フリー・ジャズ［free jazz］
フリー・ジャズ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/08/02 04:11 UTC 版)
| フリー・ジャズ Free jazz |
|
|---|---|
| 様式的起源 | ジャズ、実験音楽、アヴァンギャルド・ミュージック、アヴァンギャルド・ジャズ |
| 文化的起源 | 1950年代後半、アメリカ合衆国 |
| 派生ジャンル | ノー・ウェイヴ、フリー・ファンク、パンク・ジャズ、ポストロック |
| 地域的なスタイル | |
| ヨーロピアン・フリー・ジャズ | |
| 関連項目 | |
| アヴァンギャルド・ジャズ、フリー・インプロヴィゼーション、エクスペリメンタル・ロック | |
フリー・ジャズ（英: Free jazz）は、1950年代末にビバップなどのそれまでのジャズの演奏形態を否定、革新した当時の新しいジャズのジャンルであり、1960年代に隆盛となった。
歴史
フリー・ジャズは、1950年代末に、クラシック音楽のような白人西洋音楽の理論や様式に従わないという理念と、ビバップ、ハード・バップ、モード・ジャズなどが限界に達したという認識により誕生した。アフリカのルーツを重視した黒人音楽の正統なルートだけで、白人中心のジャズ音楽界をひっくり返せるというのが、一つの見解だった。南部テキサス州出身のオーネット・コールマン[注 1]は、ニューオーリンズやバトン・ルージュで演奏したり、ロサンゼルスへ演奏旅行をしたりしていた。そのオーネットが、ドン・チェリーやチャーリー・ヘイデンとともにニューヨークのジャズ・クラブ「ファイヴ・スポット」でフリー・ジャズを演奏し始め、ジャズ界に一大センセーションを巻き起こした。オーネットのジャズはブルーノートを多用し、カントリー・ブルース・シンガーのようだとも形容された。ジャズ評論家ベーレント、油井正一、アミリ・バラカらは、オーネットの音楽の本質をよく理解し、フラットする音、ブルーノート、ブルースの塊などと的確な表現をした[1]。オーネットの革新的フリー・ジャズに続いたのが、サン・ラ[注 2]やアルバート・アイラー[注 3]らのジャズマンだった。他にもファラオ・サンダース、アーチー・シェップ[注 4]、セシル・テイラー、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ[注 5]らのフリー・ジャズを演奏するアーテイストが登場した[2]。
- フリー・ジャズは、「モード・ジャズまでのモダン・ジャズの理論の束縛からの自由」、ジャズにおける「表現の自由」などとも指摘される。
- ピアノを拳で叩くように弾く「パーカッシブ奏法」や、サックスの絶叫奏法ともいうべき「フリーキー・トーン」なども、この流れの中で出てきた演奏法である。
- 自由な即興演奏を「フリー・インプロヴィゼーション」と呼ぶが、ジャズのジャンルでは、フリー・ジャズ、前衛ジャズなどで見られる。フリー・ジャズの全盛期は1960年代であり、1970年代半ばのフュージョンの登場による保守化、商業化も一つの要因となり、フリー・ジャズは停滞期を迎えた。ただしオーネットのアルバム『ダンシング・イン・ユア・ヘッド』や『ボディメタ』は、1950年代、1960年代の彼のカントリー・ブルース的なアルバムよりも、よりアフリカに接近して新境地を開いた。フランク・ザッパ、大友良英、巻上公一らは、異なる分野からフリー・ジャズ的なアプローチを試みた。
フリー・ジャズが登場した当初、古典的、伝統的ジャズを支持する聴衆の中には、「理解できない」「音楽として認めない」という者もかつてはいた。だが、やがてハード・バップほかの行き詰まりを打開したジャズの流れとして、広く認知され世界中にフリー・ジャズ・ファンも多く存在する。
類似表現
- アヴァンギャルド・ジャズ（前衛ジャズ）
- 同時期に発生したジャズのうち、現代音楽的手法に基づいた演奏スタイルで、メロディや和音、リズムが自由なジャズ。フリー・ジャズと重なる部分が多いが、完全に同じジャンルというわけではない。[3][4]
- ロフト・ジャズ[5]
- やや年代が下って、当時の若手前衛ジャズ演奏家たちなどによって演奏された前衛ジャズを指す。音楽傾向に関係なく、別ジャンルとして差別化されている。
音楽理論
1950年代末から1960年代
オーネット・コールマンやジョン・コルトレーンにより、ビバップ・スタイルの行き詰まりを打開するために、既成の概念（形式、調性、メロディ、コード進行、リズム、4ビートなど）を否定するスタイルが模索、創造された。この試みは、既成の概念を否定し、革新的なジャズを誕生させた[2]。
1970年代から21世紀
1970年代半ば以降は保守化と商業主義により、フリー・ジャズは冬の時代を迎えた。しかしその逆風の中でも、オーネット・コールマンはモロッコのジャジューカの演奏家たちと優れたアルバムを制作し、注目された。さらにオーネットは1988年に意欲作『ヴァージン・ビューティ』を発表し評価された。1970年代の理論は以下の通りである。
- ドミナント・モーションを持たないコード進行を主体とするスタイル。自由に頻繁な転調を行ったり、コード進行に十二音技法を用いたり、分数コードを用いたりする。
ポスト・フリー・ジャズは、現代音楽や前衛音楽、ヒップホップ・ジャズ、ジャズラップ、スペース・ミュージック、スペース・ロック的なアプローチをあげることができる[6]。
主なアーティスト
- オーネット・コールマン
- ドン・チェリー
- チャーリー・ヘイデン
- アーチー・シェップ
- ローランド・カーク
- アルバート・アイラー
- スティーヴ・レイシー
- セシル・テイラー
- アート・アンサンブル・オブ・シカゴ
- サン・ラ
- ファラオ・サンダース
- ジョン・コルトレーン
- アンソニー・ブラクストン
- エヴァン・パーカー
- デレク・ベイリー
- アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ
