トビトと子ヤギを持ったアンナ

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トビトと子ヤギを持ったアンナ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/05/01 13:50 UTC 版)

『トビトと子ヤギを持ったアンナ』

オランダ語: Tobit en Anna met het bokje 英語: Tobia and Anna with the Kid
作者	レンブラント・ファン・レイン
製作年	1626年
素材	オーク板上に油彩
寸法	39.9 cm × 29.9 cm (15.7 in × 11.8 in)
所蔵	アムステルダム国立美術館

『トビトと子ヤギを持ったアンナ』（トビトとこヤギをもったアンナ、蘭: Tobit en Anna met het bokje、英: Tobit and Anna with the Kid）^[1][2][3]、または 『子ヤギを盗んだとアンナを責めるトビト』（こヤギをぬすんだとアンナをせめるトビト、蘭: Tobit beschuldigt Anna van het stelen van het bokje、英: Tobit Aaccusing Anna of Stealing the Kid）^[1][2][4]は、17世紀オランダ絵画黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが画業最初期にあたる^[3][4][5][6]レイデン時代^[4]の1626年にオーク板上に油彩で制作した絵画である。画面下部左側に「RH. 1626」という署名と制作年が記されている^[1][2]。作品は1979年以来^[1][2]、アムステルダム国立美術館に所蔵されている^{[1][2][3][4][5][6]}。

主題

本作の主題は『旧約聖書』外典 (プロテスタントの神学者にとっては『旧約聖書』正典には含まれない^[6]) の「トビト書」 (2:11-3:6) から採られている^[5][6]。もともと聖書を題材としたレンブラントの作品は多数あり、その内容もきわめて多岐にわたっているが、油彩画、素描、版画を含め、残された作品数の最も多いのが「トビト書」からの主題によるものである。したがって、「トビト書」は、レンブラントにとって特別な意味を持っていたように思われる^[5]。これは、モーセの十戒を厳守し^[4]、信仰心の篤かった^[3]ユダヤ人トビトとその妻アンナ、および2人の息子トビアスの物語である^[5]。

神に対するトビトの信仰心が試されることとなった^[3]。富裕であった^[3][4][6]トビトは、雀の糞が目に入ったことがきっかけで盲目になり、破産してしまうのである^{[1][3][4][5][6]}。そこで、アンナが縫物、洗い物をする仕事をして^[4]家計を支えていたが、ある日、彼女は雇い主から賃金とともに子ヤギを1匹もらってきた。その鳴き声を聞いた^[4]トビトは、彼女が子ヤギを盗んできたのだろうと責める^[3][4][5][6]。一方、アンナはトビトの独善性が一家の貧困の原因になった^[4]と激怒し^[3][4][5]、2人は激しい口論となる^[4][5]。口論の後、トビトは悲嘆に暮れ、早く自分の生命を終わらせてほしいと神に祈った^[1][5]。

作品

きわめて初期の作品である^[3][4][5][6]本作は、レンブラントが一連の聖書主題の作品に取り組み始めた時期の最初の作品である^[6]。ここには、レンブラントの後年の作品を特徴づける深い神秘的な明暗表現はまだ見られない。しかしながら、人間心理の鋭敏な洞察者である画家の個性は遺憾なく発揮されている^[5]。子ヤギを抱えて立つアンナは困惑のあまり目を大きく見開き^[3]ながら無実を訴え^[6]、夫に対する憤怒をあからさまに示している^[5]。一方、かつては高価であったものの、今や擦り切れているタバード（英語版） (中世、近代ヨーロッパの男性が身に着けたコート) を纏って^[1]椅子に座っているトビトは、盲目となってしまったため自分の心まで盲目となってしまったことを悟る^[6]。彼は悲嘆と絶望の気持ちを全身で表現しつつ^[5]、悔い改め、神に祈っている^[3]。

