ア・デイ・イン・ザ・ライフ

短編小説作品名辞典

ア・デイ・イン・ザ・ライフ

作者亀和田武

収載図書コロンブスの贈り物
出版社ダイヤモンド社
刊行年月1991.2

ア・デイ・イン・ザ・ライフ

作者松岡なつき

収載図書H・Kドラグネット 2
出版社青磁ビブロス
刊行年月1997.1
シリーズ名ビーボーイノベルズ

ウィキペディア

ア・デイ・イン・ザ・ライフ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/01/22 16:02 UTC 版)

この項目では、ビートルズの楽曲について説明しています。 ウェス・モンゴメリーのアルバムについては「ア・デイ・イン・ザ・ライフ (ウェス・モンゴメリーのアルバム)」をご覧ください。 日本の競走馬については「アデイインザライフ」をご覧ください。

ビートルズ > 作品リスト > ア・デイ・イン・ザ・ライフ

ビートルズ > 曲名リスト > ア・デイ・イン・ザ・ライフ

「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」
ビートルズの楽曲
収録アルバム	『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』
英語名	A Day in the Life
リリース	1967年6月1日
録音	1967年1月19日、20日、2月3日、10日 EMIレコーディング・スタジオ
ジャンル	アート・ロック[1] サイケデリック・ロック[2] オーケストラル・ポップ[3]
時間	5分05秒
レーベル	パーロフォン
作詞者	レノン＝マッカートニー
作曲者	レノン＝マッカートニー
プロデュース	ジョージ・マーティン
チャート順位
週間9位（ベルギー、Ultratop 50 Wallonia）[4]
ビートルズ シングル U.K. 年表 バック・イン・ザ・U.S.S.R. （1976年） サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド〜ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ b/w ア・デイ・イン・ザ・ライフ （1978年） ザ・ビートルズ・ムービー・メドレー （1982年） ビートルズ シングル U.S. 年表 オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ （1976年） サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド〜ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ b/w ア・デイ・イン・ザ・ライフ （1978年） ザ・ビートルズ・ムービー・メドレー （1982年） ビートルズ シングル 日本 年表 ヘルター・スケルター （1976年） サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド〜ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ b/w ア・デイ・イン・ザ・ライフ （1978年） ザ・ビートルズ・ムービー・メドレー （1982年） 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 収録曲 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (リプライズ) （B-5） ア・デイ・イン・ザ・ライフ （B-6） ミュージックビデオ 「A Day In The Life」 - YouTube

「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」（A Day in the Life）は、ビートルズの楽曲である。1967年に発売された8作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された。レノン＝マッカートニーの作品で、曲の大部分は1967年1月中旬にジョン・レノンが書いたもの^[5]で、中間部分のみポール・マッカートニーが書いた^[6]。

アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、「架空のロックバンドによるライヴ・ショー」をコンセプトとしており、本作は前曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (リプライズ)」に続く同アルバムの最終収録曲であることから、アンコール曲に位置付けられている。サウンド面では、レノンが作曲したパートとマッカートニーが作曲したパートをつなぐ、オーケストレーションが印象的である。

また、アルバムにはクレジットされていないが、LPではこの曲の終了後、しばらく間をおいたレコード盤のいちばん内側の溝に、超高音域のノイズと笑い声や意味不明なおしゃべりを逆回転させた音源が収録されている（アメリカ盤では未収録、CDでは音源が繰り返された後フェード・アウトする）。この部分は、アルバムのセッション・ノーツ内では「エディット・フォー・LP・エンド」、後の『レアリティーズ Vol.2』への収録時には「サージェント・ペッパー・インナー・グルーヴ」と呼称されている（詳細は「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド#構成」を参照）。

レノンは、1968年のインタビューで本作について「ポールと2人でいい仕事をしたよ」とコメントしている^[7]。

背景

新聞からのインスピレーション、マッカートニーの空想からのインスピレーション

ジョン・レノンはデイリーメール紙を読んでいる間に曲を書き始めた。同紙に掲載された二つの記事が彼の目を引いた。ギネスの遺産を相続したタラ・ブラウン^{[注 1]}の死亡記事と、ランカシャー州ブラックバーンの通りに空いた4,000の穴を舗装し直すという記事であった^[8]。

