コレクション年譜

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コレクション年譜

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/14 10:00 UTC 版)

「秦万紀子」の記事における「コレクション年譜」の解説

1949年からオリジナル作品の発表を開始。亡くなる 1965年まで開催された。 1951年からのコレクションは「秦 万紀子創作発表会」として東京、大阪で 31 回開催。そのファッションショーは、斬新で常に話題を呼んだ。作品は、主に東京の三越本店特選売場、東京の和光本店にて展示販売された。＊ヨセフ・モルナール[Josef Molnar, 1929-2018 オーストリア生ハープ奏者、声楽家、日本ハープ協会会長]のハープ演奏による＊2台のピアノ連弾による ＊秦万紀子の色決めで塗られた6台の車トヨペットとの Collection など。主な開催会場/東京：国際会議場、ホテルオークラ、帝国ホテル、よみうりホール、イイノホール、日活ホテル、ホテル高輪など 大阪：大阪フェスティバルホール、グランドホテル、新阪急ホテル、毎日ホールなど 1961年2月16日「秦 万紀子コレクション」開催（パリの SALONS DE L’ETOILE 於）翌2月17日、「ル・フィガロ」紙 朝刊 19 頁に【Poete du Tricot】.「編物の詩人」と取り上げられた。 『Avec Mme Hata 【Poete du Tricot】「編物の詩人マダム・ハタ」昨2月 16日「編物の詩人」、マダム・マキコ ハタ (秦 万紀子女史)のコレクションが、ル・コミテ・フランセ・ド・レレガンス [Le comite Francais de L'elegance](フランス エレガンス協会)の手によって行われました。マダム・ハタは、偉大な才能に恵まれた 1 人のデザイナーであり、その数々の作品は、賞賛に値するものです。このコレクションは、フランス駐在の日本大使、古垣鉄郎氏夫妻の出席のもとに、日本の松田和子 松本弘子とパリっ子 のマヌカン(モデル)達によって披露されたものです。マダム・ハタは、このコレクションによって、パリのオート・クーチュル(高級服飾モードの コレクション)に参加することを、確証されました。本当に、偉大な、大きな力を持っています。』開催場所/パリの凱旋門のそばにある ナポレオン・ホテル地下 サロン・デ・レトアール(サロン凱旋門) 主催/ Le comite Francais de L'elegance (フランス エレガンス協会)協賛 / パリ オートクチュール組合 スタッフ / 帽子：ジャン・バルテ(JEAN BARTHET) ヘアー：カリタ姉妹(CARITA) アクセサリー：ローラ・プルザック(LOLA PRUSAC) 手袋:ロゼ・ファレ(ROSE FERRE) 靴： ロジェ・ヴィヴィエ(ROGER VIVIER)出席者/フランス駐在の日本大使・古垣鉄郎氏夫妻、オート・クーチュル・デザイナー多数 ディオールの関係者、アニィ・ブラット オフ・シェ ル社長 女優・岸恵子 フランソワーズ・アルヌール テレビ 新聞などのジャーナリスト 多数 色彩学者多数など 総勢 500 人を超える。 パリの人々の賞賛の声 /「私たちの誇りと思っているデザイナー、デオール パルマンとマダム・ハタは、対等に並ぶべき偉大な創造者だ」 「最高の芸術家だ」「色の美しい使い方は、嫉妬を 感じるくらいだ」「繊細な女らしい作品から大胆な動きを持つ作品 に至るまで、その幅と独創力に感嘆した」「パリは、彼女のセンスを学び、是非これを知らなければならない」 「フ ランス以外に、これほどのセンスを持つ人が、居ようとは、考えてもいなかった」「完全に彼女の頭からほとばしり 出た作品で、誰の模倣でもない」カラリストのカルラン「日本人の色彩感覚が素晴らしいことが、わかったので、来年発足するイン ターカラーのメン バーに、日本の加入をお願いするつもりだ」アニィ・ブラット(ANNY BLATT)は、「毛糸は、アニィ・ブラット。