屠殺された牛

デジタル大辞泉

とさつされたうし【屠殺された牛】

読み方：とさつされたうし

《原題、(オランダ)De geslachte os》レンブラントの絵画。カンバスに油彩。縦94センチ、横69センチ。暗い部屋に吊るされる屠殺された牛を写実的に描いたもの。同じ画題の作品がいくつか存在する。パリ、ルーブル美術館所蔵。

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屠殺された牛

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/01/24 21:07 UTC 版)

『屠殺された牛』

フランス語: Le Boeuf écorché 英語: Slaughtered Ox
作者	レンブラント・ファン・レイン
製作年	1655年
素材	ブナ板上に油彩
寸法	95.5 cm × 68.8 cm (37.6 in × 27.1 in)
所蔵	ルーヴル美術館、パリ

『屠殺された牛』（とさつされたうし、仏: Le Boeuf écorché、英: Slaughtered Ox）、または『皮を剥がれた牛』（かわをはがれたうし、英: Flayed Ox）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1655年にブナ板上に油彩で制作した静物画である。1857年以来、パリのルーヴル美術館に所蔵されている^[1][2][3]。作品は19世紀以来、レンブラントの最も独創的な傑作と見なされ、数多くの画家たちに霊感を与え続けてきた^[2]。

なお、本作に類似した作品がグラスゴーのケルビングローブ美術館・博物館に所蔵されているが、おそらくレンブラント自身の手で制作されたものではなく、たぶん弟子の1人であるカレル・ファブリティウスの作品である^[4]。 レンブラント、または彼の周辺の画家の類似した作品がブダペストとフィラデルフィアにも所蔵されている。

主題

アンニーバレ・カラッチ『肉屋 (カラッチ)（英語版）』（1583年頃） クライストチャーチ絵画館 （オックスフォード）

ヨアヒム・ブーケラール（英語版）『屠殺された豚（英語版）』 (1563年)』ヴァルラフ＝リヒャルツ美術館 (ケルン)

本作は屠殺を表す絵画の伝統に連なるもので、そうした絵画としては、ピーテル・アールツェンの『施しを与える聖家族のいる肉の屋台（英語版）』 (1551年) 、アンニーバレ・カラッチの『肉屋 (カラッチ)（英語版）』 (1583年頃)、そして、おそらく本作にとりわけ類似しているヨアヒム・ブーケラール（英語版）の『屠殺された豚（英語版）』 (1563年) などがある^[2]。しかし、これだけ正面切って肉の塊を取り扱い、それに妖しいまでの魅力を与えることのできた画家は、レンブラント以外にはいない^[3]。

レンブラントは、1635年頃に類似した素描を制作している。1655年以前のもう1点の屠殺された牛の絵画 (エジンバラにある作品で、以前はレンブラントに帰属された板が、現在はレンブラント周辺の画家に帰属されている）は、レンブラント自身による、本作より以前の失われた絵画におそらく啓発されたものであろう。北ヨーロッパにおいては、家畜用の飼料を得ることが困難であった冬の前の11月は伝統的に家畜を屠殺する時期であった。

作品

作品は、縦95.5センチ、横68.8センチであり、「Rembrandt f. 1655」と署名と年記がある。木造の建物 (おそらく、家畜小屋、または差し掛け小屋) の中に吊るされている屠殺された牛の屍を表している。屍は、その2本の後ろ脚により吊るされ、後ろ脚はロープで横木に結ばれている。牛は頭部を切断されており、皮を剥がれ、毛を抜かれている。胸部は広く開けられ、内臓は取り除かれており、肉、脂肪、粘膜、関節、骨、肋骨の塊などが露わになっている。屍は慎重に彩色され、インパスト（英語版） (厚塗り) で質感が表現されている。背景には、半分開いた扉の後ろから女性が姿を現わしており、その結果、絵画は静物画から日常生活の1場面である風俗画に変貌している。本作は、しばしば「ヴァニタス」、または「メメント・モリ」の作品であると見なされている^[2][3]。批評家の中には、「放蕩息子のたとえ話」の中に登場する太った仔牛の屠殺に言及する人もいれば、直接、「キリストの磔刑」に言及する人もいる。実際、この肉塊は十字架上のイエス・キリストを想起させるほどの崇高さを持っている^[2]。

