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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/02 02:27 UTC 版)

「松竹歌劇団」の記事における「公演内容」の解説

松竹歌劇の公演内容は、国際劇場以前にはオペレッタ形式のものが多かったが、国際劇場への定着後は「四大おどり」と称した『東京踊り』、『春のおどり』、『夏のおどり』、『秋の踊り』に代表される大規模なレビューが主なものとなり、「歌劇団」というよりは「ダンシングチーム」に寄ったものとなった。日劇ダンシングチームが松竹歌劇のライバルだったという見方もある。1951年末の機関誌には、オペレッタの衰退を嘆いた松竹社員から「四大おどりを国際劇場で、オペレッタを適当な規模の劇場で」という提案も寄せられていたが、逆に、1957年ごろから主な公演は「四大おどり」に集中されていった。ただし青地晨によれば、映画の併演アトラクションとしてはじまった松竹歌劇は、最初期からダンシングチームの性質を有しており、オペレッタが重視されたのは「レビュー合戦」の時期に起きた「宝塚化」現象のひとつであった。 演し物では、各種洋舞を主体した大場面やチームダンスに定評を得、大きな特徴とした。他方、国産レビューとしての意識から、歌舞伎の舞踊を基にした日舞や、民俗舞踊・芸能も積極的に採用した。 宝塚歌劇との比較では、松竹歌劇の方がよりスピード感と大人の男性の嗜好（色香）を優先した演出を行っていた。これは片や下町の浅草、片や山の手の日比谷（東京宝塚劇場）という、両者が拠点とした土地柄の違いによるものともされるが、前述のように、東京松竹が発足する以前から、松竹レビューの基本要素には「エロティシズム」が含まれていた。青地晨は次のように述べている。「昔はズカファンにとっては松竹は下品でみられなかったし、SKDファンには宝塚は気取って鼻もちならなかった。だが、二派に分れてシノギを削るほど、本質的な違いはなかったにせよ、宝塚と松竹と、それぞれのカラアと伝統があったことはいうまでもない」。戦後の占領期には松竹・宝塚両方を取り上げる雑誌が複数刊行されており、ある程度観客層の重複もあったとみられるが、戦前からのファンには、両方を愛好するファンを「節操がない」と批判する向きもあったという。 受賞歴 年賞受賞者事由出典1956年 芸術祭奨励賞 松竹歌劇団 「秋の踊り」のアトミック・ガールズ、エイト・ピーチェスの努力と成果 1957年 姫ゆり子/音羽悠子 松竹歌劇団「秋の踊り・小熊の魔術師」のかげの声 1957年 テアトロン賞 松竹歌劇団 『アトミック・ガールズ』のSKD四大踊りにおける成果 1959年 芸術祭賞 松竹歌劇団 秋のおどり「日本の太鼓」の成果に対し 1962年 芸術祭奨励賞 姫ゆり子 松竹歌劇団第27回「秋の踊り」における歌唱・演技に対し 1963年 川路龍子 松竹歌劇団「第28回秋の踊り」における演技に対し 1972年 芸術選奨文部大臣賞 小月冴子 1978年 芸術祭優秀賞2部 松竹歌劇団 松竹歌劇団創立50周年記念「第43回秋の踊り」の成果に対し 芸術選奨新人賞 春日宏美 1980年 芸術祭優秀賞2部 松竹歌劇団 「松竹歌劇秋の特別公演」における『第45回秋の踊り』の成果に対し 1983年 藤川洋子 松竹歌劇団特別公演「幻華 / ダンス・コネクション」の演技に対し

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「東急シアターオーブ」の記事における「公演内容」の解説

こけらおとし公演として、2012年7月18日より『ウエスト・サイド・ストーリー』がブロードウェイから48年ぶりに招聘上演された。第2弾としてトニー賞受賞作であり初来日公演となる『ミリオン・ダラー・カルテット』が上演された。ほか、フランスから初来日公演『ミュージカル ロミオ＆ジュリエット』、劇団☆新感線、ウィーン版ミュージカル『ミュージカル エリザベート』20周年記念コンサート、宝塚卒業生を中心とした『エリザベート スペシャル ガラ・コンサート』、『バーン・ザ・フロア』、ホセ・カレーラスのコンサートが発表、上演された。

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「ブロードウェイ・ミュージックシアター」の記事における「公演内容」の解説

