CICビクタービデオとは？ わかりやすく解説

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パラマウント・ピクチャーズ

(CICビクタービデオ から転送)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/08/26 09:30 UTC 版)

パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション
Paramount Pictures Corporation
商号
パラマウント・ピクチャーズ
以前の社名
種類
子会社
業種 映画
前身 フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー
フェイマス・プレイヤーズ=ラスキー・コーポレーション
設立 1912年5月8日 (113年前) (1912-05-08)
創業者 ウィリアム・ワズワース・ホジキンソン
アドルフ・ズコール
ジェシー・L・ラスキー
本社 カリフォルニア州 ハリウッド メルローズ・アベニュー 5555 パラマウント・スタジオ
事業地域
世界中
主要人物
ブライアン・ロビンス（会長 & CEO）
製品 映画
親会社
部門
子会社
ウェブサイト www.paramount.com
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パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション（Paramount Pictures Corporation）は、一般的にパラマウント・ピクチャーズ、または単にパラマウントとして知られており、アメリカの映画製作および配給会社であり、パラマウント・スカイダンス・コーポレーションに所有されている。世界で6番目、米国では2番目（ユニバーサル・ピクチャーズに次ぐ）に古い映画スタジオであり、ロサンゼルス市内に位置する「ビック5」映画スタジオの一つである[1]。

1916年、映画プロデューサーのアドルフ・ズコールは24人の俳優・女優と契約を結び、それぞれをロゴの星で称えた[2]。1967年、星の数は22に減らされ、その隠された意味はなくなった。2014年、パラマウント・ピクチャーズは、すべての映画をデジタル形式のみで配給する最初の主要ハリウッド・スタジオとなった[3]。本社とスタジオは、カリフォルニア州ハリウッドのメルローズ・アベニュー5555番地に位置している[4]。

パラマウント・ピクチャーズが手掛けた商業的に最も成功した映画フランチャイズには、『トランスフォーマー』、『ミッション:インポッシブル』、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』、そして『スタートレック』が含まれる。さらに、スタジオのライブラリーには、『ゴッドファーザー』や『タイタニック』といった多くの単独作品があり、これらはどちらも公開当時に史上最高の興行収入を記録した。パラマウント・ピクチャーズはモーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）の会員であり[5]、現在はパラマウント・モーション・ピクチャーズ・グループに属する6つの実写映画スタジオの一つである。このグループには、ミラマックスの49%の株式、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズの50%の株式、パラマウント・プレイヤーズ、再興したリパブリック・ピクチャーズ、そしてスカイダンス・アニメーションも含まれている。

歴史

フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー

→詳細は「フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー」を参照

パラマウントは、ゴーモン・フィルム・カンパニー（1895年）、パテ（1896年）、ティタヌス（1904年）、ノーディスク・フィルム（1906年）、ユニバーサル・ピクチャーズ（1912年）に次いで、世界で6番目に古い現存する映画スタジオである。また、ロサンゼルスのハリウッド地区に本社を構える唯一のメジャー映画スタジオである[6]。

パラマウント・ピクチャーズの最初のロゴ。共同創設者であるウィリアム・ワズワース・ホドキンソンのデザインに基づき、24個の星が描かれている。1914年から1969年まで使用された。

パラマウント・ピクチャーズは、1912年のフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーの設立をその起源としている。ハンガリー生まれの創設者アドルフ・ズコールは、ニッケルオデオンへの初期の投資家であり、映画が主に労働者階級の移民にアピールしていることに気づいた[7]。彼はパートナーのダニエル・フローマン、チャールズ・フローマンと共に、当時の主要な舞台俳優を起用することで（「有名な劇中の有名な俳優たち」というスローガンにつながる）、中流階級にアピールする長編映画を提供しようと計画した。1913年半ばまでに、フェイマス・プレイヤーズは5本の映画を完成させ、ズコールは成功への道を歩んでいた。同社の最初の映画は、サラ・ベルンハルトが主演した『レ・ザムール・ド・ラ・レーヌ・エリザベート』であった。

同年、もう一人の意欲的なプロデューサー、ジェシー・L・ラスキーは、義理の兄弟であるサミュエル・ゴールドフィッシュ（後にサミュエル・ゴールドウィンとして知られる）から借りた資金でラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニーを立ち上げた。ラスキー社は、映画経験がほとんどない舞台監督のセシル・B・デミルを最初の従業員として雇い、彼がハリウッドで適切な場所を見つけた。その場所は、ヴァイン・ストリート、セルマ・アベニュー、アージル・アベニュー、そしてサンセット・ブールバードの間にある、借りた古い馬小屋を改造した制作施設で、拡張された野外ステージを備えていた。ここは後にラスキー・デミル・バーンとして知られるようになる[8]。1914年、彼らの最初の長編映画『スコウ・マン』が公開された。

1914年5月8日、ユタ州の映画館オーナーであるW・W・ホドキンソンが、5つの小規模な会社を買収・合併してパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション（以前はプログレッシブ・ピクチャーズとして知られていた）を設立した[9]。1914年5月15日、ホドキンソンはフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー、ラスキー・カンパニー、およびボスワース社と、彼らの映画を配給するための5年間の契約を結んだ[10]。俳優、監督、プロデューサーであったホバート・ボスワースは、ジャック・ロンドン原作の一連の映画の制作を開始していた。パラマウントは、全国規模で成功した最初の配給会社であった。この時まで、映画は州または地域ごとに販売されており、映画制作者にとっては費用がかかるものであった。また、フェイマス・プレイヤーズとラスキーは個人所有であったが、パラマウントは株式会社であった。

フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー

1916年、ズコールは自身のフェイマス・プレイヤーズ、ラスキー・カンパニー、そしてパラマウントの三社合併を画策した。ズコールとラスキーはパラマウントからホドキンソンを買い取り、三社を一つに合併させた。ラスキーとズコールが6月28日に設立した新会社は、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー・コーポレーションであったが、「パラマウント」の名称も引き続き使用した。その結果、同社は当時、1,250万ドル（2025年換算で約3億6850万ドル）の価値を持つ最大の映画会社となった[11]。同社は、ラスキーと彼のパートナーであるゴールドウィンとデミルが制作部門を運営し、ハイラム・エイブラムスが配給を担当し、ズコールが壮大な計画を立てることで、急速に成長することができた。映画館経営者所有のファースト・ナショナルだけをライバルとして、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーとその「パラマウント・ピクチャーズ」はすぐに業界を支配した[12]。合併は1916年11月7日に完了した[13]。

1920年代半ばのラスキーの最初のスタジオ（別名「納屋」）。背景には1923年に建てられたタフト・ビルが見える。

ズコールはスターを信じていたため、メアリー・ピックフォード、マーガレット・クラーク、ポーリン・フレデリック、ダグラス・フェアバンクス、グロリア・スワンソン、ルドルフ・ヴァレンティノ、ウォーレス・リードなど、多くの主要な初期のスターと契約し、彼らを育成した。これほど多くの重要な俳優を抱えていたため、パラマウントは「ブロック・ブッキング」を導入することができた。これは、特定のスターの映画を上映したい映画館経営者が、そのスターの1年分のパラマウント作品をすべて購入しなければならないというものであった。このシステムこそが、パラマウントに1920年代から1930年代にかけて主導的な地位を与えたが、同時に20年以上にわたる反トラスト法に基づく政府の追及につながることになった[14]。

1920年代半ばまでに、古いラスキー・デミル・バーンの敷地は、スタジオのすべての西海岸での制作をまかなうには手狭になっていた[15]。1926年1月5日、ラスキーはユナイテッド・ピクチャーズが所有する5451 マラソン・ストリートにある26エーカーの施設、ロバート・ブラントン・スタジオを100万ドル（2025年換算で約1770万ドル）で購入する合意に達した[16]。3月29日、会社は既存施設の改修と新設のための8か月にわたる建設プログラムを開始した[17]。5月8日、ラスキーはついにサンセット・アンド・ヴァインの敷地から新ビルへと事業を移転した。現在、これらの施設は依然としてパラマウント・ピクチャーズ本社の敷地の一部となっている。ズコールは、新しい才能を見出すことに長けていた独立プロデューサーのB・P・シュルバーグを雇い、新しい西海岸での事業運営を任せた。

1927年4月1日、社名がパラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションに変更された[18]。1927年9月、アストリア（ニューヨーク市）にあるパラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションのスタジオは、サウンド映画制作のための技術を導入する目的で一時的に閉鎖された[19][20]。同年、パラマウントは、ニューヨーク市にあるマックスとデイブ・フライシャーのフライシャー・スタジオが制作したアニメーション『Inkwell Imps』の配給を開始した。アニメーション業界のベテランであるフライシャー兄弟は、ウォルト・ディズニーの優位性に挑戦できる数少ないアニメーション制作者の一組であった。パラマウントのニュース映画シリーズパラマウント・ニュースは1927年から1957年まで続いた。また、パラマウントは、当時「トーキー」として知られていた映画を公開した最初のハリウッド・スタジオの一つであり、1929年には初のミュージカル『レヴューの巴里っ子』を公開した。リチャード・A・ワイティングとレオ・ロビンが映画の楽譜を作曲し、モーリス・シュヴァリエが主演し、映画で最も有名な歌「ルイーズ」を歌った。

パブリックス、バラバン・アンド・カッツ、ロウズとの競争、ワンダー・シアターズ

パラマウントの台頭の原動力はズコールであった。彼は2,000近くのスクリーンを持つチェーンを築き、2つの制作スタジオ（アストリアにある現在のカウフマン・アストリア・スタジオズとハリウッドにあるスタジオ）を運営し、初期のラジオ投資家となり、1928年には新しいコロンビア・ブロードキャスティング・システムの50%の株式を会社のために取得した（数年以内に売却。パラマウントとCBSが関係を持つのはこれが最後ではなかった）。

