フランス六人組

ウィキペディア

フランス6人組

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/18 15:40 UTC 版)

ジャック＝エミール・ブランシュ『6人組の面々』（1921年）。中央はピアニストのマルセル・メイエ。左側、下からタイユフェール、ミヨー、オネゲル、ピアニストのジャン・ヴィエネル。右側、左上がプーランク、隣がジャン・コクトー、下がオーリック。デュレはこの頃すでに6人組から離れていたため描かれていない。

フランス6人組（フランスろくにんぐみ 仏：Les Six）は、20世紀前半フランスで活躍した作曲家の集団。単に「6人組」とも呼ばれる。全員で活動したのはたったの1回であった。

ロマン派音楽や印象主義音楽とは一線を画し、新古典主義音楽に含まれる傾向を示す。

彼等は一つのグループであっても「同じ音楽的傾向は持ち合わせていない」と語っていたものの、今日の音楽学者や批評家は彼らの音楽を「家族的作風」というひとつの傾向にまとめている。また、常に新しい音楽を提案していたグループとしても知られ、全音階（ドレミファソラシド）に最後の可能性を求めた音楽家集団でもあった。

フランス6人組の作曲家

• ルイ・デュレ（Louis Durey, 1888年 - 1979年）
• アルテュール・オネゲル（Arthur Honegger, 1892年 - 1955年）
• ダリウス・ミヨー（Darius Milhaud, 1892年 - 1974年）
• ジェルメーヌ・タイユフェール (Germaine Tailleferre, 1892年 - 1983年）　※唯一の女性
• フランシス・プーランク（Francis Poulenc, 1899年 - 1963年）
• ジョルジュ・オーリック（George Auric, 1899年 - 1983年）

結成の経緯

オネゲル、ミヨー、タイユフェールの3人はパリ音楽院の同期生であり、デュレ、オネゲル、オーリックはエリック・サティらと「新しい若者のためのグループ（ヌヴォー・ジュンヌ）」を結成していた。1917年頃にはサティの『パラード』に感銘を受けたプーランクが合流する。

プーランクによれば、当時ヴィユ・コロンビエ劇場の運営を任されていた声楽家のジャーヌ・バトリが企画した、上記6人の作曲家のコンサートが「6人組」成立の発端となった。また、彼らはモンパルナスの画家たちのアトリエにおいて、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アメデオ・モディリアーニらと共同で、音楽と美術のコラボレーション「竪琴とパレット」を企画するなどの活動を行った。

彼らとつながりが深かった詩人ジャン・コクトーは、『雄鶏とアルルカン』（1918年3月）、『パリ・ミディ』紙（1919年）において印象派にかわる新しいフランス音楽の必要性を説き、コクトーの影響を受けた批評家のアンリ・コレは彼らを「6人組」と名づけ、1920年1月16日付の『コメディア』誌に「ロシア5人組、フランス6人組、そしてエリック・サティ」を掲載し、この名称を世に広めた。

メンバーとしての創作活動は少なく、共同制作によるピアノ小品集『6人組のアルバム』（1920年）、デュレを除く5人の合作による『エッフェル塔の花嫁花婿』（1921年、バレエ・スエドワの委嘱による）などがあるのみである。

関連項目

• ジャンヌの扇 - 10人の作曲家の合作によるバレエ音楽。ミヨー、プーランク、オーリックが参加している。
• ロシア5人組
• 三人の会 - 芥川也寸志、團伊玖磨、黛敏郎が1953年に結成した作曲家集団。
• アンリ・ソーゲ - 「3人組」を結成したフランスの作曲家。

外部リンク/参考文献

• アンリ・コレ Henri Collet (1885-1951) 六人組の名付け親 - ウェイバックマシン（2006年6月14日アーカイブ分）
• オルネラ・ヴォルタ編著「サティとコクトー　理解の誤解」大谷千正訳、新評論、1994年。

ウィキペディア小見出し辞書

フランス六人組

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/12 14:25 UTC 版)

「新古典主義音楽」の記事における「フランス六人組」の解説

一方、フランスの楽壇はストラヴィンスキーの影響を受けるようになっていたにもかかわらず、「フランス六人組」に代表されるフランス新古典主義音楽は独自の路線をとっていた。「六人組」の精神的な支柱はジャン・コクトーであり、「六人組」のとるべき方向はコクトーによって規定された。コクトーによると、音楽の本来のとるべき道とは、偉大で深刻な音楽よりも、楽しく軽快な音楽なのであり、ベートーヴェンからドビュッシーに至る19世紀の音楽は道を誤ったのだとされる。それを批判するには、ニーチェのワーグナー批判を、19世紀の音楽全般にあてはめることが重要であり、とりわけ当時の芸術至上主義の傾向が嘲笑されなければならない。「六人組」が模範として見出すべきはハイドンであり、またジャズ（やラテン音楽）である。注目すべきことに、アルベール・ルーセルやアルテュール・オネゲルのように、根底においてロマン主義的な資質のある作曲家でさえ、ジャズやタンゴを自作に利用している。 こうしてフランスの新古典主義音楽は、バロック音楽よりも、ウィーン古典派との結びつきを深めていった。イベールやプーランクがモーツァルトのパスティーシュを作曲しているのも、この流れからすると不自然ではない（プーランクが心の師として慕っていたプロコフィエフは、ハイドンを現代化させて『古典交響曲』を作曲した。ただしフランス亡命以前のことである）。