ブロードウェイ・ミュージックシアターで開催された（現在、開催中を含む）公演を以下に記す。 アンコール! （2001年9月4日〜2006年7月4日） ビッグバンドビート （2006年7月14日〜）

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「つんく♂THEATER」の記事における「公演内容」の解説

公演一覧No.タイトル開催期間開催場所キャストスタッフ第1弾CRY FOR HELP！〜宇宙ステーション近くの売店にて〜 2006年8月2日（水）- 8月16日（水） 秋葉原石丸電気SOFT2 7F 時東ぁみ矢口真里中上雅巳秋山ゆりか（ハロプロエッグ）橋本愛奈（ハロプロエッグ）諸塚香奈実（ハロプロエッグ）仁田宏和アラケン他 原案・音楽：つんく♂脚本：菅野臣太朗・アラケン演出:菅野臣太朗振り付け：山城陽子 第2弾脱煙応援プロジェクト「手を上げろ！健康強盗だ」 2007年1月10日（水）- 1月14日（日） 新宿村ライブ 2丁拳銃（小堀裕之・川谷修士）吉野紗香三浦涼介アラケン諸塚香奈実（THE ポッシボー（ハロプロエッグ））ダンディ坂野中上雅巳他 原案・プロデュース：つんく♂脚本：アラケン演出：菅野臣太朗 第3弾（第1部）青春グラフィティ〜初恋のカケラ〜（第2部）ドジックマジック〜恋のマジック〜（第3部）ミニコンサート〜Be Possible〜 2007年4月28日（土）- 4月30日（月祝） ESPミュージカルアカデミー本館B1ホール THEポッシボーGTT倶楽部たーくん （第1部）脚本：アラケン演出：元木行哉（第2部）構成：アラケンマジック指導：なか。たつや（第3部）構成・演出：つんく♂振付：山城陽子 第4弾あぁ 女子合唱部〜栄光のかけら〜 2007年9月22日（土）- 9月24日（月祝） 全電通労働会館 THE ポッシボーキャナァーリ倶楽部他 原案・プロデュース：つんく♂脚本：アラケン演出：浅井さやか（One on One） 歌唱指導：上野まり子 第5弾（第1部）青春グラフィティ〜ねえ お姉さん〜（第2部）ライブショー〜新春NICE GIRL ショー〜 2008年1月2日（水）- 1月14日（月祝） 石丸電気SOFT2 7F 【Aチーム】秋山ゆりか（THE ポッシボー）諸塚香奈実（THE ポッシボー）岡田ロビン翔子（THE ポッシボー）あゆべえ（キャナァーリ倶楽部)みっきー（キャナァーリ倶楽部）おがまな（キャナァーリ倶楽部）うっちぃ（キャナァーリ倶楽部）えり〜な（キャナァーリ倶楽部）他【Bチーム】橋本愛奈(THE ポッシボー)大瀬楓（THE ポッシボー)後藤夕貴（THE ポッシボー）まっちゃん（キャナァーリ倶楽部）いくっち（キャナァーリ倶楽部）りっぽん（キャナァーリ倶楽部）おっきゃん（キャナァーリ倶楽部）えり〜な（キャナァーリ倶楽部）他 原案・プロデュース：つんく♂ 脚本：アラケン 演出：大堀光威（温泉きのこ） 第6弾あぁ 女子合唱部〜栄光のかけら 2008 〜 2008年 9月13日（土）- 9月15日（月祝） 全電通ホール キャナァーリ倶楽部古川小夏(ハロプロエッグ）森咲樹(ハロプロエッグ）前田憂佳(ハロプロエッグ）福田花音(ハロプロエッグ）佐保明梨(ハロプロエッグ）小川紗季(ハロプロエッグ）カレンピーチマリーナしおりん他 原案・プロデュース：つんく♂ 脚本：アラケン演出：浅井さやか（One on One） 舞台監督：廣瀬次郎 歌唱指導：上野まり子 第7弾ヒーローの事情 2008年 1月10日（土）- 1月12日（月祝） 全労済ホールスペース・ゼロ 【ドラマパート】秋山ゆりか（THEポッシボー）岡田ロビン翔子（THEポッシボー）あゆべえ（キャナァーリ倶楽部)まっちゃん（キャナァーリ倶楽部）みっきー（キャナァーリ倶楽部）いくっち（キャナァーリ倶楽部）りっぽん（キャナァーリ倶楽部）おっきゃん（キャナァーリ倶楽部）うっちぃ（キャナァーリ倶楽部）ピーチ【ライブパート】THEポッシボー小川真奈カレン 【ドラマパート】原案・プロデュース：つんく♂脚本、演出：大堀光威（温泉きのこ） 【ライブパート】構成、演出：つんく♂振付：non