1926年に成功していたバラバン・アンド・カッツ・チェーンを買収することで、ズコールはバーニー・バラバン（後に1936年にパラマウントの社長となる）、その兄弟A・J・バラバン（後に全国のすべての舞台制作を監督し、トーキー短編を制作する）、そして彼らのパートナーであるサム・カッツ（タイムズスクエアにある35階建てのパラマウント・シアター・ビルからニューヨーク市のパラマウント・パブリックス劇場チェーンを運営する）のサービスを獲得した。

現在インディアナ・レパートリー・シアターである建物のパブリックス・シアターのロゴ詳細

バラバン・アンド・カッツは、1918年頃にシカゴで初めて宣伝されたワンダー・シアターのコンセプトを開発していた。シカゴ・シアターは非常に装飾的な劇場として作られ、「ワンダー・シアター」として宣伝された。パブリックスがバラバンを買収すると、彼らはワンダー・シアターを拡張するプロジェクトに着手し、1927年にニューヨーク市で建設を開始した。バラバンとパブリックがシカゴで支配的であった一方で、ロウズはニューヨーク市で大きな勢力を持っており、パブリックスの劇場が彼らの劇場を凌駕するのを望まなかった。両社はニューヨーク市とシカゴでの非競争協定を結び、ロウズがニューヨーク市エリアのプロジェクトを引き継ぎ、5つのワンダー・シアターズを開発した。パブリックスは、本拠地であるシカゴでバラバンのワンダー・シアター開発を続けた[21]。

1930年4月24日、パラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションはパラマウント・パブリックス・コーポレーションとなった[22][23]。

1920年代と1931年–1940年：管財と再編

1920年代を通じて、パラマウントはアメリカで最も成功した映画会社であった。1919年にアドルフ・ズコアはシド・グローマンのロサンゼルスの劇場と契約し、ハリウッド・ブールバードのエジプシアン劇場での上映権を獲得した。1926年、パラマウントはニューヨーク市に最初の大規模な映画宮殿を建設した。これは7番街と50丁目に位置するパラマウント劇場であった。1927年、パラマウントは『つばさ』を公開し、これは最初のアカデミー作品賞を受賞した。

1930年4月、パラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションはパラマウント・パブリックス・コーポレーションに改名した[24][25]。

大恐慌の最中、パラマウントは負債を抱え、1933年1月に破産を申請した。翌年、アメリカ合衆国地方裁判所の判事ウィリアム・C・コールマンの指揮のもと、再編が進められた。新しい会社はパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーションと名乗り、以前の株主を排除して債権者が支配する体制となった。

『Paramount Showman's Pictures』の広告、1925年

ズコールは最終的に初期の協力者たちのほとんどを切り離した。フローマン兄弟、ホドキンソン、ゴールドウィンは1917年までに去り、ラスキーは世界恐慌の時代にパラマウントを破綻寸前に追いやった責任を問われ、1932年になって追い出された。1931年、ズコールは会社の財政問題を解決するため、副社長兼財務のラルフ・A・コーンを補佐させるべく、タクシー・レンタカー事業の有力者であったジョン・D・ハーツを財務委員会の委員長として雇い入れた[26]。しかし、彼が会社を立て直すための策が失敗に終わったことが明らかになり、1933年1月6日にハーツは辞任した[27]。過剰な事業拡大と、パラマウントの過大評価された株式を用いた買収によって2100万ドルの負債が生まれ、会社は1933年1月26日に管財人管理下に置かれ[28]、その後1933年3月14日に倒産手続きを申請した[29]。1933年4月17日、破産管財人が任命され、ズコールは会社の支配権を失った[30][31]。会社は1年以上にわたり、負債の再構築と再編計画の追求のために管財人らの管理下に置かれた[32]。1934年12月3日、再編計画が正式に提案された[33]。長期間にわたる法廷審問の後、アルフレッド・コンクリング・コックス・ジュニア連邦判事が破産法第77条Bに基づきパラマウント・パブリックス社の再編を承認し、1935年4月25日に最終的な承認が得られた[34][35]。

1935年6月4日、ジョン・E・オッターソン[36]が再興し新たにパラマウント・ピクチャーズ・インクと改称した会社の社長に就任した[37]。ズコールは会社に戻り制作部門の責任者に指名されたが、1936年7月2日にバーニー・バラバンが社長に就任すると、まもなくY・フランク・フリーマンにその座を譲り、象徴的な役職である取締役会会長に就任した[38][39]。1935年8月28日、パラマウント・ピクチャーズはニューヨーク証券取引所に再上場し、バラバンの指揮下でスタジオは再起に成功した[40]。

1932年の『フィルム・デイリー』誌のパラマウント・ピクチャーズの広告

常に、パラマウントの映画はスターを重視し続けていた。1920年代には、グロリア・スワンソン、ウォーレス・リード、ルドルフ・ヴァレンティノ、フローレンス・ヴィダー、トーマス・ミーハン、ポーラ・ネグリ、ビーブ・ダニエルズ、アントニオ・モレノ、リチャード・ディックス、エスター・ラルストン、エミール・ヤニングス、ジョージ・バンクロフト、ベティ・コンプソン、クララ・ボウ、アドルフ・マンジュー、チャールズ・“バディ”・ロジャースらがいた。1920年代後半から1930年代前半にかけては、トーキーの登場により、リチャード・アーレン、ナンシー・キャロル、モーリス・シュヴァリエ、ゲイリー・クーパー、マレーネ・ディートリヒ、チャールズ・ラグルズ、ルース・チャタートン、ウィリアム・パウエル、メイ・ウェスト、シルヴィア・シドニー、ビング・クロスビー、クローデット・コルベール、マルクス兄弟、W・C・フィールズ、フレドリック・マーチ、ジャック・オーキー、ジャネット・マクドナルド（最初の2作品はパラマウントのアストリア・スタジオで撮影された）、キャロル・ロンバード、ジョージ・ラフト、ミリアム・ホプキンス、ケーリー・グラント、スチュアート・アーウィンなど、数々の大スターたちが加わった[41]。この時期、パラマウントは年間60本から70本もの映画を量産する「映画工場」と呼ぶにふさわしい存在であった。これは巨大な劇場チェーンを抱え、他のチェーンにもセットで販売する「ブロック・ブッキング」を説得できた恩恵である。1933年には、メイ・ウェストが挑発的な映画『わたしは別よ』と『妾は天使ぢゃない』でパラマウントの成功に大きく貢献した[42][43]。しかし、これらの映画が持つセックスアピールは映画製作倫理規定の施行にもつながることになる。新しく設立されたカトリックの貞節同盟が、この規定が施行されなければボイコットを行うと脅したためである[44]。

フライシャー・スタジオが制作したパラマウントのアニメは、ベティ・ブープやポパイといったキャラクターが大きな成功を収め、引き続き好調であった。フライシャー作品の一つである『シング・ソングス』シリーズでは、パラマウントと契約している実写の音楽スターたちが、流行歌の歌唱指導を行っていた。このアニメーションスタジオは、ポパイによって再び隆盛し、1935年の調査ではポパイがミッキーマウスよりも人気があったとされている[45]。長編映画への進出が失敗に終わったことや、マックスとデイブのフライシャー兄弟が互いに口を利かなくなったこともあり、フライシャー・スタジオはパラマウントに買収され、フェイマス・スタジオと改名された。この新生スタジオは1967年までアニメーション制作を続けたが、フライシャー兄弟の経営下で達成された芸術的な評価を維持できなかったとして、歴史的には失敗であったと大方見なされている[46]。

1941年–1950年：政府対パラマウント

1940年、パラマウントは政府が定めた同意判決に合意し、ブロック・ブッキングと「プレ・セリング」（まだ製作されていない映画の前金を受け取る慣行）を終了した。これにより、パラマウントはすぐに年間制作本数を削減し、戦時中は71本から19本へとより控えめな本数になった[47]。それでも、ボブ・ホープ、アラン・ラッド、ヴェロニカ・レイク、ポーレット・ゴダード、ベティ・ハットンといった新たなスターの登場や、戦時中の観客動員数が天文学的な数字に達したことで、パラマウントと他の垂直統合型スタジオ・劇場合同企業はかつてないほどの収益を上げた。これに対し、連邦取引委員会とアメリカ合衆国司法省は、統合型スタジオ5社に対する訴訟を再開することを決定した。パラマウントはまた、子会社であるユナイテッド・デトロイト・シアターズを通じてデトロイトの映画館を独占していた[48]。この動きは、映画スタジオが映画館チェーンを所有することはできないとする合衆国最高裁判所の判決『合衆国対パラマウント・ピクチャーズ社』（1948年）につながった。この判決により、アドルフ・ズコールが築き上げた体制は解体され、映画館チェーンは新会社ユナイテッド・パラマウント・シアターズとして分離され、事実上、古典的なハリウッドのスタジオ・システムは終焉を迎えた。

1951年–1966年：分離とその後

合衆国最高裁判所の命令による制作部門と興行部門の分離を受けて、パラマウント・ピクチャーズ・インクは2つの会社に分割された[49]。パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーションは製作・配給会社として設立され、1,500のスクリーンを持つ映画館チェーンは1949年12月31日に新会社ユナイテッド・パラマウント・シアターズ（UPT）に引き渡された。1938年からこのチェーンを率いていたレナード・ゴールデンソンは、新会社の社長に留任した。バラバン・アンド・カッツの劇場部門はUPTと共に分離され、その商標は後にバラバン・アンド・カッツ歴史財団の所有物となった。この財団は後にフェイマス・プレイヤーズの商標も取得した。潤沢な現金と一等地の不動産を抱えていたゴールデンソンは、新たな投資先を探し始めた。以前の反トラスト法による判決で映画制作が禁じられていた彼は、1953年2月に苦戦していたABCテレビネットワークを買収し、まず経営を立て直し、最終的には1970年代半ばに全国ニールセン視聴率で首位に導いた。その後、1985年にキャピタル・シティーズ・コミュニケーションズに売却した（キャピタル・シティーズはさらに1996年にウォルト・ディズニー・カンパニーに売却した）。ユナイテッド・パラマウント・シアターズは1965年にABCシアターズと改名され、1977年に実業家ヘンリー・プリットに売却された。この映画館チェーンはプリット・シアターズと改名された。1985年にはシネプレックス・オデオン・コーポレーションがプリットと合併した。その後の数年間、パラマウントのテレビ部門はABCと強固な関係を築き、多くの人気シリーズを同ネットワークに提供した。