しかしながらできあがった曲は、ブラウンの事故を事実の通り記述してはいなかった。レノンは「僕は事故を実際の通りに書いたわけじゃない。タラは正気を失っていたわけじゃなく、詞を書いている時に僕が思いついただけだ。信号に気づかなかったとか野次馬が集まってきたとか、曲の中での事故のそういう細かい部分については架空の出来事だ。」と語った^[9]。その後、ポール死亡説の手がかりを見つけようとしたファンたちは、マッカートニーが事故死したという説の根拠としてこの曲の部分を利用した。

作家のニール・シンヤールは、3番のヴァースにある「The English Army had just won the war（英国軍が戦争に勝ったところで）」というフレーズについて、1966年9月と10月に撮影され、レノンも出演した映画『ジョン・レノンの 僕の戦争』との関連性を指摘し、「リチャード・レスターの映画との関連性なしに、ヴァースを考えるのは困難だ」と述べている^[10]。

マッカートニーによって書かれた中間部の歌詞は、若かりし頃の記憶がモチーフとなっている^[11]。歌詞について、マッカートニーは以下のように語っている。

それは全部別の曲だったけど、偶然ぴったりはまったのさ。それは僕がスクールバスを捕まえるために道を走り、タバコを吸いながらクラスに入っていく…僕の学生時代の反映だったんだよ。僕はウッドバイン（イギリスの安価なフィルター無しタバコ）を吸い、誰かが話しかけて、僕は夢の中に入っていったんだよ — ポール・マッカートニー^[12]

さらに、第1セクションの合唱として、「I'd love to turn you on」の一節を加えた。なお、このフレーズとレノンが作ったフレーズ「4,000 holes」は、麻薬を連想させることから、BBCでは本作は放送禁止となった^[13][14]。

レコーディング

ベーシックトラック

ビートルズは、1967年1月19日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2でこの曲のレコーディングを開始した。この当時のタイトルは「In the Life of ...」^[15]。リハーサルは、ジョン・レノンがピアノ、ポール・マッカートニーがハモンドオルガン、ジョージ・ハリスンがアコースティック・ギター、リンゴ・スターがコンガという編成で行なわれ^[16]、レノンがアコースティック・ギター、マッカートニーがピアノ、ハリスンがマラカスにパートチェンジして、4トラック・テープにベーシック・トラックが録音された^[16][17]。

このとき、第2節とマッカートニーによって作られた中間部の間には24小節空いていた。ビートルズは、この部分を埋める方法が思いうかばず、1月19日の時点ではシンプルなピアノの和音とロード・マネージャーのマル・エヴァンズが24小節をカウントした声が入り、最後の部分に目覚まし時計が鳴る音が入っていた^[18]。あくまで仮に入れられたエヴァンズの声と目覚まし時計の音だったが、マッカートニーのミドルエイトの歌詞とマッチしていたことから、レコードにそのまま残された^[19]。

1月20日と2月23日に新たに楽器のオーバー・ダビングが行なわれ^[19][20]、後者のセッションにてマッカートニーのベースとスターのドラムが加えられた^[21]。

オーケストラ演奏のレコーディング

本作のオーケストラ演奏のレコーディングは、本作制作のハイライトであり、レノンとマッカートニーがジョン・ケージやルチアーノ・ベリオなど前衛音楽の作曲家に関心を持っていたことが反映されている^[22]。空白の24小節を埋めるために、レノンは「オーケストラに一番低い音から最高音までを出してもらうこと」^[23]、マッカートニーは「即興で誰とも被らないように音を出してもらうこと」を提案し^[19]、ジョージ・マーティンはこの24小節のために緩いスコアを書いた^[24]。マーティンによって書かれたスコアは、無調のクレッシェンドであり、オーケストラが決められた枠組みの中で即興演奏することを奨励した^[25]。

このレコーディングは、1967年2月10日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ1で、マッカートニーとマーティンの指揮のもと、総勢40名のオーケストラ・メンバーによって行なわれた^[26]。このレコーディングでは、通常使用していた4トラック・テープレコーダーではトラック数が足りず、エンジニアの尽力により、2台の4トラック・テープレコーダーを同期させて録音^{[注 2]}する技術が用いられた^[20][27]。なお、レコーディングされたオーケストラのブリッジ部分は、編集で最後の歌詞の後にも加えられた^[28]。