デザインは、マダム・ハタで、今後パリで仕事をしたい。」 万紀子は、このコレクションの準備のため、秘書として娘・砂丘子を伴い4ヶ月前にフランスに渡り、パリに 滞在し、協賛するオートクチュールのスタッフ（帽子、アクセサリー、靴、ヘアー等のデザイナー）と、様々に打ち合わせを重ねた。このコレクションにはエレガンス協会役員であったスイス生まれの日本人、鮎沢露子 （Auerstadt 公爵夫人・第 5 代同公爵 Leopold と結婚。ILO 東京支局長、国際基督教大学教授・鮎沢巌の長女）と実弟・ 鮎沢レマンとの2人の助けがありコレクションは成功に至った。この鮎沢姉弟との出会いは、のちに、Auerstadt 公爵家、鮎沢家と秦家との交流に発展する。娘の砂丘子は、そのオートクチュールのスタッフとの 打ち合わせに万紀子と共に立ち会い、当日コレクションでは、終了直ぐのレセプションの為、和服姿で、モデ ルの着せ付けするなど活躍した。万紀子はコレクション後、フランス テレビ局とのインタビュー、マリーフラ ンスとのインタビューやカラリストとの会食など、多忙を極めた。このコレクションにフランス、イタリアの国際流行色準備委員が招待され 翌年(1962年) 国際流行色協会 が、パリで発足する契機をつくる。日本流行色協会 JAFCA は、発足メンバーとして最初から参加する。現在 参加国は、17カ国 年 2回 インターカラーが発表されている。 1964年コレクション 亡くなる年の前年-1964年のコレクション-の挨拶文には、「昭和 39年 9月3日コレクションを前に」として、下記の掲載がある。 これでも若い時はとてもおしゃれでした。美しい色に憧れ、きれいな形に魅せられて育ってきました。きっと、母の影響なのでしょう。その頃の私を知っている人は、「“あみもの”の道に入るなんて、あなたら しくもないわ」って言いました。自分でもはじめはそう思いました。でも、今では この道にいて、私らしく 生きています。“あみもの”は好きな色を自由に使いこなせるし、機能に合わせた形づくりも思うように出せ るので魅力です。それを満足させたくて、またこの魅力にとりつかれて、いつの間にか、この渦中でくらし、苦労することになってしまいました。初めてオリヂナルの作品を発表したのは、15年前のことで、それからずっと、色と形を追いつづけています。“あみもの”が技 わざ を土台とする芸術であることは当然のことですが、それだけに技 わざ だけに捉われた作品は 作りたくありません。技を磨くための色であり、形だと思います。それが“あみもの”を最高にさせる美しさ だと思っています。形は崩れ易いだけにむづかしく、色や、質は沢山あるだけに困難です。けれど立派な技 わざ によってそれがひとまとめにされた時は、ほんとうに素晴らしい作品になっている筈です。実用的で、おしゃれで、シックな、美しい“あみもの”である筈です。このような作品が創りたくて、これまでずっと闘ってきました。皆様に育てていただき乍ら、一年の中のいつ か。どこかで、色と形に取り組んだ私のコレクションの発表を見ていただいてきたと思います。それも、もう 30 回を超えることになったようです。主調はいつも私だけが持つものですし、私も良いと思って必至の思いで作っています。こんな時が、私の一番 倖せな時なのです。古い因習や殻の中から抜け出した、新しい“あみもの”の本流と進路はこれと信じて、それを私の目標にしています。こんどは特に、雑誌、出版社の方々からも、温かいお力添えの言葉を頂きました。恰度、15年前と同じようにうれしくて、胸が一ぱいです。ほんとうに、ありがとう存じました。これからも、もっと頑張って、更に飛躍しつづけていこうと思います。お蔭様で、私の心の身近にいる人々も今では全国に沢山いられます。娘・砂丘子もそのひとり。別に私のあとつぎにするつもりではありません。自分で勝手にしたくてやっているようです。どうぞ私ともども、みんなをよろしく、お願いいたします。後援して頂きました、東洋紡績株式会社、株式会社松鐡商店のほか、御協賛頂きました多くの皆様方 にも、深く深く感謝申し上げます。このコレクションには、娘の砂丘子のデザイン作品も発表された。