Back in the U.S.S.R.

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バック・イン・ザ・U.S.S.R.

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この項目では、ビートルズの楽曲について説明しています。 ポール・マッカートニーのカバー・アルバムについては「バック・イン・ザ・U.S.S.R. (アルバム)」をご覧ください。 1992年公開の映画については「バック・イン・ザ・USSR (映画)」をご覧ください。

ビートルズ > 作品リスト > バック・イン・ザ・U.S.S.R.

ビートルズ > 曲名リスト > バック・イン・ザ・U.S.S.R.

「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」
ビートルズの楽曲
収録アルバム	『ザ・ビートルズ』
英語名	Back in the U.S.S.R.
リリース	1968年11月22日
録音	1968年8月22日 – 23日 (1968-08-22 – 1968-08-23) EMIレコーディング・スタジオ
ジャンル	ロックンロール[1]
時間	2分43秒
レーベル	アップル・レコード
作詞者	レノン＝マッカートニー
作曲者	レノン＝マッカートニー
プロデュース	ジョージ・マーティン
『ザ・ビートルズ』 収録曲 バック・イン・ザ・U.S.S.R. （DISC 1 A-1） ディア・プルーデンス （DISC 1 A-2） リリックビデオ 「Back In The U.S.S.R. (2018 Mix)」 - YouTube

「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」
ビートルズ の シングル
B面	ツイスト・アンド・シャウト
リリース	1976年6月25日
レーベル	パーロフォン
作詞・作曲	レノン＝マッカートニー
プロデュース	ジョージ・マーティン
チャート最高順位
後述を参照
ビートルズ シングル U.K. 年表 イエスタデイ （1976年） バック・イン・ザ・U.S.S.R. （1976年） サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド/ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ （1978年）
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「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」（Back in the U.S.S.R.）は、ビートルズの楽曲。ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、作曲者のクレジットはレノン＝マッカートニー名義となっている^[2]。1968年に発売されたビートルズの9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』にオープニング曲として収録された。本作は、チャック・ベリーの「バック・イン・ザ・U.S.A.」とザ・ビーチ・ボーイズの「カリフォルニア・ガールズ」のパロディとなっており、歌詞は不快なフライトを経て、ソビエト連邦に帰国した高揚感を歌ったもの。

レコーディング中にマッカートニーがドラムの演奏に度々注文をつけたことにより、激怒したリンゴ・スターが一時的に脱退したため、残った3人でレコーディングが行われた。楽曲は航空機の効果音から始まり、航空機の効果音で終わる。マッカートニーは、ジェリー・リー・ルイスを模した歌唱法を採用している。

発表当時、ソビエト連邦ではロック音楽を「資本主義による精神汚染」とみなしていたことから、レコードの発売が許可されていなかったものの、密輸や海賊盤を通じてビートルズの楽曲やスタイルが若者の間に浸透し、もっとも人気の高い作品の一つとなった。1976年にコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』からの先行シングルとしてシングル盤が発売され、全英シングルチャートで最高位19位、アイルランドで11位を獲得した。2003年にマッカートニーはモスクワの赤の広場で開催されたライブで演奏し、エルトン・ジョンやビリー・ジョエルもロシアで開催したライブで演奏した。

背景・曲の構成

マッカートニーは、インドのリシケーシュに出発する1か月前の1968年1月に国民的支持を得た「I'm Backing Britain」キャンペーンに触発されて、「I'm Backing the UK」というタイトルで歌詞を書き始めた^[3][4]。そして、リシケーシュで1968年2月から3月にかけてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの元で行われた修行中にタイトルが「I'm Backing the USSR」に変更された。これはチャック・ベリーの「バック・イン・ザ・U.S.A.」を参考にしたもので、その後現在のタイトルに定着した^[3]。このタイトルの変更について、マッカートニーは「皮肉っぽいもじり」と説明している^[5]。同じ目的でリシケーシュに滞在していたザ・ビーチ・ボーイズのマイク・ラヴは、ブリッジ部分のソビエト連邦の女性たちについての言及に対して、ザ・ビーチ・ボーイズの「カリフォルニア・ガールズ」のスタイルを流用することを提案^[6]。そこでマッカートニーは、ホーギー・カーマイケルとスチュアート・ゴレル（英語版）作の「我が心のジョージア」を語呂合わせで加えることを考え出した^[5]。

