えびはら‐きのすけ【海老原喜之助】
海老原喜之助
海老原喜之助
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/06/16 12:59 UTC 版)
海老原 喜之助（えびはら きのすけ 1904年9月13日 - 1970年9月19日）は、日本の洋画家。鹿児島県出身。大正末期から昭和にかけてフランスと日本で活躍。「エビハラ・ブルー」と呼ばれた鮮やかな青の色彩を多用し、馬をモチーフとした作品を数多く制作した。1970年にパリで客死。今では郷里の鹿児島市立美術館、児玉美術館をはじめとする各地の美術館に作品が収蔵されている。
略歴
鹿児島県鹿児島市に生まれる。県立志布志中を卒業後、上京してアテネ・フランセでフランス語を学びながら有島生馬[1]に師事するかたわら川端画学校でも絵画を学び『自画像』を制作した。1923年（大正12年）に19歳で単身渡仏し、パリで活動をしていた藤田嗣治に師事。同地から出品した作品が第10回二科展に初入選し、翌年にはサロン・ドートンヌに初入選を果たす。
1927年（昭和2年）にフランスの画商、アンリ・ピエール・ロシェと契約し、『窓（カンヌ）』『姉妹ねむる』『サーカス』を制作。翌年にはニューヨークで初めての個展を開き、サロン･ド･レスカリエにも招待されるが、この頃からフランドル絵画に影響された、青を基調とする雪景の連作を描きはじめる。ベルギー人のアリス・エロジー・ベッケと結婚し、息子二人をもうけるも1933年に離婚し、子供を引き取る[2]。1934年（昭和9年）に帰国して日本で初個展を開催し、翌年には独立美術協会会員に迎えられる。同協会の主催する独立展に出品を続けながら戦争画も手がけ、1940年（昭和15年）には日本大学専門部芸術科美術科（現日本大学藝術学部）の講師となる。同年に再婚し、自由が丘に転居[2]。1943年に日大講師を辞して1945年6月に熊本県水俣市に疎開、そこで終戦を迎えた後、洋画家の宮崎精一を頼り人吉市に移るが暫くは絵筆を折った。
1950年（昭和25年）に第1回南日本文化賞に受賞して後に熊本市へ移転、翌年には海老原美術研究所（エビ研）を創立すると同時に第3回読売アンデパンダン展に『スタート』『殉教者』を出品して画業を再開した。その後は九州を本拠に創作活動を続けるものの、1966年（昭和41年）から断続的に渡仏。1968年（昭和43年）に藤田が死去した際には彼の葬式を取り仕切り、その後はヨーロッパのロマネスク美術を訪ね歩きながら創作活動を継続。『水より上る』を制作し帰国を目前とした1970年（昭和45年）9月19日に、癌のためパリで死去。行年66歳。熊本の小峰墓地にも墓がある。二児はそれぞれ写真家と画廊経営者となり、孫が姫路市で海老原喜之助オフィシャルギャラリーを経営している(2023年現在閉店を確認)[3]。
作風
海老原は画家を志したころから晩年まで、藤田嗣治を師と仰いだが、海老原の作品には藤田との直接的な類似点はみられず、むしろアンリ・ルソーなどからの影響が感じられる。
19歳のときパリへ留学したが、そのころから、海老原のトレードマークとなる青を基調とした作品を数多く描いた。この傾向は晩年に至るまで続いたが、戦後に描かれた作品では、パリ時代のものと比べてより原色に近い鮮やかな青を用いている。これは、パリ時代に描かれた雪景の青と、戦後の『船を造る人』の空の青を比較してみると判別できる。また、海老原は馬好きとしても知られ、最晩年まで終生馬をモチーフにした作品を描き続けた。
戦後は、『燃える』や『蝶』で多数の色彩をモザイク状に配置するなど、抽象的な画面構成を用いるようになり、晩年には、より単純化された空間構成と色彩の配置による表現を試みている。
受賞歴
- 1923年（大正12年） 第10回二科展入選。
- 1924年（大正13年） フランスのサロン・ドートンヌに入選。
- 1950年（昭和25年） 第1回南日本文化賞受賞。
- 1955年（昭和30年） 第3回日本国際美術展で佳作受賞。
- 1957年（昭和32年） 国立近代美術館賞受賞。
- 1959年（昭和34年） 第5回日本国際美術展で最優秀賞を受賞。
- 1964年（昭和39年） 芸術選奨文部大臣賞を受賞。
代表的な絵画作品
- 『姉妹ねむる』 （1927年） 東京国立近代美術館[4]
- 『港』 （1927年） 島根県立美術館
- 『ゲレンデ』 （1930年） 東京国立近代美術館[5]
- 『雪山と樵』 （1930年） 愛知県美術館
- 『曲馬』 （1935年） 熊本県立美術館
- 『ポアソニエール』 （1935年） 宮城県美術館
- 『青年』 （1941年） 北九州市立美術館
- 『殉教者』 （1951年） 東京国立近代美術館
- 『船を造る人』 （1954年） 北九州市立美術館
- 『靴屋』 （1955年） 北九州市立美術館
- 『燃える』 （1957年） 新潟県立近代美術館
- 『蝶』 （1959年） 知足美術館
- 『雨の日』 （1963年） 東京国立近代美術館[6]
- 『男の顔』 （1965年） 三宅美術館
- 『合掌』（1965年） 乗泉寺 (渋谷区) - ガラスモザイク壁画
- 『サーカス』 （1970年） 鹿児島市立美術館
画集
（現在すべて絶版。）
- 『海老原喜之助画集』 美術出版社 （1965年）
- 『海老原喜之助 デッサン・水彩・版画集』 西日本新聞社 （1971年）
- 『日本の名画45 海老原喜之助』 講談社 （1974年）
- 『現代日本の美術9 海老原喜之助・林武』 集英社 （1976年）
- 『アサヒグラフ別冊 海老原喜之助』 朝日新聞社 （1986年）
参考文献
脚注
- ^ 海老原喜之助東文研アーカイヴ（2024年6月16日閲覧）
- ^ a b 岡田謙三と良き仲間たち 海老原喜之助岡田謙三コム
- ^ ギャラリーえびはら
- ^ 『姉妹ねむる』作品画像東京国立近代美術館
- ^ 『ゲレンデ』作品画像東京国立近代美術館
- ^ 『雨の日』作品画像東京国立近代美術館
外部リンク
関連項目
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海老原喜之助と同じ種類の言葉
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