アンビバレント
アンビバレントとは「相反する感情や考え方を同時に心に抱いている」さまを指す言葉。英語のambivalent をカタカナ表記した外来語。英語の ambivalent の品詞は形容詞で、日本語の「アンビバレント」は形容動詞の性格を持っている。ambivalent の名詞形は ambivalence で、日本語でも「アンビバレンス」が名詞として用いられる（「相反性」などと訳されることも多い）。
日本語で「アンビバレント」という言葉が使用される場合には、人間の感情の状態を表すために使用されることが多い。ある対象に対して肯定的な感情と、否定的な感情を同時に持っている場合などに、「アンビバレントな感情」というような表現で使用されることがある。
相反する感情が併存している（＝アンビバレントな）状況は、どっちつかずの状態を維持していることでもあり、文脈によっては「曖昧」と訳しうる意味合いで解釈されることもある。これはどちらかといえばネガティブなニュアンスを含む。あるいは、2つの価値観を同時に持っているという点で「両価性を持っている」という意味で使用されることもある。この場合にはどちらかといえばポジティブなニュアンスを含むこともある。
「アンビバレント」は個人の心境だけでなく集団の状態を表す言葉としても用いられることがある。たとえば、一個の集団の中に見解を異にする人が含まれているような場合「アンビバレント」と形容できる。
アンビバレント
アンビバレントとは、心理学の用語であり、同一の対象に対して同時に相反する感情を抱く状態を指す。例えば、愛情と憎しみ、喜びと悲しみ、希望と絶望など、二つの感情が同時に存在する状態を示す。この言葉は、人間の複雑な感情の一面を表現するために用いられる。 アンビバレントは、一般的には矛盾した感情や態度を持つことを指すが、特に人間関係においてよく用いられる。親子関係や恋愛関係など、深い感情が絡む関係性において、愛情とともに怒りや憎しみを感じることは珍しくない。このような状況を表す際にアンビバレントという言葉が用いられる。 また、アンビバレントは、選択肢が二つある状況において、どちらを選ぶべきか決めかねる心情を表す言葉としても使われる。選択肢それぞれに対して肯定的な感情と否定的な感情を同時に抱くことから、決断が難しくなる状況を指す。
アンビバレント
「アンビバレント」とは・「アンビバレント」の意味
「アンビバレント（ambivalent）」とは、相反する感情や考えを同時に持ったことで、葛藤状態に陥った精神を意味する心理学用語。例えば「愛憎併存」しているような場合を指す。「アンビバレンス（ambivalence）」ともいう。なお、「アンビバレント」は医療分野でよく用いる言葉のため、その意味を問う質問は看護師国家試験における頻出問題となっている。「アンビバレント」の元となった「アンビバレンス」は、スイスの精神医学者オイゲン・ブロイラー（Eugen Bleuler）が1914年に発表した論文で初めて使われたとされている。オイゲン・ブロイラーは統合失調症における基本的な症状に着目し、（人は）相反する傾向や性質あるいは傾向を、精神の中に持つことを発見。これを「アンビバレンス」と呼んだ。
オイゲン・ブロイラーは論文のなかで、精神病に罹患した母親が子どもを毒殺してしまった例を挙げている。母親は、子どもの死に対して、深い悲しみで涙を流すと同時に、口元に笑みを浮かべた。オイゲン・ブロイラーによると、精神病に罹患した者がこのことを意識的に行っているわけではない。健常者であるなら（熟慮あるいは本能で）自らの主観的な評価によって、不利益を最小におさえ利益が最大限となるように行動する。だが、ある主の精神疾患によって分裂した精神状態は、利益と不利益を同時に評価しようとしても、それらを統一的な均衡に導けない。これが「両価性（アンビバレンス）」だとオイゲン・ブロイラーは定義した。
子どもを毒殺した母親の例では、母親は過失ではなく争いの果てに子どもを殺害していた。母親が夫を愛していなかったため、2人の間にできた子どもの存在に対して、強い恐怖を持ったことが殺害の理由だ。子ども毒殺するにいたって望む結果を得たため、母親は顔に笑みを浮かべる。だが、同時に自らの子どもを愛していたため、悲しみで涙したのだ。しかし、精神の両面性を統一的な均衡に導けずに、笑みと涙の両方が現れたものと考られる。
オイゲン・ブロイラーはさらに統合失調症における基本的な症状は4つあると定義し「4つのA」と名づけた。それぞれの症状は「連合弛緩（loosening of association）」「感情鈍麻（flattening of affect）」「自閉（autism）」「両価性（ambivalence, アンビバレンス）」である。だが、今日では統合失調症の診断基準において、オイゲン・ブロイラーの定義は用いられていない。
なお、「アンビバレンス」の元となった語はドイツ語の「ambivalenz（アンビヴァレンツ）」。これが英語で「アンビバレンス（ambivalence）」と呼ばれるようになり、形容詞化して「アンビバレント（ambivalent）」となった。日本語に訳す場合は「両価（感情）」「両価性」「両面価値」といった語となる。だが、訳さずにそのまま「アンビバレント」と呼ぶのが一般的となっている。また、日本語では「アンビバレンス」と「アンビバレント」をあまり区別せずに用いられている。どちらの語も同じ意味合いであると捉えてよいだろう。
