アルカディアの衣装を着たサスキア

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アルカディアの衣装を着たサスキア

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/04/30 04:00 UTC 版)

『アルカディアの衣装を着たサスキア』

オランダ語: Portret van Saskia van Uylenburgh in arcadisch costuum 英語: Saskia van Uylenburgh in Arcadian Costume
作者	レンブラント・ファン・レイン
製作年	1635年
種類	油彩、キャンバス
寸法	123.5 cm × 97.5 cm (48.6 in × 38.4 in)
所蔵	ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アルカディアの衣装を着たサスキア』（アルカディアのいしょうをきたサスキア、蘭: Portret van Saskia van Uylenburgh in arcadisch costuum、英: Saskia van Uylenburgh in Arcadian Costume）^[1][2]は、オランダ絵画黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1635年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。『フローラとしてのサスキア』（蘭: Saskia van Uylenburgh als Flora、英: Saskia van Uylenburgh as Flora）^[1][2][3][4]という題名でも知られる。画面下部左側に「Rem(b).a... / 1635」という画家の署名と制作年が記されている。作品は1938年にアート・ファンド（英語版）の援助で購入されて以来^[1][2]、ナショナル・ギャラリー (ロンドン) に所蔵されている^[1][2][3][4]。

概要

レンブラントの素描『サスキア・ファン・アイレンブルフ』 (1633年)、ベルリン国立版画素描館（英語版）

この作品に見られる7分身像の構図や庭園を暗示するような暗い背景は、当時の肖像画の定型である^[4]。描かれている女性はベルリン国立版画素描館（英語版）にあるレンブラントの素描との類似性により、伝統的にレンブラントの妻サスキア・ファン・アイレンブルフであるとされてきた^[2]。しかしながら、本作は現実の肖像画というより、牧歌的、あるいはローマ神話的な女性のイメージを表したものである^[2]。

作品のX線画像は、レンブラントがもともと別の主題を描くつもりであったことを示している。画面右側の端に2人目の人物像が見え、本来の主題は「ホロフェルネスの首を持つユディト」であったことが明らかになった^[2]。ちなみに、レンブラントは、本作が描かれた前年 (1634年) に『ホロフェルネスの饗宴におけるユディト』 (プラド美術館、マドリード) を描いている^[5]。

作品

レンブラント『ホロフェルネスの饗宴におけるユディト』 (1634年)、プラド美術館、マドリード

レンブラント『フローラ』 (1634年)、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

この作品が描かれた時、モデルとされるサスキアは23歳で、レンブラントと結婚して1年が経過していた^[1]。彼女は、アルカディアの衣装を着た女性羊飼いに扮装した姿で表されている^[1]。大きく胸を開けたドレスは、官能的な羊飼いという類型にかなったものである。花の巻かれた杖も、牧羊杖を思わせる^[4]。当時のオランダでは牧歌的文学が人気を博し、1630年ごろから貴婦人や門閥の人々が羊飼いに扮した自身の肖像を描かせ始めるようになっていた。レンブラントがサスキアにこの奇抜な着想を適用したのも彼女の高い出自 (レーワルデン市長の娘) ゆえだったのかもしれない^[4]。

サスキアはゆったりと膨らんだ、刺繡のある亜麻布と絹のドレスを身に着けている^[4]が、この豪華なドレスは17世紀当時のものでも、レンブラントの時代のものでもない。これはルネサンス時代のドレスで、描かれる主題の時代に関係なく、レンブラントが親しい人物の肖像や聖書の場面を描きたいと望んだ時に好んで用いたものである^[1]。この衣装は、作品に詩的意味合いを付与している^[1]。

本作は、ローマ神話に登場する春と豊饒の花の女神フローラを表しているとも考えられる。実際、サスキアは左手に溢れるばかりのプリムラ、チューリップ、バラ^[1]などの花を持っている^[1][3]。これは、差し伸ばした右手で杖を支えるポーズとともにルネサンス期以来、フローラの基本的な姿として多くの画家たちに継承されてきたものである^[3]。フローラという主題は、新婚夫婦の子供への期待をも表したものでもあった^[4]。レンブラントは前年の1634年にも別の『フローラ』 (エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク) を描いているが、本作はポーズも全体の印象も堂々とした豊かさを感じさせる^[3]。