このレコーディングにはゲストとしてミック・ジャガー、マリアンヌ・フェイスフル、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、パティ・ボイド、マイク・ネスミス、デザイン集団「The Fool」のほか、NEMSのトニー・ブラムウェルが監督として参加し、このレコーディングの模様を撮影してアルバムの制作過程を放映するテレビ番組が企画されていたが^[28]、実現しなかった^{[注 3]}。また、オーケストラ・メンバーは正装してくることと、パーティグッズを身につけることを命ぜられた^[29]。

オーケストラ・セッションを終えた夜、ビートルズのメンバー4人とゲスト数名が残り、ファイナル・コードとしてハミングをオーバー・ダビングされた。このハミングは、テイク8からテイク11まで録音されたが、次の節のピアノ・コードが録音されたことにより没となった。

ファイナル・コード

エンディングの1拍（Eのメジャー・コード）は2月22日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で^[30]、レノン、マッカートニーとスター、エヴァンズという布陣でそれぞれ3台のピアノ、マーティンがハーモニウムで同時に鳴らして録音された。この音を持続させるために、振動が消えるにつれ音量を上げていき、40秒以上残響が残るようにした。なお、音量を上げきったことにより、椅子などがきしむような音や譜面と思われる紙をめくるような音などもわずかに聞こえる^[31]。

なお、1967年のアメリカ盤を除くLP盤において、本作の後に15キロヘルツの高周波の音と、逆回転させた笑い声と話し声が収録されている。この部分は「エディット・フォー・LP・エンド」と呼ばれる。

バリエーション

1967年に発売されたアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された本作は、前曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (リプライズ)」とクロスフェードして収録されているが、1988年に発売された『イマジン (オリジナル・サウンドトラック)』や1993年に発売された『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』のCD版には、クロス・フェードせずにレノンのアコースティック・ギターのみの演奏から始まるバージョンで収録されている^[32][33][34]。

1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』には、テイク2にマッカートニーによる中間部分が編集で組み合わされたものが収録された^[35]。同年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録の「ジ・エンド」には、本作のファイナル・コードが加えられている^[36]。

2006年に発売された『LOVE』には、テイク1におけるレノンのお喋りや「Sugar plum fairy」というカウントが加えられ、クレッシェンド部分が強調されたアレンジ^[16]で収録されているほか、本作の要素が一部の収録曲に使用されている。

2017年に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』発売50周年を記念して発売されたデラックス・エディションにはテイク1とハミングが編集でつなぎ合わされた音源、スーパー・デラックス・エディションにはセッション時の音源と初期のデモ・ミックスが収録された^[35]。

評価や文化的影響など

『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、本作について「ビートルズが演奏した最も複雑で野心的なレノン＝マッカートニーの楽曲の1つで、彼らのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に感情を刺激するクライマックスをもたらした」と評している^[37]。ジャーナリストのニコラス・シャフナー（英語版）は、「視覚的かつ刺激的で、単なる歌というよりは映画のようだ。写真がすべて頭の中にあることを除けば」と評している^[38]。ビートルズの伝記作家であるフィリップ・ノーマン（英語版）は、本作を「傑作」としている^[39]。

1992年8月27日にロンドンで行われたサザビーズのオークションで、マル・エヴァンズの家族によってレノンによる本作の手書きの歌詞が出品され、100,000ドルで落札された^[40]。2006年3月にニューヨークで行われたオークションや^[41]、2010年6月に行われたサザビーズのオークションで再び出品され、後者において120万ドルで落札された^[42]。

本作はカナダのラジオ局CBCで2004年に放送された「50 Tracks」で、ビートルズの曲としては「イン・マイ・ライフ」に次ぐ第12位にランクインした^[43]。また、2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で第26位にランクインし^[44]、2011年版では第28位^[45]、最新の2021年版では第24位^[46]にランクされている。

マッカートニーは、2008年のライブツアーで演奏して以降、レノンのソロ曲「平和を我等に」とのメドレー形式で演奏している^[47]。このほか、ジェフ・ベック、ビージーズ、チープ・トリック、ウェス・モンゴメリーらによってカバーされていて^[48]、ジェフ・ベックによるカバー・バージョンは第52回グラミー賞で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した^[49]。

クレジット

※出典^[50]（特記を除く）

ビートルズ

• ジョン・レノン - リード・ボーカル（主部）、アコースティック・ギター、ピアノ
• ポール・マッカートニー - ボーカル（中間部）、ピアノ、ベース、指揮者^[26]
• ジョージ・ハリスン - マラカス
• リンゴ・スター - ドラム、コンガ、ピアノ（ファイナルコード）