この絵画に見られる色彩は、レンブラントの師であったピーテル・ラストマン風の明るさをいまだに保っているとはいえ、より調和に富んでいる。また、空間、光の描写は技巧面でレンブラントが自信を深めていたことを示している^[6]。加えて、精緻な細部描写は見事である。皺だらけのトビトとアンナの皮膚、2人の間に見えるアンナの針仕事用の道具、窓際に吊るされた玉ねぎ、壁の中にある小枝編みの籠、棚の上の調理器具、トビトの毛皮の上着、子ヤギやテリア犬の毛並みなどは巧みに再現されている^[4][6]。とりわけ、飛び散る炎や音を立てて燃える残り火を伴い、アンナの上着に暖かい光を投げかけている焚火の描写は見事としかいいようがない^[6]。

こうした静物などの細部描写は、15世紀以来のネーデルラント絵画の特徴であった。しかし、17世紀までの多くの絵画とは異なり、本作における静物には象徴的意味合いはない^[4]。それは物語の出来事を最大限リアルに見せるために用いられており^[4]、物語の明快な叙述に奉仕しているのである^[6]。

脚注

1. ^ ^{a b c d e f g h} “Old Woman Reading, Probably the Prophetess Anna”. アムステルダム国立美術館公式サイト (英語). 2025年4月28日閲覧。
2. ^ ^{a b c d e} “Tobit and Anna with the Kid”. オランダ美術史研究所公式サイト (英語). 2025年4月28日閲覧。
3. ^ ^{a b c d e f g h i j k l} 『RIJKSMUSEUM AMSTERDAM 美術館コレクション名品集』46頁。
4. ^ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q} “Tobit Accusing Anna of Stealing the Kid”. Web Gallery of Artサイト (英語). 2025年4月28日閲覧。
5. ^ ^{a b c d e f g h i j k l m n} 『カンヴァス世界の大画家 16 レンブラント』、1982年、78頁。
6. ^ ^{a b c d e f g h i j k l m n o} マリエット・ヴェステルマン　2005年、34-35頁。

参考文献

• 『RIJKSMUSEUM AMSTERDAM 美術館コレクション名品集』、アムステルダム国立美術館、1995年刊行　ISBN 90 6611 234 4
• 『カンヴァス世界の大画家 16 レンブラント』、中央公論社、1982年刊行　ISBN 4124019068
• マリエット・ヴェステルマン『岩波　世界の美術　レンブラント』高橋達史訳、岩波書店、2005年刊行　ISBN 4-00-008982-X

外部リンク

• アムステルダム国立美術館公式サイト、レンブラント・ファン・レイン『トビトと子ヤギを持ったアンナ』 (英語)
• オランダ美術史研究所公式サイト、レンブラント・ファン・レイン『トビトと子ヤギを持ったアンナ』 (英語)
• Web Gallery of Artサイト、レンブラント『子ヤギを盗んだとアンナを責めるトビト』 (英語)