「アンビバレント」の熟語・言い回し
アンビバレントな気持ちとは
2つの互いに相いれない感情の間で、揺れ動く精神状態を表す言葉である。これは、誰もが持つ感情の1つだ。例えば「おいしいものは食べたいが太りたくはない」「外に出かけたいが面倒だ」「異性の事が気になっていじわるな態度をとる」といったものは「アンビバレントな気持ち」の状態といえるだろう。また、心理学ではアンビバレントな心理状態を指して「アンビバレントな感情」と呼ぶ。これが誤用され「アンビバレントな気持ち」と言われることも少なくない。
「アンビバレント」の使い方・例文
・人は常にアンビバレントな矛盾を持った存在なのだ。・アンビバレントな状態を解決しなければならない。
・彼らの関係は愛憎渦巻くアンビバレントなものである。
・買うべきか買わざるべきか、僕はアンビバレントな状態で悩んでいる。
・その対立には両者傾聴すべき点があったので、私はアンビバレントな気持ちで眺めていた。
・その社会政策の評価はアンビバレントなものだ。
・私を捨てた父に対してアンビバレントな気持ちを抱いてしまう。
・アンビバレントな心理的摩擦に疲れている。
・両国の関係はアンビバレントなもので、憎んではいるものの、互いを失ってはやっていけない。
・「保守」と「進歩」はアンビバレントな関係にあると必ずしもいえないだろう。
アンビバレント
AMBIVALENT
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/06/22 20:01 UTC 版)
| 『AMBIVALENT』 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 布袋寅泰 の スタジオ・アルバム | ||||
| リリース | ||||
| 録音 | SUNSHINE STUDIO SONY MUSIC STUDIOS TOKYO PRIME SOUND STUDIO FORM |
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| ジャンル | ロック インディー・ロック ミニマル・ミュージック |
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| 時間 | ||||
| レーベル | EMIミュージック・ジャパン/ヴァージン | |||
| プロデュース | 布袋寅泰 | |||
| チャート最高順位 | ||||
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| 布袋寅泰 アルバム 年表 | ||||
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『AMBIVALENT』（アンビヴァレント）は、日本のミュージシャン、布袋寅泰の12枚目のアルバムである。
解説
「AMBIVALENT＝二律背反」をコンセプトを元に、新たな世界を導き出した作品。
先行シングルがなく、全曲が新曲。「FOREST CHANT」「夢中遊泳」「狂った時計」は2006年12月24日に上海で公演された上海歌劇団の前衛舞踏『MODERN DANCE 現代舞 BREATHE THE CITY"城市呼吸"』のために書き下ろされた舞台音楽から選び出した[1]。それまでの作品と比較して日本語タイトルの楽曲が多いのも特徴である。
ある程度筋道を立ててから作曲する従来の方法とは対照的に、本作は何も考えずにセッションしながら作曲していくという、それまでにない手法でレコーディングが進められた。本人はその制作過程を「解体しながら構築していった」と表現している[1]。
また本作では、布袋サウンドの象徴とも言える8ビートを封印している。これにはドラマーに中村達也を起用したことが理由として挙げられる。
- 「これまでの僕の8ビートの曲はディズニーランドばりに仕掛けだらけだったから、そこを再現しないと曲としてノリ切れない部分があった。でも中村くんは同じ楽曲でも毎回違うフレーズを叩くプレイヤーだから、今回CDの音をライブで完全に再現することに重きを置いた作品の必要性はないと思った」と布袋は語っており、楽曲としてしっかりと纏めるよりも、むしろステージでより面白い方向に変化させていくことを意識した楽曲作りが成されている。[1]
こういった背景もあってか、本人も「非常に風変わりなアルバム」「ポップ・ミュージックという形態を取りつつも、アバンギャルドな精神に溢れた異色作」と称している[1]。
ツアーでもこれらのコンセプトは踏襲され、本アルバム収録曲を含めた全楽曲が同期を一切使用しない完全生演奏で体現された。アルバム及びツアーがこのような内容となったことについて布袋は「コンピュータを駆使した最近の完璧すぎる音楽にみんな飽和している部分があると思う。ライブに関しても今はクリックに始まりクリックに終わるという時間までも支配されている感があったから、そういったところから抜け出そうと思っていた。いびつだけどそれが恐ろしいまでに迫ってくるスリルや切なさといったものにもう一度ロックン・ロールを感じてほしかった」と語っている[2]。