追加の楽器

• ジョージ・マーティン - 指揮者^[26]、ハーモニウム（ファイナルコード）
• マル・エヴァンズ - 目覚まし時計、カウント、ピアノ（ファイナルコード）
• マレイケ・クガー - タンバリン^[26]
• 40人編成のオーケストラ
  • エリック・グリューエンバーグ - ヴァイオリン・セクションのリーダー
  • トリスタン・フライ（英語版） - ティンパニ^[51]

脚注

[脚注の使い方]

注釈

1. ^ 彼はビートルズと友人関係にあり、1966年12月18日にロンドン、サウス・ケンジントンのラドクリフ・スクエアでロータス・エランを運転中に駐車中のトラック後部に追突した。
2. ^ 1台のテープレコーダーでビートルズメンバーの演奏及び同期用信号が録音されたテープを回しながら、もう1台のテープレコーダーでオーケストラの演奏を録音した。
3. ^ この時に撮影された映像は本曲のミュージック・ビデオとして使用された。

出典

1. ^ Campbell 2011, p. 213.
2. ^ Derogatis 2003, p. 48.
3. ^ Wray, John (2008年5月18日). “The Return of the One-Man Band”. The New York Times. The New York Times Company. 2018年10月23日閲覧。
4. ^ “ultratop.be - The Beatles - A Day In The Life” (in French). Ultratop 50. 2022年3月27日閲覧。
5. ^ Hertsgaard 1996, p. 2.
6. ^ MacDonald 2005, pp. 229–230.
7. ^ “The Rolling Stone Interview: John Lennon” (1971年1月21日). 2019年9月15日閲覧。
8. ^ “Far & Near: The holes in our roads”. The Daily Mail (21994): p. 7. (1967年1月17日) 
9. ^ Davies, Hunter (1968). The Beatles. Columbus: McGraw-Hill. p. 357. ISBN 978-0-07-015457-5 
10. ^ Thomson, Elizabeth; Gutman, David, eds (2004). The Lennon Companion: Twenty-five Years of Comment. Da Capo Press. ISBN 9780306812705 
11. ^ Aldridge, Alan (1968年1月14日). “Paul McCartney's Guide to the Beatles' Songbook”. Los Angeles Times 
12. ^ Russell, Jeff P. (1982). The Beatles on Record. New York: C. Scribner's Sons. p. 79. ISBN 0684177773 
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15. ^ Lewisohn 2005, p. 94.
16. ^ ^{a b c} Winn 2009, p. 84.
17. ^ Everett 1999, p. 120.
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20. ^ ^{a b} Everett 1999, p. 121.
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25. ^ Winn 2009, pp. 86–87.
26. ^ ^{a b c d} Lewisohn 2005, p. 96.
27. ^ Bona, Anda Mitchell-Dala. “Recording 'A Day in the Life':A Remarkable Session”. 2009年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月13日閲覧。
28. ^ ^{a b} “A Day in the Life Song Details”. The Beatles Studio. 2008年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月13日閲覧。
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30. ^ Lewisohn 2005, pp. 97, 99.
31. ^ “A Day in the Life – An Indepth Analysis – Recording the Song”. web.archive.org. 2010年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月13日閲覧。
32. ^ Wild, Andrew. “An A-Z of Beatles Songs”. 2009年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月13日閲覧。
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34. ^ Winn 2009, p. 91.
35. ^ ^{a b} Howlett, Kevin (2017). Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Super Deluxe Edition (CD booklet). The Beatles. Apple Records. p. 81.
36. ^ Calkin, Graham. “Anthology”. 2008年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月13日閲覧。
37. ^ Unterberger, Richie. “A Day in the Life - The Beatles | Song Info”. AllMusic. All Media Group. 2021年3月4日閲覧。
38. ^ Schaffner 1978, pp. 80–81.
39. ^ Norman 2016, pp. 261–262.
40. ^ “Lennon Original Lyrics for Sale”. BBC News (2006年1月18日). 2021年3月4日閲覧。
41. ^ “'A Day in the Life': The Autograph Manuscript of John Lennon”. Bonhams. 2010年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月4日閲覧。
42. ^ “John Lennon's A Day in the Life lyrics sell for $1.2m”. BBC News (2010年6月18日). 2021年3月4日閲覧。
43. ^ Jian, Ghomeshi (2007年1月). “50 Tracks”. 2021年3月4日閲覧。
44. ^ “The Beatles 'A Day in the Life'”. Acclaimed Music. 2021年3月4日閲覧。
45. ^ “28: The Beatles, 'A Day in the Life'”. Rolling Stone (2011年5月25日). 2021年3月4日閲覧。
46. ^ “The Beatles, 'A Day in the Life'”. Rolling Stone (2021年9月15日). 2021年12月21日閲覧。
47. ^ “McCartney live at 3rd Abu Dhabi Grand Prix”. 2011年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月4日閲覧。
48. ^ A Day in the Life - The Beatles | Cover Songs - オールミュージック. 2021年3月4日閲覧。
49. ^ “52nd Annual Grammy Awards: Nominees”. National Academy of Recording Arts and Sciences. 2021年3月4日閲覧。
50. ^ Sgt. Pepper 2017, pp. 15–16.
51. ^ “A Day in the Life – An Indepth Analysis – The Musicians”. web.archive.org. 2008年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月13日閲覧。