表 話 編 歴 レンブラント・ファン・レイン
歴史画	『五感（ドイツ語版）』（1624‐1625年） 『聖ステファノの石打ち』（1625年） 『トビトと子ヤギを持ったアンナ』（1626年） 『バラムとロバ』（1626年） 『愚かな金持ちの譬え』（1627年） 『エジプトへの逃避』（1627年） 『寺院の中のシメオン』（1627-1628年） 『論争する二人の老人』（1628年） 『エマオの晩餐 (ジャックマール＝アンドレ美術館)』 (1628年ごろ) 『銀貨30枚を返すユダ』（1629年） 『サムソンとデリラ』（1629年-1630年） 『エルサレムの滅亡を嘆くエレミヤ』（1630年） 『アンドロメダ』（1630年） 『シメオンの賛歌』（1631年） 『プロセルピナの略奪』（1631年） 『ラザロの復活』（1630年-1632年頃） 『エウロペの誘拐』（1632年） 『東方三博士の礼拝』（1632-1633年） 『ガリラヤの海の嵐』（1633年） 『キリスト昇架』（1633年） 『キリスト降架』（1633年） 『使徒パウロ』（1633年頃） 『アクタイオンとカリストのいるディアナとニンフの水浴』（1634年） 『フローラ』（1634年） 『ホロフェルネスの饗宴におけるユディト』（1634年） 『ガニュメデスの略奪』（1635年） 『イサクの犠牲』（1635年） 『書斎のミネルヴァ』（1635年） 『舅を脅かすサムソン』（1635年） 『ダナエ』（1636年） 『ペリシテ人に目を潰されるサムソン』（1636年） 『スザンナ』（1636年） 『トビアスの家族から去る大天使ラファエル』（1637年） 『売春宿の放蕩息子』（1637年） 『ベルシャザルの饗宴』（1635年-1638年） 『サムソンの婚宴』（1638年） 『ダビデとヨナタン』（1642年） 『姦淫の女』（1644年） 『天使のいる聖家族』（1645年） 『ヨセフの夢』（1645年） 『スザンナと長老たち』（1647年） 『エマオの晩餐 (ルーヴル美術館)』（1648年） 『キリストの頭部』（1645年-1650年） 『ホメロスの胸像を見つめるアリストテレス』（1653年） 『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』（1654年） 『フローラ』（1654頃） 『パラス・アテナ』（1655年頃） 『ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ』（1656年） 『十戒の石板を破壊するモーセ』（1659年） 『聖ペテロの否認』（1660年） 『エステルの饗宴におけるアハシュエロス王とハマン』（1660年） 『聖マタイと天使』（1661年頃） 『クラウディウス・キウィリスの謀議』（1661年–1662年） 『詩を口述するホメロス』（1663年） 『ルクレティア』（1664年） 『運命を悟るハマン』（1665年頃） 『放蕩息子の帰還』（1668年）
肖像画	『笑う男』 (1629-1630年頃) 『テュルプ博士の解剖学講義』（1631年） 『読書をする老婦人』（1631年） 『ヤーコブ・デ・ヘイン3世の肖像』（1632年） 『ファン・ベレステイン家の一員と思われる男性の肖像』（1632年） 『男性の肖像 (ウィーン)』 (1632年頃) 『ヨハネス・ウーテンボハールトの肖像』（1633年） 『若きサスキアの肖像』（1633年） 『船大工とその妻』（1633年） 『アルカディアの衣装を着たサスキア』（1635年） 『ポーランドの貴族』（1637年） 『マリア・トリップの肖像』（1639年頃） 『羽根飾りのある帽子をかぶる男のトローニー』 (1635-1640年頃) 『額縁の中の少女』（1641年） 『メノー派説教師アンスロとその妻』 (1641年) 『夜警』（1642年） 『水浴する女』（1654年） 『デイマン博士の解剖学講義』（1656年） 『開かれた上扉による若い女性』 (1654-1657年) 『僧としてのレンブラントの息子ティトゥス』（1660年） 『二人のアフリカ人男性』 (1661年) 『布地商組合の見本調査官たち』（1662年） 『ヘラルト・デ・ライレッセの肖像』（1665年-1667年） 『老人の肖像』（1667年） 『ユダヤの花嫁』（1665年-1669年）
自画像	『アトリエの画家』（1628年） 『首当てをつけた自画像』（1629年頃） 『縁なし帽を被り、金の鎖を付けた自画像』（1633年） 『34歳の自画像』（1640年） 『大きな自画像』 (1652年) 『金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像』（1655年） 『自画像 (フリック・コレクション)』 (1658年) 『ベレー帽と立襟の自画像』（1659年） 『画架の前の自画像』（1660年） 『使徒パウロに扮した自画像』（1661年） 『ゼウクシスとしての自画像』（1668年頃） 『二つの円のある自画像』（1655年–1669年頃） 『63歳の自画像』（1669年）
風景画・動物画	『石橋のある風景』（1637年） 『アーチ型の橋のある風景』（1637年頃） 『善きサマリア人のいる風景』（1638年） 『城のある風景』（1640-1642年頃） 『風車』（1645年-1648年） 『屠殺された牛』（1655年）
主題	オランダ黄金時代の絵画 写実主義 キアロスクーロ
レンブラント 研究	鑑定 レンブラント・カタログ・レゾネ 主要な専門 家と学者 ケネス・クラーク サミュエル・ファン・ホーホストラーテン アルノルト・ホウブラーケン
関連人物	サスキア・ファン・オイレンブルフ (妻・モデル) ピーテル・ラストマン (師) ヤン・リーフェンス (同僚・友人)
主要な美術館 と展覧会	レンブラントの家 アムステルダム国立美術館 マウリッツハイス美術館 大英博物館 メトロポリタン美術館 フリック・コレクション
因んだ名前	レンブラント広場 レンブラントライティング
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