図形譜
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図形譜（ずけいふ）とは、五線譜ではなく、自由な図形などを用い書かれた楽譜。 現代音楽の作曲現場でしばしば使われる。図形楽譜とも呼ばれる。
概要
五線譜では表現しきれない新しい音楽を創造する手段として、あるいは既成の概念を打ち壊す作業の一環として現代音楽作曲家が競って図形譜による作曲を試みた。ジョン・ケージなどによる偶然性が関与する「不確定性の音楽」あるいは、伝統的な西洋音楽の価値観を覆す偶然性を音楽に用いる手段ともされた。
図形や、文字、絵画なども使用され、時には旧来の音符や五線譜も使われる。線が複雑に交錯したり、時には時間の経過も左から右と限ったわけでなく、あるいは天地左右もなく自由自在に書かれる。
このため、演奏家の解釈により二度と同じ音楽にはならない場合が多く、即興性が高くなる。また楽器の使用も指定されないものもある。
図形譜を用い作曲した作曲家
- エイトル・ヴィラ＝ロボス（1887年 - 1959年）
- エルヴィン・シュルホフ（1894年 - 1942年）
- ニコス・スカルコッタス（1904年 - 1949年）
- ジョン・ケージ（1912年 - 1992年）
- ヤニス・クセナキス（1922年- 2001年）
- リゲティ・ジェルジュ（1923年- 2006年）
- ヤニ・フリストウ （1926年- 1970年）
- モートン・フェルドマン（1926年- 1987年）
- カールハインツ・シュトックハウゼン（1928年8月22日 - 2007年12月5日）
- 湯浅譲二（1929年8月12日 - ）
- ディーター・シュネーベル（1930年 - 2018年）
- シルヴァーノ・ブッソッティ（1931年－）
- 武満徹（1930年 - 1996年）『ピアニストのためのコロナ』（1962年）
- 一柳慧（1933年2月4日 - 2022年10月7日）
- オノ・ヨーコ（1933年 - ）
- クリスチャン・ウォルフ（1934年 - ）[1]
- ヘルムート・フリードリヒ・ラッヘンマン（1935年11月27日 - ）
- イアンク・ドゥミトレスク（1944年 - ）
脚注
出典
参考文献
- 久保田翠「クリスチャン・ウォルフの図形楽譜における特徴的な手法について」『神戸女学院大学論集』第62巻第2号、神戸女学院大学研究所、2015年12月、89-110頁、2020年8月8日閲覧。
外部リンク
図形楽譜
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「クリスチャン・ウォルフ」の記事における「図形楽譜」の解説
ウォルフは、1957年から1968年にかけて図形楽譜を考案した。ウォルフの図形楽譜は3つの特徴を持つ。 比率ネウマ 限られた秒数内に演奏するための指示。規定された秒数の間に、指示された内容の演奏が必要とされる。コロンの左側には演奏秒数が書かれ、コロンの右側には演奏する音の数を示す数字や、奏法やギャマットを示すアルファベットが書かれている。この楽譜によって、コントロールされた即興演奏という表現が導き出された。 キューイング 白丸の中に、音量や音域などの条件を書き込んだ「キュー」が示される。演奏者は、該当する条件の音が聴こえた場合は、キューの横にある記号を演奏する必要がある。「このような音が聴こえたら、このように反応する」という指示であり、演奏者にも予想できない結果をもたらす仕組みとして考案された。 コーディネート線 自分の音と他者の音をアンサンブルさせる規定が書かれている。音と音の間には垂線・水平線・斜線が引かれており、音の前後関係や同時関係、音長の決定方法が示されている。キューイングでは音を開始するタイミングを指示しており、コーディネート線では音が終わるタイミングや、他の音との関係性も規定可能となっている。
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