脚注
注釈
出典
- ^ “A Brief Guide to the Black Arts Movement”. Poets.org. 2 Augusut 2022閲覧。 エラー: 閲覧日が正しく記入されていません。
- ^ a b http://www.allmusic.com/style/free-jazz-ma0000002598
- ^ Experimentalisms in Practice: Music Perspectives from Latin America. Oxford University Press. (2018). p. 8. ISBN 978-0190842765
- ^ Hyams Ericsson, Marjorie (1965年4月8日). “'Experimentation' in Public: The Artist's Viewpoint”. DownBeat : pp. 15
- ^ http://www.ucpress.edu/book/9780520285415/loft-jazz
- ^ http://www.cosmologic.org/press.html
書籍
- 細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、加藤総夫、柳沢てつや、北里義之、大村幸則、瀧口秀之、西島多恵子、山下泰司、黒田京子、桜井圭介、上野俊哉、米田栄、田辺秀樹、高橋順一、川竹英克、田村和紀夫、大宅緒、高見一樹、島原裕司、柴俊一『新版 ジャズを放つ』洋泉社、1997年、23頁。 ISBN 4896912500。
- Frank Tirro『ジャズの歴史 その誕生からフリー・ジャズまで』音楽之友社、1993年、370-373頁。 ISBN 4276232511。
- 『フリー・ミュージック1960~80: 開かれた音楽のアンソロジー』(ちゃぷちゃぷレコード編)TPAF、副島輝人、横井一江、豊住芳三郎、金野吉晃、川口賢哉、風巻隆、河合孝治、宮田徹也、志賀信夫、末冨健夫、牧野はるみ、ISBN 9781522997375
- 『アートクロッシング第2号: 特集：豊住芳三郎』(ちゃぷちゃぷレコード編)TPAF、豊住芳三郎、白石かずこ、佐藤允彦、高橋悠治、間章、原尞、牧野はるみ、H. Natsuaki、近藤秀秋、稲岡邦弥、金野吉晃、望月由美、J. Palomo、副島輝人、Jean Michel van Shouwburg、末冨健夫、河合孝治、織田理史 、小森俊明、ISBN 978-4-906858-58-3
- 『フリージャズ＆フリーミュージック1960~80 : 開かれた音楽のアンソロジー(ディスクガイド編)』(ちゃぷちゃぷレコード編)TPAF、ISBN 978-4-906858-34-7
- 『フリージャズ＆フリーミュージック1981~2000 : 開かれた音楽のアンソロジー(ディスクガイド編)』(ちゃぷちゃぷレコード編)TPAF、ISBN 978-4906858-62-0
- 『アート・クロッシング第３号：特集:高木元輝フリージャズ・サックスのパイオニア』（ちゃぷちゃぷレコード編）TPAF、ISBN 978-4906858-66-8
関連項目
- BYGレコード
- ESPディスク・レコード
- AACM（音楽家団体）
- アミリ・バラカ （リロイ・ジョーンズ）
- 植草甚一
- 阿部薫 (サックス奏者)
- 高柳昌行
- 大友良英
- 巻上公一
- 菊地成孔
外部リンク
- フリー・ジャズ特集：ジャンル虎の穴 - OnGen（2007年4月30日時点のアーカイブ）
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フリー・ジャズ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/26 13:53 UTC 版)
「1960年代のカウンターカルチャー」の記事における「フリー・ジャズ」の解説
フリー・ジャズは、1950年代と1960年代に発展したジャズ音楽へのアプローチである。フリー・ジャズの作曲家が作曲した音楽はさまざまだが、彼らは1940年代から1950年代にかけてのビバップ、ハード・ボップ、モーダル・ジャズの限界に飽きたらなかった。フリー・ジャズ・ミュージシャンはそれぞれ独自の方法で、従来のジャズを変更、拡張、または解体しようとした。固定されたコードの変化やテンポのような、ジャズの不変の特色を採らないことがおおかった。通常、フリー・ジャズは実験的で前衛的であると考えられているが、オーネット・コールマンの曲を聴けば、ジャズのルーツを再発見し、集団的な即興を重視する試みであることがよくわかる。 フリー・ジャズは、1950年代のオーネット・コールマンとセシル・テイラーの革新、サックス奏者のジョン・コルトレーンの後期作品に深く関係している。他の重要な先駆者には、チャールズ・ミンガス、エリック・ドルフィー、アルバート・アイラー、アーチー・シェップ、ジョー・マンリー、サン・ラが含まれている。今日の「フリー・ジャズ」は一般的に使用されている用語だが、「アバンギャルド」や「energy music」、「The New Thing」など、ゆるやかに定義されたムーブメントを表現するために使用されている。1960年代初期と1960年代の全盛期には、「ESPディスク・レコード」や「BYGレコード」などのインディペンデスレーベルと同様に、「プレスティッジ・レコード」、「ブルーノート」、「インパルス!」などの既存レーベルから数多くのフリー・ジャズがリリースされた。
※この「フリー・ジャズ」の解説は、「1960年代のカウンターカルチャー」の解説の一部です。
「フリー・ジャズ」を含む「1960年代のカウンターカルチャー」の記事については、「1960年代のカウンターカルチャー」の概要を参照ください。
「フリージャズ」の例文・使い方・用例・文例
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