ブラジル現代画家として

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ブラジル現代画家として

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/18 06:49 UTC 版)

「カンディド・ポルチナーリ」の記事における「ブラジル現代画家として」の解説

1930年、フランスでウルグアイ人のマリア・マルチネリ（Maia Victoria Martinelli）と結婚。翌年ブラジル・リオ・デ・ジャネイロに戻る。1年半余りのヨーロッパ滞在中には美術館鑑賞ばかりしてわずか6枚の絵しか描かなかった彼だが、その後は精力的に活動し30年余りの間におよそ5000点の作品・デッサン・壁画などを残す。リオのアトリエにはいつも評論家・画家などの文化人が集まっていた。生計を保つためにも活動当初は肖像画を多数描いている。その幅広い交友関係の中には日本人画家・藤田嗣治、詩人・マヌエル・バンデイラ（Manuel Bandeira）、評論家・マリオ・デ・アンドラーデ[要曖昧さ回避](Mario de Andrade)などの多くの著名人もいた。 1932年、彼はリオのパラセ・ホテル（Palace Hotel）で個展を開く。60点の作品は、幼少時代・サーカスなどブラジル人の生活をテーマにしたもので、当時一般的には芸術的とは見なされていなかったテーマであったため評論家からの批判もあったが、ブラジル現代画家としてデビューした。 1934年には、初めて社会的なテーマを扱った『放浪者（Os Despejados）』を発表。その後、白人と黒人の混血児を描いた『メスチソ（Mestico）』はサンパウロ州立美術館（Pinacoteca do Estado de Sao Paulo）の所蔵品となり、彼の国内での評価は（批判も続いていたが）高まっていった。 1935年、アメリカ・ピッツバーグのカーネギー財団の展覧会でコーヒー農園で働く農民達の姿を描いた『コーヒー（Cafe）』を発表し、国際的にも注目を集める。 ヨーロッパ滞在中から壁画に興味を持っていた彼は、1936年から1944年の間、時のジェトゥリオ・バルガス大統領（Getulio Vargas）の元で、教育文化保健省（Ministerio da Educacao e Saude）の建物に農民達の姿を描いた作品群を完成する。この作品には、当時まだ10代であったエンリコ・ビアンコ（Enrico Bianco）も彼の元で参加している。 1939年、アメリカ・ニューヨークの現代美術館（MAM）が、ファベーラの日常生活を描いた『貧民窟（Morro）』を所蔵品とする。また、ピカソ（PIcasso）のゲルニカ（Guernica）に深く感動した彼は、その画風に影響を受けて、聖書をテーマにした『ビブリカシリーズ（Sirie Biblica）』を完成。この年には、息子ジョアン（João Candido Portinari）が生まれる。 1944年には、建築家オスカー・ニーマイヤー（Oscar Niemeyer）の招きに応じ、ミナスジェライス州ベロホリゾンチ（Belo Horizonte）パンプーリャ (Panpulha) の聖フランシスコ教会（Igreja Sao Francisco de Assisi）の聖フランシスコの生涯を描いたタイル画、14枚の『十字架の道行（Via Sacra）』、『聖フランシスコの悟り（Sao Franciso se Despojando das Vestes）』を完成。北部の干ばつにより土地を追いやられた流民達の悲劇を描いた『ヘチランテス（Sirie Retirantes）』、幼少時代を過ごしたブロドスキーの少年達を描いた『ブロドスキーの少年達（Sirie Meninos de Brodouski）』と一連の代表作を発表する。 1946年には、ヨーロッパで初の個展をパリのシャーペンテール画廊（Galeia Charpentier）で開き、フランス政府から叙勲（Legion d‘Honneur）される。 1950年に、ブラジル独立のシンボルとなった悲劇の英雄『チラデンテス（Tiradentes）」で、平和維持会議（the second world congress of defender of peace）』から金賞を贈られている。ブラジル政府から要請を受け、1枚の大きさが約14×10メートルという彼自身の最大の壁画となる『平和（Paz）』と『戦争（Guerra）』を完成させ、1957年にニューヨークの国連本部に設置する。 鉛中毒を避ける為に、常に黄色のゴム手袋をして描いていたが中毒症状が進行し、1962年2月6日家族に見守られながらリオの病院で息を引き取る。