マッカートニーは、1968年11月に放送されたラジオ・ルクセンブルク（英語版）によるインタビューで、「アメリカでの長期任務を終えて、ソビエト連邦に帰国したロシア人スパイの視点で書かれた曲」と明かし^[7]、「彼はすっかりアメリカナイズされている。でもソビエト連邦に帰国した瞬間、『スーツケースを開けるのは明日にしよう。ハニー、電話の線を切ってくれないか』と言い出す。ロシア人女性の特徴をうたった曲さ」と語っている^[8][5]。

また、解散後の1984年12月に行われた『プレイボーイ』誌でのインタビューでは、「ビーチ・ボーイズのパロディのような感じで書いたんだ。『バック・イン・ザ・U.S.A.』はチャック・ベリーの曲で、そこから派生していった感じだね」と語っている^[9]。

「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」は、航空機の効果音から始まり、航空機の効果音で終わる。冒頭の歌詞では、BOACの航空機に乗ってマイアミビーチからソビエト連邦へと戻る不快なフライトについて歌われ^[10]、ブリッジ部分ではソビエト連邦の女性たちについて言及されている。

レコーディング

「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」のレコーディングは、1968年8月22日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で開始された^[11]。アルバム『ザ・ビートルズ』のレコーディング・セッションでは、メンバー間で不和が生じており^[12]、本作のリハーサル時にリンゴ・スターの演奏に納得いかなかったマッカートニーが度々注文をつけ、スターが激怒してスタジオを飛び出し、一時的に脱退することとなった^[13][14][15]。これにより、3人でレコーディングを続行させることとなった^[11]。

ベーシック・トラックはマッカートニーがドラム、ジョージ・ハリスンがエレクトリック・ギター、ジョン・レノンがフェンダー・ベースVIという編成で^[11]5テイク録音され^[16][17]、最終テイクであるテイク5が採用された^[18]。

8月23日にマッカートニーとハリスンのベースとリードギター、ハリスンのドラムやレノンのスネアドラム、コーラスなどがオーバー・ダビングされた。作家のジョン・C・ウィンは、最初にマッカートニーのピアノをオーバー・ダビングしたのち、前日に録音されたレノンのベース・パートがハリスンのドラムに置き換えられ、後日エレクトリック・ギターのパートが追加されたとしている^[15]。

その後テイク5が他のテープに移され、楽器を収録したすべてのトラックがトラック1と2にミックスされた^[11]。テイク6の空いたトラック3と4にはボーカルと手拍子が録音された^[11]。なお、マッカートニーはジェリー・リー・ルイスを模した歌唱法を試しており^[17]、部分的にダブルトラックになっている^[11]。その後、ブリッジ部分にザ・ビーチ・ボーイズ風のバッキング・ボーカルが追加された^[16][19][11]。

本作の特徴ともいえるスタジオのアーカイブから使用した航空機のサウンドエフェクトは、2度目のセッションの最後にモノラル・バージョンにミックスされた^[11]。セカンド・エンジニアのケン・スコット（英語版）は、「モノラル・ミックスの時は問題なかったが、ステレオ・ミックスにはかなりの時間を要し、サウンドエフェクトのテープをピンと張っておくために、ずっと鉛筆を持っていた。しかし実際には体が反り返っていて、テープが伸びていたのだろう。モノラルでははっきりとジェット音が入っているのに、ステレオのジェット音は聞けたものじゃないから」と語っている^[11]。

リリース

「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」は、1968年11月22日にアップル・レコードから発売されたアルバム『ザ・ビートルズ』のA面1曲目に収録された^[20][21]。アルバムでは、曲の最後に入っているサウンドエフェクトが、次曲「ディア・プルーデンス」のイントロとクロスフェードするように編集されている^[17]。翌年にスカンジナビアでシングル盤が発売され、B面にはスター作の「ドント・パス・ミー・バイ」が収録された^[19][22]。1973年に発売されたコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』にも収録された^[23]。

1976年6月25日にコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』からの先行シングルとしてパーロフォンよりシングル盤がリリースされた^[24][25]。B面には「ツイスト・アンド・シャウト」を収録^[24]。このシングル盤は、全英シングルチャートで最高位19位^[26][19]、アイルランドのチャートで最高位11位^[27]、スウェーデンのチャートで最高位19位を獲得した^[28]。

