制作工程

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制作工程

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/10/09 21:18 UTC 版)

「ナンタケット・ライトシップ・バスケット」の記事における「制作工程」の解説

側面に溝のある木製のベースを底とし、底面部分から編んでいく。ベースを磨いて滑らかにし、ネジと座金となるプラスチック製のワッシャーでモールドの上に取り付ける。トウまたは薄くカットされた木をステイブとし、先端を細くし水で湿らせベースの側面の溝に差し込む。ウィーバーで編み続けるためにはステイブは奇数でなければならず、もし偶数となった場合には1段編むごとにステイブを1本飛ばして編まねばならない。ステイブの太さはバスケットの大きさにより異なり、一般的に31本から51本使用される。ステイブはモールドにきっちり沿わせ、ゴムで留める。細く長いトウがウィーバーとして編まれる。 ウィーバーの編み始めはベースの溝に差し込み、ステイブの上下を交互に通して編んでいく。右利きであれば時計回りに、左利きであれば反時計回りに編んでいく。この段階では、編む際にゴムで留めてあるステイブを引っ張り出し、ウィーバーを通してまた戻す作業が困難となる。ウィーバーを湿らせて編む者も多い。ウィーバーが端に達した時は継いだ箇所が見えないように薄く削って重ね合わせる。バスケットの底のカーブを越えたらゴムを外すことができるため、編む速度を上げることができる。最後まで編み上がったらモールドから外す。 インナー・リムおよびアウター・リムを磨いて滑らかにする。インナー・リムをバスケットの内側に、アウター・リムを外側にフィットさせる。ステイブ3本置きにアウター・リムからエスカッチオン・ピンを打ってリムとステイブを留める。リム上部からはみ出たステイブをカットし、インナー・リムとアウター・リムの間にフィラーとしてトウを挟み、リムの周りにラッシングとしてトウを巻き付け固定する。一度巻き付けた後、戻るように巻き付けて交差させクロス・ラッシングとすることもできる。 ハンドルを装着する場合、リムに直接取り付けるか、編みこんだ木製のイヤーに取り付ける。ベースをモールドに固定するためのネジ用の穴は同種の木、または対比する木やクジラの骨などのプラグで塞がれる。

制作工程

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/30 16:19 UTC 版)

「3次元コンピュータグラフィックス」の記事における「制作工程」の解説

3DCGの制作は次のような行程にわけることができる。 モデリング シーンレイアウト設定 レンダリング 編集・レタッチ

制作工程

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/04 18:11 UTC 版)

「やがて君になる」の記事における「制作工程」の解説

作業としては最初に単行本1巻分のシナリオ構成を仲谷と楠で打ち合わせて決めている。このとき、構成として単行本の各巻の最後に物語の山場が来るように構成しており、最後に読者が読み応えを感じられるようにしている。シナリオ構成が完成したら、各話数のプロットを文章で作成。楠の確認を受けた後に、詳細な台詞や場面状況を加えた脚本を制作し、再び楠の確認を受けてから脚本をもとにネームを作成。楠によるネームの確認が終わると最後に作画をして完成する流れとなっている。 掲載時のアオリ文は楠が制作している。その際、仲谷からの監修も受けている。単行本の帯の文章は仲谷と楠が二人で案を出し合い良い方を採用している。1巻・2巻・7巻は楠、3巻・4巻・6巻は仲谷、5巻は4巻の巻末で二人が作成した次回予告を採用している。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/04/21 07:58 UTC 版)

「加賀人形」の記事における「制作工程」の解説

桐の大鋸屑に麩糊を混ぜ、練って粘土を作る。粘土を木型に詰め、取り出した成型物を乾燥させる。白色の顔料である胡粉をにかわに溶かし、これを乾燥した成型物に何度も塗り重ねて素地を作る。できあがった素地を磨き、人形の表情を決める切り込みを入れ、絵の具で顔を描く。髷や頭髪を付け、加賀友禅などの着物を着せ、獅子頭や纏を持たせて仕上げる。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/05 21:31 UTC 版)

「リヤドロ」の記事における「制作工程」の解説

イメージスケッチから粘土でクレイモデルを作り、石膏で型取りした後に部品ごとに分割する。部品から鋳込型を作り、組み立ててから5,000色の絵の具で着色する。釉薬を吹き付け、摂氏1,350度の窯で24時間かけて焼成する。他素材の小道具などを取り付け、厳重に梱包して店や顧客の下に届ける。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/28 15:19 UTC 版)

「パンフレット」の記事における「制作工程」の解説

企業の要望を受け広告代理店、印刷会社などが主導して個人や会社組織のグラフィックデザイナーに制作を依頼することが多い。内容に特集記事など読み物としての要素を盛り込む場合には、編集の専門会社である編集プロダクションに依頼することもある。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/24 23:13 UTC 版)