パラマウント・ピクチャーズはテレビの初期の支援者であり、1939年にはロサンゼルスとシカゴで実験局を開設していた。ロサンゼルスの局は最終的にKTLAとなり、西海岸初の商業放送局となった。シカゴの局は1943年にWBKBとして商業免許を取得したが、1948年にバラバン・アンド・カッツと共にUPTに売却され、最終的にWBBM-TVとしてCBSに再売却された。

1938年、パラマウントはテレビメーカーのデュモント・ラボラトリーズの株式を取得した。これにより、デュモント・テレビジョン・ネットワークの少数株主となった[50]。パラマウントはまた、テレビ部門であるテレビジョン・プロダクションズ社を通じて、1948年に独自のネットワークであるパラマウント・テレビジョン・ネットワークを立ち上げた[51]。

パラマウントの経営陣は、さらなる自社所有・運営の放送局（O&O）の買収を計画しており、サンフランシスコ、デトロイト、ボストンでの追加の放送局についてFCCに申請した[52]。しかし、FCCはパラマウントの申請を却下した。数年前、連邦規制当局はすべてのテレビネットワークに対して5局の上限を設けており、どのネットワークも5つ以上のVHFテレビ局を所有することは許可されていなかった。パラマウントは、デュモント・テレビジョン・ネットワークの少数株主であることが足かせとなった。デュモントとパラマウント双方の幹部は、両社は別個の会社であると主張したが、FCCは、パラマウントがデュモントの部分的な所有権を持つことは、デュモントとパラマウントが理論上は同一会社の支社であることを意味すると判断した。デュモントが3局、パラマウントが2局のテレビ局を所有していたため、連邦当局はどちらのネットワークも追加のテレビ局を取得できないと裁定した。FCCはパラマウントにデュモントの株式を放棄するよう求めたが、パラマウントは拒否した[52]。テレビ史家のウィリアム・ボディーによると、「パラマウントの起伏に富んだ反トラストの歴史」が、パラマウントがデュモントを支配しているとFCCに確信させる一因となった[53]。その結果、デュモントとパラマウント・テレビジョン・ネットワークの両社は苦境に陥り、どちらも5つのO&O局を取得することができなかった。一方、CBS、ABC、NBCは1950年代半ばまでにそれぞれ最大5局を取得していた[54]。

1953年にABCがUPTからの合併提案を受け入れた際、デュモントはABCが自社が到底太刀打ちできないほどの資源を持つことをすぐに悟った。そして、ABCとの合併の原則合意に迅速に達した[55]。しかし、パラマウントは反トラスト法に関する懸念からこの提案に拒否権を行使した[56]。実質的に、これによりデュモントは終焉を迎えたが、1956年までは存続した。

1951年、パラマウントは実験的な有料テレビサービスであるインターナショナル・テレメーターの株式を取得した。このサービスは箱にコインを投入して視聴するものであった。サービスは1953年11月27日にカリフォルニア州パームスプリングスで運用を開始したが、FCCからの圧力により、1954年5月15日に終了した[57]。

映画館チェーンを失ったことで、パラマウント・ピクチャーズは衰退期に入り、スタジオが資金提供する制作を削減し、契約俳優を放出し、インディペンデントとの制作契約を結ぶようになった。1950年代半ばまでに、往年の大スターたちは皆いなくなっていた。1913年以来パラマウントと関わりを持っていたセシル・B・デミルだけが、古き良き壮大なスタイルで映画を制作し続けた。パラマウントが損失を出すなか、デミルはスタジオに一筋の光明をもたらし、1923年の自身の映画『十誡』を1956年にリメイクして、パラマウントで最も成功した作品を世に送り出した[58]。デミルは1959年に死去した。他のいくつかのスタジオと同様に、パラマウントは自社のフィルム・ライブラリーにほとんど価値を見出さず、1958年2月に1950年以前の映画764本をMCA Inc./EMKA, Ltd.（現在のユニバーサル・テレビジョン）に売却した[59]。

1966年–1970年：ガルフ＋ウェスタン初期時代

1960年代初頭までに、パラマウントの将来は危うくなっていた。ハイリスクな映画事業は不安定で、映画館チェーンはとうの昔に手放されていた。デュモントや初期の有料テレビへの投資も実を結ばず、ハリウッドの黄金時代はちょうど終わりを迎えたところだった。現金調達のために、タイムズスクエアの旗艦ビルであるパラマウント・ビルディングさえ売却され、KTLAも1964年に当時驚異的な1250万ドルでジーン・オートリーに売却された。当時唯一残っていた成功事業は1957年に買収したドット・レコーズであったが、その利益も1960年代半ばには減少し始めていた[60]。創業者のズコール（1873年生まれ）はまだ名誉会長であったが、会長のバラバン（1888年生まれ）のことを「少年」と呼んでいた。このような高齢の経営陣では時代の変化に対応できず、1966年に経営不振に陥っていたパラマウントは、チャールズ・ブルーホーン率いる産業コングロマリット、ガルフ・アンド・ウェスタン・インダストリーズに売却された。ブルーホーンはすぐにスタジオに自身の刻印を押し、ほとんど無名であったプロデューサーのロバート・エヴァンスを制作部門のトップに据えた。いくつかの苦境にもかかわらず、エヴァンスは8年間その職に留まり、『おかしな二人』、『ローズマリーの赤ちゃん』、『ある愛の詩』、『ゴッドファーザー』、『ペーパー・ムーン』、『チャイナタウン』、『コンドル』といった作品で商業的成功を収め、パラマウントの評判を回復させた[61]。

ガルフ・アンド・ウェスタンはまた、1967年にルーシル・ボールから隣接するデジル・プロダクションズのテレビスタジオ（かつてはRKOピクチャーズの敷地だった）を買収した。『宇宙大作戦』、『スパイ大作戦』、『刑事マディガン』といったデジルで確立された番組をネットワークへの足がかりとして、新しく再法人化されたパラマウント・テレビジョンは、やがて30分枠のシチュエーション・コメディの専門家として知られるようになった[62]。

1968年、パラマウントは機密性の高い映画作品を配給するため、フィルムズ・ディストリビューティング・コープを設立した。これには、MPAAが新しいレイティング・システムを導入した際に、米国で初めてX指定を受けた映画の一つである『Sin With a Stranger』が含まれていた[63]。

1971年–1980年：CICの設立とハイコンセプト時代 1970年、パラマウントはユニバーサル・ピクチャーズと提携し、両スタジオの映画を米国以外で配給する新会社シネマ・インターナショナル・コーポレーション（CIC）を設立した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは1973年にパートナーとなった。パラマウントとCICはそれぞれ、パラマウント・ホーム・ビデオ（現在のパラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューション）とCICビデオでビデオ市場に参入した。

ロバート・エヴァンスは1974年に制作部門のトップの座を去った。彼の後任であるリチャード・シルバートは、ガルフ・アンド・ウェスタンのブルーホーンにとってあまりにも文学的で上品すぎると見なされた。1976年までに、バリー・ディラーと彼の「キラー・ディラーズ」（支持者からの呼称）あるいは「ディレッツ」（軽蔑的な呼称）と呼ばれる、テレビで訓練された新たなチームが体制を固めた。このチームのマイケル・アイズナー、ジェフリー・カッツェンバーグ、ドーン・スティール、ドン・シンプソンといった面々は、それぞれのキャリアの後半で、自らの手で大手映画スタジオを率いることになった。

パラマウントの得意分野は、よりシンプルになっていた。『サタデー・ナイト・フィーバー』や『グリース』のような「ハイコンセプト」の作品は、世界中で大ヒットし、強烈で素早い成功を収めた[64]。一方で、幸運にも早く買収していた『スタートレック』の権利はカルト的な人気へと成長し、パラマウントは『スター・ウォーズ』の目覚ましい成功に対抗できる、長寿のSF映画・テレビフランチャイズを持つことができた。ディラーはテレビでの経歴から、長年のアイデアの一つを役員会に提案した。それはパラマウント・テレビジョン・サービス、つまり第4の商業ネットワークであった。1976年にPTVSの計画のために、ガルフ・アンド・ウェスタンを通じて、パラマウント・ピクチャーズはヒューズ・テレビジョン・ネットワーク（HTN）とその衛星時間を買収した。パラマウントは1979年にHTNをマディソン・スクエア・ガーデン・スポーツに売却した[65]。しかしディラーはこの構想を強く信じており、1984年に20世紀フォックスに移籍した際に、この第4ネットワークのアイデアを携えていった。そこで、当時新しくオーナーに就任したルパート・マードックは、より関心を持って話を聞いてくれた。

しかし、テレビ部門はディラーが1984年に去ってから10年以上も遅れをとり、独自のテレビネットワークUPNを立ち上げたのは1995年になってからであった。このネットワークは、2006年にThe WBネットワークと合併してThe CWとなるまで11年間存続し、もともと他ネットワーク向けに制作していた多くの番組を放送したほか、『スタートレック:ヴォイジャー』や『スタートレック:エンタープライズ』といった、ケーブル局直行やシンジケーションでの一斉配信（『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』や『新スタートレック』のように）となる可能性もあったシリーズに多数賭けに出た。