なお、EMIによって1964年にアムステルダムに訪れたときの映像と1966年の西ドイツツアーの模様で構成されたミュージック・ビデオが制作されている^[24]。また、2018年にはモスクワの赤の広場やバレエを踊る少女、ソビエト連邦のニュース映画などで構成された新たなリリックビデオが公開された^[29]。

文化的影響およびライブでの演奏

同じ年に発表された「レボリューション」や「ピッギーズ」と同様に^[30]、本作も発表当時のアメリカにおいて政治的に憤慨される一因となった。保守派のジョン・バーチ・ソサエティは、本作の「You don't know how lucky you are boy（君たちはどれだけ幸せなことか知らない）」というフレーズを例に挙げ^[31]、ビートルズが親ソ連派の証拠である主張した^[32][11][33]。右翼評論家のゲイリー・アレン（英語版）は、本作と「レボリューション」との平行性を指摘し、「ビートルズはスターリニストで、トロツキストと対立するソビエト政府の立場をとった」と結論付け、ビートルズがソビエト連邦に渡り、中央委員会に対して特別講演を行ったという説をとなえたが、ソビエト連邦がビートルズについて「西洋文化のおくび」というレッテルを張ったことからこの説は弱まった^[33]。

なお、楽曲が発表された1968年は、ソビエト連邦がチェコスロバキアを占領した時期にあたることから、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は本作について「機知を欠いた冗談」と批判した^[34][33]。また、右翼団体のみならず、新左翼とされる一部の人物からも批判を受けた^[33]。

本作が発表された当時、ソビエト連邦をはじめとした共産主義国家において、ロック音楽を「資本主義による精神汚染」とみなされていた。このため、ビートルズのレコード盤は政府の許可が下りず販売することが出来なかったが、密輸や海賊盤を通じてビートルズの楽曲やスタイルが若者の間に浸透し、もっとも人気の高い作品の一つとなった^[35]。これにより、本作がソビエト連邦において演奏できない状態が続いていたが、エルトン・ジョンは1979年に行なわれたライブツアー「Elton John's 1979 tour of the Soviet Union」で、政府の許可を得てソビエト連邦でライブを行ない、このライブの最後で政府の要求を無視して本作をカバー^[36][37]。

1984年7月4日（独立記念日）にマイアミでコンサートを行なったザ・ビーチ・ボーイズは、スターをゲストに迎えて本作を演奏した^[38]。

2003年にマッカートニーが、モスクワの赤の広場で開催されたライブで演奏^[39]。同ライブでは、ウラジーミル・プーチン大統領の会場入りが遅れたことから、アンコールでもう一度演奏された。

クレジット

※出典^[34][18][11]

• ポール・マッカートニー - ダブルトラックのリード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ピアノ、ベース、ドラム、リードギター、ハンドクラップ、パーカッション
• ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、リズムギター、6弦ベース、ハンドクラップ、ドラム、パーカッション
• ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リズム&リードギター、ベース、ドラム、ハンドクラップ、パーカッション

チャート成績

チャート (1976年 - 1980年)	最高位
ニュージーランド (Recorded Music NZ)[40]	44
スウェーデン (Sverigetopplistan)[41]	19
UK シングルス (Official Charts Company)[42]	19

