画家としての活動

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画家としての活動

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/06 14:21 UTC 版)

「シシリー・メアリー・バーカー」の記事における「画家としての活動」の解説

シシリーは、「花の妖精」シリーズ以外にも、様々な挿絵を描き、詩画集や、彼女自身が創作した物語を出版した。白鳥と少女の友情を描いた『いぐさ川の王（The Lord of the Rushie River）』や『妖精の贈り物』などが知られる。 敬虔なキリスト教徒であったシシリーは、キリスト教関係の聖歌や詩の本の挿絵を描き、また教会のパネル画や、祭壇の装飾画などを描いた。ポストカードやグリーティング・カードの挿絵は、若い頃から最後まで描き続けた。作風は異なるが、同じ妖精画を描く画家の友人などもできた。 シシリーにとっては、しかし芸術家の友人たちよりも、家族の方が一層に親しみ深く、また重要であった。シシリーにとって悲しみであったのは、1954年に、姉のドロシーが心臓麻痺で世を去ったことだった。老いた母親と二人残されたシシリーは、家事を維持するのに精一杯で、創作活動は休止された。

画家としての活動

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/28 06:27 UTC 版)

「寺本幸司」の記事における「画家としての活動」の解説

2012年5月、2週間に渡って、下北沢「ONE LOVE(ぐ)」で、合田佐和子との共作を含め「てらもとゆきじ絵画展」を開催した。

画家としての活動

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/06/29 04:08 UTC 版)

「アレクサンドル・ロバノフ」の記事における「画家としての活動」の解説

アレクサンデル・パープロビッチ・ロバノフは、1960年代から病院内で極めて独創的な絵画を描き始めた。その多くはスターリン、レーニンなど、ソ連に関する内容や、銃をモチーフとするものであり、アウトサイダー・アーティストらしく執拗なまでに同じモチーフに拘り続ける点、その一方で高い構成力と色彩との調和が特徴的な作品である。また、ほとんどの作品は42cm×29cmまたは29cm×21cmといった、決まった大きさの紙に描かれた。 1970年代に入ると、ロバノフはヤロスラヴリで自らの写真を撮影し、撮影した写真に独自のモチーフを描き込むといった新たな表現方法を開発した。 ロバノフは完成した絵を人に見せようとはせず、持ち歩いていた旅行かばんの中にしまいこんでいた。 ロバノフの作品は他のアウトサイダー・アーティストと同じく、長らく注目されることがなかったが、1990年代後半に見出され、ヨーロッパ各地で展覧会が開かれるなど評価が高まっており、例えば2007年にはスイスのローザンヌにあるアール・ブリュット・コレクションで、約200点の作品を集めたアレクサンデル・ロバノフ展が開催された。

画家としての活動

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/12 07:38 UTC 版)

「マッジ・ギル」の記事における「画家としての活動」の解説

快復後、マッジは取り憑かれたようにドローイングに熱情を傾け始め、40年にわたり、黒のインクのみを用いて数百点もの作品を制作する。作品は、はがき大のものから10メートル近いものまでさまざまである。 マッジは、自分が "Myrninerest"（My Inner Rest＝「私の内にあるやすらぎ」が由来と考えられている） という想像の霊に導かれているという。そしてこの霊の名が作中にしばしばサインされている。「複雑な紋様の衣装をまとった若い女性」というモチーフがほとんどの作品に用いられており、この女性はマッジがスペイン風邪でなくした子供を表すと考えられている。様々な雰囲気、様相でこの女性が描かれるが、決して体全体を描くことはなく、常に彼女の衣装がまわりの複雑なラインや模様にとけ込むように描かれているのが特徴である。

画家としての活動

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/16 13:47 UTC 版)

「エドゥアール・コルテス」の記事における「画家としての活動」の解説

17歳でパリのエコール・デ・ボザールに入学。 1901年、初の展覧会で早くも認められる、彼の独立性を強調した。ある時、記者がコルテスに対してルイジ・ロワールの生徒であるかどうか尋ねたジャーナリストに対して、洒落で以下のように答えた。「いや、僕は僕の生徒だ」（Non, seul élève de moi-même.）。 彼の作品は1945年に北米で最初に展示され、その後さらに大きな成功を収めた。彼の人生の最後の年に、彼はサロン・ド・ヴァンセンヌ（Salon de Vincennes）からアントワーヌ・キンソン賞（Prix Antoine-Quinson）を授与された。

画家としての活動

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/10 09:58 UTC 版)

「ポール・スタンレー」の記事における「画家としての活動」の解説

元々ハイスクールで美術を勉強していたポールだが、2001年に離婚するまで正式に絵筆を握ることはなかった。離婚による精神的苦痛に悩んでいた時、セラピーの一環として絵を描く事を友人に薦められたのが再び描き始めるようになったきっかけである。彼の描く絵は感性を重視した非常にカラフルな抽象画が多い。 2005年4月6日、ハワイで自ら創作した絵画による初の個展を開いた。その後も定期的に個展を開いており、現在ではかなりの商業的成功を収めている（2010年度は300万ドルを売り上げた）。