参考文献

• Campbell, Michael (2011). Popular Music in America: The Beat Goes On. Schirmer Books. ISBN 978-0840029768 
• Derogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. Hal Leonard. ISBN 0-634-05548-8 
• Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0. https://books.google.com/books?id=eTkHAldi4bEC&dq=editions:O37AzrsjAcwC&source=gbs_navlinks_s 
• Hertsgaard, Mark (1996). A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles. London: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9 
• ハウレット, ケヴィン (2017). サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 50周年記念エディション (6枚組スーパー・デラックス) (ブックレット). ビートルズ. アップル・レコード.
• Lewisohn, Mark (2005) [1988]. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970. London: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0 
• MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (3rd ed.). Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3. https://books.google.com/books?id=YJUWJhIbkccC&vq 
• Winn, John C. (2009). That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966-1970. New York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9 

外部リンク

• A Day in the Life - The Beatles

表 話 編 歴 ビートルズのシングル
UK盤・US盤共通	1963年 プリーズ・プリーズ・ミー / アスク・ミー・ホワイ フロム・ミー・トゥ・ユー / サンキュー・ガール シー・ラヴズ・ユー / アイル・ゲット・ユー 1964年 キャント・バイ・ミー・ラヴ / ユー・キャント・ドゥ・ザット アイ・フィール・ファイン / シーズ・ア・ウーマン 1965年 涙の乗車券 / イエス・イット・イズ ヘルプ! / アイム・ダウン 恋を抱きしめよう / デイ・トリッパー 1966年 ペイパーバック・ライター / レイン エリナー・リグビー / イエロー・サブマリン 1967年 ストロベリー・フィールズ・フォーエバー / ペニー・レイン 愛こそはすべて / ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン ハロー・グッドバイ / アイ・アム・ザ・ウォルラス 1968年 レディ・マドンナ / ジ・インナー・ライト ヘイ・ジュード / レボリューション 1969年 ゲット・バック / ドント・レット・ミー・ダウン ジョンとヨーコのバラード / オールド・ブラウン・シュー サムシング / カム・トゥゲザー 1970年 レット・イット・ビー / ユー・ノウ・マイ・ネーム 1978年 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド / ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ / ア・デイ・イン・ザ・ライフ 1982年 ザ・ビートルズ・ムービー・メドレー / すてきなダンス 1995年 ベイビー・イッツ・ユー フリー・アズ・ア・バード / クリスマス・タイム 1996年 リアル・ラヴ / ベイビーズ・イン・ブラック 2023年 ナウ・アンド・ゼン / ラヴ・ミー・ドゥ
UK盤 （パーロフォン / アップル）	1962年 マイ・ボニー / 聖者の行進（トニー・シェリダン and ザ・ビート・ブラザーズ） ラヴ・ミー・ドゥ / P.S.アイ・ラヴ・ユー 1963年 抱きしめたい / ジス・ボーイ（こいつ） 1964年 いい娘じゃないか / イフ・ユー・ラヴ・ミー・ベイビー ア・ハード・デイズ・ナイト / 今日の誓い 1976年 イエスタデイ / 恋する二人 バック・イン・ザ・U.S.S.R. / ツイスト・アンド・シャウト