カバー・バージョン

• ラムゼイ・ルイス - 1968年に発売したアルバム『Mother Nature's Son』に収録。
• チャビー・チェッカー - 1969年にシングル盤として発売し、Billboard Hot 100で最高位82位を獲得^[43]。
• ジョン・フレッド&ヒズ・プレイボーイ・バンド（英語版） - 1970年に発売したアルバム『Love My Soul』及びシングル盤に収録。
• デッド・ケネディーズ - 2004年に発売したライブ・アルバム『Live at the Deaf Club』に、1979年のライブ音源を収録。
• エルトン・ジョン - 1979年に開催された「Soviet Union tour」で演奏^[36]。
• ジャン&ディーン - 1982年に発売したアルバム『One Summer Night/Live』に収録。
• ビリー・ジョエル - 1987年に発売したライブ・アルバム『コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.-』に、1987年夏に行われたソビエト連邦でのライブ音源を収録。
• レニングラード・カウボーイズ - 1992年に発売したライブ・アルバム『Live in Prowinzz』に収録。
• ラトルズ - 本作のパスティーシュとなる楽曲「We've Arrived (and to Prove It, We're Here)」を、1996年に発売したアルバム『Archaeology』に収録^[44]。
• シガニー・ウィーバー - 2001年公開の映画『ハートブレイカー』で演奏。
• レミー・キルミスター（モーターヘッド） - 2006年に発売したトリビュート・アルバム『Butchering the Beatles: A Headbashing ...』に収録^[45]。
• ApologetiX - 本作のパスティーシュとなる楽曲「Back in the New Testament」を、2006年に発売したアルバム『Wordplay』に収録^[44]。
• ビータリカ - メタリカの楽曲「ブラッケンド」とマッシュアップさせた楽曲「Blackened the U.S.S.R.」を、2007年に発売したアルバム『Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band』に収録。
• 布袋寅泰 - 2009年に発売したカバー・アルバム『MODERN TIMES ROCK'N'ROLL』に収録。2016年に発売されたビートルズのカバー・アルバム『Hello Goodbye』にも収録された^[46]。
• KAN - 2018年に発売した弦楽四重奏によるセルフカバー・アルバム『la RiSCOPERTA』に収録。
• ヒメーシュ・パテル - 2019年に公開された映画『イエスタデイ』で、パテル演じるジャック・マレクが、エド・シーランのモスクワ公演で演奏するシーンがある。映画のサウンドトラック盤にも収録された^[47]。

脚注

[脚注の使い方]

出典

1. ^ Cambell 2008, p. 175.
2. ^ Miles 1997, pp. 422–423.
3. ^ ^{a b} MacDonald 2005, pp. 309–310.
4. ^ Schaffner 1978, p. 113.
5. ^ ^{a b c} White Album 2018, p. 11.
6. ^ Pinch, Emma (2009年3月6日). “Marc Sinden on John Lennon: We were in the presence of God”. Liverpool Daily Post. 2009年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月31日閲覧。
7. ^ Winn 2009, p. 224.
8. ^ Badman 2009, p. 467.
9. ^ Goodman, Joan (December 1984). “Playboy Interview with Paul McCartney”. Playboy. 
10. ^ Riley 2002, pp. 262–263.
11. ^ ^{a b c d e f g h i j k} White Album 2018, p. 12.
12. ^ Greene 2016, p. 47.
13. ^ Hertsgaard 1996, pp. 250–251.
14. ^ Clayson 2003, pp. 183–184.
15. ^ ^{a b} Winn 2009, p. 205.
16. ^ ^{a b} Everett 1999, p. 188.
17. ^ ^{a b c} Spizer 2003, p. 103.
18. ^ ^{a b} Lewisohn 2005, p. 151.
19. ^ ^{a b c} Womack 2014, p. 63.
20. ^ Spizer 2003, pp. 101, 102.
21. ^ Lewisohn 2005, pp. 163, 200.
22. ^ Spizer 2003, p. 105.
23. ^ Womack 2014, p. 118.
24. ^ ^{a b c} Badman 2001, p. 187.
25. ^ Womack 2014, pp. 62–63.
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30. ^ Turner 2009, p. 86.
31. ^ Turner 2009, p. 68.
32. ^ Wiener 1991, p. 63.
33. ^ ^{a b c d} オカラガン, トミー (2018年11月9日). “ビートルズ「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」：平和を呼んだパロディー”. ロシア・ビヨンド. TV-Novosti. 2020年8月31日閲覧。
34. ^ ^{a b} MacDonald 2005, p. 309.
35. ^ "How the Beatles Rocked the Kremlin" (BBC / Blakeway Productions, 2009)
36. ^ ^{a b} Robinson, Joe (2014年5月21日). “The Story of Elton John's Historic First Tour of Russia”. Ultimate Classic Rock. 2019年10月18日閲覧。
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38. ^ Badman 2001, p. 337.
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42. ^ "Official Singles Chart Top 100". UK Singles Chart. 2022年3月27日閲覧。
43. ^ “The Hot 100 Chart”. Billboard (1969年5月3日). 2021年9月26日閲覧。
44. ^ ^{a b} Womack 2014, p. 64.
45. ^ “パロジャケも注目！HR/HM勢多数参加のビートルズ・トリビュート盤登場”. CDJournal ニュース. 株式会社シーディージャーナル (2008年3月31日). 2019年10月18日閲覧。
46. ^ “ビートルズ、来日50周年を記念して邦楽アーティストによるカヴァー・アルバムの発売が決定”. NME Japan. BandLab UK (2016年5月16日). 2019年10月18日閲覧。
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参考文献

