展覧会
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展覧会(てんらんかい)とは、一般に、博物館[注 1]において行われる歴史的資料、人物的資料、工芸・美術作品等を公開するための展示企画のことを称する。ある個人の作品のみを集めて開く展覧会を個展と呼ぶ[1]。
似たようなものに、展示会と博覧会があるが、前者は美術工芸品ではなく、ビジネスに関係した工業製品を展示し、商売に結び付けようとする企画で、新しいビジネスを求めている企業向けであり、通常は博物館や美術館では開催されない。また、後者は対象物としては、展示会的なものを中心として展覧会的なものを加え、ビジネスマン向けとともに、むしろ一般人向けにも企画され、博物館や美術館よりも大規模な会場(ほとんどの場合、専用として新たに設けられた会場)で行われる。
美術展
展覧会のうち、美術工芸作品を展示するものを、美術展または工芸展、作品展という。
美術展の分類法としては様々な分け方があり、例えば、テーマで切る方法、人で切る方法、公募展と企画展とで分ける方法などがある。
日本における展覧会(美術展)としては、1907年(明治40年)にすでに文展(文部省美術展覧会)の第1回展が開催され、1914年(大正3年)には二科会も開始しているなど(二科展受賞者入選数一覧)、すでに100年以上の歴史を持つ。
脚注
- 注釈
- 出典
関連項目
美術展
出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』 (2022/05/07 02:47 UTC 版)
「エドワード・ホッパー」の記事における「美術展」の解説
1980年に、ホッパーの美術展「The Art and the Artist」がホイットニー美術館で開かれ、ロンドン、デュッセルドルフ、アムステルダム、サンフランシスコ、シカゴを巡回した。この美術展では、ホッパーの油絵とその習作が初めてヨーロッパに発表された。これがホッパーのヨーロッパでの人気と彼の世界的な評判の始まりだった。 2004年、ホッパーの多数の絵画がヨーロッパを巡り、ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館とロンドンのテート・モダンで展示された。テート展はギャラリーの歴史の中で2番目に人気があり、3か月で42万人が訪れた。 2007年には、ホッパーが最も活動していた期間(1925年頃から20世紀半ばまで)に焦点を当てた美術展がボストン美術館で開催された。展示は、50の油絵、30の水彩画、および人気のナイトホークス、Chop Suey、灯台や建物を含む12の版画で構成された。 2010年、スイスのローザンヌにあるエルミタージュ財団(Fondation de l'Hermitage)の美術館は、ホッパーの全キャリアを網羅した美術展を開催した。作品の多くは、ニューヨークのホイットニー美術館からレンタルされた。これには、絵画、水彩画、エッチング、漫画、ポスター、および習作の一部が含まれており、ミラノとローマでも展示された。 2011年、ホイットニー美術館は、「エドワード・ホッパーとその時代」という展覧会を開催した。 2012年には、ホッパーの作品の豊かさを示す彼の傑作の複雑さを明らかにしようとする展覧会がパリで開かれた。展示は年代順に2つの主要な部分に分けられ、最初のセクションではホッパーの形成期(1900〜1924年)をカバーし、彼の作品と、パリでホッパーが影響を受けた可能性がある同時代人や芸術の作品を比較展示した。 2番目のセクションでは、独特なスタイルを象徴する最初の絵画、たとえば[House by the Railroad(1924)]から最後の作品まで、ホッパーの成熟した芸術に注目した。
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