主な振付作品

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主な振付作品

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/09 09:46 UTC 版)

「イヴォンヌ・レイナー」の記事における「主な振付作品」の解説

Three Seascapes（1961年）は3部構成のソロで、各セクションは動きと音の異なるタイプの関係を探る。 第1部では、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の最後の3分間が流れる中、黒いオーバーコートを着たレイナーはステージの周囲を小走りに移動し続け、 時折横たわって丸くなる。第2部では、空間の中をゆっくりと移動しながら、体を痙攣のように波打たせる。ジャドソン教会での初演時には、ラ・モンテ・ヤングが集団とともに『テーブル、イス、ベンチのための詩』を演奏し、会場の周囲をめぐる回廊のコンクリートの床にこれらの家具をこすって凄まじいノイズを発生させた。第3部はレイナーが叫び声をあげながら黒いオーバーコートと20ヤードの白いチュールを辺りに叩きつけて回るという過激な内容だった。 Terrain（1962年）はレイナーの最初の長編作品。 無関係かつ同時に展開する動きに、スペンサー・ホルストによる物語が朗読される、2つの Talking Solos が含まれている。 Continuous Project-Altered Daily（1970年）はホイットニー美術館で上演され、やがて即興グループ「グランド・ユニオン」へと発展。レイナーは2年間メンバーとして在籍した。 War（1970年）は、ダグラス・カレッジで30人がヴェトナム戦争に抗議して行った反戦のダンス。 Street Action（1970年）は、1970年の米軍によるカンボジア侵攻への抗議行動。ロウワー・マンハッタンの街路を、黒い腕章を身に着け、3列になった集団が、頭を垂れて左右に揺れながら移動した。 This is the story of a woman who ...（1973年）は、ストーリーのあるテキストの映写、掃除機、さらにはマットレス、銃、スーツケースなどといった強い意味を含むモノを使用した舞踊劇。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/25 18:34 UTC 版)

「ジョン・ノイマイヤー」の記事における「主な振付作品」の解説

ノイマイヤーの主要振付作品は以下の通りである（括弧内は初演年及び初演バレエ団。バレエ団の記載がないものはすべてハンブルク・バレエ団が初演）。 『ロミオとジュリエット』（1971年、フランクフルト・バレエ団（ドイツ語版）） 『くるみ割り人形』（1971年、フランクフルト・バレエ団） 『マーラー交響曲第3番』（1975年） 『幻想 ～"白鳥の湖"のように』（1976年） 『真夏の夜の夢』（1977年） 『椿姫』（1978年、シュトゥットガルト・バレエ団） 『眠れる森の美女』（1978年） 『マタイ受難曲』（1981年） 『アーサー王伝説』（1982年） 『ジゼル』（1983年） 『欲望という名の電車』（1983年、シュトゥットガルト・バレエ団） 『オテロ』（1985年） 『お気に召すまま』（1985年） 『マニフィカト』（1987年、パリ・オペラ座バレエ） 『ペール・ギュント』（1989年） 『月に寄せる七つの俳句』（1989年、東京バレエ団） 『スプリング・アンド・フォール』（1991年） 『シンデレラ物語』（1992年） 『オデュッセイア』（1995年） 『ヨンダーリング』（1996年、ハンブルク・バレエ学校、カナダ・ナショナル・バレエ学校） 『シルヴィア』（1997年、パリ・オペラ座バレエ） 『ニジンスキー』（2000年） 『かもめ』（2002年） 『ヴェニスに死す』（2003年） 『人魚姫』（2005年、デンマーク王立バレエ団） 『リリオム』（2011年） 『タチヤーナ』（2014年） 『大地の歌』（2015年、パリ・オペラ座バレエ） 『アンナ・カレーニナ』（2017年） 『ベートーヴェン・プロジェクト』（2018年） 日本では、東京バレエ団がノイマイヤー作品をレパートリーとしており、『月に寄せる七つの俳句』、『時節（とき）の色』、『スプリング・アンド・フォール』、『椿姫』（第3幕のパ・ド・ドゥのみ）、『ロメオとジュリエット』が同バレエ団で上演されている。

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「青山佳樹」の記事における「主な振付作品」の解説

「緑の月」（2010年） 「ええじゃないか」、「新月」（2011年。世界ダンスフェスティバル招聘作品） 「Reflection -心の鏡-」（2012年） 「5人で奏でるオーケストラ」(2014年） 「チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調作品23より第1楽章」、「ラプソディ」（2015年）

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「石井清子 (バレエダンサー)」の記事における「主な振付作品」の解説

石井はバレエ団の運営や後進の指導の他に、早くからバレエの振付も手掛けている。創作バレエや小品の他に、『コッペリア』や『くるみ割り人形』のような全幕バレエ、さらには新国立劇場のオペラ『アイーダ』のバレエシーンなど活動の幅は広い。 石井は創作バレエの諸作品にくわえて、『コッペリア』、『シンデレラ』などを全国子ども劇場のために振り付けた。これらの作品は延べ35万人以上の子どもたちにバレエの楽しさを教え、多くの支持を得ている。 1986年、石井は江東区文化センターのために『くるみ割り人形』の振付と演出を手掛けた。この作品は好評で迎えられ、その成果がやがて東京シティ・バレエ団とティアラこうとうとの提携につながっていった。 石井は自作『60年目のシルフィード』について、「私は節目節目に『レ・シルフィード』を踊ってきているから、今回の公演でもそうしようと思って」と解説している。三浦雅士は「ご自身がとても感情豊かな動きをされているので、感服しました」と石井の踊りを称賛した。