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外部リンク

• Back in the U.S.S.R. - The Beatles

表 話 編 歴 ビートルズのシングル
UK盤・US盤共通	1963年 プリーズ・プリーズ・ミー / アスク・ミー・ホワイ フロム・ミー・トゥ・ユー / サンキュー・ガール シー・ラヴズ・ユー / アイル・ゲット・ユー 1964年 キャント・バイ・ミー・ラヴ / ユー・キャント・ドゥ・ザット アイ・フィール・ファイン / シーズ・ア・ウーマン 1965年 涙の乗車券 / イエス・イット・イズ ヘルプ! / アイム・ダウン 恋を抱きしめよう / デイ・トリッパー 1966年 ペイパーバック・ライター / レイン エリナー・リグビー / イエロー・サブマリン 1967年 ストロベリー・フィールズ・フォーエバー / ペニー・レイン 愛こそはすべて / ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン ハロー・グッドバイ / アイ・アム・ザ・ウォルラス 1968年 レディ・マドンナ / ジ・インナー・ライト ヘイ・ジュード / レボリューション 1969年 ゲット・バック / ドント・レット・ミー・ダウン ジョンとヨーコのバラード / オールド・ブラウン・シュー サムシング / カム・トゥゲザー 1970年 レット・イット・ビー / ユー・ノウ・マイ・ネーム 1978年 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド / ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ / ア・デイ・イン・ザ・ライフ 1982年 ザ・ビートルズ・ムービー・メドレー / すてきなダンス 1995年 ベイビー・イッツ・ユー フリー・アズ・ア・バード / クリスマス・タイム 1996年 リアル・ラヴ / ベイビーズ・イン・ブラック 2023年 ナウ・アンド・ゼン / ラヴ・ミー・ドゥ
UK盤 （パーロフォン / アップル）	1962年 マイ・ボニー / 聖者の行進（トニー・シェリダン and ザ・ビート・ブラザーズ） ラヴ・ミー・ドゥ / P.S.アイ・ラヴ・ユー 1963年 抱きしめたい / ジス・ボーイ（こいつ） 1964年 いい娘じゃないか / イフ・ユー・ラヴ・ミー・ベイビー ア・ハード・デイズ・ナイト / 今日の誓い 1976年 イエスタデイ / 恋する二人 バック・イン・ザ・U.S.S.R. / ツイスト・アンド・シャウト
US盤 （ヴィージェイ / スワン / トリー / キャピトル / アップル）	1963年 抱きしめたい / アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア 1964年 ツイスト・アンド・シャウト / ゼアズ・ア・プレイス ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット / サンキュー・ガール ラヴ・ミー・ドゥ / P.S.アイ・ラヴ・ユー シー・ラヴズ・ユー（ドイツ語） / アイル・ゲット・ユー いい娘じゃないか / ノーバディーズ・チャイルド ぼくが泣く / すてきなダンス アンド・アイ・ラヴ・ハー / 恋におちたら ア・ハード・デイズ・ナイト / 恋する二人 マッチ・ボックス / スロウ・ダウン 1965年 エイト・デイズ・ア・ウィーク / パーティーはそのままに イエスタデイ / アクト・ナチュラリー 1966年 ひとりぼっちのあいつ / 消えた恋 1970年 ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード / フォー・ユー・ブルー 1976年 ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ / ヘルター・スケルター オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ / ジュリア
その他 （オデオン / パーロフォン / アップル）	1963年 ロール・オーバー・ベートーヴェン / デヴィル・イン・ハー・ハート（フィリピン） 1964年 抱きしめたい（ドイツ語） / シー・ラヴズ・ユー（ドイツ語）（ドイツ） オール・マイ・ラヴィング / ジス・ボーイ（こいつ）（カナダ） フロム・ミー・トゥ・ユー / アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア（日本） ツイスト・アンド・シャウト / ロール・オーバー・ベートーヴェン（日本） オール・マイ・ラヴィング / ラヴ・ミー・ドゥ（日本） プリーズ・ミスター・ポストマン / マネー（日本） 1965年 ロック・アンド・ロール・ミュージック / アイム・ア・ルーザー（ヨーロッパ、オーストラリア） すてきなダンス / テル・ミー・ホワイ（日本） ロング・トール・サリー / アイ・コール・ユア・ネーム（日本） ノー・リプライ / エイト・デイズ・ア・ウィーク（日本） ロック・アンド・ロール・ミュージック / エヴリー・リトル・シング（日本） ミスター・ムーンライト / ホワット・ユー・アー・ドゥーイング（日本） カンサス・シティ/ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ / アイル・フォロー・ザ・サン（日本） パーティーはそのままに / みんないい娘（日本） ディジー・ミス・リジー / アンナ（日本） 恋のアドバイス / テル・ミー・ホワット・ユー・シー （日本） ザ・ナイト・ビフォア / アナザー・ガール（日本） 1966年 ノルウェーの森 (ノーウェジアン・ウッド) / ひとりぼっちのあいつ（オーストラリア） ミッシェル / ガール（ヨーロッパ） 1968年 オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ / ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス（ヨーロッパ、日本、オーストラリア） オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ / アイ・ウィル（フィリピン） バック・イン・ザ・U.S.S.R. / ドント・パス・ミー・バイ（スウェーデン） 1969年 恋のアドバイス / テル・ミー・ホワット・ユー・シー（日本） 1970年 オー!ダーリン / ヒア・カムズ・ザ・サン（日本） 1972年 オール・トゥゲザー・ナウ / ヘイ・ブルドッグ（ヨーロッパ） 1978年 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド / ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ / ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー（ドイツ） 1981年 レット・イット・ビー / ゲット・バック（日本）