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/13 06:26 UTC 版)

「ドックサイドステージ」の記事における「公演内容」の解説

ドックサイドステージで開催された（現在、開催中を含む）公演を以下に記す。 セイル・アウェイ （2001年9月4日〜2006年6月19日 休演期間あり） オータムナイト・スペシャルライブ（2004年9月4日〜2004年10月24日） Calla （2004年9月4日〜2004年10月24日） サウンド・オブ・クリスマス （2005年11月5日〜2005年12月25日） ダンス・ショーケース （2007年7月20日〜8月31日、2008年7月18日〜8月31日） テーブル・イズ・ウェイティング （2008年9月12日〜2008年10月31日） オーバー・ザ・ウェイブ （2006年7月14日〜2010年9月8日 休演期間あり） セブンライツ・オブ・クリスマス （2010年11月8日〜12月25日） テーブル・イズ・ウェイティング （2011年4月28日〜2017年3月17日） ステップ・トゥ・シャイン （2017年7月11日〜2018年3月19日） ハロー、ニューヨーク!（2018年7月10日〜2020年2月28日） ジャンボリミッキー!レッツ・ダンス!（2022年4月1日〜開催中） ニューイヤーズ・イヴ・セレブレーション 上記以外にも、東京ディズニーリゾート・ミュージック・フェスティバル・プログラムと呼ばれる、外部団体による公演も開催されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/14 21:44 UTC 版)

「チームA 3rd Stage「誰かのために」」の記事における「公演内容」の解説

overture（NMB48 ver.） 月見草 Warning 誕生日の夜 Bird 投げキッスで撃ち落せ! 蜃気楼 ライダー 制服が邪魔をする 夏が行っちゃった 小池 月のかたち 誰かのために〜What can I do for someone?〜 アンコール AKB48シングルメドレーBeginner（作詞：秋元康 作曲・編曲：井上ヨシマサ） チャンスの順番（作詞：秋元康 作曲：小西裕子 編曲：生田真心） ポニーテールとシュシュ（作詞：秋元康 作曲：多田慎也 編曲：生田真心） ヘビーローテーション（作詞：秋元康 作曲：山崎燿 編曲：田中ユウスケ） NMB48（作詞：秋元康 作曲：渡辺未来 編曲：高梨康治） 涙売りの少女 リバイバル公演では、「AKB48シングルメドレー」が「絶滅黒髪少女」または「HA!」に、「NMB48」が「北川謙二」または「僕らのユリイカ」にそれぞれ変更された。 絶滅黒髪少女（作詞：秋元康、作編曲：GRAVITY） HA!（作詞：秋元康、作曲：丸谷マナブ、編曲：若田部誠） 北川謙二（作詞：秋元康、作曲：田中俊亮、編曲：野中“まさ”雄一） 僕らのユリイカ（作詞：秋元康、作曲：高田暁、編曲：生田真心）

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/23 16:18 UTC 版)