パラマウント・ピクチャーズは、パラマウント・レコード（1910年代から1935年）やABC-パラマウント・レコード（1955年から1966年）とは関係がなかったが、1960年代後半に、名称を使用する権利（後者のカタログではない）を購入した。パラマウントの名称は、サウンドトラック・アルバムや、1957年にパラマウントが買収したドット・レコーズのカタログからの一部のポップ再発盤に使用された。1970年までにドットはカントリー専門レーベルとなり[66]、1974年にパラマウントはすべてのレコード資産をABCレコードに売却し、ABCレコードは1979年にMCA（現在のユニバーサル・ミュージック・グループ）に売却された[67][68]。

1980年–1994年：継続的な成功

パラマウントの成功は1980年代から1990年代にかけても続き、『フライングハイ』、『アメリカン・ジゴロ』、『普通の人々』、『愛と青春の旅だち』、『フラッシュダンス』、『愛と追憶の日々』、『フットルース』、『プリティ・イン・ピンク』、『トップガン』、『クロコダイル・ダンディー』、『危険な情事』、『ゴースト/ニューヨークの幻』、スプラッター映画シリーズ『13日の金曜日』といったヒット作を生み出したほか、ルーカスフィルムやスティーヴン・スピルバーグと協力して『インディ・ジョーンズ』フランチャイズを創出した。その他の例としては、『スタートレック』映画シリーズや、コメディアンのエディ・マーフィ主演の一連の映画、例えば『大逆転』、『星の王子 ニューヨークへ行く』、そして『ビバリーヒルズ・コップ』とその続編が挙げられる。商業的な作品に重点が置かれていた一方で、時折、『アイム・ダンシング・アズ・ファースト・アズ・アイ・キャン』、『アトランティック・シティ』、『レッズ』、『目撃者』、『愛は静けさの中に』、『告発の行方』のような、商業的ではないが芸術的・知的な試みも行われた。この期間、スタジオ運営の責任はアイズナーとカッツェンバーグからフランク・マンキューソ・シニア（1984年）、ネッド・タネン（1984年）、スタンリー・R・ジャッフェ（1991年）、シェリー・ランシング（1992年）へと引き継がれた。ほとんどの他社と比べて、パラマウントの映画作品には多くのリメイクやテレビからのスピンオフが含まれていた。これらは商業的に成功することはあったものの、かつてパラマウントを業界のリーダーにしたような、心に響く作品は少なかった。

1981年末頃、パラマウント・ピクチャーズは、ビデオゲーム事業に参入するため、同系列会社であるガルフ・アンド・ウェスタンの製造部門からセガを引き継いだ。パラマウントは1983年のゲーム業界の崩壊後にセガを売却し、後に両社は実写・CGアニメーションの映画シリーズ『ソニック・ザ・ムービー』で再び協力することになる[69]。

1983年8月25日、パラマウント・スタジオで火災が発生した。2つか3つのサウンドステージと4つの屋外セットが破壊された[70][71]。

チャールズ・ブルーホーンが急死すると、後継者のマーティン・デイヴィスはガルフ・アンド・ウェスタンの工業、鉱業、製糖業の子会社をすべて売却し、会社を再編して1989年にパラマウント・コミュニケーションズと改名した。1980年代半ばにガルフ・アンド・ウェスタンの産業資産の売却で得た現金の流入により、パラマウントは一連のテレビ局とKECOエンターテイメントのテーマパーク事業を買収し、パラマウント・パークスと改名した。これらのパークには、カリフォルニアズ・グレート・アメリカ、カナダズ・ワンダーランド、キャロウィンズ、キングス・ドミニオン、キングス・アイランドが含まれていた[72]。

1985年5月、パラマウントは独自のタレント部門を設立することを決定し、エディ・マーフィを除く専属契約の映画関係者による安定した人材プールを形成しようと試みた。しかしこの試みは成功せず、スタジオ社長のドーン・スティールは1986年7月30日にこの部門を閉鎖することを決定した[73]。1987年、パラマウント・ピクチャーズ、MGM/UAコミュニケーションズ、ユニバーサル・ピクチャーズは、1986年に中国で記録された250億枚の入場券という数字に対応するため、同国での劇映画とテレビ番組の市場開拓で協力体制を組んだ。ニューヨークに拠点を置くワールドワイド・メディア・グループの一部門であるワールドワイド・メディア・セールスが、この事業の責任を負うことになった[74]。同年、パラマウント・ピクチャーズは配給業務の統合を決定し、効率的な中央集権化を図るため、コスト削減の一環としてスタジオ用に設計された多数の支店を閉鎖し、スタッフと主要業務を再配置した。この決定は、様々な大手スタジオで起こった配給慣行の変化に対応して行われた[75]。1987年8月、パラマウント・オーバーシーズ・プロダクションズは、1200万ドルの予算でカナダで撮影された次回作『Experts』だけでなく、イギリスやカナダを含む世界各地で撮影される他の映画にもこの子会社が利用されるだろうと表明した[76]。

1993年、サマー・レッドストーンのエンターテイメント・コングロマリットバイアコムがパラマウント・コミュニケーションズとの合併を提案した。これはすぐにバリー・ディラー率いるQVCとの間で買収合戦へと発展した。しかし、バイアコムが勝利し、最終的に100億ドルを支払ってパラマウントの資産を手中に収めた。バイアコムとパラマウントは、早くも1989年には合併を計画していた[77]。

パラマウントは、ハリウッドの中心部に位置する唯一の主要映画スタジオである。パラマウントが現在の場所に移転した1927年当時、そこは映画界の中心地であった。それ以降、かつて隣接していたRKOピクチャーズは1957年に事業を閉鎖し（パラマウントは最終的にその旧敷地を吸収した）、ワーナー・ブラザース（かつてのサンセット大通りのスタジオは、1949年にKTLAの本拠地としてパラマウントに売却された）は1930年にバーバンクへ移転し、コロンビアは1973年にワーナー・ブラザースと共にバーバンクに移り、その後1989年にカルバーシティに再移転した。そして、ピックフォード＝フェアバンクス＝ゴールドウィン＝ユナイテッド・アーティスツの敷地は、賑やかな歴史を経て、現在はワーナー・ブラザースのポストプロダクションおよび音楽スコアリング施設となっており、単に「ザ・ロット」として知られている。一時期、パラマウント周辺の半工業地帯は衰退していたが、現在は活気を取り戻している。最近改装されたこのスタジオは、多くの訪問者にとってハリウッドを象徴する存在となり、そのスタジオツアーは人気の観光名所となっている。

1989年–1994年：パラマウント・コミュニケーションズ

パラマウント・コミュニケーションズのロゴ

1983年、ガルフ・アンド・ウェスタンは、無関係な産業の子会社から成る肥大化したコングロマリットから、より焦点を絞ったエンターテイメント・出版会社へと変革する再編プロセスを開始した。このアイデアは、金融市場が会社の成功を測りやすくすることで、株式の価値を高める手助けをすることであった。パラマウント部門は近年非常に好調であったものの、ガルフ・アンド・ウェスタン全体の成功は投資家にはうまく伝わっていなかった。このプロセスにより、最終的にデイヴィスは会社の多くの子会社を売却することになった。フロリダとドミニカ共和国のサトウキビ農園は1985年に売却され、消費者・産業製品部門も同年中に売却された[78]。1989年、デイヴィスは会社の主要資産であるパラマウント・ピクチャーズにちなんで、社名をパラマウント・コミュニケーションズ・インコーポレイテッドに変更した。会社のティッカーシンボルはGWからPCIに変更された[79]。パラマウントの映画、テレビ、ホームビデオ、音楽出版部門に加え、同社は引き続きマディソン・スクエア・ガーデン関連資産（これにはMSGネットワークも含まれていた）、USAネットワークの50%の株式（残り50%はMCA/ユニバーサル・ピクチャーズが所有）、サイモン&シュスター、プレンティス・ホール、ポケット・ブックス、アリン&ベーコン、シネアメリカ（ワーナー・コミュニケーションズとの合弁事業）、カナダの映画館チェーンフェイマス・プレイヤーズを所有した[78]。

同年、同社はタイムとワーナー・コミュニケーションズの株式交換による合併を阻止するため、タイムの買収に向けた122億ドルの敵対的買収を仕掛けた。これにより、タイムはワーナーに対する買収額を現金と株式で149億ドルに引き上げた。ガルフ・アンド・ウェスタンはこれに対し、デラウェア州の裁判所にタイムとワーナーの合併を阻止する訴訟を起こした。裁判所は2度にわたりタイムを支持する判決を下し、ガルフ・アンド・ウェスタンはタイムの買収と訴訟の両方を断念せざるを得なくなり、タイム・ワーナーの設立が許可された。

パラマウントは、ガルフ・アンド・ウェスタンの非エンターテイメント資産の売却で得た現金を使い、TVXブロードキャスト・グループのテレビ局チェーン（この時点では、主にTVXがタフト・ブロードキャスティングから買収した大都市圏の局と、タフト買収以前からTVXが所有していた中規模市場の2局から成っていた）と、タフトの後継であるグレート・アメリカン・ブロードキャスティングからKECOエンターテイメントのテーマパークチェーンを買収した。これらの会社は、新しい所有者を反映するように社名を変更した。TVXはパラマウント・ステーションズ・グループとして知られるようになり、KECOはパラマウント・パークスに改名された[80][81]。

パラマウント・テレビジョンは、1989年にUSAネットワークス（後にNBCユニバーサル・ケーブルと改名）と共同でウィルシャー・コート・プロダクションズを立ち上げた。ウィルシャー・コート・プロダクションズ（ロサンゼルスの裏通りにちなんで名付けられた）は、USAネットワークスで放送されるテレビ映画を制作し、後に他のネットワーク向けにも制作した。USAネットワークスは1992年に第2のチャンネル、サイファイ・チャンネル（現在のSyfy）を立ち上げた。名前が示す通り、このチャンネルはSFジャンルの映画やテレビシリーズに焦点を当てていた。初期の番組の多くは、パラマウントまたはユニバーサルのいずれかが所有していた。パラマウントは1993年にさらに1つのテレビ局を買収した。コックス・エンタープライゼスのWKBD-TV（ミシガン州デトロイト）で、当時はFOXの提携局であった。