しかし、この絵画は別の側面を持っている可能性もある^[1]。サスキアは、単なる装飾品としてではなく身体を支えるように杖を強く握っており、花を持つ手はその重みでこわばっている。さらに、彼女は不具合からやや身をのけぞらせているようにも見える。ドレスの腰の下に下げられている鎖は鑑賞者の視線を彼女の腹部に向ける。一方、彼女の顔はかすかな微笑みで生き生きとしている。サスキアがこの絵画のモデルになった時、妊娠していて、レンブラントが彼女を妊婦として表したという可能性は排除できない^[1]。

本作が誰のために描かれたかはわかっていない^[4]。1656年に作成されたレンブラントの財産目録にこの種の絵画が記載されていないところを見ると、本作は売却されたか贈答されたのであろう。一般的なフローラ像が17世紀の美術市場で広い販路を持っていたこともわかっている^[4]。レンブラントがエルミタージュ美術館の『フローラ』と本作をあくまでも肖像画としてではなく「フローラ」を表すものとして売却したのだとしたら、これらの作品は古典的な女神像としては異例なほど世俗的に描かれている。1630年代のレンブラントは、人間的側面を強調した物語画を得意なものとするようになっていったのである^[4]。

脚注

1. ^ ^{a b c d e f g h i j k l} “Portrait of Saskia van Uylenburgh in Arcadian costume, dated 1635”. ナショナル・ギャラリー (ロンドン) 公式サイト (英語). 2025年4月30日閲覧。
2. ^ ^{a b c d e f g} “Portrait of Saskia van Uylenburgh in Arcadian costume, dated 1635”. オランダ美術史研究所公式サイト (英語). 2025年4月30日閲覧。
3. ^ ^{a b c d e} 『カンヴァス世界の大画家 16 レンブラント』、1982年、81頁。
4. ^ ^{a b c d e f g h i j} マリエット・ヴェステルマン　2005年、87-89頁。
5. ^ 国立プラド美術館 2009, p. 374.

参考文献

• 『カンヴァス世界の大画家 16 レンブラント』、中央公論社、1982年刊行　ISBN 4124019068
• マリエット・ヴェステルマン『岩波　世界の美術　レンブラント』高橋達史訳、岩波書店、2005年刊行　ISBN 4-00-008982-X
• 国立プラド美術館『プラド美術館ガイドブック』国立プラド美術館、2009年。ISBN 978-84-8480-189-4。 

外部リンク

• ナショナル・ギャラリー (ロンドン) 公式サイト、レンブラント・ファン・レイン『アルカディアの衣装を着たサスキア』 (英語)
• オランダ美術史研究所公式サイト、レンブラント・ファン・レイン『アルカディアの衣装を着たサスキア』 (英語)