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「ジョージ・バランシン」の記事における「主な振付作品」の解説

バランシンは生涯で400以上の作品を振り付けたが、その多くは、物語のない「プロットレス・バレエ」である。19世紀に確立されたクラシック・バレエが物語を伴っていたのに対し、バランシンは、クラシック・バレエの舞踊技術を継承しつつも独自に発展させ、ダンサーの身体の動きによって音楽そのものを表現する、いわば「音楽の視覚化」を試みた。このようなバランシンの作品は、20世紀バレエにおける重要な変革であり、クラシック・バレエの純粋化を図ったという点で「新古典主義（ネオクラシック）」とも呼称される。 主な振付作品は以下の通りである。 『ナイチンゲールの歌』（1925年） 『アポロ』（1928年） 『放蕩息子』（1929年） 『セレナーデ』（1935年） 『妖精の接吻』（1937年） 『カルタ遊び』（1937年） 『オン・ユア・トウズ』（1939年、ミュージカル映画） 『バラストレイド』（1941年） 『サーカス・ポルカ』（1942年） 『ダンス・コンチェルタンテ』（1944年） 『四つの気質（英語版）』（1946年） 『シンフォニー・イン・C （水晶宮）』（1947年） 『テーマとヴァリエーション』（1947年） 『オルフェウス』（1948年） 『火の鳥』（1949年） 『シルヴィア・パ・ド・ドゥ』（1950年） 『ラ・ヴァルス』（1951年） 『くるみ割り人形』（1954年） 『アゴン』（1957年） 『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』（1960年） 『真夏の夜の夢』（1962年） 『BUGAKU』（1963年） 『ピアノと管弦楽のためのムーヴメンツ』（1963年） 『ドン・キホーテ』（1965年） 『ヴァリエーションズ』（1966年） 『ジュエルズ』（1967年） 『デュオ・コンチェルタンテ』（1972年） 『プルチネルラ』（1972年、ジェローム・ロビンズとの共作）

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「ジョゼ・マルティネス」の記事における「主な振付作品」の解説

振付家としても活動している。2011年6月現在で8作があり、そのうち幕構成が2幕以上のものが3作ある。これらのうち、『スカラムーシュ』 は2009年のオペラ座バレエ学校の日本公演で披露された。マルティネスの作品はオペラ座の同僚アニエス・ルテステュが衣装デザインを手がけたものが多い。 年作品名構成音楽衣装説明2002ミ・ファヴォリータ Mi favorita 1幕 ドニゼッティ A・ルテステュ 初めての振付作品 2003ドリーブ組曲 Deliebes Suite 1幕 L・ドリーブ ドリーブの『泉』、『コッペリア』などから音楽を抜粋して作ったパ・ド・ドゥ 2005スカラムーシュ Scaramouche 3幕 D・ミヨーほか オペラ座バレエ学校向けに作ったコメディア・デッラルテ風の序章・終章つき3幕作品。音楽はミヨー 《スカラムーシュ》 をベースに、サン＝サーンス、チャイコフスキーなどを部分的に用いる 2008天井桟敷の人々 Les Enfants du Paradis 2幕 M=O・デュパン オペラ座バレエ団向けの序章・終章つき2幕作品。1945年に作られた映画 《天井桟敷の人々》 をバレエ化

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「Hidali」の記事における「主な振付作品」の解説

全て公式ホームページを参照。

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「アルテュール・サン＝レオン」の記事における「主な振付作品」の解説

1843年：『ラ・ヴィヴァンディエール』（音楽：チェーザレ・プーニ） 1847年：『大理石の娘』（La Fille de marbre、音楽：チェーザレ・プーニ、ジュール・ペローによる『アルマ、または火の娘（Alma, ou la Fille de feu）』に基づく） 1849年：『悪魔のヴァイオリン』（Le Violon du Diable、音楽：チェーザレ・プーニ）。サン＝レオンはダンサーとして出演しつつ、ヴァイオリニストとして演奏も行っている。 1850年：『ステラ』（音楽：チェーザレ・プーニ） 1860年：『グラジエラまたは愛のいざこざ』（Graziella ou La Querelle amoureuse、音楽：チェーザレ・プーニ） 1861年：『セヴィリアの真珠』（La Perle de Sevill、音楽：チェーザレ・プーニ） 1864年：『フィアメッタ』（音楽：レオン・ミンクス） 1864年：『せむしの仔馬』（音楽：チェーザレ・プーニ） 1866年：『金の魚』（Le Poisson doré、音楽：レオン・ミンクス） 1866年：『泉』（音楽：レオン・ミンクス、レオ・ドリーブ） 1869年：『百合』（Le Lys、音楽：レオン・ミンクス、泉から多くの曲を再利用） 1870年：『コッペリア』（音楽：レオ・ドリーブ）