US盤 （ヴィージェイ / スワン / トリー / キャピトル / アップル）	1963年 抱きしめたい / アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア 1964年 ツイスト・アンド・シャウト / ゼアズ・ア・プレイス ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット / サンキュー・ガール ラヴ・ミー・ドゥ / P.S.アイ・ラヴ・ユー シー・ラヴズ・ユー（ドイツ語） / アイル・ゲット・ユー いい娘じゃないか / ノーバディーズ・チャイルド ぼくが泣く / すてきなダンス アンド・アイ・ラヴ・ハー / 恋におちたら ア・ハード・デイズ・ナイト / 恋する二人 マッチ・ボックス / スロウ・ダウン 1965年 エイト・デイズ・ア・ウィーク / パーティーはそのままに イエスタデイ / アクト・ナチュラリー 1966年 ひとりぼっちのあいつ / 消えた恋 1970年 ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード / フォー・ユー・ブルー 1976年 ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ / ヘルター・スケルター オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ / ジュリア
その他 （オデオン / パーロフォン / アップル）	1963年 ロール・オーバー・ベートーヴェン / デヴィル・イン・ハー・ハート（フィリピン） 1964年 抱きしめたい（ドイツ語） / シー・ラヴズ・ユー（ドイツ語）（ドイツ） オール・マイ・ラヴィング / ジス・ボーイ（こいつ）（カナダ） フロム・ミー・トゥ・ユー / アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア（日本） ツイスト・アンド・シャウト / ロール・オーバー・ベートーヴェン（日本） オール・マイ・ラヴィング / ラヴ・ミー・ドゥ（日本） プリーズ・ミスター・ポストマン / マネー（日本） 1965年 ロック・アンド・ロール・ミュージック / アイム・ア・ルーザー（ヨーロッパ、オーストラリア） すてきなダンス / テル・ミー・ホワイ（日本） ロング・トール・サリー / アイ・コール・ユア・ネーム（日本） ノー・リプライ / エイト・デイズ・ア・ウィーク（日本） ロック・アンド・ロール・ミュージック / エヴリー・リトル・シング（日本） ミスター・ムーンライト / ホワット・ユー・アー・ドゥーイング（日本） カンサス・シティ/ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ / アイル・フォロー・ザ・サン（日本） パーティーはそのままに / みんないい娘（日本） ディジー・ミス・リジー / アンナ（日本） 恋のアドバイス / テル・ミー・ホワット・ユー・シー （日本） ザ・ナイト・ビフォア / アナザー・ガール（日本） 1966年 ノルウェーの森 (ノーウェジアン・ウッド) / ひとりぼっちのあいつ（オーストラリア） ミッシェル / ガール（ヨーロッパ） 1968年 オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ / ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス（ヨーロッパ、日本、オーストラリア） オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ / アイ・ウィル（フィリピン） バック・イン・ザ・U.S.S.R. / ドント・パス・ミー・バイ（スウェーデン） 1969年 恋のアドバイス / テル・ミー・ホワット・ユー・シー（日本） 1970年 オー!ダーリン / ヒア・カムズ・ザ・サン（日本） 1972年 オール・トゥゲザー・ナウ / ヘイ・ブルドッグ（ヨーロッパ） 1978年 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド / ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ / ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー（ドイツ） 1981年 レット・イット・ビー / ゲット・バック（日本）

典拠管理	MusicBrainz作品

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アデイインザライフ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/09/15 07:57 UTC 版)

この項目では、日本の競走馬について説明しています。ビートルズの楽曲については「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」を、ウェス・モンゴメリーのアルバムについては「ア・デイ・イン・ザ・ライフ (ウェス・モンゴメリーのアルバム)」をご覧ください。

アデイインザライフ
欧字表記	A Day in the Life[1]
品種	サラブレッド[1]
性別	牡[1]
毛色	鹿毛[1]
生誕	2011年2月11日[1]
死没	2020年（9歳没）
抹消日	2018年6月14日[2]
父	ディープインパクト[1]
母	ラッシュライフ[1]
母の父	サクラバクシンオー[1]
生国	日本（北海道白老町）[2]
生産者	（有）社台コーポレーション白老ファーム[1]
馬主	池谷誠一[1]
調教師	鈴木康弘（美浦） →萩原清（美浦）[1]
競走成績
生涯成績	16戦6勝[1]
獲得賞金	1億3203万9000円[1]
勝ち鞍 GIII 新潟記念 2016年
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アデイインザライフ（欧字名:A Day in the Life、2011年2月11日 - 2020年）は、日本の競走馬。主な勝ち鞍に2016年の新潟記念。

