作品成立の経緯

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作品成立の経緯

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/21 02:34 UTC 版)

「とある魔術の禁書目録」の記事における「作品成立の経緯」の解説

鎌池が第9回電撃ゲーム小説大賞の第3次選考に落選した際、現在の担当編集者である三木一馬の目に留まり、その後1年ほど2人で試作を何本も考案・執筆し試行錯誤を続ける。その中の1本にあったシスターの少女と不思議な腕を持つ少年の話を基に生まれた作品が本作である。 構想の原点としては、「RPGのようなMP消費で何でもありの魔法使い」とは別の、歴史上に実在した魔術師や儀式への疑問を持った鎌池が検索エンジンでそれらを調べ興味を深めたのがきっかけ。そして、最初にインデックスを考案し、彼女を軸に魔術や上条が作られ、それらの対比として学園都市という舞台が生まれるなど、様々な要素を肉付けしていく形で本作の設定が広がったという。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/09 15:44 UTC 版)

「市民のためのファンファーレ」の記事における「作品成立の経緯」の解説

コープランドは自叙伝において次のように述べている。「シンシナティ交響楽団の指揮者ユージン・グーセンスが8月末に、1942年から1943年のシーズンで実行に移したいアイディアがあると手紙に書いてきた。第一次世界大戦中にグーセンスは、イギリスの作曲家に演奏会を始めることができるようなファンファーレの作曲を頼んだことがあったのだった。それがあまりにうまく事を運んだので、第二次世界大戦中は、アメリカ人の作曲家に同じことを頼んでみようとしたのである」。グーセンスの要望で作曲された、全部で18のファンファーレのうち、今なお標準の演奏曲目に残っているのは、コープランドのファンファーレのみである。 グーセンスは、「これらのファンファーレが感動的で、戦役に重要な貢献となるように提案したのは自分である」からとして、「兵士のためのファンファーレ」という題名を提案したが、コープランドは、「荘厳な儀式のためのファンファーレ Fanfare for a Solemn Ceremony」や、「四つの自由のためのファンファーレ Fanfare for Four Freedoms」などといったいくつかの題名も検討した。だがグーセンスが驚いたのは、コープランドが「市民のためのファンファーレ」という題名を付けたことだった。「その題名は、音楽と同じぐらいに独創的ですね。私の考えでは、きわめて多くを語る音楽ですから、演奏するのは特別な機会がふさわしいのです。もし賛同していただけるなら、1943年3月12日の納税日に初演をしたいのですが」。コープランドの返事は「私は納税日に市民を称えることに大賛成です」というものだった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/04 17:52 UTC 版)

「結婚 (ストラヴィンスキー)」の記事における「作品成立の経緯」の解説

ストラヴィンスキーによる作品の構想は1912年頃には芽生えていたというが、実際に着手したのは1914年のことである。同年、ストラヴィンスキーはキエフでロシア民謡集の収集を行い、その中に含まれる結婚についての複数の民謡詩から本作品の台本を構成した。主な材料はピョートル・キレーエフスキーが19世紀前半に収集した民謡集から取られたが、ストラヴィンスキーは元の詩に大きく手を入れている。作曲は1914年にモントルーで着手し、1915年にはセルゲイ・ディアギレフに最初の2場を演奏して聞かせている。『きつね』の作曲のために一時作業を中断し、『ナイチンゲールの歌』の編曲などの仕事に時間を取られながらも、1917年に声楽パートを含むショートスコアを一応完成させ、オーケストレーションに取りかかることになる。当初は大管弦楽による編成を考えていたが、規模が大きくなり過ぎることを懸念して破棄したといい、同年秋には小オーケストラによる編成が第1場まで終了していたが、やはり断念する。1919年には自動ピアノ（ピアノラ）、電気ハーモニウム、打楽器アンサンブル、2台のツィンバロムを用いた編成で作業を進め、第2場まで終了していたが、演奏の困難さを考慮してこれも中断している。 1923年6月に舞台上演されることが決定し、切迫した状況に追い込まれる中で4台のピアノと打楽器アンサンブルによるスコアが同年4月6日にモナコで完成する。作品はディアギレフに献呈された。初演に先立ち、エドモン・ド・ポリニャック公夫人邸において、私的に上演されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/22 02:40 UTC 版)