本作は、1661年に、おそらくクリストフェル・ヒルスフフォーゲル (Christoffel Hirschvogel) に所有されていた。1781年には、アムステルダムのピーテル・ロケット (Pieter Locquet) のコレクションにあったことがジョシュア・レノルズによって目撃されている。後に、ルイ・ヴィアルド (Louis Viardot) に所有され、ヴィアルドは1857年に5,000フランでルーヴル美術館に売却した。

作品に見られる筋肉の描写は、オノレ・ドーミエ、ウジェーヌ・ドラクロワ、シャイム・スーティン、フランシス・ベーコンなど数多くの画家たちを啓発してきた^[2]。ドラクロワは本作を模写した作品 (ルーヴル美術館) を残しているが、『いつの日か、われわれは、レンブラントがラファエロよりもはるかに偉大な画家であることに気づくであろう」と述べている^[3]。ベーコンの『肉とともにいる人物（英語版）』 は、ベラスケスの『インノケンティウス10世の肖像』 (ドーリア・パンフィーリ美術館) のような人物を描く一方、レンブラントの本作にある牛の屍を幽霊のように反映させている。

関連作品

• 
  グラスゴーにある類似作。1640年頃。おそらくレンブラントの追随者による。
• 
  ブダペストにある類似作。1639年。おそらくレンブラントの追随者による。
• 
  フィラデルフィアにある類似作。1640年代。おそらくレンブラントの追随者による。
• 
  シャイム・スーティン『牛の屍』。1925年。

脚注

1. ^ “Le Boeuf écorché”. ルーヴル美術館公式サイト (フランス語). 2023年3月24日閲覧。
2. ^ ^{a b c d e f} 『NHKルーブル美術館V バロックの光と影』、1986年、150頁。
3. ^ ^{a b c d} 『カンヴァス世界の大画家 16 レンブラント』、1982年、88頁。
4. ^ The Carcase of an Ox, ArtUK

参考文献

• 坂本満 責任編集『NHKルーブル美術館V バロックの光と影』、日本放送出版協会、1986年刊行　ISBN 4-14-008425-1
• 『カンヴァス世界の大画家 16 レンブラント』、中央公論社、1982年刊行　ISBN 4124019068
• van de Wetering, Ernst (2015). A Corpus of Rembrandt Paintings. Springer. pp. 551–562. ISBN 9789401791731 

外部リンク

• ルーヴル美術館公式サイト、レンブラント・ファン・レイン『屠殺された牛』 (フランス語)
• Rembrandt's Flayed Ox Explained
• The slaughtered ox, Rembrandt database
• A Corpus of Rembrandt Paintings V: The Small-Scale History Paintings, 2011., edited by Ernst van de Wetering, p.551-562
• Rembrandt van Rijn, 1606-1669, Carcass of Beef (Flayed Ox), 1655, Don Gray
• Bloom: Rembrandt, Red Meat, and Remembering the Flesh, Lisa Deam, The Cresset, Trinity 2007 (Vol LXX, No. 5, p 6-13)
• Avigdor W.G. Posèq: A Proposal for Rembrandt's Two Versions of Slaughtered Ox, Artibus et Historiae, Vol. 30, No. 60 (2009), pp. 271-276, Cracow, 2009.
• Smith, Baige Elise: Rembrandt`s Anatomy Lessons, diss., The University of Western Australia, 2010.
• Niels Bergervoet Rembrandt and the Slaughtered Ox, 2011.
• Margaret D. Carroll: The Blade and the Brush: Rembrandt's Slaughtered Ox and Anatomy of Doctor Deyman, Oxford Art Journal 40(3), 2017., str.347-369
• Alison M. Kettering: After Life: Rembrandt’s Slaughtered Ox, Artibus et Historiae, 79 (XL), 2019., 267-286