1994年–2005年：ドルゲン・ランシングと「旧」バイアコム時代

1994年2月、バイアコムはQVCとの5か月にわたる買収合戦の末、97億5000万ドルでパラマウント・コミュニケーションズ・インクの株式50.1%を取得し、7月に合併を完了した[82][83][84]。当時、パラマウントの保有資産には、パラマウント・ピクチャーズ、マディソン・スクエア・ガーデン、ニューヨーク・レンジャース、ニューヨーク・ニックス、出版社のサイモン&シュスターが含まれていた[85]。この取引は、会社がまだガルフ・アンド・ウェスタンとして知られていた1989年にはすでに計画されていたものであった[77]。デイヴィスはバイアコムを支配するナショナル・アミューズメンツの取締役会メンバーに指名されたものの、会社の経営からは退いた。

この時期、パラマウント・ピクチャーズはジョナサン・ドルゲン会長とシェリー・ランシング社長の指導下にあった[86][87]。彼らの経営下で、スタジオは非常に成功した時期を迎え、パラマウントの歴代興行収入トップ10に入る映画のうち2本がこの期間に制作された[88]。これらの映画の中で最も成功したのは、20世紀フォックスとライトストーム・エンターテインメントと共同制作した『タイタニック』で、当時の歴代興行収入最高記録を樹立し、全世界で18億ドル以上を稼ぎ出した[89]。また、この時期には、パラマウント・ピクチャーズの映画がアカデミー作品賞を3回受賞した。受賞作は『タイタニック』、『ブレイブハート』、『フォレスト・ガンプ』である。

しかし、パラマウントの最も重要な資産は『スタートレック』であった。1980年代にはスタジオ幹部たちがその確実な収益性から「ザ・フランチャイズ」と呼ぶようになり、他のスタジオはその「手付かずで複製不可能」な成功を羨望していた。1998年までに、『スタートレック』のテレビ番組、映画、書籍、ビデオテープ、ライセンス供与はスタジオの利益の大部分を占めており、「パラマウントで妥当な時間を過ごすなら、その存在を意識しないわけにはいかない」ほどであった。『スタートレック:ヴォイジャー』と『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』の撮影には、スタジオの36あるサウンドステージのうち、最大9つものステージが必要であった[90][91]:49–50,54。

1995年、バイアコムとクリス＝クラフト・インダストリーズのユナイテッド・テレビジョンは、バリー・ディラーが25年前に立てたパラマウント・ネットワーク計画を実現するため、『スタートレック:ヴォイジャー』を旗艦シリーズとしてユナイテッド・パラマウント・ネットワーク（UPN）を立ち上げた。1999年、バイアコムはユナイテッド・テレビジョンの持分を買い取り、この新設ネットワークの責任を、2000年に買収したばかりのCBS部門に引き継がせた。これは、パラマウントがかつてCBSに投資し、バイアコムもかつてCBSのシンジケーション部門であったという皮肉な事態の成り行きであった[92]。この時期、スタジオはUPNネットワークを支援するため約30のテレビ局を買収したほか、リパブリック・ピクチャーズ、スペリング・テレビジョン、バイアコム・プロダクションズの資産も買収・合併し、スタジオのテレビライブラリーの規模をほぼ倍増させた。テレビ部門は、10年間プライムタイムのトップ番組であった『そりゃないぜ!? フレイジャー』をはじめ、『NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班』や『ベッカー』といった長期ヒット作、そしてプライムタイムのトップ情報番組『エンターテイメント・トゥナイト』を制作した。また、バイアコムがコックス・エンタープライズから権利を取得したことにより、ライシャー・エンターテイメントのライブラリーの所有権も獲得した。

この期間中、パラマウントと関連子会社、提携会社は「バイアコム・エンターテイメント・グループ」という名称で運営され、米国とカナダで4番目に大きなテーマパークグループも含まれていた。これらのパークは、従来の乗り物やアトラクションに加え、ラスベガス・ヒルトンに設置された長寿アトラクション「スタートレック」など、数多くの成功したロケーション・ベースのエンターテイメント施設を立ち上げた。同社の有名な音楽出版部門であるフェイマス・ミュージックは規模をほぼ倍増させ、ピンク、ブッシュ、グリーン・デイといったアーティストを育成したほか、デューク・エリントンやヘンリー・マンシーニなどのカタログ人気作品も手掛けた。トム・マクグラス率いるパラマウント/バイアコムのライセンス部門は、「チアーズ」フランチャイズのバーやレストラン、そしてスタジオのアカデミー賞受賞作『フォレスト・ガンプ』から着想を得たレストランチェーン「ババ・ガンプ・シュリンプ」を創設した。フェイマス・ミュージックとスタジオの共同努力により、アーヴィング・バーリンの『ホワイト・クリスマス』、『フットルース』、『サタデー・ナイト・フィーバー』、アンドルー・ロイド・ウェバーの『サンセット大通り』など、10を超える「ブロードウェイ」ミュージカルが制作された。同社の国際部門であるユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）は、パラマウント、ユニバーサル、MGMを代表して10年連続で国際的なトップ配給会社であった。サイモン&シュスターはバイアコム・エンターテイメント・グループの一員となり、米国の主要な一般向け書籍出版社へと成長した。

2002年、パラマウントはブエナ・ビスタ・ディストリビューション、20世紀フォックス、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント、MGM/UAエンターテイメント、ユニバーサル・スタジオ、ドリームワークス、アーティザン・エンターテイメント、ライオンズ・ゲート・エンターテイメント、ワーナー・ブラザースと共に、デジタル・シネマ・イニシアティブを設立した。反トラスト法の適用除外の下で運営されたスタジオは、パラマウントの最高執行責任者トム・マクグラスの指揮のもと、最終的に登場するデジタル・フィルム映写の技術標準を開発するために結束した。この技術は、当時100年の歴史を持つフィルム技術に取って代わるものであった[93]。DCIは、「デジタルシネマのための、技術性能、信頼性、品質管理において均一で高いレベルを確保するオープンなアーキテクチャの自主的な仕様を確立し、文書化すること」を目的として設立された[93]。マクグラスはまた、パラマウントのBlu-ray Discの創設と立ち上げに向けた取り組みも率いた。

2005年–2019年：「新」バイアコム時代

ハリウッドにあるパラマウント・ピクチャーズのスタジオ敷地（メルローズ・ゲート入り口）

2005年12月11日、パラマウント・モーション・ピクチャーズ・グループは、元パラマウント幹部のジェフリー・カッツェンバーグが共同設立したドリームワークスSKGを16億ドルで買収したと発表した。この発表は、パラマウント・ピクチャーズの会長兼CEOであるブラッド・グレイによって行われ、彼はパラマウントの作品供給体制を強化することが「映画エンターテイメントにおけるパラマウントの地位をリーダーとして回復させるための重要な戦略目標だ」と述べた[94]。この合意には、前年に株式公開した同社で最も収益性の高いドリームワークス・アニメーションSKG社は含まれていなかったが、パラマウントは2006年から2012年までドリームワークス・アニメーションの映画配給を行うことになった。2013年から2017年までは20世紀フォックスが配給を引き継ぎ、2016年のNBCユニバーサルによるアニメーションスタジオ買収に伴い、2019年からはユニバーサル・ピクチャーズが恒久的に配給を行うことになった[95]。

放送事業の不振も一因となり、2005年にバイアコムはラジオ買収で180億ドル以上の損失を計上し、同年初頭には会社を2つに分割すると発表した[96]。この発表に伴い、ドルゲンとランシングは、元テレビ幹部のブラッド・グレイとゲイル・バーマンに交代した[97][98]。バイアコムの取締役会は、会社をCBSコーポレーションと別のバイアコムの2社に分割した。取締役会は2006年第1四半期に分割を予定した。この計画では、CBSコーポレーションがCBSとUPNのネットワーク、CBSテレビジョン・ステーションズ、インフィニティ・ブロードキャスティング・コーポレーション、アウトフロント・メディア、パラマウント・テレビジョン、キング・ワールド・プロダクションズ、ショウタイム・ネットワークス、サイモン&シュスター、パラマウント・パークス、CBSニュースを包括する。一方、刷新されたバイアコムには「MTV、VH1、ニコロデオン、BET、その他のいくつかのケーブルネットワーク、そしてパラマウント映画スタジオ」が含まれることになった[99]。分割は2005年12月31日に完了した[100]。バイアコムとCBSコーポレーションはどちらもサマー・レッドストーン率いるナショナル・アミューズメンツが支配していたため、パラマウントのホームエンターテイメント部門はパラマウント・テレビジョンのライブラリー向けにCBS DVDブランドを使用し始めた[101]。

グレイはまた、有名な国際配給会社ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）を解体し、2006年12月31日までに15か国がパラマウントまたはユニバーサルに引き継がれ、20の市場で合弁事業が継続された。オーストラリア、ブラジル、フランス、アイルランド、メキシコ、ニュージーランド、英国ではパラマウントがUIPを引き継いだ。一方、オーストリア、ベルギー、ドイツ、イタリア、オランダ、ロシア、スペイン、スイスではユニバーサルが引き継ぎ、パラマウントはこれらの国で独自の配給事業を構築することになった。2007年と2008年には、パラマウントはユニバーサルの国々を通じて、またその逆の形で映画を再配給することになった。パラマウントの国際配給部門はロサンゼルスに本社を置き、ヨーロッパに拠点を置くことになった[102]。イタリアでは、パラマウントはユニバーサルを通じて配給を行った[103]。ユニバーサルがUIPコリアから撤退し、2016年11月に独自の事業を開始すると表明したため、パラマウントはCJエンターテインメントに同国での配給を委託することに合意した[104]。UIPの社長兼最高執行責任者であったアンドリュー・クリップス[102]は、パラマウント・ピクチャーズ・インターナショナルのトップとして雇われた。パラマウント・ピクチャーズ・インターナショナルは、2007年7月に興行収入が10億ドルを達成した映画を配給し、その年で5番目のスタジオとなり、設立初年度でそれを成し遂げた[105]。