「バッカーノ! (1930年代)」の記事における「作品成立の経緯」の解説

成田は、大好きなギャング映画とファンタジーを組み合わせた作品を書きたいという思いが、執筆のきっかけになったと電撃小説大賞出身作家へのインタビューの中で述べており、初期構想が「主人公が、悪の魔法使いの使い魔であるサキュバスのエニスに一目ぼれし、ギャングによる数の暴力によって彼女の雇い主である悪の魔法使いを倒して彼女を奪う」という内容だったことも明らかにした。 成田は「異世界を1から造るのは、言語や文化、経済まで設定しないといけないだろう」という考え、実在の町ならば資料収集と取材のみで済むという短絡的な考えから、実在の町を舞台とすることを思い立ったものの、取材と資料収集の苦労を思い知らされた上、授賞式の際に審査員から、実際にニューヨークに行ったことがないことを指摘されたと成田は振り返っている。 作家としてのデビューが決まった時、成田は大学4年生であり、単位不足から卒業が危ぶまれていたため、当時の成田を担当していた編集長の鈴木一智から「卒業するまで小説は一切書くな」と言い渡され、卒業するまでの間成田は単位取得に専念した。成田は、無名の新人が半年間も間を空けられては忘れられてしまうという不安を抱いており、『バッカーノ! 1931』が分冊になるという話を聞いた際は、3か月連続で刊行すれば話題性が得られる上、遅筆というレッテルを張られなくて済むだろうという考えから、「1か月以内に『1932』を執筆して３か月連続刊行はできないか」と編集者に提案した。成田はインタビューの中で、この取り組みはマーケティングとしては浅はかだったと述べており、自分はマーケティングに向いていなかったのではないかと振り返っている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/15 20:19 UTC 版)

「ロジェ王」の記事における「作品成立の経緯」の解説

1911年と1914年にシチリアを訪れたシマノフスキは、1918年に従兄弟で詩人のイヴァシュキェヴィッチとオペラの構想を練り、イヴァシュキェヴィッチによる「シチリア風のスケッチ」に対して、より詳細に加筆された台本スケッチを書いた上で、台本の完成をイヴァシュキェヴィッチに託した。1920年に一応台本は完成するが、シマノフスキはそれに満足せず、終幕を大幅に書き換えている。作曲も1918年頃から着手され、1924年に完成。同年4月には管弦楽パートの抜粋がワルシャワ・フィルハーモニーにおいて演奏されている。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/07 18:03 UTC 版)

「妹さえいればいい。」の記事における「作品成立の経緯」の解説

作者の平坂読は、長い間作家ものを執筆したいと考えていたが、あまり売れるジャンルではないという考えから、執筆できずにいた。ある日、担当編集の岩浅から、アンソロジー作品『僕は友達が少ない ゆにばーす』の表紙を務めたカントクと組まないかと持ちかけられ、平坂はカントクが挿絵なら少なくともすぐ打ち切りにはならないだろうと考えたうえで、引き受けた。 本作の登場人物は平坂の経験を基にしており、特に春斗はアニメ化で苦労した経験が基になっている。また、作中には酒やゲームといった平坂の趣味や、過去に読んだライトノベルについても触れられている。 本作の挿絵を務めたカントクは、企画に目を通した際はどのような作品なのかわからなかったが、原稿を読んで印象が変わったと、アニメ！アニメ！とのインタビューの中で振り返っている。元々下ネタや業界の裏話を好きだったこと、さらに本作のキャラクターの表情や感情の変化が激しいことが決め手となり、最終的にカントクは本作の挿絵を引き受けた。挿絵を担当するにあたり、カントクは、自らの構図で挿絵を描いたりデザインの提案等はしたものの、基本的には原作の世界観やキャラクター性を尊重する方針をとり、デザインの初期段階から自らのこだわりを主張することはしなかった。 最初の5人については、物語を読み、そこから浮かび上がったキャラクターのイメージを基にデザインされた。千尋のデザインにあたり、カントクは千尋らしいデザインを心がけた一方、自身の「女の子をかわいく描く」という方針と「中性的なキャラクター」というの要望がぶつかり合い、最もデザインに時間がかかったキャラクターとなった。那由多は、当初「エリート女子高生なライトノベル作家」というイメージを基に堅苦しい感じでデザインしたところ、「もっと天才っぽく」「天然っぽく」という指示があり、調整の末現在の形になった。カントクは一番自分らしくデザインできたキャラクターとして京を挙げており、ウェーブがかった髪型には苦労したものの、描いていて楽しかったとインタビューの中で振り返っている。また、アシュリーやぷりけつなど個性の強いキャラクターについては、ビジュアル面でも個性が強化された。 アニメ版のキャラクターデザイン・作画監督を務めた木野下澄江はカントクの絵柄について、「スラっとしていて、美しい陶器人形や芸術作品を見ているようだった」とし、アニメに最適化された絵柄であるとも評価している。