馬名の意味は、人生のとある一日。曲名より^[2]。

経歴

2 - 4歳（2013年 - 2015年）

この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "アデイインザライフ" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2024年7月)

2013年12月22日、中山競馬場4レースの2歳新馬戦（芝2000m）でデビューし勝利。

3歳シーズンは重賞初挑戦となる1月の京成杯より始動。最後方から上り最速の末脚で前方集団に迫り、プレイアンドリアルから0.3秒差の3着に好走した。3月の弥生賞は中団から徐々に進出し、トゥザワールドの3着に入り皐月賞の優先出走権を手に入れた。GI初挑戦の皐月賞本番は直線で馬群に沈み、16着惨敗に終わる。皐月賞の後は自己条件に戻って出走を重ねた。2015年2月末、鈴木康弘調教師の定年退職に伴い、萩原清厩舎に転厩。

5 - 7歳（2016年 - 2018年）

5歳3月、1600万下・常総ステークスを勝利し、晴れてオープン入り。9月の新潟記念は後方2番手で脚をため、直線大外を鋭く伸びて先行各馬を一気に交わし先頭に立つと、最後は追いすがるアルバートドックを3/4馬身差抑え念願の重賞初優勝を飾った^[3]。また鞍上の横山典弘騎手は史上4人目となるJRA全10場重賞制覇を達成している。しかし、レース後に屈腱炎発症が判明し、長期休養に入った^[4]。

7歳1月のオープン・ニューイヤーステークスで約1年4か月ぶりにレースに復帰したが、7着に敗れる。ブービー15着に敗れた6月のエプソムカップが現役ラストランとなり、6月14日付で競走馬登録を抹消され引退した^[2]。

引退後

引退後は静岡県の御殿場オリエント馬事センターで乗馬となった^[5]が、2020年になり疝痛を発症、麻布大学の動物病院にも入院したものの亡くなったことが、翌年になってnetkeibaの掲示板でオーナーの池谷（ユーザーネームは「くりげ君」）により明かされた。9歳没。

競走成績

以下の内容は、JBISサーチ^[1]、netkeiba.com^[6]に基づく。

競走日	競馬場	競走名	格	距離（馬場）	頭 数	枠 番	馬 番	オッズ （人気）	着順	タイム （上り3F）	着差	騎手	斤量 [kg]	1着馬（2着馬）	馬体重 [kg]
2013.12.22	中山	2歳新馬		芝2000m（良）	18	2	3	003.60（1人）	01着	R2:05.6（35.3）	-0.3	0戸崎圭太	55	（コズミックライト）	546
2014.01.19	中山	京成杯	GIII	芝2000m（良）	16	6	11	007.30（4人）	03着	R2:01.4（35.8）	-0.3	0横山典弘	56	プレイアンドリアル	546
0000.03.09	中山	弥生賞	GII	芝2000m（良）	13	3	3	007.80（2人）	03着	R2:01.8（36.2）	-0.4	0戸崎圭太	56	プレイアンドリアル	544
0000.04.20	中山	皐月賞	GI	芝2000m（良）	18	3	5	045.00（9人）	16着	R2:01.2（36.0）	-1.6	0田辺裕信	57	イスラボニータ	540
0000.06.22	東京	3歳上500万下		芝1800m（良）	12	5	6	001.70（1人）	03着	R1:48.3（35.0）	-0.6	0戸崎圭太	54	メドウヒルズ	542
0000.10.11	東京	3歳上500万下		芝1800m（良）	18	2	4	001.90（1人）	01着	01:46.0（33.5）	-0.4	0戸崎圭太	55	（モンサンカノープス）	546
0000.11.08	東京	3歳上1000万下		芝1800m（良）	11	3	3	001.50（1人）	01着	01:48.3（33.0）	-0.1	0戸崎圭太	55	（キミノナハセンター）	540
2015.02.01	東京	節分S	1600万下	芝1600m（良）	16	4	8	002.10（1人）	02着	01:34.0（33.9）	-0.1	0F.ベリー	56	カフェブリリアント	544
0000.10.18	東京	3歳上1000万下		芝1800m（良）	9	6	6	001.50（1人）	03着	01:47.5（34.6）	-0.4	0戸崎圭太	57	ラスヴェンチュラス	552
0000.11.15	東京	tvk賞	1600万下	芝1800m（良）	11	8	10	001.80（4人）	04着	R1:48.5（33.6）	-0.5	0横山典弘	57	マイネルイルミナル	550
2016.02.20	東京	4歳上1000万下		芝2000m（良）	13	3	3	003.00（1人）	01着	02:06.5（36.6）	-0.3	0横山典弘	57	（フォワードカフェ）	554
0000.03.27	中山	常総S	1600万下	芝2000m（良）	14	5	8	002.50（1人）	01着	01:59.6（34.2）	-0.0	0田辺裕信	57	（ストレンジクォーク）	560
0000.09.04	新潟	新潟記念	GIII	芝2000m（良）	18	8	17	006.10（2人）	01着	R1:57.5（32.7）	-0.1	0横山典弘	55	（アルバートドック）	560
2018.01.14	中山	ニューイヤーS	OP	芝1600m（良）	10	8	10	004.90（2人）	07着	R1:34.8（35.0）	-0.3	0石橋脩	58	ダノンプラチナ	560
0000.03.31	中山	ダービー卿CT	GIII	芝1600m（良）	16	1	1	017.60（8人）	10着	R1:33.1（34.3）	-0.9	0北村宏司	57	ヒーズインラブ	550
0000.06.10	東京	エプソムC	GIII	芝1800m（良）	16	7	13	020.00（7人）	15着	R1:50.3（37.2）	-2.9	0北村宏司	56	サトノアーサー	550