2008年10月6日、ドリームワークスの幹部たちはパラマウントを離れ、独立したドリームワークスを再始動させると発表した。ドリームワークスの商標は、パラマウント買収前に分社化されたドリームワークス・アニメーションに残されており、ドリームワークス・アニメーションは名称のライセンスを新会社に移管した[106]。

パラマウントが買収したが、ユニバーサルが国際配給を続けていたドリームワークスの映画は、パラマウントの市場シェアに含まれている。グレイはまた、新たなデジタル配給技術を活用するため、デジタル・エンターテイメント部門を立ち上げた。これにより、パラマウントはアップルと提携し、iTunes Storeを通じて映画を販売する2番目の映画スタジオとなった[107]。

また、2007年には、パラマウントは「伝統ある」部門の一つ、フェイマス・ミュージックをソニー/ATVミュージックパブリッシング（ビートルズの多くの楽曲を出版し、マイケル・ジャクソンが共同所有していたことで最もよく知られている）に売却し、会社全体が「フェイマス・プレイヤーズ」という名前であった時代からスタジオの音楽出版部門として約80年間続いた歴史に終止符を打った[108]。

2008年初頭、パラマウントはロサンゼルスを拠点とする開発会社ファンロケットと提携し、自社の映画ライブラリーから抜粋した短いシーンをフェイスブックのユーザーに提供した。「VooZoo」というこのアプリケーションは、ユーザーが映画のクリップを他のフェイスブック・ユーザーに送信したり、自分のプロフィールページに投稿したりできるようにするものであった[109]。パラマウントは、MTVとThere.comのユーザーが映画クリップを視聴したり送信したりできるように、マケナ・テクノロジーズとも同様の契約を交わした[110]。

2009年、CBSコーポレーションはシリーズ作品でのパラマウントの名称使用を中止し、制作部門の名称をCBSテレビジョン・スタジオズに変更した。これにより、テレビからはパラマウントの名称がなくなり、後者との差別化が図られた。

2010年3月、パラマウントは「超低予算」映画のインディペンデント配給会社インサージ・ピクチャーズを設立した。この配給会社は、それぞれ10万ドルの予算で10本の映画を制作する計画であった[111]。最初の作品は、予算約100万ドルの映画『デビル・インサイド』であった[112]。2015年3月、興行収入の低迷を受けて、パラマウントはインサージ・ピクチャーズとその事業を主要スタジオに吸収した[113]。

2011年7月、アニメーション映画『ランゴ』の批評的および興行的成功を受け、また2012年に配給契約が満了するドリームワークス・アニメーションの離脱に伴い、パラマウントはアニメーション作品制作専門の新部門設立を発表した[114]。これは、パラマウント・カートゥーン・スタジオズが閉鎖された1967年（1956年まではフェイマス・スタジオ）以来、パラマウントが自社のアニメーション部門を持つ初めてのことであった[115]。

2013年12月、ウォルト・ディズニー・スタジオ（1年前にウォルト・ディズニー・カンパニーがルーカスフィルムを買収したことによる）は、将来の『インディ・ジョーンズ』映画の配給権とマーケティング権をパラマウントから獲得した[116]。パラマウントは最初の4作品の配給権を永久に保持し、追加の映画からも「金銭的参加」を得ることになる[117]。

2016年2月、バイアコムのCEO兼新会長であるフィリップ・ドーマンは、コングロマリットがパラマウントの少数株式を購入する投資家を探す交渉を行っていると発表した[118]。サマー・レッドストーンと彼の娘シャリは、この取引に反対していると報じられた[119]。2016年7月13日、大連万達グループがパラマウントの49%の株式取得について交渉中であると報じられた[120]。万達との交渉は破談となった。2017年1月19日、上海フィルム・グループ・コープと華華メディア（Huahua Media）は、今後3年間でパラマウント・ピクチャーズの全映画の少なくとも25%に資金提供すると発表した。この契約において、上海フィルム・グループと華華メディアは、中国でのパラマウントの作品の配給とマーケティングを支援することになっていた。当時、『ウォール・ストリート・ジャーナル』紙は、「ほぼすべての主要なハリウッド・スタジオが中国企業との共同資金提供契約を結んでいる」と報じていた[121]。

2017年3月27日、ジム・ジアノプロスがブラッド・グレイの後任としてパラマウント・ピクチャーズの会長兼CEOに就任した[122]。2017年6月、オーサムネスTV、トリン/ロビンズ・プロダクションズ、バーシティ・ピクチャーズの創設者であるブライアン・ロビンスを部門の社長に迎え、パラマウント・プレイヤーズがスタジオによって設立された。この部門は、バイアコム・メディア・ネットワークスの資産であるMTV、ニコロデオン、BET、コメディ・セントラルに基づいた映画を制作することになっていた[123]。2017年6月、パラマウント・ピクチャーズは20世紀フォックスと、イタリアでの自社映画の配給契約を締結し、9月に発効した。この契約以前、イタリアでのパラマウントの映画は、CIC時代にさかのぼる契約によりユニバーサル・ピクチャーズが配給していた[103]。

2017年12月7日、『アナイアレイション -全滅領域-』の国際配給権をネットフリックスに売却したと報じられた[124]。その後、ネットフリックスは『クローバーフィールド・パラドックス』の全世界での権利を5000万ドルで買い取った[125]。2018年11月16日、パラマウントはバイアコムの成長戦略の一環としてネットフリックスと複数作品の映画契約を締結し、主要映画スタジオとしては初めての試みとなった[126]。

2018年4月、パラマウントは2015年以来初めて四半期利益を計上した[127]。親会社であるバイアコムのCEO、ロバート・バキッシュは声明で、立て直しに向けた努力が「スタジオの利益率を改善し、収益性を回復させたことで確固たるものになった。新しいチーム体制で制作・公開された最初の映画である『クワイエット・プレイス』が今月素晴らしい興行成績を収めたことは、我々の進歩の明確な兆候だ」と述べた。

2024年のパラマウント・スタジオの給水塔とステージ25

2019年–2025年：バイアコムCBS／パラマウント・グローバル時代

2016年9月29日、ナショナル・アミューズメンツはCBSコーポレーションとバイアコムの両社に書簡を送り、両社が「一つの会社に再合併する」よう促した[128]。しかし、12月12日にこの取引は中止された[129]。2019年5月30日、CNBCは、CBSとバイアコムが2019年6月半ばに合併協議を再開する見込みだと報じた[130]。報道によると、CBSとバイアコムは、2つのメディア会社を再統合する合意に達するための非公式な期限を8月8日に設定したとされる[131][132]。CBSは再合併の一環として、最大154億ドルでバイアコムを買収すると発表した[133]。2019年8月2日、両社は一つの企業に再統合することで合意し[134]、バイアコムCBSと命名された。この取引は2019年12月4日に完了した[135]。

2019年12月、バイアコムCBSはbeINメディア・グループが所有していたミラマックスの株式49%を購入することに合意し、これによりパラマウントは同スタジオの700作品に及ぶ映画ライブラリーと今後の作品の配給権を獲得した。また、パラマウントはミラマックスのIPに基づいたテレビシリーズを制作することになった[136]。この取引は2020年4月3日に正式に完了した[137]。その後、バイアコムCBSは、CBSオールアクセスのストリーミングサービスをパラマウント＋にリブランドすると発表した。これは、広く認知されているパラマウントの名称を使用し、スタジオのライブラリーだけでなく、CBS、MTV、ニコロデオンなどのライブラリーも活用することで、国際展開を図るためであった[138]。

ジアノプロスは2021年9月に解任され、ニコロデオンの社長であったブライアン・ロビンスが後任に就任した[139]。

2022年1月、パラマウント・ピクチャーズはルーカスフィルムと20世紀スタジオから、トミ・アデェイェミのヤングアダルト向けファンタジー小説『血と骨の子供たち』の権利を取得した。この買収の一環として、映画は独占的な劇場公開が保証され、アデェイェミは脚本を執筆し、エグゼクティブ・プロデューサーを務めることになった。この映画化作品は、テンプル・ヒル・エンターテインメントとサンスウェプト・エンターテインメントもプロデュースする[140][141]。

2022年2月16日、バイアコムCBSは、スタジオにちなんで社名をパラマウント・グローバルに変更した[142]。2022年3月8日、パラマウント・プレイヤーズの事業は、パラマウント・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループに統合された[143]。しかし、いくつかの新作映画が予定されているため、レーベルとしては引き続き運営されている。

2022年11月15日、パラマウントは元DCフィルムズ社長のウォルター・ハマダと複数年独占契約を締結した。ハマダは2023年よりホラー映画の制作を統括する[144]。

2025年–現在：パラマウント・スカイダンス時代

2024年、パラマウント・グローバルとスカイダンス・メディアの合併条件が、280億ドルの評価額で設定された[145]。交渉はデヴィッド・エリソン（スカイダンスのCEO）とシャリ・レッドストーンの投資チームの間で2025年まで続けられた[146][147]。2025年7月、合併は規制当局の承認を受け、エリソンがパラマウントのCEOに就任する道筋がつけられた[43]。取引は翌月に完了した[148]。

投資事業

ドリームワークス・ピクチャーズ

2006年、パラマウントはドリームワークス・ピクチャーズの親会社となった。その後すぐに、ソロシュ・ストラテジック・パートナーズとデューン・エンターテインメントIIは、2005年9月16日に公開された『恋人は真夜中に』以降のドリームワークスを通じて公開された実写映画の支配権を獲得した。2006年3月までに公開された残りの実写映画は、パラマウントの直接管理下に置かれた。しかし、パラマウントはソロシュとデューンの映画に対する配給権やその他の付随権を引き続き保有している。