また、このツアーで「8ビートの封印」「バンドサウンドの極限」を体感した反動が、次作『GUITARHYTHM V』のデジタル・サウンドに大きく活きることとなる。
録音
メインギターとして新たにギブソン・ファイヤーバードを使用。「これまでのスタイルから外れたかったので、使ったことのないモデルを使ってみようと思った」「気負いがないというのが今回のテーマだった。（メインギターである）テレキャスターだとついガッと弾いてしまうから」と布袋は語っている[1]。同モデルはツアーでもメインギターとして使用した。
上述の通り、本作は一部の楽曲を除きほとんどがデモテープすらない状態でセッションを始め、その音源を布袋がアレンジしていくといった手法でレコーディングは進められた。布袋によると「今回は大きく分けて中村達也たちとのセッション、オオエタツヤとのセッション、ヤマサキテツヤとのセッション、上海歌劇団の為のセッションという4つから成り立っている」とされている。[1]
また、本作は複数人のレコーディング・エンジニアを起用しており、これもそれまでは違う世界観を志していたことが背景にある。
リリース
2007年10月24日にEMIミュージック・ジャパン/ヴァージンよりリリースされた。
ライブDVD「HOTEI and The WANDERERS FUNKY PUNKY TOUR 2007-2008」とのダブル購入特典として、抽選で本作のセッション音源を収録したHOTEI Session CD『Original Session For "Ambivalent"』が当たるキャンペーンが行われた。収録されているのは「Peek-A-Boo session」「Wanderers session」「yesterday No More session」の3曲。
ツアー
本作を受けてのツアーは『HOTEI and The WANDERERS FUNKY PUNKY TOUR 2007-2008』と銘打ち、2007年10月26日の市原市市民会館を皮切りに全国31都市35公演を行っている。
ツアーメンバーはレコーディングに参加した中村達也、森岡賢、スティーヴ・エトウに加え、元JUDY AND MARYのTAKUYA、前回のツアーにも参加したJu-kenといったラインナップである。"布袋寅泰"単体名義ではなく"HOTEI and The WANDERERS"とクレジットした理由については「全員キャリアがありステージ映えするという錚々たるメンバーである」こと、またアルバムタイトルを使用せず「FUNKY PUNKY」というツアータイトルになった点についても「再現に重きを置く内容のアルバムではないし、またそういうツアーメンバーでもないから」と語っている。[1]
セッションでアルバムのレコーディングを進めていったことから、前述の通りツアーでは「同期を一切使用しない究極のバンドサウンド」がテーマとなった。森岡賢は「ライブでコンピュータを使用しなかったのはプロになった当初以来で、自分の中ではほとんど初めての試み」「自分を含めてメンバーがその場の思いつきでやってしまったことが、次のステージからはもう定着しているということの繰り返しだった。ツアー序盤と終盤を比べると、良い意味でもうほとんど別のライブと言える」と語っている。[2][3]
またスティーヴ・エトウによると、本ツアーはバンドメンバーの顔ぶれから様々なミュージシャンの間でも話題となり「ツアー前はみんな口を揃えて「あのメンバーでバンドとして成り立つの？無理でしょ」と半信半疑だったし、もちろんバンドメンバーも全員不安はあった。でもいざツアーが始まってみれば各方面から絶賛の嵐だった。中には何度も観に来たのもいるくらい」「（バンドメンバー全員が）所謂サポートという枠に収まらず、全員が全員前に出て好き勝手やるようなメンバーにもかかわらず、「あのメンバーを従えて場を制している布袋の存在感はただ者ではない」と異口同音に絶賛していた」とのことである。[2][3][4]
布袋自身も「（今回のメンバーでツアーを行うことに）不安がなかったと言えば嘘になる。でも結果的に全員が持ち味を100パーセント出してくれたし、自分がそれを引き出せたという自負もある。逆にこんなに上手くいくとは思っていなかったという部分もあった。前回のようないわゆる「布袋印」と言えるツアーの後というところも含めてすごく勇気がいる冒険だったけど、これを演って本当に良かったと思う。もし同じメンバーでまた次があるとしたら、その時は『HOTEI and The WANDERERS』じゃなくてもう『WANDERERS』名義で出ても良いくらい」とツアーへの満足感を語っている。[2][3]
ツアー中は公式サイト内にツアー特設サイトが作られ、ブログは布袋以外のバンドメンバーも更新を行っていた。
本ツアーの模様は、2008年1月27日の川口リリア メインホール公演を収めたライヴDVD『HOTEI and The WANDERERS FUNKY PUNKY TOUR 2007-2008』(2008年)としてリリースされた。DVDにはライブの模様と布袋へのインタビューの他に、バンドメンバー全員のインタビューも収録されている。
