サイケデリック・ロック［psychedelic rock］
サイケデリック・ロック
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/07/13 13:29 UTC 版)
サイケデリック・ロック（英: Psychedelic rock）は、1960年代後半に発生し流行したロック音楽の派生ジャンル。主に、LSDなどのドラッグによる幻覚を、ロックとして再現した音楽のことを指す。
注釈
- ^ ロックのアルバム・ジャケットやミック・ジャガー、マリリン・モンローを題材にしたアートなどで知られている。
- ^ 荒木一郎はギンズバーグの詩を引用した曲「僕は君といっしょにロックランドに居るのだ」を、1971年に発表している。
- ^ 代表曲には「サンキュー」「ファミリー・アフェア」などがある。
- ^ 当時はロキシー・ミュージックのシンセサイザー奏者である。
- ^ エリック・バードンによる1966年のジ・アニマルズ再始動。
- ^ 1960年代後半の作品。
- ^ 実験音楽など現代音楽も音楽性に含む。
- ^ 初期。
- ^ 1960年代後半の作品。
- ^ 1960年代に発表された初期の3作のアルバム。
- ^ 『霧の5次元』（1966年）。
- ^ 『ペット・サウンズ』、『スマイリー・スマイル』など。
- ^ 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』など。
- ^ シド・バレット在籍時。
- ^ 初期の作品。
- ^ 「マジック・バス」など。
- ^ 実験音楽など現代音楽も音楽性に含む。
- ^ 『サタニック・マジェスティーズ』時代。
- ^ 1989年に「ラブ・ソング」がヒットした。
- ^ 1985年の変名The Dukes of Stratosphear
- ^ CHARAがリード・ボーカルを担当した。
- ^ 1994年に「フェイド・イントゥ・ユー」がヒットした。
- ^ 初期の作品。
- ^ ウララなど。
出典
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- 1 サイケデリック・ロックとは
- 2 サイケデリック・ロックの概要
- 3 脚注
サイケデリック・ロック
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/05 08:31 UTC 版)
「サイケデリック・ミュージック」の記事における「サイケデリック・ロック」の解説
詳細は「サイケデリック・ロック」を参照 サイケデリック・ロックは1960年代にロック・ミュージックと電子音楽と東洋からの影響などが合わさったロック・アンド・ロールムーヴメントの余波として成長した。大麻やメスカリン、LSDなどの幻覚剤といったドラッグを服用して得られた閃きによって、サイケデリック・ロックは伝統的なロック・ミュージックを打ち壊し、サイケデリック・メタルや実験的なロックのジャンルの根源になった。アメリカ合衆国では13thフロア・エレベーターズという、グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン等に代表されるジャンルとつながりを持つ『サイケデリック』という言葉が使われた最初のバンドが現れた。1965年から1967年にかけて、ビートルズも「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」や「トゥモロー・ネバー・ノウズ」等といったサイケデリック・ロックの楽曲を制作したが、厳密にサイケデリック・ロックとして分類されなかった。クリームと、ピンク・フロイドとその創設者シド・バレットはサイケデリック・ミュージックを受け入れ、初めて真のサイケデリック・バンドになった。ひとつの歌を制作することだけに集中し、「サイケデリックな」影響の元、実験的なレコーディングを行い、超現実的な音楽を作り上げるミュージシャンもいる。この過程を示す作品としてカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュが1966年に制作した『Bass Strings』は、荒削りなジャグ・バンドに影響された様式への対抗作として、陽気でテンポの速い攻撃的なものとなった。1967年、商業的なヒットを狙いそうなものから、LSDの影響を受けてつくられた実験的な音楽に生まれ変わった。『Bass Strings』において、より遅いテンポに遅らせたボーカル、反響の追加、逆再生した状態で収録したシンバル、電子オルガン、砂漠を旅する内容の歌詞、延々と続くようなブルース・ギターのソロを合わせた結果サイケデリックな曲が生まれ、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのファースト・アルバム『Electric Music for the Mind and Body』もそのようになった。ジェファーソン・エアプレインのウェブサイトには「（アルバム）『After Bathing at Baxter's』はサイケデリックな実験がどのような音楽を生み出し、どのように内側から感じさせるのか、その感覚を掴みたくて作った」とある。ジミ・ヘンドリックスもまた、自分のギターと才能でサイケデリックで実験的な音楽を生み出してきた。
※この「サイケデリック・ロック」の解説は、「サイケデリック・ミュージック」の解説の一部です。
「サイケデリック・ロック」を含む「サイケデリック・ミュージック」の記事については、「サイケデリック・ミュージック」の概要を参照ください。
サイケデリック・ロック
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/26 13:53 UTC 版)
「1960年代のカウンターカルチャー」の記事における「サイケデリック・ロック」の解説
1960年代の音楽はエレクトリックやサイケデリック・ロックへとうつりかわった。1965年、ニューポート・フォーク・フェスティバルでエレキギターを演奏したボブ・ディランの決定の恩恵もある。ロックの新たな普及はサイケデリック・ロックをつくり、そののち、13thフロアエレベーターズや英国のバンド、ピンク・フロイド、ビートルズのようなアーティストによるサイケデリック・ロックを形づくった。 ビーチ・ボーイズの1966年のアルバム『ペット・サウンズ』はブライアン・ウィルソンが書いた曲が、ほかの現代的な音楽のためのインスピレーション源となった。特にビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に直接の影響がみられる。シングル曲、「Good Vibrations」が世界的に1位になり、人々の記録の認識が変化した。この時期、期待されていたアルバム「スマイル」がリリースされた。しかし、プロジェクトが崩壊し、ビーチ・ボーイズは「スマイリー・スマイル」と呼ばれるダウングレード版をリリースした。それは大きな商業的成功をもたらさなかった。 ビートルズは、1960年代後半に「サイケデリック革命」（例えばアルバム『リボルバー』、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、『マジカル・ミステリー・ツアー』など）でもっとも商業的成功を収めたバンドとなった。アメリカではカウンターカルチャーを代表するバンドが成功していた。ママス&パパス、ビッグブラザー&ホールディングカンパニー、ジミ・ヘンドリックス、ジェファーソンエアプレイン、ドアーズ、そしてスライ&ザ・ファミリー・ストーン。さらに、グレイトフル・デッド、ニール・ヤング、デヴィッド・ピール、フィル・オックス、ザ・ファグス、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サービス、ジョン・セバスチャン、メラニー、フランク・ザッパ、キャプテン・ビーフハート、サンタナ、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、ショッキングブルー、カントリー・ジョー&フィッシュ、それにザ・ホーリー・モーダル・ラウンダーズなどのミュージシャンはカウンターカルチャーの動きの鍵とみなされた。
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サイケデリック・ロック
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/17 01:19 UTC 版)
「ポピュラー音楽」の記事における「サイケデリック・ロック」の解説
ヒッピーにつきものだった麻薬やLSDからは、サイケデリック・ロックが生まれた。代表はグレイトフル・デッド。幻覚体験を音楽で表現しようとするもので、多くのミュージシャンがサイケデリック・ロックに傾倒したが、LSDの所持の禁止・それに伴うヒッピー文化の衰退・麻薬によるアーティストの死などにより衰退し、アーティストたちは実験的な音楽を特徴とするプログレッシブ・ロックに移行し、クラシック系の現代音楽と影響しあうような作品まで書かれている。ピンク・フロイドなどが有名である。
※この「サイケデリック・ロック」の解説は、「ポピュラー音楽」の解説の一部です。
「サイケデリック・ロック」を含む「ポピュラー音楽」の記事については、「ポピュラー音楽」の概要を参照ください。
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