「マイケル・ジャクソン：ザ・イモータル・ワールドツアー」の記事における「公演内容」の解説

この公演はマイケル・ジャクソンの音楽を基に構成されている。シルク・ドゥ・ソレイユは実際にマイケルと作品を作り上げたことのある者も含み、10名以上の著名な振付家を製作チームに取り入れている。 チャイルドフード(Childhood ): 住民達の目覚めのパントマイム スタート・サムシング(Wanna Be Startin' Somethin' ): ダンスおよびアクロバット ファナティクス～シェイク・ユア・ボディ(Fanatics - Shake Your Body (Down to the Ground) ): 5人の熱狂的ファンが観客の写真を撮り、ネヴァーランドに入ろうとする ダンシング・マシーン(Dancing Machine ): 電動ケーブルでの溶接工たちのパフォーマンス ベンのテーマ(Ben ): マイケルの動物愛への賛美 ハートブレイク・ホテル(This Place Hotel ): 空中タンゴ スムーズ・クリミナル(Smooth Criminal ): グループ・ダンス デンジャラス(Dangerous ): ポールダンス ファナティクス～ジャクソン5メドレー(Fanatics - The Jackson 5 Medley ): 熱狂的ファン達のネヴァーランド入場を賭けたコンペティション マイム(Mime ): ビートボックスに合わせた、マイケルの才能を称えたパントマイム ヒューマン・ネイチャー(Human Nature ): 空中フラフープ スケアリー・ストーリー～イズ・イット・スケアリー(Scary Story -Is It Scary ): 曲芸 バット～スレトゥンド(Bats - Threatened ): 空中技 スリラー(Thriller ): パルクール スワン～キャント・ストップ・ラヴィング・ユー(Swans - I Just Can't Stop Loving You ): 宙吊りデュエット・ダンス 今夜はビート・イット(Beat It): 熱狂的ファンがマイケルの特徴的な装飾品を操る ジャム(Jam ): バスケットボールを使用したヒップホップ・ダンス アース・ソング(Earth Song ): 自然の中での抗争を表現するパントマイム スクリーム(Scream ): 宙返り(男子新体操)、空中技 ゴーン・トゥー・スーン(Gone Too Soon ): 4つの馬型のゆりかごを使ったパントマイム ゼイ・ドント・ケア・アバウト・アス(They Don't Care About Us ): グループ・ダンス ヒール・ザ・ワールド～ウィル・ユー・ビー・ゼア(Heal the World-Will You Be There ): 出演者たちが赤いハートを持って登場する アイル・ビー・ゼア(I'll Be There): ピアノのみの伴奏で11歳時のマイケルが歌う メガミックス～キャン・ユー・フィール・イット/今夜はドント・ストップ/ビリー・ジーン/ブラック・オア・ホワイト(Can You Feel It/Don't Stop 'til You Get Enough/Billie Jean/Black or White ): つり輪、ダンスなど世界中のダンス マン・イン・ザ・ミラー(Man in the Mirror ): マイケル・ジャクソンへのセレブレーションで締めくくるフィナーレ

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/13 16:16 UTC 版)

「ステージ22」の記事における「公演内容」の解説

ステージ22（2001年3月31日 - 2002年8月31日） ハムナプトラ2 トゥーム・オブ・テラー（2002年9月25日 - 11月2日） 超パーク版ケロロ軍曹 in ユニバーサル・スタジオ・ジャパンであります。（2006年3月1日 - 3月31日） E.T. アドベンチャー ザ・レジェンド（2009年7月18日 - 2010年2月28日） ザ・マミー・ミュージアム〜ハムナプトラ 神々の呪い〜（2012年4月28日 - 7月8日） ザ・マミー・ミュージアム〜ハムナプトラ 神々の呪い〜2（2012年9月14日 - 11月11日） ザ・マミー・ミュージアム〜ハムナプトラ 神々の呪い〜3（2013年9月13日 - 11月10日） チャッキーのホラー・ファクトリー（2014年9月12日 - 11月9日） チャッキーのホラー・ファクトリー2（2015年9月11日 - 11月8日） チャッキーのホラー・ファクトリー3（2016年9月9日 - 11月6日） ドラゴンクエスト・ザ・リアル（2017年3月17日 - 9月3日） この他にも、隣接するスペース・ファンタジー・ザ・ライドのキューラインやコインロッカースペースなど様々な用途で使用されてきた。 [再建後] ・Go Toトラベルキャンペーンのチケット交換場所(2020年)

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/12 00:54 UTC 版)