表 話 編 歴 レンブラント・ファン・レイン
絵画	『聖ステファノの石打ち』（1625年） 『バラムとロバ』（1626年） 『愚かな金持ちの譬え』（1627年） 『エジプトへの逃避』（1627年） 『論争する二人の老人』（1628年） 『アトリエの画家』（1628年） 『銀貨30枚を返すユダ』（1629年） 『首当てをつけた自画像』（1629年頃） 『サムソンとデリラ』（1629年-1630年） 『エルサレムの滅亡を嘆くエレミヤ』（1630年） 『アンドロメダ』（1630年） 『テュルプ博士の解剖学講義』（1631年） 『プロセルピナの略奪』（1631年） 『ラザロの復活』（1630年-1632年頃） 『ヤーコブ・デ・ヘイン3世の肖像』（1632年） 『ファン・ベレステイン家の一員と思われる男性の肖像』（1632年） 『エウロペの誘拐』（1632年） 『東方三博士の礼拝』（1632-1633年） 『ガリラヤの海の嵐』（1633年） 『キリスト昇架』（1633年） 『キリスト降架』（1633年） 『使徒パウロ』（1633年頃） 『ヨハネス・ウーテンボハールトの肖像』（1633年） 『アクタイオンとカリストのいるディアナとニンフの水浴』（1634年） 『フローラ』（1634年） 『ホロフェルネスの饗宴におけるユディト』（1634年） 『ガニュメデスの略奪』（1635年） 『イサクの犠牲』（1635年） 『書斎のミネルヴァ』（1635年） 『舅を脅かすサムソン』（1635年） 『ダナエ』（1636年） 『ペリシテ人に目を潰されるサムソン』（1636年） 『スザンナ』（1636年） 『トビアスの家族から去る大天使ラファエル』（1637年） 『売春宿の放蕩息子』（1637年） 『石橋のある風景』（1637年） 『アーチ型の橋のある風景』（1637年頃） 『ポーランドの貴族』（1637年） 『ベルシャザルの饗宴』（1635年-1638年） 『サムソンの婚宴』（1638年） 『善きサマリア人のいる風景』（1638年） 『マリア・トリップの肖像』（1639年頃） 『34歳の自画像』（1640年） 『額縁の中の少女』（1641年） 『城のある風景』（1640-1642年頃） 『ダビデとヨナタン』（1642年） 『夜警』（1642年） 『姦淫の女』（1644年） 『天使のいる聖家族』（1645年） 『ヨセフの夢』（1645年） 『スザンナと長老たち』（1647年） 『風車』（1645年-1648年） 『エマオの晩餐』（1648年） 『キリストの頭部』（1645年-1650年） 『ホメロスの胸像を見つめるアリストテレス』（1653年） 『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』（1654年） 『水浴する女』（1654年） 『フローラ』（1654頃） 『屠殺された牛』（1655年） 『パラス・アテナ』（1655年頃） 『金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像』（1655年） 『デイマン博士の解剖学講義』（1656年） 『ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ』（1656年） 『二つの円のある自画像』（1655年–1669年頃） 『十戒の石板を破壊するモーセ』（1659年） 『ベレー帽と立襟の自画像』（1659年） 『聖ペテロの否認』（1660年） 『エステルの饗宴におけるアハシュエロス王とハマン』（1660年） 『使徒パウロに扮した自画像』（1661年） 『聖マタイと天使』（1661年頃） 『クラウディウス・キウィリスの謀議』（1661年–1662年） 『布地商組合の見本調査官たち』（1662年） 『詩を口述するホメロス』（1663年） 『ルクレティア』（1664年） 『運命を悟るハマン』（1665年頃） 『ヘラルト・デ・ライレッセの肖像』（1665年-1667年） 『放蕩息子の帰還』（1668年） 『ゼウクシスとしての自画像』（1668年頃） 『ユダヤの花嫁』（1665年-1669年） 『63歳の自画像』（1669年）
主題	オランダ黄金時代の絵画 写実主義 キアロスクーロ
レンブラント 研究	鑑定 レンブラント・カタログ・レゾネ 主要な専門 家と学者 ケネス・クラーク サミュエル・ファン・ホーホストラーテン アルノルト・ホウブラーケン
関連人物	サスキア・ファン・オイレンブルフ (妻・モデル) ピーテル・ラストマン (師) ヤン・リーフェンス (同僚・友人)
主要な美術館 と展覧会	レンブラントの家 アムステルダム国立美術館 マウリッツハイス美術館 大英博物館 メトロポリタン美術館 フリック・コレクション
因んだ名前	レンブラント広場 レンブラントライティング
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