バロック・ポップ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/08/10 05:27 UTC 版)
| バロック・ポップ Baroque pop | |
|---|---|
| 様式的起源 |
ロック[1] クラシック音楽[1] ポップ[2] オーケストラ・ポップ[3] バロック音楽[3] |
| 文化的起源 |
1960年代 イギリス アメリカ合衆国 |
| 使用楽器 | ハープシコード[3]、ストリングス[3]、フレンチ・ホルン[3]、オーボエ[3] |
| 派生ジャンル |
フィラデルフィア・ソウル[1] チェンバー・ポップ[1] |
| 関連項目 | |
| アート・ポップ、アヴァン・ポップ、プログレッシブ・ロック | |
バロック・ポップとは1960年代中ごろからはじまった音楽の様式。その特長は、クラシックの要素をロック・ミュージックの作曲や録音にもちこむことである[4]。バロック・ロック、イングリッシュ・バロック 、チェンバー・ロック、チェンバー・ポップともよばれる。ハープシコード、オーボエ、チェロ、フレンチホルンなどのロックにはなじみのない楽器が演奏される。
概要
バロック・ポップの最盛期は、シンセサイザーやサンプラーの導入以前、さまざまな生楽器が「実際に」セッション・ミュージシャンによって演奏されていた60年代半ばから70年代前半である。バロック・ポップの曲構成は、バロック音楽やクラシック音楽の影響を受けている。歌詞の内容は、プログレッシブ・ロックに見られるような抽象的なものではない。バロック・ポップはアソシエイション、ハーパース・ビザールらのサンシャイン・ポップとも似通っているが、それよりも哀愁や陰影を帯びた曲調である場合が多い。
詳細
バロック・ポップのルーツの一つとして、1960年代前半、バート・バカラックは「ウォーク・オン・バイ」でフリューゲルホルンを使うなどのクラシック的な試みをしていた。フィル・スペクターも、自身の「ウォール・オブ・サウンド」のためにクラシックで用いられる様々な楽器を導入していた。またビートルズは、クラシックの素養のあるプロデューサー、ジョージ・マーティンの手によって、楽曲「イエスタディ」や「エリナー・リグビー」のためにストリングス・カルテットを導入したり、「イン・マイ・ライフ」では回転速度の操作によりハープシコードのような音になったピアノを入れたりした[5]。1966年にローリング・ストーンズがリリースした「レディ・ジェーン」では、ブライアン・ジョーンズがダルシマーを演奏している。ストーンズは「ルビー・チュ－ズデイ」でもバロック・ポップ的なサウンドを披露している。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、1965年の『トゥデイ』『サマー・デイズ』から、ハープシコードやツィターなどでオーケストアレンジを使い始め、翌1966年に発表の『ペット・サウンズ』は商業主義といったん決別した芸術志向のアルバムだった。ストーン・ポニーズのヒット曲「悲しきロック・ビート」（1967）や、ジュディ・コリンズの「青春の光と影」(1968、ジョニ・ミッチェル作曲)もバロック・ポップの楽曲とされる。
イギリスのゾンビーズが1964年にリリースしたシングル「シーズ・ノット・ゼア」は、クラシックで用いられる楽器は使用していないにもかかわらず、後のバロック・ポップで表れる特徴的なハーモニーがよく出ているため、このジャンルの初期の例としてよく引用されている[6]。ニューヨークのバンドであるレフト・バンクのメンバー、マイケル・ブラウンはそれに触発され、1966年発表のシングル「いとしのルネ」でハープシコードとストリング・カルテットを導入した[6]。
バロック・ポップは、1970年代のパンク・ロックとテクノ・ミュージックが流行するにつれて、次第に姿を消していったが、80年代になって、少し復活しはじめた。オーケストラアレンジやクラシック曲の構成をもちいたバロック・ポップは、少数の音楽ジャンルの楽曲に使用されている[4]。21世紀のバロック・ポップに分類されるアーティストは、フォーク、アメリカーナ、サイケデリック、ドリーム・ポップなど、さまざまな分野を横断している。
脚注
- ^ a b c d “Baroque pop”. AllMusic. 2019年2月17日閲覧。
- ^ Smith, Steve (2012年11月29日). “Steve Smith: Wyman and Taylor join the Rolling Stones onstage; Coldplay takes a break”. Pasadena Star-News. オリジナルの2012年12月3日時点におけるアーカイブ。 2019年2月17日閲覧。
- ^ a b c d e f Hawkins, Stan (2015). Queerness in Pop Music: Aesthetics, Gender Norms, and Temporality. Routledge. p. 193. ISBN 978-1-317-58972-3
- ^ a b "Baroque pop", Allmusic Guides, retrieved 2012-07-14.
- ^ Myers, Marc (2013-10-30). “Bach & Roll: How the Unsexy Harpsichord Got Hip”. The Wall Street Journal.
- ^ a b R. Stanley, 'Baroque and a soft place', Guardian 21/09/07, retrieved 13/04/09.
関連項目
- ロック
- ウェストコースト・ロック
- インディー・フォーク
- インディー・ロック
- バロック・ポップ・アーティスト一覧
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