「チームA 4th Stage「ただいま恋愛中」」の記事における「公演内容」の解説

曲目 overture（作編曲：尾澤拓実、歌：TAZ）全AKB48公演共通である。 ただいま 恋愛中（作詞：秋元康、作編曲：井上ヨシマサ） くまのぬいぐるみ（作詞：秋元康、作編曲：Funta） Only today（作詞：秋元康 作編曲：大内哲也） 7時12分の初恋（作詞：秋元康、作曲：上杉洋史、編曲：景家淳） 春が来るまで（作詞：秋元康、作編曲：井上ヨシマサ） 純愛のクレッシェンド（作詞：秋元康、作曲：宮島律子、編曲：田口智則・稲留春雄） Faint（作詞：秋元康 作曲：山崎努 編曲：高島智明） 帰郷（作詞：秋元康、作曲：上杉洋史、編曲：梅堀淳） ダルイカンジ（作詞：秋元康、作編曲：井上ヨシマサ） Mr. Kissman（作詞：秋元康、作編曲：井上ヨシマサ） 君が教えてくれた（作詞：秋元康、作曲：三留一純、編曲：高島智明） BINGO!（作詞：秋元康、作曲：成瀬秀樹、編曲：大内哲也） 軽蔑していた愛情（作詞：秋元康、作編曲：井上ヨシマサ） アンコール LOVE CHASE（作詞：秋元康、作編曲：藤澤健至） 制服が邪魔をする（作詞：秋元康、作編曲：井上ヨシマサ） なんて素敵な世界に生まれたのだろう（作詞：秋元康、作編曲：井上ヨシマサ） ※NMB48 チームBII 2nd公演では、「overture」が「overture（NMB48 ver.）」となり、「制服が邪魔をする」が「チームBIIメドレー」となる。なお「チームBIIメドレー」の演奏は、「てっぺんとったんで!」、「純情U-19」、「場当たりGO!」、「僕らのユリイカ」の順となる。 演出 振り付け担当：夏まゆみ

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/08 03:10 UTC 版)

「ハンガーステージ」の記事における「公演内容」の解説

ミスティックリズム （2001年9月4日〜2015年4月5日） アウト・オブ・シャドウランド （2016年7月9日〜2019年3月31日） ソング・オブ・ミラージュ （2019年7月23日〜公演中） 表 話 編 歴 東京ディズニーシー・ロストリバーデルタ アトラクションインディ・ジョーンズ・アドベンチャー：クリスタルスカルの魔宮 レイジングスピリッツ ディズニーシー・トランジットスチーマーライン ショップロストリバーアウトフィッター エクスペディション・フォトアーカイヴ ペドラーズ・アウトポスト ルックアウト・トレーダー レストランユカタン・ベースキャンプ・グリル ロストリバークックハウス ミゲルズ・エルドラド・キャンティーナ エクスペディション・イート トロピック・アルズ サービス施設等（非公開を含む）ハンガーステージ パナソニックラウンジ エンターテイメントソング・オブ・ミラージュ 閉鎖したアトラクション- 閉鎖したショップ- 閉鎖したレストラン- 閉鎖した施設ロストリバー・デルタ救護室 終了したエンターテイメントリズミック・ピミエントス サルサ!サルサ!サルサ! ミスティックリズム ムジカ・メヒカーナ アウト・オブ・シャドウランド 表 話 編 歴 東京ディズニーランド 東京ディズニーシー ホテル 施設 交通 制度 商品 テレビ番組 メディア ^ 安藤美紀 (2019年7月22日). “ソング・オブ・ミラージュは時空を超えた大冒険ショー!東京ディズニーシー”. ORICON NEWS. 2022年3月8日閲覧。

公演内容

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/07 09:47 UTC 版)

「If or…」の記事における「公演内容」の解説

特記を除き全て出典を参照。 主なコーナーのみ

公演内容

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/04 07:26 UTC 版)

「リラの壁の囚人たち」の記事における「公演内容」の解説

主演は、当時月組二番手スターだった涼風真世。 また、2010年5月7日から18日に星組により宝塚バウホールにおいて、同年5月24日から31日に東京・日本青年館において再演された。主演は、凰稀かなめ。 第二次世界大戦中、ドイツ占領下のフランス・パリにレジスタンス活動のために潜入した英国将校エドワード・ランスと彼を匿うポーラ・モランとの悲恋物語。 『ツーロンの薔薇』（1988年雪組公演）、『グランサッソの百合』（1991年星組公演）とあわせて、通称・第二次世界大戦レジスタンスシリーズと呼ばれる。作・演出はいずれも小原弘稔。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/09/28 16:05 UTC 版)

「神韻」の記事における「公演内容」の解説

神韻は毎年演目を一新し、2時間30分の公演は、中国古典舞踊や古典民族舞踊、ソリストやオペラ歌手による独唱など、およそ20前後の演目により構成される。それぞれの演目の前には、バイリンガルのMCが中国語と現地の言語で各演目の紹介を行なう 。