表 話 編 歴 レンブラント・ファン・レイン
歴史画	『五感（ドイツ語版）』（1624‐1625年） 『聖ステファノの石打ち』（1625年） 『トビトと子ヤギを持ったアンナ』（1626年） 『バラムとロバ』（1626年） 『愚かな金持ちの譬え』（1627年） 『エジプトへの逃避』（1627年） 『寺院の中のシメオン』（1627-1628年） 『論争する二人の老人』（1628年） 『エマオの晩餐 (ジャックマール＝アンドレ美術館)』 (1628年ごろ) 『銀貨30枚を返すユダ』（1629年） 『サムソンとデリラ』（1629年-1630年） 『エルサレムの滅亡を嘆くエレミヤ』（1630年） 『アンドロメダ』（1630年） 『シメオンの賛歌』（1631年） 『プロセルピナの略奪』（1631年） 『ラザロの復活』（1630年-1632年頃） 『エウロペの誘拐』（1632年） 『東方三博士の礼拝』（1632-1633年） 『ガリラヤの海の嵐』（1633年） 『キリスト昇架』（1633年） 『キリスト降架』（1633年） 『使徒パウロ』（1633年頃） 『アクタイオンとカリストのいるディアナとニンフの水浴』（1634年） 『フローラ』（1634年） 『ホロフェルネスの饗宴におけるユディト』（1634年） 『ガニュメデスの略奪』（1635年） 『イサクの犠牲』（1635年） 『書斎のミネルヴァ』（1635年） 『舅を脅かすサムソン』（1635年） 『ダナエ』（1636年） 『ペリシテ人に目を潰されるサムソン』（1636年） 『スザンナ』（1636年） 『トビアスの家族から去る大天使ラファエル』（1637年） 『売春宿の放蕩息子』（1637年） 『ベルシャザルの饗宴』（1635年-1638年） 『サムソンの婚宴』（1638年） 『ダビデとヨナタン』（1642年） 『姦淫の女』（1644年） 『天使のいる聖家族』（1645年） 『ヨセフの夢』（1645年） 『スザンナと長老たち』（1647年） 『エマオの晩餐 (ルーヴル美術館)』（1648年） 『キリストの頭部』（1645年-1650年） 『ホメロスの胸像を見つめるアリストテレス』（1653年） 『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』（1654年） 『フローラ』（1654頃） 『パラス・アテナ』（1655年頃） 『ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ』（1656年） 『十戒の石板を破壊するモーセ』（1659年） 『聖ペテロの否認』（1660年） 『エステルの饗宴におけるアハシュエロス王とハマン』（1660年） 『聖マタイと天使』（1661年頃） 『クラウディウス・キウィリスの謀議』（1661年–1662年） 『詩を口述するホメロス』（1663年） 『ルクレティア』（1664年） 『運命を悟るハマン』（1665年頃） 『放蕩息子の帰還』（1668年）
肖像画	『笑う男』 (1629-1630年頃) 『テュルプ博士の解剖学講義』（1631年） 『読書をする老婦人』（1631年） 『ヤーコブ・デ・ヘイン3世の肖像』（1632年） 『ファン・ベレステイン家の一員と思われる男性の肖像』（1632年） 『ヨハネス・ウーテンボハールトの肖像』（1633年） 『若きサスキアの肖像』（1633年） 『船大工とその妻』（1633年） 『アルカディアの衣装を着たサスキア』（1635年） 『ポーランドの貴族』（1637年） 『マリア・トリップの肖像』（1639年頃） 『額縁の中の少女』（1641年） 『メノー派説教師アンスロとその妻』 (1641年) 『夜警』（1642年） 『水浴する女』（1654年） 『デイマン博士の解剖学講義』（1656年） 『開かれた上扉による若い女性』 (1654-1657年) 『僧としてのレンブラントの息子ティトゥス』（1660年） 『二人のアフリカ人男性』 (1661年) 『布地商組合の見本調査官たち』（1662年） 『ヘラルト・デ・ライレッセの肖像』（1665年-1667年） 『老人の肖像』（1667年） 『ユダヤの花嫁』（1665年-1669年）
自画像	『アトリエの画家』（1628年） 『首当てをつけた自画像』（1629年頃） 『縁なし帽を被り、金の鎖を付けた自画像』（1633年） 『34歳の自画像』（1640年） 『大きな自画像』 (1652年) 『金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像』（1655年） 『ベレー帽と立襟の自画像』（1659年） 『使徒パウロに扮した自画像』（1661年） 『ゼウクシスとしての自画像』（1668年頃） 『二つの円のある自画像』（1655年–1669年頃） 『63歳の自画像』（1669年）
風景画・動物画	『石橋のある風景』（1637年） 『アーチ型の橋のある風景』（1637年頃） 『善きサマリア人のいる風景』（1638年） 『城のある風景』（1640-1642年頃） 『風車』（1645年-1648年） 『屠殺された牛』（1655年）
主題	オランダ黄金時代の絵画 写実主義 キアロスクーロ
レンブラント 研究	鑑定 レンブラント・カタログ・レゾネ 主要な専門 家と学者 ケネス・クラーク サミュエル・ファン・ホーホストラーテン アルノルト・ホウブラーケン
関連人物	サスキア・ファン・オイレンブルフ (妻・モデル) ピーテル・ラストマン (師) ヤン・リーフェンス (同僚・友人)
主要な美術館 と展覧会	レンブラントの家 アムステルダム国立美術館 マウリッツハイス美術館 大英博物館 メトロポリタン美術館 フリック・コレクション
因んだ名前	レンブラント広場 レンブラントライティング
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