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Weblio日本語例文用例辞書

「Back in the U.S.S.R.」の例文・使い方・用例・文例

• 「アサガオ」に対する英語は「morning glory」です
• Holman Healthは栄養補助食品業界の巨大企業で、最高経営責任者であるBud Rollinsを交代させようとしているが、Bud Rollinsは機会があるたびに、彼と同社取締役会とがあらゆる点で合意できるようには思えないと公言していた。
• 私は6月後半に休暇を取るので、参加のご要望は必ずLyle GrodinをCCに入れてください。
• 工事が完了するまで、正面とVine通りの入口からしかセンターに入れない。
• 昨年までは、Train FirstとTop Shareと契約をしていました。
• 興味のある方は、12月5日までに、履歴書と少なくとも2通の職務に関する推薦状を添付したEメールを、Singh金融サービスのMisa Takahama、mtakahama@singhfs.comまで送ってください。
• 現在、香港のMing銀行で下級市場アナリストとして働いており、この職に就いて2 年半になります。
• 私はBellingham大学の数学の学位があり、どちらの推薦状にも書かれているように、高いコミュニケーションスキルを持ち合わせています。
• John AbrahamsとTina Linがアンケートデータの収集担当で、この作業は5 月5 日までに終わるでしょう。
• 配達はWestlake、Pinewood、Ramona限定
• Direct Marketingという会社が、私たちの卸売業者となることに同意してくれました。
• この地域では、Direct Marketingは比較的新しい企業ですが、すでに地元の小売店だけでなく、近隣の州の大小の小売店とも、しっかりとした関係を確立しています。
• Direct Marketingと、円滑で長く続く関係が築けることを期待しています。
• この家は北側がWinona川に接しており、美しく景観の整えられた半エーカーの土地に位置しています。
• 詳細は、Sophistication のウェブサイト、www.sophistication-magazine.comをご覧ください。
• Bryce Rollins の回顧展が、6 月17 日から9 月15 日までSchulz美術館にて、同美術館の35 周年を祝って行われる。
• 1970 年代初頭以来、独特の皮肉精神を持つRollinsは、近代化によってもたらされた複雑な社会を風刺した、印象的な作品を立て続けに発表している。
• Rollinsの回顧展の期間中、Schulzの、アフリカ美術の常設コレクションを収容する一画は閉鎖される。
• Bryce Rollinsの人生を説明すること。
• caffeinelessをcaffeinlessと間違ってつづった。