血統表

アデイインザライフの血統			（血統表の出典）[§ 1]
父系	サンデーサイレンス系
父 ディープインパクト 鹿毛 2002	父の父 *サンデーサイレンス 青鹿毛 1986	Halo	Hail to Reason
			Cosmah
		Wishing Well	Understanding
			Mountain Flower
	父の母 *ウインドインハーヘア 鹿毛 1991	Alzao	Lyphard
			Lady Rebecca
		Burghclere	Busted
			Highclere
母 ラッシュライフ 黒鹿毛 2003	母の父 サクラバクシンオー 鹿毛 1989	サクラユタカオー	*テスコボーイ
			アンジェリカ
		サクラハゴロモ	*ノーザンテースト
			*クリアアンバー
	母の母 フレンドレイ 鹿毛 1997	*デインヒル	Danzig
			Razyana
		マーチンミユキ	マルゼンスキー
			ミユキカマダ
母系(F-No.)	コランディア(GB)系(FN:9-e)			[§ 2]
5代内の近親交配	Northern Dancer 5×5・5			[§ 3]
出典	^ [7], [8] ^ [7], [8] ^ [7], [8]

• 半弟ファストフォース（父ロードカナロア）は2023年高松宮記念勝ち馬。
• そのほかの近親にバアゼルリバー（阪神スプリングジャンプ）、メイショウナルト（小倉記念、七夕賞）、エピカリス（北海道2歳優駿）。

脚注

1. ^ ^{a b c d e f g h i j k l m n} “アデイインザライフ”. JBISサーチ. 日本軽種馬協会. 2022年12月9日閲覧。
2. ^ ^{a b c d} “アデイインザライフ A Day in the Life（JPN）”. 競走馬情報. 日本中央競馬会. 2022年12月9日閲覧。
3. ^ “【新潟記念】アデイインザライフが大外一気の末脚で重賞初制覇！”. 競馬ラボ (2016年9月4日). 2022年12月10日閲覧。
4. ^ “新潟記念 2017 重賞レース特集”. レジまぐ. 2022年12月10日閲覧。
5. ^ “アデイインザライフ引退、乗馬に”. netkeiba.com (2018年6月14日). 2022年12月10日閲覧。
6. ^ "アデイインザライフの競走成績". netkeiba.com. ネットドリーマーズ. 2022年12月9日閲覧。
7. ^ ^{a b c} “血統情報：5代血統表｜アデイインザライフ”. JBISサーチ. 日本軽種馬協会. 2022年12月9日閲覧。
8. ^ ^{a b c} “アデイインザライフの血統表”. netkeiba.com. 2022年12月9日閲覧。

外部リンク

• 競走馬成績と情報 netkeiba、JBISサーチ