収録曲
| 全作曲・編曲: 布袋寅泰。 | |||
| # | タイトル | 作詞 | 時間 |
|---|---|---|---|
| 1. | 「SPARKLING GUITAR」 | ||
| 2. | 「PEEK-A-BOO」 | 布袋寅泰 | |
| 3. | 「日々是上々」 | 岩里祐穂 | |
| 4. | 「ブラックカメレオン」 | 布袋寅泰 | |
| 5. | 「YESTERDAY NO MORE」 | ||
| 6. | 「WANDERERS」 | 布袋寅泰 | |
| 7. | 「レプリカント」 | 岩里祐穂 | |
| 8. | 「FOREST CHANT」 | ||
| 9. | 「NIGHTMARES」 | 布袋寅泰 | |
| 10. | 「MINIMAL BEATY」 | 岩里祐穂 | |
| 11. | 「XXX KISS XXX」 | 布袋寅泰 | |
| 12. | 「FUNKY PUNKY」 | ||
| 13. | 「人生はパーティーだ」 | 布袋寅泰 | |
| 14. | 「幸せな日々」 | 布袋寅泰 | |
| 15. | 「夢中遊泳」 | ||
| 16. | 「狂った時計」 | ||
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合計時間:
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楽曲解説
- SPARKLING GUITAR
- PEEK-A-BOO
- 日々是上々
- 当初はアコースティック・ギターが入っておらず、試しにセッション音源に乗せてみたところ全く違う方向に発展していったという。[1]
- 詞は「聴いた後に不安が残るものを」「意味不明なものを」というオーダーで書いてもらったと布袋は語っている。[1]
- ブラックカメレオン
- セッションでのテーマはジェームス・ブラウン。[1]
- イントロのギターソロはセッション時のものをそのまま使用している。音源をアレンジしていきカメレオンのようにカラフルな楽曲になった結果、このタイトルになったとのこと。[1]
- YESTERDAY NO MORE
- WANDERERS
- レプリカント
- FOREST CHANT
- NIGHTMARES
- 英詞。
- MINIMAL BEAUTY
- インタビューで「これまでにない素直で気負いのない唄い方をしている」と評され、「レコーディング・エンジニアが初めての人だったことやいつもと違う種類のマイクを使ったことが影響したのかもしれない」と返している。[1]
- XXX KISS XXX
- FUNKY PUNKY
- 当アルバムのツアーは、この「FUNKY PUNKY」がツアータイトルとなっている。
- ツアーでは1曲目に演奏された。公演ごとにアレンジが繰り返され、ツアー終盤ではオリジナルから大きく変貌を遂げている。
- 人生はパーティーだ
- セッションでのテーマはスライ&ザ・ファミリー・ストーン。
- ガヤはRIP SLYMEのFUMIYAによるもの。[1]
- 本作のツアーでは演奏されなかったが、『HOTEI 2010 / ROCK A GO! GO! TOUR』にて披露されている。
- 幸せな日々
- 夢中遊泳
- 2006年12月24日に上海で公演された上海歌劇団の前衛舞踏『MODERN DANCE 現代舞 BREATHE THE CITY"城市呼吸"』の為に書き下ろされた舞台音楽より起用。[1]
- 狂った時計
参加ミュージシャン
- 布袋寅泰 - ギター、ボーカル、ベース (#2,4,6,7,12,13)、キーボード (#8,15,16)
- 中村達也 - ドラムス (#2～7,12,24)
- 森岡賢 - キーボード (#2,6,7,9～12,14)
- スティーヴ・エトウ - パーカッション (#2～7,12～14)
- TOKIE - ベース (#3)
- ナスノミツル - ベース (#14)
- 今剛 - スティール・ギター (#10,14)
- 坂本昌之 - キーボード (#3,4)
- オオエタツヤ(CAPTAIN FUNK,OE) - プログラミング (#5,9～11)
- 岸利至（abingdon boys school） - プログラミング (#2,3,6,8,11,13～16)
- 木本靖夫 - プログラミング (#8,10,13,15)
- ヤマサキテツヤ - プログラミング (#4,7,12)
- EBONY - コーラス (#2,3,6,9,11～13)
- TIFFANY - コーラス (#2,3,6,9,11～13)
脚注
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この項目は、アルバムに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJアルバム）。 |
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