2010年2月8日、バイアコムは2005年以前に公開されたドリームワークスの映画ライブラリーに対するソロシュの支配権を約4億ドルで買い戻した[149]。ドリームワークスが既存のフランチャイズに属さない実写映画の配給をウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ、そして後にユニバーサル・ピクチャーズに切り替えた後も、パラマウントは合併前に公開された映画や、パラマウント自身が配給した映画の権利、そして『ミート・ザ・ペアレンツ3』（2010年）のような続編の権利を所有している。同作は、既存のドリームワークスの2作品、『ミート・ザ・ペアレンツ』（2000年）と『ミート・ザ・フォッカーズ』（2004年）の続編であった（パラマウントは『ミート・ザ・ペアレンツ3』の国際配給権のみを所有し、ユニバーサル・ピクチャーズが米国内配給を担当した）[150]。

パラマウントはまた、2013年以前に制作されたドリームワークス・アニメーション（DWA）の映画ライブラリーの配給権も所有しており、将来のDWA作品との以前の配給契約は『ガーディアンズ 伝説の勇者たち』をもって2012年末に期限切れとなった。2013年以降の作品の配給は20世紀フォックスが引き継ぎ、『クルードさんちのはじめての冒険』（2013年）から始まり、『キャプテン・アンダーパンツ』（2017年）で終了した[151]。その後、NBCユニバーサルが2016年に同社を買収したことに伴い、ユニバーサル・ピクチャーズが『ヒックとドラゴン 聖地への冒険』（2019年）以降のドリームワークス・アニメーション映画の配給を引き継いだ。パラマウントの1998年〜2012年のDWAライブラリーに対する権利は、各映画の最初の劇場公開日から16年後に期限切れとなるはずであったが[152]、2014年7月にドリームワークス・アニメーションはパラマウントの2013年以前のライブラリーの配給権を買い戻し、2018年1月までは20世紀フォックスがライブラリーを配給し、その後ユニバーサルが配給権を引き継いだ[153]。

パラマウントが所有する旧ドリームワークスのもう一つの資産は、2008年以前のドリームワークス・テレビジョンのライブラリーであり、現在はパラマウントの姉妹会社であるCBSメディア・ベンチャーズが配給している。これには『スピン・シティ』、『ハイ・インシデント』、『フリークス学園』、『Undeclared』、そして『On the Lot』が含まれる。

CBSライブラリー

インディペンデント会社のハリウッド・クラシックスは、2000年のバイアコムとCBSの合併の結果、長年にわたり様々な映画部門で制作されたCBSの全映画の劇場配給をパラマウントに代わって行っている。

パラマウントは、いくつかの例外を除き、前述のCBSライブラリーのビデオ配給権を完全に所有している。需要の少ないコンテンツは、通常CBS自身がオンデマンド生産でリリースするか、Visual Entertainment Inc.にライセンス供与されている。2019年のバイアコムとCBSの合併以降、このライブラリーにはパラマウント・アニメーションを代表してテリートゥーンズの短編映画の劇場配給も含まれるようになったが、CBSメディア・ベンチャーズがテレビ配給権を所有している。2009年まで、『マイ・フェア・レディ』のビデオ権利は、CBSからのライセンス供与の下、オリジナルの劇場配給会社であるワーナー・ブラザースが所有していた（この映画のビデオライセンスは現在パラマウントに戻されている）。

部署

部門

  • パラマウント・ピクチャーズ
    • パラマウント・ホーム・エンタテインメント
      • パラマウントDVD
      • パラマウント・ハイ・ディフィニション（HD DVDおよびBlu-Ray）
    • パラマウント・テレビジョン・スタジオズ
    • パラマウント・ライセンシング
    • パラマウント・ピクチャーズ・インターナショナル
    • パラマウント・プレイヤーズ
    • ニコロデオン・ムービーズ
    • パラマウント・スタジオ・グループ - 実際のスタジオおよびポストプロダクション
      • ザ・スタジオズ・アット・パラマウント - 制作施設と敷地
      • パラマウント・オン・ロケーション - ニューヨーク市、バンクーバー、アトランタを含む北米各地での制作サポート施設
      • ワールドワイド・テクニカル・オペレーションズ - アーカイブ、修復・保存プログラム、マスタリングおよび配給サービス、敷地内のポストプロダクション施設管理
    • パラマウント・パークス・アンド・リゾーツ - 公園およびリゾートのライセンス供与および設計[154]
  • パラマウント・ミュージック

合弁事業

ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（コムキャストのユニバーサル・ピクチャーズと共同所有）

旧部門、子会社、および合弁事業

  • パラマウント・デジタル・エンターテインメント（休眠中）
  • パラマウント・テレビジョン（初代）（現CBSスタジオズ）
    • ビッグ・チケット・エンターテインメント（2006年以降はほとんど名義のみ。現在は『ドリュー・バリモア・ショー』と『Hot Bench』を制作）
    • スペリング・テレビジョン（2006年以降は名義のみ）
    • バイアコム・プロダクションズ（2004年にPNTに統合）
    • ウィルシャー・コート・プロダクションズ（2003年に閉鎖）
    • パラマウント・ドメスティック・テレビジョン（現CBSメディア・ベンチャーズ）
      • 1995年にバイアコム・エンタープライゼズ、1999年にライシャー・エンターテインメントとワールドビジョン・エンタープライゼズを統合
      • RTVニュース社 - 『Real TV』と『Maximum Exposure』の制作者
    • ユナイテッド・パラマウント・ネットワーク（UPN） - 旧ユナイテッド・テレビジョンとの合弁事業。現在はネクスター/パラマウント・グローバル/ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの合弁事業であるThe CWテレビジョン・ネットワークの一部
    • パラマウント・ステーションズ・グループ（現CBSニュース・アンド・ステーションズ）
    • USAネットワーク（サイファイ・チャンネルも含む） - パラマウントは1982年から株式を所有し、1987年から1997年までは50%のオーナー（ユニバーサル・ピクチャーズと共同）であったが、パラマウント/バイアコムは株式をユニバーサルに売却した（現在はNBCユニバーサルの一部）
    • パラマウント・インターナショナル・テレビジョン - 2004年にCBSブロードキャスト・インターナショナルと合併し、CBSスタジオズ・インターナショナルを形成
  • パラマウント・テレビジョン・スタジオズ - 第2のテレビ部門（2013年〜2024年）。事業はCBSスタジオズに統合
    • パラマウント・ワールドワイド・テレビジョン・ライセンシング＆ディストリビューション - 2020年にCBSスタジオズ・インターナショナルと合併し、バイアコムCBSグローバル・ディストリビューション・グループを形成
  • パラマウント・フェイマス・プロダクションズ - ダイレクト・トゥ・ビデオ部門（2007年〜2011年）
  • パラマウント・パークス - 2006年にシーダー・フェア・エンターテイメント・カンパニーに買収された
  • パラマウント・クラシックス／パラマウント・バンテージ[155] - パラマウント・クラシックスはパラマウント・バンテージに統合され、後者は2013年12月に休眠状態に入った
  • DWスタジオズ, LLC（DWピクチャーズとも） - 廃止。映画ライブラリーと権利を保有し、主要幹部は独立した会社としてドリームワークスを再設立するために離脱した
    • DWファンディングLLC - ドリームワークスの実写ライブラリー（2005年9月16日以前。DWファンディングLLC）はソロシュ・ストラテジック・パートナーズとデューン・エンターテインメントIIに売却され、2010年に買い戻された[156]
    • Go Fish Pictures - ドリームワークス・ピクチャーズの外国映画配給に使用されたアートハウス/インディペンデント映画部門。親会社の売却後、2007年に廃止
  • パラマウント・シアターズ・リミテッド - 1930年に英国でマンチェスターに映画館を開設し設立。1930年代に英国でいくつかのパラマウント・シアターズが開設または買収された後、1939年にザ・ランク・オーガニゼーションに売却され、オデオン・シネマズチェーンの一部となった
  • Epix（現MGM+） - 2009年から2017年まで49.76%のオーナー（メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとライオンズゲートと共同）であったが、パラマウント/バイアコムとライオンズゲートは株式をMGMに売却した
  • インサージ・ピクチャーズ - 超低予算映画部門（2010年3月〜2015年）[111]。パラマウント本体に吸収された
  • 「コンチネンタル・カフェ」 - ポーリン・ケッシンジャーが運営していた社員食堂。1983年にズコール・ビルに建て替えられたため、カフェは閉鎖された[157]

その他の事業

2012年3月、パラマウントは自社の名称とロゴを高級ホテル投資グループにライセンス供与し、そのグループは社名をパラマウント・ホテルズ・アンド・リゾーツとした。投資家は、ハリウッドとカリフォルニアのライフスタイルをテーマにした50のホテルを世界中に建設する計画である。特徴として、プライベート・スクリーニング・ルームや、客室で利用できるパラマウントのライブラリーが挙げられる。2013年4月、パラマウント・ホテルズとドバイを拠点とするDAMAC Propertiesは、最初のリゾート「DAMAC Towers by Paramount」の建設を発表した[158][159]。

ロゴ

アーティストのダリオ・カンパニーレが、パラマウントが75周年記念に依頼した絵画とともにポーズをとる。同社はこの絵画を新しいロゴの基礎として使用した。このロゴは、1986年の映画『ゴールデン・チャイルド』で試作品として初登場し、1987年の映画『クリティカル・コンディション』で完成版が初使用された。1999年の『サウスパーク/無修正映画版』では、ロゴの強化版が初めて使用され、これは2002年の『ノット・ア・ガール』が最後となった。

特徴的なピラミッド型のパラマウント山は、創業以来、会社のプロダクション・ロゴの要であり、現存するハリウッド映画ロゴの中で最も古いものである。サウンド時代には、1930年に公開された同名の映画にちなんで『Paramount on Parade』というファンファーレがロゴに付随していた。もともと1930年の映画で歌われたファンファーレの歌詞は、「誇らしい、決して騒がしくない群衆。それはパラマウント・オン・パレード」であった。

