黙劇

デジタル大辞泉

もく‐げき【黙劇】

読み方：もくげき

せりふを用いず、身ぶり・表情だけで演じる劇。無言劇。パントマイム。

短編小説作品名辞典

黙劇

作者森屋耀子

収載図書イヨンヌの深き霧
出版社彩流社
刊行年月1986.12

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パントマイム

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/06/16 20:49 UTC 版)

パントマイム（英語: pantomime）は、台詞ではなく身体や表情で表現する演劇の形態。黙劇、無言劇とも呼ばれる。

概要

mime Pablo Zibes[1]

パントマイムは大道芸（ストリートパフォーマンス）としても多く見られる表現方法で、実際には無い壁や扉、階段、エスカレータ、ロープ、風船などがあたかもその場に存在するかのように身振り手振りのパフォーマンスで表現する。単にマイムともいうことがある。

イギリスでは18世紀以降台詞のある滑稽劇として独特の発展を遂げ、クリスマスの風物詩となっている（後述）。

「パントマイムをする人」を、パントマイミスト（pantomimist）、マイマー（mimer）、パントマイマー（pantomimer、まれ）などと呼ぶ。英語圏ではマイムアーティスト（mime artist）という呼びかたもある。

英語圏における用法

英語圏（アメリカなど一部を除く）においては、パントマイムという単語は、主にクリスマスに子供向けに演じられるコメディ要素の強い伝統的演劇を指す。通常主役はオリジナルと性別の異なる演者が担い、勧善懲悪の要素も強いなど、外国人には興味深いものである。一方、日本語におけるパントマイム（台詞を用いないパフォーミングアートの一種）を意味する正しい英単語はマイム（mime）であるが、日本語においてはマイムという意味でのパントマイムの用法が広く使われていることもあり、本記事ではパントマイムという語を使う。

パントマイムの歴史

パントマイムの語源は「全てを真似る人」「役者」を意味する古典ギリシア語 pantomimos であり、その起源は古代ギリシアに遡る。ただし、このころのパントマイムは、演劇の一演目という扱いで、また今日我々が「パントマイム」という言葉で想像するものよりは、仮面舞踏に近いものであったようである。

今日我々が見ている「パントマイム」に強い影響を与えたものとして、初期中世イタリアで起こったコンメディア・デッラルテが挙げられる。今で言う旅芸人の一座であり、ヨーロッパ全土を放浪し大道芸を行った。その影響もあって、ヨーロッパの言語的な壁を乗り越えるために、今で言うパントマイムの技法が洗練されていったとされる。

その後18世紀頃までに、コンメディア・デッラルテは衰退していく。そののち、コンメディア・デッラルテの遺産を取り入れ、フランスで道化芝居が発達していった。現在の道化のイメージ、白塗りでちょっととぼけたキャラクターは、この時期のフランスの道化芝居によるものである。その後、時代の流れとともに19世紀後半にはこのような道化芝居も衰退していくが、その流れを取り入れたエチエンヌ・ドゥクルー、ジャン＝ルイ・バローなどが身体技法としてのパントマイムを洗練させてゆく。そして、ドゥクルーの生徒として、マルセル・マルソーが存在した。今日のマイムの大衆化には、彼によるものが大きい。

パントマイミスト

• マルセル・マルソー
• アダム・ダリウス
• あらい汎(汎マイム工房）
• いいむろなおき（いいむろなおきマイムカンパニー）
• 江ノ上陽一（スーパーパントマイムシアターSOUKI）
• 及川廣信
• オリーブまちこ
• 岡野洋子(Okano Yoko Mime Atelier）
• 加納真実
• が〜まるちょば
• かみちぃ(ジェラードン)
• KAMIYAMA(神山一郎)
• GABEZ
• カンジヤマ・マイム
• 北京一
• 小島屋万助
• JIDAI
• 清水きよし
• 高見映
• チャールズ・チャップリン（サイレント映画）
• TENSHOW
• 東京人形夜
• 中村有志
• ハッピィ吉沢
• パーツイシバ
• パブロ・パントマイム
• ハーポ・マルクス
• 松元ヒロ
• マルセ太郎
• 矢野かずき
• 吉田明美
• ヨネヤマママコ

関連書

• あらい汎著『パントマイムの心と身体 : 白塗りの道化師』晩成書房　ISBN 978-4-89380-413-6 C0074　
• クロードキプニス著、カンジヤママイム訳『パントマイムのすべて』晩成書房 ISBN 4893802348
• カンジヤマ・マイム著、『おしゃべりなパントマイム』大月書店
• カンジヤマ・マイム著、『ザ・パントマイム』大月書店
• 乗越たかお著『ダンスバイブル　コンテンポラリー・ダンス誕生の秘密を探る』河出書房新社、2010年。

関連項目

• 道化師
• サイレント映画 - チャールズ・チャップリン
• 非言語コミュニケーション - ボディーランゲージ
• 上原りさ

外部リンク

• パントマイム - コトバンク

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黙劇

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/06/28 08:19 UTC 版)

「仮面劇」の記事における「黙劇」の解説

イングランド演劇では、黙劇（Dumbshow, en:Dumbshow）は仮面劇に似た無言のパントマイムの幕間劇で、通常、劇またはそのテーマの必要に関係する寓意的的内容を持っていた。その最も有名なものがシェイクスピアの『ハムレット』の中に出てくるパントマイムである（III.i）。黙劇は、トマス・キッド（en:Thomas Kyd）の『スペインの悲劇』（en:The Spanish Tragedy, 1580年）の中の行列のように感動的なスペクタクルであるか、もしくは、シェイクスピアの『ペリクリーズ』の中（III.i）にあるような、視覚的想像力に訴える劇的場面を形作らなければならなかった。（この劇的場面は、この劇の主人公で実在した詩人ジョン・ガワー（en:John Gower）がある程度の長さ、直接に説明するものである）。黙劇は中世風の要素で、イングランド・ルネサンス演劇初期には人気を保ち続けた。しかし、『ペリクリーズ』（1607年 - 1608年頃）、もしくは『ハムレット』（1600年 - 1602年頃）が上演された頃には、おそらく古風な趣のある時代遅れのものになっていたようだ。オフィーリアの反応も、「これはどういう意味ですか?」だった。イングランドの仮面劇では、純粋に音楽的な幕間劇に、黙劇が付属されていなければならなかったのに違いない。 ルネサンスのあらゆる芸術のうち、仮面劇は現代の観客にとって最も無縁な芸術形式である。しかし、当時の最も著名なヒューマニスト、詩人、芸術家たちは、その創造力を目一杯働かせて、仮面劇の制作に打ち込んだ。1642年、ピューリタンによってイギリスの劇場が閉鎖されるまで、仮面劇はイングランドの最も高度な芸術形式だった。しかし、短命に終わったため、仮面劇に関する文献はそれほど多くは残っておらず、仮面劇の制作と受け止められ方について語られることのほとんどは、いまなお一部の憶測であるに過ぎない。