「アニメ (日本のアニメーション作品)」の記事における「制作工程」の解説

テレビアニメ#制作過程も参照。大きく分けると3つの工程に別れる。なお、制作資金調達に関しては多種多様な方法があるので本項では取り上げない。 プリプロダクション企画書をもとに、主要スタッフ編成と制作のフローを確定し、脚本・設定・絵コンテなど制作に必要な各種設定など行う作業。 プロダクション原画、動画、仕上げなどのアニメーションの作成作業。 ポストプロダクションアフレコ・BGM・効果音を加える音作業やVTR編集などの作業。 さらに詳細な工程を経て制作される。制作会社、作品に投入される各部門のスタッフ数、技術の進歩などにより役職名や工程の違いもあるが、企画から完成までの基本的な工程は以下の通りである。 複数にわたるシリーズ作品の場合、諸事情により主要スタッフや担当アニメ制作会社などが途中で変更されることも珍しくない。 企画作品の企画意図や全体像にセールスポイントなどを記述した企画書などを作成、製作側（複数の社局が製作委員会を結成することも多い）がその採否を決定する。 オリジナル企画と、漫画・小説など既存の著作物を原作とした企画とに二分される。後者の場合は著作権者の承諾を得るのに難航する事も珍しくない。 スタッフ編成とワークフローの確定制作が正式に決定すると、監督・シリーズ構成・脚本家・声優・アニメーター・作画監督・美術監督・色彩設定・撮影監督・音楽・音響監督・プロデューサー・キャラクターデザイン・メカデザイン・制作進行など主要なスタッフを選定する。 脚本（シナリオ・本読み）ストーリーの制作作業で、柱、台詞、ト書きで構成される。 シリーズ構成は、脚本の監督的な立場にあり、1つの作品に複数の脚本家が担当する場合、ストーリー性のバラツキを制御する業務を行う。 設定脚本・原作・企画書を元にして、作品の主要な登場人物キャラクターデザインや舞台背景を設定する美術設定（美術監督）・メカデザイン（メカニカル設定）とクレジットされることが多い。 絵コンテ監督、演出（プロデューサー）が脚本を絵として組み立てる作業。作品の内容の流れがコマ割りの絵で描かれる。これを元に原画作業が行われる。コマ割りの状況説明・カメラワーク・効果音など、セリフ、撮影のカットの秒数が指示される。 原画（原図・作画・レイアウトシステム）原画マン（原画家、原画担当者、レイアウトマン）と呼ばれる職制が担当する。絵コンテを元に完成画面を想定し背景の構図とキャラクターのレイアウト（画面構成）を作成する。ペンタブレットなどの進化で、原画作業の時点からデジタル制作に移行している。 演出（プロデューサー）は、レイアウトが絵コンテの内容、演出意図との差異を確認、修正指示を入れ作画監督に渡す。 作画監督は動きやキャラクターデザインを修正し、画面の統一を図る、作監修正と呼ばれる作業を行う。 動画動画マンと呼ばれる職制が担当する。ラフに描かれた原画の清書作業を行い、原画の間の絵を描きおこし全ての動きを完成させる作業。中割りとも呼ばれる。 動画検査と呼ばれる職制が簡易撮影装置で動画をチェックし、修正を指示する。 原画と動画についてはアニメーターも参照。 仕上げ（色トレス、彩色、デジタル彩色）：色彩設定（色彩設計）の指示・動画に指定されている色指定の通りに着色する作業。セルアニメ : 動画をトレスマシンでセルに転写して、セルの裏側に彩色を行う。セル画も参照。 デジタルアニメ : 紙に書かれている線画をスキャナーで取り込み、線をクリンナップ。影線やハイライト線を輪郭線とは別色でトレスする。影線などの不要な線は塗りつぶされ見えなくなる。この時点でオブジェクトに アンチエイリアスは、かかっていない（かかっていると色が塗れない）。 背景美術監督は、背景設定となる美術ボードを制作する。原画で指定された背景設定に合わせて、背景スタッフが背景を作成する作業。デジタルアニメも背景は絵の具で仕上げが多かったが、デジタル制作の背景も増えている。 撮影（合成）：撮影監督が作業を監督し、仕上げと背景、3DCGパートなどの別工程部分を組み合わせる合成・加工工程。セルアニメ時代にカメラ撮影を経由するため撮影と呼ばれるが、デジタルアニメ以降はコンポジット（合成）とも呼ばれる。セルアニメ : セル画と背景を撮影台にセットし1コマずつフィルム撮影する。透過光、マルチプレーン・カメラ、多重露光などのエフェクト処理を加える。 デジタルアニメ : 仕上げと背景を合成して映像データにする。ソフトウェアを使用したエフェクトや、線画に対するアンチエイリアス・加工処理がかけられる。3DCG主体の作品では、逆に直接描く2Dエフェクトを加えることもある。 楽曲作成様々な場面に合わせた楽曲BGMを作成する作業。 音作業：音響監督は、声優のキャスティングと演技指導、ダビングなどの音響演出を担当する。監督や演出（プロデューサー）などが参加する場合が多い。アフレコ撮影された映像に声優がアフレコ台本をもとに声を収録する作業。アフレコ演出と呼ばれる職制が演技指導を行う場合もある。制作スケジュールの都合上、作画が完成していない状態での収録となる事も珍しくなく、演技によってその後の作画を修正する場合もある。作品によっては、場面との親和性を高める為に挿入歌をアフレコスタジオで収録するケースもある。 プレスコ映像と音声との同期性を重視する場合は、アフレコと異なり先立って声を収録してから作画作業に入る、この方式を用いる。海外ではこれが主流である。 ダビング声にBGMや演出に合わせた効果音を加える作業。 フィルムまたはVTR編集オープニング、エンディング、CM前後のアイキャッチを組み合わせて完成させる作業。オブジェクトの最終調整、色彩調整も行われる。 ただし、諸事情により企画段階、もしくは制作途中で中止になることもあり、中にはアフレコも終えた段階でお蔵入りになったケースもある。稀に一度は中止にされた作品が時を経て再起動するケースもある。