映画ロゴは長年にわたり多くの変更が加えられてきた。

ロゴは、当初は漠然とした木炭画で描かれた山であり、その上に星が重ねられていた。ロゴには当初24個の星があり、これは当時の俳優との契約システムへの敬意であり、パラマウントに24人のスターが契約していたことにちなんでいる。

1951年、ロゴはマットペインティングによってジャン・ドメラが再デザインした。

1953年には、パラマウントの3D映画用に、よりリアルに見える新しいロゴが登場した。1954年初頭から中頃にかけては、ビスタビジョンのワイドスクリーン・プロセスで制作されたパラマウント映画用に再加工された。このパラマウントのロゴには、タイトルシークエンスに溶け込む前に、しばしば「VistaVision – Motion Picture High Fidelity」という文字が重ねられた。1968年初頭には、「A Paramount Picture/Release」という文字が「Paramount」に短縮され、1966年にガルフ＋ウェスタンがパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーションを所有したことから、下部に「A Gulf+Western Company」という副題が表示され、星の数は22個に減らされた。1974年には、パラマウントの文字とガルフ＋ウェスタンの副題が異なるフォントで表示される、別の再デザインが施された。

1975年5月か6月には、ロゴは青一色に簡素化され、1968年の印刷ロゴの修正デザインが採用され、その後何十年にもわたって使用された。この印刷ロゴのバージョンは、1968年以来パラマウント・テレビジョンで使用されており、1975年のホラー映画『バグ』のエンディングで初めて使用された。

1980年の実写映画『ポパイ』では、「A Paramount Picture」と書かれた白黒のロゴが登場し、パラマウントの古典的なポパイ・アニメ短編で使用されたものに似ていた。

1986年12月、スタジオは湖と星のCGIを用いた全く新しいロゴを立ち上げた。このバージョンのパラマウントのロゴは、ダリオ・カンパニーレによってデザインされ、Flip Your Lid Animation（スタジオ・プロダクションズ）、CGIの星についてはオムニバス/アベル、山についてはアポジー社によってアニメーション化された。このロゴでは、星は以前のように山の上に重ねられるのではなく、画面を横切って弧の形を形成するように動く。ピタード・サリバンによるこのロゴの改訂版は、1999年6月30日公開の『サウスパーク/無修正映画版』で初登場した。

2002年3月には、BUFカンパニーによる新しいロゴが導入され、夜空から流れ星が落ちてきて弧を形成し、その間にパラマウントのロゴが飛び込んでくるアニメーションが特徴であった。PICコレクティブによって制作されたこのロゴの強化版は、2010年5月7日公開の『アイアンマン2』で初登場した。エベレストの南コルが主要なモデルとなった。音楽は『パラマウント・オン・パレード』が伴奏しており、『ミーン・ガールズ』でのみ使用された。このロゴは、初代バイアコムの副題付きで、2019年3月5日の『インスタント・ファミリー 〜本当の家族見つけました〜』までDVDおよびBlu-rayのリリースに引き続き使用された。[要出典]

2011年12月16日、デヴァスタジオズがテラジェンとオートデスク・マヤを使用してアニメーションを制作した新しいロゴ[160][161][162]が導入された[163]。新しいロゴには、山脈が周囲に描かれ、背景には太陽が輝いている。マイケル・ジアッチーノがロゴの新しいファンファーレを作曲した。彼のファンファーレの作品は、パラマウント・プレイヤーズやパラマウント・アニメーションのロゴ、そして『68 Whiskey』でパラマウント・ネットワークのオリジナル作品ロゴにも使用されているパラマウント・テレビジョン・スタジオズのロゴにも引き継がれた。

2022年、バイアコムCBSが全事業でパラマウントの名称とブランドを採用したことにより、パラマウントのロゴの下部に「Pictures」という文字が復活した。印刷物や商品で使用されるこの改訂版ロゴは、画面上では依然として単に「Paramount」と表示されるが、副題は使用されなくなった。

日本法人

パラマウント・ジャパン合同会社
Paramount Japan G.K.
種類 合同会社
本社所在地 日本
〒107-0052
東京都港区赤坂2-4-6
赤坂グリーンクロス 6階
設立 1984年（昭和59年）1月20日
業種 情報・通信業
事業内容 ビデオソフト事業、映画配給、放映権取得・販売
代表者 ジョニー・カンハイ（職務執行者）
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戦前に日本法人のパラマウント映画日本支社（パラマウントえいがにほんししゃ、初代）を設立し、「パラマウント映画チェーン」という独自の洋画興行チェーンなどで上映していた。1931年に興行部門を同業他社の松竹の洋画興行部門「松竹座チェーン」と合併して松竹パ社興行社（しょうちくパしゃこうぎょうしゃ）とし、共同で「SPチェーン」を営業していた。1933年に興行を撤退。以降も日本支社は存続して各映画館に配給していたが、1941年12月8日の真珠湾攻撃によって太平洋戦争が開戦した為に解散した。

1946年にセントラル映画社の設立によって映画配給を再開、同社が解体された1951年末にパラマウント映画日本支社（2代目）を設立した。1970年、パラマウントとユニバーサルの合弁企業シネマ・インターナショナル・コーポレーション（CIC）の発足に伴い日本支社は解散した[164]。映画配給はCIC（後にユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ、UIP）、ビデオソフト販売はユニバーサル、日本ビクターとの合弁会社として1984年1月20日に設立されたCIC・ビクター ビデオ（シーアイシー・ビクター ビデオ）によって行われた。

2001年にユニバーサルは日本法人ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパンを設立し、ビデオソフト販売をCIC・ビクター ビデオから変更した。翌2002年6月にパラマウントはCIC・ビクター ビデオをパラマウント ホーム エンタテインメント ジャパンと改称してホーム・エンタテインメント事業を行った。

2005年にUIPの世界的な事業再編が発表されると2007年5月にユニバーサル作品の東宝東和での配給が決まり、同年9月にパラマウント ホーム エンタテインメント ジャパンはパラマウント ジャパンに改称し、新たに設けられた映画配給部門でパラマウント作品の映画配給を開始した。

2012年10月、社名をパラマウント・ジャパン合同会社に変更した。

2015年10月8日、東宝東和と劇場配給契約を締結[165]。これまでの自社配給に代わって翌2016年2月1日から東宝東和の新子会社・東和ピクチャーズがパラマウント作品の劇場配給を行うことを発表、映像ソフト販売も同年1月1日からNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンに移管した（ただし、パラマウント・ジャパン合同会社は継続）。

長年パラマウント・ピクチャーズ ブルーレイ&DVD公式サイトで採用され続けてきた「Viacom」（2代目）及び「ViacomCBS」のバイラインは2022年4月に全面的に廃止し、東和ピクチャーズ オフィシャルサイトで使用し続けてきた「ViacomCBS」のバイラインも、同年4月に廃止した。

2025年3月3日、パラマウント・グローバルの子会社であるパラマウント・ピクチャーズ インターナショナル・リミテッドが、ハピネット（ハピネット・メディアマーケティング）とビデオグラム包括ライセンス契約を締結し、同年7月1日より、ビデオソフトの製造・販売事業をハピネット・メディアマーケティングに移管した[166]。同年6月30日、パラマウント・ピクチャーズ ブルーレイ&DVD公式サイトのサービスを終了した[167]。

歴史

  • 1922年（大正11年）7月 - パラマウント映画日本支社（初代）設立。
  • 1941年（昭和16年）末 - 1942年（昭和17年） - 日本支社（初代）解散。
  • 1951年（昭和26年）末 - 1952年（昭和27年） - パラマウント映画日本支社（2代目）を設立。
  • 1970年（昭和45年）6月 - 日本支社（2代目）解散。ユニバーサル映画と合弁でシネマ・インターナショナル・コーポレーション発足[164]。
  • 1984年（昭和59年）1月20日 - CIC・ビクター ビデオ株式会社（登記上表記はシーアイシー・ビクタービデオ株式会社）を設立。
  • 2002年（平成14年）6月 - パラマウント ホーム エンタテインメント ジャパン株式会社（PHEJ）に社名変更。パラマウント作品のコンテンツ配給・ビデオソフトの製造、販売に特化。
  • 2004年（平成16年） - 福岡市の遊戯施設運営会社・日本トレイドが福岡県久山町にパラマウント・ムービー・スタジオ・パーク・ジャパンの建設計画を発表。しかし立ち消えとなる[168]。
  • 2007年（平成19年）9月1日 - 映画配給部門を設立。社名をパラマウント ジャパン株式会社に再度変更。
  • 2008年（平成20年）1月 - 映画配給を開始。最初の配給作品は『クローバーフィールド/HAKAISHA』。
  • 2009年（平成21年） - 大阪の不動産ファンドがパラマウント・ピクチャーズと共同で吹田市のエキスポランド跡地にリゾート施設「パラマウント・リゾート大阪」を構想する計画を発表（但しこの土地は三井不動産[169]が落札した為、計画は白紙となった。）[170][171]。
  • 2010年（平成22年）11月13日 - 初の日本映画配給作品『ゴースト もういちど抱きしめたい』が公開。
  • 2012年（平成24年）10月 - 社名をパラマウント・ジャパン合同会社に変更。
  • 2015年（平成27年）
  • 2016年1月1日 - 上記の事態を受け、NBCユニバーサルの日本法人（NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン）へ同作品の映像ソフト発売・販売権を委譲（ただし、パラマウント・ジャパン合同会社は継続。）。
  • 2025年3月3日 - 上記の事態を受け、ハピネット・メディアマーケティングとビデオグラム包括ライセンス契約を締結[166]。

作品ライブラリー

→「Category:パラマウント映画の作品」も参照

主なテレビドラマ

脚注

[脚注の使い方]

注釈

出典

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