説：遠山菜穂美）』全音楽譜出版社、2018年7月15日。ISBN 9784118922539。
- 新田, 香織; 岸, 啓子. "組曲「展覧会の絵」にみるラヴェルの管弦楽法Ⅰ" (PDF). 2012年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ (PDF)。2025年5月4日閲覧。
- 新田, 香織; 岸, 啓子. "組曲『展覧会の絵』にみるラヴェルの管弦楽法Ⅱ" (PDF). 2025年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ (PDF)。2025年5月4日閲覧。
関連項目
外部リンク
- 「展覧会の絵」の総譜とピアノ譜の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト
- 実演データ（ラヴェル編曲版） Magazzini Sonori（イタリア語）より。
- "展覧会の絵" の展覧会
- "展覧会の絵"研究会
- ベーレンライター原典版 校訂者クリストフ・フラムによる前書きの日本語訳（菅野恵理子訳）
- Evgeny Kissin: Mussorgski - Pictures at an Exhibition
| 全般 | |
|---|---|
| 国立図書館 | |
| その他 | |
- Tableaux dune expositionのページへのリンク
